Schwarzweißfotografie in Photoshop: Nutze die Leistungsfähigkeit von Photoshop, um wunderschöne Schwarzweißfotos zu erstellen

1. Einführung: Hallo, willkommen zu diesem Kurs in Schwarz-Weiß-Fotografie mit Photoshop. In dieser Klasse werden wir uns einige der erstaunlichen Werkzeuge ansehen, die in Photoshop zur Verfügung stehen , um Ihre Bilder in Schwarz-Weiß zu konvertieren. Und auch, um etwas Tonalität und mögliche Tönung zu Ihren Bildern hinzuzufügen, sowie einige der lokalen Werkzeuge, die wir verwenden können, um den Sinn für Tiefe, Detail und Textur in unserem Bild zu verbessern, um schöne Wellen des Tons zu schaffen , die Ihren Betrachter begeistern und zeichnen Sie sie in das Bild. Dieses Bild ist eines, das ich vor ein paar Jahren in Spanien gedreht habe, und wir werden es tatsächlich als Beispielbild in dieser Klasse verwenden. Danach schauen wir uns auch eine lustige Technik an, die Solarisation genannt wird. Es ist eine alte Dunkelraumtechnik, aber es bringt Ihr Schwarz-Weiß-Bild zu einem abstrakten, fast surrealen Bild, funktioniert wunderschön mit einigen Bildern. So werden wir die Verwendung von Photoshop erkunden, um eine verbesserte Schwarz-Weiß-Bilder zu erstellen. Nun ist diese Klasse eine kleine Erweiterung meiner vorherigen Klasse in der Fine Art, Schwarz-Weiß-Fotografie, in der wir erforscht haben, wie man Schwarz-Weiß-Bilder mit Ihrer Kamera und Adobe Lightroom sieht, erfasst und erstellt. Und vielleicht möchten Sie zurückgehen und ein paar der frühen Lektionen in diesem Kurs darüber, wie Sie Ihre Kamera einrichten können. Wie in Schwarz-Weiß zu sehen und was macht eine große Schwarz-Weiß-Fotografie. So sind Sie bereit, in Photoshop Schwarz-Weiß einzutauchen. Nun, es wird Ihnen helfen, wenn Sie ein wenig Kenntnisse über Photoshop haben, denn wir werden in einigen Ebenen und Dingen arbeiten und es hilft, die Grundlagen der Arbeit in Photoshop zu kennen. Aber wir werden nichts tun, was wie Super-Fortgeschrittene ist. Also würde ich sagen, dies ist für fortgeschrittene oder fortgeschrittene Photoshop-Benutzer. Ich bin Rob Davidson. Ich bin ein kommerzieller Fotograf hier in Toronto, Ontario. Aber ich habe eine wirklich tiefe Liebe zu Schwarz-Weiß-Fotografie. Es ist eine Art der Wurzeln der Fotografie für mich und für die ganze Fotografie, Es ist, wo wir alle angefangen haben. Ich fing in einem kleinen dunklen Raum in meinem Keller an, kippte Abdrücke in Tabletts und so was. Ich habe wirklich eine Liebe zur Schwarz-Weiß-Fotografie entwickelt und es ist, was mich anfänglich auf die Kunstform zog. Und jetzt können wir natürlich diese schönen Bilder mit Photoshop erstellen. Und wir müssen keine braunen Flecken an unseren Finger bekommen. So genießen Sie die Klasse und wir werden am Ende die Basis berühren und sehen, überprüfen und sehen, was wir gelernt haben. Viel Spaß. Und wir sehen uns in der ersten Klasse. 2. Projekt Einführung: In dieser Klasse werden wir Schritt für Schritt Ihre Bilder in Schwarz-Weiß konvertieren und sie dann mit einigen der großartigen lokalen Erweiterungstools in Photoshop weiter verbessern . Ihr Projekt für diese Klasse wird es sein, ein oder mehrere Ihrer eigenen Bilder zu machen und Schritt für Schritt zu folgen, indem wir die Lektionen anwenden, die wir lernen, während wir gehen undein wirklich schönes Schwarz-Weiß-Bild indem wir die Lektionen anwenden, die wir lernen, während wir gehen und aus Ihrer eigenen Fotografie erstellen. Und bitte denken Sie daran, diese im Projektbereich unserer Klasse zu posten. Ich ermutige Sie, ein Vorher- und Nachher-Bild zu setzen , damit die Menschen sehen können, wie sich das Bild entwickelt. Ich möchte Sie auch ermutigen, Bilder auf dem Weg zu posten , damit Sie Feedback von mir und anderen Teilnehmern in der Klasse bekommen können , wie Ihr Bild voranschreitet und mögliche Verbesserungen, die Sie vornehmen können. Also fühlen Sie sich frei, Bilder zu posten, Nachricht mir, ich bin immer bereit, Feedback zu geben, was auch immer Sie posten und Ihnen helfen auf dem Weg, schöne Schwarz-Weiß-Fotografie zu erstellen. So sehen wir uns in der nächsten Lektion. Viel Spaß. 3. Die B&W B&W: Und willkommen zurück. In dieser Lektion betrachten wir eine einfache und unkomplizierte Möglichkeit, Ihr Farbbild in Photoshop in Schwarzweiß zu konvertieren. Und um dies zu tun, werden wir eine sogenannte Anpassungsebene verwenden. Wir werden eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene verwenden. Und Einstellungsebenen sind Teil eines zerstörungsfreien Workflows in Photoshop. Und was das bedeutet, ist, dass alles, was Sie in Photoshop tun, Sie in der Lage sein, später zurück zu gehen und Ihre Meinung zu ändern. Entscheide dich, oh, lass uns dunkel sein, lass uns das aufhellen, sag es. So machen wir verschiedene Dinge mit Ebenen und Einstellungsebenen, die es uns ermöglichen, ständig zurückzukehren und wir sind nie vollständig auf das, was wir getan haben, verpflichtet. Wir können es in Zukunft optimieren. Und dies wird als zerstörungsfreier Workflow bezeichnet. Und Einstellungsebenen erreichen dies. Also werden wir an diesem Bild arbeiten, aber bevor wir es tun, möchte ich zu einem viel einfacheren Bild gehen, damit Sie genau sehen können was passiert, wenn wir unser Bild von Farbe in Schwarzweiß konvertieren. Also lassen Sie uns dieses schöne einfache helle Bild eines blauen, roten und gelben Ballons öffnen . Und wir werden das in Schwarz-Weiß umwandeln und genau sehen, was passiert. Sie haben also ein klares Bild von dem, was unter der Haube vor sich geht. Nun, hier haben wir unsere Hintergrundebene und oberhalb der Ebenenpalette sehen wir hier eine Anpassungspalette. Und es gibt verschiedene Anpassungen, die wir als Anpassungsebenen anwenden können. Und jedes dieser kleinen Icons ist eigentlich ein Knopf. Nun, wenn Sie dieses Panel nicht sehen, richtig, Sie können es sein, dass es gerade ausgeschaltet oder geschlossen wurde, oder Sie können sich in einem anderen Arbeitsbereich befinden. Hier oben im Photoshop-Fenster. Er ist ein kleines Drop-Down-Menü. Und das sind verschiedene Arbeitsbereiche. Sie sind alle Arten von Adobe entworfen, um verschiedene Aufgaben in Photoshop zu erledigen. Es gibt also eine für 3D-Arbeit, die Panels hat, die Sie aus der Arbeit mit 3D und anderen zum Malen verwenden würden, eine Vielzahl von Aufgaben. Natürlich machen wir hier Fotografieren. Also, wenn Sie wählen, um zu fotografieren Arbeitsbereich, was Sie erhalten, ist das Histogramm, das Anpassungsfeld, und dann ein schönes großes Ebenen-Panel, das ist, was wir in einer Menge arbeiten. Dies gibt uns also einen Blick auf unser Einstellfeld. Und so haben wir unsere Hintergrundebene. Und in diesem Einstellfeld gibt es eine Taste für Schwarz-Weiß-Einstellungsebene. Jetzt lustig genug, ich kann mich nie erinnern, welches Symbol das Schwarze ist und was Sie denken, es wäre einfach, weil es ein schwarzes Rechteck und ein weißes Rechteck gibt. Aber mein Gehirn, ich weiß es nicht. Jedenfalls fügt dieser Schwarz-Weiß-Einstellungsebene eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzu. Also, wenn wir darauf klicken, was Sie jetzt sehen, ist, dass wir unsere Hintergrundebene haben, die immer noch die Farben darin hat. Und dann darüber gibt es eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene, richtig. Und dieses kleine Panel ist mit Schiebereglern aufgetaucht , die es uns erlauben, jede einzelne Farbe anzupassen, wie hell oder dunkel sie in Schwarz und Weiß gerendert wird. Jetzt hat Adobe eingegangen und einige Anpassungen vorgenommen, basierend auf dem, was das Programm gesehen hat. Aber jeder von diesen können Sie reingehen und die Anpassungen an Ihren Geschmack anpassen, oder? Wenn ich mich das anschaue, besteht der Vorteil von Anpassungsebenen darin, dass wir sie ein- und ausschalten können , um zu sehen, was sie tun. Also direkt neben der Schicht, wo es schwarz-weiß steht. Es gibt ein kleines Symbol, das ein Auge darstellen soll, und es schaltet die Sichtbarkeit der Ebene ein und aus. Wenn ich es also abklicke, komme ich wieder zu meinem Farbbild. Wenn ich es einschalte, habe ich mein Schwarz-Weiß-Bild. Alles klar, jetzt sehe ich, dass es in der Farbe einen wirklich dramatischen visuellen Kontrast zwischen Blau, Rot und Gelb gibt. Aber wenn sie in Grau umgewandelt werden, sind sie nur etwas andere Grautöne. Also, was ich tun kann, ist mit diesen Schiebereglern zu gehen und die Trennung wieder aufzubauen, die wir zwischen den Ballons hatten. So kann ich zum Beispiel den blauen Schieberegler nehmen , der den blauen Ballon beeinflusst, und ich kann ihn zum Blau aufhellen. Der Ballon wird weiß, wenn ich will, das will ich nicht. Oder ich kann es verdunkeln. So kann ich den blauen Ballon etwas runterbringen, damit er etwas dunkler aussieht. Der gelbe Ballon, richtig? Denn wenn wir einen gelben Ballon betrachten, gibt es eine gewisse Helligkeit. Also möchte ich die Wiedergabe des gelben Ballons aufhellen , damit ich das etwas leichter optimieren kann. Da gehen wir jetzt es fühlt sich heller an. Und der rote Ballon auf der Oberseite kann ich ihn verdunkeln, bis er einfach dazwischen liegt. Und ich kann, ich kann mich nach Herzenslust anpassen. Ich könnte ein bisschen mehr aufhellen, dunkel und ein bisschen mehr. Aber jetzt habe ich ein wenig von der Trennung zwischen den Farben zurückgebracht , so dass das Bild seine Wirkung behält und es nicht nur flach grau wird. Und das ist es, was unter der Umwandlung eines Bildes von Schwarz-Weiß in Farbe liegt. Und dann verwenden Sie diese Farben und wie sie in Grautönen gerendert werden, um die Auswirkungen des Bildes anzupassen. Jetzt können wir uns dieses Foto ansehen, das ich vor einigen Jahren in Thailand von diesen Booten gemacht habe, die auf dem Wasser schwimmend sind. Und wieder einmal beginne ich mit meiner Hintergrundebene und klicke auf meine Schwarz-Weiß-Einstelltaste. Und jetzt habe ich eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene direkt über meinem Hintergrund. Ich kann seine Sichtbarkeit ein- und ausschalten, um zu sehen womit ich es zu tun habe oder welche Wirkung es hat. Und im Allgemeinen denke ich, dass das ein wenig auf der flachen Seite aussieht. Also, was ich tun will, ist reingehen und ein bisschen optimieren. Ich werde den Blues nehmen, die überwiegend den Himmel beeinflussen und sie ein wenig für ein Drama verdunkeln. Und vielleicht sogar etwas Cyan, denn das wirkt sich auch auf den Himmel aus. Sehr nett. Ich erinnere mich, dass dieses rechte Boot meist gelb ist, und ich möchte es ein wenig aufhellen, damit es nach vorne kommt. Eines der Prinzipien besonders Schwarz-Weiß-Bilder ist alles , was Licht nach vorne kommt und alles, was dunkel ist, geht zurück. Also will ich, dass dieses Boot in den Schuss kommt. Also werde ich das Gelb ein wenig aufhellen, um das rechte Boot sehr schön zu erhellen. Also, jetzt springt es nach vorne. Und ich weiß, dass das Wasser viel Grün und wahrscheinlich auch Cyan enthält. Also würde ich gerne sehen, was passiert, wenn ich es aufhellen, wird es ein wenig zu ausgewaschen. Wenn ich also die Grüns verdunkle, sehe ich, dass es ein wenig mehr Drama bekommt. Und ich sehe den Schatten dieser Boote, die über dem Boden schweben. So bringt es eine wirklich schöne Reihe von Auswirkungen. Da gehen wir. Nun, da Wasser eine schöne Texturqualität hat, hat der Himmel ein wenig mehr Wirkung. Das rechte Boot projiziert ein wenig nach vorne. Und ich habe eine sehr schöne Darstellung dieses Bildes in Schwarz-Weiß. Und wieder kann ich die Sichtbarkeit ein- und ausschalten, um zu sehen, was ich erreicht habe. Und ich mag es sehr. Jetzt ist die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene eine großartige, schnelle und einfache Möglichkeit, Ihre Bilder in Schwarzweiß zu betrachten. Wenn Sie an einem Bild in Photoshop arbeiten und denken, hmm, ich frage mich, ob das in Schwarz und Weiß gut aussehen würde. Es ist wirklich einfach, einfach eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzuzufügen. Optimieren Sie ein paar Schieberegler und Sie erhalten eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie Ihr Bild in Schwarzweiß aussehen wird. So können Sie entscheiden, Oh, vielleicht ist dies etwas auf einem weiter verfolgen oder jetzt sah besser in der Farbe. Also neige ich dazu, die Schwarz-Weiß-Einstellung dort für eine wirklich schöne schnelle Ansicht zu verwenden. In der nächsten Lektion lernen wir eine andere Technik zum Konvertieren in Schwarzweiß in Photoshop, die Ihnen noch mehr Kontrolle und einige andere Werkzeuge gibt, mit denen Sie spielen können. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 4. Der Camera: Willkommen zurück. In dieser Lektion betrachten wir eine ausgeklügeltere Möglichkeit, Ihr Bild in Photoshop in Schwarzweiß zu konvertieren. Und diese Methode verwendet den sogenannten Camera Raw Filter. Jetzt ist dies eine relativ neue Funktion in Photoshop. Und was es ist ein Filter, den Sie auf eine Ebene anwenden können, mit dem Sie auf alle Steuerelemente zugreifen können, die entweder in Camera Raw oder Lightroom verfügbar sind. Alle Anpassungen, die im Entwicklungsmodul von Lightroom oder in Camera Raw verfügbar sind, sind als Filter verfügbar. Jetzt arbeiten Sie nur in Photoshop, können Sie Ihr Bild in Schwarzweiß konvertieren und alle grundlegenden Einstellungen und weitere Anpassungen, verschiedene Panels, Kurven, was auch immer Sie mögen, direkt in Photoshop anwenden . Nun, das Interessante ist, dass wir es als eine Art neuer Workflow tun werden, der Smart-Objekt-Workflow genannt wird. Und wieder, das ist alles Teil dieses Konzepts, in Photoshop in einer zerstörungsfreien Weise zu arbeiten , so dass Sie immer zurückgehen, Ihre Meinung ändern, Einstellungen anpassen können . Und die Art und Weise, wie das funktioniert, ist, dass wir unsere Ebene zu einem so genannten Smart-Objekt machen und dann den Filter als intelligenten Filter anwenden. Und das ist etwas, das immer mehr in Photoshop auftaucht. Diese Verwendung von intelligenten Objekten oder intelligenten Layern und intelligenten Filtern und verschiedenen Dingen. Und im Grunde, was sie tun, ist, dass sie die Einstellungen so anwenden, dass Sie zurückkehren , sie einschalten, ausschalten oder optimieren können. So haben Sie die Flexibilität, ein Schwarz-Weiß-Bild zu erstellen, können aber immer noch in der Lage sein, es in Zukunft anzupassen. Schauen wir uns an, wie das funktioniert. Hier. Ich habe diese wirklich schöne Landschaft, die ich vor ein paar Jahren in Spanien gedreht habe. Und ich hatte immer das Gefühl, dass dies ein tolles Schwarz-Weiß machen würde. Also dachte ich, das wäre eine große Chance, einfach damit zu experimentieren und zu sehen, was ich einfallen kann. Also im Moment haben wir dies als unseren Hintergrund. Wir sind nur, ich habe es gerade in Photoshop geöffnet. Es ist also hier als Hintergrundbild. Und hier drüben unter dem Filtermenü haben wir Camera Raw Filter. Aber bevor ich es anwende, möchte ich diese Ebene in ein so genanntes Smart-Objekt oder eine Smart-Layer konvertieren. Adobe hat eine Reihe von Namen dafür, aber es ist alles dasselbe. Jetzt kann ich das hier im Layer-Menü tun. Ich kann Layer gehen. Smart Objects, In Smart Object konvertieren. Oder ich finde es einfacher, einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebene selbst zu klicken und in Smart Object zu konvertieren. Wenn ich das tue, ändert sich nichts wirklich am Bild, außer das Miniaturbild hat jetzt diesen kleinen Einzug und ein Symbol darauf, das anzeigt, dass dies eine Smart-Objekt-Miniaturansicht ist. Also jetzt, wenn ich hier reingehe und zum Filtermenü gehe, Camera Raw Filter, klicke darauf. Nun, was das tut, ist, dass es ein völlig separates Fenster öffnet, oder? Wo ich alle Steuerelemente in Camera Raw haben die grundlegenden Panel, Kurven, Detail, Farbmischer, eine Farbkorrektur. Alle diese verschiedenen Panels sind hier verfügbar und können alle auf dieses Bild angewendet werden. Und ich kann die Flexibilität behalten, in Zukunft wieder eingehen und sie anpassen zu können. Ich zeige Ihnen, wie das funktioniert. Wenn ich also auf diese Weise an einem Farbbild arbeite, besteht eine meiner bevorzugten Möglichkeiten, damit zu beginnen, darin, unter den Profilen zu schauen. Profile sind eine Art Ausgangspunkt für Bilder. Es gibt eine ganze Vielfalt von ihnen und sie geben Ihnen einen Satz von einem Ausgangspunkt mit Ihren Bildern. Es ist besonders nützlich für Schwarz und Weiß. Sie können ein anderes, ein anderes Aussehen erstellen. Und dann können Sie einzelne Swap-Schieberegler anpassen, um das zu optimieren. Also schauen wir uns das an. Wir gehen Profil und gehen nach unten, um zu durchsuchen. Und Sie können gehen, es gibt eine Grundfarbe und ein einfaches Monochrom, das ein flaches Schwarz-Weiß-Bild erzeugt. Aber hier unten gibt es eine ganze Reihe von Schwarz-Weiß-Profilen, die wir anwenden können. Und wenn wir auf den Pfeil klicken, haben wir jetzt, ich weiß nicht, 12, 16, 17, verschiedene Looks, die wir auf dieses Bild anwenden können. Und was ich wirklich daran mag, ist alles, was ich tun muss, ist durch die Liste zu blättern, um sie auf mein Bild angewendet zu sehen. Also beginne ich mit Schwarz-Weiß-12, die irgendwie ausgewaschen ist. Und drei für jetzt, welche Sie anwenden, hängt sehr stark von jedem einzelnen Bild ab, auf das Sie es anwenden. Aber noch einmal, es ist nur ein Ausgangspunkt. Also diese 56, das fängt an, interessant zu sein. Sechs sieht interessant aus, sieben sieht interessant aus. Und ich habe nie herausgefunden, ob es eine Logik für sie gibt. Sie scheinen einfach anders zu sein. Diese sind mit bestimmten Filtern angewendet, aber ich mag das Aussehen von schwarzen und weißen sieben, das fügt dem Bild eine schöne Intensität hinzu. 6, 7. Jetzt werde ich mit sieben gehen. Sieht ziemlich gut für mich aus. Also werde ich darauf klicken. Und Sie werden feststellen, dass es einen Mengenschieberegler gibt, der die Intensität der Anwendung der Voreinstellung steuert. Also, wenn ich es abziehe, wird es irgendwie weicher. Und die Voreinstellung ist eine Art Dial-Out. Und wenn ich es vergrößere, wird immer mehr der Voreinstellung angewendet. Und ich mag Soda irgendwo, richtig? Denn wenn ich zu weit gehe, wird es wie verrückt intensiv. Aber irgendwo hier sieht es ziemlich schön aus. Also werde ich dort klicken. Und wenn Sie mit dem Profil zufrieden sind, das Sie angewendet haben, richtig, drücken Sie die Zurück-Taste. Seien Sie nicht versucht, nach unten zu gehen und hier zu drücken und auf OK zu klicken, da das gesamte Dialogfenster geschlossen wird. Und das wollen wir noch nicht machen, denn es gibt noch mehr Dinge, die wir tun wollen. Wir klicken hier auf die Schaltfläche Zurück und kehren zum Bearbeitungsfenster zurück. Und jetzt können wir das Profil schwarz und weiß sieben sehen, wie bei einem 107% angewendet. Ich kann das immer noch anpassen, wenn ich will. Aber das sieht ziemlich gut aus für mich. Aber jetzt habe ich alle meine anderen Einstellungen-Panels, die ich anwenden kann. Also kann ich hier in die Grundplatte kommen und mit meinen Schwarzen herumspielen, sehen, ob ich es dunkel in den Schwarzen etwas unten will. Und das fühlt sich ziemlich gut an, genau da. Und vielleicht die Schatten. Ja, das sieht toll aus. Meine Weißen und Highlights, natürlich, ich kann auch spielen, bringen Sie die Weißen oben und die Highlights nach unten, um den Wolken in den Himmel etwas Intensität zu geben. Nun sollte ich erwähnen, dass meine vorherige Klasse auf Skillshare in Lightroom den Titel Fine Art Schwarz und Weiß trug. Und es durchläuft alle diese Einstellungen in vielen Details darüber, wie Sie sie auf das Schwarz-Weiß-Bild anwenden können. Wenn Sie also interessiert sind, können Sie auf diese Klasse zurückblicken und sehen, wie die Einstellungen in Lightroom angewendet werden. Sie sind genau die gleichen hier im Camera Raw Filter. Also denke ich, die Highlights können herunterkommen und die Wolken beginnen jetzt aus dem Himmel zu springen. Jetzt hier habe ich Textur, Klarheit und Enthaze. Dehaze ist großartig für ein Bild wie dieses, wo ich diese niedrigen Wolken habe und hier drin vermisst. Aber ich würde es gerne ein bisschen klären. Es fühlt sich einfach ein wenig matschig durch die Mitte des Bildes an. Ich kann einfach ein bisschen enthaze einwählen. Und das, Oh, macht das Bild einfach richtig schön. Sie können auch Klarheit anwenden, um eine ähnliche Sache zu tun. Also bin ich, ich mag, wohin das geht. Ich habe auch meinen Schwarz-Weiß-Mixer so dass ich die Helligkeit oder Dunkelheit einzelner Farben anpassen kann. Alles klar, genauso wie wir es mit der Schwarz-Weiß-Einstellungsebene getan haben. Aber Sie werden feststellen, dass wir eine größere Auswahl an Farben haben, mit denen wir spielen können. So kann ich den Blues am Himmel nehmen und sie verdunkeln, um diese Wolken zu verstärken. Ich kann mit den Grüns spielen, sie ein bisschen mehr mitbringen. Und das fügt dem Schuss ein schönes Drama hinzu. Und auch die Gelbfärbung, denn das Gras hat sowohl grün als auch gelb. Das fügt also dem Gras und den Bäumen eine schöne Textur hinzu, die ich wirklich mag. Und wir haben alle unsere anderen Fenster, die wir hier für immer spielen könnten. Wir könnten eine Kurve darauf anwenden. Wenn wir nur ein wenig mehr Kontrast aufbauen wollten, könnten wir ein bisschen eine S-Kurve anwenden, die die Schatten so verdunkelt. Das funktioniert wirklich gut. Und wenn du mit dem Aussehen des Bildes zufrieden bist, okay? Und ich bin, damit bin ich bis jetzt ziemlich zufrieden. Wenn du klickst, okay. Und das ist es, was wirklich gut ist. Es wird diese anwenden. Es ist ähnlich wie die Anpassung Leary und Anpassungsebene oben gilt auf der Ebene. Aber hier haben wir, unsere Schicht sind intelligente Schicht. Und hier unten haben wir Camera Raw Filter. Und wieder haben wir dieses kleine Augensymbol, damit wir es ausschalten und unser Farbbild sehen können, oder es einschalten und sehen, was wir in Schwarzweiß gemacht haben. Wenn ich morgen früh aufwache und das Bild ansehe und gehe, oh, weißt du, es gibt noch ein paar Dinge, die ich anpassen möchte. Wenn ich so auf den Kamera-Rohfilter doppelklicke, bringt es mich direkt zurück zum Camera Raw-Fenster. Und ich kann hier rein gehen und nach Herzenslust spielen. Ich kann tun, was ich tun möchte, Änderungen vornehmen. Das kann ich. Vielleicht möchte ich mit dem Belichtungsschieber spielen, um nur dunkel und ein wenig mehr oder aufhellen. Ich denke, ein bisschen Verdunkelung funktioniert, okay, und vielleicht fügen Sie ein wenig Kontrast hinzu. Da gehen wir. Und wieder, wenn ich auf OK klicke , werden diese neuen Einstellungen nur auf das Bild angewendet. Also kann ich ständig hier reingehen und es anpassen. Und ich bin gut zu gehen. In unserer nächsten Lektion werden wir uns eine Methode ansehen, um ein Bild sowohl in Schwarz-Weiß zu konvertieren als auch einen Farbverlauf darauf anzuwenden , um einige subtile Farben gleichzeitig in das Bild einzufügen. Also haben Sie eine gute Zeit damit, und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. Tschüss. 5. Gradient Mapping: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns eine andere Technik ansehen, um unser Farbbild in Photoshop in Schwarzweiß zu konvertieren . Aber dieser hat eine interessante Wendung. Wir werden etwas verwenden, das Gradient Mapping genannt wird. Und was es tut, ist, wenn wir einen Schwarz-Weiß-Farbverlauf machen, zum Beispiel Schwarz-Weiß-Farbverlauf, was es tun wird, ist, dass es schwarz auf dunklere Bereiche des Bildes und weiße und hellgraue auf die helleren Bereiche des Bildes, die erstellt eine grundlegende Schwarz-Weiß-Konvertierung. Aber einige interessante zusätzliche Farbverläufe , die in Photoshop verfügbar sind, sobald wir sie aktivieren. Und diese basieren auf alten fotografischen Techniken, die wir im dunklen Raum mit Chemikalien gemacht haben, Dinge wie Sepia-Toning, die ein warmer Braunton ist, den Sie vielleicht in einer Art alten Stil kennen Fotografien oder Selen Toning sogar Cyano-Typen. Diese stehen uns alle zur Verfügung, um auf unser Bild in Photoshop anzuwenden. Aber zuerst müssen wir sie einschalten und zur Verfügung stellen. So machen wir das so. Hier haben wir unser schönes Bild von einem Neufundland Fischer, was meiner Meinung nach von einigen Gradienten Toning profitieren würde. Also zuerst gehen wir in das Fenster Menü hinunter zu Farbverläufen, die dieses Pop-up-Fenster aller Verläufe , die derzeit für uns in Photoshop verfügbar sind, herausbringt . Und die fotografischen Tonen sind noch nicht verfügbar. Also, was wir tun, ist hier oben rechts, da sind diese horizontalen Linien, die nicht. Manche Leute rufen den Hamburger an. Wenn wir darauf klicken, gehen Sie zu Legacy-Farbverläufen und klicken Sie dort. Also, jetzt am Ende unserer Liste der Farbverläufe, haben wir einen Ordner namens Legacy-Farbverläufe. Wir klicken auf den Abwärtspfeil und scrollen nun in dieser Liste nach unten. Und hier drin haben wir ein fotografisches Tonen genannt. Klicken Sie auf diesen Pfeil, um diesen Ordner zu öffnen. Und jetzt haben wir eine ganze Reihe von verschiedenen tonisierenden Farbverläufen zur Verfügung. Also, jetzt können wir das nutzen, schließen Sie das Fenster. Und hier, in unserem Bild, haben wir unseren Hintergrund. Jetzt werden wir einen Farbverlaufs-Map-Anpassung-Layer anwenden. Aber bevor wir das tun, möchten wir sicherstellen, dass unsere Farbfelder auf die Standardwerte Schwarz und Weiß eingestellt sind , da dies der anfängliche Farbverlauf ist, der auf das Bild angewendet wird. Wenn unsere Farbfelder die Farbe BB mit einem Pinselwerkzeug oder was auch immer geändert wurden, wenn wir den Buchstaben D drücken, setzt das die Farbfelder auf ihren Standardwert von Schwarz und Weiß zurück. Also, wenn wir hier zum Anpassungsfeld kommen, ist die Verlaufseinstellung die untere rechte Ecke. Also klicken wir darauf und es fügt dem Bild eine Verlaufs-Map-Anpassungsebene hinzu. Und weil wir unsere Farbfelder auf Schwarz und Weiß eingestellt hatten, haben wir einen Schwarz-Weiß-Farbverlauf, was eine sehr schöne, sehr akzeptable macht. Schwarz-Weiß-Umwandlung unseres Bildes. Und wir könnten dort anhalten, wenn wir damit zufrieden sind. Aber wir haben einige interessante Optionen zur Verfügung. Direkt neben dem Farbverlauf befindet sich kein Pfeil nach unten. Und wenn wir darauf klicken, wird ein Fenster mit allen anderen Farbverläufen angezeigt, die verfügbar sind. Und wir können bis zum Ende dieser Liste scrollen, um die alten Farbverläufe zu erreichen, die wir soeben zur Verfügung gestellt haben. Klicken Sie auf den Abwärtspfeil, um diesen Ordner zu öffnen. Und da drin ist fotografisches Tonen. Klicken Sie erneut auf den Pfeil nach unten. Ja, ich weiß, wir schlagen in diesem Prozess viele Pfeile nach unten. Jetzt haben wir eine Liste von verschiedenen Tönen, die darauf angewendet werden können. Dies ist also eine Platin-Tönung, die nur eine sehr subtile hellbraune Tonung ist. Oder es gibt Selen, das ein bisschen mehr Selen ist da gibt es eine Sepia Toning, die einige kühle Blues hat. Und Sie können die kühlen Grautöne in den Mitteltönen, warmen, dunkleren Bereichen und wärmeren Highlights sehen. Siehe PO2 ist ein wenig subtiler. Sepia P3. Nun, wenn Sie sehen möchten, was die Farben sind, die angewendet werden. Wenn Sie hier zum Zahnradsymbol gehen und dies von nur Text in kleine Miniaturansicht ändern, können Sie die tatsächlichen Farben sehen, die auf Ihr Bild angewendet werden. So manchmal hilft das, eine zu wählen, die Sie besonders mögen. Das sieht gut aus, das ist CPS Selen drei. Und das war schon immer einer meiner Lieblings-Farbtonungen. Es scheint auf vielen verschiedenen Bildern zu funktionieren. Also, wenn ich damit zufrieden bin, kann ich diese zwei kleinen Pfeile hier drüben anklicken, um das Fenster zusammenzuklappen. Und jetzt habe ich eine wirklich schöne Umwandlung meines Bildes, schwarz und weiß, aber mit einem subtilen Ton dazu. Und natürlich wurde dies als Einstellungsebene angewendet. Also wieder, es ist Teil unseres zerstörungsfreien Workflows. Ich kann die Sichtbarkeit dieses einschalten und außerhalb des Standorts kann mein Bild in Farbe oder in Schwarzweiß sehen. Und wenn ich mich jetzt entscheide, würde ich gerne etwas anderes ausprobieren. Wenn ich auf diesen kleinen halb-weißen schwarzen Kreis doppelklicke, öffnet sich das Gradients-Mapping wieder. Und ich kann eine andere Farbverlaufskarte wählen. Was auch immer mein Herz begehrt. Das ist irgendwie interessant. Und wenn ich damit zufrieden bin, schließen Sie das, und ich bin gut zu gehen. Dies ist also eine weitere interessante Möglichkeit, unser Bild in Schwarz-Weiß zu konvertieren und einige subtile oder nicht so subtile Farbtöne hinzuzufügen. Also viel Spaß beim Spielen mit Applet. Und in unserer nächsten Lektion werden wir in einige lokale Anpassungswerkzeuge eintauchen, die wir verwenden können , um unser Image weiter zu verbessern und es auf die nächste Ebene zu bringen. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. Tschüss. 6. Eine Burn & Dodge Ebene: Nun, da wir Ihre Techniken zur Umwandlung Ihres Bildes in Schwarzweiß in Photoshop erforscht haben , möchte ich Ihnen einige Techniken zeigen, mit denen wir das Bild weiter verbessern können. Und fangen Sie wirklich an, mit dem Gefühl von Tiefe und Form innerhalb des Bildes zu spielen. Und um dies zu tun, werden wir tatsächlich in lokalen Gebieten arbeiten. Wir werden bestimmte Bereiche des Bildes aufhellen und verdunkeln , um das Gefühl von Licht und Form zu verbessern. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man das macht. Wir beginnen hier mit der Landschaft, die wir in einer früheren Lektion verwendet haben. Es wird bereits mit der Smart Filter Kamera Raw Filter in Schwarz-Weiß umgewandelt. Und jetzt wollen wir es noch etwas weiter verbessern, oder? Das erste, was wir tun werden, ist eine neue Ebene auf dieser Bildebene zu erstellen. Wir werden also eine leere Ebene erstellen, und das tun wir ganz unten in der Ebenenpalette. Da ist ein kleines Quadrat mit einem Plus-Symbol drauf. Und das erstellt eine neue leere Ebene, und sie nennt sie Ebene eins. Nun möchte ich meine Ebenen in Photoshop so beschriften, wie ich sie erstelle. Also werde ich auf das Wort Layer 1 doppelklicken, was es editierbar macht. Und ich werde das Licht dunkel nennen. Denn das ist es, was wir mit dieser Schicht machen werden. Damit diese Technik funktioniert, müssen wir nun den Mischmodus dieser Ebene und Mischmodi ändern oder etwas in Photoshop, das steuert, wie Ebenen interagieren. Standardmäßig ist diese neue Ebene für den normalen Mischmodus festgelegt. Wenn ich also mit dem Pinsel auf dieser Ebene malen würde, würde es einfach über der vorhandenen Ebene angezeigt, aber ich möchte das nicht tun. Was ich tun möchte, ist den Mischmodus davon zu ändern. Es gibt also einen nach unten gerichteten Pfeil. Und ich werde den Mischmodus auf weiches Licht ändern. Nun, was der Mischmodus mit weichem Licht tut, ist wo ich mit einem Ton malen, der dunkler als Mittelgrau ist, wird er den darunter liegenden Ton verdunkeln. Und wenn ich mit Licht etwas Heller als Mittelgrau male, wird es die darunter liegende Schicht aufhellen. Das ist es, was wir tun werden. Jetzt werden wir das Pinselwerkzeug verwenden, um dies zu tun. Aber bevor wir darauf eingehen, wollen wir sicher sein, dass unsere Farbfelder, unsere Farbfelder hier auf ihre Standardwerte von Schwarz und Weiß gesetzt sind , weil das ist, was wir auf dieser Ebene malen wollen. Wenn wir also den Buchstaben D treffen, wird das die Farbfelder auf Schwarz über Weiß setzen. Und der Buchstabe x wechselt übrigens die Farbfelder, schaltet die Farbfelder hin und her. Wenn ich also schwarz auf der Oberseite habe, wenn ich mit Weiß malen möchte, traf ich x. und jetzt ist weiß auf der Oberseite. Drücken Sie erneut X, und es dreht sich zurück zu schwarz. Jetzt möchte ich mein Pinselwerkzeug bekommen, das sich hier in der Werkzeugpalette befindet. Und ich klicke einfach auf Pinselwerkzeug, wähle es aus. Und ich möchte sehr, sehr subtil mit dieser Technik sein . Die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist, wenn ich jetzt malen würde, wenn ich hier mit Schwarz male, wird es wirklich, wirklich dunkel. Sie können sehen, dass es sich verdunkelt, aber es tut viel. Und das ist zu viel. Ich werde Befehl Z drücken, um das rückgängig zu machen. Und wir werden den Fluss dieses Pinsels zu etwas viel subtilerem ändern. Also hier oben im Bedienfeld für die Bürste, werde ich meinen Flow nach unten wählen und das kann ich auf zwei Arten tun. Ich kann auf den kleinen Abwärtspfeil neben dem Fluss klicken und ihn nach unten wählen. Oder wenn ich einfach über den Wortfluss schwebe, kann man sehen, dass sich der kleine Pfeil mit zwei kleinen Pfeilen zu einer Hand ändert. Sobald ich das sehe, kann ich einfach nach rechts klicken und ziehen, um den Fluss zu erhöhen, oder nach links ziehen, um ihn zu verringern. Also werde ich meinen Fluss jetzt um 8% halten. Und um meinen Pinsel zu kontrollieren, können Sie den kleinen Kreis sehen, der Ihnen die Größe des Pinsels anzeigt. Aber wenn ich Sie ein wenig detaillierter sehen möchte, wenn ich die Steuerungsoption auf einem Mac oder, oder Control Alt auf einem PC gedrückt halten, halten Sie diese beiden Tasten gedrückt und klicken Sie mit dem Pinsel. Ich kann in schönen leuchtend rot genau sehen, wie der Pinsel zeichnen wird. Und wenn ich, während ich alles gedrückt halte, wenn ich seitlich nach rechts gleite, wird der Pinsel größer. Schieben Sie seitlich nach links, es wird kleiner. Wenn ich hoch gehe, wird es weicher. Und wenn ich runtergehe, wird es schwieriger, richtig? Also möchte ich nicht tun, ist die Bürste etwas groß und ziemlich weich zu machen , weil ich die harten Kanten von dem, was ich zeichne, nicht sehen möchte , obwohl ich es eine sehr niedrige Durchflussrate zeichne. Also nun mal sehen, wie ich dieses Bild verbessern kann. Das erste, was ich sehen kann, ist, dass in dieser unteren linken Ecke, gibt es diese Art von helleren Tönen, die mein Auge führen, führen meinen Betrachter aus dem Rahmen. Also werde ich mit Schwarz zeichnen. Und nur subtil, Das ist ein wenig subtil. In Ordnung, ich denke, vielleicht steigere ich hier den Fluss ein bisschen und ziehe einfach mit Schwarz rein. Und jetzt können Sie sehen, dass sich in dieser Ecke verdunkelt. Und so ist diese Ecke nicht, ist keine Ablenkung. Und ich kann das Gleiche hier drüben in der rechten Ecke machen. Wählen Sie es ein wenig verdunkeln. Und jetzt ist mein Auge irgendwie im Rahmen enthalten. Jetzt kann ich auch anfangen, mit dem Licht und Schatten auf der Landschaft zu spielen. Also hier, wo wir diese Art von Welligkeit im Land haben, kann ich das etwas verdunkeln, bringt einige interessante Details hervor. Und wenn ich dann den angrenzenden Bereich aufhellen möchte, kann ich den Buchstaben X treffen um das auf Weiß zu wechseln. Und ich weiß aus Erfahrung, wenn ich mit Weiß zeichne, kommt es in ein wenig stark. Also werde ich meine Deckkraft auf sechs reduzieren und hier ein wenig aufhellen. Nur damit meine Landschaft ein bisschen mehr Form und Form zeigt. Und dann kann ich wieder X drücken, um sich zu verdunkeln. Und ich, dieser Baum fühlt sich an, als würde er etwas ausgewaschen. Also würde ich es gerne ein wenig verdunkeln. Da gehen wir. Jetzt hat es ein wenig mehr Präsenz. Dasselbe für diese Bäume, aber ich werde meinen Pinsel etwas kleiner machen. Halten Sie die Strg-Taste oder die Strg-Taste gedrückt, klicken und ziehen Sie sie. Und es ist schön, weil ich genau die Größe sehen kann, in die ich malen werde. Also verdunkle ich diese Bäume nur ein bisschen. Da gehen wir. Und wenn ich zurückgehe, kann ich diese Bäume verdunkeln und ein Gefühl von Licht erzeugen , das hier wieder eingeht, damit ich diese unten verdunkeln und dann diese Klippenwand verdunkeln kann . Und dann möchte ich vielleicht diese Wolken ein wenig aufhellen. Also schlage ich X und bringe nur diese Wolken auf. Kaum geh. Pen Sie das Gleiche hier. Werfen Sie einfach ein wenig Licht zurück in den Hintergrund. Da sind wir. Und dann kann ich wieder X schlagen und verdunkeln. Also füge ich wirklich lokalen Kontrast hinzu, um etwas Tiefe und Form hinzuzufügen. Ich mache es sehr, sehr subtil. Du merkst es also nicht wirklich. Aber wenn wir jetzt in die hell-dunkle Höhle gehen und auf das Augensymbol schauen und es ein- und ausschalten. Sie können jetzt sehen, dass sich die Landschaft ein wenig flach anfühlt. Wenn ich es anschalte, fühlt es sich an, als wäre es irgendwie geformt worden und es gibt ein größeres Gefühl von Licht. Könnte es nicht tun. Wir können hier ein bisschen mehr Arbeit in den Wolken machen, wir können diese aufhellen. Da gehen wir. Bringen Sie einfach ein wenig Licht in den Wolken und dann X und dunkel und unten die Berge hier direkt vor ihnen. So fügen wir dem Bild einen lokalen Kontrast hinzu, um seinen Formsinn zu verbessern. Hier sind wir davor und nachher. Und das bin ich sehr zufrieden. Und wieder, dies ist eine Technik, die Teil unseres zerstörungsfreien Workflows in Photoshop ist. So kann dieser Layer jederzeit ein- oder ausgeschaltet werden. Und wenn du dich entscheidest, bin ich nicht wirklich glücklich damit, du willst von vorne anfangen. Sie können den Layer löschen und einen neuen Layer neu starten lassen. So kann ich Ihnen aus Erfahrung sagen, dass diese Technik ein wenig Übung erfordert , weil es eine Art Zeichnungstechnik und Wege finden, um Ihre Bilder zu verbessern. Und es wird sehr stark variieren, abhängig vom tatsächlichen Bild. Sie wollen also experimentieren, ein wenig spielen und sehen, was Sie mit dieser Technik erreichen können. Also geh und erkunde. Und in unserer nächsten Lektion werden wir uns eine andere Technik ansehen, die die eigentlichen Brenn- und Ausweichwerkzeuge verwendet , um unser Bild weiter zu verbessern. Also viel Spaß und ich sehe dich in der nächsten Lektion. Tschüss. 7. Die Tools zum Burn und Dosieren: Willkommen zurück. In dieser Lektion lernen wir, zwei Werkzeuge zu verwenden um die tonale Trennung, das Detail und den Reichtum unseres Bildes weiter zu verbessern . Und das sind die Brenn- und Ausweichwerkzeuge. Und die Namen beziehen sich auf Dunkelraumtechniken, die wir früher benutzt haben. Aber im Grunde sollte man sich daran erinnern, dass sich das Brennwerkzeug verdunkelt und das Ausweichwerkzeug aufhellt. Und das ist wirklich alles, was du verbrennen musst, ist dunkel. Dodge ist leicht, richtig? Schauen wir uns an, wie wir diese Werkzeuge verwenden. So haben wir jetzt ein Bild offen. Und dieses Bild habe ich als Farbbild herbeigebracht. Und dann habe ich eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzugefügt. Und wie wenig Retusche, um einige kleine ablenkende Details loszuwerden. Aber ich brauche eine Ebene, die all diese Daten auf einer Ebene enthält , damit ich die Brenn- und Ausweichwerkzeuge direkt darauf verwenden kann. Und natürlich möchte ich nicht auf eine destruktive Weise arbeiten, also möchte ich, dass es eine separate Schicht ist. Also, was ich mache, ist, dass ich an die Spitze meines Layer-Stacks gehe und die Buchstaben Command Option Shift gedrückt halte und E. Jetzt auf einem PC, das ist Control Alt Shift E, richtig? Und das erzeugt eine neue Ebene, und das nennt man Ebene eins. Und ich werde den Brennausweichen einfach nennen. Da gehen wir. Und das ist die Schicht, an der wir arbeiten werden. Diese Ebene enthält alle Informationen über alles darunter. Und ich kann direkt daran arbeiten und dann kann ich es ein- und ausschalten, um den Effekt zu sehen, den ich hatte. So funktionieren diese Werkzeuge jetzt. Ich werde zum Dodge Tool gehen, weil eines der ersten Dinge, an denen ich arbeite, diese Birke hier drüben auf der linken, rechten Seite ist , die ich im Wald sehen kann, aber ich möchte sie ein bisschen mehr herausbringen. Aber ich will den Baum, die dunkleren Bäume, die ihn umgeben, nicht beeinflussen . Also, was ich tun kann, ist, dass ich mein Ausweichwerkzeug nehme und Sie werden hier oben in den Steuerelementen für diese Werkzeuge feststellen, dass ich eine Bereichskontrolle habe. Und wenn ich darauf klicke, kann ich nur die Schatten beeinflussen, nur die Mitteltöne oder nur die Glanzlichter. Also, was ich tun werde, da die Birke im Mitteltonbereich ist, es ist ein, es ist eine Art Mittelgrau. Ich werde das Dodge Tool auf Mitteltöne einstellen, und ich werde die Belichtung auf etwa 77% einstellen. Jetzt steuert die Belichtung, wie viel Aufhellung oder Verdunkelung passieren wird. Also habe ich es um 77 Uhr. Ich schätze nur, und wir werden sehen, was passiert. Und ich beeinflusse nur die Mitteltöne mit dem Ausweichwerkzeug. Also, jetzt werde ich das heute Abend übermalen. Ich werde mir keine Sorgen machen, über die umliegenden Bäume zu malen , weil beobachten, was passiert. Da gehen wir. Die Birke wird heller, weil sie in den Mitteltönen ist. Aber es gibt Bäume, die definitiv im Schatten sind, sind nicht betroffen. Und das ist die wirkliche Kraft dieser Brenn- und Ausweichwerkzeuge. Und ich kann diese anderen Zweige hier tun, ist, dass Sie den Bereich der Töne wählen können, die Sie beeinflussen. Also jetzt haben wir die Birke, die aus den umliegenden Bäumen herausspringt. Und es gibt noch andere, die ein wenig weiter unten an der Küste sind. Dann kann ich die einfach rausbringen, ohne sich darum kümmern zu müssen, die umliegenden Bäume zu beeinflussen. Denn die umliegenden Bäume sind definitiv in den Schattentönen. Und weil ich das auf einer separaten Ebene gemacht habe, kann ich die Ebene ausschalten und sehen, dass es die Birke gibt, aber jetzt leuchtet sie einfach schön oder gegen die umliegenden Bäume. Nun kann ich dieses Werkzeug auch im Wasser selbst verwenden, um dies zu verbessern. Einige der Reflexionen der weißen Bereiche, die ich habe eine schöne Reflexion dieser Lichthimmel hier im Wasser, aber ich möchte diese nur ein wenig mehr zu verbessern. Also werde ich mein Ausweichwerkzeug verwenden, um sie aufzuhellen, aber ich werde nur die Highlights beeinflussen. Mal sehen, ob die Highlights etwas tun. Da gehen wir. Das ist also nur eine kleine Art von Glanzlichtern durch dieses Wasser hinzuzufügen. Aber dann, um die Textur ein wenig mehr zu verbessern, kann ich auf das Brennwerkzeug umschalten und nur die Schatten beeinflussen und die Schatten nach unten verdunkeln, bleiben hell. Aber jetzt, wenn du hinsiehst, habe ich den Kontrast erhöht und dem Wasser Glanz und Textur hinzugefügt. Und ich kann das Gleiche hier auf der rechten Seite machen. Verwenden Sie den Dodge Werkzeugsatz, um hervorzuheben und ich kann es ein wenig größer machen. Und fügen Sie einfach ein paar Lichtstreifen hinzu, als ob der Himmel im Wasser reflektiert. Da gehen wir. Wechseln Sie dann zurück zum Burn-Tool. Beeinflusst die Schatten und nur verdunkeln und zusätzliche Textur und Form schaffen. Da gehen wir. Also, jetzt, dass Wasser, anstatt ein flaches Grau, hat ein Gefühl von Reflexionen in ihm und auch eine verbesserte Textur. Und es gibt viel, was ich in diesen Wolkengebieten tun kann. Also werde ich mit meinem Ausweichwerkzeug beginnen, die die Schatten beeinflussen und reinkommen und die Summe dieser vorgebeugten Wolken verdunkeln. Er sagte von Sturmwolken, die ihnen ein wenig mehr Kraft geben. Und ich muss mir keine Sorgen machen, die umgebenden helleren Wolken zu beeinflussen , weil ich nur im Schatten spiele. Und jetzt kann ich mit meinem Ausweichwerkzeug zurückkommen. Beeinflusst Highlights niedrig, Das ist ein wenig stark. Da gehen wir. Selbst das ist ein wenig viel, ich werde einfach gehen und einfach einige dieser Lichtschichten herausbringen , die durch die Wolken kommen, indem ich nur die Highlights beeinflusste. Da gehen wir. So haben wir jetzt etwas Tiefe und Reichtum sowohl dem Wasser als auch dem Himmel hinzugefügt. Mit diesem Werkzeug finde ich, dass ich irgendwie hin und her gehe zwischen dem Verdunkeln der Schattenbereiche, dem Aufhellen der Glanzlichter und der Verbesserung der Textur, des Kontrastes, Reichtums und der Vergrößerung der gesamten Bild ein bisschen mehr Glanz und Reichtum. Das ist also ein Werkzeug, das ich Ihnen garantieren kann. Es braucht ein wenig Übung, um mit zu arbeiten. Sie können beginnen, etwas niedrigere Belichtungsstufen zu verwenden , um ein Gefühl davon zu bekommen, wie das Werkzeug funktioniert und was es tut. Und wenn Sie Erfahrungen sammeln, werden Sie mehr und mehr Dinge sehen, die Sie damit tun können. Und leider bedeutet das, dass Sie das Photoshop-Kaninchenloch der Zeit hinuntertauchen werden . Aber es ist wirklich eine Erkundung wert, denn es ist eine wirklich wunderbare Art, Textur und Reichtum in Ihrem Foto hervorzubringen. So taucht ein und erforscht und Freude. Und ich sehe dich in der nächsten Lektion, wenn wir eine wirklich einzigartige Dunkelraumtechnik lernen , die wir anwenden können. 8. Solarization: Willkommen zurück. Diese letzte Technik, die wir betrachten werden, ist wieder einmal, etwas, das auf einer Dunkelraum-Technik namens Solarisation basiert. Und das war etwas, das vom Künstler Man Ray popularisiert wurde. Und wenn Sie entweder Solarisation oder Man Ray googlen, werden Sie einige großartige Beispiele sehen. Vermutlich aus Versehen entdeckt. Es beinhaltet, dass die Lichter in Ihrem dunklen Raum kurz ein- und dann wieder ausgeschaltet werden, während Sie Ihren Druck entwickeln. Und es bewirkt, dass der Druck diese sehr seltsamen tonalen Umkehrungen bei denen Schwarze weiß werden und die Kanten diese seltsamen Effekte entwickeln. Und es war sehr experimentell jedes Mal, wenn Sie es getan haben, haben Sie ein ganz anderes Ergebnis. Aber jetzt kann ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Look in Photoshop mit der ganzen Masse eines dunklen Raumes erstellen können. Also hier ist, wie wir es machen. Wir fangen mit unserem Image an. Und diese Technik funktioniert besonders gut mit Bildern, die schöne Kurven und Kanten haben und weiche Töne scheinen einfach wirklich gut zu funktionieren. So ist dieser Schuss von einer Kalenlilie besonders schön. Das erste, was wir tun müssen, ist, es in Schwarz-Weiß umzuwandeln. Also fügen wir eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzu. Und ich muss nicht wirklich viel damit tun , weil wir sowieso damit herumspielen werden. Also die nächste Sache, um die Solarisierung Look zu erstellen, um jetzt eine Kurvenanpassung Ebene hinzuzufügen. Und normalerweise bewegen wir in Kurven die Linie der Kurve nach oben und unten, um unser Bild aufzuhellen oder zu verdunkeln. Aber in diesem Fall werden wir ein bisschen experimenteller sein. Wir werden direkt in der Mitte der Kurve beginnen. Und wir gehen davon, wir werden direkt in der Mitte der Linie beginnen, klicken und ziehen Sie gerade nach oben zum oberen Teil des Diagramms. Und dann nehmen wir das kleine Quadrat ganz rechts oben und ziehen es ganz nach unten. Und sieh mal, was mit unserem Image passiert ist. Unser Hintergrund wurde schwarz statt weiß oder etwas grau schattiert. Wir haben diese interessanten kleinen Linieneffekte an den Rändern und alle Töne sind wirklich interessant und es erzeugt diesen schönen, fast surrealen Effekt. Wenn Sie möchten, um es ein wenig zu optimieren, Sie können in der Mitte klicken, wir haben diese Art von umgekehrten V. Und Sie können Art von Klick in der Mitte der Beine und ziehen seitlich oder oben und unten ein wenig, um nur Einfluss auf die Töne. Und wirklich, es gibt keinen richtigen Weg. Es ist nur eine Frage des Experimentierens, bis du siehst, was du magst. Und es gibt zwei andere Techniken, die wir mit dieser Art spielen können , um das Aussehen zu verbessern. Um dies zu tun, müssen wir zu unserer Hintergrundebene zurückkehren. Klicken Sie also auf die Hintergrundebene und ich möchte sie duplizieren, damit ich mit einem Filter darauf spielen kann. Also werde ich treffen, um die Hintergrundschicht zu duplizieren, werde ich die Befehlstaste oder die Steuerungstaste gedrückt halten und den Buchstaben J drücken, und es macht eine Hintergrundkopie. Und auf diesem ersten, was ich versuchen will, ist, dass wir hier hoch gehen, um andere und hohe Pass zu filtern. Und dann kannst du einfach mit dem Level des hohen Passes spielen , bis du etwas siehst, das dir gefällt. Irgendwo in der Umgebung funktioniert besonders gut für dieses Bild. Und es ist nur, es ist eine ungewöhnliche Art, diesen Filter zu verwenden, aber es scheint nur zu funktionieren, um diese Art von Solarisierung der Tatsache zu verbessern. Und jetzt fängt man an, diese Ränder wirklich klar in dieser Art von Glühen um die Blume zu sehen . Das ist also eine Technik und das funktioniert bei einigen Bildern großartig. Manchmal tut es das nicht. Wenn du etwas anderes ausprobieren willst, gehen wir zurück. Wir schalten die Ebene aus. Also sind wir wieder da, wo wir ursprünglich waren, und wir kopieren die Hintergrundebene erneut. Also Command oder Control J. Aber auf dieser Ebene werden wir versuchen, Filter, Stylize und Boss. Und was dieser tut, ist, dass er unsere Ränder verstärkt. Und wieder geht es darum, einfach nur mit der Menge und den Höheneinstellungen herumzuspielen . Oh, das wird schön. Wählen Sie das ein bisschen aus. Da gehen wir hin. Also, jetzt bringen wir nur wirklich die Edge-Effekte heraus. So können Sie sich frei fühlen, mit Ihrem nach Herzenslust zu experimentieren. Versuchen Sie, Mischmodi zu verwenden. Sie können auch mit der Deckkraft der Ebene spielen, um sie mit der darunter liegenden Ebene zu kombinieren. So funktioniert das besonders schön. Dies ist eine höchst experimentelle Technik. Es funktioniert auf einigen Bildern, manchmal nicht, aber es lohnt sich, mit herumzuspielen, um diesen abstrakten, fast surrealen Look zu erhalten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 9. Kursaufgabe: Hi. Ich hoffe, Sie haben den Unterricht in dieser Klasse so sehr genossen, wie ich es genossen habe. Ich liebe Schwarz und Weiß und ich liebe es, es zu unterrichten. Und in dieser Klasse haben wir ein paar verschiedene Techniken gelernt, um Ihr Bild in Schwarz-Weiß zu konvertieren und sogar einen Farbverlauf auf sie anzuwenden, um Ihnen einen subtilen Tönungseffekt zu geben. Neben einigen lokalen Tools, die in Photoshop verfügbar sind , können Sie das Gefühl von Licht, Tiefe und Textur in Ihren Bildern verbessern und den Betrachter so einbinden , dass er wirklich sehen kann, was Sie gesehen haben, als Sie das Bild gesehen haben. Also ermutige ich Sie wirklich zu experimentieren, mit einigen der Techniken zu spielen, die wir verwendet haben, und dann die Ergebnisse im Projektabschnitt dieser Klasse zu posten , damit jeder sehen kann, was Sie erreicht haben, besonders wenn Sie eine und nach dem Bild. Und Sie können etwas Feedback bekommen und vielleicht ein Gefühl für andere Dinge bekommen , die Sie mit Ihren Bildern tun können. Auch an jedem Punkt, zögern Sie nicht, Zwischenbilder zu posten, um ein Feedback über Ihre bisherigen Fortschritte und vielleicht einige Richtung auf die nächsten Schritte zu erhalten. Ich bin immer bereit, Feedback zu geben, während du in der Klasse mitmachst. Viel Spaß und wir sehen uns in unserer nächsten Klasse.