Schräge Kritzeleien | Aquarell und Gouache auf Recyclingpapier

1. Willkommen! : Willkommen bei Ditty Doodles. Ich bin Holly, und wenn Sie neu in meinen Kursen sind, ein herzliches Willkommen meinen Kursen sind, ein Und an alle, die mich in den letzten fünf Jahren unterstützt haben , vielen Dank Was zeichnet also das Überzeichnen von Doodles aus? Und ich finde, es ist ihre Spontanität und ihre fast verträumte Flow-Qualität ohne genaue Vorstellung davon, wie sich die Dinge entwickeln Und das ist sicherlich die Qualität, die ich in diesem Kurs festhalten wollte Ich habe ohne feste Idee angefangen. Ich habe das Papier einfach geliebt und ich wusste, dass ich mit einer Mischung aus pfirsichfarbenen und kleinen Tönen beginnen wollte einer Mischung aus pfirsichfarbenen und kleinen Tönen Ich sah nicht so weit, meine Fineliner herauszuholen. Und das Befreiende an einfachen Pinselstrichen ist , dass unser Gehirn sich entspannen kann, da wir uns nicht auf Präzision oder Form konzentrieren müssen, sondern mehr auf ein Gefühl und einen Eindruck Dinge, die wir im Unterricht gemeinsam behandeln werden , sind, wie man Farben mischt, wie man verschiedene Werte verwendet, hellere und dunklere Farbtöne mischt und dünnere und dickere Farben verwendet, um beim Erstellen mehrerer Schichten zu helfen Wie Sie gedämpfte und helle Farben verwenden können , um Ihrem Gemälde echte Tiefe zu verleihen So setzen Sie mit Pendodling Akzente und subtile Schatten in Ich werde Sie durch die Materialien führen. Wir werden etwas Vorbereitungszeit für unser Papier und unsere Farben Wir werden dann einen Probelauf machen und mit unserem Projekt Am Ende des Kurses wirst du zwei Geschwisterbilder haben, jedes für sich, die aber auch sehr gut zusammenpassen Ich habe Einzelheiten zum Kurs in unserem Projekt- und Ressourcenbereich hinterlassen unserem Projekt- und Ressourcenbereich Und wenn du deine Arbeit hochladen möchtest, kannst du das unter Mein Projekt tun und Projekt einreichen. Es ist eine wunderbare Art, sich Teil der Skillshare-Community zu fühlen und Kontakte zu knüpfen Also, wenn du bereit bist, lass uns mit unseren düsteren Doodles weitermachen . Und 2. Materialien: Lassen Sie uns also die Materialien durchgehen. Zuerst habe ich mein Verpackungspapier. Und wenn Sie keins haben, können Sie für diesen Kurs immer getöntes Papier verwenden Und dieser hat ein paar schöne Falten. Was die Farben angeht, das ist ein Aquarell, Chinacridongold. Und ich habe Kobaltblau in Gouache. Ich liebe diese Farbe. Ein weiterer Favorit von mir ist derzeit Wisteria in Mein Lieblingsgrün, Grüngold oder irgendein Hellgrün, das du magst oder deinem Lieblingsgrün Gelb hinzufügst Und wir haben sogar eine Moosrose, Doktor PH Martins strahlendes Aquarell Und schließlich Titanweiße Gouache, aber Sie könnten auch Wasserfarbe verwenden Ich verwende einen Rundpinsel der Größe fünf, und das ist ein Erinnerungspunkt Es ist perfekt für kleine Röschen. Und ich habe mein Pigma Micron für diesen Kurs mitgenommen und es ist ein 01 Ich habe einen neuen Stift von Windsor und Newton, und die Größe ist 0,1, und er ist und er ist Ich habe mein praktisches Modellierwerkzeug und werde das Ende bis zur Punktfarbe verwenden. Und zum Schluss noch ein feiner Liner, aber nur für die Unterseite des Pinsels Jeden kleinen Pinsel, den Sie haben, können wir auch zum Punktieren verwenden. Und das ist alles. Lass uns weitermachen. 3. Vorbereitung von Farben und Papier: Lassen Sie uns also zunächst die gewünschte Größe unseres Verpackungspapiers zuschneiden . Wenn Sie getöntes Papier verwenden, können Sie Bereiche jederzeit mit Klebeband abkleben Ich habe dieses Stück ausgewählt, weil es ziemlich faltig ist, und ich denke, das könnte das, was wir tun werden, interessanter machen Schneide das hier ein bisschen ab und ich glaube, wir sind da. Bevor wir mit Farben beginnen, müssen wir bedenken, dass wir die Farben ziemlich dick verwenden werden, damit wir ihnen nicht zu viel Wasser hinzufügen wollen Und lassen Sie uns die Moosrose oder Ihre Wahl zwischen leuchtendem Rosa und Chinacridongold und Grüngold platzieren Rosa und Chinacridongold und Grüngold Weiße Gouache. Und ich habe auch eine Linie davon hinzugefügt , damit ich sie mit anderen Farben mischen kann Wir werden also Rosa und Gold oder Gelb Ihrer Wahl miteinander mischen , und das bringt uns einem Pfirsich nahe. Und dann passiert hier die Magie. Wenn Sie nur Weiß hinzufügen, erhalten Sie plötzlich Pfirsich. Und ich füge dort auch ein paar verschiedene Variationen hinzu. Und mische unser grünes Gold. Und ich nehme etwas von dem Chinacridon-Gold in eine neue Quelle und füge Weiß hinzu Und ist das nicht eine herrliche Farbe? Ich liebe das. Und dann mische ich hier einfach eine weitere kleine Variante, indem ich etwas Rosa hinzufüge. Und wenn Sie bereit sind, fahren wir der nächsten Lektion fort. 4. Übungslauf: Ich werde nur eine kleine Seite dieses Verpackungspapiers kürzen eine kleine Seite dieses Verpackungspapiers Also werde ich einfach ein paar Farben zu meiner Palette hinzufügen. Das ist das Chinacridon-Gold. Das ist Kobaltblaugrün, Glyzinien, Quingold Glyzinien, Quingold Und das verteile ich gerade. Ich mische etwas Quin-Gold mit Weiß, ein bisschen Blaugrün, ein bisschen Glyzinien Und grünes Gold. Es ist wirklich egal, welche Farben Sie mischen, denn das ist eine Übung mit den Pinselstrichen. Fangen wir also mit den Blumen an. Und ich mache es langsam, und ich mache nur ein Blütenblatt mit zwei Strichen Ich finde es einfacher, das dritte Blütenblatt nach unten zu mir zu ziehen und dann mit dem vierten wieder heraus Ich wollte es nur etwas dicker machen , damit es besser zu sehen ist Also kleine Bewegungen mit zwei Schlägen runter. Ich finde, das ist für mich die flüssigste Art , diese kleinen Blumen zu malen. Wenn ich da ein bisschen weiß werde, tauche ich hoffentlich öfter auf. Und je mehr du das tust, desto einfacher wird es. Lass es uns jetzt ein bisschen schneller versuchen. Und dort wie eine halb geöffnete Blume mit nur drei Blütenblättern. Und ich zeige dir da nur die kleine Bewegung zum Kritzeln , die ich gerne mit diesen Blumen mache, und das haben wir in Eliana gemacht, glaube ich Es ist eine süße kleine Art, mit unseren Blütenblättern schöne Formen zu machen So können wir den dunkleren Blüten dann auch einfach kleine Mittelpunkte hinzufügen . Im Grunde die gleichen Pinselstriche, nur in kleinerem Maßstab. Ich habe meine Moosrosetinte. Die Tinte ist flüssiger. Wenn Sie es vorziehen, können Sie Opernrosa, Wasserfarbe oder Gouache verwenden , dann bleibt sie dicker Ich mag diese Tinte einfach, weil sie so lebendig bleibt. Also diese kleinen inneren Blütenblätter auf einigen von ihnen und hier ist eines gerade hinter einer anderen Blume hervorsticht Da ist eine kleine Bewegung zum Kritzeln. Und im Grunde genommen verwende ich einfach die beiden angeschlagenen Blütenblätter und Kritzeleien , um die Blüten zu kreieren Solange du Farbe auf deinem Pinsel hast, kannst du jederzeit herumlaufen und Mittelpunkte hinzufügen oder ein paar kleine Konfetti-Blütenblätter wie dieses hinzufügen Sehr einfache Bewegung an der Spitze und dann einfach ein Viertel des Pinsels nach unten drücken Wenig Kurven sehen dort für die Mitte, und wir können auch... in kleinen Zentren. Und ich liebe Ich liebe die in diesem blassen Beigeton. So effektiv. Also das ist eine weitere Option. Und das deutet irgendwie auf Narzisse hin, nicht wahr? Ich liebe Narcissi Narcissi, Narcissis . Ein Teil des kobaltblaugrünen Blaus. Auch hier spielt Farbe keine Rolle. Wir nehmen nur Farbe auf und üben unsere Blütenformen. Ich liebe es, diese kleinen V-Formen einzubringen. Wir haben das definitiv in früheren Klassen gemacht . Sie können entweder so bleiben, wie sie sind, oder wir könnten sie später mit Blütenblättern bestreichen und sie als kleine Blätter verwenden. Und ich mache auch gerne einfache , schnelle Bewegungen. Und obwohl wir die blauen Punkte haben, fügen wir etwas Rosa hinzu. Und was wir im Unterricht machen werden, ist dass wir jedes Mal, wenn wir eine andere Farbe auf unserem Pinsel haben, herumlaufen und einfach Farben neben anderen Farben eintragen Und du siehst, wie süß die sind, diese kleinen Kobaltättchen, wenn wir ihnen Blütenblätter hinzufügen Einfach nur herumstreunen. Und lass uns jetzt mit kontrastierenden Farben arbeiten. Ich finde es herrlich, einfach verschiedene Farben miteinander zu kombinieren, sodass wir das leuchtende Blaugrün in der Mitte des sehr blassen Rosas verwenden können in der Mitte des sehr blassen Rosas Jetzt mische ich einfach etwas Weiß mit dem grünen Gold. Und wir werden diesen kleinen Seitensprung machen , den wir in früheren Kursen wieder gemacht haben Wir verwenden den Pinsel also nicht in einer geraden Linie. Wir legen die Spitze nach unten, damit sie sich ein wenig ausbreiten kann. Und dann wieder hoch. Also gehen wir wirklich auf ein Viertel des Pinsels runter , das ist alles, was wir verwenden. Oder Sie könnten auch zu einem Pinsel der Größe Null wechseln. Das ist meine bevorzugte Blattform , weil sie einfach immer so natürlich aussehen. Also lass uns das nochmal versuchen. Tippe nach unten, fächere den Pinsel und bewege ihn zur Seite und dann bis zu einer Spitze nach oben Und das können wir auch nach oben machen. Also probiere einfach verschiedene Richtungen aus. Kommt das von oben rein? Und mir gefällt auch, wie die Farbe auf meinem Pinsel gemischt ist , weiß und grün. Das ist nett. Sie werden also immer etwas unberechenbar sein, aber ich ziehe am liebsten nach Laub. Und wieder, solange wir die Maserung auf unserem Pinsel haben, könnten wir noch mehr Blätter oder kleine Punkte zu den Blütenmitten hinzufügen . Und bei diesen kleinen koboktialen Punkten und Vs liebe ich diese Technik, bei der einfach Farben aufgetragen werden. Jetzt habe ich einen Wert von Null Bon, Pigma Micron, und wir werden ein bisschen kritzeln Im Idealfall wartest du, bis alles trocken ist, aber ich wollte einfach Also können wir unter einigen der Mittelpunkte ein wenig Meeresschatten machen. Das lässt sie ein bisschen knallen. Das ist meine liebste kleine Blume auf dieser Seite. So hübsch. Und das Leaf Doodle da, das wir schon einmal gemacht haben Nur ein kleiner Strich durch und ein Punkt. Jetzt probiere ich den coolgrauen, feinen Liner von Windsor and Newton aus. Etwas subtiler Ich habe es wirklich genossen, diesen Stift für diesen Kurs zu verwenden . Also ich denke, ich werde ihn auf jeden Fall wieder verwenden , wenn ich ihn nicht ruiniere, indem ich ihn durch eine feuchte Pastete ziehe Und wir müssen nicht jedes Blütenblatt jeder Blume skizzieren, auch nicht jede Blume auf der Seite Nur ein paar zusätzliche kleine Stiftmarkierungen, zu wenig Schleifen. Kleine Blüten, winzige Blätter. Ich denke, mein Favorit ist dieser Stift den Farben zartem Rosa und zartem Gelb. Dann müssen wir nur noch etwas punktieren. Und ich benutze meinen Liner-Pinsel. Es ist einer der kleinsten Pinsel, die ich habe, und ich werde die Unterseite des Pinsels verwenden. Also in sauberes Weiß und dann einfach bis in die Mitte punktieren, extrem einfach zu machen Es ist ein bisschen klebrig und klebrig, aber keine Sorge, es wird Und dann lass es mich dir mit meinem Modellierwerkzeug zeigen. Perfekt für den Job. Und wir könnten auch kleine Punkte in der Mitte machen. Ich nehme dort nur ein bisschen weniger Farbe auf, sodass ich etwas mehr Kontrolle habe und kleinere Punkte machen kann. Ich ziehe nur ein paar kleine Linien über die Blätter. Spielen Sie herum und sehen Sie, was Ihnen gefällt. Was ich am Punktieren mit Weiß mag , ist, dass es sehr drei D hat, also hebt es sich ein wenig von der Seite ab, und man hat diese schöne Tiefe und nicht zuletzt ein wenig Spritzer Und dieses pfirsichfarbene Weiß ist übrigens rosa, quingold und weiß quingold Und ich nehme meine Größe fünf, weil ich nicht möchte, dass der Spritzer zu groß ist Ich habe etwas von Pastellfarben, Rosa und jetzt etwas von Quingd gemacht , Rosa und jetzt etwas von Quingd Ich muss ziemlich zurückhaltend sein, wenn ich spritze, ich könnte einfach Aber ich denke, das ist genug. Es gibt dir also eine kleine Vorstellung davon was wir im Unterricht machen werden. Also sollen wir weitermachen? 5. Erste Schicht mit Blumen: Fangen wir also mit dem sehr blassen Pfirsich an. Etwas dunklen Pfirsichs hinzufügen. Und dann, weil sich das auf dem Pinsel vermischt hat, einfach ein paar Blütenblätter abgetragen. Und vergessen wir nicht unsere zerknitterte Seite. Nur diese sehr schnellen Kritzel - oder Zweistrich-Bewegungen. Und Sie können sehen, dass ich die Farben nur geringfügig ändere die Farben nur geringfügig Manche sind etwas dunkler als andere. Ich halte das sehr zufällig. Jetzt habe ich wieder etwas von dem blassen Rosa aufgenommen, und während ich es auf meinem Pinsel habe, könnte ich genauso gut herumlaufen und vielleicht etwas in die Mitte einiger dunklerer Pfirsichblüten setzen. Oh. Das ist immer eine gute Technik. Hält alles sehr frisch. Und jetzt probieren wir etwas von der Mischung aus Quin-Gold und Weiß. Und bei einigen davon stoße ich gerade Blumen hervor , die schon gemalt sind, und manche ganze. Sie können alle Farbvariationen sehen, die wir erzielen können nur zwischen diesen beiden Farben und Weiß arbeiten Sehr schnell mit diesen sehr zufälligen. Ich finde es einfach toll, wie sich diese Farben schon vermischen. Diese Art von Orange bis hin zu Lachsfarbe. Der dunklere Pfirsich geht mir also aus. Also fülle ich einfach meine Palette auf, verwende Moosrose und Chinacridongold und lasse diesmal das Weiß stehen, damit wir diese sehr tiefe Himbeerfarbe bekommen Und was wir hier anstreben, ist ein tieferer Wert. Auch hier sticht man einfach hinter Blumen hervor und wirft sie auch in die Mitte einiger Benutze einfach die Farbe, die du auf deinem Pinsel hast. Winzige kleine kritzelnde Blumen oder vollere größere. Ich variiere die Größe nur geringfügig, ebenso wie Ich liebe diese Farbe einfach. Der Grund, warum sie auch so lebendig ist, ist die Verwendung der Moosrosetinte. Ich habe in letzter Zeit angefangen, es viel häufiger zu verwenden , weil es so viel leistet, aber es behält auch seine Helligkeit, selbst wenn es gemischt wird. Fügen wir nun die kleinen Formen und Punkte hinzu. Nett und zufällig. Und diese können an den Außenkanten und auch im Hauptteil des Gemäldes punktiert Mischen Sie ein schönes Pastellrosa mit dem Moosrosa und Weiß. Die Tinte ist von Natur aus flüssiger, sodass Sie kein Wasser hinzufügen müssen, wenn Sie sie mit dem Weiß mischen einfach auf diese kleinen Punkte tippen, können wir anfangen, ein impressionistisches Gefühl aufzubauen . Ich liebe dieses Rosa Ich füge einigen dieser Punkte kleine Blütenblätter hinzu. Ich denke, ein Aspekt des Malens von Diss ist , dass es einfacher ist, es als Ganzes als ein Blumenbeet zu betrachten, viele Blumen blühen, als sich um jede einzelne Blume zu kümmern , weil es sehr viel um Impressionismus geht und darum , Farben nebeneinander oder einfach darüber zu legen Farben nebeneinander oder einfach darüber zu Es geht viel mehr um den emotionalen Eindruck es erzeugt, als um etwas, das zum Beispiel eine präzise Darstellung botanischer Blumen ist botanischer Blumen 6. Cremige Pfirsichblüten und grüne Blätter: Fügen wir also etwas von unserem Chinacridongold oder Ihrem warmen Gelb zu Weiß hinzu, und schon entsteht diese wunderschöne Und dann könnten wir den dunkleren Pfirsichblüten einige Mittelpunkte hinzufügen dunkleren Pfirsichblüten einige Mittelpunkte hinzufügen Ich denke, das sieht in dieser dunklen Pfirsich-Himbeerfarbe besonders gut aus. Und denken Sie nur daran, dass Sie, während Sie diese Farbe auf Ihrem Pinsel haben , herumlaufen und Punkte, kleine Röschen, malen können , wo immer Sie wollen Jetzt sind es kleine Vs, wie wir es mit dem dunklen Pfirsich gemacht haben. H und kleine Punkte neben anderen Punkten platzieren. Ich liebe diesen Effekt, bei dem man verschiedene Farben in einem kleinen Bereich verwendet. Ich kreiere jetzt einige Blumen in dieser Creme. Auf diesem Verpackungspapier sieht es wunderschön aus. Kleine kritzelnde Bewegungen. Ich finde die Motive darunter wunderschön, der Überlappungseffekt Nun zu unserem Grün, und ich mische Grüngold mit der Crememischung Es ist also ein schönes, leuchtendes Grün. Mit grünem Gold kann ich wirklich nichts falsch machen. So ein schönes Frühlingsgrün. Die Dinge sehr locker halten. Ich denke nicht wirklich an etwas Bestimmtes und an ein Praktikum. Ich gehe nur einige der Zentren durch, hebe sie hervor und füge einigen Blüten sehr schnell Blätter hinzu. Wir verwenden die gleiche Bewegung wie bei den Blumen, also hat sich in dieser Hinsicht nichts geändert. Das erweckt jetzt wirklich alles zum Leben. Und wir machen das, was wir schon einmal gemacht haben, nur um diese kleinen Punkte zu ergänzen. Wir haben also all die kleinen Farben dargestellt. Ich liebe das. Ich liebe auch das Grün in der cremefarbenen Blume. Und lass uns mit Teil drei weitermachen. 7. Mischen und Malen mit Farbtönen: Also das Weiß wieder auffüllen und es in jede der Vertiefungen Und dann mische ich diese schönen neutralen dieser wunderschönen Moosrosetinte, wodurch dieses herrliche, leuchtende Rosa entsteht Wenn Sie die Tinte nicht haben, wäre ein Opernrosa auch herrlich Und rein mit dem grünen Gold. Da ist ein bisschen ausgegangen, also füge ich nur etwas hinzu. Ich liebe es, Farben zu mischen. Und schließlich der Quinold Lush. Wirklich gut genug zum Essen. Ich greife auf eine Rundbürste. Und fangen wir mit dieser wunderschönen gelblichen Creme an. Beginnen Sie damit, sie einfach um die anderen Blumen oder andere Punkte zu legen um die anderen Blumen oder andere , die wir aufsetzen Oh mein Gott. Ich liebe diese Farbe. Ich mache ein paar kleine innere Blütenblätter für andere Blumen. Und wir können es uns leisten, jetzt ein bisschen impressionistischer zu sein Wir haben einige Blumen kartografiert , die wir sehen können. Dann können wir Zentren hinzufügen. Wir können sie herausstechen lassen und darunter liegenden Schichten überlagern Oder wir könnten kleine Blumen in dieser Farbe kreieren. Das sieht auf allen Farben wunderschön aus. Noch ein kleiner Punkt dort in der Mitte und ein paar auf diesen kleinen äußeren Blüten. Und das ist es. Lass uns mit Teil vier weitermachen. 8. Grüngoldblätter und Glyzien: Also verwässere ich etwas von dem Weiß und mische nur ein bisschen mehr Das ist nur das grüne Gold und das Weiß. Und es ist etwas heller als das vorherige Grün. Und wir verwenden dieselbe Technik, bei der Farben neben Farben Ich muss nicht einmal blattförmig sein. Nicht zu vergessen unsere kleine Schwesterseite hier. Und wieder sind die Blattformen genau dieselbe Bewegung, die wir bei den Blumen verwendet haben Das Schöne an diesem Projekt ist , dass wir den Pinselstrich nicht ändern müssen Und es geht nur um die Platzierung der Farbe und die Überlappung der Elemente Und warum nicht ein paar Blumenformen mit diesem Grün. Wir behalten also nur den Überblick und überprüfen, ob wir so ziemlich überall auf der Seite Grün platziert haben , nur um das Gleichgewicht zu halten. Und wir könnten auch die Größe variieren. Lassen Sie uns also ein paar größere Blätter inmitten der kleineren machen. Und hier bringen wir eine andere Farbe rein, und ich habe Glyzinien gewählt Es ist wie ein cooler, kleiner Flieder. Und da wir dort mit Pfirsichen, Himbeeren und Cremes viele warme Farben haben , wird das wirklich Also machen wir es wie zuvor, kreieren neue Blumen, gehen in die Mitte einiger, die hinter Blumen hervorstechen , und kreieren Sie können sehen, wie gut warme und kühle Farben zusammenpassen. Glyzinien. Es ist eine dieser Farben, die ich beim Malen von Wiesen gerne verwende Ich mache nur kleine Röschen aus diesen Punkten an den Außenkanten Ziemlich schwierig, diese Falten zu überwinden. Ich fange jetzt wirklich an, die überlappenden Bewegungen zu entwickeln und verlasse mehr auf die Herzbewegungen Ich achte wirklich nicht allzu sehr darauf , was darunter ist Und das sieht jetzt langsam richtig hübsch aus. Ich liebe das unter all den warmen Farben. also nicht übertreiben, wenn ich ein paar Zentren hineinlege möchte es also nicht übertreiben, wenn ich ein paar Zentren hineinlege, also dreht sich alles um Balance Weil du dich ein bisschen mitreißen lassen kannst. Das tue ich. Und dann denke ich: Oh, okay. Und dann muss ich eine andere Farbe hinzufügen, um das Gleichgewicht zu halten. ist also das Einzige, was wir hier im Auge behalten müssen , weil es so süchtig macht, wenn man einmal angefangen hat , dass es schwer ist, wieder aufzuhören Ich vergleiche nur die beiden. Sie müssen offensichtlich nicht gleich aussehen, aber ich glaube, ich versuche, ein gewisses Gleichgewicht zu finden. Mai. 9. Leuchtend blaugrün: Lass uns ein schönes leuchtendes Blau reinbringen. Und ich habe Kobaltblaugrün gewählt. Aber du könntest immer einfach Weiß zu deinem Lieblingstürkis hinzufügen , und du erhältst eine sehr ähnliche Farbe Ich reinige da gerade einen Brunnen. Ich mag es, helle Farben mit neutralen Farben zu mischen. Genau genommen ist das ein Farbton, weil wir ihm Weiß hinzufügen, aber er ist so lebendig, dass er diesen Blauton behält Und ich fange damit an, einfach ein paar kleine Schatten in der Mitte der Blumen hinzuzufügen ein paar kleine Schatten in der Mitte der Blumen Das ist eine wunderschöne Technik und fängt an, bestimmte Elemente hervorzuheben, sodass das Auge Dinge näher sieht, und dann werden einige dieser Blumen mehr im Hintergrund erscheinen Ich habe noch nie Wisteria next do oder Blue wie dieses verwendet . Ich liebe es wirklich Denn bei diesem Projekt setzen wir wirklich auf kontrastierende Farben. Viele Würmer und ein paar coolere Farben. Aber auch jetzt fangen wir an, die Farbe dicker aufzutragen Und das ist eine weitere Technik, um Tiefe zu erzeugen. Wir können unsere kleinen Punkte an den Außenkanten nicht vergessen. Wir erstellen dort ein paar neue. Und kleine Röschen. Scheuen Sie sich nicht, viel von dieser Farbe aufzutragen. Blau ist sehr ausgleichend. Schauen wir es uns an, Schwester. Nehmen wir das hellere Blau auf und machen es wie beim anderen und fügen einfach Zentren hinzu Nicht zu vergessen die Außenkanten. Kleine gepunktete Blumen kreieren. Also die Meereskrümmungen, die Punkte und die Kritzelbewegung. Ich finde es toll, dass wir da oben sind. Sehr schnell und einfach. An dieser Stelle wird es einfacher, weil wir viele grundlegende Formen haben , mit denen wir arbeiten können Wir fügen nur kleine Farbtupfer hinzu. Ich liebe die Beziehung zwischen all den Farben und wie das Cobotal neben der Creme, dem Pfirsich oder der Himbeere aussieht der Creme, dem Pfirsich oder der Himbeere Also, wenn du bereit bist, lass uns weitermachen. 10. Stift-Kritzeleien: Also weißt du, wie sehr ich ein Doodle mag? Ich denke, es ist an der Zeit, unsere Fine-Liner herauszuholen. Ich verwende also 0,1 Pigma-Mikron in Sepia. Lassen Sie uns einfach einige der Blütenblätter skizzieren. Ich möchte eigentlich nicht zu viel Stift drauf haben, also werde ich versuchen mich auf ein paar Blütenblätter gleichzeitig zu beschränken. Und schon gar nicht bei allen Blumen. Das ist eine Gelegenheit , einige der Hintergrundblumen zum Vorschein zu bringen , weil wir mit einer etwas feuchteren Farbe angefangen haben und dann im Laufe der Zeit immer dicker wurden Das ist also eine nette Art , sie zum Leuchten zu bringen. Und wie wir es mit dem Blaugrün gemacht haben, werde ich nur winzige kleine Meereskurven in einigen Mitten machen , nur um die Mittelpunkte hervorzuheben Und vielleicht eine Linie und ein Punkt durch einige Blätter. Ich gehe zu seinem Geschwister über. Und natürlich kannst du dafür jeden Stift verwenden, den du magst, deinen Lieblingsstift oder Bleistift Aquarellstifte wären auch schön. Sehr niedliche einfache Linien. Sehr erholsam, weil jetzt alle Formen verschwunden sind und wir nur noch das Verzieren machen, was mir immer am besten gefällt was Ich liebe den mit der kleinen blaugrünen Mitte und der Creme und dem Pfirsich Also ziemlich minimal. Ich sammle nur ein paar Blütenblätter auf und schon gar nicht auf allen Blüten. Einige Zentren hervorheben. Und einige der Blumen , die hinter anderen hervorstechen . Ich muss hier ziemlich zurückhaltend sein. Ich liebe das. Das ist so süß. Also lasst uns sie vergleichen und schauen, ob sie ausgewogen aussehen. Sie müssen nicht miteinander ausgewogen sein , aber sie müssen richtig sein. Was als Nächstes? Nun, wenn du willst, könntest du einen anderen Stift reinbringen. Und ich verwende den coolen grauen Windsor Newton Fineliner. Er ist subtiler als das Pigma-Mikron. Und ich denke, das könnte den Layering-Effekt unterstützen , den wir zu erzeugen versuchen Es ist tatsächlich das erste Mal, dass ich diesen Stift benutze, und er gefällt mir sehr gut Ich finde, es sieht so süß aus mit den Glyzinien. Ups. Ich habe dort etwas Farbe durchgesehen. Es ist schön zu wissen, mit welchen Farben das gut funktioniert. Und wie beim Pigma-Mikron gehen wir bei der Verwendung des Stifts ziemlich Es gibt so viele schöne Details , dass wir nicht wollen, dass der Stift die Kontrolle übernimmt Ich habe Cremegelb mit Grau schon immer geliebt. Ich denke, es ist nur eine dieser klassischen Farbkombinationen. In den 1950er Jahren. Ich überlege gerade ein bisschen , wo ich skizziere. Wir können es uns leisten, uns Zeit zu nehmen. Wir bringen sein kleines Geschwisterchen und machen uns auf den Weg zu den Glyzinien Es ist eine sehr sanfte Erfahrung , diesen Stift zu benutzen. Es ist ganz nett. Also suche ich mir ein paar von den Wisteria raus und mache dort auch ein paar kleine Loops Ein paar kleine Punkte auf unseren Punkten. Man kann nicht zu viele haben. Vielleicht ein paar Kreise und ein paar Linien. Ich gehe eher um die Mitte der Glyzinienblüten herum als um eine Meereskurve Ich sehe sie mir beide zusammen an. Und diesen auch kleine Punkte hinzufügen. Kleine Kelchblätter und ein kleines verirrtes Federblatt. Draußen wird es etwas windig. Und es ist ein Onshore-Wind. Wunderbar. Nur noch ein paar letzte Handgriffe. Ich schaue nur ständig auf meinen Stift , weil ich ein bisschen Farbe aufnehme. Ich kann mir vorstellen, dass all das für jeden von Ihnen, der diesen Kurs macht, ganz anders aussehen wird . Sie werden alle ihre eigene kleine Persönlichkeit haben, und ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. In diesem Grau gibt es kleine, separate Blüten für sich, vielleicht kleine Bienen oder Schmetterlinge Gehen wir jetzt zu unserer nächsten Lektion über. 11. Punktieren und Spritzen!: Es wäre vielleicht nett, etwas Weiß zu tragen. Und ich verwende Gouache, aber Sie könnten Wasserfarbe oder den Blutschutz von Doktor PH Martin verwenden Doktor PH Martin Sie könnten ein Modellierwerkzeug wie dieses oder die Unterseite eines kleinen Pinsels verwenden dieses oder die Unterseite eines Und dann tauchen wir das einfach in die saubere weiße Farbe Und ich füge etwas zu den Blumenzentren hinzu. Und dann lass es mich dir mit dem Modellierwerkzeug aus Ton zeigen. Und wieder, nur ein zufälliger Ansatz. Arbeitet schnell. Diese sind besonders schön in der Mitte von Blumen, wo wir das Abschatten gemacht haben ist ein bisschen fleckig, also versuche ich, es ein bisschen zu lösen Es ist unglaublich einfach und sehr effektiv. Ich kritzele da einfach so, wie wir es mit dem Pinsel gemacht haben Punkte und Kritzeleien. Das passt wunderbar zu dem Blau. Jetzt mach es, Geschwister. Es ist wirklich nett über dieser dunklen Pfirsich-Himbeerfarbe. Also an manchen Stellen punktiere ich und an anderen lasse ich das Modellierwerkzeug auf der Seite und kritzele ein wenig Und das kannst du sehr oft verwenden, wie du es mit einem Fineliner machen würdest. Ich kann damit die Größe der Punkte eigentlich ganz einfach variieren der Punkte eigentlich ganz einfach Wenn du also weniger Farbe aufnimmst und sie leicht auf der Seite verwendest, kannst du wirklich kleine Punkte bekommen. Diese gibt es auch in verschiedenen Größen und oft in einem Set. Sie können also immer zu einem wirklich kleinen wechseln. Zurück zu unserer Rundbürste der Größe fünf. Und mein Lieblingsteil. So spritzig. Ich liebe diese Art von Rouge, Pfirsichweiß. Ich denke, es ist genau die richtige Farbe , um diese kleinen Projekte fertigzustellen Und ich habe meinen Pinsel der Größe 5 gewählt oder beibehalten , weil er ziemlich klein ist, sodass man kleinere Spritzer bekommt Wenn wir einen großen Pinsel verwenden würden, würde dieser das Bild überfordern Vielleicht noch ein letzter Spritzer da. Und ich denke, das ist es. Was für ein herrlicher Malnachmittag. So süß. 12. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Wir haben im Unterricht viele Dinge behandelt, wie man Farben mischt, verschiedene Werte verwendet, und natürlich das obligatorische Pendodeln Und wir haben endlich eine kreative Verwendung für all das Verpackungspapier gefunden eine kreative Verwendung für , das wir seit Ewigkeiten aufbewahrt haben Ein Traum wurde für mich wahr. Ich denke, diese lebendigen Ditzis können für viele Dinge verwendet werden. Eine sehr einfache Idee für eine Geschenkkarte oder zum Einrahmen als Nochmals vielen Dank und wir sehen uns in Diskussionen oder auf Instagram. Tschüss fürs Erste.