Schottische Wildblumen - Aquarell-Cleaver, Pimpernel und Vergissmeinnicht | Holly Tomas Art | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Schottische Wildblumen - Aquarell-Cleaver, Pimpernel und Vergissmeinnicht

teacher avatar Holly Tomas Art, Watercolour | Gouache | Mixed Media

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen bei Scottish Wildflowers: Cleaver, gelber Pimpernel und Holz-Vergissmeinnicht

      3:50

    • 2.

      Materialien

      3:47

    • 3.

      Cleavers üben: Stängel, Blätter und Früchte

      8:37

    • 4.

      Gelbes Pimpernel üben: Blumen und Blätter

      6:30

    • 5.

      Holz üben Vergiss mich: Blumen und Blätter

      7:38

    • 6.

      Stiftdetails üben

      2:11

    • 7.

      Kursprojekt: Abkleben unserer Seite

      2:22

    • 8.

      Cleaver: Blätter und Früchte

      8:17

    • 9.

      Gelbe Pimpernel-Blumen und Blätter

      7:17

    • 10.

      Holz-Vergess-Nicht: Blumen und Blätter

      4:38

    • 11.

      Gelbes Pimpernel: Zentren und Stems

      6:47

    • 12.

      Holz-Vergess-Nicht: Stängel und Blätter

      5:11

    • 13.

      Blumenzentren und Feinschliff

      3:36

    • 14.

      The Reveal!

      2:21

    • 15.

      Vielen Dank!

      1:19

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

120

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Lass uns gemeinsam schottische Wildblumen malen!

Schottland hat eine reiche Vielfalt an Geländen.... von den zerklüfteten Black und Red Cuillin Mountains auf Skye, The Wild Northern Point, den rauen Meeren der Nordostküste, der düsteren und schönen Wildnis in den zentralen Highlands bis hin zu den sanften Ackerländern von East Lothian in den Lowlands, wo ich lebe.

Wir werden ein Quadtychon mit schottischen Waldblumen erstellen. Inspiriert wurde dies durch einen Auszug eines meiner Gemälde, das ich zu einem Lesezeichen für meine Tochter geschnitten hatte. Mir wurde bewusst, dass ich die zufällig zugeschnittenen Stücke oft mehr liebe als das vollständige Design!

Egal, ob du in nur ein paar Minuten eines Kurses eintauchen, ihn ansehen, ohne zur Entspannung zu malen oder ganz abzuschalten und einzutauchen, das ist für dich gedacht. :0) Aus diesem Grund erwähnen meine Follower oft, dass du entspannt bist, wenn du an einem meiner Kurse teilnimmst…. Ich verwende auch Original-Musik, die von meinem Partner Jazz The Glass oder mir selbst geschrieben wurde…. Oder beides! (deets in „Projekt und Ressourcen“)

Also habe ich diese Idee angenommen und diesen Kurs entwickelt, der die Vermischung von Wildflower-Elementen zelebriert und dieses „off-cut“-Gefühl einfängt!

Möchtest du ein wenig (mehr) über Scottish Wildflowers lernen? Möchtest du dein Aquarellwissen erweitern und Bewegung und Ausdruck in deiner Kunst erzeugen? Verbringst du gerne erholsame Zeit mit dem Doodle und dem Hinzufügen von kleinen Details in deine Projekte?  ….und verdammt, wer nicht!.... dann ist dieser überschaubare Kurs wie für dich gemacht! 

Wir werden eine charaktervolle „Hommage“ an die Kuckucksblume, auch Lady’s Smock oder Mayflower genannt, schaffen. Er ist nach dem Kuckucksuhr benannt, der Anfang Juni hier in Südost-Schottland landet.

Untertitel sind in Englisch, Spanisch, Französisch, Deutsch und Portugiesisch:O)

  • Starte dein Video
  • Gehe rechts unten auf dem Bildschirm und wähle deine Sprachwahl
  • Bitte lass mich wissen, wenn du Unterstützung auf andere Weise beim Zugriff auf meine Kurse möchtest. :0)

Für wen ist dieser Kurs?

  • Es ist für Anfänger bis Fortgeschrittene. Ich habe dies so gestaltet, dass es für Neueinsteiger geeignet ist, da du in den Unterricht ein- und aussteigen kannst, indem du den Lektionen folgst, in denen wir die Blumen alleine malen, ohne das Gefühl zu haben, dass du zum Unterricht weitergehen musst, um Details hinzuzufügen.  Du könntest auch eine Blume zum Studieren auswählen. Welches ist dein Favorit?
  • Es ist für Teilnehmer:innen, die den nächsten Schritt gehen möchten, indem sie lernen, wie man kleine Schatten und Linien hinzufügt, um eine Form zu schaffen.
  • Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich mit schottischen Wildblumen vertraut machen möchten, besonders in diesem Kurs 3 Woodland-Wildblumen
  • Diejenigen, die nach einer erreichbaren, entspannenden Mal-Session suchen.
  • Während der Kurs Feinmotorik erfordert, habe ich mich darauf konzentriert, jede Blume in kleine Komponenten zu unterteilen, damit du bei Herausforderungen in der Gesundheit/Behinderung mit deinem eigenen Tempo vorangehen und dich (wie oben) darauf konzentrieren kannst, ein wenig über eine bestimmte Blume zu lernen. Es kann auch sein, dass dieser Kurs für einige behinderte und kranke Schüler geeignet ist, da kleinere Bewegungen bedeuten, dass du deinen Arm auf dem Tisch abstützen kannst und die Trockner-Technik bedeutet, dass es keine Eile gibt, die Motive feucht zu halten.
  • Und schließlich, um einen pflegenden Ort zu bieten, in dem du dich mit etwas Kritzelei und sanfter Musik entspannen kannst!

 Mein "Mission Statement" ist es, Qualitätskurse zu bieten, die:

  • Informativ; einfach, aber effektiv: Verwende neu entdeckte Techniken in einer Vielzahl von Medien, um Ergebnisse zu erzielen, deren Erzielung auf "traditionelle" Weise viel länger in Anspruch nehmen könnte.
  • Entspannung: In einem früheren Leben war ich über 30 Jahre lang immer wieder Therapeutin, daher fühlt es sich für mich sehr wichtig, entspannende Elemente in meinen Unterricht zu integrieren. Wir alle haben mit den Angriffen des Lebens zu kämpfen, und wenn ich auch nur ein paar Momente entspannter Quality Time bieten kann, ist meine Arbeit erledigt!
  • Fun!: Ich bin fest davon überzeugt, dass wir unser Selbstvertrauen und Können am meisten entwickeln, wenn wir eine lustige Aktivität durchführen. Frustration ist ein natürlicher Teil des Lernens. Wenn du dich jedoch zu lange in der Frustration verfängst, kann dies zu einer kreativen Blockade führen, da wir uns nicht mit dem Herzen herumschlagen. Ich habe in der Vergangenheit mit so vielen Kunden mit diesem Prozess gearbeitet, also habe ich wirklich Leidenschaft dafür, dieses Ethos in meinen Unterricht einzubinden :O)

Was wir gemeinsam malen werden:

Wir erschaffen 4 kleine "Ditsies" dieser drei schönen und abwechslungsreichen Wildblumen, wobei wir sowohl kleine, schnelle als auch langsamere, bewusste Bewegungen verwenden. 

Wir fangen dann an, winzige Details anzulegen, die einen großen Unterschied für deine Blumen machen!

Am Ende des Kurses hast du 4 kleine Rechtecke der Freude!

Welche Fähigkeiten wir in diesem Kurs abdecken:

  • Timing - Dies ist eine coole Fähigkeit, die es zu entwickeln gilt, wenn du lernen kannst, wie du dich in deiner Malerei bewegst und an etwas anderem arbeitest, wenn bestimmte Bereiche trocknen. Es bedeutet auch, dass du verstehen lernst, wie schnell die Farbe für dich trocknet, da dies von der Größe deines Pinsels und Papiers und der Wassermenge bis hin zur gleichmäßigen Umgebungstemperatur deines Arbeitsplatzes abhängt.
  • Kontrolle - Das Malen von kleinen Blumen/kleinen Blumen kann eine größere Herausforderung sein als größere, aber in gewisser Weise, insbesondere mit diesem Kurs, kann es sehr angenehm und entspannend sein, langsamer und bewusster zu arbeiten. Obwohl wir auch ein paar schnellere Bewegungen einbauen werden.
  • Wie viel Wasser du auf unserem Pinsel verwenden solltest. Sehr schwer zu meistern! In diesem Kurs arbeiten wir mit einem viel trockeneren Pinsel als in meinen anderen Kursen.
  • Wie du diesen zusätzlichen Schritt machst: Durch das Hinzufügen einer zweiten „Schicht“ mit Aquarelldetails verbessern wir unsere Arbeit und verleihen ihr Details und visuelle Tiefe. Unsere Verwendung eines pigma micron und weißer Gel-Stifts in diesem Kurs hilft auch dabei.
  • Weben und Nachführen - wir wollen Hingabe, obwohl dies ein detaillierterer Prozess ist als andere Kurse von mir, aber wir können immer noch fließend bleiben und darauf abzielen, dass diese Blumen den gleichen Raum teilen, sich vermischen und in die Räume des anderen überfließen.

  • Papier: Ich habe den brillanten weißen Hot Pressed Block von Fabriano Artistico mit 5–7 Zoll  Fabriano 5 x 7 Block  Verwende Jacksons Hot Pressed Block von 5 x 7 oder jedes deiner Lieblings-Aquarellfarben-Papier.   * Ich finde kleine Motive einfacher auf glattem, heißgepresstem Papier wie oben zu malen.
  • Washi Tape (oder jedes Band, das du normalerweise zum Abkleben verwendest) – 8 mm oder kleiner, oder verwende ein 15 mm großes Band, halb auf, halb vom Blatt.
  • Kleiner Filbert, runder oder flacher Pinsel: Größe 2 oder kleiner. (Ich habe einen Billy Showell Eradicator-Pinsel verwendet – der hauptsächlich zum Aufhellen von Farbe verwendet wird, um Korrekturen am Papier vorzunehmen, aber ich mache auch mit dem Malen mit feinen Details weiter :O) und einen Escoda-Reisepinsel – Größe 2  Escoda Round travel Brush
  • Farben: 
  • Französisches Ultra Marine (oder das nächste Blau),
  • Perylene Red (Daniel Smith),
  • Neues Gamboge oder reines Gelb,
  • Weiß: Ich habe dies nicht verwendet, da ich meinen weißen Gel-Stift verwendet habe, aber du kannst die Markierungen mit einer winzigen Menge weißer Aquarellfarbe oder Gouache erstellen.
  • Burnt Umber: (Dies kann verwendet werden, anstatt die 3 Grundfarben zusammenzusetzen, um ein Braun zu erzeugen)
  • Grünes Gold (Daniel Smith) oder das nächste warme helle Grün oder mische Gelb in ein Grün deiner Wahl.
  • Pigma Micron 01 Sepia Pigma Micron - Sepia
  • Weißer Gel-Stift (optional)

Warum habe ich diese besonderen Wildblumen ausgewählt?

Ich habe diese 3 Blumen intuitiv ausgewählt. Alle drei haben eine tiefe Bedeutung für mich. Sie wachsen auch entweder wild in meinem Garten oder ganz in der Nähe von zu Hause.

  • Cleaver (auch bekannt als goosegrass, Sweetheart und, hier in Schottland, Stickywilly) Wir sind im Nordwesten Englands aufgewachsen und haben sie Sticky Willow genannt (vielleicht als höflicher angesehen haha) Sie erinnern mich also an die frühe Kindheit und den Versuch, Cleaver auf meine Brüder zu richten, damit sie in ihrer Kleidung oder in ihren Haaren steckenblieben!  Ich fühle mich zu ihnen als Künstler hingezogen, da sie so angenehm zu malen sind! :O)

  • Gelbes Pimpernel.  Yellow Pimpernels ist wie der schüchterne Cousin von Scarlet Pimpernels. Im Gegensatz zu den scharlachroten Pimperneln, die die Sonne mögen, bevorzugen Gelbe Pimpernele feuchte Wälder und Hecken, und dennoch ist sie eine robuste Pflanze, die für ihre heilenden Eigenschaften bekannt ist. Insbesondere bei der Behandlung von Leber- und Gallenblasenproblemen durch die alten Griechen und im mittelalterlichen Europa zur Abwehr von bösen Geistern, und wurde oft in Zaubersprüchen verwendet. Gelbe Blumen wurden im Allgemeinen als Blumen der Sonne verehrt. Erhebend, sanft unterstützend. 

  • Holz-Vergissmeinnicht Dies war schon immer eine meiner Lieblingsblumen, und das Skizzieren dieser Waldsorte war eine totale Freude. In Schottland wachsen sie nur in den südlichen Gebieten und lieben feuchte Wälder genau wie Yellow Pimpernel. Sie blühen etwas später als Feld-Vergess-Me-Nots und sind etwas größer. Der Körperbereich, der am meisten mit Forget Me Nots in Verbindung gebracht wird, sind die Lunge, und Sirupe wurden hergestellt, um Lungenbeschwerden in der Vergangenheit zu behandeln. Vergissmeinnicht wurden von Liebenden getragen, damit sie sich, wenn sie getrennt waren, immer aneinander erinnern würden. Meine älteste, mir nicht bewusst, wie sehr ich mich dafür interessiere, mich nicht zu vergessen, hat mir ein exquisites Armband mit einer einzigen in Silber eingefassten Forget Me Not-Blume gekauft. Geschenke von Lieben sind immer ein Schatz :O)

Was sind deine Lieblings-Wildblumen? Ich würde es gerne wissen... also teile es bitte in "Diskussionen"

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Holly Tomas Art

Watercolour | Gouache | Mixed Media

Kursleiter:in

Hello, I'm Holly :O) I am so happy to have you here!

I'm a Skillshare Teacher, recently selected for the Skillshare Rising Teacher's Programme. I paint flowers and leaves for the most part, particularly wildflowers, as I am surrounded by so much inspiration, living, as I do, in rural Scotland.

I love exploring new techniques, and I'm very keen on finding brush strokes and media which make painting just that little bit less challenging for us, whilst gently broadening our knowledge.... I always say 'easy but effective' is the way forward! My classes are mostly watercolour and gouache, but I also delve into mixed media & leaf printing.

I have a humble little mission statement :0) .... 3 facets which are really important to me, when I am considering cla... Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Kunst und Illustration Malen Aquarell
Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Willkommen bei Scottish Wildflowers: Cleaver, Yellow Pimpernel und Wood Forget-me-not: Hi, ich bin Holly Thomas. Ich wollte nur ein paar Minuten damit verbringen, mich vorzustellen. Ich bin Schulgemeinschaftslehrerin und das seit 2020. Ich bin aber auch ein Designer für Oberflächenmuster. Ich reiche Designs bei Creative Journey Art Cottage und Simon Ashby Studios Ich habe das Glück, in der Nähe der Bell Haven Bay in East Lothian, dem schottischen Tiefland, zu leben der Bell Haven Bay in East Lothian, dem schottischen Tiefland, dem schottischen Tiefland Das ist weißer Sand im Winter, wunderschöne Sonnenuntergänge und die berühmte Mein Lieblingsschloss ist Hales Castle. Wir haben einige davon in Lothian. Hales ist ein bisschen gruselig . Ich liebe das wirklich. Wir haben auch einige dieser wunderschönen ummauerten Gärten, dieser Laburnum March blüht im Frühsommer Absolut. Richtig. Wir haben auch Heideland auf den Your Heroes Ich liebe es da oben. Es ist so wild und es gibt auch so viel wildes Leben da draußen. Dann muss ich mit meinem Lieblingswald fertig werden, das ist Fox Lake Woods Nun zu unseren Kursen, ich experimentiere gerne und ich liebe die Klassenentwicklung Ich liebe es , Techniken zu entwickeln, die ich mit Ihnen teilen kann, von zarten Blumen bis hin zum Druck Ich betreibe den Etsy-Shop und das ist meine fotografische Seite. Ich liebe Naturfotografie und spiele einfach mit verschiedenen Formeln Ich bin auch Musiker und das habe ich die meiste Zeit meines Lebens gemacht Kunst erst vor Kurzem wiederentdeckt Musikbücher, die für die Pässe geschrieben , stammen entweder von mir oder meinem Partner Jazz the Glass Heute tauchen wir in schottische Wildblumen ein. Ich finde, der Satz des Tages, dieser Kurs ist winzig, Details machen einen großen Unterschied. Ich werde Studien über Abgänger und gelbe Pickel machen und würde vieles vergessen Ich werde dir helfen, deine Seite abzulegen , Fehler zu üben Am Ende des Kurses bleiben dir vier kleine Studien übrig, die du dann zu Karten machen kannst , nur um sie so zu rahmen, wie sie sind Vergiss die Schule nicht, Share hat diese tolle Community. Wenn du deine Kunst für diesen Kurs hochladen möchtest, kannst du das Projekt in unserem Bereich Projekte und Ressourcen einreichen . Also lass uns anfangen. 2. Materialien: Okay. Wenn ich Sie schnell durch die Materialien führe, die ich in diesem Kurs verwendet habe. Ich fange mit Artistic und Fabriano Artistico Das ist heiß gepresst und hat eine Größe von 57 Zoll. Ich liebe das wirklich, und ich benutze es oft für Ideen, aber ich verwende auch Jacksons , Five by Seven. Es ist günstiger und ich mag es als Papier. Es ist großartig. Das ist ein Heißpressrohr. Wir streben wirklich das glatteste Papier an, das Sie haben Ich verstehe, dass es teuer ist, Dinge einzukaufen , und ich versuche immer, Alternativen zu finden , denn Sie spielen mit Papieren herum, die Sie bereits haben, und suchen Sie einfach nach der glattesten Oberfläche, die Sie Nun zu den Pinseln Ich verwende hier einen Rundpinsel und das zeige ich im Unterricht Das ist Größe zu Escoda Reisebürste, ich liebe ihn, absolut, er hat einfach wunderschöne Blütenformen Dann gehe ich hier etwas ungewöhnlich vor, wenn ich einen Radicator-Pinsel verwende, normalerweise für Fehler verwendet wird , wenn man Aquarellpapier anheben möchte Das ist von Billy Show. Ich denke, das ist auch die Größe zu, dass hier ein Taxi nach oben fährt. Ich würde sagen, das ist eine Mischung aus einem geraden und einem filberförmigen Pinsel so etwas kann man entweder mit einem Rundpinsel, einem Filbert oder sogar einem Flachpinsel herumspielen entweder mit einem Rundpinsel, einem Filbert oder sogar einem Flachpinsel Wir werden etwas abwaschbares Klebeband verwenden. Ich verwende dieses, was ein dünneres, waschendes Klebeband ist , falls Sie nicht das übliche Klebeband haben Wenn es dicker ist, weil es eine sehr kleine Oberfläche ist, würde ich vorschlagen, die Hälfte auf der Seite zu machen und die Hälfte von Ihnen einfach um das herum zu machen und Sie können aufkleben, oder Sie können es auf das kleben was sich unter der rechten Farbe Ich habe ein grünes Gold verwendet. Wenn du kein grünes Gold hast, nimm eines deiner Lieblingsgrüns und mische etwas Gelb dazu. Ich habe Perylenrot, eines meiner Lieblingsrottöne, Rot, das Sie haben, am nächsten Versuch's einfach mal, das Ganze zu mischen und damit du keine neuen Farben kaufen musst, mischen wir eine braune Farbe zusammen, was ich auch in meiner Schulzeit gemacht habe , als ich Gänseblümchen gemacht Wenn du keine verbrannte Umbra hast, die ich auch verwende, kannst du diese drei Grundfarben miteinander mischen, stark gelb und rot oder schwerer, sodass wir ein schönes warmes Braun bekommen Das sind die Hauptfarben, die wir verwenden werden. Ich habe dort einen neuen Gamboge, aber ich verwende auch ziemlich oft reines Gelb für diese kleinen Es ist so hellgelb, fröhlich. Ich habe hier etwas weiße Farbe, das ist nicht nötig. Das ist nur, wenn Sie Ihrer Va-Frucht winzige Do-Highlights hinzufügen möchten. Sie könnten dafür aber auch Ihren weißen Gelstift verwenden. Wir werden unser Pigma-Mikron verwenden. Wir werden 01 Pia machen, um zuletzt zu kritzeln. Das wird also ins Spiel kommen, das ist das Material Lassen Sie uns jetzt zu unserem kleinen Übungslauf übergehen. 3. Cleavers üben: Stängel, Blätter und Früchte: Da ich später in unserem Studium auf das Mischen von Farben eingehen werde später in unserem Studium auf das Mischen Ich werde das jetzt nicht durchmachen. Ich werde mich nur auf Pinselstriche konzentrieren. Ich verwende hier tatsächlich den Jackson's Pad , ein wunderbares, heiß gepresstes Papier. Ich nehme den Pinsel meiner Wahl. Ich zeige dir, wie man beide benutzt. Das ist ein Rundpinsel der Größe zwei und das ist der Radicator , den ich bevorzuge wenn ich kleine Würfel wie diese mache Fangen wir mit den Stielen an. Es gibt zwei Möglichkeiten , das zu tun, indem man es tatsächlich wie einen Stift benutzt. Den Rand benutzen. Aber ich gehe nicht runter in die Bürste, ich werde sie nur ganz vorsichtig herausziehen . So mag ich eigentlich ein paar kleine Brüche im Stiel, weil wir so die Möglichkeit haben, Blätter in diesen Bereich zu bringen , ohne dass sich die Farbe überlagert. Lass uns das nochmal versuchen. So würde ich einen Stift benutzen. Ich bevorzuge es, aber wir können auch so reingehen und ein paar lange Stängel herausziehen. Das sind ausdrucksstarke Bewegungen, sehr schnell und flüssig, aber das geht auch viel langsamer. Größe, finde einfach den Pinsel, den du bevorzugst. Lass uns das jetzt mit dem Rundpinsel machen, einfach meinen Pinsel hier abtupfen Lass uns den Seitwärtsansatz versuchen. Ich benutze dafür auch das Gelenk in meinem Handgelenk. Es ist großartig, das zu tun, weil es Ihnen fast eine Formel gibt , die Sie immer wieder von der Seite verwenden können. Eigentlich habe ich hier versehentlich meinen Pinsel flach gedrückt, aber das könnte eine wirklich gute Methode sein. Du kannst deinen Pinsel immer formen bevor du dich Und das ist eine weitere Strategie, die wirklich gut ist, wenn man hier seitwärts geht A, und ich habe meine Hand auf dem Tisch. Wenn du Probleme mit der Bewegung hast, gibt dir das etwas Stabilität. Lass uns oben einfach eine viel langsamere Bewegung versuchen . Nehmen Sie sich einfach Zeit. Also das sind die Stängel. Lass uns die Blätter machen, die ich liebe. Übrigens, das habe ich noch nie gesagt, ich liebe einfach die Form von Hackbeilen Außerdem machen sie Spaß, Kinder lieben sie. Stimmt? Ich werde wieder mit der Rundbürste weitermachen. Ich werde dir zwei Möglichkeiten zeigen. Der erste Weg ist eine langsame Bewegung, der zweite ist eine schnellere, schnellere, ausdrucksstarke. Wir werden den Krip wegnehmen, den Tipp-Tipp, was Sie in vielen anderen Kursen getan haben werden Wir werden zum Beispiel diesen Schritt machen. Ich werde es hier reinbringen, kaum wieder Trinkgeld geben. Lass uns das nochmal versuchen. Tipp, runterdrücken, aufflackern, hochfahren Das sind sehr langsame, aber sehr kontrollierte Bewegungen. Wenn ich nun mit diesem Rundpinsel eine schnellere Bewegung ausführen würde , würde das so aussehen, und ich möchte am selben Stein arbeiten Mit ausdrucksstarken Bewegungen kannst du viel mehr Charakter bekommen, kannst du viel mehr Charakter bekommen weil du dich an die Form des Pinsels hältst und einfach darauf vertraust, wie er landen wird Es kann ein bisschen Übung erfordern, den Stil zu finden , den Sie möchten, um Ihren Stil zu erreichen, aber Sie werden es schaffen Ich probiere es einfach mit allen möglichen Pinseln aus , die Sie haben. Lass uns das nochmal machen. Ausdrucksstarke Striche. Tauschen wir jetzt um. Und ich werde auch zu dieser sehr kleinen Pinselgröße zurückkehren. Es hat die gleiche Größe wie der Rundpinsel, aber eine ganz andere Form. Und eine kürzere, kürzere Bürstenlänge ist tatsächlich gut für diese Klasse. Aber wie ich im Glas erwähnt habe, können Sie immer einen Rundpinsel oder einen anderen Pinsel verwenden , den Sie haben. Benutze einfach die Spitze bis zur Mitte des Bürstenkopfes. Sie verwenden nicht die Form, die sich ausbreitet, sondern nur eine winzige Spitze bis zur Hälfte Ich versuche immer, Wege zu finden, du Dinge nutzen kannst , die du bereits hast, weil Kunstausrüstung teuer ist, oder? mit meinem Radicator-Pinsel rüber gehen, Ich muss mit meinem Radicator-Pinsel rüber gehen, sagen, Größe ausradieren, um sie zu füllen Aber selbst ein gerader Pinsel wäre ein Handicap. Mache die ausdrucksstarken Bewegungen. Ich konnte hier feststellen, dass es mir nicht wirklich wichtig ist, dass sie bis zum Stiel gehen , weil das ein ausdrucksstarker Stil ist Es ist nicht botanisch und es soll auch nicht korrekt sein. Es ist unsere Sicht auf diese Pflanzen. macht mir nichts aus, wenn es ein bisschen überall aussieht . Das verleiht mir Charakter. Das sind also die schnellen Bewegungen, die Sie dort sehen können, dass ich nur meinen Pinsel verdrehe, während das nach unten geht Wenn es so viel mehr Leben ist, lass uns die langsame Bewegung machen Nun, wie gesagt, das ist ein weicher Pinsel, der sich wirklich hervorragend dafür eignet. Entweder sehen sie wunderbar aus, Sie können wählen, was Sie tun möchten. Wie macht man die Stängel, welche Blattart magst du? Das Einzige, was wir dann tun müssen, sind die kleinen Früchte. Ich nehme den Großteil meiner Farbe ab , weil ich die Kontrolle darüber haben will. Ich mache es mit der Spitze dieses Pinsels, kleine Kreise aus Kreisen, kleine Kreise aus Kreisen Kreise aus eine weiße Fläche hinterlassen. Und du kannst hier immer eine etwas dunkle Mischung hineinlegen. Machen wir das noch einmal und nehmen den Großteil des Gemäldes. Wasser abziehen, nette kleine kreisförmige Bewegungen, ein bisschen weiße Fläche übrig lassen, ein bisschen dunkle Farbe hineintropfen lassen. Ich zeige dir später kleine Details, die wir gegen Ende des Kurses herausfinden können , wenn wir kritzeln Das war's für die Führungskräfte Lassen Sie uns zu unserem gelben Betrug übergehen 4. Gelbes Pimpernel: Blumen und Blätter: Weiter zu unseren gelben Pim-Panels. Sie haben fünf Blütenblätter, fast wie Sterne, als würde ich nur etwas von dem Gelb aufnehmen, und das kann reines Gelb sein oder eine neue Gamboge, was auch immer Diesmal werde ich viel mehr Farbe kaufen. Es ist fast so, als würdest du Gage benutzen. Lass uns ein paar sehr ausdrucksstarke kleine Bewegungen machen. Auch hier versuchen wir nicht, richtig zu sein, wir versuchen, einen bestimmten Stil zu machen oder anzunehmen. Ich mache kleine Bewegungen. Zuerst kannst du eine Bewegung verwenden, die zu dir hin zieht , wegdrückt, das wäre zu mir hin, zur Seite. Und dann kann ich von der Mitte aus beginnen und rausgehen. Das ist eine Push-Away-Bewegung. Das ist etwas , das ich oft benutze. Diese Bewegung, die ich benutze, beginne mit der winzigen Spitze des Pinsels. Ich werde mich dann tatsächlich seitwärts bewegen. Lass uns das noch einmal machen, weil es eine wunderschöne Bewegung ist und sie eine viel natürlichere Blütenform ergibt Sie können sehen, dass die Bewegung hier auf diese Weise erfolgt. Ich fange an, meinen Pinsel aufzuweiten und ihn wieder hochzuziehen, so wie du es tun würdest, wenn du Spitze, Spitze Aber Sie können den Unterschied hier sehen. Es ist eine wirklich schöne Bewegung, wenn du das für diesen Kurs übernehmen willst. Das ist es. Das ist so einfach. Wir drücken einfach die Seite des Pinsels nach unten und dann nimmt er wieder eine schöne Blütenform Wir können diese langsamen Bewegungen, die wir gerade hier gemacht haben , mit unserer Spitze, Bauchspitze, verwenden und uns einfach Zeit lassen wir später einen kleinen weißen Raum Mitte lassen wir später einen kleinen weißen Raum für unsere Kritzeleien Also hübsch, dann wäre eine schnelle Bewegung eigentlich eher so In gewisser Weise ermöglicht es dir eine schnellere Bewegung , es einfach zu tun und nicht den Denkfilter einzuschalten, um zu meinen, weil wir oft das Gefühl haben den Denkfilter einzuschalten, um zu meinen weil wir oft das Gefühl , dass damit alles perfekt sein muss, wir suchen nur nach einem sehr lockeren, gestischen Blütenblatt Probiere diese aus und finde heraus, was du am liebsten weitermachen würdest, aber das ist so ziemlich unser gelbes Telefon So einfach ist das. Wir werden später reingehen und die Zentren und ein bisschen Details machen, aber das ist die grundlegende Blütenform , mit der wir arbeiten werden Jetzt werden wir für die Blätter dieselben Pinselstriche verwenden Ich hole nur ein bisschen von meinem grünen Gold, das wir später auch im Unterricht verwenden werden. Wir haben diese beiden Blätter, die sich gegenüberstehen, und einen Stängel , der nach unten läuft. Dann lösen sich diese kleinen Blüten von dem Stängel mit schlankeren Stielen Lass uns zwei kleine Blätter machen. Wir machen einfach die kleine Seitwärtsbewegung, die ich dir gezeigt habe, ist nicht wunderschön Es bringt nur all diese kleinen Formen zum Vorschein , die man nicht bekommen würde wenn man das sehr methodisch machen würde, wenn Ich bin auf diese Weise rausgegangen und werde dieselbe Bewegung verwenden, hier anfangen und dann Schichten aufteilen, bis ich hier anfangen und dann Schichten aufteilen, zu einer Spitze komme Lass uns das nochmal versuchen. Das ist meine Seitwärtsbewegung. Lass mich dir jetzt zeigen, ob du es auf eine traditionellere Art machen willst , nämlich den Tip Flow Tip Wenn hier ein kleiner Stiel runterkommt, können wir eine Schicht mit der Spitze herausnehmen. Wenn Sie das Gefühl haben, kein volles Blatt zu bekommen, können Sie wackeln Gefühl haben, kein volles Blatt zu bekommen, können Sie Lass uns das nochmal versuchen. Viel, wenn man den flachen Teil des Busches benutzt, um sich auszubreiten. Jetzt kommt nicht die Seite von hier rein. Sie können sehen, dass dies viel bewusstere Bewegungen sind, aber daran ist überhaupt nichts falsch Lassen Sie uns diese beiden Dinge noch einmal machen, nur an einzelnen Blättern, zur Seite kippen, es hat fast eine dreieckige Form, und bis zu einer Spitze anheben Versuchen wir es noch einmal und versuchen wir es auch andersherum Spitze aufflackern. Und wieder bis zur Spitze. Flare Spitze. 5. Holz üben „Vergiss mich nicht“: Blumen und Blätter: Weiter zu unserem Holz. Vergiss mich, keine Blumen, sie haben dieses kleine lockige Queule an der Spitze Später im Kurs fangen wir einfach mit einer Pigma-Mikron-Linie an , oder du könntest deinen Dip-Pen benutzen Sie werden auch als Skorpionschwanz bezeichnet , die Szene in vielen Wildblumen Dann werden wir einfach das üben , was ich Flow mit kleinen Punkten nenne Flow mit kleinen Punkten nenne Dann können wir auch zufällige Punkte machen, was wunderschön ist. Dann, wenn wir vorbeikommen, fangen wir an, kleine Blumen zu basteln. Wenn wir auf diese Weise einen Flowerpoint haben wollten, hätten wir 12. Sehen wir uns das so an, wir machen einen ganzen Flow , wenn wir herunterkommen. Wenn ich hier zur Seite gehe, ist das genau dieselbe Bewegung, die wir gerade geübt haben, nämlich diese kleine Seitenbewegung mit der Spitze nach unten Wenn du das auf traditionelle Weise machen willst, wäre es runter, flare up bekommst du eine längere Form, weshalb ich glaube, ich mag es seitwärts Es fühlt sich einfach ein bisschen organischer an. Dann können wir anfangen, fünf kleine Blütenblätter davon zu machen. Dann probieren wir die hier drüben aus. Ich gehe nach innen, wieder nach außen und dann seitwärts. Aber du kannst dein Papier hin und her bewegen. Nichts falsch an diesem einen Blütenblatt, zwei Blütenblättern. Also fahren wir einfach diesen Stängel hinunter und können Punkte und Sprünge machen, wo immer wir wollen Das sind einfach rundere kleine Blütenblätter als der gelbe Stift. Sie können auch den Wert der Farbe ändern. sind ziemlich hell, was gut ist, wenn Sie das später machen, weil sie etwas stärker zur Geltung kommen , je mehr Sie die Mittelpunkte und die gewünschten Stiftdetails haben und die gewünschten Stiftdetails Wir können eine tiefere Farbe verwenden. Zeig dir einfach eines dieser Blütenblätter. Auch hier werden wir wahrscheinlich später ein wenig detaillierter darauf eingehen wollen. Lässt sie schon ein bisschen lebendiger aussehen, nicht wahr? Wir können es in einem dunkleren Schatten über einem Blütenblatt oder zwischen einem Blütenblatt Wenn wir das schnell machen würden, würde sich eine Punktblüte Ein bisschen mehr hier. Das sieht so aus. Ein kleiner hier, der in diese Richtung schaut. Mach so lange weiter, wie du willst. Botanisch gesehen Holz. Vergiss mich. Die Blüten sind genauso wie das Feld. Vergiss mich. Die Blüten stehen am oberen Ende des Stängels Man presst hier nur Farbe rein weil es sehr wegwerfend und ausdrucksstark ist. Lass es mich dir noch einmal zeigen und dann werden wir die Flackerte auf, oder? Und das ist die geradlinige Version, die du machen kannst, wenn der Seitenwischung zurückkommst. Das mag ein bisschen Übung erfordern, aber bleib dabei, denn es ist eigentlich ein schöner Pinselstrich, den man einfach weitermachen kann Was die Blätter in der Klasse angeht, verwenden wir entweder eine Mischung aus verbrannten Knollen oder wir mischen die drei Grundfarben zusammen Machen Sie sich im Moment nicht zu viele Gedanken über das Mischen von Farben. Das ist alles in den Lektionen enthalten. Ein braunes Grün, das führt zu der, vergiss mich, den Blüten her nicht größer als die gelbe Cypel Ich fange mit dem Tipp an. Ich werde zuerst eine direkte Version machen. Wie bei Straight, nicht bei Sidesweep. Wir werden es vielleicht ein bisschen wackeln lassen und es dann ansprechen Das ist eine sehr, sehr einfache Bewegung. Wir fangen fast mit einem kleinen Punkt an und gehen dann so weiter. Das ist eine nette Sache. Nochmals, mehr Ausdruck für Weg ist so. Tip, florieren. Tipp, Tipp, wackeln. Ich mache das im Moment einfach irgendwo. Also lass uns das nochmal versuchen. Tippe, runter, flare, bring es runter, heb es wieder hoch. seitlicher Schlag wäre so, dass du ein dickeres Blatt mit einer unregelmäßigeren Form bekommst Schnelle Bewegungen, das würde das vergessen Auch hier werden wir später auch Details zu den Blättern hinzufügen . 6. Federdetails üben: Auch hier werde ich in den Hauptlektionen detailliert auf all die kleinen Kritzeleien eingehen, die wir machen werden Aber lassen Sie mich Ihnen nur eine kleine charakteristische Bewegung zeigen , die ich mit meinem Stift mache Wenn ich durch Blätter wie dieses gehe, mag ich eine schnelle Bewegung an der Seite der Spitze des B, das wäre so Es ist einfach in Ordnung. Jetzt hast du ein bisschen mehr Kontrolle darüber. Wenn ich mich auf dieses Blatt konzentrieren würde, würde ich hier anfangen. Dann mache ich eine schnelle Bewegung und am Ende mache ich einen kleinen Punkt. Das ist genau das, was ich mache. Ich dachte, es würde dir gefallen, dass wir es andersherum machen könnten, nur um das zu tun. Ich liebe kleine Punkte, nicht auf jedem Blatt, sondern nur auf dem einen oder anderen. Wir können ein paar Zeilen von einem Blatt machen, wenn du willst. Sie können sich Zeit lassen und es langsam machen, Sie verlieren ein bisschen an Fluidität, aber es macht genauso viel Spaß Und sie können tatsächlich einfach wieder die Außenseite des Blattes umkreisen , schnell und langsam, von oben oder unten aus Diese schnellen Bewegungen sind wirklich gewöhnungsbedürftig weil sie so charaktervoll sind . Wenn du nicht darüber nachdenkst, kannst du einfach einen kleinen Übungslauf mit deinem Pigma-Mikron und einigen Blättern machen deinem Pigma-Mikron und einigen Blättern bevor du in die Hauptklasse kommst, wenn du willst Gehen wir nun zu unserer ersten Lektion über, in der es darum geht , unsere Seite abzukleben , bevor wir zu unseren Wildblumen übergehen 7. Kursprojekt: Abkleben unserer Seite: Lass uns unser Papier abkleben. Ich verwende hier ein ziemlich schmales Washi-Tape. Wenn Sie ein breiteres oder ein breiteres Klebeband haben, Verkäuferband, können Sie die Hälfte auf die Seite und die andere Hälfte darauf legen, oder Sie könnten einfach eintauchen und malen, ohne das Maskieren zu machen Was ich daran wirklich liebe , ist, dass das Bild von und durch die Seite fließt Weil Sie diese Mitte maskiert haben, Sie ein fast unpassendes Gefühl. Das gefällt mir wirklich Ich finde oft Ausschnitte von meiner Arbeit und wo ich sie gespleißt und in Scheiben geschnitten habe, und ich liebe es mehr als das eigentliche Design, man Momentan hasse ich es, zu messen, aber dadurch wird sichergestellt, dass wir An dieser Stelle schauen wir uns die Bleistiftmarkierungen an und wir wollen, dass sie sich in der Mitte des abgewaschenen der Mitte des Es muss nicht präzise sein, aber es ist eine wirklich gute Anleitung Drücken Sie dann vorsichtig auf das Klebeband , damit keine Wasserfarbe darunter sickert Ich werde nur diese kleinen Kanten abschneiden. Und jetzt kommen wir zu unserem ersten Punkt, dem Plädoyer. 8. Cleaver: Blätter und Früchte: Wir nehmen einen kleinen Fill Bit Rundpinsel, was auch immer Sie haben und unter Größe zwei wäre perfekt Wir werden ein kühleres Grün mit unserem französischen Ultramarin und grünem Gold mischen ein kühleres Grün mit unserem französischen Ultramarin und Spielen Sie einfach herum, bis Sie ein Grün haben, das Ihnen wirklich gefällt Wir wollen es nur ein bisschen rückgängig machen. Kühle Farben treten zurück und warme Farben bewegen sich vorwärts. Vielleicht ist es immer schön, drei Grüntöne zu haben. Und das ist mein übliches Rezept. Ein warmes Grün. Ein kühles Grün. Und dann mag ich eine Art Brownie-Green. Ich mische etwas französisches Ultramarin-Perylenrot und etwas Gelb, und das ergibt Für ein Braun stützt man sich einfach ein bisschen mehr auf die wärmeren Farben Ich zeige dir das nur für den Fall, dass du es nicht tust, oder eine verbrannte Umbra oder irgendein anderes Braun. Dann haben wir endlich unser kühles, warmes Brownie-Grün Und ich mische dort etwas warmes Hellgrün mit dem grünen Gold Ich fange damit an, einfach einen Stiel herauszuziehen. Jetzt fällt es Ihnen vielleicht leichter , es von oben zu betrachten. Oder du könntest deinen Pinsel für Stiele verwenden , eher wie einen Stift von der Seite. Ich liebe Hackmesser. Ich finde sie sexuell einfach so schön. Und du kannst sie sehr schnell hineinziehen, während wir geübt haben, oder du könntest es mit der langsamen Bewegung versuchen, oder ein bisschen von beidem. Versuche, damit locker zu bleiben. Wir versuchen auch, unsere Grüntöne im Laufe der Zeit ein wenig zu variieren . auch daran, dass wir versuchen, das Unterlegband zu verwenden und es zu überarbeiten, sodass jeder kleine Abschnitt den anderen übergeht . Ich werde dir nur zeigen, wie einfach diese kleinen runden Früchte sind, die Klebrige Weide hat Ich halte die Dinge hier einfach. Manchmal gibt es bis zu acht Blätter, dazu kleine weiße Blüten. Wir bleiben einfach bei einer einfacheren Version dieser schönen Pflanze, einem Kreis oder einem Halbkreis, lassen nur einen kleinen weißen Raum übrig Und dann, wenn du willst, eine dunklere Farbe auftupfen , nur auf einer Seite des Globus Es bringt es zum Vorschein und gibt ihm ein bisschen. Und wir werden später reingehen und einige letzte Details hinzufügen. Jetzt werde ich einfach eine weitere Pflanze in die Ecke bringen . Wir wollen, dass sie zufällig sind, sie müssen nicht gerade oder ausgerichtet sein. Wir suchen nur nach zufälligen Platzierungen , sodass jedes kleine Rechteck seinen eigenen Charakter hat Ich tauche in das Kühle, das Wärmere und das Brownie-Grün verleiht jedem Blatt ein bisschen Abwechslung Dies ist eine weitere Sache , die wirklich wichtig ist , wenn Sie den nächsten Schritt machen und Ihre Pflanzen und Blumen ein bisschen mehr zum Leben erwecken möchten , wenn Sie den nächsten Schritt machen und Ihre Pflanzen und Blumen ein bisschen mehr zum Leben erwecken Lass uns einfach ein paar dieser wunderschönen kleinen runden Früchte machen und so ein bisschen Weißraum lassen. Schauen Sie sich jetzt Ihre Seite an und sehen Sie, wo es Ihrer Meinung nach gut wäre, wieder reinzugehen. Ja, ich glaube, ich werde das von dem Gewirr oben rechts nach unten ziehen, bis ganz unten. Ich gehe wieder rein, nur für ein bisschen kühler, ein kühleres Grün. Ich werde hier ein bisschen lockerer und füge nur Akzente hinzu Es gibt keinen Grund, botanisch korrekt zu sein. Wir machen nur eine kleine Hommage an diese wunderschönen Wildblumen Ich verwende also diese schnellen Bewegungen, aber Sie können sich Zeit nehmen und die Bewegung der Bauchspitze sehr langsam ausführen , wenn Sie möchten benutze meinen Pinsel wieder an der Seite, anstatt das Gefühl zu haben, dass ich mit erhobenem Pinsel eine perfekte Linie machen muss . Richtig. Ja, das gefällt mir sehr gut. Wir haben dort drei Ich möchte hier vielleicht nur ein paar wärmere Farben hinzufügen, weil mir klar ist, dass ich etwas lockerer geworden bin und bei den anderen mehr Grün verwendet habe Ich wollte nur zurückgehen und dort etwas wärmere Farbe hinzufügen. Ich bin nur die Seite. Jetzt ist der Pinsel, den ich verwende, eher eine Filberform als eine Rundbürste Wenn Sie eine sehr kleine Füllung wie diese verwenden, verwenden Sie den Rand der Seite des Pinsels und verwenden Sie nur diese winzige Spitze Wenn du einen runden Pinsel verwendest, würdest du reingehen und die Spitze vorsichtig auftragen. Damit verwende ich nicht viel Farbe. Wenn wir einen trockeneren Stil machen, wenn du willst, gehen wir mit viel weniger Wasser auf unseren Pinseln rein. Ich wollte nur einen kleinen Hinweis auf eine Pflanze in diese obere rechte Ecke setzen . Ich werde diesem nur letzte kleine Früchte hinzufügen. Mach ein bisschen, eine Kurve hier, du kannst einen ganzen Globus machen. Denken Sie nur daran, ein winziges bisschen Leerraum zu lassen, obwohl das nicht unbedingt notwendig ist. tust du, du. Lass uns mit unserer nächsten Lektion weitermachen. 9. Gelbe Pimpernel-Blumen und Blätter: Auf unseren gelben Pimpernel. Wir werden eine ziemlich dicke Mischung mischen, fast wie eine Graskonsistenz, nicht viel Wasser Weil wir Kontrolle wollen, können Sie das immer auf einem Blatt Papier ausprobieren , nur um mit der Konsistenz der Farbe zufrieden zu sein. Diese Pimpernellen haben sternförmige Blütenblätter. Sie haben fünf Blütenblätter. Wir verwenden nur zwei kleine Striche für Käfer und drei Striche , um die Richtung einer Blume zu zeigen. Dann einige Blumen, wobei wir bedenken, dass diese in jedes Rechteck übergehen sollen . Wir werden mit diesen zufälligen kleinen gelben Blumen weitermachen . Ich lasse in der Mitte jeder Blume etwas Leerraum der Mitte jeder Blume , damit wir einige Details ausfüllen können. Ich mische jetzt einfach ein dunkles Gelb zusammen. Ich werde den Blumen, die ich zusammengemischt habe, ein paar kleine Akzente setzen . Es gibt drei Grundfarben. Ich füge einfach wieder Gelb hinzu , sodass wir ein etwas dunkleres Gelb erhalten. Was ich hier versuche, ist wie ein Senfton. Ich werde es einfach auf meiner Zeitung ausprobieren. Ich fühlte den ersten, den ich ablegte , etwas dunkler als mir lieb war. Wir werden nur diese kleinen Spuren von Senfgelb hinzufügen . Sie können über ein kleines Blütenblatt gehen, das Sie bereits abgelegt haben , oder kleine Kleckse zwischen den Blütenblättern machen Und wieder ist das der zweite Schritt zur Wasserfarbe, wo wir kleine Akzente und Schatten hinzufügen Also tupfe ich einfach diese Farbe ein. Ich glaube nicht, dass ich das mit jeder Blume machen muss. Wenn ich zu den Blättern übergehe, werde ich das warme, grüne Gold verwenden. Ich mische es mit vielleicht 70, 30, 70% Farbe. Die Blätter des Pimpernells sind paarweise angeordnet einen längeren Mittelstamm Die Blüten heften sich bei sehr schlanken Blüten am Hauptstiel Wir weiten unseren Pinsel mit den Blütenblättern mit der Spitze nach unten etwas weiter aus, lassen ihn aufflammen und bringen ihn wieder bis zur Spitze nach Sie können dabei entweder eine langsame Bewegung oder eine schnellere, ausdrucksstarke Während ich das mache, denke ich gerade darüber nach , wohin die Stängel gehen werden. Fangen Sie auf jeden Fall mit den Stielen an. Das ist hilfreicher. Der Grund, warum ich es so mache ist, dass es ein bisschen zufälliger ist und daher ein bisschen mehr wie eine Wildblume in der Natur aussieht . Sind diese winzigen Blätter hier? Da ist kaum ein Antrag drin. Also denke ich darüber nach, wo dieser Stängel herunterkommen wird, und ich fange mit den beiden winzigen Blättern an der Spitze an. Und du kannst deinen Pinsel weglegen und ein wenig wackeln lassen, wenn du willst Das variiert die Blätter, was ganz nett ist. Das ist meine Seitwärtsbewegung. Also benutze ich den Pinsel ziemlich oft nach links oder nach rechts Ich lege die Spitze des Pinsels nach unten und dann benutze ich die Spitze bis zur Mitte des Pinsels , um zur Seite herauszugehen. Dann gehe ich zu mir, wieder zu mir, zu dir, ich glaube, ich nenne das Bewegung, nur um dir zu zeigen, wie du dafür einen Rundpinsel verwenden könntest Das ist mein Escoda-Pinsel in Reisegröße. Sie würden ihn nur von der Spitze bis zur Mitte des Pinsels verwenden , da die Nummer zwei immer noch etwas zu groß ist, aber es ist absolut in Ordnung, eine Größe zu verwenden Und wir werden den Pinsel nicht bis zum unteren Rand drücken , sondern nur die Spitze dieser winzigen Blätter. Und Sie können sehen, dass es keinen großen Unterschied in der Form zwischen der Rundbürste und der kleinen flachen Filbertbürste gibt, die abgesteckt wird. Musik 10. Vergissmeinnicht auf Holz: Blumen und Blätter: Fangen wir jetzt mit unserem Holz an. Vergiss mich, nicht. Wir nehmen unser französisches Ultramarin und Rot, das du und Rot Ich verwende Peine-Rot. Mischen Sie das Blau und das Rot weiter , bis Sie ein Blau haben, das Ihnen wirklich gefällt Wir suchen nach einem Blau, das zum Violetten tendiert. Ich probiere das einfach auf meinem Stück Papier aus. Ja, das gefällt mir. Ich werde wieder zu meiner Radicator-Bürste wechseln. Oder Sie könnten mit Ihrer kleinen Rundbürste weitermachen , wenn Sie es vorziehen Sie können zuerst den Stängel oder zuerst die Blüten schneiden. Wenn wir reingehen und den Stiel machen, verwende ich mein Pigma-Mikron Sie haben eine kleine Locke an der Spitze, die mich daran erinnert, wie sich Farne wie ein Strudel kräuseln Wir werden hier wirklich vorsichtig sein und fast nur ein paar kleine Knospen auf die Spitze dieser Locke drücken Sehr ähnlich den winzigen Knospen und Blättern, die wir gerade für den gelben Pimpernel gemacht haben wir den Stängel nach unten bewegen, lassen wir sie einfach blühen Die Blütenblätter sind dem gelben Pimpernel sehr ähnlich, aber etwas runder Die Blüten auf dem Holz haben den Knoten vergessen befinden sich zur Spitze des Stängels hin Mit nur winzigen Bewegungen können wir die Blumen so aussehen lassen, als ob sie entweder zu uns, zur Seite oder weg Eine andere Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, kleine Blütenblätter und dann eine kleine Wellenlinie auf der Vorderseite Wenn du mit den Blumen beginnen willst, dann können wir anfangen, uns zu verzweigen und es diesen Blumen wirklich zu ermöglichen, sich gegenseitig zu vermischen Also fangen wir wieder mit kleinen Punkten an und an der Spitze des Betrugs, und wenn wir runterkommen, öffnen sie sich Und vergiss nicht, wir können in der Mitte jeder dieser Blumen einen kleinen weißen Bereich lassen in der Mitte jeder dieser Blumen einen kleinen weißen Bereich , weil wir wieder reingehen und unsere kleinen Details hinzufügen werden. Eine weitere Sache, die Charakter verleiht, ist die Verwendung des Werts der Farbe. Sie sich keine Sorgen um weiße ****** , bei denen wir keine Blütenform hinzugefügt haben Weil wir jederzeit wieder reingehen und einfach das ein oder andere kleine Blütenblatt oder Blatt machen können, wenn Sie möchten Du könntest etwas dunkleres Blau mischen und paar winzige kleine Punkte um die Blumen herum hinzufügen Nur Schatten. unserer nächsten Lektion werden wir also gemeinsam Zentren und Stängel für unseren gelben Pimpernel erstellen 11. Yellow Pimpernel: Zentren und Stems: Wir brauchen ein etwas dunkleres Gelb für die Mitte der Blüten Ich werde nur ein bisschen verbranntes Umbra verwenden , um Ihnen eine Alternative zu dem Braun zu zeigen , das wir mit den drei Grundfarben gemischt haben. Ich verwechsle nur einiges davon. Wir brauchen es ziemlich dick , weil wir diese Kontrolle haben wollen. Wenn wir in die Mitte der Blüten gehen, es wahrscheinlich 80, 20 Prozent, 80 Pigmente und 20 Wasser. Also weniger ist mehr und wir erzeugen nur diese winzigen kleinen Punkte in der Mitte. Sie können auch einfach einen winzigen Punkt an der Unterseite der Knospen hinzufügen , wenn Sie möchten. Die Blütenmitte muss nicht zu kompliziert sein. Manchmal genügt ein kleiner Punkt oder eine kleine Geste der Mitte. Ich liebe diesen Teil. Es ist so erholsam, sich nicht wirklich konzentrieren zu müssen, nur kleine Blobs zu machen Es ist egal, ob du sie vermisst, es spielt überhaupt keine Rolle Okay, jetzt fangen wir an die gelben PIM-Panels zusammenzubringen Nehmen wir unser Pigma-Mikron. Das ist eine 01 und sie ist braun. Der Grund, warum ich Braun verwende, ist, dass es nur ein bisschen subtiler ist, glaube ich, wenn ich Stängel und Blüten usw. mache. Aber wenn du Schwarz hast, ist das auch absolut in Ordnung. Oder Sie könnten Ihren Tauchstift verwenden, falls Sie einen haben. Okay, wir erinnern uns hier daran, dass die Blüten ihren eigenen schlanken Stängel neben dem Hauptstamm haben schlanken Stängel neben dem Hauptstamm Ich werde diesen Blumen einfach ein paar kleine, zufällige Stängel hinzufügen diesen Blumen einfach ein paar kleine, zufällige Stängel hinzufügen Ich werde den Hauptstiel hochziehen und der liegt zwischen den Blattpaaren. Was ich gerne mache, ist, auch kleine Linien durch die Blätter zu ziehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht genug Blüten haben, können wir einfach einen kleinen Stängel und einen Klecks am Ende hinzufügen , was eine kleine Knospe jetzt erste ist jetzt etwas gerader als mir lieb ist, also werde ich versuchen, diese etwas lockiger zu machen und du kannst immer ein paar zusätzliche Stängel hinzufügen, die von der Pflanze abgehen Das ist ein bisschen, ich mag den. müssen sie nicht wirklich alle am Stiel befestigen, so dass er sehr empfindlich bleibt. Und ich verwende tatsächlich die Seite des Stifts, damit ein noch feineres Detail aus dem Stift herauskommt Sie können einfach weitermachen und entscheiden, wo sich Ihre Pflanzen krümmen werden, wo Sie kleine Stängel hinzufügen möchten, die in den Hauptstamm gelangen , und sie einfach aufbauen Mein kleiner charakteristischer Move ist eine sehr schnelle Bewegung. Stift mit einem kleinen Punkt am Ende, quasi Punkt. Wenn du Blätter hast, die nicht zur Blüte zu passen scheinen , ist das okay. Wir können sie einfach als kleine Elemente für sich alleine lassen. Früher hat es mich wirklich erschreckt , Stängel an Blumen zu befestigen , weil ich nie wusste, wohin ein Stängel mich wirklich bringen sollte Lassen Sie sich dafür einfach Zeit. Und wie ich schon sagte, müssen sie nicht alle zusammengefügt werden oder zusammenpassen , denn das ist nicht das, was wir hier tun. Wir malen keine botanische Malerei, wir machen diese Hommage, schottische Wildblumen und sie fließen alle ineinander und sind nicht in der Seite enthalten Jetzt komme ich zurück zu dem geraden Stamm, mit dem ich nicht ganz zufrieden war Manchmal ist mehr mehr. Ich meine damit, wenn ich diesem Stängel noch ein paar Blüten hinzufüge noch ein paar Blüten hinzufüge und ihn etwas zufälliger mache, füge ich vielleicht einfach ein paar lockige Stängel diesem Hauptstamm abfallen Ich denke, das wird das Aussehen verbessern. Ich schneide diese Dinge nie aus dem Unterricht heraus, weil wir alle ein bisschen vom Weg abkommen. Und ich denke, es ist wirklich wichtig , zu zeigen, wenn Dinge nicht ganz so laufen, wie man es möchte. Ein paar kurvige Linien später und ich bin viel glücklicher. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir die Stängel zu unserem Holz hinzufügen werden. Vergiss mich, nicht. 12. Vergissmeinnicht aus Holz: Stängel und Blätter: Jetzt gehen wir rein und fügen unserem Holz einfach ein paar winzige Stängel hinzu. Hol Inox. Wir brauchen nicht, dass sich alle Blüten zusammenfügen, wir fügen nur winzige Spuren von Stängeln hinzu. Wir werden Blätter hinzufügen, also mach dir keine Sorgen, wenn es zu diesem Zeitpunkt etwas unzusammenhängend aussieht , und ich bin mir immer noch bewusst, dass ich möchte, dass diese in den Raum der anderen fließen Und ich möchte hier nur wiederholen , dass ich, wenn ich den Stift auf diese Weise verwende, tatsächlich die Seite der Spitze verwende Und es ist nur ein sehr empfindlicher Druck nach unten. Und das war's, wirklich ein paar kleine Striche und Punkte und lass uns zu den Blättern übergehen Sie haben längere Blätter als der gelbe Pimpernel. Ich gehe zurück zu unserer verbrannten Umbra und füge sie dem grünen Gold Ich nehme das einfach runter, damit du es sehen kannst. Wir wollen nicht, dass sie zu dunkel , weil wir ihnen später einige Details hinzufügen werden. Ich werde das nur auf unserem kleinen Stück Papier testen das nur auf unserem kleinen Stück Papier testen Ich werde ein bisschen Blau hinzufügen sich nicht ganz richtig anfühlt, weil ich möchte, dass es ganz richtig anfühlt, weil ich sich vom grünen Gold unterscheidet gehe einfach wieder rein und füge etwas mehr von der verbrannten Umbra hinzu etwas mehr von der verbrannten Umbra Ja, das ist besser. Jetzt haben wir Nummer drei grün. Unser herrliches warmes Brownie-Grün würde mich vergessen, denn es hat lange, überfraßte Ich lege die Spitze des Pinsels auf das Blatt und wackle dann ein wenig nach unten in den Bauch des Pinsels hinein und wieder nach oben, wenn wir zum Stiel kommen Die meisten Blätter befinden sich an der Basis des Stängels, aber wir können darüber kleine Akzente setzen Und die Blüten auch, du kannst über andere Blätter oder Blüten gehen , die wir darunter gemalt haben. Aber denken Sie daran, dass wir nicht wollen, dass es zu voll wird oder dass es Bereiche gibt, an denen das Auge hängen bleibt Wir wollen nur versuchen, dass es ein schönes, fließendes Stück bleibt. Das ist eine ziemliche Fähigkeit, die ich im Laufe der Jahre gefunden habe. Ich höre einfach ab und zu auf und schaue es mir dann an. Habe ich in einem Bereich zu viel gemacht, in einem anderen zu wenig, wenn du willst, kannst du winzige kleine grüne Kleckse dazwischen den Schnörkel oben mit einem winzigen Es kann an dieser Stelle etwas verwirrend werden, weil viel los ist Zeichnen Sie einfach mit Ihren Augen nach, wo Sie die Blätter dort fallen sehen , bevor Sie den Pinsel auf Papier legen. Da ich diese Farbe mag und ich etwas durcheinander gebracht habe, werde ich einfach ein paar Blätter in diese kleinen weißen ****** geben in diese kleinen weißen ****** Aber es ist wirklich egal, ob sie alle unterschiedlich aussehen, denn das ist es, was wir anstreben Ich finde nicht, dass sie alle die gleiche Menge an Blüten oder Blättern haben müssen. Sie werden alle ihre eigene Persönlichkeit haben , und das ist das Schöne daran, diese kleinen Bereiche zu maskieren Ich laufe Gefahr, zu viel zu tun, also werde ich hier aufhören 13. Blumenzentren und Feinschliff: Wir sind mit all unseren schottischen Wildblumen fertig geworden, und jetzt gehen wir einfach rein und machen ein paar Feinschliffe. Also, ich hole meinen weißen Gelstift, und wenn Sie keinen Stift haben, können Sie ein winziges bisschen weiße Farbe verwenden. Und wir fügen einfach ein oder zwei C-Kurven an einer Seite der Hackfrüchte hinzu, und das bringt ihre volle, abgerundete Form zur Geltung Wir werden unseren Pigma-Micron-Pen abholen. Ich nehme den braunen, aber du könntest auch den schwarzen nehmen Und ich mache nur eine C-Kurve auf der gegenüberliegenden Seite der Frucht zum weißen Gelstift. Dadurch sehen sie einfach viel dreidimensionaler aus. Das erste, was wir tun könnten, ist einfach eine Linie entlang des Stiels hinzuzufügen. Und das wiederum trägt dazu bei, dass es dreidimensionaler aussieht. Gerade diese kleinen Säuren machen einen großen Unterschied. Sie könnten dann kleine Details zu den Blättern hinzufügen, wenn Sie sich einfach langsam bewegen und schauen wo Sie einige Details beantworten möchten. Es ist nicht notwendig, dass Sie sie alle machen, wenn Sie nicht möchten. Nur das seltsame kleine Detail ist wunderschön. Gehen wir jetzt zurück zu unserem Holz. Vergiss mich nicht, und ich liebe diesen Teil. Darauf warten wir. Wir fügen einfach ein kleines Stück in der Mitte des Gelbes hinzu, das ist die Mitte der blauen Blüte Und mach einen Weg nach Herzenslust. Und auch hier müssen Sie nicht alle machen. Ich tippe nur mit meinem Stift weil ich ein bisschen ungeduldig war, also war die Farbe ein bisschen Das Einzige, was Sie dann beachten müssen, ist, ob Sie den Blättern weitere Details hinzufügen möchten weitere Details hinzufügen Ich denke, ich werde ein paar Linien durch die Blätter des Holzes ziehen, um Teil zu bekommen. Und ich bin wirklich glücklich damit, also höre ich jetzt auf. Sie sehen im Moment sehr beschäftigt aus, aber ich glaube, sobald wir das Klebeband abgenommen haben, werden sie anfangen, ein kleines Eigenleben zu führen Lassen Sie uns also damit weitermachen. 14. The Reveal!: Weil ich so ungeduldig bin, werde ich jetzt das Klebeband abnehmen Aber ich würde vorschlagen, einfach zu warten, bis sich die Farbe gelegt hat und Sie das Papier wahrscheinlich nicht zerreißen Schauen wir uns das mal an. Hätte nachschauen sollen , welcher über welchem war. Okay. Das ist ein Don't Sie sehen süß aus. Ich liebe diese absolut. Sie können sie in kleine Quadrate schneiden und sie auf die Vorderseite einer leeren Karte legen. Sie können sie so einrahmen, wie sie sind. Ich finde sie wunderschön in diesem kleinen Quad Titch. Ich finde sie einfach so süß. Es enthält viele Details, aber ich finde, das ist wirklich wie eine kleine Hommage an schottische Wildblumen, besonders für mich, da sie alle entweder in meinem Garten oder ganz in der Nähe meines Wohnortes wachsen entweder in meinem Garten oder ganz in der Nähe meines Wohnortes Ich freue mich sehr, dass ich das mit Ihnen teilen konnte 15. Vielen Dank!: Wir haben viele verschiedene Elemente durchgearbeitet , die besprochen werden mussten, darunter das Timing, Pinselsteuerung, wie viel Wasser man verwenden muss, oh, wie man diesen zusätzlichen Schritt macht, indem man nette kleine Details kreiert. Und zu guter Letzt haben wir gelernt, wie wir unsere Elemente miteinander verweben und ihnen auf den Fersen sind Ich habe mein eigenes Leitbild , wenn ich Unterricht für Sie Und es hat drei Komponenten. Erstens informativer Unterricht. Einfach aber effektiv, entspannend, weil ich gerne einen sanften Raum für Sie schaffe Stress des täglichen Lebens reduziert. Und nicht zuletzt Spaß. Ich habe das Gefühl, dass wir am besten lernen, wenn wir uns an einer Aktivität beteiligen, die Spaß macht. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Bevor ich mich abmelde, möchte ich Ihnen nur eine weitere geben. Wir möchten Sie daran erinnern, dass Sie Ihr Projekt in Ihrem Projekt- und Ressourcenbereich hochladen können . Du kannst mich auch auf meiner Instagram-Seite, Holly Thomas Design Wir sehen uns bald wieder.