Schnelle und unkomplizierte Fotokopiereffekte in Adobe Photoshop

1. Einführung und Kursübersicht: Hey Leute, ich bin Dominic von Attitude Creative. In dieser Klasse werde ich mit Ihnen unsere spezielle Technik teilen, um Grafiken zu belästigen, indem ich einen Retro-Fotokopie-Look imitiere, die Erstellung von groben Toner von Texturen in Adobe Photoshop. Diese Technik basiert auf der Smartfilter-Kombination von Photoshop, die wir entwickelt haben, um problemlos jede Art von Grafik ohne zusätzliche Materialien zu stören . Bei dieser Klasse geht es nicht um die Verwendung des bereits vorhandenen Fotokopie-Filters in Photoshop. Stattdessen lernen Sie, wie Sie ein paar verschiedene zerstörungsfreie Filter verwenden, um eine Reihe von Looks und Texturen zu erstellen , die an jeden Zweck angepasst und angepasst werden können. Mit dieser Technik können Sie leicht und schnell Text, Grafiken, Illustrationen und Fotografien belästigen und Ihrer Arbeit eine Lo-Fi Ästhetik hinzufügen. Diese Technik ist super praktisch beim Entwerfen von Plakaten, T-Shirt-Prints, Arbeit an redaktionellen Projekten und beim Erstellen von Zines, oder wenn Sie nur wollen, dass Ihre Arbeit etwas weniger digital aussieht. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie diese Technik in Ihrer eigenen Arbeit verwenden. Mach jetzt mit und lass uns etwas Großartiges machen. 2. Erste Schritte: Die Technik, die ich mit Ihnen in dieser Klasse teilen werde , kann mit jeder Grafik verwendet werden. Ich werde Ihnen zeigen, wie zu bauen und die gerade die Wirkung auf Not-Typ, Grafiken und Fotografien, um Texturen zu erstellen Grafiken und Texturen in komplexere Verbundwerkstoffe zu setzen. Für Ihr Klassenprojekt können Sie eine Reihe von Experimenten erstellen und teilen , indem Sie eine Reihe von verschiedenen Arten von Grafiken verwenden, oder Sie können nur eine Sache stören, es liegt ganz an Ihnen. Aber unabhängig davon, welche Grafiken Sie beängstigend sind oder welche Textur Sie erstellen werden, hängt das Aussehen stark von der Bildgröße ab. Je größer das Bild ist, desto kleinere Details werden Sie haben. Um kleinere Körnung haben zu können, werde ich alle Effekte innerhalb eines 3.000 x 2.000 Pixel-Dokuments erstellen. Ich schlage vor, dass Sie das Gleiche tun, um vorhersehbare Ergebnisse zu erzielen und zu verstehen, wie alles funktioniert. Gegen Ende der Klasse werden wir einen weiteren Blick auf verschiedene Skalierungsoptionen werfen. Stellen Sie beim Einrichten eines neuen Dokuments sicher, dass Sie den RGB-Farbmodus auswählen und die Auflösung auf 300 Punkte pro Zoll festlegen. Legen Sie den Hintergrundinhalt auf transparent fest. Erstellen Sie ein neues Dokument, und speichern Sie es sofort unter einem beschreibenden Namen. Stellen Sie sicher, dass Sie PSD-Dateiformat hier auswählen, und klicken Sie auf Speichern. 3. Smart Object Setup: Das erste, was wir in diesem Dokument tun müssen, ist, ein Smart Object zu erstellen und einzurichten , das die Grafiken enthält, die bedrängt werden. Verwendung von Smart Objects ermöglicht es uns, intelligente Filter zu jeder Grafik in einer zerstörungsfreien Weise hinzuzufügen und macht es möglich, die Grafiken einfach zu ersetzen oder Text zu bearbeiten, während alle Effekte intakt übersprungen werden. Gehen Sie zum Ebenenbedienfeld, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die transparente Ebene und wählen Sie dann im Popup-Menü „In Smart Object konvertieren“. Wir werden damit beginnen, die einfachste Sache zu betonen, die ist, was Typ ist. Benennen Sie das zu schreibende Smart Object um. Doppelklicken Sie auf die Ebenenminiatur, um den Inhalt des Smart Objects in einem separaten Dokument zu öffnen . Hier werden wir eine Typkomposition erstellen oder platzieren. Innerhalb des Smart Object-Dokuments sollte eine leere Ebene vorhanden sein. Bevor Sie etwas anderes tun, gehen Sie auf die Schaltfläche „Neue Füllung hinzufügen“ oder Einstellungsebene am unteren Rand des Ebenenbedienfelds und fügen Sie eine neue einfarbige Füllebene hinzu. Sie im Farbauswahlfenster die Farbe auf Weiß ein. Stellen Sie sicher, dass hier alle f im Hex-Wert angezeigt werden, und klicken Sie dann auf „OK“. Diese Füllfarbe fungiert als Hintergrund. Betrachten Sie es nur als weißes Blatt Papier, das das Design enthält, das Sie kopieren. Im wirklichen Leben, unabhängig davon, was Ihr Fotokopieren, haben Sie immer einen physischen Hintergrund. Dies ist nur etwas, um es realistisch zu halten und alle Effekte funktionieren, wie sie sollen. Ich gebe schnell etwas mit dem Type-Werkzeug ein und tippe set it mit dem Zeichenfenster ein.“ Wenn Sie dasselbe tun möchten, stellen Sie sicher, dass die Farbe auf Schwarz eingestellt ist. Es sollte hier alle Nullen im Farbauswahlfenster anzeigen. Ich ändere auch schnell die Ausrichtung mit dem Absatzfenster in „Zentrieren“ und dann verwenden Sie das Verschiebenwerkzeug, um meine Typkomposition zentral im Canvas zu positionieren. Wenn Sie bereits eine typografische Komposition in einer separaten Datei bereit haben, können Sie sie in Ihrer Bibliothek oder einem Illustrator einfach platzieren oder kopieren und in dieses Dokument einfügen. Stellen Sie sicher, dass es schwarz auf weißem Hintergrund ist. Wenn Sie mit dem Erstellen oder Platzieren Ihrer Komposition fertig sind, drücken Sie „Befehl S“ oder „Control S“ in Fenstern, um die Änderungen an Ihrem Smart Object-Dokument zu speichern. Schließen Sie es dann und gehen Sie zurück zu Ihrem Hauptdokument. Hier ist das aktualisierte Smart Object. 4. Effekt Nr. 1: Schrift altern: Jetzt können wir anfangen, einen grafischen Effekt zu erzeugen. Drücken Sie „D“ auf der Tastatur, um den Vordergrund zurückzusetzen, und die Hintergrundfarbe im Werkzeugfenster auf Schwarzweiß. Wählen Sie dann die Smart-Objekt-Ebene im Ebenenbedienfeld aus, gehen Sie zum Filtermenü und wählen Sie Filtergalerie aus. Im Filtergalerie-Fenster benötigen wir drei verschiedene Effekte. Lassen Sie uns ein paar weitere hinzufügen, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Stellen Sie sicher, dass alle freien Effekte sichtbar sind, und stellen Sie den unteren Effekt auf Körnung aus dem Texturabschnitt ein. Der mittlere Stift zum Grafikstift aus dem Skizzenabschnitt. Die obere, um Kanten auch aus dem Skizzenschnitt zerrissen. Legen wir nun diese Effekte fest, beginnend mit dem Effekt „Zerrissene Kanten“. Stellen Sie hier den Bildausgleich auf 25, Glätte auf 14 und den Kontrast auf etwa 16 ein. Gehen wir dann zum Grafikstifteffekt, und legen Sie die Strichlänge auf eins fest. Helle Dunkelheit wird auf 20 und die Strichrichtung entweder horizontal oder vertikal ausgeglichen . Da wir die Strichlänge auf eins gesetzt haben, spielt es keine Rolle, welche Strichrichtung wir hier verwenden. Lassen Sie uns schließlich den Korneffekt einrichten. Mit den Körnungstypoptionen wählen Sie vertikal aus, und legen Sie dann die Intensität auf 75 und den Kontrast auf 20 fest. Hier haben wir einen schönen Distressed-Typ, mit subtilen Vesikeltonerstreifen. Wenn Ihre typografische Komposition verblasst aussieht oder sich von dem unterscheidet, was Sie hier in meinem Beispiel sehen. Gehen Sie zum Grafikstift und spielen Sie mit der hell-dunklen Balance herum, bis Sie den Look erhalten, den Sie suchen. Wenn Sie einen anderen Aspekt dieses Looks anpassen möchten, gibt es ein paar Dinge, mit denen Sie experimentieren können. Beispielsweise können Sie den Korntyp auf horizontal anstatt vertikal festlegen, um horizontale Tonerstreifen in Ihrem Design zu haben, oder Sie können mit gesprenkelten Körnungen eine Art körniger, gleichmäßig gesprenkelter Textur erstellen . Oder kontrastieren Sie das Korn, um einen festen Typ mit abgenutzten Kanten zu haben, und eine winzige Menge an Korn, die ein bisschen heller ist. Oder Sie können die vergrößerte Körnung ausprobieren, die einen Effekt erzeugt, der irgendwo zwischen den Looks, die durch die getupften erzeugt wird , und die Körnung in Bezug auf die Körnung insgesamt kontrastiert. Nur diese wenigen Optionen ermöglichen es Ihnen, eine Reihe von fantastischen verschiedenen Looks zu erstellen. Sie die Einstellung für die Kornintensität, um die Körnung in einem neuen Design VerwendenSie die Einstellung für die Kornintensität, um die Körnung in einem neuen Designzu steuern. Je höher die Intensität, desto mehr Granulat haben Sie Ihr Design. Verwenden Sie die Einstellung für den Kornkontrast, um den Kontrast zwischen dunkleren und helleren Farbtönen, die durch die Körnung erzeugt werden, anzupassen. Eine andere Sache, die Sie in Betracht ziehen können, um zu spielen, ist ein Kontrast in der zerrissenen Kanten Effekt. Wenn es reduziert wird, kann es das Korn auf dem weißen Hintergrund ausgeprägter machen. Wenn Sie ein raueres und mehr Bitmap-Look wünschen, können Sie die Glätte auf den Maximalwert von 15 erhöhen. Das sieht auch toll aus. Aber für eine authentischere Fotokopie Look, werde ich mit Glätte setzen auf 14 bleiben. Hier erfahren Sie, wie Sie eine typografische Komposition bedrängen und eine Reihe von verschiedenen Looks erstellen können, indem Sie diese Effekte hier anpassen. Ich gehe schnell zu den ursprünglichen Einstellungen zurück, die ich verwendet habe. Aber du kannst so viel mit ihnen herumspielen, wie du willst. einfach sicher, dass Sie sich notieren, oder machen Sie Screenshots von coolen Effekten, die Sie während des Experimentierens erstellen, so dass Sie sie in Zukunft leicht replizieren können. Wenn Sie hier fertig sind, klicken Sie auf OK, um diese Effekte auf das Smart-Objekt anzuwenden. Hier ist eine Distressed-Typ-Komposition, und die Filtergalerieeffekte werden jetzt wie folgt im letzten Panel angezeigt. Doppelklicken Sie hier, wir öffnen das Filtergalerie-Fenster, so dass Sie die angewendeten Effekte jederzeit anpassen können. 5. Design austauschen: Sie können den gleichen Effekt verwenden, wenn Sie einen anderen Typ oder Schriftzug Kompositionen oder andere Grafiken, die sind oder leicht in Schwarz-Weiß umgewandelt werden können, stören oder Schriftzug Kompositionen oder andere Grafiken, die sind oder leicht in Schwarz-Weiß umgewandelt werden können, möchten. Um die Grafiken zu tauschen, auf die dieser Effekt angewendet wird, doppelklicken Sie auf die Miniaturansicht „Smart Object“ -Layer, und blenden oder löschen Sie das vorherige Design, aber behalten Sie den weißen Hintergrund bei. Ersetzen Sie dann den Inhalt von Smart Objects durch ein anderes Design oder eine andere Illustration, die Sie bedrängen möchten. Versuchen Sie, andere typografische Kompositionen, Illustrationen oder Grafiken zu verwenden, die in Illustrator oder Photoshop erstellt wurden, und stellen Sie sicher, dass Sie den Inhalt dieses Smart Objects in Schwarzweiß behalten , um effektiv replizieren Sie das Aussehen in Ihrem Hauptdokument. Wenn Sie alle Ihre neuen Grafiken eingerichtet haben, speichern Sie die Änderungen in diesem Dokument, und kehren Sie zur Masterdatei zurück. Hier ist ein anderes Design verwirrt. Nun, wenn nötig, können Sie die Filtergalerie öffnen, indem Sie hier auf sie doppelklicken und die Effekte so anpassen, dass sie besser mit diesem Design arbeiten, wie im vorherigen Teil gezeigt. So können Sie Schwarz-Weiß-Typen und Grafiken bedrängen und die Entwürfe austauschen, um in Not geraten zu werden. 6. Effekt Nr. 2: Grafik altern: Bisher haben wir Distressed Typ und einfarbige, Schwarz-Weiß-Grafiken. Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, wie Sie diese Effekte anwenden und anpassen können, um mit anderen Arten von Grafiken und Illustrationen zu arbeiten , die einen gewissen Tonbereich in ihnen haben. In diesem Teil wird mit beunruhigenden Illustrationen vor einem weißen Hintergrund beginnen. In den folgenden beiden Teilen werden wir einen Blick auf beunruhigende Fotografien und komplexere Rastergrafiken werfen, die keinen weißen Hintergrund haben. Da diese Zeit wird die Filter ziemlich viel anpassen, lassen Sie uns ein separates Smart-Objekt erstellen, so dass es einen eigenen Stapel von Filtern haben kann , die in Zukunft für ähnliche Grafiken wiederverwendet werden können. Wenn Sie möchten, können Sie eine neue Smartobjekt-Ebene von Grund auf neu erstellen oder einfach mit der rechten Maustaste auf dieses Smart Object im Ebenenbedienfeld klicken und im Menü Neues Smartobjekt per Kopie auswählen. Dadurch wird eine neue unabhängige Kopie des Smartobjekts mit den gleichen Effekten erstellt. Indem Sie auf diese Weise eine Kopie des Smart-Objekts erstellen und nicht einfach duplizieren, können Sie den Inhalt beider Smart-Objekte unabhängig voneinander bearbeiten Wenn Sie also eines ändern, wird das andere unverändert gehalten. In diesem Fall ist es sehr wichtig, wenn Sie nicht alles durcheinander bringen wollen. Benennen wir die zweite Smart-Objekt-Ebene in Grafiken um, damit wir leicht zwischen den beiden Ebenen und den darauf angewendeten Effekten unterscheiden können. Doppelklicken Sie auf dieses New Smart Objekt weniger phänomenal, um seinen Inhalt zu öffnen und vorherige Designs zu löschen. Der folgende Effekt wird mit kontrastierenden D-Grafiken mit unverwechselbaren und unterschiedlichen Farbtönen vor einem weißen Hintergrund arbeiten . Zum Beispiel diese Abbildung hier, also suchen und öffnen Sie eine Grafik oder Illustration mit ähnlichen Eigenschaften. Wählen Sie das gesamte Bild aus, indem Sie Befehl A oder Steuerelement A Windows drücken, kopieren Sie es dann und fügen Sie es in den Inhalt der Smart-Objekte ein. Wenn Ihr Bild kleiner oder größer als der Canvas ist, drücken Sie „Befehl T oder Control T in windows“, um das Werkzeug „Free Transform“ auszuwählen , und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um die Proportionen zu beschränken, skalieren Sie Ihr Bild so, dass es die gesamte Leinwand bedeckt. Drücken Sie „Enter“, um Änderungen zu übernehmen, und positionieren Sie das Bild ggf. mithilfe des Verschieben-Werkzeugs im Ansichtsbereich neu. Wenn Sie bereit sind, speichern Sie das Smartobjekt-Dokument, und kehren Sie zur Hauptdatei zurück. Jetzt müssen wir die Filter anpassen, um diese Grafik besser funktionieren zu können, Filtergalerieeffekte für die intelligente Objektebene zu öffnen und aufhören, indem wir zum Korn und Filter gehen. Halten Sie den Korntyp vertikal oder horizontal, je nachdem, in welcher Richtung Sie bevorzugen. Ändern Sie die Kornintensität und den Kontrast, um die Details hervorzuheben. Ich werde die Intensität auf 54 und den Kontrast auf 20 setzen , aber fühlen Sie sich frei, andere enge Werte zu erforschen. Wechseln Sie als Nächstes zum Grafikstift-Filter, und ändern Sie die Hell-Dunkel-Balance, um mit Ihrem Bild zu arbeiten. Dieser funktioniert gut mit den gleichen Werten wie zuvor. Lassen Sie die Strichlänge auf eins und die Strichrichtung horizontal oder vertikal eingestellt. Wir müssen nicht viel in den zerrissenen Kanten Filter ändern, also lassen Sie die Bild-Balance auf 25, Glätte auf 14, und spielen Sie mit dem Kontrast, um Ihre gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Ich werde es auf 10 setzen, um mehr Details hervorzubringen. Wenn Sie bereit sind, übernehmen Sie Änderungen. Hier ist eine andere Art von Effekt, die bereit ist, mit anderen Grafiken mit einem ähnlichen Tonbereich wiederverwendet zu werden. 7. Effekt Nr. 3: Streifeneffekt auf dem Bild: Neben störenden Typen und Grafiken können diese Effekte auch verwendet werden, um Fotografien und andere mehrfarbige oder multitonale Bilder zu bedrängen. Es gibt ein paar verschiedene Effekte, die Sie erstellen können, einschließlich der Optik, die Sie von einem alten Kopierer erhalten, die unebene Streifen und einen sehr kontrastierenden Blitz-Look erzeugt. Öffnen Sie ein Foto oder eine komplexe Raster-Illustration in Photoshop. Beginnen wir mit dem Erstellen eines gestreiften Bildeffekts. Ich werde dieses Foto benutzen, das ich gefährdet gemacht habe. Es handelt sich um einen alten stillgelegten Code, den eine Militärbasis verwendet hat, um Großbritanniens Atomwaffen zu entwickeln, und über den Horizont Radar. Jetzt wieder im Hauptdokument. Erstellen Sie eine neue Kopie des Smart-Objekts auf die gleiche Weise wie im vorherigen Teil. Dann benennen Sie es in gestreiftes Bild um. Öffnen Sie dann den Inhalt und entfernen Sie das vorherige Bild. Wechseln Sie zum Dokument mit Ihrem Bild, wählen Sie es aus, kopieren Sie es und fügen Sie es in Ihr Smart-Objekt ein. Ändern Sie die Größe und positionieren Sie sie nach Bedarf neu. Wenn Sie bereit sind, speichern Sie das Smart-Objekt-Dokument und kehren Sie zum Hauptdokument zurück. Öffnen Sie die Filtergalerieeffekte für dieses Smart-Objekt. Lassen Sie uns einige Änderungen an allen vornehmen. Gehen Sie zunächst zum Gesamtkantenfilter. Stellen Sie sicher, dass die Bildbalance auf 25 und die Glätte auf 14 eingestellt ist , und stellen Sie den Kontrast auf 12 ein. Wechseln Sie dann zum Grafikstift-Filter und stellen Sie sicher, dass die Strichlänge immer noch auf eins festgelegt ist. Die Strichrichtung entweder horizontal oder vertikal, und legen Sie die Hell-Dunkel-Balance entsprechend dem Bildinhalt fest. In meinem Fall funktioniert es großartig. Setzen Sie auf 29. Zum Schluss gehen Sie zum Kornfilter und stellen Sie die Intensität auf etwa 55. Kontrast zu etwa 40. Lassen Sie den Korntyp entweder horizontal oder vertikal eingestellt. Fühlen Sie sich frei, mit einer der Einstellungen zu experimentieren, um Ihre gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Möglicherweise möchten Sie beispielsweise mit der Kontrasteinstellung im Kornfilter experimentieren. Dadurch wird der Kontrast zwischen den hellen und dunklen Bereichen in Ihrem Bild geändert. Bei erhöhtem Kontrast nehmen die dunklen Bereiche das Aussehen eines verklumpten Toners an. Oder Sie könnten zu den Grafikstift-Einstellungen gehen und absichtlich die Hell-Dunkel-Balance herunterdrehen , um einen Eindruck von dem Kopiergerät , dem der Toner ausgeht oder im Sparmodus arbeitet. Experimentieren Sie hier. Ich gehe zurück zu meinen Lieblingseinstellungen für dieses Bild. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf OK, um den Filterkatalog zu verlassen und die Effekte auf das Bild anzuwenden. 8. Effekt Nr. 4: Kontrastierender Bildeffekt: Ein alternativer Look, können Sie Ihren Rost auf Bilder und Fotografien als kontrastierende, körnige und harte Fotokopie-Look geben . Erstellt erneut eine neue Kopie des Smartobjekts und benennt es um, um das Bild zu kontrastieren. Wenn Sie möchten, können Sie sofort ein anderes Bild in das Smart Object einfügen. Aber ich werde vorerst dasselbe Foto benutzen. Sie können zwei oder 10 Arten von Effekten sehen, die auf dasselbe Bild angewendet werden. Gehen wir zu den Filtergalerieeffekten für dieses Smart-Objekt, und nehmen Sie einige Änderungen vor. Um einen kontrastierenden Look zu erzeugen, müssen wir den gerissenen Kantenfilter nicht berühren. Lassen Sie es so, wie es ist, wenn es bereits die Einstellungen hat, die wir zuvor verwendet haben. Wechseln Sie dann zum Kornfilter, und ändern Sie die Intensität auf 60, Kontrast 215 und den Korntyp auf getupft. Überprüfen Sie, wie Ihr Bild in der Vorschau aussieht, und gehen Sie ggf. zum Grafikstiftfilter, und passen Sie die Lichtdok-Balance im Grafikstift-Filter an, bis das Bild genau richtig aussieht. Wenn Sie glücklich sind, wenn das, was Sie hier sehen, Änderungen anwenden, hier ist ein alternativer Look. Sie können auf Fotos und andere Arten von multitonalen Rasterbildern anwenden. 9. Effekt Nr. 5: Struktur von verklumptem Toner: Distressing verschiedene Arten von Grafiken und Bildern ist nicht die einzige coole Sache an diesen Effekten. Sie können sie auch verwenden, um eine Reihe von verschiedenen gritty Kopierer Toner-Textur zu erstellen , die auf eigene Faust verwendet werden können. Zum Beispiel als Hintergründe oder auf andere Bilder angewendet , um ihnen mehr Textur hinzuzufügen und sie schmutziger aussehen zu lassen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine Reihe von verschiedenen Texturen erstellen und wie Sie sie mit anderen Distressed-Grafiken zusammenstellen können. Beginnen wir mit der Schaffung eines Effekts, der es Ihnen ermöglicht, einzigartige Texturen zu erzeugen, die verklumpten Toner ähneln. Wechseln Sie zum Ebenenbedienfeld, und fügen Sie eine neue leere Ebene hinzu. Benennen Sie es in Klumpen Toner um, und wandeln Sie es in ein Smart Object um. Wählen Sie dann diese Ebene im Ebenenbedienfeld aus, und stellen Sie sicher, dass die Vordergrund- und Hintergrundfarben im Werkzeugbedienfeld auf Schwarzweiß eingestellt sind. Wechseln Sie dann zum Menü Filter, Rendern, und wählen Sie Wolken. Diese Wolken bilden die Grundlage für das Muster der Textur und Sie können Ihre Textur randomisieren , indem Sie hier im Ebenenbedienfeld auf den Wolkeneffekt doppelklicken , um sie erneut zu verteilen. Nun, während das Smart-Objekt zuletzt ausgewählt bleibt, gehen Sie zum Menü Filter, Weichzeichnen, und fügen Sie eine Bewegungsunschärfe hinzu. im Dialogfenster Bewegungsunschärfe Legen Sieim Dialogfenster Bewegungsunschärfeden Winkel entweder auf Null oder 90 Grad fest, je nachdem, in welcher Richtung sich die Wolken ausbreiten sollen um die Art und Weise zu imitieren, wie das Papier durch den Kopierer gezogen wird , um die Art und Weise zu imitieren, wie das Papier durch den Kopierer gezogen wird. die Trommel wendet die Tonmarkierungen an. Dies ist nur, um die Textur ein bisschen realistischer und dynamischer zu machen. Ich mag es, den Abstand auf etwa 300 Pixel einzustellen. Sie können jedoch mit verschiedenen Werten experimentieren, je nachdem wie ausgebreitet Sie möchten, dass die Klumpen in Ihrer Textur aussehen. Klicken Sie auf „OK“, um die Bewegungsunschärfe anzuwenden. Denken Sie daran, dass Sie die Einstellungen jederzeit erneut aufrufen können , indem Sie im Ebenenbedienfeld auf den Effektnamen doppelklicken. Nun gehen wir wieder zum Menü Filter und fügen Sie einen Filter Galerieeffekte, um die grafische Textur zu erstellen. Das Filtergalerie-Fenster sollte mit den Filtersätzen geöffnet werden, die Sie zuletzt verwendet haben. Grain, Grafikstift und Zerrissene Kanten sollten noch hier sein. Stellen Sie die Kornfüllung auf die Intensität 10, den Kontrast zu 15 und den Korntyp auf Kontrastfarbe ein. Wechseln Sie als Nächstes zum Grafikstift-Filter, und stellen Sie die Strichlänge auf eins, Strichrichtung entweder horizontal oder vertikal und die Hell-/Dunkel-Balance auf 30 ein, oder experimentieren Sie mit anderen Werten, je nachdem, wie schmutzig und intensiv Sie möchten, dass Ihre Textur aussieht. Wechseln Sie zum Filter Zerrissene Kanten, und stellen Sie den Bildausgleich auf 25, Glätte auf 14 und Kontrast auf 17. Überprüfen Sie die Vorschau und klicken Sie auf „OK“, wenn Sie bereit sind. Hier ist die erste Art von Textur bereit und erinnern Sie sich, Sie können mehr Versionen dieser Textur erzeugen, indem Sie die Wolken erneut anordnen, indem Sie hier doppelklicken. 10. Effekt Nr. 6: Toner-Strukturen mit Streuung: Die nächste Textur können Sie zwei mit diesen Effekten erstellen ähneln kleine Streuseln Ton gleichmäßig über die gesamte Leinwand verteilt. Um es zu erstellen, benötigen Sie dieselben Grundlagen wie Wolken und Bewegungsunschärfe. Sie können das Smart-Objekt einfach kopieren und in Sprinkles umbenennen. Doppelklicken Sie dann auf die Filtergalerieeffekte für diesen Layer und bearbeiten Sie die Filtereinstellungen. Wechseln Sie zum Kornfilter und ändern Sie den Korntyp in Streuseln. In der Vorschau sehen Sie, wie sich die Textur ändert. Die Streuseln sind hell viel mehr ausgebreitet als die kontrastierende Abbauart. Behalten Sie die restlichen Einstellungen so, wie sie vom vorherigen Effekt abgeleitet wurden. Wenn Sie weniger Sprinkles haben und sie lockerer machen möchten, können Sie den Wertekontrast der Gesamt- und Kanteneffekte wie folgt erhöhen. Normalerweise behalte ich es zwischen 18 und 23. Hier gibt es ein paar verschiedene Texturoptionen. Experimentieren und Änderungen anwenden, wenn Sie bereit sind. 11. Effekt Nr. 7: Toner-Streifenstruktur: Die nächste Textur wird imitiert [unhörbar] Aussehen der Verwendung eines wirklich alten, schmutzigen Fotokopierers, der sichtbare Tonstreifen über die Kopie erzeugt. Wieder werden wir alle die gleichen Dinge brauchen, um damit zu beginnen. Lassen Sie uns also eine weitere Kopie des verschmierten Objekts erstellen und es in Tonerstreifen umbenennen. Wechseln Sie dann zu den Filter-Galerieeffekten für dieses verschmierte Objekt. Ändern Sie im Kornfilter die Intensität auf 40, Kontrast zu 25 und stellen Sie den Korntyp entweder horizontal oder vertikal ein. Beim Erstellen dieses Effekts ist es wichtig, dass Sie die Richtung der Bewegungsunschärfe und der Körnung gleich halten. Wenn also der Bewegungsunschärfewinkel auf Null gesetzt ist, stellen Sie den Neigungstyp auf horizontal ein. Wenn der Bewegungsunschärfewinkel auf 90 Grad eingestellt ist, stellen Sie den Korntyp auf vertikal ein. Sie im Grafikstift-Filter LassenSie im Grafikstift-Filterdie Strichlänge auf eins festgelegt. Die Dunkelbalance der Lichter sollte auf 20 und die Strichrichtung entweder horizontal oder vertikal eingestellt sein. schließlich im Farbkantenfilter Stellen Sieschließlich im Farbkantenfilterden Kontrast auf 15 ein und lassen Sie die Bildbalance 25 und die Glätte auf 14 eingestellt, und das war's. Du bist fertig. Wie üblich zögern Sie nicht, mit verschiedenen Einstellungen herumzuspielen, wenn Sie Ihre Textur noch weiter ändern möchten. Aber ich bleibe bei den Einstellungen, die ich dir gerade gezeigt habe. Wenden Sie Änderungen an und hier ist ein Daumen schmutzig gestreiften Toner Textur. Unabhängig davon, welche Textur Sie mit diesem oder vorherigen Effekten erstellen, denken Sie daran, dass Sie die gerenderten Wolken jederzeit regenerieren können , indem Sie im Ebenenbedienfeld auf den Effektnamen doppelklicken. Jedes Mal, wenn die Wolken wieder gerendert werden, sind sie unterschiedlich. So können Sie eine unbegrenzte Anzahl von eindeutigen Texturen erstellen. 12. Effekt Nr. 8: Struktur von verschmiertem Toner: Die nächste Textur, Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie erstellen, sieht aus wie Wischton an den Rändern des Papiers. Lassen Sie uns eine neue leere Ebene erstellen und sie in Flecken umbenennen. Konvertieren Sie es dann in ein Smart-Objekt und öffnen Sie seinen Inhalt. Im Inneren dieses Wischobjekts fügen wir zunächst eine neue Vollfarbfüllungsebene hinzu und legen Sie die Farbe auf Weiß fest. Dies fungiert als Hintergrund, wie wenn wir bedrückende Art in Grafiken würden. Erstellen Sie nun eine neue leere Ebene oben, wählen Sie sie aus und wechseln Sie zur zuletzt geeigneten Ebene. Zeichnen Sie mit diesem Werkzeug eine grobe, gezackte Auswahl entlang der Kante Ihrer Leinwand, etwa so, und füllen Sie die Auswahl dann mit Schwarz. Wenn Sie die Vordergrundfarbe auf Schwarz im Werkzeugpedal eingestellt haben, drücken Sie dazu einfach die Alt-Rücktaste. Wenn eine Kante fertig ist, wiederholen Sie den Vorgang mit einer anderen Kante. Ich werde vertikale Flecken schaffen. Also arbeite ich mit den oberen und unteren Rändern. Wenn Sie horizontale Flecken erstellen möchten, zeichnen Sie stattdessen einige Formen entlang der linken und rechten Kanten. Sie können auch die Pinsel- oder Bleistift-Werkzeuge verwenden, um die Formen zu erstellen. Aber das letzte [unhörbare] Werkzeug ist besser darin, wirklich grobe Formen zu erstellen , während es einen realistischen Fluss zwischen ihnen hat. Wir brauchen hier nicht viel zu haben und Sie werden sehen, wie es aussieht, wenn wir die Effekte anwenden , und Sie können dieses Dokument jederzeit später erneut aufrufen und aktualisieren, um verschiedene Muster von Flecken zu erstellen. Wenn Sie also bereit sind, einige Formen zu verwenden, drücken Sie Speichern und schließen Sie das Smart Object Document. Jetzt wieder im Hauptdokument. Wählen Sie das Smartobjekt mit den Formen aus, wechseln Sie zum Filtermenü und fügen Sie eine Bewegungsunschärfe hinzu. Legen Sie den Winkel entweder auf Null oder 90 Grad fest, je nachdem, ob Sie vertikale oder horizontale Flecken erstellen. Legen Sie den Abstand auf 300 Pixel fest, und klicken Sie auf OK. Wechseln Sie dann erneut zum Filtermenü und wenden Sie die Filtergalerieeffekte an. Von unserer vorherigen Textur müssen wir hier ein paar Einstellungen ändern. Wechseln Sie zum Korneffekt, ändern Sie die Intensität in 75 Kontrast zu 20, und stellen Sie den Korntyp entweder horizontal oder vertikal ein. Es ist wichtig, dass Sie den Korntyp in die gleiche Richtung einstellen wie die Bewegungsunschärfe. Dann gehen Sie zum grafischen Stifteffekt. Lassen Sie die Strichlänge auf eins festgelegt, stellen Sie den hell-dunklen Balancewert auf etwa 20 ein, und legen Sie eine Strichrichtung entweder vertikal oder horizontal fest. Wechseln Sie zum Filter für Tonkanten und stellen Sie die Bildbalance auf 25, Glätte auf 14 und Kontrast zu etwa 15. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf OK, um den Filterkatalog zu verlassen und die Filter anzuwenden. Du solltest etwas haben, das so aussieht. Jetzt können Sie sehen, wie die Formen, die Sie erstellen, es sieht verschmiert aus. So können Sie verschiedene Formen an den Rändern erstellen, um verschiedene Wischtexturen zu erstellen. 13. Composites erstellen: Inzwischen sollten Sie eine Reihe von Effekten haben, die mit verschiedenen Arten von Grafiken und einer Reihe von verschiedenen Texturen arbeiten . Alle von ihnen können alleine verwendet werden. Sie können sie aber auch zusammensetzen, um Variationen desselben Bildes mit reichen schmutzigen Texturen verschiedener Art zu erstellen . Kombinieren Sie verschiedene Effekte und Texturen, um eine Reihe von verschiedenen einzigartigen Looks zu schaffen. Da alle diese Effekte, Bilder und Texturen bereits in einem Dokument enthalten sind, können Sie sie auswählen und miteinander kombinieren. Blenden Sie also alle Layer aus, die Sie nicht in Ihrem Composite verwenden möchten. Halten Sie nur die Layer sichtbar, die Sie benötigen. Ich werde mit diesen drei gehen, aber Sie können so wenig wie zwei oder so viele verwenden, wie Sie möchten. Behalten Sie die untere Schicht so, wie sie ist. Ändern Sie dann den Füllmodus auf allen sichtbaren Ebenen oben, um sie zu multiplizieren. Hier ist es. Der Multiplizierungsmodus eliminiert die weiße Farbe und verschmilzt die dunkleren Farben mit dem Inhalt der darunter liegenden Ebene. In diesem Fall funktioniert es großartig, weil diese Ebenen verschiedene Texturen enthalten. Aber wenn Sie beginnen, verschiedene Bilder oder Grafiken übereinander zu multiplizieren, erstellen Sie stattdessen etwas wie dieses, was vielleicht nicht Ihre Absicht ist. Wenn Sie Ihre Arbeit weiter entwickeln und mehrere Farben einführen möchten. Wenn Sie sich von einem Schwarz-Weiß-Fotokopie-Look entfernen, können Sie das auch tun. Ich werde im nächsten Teil darüber berichten, wie das geht. 14. Deine Arbeit einfärben: Die Effekte, die ich gerade gezeigt habe, können Sie arbeiten, wie sie sind, eine Nachahmung, ein traditionelles schwarz-weiß-Fotokopie-Look. Aber du musst da nicht aufhören. Wenn Sie möchten, können Sie auch in Betracht ziehen, Ihre Arbeit zu färben. Dies kann auf verschiedene Arten erfolgen. Die einfachste Art, diese Art von Bildern zu färben, besteht darin, sie vollständig zu drehen. Um dies zu tun, gehen Sie zum Ebenenbedienfeld, klicken Sie auf die Schaltfläche „Neue Füllung hinzufügen“ oder „Einstellungsebene“ und fügt eine neue Farbverlaufs-Map-Anpassungsebene hinzu. Legen Sie es über alle anderen Ebenen in Ihrem Dokument, und doppelklicken Sie auf die Miniaturansicht „Gradient Map-Layer“, um die Eigenschaften zu öffnen. im Eigenschaftenfenster Klicken Sieim Eigenschaftenfensterauf die „Verlaufsvorschau“, um den Verlaufseditor zu öffnen. Wählen Sie hier entweder einen anderen Farbverlauf aus den Voreinstellungen aus oder legen Sie Ihre eigenen Farben fest, indem Sie auf die „Farbstopps“ doppelklicken und Farben in der Farbauswahl auswählen. Verlaufs-Map ersetzt die Farben aus dem Originalbild, basierend auf ihrer Helligkeit in Graustufen durch äquivalente Farben aus dem eingestellten Farbverlauf. Hier ersetzt die Farbe des Stopps auf der linken Seite die schwarze Farbe in Ihrem Bild. Die auf der rechten Seite ersetzt die weiße Farbe. Experimentieren Sie mit verschiedenen Farben und überprüfen Sie, wie sie mit Ihrem Bild funktionieren. Sie können beliebige Farbkombinationen verwenden, wenn Sie sich vom Fotokopie-Look entfernen möchten. Oder Sie können die schwarze Farbe behalten, wie sie ist, und nur die Lichtfarbe durch etwas anderes ersetzen, um den Effekt zu imitieren, den Sie erhalten, wenn Sie auf Farbpapier kopieren, anstatt Standard hell auf das weiße Papier. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie spannende Farbkombinationen erstellen und weitere Tipps für die Verwendung von Gradienten Maps zum Tonen Ihrer Bilder benötigen, sollten Sie sich unsere Klasse Mastering Duotones in photoshop ansehen. Wenn Sie mit dem Einrichten der Verlaufskarte fertig sind, klicken Sie auf „OK“, um die Änderungen zu übernehmen. Da die Tonung mit einem Verlaufs-Map-Anpassungsebene erfolgt, können Sie die Farben jederzeit leicht ändern, indem Sie zum Verlaufseditor zurückkehren. Eine alternative und fortschrittlichere Methode zum Färben von Verbundwerkstoffen basiert darauf, separate Smart-Objekte unterschiedlich zu färben. Dies nimmt es noch weiter weg vom Fotokopie-Look. Aber es ist eine gute Technik, die Sie beachten sollten, wenn Sie verschiedenen Ebenen in Ihrem Composite eine zusätzliche Farbe oder wenige Farben hinzufügen möchten. Wechseln Sie zu dem Smart-Objekt, das anders als der Rest des Bildes gefärbt werden soll. Wenn Sie ein Farbverlaufs-Map verwenden, um das gesamte Bild zu tonieren, ziehen Sie diesen Layer über den Verlaufs-Map-Layer. Wenn Sie keine Verlaufs-Maps verwenden, platzieren Sie diesen Layer an der Stelle, an der er zwischen den anderen Layern liegen soll. Wenn der Füllmodus dieser Ebene auf Multiplikation eingestellt ist, ändern Sie ihn wieder auf Normal. Selbst wenn Sie es durchschauen müssen, erhalten Sie diesen Effekt später. Wählen Sie nun diese Ebene aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie „Mischoptionen“ im Menü. im Fenster „Ebenenstil“ Aktivieren Sieim Fenster „Ebenenstil“die Option „Vorschau“, um die Änderungen sehen zu können. Sie dann in den Hauptverrundungsoptionen zu den Überblendungseinstellungen. Stellen Sie sicher, dass es hier auf grau gesetzt ist. Verschieben Sie auf dem oberen Schieberegler den „Weißen Umschalter“ nach links. Sie werden sehen, wie der weiße Hintergrund verschwindet. Je weiter Sie nach links wechseln, desto mehr Transparenz erstellen Sie in Ihrem Bild anstelle der weißen Farbe und der Glanzlichter. Du brauchst es nicht zu weit zu bewegen. Wir müssen nur den weißen Hintergrund hier beseitigen. Um 250 Mark, werden wir den weißen Hintergrund und die hellsten Highlights loswerden. Aber Sie können mit ihm weiter spielen, wenn Sie wollen. Klicken Sie auf „OK“, um die Änderungen zu übernehmen. Nachdem Sie den Effekt „Verschmelzung“ angewendet haben, wählen Sie das „Smart Object“ und drücken Sie „Befehl G“ oder „Control G“ in Fenstern, um es in einer Gruppe für sich selbst zu platzieren. Wechseln Sie dann zur Schaltfläche Neue Füllung oder Anpassungsebene hinzufügen, und fügen Sie eine neue einfarbige Füllungsebene hinzu. Stellen Sie es auf eine beliebige Farbe ein, und klicken Sie auf „OK“. Stellen Sie dann sicher, dass sich diese bunte Ebene außerhalb der Gruppe mit dem Smart-Objekt und darüber befindet . Das ist super wichtig. Andernfalls wird der nächste Schritt nicht funktionieren. Wenn alles in Ordnung ist, halten Sie die „Alt-Taste“ gedrückt und klicken Sie mit Maus zwischen der Gruppe auf der Ebene der Vollfarbfüllung, wenn Sie dieses Pfeilsymbol anstelle des Cursors sehen. Dadurch wird die Farbfüllungsebene auf den sichtbaren Inhalt der unten stehenden Gruppe zugeschnitten und mit der ausgewählten Farbe gefüllt. Nachdem Sie den Inhalt des Smartobjekts in einer anderen Farbe gefärbt haben, können Sie zu den Fülloptionen für diese Ebene zurückkehren , indem Sie hier auf dieses Symbol doppelklicken. Passen Sie die Einstellungen „Verschmelzen wenn“ weiter an, um zu ändern wie viele Details Sie aus Ihren Grafiken entfernen. Um die Handhabung zu erleichtern, können Sie die Vollfarbfüllungsebene und die Gruppe, auf die sie angeklickt wird, in eine andere Gruppe einfügen, damit Sie wissen, dass sie zusammengehören. Nun, wenn Sie möchten, und wenn Sie einige dunkle oder gesättigte Farben verwenden, können Sie den Füllmodus der gesamten Gruppe so ändern, dass sie multipliziert wird, um sie mit dem Inhalt unten zu mischen. Wenn Sie eine helle Farbe verwenden oder einfach nur ein einfarbiges Aussehen wünschen, halten Sie es auf normal. Wenn Sie eines der Smart-Objekte in eine andere Farbe einfärben möchten, wiederholen Sie den gleichen Vorgang. In jedem Fall, wenn Sie etwas komplexes und mehrfarbig machen, spielen Sie mit der Reihenfolge der farbigen Gruppen herum, und stellen Sie sicher, dass der Mischmodus der unteren Ebenen auf normal eingestellt ist. Ihr Gesamtbild hat also keine transparenten Bereiche. 15. Skalieren und Speichern deiner Arbeit: Wenn Sie mit mir verfolgt haben, haben wir bisher alle Effekte in einem Dokument mit einer bestimmten Größe von 3.000 mal 2.000 Pixeln erstellt , was ein guter Mittelweg ist und nicht zu groß ist, um als Effektmaster zu speichern -Datei, die Sie verwenden können, wie ist, oder kopieren Sie sie, um die Bilder auszutauschen und so viele verschiedene Composites zu erstellen , indem Sie auswählen, welche verschiedenen Ebenen und Texturen zu verwenden sind. Wenn Sie jedoch ein Distressed-Bild mit unterschiedlichen Dimensionen erstellen möchten, kleiner oder größer, oder wenn Sie eine größere oder kleinere Körnung haben möchten, müssen Sie die Größe Ihres Dokuments ändern. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Bevor Sie eine Skalierung durchführen, stellen Sie sicher, dass Sie die ursprüngliche Masterdatei in einem PSD-Format speichern , damit Sie sie immer wiederverwenden können. Jetzt auf die Skalierung. Wenn Sie möchten, dass Ihr Bild größer ist und mehr Details oder kleiner enthält und eine größere Körnung in Bezug auf die Bildgröße aufweist, müssen Sie die Größe der PSD-Datei mit allen Smart-Objekten und Smartfiltern ändern, die auf sie angewendet werden. Öffnen Sie dazu entweder das Bildgrößenfenster, indem Sie in Windows Befehlstaste Alt I oder Strg Alt I drücken und geben Sie hier die neue gewünschte Bildgröße ein. Wenn Sie die Proportionen des Bildes ändern möchten, wechseln Sie zum Zuschneiden zu, indem Sie C drücken und zur Optionsleiste wechseln, um es einzurichten. in der Dropdown-Liste hier Legen Siein der Dropdown-Liste hierdie Breite Höhe Auflösung fest und geben Sie dann die gewünschten Werte hier ein. Achten Sie darauf, die Einheiten, die Sie verwenden, im Auge zu behalten. Wenn Ihr Dokument auf unterschiedliche Einheiten eingestellt ist, müssen Sie eine Eingabe vornehmen. Geben Sie einfach die gewünschte Größe ein und fügen Sie dann die Abkürzung für Einheiten hinzu. Stellen Sie sicher, dass die Auflösung auf 300 Pixel pro Zoll und nicht auf Pixel pro Zentimeter eingestellt ist. Überprüfen Sie, ob sich die Zuschneideauswahl in Ihrer ursprünglichen Arbeitsfläche befindet , und drücken Sie „Enter“, um Ihr Bild zu beschneiden und die Größe gleichzeitig zu ändern. Dadurch werden alle Effekte im Dokument erneut gerendert. Wenn Sie die Größe vergrößern, werden Sie feststellen, dass die Körnung in Bezug auf die Bilddetails kleiner wird, und es wird größer, wenn Sie die Größe des Bildes reduzieren. Unabhängig davon, was Sie tun möchten, wird Ihr verstörtes Bild nicht pixelliert, da die Effekte innerhalb des Hauptdokuments angewendet werden und Pixel nicht skaliert werden. Sie brauchen sich nicht wirklich um den Inhalt der Smart-Objekte zu kümmern. Auf diese Weise können Sie das Bild skalieren und die Effekte erneut rendern. Nachdem Sie die gesamte Skalierung durchgeführt haben, speichern Sie Ihre Entwicklungsdatei in einem PSD-Format, damit Sie sie in Zukunft problemlos wiederverwenden können. Verwenden Sie die Option Speichern unter, und stellen Sie sicher, dass Sie die neue Version nicht unter dem gleichen Namen wie die Masterdatei speichern. Normalerweise füge ich die Dimensionen in den Dateinamen ein, so dass es einfach ist , die richtige Datei zu finden und Dateien versehentlich zu überschreiben. Wenn Ihnen das gefällt, was Sie sehen, und Sie zufrieden mit der Detailgenauigkeit sind, aber ein kleines Bild für die Ausgabe erstellen müssen, anstatt die Größe des Dokuments mit allen intelligenten Objekten und Filtern zu ändern, müssen Sie zuerst das Bild. Gehen Sie zum Menü in der oberen rechten Ecke des Ebenenbedienfelds und wählen Sie „Bild abflachen“. Danach können Sie es mit dem Bildgrößenmenü auf die gewünschte Größe zuschneiden oder nach unten skalieren. Auf diese Weise wird ein kleines Bild mit der gleichen Detailgenauigkeit und kleinerer Körnung erstellt. Wenn Sie möchten, dass Ihre Effekte unter Berücksichtigung der Mindestwerte, auf die die Filter eingestellt werden können, sehr subtil sind, müssen Sie mit einem Bild arbeiten, das größer ist als Ihr beabsichtigtes Ergebnis, und nachdem alle Effekte angewendet wurden, skalieren Sie das abgeflachte endgültige Bild auf die gewünschten Abmessungen. Speichern Sie Ihre Arbeit im JPEG- oder PNG-Format, wenn Sie sie online stellen möchten, oder speichern Sie sie als TIFF oder PDF, wenn Sie sie drucken möchten. Wenn Sie planen, Ihr Bild zu drucken, konvertieren Sie es in CMYK und speichern Sie es, wenn Ihr Drucker Dateien in CMYK benötigt, oder wenn Sie in Schwarzweiß arbeiten, konvertieren Sie Ihr Dokument in Graustufen, um sicherzustellen, dass Sie das richtige Schwarz und weißer Druck ohne Tönung. Wenn Sie Ihr Bild als Skillshare Projekt zeigen möchten, was wir gerne tun würden, skalieren Sie zunächst das abgeflachte Bild auf etwa 1.200-1.600 Pixel Breite. Dies wird auch nützlich sein, um in sozialen Medien zu posten. Speichern Sie es dann als JPEG und verwenden Sie die Qualitätsfolie hier, um sicherzustellen, dass es unter der Beschränkung der Dateigröße von zwei Megabyte liegt, und Sie sind fertig. 16. Abschließende Gedanken und Fazit: Das war's für diese Klasse. Ich hoffe, Sie haben es genossen und wir werden interessante kreative Anwendungen für diese Technik in Ihrer eigenen Arbeit finden . Denken Sie daran, dass diese Effekte ideal sind, um Typografie zu stilisieren, gritty Fotografien, Plakate, T-Shirts zu erstellen und Ihren Grafiken ein verstörtes Aussehen zu verleihen. Danke, ich zeige Ihnen hier Arbeit großartig mit allen Ergebnissen in unserem Scanner Glitch oder einer unserer Quell- und gemischten Klassen produziert werden. Zögern Sie nicht, sie auszuprobieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie diese Technik in Ihrer Arbeit verwenden und sich um Ihre Erfahrung kümmern. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Experimente auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen für diese Klasse veröffentlichen. Wenn Sie sie auf Instagram teilen möchten, uns bitte @attitudecreative und verwenden Sie den Hashtag „attitudeskills“. Wenn Sie gerne lernen, verschiedene Grafikeffekte in Photoshop zu erstellen, zögern Sie nicht, unsere anderen Photoshop-Effektklassen zu besuchen, die Sie auf unseren Profilen finden. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie einen Kommentar auf der Registerkarte Diskussionen für diese Klasse, und ich werde Ihnen gerne antworten und Feedback geben. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, damit andere Leute sie entdecken können. Achten Sie darauf, uns hier auf Skillshare zu folgen, um als Erster über unsere neuen Klassen zu erfahren. Zögern Sie auch nicht, unsere Seite auf Facebook zu folgen, um zu sehen, was wir vorhaben, erhalten Sie die neuesten Updates. Senden Sie uns private Nachrichten, wenn Sie sich über etwas in Verbindung setzen müssen und nicht verpassen sollten, wenn Sie in der Spotlight-Galerie unserer Schüler zu sehen sind. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben und ich hoffe, Sie in unseren anderen Klassen zu sehen.