Strukturierungseffekte mit abgenutzter Wandfarbe in Adobe Photoshop

1. Einführung und Übersicht: Hey Leute, das ist Jenny von [unhörbar] kreativ. In dieser Klasse werde ich mit Ihnen eine Technik teilen, um fantastische Texturen zu erstellen , die Wand und Farbe auf geclusterten und ernten Wänden imitieren, verwendet intelligente Filter in Adobe Photoshop. Ohne zusätzliche Materialien, mit dieser Technik, werden Sie in der Lage sein, denken Designs oder Illustrationen und geben Sie Ihre grafische Arbeit und osteologische von beiden Seiten und Vintage Edwards, klassische oder Fresken oder Wandbilder für eine städtische Blick oder Streetart. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Texturen von Grund auf neu erstellen können. Wie man sie auf verschiedene Arten von Grafiken anwendet. Wenn Sie etwas komplexeres wollen, werde ich auch mit Ihnen teilen, wie Sie spannende vielschichtige Kompositionen erstellen können. Da sie ausschließlich auf zerstörungsfreien Filtern basieren, sind alle diese Texturen vollständig anpassbar. Dann zeigen wir Ihnen, wie Sie sie anpassen können, um verschiedene Looks zu erstellen. Ich werde super aufgeregt sein zu sehen, wie Sie diese Effekte auf Ihre Arbeit anwenden. Begleite mich jetzt und lass uns etwas Großartiges machen. 2. Erste Schritte: Beginnen wir mit dem Einrichten eines neuen Dokuments. Für eine bessere Qualität Ergebnisse und realistischere Anwendung der Effekte empfehle ich Ihnen, mit 300 DPI zu arbeiten, um hochauflösende Bilder zu erzeugen, die sowohl auf dem Bildschirm als auch im Druck gut funktionieren würden. Ich werde die Größe meines Dokuments auf 2560 mal 1440 Pixel einstellen, was sich beim Drucken als etwa A-5-Größe erweisen wird. Dies ist eine gute Größe, um Dinge auszuprobieren, da es nicht ewig dauert, um die Effekte in der Größe zu rendern, aber es ist auch ausreichend groß, so dass Sie Ihre Experimente einfach online teilen können. Ich empfehle dringend, dass Sie die gleichen Einstellungen verwenden , wenn Sie diesen Effekt zum ersten Mal erstellen, um leicht mitverfolgen zu können und vorhersehbare Ergebnisse zu erzielen, und danach, wenn Sie verstehen, wie sich dies auf die Arbeit auswirkt, können Sie die Größe des Dokuments ändern und den Effekt einfach anpassen, um in der Größe des gewünschten Ergebnisses zu arbeiten. Verwenden Sie zunächst den RGB-Farbmodus, selbst wenn Sie für den Druck arbeiten. Da einige der Filter Benutzer sein wird, kann nur im RGB-Dokument angewendet werden. Halten Sie die Bittiefe auf acht Bit. Da Sie einige der Filter im Dokument nicht anwenden können, stellen Sie eine hohe Tiefe ein. Lassen Sie uns diesem Dokument nun einen beschreibenden Namen geben, damit es später leicht gefunden werden kann. Also war alles fertig und ich kann ein neues Dokument erstellen. Wenn das Dokument geöffnet wird, speichern wir es schnell. Speichern Sie das Format auf PSD, klicken Sie auf „Speichern“, und denken Sie daran, Ihr Dokument von Zeit zu Zeit zu speichern, während Sie noch arbeiten. Jetzt sind wir bereit, mit der Erstellung unserer ersten Textur zu beginnen. 3. Erstellen eines zufälligen Verschleißmusters: Das erste, was wir schaffen werden, ist ein zufälliges Verschleißmuster. Um eine [unhörbare] beizubehalten, doppelklicken wir zunächst auf die Hintergrundebene und benennen sie in Abgenutzte Farbe um. Wir werden diese Ebene verwenden, um die intelligente Textur zu erstellen, und um dies zu tun, müssen wir mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken, im Ebenenbedienfeld und dann in Smart Object konvertieren. Bevor wir fortfahren, müssen wir zum Post-Panel gehen und die Vordergrund- und Hintergrundfarbe auf schwarz bzw. weiß setzen . Das ist sehr wichtig. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Schritt nicht überspringen. Wenn Sie Ihre Tastenkombinationen nicht geändert haben, drücken Sie einfach D auf der Tastatur Dadurch werden diese Farben auf Schwarzweiß zurückgesetzt. Wählen Sie nun die Smartobjekt-Ebene im Ebenenbedienfeld aus und gehen Sie zum Filtermenü, gehen Sie zum Renderbereich und wählen Sie Wolken aus. Diese Wolken sind die Grundlage für die Schaffung einer zufälligen abgenutzten Schmerztextur. Sie können sie in einem Smartfilter im Ebenenbedienfeld sehen. Als nächstes müssen wir noch ein paar Filter auf die Wolken anwenden , damit sie grafischer aussehen. Während der Smart-Objekt-Layer noch ausgewählt ist, rollen Sie erneut zum Filtermenü, und wählen Sie Filtergalerie aus. Hier müssen wir drei verschiedene Effekte übereinander gestapelt haben. Lassen Sie uns ein paar weitere Effekte hinzufügen, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Jetzt müssen wir den unteren Effekt auf Grün setzen, der sich im Texturabschnitt befindet. Fügen wir dann den mittleren Effekt der Retikulation aus dem Skizzenschnitt hinzu. Stellen Sie schließlich den oberen Effekt auf gerissene Kanten ein, die sich ebenfalls im Skizzenabschnitt befinden. Stellen Sie sicher, dass alle drei Effekte sichtbar sind und ihre Reihenfolge genau so ist. Mit allen Effekten an Ort und Stelle. Jetzt müssen wir sie alle so einrichten, dass sie in Kombination einen Blick wo nach schaffen würden. Fangen wir mit dem Korn an. Ich finde, dass dies wirklich gut funktioniert, wenn die Intensität auf etwa 30 eingestellt ist und der Kontrast auf 100 eingestellt ist. Was den Korntyp angeht, verwende ich gerne weich. Sie können aber auch mit anderen Typen experimentieren, um etwas andere Texturen zu erstellen. Als nächstes richten wir die Artikulation ein. Auch hier können Sie verschiedene Einstellungen erkunden, aber ich finde das Set und die Dichte zu zwei. Vordergrundebene auf Null und Hintergrundebene auf 50, funktioniert am besten, wenn Sie nur wollen, dass Kontrast von Schwarz und Weiß und nicht viele Spezifikationen in ihnen. Lassen Sie uns schließlich den Effekt der zerrissenen Kanten übernehmen. Damit es richtig funktioniert. Stellen Sie sicher, dass Sie den Bildausgleich auf einen Wert zwischen 20 und 25 einstellen. Ich finde, dass 23 am besten funktioniert. Stellen Sie dann die Glätte auf 14 und den Kontrast auf 15. Zwar gibt es Raum für Experimente mit den Korn- und Retikulationseinstellungen, gerissene Kanten Effekt funktioniert am besten mit diesen Einstellungen. Wenn Sie sie ändern, wird das Aussehen drastisch verändern und funktioniert nicht wirklich für die Textur, die wir erstellen. Wenn Sie mit diesen Effekten vertraut sind, könnten Sie denken, dass es tatsächlich genug sein wird, nur die zerrissenen Kanten hier zu verwenden. Lassen Sie uns diese beiden Effekte einfach schnell ausblenden, um zu sehen, wie es aussehen würde. Es funktioniert, aber die Kanten sind nicht so aufregend. Wenn Sie Körnung und Abnetzung hinzufügen, werden die Kanten rauer und weniger sauber. Wir bekommen all diese zusätzlichen kleinen Details und zufällige Flocken, die das Aussehen natürlicher machen. Auch Korn in Retikulation hier, erlaubt, den Texturfilter anpassen. Dann werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie sie nehmen können, um verschiedene Varianten der Textur selbst zu erstellen. Fangen wir vorerst mit den Einstellungen an, die ich verwende. Ein Experiment passte sie später an, wenn der Effekt angepasst wurde. Klicken Sie auf OK, um diese Filter wiederzugeben, wenn Sie bereit sind. Jetzt können Sie die Filtergalerieeffekte hier im Ebenenbedienfeld oberhalb der Wolken sehen. Sie können diesen Effekt jederzeit anpassen, indem das Filtergalerie-Fenster öffnen, indem Sie hier auf diesen Namen doppelklicken. Wenn Sie hier auf die Wolken doppelklicken, werden diese gerendert und das Muster ändert sich. Sie können weiterhin Clouds erneut rendern, bis Sie das Patent erhalten, das Ihnen am meisten gefällt. Alles hier ist editierbar und das ist die Schönheit intelligente Filter anstelle der regulären destruktiven zu verwenden. Nun fügen wir ein paar Anpassungen hinzu, um eine weitere Kontrolle über diese Textur zu haben. 4. Anpassen des Verschleißmusters: Ein Teil der Randomisierung der Wolken, eine Sache, die Sie wahrscheinlich ändern möchten ist die Balance zwischen weißen und schwarzen Bereichen. In unserem Muster hier schwarze Bereiche bald zu Löchern in der Farboberfläche werden. Die weißen Bereiche enthalten das Bild, Farbe oder alle Grafiken, die Sie bedrängen möchten. Sie können anpassen, wie viel von der Farboberfläche Sie behalten und wie viel Sie aussehen möchten, um abzublättern. Mein Workflow basiert rund um die Show Creative Cloud-Funktionalität. Wenn Sie jedoch eine ältere Version von Photoshop haben, können Sie immer noch dieselben Effekte erstellen, aber mit ein paar Problemumgehungen. Bitte beachten Sie die Hinweise für dieses Video und achten Sie auf die Notizen, fügen Sie sie zu anderen Videos hinzu, die Ihnen helfen, mit den Workflow-Unterschieden auf dem Weg. Um dieses Muster anzupassen, stellen Sie sicher, dass das Smart-Objekt noch ausgewählt ist. Wechseln Sie dann zu Menü, Bild, Anpassungen, und wählen Sie Ebenen. Klicken Sie auf OK, um dem Stapel der Smartfilter im Ebenenbedienfeld Ebenen hinzuzufügen. Dann Drogen Levels und legen Sie sie zwischen den Wolken, und die Filter Gallery Effekte. Dies ist sehr wichtig, weil Filter übereinander angewendet werden, und wir müssen Wolken mit Ebenen anpassen, bevor wir die Filter Gallery Effekte anwenden. Doppelklicken Sie nun auf die Ebenen, um sie anzupassen. Stellen Sie sicher, dass die Vorschau hier aktiviert ist, und nehmen Sie Anpassungen mit einem der Schieberegler oder einer Kombination davon vor, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Sie den Hervorhebungsschieberegler in verschieben, wird die Menge an Weiß in Ihrer Textur erhöht. Mehr im Schatten Schieberegler in erhöht die Anzahl der schwarzen Bereiche bald zu Lücken in der Oberfläche. Sie können auch den Mittelton-Schieberegler verwenden, um den Kontrast in der Textur anzupassen. Hier sehen Sie nur die Änderungen, die an den Wolken vorgenommen wurden, und nicht an der grafischen Textur. Um den aktualisierten Effekt anzuzeigen, müssen Sie zuerst die Anpassungen anwenden. Passen Sie die Ebenen so viel an, wie Sie möchten. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit zurückkehren können, um sie zu bearbeiten, indem Sie hier doppelklicken. Moment sieht diese Menge an Verschleiß in der Textur gut für mich aus. Ich bin bereit, mit der nächsten Stufe des Effekts fortzufahren. 5. Herstellen von Löchern im Verschleißmuster: Nachdem wir diese Schwarz-Weiß-Textur erstellt und angepasst haben, fügen wir eine weitere Ebene darunter hinzu. Letztendlich brauchen wir etwas, das am Ende eine Unterfarbe oder eine ganze Oberfläche unter dieser Schicht nachahmt . Gehen wir auf die Schaltfläche „Neues Feld erstellen“ oder „Anpassungsebene“ im Ebenenbedienfeld und fügen Sie eine einfarbige Ebene hinzu, die wir später texturieren werden. Setzen Sie das auf eine beliebige Farbe für jetzt. Ich werde für so etwas gehen. Diese Farbe sollte als Unterfarbe sinnvoll sein. Aber auch wird es gut mit jeder Grafik funktionieren, die Sie zur Textur gehen. Sie müssen diese Farbe später anpassen, damit sie realistisch aussieht. Für jetzt, verwenden Sie eine graue oder beige Farbe wie diese und klicken Sie auf OK. Wechseln Sie dann zum Ebenenbedienfeld und ziehen Sie diese einfarbige Ebene unter die Smart-Objektebene mit der Textur. Im Moment können wir den Inhalt dieser Ebene nicht sehen. Jetzt müssen wir die schwarzen Bereiche in der Textur transparent machen , um diese Ebene durch die Lücken sehen zu können. Klicken Sie im Ebenenbedienfeld rechten Maustaste auf den Smartobjekt-Layer. in diesem Menü Fülloptionen aus. im Fenster des Layerstils, Aktivieren Sieim Fenster des Layerstils, das sich öffnet, die Vorschau, um die Änderungen zu sehen. nun im Hauptabschnitt für Fülloptionen zu den Überblendungseinstellungen . Stellen Sie sicher, dass es hier auf Grau gesetzt ist, und bewegen Sie auf dem oberen Schieberegler den schwarzen Umschalter nach rechts. Je weiter Sie den Umschalter verschieben, desto mehr Transparenz erstellen Sie in Ihrer Textur statt in den Schwarz- und Schattenbereichen. Um den Transparenzgrad zwischen verschiedenen dunklen Schattierungen besser zu steuern und weitere Details einzubeziehen, können Sie diesen Umschalter aufteilen, indem Sie einen der Teile seitwärts ziehen, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Mach dir keine Sorgen, wenn du noch ein paar schwarze oder graue Bits auftauchen hast. Diese werden nicht sichtbar, nachdem wir diese Ebene zum Maskieren verwendet haben. Das wird vorerst tun. Klicken Sie auf OK, um die Verrundung anzuwenden, wenn Einstellungen. Das sieht gut aus für mich. Wenn Sie jedoch die Überblendung ändern müssen, nachdem Sie sie angewendet haben, doppelklicken Sie einfach auf dieses Symbol mit zwei überlappenden Quadraten neben dem Namen Ihres Smart-Objekt-Layers. Jetzt haben wir diese abgenutzte Textur und wir werden diese sichtbaren Bereiche als Clipping-Maske für unsere Grafiken verwenden. Um diese Schicht zum Maskieren zu verwenden, müssen wir sie alleine in eine Gruppe legen. Wählen Sie im Ebenenbedienfeld nur die Smart-Objekt-Ebene aus, und drücken Sie unter Windows Befehl G oder Steuerung G. Nun scheint dieser Layer in einer Gruppe zu sein. Dieser Schritt ist von entscheidender Bedeutung, und wenn Sie ihn verpassen, wird das, was wir als nächstes tun werden, nicht funktionieren. Stellen Sie sicher, dass sich Ihre Textur mit transparenten Bereichen in einer Gruppe befindet , und reduzieren Sie diese Gruppe vorerst, da die nächste Seite außerhalb der Gruppe funktioniert. Stellen Sie sicher, dass sich die einfarbige Füllschicht außerhalb der Gruppe und darunter befindet. Nun ist es ein guter Zeitpunkt, diese Gruppe umzubenennen , um die Navigation durch das Dokument zu erleichtern. Wir geben ihm den gleichen Namen wie das smarte Objekt im Inneren. Nun, lassen Sie uns etwas in diese Textur stecken. 6. Hinzufügen eines Bildes in die Textur: Mit diesem Effekt können Sie problemlos alle Bilder bedrängen und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie später in dieser Klasse das Beste aus verschiedenen Arten von Bildern, Vektorgrafiken und Füllebenen herausholen können. Aber zunächst sollten wir die geradlinigste Sache zur Textur verwenden, die ein Dienstlistenbild ist. Ich habe diese Vintage-Illustration hier, die ich texturieren möchte , kann es aussehen, als ob es auf der Seite eines Gebäudes gemalt wurde. Es hat eine richtige ästhetische Qualität für etwas, das ein Wandbild sein könnte, und ich habe seinen Hintergrund erweitert, so dass es leicht die gesamte Leinwand mit meiner Textur bedecken würde. Ich muss mir keine Gedanken darüber machen, zusätzliche Schichten hinzuzufügen, um die Farbe der Wandfarbe zu imitieren. Ich schlage vor, Sie greifen alle Bilder, die wie ein authentisches Wandgemälde aussehen würden. Öffnen Sie Ihr Bild in Photoshop und gehen Sie zu Bild, Bildgröße, und stellen Sie sicher, dass es oft ausreichend groß ist, um die gesamte Leinwand mit Ihrer Textur zu bedecken. Wenn es größer ist, dann großartig und wenn es etwas kleiner ist, werden Sie wahrscheinlich auch damit davonkommen. Gehen wir nun zurück zum Texturdokument und fügen wir im Ebenenbedienfeld eine neue leere Ebene hinzu. Stellen Sie sicher, dass es oberhalb und außerhalb der Gruppe mit der Textur bearbeitet wird. Nun lassen Sie uns diese Ebene umbenennen, damit wir wissen, dass sie unser Bild enthält. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf den Namen und wählen Sie in diesem Menü „In Smart Object konvertieren“. Verwendet intelligente Objekte, um Designs oder Illustrationen fortzusetzen , macht es sehr einfach, sie später zu lösen und diese Effekte auf andere Bilder anzuwenden , ohne ein Chaos in Ihrer Masterdatei zu erzeugen. Doppelklicken Sie auf diese Ebenen-Miniaturansicht, um den Inhalt von Smart Objects als separates Dokument zu öffnen. Gehen Sie nun zu Ihrer Bilddatei, wählen Sie das gesamte Bild aus, indem Sie Befehlstaste-A oder Strg-A in Windows drücken, kopieren Sie es und gehen Sie zurück zur Smart-Objektdatei und fügen Sie es darin ein. Da die Smart-Objektdatei das gleiche Format hat wie unser Hauptdokument, können Sie hier an der Platzierung Ihrer Grafiken arbeiten. Drücken Sie „Befehl Z“ oder „Control D“ in Windows in Richtung des freien Transformationsmodus und ändern Sie ggf. die Größe und drehen Sie Ihr Bild. Drücken Sie „Enter“, um Änderungen anzuwenden und den freien Transformationsmodus zu verlassen. Verschieben Sie Ihr Bild mithilfe des Verschieben-Werkzeugs und drücken Sie dann, wenn Sie mit allem hier zufrieden sind, „Befehl S“ oder „Control S“ in Fenstern, um Änderungen am Smart Object Dokument zu speichern. Schließen Sie dieses Dokument, und gehen Sie zurück und sehen Sie die Änderungen an, die auf die Masterdatei angewendet wurden. Nachdem wir ein Bild bearbeitet haben, müssen wir es mit einer Textur in dieser Gruppe zuschneiden um die Effekte sehen zu können, die auf das Bild angewendet werden. Halten Sie dazu die Alt-Taste gedrückt, und klicken Sie zwischen der Smartobjektebene mit dem Bild und dieser Gruppe, wenn dieses Symbol angezeigt wird. Dadurch wird das Smart-Objekt auf den Inhalt der Gruppe zugeschnitten und diese Textur als Zuschneidemaske verwendet. Jetzt kann ich sehen, wie das Bild mit der warmen Textur funktioniert und ich werde schnell wieder rendern die Tücher [unhörbar] wo an verschiedenen Orten. Das sieht besser aus. Dies war der erste grundlegende Schritt der Textur im Bild. Als nächstes müssen wir ein bisschen mehr Realismus hinzufügen. 7. Hinzufügen von Volumen zur abgenutzten Textur: Im Moment sieht diese Textur eher flach aus. Um es realistischer aussehen zu lassen, müssen wir etwas Volumen hinzufügen. Dies kann leicht erreicht werden, indem subtile Schatten zu den Rändern auf der Innenseite dieser Lücken in der Farbe hinzugefügt werden. Gehen Sie zum Ebenenbedienfeld, wählen Sie die Gruppe mit der Textur und der Ebene aus, auf die Sie geklickt haben, und gruppieren Sie sie zusammen, indem Sie unter Windows „Befehl G“ oder „Kontrolle G“ drücken. Benennen Sie diese Gruppe um, damit Sie verstehen, dass sie Ihre Grafiken im Notfall enthält. Stellen Sie sicher, dass die sortierte Farbebene immer noch separat unterhalb dieser Gruppe vorhanden ist. Reduzieren Sie diese Gruppe, damit Sie nicht mit ihrem Inhalt abgelenkt werden. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Mischoptionen aus. im Fenster „Fülloptionen“ Wechseln Sieim Fenster „Fülloptionen“zum Schlagschattenbereich, markieren Sie ihn und klicken Sie auf den Namen, um auf die Einstellungen zuzugreifen. Stellen Sie die Farbe auf Schwarz ein und verblenden Sie nackt, um zu multiplizieren. Dieser Schatten sollte der abgenutzten Farbschicht ein wenig Definition hinzufügen , damit Sie ihn wirklich so klein halten sollten. Denk nur darüber nach, wie es im wirklichen Leben aussieht. Farbschicht ist ziemlich dünn und kann keine langen oder starken Schatten werfen. Das sieht einfach nicht richtig aus. Legen Sie also den Abstand auf ein Pixel fest, verteilen Sie sich auf Null Prozent und die Größe auf ein Pixel. Wenn Sie an einem größeren Format oder einem größeren Maßstab der Textur arbeiten, können Sie auch einen etwas höheren Größenwert erzielen, aber wahrscheinlich nicht mehr als fünf Pixel. Schauen Sie sich einfach an, wie es aussieht und stellen Sie sicher, dass es noch realistisch ist. Kapazität können Sie einstellen, wie ausgeprägt der Schatten sein wird. Einstellung auf 50 Prozent ist eine sichere Wette, aber Sie können auch andere Optionen erkunden, besonders wenn Sie möchten, dass der Schatten subtiller ist. Passen Sie den Winkel der Lichtquelle an, wenn Sie möchten. Ich mag es, es von oben kommen zu lassen, also werde ich es auf 90 Grad oder etwas um diesen Winkel halten. Stellen Sie außerdem sicher, dass die Kontur auf linear eingestellt ist, da sie in diesem Fall das subtilere Ergebnis erzeugt. Wenn alles fertig ist, klicken Sie auf „OK“, um den Schlagschatten anzuwenden. Sie können Schlagschatten als intelligenter Effekt für diese Gruppe sehen. Wenn Sie es hier nicht sehen können, klicken Sie einfach auf dieses Pfeilsymbol neben dem Effekte-Symbol. Stellen Sie sicher, dass der Schlagschatten der gesamten Gruppe hier und nicht zu einem ihrer Inhalte hinzugefügt wird. Wenn ich die Schattensichtbarkeit im Ebenenbedienfeld deaktiviert und aktiviert habe, können Sie sehen, welchen Unterschied sie bereits macht. Es ist ziemlich subtil, aber es gibt bereits etwas Volumen in dieser Textur. Jetzt ist es auch ein guter Zeitpunkt, um die Farbe der Ebene anzupassen, die Sie für die Lücken sehen können. Doppelklicken Sie darauf und setzen Sie es auf eine Farbe, die besser mit den Farben im Bild funktioniert. Lassen Sie uns als nächstes etwas mehr an der gesamten Oberflächenstruktur arbeiten. 8. Erstellen einer groben Wandstruktur: Obwohl die Illustration, die ich hier zur Demonstration verwende, bereits eine gewisse Textur hat, weil es ein Abschaum eines Drucks ist, sieht es nicht so schön oder realistisch aus. Als nächstes müssen wir eine subtile oder alte Textur hinzufügen damit die Wandoberfläche rauer erscheint, und dafür müssen wir noch ein paar Ebenen mit verschiedenen Effekten hinzufügen. Wechseln Sie zum Bedienfeld „Ebenen“ und fügen Sie eine neue einfarbige Ebene hinzu, stellen Sie die Farbe auf Weiß ein und klicken Sie auf „OK“. Stellen Sie sicher, dass sich diese Ebene über der Gruppe mit dem Bild befindet , und benennen Sie sie in etwas wie eine raue Oberfläche um. Dann konvertieren Sie es in Smart Object, wie wir es zuvor getan haben. Sie angesichts der Ebene, die im Bedienfeld „Ebenen“ ausgewählt wurde, GehenSie angesichts der Ebene, die im Bedienfeld „Ebenen“ ausgewählt wurde,zum Menü „Filter“ und starten Sie die Filtergalerie. Standardmäßig öffnet Photoshop dieses Fenster mit den gleichen Effekten, die wir bereits verwendet haben, und das letzte Mal. Diesmal brauchen wir hier nur einen Effekt. Also lasst uns die anderen beiden löschen. Es gibt verschiedene Effekte, die Sie für Textur und Wandoberfläche verwenden können. Einer davon ist der Texturizer, der auf Sandstein gesetzt ist. Wenn Sie in einem großen Maßstab arbeiten, so etwas wie eine drei oder größer, oder im Allgemeinen eine sehr über diese raue Textur haben wollen, kann dieser Effekt großartig sein, weil Sie hier seine Skala in Reliefstärke steuern können. Wenn Sie diesen Effekt verwenden, stellen Sie sicher, dass der Lichtwinkel dem für den Schlagschatten verwendeten Wert entspricht. Also für mich ist es top. Wenn Sie eine empfindlichere Textur haben möchten, wenn Sie anfangen, diese Textur nach unten zu skalieren, werden Sie feststellen, dass Sie dieses sich immer wiederholende Muster erhalten, ich bin nicht zu scharf darauf. Wenn ich also in einem kleineren Maßstab wie diesem Dokument arbeite, verwende ich stattdessen den Knotenpapiereffekt aus diesem Fallabschnitt. In gewisser Weise hat es eine sehr ähnliche Textur wie Sandstein, aber es ist subtiler und es gibt keine offensichtlichen Wiederholungsmuster vor sich. Hier werde ich die Einstellungen ein wenig nehmen und den Farbverlauf auf 12 und die Erleichterung auf 8. Ich werde die Bildbalance auf Standard 25 setzen weil wir hier die Textur und eine einfarbige Farbe haben und die Bildbalance in diesem Fall keine Wirkung hat. diese beiden Einstellungen betrifft, sind sie ziemlich selbsterklärend und Sie können leicht mit ihnen herumspielen, um sie nach Ihren Wünschen zu zweigen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie die Reliefmenge zu stark verringern, Sie werden die Textur flach aussehen lassen, die den Zweck besiegt. Erwägen Sie, mit den gleichen Einstellungen zu beginnen, die ich verwende, und passen Sie diesen Effekt später an, wenn Sie wissen, wie er mit Ihrem Bild funktioniert. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf „OK“, um diesen Effekt anzuwenden. Hier ist es auf dem Bedienfeld „Ebenen“. Nun, wählen wir diese Ebene und Änderungen im Mischmodus in der Dropdown-Liste hier.to multiplizieren. Das sieht schon viel besser aus, aber abgesehen von der orangefarbenen Textur sieht diese Wandoberfläche immer noch ziemlich sauber aus. Der nächste Schritt besteht darin, es unebener aussehen zu lassen. 9. Ungleichmäßiges Ausmalen der Wand: Unabhängig davon, ob es sich um die bemalten Wände mit oder ohne Putzschicht unter der Farbe handelt, ist es selten, eine alte verwitterte Wand zu finden, die eine gleichmäßige Farbe vor sich hat. Dies kann auf die Art und Weise, wie es gemalt wurde, oder wegen der Feuchtigkeit, die der Wand eine ungleichmäßige melierte Textur verleiht, oder etwas andere Intensität der Farben. Lassen Sie uns diese Färbung uneben erscheinen. im Ebenenbedienfeld Erstellen Sieim Ebenenbedienfeldeine neue leere Ebene über allen anderen Ebenen. Benennen Sie es in etwas wie ungleichmäßige Patches um, und konvertieren Sie es dann in Smart Object. Stellen Sie sicher, dass Sie immer noch schwarz und weiß als Vordergrund- und Hintergrundfarben haben. Wechseln Sie dann zum Menü Filter, Rendern, und wählen Sie Wolken. Wenn die Wolken hinzugefügt werden, legen Sie den Füllmodus dieser Ebene entweder auf Überlagerung oder Weiches Licht fest. Ich werde mit Overlay beginnen und dann die Deckkraft der Ebenen auf etwa 15 Prozent reduzieren. Das sieht schon besser aus, aber ich mag es, ein paar weitere Effekte auf die Wolken hinzuzufügen. die gleiche Weise wie bei der abgenutzten Textur würde ich gerne Ebenen hinzufügen, um diese Textur anpassen zu können. Wieder, Ebenen, ziehen eine Menge Kontrolle über die Wolken Kontrast. Auf diese Weise können Sie diese Textur viel optimieren. Ich werde für so etwas vorerst gehen. Außerdem möchte ich, dass diese Textur grafischer und weniger glatt ist. Gehen wir zum Menü Filter und öffnen Sie erneut den Filterkatalog. Hier werden wir zwei der drei Effekte verwenden, die wir beim Erstellen der abgenutzten Textur verwendet haben. Fügen wir dem Stapel einen weiteren Effekt hinzu, und setzen Sie dann den unteren auf Korn und den oberen auf Reticulation. Diese beiden Effekte zusammen können eine spannende und ungleichmäßige körnige Textur erzeugen . Lasst uns sie realisieren. Beginnen wir mit der Retikulation und stellen Sie die Dichte auf 14, Vordergrundebene auf etwa 35 und die Hintergrundebene auf etwa 2. Als nächstes gehen wir zu den Korn-Einstellungen und legen Sie die Intensität auf 100 und den Kontrast auf 50 fest. Legen Sie den Korntyp entweder auf Regular oder Weich fest. Beide funktionieren in diesem Fall gut. Ich werde Regular dieses Mal verwenden, da es rauere Kanten erzeugt, die ich mag. Wenn Sie diese Textur etwas weiter anpassen möchten, spielen Sie in der Reticulation mit den Vordergrund- und Hintergrundebenen um. Dies sind die beiden wichtigsten Einstellungen, die es erlauben, die Ausbreitung von dunklen und hellen Bereichen in dieser Textur zu steuern. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf „OK“, um diesen Effekt anzuwenden. Jetzt können Sie im Ebenenbedienfeld die Sichtbarkeit dieses Effekts aus- und einschalten , um zu sehen, wie er sich auf die Textur auswirkt. Wenn Ihnen das zu grob erscheint, können Sie diesen Effekt vorerst ausblenden, oder Sie können hier im Ebenenbedienfeld auf dieses Symbol für die Verschmelzungsoptionen doppelklicken und die Intensität dieser Textur anpassen, indem Sie den Opazitätswert reduzieren. Ich werde für diesen hier 50 Prozent gehen, zumindest für den Moment. Das wird reichen. Diese Textur wirkt sich auf alle darunter liegenden Ebenen aus, und das ist in Ordnung. Aber ich möchte auch die ungleichmäßige Textur der unteren Schicht separat betonen. Um dies zu tun, halte ich einfach die Alt-Taste gedrückt und ziehe diese Ebene mit dem Bild unter diese Gruppe. Jetzt habe ich zwei Ebenen mit der gleichen Textur. Der untere betont es in den Lücken. Sie können diese Ebenen exakt gleich halten. Beachten Sie in diesem Fall, dass die Wolken beim erneuten Rendern für beide Ebenen unterschiedlich sind. Um sie wieder gleich zu machen, müssen Sie eine der Ebenen löschen und den Layer mit dem Muster kopieren, das Sie bevorzugen. Persönlich bin ich nicht allzu aufgewühlt, diese beiden Schichten gleich zu halten. Ich mag es, die untere Textur noch weiter zu schwächen, um sie härter aussehen zu lassen. Um dies zu tun, gehen Sie zunächst zu diesen Filtergalerie-Effekten Fülloptionen und drehen Sie die Deckkraft wieder um 100 Prozent. Da es nur durch die Lücken sichtbar ist, macht es Sinn, es deutlicher zu machen. Halten Sie diese Ebene ausgewählt, gehen Sie zum Menü Filter, Rendern, und wählen Sie Differenzwolken aus. Dieser Effekt wird zusätzlich zu den anderen Effekten im Stapel hinzugefügt. Wir müssen es direkt über den Wolkeneffekt ziehen, denn das ist, was wir brauchen, um es zu bewirken. Differenz Wolken Effekt weiter randomisiert das Wolkenmuster und ermöglicht es, kleinere Wolken zu haben. Dies ist sehr nützlich für diese Textur. Nachdem Sie Differenzwolken hinzugefügt und über den Wolkeneffekt gesetzt haben, können Sie sie erneut rendern, bis Sie die Textur in den Lücken erhalten, die Ihnen gefällt. So etwas sieht gut für mich aus. Aber im Moment sind diese Texturen ein bisschen zu viel für mich. Ich werde die Deckkraft der unteren Texturebene auf etwa 10 Prozent reduzieren und dann die Deckkraft der obersten Texturebene etwas mehr auf etwa 5 Prozent drehen. Es mag sehr subtil aussehen, aber die Textur ist da, und das funktioniert für mich. Aber Sie können es deutlicher halten, wenn Sie möchten. Diese beiden Texturen sind so subtil, aber sie machen den Unterschied und machen die Oberfläche realistischer. Dies ist eine schlicht bemalte Wand getan. Es könnte funktionieren, wie es ist, besonders wenn Sie das Aussehen einer verputzten Wand oder klassischen Fresken imitieren möchten. Aber für mich werde ich hier nicht aufhören. Als nächstes werden wir eine Ziegelmauer-Textur erstellen. 10. Erstellen eines Ziegelmusters: Der erste Schritt beim Erstellen einer Ziegelwandstruktur besteht darin, ein Ziegelmuster zu erstellen. Lassen Sie uns eine neue leere Ebene erstellen und sie in Steine umbenennen. Konvertieren Sie in Smart Object und stellen Sie sicher, dass es sich über allen anderen Ebenen im Dokument befindet. Doppelklicken Sie dann auf die Ebenenminiatur, um den Inhalt der Smart Objects als separates Dokument zu öffnen. Dieses intelligente Objekt wird das Ziegelmuster enthalten , das wir von Grund auf neu erstellen werden. Stellen Sie sicher, dass im Dokument nur eine transparente Ebene vorhanden ist und die Vordergrundfarbe auf Schwarz eingestellt ist. Wählen Sie nun das Rechteck-Werkzeug aus, und zeichnen Sie ein Rechteck in der Form eines Ziegels. Etwas rund 400 mal 150 Pixel, sieht ungefähr richtig aus. Aber wenn Sie einen kürzeren oder längeren Ziegelstein haben wollen, können Sie das definitiv tun. Wenn Sie an einem größeren Maßstab arbeiten, müssen Sie zunächst einen größeren Ziegelstein erstellen. Behalten Sie das im Hinterkopf. Nachdem Sie den Ziegelstein gezeichnet haben, gehen Sie in die Optionsleiste oben im Arbeitsbereich und passen Sie die Größe hier gegebenenfalls weiter an. Stellen Sie sicher, dass der Modus auf Form festgelegt ist, legen Sie dann die Füllung auf keine fest, und setzen Sie den Strich auf Schwarz. Legen Sie als Nächstes die Strichbreite fest. Die Einstellung bestimmt, wie dick die Mörtelschicht zwischen den Ziegeln sein wird. Sie können mit diesem Wert herumspielen je nachdem, wie zart Sie möchten, dass Ihre Mauer aussehen. Ich werde hier für 10 Pixel gehen, was für diese Ziegelgröße ungefähr richtig aussieht. in den Strichoptionen Stellen Siein den Strichoptionendie Strichausrichtung auf die Mitte, und das ist, wie unser Ziegel gemacht hat. Jetzt machen wir ein Muster daraus. Um alles zu erlernen, gehen Sie in die Menüansicht und stellen Sie sicher, dass „Snap“ aktiviert ist. In den Optionen „Snap 2“ werden Layer aktiviert. Verwenden Sie nun das Verschieben-Werkzeug und halten Sie die Alt-Taste gedrückt, diesen Stein nach unten und seitlich zu prägen, bis er an der Mitte des Ziegels oben rastet. Stellen Sie sicher, dass die Striche beider Steine ausgerichtet sind. Sie sollten sich auch so aneinander schnappt. Wiederholen Sie dann den Vorgang, indem Sie Alt ziehen in dieser Form noch einmal und rasten Sie ihn hier ein. Vergrößern Sie die Ansicht, um zu überprüfen, ob alles perfekt ausgerichtet ist. Nun müssen wir ein Fragment auswählen, das wir als Basis für das Muster verwenden werden. Wählen Sie das rechteckige Auswahlwerkzeug aus, und erstellen Sie sorgfältig eine Auswahl, beginnend von der oberen Ecke hier, und gehen Sie in die Innenseite dieses Strichs und bis zum Anfang dieses Strichs. Stellen Sie sicher, dass Ihre Auswahl pixelgenau ist und diese Größe genau auf diese Weise berührt, und es gibt keine leeren Pixel und keine Überlappungen hier. Wenn die Auswahl korrekt ist, gehen Sie zum Menü, bearbeiten und wählen Sie Muster definieren. Geben Sie Ihrem Muster einen Namen, und klicken Sie dann auf OK. Jetzt können Sie diese Layer entweder löschen oder wenn Sie möchten, behalten Sie sie bei, um später schnell ein neues Muster mit einer anderen Strichstärke zu erstellen. In diesem Fall gruppieren Sie sie und blenden Sie diese Gruppe aus. Nun füllen wir dieses Dokument mit unserem Partner aus. Wenn Sie noch eine Auswahl aktiv haben, drücken Sie Befehl D oder Steuerelement D in Fenstern, um die Auswahl dieses Bereichs aufzuheben und zu verkleinern, um die gesamte Arbeitsfläche anzuzeigen. Wechseln Sie dann zum Ebenenbedienfeld und fügen Sie eine neue Musterebene hinzu. Wählen Sie Ihr Ziegelmuster aus den Patentsuchen hier und skalieren Sie dann Ihr Muster, so dass es hier einen Effekt erzeugt. Ich denke, 50 Prozent funktionieren gut für mich hier da ich keine sehr großen Ziegelsteine oder einen Nahausblick haben möchte. Letztendlich müssen Sie überprüfen, wie es in Ihrer Masterdatei in Bezug auf die Bilder aussieht , die Sie in den Maßstab der verwendeten Textur texturieren. Dies kann aber jederzeit später angepasst werden. Moment sind 50 Prozent gut. Klicken wir auf „OK“. Es gibt zwei großartige Dinge über die Verwendung von Musterfüllungsebenen , anstatt Ebenen mit dem Malereimer zu füllen. Zum einen können Sie den Maßstab Ihrer Schaltfläche jederzeit leicht bearbeiten , indem Sie auf die Ebenen von jetzt hier doppelklicken. Eine andere, ist, dass Sie das Muster einfach mit dem Verschiebenwerkzeug neu positionieren können, so dass Sie unangenehme Kanten vermeiden können. Nachdem wir unser Muster erstellt, skaliert und positioniert haben , müssen wir dieses Smart Object im Dokument speichern, und nach dem Speichern, werden wir in der Lage sein, dieses Muster in unserer Master-Datei zu sehen. 11. Hinzufügen von Realismus zum Ziegelmuster: Jetzt zurück in unserer Master-Datei, müssen wir einen Effekt zu dieser Schaltfläche hinzufügen, um eine realistischere Textur zu erstellen. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie diese Ebene auswählen und diesen Mischmodus in „Weiches Licht“ ändern. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie „Verschmelzungsoptionen“. Vergewissern Sie sich, dass diese Vorschau im Ebenenstilfenster aktiviert ist. Gehen Sie zum Abschnitt „Abschrägung und Prägung“. hier zunächst Gehen Siehier zunächstzur „Glanzkontur“ und legen Sie sie auf „Rollende Neigung Nachkommen“ fest. Setzen Sie dann „Stil“ auf „Prägung“, „Technik“ auf „Glatt“, „Tiefe“ auf 100 Prozent und „Richtung“ auf „Nach oben“. Mit dieser Skala meiner Schaltfläche funktioniert die Einstellung „Größe“ auf etwa 10 Pixel großartig. Sie müssen jedoch möglicherweise verschiedene Einstellungen ausprobieren, abhängig von der Größe Ihres Ziegelmusters. Halten Sie „Erweichen“ auf Null, wenn Sie härtere Kanten haben möchten. Behalten Sie den Winkel der Lichtquelle so, wie Sie zuvor für das gesamte Dokument verwendet haben und wie Sie den Schlagschatten festgelegt haben. Ich halte es bei 90 Grad oder Top-Position. Stellen Sie sicher, dass die Glanzlichter auf Weiß gesetzt sind und der Hervorhebungsmodus bei etwa 65 Prozent Deckkraft auf „Weiches Licht“ eingestellt ist und die Schatten schwarz sind, auf „Multiplizieren“ und etwa 75 Prozent eingestellt sind. Wenn Sie ein kontrastreicheres Aussehen wünschen, können Sie die Deckkraft der Glanzlichter und Schatten erhöhen, aber ich bevorzuge im Allgemeinen ein subtileres Aussehen. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf „OK“, um diesen Effekt anzuwenden. Im Moment sehen diese Ziegel sehr sauber und einheitlich aus. Als nächstes fügen wir ein paar Filter hinzu, damit sie rauer erscheinen. Halten Sie diese Ebene ausgewählt und gehen Sie zum Menü „Filter“, „Rauschen“, und wählen Sie „Mittel“. Stellen Sie hier den Radiuswert auf etwa zwei bis vier Pixel oder einen höheren Wert ein, wenn Sie an einem größeren Maßstabsmuster arbeiten. Achten Sie nur darauf, die Vorschau zu überprüfen und es richtig aussehen zu lassen. Mittleres Rauschen erweicht alle Ecken, was sehr nützlich ist, da Steine keine super scharfen Kanten haben. Klicken Sie auf „OK“, um diesen Filter anzuwenden. Als nächstes gehen Sie zum Menü „Filter“, „Verzerren“ und wählen Sie „Welligkeit“. Ich werde die Größe auf Mittel setzen und auf etwa 20 Prozent betragen. Dies wird alle Kanten ein wenig aufrauen. Abhängig von der Skala Ihres Ziegelmusters, spielen Sie mit den Einstellungen herum, um den groben Look zu erhalten, den Sie mögen. Klicken Sie dann auf „OK“, wenn Sie bereit sind. Der Mörtel sieht im Moment gleich und ziemlich dunkel aus. Gehen wir zum Menü „Filter“, „Rendern“, und wählen Sie „Unterschied Wolken“. Jetzt sieht die Oberfläche zufälliger aus und es gibt hellere und dunklere Lücken zwischen den Ziegeln. Denken Sie daran, dass Sie das Muster „Differenzwolken“ jederzeit erneut rendern können, wenn Sie ändern möchten, wo dunklere und hellere Bereiche im Ziegelmuster sind. An diesem Punkt können Sie auch „Ebenen“, „Anpassungen“ oben auf die „ Differenzwolken“ hinzufügen , wie wir es zuvor getan haben , wenn Sie mehr Kontrolle über dieses Muster haben möchten. Aber das ist nicht unbedingt notwendig. Eine letzte Sache, die ich hier hinzufügen möchte, ist ein wenig Textur auf den Mörtel zwischen den Ziegeln. Gehen wir noch einmal zum Menü „Filter“ und starten Sie „Filtergalerie“. Hier muss ich nur einen Effekt behalten, ich aus dem Texturabschnitt auf „Craquelure“ setzen werde. Was die Einstellungen betrifft, können Sie mit ihnen herumspielen, um so viel oder so wenig Textur zu erhalten, wie Sie wollen . Ich stelle den „Crack Spacing“ gerne auf irgendwo zwischen 25 und 50 ein. Stellen Sie „Crack Depth“ und „Crack Brightest“ auf etwa fünf. Wenn diese Textur für Sie gut aussieht, klicken Sie auf „OK“, um diesen Effekt anzuwenden. Jetzt können Sie es in Ihrem Dokument sehen und als etwas subtilere Variation an der Textur anpassen etwas subtilere Variation an und den Mörtel ein bisschen realistischer aussehen lassen. Nachdem Sie alle diese Effekte für das Ziegelmuster eingerichtet haben, können Sie auch die Einstellungen „Abschrägung und Prägung“ erneut aufrufen , indem Sie hier auf den Effektnamen doppelklicken. Da Sie jetzt das Endergebnis sehen können, können Sie die Einstellungen anpassen, um das Aussehen zu optimieren. Ich werde den Größenwert hier leicht erhöhen um ausgeprägtere Geschenke zwischen den Ziegeln zu haben, wie diese. Als schnelle Alternative können Sie die Ziegelschicht unter der Gruppe mit Ihrem strukturierten Bild verschieben , um ein anderes Aussehen zu haben, wodurch dieses Bild so aussehen wird, als wäre es auf einer dicken Putzschicht gemalt. Wenn Sie dieses Aussehen erstellen, können Sie auch die lackierte Putzschicht dicker erscheinen lassen , indem Sie die Schlagschatteneinstellungen für diese Gruppe ändern. Erhöhen Sie hier die Werte „Entfernung“ und „Größe“ und sehen Sie, wie diese Lücken ausgeprägter werden. Aber wieder, versuchen Sie es nicht zu übertreiben, denn wenn Sie es tun, wird es nicht realistisch aussehen. Wenn Sie ein wenig mehr von dieser Mörtelstruktur für den Putz sichtbar haben möchten , können Sie diese Ziegelschicht ziehen , während Sie die „Alt“ -Taste gedrückt halten und die Kopie auf alle anderen Ebenen legen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Layer duplizieren und kein neues Smartobjekt beim Kopieren erstellen. Auf diese Weise können Sie das Muster innerhalb des Smartobjekts für beide Brick-Layer nicht gleichzeitig anpassen . Hier ist ein normales Exemplar. Wir müssen die Deckkraft nach unten drehen, damit diese Textur schwächer aussieht. Es gibt nur ein kleines bisschen Textur, die die Putzschicht etwas weniger dick und flach erscheinen lässt . Wenn Sie die Deckkraft nicht herunterdrehen, wird stattdessen nur die Mörteltextur hervorgehoben. Halten Sie diese Ziegelalternativen im Hinterkopf, um verschiedene Looks zu schaffen. Für dieses Bild gehe ich zurück zum ursprünglichen Look mit einer Ziegelschicht auf der Oberseite. Wir sind mit diesem Effekt hier fertig und es sieht toll aus. Ich mag dieses nicht allzu raue Aussehen der Steine. Wir fügen der Arbeit nur ein bisschen mehr urbanes Gefühl hinzu. Aber natürlich, wenn Sie rauere Ziegel oder eine realistischere Ziegelfarbe wollen, können Sie in dieser Richtung weiter arbeiten. Da es sich bei dieser Klasse nicht speziell um die Ziegeltextur handelt, und das ist [unhörbar] und besitzen in Richtung Farbeffekt, werde ich hier mit der Erstellung von Ziegeln aufhören. Gehen wir zurück zur Textur „Abgenutzter Schmerz“ und werfen einen Blick auf ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir sie weiter anpassen können. 12. Erstellen von alternativen Texturen: Da diese Textur auf einer Reihe von intelligenten Filtern basiert, können wir jetzt einfach jeden von ihnen modifizieren, um alternative Looks zu erzeugen. Wenn Sie mit dem Erstellen alternativer Effekte beginnen, sollten Sie diese als separate Dateien speichern , damit Sie sie in Zukunft problemlos verwenden können. Beginnen wir mit dem Filter Galerie-Effekt für die abgenutzte Farbtextur. Der Haupteffekt zum Experimentieren ist Grain. Wenn Sie die Einstellungen ändern, können Sie die Textur erheblich ändern. Selbst wenn Sie alle anderen Einstellungen gleich halten, wird , wenn Sie nur die Kornintensität selbst ändern ein anderes Aussehen erzeugt, wenn Sie nur die Kornintensität selbst ändern. Diese Textur kann völlig funktionieren, wenn Sie kleinere Flocken in Ihrer abgenutzten Farbtextur haben möchten. Sie können auch mit verschiedenen Korntypen experimentieren, so suchen Sie nach ihnen, um zu sehen, wie die ältere Textur. Ich mag den Look, der von Vertical Grain erstellt wurde. Jetzt muss ich zum Reticulationseffekt gehen und all diese lustigen Kanten kompensieren, die von der vertikalen Korn geschaffen wurden. Hier werde ich den Wert der Vordergrundstufe auf Maximum erhöhen , um stattdessen dieses sehr kontrastierende Muster zu haben. Nachdem Sie die Einstellungen für die Reticulation angepasst haben, gehen wir zurück zu den Korn-Einstellungen und spielen mit ihrer Intensität. Mit den höheren Intensitätswerten diese vertikalen Linien ausgeprägter. Sie können sie so stark oder so subtil machen, wie Sie möchten. Ich bleibe bei etwas um 50. Hier ist eine völlig andere abgenutzte Farbtextur. Wenn es Ihnen gefällt, klicken Sie auf „OK“, um Änderungen anzuwenden, und speichern Sie eine Datei mit diesem Effekt unter einem anderen Namen als der Originaldatei. Jetzt werde ich zu meinem ursprünglichen Effekt zurückkehren, damit ich Ihnen eine andere meiner Lieblingstexturen zeigen kann , die Sie mit diesen Filtern erstellen können. Gehen wir noch einmal zu den Filter-Galerie-Filtern für die abgenutzte Farbtextur. Fangen wir mit dem Korn an. Zuvor hatten wir diese Kombination dieser beiden Einstellungen, um Volumenkörper zu erstellen, aber wenn Sie beginnen, den Kontrast zu reduzieren, beginnen Sie stattdessen ein alternatives Aussehen mit kleinen Flocken zu erstellen. Stellen Sie Kontrast auf etwa 50 ein, verschieben Sie dann die Intensität auf 100, und ändern Sie den Korntyp in Regular. Als nächstes gehen Sie zur Retikulation und erhöhen Sie Dichte auf etwa fünf, aber halten Sie die anderen beiden Einstellungen gleich. Dann gehen wir zu den Zerrissenen Kanten und reduzieren den Bildausgleichswert auf etwa 11. Auch das ist zu wenig oder zu viel Textur für Sie, Sie können durch die gleichen Einstellungen gehen, die wir gerade geändert haben , und experimentieren mit ihnen weiter, zum Beispiel, reduzieren Sie den Kornkontrast noch weiter. Das sieht gut aus für mich, also werde ich Änderungen anwenden. Hier ist eine sehr subtile abgenutzte Textur. Jetzt können Sie die Ausbreitung dieser Textur mit der Einstellung „Ebenen“ für diese Ebene anpassen . Wenn Sie insgesamt mehr Luft haben wollen, erhöhen Sie einfach die Menge der transparenten Bereiche in den Wolken indem Sie schwarz bewegen und treffen Sie diese Indikatoren auf der rechten Seite. Wenden Sie Änderungen an, um den aktualisierten Effekt anzuzeigen. Wenn Ihnen dieser Effekt gefällt, speichern Sie diese Datei unter einem anderen Namen und überschreiben Sie nicht die vorherige Datei. Hier sind alle drei alternative Art und Weise, wie es aussieht, aber achten Sie darauf, diese Effekte noch weiter zu erkunden, um andere Looks zu schaffen. 13. Anpassungen von Effekten: Unabhängig davon, welchen Effekt Sie erzielen, denken Sie daran, dass Sie Wolken erneut rendern können, um verschiedene Texturmuster zu erstellen. Da wir Wolken, zerrissene Farben und sogar Patches und Ziegel aufgetragen haben , gibt es viele Wolken zu modifizieren. auch daran, dass Sie Ebenen anpassen können , um den Verschleiß in Ihrer Textur zu erhöhen oder zu verringern. Wenn Sie die Farben an der Wand unebener aussehen lassen möchten, wechseln Sie zu den Ebenen „Unebene Patches“, und öffnen Sie die Deckkraft. Wenn Sie möchten, erstellen Sie mehr von diesen Ebenen und randomisieren Sie die Wolken, die sie enthalten, so dass die Muster jedes Mal unterschiedlich sind. Für ein etwas anderes Aussehen dieses Effekts können Sie auch die Verschmelzung und den Modus dieser Ebenen von Overlay in weiches Licht ändern. Denken Sie daran, dass Sie auch Ihre Ziegelmusterdatei erneut aufrufen und den Maßstab Ihres Musters ändern oder Ihre Musterplatzierung ändern können, um besser mit Ihrem Bild oder Gesamtformat zu arbeiten. Wenn Sie das Muster selbst ändern möchten, verwenden Sie diese Formebenen, wenn Sie sie beibehalten haben, oder erstellen Sie neue Formen mit dem Rechteck-Werkzeug. Lassen Sie dieses Werkzeug in jedem Fall im Werkzeugfenster ausgewählt , um die Eigenschaften der Formen hier ändern zu können. Ändern Sie beispielsweise die Strichstärke für alle diese Formen, und erstellen Sie dann ein neues Muster. Jetzt können Sie diese Gruppe wieder deaktivieren, den Muster-Layer aktivieren, darauf doppelklicken und das Muster in das neu erstellte Muster ändern Hier ist Ihr aktualisiertes Muster. Stellen Sie sicher, dass Sie das Smart-Objekt speichern, um Änderungen auf die Masterdatei anzuwenden. Fühlen Sie sich auch nicht verpflichtet, wiederholbare Muster zu erstellen. Sie können die Formen vollständig zeichnen und manuell anordnen, besonders wenn Sie bereits in Ihrem endgültigen gewünschten Format arbeiten. So können Sie ganz einfach eine Ziegelmauer erstellen, die aus verschiedenen Ziegelgrößen besteht, oder Sie können hier andere Muster erstellen. Zum Beispiel ein Muster aus einem großen Block aus Stein oder Beton, das mit dem abgenutzten Farbeffekt gut aussehen würde. Wenn Sie in großem Maßstab arbeiten und möchten, dass diese raue Oberfläche stärker ausgeprägt ist, denken Sie daran, zu den Filtergalerie-Filtern für den rauen Oberflächen-Layer zurückzukehren . hier anstelle von Notizpapier Stellen Siehier anstelle von Notizpapierdiesen Effekt auf Texturizer ein, und wählen Sie hier Sandstein aus. Erhöhen Sie die Skalierung, und richten Sie die restlichen Einstellungen nach Ihren Wünschen ein. Wenden Sie Änderungen an und genießen Sie hier eine rauere Textur. Eine andere Sache, die Sie ausprobieren können, ist die Umkehrung dieser Textur. Wählen Sie die Smartobjektebene im Ebenenbedienfeld aus und gehen Sie zum Menü Bild, Anpassungen, und fügen Sie die umgekehrte Anpassung hinzu. Es wird hier oben auf dem Stapel hinzugefügt. Nun, anstatt eine bemalte Wand mit Bits abblättern zu lassen, haben wir stattdessen diese verbleibenden Flocken hier. Wenn Sie sich für einen ultimativen abgenutzten lackierten Putz-Look entscheiden, wäre dies ganz schön geklappt. Dieser Look ist noch realistischer, wenn sich das Ziegelmuster unter dieser Gruppe befindet. Denken Sie daran, dass die Einstellung der Ebenen hier ermöglicht es Ihnen , die Menge der Farbe zu steuern, die Sie übrig haben. Wenn Sie diese umgekehrte Textur nicht haben möchten, blenden Sie einfach den Invertierungseffekt hier aus, aber behalten Sie ihn für zukünftige Experimente bei. Sie haben diese andere Option immer griffbereit. Dies gilt für die Effektberichtigungen. Sehen wir uns jetzt an, wie wir verschiedene Arten von Grafiken bedrängen können. 14. Hinzufügen von Verschleißeffekten zu verschiedenen Arten von Grafiken: Nachdem Sie Ihre Effekte erstellt haben, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Stammdaten griffbereit machen. Damit Sie in Zukunft problemlos alle anderen Bilder strukturieren können , ohne dass Sie sich für den Prozess entscheiden müssen oder das Bauen wieder aufbauen müssen. So tauschen Sie das strukturierte Bild aus. Wechseln Sie zum Ebenenbedienfeld, und doppelklicken Sie auf das Smartobjekt, das es enthält. Wie immer öffnet sich dadurch der Smart Object Content als separate Datei. Alles, was wir tun müssen, ist ein anderes Bild zu kopieren, das Sie texturieren möchten , und es in dieses Smart Object Dokument einfügen, die Größe ändern und so positionieren, wie Sie es wollen. Wenn Sie bereit sind, speichern Sie dieses Dokument. Hier ist Ihr neues Bild texturiert. Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie diese Farbe höchstwahrscheinlich unter einer dieser Gruppen anpassen , damit sie mit diesem bestimmten Bild besser funktioniert. Vielleicht möchten Sie Ihre warme Farbtextur randomisieren , so dass sie besser zu diesem Bild passt und sich von Ihren anderen Bildern unterscheidet. Bisher haben wir mit Aufstellungsbildern gearbeitet, die die Leinwand vollständig bedecken. Aber mit diesem Effekt können Sie so leicht Textur Bilder oder Formen ohne Hintergrund, einschließlich demographischer Komposition oder Vektorgrafiken kopieren Sie es aus Illustrator. Zum Beispiel habe ich diese Art von grafischer Komposition, die mit diesem Bild zusammenpassen sollte. Ich könnte es dem gleichen Smart-Objekt hinzufügen, das das Bild enthält, und auf diese Weise damit arbeiten. Aber in diesem Fall möchte ich es in einem separaten Smart-Objekt geben und Sie werden sehen, warum in einem Moment. Lassen Sie uns also eine neue leere Ebene über dem Smart Object erstellen. Benennen Sie diese Ebene um, und konvertieren Sie sie dann in ein Smart Object. Jetzt gehen wir und bearbeiten seinen Inhalt. Ich habe diese typografische Komposition in meiner kreativen Cloud-Bibliothek gespeichert. Aber Sie können auch typografische Kompositionen in Photoshop erstellen. Ich werde es einfach ziehen, um Leinwand zu erstellen und die Größe zu ändern. Ich weiß, welche Größe meine Typkomposition haben sollte und wo sie hier platziert werden sollte. So ist es einfach. Aber wenn Sie den Typ mit dem Bild ausrichten müssen, das sich nicht innerhalb desselben Smartobjekts befindet, können Sie entweder Ihr Bild hier platzieren, nur um eine Komposition zu erstellen und es dann löschen oder Sie können die Typkomposition skalieren und formen um in der Master-Datei danach. Jetzt muss ich die Farbe dieses Textes schnell ändern. Ich kann es einfach tun, indem eine neue einfarbige Füllebene hinzufüge und seine Farbe auf die Farbe setze , die ich in diesem Fall verwenden möchte. Nun muss ich diese einfarbige Ebene auf eine typografische Komposition wie diese zuschneiden. Ich bin hier fertig. Speichern wir dieses Dokument. Nun ist es in meiner Masterdatei sichtbar. Um diese Ebene mit der gleichen Textur zu belästigen, müssen Sie sie an der unten liegenden Position zuschneiden, indem Sie zwischen ihnen klicken. Es ist sehr praktisch, mehrere Ebenen auf die gleiche Textur zu schneiden. Denn auf diese Weise können Sie ziemlich komplexe Designs erstellen, die aus mehreren Schichten bestehen. Behalten Sie einfach ein Auge auf die Reihenfolge der Ebenen hier und stellen Sie sicher, dass keine anderen irrelevanten unbeschnittenen oder versteckten Ebenen dazwischen lauern, die das Clipping nicht korrekt funktionieren. Das ist erledigt. Nun, diese typografische Komposition sieht ziemlich sauber aus, obwohl sie strukturiert ist. Lassen Sie uns ein paar Effekte zu dieser Ebene hinzufügen, damit sie etwas weniger digital aussieht. Wählen Sie die Smart-Objekt-Ebene und gehen Sie dann zum Menü Filter, Rauschen und wählen Sie Medium, setzen Sie es auf ein oder zwei Pixel oder vielleicht mehr, abhängig von Ihrer Typgröße. Nur so von den Formen davon, aber zerstören Sie nicht die Struktur. Klicken Sie auf OK, um diesen Effekt anzuwenden. Gehen wir nun wieder zum Menü Filter und wählen Sie Rebell verzerren, Größe auf Mittel und Nachfrage auf etwa 20-30 Prozent. Oder vielleicht etwas mehr oder ein bisschen weniger, abhängig von der Typgröße. Lassen Sie uns Änderungen anwenden und hier ist meine typografische Komposition, die eher aussieht, als wäre es von Hand bemalt worden. Diese Effekte zu diesem Typ hinzuzufügen und sie in der Masterdatei zu steuern , war der Grund, dass sie als separates Smart Object beibehalten wurde. Jetzt habe ich einen anderen Platzhalter, der für alle anderen typografischen Kompositionen oder Web-Pick-Illustrationenfunktioniert alle anderen typografischen Kompositionen oder Web-Pick-Illustrationen , die ein wenig aufgeweicht werden müssen. Lassen Sie uns wieder in dieses Smart Object gehen. Erstens, verstecken Sie alle Ebenen, die Sie hier haben, weil wir sie im Moment nicht brauchen. Lassen Sie uns nun eine Illustration hier anstelle der Typkomposition setzen. Ich möchte diese Walvektorillustration strukturieren. Also werde ich zu diesem Dokument bearbeiten. Hier ist es vor transparentem Hintergrund. Jetzt werde ich dieses Dokument speichern und zu meiner Masterdatei zurückkehren. Hier, wie Sie dieses Bild sichtbar unter diesem Wal. Ich will es hier nicht. Also lassen Sie uns dieses Bild für jetzt verstecken. Sobald Sie dieses Bild, das die gesamte Leinwand bedeckt, verstecken, erhalten Sie hier stattdessen diese breite Textur, die von dieser Ebene kommt. Das könnte okay sein, wenn du einen weißen Wal willst. Aber in allen anderen Fällen möchten Sie in der Lage sein, diese Farbe zu ändern. Dies kann leicht mit einer anderen einfarbigen Schicht erfolgen. Es ist von diesem Menü. Stellen Sie die Farbe auf eine beliebige Farbe ein, und dann ändert sich das Licht. im Ebenenbedienfeld sicher, dass sich die einfarbige Ebene oberhalb der Gruppe mit der Textur befindet, aber unterhalb der Ebene mit der Walillustration. Beschneiden Sie diese Ebene für die Texturgruppe. Wenn es bereits darauf abgeschnitten ist, sehen Sie diesen Pfeil hier. Das ist also die einfarbige abgenutzte Farbe. die gleiche Weise wie das Hinzufügen einer einfarbigen Füllungsebene können Sie eine Farbverlaufsfüllungsebene aus demselben Menü hinzufügen. Klicken Sie in diesem Fenster auf den Farbverlauf, um das Fenster des Farbverlaufs-Editors zu öffnen. Stellen Sie hier den Farbverlauf auf einen Prozentsatz ein, den Sie mögen, oder neu definierte Galois-Stopps auf dem Farbverlaufsschieberegler hier. Klicken Sie auf OK, um die Änderungen anzuwenden. Gehen Sie dann zurück zum Einrichtungsfenster des Farbverlaufes. Hier können Sie den Verlaufsstil, den Winkel und die Skalierung ändern. Während dieses Fenster geöffnet ist, können Sie den Farbverlauf auch um die Leinwand ziehen , um die Position zu ändern. Wenn Sie fertig sind, tragen Sie Farbverlauf auf und genießen Sie Ihre bunte Farbe als auch. Auch hier passen Sie die Farbe auf dem Hintergrund an, um mit den anderen Farben hier zu arbeiten. Das sieht nach Spaß aus. Eine andere Sache, die Sie mit dieser Textur verwenden können, ist ein Teil der Feldebene. Lassen Sie uns diese Ebenen für jetzt ausblenden und sehen, wie es funktionieren würde. Fügen Sie einen unteren Füllungsebene aus diesem Menü hinzu. Wählen Sie in diesem Fenster die Schaltfläche aus, die Sie strukturieren möchten. In diesem Fall müssen Sie vorher eine Mustervoreinstellung vornehmen. Ich habe diesen Knopf hier, der als Gemälde an der Wand funktionieren könnte. Also werde ich es benutzen. Genauso wie bei der Erstellung des Ziegelmusters, passen Sie Ihren Mustermaßstab an und verschieben Sie ihn so, dass er gut innerhalb der Leinwand positioniert wird. Klicken Sie auf OK, um das Muster anzuwenden. Photoshop schneidet diese Musterebene automatisch an die Textur ab. Aber wenn Sie es nicht beschnitten haben, dann tun Sie es selbst. Wenn es um jede Dekoration geht, sind sich wiederholende Muster wirklich mehr um Tapeten, anstatt an den Wänden zu malen. So große Muster, was in diesem Zusammenhang Sinn macht. Etwas geometrisches oder abstraktes. Sie können eine beliebige Anzahl und jede Art von Grafiken mit dieser Textur bedrängen. Sie können anspruchsvolle Kompositionen erstellen, indem Sie mehrere Smart-Objekte mit unterschiedlichen Designelementen verwenden. Sie können diese Texturen aber auch noch einen Schritt weiter machen und sie miteinander kombinieren, um komplexe Oberflächen und mehrere Farb-Layer zu erstellen. 15. Kombinieren mehrerer Texturen: Um mehrere Texturen und Effekte zu verwenden, um dasselbe Bild müssen Sie lediglich eine weitere Farbtexturebene innerhalb derselben Gruppe hinzufügen. Sie können es von einem anderen Dokument aus fahren dessen Textur bereits erstellt wurde, oder Sie können diese Ebene einfach kopieren und anschließend anpassen. Das werde ich tun. Nachdem ich diese Ebene kopiert habe, können wir keine Änderungen sehen, da diese Ebenen genau gleich sind. Wir können anfangen, die Wolken zu randomisieren. Das Verschleißmuster hat sich geändert. Aber jetzt gibt es im Allgemeinen weniger Verschleiß. Dies liegt daran, dass diese beiden Texturen einander hinzufügen und die Oberflächenabdeckung erhöhen. Bevor wir die gesamte Verschleißmenge ansprechen, gehen wir zur Filtersammlung für die oberste Textur und ändern die Textur in der Wirkung. Hier werde ich für vertikale Korn gehen, aber Sie können jede Texturalternative verwenden, die Sie wollen. Dies ist eine andere Textur. Klicken wir auf „OK“, um es anzuwenden. Die Textur hat sich wieder verändert, und jetzt hat sie mehr Variation. Jetzt kann ich gehen und Ebenen anpassen, um mehr Verschleiß in dieser Textur zu schaffen. Denken Sie daran, mehr schwarz, mehr Verschleiß. Das wird also tun. Lassen Sie uns die Änderungen anwenden, um den aktualisierten Effekt zu sehen. Ich mag das sehr, weil die Textur jetzt nicht zu rau ist , wie sie mit dem vertikalen Korneffekt war, und es ist nicht so glatt wie mit dem ursprünglichen Effekt. Eine andere Sache, die ich hier versuchen kann, ist, diese obere Textur umzukehren. Wenn Sie hier im Stapel der Effekte keine Invert-Anpassung versteckt haben, dann gehen Sie zum Menü Bild, Anpassungen und fügen Sie Invert von hier hinzu, und das sieht toll aus. Denken Sie also daran, dass das Invertieren einiger Texturen Ihnen mehr Spielraum für Experimente bietet und es Ihnen ermöglichen könnte, spannende Texturen zu erstellen. Es gibt die Logik, verschiedene Texturen zu kombinieren, um die gleichen Grafiken zu bedrängen. Hier können Sie so viele Texturen verwenden, wie Sie möchten. Denken Sie daran, dass je mehr Sie hinzufügen, desto mehr Oberfläche werden sie abdecken. Sie müssen sie anpassen, um die gewünschte Menge an Verschleiß zu erhalten. Spielen Sie also mit verschiedenen Texturen herum und rendern Sie die Wolken und sehen Sie, wohin es Sie führt. 16. Erstellen mehrerer abgenutzter Farbschichten: Sie können auch einen komplexeren Layering-Effekt erstellen, indem Sie mehrere Texturen und mehrere Farb-Layer verwenden. In diesem Fall müssen Sie eine Reihe von Gruppen haben, die Distressed-Grafik-Layer und Texturen enthalten, die verwendet werden, um sie zu bedrängen. Nehmen wir an, ich möchte eine andere Farb- oder Putzschicht über dieser haben. Ich werde damit beginnen, die ganze Gruppe hier zu kopieren. Da ich diese Gruppe mit all ihrem Inhalt kopiert habe, ist dieses Smart-Objekt eine direkte Kopie des Objekts in der folgenden Gruppe. Wenn ich den Inhalt eines der beiden hinzugefügt habe, werden die Änderungen auf beide angewendet. Wenn Sie unterschiedliche Inhalte haben möchten, können Sie hier entweder ein neues Smartobjekt von Grund auf neu erstellen, oder Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken und in diesem Menüüber Kopieren ein und in diesem Menü neues Smart Object auswählen. Hier ist es, es ist nicht mit diesem Smart-Objekt oder dem in der Gruppe unten verknüpft . Wenn Sie es bearbeiten, werden die Änderungen nur auf sie angewendet. Sie können dieses doppelte Smartobjekt nun entfernen und das neue Objekt an die unten stehende Textur zuschneiden. Dies ist nur so, dass Sie sich erinnern, wie Kopien der intelligenten Objekte funktionieren. Ich werde hier eigentlich überhaupt keine grafische Ebene verwenden, ich werde sie ganz löschen. Stattdessen werde ich hier eine neue einfarbige Füllschicht hinzufügen. Legen Sie die Farbe fest, und spalten Sie diese Ebene dann zu dieser Texturgruppe. Ich muss ein wenig an der Textur arbeiten, um sie richtig aussehen zu lassen. Hier gehe ich für einen Blick auf nicht zu große Farbflächen, auf der Oberseite der Ebene mit Grafiken. Dies wird als mehr Schichten und mehr Tiefe zu ihm. Ich kann schnell eine alternative Schichtung überprüfen, indem ich diese Farbschicht unter die mit abgenutzten Grafiken lege. Das sieht auch ziemlich gut aus, aber ich bevorzuge die vorherige Variante. Wenn Sie über mehrere Farb-Layer verfügen, können Sie auch mit einer Ziegelmuster-Textur spielen, wo sie positioniert ist. Ich werde die Steine unter diese Gruppe legen. Das ist schon ein anderer Look. Wie Sie sehen können, gibt es viele Optionen, und Sie müssen hier nicht aufhören Sie können beliebig viele Farb-Layer hinzufügen und sie auf verschiedene Arten sortieren. Denk nur darüber nach, was du mit deiner ganzen Textur sagen willst. Zum Beispiel, indem Sie diese Schichten in dieser Reihenfolge setzen und Ziegel unter dieser Textur platzieren, sieht es so aus, als ob diese Wand zuerst mit einem Wandbild gemalt wurde, dann wurde sie verputzt, um das Wandbild zu bedecken. Dann fiel Gips ab und offenbarte abgenutzte Wandmalerei darunter, diese Wand hat eine Geschichte. Als nächstes werfen wir einen Blick darauf, wie wir endgültige manuelle Anpassungen an unseren Texturen vornehmen können. 17. Hinzufügen von letzten Feinheiten: all diese Texturen zufällig und computergeneriert sind, können Sie ganz einfach viele Varianten erstellen und Alternativen ausprobieren. Aber weil es alles zufällig ist, könnte es bestimmte Bereiche in Ihren Texturen geben, die nicht ideal sind Hier sind also zwei Ansätze, die Sie ergreifen können, um Ihre Texturen manuell fertigzustellen, sobald Sie mit allem anderen fertig sind. Das erste Szenario ist, dass Sie zu viel Abdeckung haben und Sie möchten bestimmte Bereiche entfernen, um zu zeigen, was unten ist. Dies kann der Fall sein, wenn Sie zwei oder mehr Texturen zusammensetzen, um die Grafiken zu zerstören oder einen Layering-Effekt zu erzeugen. Zum Beispiel mag ich hier die Größe dieser Farbfragmente, aber hier decken sie zu viel des Bildes ab, und Ihre Rendering-Wolken oder das Anpassen von Ebenen hilft nicht In diesem Fall kann ich eine Ebenenmaske verwenden und die Fragmente entfernen, die ich nicht wollen. Gehen wir zum Ebenenbedienfeld, und suchen Sie nach der Gruppe, die diese Textur enthält. Hier ist es. Jetzt muss ich es auswählen und dann auf diese Schaltfläche am unteren Rand des Ebenenbedienfelds klicken. Dadurch wird eine Ebenenmaske zu dieser Gruppe hinzugefügt. Wenn es weiß ist, bedeutet das, dass keine Bereiche mehr ausgeblendet werden. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie der Maske eine Auswahl hinzufügen können , je nachdem, was Sie entfernen möchten. Wenn Sie beispielsweise nur ein separates Fragment wie dieses haben , das Sie vollständig entfernen möchten, können Sie das Lasso-Werkzeug verwenden, eine Auswahl zeichnen und dann mit Schwarz ausfüllen. Wenn die Vordergrundfarbe auf Schwarz eingestellt ist, können Sie einfach die Alt-Rücktaste drücken, um die Auswahl mit der Vordergrundfarbe zu spüren. Vergewissern Sie sich, dass die Maske im Ebenenzauber ausgewählt ist, damit sie funktioniert. Wenn Sie einen Teil des Fragments entfernen möchten, können Sie das Lasso-Werkzeug verwenden, aber in diesem Fall versuchen Sie, eine grobe Auswahl zu zeichnen, die mit dem Stil anderer Kanten in Ihrer Textur zusammenarbeitet. Alternativ können Sie das Bleistiftwerkzeug im Werkzeugbedienfeld auswählen und aus dem Pinselmenü hier raue Rundborstenpinsel auswählen. Es ist einer der Standards für die Show-Pinsel, die in der Preset-Bibliothek für dicke schwere Bürsten zu finden sind. Halten Sie die Größe auf diesen Pinsel Standard 104, oder reduzieren Sie es und gehen Sie dann um Malerei mit diesem Pinsel auf der Maske mit der Vordergrundfarbe schwarz, um die Teile der Farbe Fragmente zu entfernen, die Sie nicht wollen. Die Kanten, die dieser Pinsel erzeugt, sind ziemlich rau, daher funktioniert es gut mit dieser Textur, und bevor Sie fragen, verwende ich das Bleistiftwerkzeug hier und nicht das Pinselwerkzeug, weil es härtere Kanten erzeugt. Es gibt andere Möglichkeiten, unerwünschte Texturelemente loszuwerden. Ein anderes Szenario ist, dass Sie einige wesentliche Details in Ihrer Grafikfehlen einige wesentliche Details in Ihrer Grafik auch nach einem Rendern der Wolken eine Reihe von Malen. Sie müssen die fehlenden Bits wieder reinbringen. Dies ist ein entgegengesetzter Vorgang zum Maskieren, und damit es funktioniert, müssen Sie der Gruppe eine weitere leere Ebene mit der Textur hinzufügen , die verwendet wird, um Ihre Grafiken zu bekämpfen. Hier ist es. Ich werde diese Textur vorerst verstecken, damit sie uns nicht ablenkt, und jetzt kann ich anfangen, wieder Bereiche hinzuzufügen, die ich vermisse. Ich verwende das Bleistift-Werkzeug, das auf den gleichen Pinsel eingestellt ist, den ich zum Maskieren verwendet habe, aber Sie können das Lasso-Werkzeug verwenden, Auswahlen erstellen und diese ausfüllen. Auf diese Weise können Sie die Kontrolle oder anderweitig zufällige Texturen übernehmen. Denken Sie daran, Masken oder zusätzliche Ebenen hinzuzufügen, um Details erst nach Fertigstellung der zufälligen Texturen zu erhalten. Andernfalls ist das, was Sie maskieren oder wieder einmalen , nach dem erneuten Rendern der Texturen irrelevant. Als nächstes werfen wir einen Blick darauf, wie Sie die Größe von Dateien mit all diesen Effekten noch intakt ändern können und wir sind fast fertig. 18. Skalieren und Speichern deiner texturierten Arbeit: Jetzt ein paar sehr wichtige Punkte über die Skalierung Ihrer strukturierten Arbeit. Skalieren Sie die Stammdaten nicht mit all diesen Effekten mithilfe des Bildgrößenmenüs. Da alle diese Texturen auf Photoshop-generierten Grafiken basieren, wie Wolken und anderen Größenabhängigen Effekten, wird eine Skalierung Ihrer Arbeit diesen Look zerstören. Verwenden Sie stattdessen die Einstellungen für die Canvas-Größe. Hier können Sie die gewünschte Größe in Prozent in Bezug auf die aktuelle Größe sowie in Pixeln, Zentimetern, Zoll und andere Einheiten anzeigen. Geben Sie hier Ihre gewünschte Größe ein und klicken Sie auf „OK“. Wenn Sie die Größe kleiner als Ihre vorherige Größe eingegeben haben, wird Ihre Leinwand nur zugeschnitten, aber Sie haben weiterhin Zugriff auf alle Ebenen und deren Inhalt, die außerhalb des Canvas liegen. Du kannst sie bewegen, wenn du willst. Lassen Sie uns dies rückgängig machen und schauen Sie sich an, was passieren wird, wenn Sie stattdessen die Canvas-Größe erhöhen. Zum Beispiel füge ich weitere 20 Prozent zu Breite und Höhe hinzu. Hier können Sie sehen, dass einige Ebenen noch die gesamte Leinwand füllen, andere jedoch in ihrer ursprünglichen Größe beibehalten werden. Wir werden uns damit befassen müssen. Verzichten Sie an dieser Stelle auf die Größe der Smart-Objekte in der Masterdatei. Wechseln Sie stattdessen zu dem ersten Smart-Objekt, das Sie ändern müssen, z. B. diesem Ziegel-Layer. Öffnen Sie hier die Einstellungen für die Canvas-Größe, und ändern Sie sie in die neue Größe Ihrer Masterdatei. Wenden Sie Änderungen an, und speichern Sie das Dokument. Hier ist das Patent, das die ganze Leinwand abdeckt. Wiederholen Sie den Vorgang mit dem Smart Object für raue Oberflächen. Da sowohl das Smart-Objekt als auch das mit der Break-Button Fehler enthalten, die standardmäßig die gesamte Arbeitsfläche abdeckten, müssen Sie nur die Größe der Smart-Objekt-Dokumente ändern. Auf der anderen Seite, wenn es um die intelligenten Objekte praktische Grafiken geht, gibt es mehr Arbeit zu tun. Lassen Sie uns es öffnen, jetzt ändert der Dienst die Canvas-Größe. Nachdem es fertig ist, müssen Sie auch die Größe der Grafiken ändern oder neu positionieren. Oder wenn Sie mit den Rasterbildern zu tun haben, ersetzen Sie sie durch die größeren, um die maximale Qualität zu erzielen. Nachdem Sie alle diese Ebenen aktualisiert haben, können Sie auch umhergehen und alle anderen einstellbaren Dinge anpassen , die ich in den vorherigen Teilen abgedeckt habe. Wenn Sie am Großformat arbeiten, haben Sie Geduld, da die Effekte Zeit brauchen, um zu rendern. All dies ist nicht zu viel Arbeit, aber es ist ein bisschen fummelig. Aber sobald Sie alles in einer neuen Größe eingerichtet haben, können Sie es als Textur und Vorlage für jedes andere Wort im gleichen Format verwenden. Denken Sie auch daran, dass Sie die Größe Ihrer endgültigen abgeflachten Bilder immer ändern können. Nachdem Sie Ihre Grafiken mit diesen Effekten verändert haben, speichern Sie Ihre Arbeit als JPEG, oder wenn Sie sie drucken möchten, speichern Sie sie als abgeflachte TIFF-Datei ohne Ebenen. Öffnen Sie dann die gespeicherte Datei und ändern Sie die Größe. Wenn Ihr letztes Ziel ist es, einige wirklich kleine Ergebnisse wie Postkarten oder Banner zu erstellen , wenn Sie an einem erweiterten Maßstab gearbeitet haben, um mit. Jetzt, wenn Sie es auf die gewünschte Größe skalieren, können Sie kleinere Details in Ihrer Arbeit haben. Auf der anderen Seite ist das Skalieren von Patentbildern nicht ratsam, da Sie Qualität verlieren. Behalten Sie all dies im Hinterkopf, wenn Sie Ihre Textur für die Arbeit erstellen. Jetzt ist es an der Zeit, diese Klasse abzuschließen. 19. Letzte Gedanken und Schlussbemerkung: bei der Erstellung dieser abgenutzten Texturen davon inspirieren, Sie sichbei der Erstellung dieser abgenutzten Texturen davon inspirieren,wie verwitterte Wände im wirklichen Leben aussehen und wie verschiedene Schichten untereinander auftauchen. Viel Spaß beim Experimentieren dieser Ebenen und Effekte in Ihrer Arbeit. Denken Sie daran, dass Sie, obwohl Sie leicht zu allen Grafiken zurückkehren können , die Sie in Ihren intelligenten Objekten aus Ihren Experimenten ausgeblendet haben, nie in der Lage sein werden, dieselben Texturen neu zu erstellen. Wenn Sie also eine bestimmte Art des Musters in Ihrer Textur mögen, sollten Sie diese Datei separat als PSD speichern, damit Sie in Zukunft genau die gleiche Textur wie zwei andere Bilder anwenden können. Mit diesem Effekt können Sie Ihre eigenen Entwürfe oder Illustrationen erstellen, um Go-Schilder, Vintage-Anzeigen, klassische Fresken und Wandmalereien anzuwenden . Wenn Sie diese Texturen benötigen, um Ihre Arbeit zu kontextualisieren, Mockups erstellen oder einfach nur fantastische Texturen arbeiten für urbane Ästhetik zu schaffen. Es gibt viele Möglichkeiten, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie diese Auswirkungen auf Ihre Arbeit anwenden und von Ihren Erfahrungen hören. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie für diese Klasse veröffentlichen. Wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram teilen möchten, markieren Sie bitte Attitude Skills, damit wir sie auch dort sehen können. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie einen Kommentar im Community-Board für diese Klasse, und ich werde gerne antworten und Feedback geben. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und etwas Neues gelernt. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, damit mehr Leute sie entdecken können. Zögern Sie nicht, uns hier auf Skillshare zu folgen , um als Erster über unsere neuen Klassen zu erfahren. Achten Sie auch darauf, unsere Seite auf Facebook zu folgen, um zu sehen, was wir vorhaben, erhalten Sie alle neuesten Updates, senden Sie uns private Nachrichten, wenn Sie etwas anhängen müssen, und nicht zu verpassen, wenn Sie in unseren Schülern -Galerie. Wenn Sie Texturen lieben und gerne lernen wie Sie verschiedene Grafikeffekte in Photoshop erstellen können, schauen Sie sich unsere anderen Kurse zu diesem Thema an und heben Sie Ihre grafische Arbeit auf die nächste Stufe. Also Texturliebhaber, vielen Dank für die Beobachtung dieser Klasse, und ich hoffe, Sie in unseren anderen Klassen zu sehen.