Seed Of Life | Aquarell-Fluss | Kunst, Geometrie und innere Balance

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu dieser beruhigenden Aquarellreise, inspiriert von Seed of Life Eines der ältesten und bedeutungsvollsten geometrischen Muster Schöpfung, Gleichgewicht und Wachstum symbolisiert In diesem Kurs werden wir nicht nur die Schönheit von Symmetrie und Fluss erforschen , sondern auch die heilende Energie kreisförmiger Meditativer Rhythmus, der den Geist verlässt und dich wieder mit deiner inneren Ruhe verbindet Ich bin San Azath, Gründer des Wildbout Art Studio mit Sitz in Bahrain, Künstler, Kunstpädagoge und Praktiker für ganzheitliche Kunsttherapie Wildbout Art Studio mit Sitz in Bahrain, Künstler, Kunstpädagoge und Praktiker für ganzheitliche Kunsttherapie. Für diesen Kurs müssen Sie nicht perfekt mit Geometrie oder Malerei umgehen können Durch das einfache und dennoch leistungsstarke Design lernen Sie, wie Sie Wasserfarben auf natürliche Weise fließen lassen, wie Farben verschmelzen und zum Blühen bringen und wie Sie sie mit Tiefe und Schatten verbessern können, um einen weichen, leuchtenden Dieser Kurs ist perfekt für Bigginer und alle , die Aquarell als eine Form achtsamer Kunstpraxis und kreativer Selbstverbindung erkunden möchten Aquarell als eine Form achtsamer Kunstpraxis und kreativer Selbstverbindung achtsamer Kunstpraxis 2. Benötigtes Material: Für diesen Kurs benötigst du lediglich Aquarellpapier, 300 g/m2, Bleistift, Radiergummi, Aquarellfarben, Rundpinsel, jede Größe, je nachdem, wie du deinen Samen des Lebens groß oder klein haben möchtest, Seidenpapier oder ein Handtuchglas 3. Kursprojekt: Nehmen Sie sich für Ihr Klassenprojekt einen Moment Zeit, um Ihr Seed of Life, Ihr E-Book und Ihr Arbeitsblatt aus dem Bereich Ressourcen herunterzuladen . Im Inneren findest du alles, was du brauchst, um dein eigenes Bild zur Selbstreflexion zu kreieren. Die Schritte zum Zeichnen, die Anleitung zum Überlagern von Aquarellfarben und die sanften Anweisungen helfen Ihnen, langsamer zu Schreiben Sie auf der Reflexionsseite auf, wie Sie sich während des Vorgangs gefühlt haben Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Achte einfach darauf, was entsteht, den Rhythmus deiner Atmung und die Weichheit in deinen Gedanken Wenn Sie fertig sind, laden Sie Ihr Kunstwerk in die Projektgalerie hoch und teilen Sie Ihr Spiegelbild Ich liebe es, deine Farben, deine Formen und deine persönliche Bedeutung dahinter zu sehen . Denken Sie daran, dies ist nicht nur ein Gemälde. Es ist dein Moment der Achtsamkeit durch Kunst. Laden Sie also Ihre Ressourcen herunter, nehmen Sie einen Pinsel und beginnen Sie Ihre Reise mit mir 4. Teil 1: Willkommen zu diesem achtsamen Aquarellkurs. Heute beginnen wir mit einem einfachen aber kraftvollen geometrischen Muster, dem Keim des Lebens Es ist eines der ältesten Symbole der Schöpfung in Natur, Kunst und sakraler Architektur. Ich beginne mit meinem Kompass und hoffe, dass Sie bereits die Ressourcen heruntergeladen haben , in denen Sie die schrittweise Anleitung zum Zeichnen Ihres Lebenskamens sehen schrittweise Anleitung zum Zeichnen Ihres Lebenskamens oder Ihren Samen des Lebens anhand der Vorlage nachverfolgen können . Jeder Kreis steht für eine Wachstumsphase , in der sich Energie ausdehnt, verbindet und entfaltet, genau wie deine eigene kreative Reise Du kannst damit beginnen, deinen Kompasspunkt in der Mitte deines Papiers zu platzieren und deinen ersten Kreis zu zeichnen, der den Anfang darstellt den Punkt an einer beliebigen Stelle am Rand dieses Kreises und zeichnen Sie einen weiteren, ohne die Breite des Kompasses zu ändern Punkt an einer beliebigen Stelle am . Sie werden beginnen, Formen erscheinen zu sehen, mandelartige Kreuzungen, Gleichgewicht und Harmonie symbolisieren Gehen Sie Schritt für Schritt um den Kreis herum und zeichnen Sie sechs Kreise, die das Zentrum umgeben und den Keim des Lebens bilden Dieser Rhythmus des Zeichnens, Wiederholens und Atmens wird zu einer Meditation für sich. Bevor wir malen, machen wir eine Pause. Schau dir deine Zeichnung an. Es ist nicht nur Geometrie, es ist Energie. Der Samen des Lebens lehrt uns , dass alles an einem einzigen Punkt beginnt , so wie alle Schöpfungen mit Absicht beginnen. Befeuchten Sie nun das Papier innerhalb der Kreise, verwenden Sie sauberes Wasser und beginnen Sie mit hellen Farben, Farben, die Ihrer Stimmung entsprechen Für mich verwende ich warme Ocker-, Braun- und Grüntöne und füge am Ende des Papiers auch Farbfelder Ich habe auch eine Idee wie eine Referenz vom Pinterest-Farbmodus-Board bekommen vom Pinterest-Farbmodus-Board Und ich mag das wirklich als Herbststimmung. Also bleibe ich bei diesen Farben. Kontrolliere den Pinsel nicht zu sehr. Beobachten Sie, wie Farben verschmelzen und blühen, wie Wasser ganz von selbst Harmonie schafft. Atmen Sie beim Malen langsam und achten Sie darauf, was in Ihnen passiert. Ihr Atem verlangsamt sich, Ihre Gedanken werden weicher und Sie fühlen sich verbunden Oh, hier füge ich nach und nach hinzu und gehe die Farben durch, die zu meiner Stimmung passen Und ich lasse die erste Schicht und die zweite Schicht immer noch transparent und durchscheinend, ich immer noch die Basisschicht meiner Nass-in-Nassschicht sehen kann So können Sie also weiter hinzufügen. Sie können wählen, wie viele Farben Sie möchten. Sie können je nach Lust und Laune verschiedene Farben und Bedeutungen angeben . Zum Beispiel kann Grün Hoffnung für mich sein, Gelb kann Liebe sein und so weiter. Lassen Sie uns also sehen, wie Sie sich mit Ihrem Samen des Lebens verbinden werden. Und du hast gerade deine erste Aquarellschicht fertiggestellt, eine Schicht voller Ruhe, Fluss und Präsenz Schau dir an, wie sich jedes Blütenblatt mit dem nächsten verbindet, wie Farben auf Farbe treffen, wie Wasser mühelos für Gleichgewicht sorgt Das ist die Sprache der Harmonie, sowohl in der Kunst als auch in dir selbst Lass dein Bild vollständig trocknen, und im nächsten Teil werden wir die Farben und Schatten vertiefen und dem Samen des Lebens Licht und Sinn verleihen 5. Teil 2 und Vielen Dank fürs Mitmachen.: Willkommen zurück. Jetzt ist dein Samen des Lebens wunderbar getrocknet. Weich, fließend, voller ruhiger Energie. In dieser Lektion werden wir untersuchen, wie man Tiefe und Schatten hinzufügt, aber auch, wie man die Vorstellung loslässt , dass jeder Raum gefüllt werden muss. Weil manchmal die stillen Räume in unserer Kunst die größte Bedeutung haben. Um Tiefe zu erzielen, beginnen Sie mit derselben Farbe, die Sie zuvor verwendet haben, verwenden Sie jetzt jedoch weniger Wasser und mehr Pigment. Beeilen Sie sich niemals, Schwarz zu verwenden. Vertiefen Sie stattdessen zuerst Ihren vorhandenen Farbton. Tragen Sie es vorsichtig dort auf, wo sich die Kreise überlappen oder treffen. So bleibt Ihr Schatten weich und natürlich und Ihre Farbe bleibt harmonisch Wenn Sie Schwarz hinzufügen möchten, tun Sie dies schrittweise. Lass es flüstern, nicht überwältigen. Denken Sie daran, Dunkelheit dient nicht dazu, Schönheit zu verbergen, sie ist da, um sie zu enthüllen Sobald deine Aquarellschicht trocken ist, kannst du jetzt Farbstifte verwenden, um die Schattenränder zu verfeinern und weicher Bewege deinen Farbstift vorsichtig entlang der Form. Ich berühre das Papier kaum. Das sorgt für Wärme, Kontrolle und einen Hauch von Textur ohne den leuchtenden Glanz der Wasserfarben zu verlieren Wenn ich Aquarell unterrichte, erinnere ich meine Schüler daran, dass es nicht darum geht, jeden Zentimeter Papier auszufüllen Kunst braucht wie das Leben ein Gleichgewicht zwischen Bewegung und Pause zwischen Tun und Sein Die weißen Räume sind genauso heilig wie die gemalten. Sie schweigen. Luft und Spiegelung. Der Teil von dir , der nicht sprechen muss, um trotzdem gesehen zu werden. Jetzt trägt dein Lebenskeim sowohl Licht als auch Schatten. Die Geschichte von Stille und Flut. Ich lade Sie ein, darüber nachzudenken, was dieses Gemälde für Sie darstellt Vergessen Sie nicht, das Arbeitsblatt mit den Ressourcen herunterzuladen. Verwenden Sie die Eingabeaufforderungen, um über Ihren Prozess zu schreiben Was ist Ihnen aufgefallen? Was hast du gefühlt und was hast du losgelassen? Laden Sie Ihre fertigen Bilder in die Projektgalerie hoch und teilen Sie Ihre Gedanken mit unserer kreativen Community. Ich würde gerne deine Arbeiten sehen und lesen, wie deine Kreise, Farben und Pausen dir geholfen haben, wieder zu deiner Ruhe zu Denken Sie daran, dass Sie nicht jeden Raum ausfüllen müssen, um ein Ganzes zu sein. Manchmal herrscht Frieden in den Räumen, die man unberührt lässt. Zu guter Letzt mein Lieblingsgold. Ich liebe es, meine Mandalas oder mein Kreisgemälde mit goldenen Blitzen, abstrakten Linienzeichnungen zu versehen Blitzen, abstrakten Linienzeichnungen meine Mandalas oder mein Sogar ich liebe Schimmer. Ich füge Goldtinte hinzu und bewege sie einfach in Kreisen, Linien und Juckreiz, um ein abstrakteres und lockeres Gefühl zu erzeugen Lass es einfach los. Ich hoffe, dir gefällt dieser Kurs. Vergiss nicht, zu kommentieren und dein Feedback zu teilen. Ich würde mich freuen, von dir zu hören. Ich würde mich freuen, deine Arbeit bis zum nächsten Mal zu sehen, kreativ zu sein und pass auf dich auf. Wie