Schmuckdesign-Kurs – Malen vom Schmuckstücken und Inspiration (Teil 2/3)

1. Kursübersicht: Dieser Kurs ist der zweite Teil der Serie, die ich für Schmuckdesign gemacht habe. Wenn Sie also noch nicht Teil eins gesehen haben, empfehle ich Ihnen, weil es das Grundwissen hat , das Sie brauchen, um den zweiten Teil zu folgen. Wir werden Edelsteine, Cabochons, Perlen und Perlen malen . Wir werden dann Schmuck kreieren und sie zusammen malen. Ich werde Schmuckstücke aus einer Quelle der Inspiration kreieren und Sie mit mir durch den Prozess nehmen. Vom Brainstorming, Skizzieren bis zum Gemälde. Wir werden Übungen machen, um das zu üben, was wir während der ganzen Klasse gelernt haben. Und als abschließendes Projekt entwerfen und malen Sie Schmuckstücke aus Ihrer eigenen Fantasie. Also, wenn Sie an diesem Kurs interessiert sind, Lassen Sie uns in ihn eintauchen. 2. Liste der Materialien: Lassen Sie uns über die Liste der Materialien sprechen, die wir für diesen Kurs benötigen. Aquarellpapier, das ein schweres Papier ist, das Wasser absorbiert. Sie können 200 großes Papier oder schwerer verwenden. Ich benutze zwei kleine Bürsten. Nummer 1 und 5/0 für Präzision. Ich benutze ein 1950 Vintage Pelikan Aquarell, das ich von einem lieben Freund bekam. Sie können jedes Aquarell verwenden, aber denken Sie daran, dass je billiger es ist, desto weniger Pigmente wird es haben. Eine Mischpalette, um verschiedene Farbgrade zu erhalten. Zwei Gläser Wasser, eines, um die Pinsel zu reinigen, und das zweite, um sauberes Wasser zu holen und keine Farbwechsel zu haben. Seidenpapier, um überschüssiges Wasser zu entfernen und die Farben bei Bedarf zu testen. 3. Runs: Ich tauche den Pinsel in Wasser und benutze ihn als eine Art Löffel, um Wasser zu halten und es in die Farbe zu setzen. Ich reibe die Bürste sanft, um rote Pigmente mit Wasser interagieren zu lassen und sie auf meine Palette zu übertragen. Ich werde drei kleine Bereiche benutzen. Die erste mit konzentrierter Farbe und fügen Sie mehr Wasser in den beiden anderen, um unterschiedliche Grade und Transparenz zu haben. Ich werde einen runden Rubin malen. Ich entferne das überschüssige Wasser, das in der Spitze der Bürste mit dem Seidenpapier ist , um ein glattes pigmentiertes Rot zu haben. Wir brauchen weder viel Wasser noch eine trockene Bürste. Ich male den Tisch, beginnend mit der dunkelsten Farbe. Und dann putze ich den Pinsel, trockne ihn und nehme aus dem verdünnten Rot und Farbe aus der entgegengesetzten Richtung, bis ich die andere Seite treffe und mischen ihn und entfernen Sie den Überschuss an Farbe im Seidenpapier. Ich fahre fort, bis ich mit einem weichen Übergang zufrieden bin. Es ist auch möglich, in die andere Richtung zu gehen, wie ich es jetzt tue. Legen Sie eine erste verdünnte Ebene und fügen Sie dann weitere Ebenen auf den Bereichen hinzu, in denen Sie pigmentierte Werte erhalten möchten. Ich habe absichtlich den Highlight Spot nicht gemalt, weil es verhindert, dass ich eine gebräunte weiß Wenn ich es am Ende hinzufügen. Ich benutze den Gipfel meines Pinsels, um die Farbe zu lenken und sie allmählich zu bewegen. Also lasse ich keine sehr sichtbaren Übergänge. Aquarell trocknet sehr schnell. Deshalb müssen Sie schnelle, aber stetige Bewegungen machen. Die Steuerung der Bürste braucht Übung. Wenn Sie damit nicht vertraut sind, nehmen Sie es leicht, denn es wird einige Zeit dauern. Halten Sie den Pinsel vorsichtig und denken Sie daran, dass die Farbe auf dem Gipfel Ihres Pinsels konzentriert ist. Vermeiden Sie, den Pinsel gegen das Papier zu drücken, wenn Sie sich auf Details konzentrieren. Ich nehme an, dass Sie bereits den ersten Teil des Kurses gesehen haben, so dass Sie die Wahl der Farben Position verstehen können. Wenn nicht, empfehle ich dringend, es zuerst zu sehen, weil es das Grundwissen hat , dass Sie leicht folgen müssen, was in diesem zweiten Teil kommt. Sie werden während des Videos feststellen, dass andere Steine plötzlich gefärbt sind. Es liegt daran, dass ich manchmal brauche, dass die erste Schicht trocknet, bevor ich darauf male. Also benutze ich diese Zeit, um andere Steine zu färben, da die Farbe bereits in der Palette gemischt ist. Moment habe ich dem Rot in meiner Palette ein kleines bisschen Braun hinzugefügt, damit es dunklere Werte erhält und ich immer wieder mehrere Reflexionen hinzufüge , bis ich mich mit dem Ergebnis zufrieden fühle. nächste Schritt ist es, Schatten zu werfen. Ich benutze ein bernsteinfarbenes Braun und zeichne eine sehr dünne Schicht mit diesem Gipfel des Pinsels neben dem Stein. Sie können auch eine sehr hellgraue Farbe verwenden. Für Highlights. Ich verwende Acryl oder Gouache weiße Farbe, weil es dicker und undurchsichtig ist und ermöglicht Stein mehr Glanz und Volumen zu bekommen. Ich habe ein Seidenpapier unter meine Hand gelegt, um die anderen Bilder nicht zu vermasseln, falls sie nicht zu 100 Prozent trocken sind. Das war's also für das Ruby-Gemälde. Ich werde mehr facettierte Steine zeichnen. Du kannst bis zum Ende zuschauen und dann mit mir malen oder malen. 4. Runder Saphir,: Ich werde einen Saphir malen. Also verwende ich Blau und mache drei verschiedene Sorten davon in der Palette, indem ich etwas Wasser hinzufüge. Also, genau hier, fing ich zuerst an, die leichtesten Werte zu malen. Sie verstehen also, dass es verschiedene Methoden möglich sind. Entweder starten Sie von den dunkelsten zu hellsten Werten, oder von den hellsten bis zum dunkelsten. Versuchen Sie, herauszufinden, was Ihnen am meisten gefällt und was am besten für Sie funktioniert. Die erste Ebene zeigt bereits eine gesättigte Farbe an, aber wenn Sie nach dem Trocknen weitere Ebenen hinzufügen, sieht die erste Ebene im Vergleich zum ersten Mal sehr hell aus. Ich hatte viel zu viel Wasser in meiner Bürste. In diesem Fall verwende ich das Seidenpapier, um die Bürste zu trocknen und den Überschuss vom Papier zu entfernen. Ich fügte den gegossenen Schatten hinzu, aber ich hatte immer noch das Gefühl, dass der Stein etwas mehr Farbe braucht. Also fügte ich mehr Blau hinzu, um ihm mehr Tiefe zu geben. Und jetzt die Highlights, um den Stein glänzend und mit mehr Volumen zu machen. Wie Sie in der linken unteren Seite sehen können, war die Linie nicht so gerade, wie sie sein sollte. In diesem Fall. Ich wollte es korrigieren, ohne es zu vermasseln. Also habe ich das Pavillon-Highlight dort hinzugefügt. 5. Birne Amethyst: Ich bereitete drei verschiedene Sorten Purpur vor. Und ich werde beginnen, indem ich die erste Schicht hinzufüge. Amethysten sind einer meiner Lieblings-Edelsteine in diesem Birnenform Stein. Ich beschloss, Facette für Facette zu malen und einige nicht gemalt zu lassen. Ich fügte danach ein sehr helles Lila hinzu, und dann fügte ich den Schatten und das Highlight hinzu. 6. Birne Citrine: Ich färbe den Citrin genauso wie mit dem Amethyst. Bitte vergessen Sie nicht, Ihr Projekt mit uns zu teilen. Ich möchte ein Ergebnis sehen und freundlicherweise mit den anderen Schülern interagieren. Und sagen Sie ihnen auch Ihre Meinung über ihre Arbeit 7. Runder Diamant: Und noch ein facettierter Stein, ein brillanter Diamant. Für diesen Stein verwende ich nur Schwarz und viel Wasser und füge dann weiße Acrylfarbe für die Highlights hinzu. 8. Runden Ruby Cabochon: Für diesen ersten Cabochon beginne ich mit einer Schicht Rot. Sie können einen größeren Pinsel verwenden, wenn Sie möchten. Es wird das Gemälde leichter machen, da der Cabochon ein bisschen groß ist. Ich entferne ständig den Überschuss und füge ein wenig Farbe im Schatten hinzu, weil es ein transparenter Cabochon ist, wie ich bereits im Skizzierkurs erklärt habe. Ich mache die Grenzen dunkler, weil die Entfernung kleiner ist und weniger Licht durchdringt. Erlaubt, dass die Farbe zwischen jeder Schicht und einer anderen trocknen kann. Ich füge am Ende den Schatten und das Highlight hinzu. 9. Runden Sapphire: Der zweite Cabochon ist ein undurchsichtiger Cabochon. Deshalb sind die dunkelsten Werte von der Seite, wo das Licht nicht trifft. Sie können immer mehr Farben hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es brauchen, aber bis es trocknet, so stellen Sie sicher, dass Sie die Farben richtig sehen. 10. Birne Amethyst Cabochon: Hier ist eine Birnenform transparent Amethyst Cabochon. 11. Birne Opaque Cabochon: Hier ist ein birnenförmiger undurchsichtiger gelber Cabochon. 12. Ametrine Marquise Cabochon: Dies ist ein Ametrin Es ist, wenn ein Amethyst trifft ein Citrin, Ich wollte es facettierten Stein machen, aber ich wandte es dann ohne Grund in einen Cabochon Ich begann mit lila und dann gelb. Es gibt keine tatsächliche Bestellung. Achten Sie einfach darauf, dass die Grenzen dunkler aussehen als das Zentrum, wie ich im ersten Teil des Kurses erklärt habe. 13. Malachite Cabochon: Und als letzter Cabochon mache ich einen Malachit. Malachitcabochons variieren stark von einem zum anderen. Da die Steine natürlich sind, empfehle ich beim Malen eine Referenz zu verwenden. Nach dem Zeichnen mehrerer dunkler und heller Schichten. Ich mache die Grenzen und die Teile, die weniger Licht erhalten, dunkler. Es liegt daran, dass Malachit undurchsichtige Steine sind. Und ich füge die Highlights am Ende hinzu. 14. Perle: Malen Beats ist ähnlich wie der sichtbarste Unterschied ist der gegossene Schatten. 15. Pearl: Firmen werden auf verschiedene Arten gemalt. Und die, die ich benutze, ist mir zwei verschiedene Lichter vorzustellen, aber nahe beieinander. Ich begann mit einer hellen Schicht der Hautfarbe, die eine Mischung aus Ocker und ein bisschen Fred ist. Zuerst haben verschiedene Farben. So können Sie immer versuchen und experimentieren. Und vergessen Sie nicht, den gegossenen Schatten zu setzen, der dem Strandschatten ähnlich ist. 16. Übung: Ich möchte, dass Sie drei facettierte Steine, drei Cabochons, drei Perlen und drei Perlen in jeder Form und Farbe malen drei Cabochons, drei Perlen , die Sie wollen, und teilen Sie Ihre Arbeit mit uns. Bitte beachten Sie, dass das Üben der wichtigste Teil des Kurses ist. Und die Übungen zu machen, ist sehr wichtig, um Vorteile aus der Klasse zu erhalten und jede Verbesserung Ihrer Arbeit zu sehen. 17. Ohrringe: Die Muschel hat eine Struktur, also müssen Sie darauf achten. Wie trifft das Licht auf die kleine Schale oder ein beliebiges Objekt, das Sie wählen? Denken Sie an Schatten und Lichter auf dem Objekt. Der beste Weg, dies zu tun, ist, nach Referenzen zu suchen. Für die goldene Farbe. Ich beginne mit dem Malen der ersten gelben Ebene und vermeide den Highlight-Spot. Und ich benutze Ocker Farbe danach für dunklere Bereiche. Jede Kombination von Steinen führt und machen sie in wirklich bin Malerei auf einem weißen Papier, das sich von grauem oder braunem Farbpapier unterscheidet. Die Basis ist bereits weiß, also habe ich versucht, diese Bots zu verlassen wird nicht lackiert hervorgehoben werden. Ok. Ich habe mich für Gold entschieden. Diese schönen Kurven stammen größtenteils aus Indonesien und den Philippinen. Sie gehören zu den teuersten aller Arten. Hallo, gebrauchte orange rote Perlen und Kulturschock. Ich wollte das warme Gefühl im Inneren behalten. Hallo, der Schatten mit schwarzer Farbe mit viel Wasser. Hi. Und am Ende füge ich weiße Highlights hinzu. 18. Brosche Komposition: Ich male einen Pinsel. Wir nennen das Sitzen in der Wolke über einem sitzenden amüsanten, schwer fassbaren Feuer und Silber. Die Farbversuche gaben ein kaltes Gefühl. Ich lasse Sie den Zeitraffer bis zum Malen beobachten und ich hoffe, Sie genießen es. Ok. Hi. Hi. Ok. Ok. Ok. 19. Halskette: Ich habe in dieser Halskette verwendet. Sie können verschiedene Untertöne und andere Herausforderungen der grünen, violetten Füllung enthalten , bis sie in Gelb sind. Ich begann mit einer violetten Schicht und fügte etwas Grün hinzu. Und dann fügen Sie nach und nach beide Farben hinzu. Achten Sie darauf, zu Lichtflecken zu führen und fügen Sie etwas Dunkelheit zwischen und um das Paar. Ich möchte das Gemälde von allen aufnehmen. Das Video wird also nicht so lange. Und fügen Sie die Schatten und Glanzlichter am Ende hinzu. Hi, okay, für die Klasse benutze ich gelbe Ockerfarbe und Diamanten. Ok. Hallo. Hi. 20. Übung Nr. 2: Ich möchte, dass Sie drei Schmuckstücke zeichnen, indem Sie das, was wir zuvor gelernt haben, kombinieren und sie malen und freundlich Ihre Ergebnisse mit uns teilen. 21. Inspiration für mein Schmuckstück: Ich möchte einen Schmuck kreieren, der mich an etwas erinnert, das ich sehr liebe. Seit meiner Kindheit gesehen war ein großer Teil meines Lebens. Dort genieße ich meine Zeit am meisten. Sammeln von kleinen Steinen in verschiedenen Farben. Und die schönen Muscheln waren für mich eine geliebte Aktivität. Das Send zu berühren und den Sonnenuntergang zu beobachten, während das Wellengeräusch zu hören war schon immer so erstaunlich. Nicht zu vergessen das Lagerfeuer und seine Funkeln in der Luft. 22. Brainstorming: Der erste Schritt ist also das Brainstorming. Ich beginne mit mehreren Worten, die mir in den Sinn kommen. Woran erinnere ich mich, wenn ich an das Meer denke? Muscheln, Lagerfeuer, berühren den Sand, den Sonnenuntergang, den Klang und die Farbe der Wellen und Perlen. Nun, was die Materialien betrifft, die ich verwenden darf, denke ich, dass ein orangefarbener Citrin gut für Feuer ist, eine goldene Muschel und orange Citrin auch für den Sonnenuntergang, Aquamarin für Wasser. Ein runder Stein für die Sonne, oder vielleicht ein Halbkreis facettiertes Citrin wird besser dargestellt. Ein ovaler Stein ist nah an der Feuerform. Und ich werde für Wasser Aquamarin Perlen wählen. Oder vielleicht runde Steine. 23. Ideas: Ausarbeitung von Ideen. Lassen Sie uns damit beginnen, die Idee des Lagerfeuers zu erweitern. Ich hätte gerne das Feuer und ein paar Funkeln. Ich denke, dass die ovale Form der Feuerform am nächsten ist. Das wird ein Anhänger sein. Also werde ich den Stein in eine Lünette setzen und die Flamme auf der linken Seite hinzufügen. Und Zinken auf der rechten Seite als Funkeln. Das ist also die Draufsicht. Und jetzt habe ich die untere Ansichtskizziert die untere Ansicht , wo wir den Pavillon sehen können. Und die Unterseite der Lünette. Um zu erwähnen, dass es keine geschlossene Lünette sein wird. Es bedeutet, dass es das Licht durch den Stein fließt und ihm eine schöne orange Farbe verleiht. Ich möchte die Flammen und Funkeln in Gold haben. Wegen der Brände warme Temperatur. Die zweite Idee ist ein weiterer Anhänger, aber diesmal eine Citrin Perle, die das Feuer ist. Ich habe es in einen Käfig gesteckt, was eigentlich die Flamme ist, die ich vier Achsen benutzt habe. Dann hatte ich das Gefühl, dass es zwei andere braucht. Die untere Ansicht zeigt, dass die Perle sicher sein wird. Und ich will, dass die Flamme auch Gold ist. Jetzt zum Sonnenuntergang. Ein Halbkreis ist eigentlich eine gute Idee, den Sonnenuntergang darzustellen. Aber ich denke, ein Cabochon wird besser sein als ein facettierter Stein. Ich habe diese einfache goldene Lünette ausprobiert. Ich denke, es passt besser als Zinken, wie eine Art Sonnenuntergang Farben Übergang. Was ist, wenn ich ein paar kleine Punkte überall hinzufüge? Zeichnen Sie einfach alles, was durch Ihren Kopf geht. Probieren Sie verschiedene Formen an, was Sie möchten, und filtern Sie später. Warum nicht eine andere Version mit kurzen und längeren Strahlen. 24. Discover: Entdecken Sie. In diesem Teil möchte ich, dass Sie entdecken, wie die Stücke, die Sie wählen, aussehen, wenn Sie sie miteinander kombinieren? Ich wählte den dritten Sonnenuntergang. Aber als Anhänger sah es mir nicht sehr angenehm aus , die Schlaufen in diese Position zu bringen. Es ist technisch nicht sehr stabil. Und wenn sie in der Halskette aufgehängt wird, wird sie wahrscheinlich auf den Kopf stellen. Also versuchte ich, eine bessere Strukturzu machen eine bessere Struktur und zog einen Stock mit Aquamarin-Perlen, die den Wasserhorizont darstellt. Und den zweiten Feueranhänger aufgehängt, denke ich, dass er ihn schwerer machen wird und verhindert, dass er sich auf jeden Fall dreht. Und ich werde jetzt in Ohrringe springen und zwei verschiedene Kombinationen ausprobieren. Eins mit Sonne, Wasser und Feuer. Und die zweite mit Sonne, Perlen und einer Muschel. 25. Letzte Skizze: Jetzt bis zum letzten Stück. Ich fing an, einen Kreis zu zeichnen und dann meinen Sonnenuntergang in die Mitte der Halskette zu legen. Ich wollte ihm mehr Volumen geben, also habe ich auf jeder Seite einige Wellen hinzugefügt. Ich habe nicht den ersten Feueranhänger mit ovaler Form verwendet. Also werde ich versuchen, wie es hier aussehen wird. Ich füge Flammen und Funkeln hinzu. Und versuchen Sie, die Wellen ein wenig einzustellen. Ich füge Steine rund um die Halskette und als Verschluss würde ich gerne eine goldene Muschel haben. Denken Sie daran, das ist nur eine Skizze zu entdecken und auszuprobieren, was ich am meisten möchte. Es muss nicht perfekt sein. Und ich kann immer etwas anderes löschen und zeichnen . Ich benutze Farbstifte, um eine Vorstellung von der Farbkombination zu bekommen. Die Orange und Blau sind ergänzende Farben. Und ich persönlich mag diese Kombination. Bisher bin ich mit den Entwürfen zufrieden. Also lasst uns ein paar Aquarelle bringen und sie zusammenfärben. 26. Übung Nr. 3: In diesem Teil möchte ich, dass Sie darüber nachdenken, was Sie am meisten lieben. Ein Ort, eine Person, ein Hobby. Machen Sie ein Brainstorming, lassen Sie sich von Natur und Internet inspirieren. Notieren Sie alles, was durch Ihren Kopf geht, und versuchen Sie verschiedene Kompositionen, bis Sie zufrieden sind. Ihre Ideen zu skizzieren, muss nicht perfekt sein. Es ist eine Möglichkeit, das hinter Ihren Augen zu stellen, vor Ihre Augen. Vergeuden Sie also keine Zeit, schön mit schönen Linien zu zeichnen. Das Wichtige in diesem Teil ist, das Maximum an Ideen zu setzen und sie mehr und mehr zu erweitern. 27. Ohrringe: Da das Papier braun ist, bemale ich zunächst zunächst die hellen Bereiche mit weißer Acrylfarbe. Ich werde Schicht für Schicht weiter malen. Und jetzt fügen wir das Highlight und den gegossenen Schatten am Ende hinzu. Die Videos sind zweimal schneller, aber die Details sind noch sichtbar. Ich lasse euch also den Zeitraffer der Malprojekte der Tuilerien ansehen , die wir vorher skizziert haben. Ok. Ok. Hi. Ok. Ok. Hi. Hi. Hi. Hallo. Hi. Ok. Hi. Ok. 28. Anhänger: Hallo. Gut. Hallo. Ok. Hallo. Hallo. Ok. Ok. Ok. Hallo. 29. Halskette: Hallo. 30. Vielen Dank.: Wenn Sie es bis hier geschafft haben, danke ich Ihnen so sehr, dass Sie diesen Kurs und Unterstützung in mir genommen haben. Bitte teilen Sie Ihre Projekte mit uns. Sie werden meinen Tag machen und ich werde sicherlich das Gefühl, dass der Kurs für Sie nützlich war und achten Sie darauf, mir zu folgen, wenn Sie an dem dritten Teil des Schmuckkurses interessiert sind .