Blumenmuster „Millie's Meadow“ – Aquarell, Gouache und Tinte

1. Willkommen auf Millie's Meadow: Willkommen in Millis Meadow. Wir werden ein düsteres Design entwerfen. Ditzes bestehen aus regelmäßigen Mustern kleiner Blumen oder Motiven, die in mehrere Richtungen gerichtet sind und verstreut angeordnet Ich verwende bei meiner Designarbeit häufig Schalen. Und hier sind einige meiner Diss, die ich für die Designbranche gemacht habe Das Tolle an ihnen ist, wenn man sie herauszoomt, wird alles wirklich zusammenhängend Es gibt einige große Designhäuser , deren Identität auf kleinen Designs basiert, und als ich in der Designwelt aufgewachsen bin, haben sie mich sehr beeinflusst Deshalb wollte ich heute meine charakteristische Technik mit Ihnen teilen meine charakteristische Technik mit Ihnen Also werden wir in erster Linie Transluzenz und Opazität verwenden Und das werden wir erreichen, indem wir unterschiedliche Farbwerte verwenden, angefangen mit einem geringeren Wert bis hin zu einem Und wenn Transluzenz und Opazität die Stars der Show sind, Detailing Wir werden nicht nur den Wert unserer Blütenblätter ändern . Wir werden auch von größer zu kleiner und detaillierter wechseln . Dies erzeugt auch ein Gefühl von Tiefe. Falls Sie noch nicht mit Skill Share vertraut sind, lassen Sie mich Sie mit unserem Bereich Projekte und Ressourcen vertraut machen, sich direkt unter dem Kurs befindet Hier kannst du dein Projekt hochladen, und das ist großartig, weil du nicht nur mit mir in Kontakt bleiben kannst Aber du kannst dir auch Tipps und jede Menge Unterstützung von deinen Kommilitonen holen. Lass uns also mit unserer Klasse weitermachen. 2. Materialien: Lassen Sie mich mit Ihnen die Materialien durchgehen. Das ist ein künstlicher Fabriano, heiß gepresst, und das ist das Fünf-mal-Sieben-Pad Lassen Sie uns zuerst die Pinsel durchgehen. Ich weiß nicht genau, welche Form das ist, aber ich kann es als meinen spitzen Filbert bezeichnen, und das ist ein Speicherpunkt der Größe 12. Diese beiden blauen wurden in einem Set geliefert, das ich häufig verwende Zuerst verwende ich die Größe Vier. Das ist Master Touch Aquamarin und seine Bauchmuskeln und auch die Größe Zwei in dieser Serie Ich überlasse alle Details den Pinseln. Endlich nur ein Fineliner. Das ist Billy Schools. Wenn du keinen Fillbert hast, mach dir keine Sorgen. Ich werde dir zeigen, wie man in diesem Kurs auch einen Rundpinsel benutzt diesem Kurs auch einen Rundpinsel Hier habe ich eine Coda Größe zwei, und das ist eine Reisebürste Hier habe ich Princeton Neptune in Größe vier. Normalerweise würde ich wahrscheinlich zu Größe sechs gehen, aber ich habe im Moment nicht Zugriff auf all meine Kunstmaterialien Ich habe in der Demo Größe zehn verwendet. Das ist eine Kuh, die Farben durchsucht, wir werden sehr viel Weiß verwenden Ich habe weißes GH verwendet, aber Sie könnten auch weiße Wasserfarbe verwenden Das ist heute unser Freund, der Weiße. Das Grün, das ich für die erste Schicht gewählt das ich tatsächlich mit etwas Quin Lin gemischt habe, ist permanentes grünes Licht. Das ist auch das freche Design von Daniel Smith, aber es kann Wasserfarbe sein oder eine beliebige Farbe, die Sie mögen, wechseln, wo immer Sie es für nötig halten Den Quin-Flieder habe ich, wie ich gerade erwähnt habe, nur verwendet, um ihn für unsere erste Schicht etwas erdiger zu machen für unsere erste Schicht etwas erdiger Ich mische es auch mit dem Titanweiß für ein paar kleine pinke Hintern, die wir gegen Ende des Kurses machen Benutze jedes Rosa, das du magst, jedes Rot. Rosa oder Rot, gemischt mit Weiß oder gemischt mit Grün wäre perfekt. Gelb angeht, habe ich wieder Hands Yellow Deep Go verwendet, aber es könnte auch Aquarell sein Ich habe das gelbe Licht der Hände benutzt. Ich glaube, ich habe nur einen winzigen Teil davon verwendet, und das ist auch Aquarell Diese beiden nebenbei, wir werden das Schwarz für die Blütenmitte verwenden , aber Sie können Schwarz mischen oder Sie können Braun oder Grau mischen, sollte ich sagen Der Weg, das zu tun, besteht darin, drei Primärfarben miteinander zu mischen. Wir haben hier ein Blau und kurz bevor ich darauf eingehe, das ist Preußischblau, aber jedes Blau Ihrer Wahl, und ich verwende gegen Ende des Unterrichts ein Tiamo davon Es war auf meiner Palette und ist ein bisschen außer Sicht, also entschuldige ich mich im Voraus Wir haben die drei Vorwahlen hier also nahe genug, weil wir die Farben Rosa, Gelb und Blau haben Wenn du all das durchmischst , wie wir es in den vorherigen Klassen getan haben, wird es entweder grau oder braun je nachdem, wie warm oder wie kalt es ist Wenn du ein Schwarz hast, wird das die Sache viel einfacher machen. Tinten angeht, verwende ich jetzt Tinten, einfach weil sie sehr lebendig sind, aber sie eignen sich auch hervorragend erste Schichten, weil wir Transluzenz und Opazität verwenden werden Die Tinten sind durchsichtiger, im Allgemeinen ist Guash undurchsichtiger Wir arbeiten damit und schauen uns das gesamte Spektrum an, bis es sehr undurchsichtig gesamte Spektrum an, bis es sehr Die Tinten, die ich hier verwendet habe, sind 25 B von Doctor PH Martin, Olivgrün, ist der strahlende Konzentrat in Farbe, und Zitronengelb, das ich in der Klasse wohl Narzissengelb genannt habe Klasse wohl Narzissengelb genannt Also Korrektur, das ist Zitronengelb, ein Radiant konzentriert eine Ich glaube, ich habe auch ein kleines bisschen davon verwendet, das ist 25 H Hands Yellow Medium, Doktor PH Martins wasserhaltige Ich glaube, ich habe versehentlich meinen Pinsel in 14 H gelbes Cha getaucht Ich glaube nicht, dass ich es benutzen wollte, aber ich will es nur zeigen, falls du aber ich will es nur zeigen, falls du es benutzen willst, wenn du es in deiner Nähe hast. Okay. Abgesehen davon musste ich dann nur die Seite abnehmen. Es ist nicht notwendig, aber ich mag die Art und Weise, wie es deine Arbeit umreißt und sie einfach wirklich fertig, poliert und sauber aussehen lässt . Wenn Sie Weiß verwenden und mit Weiß mischen, müssen Sie sehr vorsichtig sein, um einen sauberen Pinsel zu verwenden. Sie können ständig einen Pinsel waschen, können ständig einen Pinsel waschen wieder zu Weiß zurückkehren , weil Sie ihn von überall aufheben können. Es scheint aus allen Blickwinkeln reinzukommen. Manchmal kann es es versehentlich von Ihrer Palette nehmen , manchmal vom Löschpapier, das es vielleicht Manchmal, weil dein Wasser verschmutzt ist. Sauberes und weißes Wasser, das brauchen wir hauptsächlich in diesem Glas. Fahren wir mit unserer nächsten Lektion fort. 3. Unsere Palette vorbereiten: Zuallererst werde ich die Palette für Sie verstehen. Ich habe damit angefangen, bevor mir klar wurde, dass ich daraus einen Kurs machen würde . Ich habe mit Farben gearbeitet , die bereits auf meiner Palette waren. In der ersten Lektion werden wir die ersten Blätter malen, werden wir die ersten Blätter malen, und ich habe eine Mischung aus permanentem grünem Licht verwendet, das hier ist, und Quinacridme, Licht, das wird das helle Grün nur Dadurch wird das helle Grün nur ein bisschen natürlicher Fangen wir jetzt damit an. Ich erwecke hier gerade das Grün wieder und das ist der Schnitt, aber du kannst Dann habe ich nur noch ein bisschen Quinn rübergebracht , es ergibt diese wunderschöne natürliche Farbe Dann hole ich das für dich raus, damit du es sehen kannst. Wunderschön. Okay. In der zweiten Lektion haben wir Weiß gemischt, aber nur mit Wasser, weil wir hier etwas Transluzenz wollen Also werde ich nur ein bisschen davon hierher bringen. Dann kann ich dir das hier über dem Grün zeigen. Dann kannst du sehen, dass es sehr wässrig ist. Kann ich da ein bisschen hinzufügen, damit du es sehen kannst. Dies ist die erste durchscheinende weiße Schicht über dem Grün, und darauf werden wir aufbauen, aber Sie können sehen, dass sie einen schönen Effekt hat Für die dritte Lektion legen wir einige durchscheinende gelbe Blütenblätter nieder Ich werde es einfach herbringen, damit es besser zu sehen ist und ich etwas frische Farbe auftragen kann Wir haben ein weißes G oder eine Wasserfarbe verwendet. Okay. Und ich habe nur etwas davon mitgebracht und es ist so konzentriert, dass man leicht ein schönes Buttergelb mischen kann, wenn man noch mehr man leicht ein schönes Buttergelb mischen kann , noch mehr Farbe hinzufügt Und was wir dort gemacht haben war den weißen Blütenblättern ähnlich Wir haben sie nur über die darunterliegenden Schichten gezogen. Für die vierte Schicht habe ich tatsächlich das 25 H Handsy Yellow verwendet, und hier habe ich es gemischt, also werde ich nur ein wenig davon hinzufügen , mir geht es hier aus Lasst mich gehen. Und wir versuchen, hier eine 50-50-Mischung zu erreichen. Also werde ich ziemlich viel von der weißen Mischung zu 50 50 rüberbringen , ein bisschen mehr Wasser, glaube ich. Und ich möchte das blockieren, weil wir immer noch nach Schichten suchen. Also werde ich mir viel abnehmen. Sie ist etwas dicker als diese Schicht. Ich habe mehr Gelb hineingetan , damit du es sehen kannst. Aber wir könnten dem auch mehr Weiß hinzufügen. In Lektion fünf verwenden wir also noch mehr Pigment als Wasser. Ich werde diese wunderschöne Farbe einfach weglassen, aber das muss sehr sauber sein , weil wir jetzt nur noch Weiß verwenden. Ich werde das über das Grün ziehen damit du siehst, was wir hier anstreben. ist es ziemlich klebrig, wenn man etwas mehr Wasser dazugibt etwas mehr Wasser dazugibt Ich denke, das ist ungefähr richtig. Das ist wahrscheinlich ein Pigment von 65 oder 70% im Verhältnis zu Wasser. Sie können anfangen, dort zu sehen , dass wir viel mehr Berichterstattung bekommen. Das ist viel undurchsichtiger. Jetzt werden wir zu 90% Pigment übergehen. 90% Pigment wird mit einem feuchten Pinsel aufgetragen, nicht zu viel Wasser. Alles, was wir tun, ist, genug Wasser hinzuzufügen, damit es sich bewegt, und lassen Sie uns einfach sehen, wie sich das zeigt. Ihr könnt anfangen, die verschiedenen Schichten zu sehen und wie undurchsichtig das ist, sogar neben dieser hier. Ich mache hier einfach weiter. Für Schicht acht, wo wir die inneren gelben Blütenblätter stärker pigmentieren Ich habe meine Anti-Aquarellfarbe herausgebracht, aber jedes Gelb, das du Der Grund, warum wir Wasserfarbe oder Gouache verwenden , ist, dass wir mit den Tinten angefangen haben, die sehr weich und fließend sind Jetzt wollen wir ziemlich viel Pigment für Wasser verwenden, weil wir mit den Tinten angefangen haben, die sehr weich und fließend sind Jetzt wollen wir eine Menge Pigment im Wasser haben. Dann habe ich einfach ein bisschen Weiß hinzugefügt etwas rausgebracht, weil ich es brauche, damit es fließen kann. Also bringe ich einfach etwas von dem Weiß auf meine gelben Hände. Wir legen es über das Grün. Wenn wir zu den Blumenzentren kommen, werden wir tatsächlich ein kleines bisschen Schwarz verwenden. Ich habe zufällig Elfenbeinschwarz, aber jedes Schwarz wäre dafür großartig, und wir brauchen nur ein kleines bisschen, also neige ich dazu, es einfach zwischen die Vertiefungen zu legen Auch hier werden wir das mit 90% Pigment und zehn mit Wasser mischen 90% Pigment und zehn mit Wasser In der Klasse werden wir einen Linerpinsel verwenden, aber ich wollte dir nur zeigen , wie er aussieht, wenn er etwas herausgezogen ist. Das ist Schwarz und wir nehmen diese Mischung aus Dunkel und etwas Wasser. Das liegt nur daran, dass wir es sehr sparsam verwenden und das beim Pinseltraining tun werden Die andere Sache für die Center ist, einen Pfirsich zu mischen. Du kannst dein Gelb mit beliebigen rosafarbenen oder roten Echos mischen rosafarbenen oder roten Echos und auf der gelben Seite, finde ich, ist es eine schöne pfirsichfarbene Ich habe dort nur kleine Mittelchen in die Mitte der Blumen gelegt kleine Mittelchen in die Mitte der Blumen Es ist noch kleiner als das. Lass mich das einfach rausziehen. Damit du die Farbe sehen kannst. Sie könnten sich sicherlich auf der gelben Seite irren, wenn Sie wollten Okay. Aber auch hier handelt es sich um winzige kleine Kleckse, also wollen wir die Kontrolle behalten , indem wir das Pigment hauptsächlich mit etwas Wasser verarbeiten Wenn wir dann zu den leuchtenden Blättern kommen , die wir machen werden, können wir das, was wir hier haben, mit etwas davon mischen und einfach einen wirklich leuchtenden Frühling mit frühlingshaftem Grün machen Nur ein bisschen gelbe Mischung oder Weiß hinzufügen und diesmal nicht Rot, denn wir werden es schön hell halten Es sieht viel heller aus als eines, bei dem wir Rot hinzugefügt haben. Und wir werden wieder viel Pigment zum Gießen verwenden. Ich werde es einfach herausziehen, damit du die Farbe sehen kannst. Und manchmal füge ich gerne ein bisschen Blau hinzu, weil ich das Gefühl habe, dass es das Teil zusammenbringt und es ein bisschen beruhigt zögerte sehr, aus der Röhre herauszukommen , bin aber am Ende dort angekommen Das nochmal, sehr dick. Genug, um kleine Kleckse zu machen, nette Steuerung, und dazu fügen wir einfach etwas Weiß hinzu Ich hole das einfach raus, damit du es siehst. Nur damit du eine Vorstellung davon hast, was du mischen möchtest. Irgendein Blau, und du kannst es einfach mit Weiß oder ein bisschen Rosa mischen , was auch immer du willst. Aber ich glaube, dafür verwende ich einfach das preußische Blau und ein bisschen Weiß Du könntest auch tief gelbe Hände benutzen. Sie könnten es auch verwenden, um Ihr Rosa für einen Pfirsich zu mischen . also einfach ein Oberteil aus und mischen Sie es mit dem gelben Licht der Hände, um irgendwo dazwischen zu kommen. Es ist nur eine andere Wahl von Gelb, aber das musst du nicht haben. Es ist einfach viel wärmer als das gelbe Licht der Hände, was ein ziemlich kühles Gelb ist. Als ich mit dem Filmen aufhörte, wurde mir klar , dass die rosafarbene Mischung nicht aufgenommen wurde. Ich werde das nur für dich wiederholen. Es ist nur eine Mischung aus Chinacridon-Licht, je nach Wahl, rosafarbenem oder rotem Gas und Das ist Wasserfarbe und Weiß ist Gas. Aber du kannst das, was du hast, austauschen und einfach verwenden. Das ist ein 50-50-Mix. Es ist ziemlich hell und alles hängt davon ab, wie viel Kontrast Sie wollen. Ich wollte ziemlich subtile Schichten, aber du könntest ein sehr leuchtendes Rosa für die Knospen und für die inneren Zentren der Blüten verwenden. Wenn du dann eine hellere Mischung haben möchtest, könntest du diese Art von Mischung hier haben Es ist eine wunderschöne Farbe. M. 4. Pinselübung, Teil 1: Weiter zu den Pinselstrichen. Ich hole meinen Filbert ab. Das ist der Speicher 0.1. Aber du brauchst diesen Pinsel nicht. Lassen Sie mich jetzt nur zeigen, was wir für diese erste Schicht tun werden. Wir wollen eine Menge Pigmentpinsel, aber vielleicht nehmen wir einen 50-50-Pinsel aber vielleicht nehmen wir einen Ich drücke einfach so weit wie möglich nach unten und ziehe oben und drehe ihn dann ein bisschen Ich würde mir keine Gedanken über die Oberfläche des Pinsels , weil wir so viele Schichten hinzufügen werden Drücken Sie ihn nach unten und ziehen Sie ihn hoch. Lass uns das nochmal versuchen. Damit es sich ausbreiten kann. Vor allem, weil das einen Sinn hat , möchten Sie das vielleicht nicht. Wenn Sie mit diesem Pinsel nach unten drücken, macht er aus einer Dose sowieso die Form eines Füllbuches. Ganz fest nach unten drücken und dann drehen. Lass mich dir zeigen, wo die Füllung ist. Das wäre Größe Acht, sie ist sogar ziemlich groß. Das wäre eine sehr ähnliche Form. Lassen Sie mich das mit dem Rundpinsel demonstrieren. Ich benutze gutes. Das ist Größe zehn, was für diese Blattgröße gut ist. Aber im Laufe der Zeit werden wir die Größe unseres Pinsels reduzieren. Mit einem Rundpinsel versuchen Sie, dieselbe Form wie ein Bit zu erzeugen. können wir tun, indem wir den Pinsel einfach stark auffächern lassen und ihn dann nach oben bringen. Es hat eine ähnliche Form, es ist nicht genau dieselbe Form, und du musst deinen Pinsel ein bisschen mehr bearbeiten, aber ich finde, es sieht wirklich gut aus. Wir gehen runter und wackeln mit dem Pinsel, sodass er sich fächert , nehmen ihn und ziehen ihn über die Seite Lass uns das hier nochmal machen. Sie nicht, dass Sie nicht mehr weiter wissen müssen , wenn Sie keine Feldrate haben Wir können immer etwas tun. Ich versuche immer, mir Dinge auszudenken , die Sie vielleicht schon auf Lager haben und Ihnen Alternativen zu geben, weil Kunstmaterialien meiner Meinung nach viel zu teuer sind. Das ist so ziemlich unsere erste Schicht. Für Schicht zwei haben wir ein sehr durchscheinendes Weiß verwendet, aber es hat dieselbe Pinselform Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, wo der runde Pinsel ist. Ich ziehe es einfach über die grünen, damit du es sehen kannst. Ich mache es etwas pigmentierter, nur damit du es sehen kannst , weil es bei durchscheinenden Schichten sehr hart den Pinsel auffächern, bringen Sie ihn bis zur Spitze. Zerkleinern Sie den Pinsel und versuchen Lassen Sie den Pinsel auffächern, bringen Sie ihn bis zur Spitze. Zerkleinern Sie den Pinsel und versuchen Sie es erneut Genau dieselbe Bewegung. Und ich werde meinen Erinnerungsort zurückbekommen. Ich werde das einfach hier reinstellen , weil ich dort ziemlich viel Farbe habe . Wasche deinen Pinsel richtig gut , wenn du Weiß verwendest. Dann machen wir mit dem Filbert genau die gleiche Bewegung wie das Grün darunter und ich zeige dir, wie man sie hinlegt Sie können zwischen die Blätter passen oder wir könnten sie über das Blatt ziehen Das ist genauso einfach wie das andere Grün. Genau die gleiche Bewegung wie das Grün darunter. Hier zeige ich dir nur mit dem Rundpinsel, wie man die transparente gelbe Schicht macht. Auch hier bedeutet es mehr Wasser, als Sie normalerweise verwenden würden, wenn Sie es transparent halten würden. Wir suchen nach etwa 30% Pigment und 70% Wasser. wir dann andere Farben mischen, werden wir im Laufe der Zeit immer pigmentierter. Für diese nächste Schicht, die in der Lektion die fünfte Schicht ist, habe ich Hydras verwendet Es ist einfach viel mehr als die konzentrierte Wasserfarbe, und ich mische, dass ich nur noch ein winziges bisschen davon übrig habe Okay. Der Pinselstrich ändert sich nicht allzu sehr, aber wir werden im Laufe des Kurses zu kleineren Pinseln übergehen. Das ist Faser der Größe 4. Das sind zwei Striche , die wir gebrauchen könnten. Wir können den vollen Pinsel verwenden. Wir verteilen wieder das Ausbreiten, genau wie wir es mit den Blättern darunter gemacht haben und drehen Wir können das hier nochmal machen. Und der andere Pinseltropfen ist nur, um die Seite des Pinsels für ein Seitenblatt zu verwenden des Pinsels für ein Seitenblatt Versuchen wir es nochmal mit den grünen Blättern. Wir wollen also, dass der Pinsel gleitet, aber wir wollen auch viel Pigment darauf Ich werde das nur mit einem kleinen Rundpinsel für Sie demonstrieren. Das ist die Größe für Princeton Neptune. Wenn Sie dafür eine Füllform haben wollen, genau wie bei der größeren Rundbürste, werden wir sie wackeln und auffächern und dann hineinbringen und Lass uns hier dasselbe tun. Wir fächern es aus und bringen es dann zur Sprache. Sie könnten sich für die Form des Rundpinsels entscheiden und einfach ein spitzeres Blütenblatt haben, wenn Sie möchten Was genauso schön ist. Wenn du dann einen kleineren Gilbert hast, können wir auch Größe zwei nehmen Und das ist für die inneren Blütenblätter. Das ist so ziemlich derselbe Pinselstrich wie hier. Für die inneren Blütenblätter entscheiden wir uns für eine kleinere Bewegung. Was ich jetzt oft mache, ist, dass ich mit meinem Pinsel nicht so richtig drauflos mache. Ich kann es von der Seite an benutzen. Ich benutze die Seite der Spitze, wenn du willst, dass Männer es durchziehen. Ich zeige Ihnen nur die verschiedenen Bewegungen, die wir damit machen können. Wenn Sie die Richtung Ihrer Pinselstriche variieren möchten, können wir mit vier Pinseln beginnen. Also deine Größe zwei, sehr klein und dann ziehst du das so runter. Lass uns das nochmal machen. Wir können auch nach oben gehen, es ist schwieriger, aber je mehr man das in den Stil integriert , desto einfacher wird es. Wir haben das Unten, wir haben das Oben. Wir können Side Sweep machen. Wir können Side Sweep machen. Wir könnten diese Winkel auch hier machen. Ich benutze es oft in meiner Arbeit. So wie ich das machen würde, würde ich es nicht so angehen, wie Sie es können, aber ich kann es von der Seite an angehen und ich ziehe die Seite des Sohnes. Es ist wirklich schwer zu demonstrieren, aber lassen Sie mich das hier nochmal machen. Ich benutze die Seite bis zur Hälfte des Pinsels und fächere sie dann Es entsteht eine wirklich schöne Blütenform. Ich mag es wirklich, weil es leicht unregelmäßig ist. Wenn ich das von dieser Seite machen würde, würde ich wieder so reingehen und es dann reinziehen. Hier nochmal die Seite meines Pinsels, Spitze und dann Seite des Pinsels. Also das habe ich hier verwendet, mit winzigen kleinen Strichen. Und wenn ich hier einen machen will, könnte ich diesen hier machen. Und das zwischen diesen beiden Blütenblättern. Es wäre diese Bewegung. Bewegung mit vier Bürstenarmen nach unten. Seitliche Bewegung, dieser Schlag hier, Spitze, Flackern zur Seite und die Seite des Busches nach unten bringen Ich habe hier einen Rundpinsel der Größe zwei, also werde ich ihn auch vorführen. Wir machen auch innere rosafarbene Blütenblätter. Hier ist nicht viel anders. Ich werde die gleichen Striche verwenden. Ich wollte es dir nur schnell zeigen, und ich mische alle Farben, die viel heller als das eigentliche Projekt, nur damit du sehen kannst. Aber du könntest auf jeden Fall jedes Farbschema wählen, das du magst , oder ein sehr tiefes Rosa wählen. Wir werden hier mit unseren Bewegungen kleiner. Was ich dort gemacht habe, wenn wir hier in diese Gegend gehen, können wir nebenbei machen. Wir können diesen Seitenwechsel machen. Und jetzt führe ich das nur mit Programmierer Nummer zwei vor. Ich mag diesen Pinsel für die Herstellung von Blütenblättern und er ist so einfach zu halten und als ob er ein Reisepinsel Damit kannst du dich entweder einfach an die Form des Pinsels halten. Das ist ein normaler Pinselstrich, oder Sie können die kleine Fächerbewegung ausführen , die wir zuvor mit den anderen Blütenblättern versucht haben. Runter und dann fächern Sie es so weit wie möglich auf und bringen Sie es dann hoch. Fächern Sie es auf und bringen Sie es zur Spitze. Du könntest diesen Kurs auf jeden Fall mit Allroundpinsel machen. 5. Pinselübung, Teil 2: Und dann kommen wir in die Blumenzentren. Ich mische hier etwas Schwarz, und das ist 90% Pigment, 10% Wasser. Gerade genug, damit der Pinsel gleiten kann. Wir werden auch den Überschuss abnehmen, weil wir hier viel Kontrolle haben Lassen Sie uns hier zunächst ein paar kleine Punkte und Striche machen hier zunächst ein paar kleine Punkte und Striche Ich mache sie etwas größer und dann kannst du sehen, was ich mache Ich lasse meinen Pinsel einfach tanzen. Es muss kein vollständiger Kreis sein. Also sehr, sehr einfache und wirtschaftliche Bewegungen. Es ist am besten, wenn alle Blütenblätter trocken sind, aber meine sind hier noch ein bisschen nass, aber ich kann dir trotzdem zeigen, was ich meine. Lass deinen Pinsel tanzen, ein paar Punkte, Striche. Ich mag das. Es ist so minimal und doch so effektiv. Dann könnten wir ein kleines Zentrum einrichten. Wie ich dir gerade gezeigt habe, können wir eine Pfirsichfarbe mischen, was ich glaube, hier ist Lass mich wieder runterfahren. Ein bisschen gelb, ein bisschen rot und du hast eine pfirsichfarbene Dann wieder 90% Pigment, zehn Wasser, ein bisschen abtupfen und dann machen wir nur kleine Kleckse, vielleicht wie Halbmonde Diese kleinen Details sind wichtig denn das ist wie ein Pfirsich, der sich aus Gelb und Rosa zusammensetzt , die wir verwendet haben, als Möglichkeit, die Farben miteinander zu vermischen Süß? Ich glaube schon. Ich mag es, diese kleinen Details ein bisschen zu machen, aber das ist ziemlich einfach, weil wir nur Kreise oder einen ganzen Kreis machen, wenn Sie wollen, oder ein Blob, und das war's für den Satz Ich werde dann eine Technik mit Trockenbürsten anwenden. Ich stelle nur sicher, dass ich einen wirklich sauberen Pinsel habe. Das erfordert ein bisschen Übung, aber wenn man einmal den Dreh raus hat , ist das eine tolle Sache. Das lässt dein Stück ein bisschen engelhaft aussehen. Ich weiß nicht, ob es etwas Magisches an sich hat. Die Art und Weise, wie ich trockenes Bürsten mache ist dieselbe Bewegung wie hier, die Bewegung, bei der wir die Seite des Pinsels verwenden, von der Spitze direkt an der Spitze beginnen und dann den gesamten Pinsel durchziehen Der Schlüssel zum Trockenbürsten ist natürlich, dass der Pinsel trocken genug ist , um diesen Effekt zu erzielen Sie möchten Ihren Pinsel in dieses sehr pigmentierte Weiß tauchen. Nehmen Sie den Überschuss ab und beginnen Sie dann , kleine trockene Pinselspuren herauszuziehen Normalerweise fange ich am Rand der Blumen an, egal wo sie sich befinden, und ich gehe einfach von der Spitze eines Blütenblattes aus und bringe es einfach so hinein Du kannst auch immer dazwischen gehen. Ich werde hier nur ein paar Stängel kreieren, damit wir die kleinen Blüten, die wir machen werden, einfach üben können . Ich lasse meine Hand für diese Bewegung vom Tisch und lasse den Pinsel einfach sein Ding machen. Für die kleinen grünen Blätter, wirklich leuchtende, die helfen werden , sie wieder nach vorne zu bringen, werden wir einfach eine kleinere Bewegung verwenden als Blütenblätter, die wir gerade gemacht haben. Ich liebe diese Bewegung. Es ist nur die Spitze bis zum mittleren Teil des Pinsels. Und du kannst eine Abwärtsbewegung wie diese machen. Seitwärts. Oder so rüber. Ich unterbreche gerne den Pinselfluss, weil dadurch diese kleinen Blattformen entstehen, die ich wirklich mag Machen Sie diese etwas größer als wir es im Projekt tun werden. Aber diese sind fast abstrakt, also sind es wirklich Formen. Betrachte sie nicht als Blätter. Wir legen nur Blobs weg, Liebe. Sie können diese kleinen Blütenblätter auch um die Blüten herum anbringen, kleine Blätter, die von hinten herausragen Dann bringen wir das Blau hinein, das wir zuvor gemischt haben Das musst du nicht tun. können Sie in jeder Phase dieses gesamten Projekts aufhören. Sie können sehen, dass ich dort nur ein winziges bisschen Farbe habe , und das liegt daran, dass wir nicht viel verwenden werden. Wir machen nur kleine Flops und legen sie dort hin, wo es wirklich toll ist Du kannst es mit einem winzigen Punkt im Kreis variieren oder ich kann es durch ein kleines Blatt ziehen Ich neige dazu, das schnell machen, weil ich dadurch keine Zeit zum Nachdenken habe und wir nicht versuchen, hier Abschied zu nehmen. Wir legen nur Kleckse ab und es ist schön, sie stellenweise neben dem Grün zu platzieren Alles, was ich da mache, sind kleine Kleckse, im Grunde genommen einen halben Pinsel der Größe zwei, und nur kleine Markierungen zu machen Auch hier kannst du sie so machen, dass sie hinter deinen Blumen hervorstechen. Mir ist klar, dass ich es verpasst habe, die Knospen hineinzustecken, was eine meiner Lieblingsbeschäftigungen war Es ist wirklich dieselbe Bewegung wie diese. Wir bauen nur kleine Farbkleckse auf, manchmal nebeneinander, manchmal von manchmal nebeneinander, selbst Das mache ich langsam. Ich unterbreche die Bewegung, ich ziehe sie nicht gleich runter Es ist eher so. Du gehst hier deinen Stielen entlang. Wirf sie da rein, wo du willst. Sie können dies auch mit weißem Wasser tun, das zu 90% pigmentiert ist. Setzen Sie einfach winzige Akzente auf bestimmte Bereiche. Wir verbessern unser kleines Projekt hier wirklich, indem all diese winzigen Farbkleckse hinzufügen, und sie interagieren miteinander Ich mag es, weil es ausdrucksstark ist. Es ist einfach zu machen. Wir versuchen nicht, es wie Blätter oder Knospen aussehen zu lassen. Ich klopfe einfach weg, wo immer wir wollen. Ich liebe diese Technik wirklich. Und dann solltest du es wünschen. Auch hier müssen Sie das nicht tun. Es ist nur etwas, das ich am Ende gemacht habe , mit einem letzten, pigmentierten Pinsel reinzugehen und nur paar winzige kleine Markierungen anzubringen, die das Stück interessanter Ich meine, du kannst weitermachen und weitermachen und irgendwann musst du aufhören. Es ist sehr schwer. Das allerletzte, was wir zusammen machen werden, und ich werde hier einfach ein paar Blätter durchziehen , damit ich das viel besser demonstrieren kann. Mach es ziemlich trocken, damit ich nicht auf mich warten muss. Ich will dir nur zeigen, wie wir am Ende etwas Weiß draufspritzen können Es ist sehr verlockend, viel davon zu tun. Ich versuche, nicht wieder B zu sein, es wird so angenehm , dass wir es ein bisschen übertreiben können Wir wollen so. Ich habe hier genug Weiß, wahrscheinlich nicht. Entferne hier etwas davon, wir werden es nur ziemlich verwässern. Du kannst es immer auf etwas Papier ausprobieren , bevor du es spritzt Ich neige dazu, einfach an meinen Finger zu klopfen. Die Leute haben unterschiedliche Möglichkeiten, das zu tun . So mache ich das. Dafür mag ich diesen Pinsel. Es ist wirklich netter Splatter. Dann gehst du. Ich mache viel, damit es auftaucht. Das ist sowieso meine Ausrede. Ist es nicht hübsch? Es rundet einfach das ganze magische Gefühl ab. Oh, ich liebe es so sehr. Absolut umwerfend. Eine weitere Sache, die ich vergessen habe , ist, dass ich ein bisschen von diesem Olivgrün verwendet habe, 25 B do PH Martin. Das ist ein so schönes, lebendiges Grün, dass es schön ist , es zu Aquarell oder Schwall hinzuzufügen Sie können sehen, dass sich die Dinge nur ein bisschen ändern. Ich habe meine kleine Seite vergessen. Oder ich kann dir einfach zeigen wie wir einfach ein etwas anderes Grün dazu machen können . Ich benutze diese Tinten gerne. Jetzt sind wir nur noch ein weiteres Grün, das Sie irgendwann einbringen können , wenn Sie möchten. Okay. 6. 1: Grüne Blätter: Beginnen wir also damit, unsere Seite abzukleben. Ich verwende Fünf-Millimeter-Klebeband nur damit ich nicht zu viel von der Seite verliere Also nehme ich das Dauergrün und mische ein bisschen Weißguash und bringe ein bisschen Quin-Flieder hinein das Dauergrün und mische , bringe ein bisschen Quin-Flieder nur um das Grün etwas erdiger zu machen Und wir verwenden den ersten Pinselstrich , den wir in unserer Praxis gemacht haben Das ist mit dem Memory-Point-Pinsel, aber du könntest hier auch dein Füll-Bit verwenden. dort ein bisschen mehr Weiß zu meinem Grün und diese Gruppe von drei Blättern nach dem Zufallsprinzip platziert Und alles, was ich tue, ist im Auge zu behalten , in welche Richtung sie zeigen, und dafür zu sorgen , dass ich meine Seite immer wieder umblättere. Ich füge dem Grün nur einen Hauch von Narzissengelb hinzu Und wir werden einfach weiterhin diese zufälligen Blätter machen Und Sie können sehen, dass ich hier einfach weitergemacht habe, diese Blätter hinzugefügt und nur ein bisschen Leerraum gelassen habe. Gehen wir jetzt zu unserer zweiten Schicht über , weiße, durchscheinende Blütenblätter 7. 2: Weiße durchsichtige Blütenblätter: Was wir also für diese Schicht tun werden , ist, unserer weißen Guasch - oder Weißwasserfarbe ziemlich viel Wasser hinzuzufügen unserer weißen Guasch - oder Weißwasserfarbe ziemlich viel Wasser Obwohl Guasch sehr undurchsichtig ist, können Sie trotzdem ein durchscheinendes Aussehen erzielen Ich entferne das überschüssige Wasserpigment. Ich möchte nicht, dass es zu wässrig wird. Wir brauchen etwas Kontrolle über unseren Pinsel. Und Sie können hier sehen, wie schön diese durchscheinenden Blütenblätter und Blätter sind Ich nehme weiterhin das wässrige Weiß auf und entferne einfach den Überschuss Auch wenn es wässrig ist, müssen wir das überschüssige Wasser trotzdem abtupfen, nur damit wir die Kontrolle über unsere Pinselstriche haben Und Sie können hier die wunderbare Wechselwirkung zwischen dem übergehenden Blütenblatt sehen , einem Blatt, das immer noch ziemlich feucht ist, und ich liebe das wirklich Also baue ich die Schichten einfach weiter auf. An manchen Stellen gehe ich direkt über die grünen Blätter und an anderen dazwischen. Es kann eine Herausforderung sein, Weiß zu verwenden , weil es einfach jede andere Farbe aufnimmt , die Sie verwenden. Um das zu vermeiden, waschen Sie einfach weiter einen Pinsel und nehmen Sie frische Farbe auf. Sie können sehen, dass mein Weiß trotz meiner Bemühungen einen grünen Schimmer hat , aber ich finde, es sieht wirklich gut aus In der nächsten Lektion werden wir zu gelben, durchscheinenden Blütenblättern übergehen gelben, durchscheinenden Blütenblättern 8. 3: Gelbe durchsichtige Blütenblätter: Also mische ich etwas von dem Narzissengelb, und das ist das konzentrierte Aquarell von Doktor PH Martin und das ist das konzentrierte Aquarell von Doktor PH Martin mit weißer Gouache. Ich füge ziemlich viel Wasser hinzu, wie wir es bei der vorherigen Schicht getan haben, und tupfe den Überschuss Ich mache mir keine allzu großen Sorgen um die Herstellung dieser perfekten Blumen. Also lege ich diese Blütenblätter einfach dort hin , wo es sich richtig anfühlt. Und wie in der vorherigen Schicht, manchmal über dem Weiß, manchmal zwischen den weißen Blütenblättern. Aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn zu diesem Zeitpunkt alles etwas außer Kontrolle zu geraten scheint diesem Zeitpunkt alles etwas außer Kontrolle denn es wird sich zusammenfügen. Und fühlen Sie sich nicht auf die vorherigen Schichten beschränkt. Ich lege hier am Rand ein paar Blütenblätter auf das weiße Papier. Das ist eher ein intuitiver Prozess. der Natur eines DTC , dass er klein und zufällig verstreut Und je weiter wir uns durch die Schichten arbeiten, desto definierter und kohärenter 9. 4: Deckendere gelbe Blütenblätter: Bei diesem gesamten Design geht es um Transparenz und Opazität. wir die Schichten durchgehen, werden wir den Wert unserer Farben erhöhen Wir verwenden mehr Farbe als Wasser. Ich mische hier etwas mehr Gelb, wir streben ein Verhältnis von 50 zu 50 an. tupfe weiter ab und entferne den Überschuss, nur um die Kontrolle zu behalten Sie können also sehen, dass die Schichtung in unserem Klassenprojekt sehr schrittweise und zu diesem Zeitpunkt ziemlich subtil ist Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel Farbe und Mörtel aufgetragen zu haben, gehen Sie mit dem trockenen Pinsel hinein, wie ich es gerade getan habe, und heben Sie ihn Ich versuche also nur, sie über dem Weiß oder zwischen dem Weiß zu platzieren , wie wir es bei anderen Schichten getan haben. Denken Sie daran, dass die Blumen nicht wie Blumen aussehen müssen. Dies ist eine zufällige Phase des Prozesses, in der wir lediglich intuitive Markierungen auf der Seite anbringen und sicherstellen, dass alle Motive über die Seite verstreut sind, aber nicht zu viel weißes Papier zu sehen ist. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir mehr undurchsichtige weiße Blütenblätter platzieren, sodass mehr Pigment zu Wasser 10. 5: Opake weiße Blütenblätter: Also dieses Mal werden wir dem Wasser noch mehr Pigment hinzufügen Ich verwende Weißguasch. Aber weiße Wasserfarbe oder jedes andere Weiß, das Sie normalerweise in Ihren Gemälden verwenden, sollte dafür gut sein Ich stelle nur sicher, dass mein Pinsel wirklich sauber ist und füge etwas Wasser hinzu. Das sind wahrscheinlich 80 Pigmente auf 20 Wasser. Ich probiere die Bewegung hier aus. Ich drücke wirklich auf den Pinsel und lasse ihn aufflammen Sie können sehen, dass, weil wir mehr Pigment verwenden, das über den Schichten liegt , die wir zuvor gemacht haben Auch hier halte ich meine Pinselstriche abwechslungsreich. Ich betrachte das eher als abstrakte Ebene, der die zufällige Anordnung der Blütenblätter beibehalten wird. das Weiß über dem tiefen Grün Vor allem das Weiß über dem tiefen Grün ist wirklich herrlich. Und ich möchte es mit dieser Schicht nicht übertreiben. Also vielleicht nur ein oder zwei Blütenblätter. Und dann, ja, damit bin ich zufrieden. 11. 6: 90% weiße Pigmentblätter: Jetzt gehen wir also zu 90% Pigment und 10% Wasser über. Und ich nehme einfach all die zusätzliche Farbe ab , die auf diesen kleinen Glasuntersetzer gelangt ist auf diesen kleinen Glasuntersetzer gelangt , und füge etwas frisches Weiß hinzu Ich möchte wirklich, dass es singt, also muss ich sicherstellen keine Streufarbe ins Weiß gelangt nur sicher, dass Sie etwas frisches Wasser haben , dass Ihr Pinsel sauber ist und dass keine Streufarbe vorhanden ist , die ins Weiß gelangen könnte Wir wollen, dass es wirklich weiß ist und. Da wir jetzt definiertere Blütenblätter herstellen, dauert das etwas länger, ist aber auch sehr erholsam Du kannst dir einfach Zeit lassen und ich wechsle zwischen dem vollen Pinsel und der Seite des Pinsels In diesem Stadium können wir alle Ebenen , die wir bereits erstellt haben , wirklich schätzen. Variiere ständig deine Striche und die Richtung deiner Blütenblätter. Ich fange an, einige sehr kleine Details hinzuzufügen. Ich benutze die Seite unseres Pinsels, aber unsere sehr leichte und schnelle Bewegung. Verleiht den Blütenblättern nur ein wenig Charakter und suggeriert eine Seitenansicht oder Blütenblätter, die sich möglicherweise auf der anderen Seite der Blüte befinden. Es lohnt sich, Zeit mit diesen kleinen Details zu verbringen. Sie können auch einen Liner-Pinsel verwenden , um diese winzigen kleinen Linien zu zeichnen. Auch hier kommt es wirklich zur Geltung, wenn Sie diese winzigen kleinen Markierungen über dem dunkleren Grün anbringen. Nur noch ein paar Blütenblätter, noch ein paar kleine Gesten und keine, ich glaube, wir sind bereit für die nächste Schicht. 12. 7: Stängel & Knospen: Jetzt kommen wir zum Teil mit den hübschen kleinen Details , der mir wirklich Spaß macht. also für unsere Linie einen Pinsel besorgen, verwenden wir 90% Pigment zu zehn Wasser, achten aber darauf, dass nicht zu viel Farbe auf unserem Pinsel ist , die uns nur die Kontrolle gibt. Und wir können dünne Linien machen , die nicht fleckig sind. Ich füge die Linien nach dem Zufallsprinzip hinzu. Ich mache mir keine Sorgen, dass sie sich verbinden. Ich mische ein bisschen Quin-Flieder mit dem weißen Schnitt. Ich verwende ziemlich viel Pigment auf meinem Pinsel. Das ist das Gegenteil von dem, was wir mit dem Liner gemacht haben. Und dann fügen wir einfach diese rosafarbenen Kleckse hinzu, wenn Sie möchten, zu den kleinen Stängeln Es ist so ein einfacher kleiner Pinselstrich. Das sind unsere am meisten wegwerfenden Bewegungen. Halb abstrakt. Nur der Vorschlag, vielleicht ein bisschen rosafarbene Blüte. Das Hinzufügen einer weiteren Farbe an dieser Stelle erweckt unser Projekt wirklich zum Leben. Und das ist es. Lass uns weitermachen. 13. 8: Innere gelbe Blütenblätter: Diesmal benötigen wir also einen sehr pigmentierten Pinsel, also verwende ich eine schöne gelbe, helle Und das liegt daran, dass die konzentrierte Wasserfarbe von PH Martin ziemlich flüssig ist, und wir wollen wirklich etwas das hier Ich werde wieder viel Pigment für unseren Pinsel verwenden. Winzige kleine Bewegungen, die kleiner sind als die weißen, die wir in den weißen Blütenblättern gemacht haben. Alles, was wir hier beachten müssen, ist, ein Gleichgewicht zwischen einem sehr pigmentierten Pinsel mit viel Farbe darauf zu halten , aber nicht, damit er klebrig wird, und wir wollen auch nicht in die andere Richtung gehen, wo er zu wässrig ist und wir anfangen, uns zu Wobei diese jetzt sehr genau definiert sind. Und ich verwende den gesamten Pinsel und auch die Seite des Pinsels, so wie wir es bei Ihrer größeren Faser getan haben. Ich finde es nützlich, mein Papier zu diesem Zeitpunkt immer wieder hin und her zu bewegen. Das gibt mir eine gute Perspektive. Auch das ist sehr meditativ, weil wir den Pinselstrich kennen und wissen, dass wir diese inneren gelben Blütenblätter zu jeder Blüte hinzufügen wollen diese inneren gelben Blütenblätter zu jeder Blüte Es ist ein sich wiederholender, aber meditativer Prozess. Wir können uns sofort entspannen. Ich füge hier und da ein paar Blütenblätter über die grünen Blätter. Auch das gibt uns ein Gefühl von. Beginnen Sie mit mehr wässrigen Strichen im Hintergrund und erstellen Sie diesen Vordergrund nun mit definierteren Pinselstrichen Das ist wirklich großartig, um diese Schärfentiefe zu erzeugen. Und jetzt füge ich einfach etwas Gelb neben die rosafarbenen Blüten hinzu Nur kleine Farbtupfer hier und da. Gehen wir also zu unserer nächsten Ebene über. Wir werden den gelben Blütenblättern einige innere rosa Blütenblätter hinzufügen . Wir werden anfangen, all diese wunderschönen, üppigen Schichten zu sehen. 14. 9: Innere rosa Blütenblätter: Also verwende ich diese Mischung aus Chinacridon-Flieder und Weiß für diese inneren Blütenblätter Also verwende ich Filbert meiner Größe 2. Aber wenn Sie keinen Filbert haben, können Sie dafür einen Rundpinsel oder einen beliebigen kleinen Pinsel verwenden , den Sie gerne für Blütenblätter verwenden Und wir gehen in die inneren gelben Blütenblätter hinein , wie wir es zuvor gemacht haben Sie könnten dafür Rot oder Rosa, gemischt mit Weiß, wählen . Es muss nicht Quin Lilac sein. Inzwischen bist du im Flow, und das wird etwas einfacher, weil wir uns mit den vorherigen Blütenblättern schon so gut aufgewärmt So wird es immer entspannter. Also wird unser kleines Häschen jetzt richtig lebendig. Ein 15. 10: Blumenzentren: Jetzt werden wir uns auf die Zentren konzentrieren, aber das ist eine sehr einfache Technik um die Blumen zum Leben zu erwecken. Sehr minimal. Also werden wir dafür eine Liner-Bürste verwenden. Wir werden ein bisschen Schwarz mischen. Wenn du kein Schwarz hast, jede dunkle Farbe wie wäre jede dunkle Farbe wie dunkles Purpur oder Braun genauso gut. Ich füge etwas Wasser hinzu, aber ich möchte, dass es hauptsächlich aus Pigment besteht. Was wir hier erreichen wollen, ist ein Pinsel , der leicht gleitet, ohne dass zu viele Farbtupfer darauf Es ist also eine sehr dicke Farbe mit etwas Wasser, aber genug, um sich zu bewegen Und wir werden einfach... in diese sehr einfachen Zentren gehen. Was ich über Zentren gelernt habe ist, dass es nicht so kompliziert sein muss, wie Sie denken Ich denke, viele von uns scheuen Zentren. Ich tue das auf jeden Fall. Und ich habe erkannt, dass ein paar kleine Farbtupfer genauso effektiv sein können , als wenn wir viel Zeit damit verbringen Manchmal genügen kleine geschickte Bewegungen, kleine Punkte, kleine Striche Also weniger ist definitiv mehr Ich entschuldige mich, weil das gerade vom Bildschirm kommt Aber ich bemerkte, dass ich einen schönen gelben, tiefen Schnitt auf meiner Palette hatte , und ich dachte, ich würde ihn zusammen mit dem Schwarz für die Mittelpunkte verwenden zusammen mit dem Schwarz für die Mittelpunkte Ich verwechsle das nur. Es war tatsächlich auf meiner Palette getrocknet und ich füge nur etwas Wasser hinzu. Ich möchte, dass es ziemlich dick ist und wir wollen auch nicht zu viel Wasser auf unseren Pinseln haben. Wir wollen gerade genug , um die kleinen schwarzen Punkte auszufüllen. Sehr dicke Farbe, 90% Pigment, dann wieder Wasser. Ich dachte nur, dass sie im Schwarz wirklich süß aussehen würden . Natürlich kannst du jedes Gelb verwenden, das du hast. Und wenn Sie Gelb mit dem Quin-Flieder oder dem Rosa mischen , das Sie haben, entsteht ein herrlicher Pfirsich 16. 11: Trockenbürsten: Wenn Sie noch nie trocken gebürstet haben, kann es eine Weile dauern, bis Sie sich daran gewöhnt Wir tragen viel Farbe auf den Pinsel auf, sehr dick, wieder 90 bis 10% Wasser Dann nehmen wir den Überschuss ab. Hier müssen wir üben, denn wenn wir zu viel abnehmen, passiert nichts, wir nehmen nicht genug ab, dann kann es ziemlich undurchsichtig aussehen Was wir da erreichen wollen, ist eine Vorstellung von nicht einmal Transluzenz, sondern Transparenz Wir können durch das trockene Bürsten bis zu den Blättern oder Blütenblättern darunter sehen das trockene Bürsten bis zu den Blättern oder Blütenblättern darunter Es ist eine sehr heikle Technik, die es zu beherrschen gilt, und ich liebe es wirklich, sie in meiner Arbeit zu verwenden Also benutze ich die Seite meines Pinsels so, wie wir es geübt haben, und ich fange am Rand der Blütenblätter an und bringe den Pinsel hinein. Also, was wir dort suchen, ist eine teilweise Deckung. Der Grund, warum ich es so liebe, ist, dass es fast eine magische Qualität hat. Und ich krümme meinen Pinsel einfach in Form eines Blütenblattes und verwende die gesamte Seite des Pinsels, obwohl das ein sehr kleiner Pinsel ist Ich ziehe ihn einfach in Richtung Blütenmitte. Und denk dran, das sieht über den dunkleren Farben besonders gut aus. Wenn Sie also eines Ihrer dunklen Blätter sehen, zu ziehen sieht es wirklich effektiv aus, etwas trockenes Bürsten darüber Und hier besteht die Möglichkeit, alle hellen Blätter zurückzuwerfen , von denen Sie glauben, dass sie zu stark durchdringen Wenn Sie einfach trocken über das Grün streichen, wird es wieder in den Hintergrund gerückt und in den Rest Ihres Gemäldes integriert Wir kommen also zum Ende der Lektion. Lass uns mit der nächsten weitermachen. 17. 12: Grüne & blaue Blätter und weiße Highlights: Also verwende ich hier meine permanente grüne Gouache und habe sie gerade mit der gelb-weißen Mischung gemischt , die wir zuvor verwendet haben Weil sie so hell sind, macht sie es wirklich toll. Ich füge sie einfach dort hinzu, wo ich das Gefühl habe, dass sie gebraucht werden, und lege einige auf die Stängel mit den rosa Knospen und einige neben die größeren weißen Blüten. Ich mische hier also ein bisschen Preußischblau ein bisschen Preußischblau , das ich zufällig auf meiner Palette habe, und ich habe es ziemlich dick gemischt, wie wir es mit der permanenten Mischung aus Grün und Gelb gemacht haben Ich füge sie einfach dort hinzu, wo ich wieder das Gefühl habe, dass sie gebraucht werden Nur kleine Kleckse, sie müssen nicht wie Blätter aussehen. Einige werden neben den hellgrünen Blättern platziert, andere über den Blütenblättern oder neben den Blütenblättern Sie könnten dies weglassen, oder wenn Sie Ihr eigenes Blau mischen möchten, jedes Blau Ihrer Wahl mit ein bisschen Weiß ergibt ein sehr sanftes Blau Ich weiß nicht, worum es bei Blau geht, aber ich füge meiner Arbeit oft kleine Andeutungen hinzu, weil es das Bild zu beruhigen scheint und auch den Zusammenhalt schafft , den wir suchen Ich habe hier also einen Bereich , der weniger definiert ist, und ich glaube, ich weiß, wie ich das korrigieren kann. Ich werde meinen Pinsel reinigen und ihn wieder mit dem sehr dicken Weiß bestreichen und ich werde ein wenig Trockenbürsten in diesem Bereich Und ich füge auch nur ein paar kleine weiße Punkte hinzu. Und jetzt füge ich nur noch ein paar Punkte auf die Blütenzweige Und ich will nur den Rand der Farben einfangen. Also winzige kleine Punkte über den grünen und blauen Blättern, aber nicht vollständig. Ich frische gerade meinen Pinsel auf und mische ein bisschen mehr Weiß, wahrscheinlich 80% Pigment auf 20% Wasser Ich setze diese winzigen kleinen Highlights über die Blumen Wir wollen nicht, dass sie überheblich sind. Sie sind nur kleine Details als die Blütenblätter. Manchmal gibt so schnelles Malen dem Gehirn nicht viel Zeit zum Nachdenken, was ich für eine gute Sache halte, wenn wir an diesem Punkt angelangt sind, weil wir nicht wollen, dass das, was wir jetzt tun , platziert wird. Wenn wir vorher darüber nachdenken, kann es manchmal ein bisschen erfunden aussehen Was ich anstrebe, ist fast intuitiv, einfach dort zu malen , wo ich Lust habe und hoffe, dass es klappt Ich selbst hier. Du hast bisher viele Pinselstriche in diesem Ditzy gemacht, inzwischen wirst du dich aufgewärmt haben und viel entspannter gewesen sein Versuche dir zu erlauben, diese Bewegungen auf eine sehr verlassene Art Ich denke, dass Verlassenheit in Kunst und Musik so schwer zu erreichen ist. Wir haben so gut daran getan, so weit zu kommen. Darin steckt so viel Arbeit. Und jetzt denke ich, dass es an der Zeit ist, mit der Enthüllung und dem letzten Schliff in letzter Minute fortzufahren . 18. 13: Endgültige Enthüllung: Ja, wir sind hier. Letzte Enthüllung. Ich liebe diesen Teil, bei dem wir das Klebeband abnehmen können und es diese scharfen Kanten zum Vorschein bringt Ich finde es einfach bezaubernd. Es ist auch praktisch, weil es auch einfacher ist, es zu rahmen, wenn man diesen Rand hat So hübsch. Ein letzter Trick in unserem Ärmel. Lass uns ein bisschen Spritzer machen. Ich verwässere hier das Weiß. Wir wollten es ziemlich wässrig haben. Ich überprüfe nur, weil ich noch nie mit diesem Pinsel bespritzt habe, wie er aussieht Ich habe nur etwas Altpapier da. Und ja, es ist genau die richtige Tröpfchengröße , nach der ich suche Bei Splatter ist weniger mehr. Ich bin so versucht, es zu übertreiben, aber nur ein kleines bisschen, ich finde es Und wir haben es geschafft. Es ist fertig. Was für eine schöne Reise wir zusammen gemacht haben. 19. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich hoffe, Sie haben das Gefühl, dass Sie mit mehr Selbstvertrauen bei der Verwendung von Farbwerten von Transluzenz bis Opazität weitermachen können mit mehr Selbstvertrauen bei der Verwendung von Farbwerten von Transluzenz bis Zu detailliert. Wir haben verschiedene Techniken verwendet, darunter Nass/Trockene, ausdrucksstarke Markierungen, Trockenbürsten und Spritzer Ich kann es kaum erwarten, dein Projekt zu sehen. In der Zwischenzeit bin ich auf Instagram bei Holly Thomas Design, oder ihr könnt unter den Unterrichtsstunden einen Kommentar oder eine Bewertung hinterlassen unter den Unterrichtsstunden einen Kommentar oder eine Bewertung Pass auf dich auf. Wir sehen uns bald wieder. Tschüss fürs Erste.