Farbkorrektur deiner Fotos: Füge mit der Kraft der Farbe Emotionen, Stimmungen und Wirkung hinzu!

1. Kurseinführung: Hallo, und willkommen in dieser Klasse, indem stilistisch und emotional ansprechen Sie Ihre Fotos durch die Verwendung von Farbabstufungen stilistisch und emotional ansprechen. Was genau ist Farbabstufung? Ich weiß, dass wir schon immer farbbalancierte Fotografien hatten , bei denen wir versucht haben , die ursprünglichen Töne der Szene nachzubilden. Die Farbabstufung geht jedoch über diese realistische Farbe hinaus und nutzt die emotionale Wirkung von Farbe, um die emotionale Wirkung unserer Fotografien zu verbessern , indem Farbtöne und Schattierungen auf das Bild angewendet werden um Stimmung, Stil und emotionale Anziehungskraft zu schaffen. Jetzt haben wir die Farbstufung wahrscheinlich gesehen, ohne es jedes Mal zu merken, wenn wir in einen Film gehen oder einen Film im Fernsehen sehen. Denn in dieser Branche fügen filmische Coloristen dem Farbabstufungen hinzu, entweder einem Gesamtfilm oder zu den einzelnen Szenen innerhalb des Films, um den Stimmungssinn zu verbessern oder unser Zeitgefühl zu vermitteln, oder Punkt oder Stil. In diesem Kurs lernen wir, die Farbbeschaffungswerkzeuge in Lightroom und Adobe Camera Raw zu verwenden die Farbbeschaffungswerkzeuge in Lightroom und Adobe , um die gleiche Wirkung mit Ihren Fotos zu erzielen. Ich glaube, es wird dir wirklich gefallen. Dieser Kurs ist perfekt für alle geeignet sogar ein grundlegendes Verständnis Arbeit mit Ihren Fotos in Adobe Lightroom oder Camera Raw haben, je nachdem, was Sie bevorzugen. Hi, falls wir uns noch nicht getroffen haben, bin ich Rob Davidson und ich bin sowohl Lehrer als auch Fotograf. Ich bin ein kommerzieller Fotograf und bin spezialisiert auf Produkte und Lebensmittel zu fotografieren. Ich liebe Essen und ich liebe es, Essen zu fotografieren , um seinen Appetit zu steigern und es wirklich jung aussehen zu lassen. Ich bin auch ein sehr begeisterter Lehrer. Ich lehre gerne und ich liebe es, mein Wissen über Fotografie und meine Leidenschaft für die Fotografischen Künste zu teilen. Ich unterrichte Kurse in der Abteilung für Weiterbildung Ryerson University, die sich hier in der Innenstadt von Toronto befindet. Ich habe auch Workshops, die ich entweder in meinem Studio oder in letzter Zeit durchführe, ich habe viel mehr ich habe viel mehr Workshops über Zoom unterrichtet. Ich habe auch andere Kurse auf Skillshare, die ich wirklich gerne erstelle, und ich möchte Sie ermutigen, sich mein Profil anzusehen und zu sehen, welche anderen Klassen ich habe. In der Zwischenzeit können Sie es kaum erwarten , in diese Klasse einzutauchen und Ihnen neue Horizonte der Kreativität zu eröffnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. [MUSIK] 2. Dein Kursprojekt: [MUSIK] Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, die Techniken zu verwenden, die wir in jeder Lektion dieser Klasse untersuchen , und sie auf Ihre eigenen Fotos anzuwenden. Dann gehen Sie weiter, indem experimentieren und sehen, welche Variationen der Farbabstufung und Einstellungen Sie auf Ihre Fotos anwenden können , um ihre emotionale Wirkung zu erhöhen. Das ist wirklich das Ziel hinter dieser Klasse und hinter der Erstellung der Projekte , die Sie selbst experimentieren und erforschen können. Ich ermutige Sie wirklich, Ihre Erkundungen zu unternehmen und sie für diesen Kurs im Projektpanel zu veröffentlichen , damit andere Leute sie sehen, Ihre Ergebnisse genießen und von ihnen lernen können. Sie können auch Feedback von mir und anderen Schülern erhalten , die an der Klasse teilnehmen , und sehen welche anderen Möglichkeiten Ihnen zur Verfügung stehen. Es ist eine riesige Welt neuer kreativer und emotionaler Farben , in der Sie die Ergebnisse im Projektpanel erkunden und mit uns teilen können. Lasst uns eintauchen und sehen, wo wir hinkommen. 3. Farbkorrektur und Farbkorrektur: [MUSIK] Hi, willkommen zurück. Ich sitze hier. Ich kann dich fast denken hören, dieser Typ spricht über Farbabstufung, färbt diese Farbe, aber was ist der Unterschied zwischen der Farbabstufung und dem, was wir immer in Lightroom gemacht haben. Nun, traditionell wird das, was wir in Lightroom mit unseren Fotografien machen, offiziell als Farbkorrektur bezeichnet. Es bringt unsere Fotos an einen Punkt, an dem wir realistische, angenehme Farbe haben. Das ist Farbkorrektur, und dazu arbeiten wir normalerweise im Grundfeld mit der Farbtemperatur. Um dies zu tun, arbeiten wir im Basispanel und verwenden tendenziell die Farbtemperatur und die Tönungsschieberegler, um die Farbe in unseren Bildern zu korrigieren. Wir können den kleinen Farbwähler verwenden, um eine Grauzone auf unserem Foto auszuwählen und richtig ausgewogene Farbe zu erhalten, und das ist die Grenze dessen, was wir in der Vergangenheit getan haben. Was eine Farbabstufung ist, nimmt jetzt einige neue Tools und einige Werkzeuge , die eine Weile in Lightroom waren, um einen farbigen Look zu verleihen unseren Fotos einen farbigen Look zu verleihen, um sie verstärken, um ihre emotionalen Impact, wie ich bereits erwähnt habe. Schauen wir uns die traditionellen Werkzeuge der Farbkorrektur an. Nur ein kleiner Rückblick, und dann schauen wir uns an, was die Tools zur Farbkorrektur sind und wie wir das verwenden werden. Los geht's. Wenn wir uns dieses Foto anschauen, das ich an der Ostküste Kanadas gedreht habe . Ich mag diese Aufnahme, es hat ein postapokalyptisches Gefühl, mit dem ich denke, dass ich durch Farbkorrektur arbeiten und seine Stimmung steigern kann , aber bevor ich in die Farbeinstufung gehe, möchte ich sie Farbe bekommen korrigiert, weil ich es mir gerade anschaue. Ich sehe, dass Licht durch die Fenster hereinkommt. Wir haben Sonnenlicht durch einige Öffnungen hier drüben, aber das Gesamtbild des Fotos ist ein bisschen auf der kühlen grauen Seite. Es gibt eine Menge Blues in den Grautönen. Ich denke, ich möchte diese neutralisieren bevor ich mit der Farbeinstufung beginne. Das meine ich mit Farbkorrektur, indem im Grunde genommen die Farbbalance der Aufnahme fixiert , um sie an einen neutralen Ausgangspunkt zu bringen , und dann können wir uns in eine interpretivere oder emotionalere Farbe verzweigen. Das ist wirklich das, was wir in diesem Kurs machen wollen. Fangen wir mit dem Farbwähler an. Die Art und Weise, wie der Farbwähler immer funktioniert hat , ist überall wo Sie klicken . Was Sie suchen , ist ein Bereich , der ein neutrales Grau sein sollte, etwas mit gleichen Mengen an Rot, Grün und blau darin, das ist Grautöne. Wenn wir dort klicken, passt Lightroom automatisch den Schieberegler für Temperatur und Farbton an, um uns ein neutrales Grau zu geben. Ich weiß, dass dieser Boden ein Betonboden ist, es sollte so ziemlich eine neutrale Grauzone sein. Ich habe den Farbwähler von hier oben abgeholt. Es gibt den Farbwähler. Ich klicke einfach darauf, um es aufzuheben und ziehe es in eine Ecke, die sich anfühlt, es sollte neutral grau sein und ich klicke einfach darauf. Da sind wir los. Lightroom hat es jetzt so angepasst, dass dieser Bereich, auf den ich geklickt habe, völlig neutral grau ist. Wenn mir die Ergebnisse nicht gefallen, kann ich immer auf einen anderen Bereich klicken. Mal sehen, was ich kriege. Da sind wir los. Das sieht aus wie ein relativ neutraler Schuss. Ich finde es jedoch ein bisschen auf der warmen Seite, es fühlt sich ein bisschen zu sonnig an , da kann ich reinkommen und mit diesen Schiebereglern spielen , um es nur ein bisschen abzukühlen. Da sind wir los. Jetzt fühlt es sich nicht ganz so warm an, und der Tönungsschieber führt mich von solchen Magenta-Tönen zu Grüntönen, und ich denke, ich kann dort nur ein bisschen Grün hinzufügen . Da sind wir los. Diese Aufnahme fühlt sich jetzt farblich korrigiert oder zumindest farblich ausgeglichen an. Aber wenn wir etwas Farbabstufung machen wollen, dann werden wir über diese neutrale, erfreuliche Farbe hinaus in etwas Interpretierenderes dann werden wir über diese neutrale, erfreuliche Farbe hinaus in etwas übergehen, und um das zu tun, die Tools, die wir verwenden werden, sind eine Kombination aus dem Bedienfeld „ Farbverschneidung“. Dies ist ein neues Panel in Lightroom, und was wir zuvor hatten, nämlich das HSL-, Farbton-, Sättigungs- und Luminanz-Panel. Jetzt wird das auch als Farbfeld bezeichnet, aber ich arbeite lieber in der HSL-Einstellung daran, ich habe auf alle geklickt. Ich sehe die Farbton-Schieberegler , die die tatsächliche Farbe eines bestimmten Bereichs ändern. Wenn ich die Farbe dieses blauen Ausrüstungsstücks ändern möchte , kann ich es violetter machen, oder ich kann es cyanischer machen. Das ist der Farbton. Die Sättigung ist die Menge an Farbe, ich kann das gleiche Gerät auf wirklich blau erhöhen oder es auf absolut grau reduzieren, überhaupt keine Farbe. In der Luminanz kann ich die Helligkeit steuern. Ich kann das blaue Gerät richtig hell machen, oder ich kann es verdunkeln. Wir haben diese Tools schon lange in Lightroom. Ich habe sie verwendet, um Farben in Bildern ziemlich zu optimieren , aber die Farbkorrekturwerkzeuge sind relativ neu in Lightroom und werden aus der Welt der Videobearbeitungsprogramme übernommen und verwenden Sie diese , um Farbabstufungen durchzuführen, um unseren Fotografien einen farbigen Look zu verleihen. Bevor wir Anpassung und Farbeinstufung dieses Fotos beginnen, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um Ihnen genau zu zeigen, wie Sie das Farbverschneidungsfeld selbst so einrichten , dass es am einfachsten und optimiert zu arbeiten und zeigt Ihnen auch genau, was vor sich geht , wenn Sie jeden einzelnen Bereich Ihres Bildes anpassen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Anpassung nur einer Graustufe befassen , damit Sie wirklich deutlich sehen können was dieses neue Farbverschneidungsfeld mit Ihrem Bild macht , damit Sie beginnen Wenn Sie mit Ihren Bildern experimentieren, haben Sie eine klare Vorstellung davon, was los ist. Lasst uns in die nächste Lektion einsteigen. Wir sehen uns in einer Minute. [MUSIK] 4. Das Color: [MUSIK] Was ich jetzt gerne machen möchte, ist Ihnen genau zu zeigen, wie das neue Farbbeschaffungsfeld in Lightroom funktioniert, was es genau macht und wie es so eingerichtet wird, dass es einfach zu bedienen und einfach zu bedienen ist verstehe. Aber anstatt es zu versuchen, es mit diesem ganzen Bild zu tun, denke ich, dass es für Sie einfacher sein wird zu sehen, wenn wir nur an einer kleinen einfachen Graustufe arbeiten, können Sie genau sehen, was passiert, und dann können wir uns bewerben es auf deine Fotos. Das Farbverschneidungsbedienfeld befindet sich unter der HSL-Farbe. Es ist im Grunde ein modernerer Ersatz für ein Panel, das früher in Lightroom namens Split Toning war und es Ihnen ermöglichte, eine Farbe auf Ihre Schatten und eine Farbe auf Ihre Highlights anzuwenden und eine Farbe auf Ihre Highlights und spiele mit ihnen und ehrlich gesagt haben nicht viele Leute es benutzt, nicht viele Leute es benutzt weil es nicht so großartig war. Jetzt wird das Farbkorrekturbedienfeld von der Video- und Filmseite der Branche herausgegeben , und diese Farbkreise werden viel häufiger in Videobearbeitungswerkzeugen gesehen. Wir haben sie nicht wirklich viel in Tools zum Bearbeiten gesehen, sind Standbilder, aber sie sind unglaublich praktisch. Schauen wir uns an, was dieses Panel macht. Wenn Sie das Farbverschneidungsbedienfeld zum ersten Mal öffnen, werden Sie feststellen, dass wir einen Kreis für mittlere Töne, Schatten und Highlights haben . So wie diese arbeiten ist, dass Sie im Grunde einen Punkt in der Mitte mit einem Kreis um ihn herum und dann einen kleinen Kreis auf der Außenseite haben. Sie arbeiten damit zusammen, den Kreis in der Mitte zu greifen und ihn in Richtung einer bestimmten Farbe zu bewegen. Wie Sie sehen, bewege ich es in Richtung eines gelben Grüns in den Mitteltönen, und es wendet diese gelbgrüne Farbe auf den mittleren Bereich dieser Farbskala an. Wenn ich die Außenstelle nehme, kann ich die Farben ändern, also trage ich jetzt eher ein rotes Magenta- oder Blaublau oder Cyan auf, und wir sind wieder grün. Der äußere Kreis, wir können den sogenannten Winkel der Farbe, die tatsächliche Farbe, die wir anwenden, und den Kreis hier ändern tatsächliche Farbe, die wir anwenden, , wenn wir ihn herausschieben, wenden wir eine gesättigtere Farbe an, und wenn wir es in die Mitte schieben, wenden wir eine weniger gesättigte Farbe bis wir wieder in der Mitte sind und nichts tun. wir dies herausziehen, können Sie sehen, dass ein blasses Grün auf die mittleren Töne aufgetragen wird und wenn ich weiter herausrutsche, wendet es ein immer intensiveres oder gesättigtes Grün auf die mittleren Töne des Bildes an. So funktionieren diese Farbräder im Allgemeinen. Diese sind so eingerichtet, dass wir einen anderen Ton auf die Schatten, auf die mittleren Töne und auf die Highlights anwenden können einen anderen Ton auf die Schatten, auf die mittleren Töne und auf die . Ich finde jedoch, dass mit diesen drei kleinen Kreisen umzugehen , mit diesen drei kleinen Kreisen umzugehen und sich um sie zu bewegen es sehr schwierig ist, mit diesen drei kleinen Kreisen umzugehen und sich um sie zu bewegen, genau die Farbe zu bekommen, die Sie bekommen möchten und es ist ein bisschen versuche fummelig mit ihnen zu arbeiten. Was ich lieber mache, ist, als alle drei Kreise zeigen zu lassen, wenn wir hier oben neben dem Adjustieren schauen, haben wir den Blick auf die drei Kreise oder wir können die einzelnen Kreise sehen sich selbst. Dann werden sie größer und sie sind einfacher einzustellen, also gibt es den Kreis für die Schatten, die mittleren Töne und die Highlights. Jetzt haben wir die mittleren Töne angewendet, so dass es einen kleinen Punkt darunter zeigt, um Ihnen zu sagen, ja, Sie haben etwas mit den mittleren Tönen gemacht. Jetzt finde ich, dass es viel einfacher ist, in diesem größeren Kreis zu arbeiten , um genau zu steuern, welche Farbe ich anwende. Die andere Sache, die wir tun können und ich rate Ihnen, dass Sie einfach einmal darauf klicken und es dann verlassen, ist hier drüben und viele Leute merken das nie, hier drüben unter diesem kleinen Augensymbol gibt es ein Dropdown-Pfeil. Wenn Sie auf diesen kleinen Dropdown-Pfeil klicken, einige zusätzliche Schieberegler geöffnet, mit denen Sie die Farbe und die Sättigung sowie die Luminanz dessen, was Sie anwenden, genau steuern können. Hier im Farbton können wir diesen Schieberegler herumschieben und sehr sorgfältig die genaue Farbe auswählen, die wir wollen. Das ist ein bisschen genauer , als den kleinen Fleck nach außen zu greifen, finde ich zumindest, oder ich kann tatsächlich einen bestimmten Farbton angeben. Wir können einige dieser Farbtöne an verschiedenen Stellen von Farbwählern abholen von Farbwählern abholen und ich zeige Ihnen , wo Sie einige dieser Dinge finden können. Aber ich könnte sagen, 180, einsetzen , was eine cyangrüne Farbe ist, es ist eine sehr spezifische Farbe. Ich kann ziemlich genau über die Farben sein, die ich mit diesen Schiebereglern anwende. Der Sättigungsschieberegler ermöglicht es mir , sehr einfach von einer 100-prozentigen Sättigung bis hin zur Nullsättigung zu steuern , was bedeutet, dass ich nichts anwende. Dies gibt uns eine sehr präzise Steuerung und wenn ich meine Sättigung anspreche, habe ich auch einen Schieberegler für die Luminanz, nämlich die Helligkeit der Farbe. Ich trage eine gesättigte blau-grünliche Farbe an, und wenn ich die Helligkeit erhöhe, hellt sie die Farbe auf, wenn ich die Leuchtdichte verkleinere, dunkelt es sie ab. Ich habe mit diesen drei Schiebereglern eine sehr präzise Kontrolle darüber, eine sehr präzise Kontrolle darüber welche Farbe ich auf die mittleren Töne, die Schatten und die Highlights anwende. Schauen wir uns an, was genau im gesamten Bereich passiert. Ich wende das an, nennen wir es eine Cyanfarbe auf meine mittleren Töne, und dann gehen wir zum Schattenkreis und wenden etwas ziemlich entgegengesetztes an, damit wir es sehen können. Wir werden in eine rote Farbe gehen. Da geht's und dann zum Schieberegler „Highlights“. Ich klicke einfach auf den dritten kleinen Fleck und füge eine andere Farbe ein. Lass uns wie eine purpurrote Farbe gehen. Da sind wir los. Jetzt können wir sehen, dass jede Farbe auf den Bereich angewendet wurde. Hier finde ich manchmal, dass Sie zurück zur Dreiradansicht klicken können, nur um zu sehen, was Sie mit allen drei Rädern gemacht haben. Wir haben ein Rot, ein Lila und ein Grün hier. Sie können sie als Zusammenfassung sehen, aber wenn ich arbeite, arbeite ich lieber an den einzelnen Rädern, weil ich eine bessere Kontrolle über sie habe, insbesondere wenn dieser Dropdown-Pfeil angeklickt wird. Jetzt haben wir zwei zusätzliche Schieberegler , die das Mischen der Farbe steuern. Moment haben wir einen deutlichen Bereich dieses Rottons im Schatten, wir haben das Blau in den Mitteltönen und das rötliche Rosa in den Highlights. Wo sie sich überschneiden oder wo sie sich treffen, sortieren sie, aber der Blending-Schieberegler ermöglicht es uns, zu steuern, wie viel Blending angewendet wird. Wenn wir die Mischung reduzieren, werden sie getrennter, Rot, Rosa und Grün in der Mitte und wenn wir die Mischung erhöhen, beginnen sie sich zu vermischen, und wenn wir es genug erhöhen, nehmen wir ziemlich heraus Die mittleren Farben insgesamt weil das Rosa und das Rot an der Seite sich ganz verschmelzen. Dies steuert jedoch die Subtilität der Abstufung zwischen den Farben, die wir anwenden. Wir können das optimieren, wenn wir an unserem Image arbeiten, aber es ist gut genau zu wissen, was passiert. Dann ermöglicht uns der Balance-Schieberegler, ein Ende der Farben gegenüber einem anderen zu bevorzugen. Ich setze die Mischung auf die Mitte, und wenn wir den Balance-Schieberegler nach links in die Schatten schieben , siehst du, dass der Schattenton, der rote Ton, in die mittleren Töne und fast in die Highlights. Wenn wir die Balance in die andere Richtung setzen, bewegen jetzt die Rottöne, die wir sich jetzt die Rottöne, die wir für die Highlights verwenden und übernehmen die Mitte und drücken direkt in den Schattenbereich. Wir können steuern, welche Farbe , die wir angewendet haben, dominiert. Diese beiden unteren Schieberegler sind Möglichkeiten für uns, die Verteilung der Farben auf unser Bild zu optimieren. Beachten Sie auch, es einen weiteren Kreis gibt dass es einen weiteren Kreis gibt, der sich hier auf der rechten Seite befindet, und dies ist eine globale Farbe. Lassen Sie mich nur für eine Sekunde, wenn Sie die Wahltaste gedrückt halten, werden Sie feststellen, dass die Anpassung zum Reset wird und ich kann alle diese Schieberegler auf Null zurücksetzen. Jetzt wenden wir nichts an. Aber wenn ich meinen globalen Schieberegler nehme, werden Sie sehen, dass ich einen warmen Ton oder einen roten oder einen kühlen Ton anwenden kann , und er wendet ihn gleichmäßig auf alle Töne an. Die Farbe wird von Schatten auf Glanzlichter angewendet. Wenn ich Dinge für meine mittleren Töne, meine Highlights, alles passiert , los geht's, jetzt wenn ich eine globale Verschiebung machen möchte, verschiebe alle Farben auf die eine oder andere Weise, kann ich das mit der globale Schieberegler und Sie können sehen, dass wir die globalen Farben mit den lokalen Farben mischen , die ich angewendet habe. Es ist nur eine Möglichkeit, die allgemeine Farbbalance zu verschieben. Ich kann immer mehr von dieser neutralen oder warmen, gelben, braunen Farbe anwenden , die aufgetragen wird. Und je mehr ich die Sättigung erhöhe, desto mehr übernimmt sie die anderen Farben. Sie können sehen, dass das Blau auf der rechten Seite von dieser warmen Sepia-Farbe übernommen wird , aber wenn ich die Sättigung reduziere, zeigen sich die anderen Farben, die ich angewendet habe, durch. Das ist der globale Schieberegler, und wir haben jetzt die Sättigung reduziert, also geht es nicht darum, nichts zu tun. Dies ist eine letzte Anpassung oder Anpassung, die Sie vornehmen können, um alle angewendeten Farben in die eine oder andere Richtung zu verschieben. So funktioniert das Farbverschneidungsfeld selbst und so empfehle ich Ihnen, es einzurichten, die einzelnen Räder zu verwenden und Schatten, Mitteltöne und Highlights zu sehen , und dann das globale und wenn dieser kleine Dropdown-Pfeil nach unten geklickt wird, haben Sie diese Schieberegler, mit denen Sie genau das steuern können , was Sie tun, und steuern dann, und steuern dann wie sie verteilt sind über den Tonbereich hinweg. Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie dies in der nächsten Lektion auf ein aktuelles Foto anwenden werden. 5. Farbbewertung mit Orangenblüten: [MUSIK] Willkommen zurück. Jetzt nehmen wir das Gelernte mit Blick auf die Graustufen und wenden es auf ein tatsächliches Bild an und sehen, wie wir das Bild in eine ganz andere Stimmung verwandeln können . Wir werden auf diese Aufnahme dieses Industrieraums zurückgehen dieses Industrieraums wir farblich korrigiert haben , um sie auf ein neutrales Gleichgewicht zu bringen. Es fühlt sich sehr sonnig und neutral an. Es strömt Sonnenlicht hinein, es ist ziemlich warm in seinem Gefühl, und wirklich was ich bekommen möchte, ist ein viel kalteres, postindustrielles, vielleicht außerirdisches Gefühl diese Aufnahme, weil es so aussieht, aber der Farbton geht nicht damit zusammen. Es ist alles sehr warme Grüns und Gelbtöne. Was ich tun möchte, ist die Farbabstufung anzuwenden, um dies fast wie ein Sci-Fi-Gefühl zu bewegen dies fast wie , wenn wir das schaffen. Da ich es farblich korrigiert und ganz eingestellt habe, mache ich vor der Farbkorrektur eine virtuelle Kopie, damit ich das Original mit dem vergleichen kann Original mit dem vergleichen was ich mit der Farbabstufung gemacht habe. In Lightroom drücke ich Command Apostroph, das eine virtuelle Kopie erstellt, die nur eine andere Version der Datei ist , an der ich arbeiten kann, und auf diese Weise kann ich die beiden Versionen vergleichen. Das mache ich gerne, wenn ich auf einem Bild in eine neue Richtung gehe. Ich erstelle eine virtuelle Kopie, damit ich vergleichen kann , was ich getan habe , wo ich angefangen habe. Gehen wir nun in das Fenster „ Farbverschneidung“. Wir haben alles getan, was wir im Basis-Panel tun müssen , aber wir möchten auf die Farbkorrektur eingehen. Was ich gerne machen möchte, ist einen Look anzuwenden, der in der Filmvideowelt als blaugrünfarbener Orangen-Look bekannt ist. Es ist eine Kombination aus warmen Tönen und kühlen Tönen , die Bilder auf interessante Weise transformiert. Dies wird in vielen Science-Fiction-Filmen und futuristischen Filmen verwendet. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir es hier anwenden können. Ich möchte mit unseren Schattenwerten beginnen. Hier sind unsere drei und ich möchte in unseren einzelnen Kreis gehen, also habe ich ein bisschen mehr Kontrolle über sie. Ich nehme die Schatten und ziehe sie nach unten in einen kühlen Blauton und du kannst sehen, wie ich das mache. Jetzt kann ich den Farbton ändern, indem ich den Farbton-Schieberegler ergreife und ihn bewege. Ich möchte in das Blaugrün einsteigen, das eine blaugrüne Farbe hat. Ich werde ein bisschen mehr in Richtung Blau gehen und die Sättigung erhöhen. Sie werden feststellen, dass ich die Schieberegler verwende, aber ich kann die Ergebnisse im Rad sehen und ich kann auch die Farbe die im kleinen Quadrat links angewendet wird. Während ich die Sättigung anwähle, bekomme ich mehr Blues in die Schatten und es fühlt sich ein bisschen kühler an. Jetzt in den Mitteltönen möchte ich auch eine kühle, eher blaugrüne Farbe auftragen . Das ist das blaugrüne Gefühl. Los geht's. Erhöhen Sie, ändern Sie einfach den Farbton in ein blaues Grün, erhöhen Sie die Sättigung ein wenig. Ich wähle nur die Helligkeit ein wenig nach unten , nur um etwas mehr Kontrast hinzuzufügen , und dann gehe ich in den Highlights in die entgegengesetzte Richtung und treffe die Highlights mit einem warmen Ton. Ich werde die Sättigung ein wenig erhöhen, die Helligkeit oder die Leuchtdichte erhöhen. Jetzt trage ich eine warme Sepia-Farbe oder mehr eine Orange auf. werde ich in den Highlights mehr in Richtung Orange gehen Dafür werde ich in den Highlights mehr in Richtung Orange gehen. Jetzt werden diese helleren Bereiche des Bildes definitiv wärmer, aber die kühlen Bereiche werden blaugrüner. Da sind wir los. verleiht ihm ein bisschen mehr eine andere weltliche Anziehungskraft. Wenn wir uns unsere drei Töne ansehen, habe ich einen Satz von Blaugrün, ein Blau wird auf die Schatten aufgetragen, Blaugrün in den mittleren Tönen und warm in den Highlights. Ich kann einfach mit jeder Farbe spielen, die ich dort benutzen möchte. Wenn ich das möchte, kann ich die Mischung anpassen, wenn die Übergänge also etwas glatter sind. Ich schiebe die Balance nur ein wenig auf die Schattenseite, damit ich ein bisschen mehr von den coolen Tönen bekomme . Los geht's. Zum Vergleich: Hier haben wir angefangen und mit nur ein paar Anpassungen an der Farbabstufung sind wir hier angekommen. So wenden wir unsere Farbabstufung an, um die Stimmung des Bildes von einem warmen und sonnigen Gefühl zu einem sehr coolen anderen weltlichen Gefühl zu verwandeln von einem warmen und sonnigen Gefühl zu . Ich bin ziemlich zufrieden mit diesen Ergebnissen, aber ich denke, ich kann etwas mehr Raffinesse machen , indem ich in die HSL-Farbfelder gehe . Ich möchte den Blues nur ein wenig intensivieren, also hole ich mir den Sättigungsschieberegler für den Blues und wähle ihn ein wenig an, nur um ein bisschen mehr von diesem anderen weltlichen Gefühl zu vermitteln. Sie können sehen, dass die blauen Objekte auf dem Boden etwas mehr Farbe bekommen, und das Gesamtgefühl ist nur ein bisschen blauer. Da sind wir los. Sie können mit dem Gleichen mit den Aquas spielen, das sind die Blaugrün. Da sind wir los. Mal sehen, was passiert, wenn ich mit der Sättigung der Orangen spiele . Ja, das intensiviert definitiv das Aussehen. Man sieht es in den Fenstern und dann den Lichtschacht auf dem Boden. Da sind wir los. Ich habe die Sättigung der Farben erhöht, die ich mit der Farbkorrektur anwende. Auch hier, einfach zum Vergleich, was ich tun kann, um sie zu vergleichen, gehen wir in die Bibliothek, und das gefällt mir daran wirklich. Schau hier, ist in der Bibliothek, das ist der Vorteil, virtuelle Kopien zu erstellen. Ich kann jetzt auf dieses und mein Original klicken und sie nebeneinander sehen. Jetzt können Sie sehen, wie ich das Aussehen dieses Bildes komplett verändert habe, um ihm ein ganz anderes weltliches Gefühl zu geben. [MUSIK] Ich bin ziemlich zufrieden damit. Wenn ich mich wieder entwickle, gibt es eine interessante kleine Wendung, mit der wir spielen können. [MUSIK] 6. Bewerben deine Bewertung auf ein anderes Foto: [MUSIK] Jetzt, da ich einen Farbabstufungs-Look habe , der eine interessante Stimmung für diese Aufnahme schafft, kann ich dieselben Einstellungen vornehmen und auf eine ganz andere Aufnahme anwenden und sehen, ob ich erstellen kann die gleiche Stimmung auf einem anderen Foto, ganz anderer Stil. So kann ich das tun, ist im Develop-Fenster, der linken Spalte habe ich einen Button mit der Aufschrift „Kopieren“. Was mir das ermöglicht, ist, bestimmte Einstellungen von diesem Foto zu kopieren, die ich dann auf ein anderes Foto einfügen kann. Ich kann meine Farbstufung und HSL-Einstellungen kopieren und diese auf ein anderes Foto anwenden ohne sie tragen und anpassen zu müssen. Dann kann ich die Einstellungen an das andere Foto anpassen. Mal sehen, wie das funktioniert. Ich klicke auf „Kopieren“ und überprüfe keines, um zu beginnen. Sehen Sie sich all diese verschiedenen Gruppierungen von Einstellungen an, die ich kopieren kann. Aber was ich wirklich von diesem Foto kopieren möchte nur die Farbkorrektureinstellungen und die HSL-Einstellungen , die ich angepasst habe um diesen speziellen Look für dieses Foto zu erstellen. kopiere ich. Wenn ich dann zu diesem Foto übergehe, wurde es jetzt am selben Ort aufgenommen, aber es ist offensichtlich ein ganz anderer Fotostil. Es ist Portrait, aber ich denke, es könnte ziemlich gut funktionieren. Mal sehen, was passiert. Sie werden hier in unserer Farbkorrektur feststellen, dass keine Anpassungen vorgenommen wurden und das HSL-Panel auch keine Anpassungen hat. Wenn ich jetzt auf Einfügen klicke, los geht's, jetzt können Sie sehen das Farbverständnisfeld genau wie die vorherige Aufnahme ist , die wir uns angesehen haben. Da sind wir los. Diese Einstellungen und die HSL-Einstellungen, bei denen wir mit einer Sättigung gespielt haben, wurden auf dieses Foto verschoben. Ich kann sehen, wie sie dort aussehen. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Es ist interessant, wie unser ganz anderes weltliches Aussehen ein Portrait angewendet werden kann. Aber was ich tun werde, ist nur ein bisschen mit den Farben zu spielen. Ich denke, dafür werde ich die Balance ein bisschen mehr in Richtung des Highlights ändern , weil ich denke, dass ich diesen Schuss nur ein bisschen aufwärmen möchte . Ich gehe auf die Highlight-Seite und die Balance hin . Da sind wir los. Wir haben immer noch diese coolen Blaugrün-Farben spielen, aber ich habe nur ein bisschen mehr. In der HSL kann ich die Sättigung des Blues nur ein wenig senken und die Orangen erhöhen, nur um ihre Hauttöne in den Grenzen zu halten . Da sind wir los. Jetzt habe ich dieses andere weltliche Science-Fiction-Feeling , das wir für diesen Raum entwickelt haben. Jetzt wende ich es auf dieses Portrait an und ich mag den Look sehr. Es gibt eine interessante Möglichkeit, Looks auf einem Foto zu erstellen und sie auf ein anderes anzuwenden und dann ein wenig an das individuelle Foto anzupassen . Als nächstes schauen wir uns ein ganz anderes Foto an und kreieren einen ganz anderen Look. [MUSIK] 7. Erstelle ein kaltes Wintergefühl: [MUSIK] Hier ist ein ganz anderer Fotostil. Es ist ein Outdoor-Portrait, das ich an einem richtig kalten Wintertag gedreht habe . Aber die Sonne schien, also fühlt sich das Foto warm an. Es sind sehr warme Töne. Alles ist ein bisschen cremig und warm. Ich möchte dieses kühle Frostgefühl im Winter wirklich festhalten. Ich möchte einen Look für diesen Shot kreieren, der kalten Winter vermitteln wird und das ist im Blues- und Teals-Bereich. Das verbinden wir mit Kälte. Im Basic-Panel habe ich diese Farbe richtig gemacht. Das ist so ziemlich so, wie es aussah, als ich es geschossen habe. Ich habe ein paar Anpassungen vorgenommen, aber nichts Wichtiges. Jetzt möchte ich die Farbkorrektur und das HSL-Panel verwenden , um einen coolen Winterlook für diese Aufnahme zu kreieren. Wie ich es immer gerne tue. Das erste, was ich tun werde, ist eine virtuelle Kopie davon zu erstellen , damit ich meine farblich abgestufte Version mit meiner Originalversion vergleichen und sehen kann meine farblich abgestufte Version mit meiner Originalversion vergleichen , wie ich es gemacht habe. Command Apostroph erstellt eine virtuelle Kopie, die nur eine andere Version des Fotos in Lightroom ist . Ich nehme diese virtuelle Kopie. Jetzt wechseln wir zum Farbverschneidungsfeld. Sie können sehen, dass jetzt alle drei Räder auf neutral eingestellt sind , sodass sie nichts tun. Wir fangen mit unserem Shadows-Rad an. In den Schatten möchte ich eine Reihe von diesem blaublauen, grünen Schatten ausfüllen lassen. Ich fange einfach damit an, den Kreis in diese Farbe zu ziehen . Los geht's. Sie können sofort sehen während ich in Richtung der blaugrünen Farbe gehe. Wir fangen bereits an, diesen Schuss in ein kühleres, winterlicheres Gefühl zu verwandeln . Also bin ich damit ziemlich zufrieden für die Schatten bisher. Ich kann mit der tatsächlichen Farbe spielen, es etwas blauer machen, etwas weniger grün. Da sind wir. Meine mittleren Töne, da möchte ich definitiv blau werden, weil das ihm das frostige Gefühl geben wird. Ich ziehe gerade nach unten in Richtung Blues. Ich möchte nicht zu gesättigt , weil sich das einfach zu erledigt anfühlen wird. Hier sortieren Sie nach einer Weile das Gleichgewicht zwischen dem Erstellen eines Looks, sortieren Sie nach einer Weile das Gleichgewicht zwischen dem Erstellen eines aber nicht damit, dass er sich verkocht anfühlt. Das ist mein Begriff für zu viel überall. Ich spiele dort mit der Sättigung. Da sind wir los. Jetzt bekommt es wirklich ein winterliches Gefühl weil der größte Teil dieser Aufnahme in den mittleren Tönen und Highlights lebt. Wir sehen den Effekt jetzt wirklich. Wenn wir wieder zu den Highlights gehen , möchte ich wieder im Blues sein, aber ich möchte nicht unbedingt genau das gleiche Blau für die Mitteltöne wählen genau das gleiche Blau für die wie die Highlights, denn es ist immer schön ein bisschen Abwechslung da drin. Ich ziehe ein bisschen nach rechts. Da sind wir los. Das bekommt definitiv ein winterliches Gefühl. Ich möchte nicht zu weit gehen, denn wenn ich zu weit gehe, sieht es einfach korrigiert und übertrieben aus. Ich möchte mit meiner Sättigung spielen, bis es sich winterlich aber nicht manipuliert anfühlt. Das ist wirklich das Gleichgewicht, das ich immer erreichen möchte. Da sind wir los. Jetzt fühlt es sich echt frostig an. Wenn ich dieses Panel nur für eine Sekunde ausschalte, siehst du, was wir getan haben. Wir sind von fast einem Sommerfeld zu einem echten Winterfarben-Cast übergegangen . Jetzt bin ich ziemlich zufrieden damit, aber ich denke, dass ich diese Farben im HSL-Panel ein wenig verfeinern kann . Was ich hier tun kann ist, dass ich einige der Farben ein wenig verschieben kann , wie ich denke, wenn ich den Farbton des Aquas und Blues ändere , verschiebe sie einfach ein wenig in Richtung Gelbgrün und das gelbe Blau oder das blaue Grün. Das gibt mir ein etwas interessanteres Aussehen. Es ist nicht ganz so reine Farbe. Wir mischen die Farben ein bisschen. Jetzt ist meine eigentliche Sorge hier, dass es sich anfühlt, als wäre ihre Haut etwas kränklich, es fühlt sich an, als wäre der gesamte Hautton aus ihrer Haut abgelassen worden. Was ich tun kann, ist in die Orangen zu gehen und die Sättigung der Orange zu erhöhen, was die Haut ein wenig zurückbringt. Ich kann den Schieberegler für orangefarbene Sättigung ziehen, ihn bewegen und jetzt können Sie sehen, dass sie wieder zum Leben erwacht. Da sind wir los. Jetzt haben wir einen großartigen Kontrast zwischen ihrer Haut. Ich will nicht zu weit gehen, denn dann kommen wir wieder in diese warme, matschige Zone. geht es darum, genau das richtige Gleichgewicht zu finden. Es ist sehr subtil, aber nach einer Weile bekommt man ein Gefühl dafür. Ich bringe das einfach da rauf. Das fühlt sich richtig gut an. Jetzt fühlt sich der Schuss cool und winterlich an. Beachten Sie, dass ihre blauen Augen jetzt wirklich blau sind , weil wir das wirklich betont haben. Es gibt diesem Portrait das wirklich kalte, winterliche Gefühl. Wenn wir wieder in die Bibliothek zurückkehren, weil wir eine virtuelle Kopie erstellt haben und das ist es, was ich daran liebe, wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und beide Aufnahmen in der Multi-Bildansicht auswähle . Jetzt kann ich sehen, was ich wirklich erreicht habe. Und es ist ziemlich erstaunlich, wie ich die Stimmung dieser Aufnahme ändern kann , indem ich einfach Farbkorrektur und ein bisschen endgültige Anpassung im HSL-Panel anwende. Das schafft eine ganz andere Stimmung für dieses Foto, verleiht ihm ein kühles, winterliches Gefühl. Ich bin sehr zufrieden damit und ich hoffe es gefällt dir. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK]. 8. Erstelle einen a: [MUSIK] Jetzt möchte ich einen kleinen Trick oder eine Inspiration teilen, die ich verwende, wenn ich etwas Farbabstufung mache. Es gibt eine großartige Website von Adobe namens color.adobe.com. Ich füge einen Link dazu in die Klassennotizen ein. Diese ganze Website ist Farben und Farbpaletten gewidmet und es ist wirklich wunderbar. Sie können damit benutzerdefinierte Farbpaletten erstellen , die auf einer ganzen Reihe von Farbharmonien basieren . Aber was mir wirklich Spaß macht, ist dieser Tab namens Explore. Wenn Sie dort klicken, gelangen Sie zu einer Seite voller verschiedener Farbpaletten zu verschiedenen Themen oder aus Fotografien oder Illustrationen. Es gibt nur eine endlose Ressource an Farbinspiration. Für dieses Bild, das ich mir gerade ansehe, das ich in Neufundland gedreht habe. Es ist ein kleines Fischerdorf. Es hat ein wirklich schönes malerisches Gefühl und ich würde es gerne in einen Retro-Stil bringen . Gib ihm das Gefühl einer alten Postkarte, die vielleicht seit ein paar Jahren zu viele Jahre im Fenster steckt. Ich suchte nach einer Retro-Farbpalette, Vintage-Gefühl zu geben. Was ich hier auf dieser Website tun kann , ist im Explore ganz oben. Sie haben ein Suchfenster und ich kann Retro eingeben. Das ist einer der Begriffe , die sie für die Suche verwenden. Wenn ich darauf klicke, bekomme ich all diese Farbpaletten, die auf Retro-Themen-Bildern, Illustrationen, Objekten und allen möglichen Dingen basieren auf Retro-Themen-Bildern, Illustrationen, Objekten und allen möglichen Dingen basieren , die alle ein Retro-Feeling aus der Mitte des Jahrhunderts haben. Ich scrolle einfach hier runter bis mir etwas ins Auge fällt. Lass uns einfach sehen. Da sind wir los. Es gibt unser Retro-Interieur. Das sieht echt lustig aus. Es hat eine orange, blaugrüne Farbe. Orange und Blaugrün ist dieses tolle Grün, alle auf einem Interieur im Retro-Stil des Wohnzimmers basiert. Darauf klicke ich. Es gibt das Foto, auf dem es basiert, und hier sind die Farbmuster , die von diesem Foto hervorgebracht werden. Ich kann diese Farbflecken verwenden mein Bild zu färben und ihm ein Retro-Feeling zu verleihen. Alles was ich tun muss, ist dieses Fenster kleiner zu machen , damit ich darauf zugreifen kann. Mach es schön klein. Alles was ich brauche ist etwas, das ich auf diese Patches klicken kann. Ich verschiebe es hierher und mache dann mein Lightroom-Fenster etwas kleiner, damit ich meine Farbflecken sehen kann . Da sind wir los. Dieses Bild ist startklar. Ich habe einige Anpassungen im Basic-Panel vorgenommen und gehe jetzt in die Farbkorrektur ein. Es wurde noch nichts angewendet. Das sehe ich, alle drei Kreise. Um dies zu tun, muss ich zu jedem einzelnen Kreis gehen. Ich fange mit den Schatten an. Dies ist der Farbkreis oder die Farbe meines Schattens. Das ist mein Schatten-Farbrad. Hier unten in der linken Ecke dieses kleinen Panels befindet sich ein kleines Farbfeld. Es wird grau angezeigt, weil die Farbe auf dem Rad gerade in der Mitte liegt, also zeigt es nur ein Grau. Aber wenn ich auf dieses Quadrat klicke, öffnet es dieses kleine Fenster und vor allem hat es einen Farbwähler. Wenn ich die Farb-Pipette durch Anklicke aufnehme, kann ich eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm ziehen, um eine Farbe aufzunehmen. Wenn ich, glaube ich, in den Schatten komme, würde ich gerne diesen tiefen Ziegelstein machen , rostrot. Wie Sie sehen können, gehe ich über die verschiedenen Patches und halte die Maustaste gedrückt , um den Picker am Leben zu erhalten, die kleine Pipette. Während ich mich bewege, werden diese Farben ausgewählt. Ich gehe über diese schöne rote Farbe hinweg. Das wird jetzt auf die Schatten angewendet und dann schließe ich das einfach. Dann nehme ich eine andere Farbe als die Mitteltöne. Klicken Sie darauf, nehmen Sie die Pipette halten Sie die Maus gedrückt. Mir gefiel das Aussehen dieser Farbe für die Mitteltöne. Dann muss ich dieses Fenster schließen, sobald ich meine Auswahl getroffen habe, gehe dann zu den Highlights und öffne das kleine Ding, nimm den Clicker für die Highlights auf. Ich mag das Aussehen davon. Das sieht gut aus. Es schafft ein schönes Gefühl im Bild. Das gefällt mir sehr. Da sind wir los. Schließ dieses kleine Fenster. Ich kann eine Benotung für die globale Einstellung wählen. Ich denke, was ich machen werde, ich werde nur sehen, wie das aussieht. Ich denke, diese beige Farbe könnte auf globaler Basis funktionieren. Nur um ihm ein bisschen verblasstes Gefühl zu geben. Ich denke, das sollte funktionieren. Jetzt, da ich meine Farben gewählt habe, kann ich zurück zu den Rädern gehen, und für das Rot im Schatten denke ich, was ich tun werde, ist , die Leuchtdichte zu senken, die Helligkeit ein ein bisschen. Es ist ein etwas dunkleres Rot, das angewendet wird und das im Schatten gut funktionieren wird. Der Mittelton ist Blaugrün. Ich denke, ich kann das ein bisschen ansprechen, also hellt es sich ein wenig auf. Mit der Highlight-Farbe kann ich die Leuchtdichte ein bisschen mehr steigern. Da sind wir los. Großartig. Ich denke, ich kann die Sättigung in den Highlights nur ein wenig senken, damit sie nicht zu überwältigt werden. Das ist großartig. Dann schau dir mein Global an. Ich spiele mit der Sättigung auf der globalen. Das sieht ein bisschen zu verblasst beige aus, aber irgendwo hier drin funktioniert es wirklich gut. Wenn wir das einfach ausschalten und einschalten, können Sie sehen, wie ich dieses Foto jetzt gegeben habe, ein schönes Retro-Postkarten-Feeling, alles basierend auf den Farben und diesem Retro-Interieur. Diese Website ist eine Quelle endloser Inspiration. Sie können nach verschiedenen Begriffen oder Themen suchen und sich für Farben inspirieren lassen, mit denen Sie Ihre Bilder farblich bewerten können. Erkunden Sie das und haben Sie Spaß damit. Es macht echt Spaß. Viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Klasse. [MUSIK] 9. Verwendung von Camera Raw: [MUSIK] Hi. Jetzt wurde mir klar , dass alles, was ich bisher in dieser Klasse gezeigt habe, in Adobe Lightroom gemacht habe. Ich weiß, dass viele von Ihnen Lightroom nicht verwenden oder einen Workflow in Photoshop bevorzugen, und das bedeutet, dass Sie Camera Raw verwenden , um Ihre Rohdateien zu öffnen. Das ist genau das Gleiche wie bei der Arbeit in Lightroom, da es sich um dieselbe Verarbeitungs-Engine handelt. Lass mich es dir zeigen. Hier ist das Bild , an dem wir gerade gearbeitet haben. Ich doppelklicke darauf und es öffnet sich im Camera Raw-Fenster. Camera Raw, das ist Version 14.2. Hier ist unser Bild. Unsere Grundeinstellungen sind hier alle genau wie das , was wir in Lightroom hatten. Was sie das HSL-Panel in Lightroom nennen, wird in Camera Raw als Farbmischer-Panel bezeichnet, aber es ist genau das Gleiche. Ich kann wählen, HSL im Gegensatz zu einzelnen Farben zu zeigen , die ich bevorzuge. Ich kann alles auswählen, damit ich die Farbsättigung und Luminanz gleichzeitig öffnen kann . Genau so habe ich es in Camera Raw eingerichtet. Dann hier unten im Farbverschneidungsfenster, sehe ich genau die gleichen Steuerelemente. Ich habe die drei Farbräder für Schatten, Mitteltöne und Highlights, und ich habe die Möglichkeit, jedes Farbrad einzeln zu betrachten, und es gibt denselben kleinen Dropdown-Pfeil , der den Farbton öffnet und Sättigungsschieberegler, also habe ich etwas empfindlichere Kontrolle über jede Einstellung. Es gibt meine Mitteltöne, es gibt meine Highlights und es gibt meine globale Kontrolle. Grundsätzlich können Sie alles, was Sie in Lightroom tun können und alles , was ich demonstriert habe, auch in Camera Raw erreichen. Es gibt eine kleine Ausnahme und ich bin mir sicher, dass sie in einem Update erscheinen wird. Das kleine Musterfenster mit der Farbauswahl , mit der wir die Farbmuster auswählen , ist aus irgendeinem Grund in Camera Raw nicht verfügbar, aber ich bin mir sicher, dass es sehr bald in einem Update erscheinen wird. In der Zwischenzeit, wenn Sie gerne in Camera Raw arbeiten, gehen Sie zu ihm. Sie können immer noch Ihre gesamte Farbabstufung genau dort durchführen und genießen. [MUSIK] 10. Class: [MUSIK] Hallo, und herzlichen Glückwunsch, Sie haben diesen Kurs abgeschlossen , um Ihren Fotos mit den Farbbeschaffungswerkzeugen in Lightroom oder Adobe Camera Raw Wirkung, emotionale Anziehungskraft und Stil zu verleihen um Ihren Fotos mit den Farbbeschaffungswerkzeugen in Lightroom oder Adobe Camera Raw Wirkung, emotionale Anziehungskraft und Stil zu . Nur um zu überprüfen, haben wir genau durchgegangen , wie man die Werkzeuge und die Farbräder benutzt und dann kleine Anpassungen an ihnen mit dem HSL-Panel vorgenommen hat. Wir haben gesehen, wie das auf eine Graustufe zutrifft , und dann haben wir mit verschiedenen Bildern gespielt. Zunächst machten wir ein Bild von einem verlassenen Fertigungsraum und nutzten eine traditionelle filmische Farbe in blaugrün und orange um ihm ein außerweltliches Sci-Fi-Gefühl zu verleihen. Dann nahmen wir die gleiche Farbabstufung und wandten sie auf ein Porträt auf, ein paar Anpassungen vor und erhielten einen schönen, interessanten Blick auf ein Porträt. Dann machten wir eine Winterszene, ein Outdoor-Portrait, und gaben ihr das frostige kühle Gefühl, das die Idee hinter dem Bild wirklich verkauft. Dann haben wir endlich eine wirklich schöne kleine Landschaftsaufnahme gemacht und es in ein Retro-Postkartenbild verwandelt ein Retro-Postkartenbild , das wirklich eine lustige Anziehungskraft hat. Ich hoffe, Sie haben in dieser Klasse viel genossen und gelernt. Ich ermutige Sie wirklich, mit verschiedenen Farbkombinationen zu experimentieren und zu spielen und zu sehen, was Sie mit Ihren Bildern machen können , um sie mithilfe von Farbabstufungen zu verbessern. Denken Sie nun daran, dass ich Ihnen in den Noten für den Unterricht viele inspirierende Beispiele und einige weitere Informationen gegeben habe , also schauen Sie dort hin und spielen Sie dann mit Ihren eigenen Bildern. Ich ermutige Sie wirklich, Ihre Bilder für diesen Kurs im Projektpanel zu veröffentlichen . Vorher-Nachher-Bilder sind großartig zu teilen, es ist gut, Feedback zu erhalten. Ich werde immer bereit sein, mein Feedback oder meine Vorschläge zu geben , und ich würde gerne sehen, was Sie erstellen. Also spiele weiter, hab Spaß und herzlichen Glückwunsch. Hoffe, dich auch in anderen Klassen zu sehen. [MUSIK]