Schreiben von innen heraus: Finden Sie Ihre Stimme durch Geschichten und Gedichte

1. Lektion 1: Willkommen im Unterricht: Nein. Hmm. Hallo. Ich bin Josiah. Und ich bin ein Hype hier Wenn du wie ich bist, ist Schreiben nicht einfach etwas, was du tust. Es ist eine Denkweise. Verarbeiten, Träumen, Überleben, Schaffen, ob es nun um Poesie geht, Tagebuchaufzeichnungen oder das Ausarbeiten ganzer Geschichten, alles beginnt damit, dass man etwas Reales zu sagen hat und den Mut hat, es zu sagen Du bist weg. Und ja, du hast diese Mauer wahrscheinlich schon hinter mir bemerkt Sie ist bedeckt mit Zetteln, die ich im Laufe der Zeit abgetippt habe, kleinen Funken, Liedtexten, Ideen, Fragen, denen ich nachjage kleinen Funken, Liedtexten, Ideen, Fragen, denen ich Es ist wie eine visuelle Gehirnzelle. Ich werde es später wieder darauf zurückkommen. Aber wisse einfach, dass es sehr real ist. Dieser Kurs ist für mich sehr persönlich und ich möchte, dass es sich für dich auch so anfühlt. Wir werden uns hier damit befassen wie Sie Ihre Grundlage für kreatives Schreiben aufbauen können. Von einem Ort der Ehrlichkeit, Emotion und Struktur aus. Du lernst, deine Stimme zu formen, Blockaden zu durchbrechen und Texte zu schreiben, die sich tatsächlich wie etwas anfühlen. Am Ende dieses Kurses wirst du ein fertiges Werk geschrieben haben und hoffentlich eine neue Art haben, deinen kreativen Geist zu betrachten . Lassen Sie uns darauf eingehen. 2. Lektion 2: Finden Sie Ihre Stimme: Willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt , wo wir anfangen, über etwas sprechen, das für jeden Autor von großer Bedeutung ist : Ihre Stimme zu finden. Ihre Stimme ist im Grunde Ihre einzigartige Art, Dinge zu sehen und zu sagen. Dadurch klingt dein Schreiben nach dir und nicht nach irgendjemand anderem. Viele Leute bleiben hier stecken weil sie denken, dass ihre Stimme wie ein berühmter Autor oder so etwas wie Popularität klingen muss ein berühmter Autor oder . Ich weiß es nicht. Hier ist die Wahrheit. Deine Stimme ist bereits in dir. ist geprägt von deinen Erfahrungen, deinen Gefühlen, der Art, wie du denkst, sogar von der Art, wie du redest, wenn du nur mit deinen Freunden chillst Der Trick besteht darin, auf diese Stimme zu hören und sie auf der Seite erscheinen zu lassen Also, wie findest du es? Beginne mit dem Schreiben, so wie du sprichst. Vergiss die Regeln für eine Minute. Schreiben Sie, wie Sie eine Geschichte erzählen oder einen Gedanken mit Ihrem besten Freund teilen würden . Das hilft dir, dich mit deinem natürlichen Stil vertraut zu machen. Eine andere Möglichkeit ist, viel zu lesen. Aber lesen Sie nicht nur, um zu kopieren. Lesen Sie, um festzustellen, was Ihnen gefällt und was sich für Sie real anfühlt. Achte darauf, wie verschiedene Autoren Wörter, Rhythmen oder Emotionen verwenden. Denke dann darüber nach, welche Teile dieser Atmosphäre du dir zu eigen machen kannst Inspiration ist überall, buchstäblich überall. Ich bin Musik, Kunst, du triffst, Orte, an die du gehst, oder sogar deine eigenen Erinnerungen. Manchmal schlägt es ein wie ein Blitz, und manchmal muss man danach graben. Deshalb kann Adrenalin das Spiel verändern. Einfach jeden Tag deine Gedanken, Träume oder zufälligen Ideen aufzuschreiben Träume oder zufälligen Ideen , kann etwas Größeres auslösen Wenn Sie nicht weiterkommen, versuchen Sie, Ihre Umgebung oder Ihre Routine zu ändern Gehen Sie spazieren, hören Sie sich ein Lied an, das Sie bewegt, oder schließen Sie sogar Ihre Augen und stellen Sie sich vor, wie sich die Geschichte entwickelt. Inspiration taucht oft dann auf, wenn Sie sie am wenigsten erwarten. Und hier ist ein kleines Geheimnis. Deine Stimme wird wachsen und sich verändern, je mehr du schreibst. Machen Sie sich also im Moment keine Gedanken darüber, perfekt zu klingen. Das Ziel ist es, ehrlich und neugierig zu sein. Erforsche deine Gedanken und Gefühle ohne Urteil. Für deine heutige Praxis möchte ich, dass du ein kurzes Stück schreibst, vielleicht ein oder zwei Absätze, so wie du es sprechen würdest. Es könnte sich um etwas handeln, das Ihnen durch den Kopf gegangen ist , oder um eine Geschichte , die Sie erzählen möchten, bevor Sie darüber nachdenken. Lass es einfach fließen Denken Sie daran, das ist Ihr Raum zum Experimentieren. Deine Stimme wartet. Du musst ihm nur eine Chance geben. Ordnung. Als Nächstes werden wir uns mit der Struktur der Geschichte befassen, wie Sie Ihre Ideen so gestalten können, dass sie wirklich ankommen. Aber vorher solltest du anfangen zu schreiben und Spaß damit zu haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Lektion 3: Grundlagen der Story-Struktur: Hey, willkommen zurück. Jetzt , wo Sie Ihre Stimme und Inspiration gefunden haben, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie diese Ideen in Geschichten organisieren können , die wirklich Aufmerksamkeit erregen Story-Struktur mag ein langweiliger Begriff sein , aber ehrlich gesagt ist es nur eine Möglichkeit, sicherzustellen, dass Ihre Geschichte fließend und sinnvoll und auch die Leute bei der Stange hält Stellen Sie sich die Struktur einer Geschichte wie eine Roadmap vor. Wenn du einfach anfängst, zufällige Dinge zu schreiben, könnte es sein, dass dein Leser sich verirrt oder langweilt Wenn Sie jedoch einem einfachen Plan folgen, nimmt Ihre Geschichte Ihren Leser auf eine Reise mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende, die sich befriedigend anfühlen. Eine der einfachsten Strukturen, mit der man beginnen kann, ist die klassische Struktur mit drei Akten. Es ist überall zu finden, von Filmen über Romane bis hin zu Liedern und Geschichtenerzählen So zerfällt es. Erster Akt, Aufbau. Hier stellst du deine Charaktere vor, die Welt, in der sie leben, und ihr normales Leben aussieht. Du möchtest dein Publikum hier mit etwas Interessantem, einer Frage, einem Problem oder einer coolen Szene fesseln hier mit etwas Interessantem, . Sie weisen auch auf den Hauptkonflikt oder die größte Herausforderung hin, die bevorsteht. Zweiter Akt, Konflikt. Das ist der Kern deiner Geschichte. Dein Charakter steht vor Herausforderungen, Kämpfen oder Hindernissen. Die Dinge werden kompliziert. Hier steigt die Aufmerksamkeit und die Geschichte wird spannend. Auch der Ort, um zu zeigen, wie dein Charakter wächst oder sich verändert. Dritter Akt, Auflösung. Endlich packst du die Dinge ab. Die Konflikte spitzen sich zu. Es gibt einen Höhepunkt und alles fühlt sich intensiv an. Und dann löst sich die Geschichte auf. Ihr Charakter überwindet entweder das Problem oder lernt etwas Wichtiges, und die Geschichte fühlt sich Wenn du zum Beispiel ein Gedicht über eine Trennung schreibst, könnte dein Setup eine Erinnerung an glücklichere Zeiten sein Ihr Konflikt kann der Schmerz oder die Mühe sein, weiterzumachen. Und die Lösung könnte darin bestehen, Frieden oder Hoffnung zu finden. Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten. Diese Struktur ist kein Käfig. Es ist ein Werkzeug. Fühlen Sie sich frei, es zu biegen, damit zu spielen oder es sogar zu zerbrechen, sobald Sie es sich bequem gemacht haben. Das Ziel ist es, Ihr Publikum emotional zu binden. Ein weiteres nützliches Instrument ist die Storyart, die ähnlich ist, sich aber mehr auf die emotionalen Höhen und Tiefen in Ihrem Stück konzentriert die emotionalen Höhen und Tiefen in Ihrem Stück Hilft dabei, die Energie am Laufen zu halten und verleiht Ihrer Geschichte ein lebendiges Gefühl Hier ist eine kurze Übung. Nimm eine einfache Geschichte. Es könnte etwas sein , das dir passiert ist, oder eine erfundene Idee. Teilen Sie es in diese drei Akte auf, schreiben Sie für jeden Teil ein oder zwei Sätze, nur um die Idee zum Fließen zu bringen. Wenn Sie Ihre Lektionen filmen oder Ihre Texte mit anderen teilen, können Sie nicht einmal darüber sprechen, wie Sie diese Struktur verwenden , um Ihre Ideen zu organisieren. Das ist eine großartige Möglichkeit , mit deinem Publikum in Kontakt zu treten und deinen kreativen Prozess zu zeigen. der nächsten Lektion werden wir uns mit den Grundlagen der Poesie befassen und lernen, wie Sie mit Wörtern und Rhythmen spielen können, um Ihr Schreiben zum Ausdruck zu bringen. Aber probiere zunächst diese Übung zum Aufbau einer Geschichte und finde heraus, wie sie deine Ideen beeinflusst. Viel Spaß damit. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Lektion 4: Grundlagen der Poesie: Ordnung, willkommen zurück. Das ist eine meiner Lieblingsstunden Wir tauchen ein in die Poesie. Nun, bevor du denkst, ich bin kein Dichter, oder das ist nicht wirklich mein Ding. Hört mich an. Bei Poesie geht es nicht darum, ausgefallen oder kompliziert zu sein. Es geht darum, Emotionen, Energie und Ideen in etwas Kraftvolles und manchmal sogar Heilendes zu verwandeln Kraftvolles und manchmal sogar Heilendes Poesie ist wie der Herzschlag beim Schreiben. Es ist Rhythmus, es ist Bildsprache. Es ist roh, es ist Ehrlichkeit. Und vor allem ist es persönlich. Lassen Sie uns das aufschlüsseln. Was ist Poesie wirklich? Im Kern besteht Poesie einfach darin, Sprache auf eine Weise zu verwenden, die tiefer geht. Es erzählt nicht immer eine einfache Geschichte. Du beschwörst etwas hervor, ein Gefühl, eine Erinnerung, eine Stimmung. Das ist die Magie Es gibt nicht die eine Art , ein Gedicht zu schreiben. Manche reimen sich, manche nicht. Manche sind lang und lyrisch, andere kurz und scharf, wie ein Schlag in den Bauch Das ist das Schöne. Das ist völlig offen. Lassen Sie uns über einige Schlüsselelemente sprechen. Erstens, Bilder. Poesie lebt von Bildern. Das bedeutet, Worte zu verwenden, um Bilder im Kopf von jemandem zu malen Von allen fünf Sinnen, Sehen, Hören, Schmecken, Berühren. Wenn du sagst, ich fühlte mich leer, ist das in Ordnung. Aber wenn du sagst, dass meine Brust wie ein verlassener Flur widerhallte, fühlen wir uns jetzt echt Zwei, Rhythmus. Du musst keine Musik studieren, um das zu verstehen. Rhythmus ist nur der Fluss deiner Worte. Manche Gedichte haben einen Takt, wie ein Lied, andere brechen bewusst die Regeln. Versuche, deine Gedichte laut vorzulesen. Du bist hier, wo dein Flow funktioniert und Worte ins Stocken geraten. Drittens, Wortspiel und Metapher. Hier kommt deine Kreativität wirklich zur Geltung. Metaphern und Gleichnisse sind die Brücke zwischen etwas Gewöhnlichem und etwas Außergewöhnlichem wie Aussage, ihr Lächeln Du gibst der Form ein Gefühl für Struktur oder keine Struktur Manche Dichter lieben Strukturen, wie das Schreiben in Strophen, Verwendung von Haku oder Sonetten Andere verwenden freie Verse, keine Regeln, keinen Reim, nur rohen Ausdruck Ich empfehle, beide auszuprobieren. Struktur lehrt dich Kontrolle. Mit freien Versen können Sie sich befreien. Schneller Tipp. Versuche, ein Gedicht mit einer Einschränkung zu schreiben. Zum Beispiel muss jede Zeile mit demselben Wort beginnen, oder das Gedicht muss genau zehn Wörter lang sein. Einschränkungen können dazu beitragen, Kreativität auf verrückte Weise zu fördern. Vertrauen Sie mir, lassen Sie uns eine kurze Übung machen. Such dir ein Gefühl aus, das du diese Woche hattest. Vielleicht war es Einsamkeit, Aufregung, Frustration. Was auch immer. Wählen Sie dann eine Farbe und einen Ort, der mit dieser Füllung in Verbindung steht. Versuchen Sie, nur vier Zeilen zu schreiben, die diese Emotion mithilfe von Bildern einfangen Hier ist ein schnelles Beispiel. Das Küchenlicht summt wie meine Gedanken Die Wände sind gelb, wie eine Erinnerung, die ich nicht benennen kann. Kaffeedampf kräuselte sich wie die Worte, die ich nicht gesagt hatte, und der Morgen kam nie ganz Das ist es. Wir sind alle perfekt, aber am Leben. Also, deine Hausaufgabe vor dem nächsten Video ist das. Schreiben Sie ein kurzes Gedicht mit einer Emotion, einer Farbe an einem Ort. Denke nicht zu viel darüber nach Füllen Sie es zuerst, polieren Sie es später. Und in der nächsten Lektion geht es um Tagebuchschreiben, nicht nur von der lieben Art von Tagebüchern, sondern von der Art, die deiner Kreativität freien Lauf lässt und dir hilft, dich als Autor mit dir selbst zu verbinden Bis dahin atme tief durch, nimm einen Stift und lass dein Gefühl sprechen 5. Lektion 5: Tagebuch für Kreativität: Ordnung. Willkommen zurück. Lass uns über Adrenalin reden, aber nicht über Klischees. Ich bin nicht hier, um dir zu sagen, dass du dich mit dem floralen Notizbuch hinsetzen und schreiben sollst. Liebes Tagebuch. Heute habe ich Müsli gegessen. Nein, ich möchte dir zeigen, wie stark Adrenalin sein kann Es gibt keinen Druck, um Ideen zu generieren, Emotionen zu verarbeiten, und im Gegensatz zu Kreativität, von der man nicht einmal wusste, dass sie festgefahren Stellen Sie sich Adrenalin wie ein Fitnessstudio zum Schreiben vor. Du baust mentale Muskeln ohne ein Publikum zu brauchen Und das Beste daran ist, dass es keine Regeln gibt. Du musst nicht poetisch sein. Du musst nicht tiefgründig sein. Du musst nur echt sein. So gehe ich vor. Erstens, Arten von Adrenalin für Kreative. Lassen Sie uns das auf ein paar Stile herunterbrechen, die Sie ausprobieren können. Nummer eins, Bewusstseinsstrom. Das ist im Grunde nur das Wort Kotze. Du stellst einen Timer auf fünf bis zehn Minuten und schreibst, ohne anzuhalten Auch wenn es nur Unsinn ist. Das Ziel ist es, deinen Kritiker auszuschalten. Sie könnten überrascht sein, was herausrutscht. Nummer zwei: Promptes Adrenalin. Gönnen Sie sich einen Startpunkt. Ansagen, ich fühle mich am lebendigsten wenn oder wenn meine Angst sprechen könnte, würde ich sagen, oder als ich mich das letzte Mal selbst überrascht habe Diese lassen dich in deiner Geschichte tiefer in deine Stimme eintauchen. Nummer drei, Dialog-Adrenalin. Schreib einen Covo zwischen zwei Teilen von dir, wie mein Ehrgeiz, und sprich mit meinen Zweifeln. Es ist komisch Es ist lustig. Es enthüllt Dinge. Nummer vier, stell dir deine lyrische Antwort vor. Leg ein Lied an oder starre auf ein Foto und schreibe einfach auf, wie du dich dabei fühlst. Reagiere darauf Lass es die Seite leiten. Teil zwei, wie dies zu kreativer Arbeit anregt. Nun, hier ist der Grund, warum das nicht nur emotionale Entfesselung ist. Diese Art von Adrenalin setzt Baumaterial in Gang. Eine gerade Linie, die du schreibst könnte der Anfang eines Songs Aus einer seltsamen Metapher könnte eine Kurzgeschichte werden. Ich habe ganze Texte und Handlungsbögen aus alten Tagebucheinträgen gezogen , die ich fast Der Schlüssel liegt nicht darin, zu beurteilen, was auftaucht. Du schreibst nicht für Applaus. Du schreibst nur, um dich daran zu erinnern, wer du bist. Adrenalin fordert Sie auf, es sofort zu versuchen. Hier ist eine kurze Reihe von Eingabeaufforderungen , die ich liebe. Wähle einen pro Tag. Der Moment, in dem mir klar wurde, dass ich mich ändere , war das, was ich nie laut sage. Heute Morgen roch es, als könnte ich einen Brief an mein jüngeres Ich schreiben , das sind vier Aufforderungen Schreiben Sie fünf bis zehn Minuten. Keine Änderungen, Wahrheit. Unterstreichen oder markieren Sie dann alle Zeilen , die hart getroffen haben. Die sind Gold Verwenden Sie sie später in Gedichten, Liedtexten oder Charakteren. In Ordnung, also schlafe nicht mit Adrenalin. Niedriger Druck, aber hohe Belohnung. Und denken Sie daran, dass Sie diese mit niemandem teilen müssen . Wenn Sie in dem, was Sie geschrieben haben, etwas finden, eine Zeile, ein Konzept, ein Gefühl, speichern Sie es. Vielleicht schauen Sie sich das in Wochen noch einmal an und stellen fest, dass es genau das ist, was Ihr nächstes Stück braucht In der nächsten Lektion werden wir das alles mit einem Projekt zusammenfügen, das aus Ihrem Schreiben, Ihrer Vorstellungskraft und Ihrer emotionalen Bereite dein Tagebuch oder deine Notizen vor, wir machen etwas Wichtiges 6. Lektion 6: Das abschließende Projekt: Ordnung. Hier sind wir Dies ist der Teil, in dem alles anfängt zu klicken. Wir beschäftigen uns mit Stimme, Poesie und Tagebüchern. Jetzt ist es an der Zeit, etwas zu kreieren. Dieses Abschlussprojekt ist Ihre Gelegenheit, aus allem, was wir besprochen haben, ein Stück herauszuholen allem, was wir besprochen haben , das sich wie Sie anfühlt. Und stolpere nicht. Das muss nicht perfekt sein. Es muss nur ehrlich sein. Ich möchte, dass du Folgendes tust. Schreiben Sie ein kurzes kreatives Stück mit 200 bis 500 Wörtern, das zu dem passt, was wir erforschen. Sei ein persönlicher Aufsatz mit poetischem Flair, ein Gedicht aus Tagebucheinträgen, eine lyrische Geschichte, die auf dem Felinora-Moment basiert . Du bist hier Das Format ist offen, aber ich möchte, dass es von dir kommt, deiner Erfahrung, deiner Stimme, deinem Rhythmus. Lassen Sie uns durchgehen, wie man es erstellt. Beginnen Sie mit einem kostenlosen Schreibvorgang. Geh zurück zu deinem Tagebuch, suche nach einem Satz oder einer Phrase, die dich immer noch bewegt. Das kann der Samen sein. Füge poetische Energie Kannst du stärkere Bilder malen, eine Metapher verwenden? Können uns eine Farbe, ein Geräusch oder ein Duft anziehen? Bringen Sie Rhythmus mit, lesen Sie ihn laut vor. Wo atmet es? Wo trifft es hart zu? Erzähl uns nicht einfach, was uns zeigt, wie es sich angefühlt hat. Dort lebt die Verbindung. Hier ist ein ungeschliffenes Beispiel. Ich bin heute an meiner alten Schule vorbeigegangen. Die Fenster sehen immer noch müde aus. Die Sonne fiel auf den Spielplatz, so wie sie früher mein Gesicht traf. Ich dachte an das Mädchen, das mich nie zurückgerufen hat, und an das Gedicht über sie, das ich nie zu Ende gelesen habe. Vielleicht ist das die letzte Zeile dieses Gedichts. Das ist es. Nur ein flüchtiger Blick auf die Wahrheit. Es muss sich nicht von selbst erklären. Es muss nur existieren. Wenn du dich wohl fühlst. Ich liebe es, dass du dein Stück hier in diesem Abschnitt für Klassenprojekte teilst . Weil du Bestätigung brauchst, aber weil jemand deine Worte sehen und sich weniger allein fühlen könnte . Kunst macht das. Deshalb schreiben wir. Und wenn du schüchtern bist, ist das auch cool. Aber rette deinen Frieden. Komm zurück darauf. Schau, wie es sich entwickelt. Bevor wir das beenden, möchte ich noch etwas Persönliches sagen Sie haben wahrscheinlich die Wand hinter mir bemerkt, gedruckten Seiten und eingetippten Ideen bedeckt Du hast es verpasst. Das war nicht nur zur Show. Das bin ich. So lebe ich umgeben von Fragmenten von Träumen, Zitaten, Liedtexten, Brainstormings und zukünftigen Als ich anfing, sah das alles nicht nach einer Karriere oder etwas Ernstem Es war nur Energie, Neugier, Bedürfnis. Wenn du das hast, hast du schon einen Autor. Also warte nicht auf die Erlaubnis. Schreib weiter, tauche weiter auf. Fangen Sie an, Ihre eigene Mauer aus Wörtern oder Ihre eigene seltsame Version davon zu bauen . Und vielleicht schaut sich eines Tages jemand deinen Unterricht an. Danke, dass du diese Zeit mit mir verbracht hast. Ernsthaft. Ich hoffe, du hast dich inspiriert oder zumindest ein bisschen mehr gesehen gefühlt. Jetzt geh und erschaffe etwas. Frieden.