Schneebedeckte Berge in Gouache malen: Ein Schritt-für-Schritt-Kurs für Anfänger in Landschaftsmalerei

1. Willkommen im Kurs: Hallo und willkommen in der Klasse. Ich bin Pile, ein Künstler und Kunstpädagoge mit Sitz in Indien, und ihr kennt mich vielleicht auch als TheSimplyAesthetic Ich liebe es, Landschaften zu malen und noch mehr Menschen zu helfen, sie auf einfache und zugängliche Weise zu verstehen einfache und zugängliche Weise zu meinem Unterricht geht es darum, die Angst vor dem leeren Blatt zu überwinden und einen klaren Prozess zu haben , dem Sie folgen können In den letzten Jahren hatte ich die Gelegenheit, Tausende von Schülern hier auf Skillshare zu unterrichten , und ich bin auch ein Skillshare-Top-Lehrer, was den Prozess , das Gelernte mit Ihnen zu teilen, noch spezieller macht Gelernte mit Ihnen zu teilen, noch spezieller In diesem Kurs malen wir mit Gouache eine verschneite Berglandschaft und lernen, wie man sich den Bergen Schritt für Schritt nähert So hast du einen Prozess, den du auch in deinen zukünftigen Gemälden wiederverwenden kannst Anstatt die Referenz Zeile für Zeile zu kopieren, lernen Sie, den Berg in Formen zu zerlegen , Lichter und Schatten zu identifizieren, Lichter und Schatten zu identifizieren glaubwürdige Schneefarben zu mischen und mit der Trockenpinseltechnik Texturen zu erzeugen Am Ende des Kurses wirst du nicht nur ein Bild fertigstellen Sie werden lernen, sich Bergen selbstbewusst zu nähern. Dieser Kurs ist anfängerfreundlich, eignet sich aber auch für Leute, die malen können, aber ein Thema als Herausforderung empfinden. Ich werde da sein, um Sie langsam und klar durch jeden einzelnen Schritt zu führen . Also sammle deine Vorräte und lass uns gemeinsam ein paar Berge malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Verwendete Materialien: Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um all die Kunstmaterialien durchzugehen , die wir für den heutigen Kurs benötigen, und Sie brauchen nicht so viele ausgefallene Materialien. Fangen wir zuerst mit der Zeitung an. Für das Papier werde ich also mein Strathmore-Papier, 100% Baumwolle, 300 g/m2, in der Größe 6 x 8 „verwenden Strathmore-Papier, 100% Baumwolle, 300 g/m2, in der Größe 6 x 8 Jetzt müssen Sie sich nicht mehr an die Größe halten. Sie können sich auch für eine kleinere Größe entscheiden, wenn Sie möchten. Oder nehmen Sie eine größere Größe, wenn Sie das bevorzugen, aber das ist die Größe, die ich für das Abschlussprojekt verwenden werde . Lassen Sie mich Ihnen schnell die Textur meines Papiers zeigen. Nun, da es sich um ein kalt gepresstes Papier handelt, hat es ein wenig Textur, was mir bei meinen Landschaftsbildern sehr gut gefällt , da die Trockenpinseltechnik darauf wunderbar funktioniert. Also habe ich zusammen mit meinem Papier auch diese Acrylplatte behalten, wie Sie sehen können, und ich werde sie verwenden , um mein Papier mit meinem Klebeband festzukleben mein Papier mit meinem Klebeband Ich mag es, wenn ich ein bisschen Bewegung auf meiner Arbeitsfläche habe , aber wenn Sie möchten, können Sie Ihr Papier auch auf den Tisch selbst kleben, aber achten Sie darauf, dass Sie dieses Klebeband mit einem halben Zoll oder 2,5 cm Durchmesser Lassen Sie uns als Nächstes über die Farben sprechen. Wenn Sie meinen Unterricht schon eine Weile verfolgen, wissen Sie, wie sehr ich die Farben von Winsor Newton für meine Gauche-Gemälde liebe Farben von Winsor Newton für meine Gauche-Gemälde Außerdem werde ich Brust Rose Titanweiß verwenden, und lassen Sie uns hier über die Farbpalette sprechen Nun, für diesen Kurs brauchst du nicht so viele Farben dabei haben Lassen Sie mich Ihnen also schnell die Farben zeigen, die ich von Wins Renewton verwenden werde Also hier drüben habe ich verbrannte Umbra. Als Nächstes behalte ich etwas Ultramarinblau und Primärblau Jetzt können Sie jede dieser Farben verwenden, die Sie haben. Jeder dieser Blautöne funktioniert einwandfrei. Als nächstes habe ich etwas schwarze Farbe. Das sind die Farben von Windsor und Newton, und von Bruce Drow. Ich werde diese titanweiße Röhre verwenden , und das sind alle Farben, die du für diesen Kurs brauchst . Sehr begrenzt, oder? Lassen Sie uns als Nächstes über die Pinsel sprechen. Ich werde hier eine andere Kombination aus Flach- und Rundpinseln verwenden , und Sie benötigen eigentlich nicht so viele Größen. Lassen Sie mich Ihnen also schnell die Größen zeigen, die ich verwenden werde. Ich habe Flachpinsel der Größe 18 und Größe 10 oder 12 für die Flachwaschungen , die ich machen werde, und das Mischen, das ich machen werde Und für all die anderen Details und feineren Details meiner Bilder verwende ich Rundpinsel der Größe vier und der Größe eins Das sind also alle Pinsel , die du für diesen Kurs benötigst Als Nächstes verwende ich für die Mischpalette eine Keramik-Mischpalette, aber Sie können gerne jede Mischpalette verwenden , die Ihnen zur Verfügung steht. Hier gibt es keine feste Regel. Aber stellen Sie sicher, dass Sie immer zwei Gläser Wasser haben. Eine zum Spülen Ihres Pinsels und die zweite, um Ihren Pinsel zweimal auszuspülen , damit sich kein Pigment auf Ihrem Pinsel befindet. Und das ist ein sehr wichtiger Schritt , wenn Sie mit Gouache malen Als Nächstes sollten Sie sicherstellen, dass Sie einen Bleistift und einen Radiergummi dabei haben, denn in diesem Kurs werden wir ein bisschen skizzieren Als Nächstes benötigst du ein paar Taschentücher oder einen Lappen, um überschüssiges Wasser oder Farbe von deinen Pinseln abzutupfen Also musst du dieses neben dir haben. Und stellen Sie zum Schluss sicher, dass Sie ein kleines Stück Papier haben, auf dem Sie Ihre Farben verteilen können , und stellen Sie sicher, dass es sich um die richtigen Mischungen handelt, bevor Sie sie in Ihrem endgültigen Gemälde verwenden Und das ist es. Das sind alle Kunstutensilien, die Sie benötigen. Also sammle sie und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in wir lernen, wie man zusammenbricht und gemeinsam einen Berg sieht. 3. Wie man Berge sieht und abbaut: Bevor wir anfangen, etwas zu malen, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um Ihnen beizubringen, wie man den Berg beobachtet. Die meisten Schwierigkeiten beim Malen von Bergen entstehen dadurch, dass man sich zu früh mit den Details befasst. In dieser Lektion werden wir also langsamer werden und zuerst die Struktur des Berges verstehen , damit sich die Dinge etwas einfacher und weniger überwältigend anfühlen, wenn wir mit dem Malen beginnen . Ordnung, das ist ein Referenzbild, und bevor wir mit der Diskussion beginnen, möchte ich, dass Sie tief durchatmen. Ich bitte Sie, das zu tun weil es so viele Details gibt und es ganz natürlich ist , dass wir uns in all den Einzelheiten dieses Referenzbildes verlieren , weil es so viele Dinge gibt, wissen Sie, wie Schnee, Textur, Schatten und viele dieser winzigen , weil es so viele Dinge gibt, wissen Sie, wie Schnee, Textur, Schatten und viele dieser Aber bevor all das wichtig ist, müssen wir verstehen, dass der Berg eine Der allererste Schritt, den Sie hier tun müssen , ist also , den ganzen Schnee zu ignorieren , den Sie sehen. Stellen Sie sich vor, der Berg wäre aus Stein oder Lehm, und wenn Sie das tun, wird die Form sofort etwas klarer Wenn nicht, lassen Sie uns gemeinsam daran arbeiten. Ich zeige dir nur einen kurzen Überblick darüber, wie der Berg aussieht, oder? Wie Sie sehen können, ist der gesamte Berg zu einer großen dreieckigen oder pyramidenartigen Form mit einem starken Gipfel vereinfacht einer großen dreieckigen oder pyramidenartigen , und von diesem Gipfel fließt alles abwärts, richtig Das ist die Grundstruktur unseres Berges. Eine weitere Sache, die ich tun werde, ist, ein paar zusätzliche Details hinzuzufügen , die die Gesichter meiner Berge darstellen, die ich Ihnen im nächsten Teil dieses Videos ausführlich erläutern werde . In Kürze werden Sie also mehr über sie erfahren. Aber sobald Sie die wichtigsten Details oder die wichtigsten Gesichter Ihrer Berge kennen, ist es wichtig, dass wir die Lichtquelle herausfinden. Also werde ich hier einfach die Opazität verringern und wir werden herausfinden, und wir werden herausfinden woher die Lichtquelle kommt In diesem Referenzbild kommt das Licht also von oben links, oder? Und Sie können sehr deutlich erkennen , dass die linke Seite der Berge, die dem Licht zugewandt ist , wärmer oder heller erscheint, während die rechte Seite der Schatten ist und sie kühler und dunkler aussieht, weil sie das Sonnenlicht nicht direkt empfängt. Nun, das sagt uns etwas sehr Wichtiges. Berge bestehen aus flachen Oberflächen oder Ebenen, und jede Ebene reagiert unterschiedlich, je nachdem, wie sie dem Licht zugewandt ist. Eine hilfreiche Art, darüber nachzudenken, besteht darin, sich die Berge als ein großes, gefaltetes Blatt Papier vorzustellen . Wo immer das Papier dem Licht zugewandt ist, sieht es heller aus, und wo immer es sich vom Licht abwendet , erscheint es dunkler. Okay, jetzt, wo wir wissen, dass die Lichtquelle von der linken Seite kommt, können wir damit beginnen, die Berge in Ebenen zu zerlegen. Anstatt Hunderte von Details zu sehen, möchte ich, dass Sie einfach nach ein paar großen Oberflächen suchen. In diesem Berg gibt es eine dominante, sonnenbeschienene Ebene auf der linken Seite und eine große Schattenebene auf der rechten Seite Und dann, auf dem Gipfel, zerfällt es immer kleinere Abschnitte und es wird etwas komplexer Aber ich nehme nur diese gelbe Farbe um Ihnen den Bereich zu zeigen , der sich auf der linken Seite befindet direkt beleuchtet wird. Und auch in unserem Abschlussprojekt werden wir diese Bereiche als helles, lebendiges, weißes Licht mit leicht warmer Farbe bezeichnen , verglichen mit der rechten Seite der Bereiche, die den Schatten empfangen diesem Abschnitt Wie Sie in diesem Abschnitt sehen können, gibt es neben der größeren Fläche auch winzige Hänge oder kleine Flugzeuge , die etwas flacher sind und das Licht einfangen Jetzt, hier drüben, lernen wir auch eine sehr interessante Sache kennen Steilere Ebenen neigen dazu, dunkler zu erscheinen , während die flacheren Ebenen mehr Licht einfangen und heller oder heller erscheinen und dieses Licht einfangen Stimmt das? Also hier drüben kann man sehen, dass die rechte Seite wirklich steil und offensichtlich weit weg vom Sonnenlicht war. Es hat also nicht genug Licht eingefangen und es war viel Schatten drin, oder? Wo auch immer sich diese Bereiche befinden, die steiler sind , scheinen also viel Schatten zu haben In dieser Phase ist es das Ziel, die Struktur zu vereinfachen. Wir reduzieren die Berge auf etwa drei bis fünf Ebenen und wir überwinden nicht jeden Grat und jede Kurve, die wir in den Bergen sehen Sobald wir die Struktur fertig haben, können wir Schnee wieder ins Bild bringen, aber nur als Farbe, nicht als Textur Ich meine, auf diesem Bild sieht man, dass der Schnee auf der sonnenbeschienenen Seite etwas wärmer erscheint . Es ist hell, oder? Und der Schnee auf der Schattenseite ist kühler. Es hat diesen bläulichen Ton. Und das liegt daran, dass der Schnee nur den Himmel reflektiert, und deshalb ist er selten reinweiß Selbst auf der weißen Seite hat er also einen leicht bläulichen Ton, während die Schattenseite leicht bläulich grau erscheint Ich sagte blaugrau, aber bläulich grau, weil es kühler Du willst, dass der Ton kühler ist. Nun, eine wichtige Sache, an die man sich erinnern sollte, ist, dass Schnee nur der Form des Berges folgt. Er befindet sich also auf den Flugzeugen, die wir bereits identifiziert haben. Es wird sie nicht platt machen, und deshalb ist es für uns sehr wichtig, zuerst die Struktur unseres Berges zu verstehen , die Wände, die Ebenen, die da sind, bevor wir weiterfahren und den Schnee oder die Textur oder die Grate oder die Details in ihnen hinzufügen den Schnee oder die Textur oder die Grate oder , denn was wir bisher getan haben ist im Grunde die Grundlage für unser Referenzbild das Gemälde, das wir gemeinsam schaffen werden. In Ordnung. Also das Letzte, worüber ich hier sprechen muss, ist Textur. Nun, Textur ist immer das letzte Detail, das du deinem Bild hinzufügst , weil dadurch nicht wirklich die Form entsteht. Es verbessert nur das , was bereits da ist. Deshalb sind deine Lichter und Schatten und die Fluten der Ebenen wichtiger als das Hinzufügen deiner Textur. Sie müssen das also zuerst richtig machen, bevor Sie Ihre Textur hinzufügen. Ordnung, wenn Sie sich dieses Rohbild genau ansehen , werden Sie feststellen, dass die Textur entlang der deutlicher erscheint Grate und der starken Veränderungen in den Bergen klarer und , und das liegt daran, dass der Schnee einfach irgendwie in Richtung der etwas flacheren Bereiche rutscht , wo der Schnee aufgefangen wird Und in ähnlicher Weise werden die größeren flachen Bereiche eine sehr weniger sichtbare Textur haben Also ja, so ungefähr wird die Wissenschaft für die Berge funktionieren und so wird die Textur aussehen. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass die Textur immer der Richtung der Ebene folgt. Es ist also nicht zufällig. Du musst deine Pinselbewegungen wahrnehmen und deine Pinselbewegungen in Richtung der Ebene fließen lassen. Und Textur ist nicht dasselbe wie das Detail deines Berges. Die Textur entsteht hier durch Variation des Werts, der Kanten und der Pinselbewegung. Und die Details würden in jeden noch so kleinen Riss und jeden Kamm eures Berges einfließen. Also fügen wir hier nur grob Textur hinzu. Denken Sie daran, dass es sich auf der Ebene Ihres Berges befindet. Ein letzter Schritt von mir wäre , sicherzustellen, dass Sie sich der Menge an Textur, die Sie Ihren Bergen hinzufügen, ein wenig bewusst sind denn zu viel Textur kann den Berg tatsächlich platt machen und ihn sehr belebt aussehen Und wir möchten, dass schneebedeckte Berge realistisch aussehen. deshalb ein wenig Achten Sie deshalb ein wenig darauf, wo Sie die Texturen hinzufügen Basierend auf unserem Referenzbild habe ich, wie Sie hier sehen können, ein kleineres Gemälde erstellt Wie Sie hier sehen können, ist es nicht die exakte Nachbildung des Referenzbildes, aber ich konnte ziemlich viele der charakteristischen Details des Referenzbildes einfangen , wie zum Beispiel die Art und Weise, wie dieses Licht auf den Schnee oder auf den Berg fällt , den Schattenbereich Ich habe auch viele der texturierten Details aufgenommen , über die wir vorhin gesprochen haben, und wir werden in der nächsten Lektion mehr darüber erfahren Aber das ist nur meine Art , ein bisschen zu üben Lassen Sie uns das zusammenfassen und alles besprechen , was wir bisher gelernt haben. Wenn du also eine Panne oder wenn du einen Berg beobachten willst, fängst du zuerst mit der großen Form an. Sie konzentrieren sich also auf die Gesamtform bevor Sie sich auf die anderen kleinen Details konzentrieren. Als Nächstes ermitteln Sie die Lichtrichtung. Dies entscheidet, welche Bereiche Licht erhalten und welche in die Schattenzone fallen. Als Nächstes zerlegen wir die Berge in Ebenen. Stellen Sie sich das also als ebene Oberflächen und nicht als Texturen vor. Sie möchten sehen, wie viele verschiedene Ebenen Sie in Ihrem Referenzbild haben. Als nächstes fügen wir den Schnee hinzu , aber zuerst als Farbe. Der Schnee wird also Licht und Himmel reflektieren. Es wird also nicht immer reinweiß sein. Das musst du im Hinterkopf behalten. Der letzte Schritt wäre das Hinzufügen der Textur. Nun, du musst sehr vorsichtig sein, wenn du das tust. Du solltest diesen Schritt nicht übertreiben. Aber die Textur wird der letzte Schritt sein, und alles wird sich zu einem schönen kleinen Gemälde zusammenfügen . Also das ist es. sind meine Tipps, wie man die Berge beobachtet , aufgeschlüsselt und vereinfacht, und ich habe mein Bestes versucht, es so einfach wie möglich zu erklären es so einfach wie möglich Und das ist eine Methode, der ich auch folge, wenn es darum geht, Berge zu malen Das ist es also für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten , wo wir einige Gouachetechniken üben werden , bevor wir mit dem endgültigen Projekt beginnen 4. Ebenen, Farben und Texturen mit Gouache verstehen: Nun, da wir wissen, wie man die Berge beobachtet, wollen wir lernen, wie man sie mit verschiedenen Gouachetechniken auf Papier baut Das Ziel dieser Übung besteht nicht darin, ein fertiges Bild oder ein fertiges Gemälde zu erstellen, sondern zu experimentieren, sich mit dem Medium vertraut zu machen und Selbstvertrauen aufzubauen, bevor wir mit dem Abschlussprojekt beginnen Also hier ist ein Referenzbild, das ich für die Übungsstunde verwende. Lassen Sie uns das also aufschlüsseln. Wenn Sie also auf dieses Bild schauen, werden Sie feststellen, dass alle Details verschwinden und was übrig bleibt, ist die dreieckige Form der Struktur Das ist sehr wichtig, weil wir das Schritt für Schritt aufschlüsseln und alles, was wir bisher gelernt haben , nutzen wollen Schritt aufschlüsseln und alles, was wir bisher gelernt haben , nutzen , um dieses Referenzbild zu vereinfachen Hier drüben können Sie also sehen, dass der Gipfel scharf und spitz ist und von diesem Gipfel aus alles abwärts fließt Dieser Abwärtsmoment ist sehr wichtig , weil er uns zeigt wie Schwerkraft und Struktur in einem Berg zusammenwirken In diesem Stadium ignoriere ich bewusst all die kleineren Gipfel und Details und trainiere mein Auge darin, den Berg als eine feste Form zu sehen und nicht als eine Ansammlung zufälliger Texturen Wenn Sie diesen Teil also richtig hinbekommen, ist Ihre halbe Arbeit bereits erledigt Jetzt müssen Sie als Nächstes die Richtung des Lichts herausfinden. In diesem Referenzbild kommt das Licht also von der linken Seite, und Sie können das sehr deutlich sehen, weil die nach links gerichtete Ebene des Berges heller und offener ist , während sich die rechte Seite dunkler und kühler und schwerer anfühlt dunkler und kühler und und all diese Details aufweist, oder? Das hilft uns also sofort, den Berg in zwei Abschnitte zu unterteilen. Leicht. Und wir haben den Schattenanteil. Deshalb teile ich meine Berge gedanklich gerne in Abschnitte auf, besonders für diese Art von Referenzbildern weil das das Ganze sofort komplett vereinfacht und es uns leichter macht , uns dem zu nähern , wenn wir mit dem Malen beginnen. Ordnung, wenn wir also die Richtung des Lichts und die große Form meines Berges im Hinterkopf behalten, werden wir grob eine sehr, sehr lockere Skizze von dem zeichnen , was wir sehen dieser Übung handelt es sich nicht um eine Zeichenübung, Bei dieser Übung handelt es sich nicht um eine Zeichenübung, sondern um eine Übung, bei der Sie nachdenken, beobachten und all die Details erkennen können, die Sie in einer groben, losen Skizze festhalten Sie müssen hier also nicht wirklich hart zu sich selbst sein. Nehmen Sie sich einfach einen Moment Zeit, um alles zu zeichnen, was Sie sehen, aber vergessen Sie nicht, die Richtung des Lichts im Auge zu behalten , oder? Also hier drüben habe ich einen Gipfel in dieser dreieckigen Form, und dann habe ich einen anderen darüber, also das ist der kleine Teil, der Licht empfängt, zusammen mit dem linken Bereich, auf den das Licht fällt, und dann erhält alles andere, was nach unten fällt, die Schatten Hier drüben werden Sie feststellen, dass ich den Berg überhaupt nicht wie eine Silhouette zeichne Stattdessen verwende ich eckige gestrichelte Linien , um zu zeigen, wie die Berge fließen und sich drehen. Sie möchten hier also keine Kurven und sehr glatten Linien verwenden . Sie möchten, dass Ihre Bleistiftstriche gewissermaßen sehr grob und gebrochen und eckig sind. Sobald der Umriss des Berges fertig ist, fange ich an , diese groben Linien in die Formen einzufügen. Diese Linien dienen also nicht nur der Dekoration, und ich füge sie nicht nur zum Spaß hinzu. Diese stellen tatsächlich dar, wie sich die Oberfläche des Berges bewegt und bricht. Wie Sie feststellen können, fließen die meisten dieser Linien vom Gipfel aus nach unten, und das liegt daran, dass die Berge auf natürliche Weise geformt sind Manche Linien sind schärfer und etwas eckiger, und das gilt vor allem für Gebiete, die etwas exponierter sind und auf denen etwas exponierter sind kein Schnee liegt Andere sind weicher und etwas räumlicher. Und das liegt wiederum daran, dass sich der Schnee sammelt und die Oberfläche glättet Was ich hier wirklich mache, ist die Flugzeuge zu kartografieren Jede grobe Linie hilft mir tatsächlich zu verstehen, ob dieser Bereich dem Licht zugewandt ist, sich von ihm abwendet oder irgendwo dazwischen liegt. Wie Sie sehen können, verwende ich diese Linien auch , um vorzuschlagen, wohin die Textur gehen soll, wenn ich tatsächlich mit dem Malen beginne. Aber das ist nur zur Orientierung, und das ist keine endgültige Struktur oder die endgültige Textur , die ich hinzufüge. Das ist nur für mich, um diese grobe Skizze zu erstellen und die Platzierung all der verschiedenen Details, die ich sehe, zu verstehen . Also, ehrlich gesagt, hier denkst du an diese Phase als ob du deinem zukünftigen Gemälde eine Roadmap geben Also, ich sage das, weil du noch nicht nur die Details eingibst Du hilfst dir einfach, die Struktur des Berges zu verstehen , bevor all die Details, Farben und Texturen auftauchen, oder? Wenn diese Skizze also chaotisch oder unfertig aussieht, liegt das daran, dass sie genau so ist, wie sie sein soll Sie werden nicht so viel Zeit damit verbringen alle Details herauszufinden, sondern sich Zeit nehmen, um die Details aufzuschreiben, die Sie sehen und beobachten und auch verstehen, wo sich die Flugzeuge befinden, wo das Licht ist, welche Form der Berg hat, wie die wie die Wie werden sich meine Pinselstriche bewegen? Wie Sie sehen können, bewegen sich meine Bleistiftstriche von jedem Hang aus nach unten, oder? Und es bewegt sich entlang dieses Abhangs. Alles, was wir in der vorherigen Lektion gelernt haben und wie wir es aufgeschlüsselt haben. Also wenden wir hier einfach diese Techniken oder Ideen an und erstellen eine grobe Skizze. Also hier drüben habe ich eine weitere Gliederung für dasselbe Referenzbild erstellt . Und jetzt fangen wir an, alle Schatten zu malen. Also fange ich hier mit meinem Flachpinsel an, und während wir anfangen, Schatten zu malen, möchte ich, dass du dir das notierst. Schnee ist niemals weiß, oder? Sie müssen also mit unterschiedlichen Farbwerten arbeiten , um die Lichter und Schatten des Schnees zu kennzeichnen Also hier drüben habe ich mein Ultramarinblau mit etwas verbranntem Umbra gemischt mein Ultramarinblau mit etwas verbranntem Umbra Und wie Sie sehen können, ist meine Konsistenz der Farbe sehr dünn, und ich möchte, dass es so ist, denn A, es ist die Basisschicht, und darauf werde ich aufbauen Und zweitens möchte ich, dass die Schicht sehr uneben ist, auch wenn es sich um eine Flachwäsche Wie Sie sehen können, unterscheiden sich die Werte leicht. Einige Bereiche werden etwas unebener sein und ein bisschen mehr Pigment haben als die anderen Bereiche, und genau so möchte ich es haben. Ich habe hier auf meinen Rundpinsel umgestellt , weil in dem Bereich, der das Licht empfängt, obwohl der Schnee idealerweise weiß erscheinen sollte, oder? Aber da Schnee nicht weiß erscheint, müssen wir das aufschlüsseln und ein paar Schatten hinzufügen. Also genau dort, wo die Felsen meiner Berge freigelegt sind, wird es ein bisschen Schatten geben, was ich hier nenne Irgendwann wird es mit den Texturen bedeckt , die oben drauf kommen Und selbst im unteren Teil dieser Fläche oder der Ebene des Berges siehst du, dass die Farbe leicht blau oder etwas grauer ist , weil sie diese Schatten empfängt. Und für die helleren Teile oder die Bereiche, in denen der Schnee liegt, mische ich ein bisschen Blau, dieselbe kühle graue Farbe, die wir hier verwendet haben, und ich mische sie mit viel mehr Weiß, und ich decke die Oberfläche ab. Nun, eine Sache, die Sie hier sicherstellen möchten, ist, dass Sie diesen Schritt ausführen möchten, während die Farbe noch feucht ist , sodass alles ein bisschen nahtloser ineinander übergeht. In dieser Phase besteht die Idee darin, einfach die Werte zu blockieren und zuerst die Tiefe anhand der Farbe des Schnees zu erzeugen zuerst die Tiefe anhand der Farbe des Schnees bevor wir weitermachen und Details für die Texturen oder die Felsen hinzufügen können . Es ist also sehr wichtig , dass Sie sich hier etwas Zeit nehmen, um diesen Schritt richtig zu machen, denn wenn der Fuß Ihres Berges bereit ist, texturiert zu werden, fügt sich das Bild etwas nahtloser zusammen und sieht ein bisschen natürlicher Hier drüben arbeitest du nur mit inkonsistenter Farbe Das sollten Sie im Hinterkopf behalten, und Sie möchten einfach, dass die Lichter und Schatten irgendwie ineinander übergehen, besonders auf den Gesichtern, auf denen sie beide abgebildet Das lassen wir jetzt trocknen. Okay, jetzt, wo die Basisschicht vollständig getrocknet ist, werde ich die gleiche Farbmischung verwenden, werde ich die gleiche Farbmischung verwenden, nämlich mein Ultramarinblau und gebranntes Umbra, aber diesmal mit etwas mehr Die Konsistenz ist also fast dieselbe, aber sie ist nur ein bisschen Jetzt mache ich weiter und füge das über dem Schattenbereich Und wie Sie feststellen, werde ich nicht noch einmal den gesamten Bereich abdecken, sondern mich selektiv mehr auf die Gebäudetiefe konzentrieren selektiv mehr auf die Gebäudetiefe Ich werde mich mehr auf den oberen Rand des Berges konzentrieren, insbesondere auf die Bereiche, in denen sich die Flugzeuge irgendwie ändern Sie haben also eine Frontebene und dann haben Sie diese Seitenebene , an der ich gerade arbeite. Wie Sie sehen können, skizziere ich speziell an den Rändern mehr von dieser kräftigeren Farbe oder füge sie hinzu Rändern mehr von dieser kräftigeren Farbe Nun, was das hier genau bewirkt, ist, dass es die tieferen Kanten auf der Schattenseite verstärkt die tieferen Kanten auf der Schattenseite , auf der Seite, an der ich gerade arbeite Und das sind die Bereiche, die sich besonders stark vom Licht abwenden Und diese befinden sich normalerweise entlang der inneren Falten der Berge entlang der inneren Falten der Berge und liegen näher an den steileren Hängen Im Grunde versuche ich also, eine Dimension zu erzeugen, indem ich den etwas dunkleren Riss über die Basis lege, indem ich den etwas dunkleren Riss über die Basis lege ohne die Struktur zu verlieren , die ich bereits geschaffen habe Wie Sie hier sehen können, konnte ich, als ich die dunklere Farbe über der Basisebene, die ich bereits hatte, hinzugefügt über der Basisebene, die ich bereits hatte, habe, dem Schattenbereich etwas mehr Dimension und Tiefe verleihen etwas mehr Dimension und , und mehr davon wird sich ändern , wenn ich die Textur darüber hinzufüge Und ich werde weitermachen und dasselbe auch auf der Seite tun , die das Licht empfängt. Selbst die Bereiche , in denen die Felsen freigelegt sind oder wo der Schnee bricht, erhalten ein wenig Schatten. Also werde ich vorsichtig dieselbe Graumischung in die kleineren Spalten und Felsbereiche auf der hellen Seite mischen in die kleineren Spalten , gerade genug, um Tiefe zu suggerieren, ohne das Licht zu übertönen Also musst du das Licht auch da drin haben. Also lasse ich genug Platz dafür. Für die helleren Töne hier habe ich eine Mischung aus Titanweiß mit einer kleinen Menge Ultramarinblau verwendet Titanweiß mit einer kleinen Menge Ultramarinblau Ich mache das, weil Sie kein reines Weiß für die verschneiten Gebiete verwenden möchten , sondern eine Farbe verwenden möchten, die sich nahtlos in die Umgebung einfügt sich nahtlos in die Umgebung einfügt Eine Sache, die Sie hier beachten sollten, ist, dass Sie diesen Schritt ausführen möchten , solange die Farben noch bearbeitbar und mischbar sind . Falls Sie am Ende wirklich harte Linien erzeugen wirklich harte Linien erzeugen, falls Ihre Farbe oder die Basisschicht getrocknet ist können Sie mit einem feuchten Pinsel die Kanten leicht miteinander vermischen , sodass sie sich auf dem Augen und der Übergang fühlt sich einfacher an Nur ein Muster meiner weißen Farbe, die ich verwendet habe, und wie Sie sehen können, ein bisschen Blau drin In diesem Stadium besteht das Ziel darin, langsam Schicht für Schicht einen Kontrast aufzubauen bis sich der Berg fest und dimensional anfühlt Ich habe hier einen Rundpinsel meiner Größe 1 genommen und es ist Zeit für uns, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Und das liegt daran, dass unsere Tiefe und Struktur alle vorhanden sind. Jetzt fangen wir an, Textur mit der Methode des Trockenpinsels hinzuzufügen , und ich habe hier eine Mischung aus gebranntem Umbra und etwas Ultramarinblau verwendet etwas Ultramarinblau Und Sie werden sehr wenig Farbe auftragen , und wenn Sie sehen können, wie ich über das Papier pinsel, fängt sich die Farbe an der Textur des Papiers an und erzeugt diese wirklich groben, gebrochenen, trockenen Sie werden diese Methode also verwenden, um unseren Bergen auch Textur hinzuzufügen. möchte, dass du auf die Richtung meiner Pinselstriche achtest. Zu Ihrer Information habe ich auch das Referenzbild an der Seite beigefügt das Referenzbild an der Seite , damit Sie sehen können, wie ich diese Pinselstriche je nach den Texturen und den freiliegenden Steinen, die ich auf meinem Referenzbild sehe, erstelle je nach den Texturen und den . Wenn Sie also ganz genau hinschauen, folgen die Pinselstriche der Richtung der Ebene. Wenn sich ein Hang vom Gipfel abwärts bewegt, bewegen sich meine Pinselstriche auch nach unten Wenn der Grat diagonal geschnitten wird, meine Pinselstriche diesem Winkel Sie sollten Ihr Referenzbild immer wieder vor und zurück betrachten , damit Sie wissen, wohin die Pinselstriche führen werden aber gleichzeitig daran, dass Sie es nicht exakt gleich aussehen lassen müssen. Hier habe ich Ihnen gezeigt, dass Sie diesen trockenen Pinselstrich nicht erzielen können, wenn Sie zu viel Wasser in Ihren Pinsel geben . Sie möchten also sicherstellen , dass Sie sehr, sehr wenig Wasser auf Ihrem Pinsel haben . Das kann ein bisschen lästig sein, weil Ihnen immer wieder ein bisschen Wasser in Ihrem Pinsel ausgeht und es nicht sehr praktikabel ist Möglicherweise müssen Sie Ihrer Mischung also die kleinste Menge Wasser hinzufügen , damit sie ein wenig verarbeitbar ist Aber gleichzeitig willst du es nicht übertreiben. Dieser Schritt erfordert möglicherweise ein wenig Übung. Sie können dies auf einem groben Blatt Papier üben , um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen , wie viel Wasser Sie Ihrer Farbmischung hinzufügen müssen . Für die freiliegenden Steine habe ich einen Pinsel der Größe eins mit der Mischung aus verbranntem Umbra und etwas Ultrabraublau verwendet der Mischung aus verbranntem Umbra , und ich trage das sehr Es ist also hauptsächlich entlang der schärferen Grate, tieferen Schattenlinien und Bereiche, tieferen Schattenlinien und Bereiche denen der Schnee auf natürliche Weise auseinanderbrechen und den Berg oder den Felsen, der sich darunter befindet, zum Vorschein bringen würde auseinanderbrechen und den Berg oder den Felsen, der sich darunter befindet, zum Vorschein bringen oder den Felsen Wie Sie sehen können, zeichne ich nicht jeden Riss, den ich auf dem Referenzbild sehe, sondern versuche gleichzeitig, sie genau dort zu platzieren , wo sie sich auf dem Referenzbild befinden Ich habe auf meinen Rundpinsel der Größe vier umgestellt , weil ich damit noch breitere Striche erstellen und ein bisschen mehr Textur hinzufügen , ohne mit meiner Farbe so oft hin und her zu gehen . Es ist also ein bisschen schneller. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie diesen Schritt nicht übertreiben möchten Sie möchten nicht Ihren gesamten Berg mit Textur bedecken gesamten Berg mit Textur Wenn du überall Textur hinzufügst, wird der Berg deutlich lauter und Sie möchten also, dass die großen flachen Bereiche ruhig bleiben und dass in den scharfen Kurven und Spalten und Graten, die Sie sehen , ein wenig von freiliegenden Felsen enthalten ist, die durch Textur dargestellt werden Außerdem muss Ihre Textur nicht genau wie das Referenzbild aussehen Wie ich bereits erwähnt habe, dient das Referenzbild Orientierung und darf nicht Zeile für Zeile kopiert werden. Beobachten Sie also einfach, was Sie sehen, und versuchen Sie, sie so zu platzieren, wie Sie es sehen. Auch hier gibt es keine feste Regel, dass es genau dem Referenzbild entspricht, und Sie können immer nur die Details nehmen, die Sie aufnehmen möchten, und das, was Sie nicht sehen, übrig lassen. Wenn Ihnen also etwas zu kompliziert erscheint, können Sie es jederzeit vereinfachen. Darüber hinaus sind Berge organische Formen. Solange Sie also zulassen, dass die Textur der Ebene folgt und die Lichtrichtung respektiert, wird sie sich glaubwürdig anfühlen Und was wir hier tun, anstatt jedes noch so kleine Detail zu kopieren , ist die Logik der Berge zu verstehen Das Licht, die Schattenebenen und die Tatsache, dass die Textur diese Logik unterstützt, sorgen dafür, dass Ihre Berge wunderschön aussehen. Eine Sache, die Ihnen hier auffallen sollte, ist , dass ich zusammen mit all den Schatten und Texturen an den Stellen, an denen der Schnee etwas stärker hervorgehoben werden soll, ein wenig Titanweiß hinzugefügt etwas stärker hervorgehoben werden soll, ein wenig Titanweiß habe . Wann immer ich dort und in diesem Bereich mehr Details hinzufügen möchte , um herauszustechen und für den Betrachter etwas lebendiger zu wirken , habe ich nur Titanweiß verwendet. Nun, ich weiß, dass Sie sagen werden, ich habe Sie gebeten , kein Titanweiß zu verwenden, aber diese werden in Bereichen unterstützt, in denen ich möchte, dass der hervorgehobene Teil meines Berges liegt. Es ist also in Ordnung, Titanweiß an bestimmten Stellen zu verwenden , aber um sicherzustellen, dass Sie es nicht überall verwenden. Wie dem auch sei, sobald Sie damit zufrieden sind , diese Glanzlichter hinzuzufügen, wie hier drüben, habe ich an den Stellen, die dem Licht zugewandt sind, winzige Glanzlichter hinzugefügt. Also genau diese scharfe Kurve in meinen Bergen wird das grelle Licht empfangen, das direkt darauf fällt. Also habe ich diesen Teil hervorgehoben. Ich bin wirklich sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich das entwickelt hat. Schauen wir uns genauer an, wie wir es gemacht haben. Also hier ist eine Nahaufnahme dessen, was wir getan haben. Wir erforschen verschiedene Gauche-Techniken, um Licht, Schatten und Textur auf unseren Bergen einzufangen , und ich hoffe wirklich, dass dieses Übungsstück Ihnen hilft, sich ein bisschen sicherer zu fühlen , wenn es um das Abschlussprojekt geht Sammeln Sie also Ihre Materialien und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir mit dem Projekt beginnen 5. Projekt Teil 1: Skizze und Himmel: Okay, fangen wir mit dem Klassenprojekt an. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten abgeklebt, und hier ist ein Musterstück, das ich zuvor gemacht habe Aber hier wird alles verwendet, was wir bisher gelernt haben , die Texturen, der Farbverlauf, die Schatten und das Licht Wir haben all diese Techniken angewendet , um das Musterstück zu erstellen, und das werden wir in unserem letzten Klassenprojekt gemeinsam tun . Also werden wir zuerst mit der Grundskizze beginnen, und mein Berg wird im zweiten Drittel meiner Arbeit platziert . Hier werde ich einen Stift mit zwei Kanten verwenden. Sie können einen HB-Bleistift oder einen beliebigen Bleistift verwenden, ehrlich gesagt, aber entscheiden Sie sich dafür, ihn leicht zu skizzieren Jetzt können Sie das Referenzbild aus dem Projekt- und Ressourcenteil dieses Kurses herunterladen , aber ich habe es auch auf dem Bildschirm angezeigt, sodass ich einen direkten Vergleich sehen kann wie ich die Details beobachte , und es auf meinem Papier darstelle Obwohl wir bereits besprochen haben, wie man die Berge abbaut, nehme ich mir immer einen Moment Zeit, um die großen Formen neu zu bewerten , bevor ich mit dem Skizzieren beginne Also hier drüben fange ich mit den kleineren Gipfeln an, die sich auf der linken Seite befinden, richtig? Und ich plane auch, wo sich der Schatten oder der Texturbereich befinden wird und welche Bereiche dieses Abschnitts breit sein müssen , damit sie das Licht aufnehmen können. Deshalb ist es sehr wichtig, dass wir langsam an der Form arbeiten. Gehen wir hier zum dominanten Gipfel über. Und wenn Sie genau hinschauen, sehen Sie, dass er stark und dreieckig, aber auch asymmetrisch ist So fällt eine Seite länger und weicher ab , während die andere Seite steiler und schärfer ist Und diese Asymmetrie sorgt dafür, dass sich dieser Berg sehr natürlich anfühlt dass sich dieser Berg Wenn ich also anfange zu skizzieren, konzentriere ich mich nicht besonders auf die winzigen Details Erstellen Sie einfach diese unterbrochenen Striche und ich möchte nur angeben, wo sich der höchste Punkt befindet Und von dort aus zeichne ich die wichtigsten Abfahrten. In diesem Stadium kartografiere ich zunächst nur die Hauptformen Wenn also eine Linie nicht perfekt ist, ist das völlig in Ordnung. Du musst es nicht perfekt machen. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, sind Berge organische Formen, oder? Es sind also keine geometrischen Dreiecke oder keine Kreise oder solche Dinge , die symmetrisch sein müssen Also, wenn deine Linien unterbrochen oder schief sind, funktioniert es. Das ist genau das, was du brauchst. Und manchmal nehme ich ehrlich gesagt diese kleinen Veränderungen , damit meine Struktur ein bisschen natürlicher aussieht. Jetzt mache ich weiter und zeichne die verschiedenen Gesichter meiner Berge oder die verschiedenen Scheiben meiner Berge Sie sehen also, wie der linke Teil des Berges dem Licht zugewandt ist, und genau das kartografiere ich hier mit diesen unterbrochenen Linien Nun, sie sind nicht perfekt und die Form ist ein bisschen wackelig, und ich werde das korrigieren , sobald ich die anderen Details habe Aber es ist sehr wichtig, dass wir jetzt die Licht- und Schattenbereiche kartografieren, sobald wir die Hauptstruktur festgelegt haben So können Sie sehen, dass bei dieser Geschwindigkeit nicht nur das gesamte Flugzeug Licht empfängt, sondern dass Sie auch den Teil des Berges ganz links haben , der vom Licht weg geneigt ist, und deshalb gibt es dort einen kleinen Schattenanteil Ich werde weitermachen und diese Linie schnell löschen. Ich hatte das Gefühl, dass ich zu viel von diesem hellen Teil abgebildet hatte und die Form einfach nicht stimmte Also habe ich ihn gelöscht und konzentriere mich jetzt auf die sekundären Formen Wenn ich jetzt Sekundärformen sage, meine ich die verschiedenen Grate , die vom Hauptgipfel abzweigen Nun, diese Grate sind nicht zufällig, wie wir zuvor gelernt haben Sie fließen quasi entlang der Ebene des Berges abwärts entlang der Ebene des Berges abwärts Anstatt also jeden Schneefeld zu skizzieren, möchte ich mich nur darauf konzentrieren, wo die freiliegenden Felsen befinden und wo die Texturen platziert werden müssen Jetzt werde ich auch mental den Licht - und Schattenbereich unterteilen, und Sie können ihn auch grob skizzieren , sodass Sie wissen welchen Bereichen Sie ein wenig Schatten platzieren müssen , weil wie wir es in der Übungsstunde getan haben, eine kleine Drehung oder Verschiebung in der Ebene Schatten auf Ihren Bergen erzeugt. Es ist also sehr wichtig für uns, sie mental dort zu platzieren oder sie sogar mit deinem Stift zu platzieren. Wenn du anfängst , deine Farben einzublenden, weißt du genau, wo Licht und Schatten platziert werden sollen. Wenn ich jetzt hier und da einen Fehler mache, gehe ich einfach zurück und passe ihn leicht an, wo immer es nötig ist. Und aus diesem Grund habe ich erwähnt, dass Sie einen Bleistift verwenden möchten, der leicht ist , damit er nicht viele Bleistiftspuren auf Ihrer Skizze hinterlässt . Auf der flachen Seite des Berges kartografiere ich gerade die Bereiche, in denen die Textur sein wird. Und wie Sie sehen können, gibt es in der Mitte einen schönen Schneefleck, aber dort gibt es auch eine leichte Veränderung der Farbe. Und aus diesem Grund habe ich es einfach grob kartografiert, sodass ich weiß, dass ich in diesem bestimmten Bereich einen Schneefeld brauche , in dem es eine Variation in der Farbe geben wird Und auf der Seite, die dem Licht zugewandt ist, wird es, wie ich bereits erwähnt habe , kleine Verschiebungen in den Bergrücken und verschiedenen Bewegungen in den Bergen die entstehen werden, da diese Schatten bekommen, und dann Bereiche, in denen sich der Schnee sammelt und weiß erscheinen wird Also habe ich weitergemacht und das einfach grob hineingelegt. Sie müssen nicht jedes einzelne Detail herauszeichnen, sondern konzentrieren Sie sich auf das, was Sie sehen und auf die, die Sie festhalten möchten. Dieser kleine Abschnitt, den ich auf der linken Seite erstellt habe, ist der Bereich, in den der Schatten gehen wird Deshalb habe ich ihn so kartiert, dass ich weiß, wo ich das machen muss, wenn ich wieder mit dem Blockieren der Farben beginne wo ich das machen muss, wenn ich wieder Ich habe eine Ebene, die dem Licht zugewandt ist, und eine Ebene, die vom Licht entfernt ist , mit diesen kleineren Veränderungen und kleineren Details auch in der Mitte Jetzt ist es an der Zeit, weiterzumachen und alle gewünschten Änderungen an Ihrer Skizze vorzunehmen. Und wenn Sie damit zufrieden sind, werden Sie aufhören, weil Ihre Skizze so etwas wie zu viel Arbeit hat, und wir wollen nicht überarbeiten, weil die Magie kommt, wenn wir anfangen zu malen und die Farben auszufüllen Jetzt, wo unsere Skizze fertig ist, fangen wir an, den Himmel zu malen Ich habe alle Farben genommen, die ich auf meiner Palette erwähnt habe, und werde hier meinen Flachpinsel der Größe 18 verwenden , um den Farbverlauf zu erstellen. Fangen wir mit der ersten Farbe an , einer Mischung aus Ultramarinblau und Weiß, und du wählst einfach den Farbton aus. Wie Sie sehen können, möchte ich, dass der Farbton tiefer ist, also möchte ich mehr blaues Die nächste Farbe ist dieselbe Mischung, aber mit etwas mehr Weiß. So kannst du sehen, wie die Farbe aufgehellt ist, während ich sicherstelle, dass ich die Konsistenz meiner Farbe beibehalte Ich möchte, dass es nicht zu dünn ist, weil ich die Opazität des Himmels einfangen möchte Ich werde die hellere Farbe am unteren Rand meines Himmelsbereichs und die tiefere Farbe am oberen Rand platzieren Falls Sie das Gefühl haben, dass es etwas heller geworden ist, können Sie jederzeit mehr blaues Pigment hinzufügen, um sicherzustellen, dass Sie die Konsistenz beibehalten Sie möchten sicherstellen, dass Sie während des gesamten Mischvorgangs eine gleichmäßige Farbkonsistenz haben des gesamten Mischvorgangs eine gleichmäßige Farbkonsistenz gesamten Mischvorgangs eine gleichmäßige Farbkonsistenz Ein Tipp, um einen reibungslosen Übergang zwischen den zwei oder drei Farben in Ihrem Himmel zu gewährleisten, besteht darin , sicherzustellen, dass Ihr Pinsel immer feucht bleibt und Sie diese Konsistenz der Farbe beibehalten, und Sie bewegen sich in dieser Hin- und Herbewegung Ihre Pinselstriche müssen also in einer bestimmten Reihenfolge sein. Wenn es rauf und runter geht, musst du ihm am ganzen Himmel folgen. Und wenn es sich in dieser Hin- und Herbewegung von links nach rechts bewegt, sollten Sie sicherstellen , dass Sie dem am ganzen Himmel folgen . Also hier drüben siehst du, wie ich die Farben neben den Bergen auslege , weil ich nicht ganz auf meine Skizze mit dem Blau eingehen will. Deshalb sind meine Pinselstriche dort ein bisschen anders. Aber wenn ich mich über den Bereich bewege, in dem sich der Berg befindet, ich für diese Hin- und Herbewegung, damit der allmähliche Farbübergang oder die Verschiebung der Farben sehr nahtlos abläuft. also sicher, dass Ihr Pinsel feucht bleibt und Ihre Konsistenz erhalten und dass Sie beim Mischen Ihrer Farben immer gleichmäßigen Druck ausüben Ich bin eigentlich sehr zufrieden damit, wie der Himmel aussieht, also lasse ich das trocknen Sobald es getrocknet ist, werde ich auf meine Größe für Rundpinsel umstellen und einfach ein bisschen Titanweiß auf meinen Pinsel auftragen und mit der Trockenpinseltechnik fügen wir die Wolken hinzu. Auf dem Referenzbild sind die Wolken sehr zerstreut und weich Sie sind nicht schwer oder dramatisch, sie sind luftig und leicht und sie fließen überall hin. Für diese Art von Wolken eignet sich die Trockenbürstentechnik am besten. Sie werden einfach eine winzige Menge Weiß auf Ihren Pinsel auftragen und dabei sicherstellen, dass Sie überschüssiges Wasser oder Farbe von Ihrem Pinsel abwischen . Und wenn Sie Ihren Pinsel über das Papier ziehen, nimmt die Textur die Farbe auf und erzeugt diesen schönen Trockenpinseleffekt und die luftigen Wolken , von denen ich gesprochen habe. Wenn du genau hinschaust, dass ich die Wolken nicht direkt gestalte. Ich lasse zu, dass die Textur des trockenen Pinsels auf natürliche Weise diesen zerstreuten Effekt erzeugt, und genau so wollen wir es machen Die Wolken erstrecken sich horizontal, besonders in dem Bereich über dem Berg, den Sie sehen, und es gibt eine scharfe Kurve, die ich festhalten wollte und die mir auf dem Referenzbild sehr gut gefallen hat Ich halte meine Pinselstriche sehr weich und sanft. Und sobald ich mit der ersten Ebene fertig bin , die Sie hier sehen können, haben wir eine Ebene drin. Ich werde weitermachen und mehr weiße Farbe auftragen. Da Titanweiß nun undurchsichtig ist, trocknet es aus und nimmt die Farbe an , die sich im Hintergrund befindet Hier drüben wird es also austrocknen und Natur aus ein bisschen von dieser bläulichen Farbe annehmen Sie müssen mehrere Schichten auftragen, um die Opazität hervorzuheben und Ihren Wolken etwas mehr Tiefe zu verleihen Ihren Wolken etwas mehr Tiefe zu Das ist also genau das , was ich hier mache. Auch hier verwende ich dieselbe Trockenpinseltechnik und überlagere die Formen, die ich bereits erstellt habe , um bestimmten Bereichen Tiefe zu verleihen Wie Sie auch auf dem Referenzbild feststellen können, erscheinen die Wolken, da sie in bestimmten Bereichen etwas dichter sind, weißer, und wenn sie in bestimmten Bereichen am Himmel verteilt sind, sind sie breiter, strukturierter und heller Nehmen Sie sich dafür Zeit , beobachten Sie das Referenzbild. Deshalb habe ich gesagt, schauen Sie sich das Referenzbild an, beobachten Sie es und versuchen Sie, das, was Sie sehen, festzuhalten Deine Wolken können ganz anders aussehen als meine, und das ist völlig okay. Genau so möchte ich, dass du sie auch in deinen letzten Bildern festhältst. Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht, also hören wir auf und in der nächsten Lektion werden wir gemeinsam die Farben von Licht und Schatten einfangen. 6. Projektteil 2: Blockieren von Licht und Schatten: Jetzt, wo unser Himmelsteil vollständig trocken ist, können wir endlich mit dem Bemalen der Berge beginnen. In dieser Lektion werden wir also in den Licht - und Schattenbereichen blockieren. Die Farbe, die ich hier verwende, ist eine Mischung aus Ultramarinblau mit einer winzigen Menge verbrannter Umbra. Stellen Sie sich diesen Schritt also so vor, dass der Berg in zwei Hauptfamilien aufgeteilt wird : Licht Wenn diese Phase gut abgeschlossen ist, der Berg fertig und sieht auch ohne die Textur dreidimensional aus. Aber dieser Schritt ist im wahrsten Sinne des Wortes sehr wichtig, damit ihr ihn platzieren könnt. Wie Sie hier feststellen, halte ich die Konsistenz meiner Farben sehr dünn Wie wir es in der Übungsstunde getan haben, gebe ich ihnen unterschiedliche Werte. Ich gehe also immer wieder zurück und fülle meinen Pinsel mit viel Wasser, weil ich eine sehr dünne Konsistenz verwenden möchte Je unebener meine Grundierung aussieht, desto natürlicher wird die Oberfläche. beobachte das Referenzbild genau und folge den Ebenen, die wir weiter oben in der Skizze abgebildet haben Wie Sie sehen, fülle ich nicht alle Bereiche mit Schatten Wenn noch weiße Flächen für den Schnee übrig bleiben, lasse ich diese Lücken so, dass ich darauf zurückkommen und weitere Details mit der helleren Farbe hinzufügen kann . Auf dieser Seite des Berges müssen Sie nur eine kleine Menge weißer Fläche lassen und alles andere mit der Farbmischung abdecken , die Sie erstellt haben. Und wenn Sie mit dieser Seite des Berges fertig sind, gehen Sie zu der Seite über , die viel Licht erhält. Also, wie wir es in der Übungsstunde gemacht haben, haben wir einige Schatten für die Felsen hinzugefügt , die über diesen Bereich kommen werden. Wie ich bereits zu Beginn dieser Lektion erwähnt habe, jede Falte im Berg erzeugt jede Falte im Berg und seine Wände einen Schatten, und wir werden die Textur darauf haben. Diese freiliegenden Felsen erzeugen also Schatten, die auf dem Schnee erscheinen. Also genau das mache ich auch hier. Und da wir an unserer Skizze gearbeitet haben und einige Zeit gebraucht haben, um herauszufinden, wo sich diese Schattenbereiche befinden werden, wird dieser Schritt für uns einfacher, weil wir genau wissen, wo wir die Schatten platzieren müssen. Ich habe auch den Schatten an der winzigen Spitze auf der linken Seite hinzugefügt , und jetzt werden wir daran arbeiten , die Schatten zu erstellen. Wie in der Übungsstunde haben wir auch hier mit einer dunkleren Farbe gearbeitet. Und wenn ich dunklere Farbe sage, meine ich nicht den Farbton, sondern das Pigmentverhältnis zum Wasser. In diesem Abschnitt , an dem ich gerade arbeite, habe ich ein bisschen mehr Farbe hinzugefügt, und deshalb sieht es ein bisschen intensiver Meine Farbe sieht etwas grauer aus, als ich es gerne hätte Also habe ich der Mischung etwas mehr Blau hinzugefügt Mischung etwas mehr Blau , damit sie ein bisschen blau und nicht grau aussieht. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Farbmischung nicht grau, sondern blau ist. Wenn ich es hier drüben auf dieser Seite des Berges auftrage , also auf der linken Seite oder sogar auf der Schattenseite, habe ich es einfach in der Mitte aufgetragen , damit ich meinem Bild mehr Tiefe verleihen kann . Wenn Sie sich das Referenzbild im Detail ansehen, werden Sie sehen, wie der mittlere Teil ist, wo sich der Schnee befindet. Die Farbe verschiebt sich leicht. Und es ist eine sehr geringfügige und allmähliche Verschiebung der Farbe, und es ist nicht alles flach. Und aus diesem Grund müssen wir verschiedene Werte hinzufügen, auch damit die Schatten darauf aufbauen und Ihrem Bild mehr Charakter und Tiefe verleihen können. Im Moment arbeiten wir mit Gouache, wie man mit Wasserfarben arbeiten würde, wenn du mich fragst, weil wir die Farbe so stark verdünnt haben Gouache ist viel undurchsichtiger. Aber in bestimmten Bereichen verwenden wir Gouache wie Wasserfarben, wenn wir ein wenig Transparenz in unser Gemälde bringen wollen ein wenig Transparenz in unser Gemälde bringen Also hier möchte ich, dass die zweite Schicht quasi über der ersten Ebene liegt, während ich glasiere und diesen Abschnitten ein wenig Charakter verleiht Und deshalb habe ich meine Farbe verdünnt , um diesen Charakter zu kreieren. Deshalb finde ich persönlich, dass Gouache ein so interessantes Medium ist, weil man damit wie mit Wasserfarben arbeiten kann und gleichzeitig viel mehr Schichten eingebaut hat, was man auch mit Wasserfarben machen kann, aber dieses Mal werden sich die Schichten später als undurchsichtig herausstellen Also habe ich weitergemacht und auch auf der hellen Seite mehr Tiefe hinzugefügt auf der hellen Seite mehr Tiefe Und ehrlich gesagt schaue ich mir nur das Referenzbild und wähle die Bereiche aus , die mehr Dimension benötigen. Auf der linken Seite hatte ich das Gefühl, dass der Schatten mehr Dimension braucht. Jetzt erstelle ich eine Mischung aus Weiß mit einer winzigen Menge Blau darin, winzigen Menge Blau darin und es sieht fast weiß aus, aber es gibt Pigmente, ich verspreche, die Kamera nimmt es nicht auf. Also habe ich das in den hellen Bereichen oder den Bereichen, die das Licht in meinem Bild empfangen haben, hinzugefügt, und ich stelle auch sicher, dass die Kanten irgendwie ineinander übergehen den hellen Bereichen oder den Bereichen, die das Licht in meinem Bild empfangen haben, hinzugefügt, . Ich verwende einen größeren Pinsel für diesen Bereich. Also hier ist ein Flachpinsel der Größe 12, und ich werde weitermachen und diesen Flachpinsel verwenden , um ihn viel nahtloser aufzutragen , weil der Flachpinsel viel mehr Fläche abdecken wird als ein Rundpinsel aus Holz, besonders bei der Größe, die ich habe. kann auch sehen, wie ich mit meinem Flachpinsel über die Bereiche streichen, auf denen die Schatten bereits waren. Und das liegt daran, dass ich diese sanfte Lichtfarbe gerne darüber lasieren diese sanfte Lichtfarbe gerne darüber Jetzt, in dieser Phase, gibt es viel Hin und Her. Und dieses Hin und Her liegt daran, dass Sie in bestimmten Bereichen wirklich präzises Licht benötigen. Und mit Licht meine ich diese hellweiße Farbe, die wir haben. Und in bestimmten Bereichen wünscht man sich scharfe Schatten. Hier gibt es also viel Hin und Her. Sie müssen sich weiterhin Ihr Referenzbild ansehen und die Lichter und Schatten entsprechend platzieren. Und wie Sie hier sehen, Herumspielen mit den Lichtern und Schatten und deren korrekte Platzierung hier hat das Herumspielen mit den Lichtern und Schatten und deren korrekte Platzierung hier selbst viele Details in unseren Bergen zum Vorschein gebracht. Ihr könnt sehen, wo sich die Flugzeuge befinden, wo die Falte ist, wo das Licht ist, wo der Schatten ist. Das einzige fehlende Stück, das wir hier haben, ist unsere Textur, die wir später hinzufügen werden. Aber es ist sehr wichtig für uns, die richtige Grundlage zu finden. L unser Übungsstück, das wir gemacht haben, wo die Schatten nicht wirklich in verschiedenen Farben definiert wurden . Wir haben mit sehr wenigen Positionswerten für unsere Schatten gearbeitet Positionswerten für unsere Schatten Und hier drüben können Sie sehen, dass es tiefere Schatten und hellere Schatten gibt, und Sie machen weiter und spielen mit verschiedenen Werten dieser Farbe herum Nun, hier drüben, als ich das Gefühl hatte , dass die Schatten etwas zu hell wurden, habe ich sie wieder hinzugefügt, nur um diese schärfere Schattenebene in diesem Und wieder, wie ich bereits erwähnt habe, wird es in diesem Abschnitt viel Hin und Her Ich habe auch etwas Schatten am unteren Rand meines hellen Bereichs hinzugefügt etwas Schatten am unteren Rand meines , weil ich an dieser Ecke etwas Schatten haben möchte, und ich werde ihn auch leicht mit der weißen Farbe mischen , damit die Kanten nicht so hart sind. Und ich mag die Art und Weise, wie das entstanden ist, besonders was die Basis unserer Schatten und Lichter in unserem Gemälde angeht. Also lassen wir das trocknen und fügen in der nächsten Lektion etwas Textur hinzu. 7. Projektteil 3: Hinzufügen einer Basistextur: Ordnung. Jetzt, wo die Lichter und Schatten an ihrem Platz und trocken sind, nehme ich einen Rundpinsel der Größe 4 und Größe eins und erstelle zwei Farbmischungen Einer ist eine Mischung aus gebranntem Umbra und Schwarz, und einer ist eine Mischung aus derselben Farbe mit ein bisschen Weiß Und ich fange an, die Textur mit der Trockenpinselmethode zu erstellen . Ich fange zuerst mit dem kleineren Gipfel an, und das ist ein guter Ort, um den Rhythmus der Schläge zu verstehen den Rhythmus der Schläge bevor es zum Hauptberg geht. Sie können also sehen, wie ich meinen Pinsel leicht auflade und die überschüssige Farbe entferne Mit der Trockenpinseltechnik kreiere ich hier unregelmäßige Markierungen, die sich wie Stein anfühlen, statt wie gezeichnete Linien. Wenn man also die Striche klein und kontrolliert hält , deutet das darauf hin, dass der Fels den Schnee durchbricht. Jetzt gehe ich zur Schattenseite über. Jetzt, auf dieser Seite, ist die Textur viel sichtbarer , weil der Kontrast viel stärker ist. Aber eine Sache beachten sollten, ist, dass Sie sicherstellen möchten , dass Sie nicht zu viel Textur hinzufügen, denn ja, es gibt eine Sache, die Sie hier tun können, und das ist, zu viele freiliegende Steine hinzuzufügen, damit Ihr Bild wirklich flach aussieht. Ich habe das Referenzbild auf einem anderen Bildschirm neben mir geöffnet, also mache ich eine Pause und beobachte Hier drüben versuche ich also, nach der freiliegenden Felsformation und der Art und Weise, wie sie fließen, Ausschau der freiliegenden Felsformation und der Art und Weise, wie sie fließen, Und ich versuche, nicht jeden Riss zu kopieren , sondern die Richtung zu verstehen, in die sie sich bewegen. Die meisten dieser Felsen wandern also quasi vom Gipfel nach unten, wobei sie der Schwerkraft und dem Hang folgen Mein Pinsel fließt also in derselben Bewegung. In diesem Schritt lasse ich den trockenen Pinsel seine Magie entfalten, denn der trockene Pinsel bleibt auf der Oberfläche hängen, wo sich die Textur befindet, und einige Bereiche brechen und andere überspringen, und diese Unregelmäßigkeit sorgt dafür, dass es sich natürlich anfühlt Wenn ich alles fülle, wird der Berg laut und er verliert an Tiefe Also lasse ich viele ruhige Räume und Leerstellen zwischen der Textur Lassen Sie mich nun etwas näher auf die Trockenbürstentechnik eingehen. Nun, wenn Sie diese Technik anwenden und wenn Sie Ihre Farbe auftragen, haben Sie sehr, sehr wenig Wasser auf Ihrem Pinsel. Und weil der Pinsel sehr trocken ist, sieht jeder Strich etwas anders aus. Und diese Variante ist sehr wichtig. Wenn ich meiner Farbmischung Wasser hinzufüge, würden die Striche zu glatt werden. Und wenn ich es malen würde, würde es seine Textur verlieren, und die Felsen sind nicht glatt, und es gibt sehr, sehr kleine, winzige Details in diesen Felsen, was man mit glatter Farbe nicht so einfach einfangen kann, und deshalb funktioniert die Trockenpinseltechnik hier wie Magie. Und wenn Sie das genau beobachten, drehe ich den Pinsel manchmal leicht, um den Rand jedes Strichs zu ändern. Und verleiht meinen Steinen dann auch Charakter. Es zeigt auch, wie sich die Felsen bewegen und wie sich die Gesichter dieser Felsen verändern und was ich versuche einzufangen. Je mehr Abwechslung Sie also Ihren Pinselstrichen hinzufügen, desto natürlicher werden sie aussehen, aber denken Sie daran, dass die Pinselstriche quasi dem Hang entlang fließen. Wenn Ihr Hang also steiler ist, müssen Ihre Pinselstriche so aussehen, Sie wissen schon, als ob sie mit dem Hang mitfließen Wenn Sie hier ganz genau hinschauen, wie diese geringfügige Änderung des Winkels meines Pinsels die Dimension zwischen den beiden Ebenen , die wir hier haben, hineingebracht die Dimension zwischen den beiden Ebenen , die wir hier haben, hineingebracht Meine Pinselstriche deuten also irgendwie darauf hin, dass der Bereich hinter oder auf dem höchsten Gipfel, die Hänge und die Pinselstriche anders aussehen als das, was ich unten mache, und das zeigt sofort , wie sich Ihr Bereich bewegt . Es gibt also auch hier viel Hin - und Herbewegung in verschiedenen Bereichen, in verschiedenen Abschnitten. Hier drüben habe ich sehr, sehr kleine Striche an der Spitze hinzugefügt , wo das Licht seinen Höhepunkt erreicht. Ich gehe weiter zur Hauptoberfläche , wo viel Licht einfällt. Wenn ich an dem Bereich arbeite in dem viel Licht einfällt, achte ich darauf, die Farbe etwas aufzuhellen , da ich in der nächsten Lektion auch auf der Textur aufbauen möchte in der nächsten Lektion auch auf der Textur aufbauen Also hier drüben möchte ich eine etwas hellere Farbe. Und falls du merkst, dass mein Ansatz hier etwas weicher ist Ich übe für diesen Abschnitt nicht viel Druck auf meinen Pinsel aus, weil ich in diesem Abschnitt weniger Kontrast haben möchte Was dir hier auffallen wird, ist, wie die Richtung des Pinsels die Oberfläche der Felsen verändert. Wenn ich also den Pinsel nach unten ziehe, fühlt sich der Hang steiler an, wie hier drüben, weil die Oberfläche des Berges leicht gekrümmt ist die Oberfläche des Berges leicht gekrümmt Aber wenn ich es schräg knöchle, fängt das Flugzeug an, sich Eine Menge Bewegung des Pinsels definiert also tatsächlich die Struktur Also hier drüben, eine Sache, die ich vorschlagen würde, ist, dass Sie sich neben diesem Video auch das eigentliche Referenzbild ansehen , damit neben diesem Video auch Sie verstehen, was hinter meinem Kopf vor sich geht und wie Sie beobachten und festhalten können , was wir auf unserem Gemälde sehen. Nun, ich betone immer, dass Sie Ihr Bild nicht die exakte Nachbildung dessen sein müssen , was Sie sehen, sondern Sie fangen die organischen Formen ein, Sie erfassen die Art und Weise, wie sich der Berg drehen wird, die Farben des Himmels, oder ob es ein bestimmtes Element oder eine Figur an dem Thema gibt , die Sie festhalten möchten , Sie konzentrieren sich mehr darauf, die Technik, in der oder die Techniken, mit denen Sie die Essenz dessen, was Sie auf dem Gemälde sehen, festhalten werden die Essenz dessen, was Sie auf dem Gemälde sehen, festhalten , während Sie sich nicht sehr auf alle Details und all die Risse und Spalten Ihres Berges konzentrieren alle Details und all die Risse und , denn ehrlich gesagt , Sie werden sich dadurch sehr überwältigt fühlen , weil die Berge so detailliert sind mit all diesen freiliegenden Felsen und dem Schnee so detailliert sind, die leichten Farbverschiebungen und alles. Aber wir tun unser Bestes, um dies mit den einfachen Techniken der Gouache, die wir kennen, so einfach wie möglich festzuhalten mit den einfachen Techniken der Gouache, die wir kennen, so einfach wie möglich Gouache, die wir kennen, Eine weitere Sache, die ich hier hervorheben wollte, ist, dass die Schattenebene es uns tatsächlich erleichtert, die Textur hinzuzufügen Und das liegt daran, dass ich, wenn die Schattenebene früher platziert wird, genau weiß, wohin die Steine gehen werden, und der Schatten wirkt tatsächlich wie eine Karte oder ein Leitfaden für Ihre Textur. Daher war es für uns sehr wichtig, uns Zeit zu nehmen und auf der Ebene im vorherigen Schritt viel besser aufzubauen vorherigen Schritt viel , bevor wir mit dem Hinzufügen von Textur beginnen. Die Textur befindet sich also zusammen mit den Lichtern und Schatten, die sich darunter befinden, tatsächlich auf dem Gipfel des Berges . Deshalb ist es wichtig unser vorheriger Schritt korrekt ist. Falls du im vorherigen Schritt kleine Fehler gemacht hast, kannst du jederzeit zurückgehen und etwas mehr Zeit damit verbringen, das zu verstehen, bevor du weitermachst und deinen Bergen Textur hinzufügst. Ich kann nicht glauben, dass wir etwa 7 Minuten damit verbracht haben, den gesamten Bereich unseres Berges oder alle Texturen in unserem Berg mit Trockenpinsel abzudecken den gesamten Bereich unseres Berges oder alle Texturen in unserem Berg dem Trockenpinsel abzudecken. Und im Video sind es 7 Minuten, aber du brauchst tatsächlich viel länger, aber glaub mir, dieser Prozess ist wirklich meditativ aber du brauchst tatsächlich viel länger, aber glaub mir, dieser Prozess ist wirklich meditativ, weil du einfach hin und her gehst und irgendwann erreichst du einen Fließzustand, in dem du weißt, dass du deinen Pinsel nimmst und die Farbe trocken sein muss und du einfach über dein Papier streichst, weißt du, das Papier seine Magie entfalten lässt und alles. Wie dem auch sei, mir gefällt, wie die Textur jetzt aussieht, also lassen wir sie trocknen und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir weitere Details hinzufügen. 8. Projektteil 4: Gebäudetiefe und -kontrast: Okay, hier nehme ich meinen Pinsel der Größe 4 und erstelle eine Farbmischung, bei der ich Weiß zu derselben Schattenfarbe hinzufüge , die wir zuvor verwendet haben , um eine hellere Version derselben Farbe zu erstellen Zu diesem Zeitpunkt haben wir bereits unser Hauptlicht, unseren Schatten und unsere Textur festgelegt Der Berg sieht glaubwürdig aus, fühlt sich aber immer noch leicht flach an, und das ist völlig normal In diesem Schritt fügen wir keine neuen Elemente hinzu. Wir stärken nur das , was bereits da ist. Der Berg wird also anfangen, mehr Tiefe und Charakter zu gewinnen. Also werde ich zuerst mit der Schattenseite beginnen. Im Moment existieren die Schatten, aber sie sind meistens einfarbig. Also werde ich Variationen in ihnen einführen. Ich nehme die weiße Mischung, die wir hergestellt haben, und trage sie auf den Bereich direkt unter dem texturierten Bereich Dadurch entsteht eine Trennung zwischen der Gesteinstextur und der Schattenebene Wenn deine Pinselstriche wirklich hart sind, was daran liegt, dass die Schicht getrocknet ist, kannst du sie einfach mit deinem feuchten Pinsel gewissermaßen dem Hintergrund vermischen, sodass sie nicht als separate Ebene dastehen und sich mit der Farbe , die sich darunter befindet, verschmilzt. Wie Sie sehen, entsteht beim Mischen die Trennung zwischen der Felsentextur und der Schattenebene dahinter. Anstatt dass die Textur mit dem Hintergrund verschmilzt, steht sie jetzt leicht nach vorne Und durch diese subtile Veränderung fühlt sich der Berg ein bisschen dimensionaler Eine Sache, die Ihnen hier auffallen wird, ist, dass ich diese Farbe nicht überall platziere. Ich betrachte das Referenzbild und merke, wohin sich die Oberfläche dreht, wo das Licht langsam in den Schatten gelangt, und der weichere Schatten in ausgewählten Bereichen kommt unter Graten, manchmal entlang der Hänge und manchmal in mittelflachen Ebenen Das Ziel besteht also darin, diesen Schatten in mehrere Werte aufzuteilen , sodass er sich nicht wie ein flacher Farbblock anfühlt Jetzt gehe ich in den hellen Bereich über. Ich nehme Weiß und trage es vorsichtig auf die Bereiche auf, die am direktesten dem Licht zugewandt sind, und es ist nicht überall, nur in der Ebene, die sich am stärksten exponiert anfühlt. Und das erhöht, wie Sie sehen, den Kontrast zwischen den beiden Seiten des Berges. Aber wie Sie hier sehen können, fühlt sich der Übergang nach dem Hinzufügen des Lichts zu abrupt Also muss ich mit einer kleinen Menge Schattenfarbe zum Rand zurückkehren mit einer kleinen Menge Schattenfarbe zum Rand Und das macht den Übergang weicher und verleiht gleichzeitig Tiefe Jetzt, in dieser Phase, passiert viel Hin und Her Ich passe die Schatten an, dann das Licht kehre dann wieder zu den Schatten zurück, und jede kleine Änderung wirkt sich auf die andere aus. Anstatt also große Korrekturen vorzunehmen, arbeite ich in kleinen Durchgängen. Allmählich sehen die Berge etwas natürlicher und weniger bemalt aus. Und dieser Prozess kann nicht überstürzt werden. Es geht mehr darum, wie Sie beobachten und wie Sie es mit Ihrem Pinsel auf Ihr Papier legen Nehmen Sie sich Zeit, beobachten , was Sie auf dem Referenzbild sehen Dabei geht es nicht nur um grelle Lichter oder grelle Schatten, sondern eher um den allmählichen Wechsel zwischen den Farben. Mit zunehmender Tiefe beginne ich, bestimmte Bereiche etwas stärker zu verstärken. Bei einigen Graten muss der Abstand stärker sein, also vertiefe ich den Schatten neben ihnen, und bei einigen Ebenen brauche ich Klarheit, sodass ich das Licht neben ihnen heller Und ehrlich gesagt funktioniert der Kontrast am besten paarweise, ein dunklerer Schatten neben einer helleren Und das ist es, was die Illusion von Höhe und Struktur erzeugt . Okay, jetzt, wo ich mit dem Aussehen von Licht und Schatten zufrieden bin , werde ich weitermachen und wieder ein paar zusätzliche Textur hinzufügen wieder ein paar zusätzliche Textur Und ich füge das nicht überall hinzu. Ich füge das nur im Bereich hinzu. Das muss ein bisschen betont werden. Da die darunter liegenden Werte jetzt umfangreicher sind, haben wir viele verschiedene Farbvariationen hinzugefügt Diese Texturen wirken schärfer und ein bisschen natürlicher Dieser Schritt verbindet also gewissermaßen alles, was Sie bisher gelernt und getan In dieser Phase haben wir den Berg neu definiert, indem wir Variationen innerhalb der Schatten eingeführt, die Lichtebenen gestärkt und uns zwischen den beiden hin- und herbewegt haben, bis sich die Tiefe überzeugend anfühlte Und schließlich haben wir die selektiven Texturen verstärkt , um unserer Struktur Klarheit zu verleihen Ehrlich gesagt, lassen Sie sich hier Zeit. In diesem Schritt wird das Gemälde wirklich dreidimensional. Und wenn du damit zufrieden bist, geh weg davon. Lassen Sie buchstäblich Ihre Arbeitsaufgabe hinter sich und nehmen Sie sich eine Auszeit. Sie können am nächsten Tag darauf zurückkommen oder einfach eine Pause einlegen. Und wenn Sie bereit sind, können wir weitermachen und unserem Bild in der nächsten Lektion den letzten Schliff geben. 9. Projektteil 5: Höhepunkte und letzte Details: In diesem letzten und letzten Schritt werden wir lediglich Glanzlichter und Oberflächenstrukturen hinzufügen , um die Ebenen unseres Berges besser zu definieren. Zu diesem Zeitpunkt ist unser Berg bereits fertig, aber wir wollen nur noch ein paar zusätzliche Details klarstellen. Ich suche nach Bereichen, in denen sich das Licht am stärksten anfühlt. Normalerweise sind das die scharfen Kanten, die oberen Kanten und die Punkte, an denen sich die Oberfläche direkt der Lichtquelle zuwendet. Als Highlight-Farbe verwende ich hauptsächlich Weiß, manchmal etwas weicher damit sie sich nicht zu stark anfühlt Ich trage sie vorsichtig entlang der Kanten auf, die das direkteste Licht einfangen Wie Sie sehen, ziehe ich keine langen Linien, ich setze starke, kontrollierte und kleine Striche Diese Highlights tragen dazu bei, die Ebenen voneinander zu trennen und sorgen dafür, dass sich der Berg unübersichtlich anfühlt. Sie werden auch feststellen, dass selbst eine geringe Menge an Glanzlichtern die Lesbarkeit der Oberfläche verändern kann Ich füge auch Highlights auf den freiliegenden Felsen hinzu. Immer wenn sich die Felsoberfläche dem Licht zuwendet, fängt ihr Rand die Helligkeit Also platziere ich diese winzigen Lichtstrahlen auch an diesen Wendepunkten Dadurch fühlt sich der Fels im Grunde schärfer an und verleiht dem Berg mehr Dimension Nachdem ich die Highlights hinzugefügt habe, mache ich auch eine Pause und schaue erneut, ob es bestimmte Bereiche gibt , bei denen ich mit der Textur zurückkehren muss ich mit der Textur zurückkehren Manchmal reduzieren Glanzlichter den Kontrast in nahegelegenen Bereichen, sodass das Hinzufügen dieser Texturen einige Schattenakzente verstärken kann. Sie sind sehr minimal und dienen lediglich dazu, die Helligkeit auszugleichen. Der Zweck des Hinzufügens dieser letzten Details besteht nicht darin, den ganzen Berg zu verbessern, sondern nur einige hervorgehobene Bereiche hinzuzufügen. Diese kleinen Akzente helfen dabei, den Blick des Betrachters zu lenken. Sie verstärken die Grate, schärfen diese Kurven und sorgen dafür, dass das Licht gezielter wirkt Es ist aber auch der einfachste Ort, um Ihr Bild zu überarbeiten Wenn du diese Markierungen überall hinzufügst, wird der Berg langsam seine Struktur verlieren und alle Flugzeuge werden sich gleich stark frequentiert fühlen Anstatt darüber nachzudenken, was ich noch hinzufügen kann, versuche ich zu überlegen, was eigentlich Aufmerksamkeit erfordert. Normalerweise sind es nur ein paar Kanten, der Gipfel, ein paar Wendeflächen und ein paar Felsen. Nachdem ich diese wenigen Striche hinzugefügt habe, mache ich eine Pause und betrachte ein Gemälde aus der Ferne. Wenn das Formular richtig gelesen wird, höre ich auf, weil sich das Malen natürlich anfühlt, nicht wenn jeder Teil detailliert ist, sondern wenn einige Bereiche ruhig bleiben und die anderen definiert sind. Mir gefällt die Art und Weise, wie das geworden ist, also ziehen wir das Klebeband leise ab. Versuchen Sie, das Klebeband vom Papier wegzuweben , damit Sie das Papier nicht wegreißen. Ein Fingertipp, der beim Abziehen des Klebebands hilft, besteht darin, mit einem Fön über den Abschnitt zu gehen mit einem Fön über , sodass er sich lockert . Dadurch können Sie das Klebeband leichter abziehen und das Bild wird auch nicht zerreißen Und ehrlich gesagt, wenn Sie diesen Rand um Ihr Gemälde haben , kommt das Gemälde wirklich besser zur Geltung Schauen wir uns unser Kunstwerk genauer an. Wir haben so hart daran gearbeitet, und ich bin absolut verliebt in die Art und Weise, wie Licht und Schatten und all die Details in unseren Bergen zusammengekommen sind. Ich hoffe, du hast Spaß daran gehabt, zusammen mit mir zu malen und bist auch sehr stolz auf deine Kreation. Das ist es für diese Lektion. Ich sehe dich in der nächsten mit meinen letzten Gedanken. 10. Schlussbemerkungen: Und damit sind wir am Ende dieses Kurses angelangt. Gemeinsam haben wir gelernt, wie man diese wunderschöne, verschneite Berglandschaft malt , und ich hoffe, Sie haben dabei gelernt, dass es beim Malen Bergen nicht nur darum geht, die Schritte auswendig zu lernen, sondern sie zu beobachten Das Ziel war nie, das Referenzbild Zeile für Zeile einzufangen , sondern sich etwas Zeit zu nehmen, um die Details wahrzunehmen und sie selbstbewusst in ein Gemälde einzubauen die Details wahrzunehmen und sie selbstbewusst in ein Gemälde einzubauen in ein Gemälde Wenn du zusammen mit mir gemalt hast, lade deine Projekte im Bereich Projekt und Ressourcen dieses Kurses hoch, weil ich es liebe, verschiedene Interpretationen desselben Referenzbildes zu sehen , und ich glaube, es ermutigt auch und ich glaube, es ermutigt auch andere, ihre eigenen hochzuladen Wenn dir der Kurs gefällt, hinterlasse mir doch eine kleine Bewertung Ich liebe es, deine Gedanken über den Kurs zu lesen, und das motiviert mich, immer mehr zu kreieren Du kannst mir auch auf Instagram bei thesimplyaesthetic folgen , wo ich ständig mehr über meine Kunstreise und meinen Kunstprozess erzähle Und das war's aus diesem Kurs, ich werde dich im nächsten sehen. Tschüss.