Transkripte
1. Einführung: Haben Sie sich jemals gefragt, was eine Kunst zu einer Kunst oder zu einer realistischen Kunst macht? Die realistische Kunst wird viel Reichtum darin haben
und es wird all den Spaß widerspiegeln, den Sie in setzen, um es zu schaffen. Hier sind zwei wichtige Faktoren, die eine Kunst realistisch machen: die Schatten und die Glanzlichter. Hi, mein Name ist Ritika. Ich bin ein Künstler und Kalligraf aus Tamil Nadu, Indien. Meistens mache ich Porträts mit Bleistiftschattierungstechniken. Ich nehme auch Kundenbestellungen seit fast drei Jahren an. Das ist eigentlich meine Lieblingssache, die ich tun muss, außer dir beizubringen. Ich werde auch lieben, Buntstift, realistische Kunstwerke und Pinsel Schriftzug. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Hilfe anderer Medien
ein Farbstift-Artwork erstellen . Ich fühle mich wohl bei Bleistiftschattierung, aber ich kämpfe immer mit Farbstiften darüber wie man die richtigen Farben mischt und wie man ein realistisches Aussehen schafft. Ich werde dir beibringen, was ich wünschte, ich wüsste, als ich damit angefangen habe. Erstens werde ich ausführlich über alle meine Lieblingswerkzeuge und -materialien teilen. Dann können wir auf den Prozess der Auswahl einer schönen Referenz springen, und später werden wir daran arbeiten, wie Schichttechnik zu verwenden. So wählen Sie die richtigen Farben für Ihre Referenz. Wie man in der Tiefe in einer Farbstiftzeichnung mit
Markern und den Highlights mit Acrylfarben oder Gelstiften bringt . Eine andere Möglichkeit, diese Fertigkeit zu nutzen, besteht darin, sie auf Ihren eigenen Stil anzuwenden, diese Methoden
jedoch mit anderen Medien anzuwenden, an denen Sie arbeiten. Sie können dies sogar mit Porträts experimentieren. Diese Klasse ist eine anfängerfreundliche Klasse, die auch ideal für Nebenläufer, Freiberufler
oder sogar Hobbys ist, weil Sie direkt von den Grundlagen lernen können. Sie können auch das Konzept des Realismus lernen, um Ihre Kunstwerke noch mehr zu verbessern. Ich begann meine Kunstreise als Bleistift-Schattierungskünstler, die ich liebe, weil man ein realistisches Schwarz-Weiß-Foto nachbilden kann. ein paar Jahren bin ich auch in Farbstift-Artwork getreten, weil ich
jetzt Objekte erstellen kann, wie wir sie wirklich im wirklichen Leben sehen. Alle Farben der Realität. Ich bin so aufgeregt, mit Ihnen meine Tipps zu teilen, Mischtechnik mit Buntstiften zu verwenden. Ich warte auch gespannt darauf zu sehen, was ihr alle erschaffen. Also geh weiter und sieh dir das nächste Video an und ich sehe dich dort.
2. Kursorientierung und Projekt: Das Ziel der Kunst ist nicht, Realität zu produzieren, sondern Realität gleicher Intensität zu erschaffen. Nach einem harten Zwei-Klassen-Projekte für unsere Klasse, eine sind die Farbfelder mit verschiedenen Techniken und das andere ist das Eis, das ich zeichnen und erklären Sie Sie während
der gesamten Klasse oder Sie können ein beliebiges Bild Ihrer Wahl wählen. Während der gesamten Klasse helfe ich Ihnen und führe Sie bei jedem Schritt. Wenn überhaupt, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, können
Sie sich frei fühlen, Ihre Fragen in der Diskussion Abschnitt zu schießen. Ich hoffe, Sie haben eine klare Vorstellung davon, worum es in dieser Klasse geht, wenn nicht diese FAQs werden Ihnen helfen. Ich werde Ihnen alle häufig gestellten Fragen in Bezug auf diese Klasse teilen. Nun, das erste, was Sie vielleicht im Kopf haben, ist, kann ich einmal eine realistische Kunst kreieren, nachdem ich diesen Kurs beendet habe? Die Antwort ist teilweise ja und teilweise nein, denn das Ziel dieses Kurses ist es, Ihnen zu helfen, den Prozess der Schaffung von Realismus zu verstehen. Sobald Sie das getan haben, ist
es Zeit für Sie, sich zu bewerben und zu üben. Je mehr du praktizierst, desto besser machst du. Die nächste häufige Frage, die Sie vielleicht haben, ist, was zu tun ist, wenn Sie nicht die gleiche Marke von Markern oder Farbstiften haben? Keine Sorge. Sie können eine Alternative mit der gleichen oder ähnlichen Qualität finden. Aber selbst dann werde ich Ihnen
alle Materialien zeigen , die ich mit dem Namen der Marke verwende. Eine weitere häufige Frage ist, was zu tun ist, wenn Sie keinen Marker oder einen Pinselstift haben? Sie können einfach Aquarelle oder Acryl für diesen Prozess verwenden. Auch wenn Sie keine Aquarelle oder Acryl haben, können
Sie diese Methode einfach nur mit Farbstiften anwenden. Aber Sie müssen verstehen, dass es zeitaufwendig ist und das Ziel
dieser Klasse ist es, Ihnen zu helfen, Zeit mit der Verwendung anderer Medien zu sparen. Was ist, wenn Sie ein Anfänger sind? Diese Klasse wird Ihnen wirklich helfen, Mix-Medientechniken
sofort zu lernen , also brauchen Sie keine zweiten Gedanken zu haben. Was ist, wenn Sie ein Fortgeschrittener oder ein Profi sind? Diese Klasse wird wirklich hilfreich für Sie sein und Sie werden viel davon profitieren weil ich Mixed-Media-Techniken verwenden werde und es konzentriert sich auf Realismus. In der nächsten Klasse werde ich Ihnen
ausführlich über alle Vorräte zeigen , die ich verwenden werde. Auch wenn Sie sie nicht haben, können
Sie diese Techniken einfach mit den anderen Medien anwenden, die Sie haben. Lasst uns auf das nächste Video gehen.
3. Zubehör und Werkzeug: Ich denke nicht über die Kiste hinaus. Ich überlege, was ich mit der Box machen kann. Alles, was Sie brauchen, sind Papiere, Bleistifte und Marker. Das erste, was Sie brauchen, sind Bleistifte. Es gibt viele Optionen in Bleistiften: Prisma-Farben, Faber-Castell, Derwent und viele andere. Ich werde Prisma-Farben in dieser Klasse verwenden, aber Sie könnten sich mit Faber-Castell wohl fühlen. Das heißt nicht, dass du dasselbe benutzen musst. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die Eigenschaften des Materials. Finden Sie diejenige, die Ihnen zur Verfügung steht und auch das Beste für Sie tut. Ich zeige Ihnen ausführlich über alle Werkzeuge und die Materialien. Ich werde Ihnen auch die Alternativen sagen, die Sie verwenden können. Lassen Sie uns über die Zeitung reden. Für die Technik, die ich Ihnen beibringen werde, ist
es am besten, ultra-glattes 120gsm-Papier zu verwenden, oder sogar mehr als das, weil wir auf
vielen Ebenen arbeiten und wir werden Aquarelle und Marker verwenden. Sie müssen ein dickes Blatt haben. Auch wenn Sie kein ultra-glattes Papier haben, können
Sie andere Alternativen wie grobe oder mittelgrobe Papiere verwenden. Aber die Sache ist, dass Sie es testen müssen, bevor Sie verwenden. Sie müssen die Marker und die Aquarelle auftragen und das Papier gut
testen, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Der nächste ist Bleistifte. Wenn Sie Prisma Farben nehmen, ist
die Spitze sehr weich und es besteht aus mehr Wachs und weniger Öl. Aber wenn du Faber-Castells nimmst, ist
der Tipp sehr hardcore. Es besteht aus mehr Öl und weniger Wachs. Was ich zu sagen versuche, ist, jede Marke anders funktioniert, aber wenn Sie es testen, bevor Sie verwenden, wird
es bequem für Sie sein. Der nächste ist Marker oder Stifte. Um unserer Kunst Tiefe hinzuzufügen, werde
ich Pinselmarker verwenden. Die, die ich benutze, Karin Brushmarkers Pro. Es ist eigentlich auf Wasserbasis Marker. Die anderen Marker können auf Alkoholbasis oder auf Wasserbasis sein. Der Prozess der Anwendung wird sich für jeden einzelnen Marker unterscheiden, aber das Konzept der Verwendung ist das gleiche. Sie können jede davon verwenden,
je nachdem, was Ihnen zur Verfügung steht. Wenn Sie einen haben, ist
das mehr als genug. Für Highlights werde ich Glasmarkierungsstift oder Acrylfarben verwenden. Sie können sogar weiße Gelstifte verwenden. Ich werde zufällig oder alle diese drei an
verschiedenen Stellen verwenden , abhängig vom Ort der Anwendung. Wenn Sie Ihre Vorräte ausgewählt haben, gehen Sie und testen Sie es aus. Dann lassen Sie uns für die nächste Lektion gehen, um unser Referenzbild auszuwählen.
4. Ein Referenzfoto auswählen: Das erste, was Sie brauchen, ist eine Inspiration. Schauen Sie sich zu Hause in Ihrem Arbeitsbereich um und fangen Sie an, eine Inspiration zu finden ,
wie
ein Objekt , eine Blume oder irgendetwas anderes. Selbst wenn Sie keine andere Sache finden, können
Sie einfach anfangen, indem Sie Sachen im Internet auswählen, oder Sie können das Bild auswählen, das ich zeichnen werde. Ich werde Sie führen und lehren, indem Sie ein Eis zeichnen, so dass Sie das gleiche Bild auswählen und mit mir bei jedem Schritt folgen können. Ich habe dieses Bild gewählt, um es einfach zu halten, um zu vermeiden, viel auf den Hintergrund und andere komplexe Themen zu konzentrieren. Es wird auch super Spaß machen, ein Eis zu zeichnen,
vor allem, wenn Sie ein Feinschmecker sind. Ich meine, wer kein Eis liebt. Ich werde auch das Referenzbild in den Ressourcenabschnitt aufnehmen und erlauben, weitere wenige Referenzen für Ihre Referenz hinzuzufügen. Es wird auch anfängerfreundlich sein. Es ist besser, wenn Sie eine gedruckte Kopie der Referenz haben, denn wenn Sie einen Ausdruck haben, wird
es einfacher für Sie sein, Farben zu wählen und sie perfekt zu skizzieren. Schnapp dir deinen Ausdruck und lass uns loslegen.
5. Skizzieren: Lassen Sie mich Ihnen in dieser Lektion meinen Prozess der Gliederung zeigen. Der Umriss in diesem Thema können Sie verschiedene Methoden wie Gitter geometrisch und Freihand-verwenden. Freihandzeichnung ist diejenige, die wir in
dieser Klasse sehen werden, weil wir kein komplexes Thema haben, es sind nur einige grundlegende Linien und einfache Kurven. Wie der Name schon sagt, ist
es ohne Hilfslinien oder Gitter getan. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es geht. Lassen Sie mich zunächst die Höhe des Subjekts markieren. Stellen Sie sicher, dass Ihr Motiv in der Mitte des Blattes liegt. Lass es nicht verlegt aussehen. Ich werde auch die Breite des Themas messen. Ich markiere es einfach hier. Lassen Sie mich jetzt anfangen, es zu skizzieren. Die Höhe und Breite der Zeichnung sind proportional
und stellen Sie sicher, dass Sie einen hellen Bleistift für die Gliederung verwenden, da Sie sie nicht dunkel halten möchten. Jetzt habe ich das Thema skizziert, lassen Sie mich in allen Details auch hinzufügen. Sie beim Skizzieren darauf, einen HB- oder B-Stift zu verwenden, um die Konturen sehr hell zu halten. Dies ist nur eine grobe Skizze, Sie können die Umrisse auch später korrigieren. Ich zeichne auch mit den Trennwänden, so dass es für uns leicht wird, wenn wir
es färben . Jetzt habe ich eine grobe Skizze des Eiss gemacht. Wir können es löschen und es noch leichter machen, und dann können wir den Umriss definieren. Ich verwende den benötigten Radiergummi, um dies zu tun. Jetzt können Sie sehen, dass der Umriss leicht wird, also wird dies ausreichen, um ihn zu färben. Selbst wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, können Sie das tun. Du kannst den Radiergummi abtupfen oder ihn einfach überrollen, genau wie ich es getan habe. Jetzt werde ich diese grob zeichnen. Sie können sehen, da dies ein 3D-Objekt ist, Linienänderungen wie folgt, es ist nicht nur eine gerade Linie. In ähnlicher Weise auch diese Seite. Stellen Sie sicher, dass Sie die Rotundität in den Kegel bringen. Und jetzt wieder, ich werde das aufhellen. Jetzt haben wir unseren Umriss fertig. Dies ist, wie Sie mit Freihand-Methode zeichnen müssen. Wenn Sie mit dieser Methode nicht vertraut sind, können
Sie für die Rastermethode gehen, so dass Sie auf
meine andere Klasse beim Zeichnen von Porträts mit der Rastermethode verweisen können . Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Methode verwenden, die für Sie bequem ist. in der nächsten Lektion zeigen, Lassen Sie mich Ihnenin der nächsten Lektion zeigen,wie Sie die richtigen Farben aus Ihrem Referenzbild auswählen.
6. Deine Farbpalette entwickeln: Es gibt einen Grund, dass wir die Welt nicht in Schwarzweiß sehen.
Daher ist es wichtig, die richtigen Farben für Ihr Referenzbild zu wählen, um Realismus zu schaffen. Eigentlich wird die Auswahl der richtigen Farben Ihre Arbeit noch einfacher machen. Haben Sie schon einmal darüber nachgedacht, welche Farbe Sie zuerst verwenden sollten und welche endlich? Ich werde Ihnen sagen, es gibt keine bestimmte Reihenfolge, um die Farben zu verwenden, aber die, die ich
Ihnen vorschlagen werde, am besten für mich zu arbeiten und wird auch am besten für Sie arbeiten. Lassen Sie mich Ihnen sagen, verwenden Sie
zuerst dunkle und mittlere Töne und verwenden Sie dann helle Töne für eine glatte Mischung. Ich werde erklären, was dunkle, mittlere und helle Töne ist. Sie werden sehen, die Gesamtfarbe, die hier vorhanden ist, ist der Mittelton, ohne die Dunkelheit und ohne die Leichtigkeit. Das ist der Mittelton für unsere Zeichnung. Dieses rosa hier und hier, das ist die Grundfarbe für unsere Zeichnung. Dann sind die dunklen Töne all diese Schatten, die hier, hier und hier gebildet werden. Dann sind helle Töne nichts anderes als die Highlights. Hier haben wir ein Highlight und hier haben wir ein Highlight. Wenn Sie eine Farbe auswählen, stellen Sie sicher, dass Sie für diese bestimmte Form einen dunklen ,
hellen und mittleren Ton auswählen. Für das Eis muss ich die hellen,
mittleren und dunklen Töne wählen . Betrachten Sie zunächst das Referenzbild für die hellen Töne und suchen Sie nach den Highlights. Dann pflücke ich Pfirsich, Rouge Pink, Weiß und Lachs. Für Mitteltöne wähle
ich Henna, Karminrot, Magenta und Mineralorange aus. Für die dunklen Töne, beobachten Sie die Bereiche, wo die Schatten vorhanden sind, und vergleichen Sie sie mit Ihren Farbstiften. Danach habe ich dunkelbraun,
siennabraun, toskananrot, karminroter See und dunkler Umbra gepflückt. In ähnlicher Weise wähle ich auch die Farben aus den Pinselmarkern aus. Diese Farben sind Henna, Sepia, Rosenholz, und für das Eis wähle ich Magenta, Magenta Rot, weichen Pfirsich und Rot. Es ist Zeit für eine gewisse Zweifelsklärung. Ich werde mit Ihnen die am häufigsten gestellten Fragen teilen ,
damit Sie sie besser verstehen und Ihre Zweifel klären können. Was tun, wenn Sie keinen bestimmten Farbton haben? Wenn ich diesen bestimmten Farbton nicht habe,
versuchen Sie, die Farben auszuwählen, die ihm ähnlich sind. Nun, diese Töne sind mir ähnlich. Selbst wenn Sie einen dunkleren Farbton dieser Farbe wünschen, können
Sie damit Braun und Schwarz hinzufügen. Nehmen wir an, wenn Sie diesen genauen Lichtschirm nicht haben, können
Sie Weiß damit mischen. So können Sie verschiedene Farben kombinieren, um die richtige Farbe für Sie auszuwählen und zu wählen. Die nächste häufige Frage, die ich bekomme, ist was zu tun ist, wenn Sie nicht in der Lage sind, Ihre Farbe zu identifizieren. Wählen Sie einfach alle Farben aus und vergleichen Sie sie einfach mit Ihrem Bild. Wählen Sie diejenige, die die richtige Wahl für Sie ist.
7. Grundeinfärbemethoden: Was ist, wenn Sie eine Pizza machen wollen? Das erste, was Sie tun, ist sammeln alle Zutaten und entscheiden, welche Pizza Sie machen müssen. Dann müssen Sie die Pizza-Basis zubereiten. Genau so haben wir alle Materialien gesammelt und haben uns auch entschieden, was wir zeichnen sollen. Der nächste Schritt besteht darin, die Farben wie eine Grundschicht festzulegen. Das werde ich Ihnen in dieser Lektion zeigen. Sie können die Grundfarben mit Hilfe von zwei Methoden anwenden. Die erste besteht darin, zuerst eine Grundschicht von
Pinselstiften aufzutragen und dann Details mit den Farbstiften hinzuzufügen. Bei der nächsten Methode können Sie
zuerst Farbstifte verwenden und dann Details mit den Pinselstiften hinzufügen. Sie können diejenige wählen, die für Sie passt und es wird einfach für Sie sein. Sie müssen verstehen, dass die erste Schicht mit der zweiten bedeckt wird, so dass Sie diejenige auswählen können, die für Sie nützlich und einfach für Sie ist. Wenn es für dich verwirrend ist, zeige
ich dir eine Demo, wie du das machst. Hier zeige ich Ihnen zuerst das Auftragen einer Grundschicht von Pinselstiften und dann das Hinzufügen von Details mit den Farbstiften. Jetzt kritzele ich nur über die Marker auf der Palette. Dann benutze ich diesen Aqua-Pinselstift, um ihn einfach so zu verdünnen. Dann können Sie eine Grundfarbe davon anwenden. Dies wird tatsächlich viel Zeit sparen, so dass Sie nicht viel Zeit damit verbringen müssen, mit den Bleistiften zu färben. Nehmen wir an, wenn Sie ein sehr großes Thema haben und es viel Zeit für Sie in Anspruch nehmen wird, können
Sie diese Methode dafür wählen. Jetzt lass es trocknen und dann färbe ich hier mit den Farbstiften. Dies ist die zweite Methode, die ich die Farbstifte
vollständig verwenden werde und ich werde in der Tiefe mit den Markern hinzufügen. Sie können sehen, dass es viel Zeit in Anspruch nehmen wird, um so zu färben. Wenn Sie ein sehr kleines Thema haben, können
Sie diese Methode wählen. Dies ist nur ein Beispiel, damit Sie die Methoden verstehen, und schließlich können Sie diejenige auswählen, die zu Ihnen passt. Jetzt glätte ich es. Jetzt sehe ich eine Grundschicht
der Pinselstifte hier und eine Grundschicht der Farbstifte hier. Nun, hier werde ich Details mit den Farbstiften hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie auch eine weitere Schicht von Pinselstiften hinzufügen. Ich werde diese Farbe verwenden. Jetzt füge ich eine Schicht Buntstifte hinzu. Das ist jetzt erledigt. Sie können sehen, dass es viel Zeit für uns spart. Hier, jetzt verwende ich die Marker, um
die Schatten so zu verbessern . Dann, bevor es trocknet, mischen Sie es
einfach mit den Farbstiften wie diesen. Sie können sehen, dass es viel Dunkelheit in
die Kunst bringt , anstatt einen einzigen Farbstift zu verwenden. Dies ist auch getan. Hier zeige ich Ihnen, wie Sie Marker verwenden und dann färben. Hier werde ich eine grundlegende Ebene der Marker verwenden. Wie Sie wissen, ist dies ein Marker auf Alkoholbasis. Wenn Sie keinen Marker auf Wasserbasis haben, können
Sie diesen verwenden. Jetzt ist die erste Schicht fertig. Für die zweite Schicht verwende ich Farbstifte. Das ist fast erledigt. Selbst wenn Sie Ebenen mit Markern oder Pinselstiften hinzufügen möchten, können Sie dies tun.
8. Grundfarben auftragen: Für meine Zeichnung ist das Eis eigentlich wenig dunkel und der Kegel ist eigentlich wenig hell. Für das Eis werde ich die zweite Methode verwenden, die Farbstifte gefolgt von Pinselmarkern
ist. Für den Kegel wird Pinsel Marker als unsere erste Schicht anwenden, und dann werden wir es mit den Farbstiften färben. Ich fange jetzt mit einem hellen Ton an. Da dies unsere Grundschicht ist, arbeiten wir nur mit Mitteltönen und hellen Tönen. Schattieren Sie langsam jeden Teil des Papiers, also so. Dies ist unser Beispiel für die Grundschicht. So werde ich für den Rest des Eiss tun. Ich füge auch den anderen Farbton hinzu. Während des gesamten Prozesses werden Sie sehen, wie ich zufällige Farben aus diesem Set auswähle. Ich habe fast alle Grundfarben angewendet, die wir für das Eis brauchen. Lassen Sie mich mit dem Kegel fortfahren. Dass ich diese helleren Farbtöne als Grundschicht verwenden werde. Ich verdünne es ein wenig. Lassen Sie mich auch die Linien und die Quadrate im Kegel zeichnen. Sehen Sie aufgrund der Rundung an jeder Stelle unterschiedliche Höhenunterschiede. Versuchen Sie
daher, die gleiche Höhe in Ihrer Zeichnung zu replizieren. Zuerst markiere ich all diese Zeilen mit diesem Bleistift, und später können wir ihn schattieren. Ich habe diese Quadrate mit Orangen und Brauntönen beschattet. Danach können wir, während wir die Ebenen aufbauen, verschiedene Farben hinzufügen. Jetzt haben wir unsere Grundschicht fertig, also ist der nächste Schritt, Schichten aufzubauen und sie zu vermischen. Lassen Sie mich Ihnen das in der nächsten Lektion zeigen.
9. Schichten und Mischen: Vergessen Sie nicht, Spaß in den Prozess der Erstellung zu haben, wie wir im Grunde gelesen haben. Der nächste Schritt besteht darin, Ebenen aufzubauen und zu verschmelzen. Danach werde ich beide dunklen Mitteltöne verwenden, und manchmal verwende ich auch helle Töne. Das werde ich Ihnen in dieser Lektion zeigen. Nun, um die Tiefe in diesem kegelförmigen Hals zu schaffen, verwende
ich dieses dunkelbraun so. Ich skizziere jedes Quadrat und schattiere es dann leicht so. Um in die Tiefe zu bringen und das realistische Aussehen zu bringen, müssen
Sie dafür dunkle und helle Töne verwenden. Zuerst benutze ich dieses dunkelbraune, und auch du kannst hier die Tiefe in diesen Linien sehen, und hier fällt Licht. Darauf basiert, müssen wir es schattieren. Sie können sehen, dass ich die ganze Oberseite des Platzes verdunkle. Dort haben wir die Schatten. Ich benutze verschiedene Brauntöne, weil es keinen einheitlichen Ton hat. Der Ton weicht aufgrund des Lichtes aus, also verwende ich ähnliche Brauntöne. Um Tiefe in diesen Linien zu erzeugen, habe ich bereits die Standardfarbe angegeben. Jetzt werde ich braun geben. Ich werde dunkle Töne auf dieser Seite dieser Linien unter den Lichtern hinzufügen, genau so.
10. Schatten: Jetzt kommt eine geheime Essenz des Versteckens des Realismus fügt unserer Kunst Tiefe hinzu. Wenn Sie die dunklen Töne noch dunkler und die helleren Töne noch heller machen, können
Sie es noch realistischer machen. Bisher haben wir unser Grundfundament weitergegeben und wir haben es auch so gut vermischt. Der nächste Schritt ist, was Sie tun können, um es noch mehr zu verbessern. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich es mache. Ich benutze diese Marker an allen Rändern und an allen Stellen, an denen ich Schatten habe, und dann verdünne ich sie mit dem Aqua-Pinselstift. Auch für den Kegel füge
ich die Tiefe dieser angegebenen Marker hinzu. Fügen Sie die Marker nicht direkt hinzu. Wenn Sie dies tun, trocknen Sie so schnell und Sie werden nicht in der Lage sein, es zu mischen. Nachdem ich nun die Schatten mit den Markern verdunkelt
habe, füge ich auch ein paar Schichten der Buntstifte hinzu. So fühle ich, dass die Bleistifte und die Marker nicht gemischt sind, ich schattiere oder nasse sie. Außerdem werde ich wieder schichten, um sicherzustellen, dass ich eine glatte Oberfläche bekomme.
11. Highlights: Jetzt sind wir zum Ende unserer Zeichnung gekommen. Der nächste Schritt, den ich Ihnen zeigen werde, ist eigentlich wie ein Dessert nach dem Essen. Natürlich ist ein gutes Dessert nach einer guten Mahlzeit wichtig, und dies ist auch dieser Schritt. Die Highlights sind eigentlich der zweitwichtigste Faktor, um Ihre Zeichnungen zu verbessern. Sie können das mit Hilfe von drei Medien tun. Acrylfarben, weiße Gelstifte oder weiße Benzole. Eigentlich liebe ich es, alle drei zu benutzen, aber Sie können diejenige verwenden, die für Sie bequem ist. Zuerst schattiere ich all diese kleinen Linien und Kanten mit dem letzten Markierungsstift. Normale weiße Buntstifte und Gelstifte können für diesen Zweck ebenfalls verwendet werden. Der Grund, warum ich einen Glasmarkierungsstift verwende
, ist , weil er sich von dem eines normalen Bleistiftes unterscheidet. Dann wenden Sie es an, sie fügen eine dicke Schicht weißer Farbe hinzu und es reduziert die Morgendämmerung der Buntstifte darunter. Ich benutze diese Farben für die Bereiche, wo immer ich eine satte weiße Farbe brauche.
12. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Jetzt hast du ein schönes Eis mit mir gezogen. Ich hoffe, Sie fühlen sich zuversichtlich genug, um
einige wirklich gute Tipps über Farbstiftzeichnung zu lernen . Nur eine Erinnerung, Sie können diese Technik und Medium mit anderen Themen anwenden, so versuchen Sie verschiedene Themen und versuchen, verschiedene andere Farbkombinationen zu verwenden. Sie können es sogar mit verschiedenen anderen Werkzeugen und Vorräten experimentieren und dann bei dem, den Sie lieben, bleiben. Probieren Sie verschiedene Stile mit Ihren Materialien aus und spielen Sie mit Ihrer Kreativität. Du kannst keine Kreativität aufbrauchen. Je mehr Sie verwenden, desto besser haben Sie. Denken Sie nur an die wenigen Punkte: Beginnen Sie mit einer Basisebene, fügen
Sie weiterhin Ebenen hinzu und mischen Sie sie, und vergessen Sie nicht, Schatten und Glanzlichter hinzuzufügen. Sie sollten auf jeden Fall Ihr Lieblingsessen oder
Ihr Lieblingsthema zeichnen und es mit mir in der Ressourcenabteilung teilen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du erschaffen wirst. Danke, dass Sie sich mir an einem so schönen Tag angeschlossen haben, und mehr schaffen und Liebe verbreiten.
Ritika Sridhar, Artist, Illustrator
