Scriptwriting: So schreibe du dein erstes Drehbuch mit der Funktionslänge

1. Einführung: Heute werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihr eigenes Drehbuch in Spielfilmlänge schreiben können. Wenn Sie schon einmal einen Kurzfilm geschrieben haben, sind Sie an einem guten Ort, da Drehbücher in Spielfilmlänge einfach auf diesem Format aufbauen. Während dieses Kurses gebe ich Ihnen alles, was Sie wissen müssen , um mit dem Schreiben Ihres eigenen Drehbuchs zu beginnen, einschließlich der Formatierung , der zu verwendenden Software und der Strukturierung Ihrer Skripte dass Sie die größte Wirkung erzielen können. Hi, mein Name ist Zoe. Ich bin Kameramann und Professor für Film. Ich drehe jetzt seit vielen Jahren Filme. Und die Projekte, an denen ich gearbeitet habe, wurden auf Festivals wie Sundance und Caribbean Tastes gezeigt . Wie Sie vielleicht wissen, einer der Kurse, die ich gerne lehre, sein Drehbuch schreiben. Ich habe Drehbücher für alles geschrieben von Klassenprojekten preisgekrönte Kurzfilme bis hin zu Skillshare-Kursen wie diesem. Am Ende dieses Kurses sollten Sie in der Lage sein, in kürzester Zeit den ersten Entwurf Ihres eigenen Drehbuchs in Spielfilmlänge zu schreiben Ihres eigenen Drehbuchs in Spielfilmlänge . Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Klassen-Projekt. Unser Projekt für diesen Kurs wird es sein, den ersten Akt Ihres eigenen Drehbuchs in Spielfilmlänge zu schreiben . In den Lektionen erfahren Sie, wie Sie Ihre Texte richtig formatieren, welche Software Sie dabei verwenden können und wie Sie Ihre Geschichte strukturieren können. Für diesen Kurs ist es sehr hilfreich, Zugriff auf ein Telefon oder einen Computer mit Notizen oder einer Docs-App zu haben , damit Sie Ihre Ideen notieren und die Anfänge Ihres Drehbuchs in unserem Brainstorming-Sitzung. Wenn Sie dem Lehrbuch folgen möchten, prüfen Sie außerdem , ob Sie eine Kopie der Unterfelder Buch, Drehbuch und die Grundlagen des Drehbuchschreibens in die Hände bekommen können eine Kopie der Unterfelder Buch, Drehbuch und die Grundlagen des . Es ist auch eine gute Idee, das Schreiben mit Patienten anzugehen , da ein erster Entwurf Ihres Drehbuchs möglicherweise nicht perfekt ist. Schreiben ist Umschreiben. Seien Sie also nett zu sich selbst, wenn Sie Ihre Arbeit schreiben und überprüfen. Lassen Sie uns mit der Formatierung beginnen. 3. Formatierung: Formatierung. Lassen Sie uns zunächst über das Drehbuchformat sprechen. Wenn Sie bereits mit dem Format vertraut sind oder mit einem Programm wie Final Draft vertraut sind, können Sie gerne weitermachen. Aber wir werden das Drehbuch der Unterfelder als Leitfaden verwenden. Es gibt verschiedene technische Regeln , nach denen alle Drehbücher fallen müssen , um als richtig formatiert angesehen zu werden. Hier ist eine Liste von allen. Der Grund, warum Drehbücher diesem speziellen Format folgen , ist nicht nur, dass sie aus diesem Grund alle gleich aussehen. Es hat tatsächlich viel mit dem Produzieren zu tun. In der Filmbranche ist allgemein bekannt , dass eine einzelne Seite eines Drehbuchs etwa einer Minute Bildschirmzeit im letzten Schnitt des Films entspricht . Wenn also ein Produzent ein 120-seitiges Drehbuch erhält, kann er schnell herausfinden, dass der Film wahrscheinlich etwa zwei Stunden lang sein wird. Auf diese Weise können sie beginnen, ihre Pläne zu schmieden und das Budget des Films auf der Grundlage dieser Zahl zu erstellen. Wenn ein Skript nicht richtig formatiert ist , ist es für sie viel schwieriger, dieses Timing abzuschätzen. Okay? Sobald Sie Ihre Seiten richtig formatiert haben, ist es Zeit, mit dem Lesen zu beginnen, oder? Fast. Ein weiterer Teil der Formatierung besteht darin, sicherzustellen, dass der Text selbst einer bestimmten Struktur folgt. Lass uns ein Beispiel durchgehen damit ich dir zeigen kann, was ich meine. In diesem Beispiel werden Sie feststellen , dass jede Zeile genug hat. Linie. Eine davon wird Slug Line oder Scene Heading genannt. Diese Zeile gibt entweder das allgemeine oder das spezifische Gebietsschema und wird immer großgeschrieben. In diesem Fall wird die Szene außerhalb gesetzt, was durch EXT für extern angegeben wird. Das Gegenteil davon wäre INT für intern. Der allgemeine Ort der Szene befindet sich irgendwo in der Wüste von Arizona und die Szene spielt tagsüber und nicht nachts. Diese Zeile gibt jedem , der das Drehbuch liest, viele wichtige Informationen, die ihm helfen, die Szene zu visualisieren. Es ist auch äußerst nützlich für Kameraleute und Gaffer, da wir wissen , dass es sich um einen externen Tag können wir besser planen, welche Art von Beleuchtung benötigt wird. Und wenn wir auf Film drehen, die Art von Filmmaterial, das wir gebrauchsfertig haben sollten. Zeile zwei wird als Aktionslinien bezeichnet. Dies ist eine einzelne Beschreibung der Personen, Orte und Aktionen, die stattfinden, wie Sie sehen beginnt mit der Aktionslinie. Es ist wichtig, nur die wesentlichen Details zu schreiben. Beschreibungen der Charaktere werden platziert. Es sollten nur ein paar Zeilen lang sein. Und wenn Sie anfangen, die Aktion zu beschreiben, sollten Sie versuchen, diese Gedanken auf vier Zeilen oder weniger zu beschränken. Zeile drei ist ein optionales Element mit dem Wort bewegt, der Autor eine Verschiebung des Kamerafokus vorschlägt. Beim Schreiben können Sie wählen, ob Sie diese Elemente für weitere Details einbeziehen möchten, oder Sie können sie zugeben. Wisse nur, dass die ultimative Wahl, wie die Szene gedreht wird , beim Regisseur und beim Kameramann liegt. Linie für eine weitere durchgezogene Linie Es ist wichtig zu beachten, dass wir jedes Mal, wenn wir den Standort in einem Film ändern, eine durchgezogene Linie einschließen müssen. Und das ist ein perfektes Beispiel. Obwohl wir uns zuvor in Reihen direkt vor dem Fahrzeug befanden , haben wir jetzt unsere Perspektive gewechselt und sind in das Fahrzeug gegangen. Ein völlig anderes Setup. Manchmal scheint es, als ob diese tatsächlich im Studio mit einem Greenscreen aufgenommen tatsächlich im Studio mit einem Greenscreen aufgenommen wurden und nicht in den Elementen denen Dinge wie Audio und Beleuchtung schwer zu kontrollieren sind. Dies ist etwas, das ein Produzent zur Kenntnis nehmen und für die Dreharbeiten einplanen würde . Zusätzlich gibt uns diese Zeile Anweisungen, auf wen sich die Aufnahme konzentrieren sollte. Dies könnte dem Regisseur nahelegen, den Charakter so dem Publikum in einer bestimmten Reihenfolge zu enthüllen. In Zeile fünf sehen wir, dass der Name Andy großgeschrieben ist. Wenn neue Charaktere eingeführt werden, werden ihre Namen immer groß geschrieben. Dies soll dem Leser helfen, zu wissen, dass diese Person das Skript zum ersten Mal eingibt. Und für Produzenten hilft das sehr bei der Terminplanung. Wenn sie wissen, dass sie ohne den Schauspieler, der spielt, bis zu Zeile fünf drehen können . Und dann können sie Geld sparen, indem diesen Schauspieler nur bei Bedarf anrufen. Je nachdem, wie lange es dauert , bis die Produktion an diesen Punkt gelangt, können sie sogar einen Tageslohn sparen. Die Aufgabe eines Produzenten besteht darin, immer über das Endergebnis und die finanziellen Auswirkungen seiner Entscheidungen nachzudenken das Endergebnis und die finanziellen . Ein gut formatiertes Skript kann ihre Arbeit erheblich erleichtern. Blind Six, der Beginn unserer ersten Dialoglinie. Wenn Sie den Dialog formatieren, wird der Name der sprechenden Zeichen immer großgeschrieben und befindet sich immer in der Mitte der Seite. In Zeile sieben haben wir eine Regie in Klammern geschrieben. Dies sind Regieanweisungen für den Schauspieler, die ihm in ihrem Dialog ein wenig Richtung geben. Nun empfiehlt es sich, diese nur dann im Drehbuch zu verwenden wenn dies für den Ton der Szene unbedingt erforderlich ist. Als Schauspieler sollten sie normalerweise ihre Charaktere für sich selbst interpretieren und auch der Vision des Regisseurs folgen müssen. Zeile acht beginnt der Dialog tatsächlich. Sie werden feststellen, dass das Dialogfeld in der Mitte der Seite bleibt mit einem ganz bestimmten Abstand von 1,5 Zoll zum linken Rand. Dies soll wiederum sicherstellen, dass die Länge des Films leicht abzuschätzen ist , da es auch leicht ist, sich von so etwas wie einem Dialog mitreißen zu lassen. In der Regel sollten Sie beim Schreiben von Skripten nicht sagen. Linie neun ist ein weiteres Beispiel für die Regie. In diesem Fall ist dies eine physische Richtung, die an die Stelle einer potenziellen Dialoglinie tritt. Es wird empfohlen, eher eine physische als eine verbale Reaktion zu verwenden , um zu vermeiden, dass der gesamte Film nur aus sprechenden Köpfen besteht. In Zeile zehn sehen wir, dass das Wort Sputters Großbuchstaben ist. Dies gilt für alle Sound- oder Musikeffekte, da es uns Sounddesignern hilft, schnell zu erkennen, wo sie einen Song oder eine Tonaufnahme benötigen , wie z. B. zu beachten, dass dies nur Vorschläge sind. Manchmal ist es aus Budgetgründen nicht möglich, einen exakten Sound oder Song zu bekommen, aber ein guter Sounddesigner wird sein aber ein guter Sounddesigner wird Bestes tun, um eine vergleichbare Option zu erhalten. Schließlich können Sie in Zeile 11 optional das Ende der Szene angeben. Dies ist kein notwendiger Schritt, aber wenn Sie das Gefühl haben, dass das Schreiben besser fließt, können Sie es gerne hinzufügen. Sie können Sätze wie cut verwenden, um zwei aufzulösen , oder Fade-Out als Vorschläge für den Regisseur und den Herausgeber. Und das war's. Jetzt können Sie mit dem Tippen beginnen. Lassen Sie uns also darüber sprechen welche Software wir verwenden können , um unsere Arbeit zu erleichtern. 4. Software: Software. Wenn du ein Drehbuch in Spielfilmlänge schreibst, tippst du zwischen 40 und 120 Seiten oder mehr. In Anbetracht der Menge an Schreiben, die Sie erledigen müssen, ist die Software , die Sie eingeben, noch wichtiger und wirkt sich auf Ihre Produktivität als Autor aus. Vor diesem Hintergrund würde ich dringend empfehlen, eine Software zu verwenden , die speziell für Schreiben von Drehbüchern wie Celtics oder Final Draft Pro entwickelt wurde. Celtics ist ein Online-Programm zur Formatierung von Drehbüchern mit einem kostenlosen Kontingent. Wenn Sie während des Schreibens eine solide Internetverbindung und ein kleines Budget haben , empfehle ich auf jeden Fall, es sich anzusehen. Viele meiner Schüler schwören darauf. Wenn Sie jedoch über einen zuverlässigen Computer verfügen und rund 100 US-Dollar in Software investieren müssen, würde ich dringend empfehlen, eine Kopie des endgültigen Entwurfs zu kaufen. Final Draft ist die branchenübliche Software zur Formatierung von Drehbüchern , die die gesamte Formatierung für Sie erledigt. Derzeit ist es nicht abonnementbasiert. Wenn Sie also das erste Mal dafür bezahlen, haben Sie es ein Leben lang. Wenn Sie Student sind, erhalten Sie es in der Regel zu einem reduzierten Preis und mit einer längeren kostenlosen Testversion. Wenn du nett fragst. Meiner Meinung nach ist der endgültige Entwurf die beste Option. Wenn Sie ernsthaft mit dem Schreiben von Drehbüchern beginnen möchten. 5. Konflikt und Charakter: Konflikt und Charakter. Wenn du beim Schreiben eines Drehbuchs alles andere vergisst, gibt es eine wirklich wichtige Regel , die du dir merken solltest. Konflikt. Um für ein Publikum etwas dramatisch Interessantes zu machen, muss es in jeder Szene ein gewisses Maß an Konflikt geben . Konflikte, egal wie klein sie sind, halten das Publikum auf Trab und schauen auf die nächste Szene. Wenn Sie während des Schreibens feststellen, dass Ihr Drehbuch nicht so motivierend ist, wie Sie es erwarten würden. Versuchen Sie, mehr Konflikte einzuführen. Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass unsere Geschichten von unseren Charakteren oder Themen und ihren tiefen Wünschen oder Wünschen bestimmt unseren Charakteren oder Themen werden. Wenn dein Charakter etwas stark genug wünscht, wird es sich beim Schreiben durchsetzen. Filme handeln im Allgemeinen von einer Figur, die etwas will, es aber nicht haben kann, und von ihrer Reise, um es zu erreichen, sowie von den Hindernissen , denen sie auf dem Weg begegnen. Es ist die Reise, in die wir als Publikum investieren. 6. Struktur der Geschichte: Struktur der Geschichte. Jetzt ist es Zeit, mit dem Schreiben zu beginnen. Aber wie machen wir unsere Geschichten eigentlich interessant? Welche Elemente sind notwendig, um ein Drehbuch für Leser und letztendlich Zuschauer interessant zu machen? Lassen Sie uns über die Erzählstruktur sprechen. Erzählstruktur gibt normalerweise an, wie die meisten Drehbücher geschrieben werden und wie die meisten Filme strukturiert sind. Und diese Struktur basiert auf etwas, das sich Freytag's Pyramid nennt. Freytags Pyramide ist eine Struktur, die der Schriftsteller Gustaf aus dem 19. Jahrhundert für ein Etikett in dieser Pyramide angelegt Schriftsteller Gustaf aus dem 19. Jahrhundert für ein Etikett in dieser Pyramide Es gibt fünf Hauptteile. Die Exposition, der Aufstieg, der Höhepunkt, der Fall und die Auflösung. Wir werden diese Pyramide im Kontext der dreistufigen Struktur erkunden , die um sie herum aufgebaut ist. 7. Drei Aktenstruktur: Drei-Akte-Struktur. Die Struktur aus drei Akten ist eine Möglichkeit, eine Geschichte aufgrund der Angst vor Experimenten in drei Teile zu unterteilen . Diese Struktur wurde erstmals 1979 von Subfield populär gemacht , dem Autor des Textes, auf den wir in der Lektion über Formatierung zuvor Bezug genommen haben, und sicherlich seitdem war die überwiegende Mehrheit der Hollywood-Filme geschrieben nach der Struktur oder einer Ableitung davon. Eines unserer heutigen Ziele ist es, Experten für die Struktur mit drei Akten zu werden. Also lass uns eintauchen. 8. Akte I: Erster Akt. ersten Akt beginnen wir damit, dass sich unser Charakter in seinem normalen Zustand befindet. Wir haben sie in ihrem normalen Alltag beobachtet und Wissen darüber gewonnen , wer sie sind und wie sie mit der Welt interagieren, in der sie leben. Dies ist die Ausstellung und der erste Teil von Freytags Pyramide. passiert nichts besonders Bemerkenswertes Zu Beginn des ersten Aktes passiert nichts besonders Bemerkenswertes. Ihr Hauptziel ist es, uns einfach mit den Elementen vertraut zu machen, die die Reise ausmachen, auf der wir uns befinden. In einem Langfilm von zwei Stunden dauert es normalerweise etwa 20 Minuten oder so. Erst am Ende des ersten Aktes beginnt die Geschichte wirklich. Justice Act One wird bald enden. Der Charakter sieht sich mit dem konfrontiert, was wir den anregenden Vorfall nennen. Dies ist ein Moment, der die Flugbahn der Reise, auf der sich die Hauptfigur bis zu diesem Zeitpunkt befand, komplett verändert Reise, auf der sich die Hauptfigur . Denken Sie an den Moment, in dem Black Panther zu Charlies Vater ging , stirbt und er gezwungen ist, König zu werden. Das ist der anregende Vorfall des Films da bis zu diesem Zeitpunkt die Reise des Trolleys auf einem Weg verlief und dann sofort auf einen anderen Weg verschoben wurde . Innerhalb weniger Minuten ist er gezwungen, seinen Thronanspruch zu verteidigen, und sobald er gewonnen hat, wird er König von Wakanda. Wenn ein Film beworben wird, befinden sich die Details des ersten Akts normalerweise in den Loglines. Im Fall von Black Panther ist die Logline auf IMDB zu Allah, Luft zum verborgenen, aber fortgeschrittenen Königreich Wakanda muss vortreten, um sein Volk in eine neue Zukunft zu führen und muss konfrontiere einen Herausforderer aus der Vergangenheit seines Landes. 9. Act II: Handeln Sie auf den anregenden Vorfall des ersten Akts, sollte nicht überzeugend genug sein , um uns in den längsten Akt Ihres Drehbuchs, den zweiten Akt, zu katapultieren . Der zweite Akt ist in der Regel etwa 60 Seiten lang, und hier lebt das Fleisch der Geschichte. Dies ist der Akt, in dem Ihre Hauptfigur vor einer Herausforderung steht. Nach der Herausforderung nannte Freytag diesen Build den Aufstieg. Regel ist die Hauptfigur mit mindestens drei Herausforderungen oder Krisen konfrontiert, wobei die letzte von ihnen die größte von allen ist der Höhepunkt. Jeder dieser Krisenpunkte oder Herausforderungen für deine Hauptfigur wird entweder überwunden oder umgangen , um den Höhepunkt zu erreichen. Wie dein Charakter auf diese Herausforderungen reagiert ermöglicht es uns als Publikum , sie viel besser kennenzulernen. Es spielt normalerweise dort ab, wo das Publikum in eine Geschichte investiert wird und wirklich beginnt , sich für den Erfolg der Hauptfiguren einzusetzen. Wiederum, am Beispiel von Black Panther, gibt es viele Punkte, an denen die Hauptfigur, zwei Trolley, mit einer ACK-Röhre herausgefordert wird und eine Laufzeit von mehr als zwei Stunden hat braucht sie definitiv, um das Tempo des Films zu halten. Lassen Sie uns über einige von ihnen sprechen. Zum einen entdeckt zwei Cello , dass Cloud ihn auf dem Schwarzmarkt per Gehirn handelt ihn auf dem Schwarzmarkt per Gehirn , um ihn aufzuhalten Er reist nach Südkorea, wo Cloud beabsichtigt, seinen Handel zu tätigen, um die Handel. jedoch, in letzter Minute, Cloud schafft es, dem Kind auszuweichen hat , während gleichzeitig Verletzung und Agent Das ist das Kind, mit dem im Moment gearbeitet hat, um Tala steht vor der Wahl von weiterhin Cloud zu verfolgen oder das Färbemittel zurück in eine Eigentumswohnung zu bringen. Das ist vielleicht Leben gerettet. Letztendlich macht er es schwierig, aber moralisch vernünftig , nach Hause zurückzukehren. Es gibt viele Dinge, die das Publikum in dieser Szene für China erfährt. Er hat nicht nur einen soliden moralischen Charakter wählt das Leben eines Freundes vor der möglichen Bewunderung seiner Untertanen und dem Respekt seiner Freunde zu Hause und in Wakanda. Aber er hat auch keine Angst vor dem Scheitern, so verhält sich sein moralisch solider Klang , wenn er ohne Cloud nach Hause zurückkehrt. Dieses Beispiel spricht nur von der ersten von vielen Krisen, die stattfinden. Sie führen zwei aus, denen jede wohl in Konflikt gerät und wichtig ist während die Handlung fortgesetzt wird, bis die Geschichte ihren Höhepunkt erreicht. Die Spitze der Frachtmarkenpyramide. Der Höhepunkt ist wohl der wichtigste Teil der Geschichte. Hier bekommt das Publikum endlich eine Antwort auf die Frage, ob sich der gesamte Aufbau gelohnt hat oder nicht. Im Actionfilm handelt es sich normalerweise um eine Art große Kampfszene in einer romantischen Komödie. Dies könnte der Moment sein, in dem die Hauptfigur ihre Liebe zu ihrem Schwarm in Black Panther liebt. Dieser Moment ist ein epischer Kampf , in dem das Publikum beobachtet ob das Kind König bleibt oder nicht oder ob seine Antagonisten Eric Stevens ihn stürzen. 10. Act III: Mit drei Jahren ist das Ergebnis des Höhepunkts der sogenannte Fall oder der sogenannte Fall oder der vierte Teil von Freytags Pyramide. Dies sind die Momente nach dem Höhepunkt, in denen die Geschichte zu Ende geht. Im Falle des Ergebnisses eines Kampfes würde jede Seite beginnen, sich mit ihrem neu gewonnenen Glauben abzufinden. Um drei kann der kürzeste Akt in einem Drehbuch sein, je nachdem, wie es geschrieben ist. Und es hat normalerweise eine ähnliche Länge wie im ersten Akt bei etwa 20 oder 30 Seiten. Im letzten Teil von Freytags Pyramide, der Dentinwand, kommt die Geschichte zu einem gewissen Abschluss . Das bedeutet nicht unbedingt, dass die Geschichte für unseren Charakter vorbei ist. Es ist vielmehr ein natürlicher Stopppunkt für diesen Teil der Geschichte. Oft gibt es in einer Serie oder einer Geschichte, die eine werden will, kein sauberes Ende Zuschauer dazu zu verleiten, sich den nächsten Film anzusehen. Es ist wichtig , sich daran zu erinnern, dass es im dritten Akt als schlechte Form angesehen wird, völlig neue Themen einzuführen. Denn dieser Akt soll wirklich alle offenen Fragen klären , die die Geschichte bereits hat. 11. Die Punkte verbinden: Die Punkte verbinden. Wir haben also alles, was wir brauchen, um exzellente, preisgekrönte Drehbücher zu schreiben. Jetzt geht es nur darum, es zu tun. Wie ich bereits sagte, ist das Wichtigste bei allem, einfach loszulegen und sich selbst zu schonen. Versuchen Sie, sich kleine erreichbare Ziele z. B. eine einzelne Szene pro Tag zu schreiben und von dort aus weiterzumachen. Wenn Sie sich so auf den Weg machen, haben Sie Ihren ersten Entwurf früher als Sie denken fertiggestellt. Denken Sie daran, dass Schreiben Umschreiben ist und seien Sie nicht zu hart mit sich selbst, wenn Sie nicht in jeden Satz verliebt sind. Das Wichtigste ist, etwas auf die Seite zu schreiben. Auch wenn es schrecklich ist, zumindest kannst du das verbessern. Aber es ist schwer, etwas besser zu machen , wenn nichts auf der Seite ist. als letzte Übung für diesen Kurs Nehmen wir uns als letzte Übung für diesen Kurs ein paar Minuten Zeit und überlegen uns ein paar Ideen für Ihr Drehbuch. Wählen Sie eine Idee aus, über die Sie schreiben möchten. Stellen Sie einen Timer für eine Minute ein und schreiben Sie alles auf, was in dieser Geschichte passieren soll. Es spielt keine Rolle, ob sie alle keinen Sinn ergeben. Wir werden sie später sortieren, Charaktere, ihre Wünsche, Orte, Handlungspunkte, alles, was Sie sich vorstellen können, aufschreiben ihre Wünsche, Orte, Handlungspunkte, alles, . Es gibt keine strengen Regeln oder Einschränkungen außer zu schreiben und weiter zu schreiben, bis diese Minute abgelaufen ist. Video gerne pausieren. Lassen Sie uns als Nächstes durchsehen, was wir für mindestens einen Charakter mit mindestens einem Wunsch und mindestens einem Ort sowie einigen Handlungspunkten auswählen mindestens einen Charakter mit mindestens einem Wunsch und mindestens einem Ort müssen, auf die wir uns konzentrieren können. Stellen Sie den Timer erneut ein. Und in Anbetracht dessen sollten Sie konkretisieren, wie Ihre AKS 123 möglicherweise aussehen könnte. Schreiben Sie auf, was Sie sich einfallen lassen. Stellen Sie abschließend den Timer ein letztes Mal ein. Diesmal für zwei Minuten und fange an, die erste Szene zu schreiben. Es muss nicht perfekt sein, fang einfach an. Sie können es später jederzeit ändern. Achten Sie darauf, dass es mindestens eine Seite lang ist, wenn nicht zwei oder drei. Hoffentlich war das Brainstorming für Sie hilfreich. Fühlen Sie sich frei, es erneut mit einer anderen Kombination von Charakteren, Orten und Handlungspunkten zu bis Sie etwas gefunden haben , das Sie inspiriert. 12. Schlussbemerkung: Wir haben in diesem Video viel darüber gesprochen, von der Formatierung des Drehbuchs über die Struktur mit drei Akten bis hin zu der verschiedenen zu verwendenden Software. Ich hoffe, dass einige, wenn nicht sogar alle, für Sie nützlich sein werden, wenn Sie mit dem Schreiben Ihrer Drehbücher in Spielfilmlänge beginnen . Ich habe noch ein paar andere Videos, wie man mit Kameraausrüstung und Beleuchtung arbeitet. Schauen Sie sich diese also unbedingt an. Lassen Sie mich wie immer wissen, wenn Sie Fragen, Kommentare oder Bedenken zu etwas haben, das ich heute geteilt habe, und ich würde mich freuen, sie zu beantworten.