Schmuckdesign-Kurs – digitale Malerei (Teil 3/3)

1. Kursübersicht: Dieser Kurs ist der dritte Teil der Serie, die ich für Schmuckdesign gemacht habe. Ich empfehle Ihnen dringend, sich die vorherigen anzusehen, da Sie die Grundkenntnisse erlernen Sie für diesen dritten Teil benötigen. Im ersten Teil geht es um das Skizzieren und Entwerfen von Schmuck. Im zweiten Teil geht es darum, sie zu bemalen und aus einer Inspirationsquelle zu entwerfen Wir werden Edelsteine, Cbuchons und Birnen digital bemalen Cbuchons und Ich zeige Ihnen, wie man eine Kette bemalt , und nehme Sie mit mir durch den Prozess der Bearbeitung einer Bestellung für einen Kunden, der eine Mathy-Schnur und ein Paar NX-Ohrringe möchte Mathy-Schnur und ein Paar Wir werden dann eine technische Zeichnung für ein Paar Ohrringe erstellen und sie zusammen bemalen. Wenn Sie an diesem Kurs interessiert sind, lassen Sie uns in ihn eintauchen. 2. Erste Ebene: Wir werden damit beginnen, einen runden Stein zu bemalen, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich sie persönlich färbe. Ich benutze ein Wacom-Tablet zum Zeichnen und Medi-Bang. Es ist eine Open-Source-Software. Es gibt mehrere Alternativen, die Sie verwenden können. Vielleicht ein Photoshop oder Procreate, wenn Sie ein iPad haben. Zeichnen Sie zunächst einen blauen Kreis oder eine andere Farbe, die Sie mögen Fügen Sie dann eine neue Ebene hinzu und wählen Sie die Option Schnittmaske. Auf diese Weise können Sie nur den Kreis übermalen und haben keinen Einfluss darauf, was sich außerhalb des Kreises befindet Ich betrachte die Lichtquelle von links oben und befolge die Regeln für Licht und Schatten, die wir im ersten Teil des Kurses gesehen haben. Ich verwende einen nassen Aquarellpinsel mit sehr geringer Deckkraft und die Größe des Pinsels ändert sich durch Druck 3. Facets: Nachdem ich die erste Schattierungsebene koloriert habe, verwende ich einen weißen Stift, um die Facetten zu zeichnen Ich aktiviere den Kreuzfang, um gerade Linien zu zeichnen und ein erstes Quadrat zu zeichnen . Anschließend verwende ich den Parallelfang, um ein zweites Quadrat zu zeichnen, das um 45 Grad gedreht ist Ich befestige die Ecken an den Rändern des Kreises und füge dann die V-Form 4. Facetten malen: Ich wähle einige Facetten aus und färbe sie in verschiedenen Bluesklassen. Der hohe Brechungsindex eines Diamanten ist das, was ihn so glänzend aussehen lässt. Wenn Licht in die Oberfläche eines Diamanten eindringt, wird ein Teil davon aus dem Tisch reflektiert. Wir sprechen über die Reflexion und die verbleibenden Lichtstrahlen reisen in die Mitte des Diamanten und das Gleichgewicht seiner Innenwände. Wir reden über die Brechung. Wenn Licht austritt, führt die Diamantdispersion dazu, dass das weiße Licht in mehrere Farben getrennt wird. Das Licht wird auf die Sars Facetten oben links gerichtet. Die Sterne auf der anderen Seite werden Schatten haben. Und ich füge auch einen Pavillon in den Tisch. Licht, das in den Diamanten eindringt, machte den Pavillon von links, unten und von rechts dunkler. Durch den Diamanten hohen Brechungsindex, der aus der Draufsicht die Funkeln in den Pavillonfacetten sowie die Dunkelheit sehen würde. Ich füge ein Highlight auf dem Tisch hinzu, um es funkelnd aussehen zu lassen. Ich wähle immer wieder verschiedene Facetten aus und färbe sie mit verschiedenen Blautönen. Ich befolge in diesem Schritt keine bestimmte Regel. Es ist wichtig für mich ist, dass die obere linke Seite der Krone meist heller ist, während die untere rechte Seite meist dunkler ist. Und für den Tisch ist der obere linke Teil meist dunkler, während die untere linke Seite meist heller ist. Nach dieser Vorlesung möchte ich, dass Sie geformte Steine in verschiedenen Farben umziehen und sie im Projektbereich zeigen. Ich füge die letzten Hervorhebungsreflexionen für diesen Ton hinzu. 5. Verschiedene Farben: Im Moment habe ich einen dunkelgrauen Hintergrund hinzugefügt und die Auswahl ausgewählt und umgekehrt und dann eine neue Ebene erstellt und schwarz gestrichen, was die Schattenebene ist, und die Ebene unter die Steinebene gelegt Ich füge dem Schatten einen Goshen-Unschärfefilter hinzu und reduziere die Deckkraft Ich kopiere den Stein, füge ihn ein und ändere den Farbton, um die Farben zu ändern Ich habe den roten, einen gelben und einen grünen gemacht. Für den Diamanten habe ich die Sättigung auf Null reduziert. Und ja, das war der facettierte runde Stein. 6. Oval: Die Schritte sind tatsächlich die gleichen. Beginnen Sie also mit dem Zeichnen eines blauen Kreises oder einer anderen Farbe, die Sie mögen. Fügen Sie dann eine neue Ebene hinzu, und wählen Sie die Option „Zuschneidemaske“. Dies ermöglicht es Ihnen, über den Kreis nur und Nettoeffekt in dem, was außerhalb des Kreises ist, zu malen , werde ich einen weißen Stift verwenden, um die Facette zu zeichnen. Ich aktiviere den Querschnittsfang, gerade Linien zu zeichnen und ein Quadrat zu zeichnen, und verwende dann den parallelen Fang, um ein zweites Quadrat zu zeichnen, das 45 Grad gedreht ist. Ich befestigte die Ecken an den Rändern des Kreises und fügen Sie dann v Form. Ich denke, es ist dann die Lichtquelle von oben links. Und ich befolge die Licht- und Schattenregeln, die wir im ersten Teil des Kurses gesehen haben. Ich verwende einen nassen Aquarellpinsel mit sehr geringer Deckkraft. Und die Größe der Bürste ändert sich durch Druck. Der hohe Brechungsindex eines Diamanten ist das, was macht. Es sieht so glänzend aus. Wenn Licht in die Oberfläche eines Diamanten eindringt, wird ein Teil davon aus dem Tisch reflektiert. Wir reden über die Reflexion. Die verbleibenden Lichtstrahlen strömen in die Mitte des Diamanten und prallen von seinen Innenwänden ab. Wir haben dann über die Brechung gesprochen. Wenn das Licht austritt, führt die Diamantdispersion dazu, dass das Licht in mehrere Farben getrennt wird. Das Licht wird auf die Sternenfacetten oben links gerichtet. Die Sterne auf der anderen Seite werden Schatten haben. Licht, das in den Diamanten eintritt, machte den Pavillon von links, unten und dunkler von rechts. Wir würden von oben die Funkeln in der Pavillon-Facette sehen, sowie die Dunkelheit. Ich füge ein Highlight auf dem Tisch hinzu, um es funkelnd aussehen zu lassen. Ein Make Auswahlen für einige Facetten und färben sie in verschiedenen Graden von Hinweisen. Im Moment habe ich einen dunkelgrauen Hintergrund hinzugefügt. Und ich füge auch einen Pavillon in den Tisch. Und ich füge die letzten Hervorhebungsreflexionen für die Zone hinzu. Und dann erstellen Sie eine neue Ebene und schwarz lackiert, die die Schattenschicht ist, und legen Sie die Ebene unter diese Tonebene. Fügen Sie dem Schatten einen Gaußschen Weichzeichnungsfilter hinzu und reduzieren Sie die Deckkraft. Ich kopiere, füge den gestohlenen und ändere den Farbton, um die Farben zu ändern. Ich habe einen roten, gelben und grünen gemacht. Für den Diamant reduziere ich die Sättigung auf 0. 7. Cabochon: Nachdem Sie einen Kreis erstellt haben, fügen Sie eine Ebene hinzu und wählen Sie eine Schnittmaske aus Malen Sie die erste Ebene und wählen Sie die Farbe, die Sie mögen. Ich verwende Gelb und füge Orange für dunklere Farben hinzu. Und am Ende füge ich die Highlights an verschiedenen Stellen hinzu, wenn man bedenkt, dass der Raum über mehrere Lampen oder Lichtquellen verfügt . Und ich füge das reflektierende Licht von der Unterseite hinzu. Und dann füge den Schatten hinzu und platziere ihn auf der rechten Seite, verwische ihn und reduziere die Opazität Ich kopiere die Couch und füge sie ein und ändere das E und die Und ja, das war's für den Caboc. Okay. 8. Perlen: Für die Perlen stelle ich mir zwei verschiedene Lichtflecken nahe beieinander und etwas Dunkelheit dazwischen vor. Ich verwende einen nassen Aquarellpinsel mit sehr geringer Deckkraft. Fügen Sie das reflektierte Licht in der unteren rechten Seite und Dunkelheit in der oberen linken Seite hinzu. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, eine Gefahr zu malen. Und es hängt eigentlich vom letzten Begriff ab, was bedeutet, wie glänzend die Perle ist. Es hängt auch von der Umgebung ab, in der sich die Perle befindet. Also, wenn wir zum Beispiel über ein Schmuckfoto-Studio Bugs mit einem LED-Licht sprechen, dann wird die PR glänzender sein. Ich füge immer wieder ein paar verschiedene Schattierungen auf dem Perl hinzu. Ich möchte eine glatte Schattierung haben. Ich rate Ihnen, verschiedene Referenzen von Perlen im Internet zu sehen und zu versuchen, verschiedene Bilder zu vergleichen. Wenn du einen echten Perl hast, dann wäre das großartig. So können Sie experimentieren, indem Sie die Position der Lichtquelle ändern und entdecken, wie sich das Licht auf das letzte Jahr der Perle auswirkt. Am Ende dieser Vorlesung möchte ich, dass Sie drei bis vier Perlen zeichnen und diese im Projektbereich teilen. Also füge ich immer wieder verschiedene Werte auf der Perle hinzu, bis ich mit den Endergebnissen zufrieden bin. Wenn man sich das Bild weiter anschaut, sieht es vielleicht etwas seltsam aus, aber es ist okay, weil es gerade vergrößert wird. Und wenn Sie einen Verkleinern machen, werden Sie sehen, dass die Perle realistischer aussieht als zuvor. Und natürlich, wenn wir den Schatten hinzufügen, wird es besser sein, was der nächste Schritt beim geworfenen Schatten ist, ihn verwischen und die Deckkraft reduzieren. Ein kleiner Trick besteht darin, die Perle als Pinsel zu setzen und den Abstand so zu bearbeiten , dass sie Perlenhalsketten oder Armbänder zeichnen können. Und Sie können die Größe des Pinsels einstellen, um sich durch Druck zu ändern. Dies ermöglicht es Ihnen, sehr einfache Perlenketten zu machen, die einen Farbverlauf von Größen haben. 9. Kette: Wir werden lernen, wie man diese einfache Kette herstellt. Ich beginne damit, eine gelbe ovale Form zu zeichnen. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, und wählen Sie Ausschneidemaske aus. Ich verwende einen nassen Aquarellpinsel mit geringer Deckkraft. Ich denke, dass die Lichtquelle von der oberen linken Seite kommt. Ich verwende dunklere Werte in der unteren rechten Seite und hellere in der oberen linken Seite. Um den Abstand zwischen jedem Stück zu kennen. Kopieren Sie Einfügen in andere, und zeichnen Sie ein Rechteck in einer neuen Ebene. Und löschen Sie den vorher. Und dann legen Sie es auf die anderen Schichten und machen Sie es von den Seiten rund. Und ich drehte den Querkreuz an, um gerade Linien zu zeichnen. Ich zeichne hellere Werte in der Wanne und dunklere Werte im unteren Bereich. Und dann markiere ich den linken Park und verdunkle die rechte. Ich kopiere Einfügen und verschmelze die beiden Ebenen. Kopieren Sie dann erneut Einfügen und senden Sie eine neue Ebene nach unten. Ich stütze mich auf andere und skaliere sie als Verlängerungen für das Armband. 10. Die Bestellung empfangen: Der Kunde wünscht sich eine technische Zeichnung für einen sehr einfachen Ring mit einem neuartigen Amethyst aus 18 Rattengold, minimalistischen Ohrringen mit Exploet in drei verschiedenen Ausführungen, wobei eine kleine Kugel oder ein Quadrat verwendet Sie erwähnte, dass sie die Steine geschickt hatte und fragte, ob Ich dankte ihr für die Bestellung und fragte nach den Größen der Steine, der Anzahl der Zinken für den Amethyst, dem Bohrer, dem Brile und dem Metall für die Ohrringe Sie beantwortete mir die Fragen und ich bestätigte, dass ich die Steine, die sie zusammen mit einer Freundin geschickt hatte , erhalten habe Steine, die sie zusammen mit einer Freundin geschickt hatte , Hier ist der Ameths. Und Onyx. 11. Die Bestellung skizzieren: Die Kundin war sehr klar mit ihrer Bestellung. Sie hat mich nicht gebeten, mir etwas Einzigartiges vorzustellen oder zu verkaufen. Sie will, dass minimalistische Schmuckstücke, die sie im Sinn hat, in Papier sehen. Minimalistische Ohrringe mit unerklärlichen lassen in drei verschiedenen Beispielen. Mit einer kleinen Kugel und, oder einem Quadrat. Ich begann, indem ich die Ohrringe Weg zu Variationen als Angst und ein Quadrat skizzierte. Und ich zeige die Seitenansicht. So verstehen wir, dass dies Ohrstecker mit einem Tropfen sind. Und ich habe beide Formen miteinander kombiniert, falls sie längere Ohrringe kreieren will. Jetzt auf die Eisbahn, ich mache meine Hand als Leitfaden, um eine realistische Größe für den Ring zu bekommen. Und ich ziehe den Ring aus einer Draufsicht mit den sechs Produkten, wie sie gefragt hat. Und ich verlängere die Linien, um die Vorderansicht zu zeichnen. Ich verlängere sowohl die Linien vom Stein als auch die Zinken. Das ist ein kurzer Blick auf diesen Fang, nachdem ich ihn gefärbt habe. 12. Fertigstellung der Bestellung: Die Aufnahme hat leider nicht funktioniert. Während ich diese Bestellung gemacht habe, zeige ich Ihnen den letzten Schritt, der nur gespeichert wurde. Aber es ist in Ordnung. Ich werde dir später eine weitere Zeichnung eines Schmuckstücks zeigen . Genau hier mache ich Hilfslinien, um die Größe der Steine zu zeigen, und ich notiere die Maße in Millimetern. Wenn Sie ein Logo haben, können Sie es als Wasserzeichen mit geringer Deckkraft hinter Ihrem Design platzieren Ich habe die Art des Materials sowie den Namen und die Form des Steins erwähnt den Namen und die Form des Steins Für die Dicke des Rings verwende ich die Pfeile von außen, weil der Platz zu eng ist. Und ich werde das in Kürze erklären, falls Sie daran interessiert sind technische Zeichnungen für Schmuck zu erstellen. Hier ist die endgültige Zeichnung der Ohrringe mit vier Exemplaren, und ich habe erwähnt, dass es Ohrstecker gibt, 18 Kunstgold, Name und Größe des Und ich habe ihr die Ergebnisse geschickt und sie gefragt, ob ich Änderungen an ihrer Bestellung vornehmen soll, aber sie hat es nicht getan und war mit ihrer Bestellung zufrieden Also dankte ich ihr für das Vertrauen, bestätigte die Zahlung und sagte ihr, dass ich die Steine am nächsten Tag verschicken werde die Steine am nächsten Tag verschicken 13. Farbpalette: Der erste Schritt ist , dass ich ein echtes Bild eines 18-Ret-Kaltrings aus dem Internet heruntergeladen habe . Ich möchte es als Referenz für die Erstellung meiner Farbpalette verwenden . Dies hilft, das Gemälde in einem realistischen Farbrahmen zu halten . Ich wähle verschiedene Farben von hell bis dunkel, um sie später in meinem Gemälde zu verwenden. Sie können 3-6 Farben auswählen, wie Sie möchten. Und dann lösche ich den Ring und behalte die Farbpalette in einer separaten Ebene, die ich Farbpalette genannt habe, damit ich später leichter darauf zurückkommen kann. Okay. 14. Frontansicht: Ich erstelle eine Hintergrundebene mit einer hellgrauen Farbe. Es ermöglicht die Highlights besser zu zeigen. Ich habe diese annektierten Steine aus dem Internet genommen. Ich aktiviere die Farbpalette und erstelle eine neue Ebene, um den goldenen Park zu malen. Ich aktiviere den Quer Scross Snap, um gerade Linien mit dem Stiftpinsel zu erhalten. 100% Deckkraft mit der Grundfarbe. Zeichnen Sie die Verbindungen zum Stein, die sehr wichtig sind. Und ich mache eine Art Blume oben auf diesem Ton. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und wähle Clipping-Maske aus und ändere den Pinsel in einen nassen Aquarell-Pinsel ohne Deckkraft. Ich mache parallele diagonale Linien Zeigen Sie, dass das Metall verdreht ist. Ich verwende zuerst dunkle Werte, um eine allgemeine Vorstellung von Schattenplätzen zu bekommen. Die Lichtquelle befindet sich in der oberen linken Seite. Also verwende ich die Highlights von dieser Seite. Ich nehme dann die Mitteltöne aus der Palette und male weiter, bis ich einen reibungslosen Übergang zwischen Schatten und Highlight habe. Und ich achte immer auf die Lichtquelle. Und am Ende füge ich die weiße Farbe für die endgültige Form hinzu. Und mehr Dunkelheit an Stellen, die weniger Licht erhalten. Und dann verschmelze ich es mit der darunter liegenden Schicht. 15. Seitenansicht: Nun zur Seitenansicht erstelle ich eine neue Ebene und verlängere die Linse jedes Teils des Ohrrings, um ähnliche Messungen zu erhalten und seine Deckkraft zu reduzieren. Wenn Sie bereits einen Stein haben, können Sie mit Ihrem Telefon ein Foto davon auf einem weißen Papier machen und es auf Ihren Computer oder Tablet übertragen. Ich erstelle eine weitere Ebene und platziere die Seitenansicht meines Steins. Es dreht sich alles um Schichten. Also erstelle ich wieder eine neue Ebene und zeichne mit dem Stiftpinsel 100% der Grundfarbe. Zeichnen Sie die Blume mit dem kleinen Kreis, der der Verbindungsteil ist. Aber in dieser Ansicht ist es nur eine Linie. Und die Linie in der Vorderansicht sieht aus wie ein Kreis in der Seitenansicht. Und dann Bereiche. Ich erstelle eine neue Ebene und verlängere die Linse jedes Teils des Ohrrings, um ähnliche Messungen zu erhalten und seine Deckkraft zu reduzieren. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und wähle Clipping-Maske aus und ändere den Pinsel in einen nassen Aquarell-Pinsel ohne Deckkraft. Ich mache parallele diagonale Linien, um zu zeigen, dass das Metall verdreht ist. Ich verwende zuerst dunkle Werte, um eine allgemeine Vorstellung von Schattenplätzen zu bekommen. Die Lichtquelle befindet sich in der oberen linken Seite. Also verwende ich die Highlights von dieser Seite. Ich nehme dann die Mitteltöne aus der Palette und male weiter, bis ich einen reibungslosen Übergang zwischen Schatten und Highlight habe. Und ich achte immer auf die Lichtquelle. Und am Ende füge ich die weiße Farbe für die endgültige Form hinzu. Und mehr Dunkelheit an Stellen, die weniger Licht erhalten. Und dann verschmelze ich es mit der darunter liegenden Schicht. 16. DETAILS: Gerade jetzt ging ich, um ein Zoomen für den Riesen des Ohrrings zu machen. Ich kopiere, füge auseinander und skaliere es größer. Erstellen Sie eine Zuschneidemaske und gemalt, um weitere Details anzuzeigen. Also erstelle ich wieder eine neue Ebene und zeichne mit einem Stiftpinsel 100% von der Stadt die Grundfarbe und ändere den Pinsel in einen nassen Aquarellpinsel ohne Deckkraft. Ich verwende zuerst dunkle Werte, um eine allgemeine Vorstellung von Schattenplätzen zu bekommen. Die Lichtquelle befindet sich in der oberen linken Seite. Also habe ich die Highlights von dieser Seite benutzt. Ich nehme dann die Metalle aus der Palette und male weiter, bis ich einen reibungslosen Übergang zwischen Schatten und Glanzlicht habe. Und ich achte immer auf die Lichtquelle. Und am Ende füge ich die weiße Farbe für die endgültige Form hinzu. Und mehr Dunkelheit an Stellen, die weniger Licht erhalten. Und dann verschmelze ich es mit der darunter liegenden Schicht. Ich mache eine Auswahl an dem Stein und färbe ihn breit, um zu zeigen, dass er halb gebohrt ist. Und dass es einen goldenen Stock an der Blume befestigt sein wird. Und in den Stein zu kommen. In technischen Zeichnungen, um in der Regel Messungen aufzuschreiben. So ist es für den Metallschmied sichtbar, es zu produzieren. Um dies zu tun, aktiviere ich dem Kreuzfahrlabor eine erweiterte Linie für die Teile, für die ich Messungen anzeigen möchte. Ich mache gestrichelte Linien und benutze Pfeile in ihnen für die großen Entfernungen. Wenn der Abstand zu klein ist, verwenden Sie den Pfeil von außen und notieren Sie die Zahl dazwischen. Und fügen Sie Details zu den Materialien hinzu. Und auch für den Fall, dass Sie eine Geschichte hinter sich haben, können Sie sie auch aufschreiben. Und der Titel, wenn Sie möchten. 17. Outro / Abmoderation: Falls du es bis hierher geschafft hast, danke ich dir vielmals für diesen Kurs Bitte teilen Sie uns Ihre Projekte mit. Sie werden mir den Tag versüßen und ich werde sicherlich das Gefühl haben, dass der Kurs für Sie nützlich war. Stellen Sie sicher, dass Sie mir für kommende Kurse folgen, und ich freue mich, Ihre Nachrichten auch auf meinem Instagram zu erhalten und zu beantworten .