Selbstpflege durch Kunst: So machst du Kunst über harte Dinge

1. Willkommen!: Das mächtigste Kunstwerk, das ich je gesehen habe , stammt normalerweise aus hartem Zeug. Die Geschichtsbücher sind voller Kunst, die sich mit schwierigen Themen im Leben befasst. Irgendwie ist das Kunstwerk so nischenspezifisch und spezifisch die einzelnen Künstler, aber dennoch wird es so universell, dass alle Menschen Verlust, Liebe, Herzschmerz, Freude und Trauer erleben . Es ist so schwer, tief zu graben und unser Herz und unseren Herzschmerz in unsere Kunst zu stecken. Ich weiß es aus Erfahrung, aber ich möchte dir einige Techniken geben, um Kunst über harte Dinge zu machen. Ich bin Jamie Smith und willkommen in meiner Klasse, Selbstpflege durch Kunst. Wie man Kunst aus harten Sachen macht. Ich bin Künstler, Lehrer und Pädagoge. Ich habe diesen Kurs ins Leben gerufen, nachdem meine eigene Kunstausstellung über meine persönliche Fruchtbarkeitsreise veranstaltet hatte. Mein Partner und ich versuchen seit fast zwei Jahren, ein Baby zu bekommen. Nach einer gescheiterten IVF-Runde habe ich gerade angefangen zu zeichnen. All meine Gefühle herauszuholen war meine Form der Selbstfürsorge. Ich habe beschlossen, über diese Zeit in meinem Leben ein Werk zu machen und eine Kunstausstellung zu veranstalten. Dies ist wirklich das beste Kunstwerk, das ich je gemacht habe, aber es war mit Sicherheit am schwierigsten zu erstellen und zu teilen. Ich habe diesen Kurs ins Leben gerufen, um Ihnen Techniken zu vermitteln , wie Sie mehr von sich und Ihrer Geschichte in Ihr Kunstwerk einfließen lassen können, und um Ihnen einige Vor- und Nachteile zu geben , wie Sie Ihre ganz persönliche Arbeit in der Welt. Gemeinsam in diesem Kurs werden wir ein persönliches Symbol schaffen, werden wir ein persönliches Symbol schaffen etwas darstellt , das uns wichtig ist, ein Symbol, das wir dann in unseren eigenen Kunstpraktiken verwenden können. Wir werden uns auch mit früheren und gegenwärtigen Künstlern befassen , die schwierige Themen in ihren eigenen Kunstwerken verwenden . Wir werden ein persönliches Symbol für unsere eigene Arbeit schaffen. Wir werden auch ein persönliches Symbolstatement verfassen. Wir werden auch die Vor- und Nachteile abwägen, wenn unsere persönlichen Geschichten in unseren Kunstwerken mit der Außenwelt teilen. Es kann schwierig sein. Dieser Kurs richtet sich an alle Kreativen , die mehr von sich selbst in ihren Kunstwerken teilen sich selbst in ihren Kunstwerken und sich nicht sicher sind, wie sie das machen sollen. Diese Klasse ist für jede Fähigkeitsstufe geeignet. Anstatt eine Technik des Kunstschaffens zu unterrichten, nehme ich Sie mit auf eine Reise der Selbstreflexion und einer Bestandsaufnahme unserer eigenen Kunstpraxis. Ich glaube, Kunst ist wichtig. Ich glaube, wir haben alle eine Geschichte zu erzählen. Ich habe diesen Kurs ins Leben gerufen, weil ich wünschte, ich hätte einen Leitfaden gehabt, mir hilft, zu planen und zu entscheiden, wie ich meine Kunst über die harten Dinge machen soll. Vielen Dank, dass Sie gemeinsam auf diese sehr wichtige Reise gegangen sind. In der nächsten Lektion werde ich Sie durch das Klassenprojekt führen, das wir gemeinsam durchführen werden , und wie Sie Ihr persönliches Symbol erstellen . Wir sehen uns dort. 2. Dein Kursprojekt: [MUSIK] Ich hatte immer Probleme damit, tiefe Kunst zu machen. Ich hatte ziemlich viele Kämpfe, aber nichts schien kunstwürdig zu sein. Ich mache normalerweise auch keine realistischen Kunstwerke, daher hatte ich keine Ahnung, wie ich persönliche Dinge in meiner Arbeit teilen sollte. Es gab Symbole und Elemente, die ich immer zu zeichnen scheine und in meine Kunstwerke einfüge, aber ich war mir nicht sicher, wie viel Bedeutung diese wirklich hatten. Erst als ich die großartige Künstlerberaterin Pennylane Shen engagierte . Pennylane betreibt ein Unternehmen namens Dazed und Confucius. Sie können sie oder jemanden in ihrem Team beauftragen, eine Stunde mit Ihnen zu verbringen , um sich Ihre Kunstwerke anzusehen und Ihnen Feedback zu geben. Was für ein seltenes Geschenk. Ich sehe sie alle paar Monate und vor ungefähr zwei Jahren gab sie mir die besten Kunstripps, die ich je erhalten habe. Sie sagte: „Du solltest anfangen, dein visuelles Vokabular zu erstellen.“ Ich dachte, was ist das? Im Grunde geht es darum, eine Bibliothek mit Symbolen, Farben und Ideen zu erstellen, an denen Sie in Ihrer Arbeit weiterarbeiten. Es ist ein Katalog der Dinge , die dir wirklich wichtig sind. Diese persönlichen Symbole können dann verwendet werden , um Ihre Geschichten in Ihrem Kunstwerk zu erzählen. Das hat mich umgehauen. Ich begann zu sehen, dass ich die ganze Zeit eine Vase zeichnete. Wirklich symbolisierte die Vase für mich den Körper und die Weiblichkeit der Frau. Ich begann viel über diese Vase nachzudenken als zu dem Zeitpunkt, als ich versuchte, schwanger zu werden und dieses neue Werk über Fruchtbarkeit zu machen . Es wurde Teil meiner Geschichte, Teil meiner Bildsprache. Das Ei ist ein weiteres Symbol, das ich immer wieder verwende. Für mich ist dies ein Symbol der Hoffnung und es tauchte ständig in meinen Zeichnungen auf. Als ich mich entschied, eine ganze Kunstausstellung über harte Dinge, diese schwere Zeit in meinem Leben und mit meiner IVF-Reise zu machen eine ganze Kunstausstellung über harte Dinge, diese schwere Zeit in meinem Leben und mit meiner , war mein visuelles Vokabular das, worauf ich mich wirklich stützte, um meine schwierige in die reale Welt, in mein Kunstschaffen. Ihr Klassenprojekt besteht darin, ein visuelles und persönliches Symbol zu erstellen ein visuelles und persönliches Symbol , das Ihre Vokabelbibliothek startet. Dieses persönliche Symbol kann dann im Laufe der Zeit in Ihre Arbeit integriert werden und Sie werden im Laufe der Zeit beginnen, Ihre eigene persönliche Sprache aufzubauen . Auf diese Weise können Sie Ihre Geschichten und Themen teilen , die Ihnen wirklich wichtig sind. Materialien für diese Klasse sind, dass Sie jedes Medium verwenden können, das Sie wollen. Nochmals, das liegt an dir. In der Klasse geht es darum eine neue Denkweise in Ihre Kunstpraxis zu bringen. Ich empfehle dringend, ein Skizzenbuch oder Notizbuch zur Hand zu haben , um Notizen zu machen und alle Ideen zu notieren, die entstehen, wenn wir gemeinsam tief in diesen Inhalt eintauchen. Ich habe ein persönliches Symbol-PDF erstellt , um Sie bei dem Projekt zu unterstützen. Aber Sie können natürlich ein Tagebuch schreiben und uns begleiten, wenn wir gehen. In der nächsten Lektion werden wir uns Künstler ansehen, die schwierige Themen auch durch ihr eigenes visuelles Vokabular angehen schwierige Themen auch durch . Dies wird uns einige Ideen geben, wie wir diese Symbole in unserer eigenen Praxis verwenden können. Wir sehen uns dort. 3. Deine Liste mit festen Lernstufen: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine Auswahl weiblicher identifizierender Künstlerinnen, die Symbole verwenden, um schwierige persönliche und kulturelle Themen in ihren Kunstwerken zu vermitteln . Als Künstler können wir harte Dinge teilen , die in unserer eigenen Welt passiert sind, oder wir können harte Dinge teilen, die in der Welt um uns herum passieren und wie wir darauf reagieren. Eine sehr berühmte Künstlerin ist die mexikanische Künstlerin Frida Kahlo. Sie ist sehr bekannt für ihre schönen Selbstporträts. Frida verbrachte den größten Teil ihres Lebens mit chronischen Schmerzen. Sie hatte als sehr junge Erwachsene einen Trolleyunfall und konnte aus diesem Grund keine Kinder bekommen. Sie malte oft im Bett und war von ihrem Körper gefangen, der für sie nicht funktionierte. Ihre Bilder zeigen, dass ihr Körper sich oft umarmt und oft Föten und Nabelschnüre hat, die die Traurigkeit symbolisieren, dass sie keine Kinder hat. Ihre Tragödie wurde zu wunderschönen Kunstwerken. Eine weitere Künstlerin, die eine persönliche Not teilt , ist die zeitgenössische Künstlerin Danielle Krysa. Danielle verlor ihre Großmutter , der sie sehr nahe stand. In ihrer Arbeit verwendet sie oft die Farbe Rosa, um den Einfluss ihrer Großmutter auf ihr Leben und ihre Arbeit zu symbolisieren und zu gedenken . Dies ist ein großartiges Beispiel dafür Farbe zu einem visuellen Symbol wird. Als Künstler nutzen wir unsere Arbeit oft, um unsere persönlichen Geschichten zu teilen, aber wir reagieren auch und engagieren uns in der Welt, die sehr kompliziert und oft ungerecht um uns herum ist . Der kanadische Künstler Sandeep Johal arbeitet speziell in der südostasiatischen Gemeinschaft über geschlechtsspezifische Ungerechtigkeit . Ihre Arbeit erzählt Geschichten von Frauen , die ermordet wurden, nur weil sie Frauen waren und sie nicht bereit waren , die für sie festgelegten Geschlechterregeln zu befolgen. Sie erzählt ihre Geschichten, um sie zu ehren. In ihrer Arbeit sehen wir Symbole aus ihrer südostasiatischen Volkskunstkultur, zum Beispiel zeigt sie die Schlange in ihrer Arbeit. Für sie symbolisierte die Schlange das Ablösen der eigenen Haut verwandelte sich in etwas Neues. Sie hofft, dass diese Transformation in ihrer eigenen Kultur stattfinden kann. Sandeep ist ein großartiges Beispiel dafür Kunst über ein globales Thema zu machen, aber es wird auch persönlich, weil sie in einer südostasiatischen Familie und Kultur aufgewachsen einer südostasiatischen Familie und ist und diese Ungerechtigkeiten selbst gespürt hat. Eine andere sehr berühmte Künstlerin, die ihre eigene Bildsprache geschaffen hat , ist die amerikanische Künstlerin Kara Elizabeth Walker. Sie ist dafür bekannt, Tableaus in Raumgröße zu erstellen. Eine schwarze Papierausschnitt-Silhouetten , die Geschlecht, Rasse, Sexualität und Gewalt untersuchen . Ihr Medium selbst wurzelt in dem Thema, über das sie spricht. Sie nutzt die historische Bedeutung des ausgeschnittenen Papiers als Symbol, das den Betrachter in die Themen einhüllt , über die sie spricht. Dies ist ein gutes Beispiel dafür genau das Material, das Sie verwenden, zu einem Symbol in Ihrer Arbeit wird und dazu beiträgt, Ihren Sinn zum Leben zu erwecken. Für diese Lektion möchte ich, dass du eine Liste mit harten Dingen schreibst , die dir wichtig sind. Dies könnte persönlich schwierige Dinge sein oder auf einer globaleren Ebene geschehen. Sie können dies in Ihr Skizzenbuch schreiben oder das bereitgestellte PDF verwenden. Ich möchte, dass du alles aufschreibst, was dir in den Sinn kommt. Filtere nicht. Sie müssen keine Kunst über all diese Dinge auf Ihrer Liste machen . Dies ist nur ein Brainstorming, ein Anfang. Verbringe einige Zeit damit, diese Liste zu erstellen Sie möchten wirklich darüber nachdenken, was Ihnen wirklich wichtig ist und was die schwierigen Dinge sind , die in Ihrem Leben passiert sind oder die Sie auf der Welt sehen . Sie können diese Liste natürlich im Laufe der Zeit weiter ergänzen , aber hier möchten wir anfangen. Hier beginnt unser visuelles Vokabular wirklich. In der nächsten Lektion werden wir Symbole brainstormen, die zu diesen schwierigen und schwierigen Themen passen. Wir sehen uns dort. 4. Deine Symbols: Du hast jetzt eine Liste der harten Sachen. In dieser Lektion werden wir ein Brainstorming von Symbolen durchführen , die funktionieren und eine Verbindung zu den Dingen auf Ihrer Liste herstellen. Oft nur eine Sache auf Ihrer Liste, eine schwierige Sache kann viele Symbole erzeugen, und wie wir bei den Künstlern in der letzten Lektion gesehen haben. Oft kann eine Sache, die schwierig ist, das Hauptthema einer ganzen Kunstpraxis sein . Es kann ein Leben lang dauern, je nachdem, um welches Thema es sich handelt. Zum Beispiel ist Sandeep Johal, Kunstwerke über geschlechtsspezifische Ungerechtigkeiten zu machen , ein großes Thema. Es wird ihr Leben lang sein, dies zu erforschen und durchzuarbeiten. Ihre Symbolbibliothek ist Werkzeuge, mit denen sie jede neue Arbeitsserie erstellen kann , während sie sich mit dem Thema befasst. Manchmal wollen wir nur ein Symbol erstellen und es von Zeit zu Zeit verwenden, wie Danielle Krysa mit der Farbe Pink. Es kommt in und aus ihrer Arbeit wenn sie an ihre Großmutter denkt. Ich werde Sie durch ein Beispiel führen, wie Sie Symbole für eines Ihrer Themen erstellen, eine schwierige Sache, die Ihnen wichtig ist. Für mich ist meine Liste lang, aber ein paar Dinge, die mir wichtig sind, sind Ungleichheit in der Kunstwelt für Frauen. Mir ist auch sehr wichtig dass Geschichten von Frauen in der Welt geteilt werden. Mir ist gleicher Lohn sehr wichtig. Ich bin zutiefst besorgt über die Umwelt und die Zukunft unserer Welt. Ich persönlich habe in meinem Leben viele Verluste erlitten, daher habe ich viel über den Trauerprozess in meiner Arbeit nachgedacht . Ich bin auf einer Reise mit Fruchtbarkeit und mache eine IVF durch. Dies ist eine echte Mischung aus persönlichen und weltlichen Dingen , die mir wichtig sind. Für dieses Beispiel verwende ich meine Fruchtbarkeitsreise. Ich beschäftige mich seit Jahren mit diesen Themen und meine persönlichen Symbole waren die Eier und Vasen, und ich verwende sie in vielen Zeichnungen. Aber erst als ich mich für eine IVF entschied und als das passierte und es bei mir nicht funktionierte, begann ich wirklich, meine Sprache zu pushen. Ich wollte ein Werk machen und eine Kunstausstellung rund um dieses Thema veranstalten. Denken Sie daran, dass es nicht notwendig ist, nur über die Dinge zu arbeiten, die Ihnen wichtig sind, nur über die harten Dinge, wir können diese Symbole in unserer gesamten Praxis verwenden, aber manchmal können wir Kunst machen direkt über die harten Sachen, wie ich sie für meine Kunstausstellung gemacht habe. Ich werde in der nächsten Lektion mehr darüber sprechen, wie man darüber nachdenken kann, diese Ideen in der Welt zu teilen. Ich möchte den Prozess durchlaufen und wirklich an meiner visuellen Sprache arbeiten. Ich habe Monate damit verbracht. Eines der Stücke, die ich für meine Kunstausstellung gemacht habe, habe ich drei Familienwappen angefertigt. Jede Familie Crest konzentriert sich auf einen schwierigen Teil des Versuchs, schwanger zu werden. Ich habe ungefähr acht Monate an dieser Kunstausstellung gearbeitet und in dieser Zeit habe ich Tagebücher geschrieben, viel skizziert und versucht herauszufinden wie ich das meinem Publikum mitteilen sollte. Ich gebe Ihnen mein Beispiel. Dieses Stück wird das Wappen der Spieler genannt. Es geht um die mentale Arbeit beim Spielen des Fruchtbarkeitsspiels. Mir wurde klar, dass ein großer Teil meines Kampfes, schwanger zu werden, auch die geistige Müdigkeit war , so viel darüber nachzudenken und auch zu versuchen, positiv zu bleiben, obwohl es jeden Monat viel gab Enttäuschung. In meiner Arbeit wurde die römische Zahl XIV zu einem perfekten Symbol für mich. Ich zählte ständig 14 Tage bis zum Eisprung, wo die höchste Chance für Sie ist, schwanger zu werden, und von dort aus würden Sie 14 weitere zählen , um festzustellen, ob Sie schwanger sind. Das war mental sehr anstrengend, aber dieses Symbol wurde eine perfekte Möglichkeit für mich, dies zu teilen. Ich habe auch das Unendlichkeitszeichen in die Arbeit aufgenommen, um das Gefühl auszudrücken, erschöpft zu sein von diesem nie endenden Zyklus, den Höhen und Tiefen, den Hoffnungen und den Enttäuschungen. Es gibt auch viel mentale Arbeit Eifersucht abzuwehren. Da wir in einer Welt leben, in der viele Menschen schwanger werden, gibt es viele Schwangerschaftsankündigungen, Menschen bekommen ihr zweites und drittes Baby, und man muss wirklich scharf bleiben. Du musst nicht müde werden und anfangen, eifersüchtig zu werden. In der Mitte des Schildes befindet sich ein Symbol für Grashalme, und das war für mich dieses alte Sprichwort, das Gras ist auf der anderen Seite immer grüner. Es ist ein Klischee, ja. Aber es wurde auch eine Erinnerung für mich, eine Erinnerung daran, mich auf die Dinge zu konzentrieren, die ich habe und die Dinge, die ich um mich herum liebe. Während ich meine Symbole weiter baute, dachte ich immer wieder an die sprichwörtliche Tasse des Nicht-Überflusses. Ist der Becher halb voll? Ist der Becher halb leer? Auch für mich ging es beim Hinzufügen der Tassen in meine Arbeit um diese mentale Arbeit, dankbar zu sein und zu versuchen , die Gegenwart zu genießen, was sich wirklich schwer anfühlen kann. Es gab noch mehr Symbole in diesem Wappen und insgesamt gab es viel mehr. Es hat so viel Spaß gemacht, meine Bildsprache aufzubauen und auch wirklich einen Symbolkatalog zu erstellen. Seit dem Ende der Show verwende ich immer noch meine Cup-Symbole. Ich benutze immer noch Grashalme für andere Arbeiten. Für mich sind sie jetzt wirklich zu einem Symbol dafür geworden, positiv zu sagen, dass ich mich in Bezug auf viele Dinge in meinem Leben nicht eifersüchtig fühle . Die Symbole werden zu einer Möglichkeit, meine Geschichten und meine harten Sachen weiterhin zu teilen , egal ob es in der Show oder dem Kunstwerk direkt um ein Thema geht. Sie können es während Ihrer gesamten Arbeit verwenden. Jetzt bist du dran. Ich möchte, dass du dir deine Liste mit harten Sachen ansiehst. Sie werden eine Sache aus dieser Liste auswählen, und selbst das, wir könnten so viele Symbole haben. Für Ihre eine Sache besteht Ihre Aufgabe darin, 3-5 Symbole zu brainstormen , die diese schwierige Sache darstellen. Dies können Objekte, Farben, Wörter, Figuren usw. In Ihrem PDF habe ich Platz für ein Brainstorming Ihrer Ideen gelassen . Sie können gerne Dinge aufschreiben, zeichnen, collagieren, Bilder ausdrucken, alles, um Ihre Ideen zu verwirklichen. Nichts muss perfekt sein, das ist ein Brainstorming. Ich wollte auch sagen, dass ich oft auf Google schaue, um historische symbolische Bedeutungen von Dingen zu betrachten. Ich möchte sehen, was die Geschichte bestimmter Symbole ist , über die ich dann vielleicht nachdenken möchte, wie ich sie in meiner persönlichen Geschichte verwenden würde . Denken Sie daran, dass es hier keine falschen Antworten gibt. Das sind deine Symbole. Diese müssen nicht verbunden werden. Leute müssen die Zusammenhänge zwischen ihnen nicht verstehen , niemand Cups speziell mit der Durchführung einer IVF in Verbindung bringen würde , aber für mich hat das eine große Bedeutung. In der nächsten Lektion werden wir uns eines unserer neuen Symbole genauer ansehen und unsere Vorstellungen dazu konkretisieren. Ich kann es kaum erwarten und wir sehen uns dort. 5. Deine Symbolerklärung: [MUSIK] Wir haben jetzt eine Liste der schwierigen Dinge, die uns wichtig sind, und wir haben eine ausgewählt, auf die wir uns konzentrieren und ein Brainstorming unserer Symbole durchführen können. Deshalb haben wir Bilder verwendet, um das von uns ausgewählte Thema zu durchdenken. Jetzt konzentrieren wir uns auf eines dieser Symbole, die wir brainstormt haben. Ich möchte wirklich, dass wir dieses Thema eingehend erforschen und es uns zu eigen machen. Für mich habe ich so viele Symbole als Teil meines visuellen Wortschatzes, weil dies im Laufe der Jahre der Fall war. Bei meiner Fruchtbarkeitsreise waren es Dinge wie Tassen, Grashalme, Jugendstil, IVF-Nadeln, Kerzen, Wege, Türen. Im Laufe der Zeit habe ich daran gearbeitet, diese zu entwickeln und sie wirklich zu meinen zu machen, Bedeutung zu schaffen, die für mich persönlich ist. Aber ich würde sagen, das Symbol, mit dem ich die meiste Zeit verbracht und das ich am meisten durchgearbeitet habe, ist mein Eiersymbol. Ein großer Teil davon, dass ich mich mit dem Symbol verband und wirklich daran arbeitete, war, dass ich anfing, die ganze Zeit in meinem Skizzenbuch darüber zu schreiben . Alle Ideen, die mir kamen, schrieb ich auf und begann die Symbolaussage zu erstellen. Damit ich wusste, was es für mich bedeutet, konnte ich dies einfach im Statement meines Künstlers oder online teilen , wie ich es brauche und wollte. In der nächsten Lektion werde ich ein bisschen mehr darüber sprechen, wie man diese harten Dinge online teilt. Ich denke, es ist wirklich wichtig , dass wir die Höhen und Tiefen sowie die Vor - und Nachteile dieses Themas berücksichtigen . In dieser Lektion wählen Sie ein Symbol aus Ihrer Brainstorming-Liste aus, das das Schwierige darstellt. Wir werden eine kurze, einfache Erklärung schreiben. Du kannst das in dein Skizzenbuch oder Tagebuch schreiben, oder du kannst das mitgelieferte Klassen-PDF verwenden und ich habe dir eine kleine Vorlage erstellt. Ich wähle mein Symbol, das Ei, und schreibe meine Symbolaussage. Mein Symbol ist das Ei und es steht für meine Fruchtbarkeitsreise in meinen Kunstwerken. Das Ei symbolisiert die Hoffnung ein Kind bekommen zu können. Es ist einer der biologischen Teile Sie benötigen, um ein Baby zu bekommen. Es symbolisiert auch den Prozess des Einfrierens meiner Eier und ihrer anschließenden Verwendung im IVF-Prozess sowie die Gefühle der Hoffnung und Enttäuschung während der Zeit. Denken Sie daran, dies ist eine Vorlage. Du kannst es benutzen oder nicht, aber ich habe diese Aufforderungen für dich gemacht, damit es ein bisschen einfacher ist, diese Gefühle und Ideen herauszuholen. Du kannst mehr schreiben, du kannst weniger schreiben. Der Zweck der Übung ist es, Ihre persönliche Geschichte und Ihre Verbindung zu den Symbolen in Ihrer Arbeit wirklich herauszuarbeiten Ihre persönliche Geschichte und Ihre . Ich habe festgestellt, je mehr Zeit ich damit verbringe, meine Symbole zu durchdenken, desto mehr Ideen habe ich über andere Symbole und desto mehr Bedeutung fließt dann in meine Arbeit ein. Es ist buchstäblich ein Schöpfungszyklus, der sich selbst ernährt , und ich habe Jahre gebraucht, um das herauszufinden. Jetzt verbringe ich Zeit damit, über meine Symbole nachzudenken, über sie zu schreiben, und dann kommen mehr Schreiben und mehr Symbole aus dieser Erfahrung heraus. meine Arbeit in einem Künstlerstatement oder persönlich zu erklären so viel einfacher geworden, meine Arbeit in einem Künstlerstatement oder persönlich zu erklären. Dieses harte Zeug hat echte Tiefe und Bedeutung. In der nächsten Lektion werde ich darüber sprechen, wann und wann nicht, über die schwierigen Dinge in Ihrer Arbeit berichten sollten. Wir gehen immer ein Risiko ein, indem wir uns in unsere Kunstwerke hineinversetzen. Wir wollen darüber nachdenken, wie wir dies der Außenwelt erklären wollen. Ich denke, es ist so wichtig, die Do's und Don'ts zu berücksichtigen , wenn es darum geht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Das Hard Stuff teilen: [MUSIK] Du bist unglaublich. Es ist schwer tief zu graben. Es ist noch schwieriger , sich dann Bilder auszudenken , die dazu passen, und dann darüber zu schreiben. Wow. Ich wollte mir jetzt etwas Zeit nehmen, um über Teilen Ihrer Arbeit und der harten Dinge auf der Welt zu sprechen. Ich hatte diese Erfahrung, meine harten Sachen zu teilen. Wie bereits erwähnt, habe ich mein Eiersymbol und meine Vasen in meiner Arbeit. Jahrelang habe ich in meinem Künstlerstatement einen einfachen Satz geschrieben. In meinen Kunstwerken beschäftige ich mich mit Themen wie Verlust und Fruchtbarkeit . Das war großartig. Gerade genug. Wenn ich ein bisschen mehr teilen wollte, könnte ich es und es zeigte den Leuten, wie tief ein RDI war, aber es sagte nicht wirklich viel aus, teilte mein Herz nicht wirklich. Ich habe manchmal in den sozialen Medien darüber gepostet, wie es beim Eiersymbol um Hoffnung und den Versuch, eine Familie zu gründen, geht. Dies hat meine Arbeit fasziniert und ich fühlte mich wohl dabei, dies zu teilen, als ich es tat. Wenn ich mit anderen Künstlern sprach oder Künstlergespräche führte, teilte ich oft ein bisschen mehr mit einigen Künstlern und Kreativen und ging wirklich auf die schwierigeren Dinge meiner Arbeit ein Kreativen und ging wirklich . Aber da habe ich mich wohl und sicher gefühlt. Erst als ich eine ganze Show komplett über meine Fruchtbarkeitsreise gemacht habe. Die Arbeit konzentrierte sich ausschließlich auf diese schwierige Sache, die ich direkt teilte, und auf meine Kämpfe. Was ich herausfand, war, dass es eine große Menge an Unterstützung und Liebe gab, verletzlich zu sein. Aber es machte dies auch zu einem guten Thema und Raum für diese Gespräche, ob ich bereit war oder nicht. Das ist eine schöne Sache, aber es ist auch eine schwierige Sache. Es dauerte nicht lange, bis ich Ratschläge als auch unterstützende erhielt. für mich wurde ich geheilt, ich war bereit dafür. Ich wusste, worauf ich mich einließ. Ich habe das erwähnt, weil es einfach ist , es in sozialen Medien zu teilen. Wir befinden uns in einer Kultur, in Verwundbarkeit geschätzt und gelobt wird. Aber wissen Sie, dass es nach dem Öffnen des Gesprächs kein Zurück mehr gibt. Du kannst nicht unverwundbar sein. Jeder weiß es immer noch. Ich empfehle, die harten Dinge zu teilen, wenn Sie die persönliche Arbeit geleistet haben und über das Thema, das Sie teilen, geheilt sind . Teilen Sie mit, wenn Sie gerne über Ihr Privatleben berichten. Teilen Sie mit, ob Sie in Ihren sozialen Medien und in Ihrem gesamten Leben ein unterstützendes Publikum haben. Teilen Sie nur, wenn Sie sich geistig, emotional, physisch sicher und sicher fühlen , um für die harten Dinge verwundbar zu sein. Bitte teilen Sie nicht mit, wenn Sie sich bei einer dieser Antworten nicht sicher sind, geben Sie sich und Ihrer Kunst Zeit, um zu wachsen und stark zu werden, und im Laufe der Zeit können Sie sich langsam öffnen, wenn Sie möchten. Du kannst auch niemandem sagen, dass dies deine Kunst ist, sind deine Symbole und es geht niemanden wirklich an, ehrlich gesagt. Ich glaube, tief in deine harten Sachen einzutauchen. Ich glaube, dass die Wahrheit dieser Symbole in Ihrer Arbeit eine sehr starke und mächtige Arbeit bedeuten wird . Das heißt aber nicht, dass Sie es mit anderen Menschen teilen müssen. Auf meiner Kunstausstellung habe ich viel über meine Arbeit geschrieben. Ich denke, das ist mein größter Tipp, um harte Dinge persönlich zu teilen , ist, viel Zeit damit zu verbringen, Ihre Ideen aufzuschreiben. Ich hatte Tags neben all meinen Kunstwerken und machte eine Broschüre, die die Zuschauer sehen konnten, und das ersparte mich davor, jeder Person im Raum die schwierigen Dinge zu erklären . Es gab dem Betrachter Zeit und Raum, um über die Bedeutung des Werkes nachzudenken. Insgesamt bin ich sehr glücklich, dass ich meine Show gemacht habe. Ich freue mich sehr, dass ich meine Geschichte erzählt habe. Ich hatte ein paar schöne Gespräche. Ich habe mit Frauen gesprochen, die ebenfalls eine ähnliche Reise durchmachen . Aber um ehrlich zu sein, war es auch sehr anstrengend. Meine Kunst diente für mich als eine Form der Selbstversorgung, während ich meine IVF-Reise durchlief, sie wurde zu einer kleinen Flucht. Als ich meine Geschichte veröffentlicht habe. Es hat diesen Fluchtort irgendwie weggenommen. Ich möchte nur, dass Sie einige dieser Dinge durchdenken bevor wir uns mit sozialen Netzwerken befassen und über alles berichten. Mein größter Gewinn und Vorteil aus dem Prozess war wie sehr ich mich in die Verschmelzung meiner Arbeit mit meinen persönlichen Geschichten, Bedeutungen und Symbolen verliebt habe. Deshalb habe ich diesen Kurs gemacht. Mein Wunsch für Sie ist es, dass Sie Ihre Geschichte und die Dinge, die Ihnen wichtig sind, teilen Ihre Geschichte und die Dinge, die Ihnen wichtig , wie es für Sie aussieht. Privat könnte dies in Ihrem Skizzenbuch stehen, oder natürlich öffentlich, Ihre Kunst ist wichtig und Sie auch. In diesem Sinne möchte ich, dass Sie Ihr persönliches Symbol im Bereich Klassenprojekte dieser Klasse teilen Ihr persönliches Symbol im . Wenn Sie Ihre Symbolaussage hinzufügen möchten, tun Sie dies bitte. Dies ist ein sicherer Ort und eine Gemeinschaft von Kreativen, aber bitte tun Sie, was für Sie am besten ist. Es besteht kein Druck zu teilen, wenn Sie nicht möchten. Ich freue mich sehr, deine persönlichen Symbole zu sehen. Es ist so reichhaltig und aufschlussreich zu sehen, was die Leute mit den Bildern über die schwierigen Dinge in ihrem Leben verbinden . Vielen Dank für das Teilen und im nächsten Video werde ich Ihnen Schritt für Schritt genau zeigen , wie Sie Ihr Projekt hochladen. Wir sehen uns dort. 7. Dein Kurs-Projekt teilen: [MUSIK] Was ich an Skillshare so sehr liebe , ist, dass Schüler ihre abgeschlossenen Projekte miteinander teilen können . Es ist wirklich einzigartig und ich habe selbst eine Reihe von Skillshare-Kursen besucht und ich finde, dass ich in den Kursen, in denen ich mich dränge mein Projekt tatsächlich zu veröffentlichen , mein Projekt tatsächlich zu veröffentlichen, wirklich am meisten lerne. Bitte nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Projekt mit mir zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Ich werde Ihnen eine kleine Demo geben, wie das geht. Sie möchten ein Foto von Ihrer Arbeit machen. Ich mache das immer nur auf meinem iPhone oder meinem iPad und du willst dann in Projekte einsteigen. Auf deinem Bildschirm hier ist das ein Kurs, das ist meine Vision Board-Klasse und es gibt Projekte und Ressourcen hier. Sie klicken auf diese grüne Schaltfläche Aufschrift Projekt erstellen. Hier siehst du einen Ort, an dem du ein Foto hochladen kannst. Ich habe das gerade in meiner Fotobibliothek. Es wird hochgeladen und das wird mein Titelbild, das die Leute sehen werden. Ich kann dann meinen Titel eingeben, also „My Vision Board“, und Autokorrektur ist die beste und dann habe ich mit meinem Vision Board eine kleine Beschreibung geschrieben , was mein Fokus für das Jahr ist. Sie können schreiben, was Ihnen an Ihrem Projekt gefällt, was Sie schwierig fanden. Du kannst dein Projekt immer privat machen, aber ich liebe es, das anderer Leute teilen und sehen zu können. Dann drücken Sie einfach diesen grünen Knopf, um zu veröffentlichen. Die Veröffentlichung dauert ein paar Minuten , bis dieses Foto angezeigt wird, aber Sie werden es direkt unter Ihren Projekten sehen . Eine Sache, die ich liebe, ist, wenn ich zu meinem Profil zurückkehre und nach unten scrolle, kannst du tatsächlich sehen, wo all deine Projekte leben. Ich finde das echt spannend. Ich bin wirklich stolz auf die Projekte, die ich gemacht habe und auf die Kurse, die ich besucht habe. Die Leute können es mögen, Leute können Kommentare abgeben und es ist eine großartige Möglichkeit, eine Community innerhalb von Skillshare zu haben. Ich finde, das kreative Leben kann manchmal etwas schwierig sein, es kann sich ein bisschen einsam anfühlen. Aber denk daran, dass du Teil der Skillshare-Community und dass es sich um eine kreative und wichtige Community handelt. Ich weiß, dass ich ein besserer Künstler bin , wenn ich in der Community arbeite und mitmache. Es kann sich beängstigend anfühlen, aber es lohnt sich. Mit Online-Kursen ist es so einfach, sie zu starten, abgelenkt zu werden und sie einfach nicht zu beenden. Drücken Sie sich selbst, bringen Sie das Projekt auf Weg und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellt haben. 8. Das Team aufbauen: [MUSIK] Danke, dass du mit mir ein persönliches Symbol erstellt hast. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen. Ich wollte diesen Kurs mit ein paar anderen wichtigen Aspekten beenden mit ein paar anderen wichtigen Aspekten die harten Dinge mit der Welt teilt. Kreativ zu sein kann einsam sein. Es ist ein einsamer Weg und muss es nicht sein. Ich empfehle Ihnen dringend, ein Team von unterstützenden Menschen in Ihrem Leben aufzubauen ein Team von unterstützenden Menschen in Ihrem Leben während Sie Ihre Kunstwerke weiter vorantreiben und durch Kunst an Ihren harten Dingen arbeiten. Es ist sehr wichtig, andere unterstützende Künstler um sich zu haben. Sie können dies tun, indem Sie lokale Künstlergemeinschaften oder Instagram finden , um Künstlerkollegen zu unterstützen und sie dort kennenzulernen. Ich habe eine Community von Frauen identifizierenden und nicht-binären Künstlern namens Thrive Together Network gegründet von Frauen identifizierenden und nicht-binären Künstlern , und Sie sind herzlich eingeladen, sich mir dort anzuschließen. Alle Links befinden sich im Ressourcenbereich unten. Eine weitere Person, aus der mein Team besteht, ist die Künstlerberaterin Pennylane Shen von Dazed und Confucius. Sie können sie beauftragen, sich Ihre Kunstwerke und Konzepte anzusehen und sie hilft dabei, sie noch weiter voranzutreiben. Ich gehe immer mit einer riesigen Liste von Dingen , die ich tun muss, um meine Kunst voranzutreiben. Um diesen Kurs zusammenzufassen Kunst kann ein Werkzeug für die Selbstpflege sein. Erweitern Sie weiterhin Ihre persönliche Symbolbibliothek, bauen Sie ein unterstützendes Team auf und denken Sie daran, die harten Dinge nur zu teilen, wenn Sie dazu bereit sind. Denken Sie daran, kreativ zu sein ist ein langes Spiel. Wir bauen dies im Laufe der Zeit auf, genau wie unser Symbolkatalog. für dieses Klassenprojekt Bitte teilen Sie für dieses Klassenprojekt Ihr persönliches Symbol mit. Natürlich überlasse ich es Ihnen, ob Sie Ihre Symbolaussage teilen möchten. Danke, dass du dir die Zeit und den Raum nimmst deine Kunst als Selbstpflege zu nutzen und tief mit mir einzutauchen. Danke, dass du die harten Sachen geteilt hast.