Realistische Kunst mit Farbstiften – Tipps und Tricks zur Verbesserung deiner Kunstwerke

1. Einführung: [MUSIK] Hi. Ich bin [unhörbar], Künstler aus Coimbatore India. Ich bin seit fast zwei Jahren Porträtkünstler und seit fast 7-8 Monaten YouTuber. Ich habe beschlossen, detaillierte Kurse für meine Zuschauer zu erstellen , damit sie alle Techniken kennenlernen, mit denen ich schöne Farbstift-Kunstwerke kreiere. Nicht nur Farbstifte, es werden gemischte Medien sein. Ich bringe Ihnen bei, wie Sie verschiedene Medien miteinander kombinieren und ein wunderschönes Kunstwerk erstellen können. Wenn Sie Mixed Media verwenden, ist es tatsächlich zeitsparend und verbessert auch die Zeichnung erheblich. Sehen Sie sich die volle Klasse an und lernen Sie alle Techniken kennen und kreieren Sie am Ende des Kurses einen schönen Burger, und vergessen Sie nicht, ihn zu teilen. [MUSIK] 2. Materialien: Hey Leute, danke, dass du in die Klasse gesprungen bist. Lassen Sie mich Ihnen nun die Materialien zeigen , die ich für dieses Projekt verwenden werde. Ich habe einen Bleistift, einen Aquabinselstift und einen Tombow Mono Zero Radiergummi. Das sind meine Pismacolor Premier Bleistifte. Hier habe ich Touch Touch coole Marker und Gartenmarkierungen. Dies sind wasserlösliche Marker, sodass Sie auch Aquarellfarben oder Marker auf Wasserbasis verwenden können . Das Papier, das ich für dieses Kunstwerk verwenden werde ist das Modellblatt der Strathmore Bristol 300-Serie. Die anderen Materialien, die ich später in dieser Klasse verwenden werde , sind weiße Gelstifte. Dies ist von einer bestimmten Marke namens Uni-Ball Signo. Dann ist dies die weiße Acrylfarbe und der Glasmarkierungsstift. 3. Auswählen des Referenzmaterials und Skizzieren: Lassen Sie mich Sie nun zu dem Prozess wie ich eine Referenz auswähle. Ich habe ein paar Bilder von Pinterest heruntergeladen. Sie können beliebige Suchmaschinen auswählen. Was ich normalerweise mache, ist, jede Zutat aus allen drei oder vier Referenzen auszuwählen jede Zutat aus allen . Wenn es sich um eine Lebensmittelzeichnung handelt, mische und zeichne ich, als würde ich ein neues Gericht mit Ihrer Wahl der Zutaten kreieren . [MUSIK] Wenn ich mir dieses Bild ansehe, mag ich die grüne Portion in diesem und die Tomate. Dann mag ich dabei die Beläge und den Spinat. [MUSIK] Das Top-Brot sieht leer aus, wenn ich diese nicht hinzufüge und der Spinat sieht auch gut aus. Mal sehen wir uns das andere Bild an. Wir sollten diese Pilze auch von hier aus hinzufügen. Es sieht saftig aus. Ich habe den Spinat von hier aus gewählt. So habe ich ein Referenzbild ausgewählt, also werde ich das zeichnen : Tomaten von hier, Spinat, Sahne und die Beläge von hier. Den Spinat Ich kombiniere den ersten und diesen. Die Farbe sieht in der zweiten hell aus, daher sieht dieser Kontrast sehr gut aus. Dieses spezielle Bild als Ganzes sieht sehr gut aus. Die Hintergrundfarbe, das Brot und alles, also kombinieren wir all diese wichtigen Merkmale und zeichnen unsere Referenz. Ich zeichne hier. Markieren Sie zunächst, wo Sie Ihre Zeichnungen beginnen und beenden möchten. Dies ist ein Fehler, den jeder Anfänger macht. Wir lassen nicht genug Platz um die Zeichnung herum . Stellen Sie daher sicher, dass Sie markieren, wo das Bild beginnen muss. Lassen Sie auf allen vier Seiten der Zeichnung gleiche Leerzeichen. [MUSIK] Dies ist jetzt der grundlegende Umriss für unsere Zeichnung, also achten Sie darauf, dass Sie sie rau und auch sehr leicht halten , denn wenn Sie es betäuben, sollten Sie die Bleistiftmarkierungen dort nicht sehen. Sie können die Konturen später auch mit den Farbstiften ändern , also müssen Sie sich hier keine großen Sorgen um die Details machen. Habe nur einen groben Überblick darüber, was all die Dinge sind , die du in deiner Zeichnung hinzufügen wirst. Das Skizzieren ist fast fertig, also lassen Sie uns in die nächste Klasse springen , die Ihre Farbpalette auswählt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Farben für Ihre Zeichnung auswählen können. 4. Auswählen deiner Farbpalette von dem Referenzmaterial: Jetzt ist es an der Zeit, dass wir unsere Farbpalette aufbauen. Beobachten Sie zuerst die Farben aus Ihrer Referenz und die Farben, die Sie haben. Ich habe diese Brauntöne , die gut mit Bezug auf das Brot und die Pastetchenportionen passen , dann habe ich hier Grüns. [MUSIK] Ich benutze das für den Spinat und dann einen Hautton , der in den grünen Portionen zu uns passt. Dann lass mich die Farben aus den Markern auswählen. Warum ich die ähnlichen Farben sowohl in den Caron-Markern als auch in diesen Markern wähle , liegt daran, dass Caron-Marker als Basisschicht für unsere Zeichnung fungieren. Während diese Marker, werde ich sie für den letzten Schliff verwenden. Dies hat tatsächlich die Fähigkeit , die Farben zu verbessern oder aufzuhellen. Wenn wir es mit den Farbstiften färben, sieht es langweilig aus, also können wir meine coolen Markierungen abschatten. [MUSIK] Diese Brauntöne und Senf verwende ich als Basisschicht für den oberen Teil und den unteren Teil. Wir können auch den gleichen Farbton für Patty und die Pilze verwenden. Die Marker, wie ich dir gesagt habe, benutze ich sie, um die dunkleren Töne zu verbessern. Es verleiht unseren Farbstiftzeichnungen ein poliertes Aussehen. Deshalb verwende ich die niederländischen Goldmarkierungen. Die Grüntöne verwende ich drei Spinat. [MUSIK] So müssen Sie Farben für Ihre Zeichnungen auswählen. Jetzt sollten wir auch Farben aus unseren Buntstiften auswählen . [MUSIK] Lass mich dir zeigen, wie ich das mache. [MUSIK] Wählen Sie zuerst alle Farben aus, die Sie aus dem Referenzbild sehen. Wählen Sie alle ähnlichen Farben von Brauntönen, Orangen und was auch immer Sie aus dem Bild sehen können. [MUSIK] Sie benötigen nicht all diese Schattierungen, aber zuerst müssen Sie alle Farben auswählen, die [nicht hörbar] sind, und dann sollten wir unsere Farbpalette einschränken. [MUSIK] Das sind alle Schattierungen , die ich gewählt habe. Um Sie besser verstehen zu lassen, trennen wir die Farbtöne. [MUSIK] Jetzt im Prozess der Trennung habe ich auch einige Farben vernachlässigt. Hier habe ich die dunklen Töne, dann die mittleren Töne, und dann haben wir alle unsere hellen Farbtöne. So müssen Sie eine Farbpalette auswählen. Habe die dunklen Töne, Mitte und die hellen Töne. In ähnlicher Weise tun Sie dasselbe für die grünen oder roten Farben für die Tomaten und alles. Ich habe die dunklen Töne, hellen Töne und die mittleren Töne. [MUSIK] Dies sind die Schattierungen , die ich für die Tomate, die dunklen Farbtöne, das Licht und die mittleren Töne ausgewählt habe dunklen Farbtöne, das Licht . Der dunkle Farbton für eine Tomate wird offensichtlich braun und schwarz sein, also habe ich das auch. 5. Grundschicht: Jetzt, da wir die Farben gewählt haben und unsere Umrisse haben, fangen wir an, das Basic zu machen. Es gibt zwei Möglichkeiten, diese Marker zu verwenden, sie entweder direkt geben oder wie eine Farbe verwenden , indem Sie sie auf eine Palette auftragen und dann Wasser hinzufügen. Wenn Sie einen dunkleren Ton dieses bestimmten Farbtons benötigen, verwenden Sie ihn direkt auf dem Blatt, und wenn Sie den helleren Ton dieses bestimmten Farbtons benötigen , verwenden Sie doppeltes Wasser. Dies ist der Prozess der Verwendung dieser Marker. Da ich einen helleren Farbton brauche, werde ich ihn mit Wasser mischen, hinzufügen, wie viel Wasser benötigt wird, und verwende es dann wie eine Aquarellfarbe. Angenommen, Sie haben diese Marker nicht, können Sie andere wasserlösliche Ersatzstoffe verwenden oder Sie können auch Aquarellfarben verwenden. Benutze es milde, benutze nicht viel. Nur dann können Sie entweder Buntstifte darauf geben. Wenn Sie glauben, dass Sie einen dunkleren Farbton hinzufügen müssen, fügen Sie dies auch hinzu. Ich habe diese Brauntöne auf dem Referenzbild hier, also füge ich ein bisschen Braun hinzu. [MUSIK] Nun, für das Top-Brot, haben wir tatsächlich dunkle Töne im Vergleich zum unteren Teil des Brotes. Ich gebe diesen Schatten direkt. Dann lasst es uns mit Wasser mischen. [MUSIK] Verwenden Sie also einen helleren Farbton dieser Farbe und mischen Sie ihn dann. Warum wir uns für diese Methode entscheiden , ist, dass Sie viel Zeit sparen können , anstatt sie direkt mit den Farbstiften zu geben und sie viel zu überlagern. Sie können dabei einen Basiston geben, einen mittleren Ton oder eine mittlere Schicht mit den Buntstiften und dann den letzten Schliff mit den Markern der Stifte , die Sie haben. Dieser Vorgang spart tatsächlich viel Zeit und verbessert auch die Zeichnung, wenn Sie nur Buntstifte verwenden. Ich habe das bereits ausprobiert, also dachte ich, dass dies die beste Methode sein wird. Das für Food-Illustrationen. Es gibt Ihnen tatsächlich eine hellere und saubere Zeichnung mit etwas weniger Zeit im Vergleich zu Buntstiften. Fast unsere Basisschattierung ist also auch erledigt. [MUSIK] Färben Sie diesen Spinat mit der ähnlichen Methode ebenfalls. Eigentlich sehen die Farben im Spinat lebendig aus, daher verwende ich direkt die Marker auf der Zeichnung. Ich vermische es nicht mit Wasser. [MUSIK] Vergleichen Sie das Referenzbild siehe Variable Die Grüns sind heller, dunkler und geben Sie dann die Farben an. Fangen Sie nicht nur nach dem Zufallsprinzip an, vergleichen Sie die Töne aus der Referenz und wenden Sie sie dann auf Ihre Zeichnung an. [MUSIK] Dies sind die Portionen, in denen die Farben lebendig aussehen, also werde ich es im übrigen mit Wasser mischen und einen helleren Farbton auftragen. [MUSIK] Sehen Sie, jetzt haben Sie diese Töne auch gemischt, auch wenn Sie den helleren Farbton haben wo immer er benötigt wird. [MUSIK] Jetzt sind unsere Basisschattierungen fast für die Burger im Spinat erledigt. Was ich jetzt tun werde, ist den Bugger mit etwas Orangeton zu verbessern , denn unsere Referenz hat einen kleinen und orangefarbenen Farbton im Burger, also dachte ich dafür diese Farbe passt gut zur Zeichnung. [MUSIK] Also, hier und da wende einfach ein bisschen Orange an. Da ich diesen bestimmten Ton nicht in den aktuellen Markern habe, verwende ich diesen, welche Farben auch immer für Sie geeignet sind, Sie können das verwenden. Dann habe ich dir schon vorher gesagt, dass ich diese Marker verwenden werde , um die dunklen Töne zu verbessern Jetzt füge ich dieser Zeichnung ein bisschen Dunkelbraun hinzu, später können wir die Zeichnung auch im Finale verbessern inszenieren Sie mit diesen Markern. 6. Ebenen erstellen: Bevor ich nun die Basisschicht für Gemüse und Sahne gebe , zeige ich Ihnen, wie Sie das Brot und den Spinat mit Buntstiften um eine Basisschicht färben das Brot und den Spinat . Zuerst verwende ich die dunklen Töne und schattiere sie zusammen mit den Markertönen sanft. Als nächstes verwende ich ein helleres Braun. Verwenden Sie diesen Farbton nur dort, wo Sie einen dunkleren Ton haben. Verwenden Sie dunkle Farbtöne, wo immer es benötigt wird. Die nächste Farbe, die ich verwende, ist Kürbisorange. Ich benutze es, um den dunkleren Farbton mit dem Mittelton zu mischen und zu glätten. Versuchen Sie also, den dunklen Farbton mit einem helleren Braun wie diesem zu mischen . Schließlich vermische ich die ganze Schattierung mit einem Cremegelb. [NOISE] Sie können jetzt sehen, wie wir uns mit dem Cremegelb vermischt haben, es verleiht der Zeichnung eine glatte Veredelung. Um den dunkleren Ton zu verbessern, verwende ich ein dumpfes Braun, oder Sie können diese Marker verwenden. Was auch immer du fühlst, der dunklere Ton gibt , du kannst das benutzen. [MUSIK] Dann geht es für die Beläge, eigentlich sieht es in weißer oder halbweiß aus. Das bedeutet ein bisschen weiß und dann braun und cremefarben. Aber wir brauchen ein helleres Weiß. Wenn Sie Farbstifte verwenden , erhalten Sie keinen sehr hellen Ton. Anfangs verwende ich Buntstifte und mache es. Später können wir Acrylweiße Farben verwenden und die helleren Töne verstärken. Jetzt sind wir fertig mit dem oberen Teil des Brotes, wiederholen wir dasselbe für diese Portion. Hier im Referenzbild dieses unteren Teils des Brotes gibt es keine dunklen Töne. Es wird nur die Mitteltöne und die helleren Farbtöne genannt. Ich verwende allein hellere Brauntöne und Cremes, um diese Portion zu schattieren. Je nach Referenzbild müssen Sie die Farben auswählen und den Kontrast entsprechend angeben. Wenn es einen hohen Kontrast hat, verwenden Sie dunkle Farbtöne, wenn es sehr helle Farbtöne hat, gehen Sie entsprechend. [MUSIK] Auch hier verwende ich das gleiche Cremegelb und mische es. Hier und da wo du Dunkelheit brauchst, füge es einfach ein bisschen hinzu. Beziehen Sie sich auch auf Ihre Referenz und fügen Sie dann hinzu. [MUSIK] Wenn Sie immer einen dunkleren Farbton hinzufügen, verwenden Sie einen helleren Farbton und versuchen Sie, ihn mit dem hellen Farbton zu mischen. Nur dann wird es ein glattes Finish ergeben. Wenn Sie es einfach so mit dem dunklen Farbton belassen, vermischt es sich nicht mit dem hellen Farbton. [MUSIK] Schließlich sollten Sie wie gewohnt immer mit einem leichten Schattenstift mischen. Entweder kann es weiß sein oder in diesem Fall habe ich das Cremegelb benutzt, um alles zu mischen. Versuchen Sie, eine hellere Farbe zu verwenden und alles zu mischen. 7. Blattsalate und Gemüse: In dieser nächsten Klasse zeige ich dir, wie du die Details im Spinat hinzufügst. Zunächst beginne ich mit den hohen Kontrastwerten und lasst uns dann allmählich die Scheide reduzieren. Erstens, die dunklen Töne, beginne ich mit Schwarz. Dann kannst du dunkelgrün und dann hellgrün verwenden. Jetzt, nach dem Schwarz, verwende ich Seetanggrün. Was auch immer es ist, wählen Sie die Farbe , die gut zur Grundfarbe und auch zu Ihrer Referenz passt . Jetzt musst du die dunklen und mittleren Töne mischen, also langsam rendern oder versuchen, alle Lücken zu schließen. Verwenden Sie verschiedene Farbtöne, um ein realistisches Aussehen hervorzuheben. Verwenden Sie nicht nur einen einzigen Bleistift, da Ihnen nur einen normalen Farbton oder eine normale Farbe verleiht. Wenn Sie verschiedene Farben verwenden, wird es Ihnen ein besseres Aussehen geben. Ich schattiere jetzt mit einem Hellgrün. Sie können auch ein niedriges oder andere Grüns verwenden, das Ihnen gefällt. Für die weißen Farbtöne verwende ich sowohl den Glasmarkierungsstift als auch den weißen Prismacolor Bleistift. Was auch immer du denkst, dass es am besten zu dir passt, du kannst das benutzen. Lassen Sie es nicht einfach als reine weiße, farbige grüne Farbe darüber, damit es ein mildes Grün mit viel Highlight ergibt . Sobald Sie mit dem Schattieren fertig sind, können Sie die Adern darin zeichnen, und dann können Sie es entsprechend der Trennwand der Adern erneut detailliert beschreiben. Hier in meiner Referenz hatte ich ein weißes eitel, das liegt an der Reflexion des Lichts also verwende ich den weißen Stift dafür. Es reicht nicht nur aus, die Venen zu geben, man muss die Tiefe in der Nähe der Venen angeben. Versuche neben den Highlights Dunkelheit hinzuzufügen. In der Nähe des Highlights wird es immer ein bisschen Dunkelheit geben, also versuche es zu geben. Eigentlich liegt der Realismus nur in all diesen winzigen Details. Wenn Sie sich anstrengen und versuchen , die Details in der Zeichnung zu erfüllen, werden Sie den Realismus natürlich bekommen. In diesem Teil haben die Adern einen hellgrünen Ton, daher verwende ich nur einen grünen Stift anstelle von Weiß. Abhängig von der Referenz und wo sich die Form ändert, müssen Sie die Farben verwenden. Für den dunklen Ton verwende ich ein Marinegrün. Es ist von Prismacolors. Alle Farbstifte , die ich in diesem Video verwende , sind nur Prismacolors. Wir haben alle feinen Details in den Blättern gemacht und zeichnen das dann. Ich habe dir bereits gesagt , dass du die Tiefe in die Nähe der Venen geben musst, also wird es erst dann wie ein echter Spinat aussehen. Du kannst sehen, dass ich hier und da ein bisschen Gelb benutzt habe, und wieder füge ich Weiß hinzu, um es noch leichter zu machen. Das ist fast erledigt. So zeichne ich den Rest der Spinatteile, das kannst du auch beobachten. Danach schattiere ich jetzt die Tomatenscheiben. Eigentlich fange ich mit den dunklen Tönen an. Jetzt skizziere ich es nur mit einem mittleren Ton. Später fange ich mit der Schattierung mit dem dunklen Ton an. Normalerweise bevorzuge ich diese Methode, einen dunklen Ton, dann die Mitte und dann das Licht. Was auch immer für Sie angenehm ist, Sie können in diese Reihenfolge gehen. Selbst wenn ich dieser bestimmten Reihenfolge folge, muss ich im Endstadium die dunklen Töne noch einmal geben. Das wird in diesem Fall ein zweistufiger Prozess sein. Nachdem ich eine Schicht dunkelrot gegeben habe, verwende ich ein normales leuchtendes Rot. Dann verwende ich alles rosa-rot und orange-schattiertes Rot. Ich bin mir nicht sicher, was die genauen Namen der Buntstifte angeht. Ich sehe nur den Ton und erkläre ihn dir einfach. Eine Tomate wird nicht nur in einem schlichten Rot aussehen. Es wird einen orangefarbenen Farbton und einen rosa Farbton und die Gelbtöne haben. Geben Sie hier und da ein bisschen Rosa, Braun oder Orange oder was auch immer benötigt wird. All dies ist nur für den Tomatenschatten gedacht. zu Kontrast und Highlights kommen, müssen Sie wie gewohnt einen dunkleren Farbton und einen helleren Farbton geben . Die Highlights sind normalerweise weiß oder gelb und die dunklen Farbtöne sind braun oder schwarz. Abhängig vom Bild und dem Ort, an dem sich das Objekt befindet, müssen Sie entsprechend schattieren. Du siehst, dass ich jetzt mit einer orangefarbenen Farbe schattiere. Gefolgt davon verwende ich ein teilweise rosafarbenes Rot, also kombiniere alle Schattierungen und mische es zusammen. Nur durch Schichten kann man das erreichen. Jetzt benutze ich ein dunkleres Rot und dann das Dunkelbraun. Um alle Kanten zu definieren, verwende ich eine schwarze Farbe, um die Form der Tomate zu definieren. Sie müssen sich keine Sorgen machen, denn die untere Portion die zwischen Sahne und Tomate liegt , wird Pilz sein. Alles in den dazwischen liegenden Lücken wird es nur dunkel sein, also kannst du dafür einen schwarzen oder dunkleren Braunton verwenden. Mischen und verwenden Sie alle Farben und versuchen Sie , eine bunte Zeichnung zu bringen. Schließlich muss man für die Highlights den weißen Farbton verwenden. Verwenden Sie für diese Zeilen die gleiche Technik und den gleichen Prozess. Verwenden Sie für diese Zeilen die gleiche Technik Verwenden Sie verschiedene Rottöne, Orangen und Rosa, auch Braun für den hohen Kontrast und Weiß für die Highlights. 8. Grundschicht: Soße und Frikadelle: Danach geben wir die Basisschattierung für die Creme und den Körper. Abhängig von den Farbtönen müssen Sie die Marker direkt angeben oder mit Wasser mischen . Hier und da gibt es viel dunklen Schatten in Grün. Ich gebe es direkt, anstatt es mit Wasser zu mischen. Später werde ich es mit Wasser mischen. [MUSIK] Für den Rest der Portion, um es leicht zu machen und mit Wasser zu mischen, verwende ich die gleiche Farbe, die ich ursprünglich verwendet habe. [MUSIK] Dies sind die beiden Farbtöne , die ich dafür benutzt habe. Um dunkel für das Pastetchen zu liegen, verwende ich die braune Farbe. [MUSIK] Sobald Sie den Marker direkt gegeben haben, können Sie sich jetzt mit Wasser mischen und den Leerraum ausfüllen. [MUSIK] Es gibt ein bisschen Dunkelheit auf einer Seite des Pastetchens. Dafür verwende ich schwarze Farbe. [MUSIK] 9. Tiefe für die Soße und Frikadelle: Um dem Patty eine eingehende Schattierung zu geben, verwende ich dunkle und helle Brauntöne. Auch eine Kürbisorange. Das sind alle Farben , die ich verwenden werde. Versuchen Sie, den gesamten Markerton und den Rest der Portionen zu mischen . Sie mit den Farbstiften Kombinieren Sie mit den Farbstiften alle verschiedenen Farbtöne miteinander. [MUSIK] Es gibt keine besondere Reihenfolge beim Schattieren all dieser Farben. Benutze einfach [unhörbar], du denkst, dass diese Farbe benötigt wird. Siehe die Referenz. Ich zeichne den ganzen Prozess. Wählen Sie jede Farbe aus, von der Sie glauben, dass sie für dieses bestimmte Teil benötigt wird , und verwenden Sie sie entsprechend. So muss man es verarbeiten. Es gibt keine sequenzielle Reihenfolge oder etwas, das Sie geben müssen. [MUSIK] Weiter zur Creme. Denken Sie daran, dass die Creme eine saftige Textur haben sollte. Es sollte auch die Farbe der Creme widerspiegeln. Denken Sie daran, alle Farben zu schattieren , die Sie aus der Referenz sehen können. Ich zeige es dir in einem langsamen Prozess. Ich sehe ein Olivgrün im Referenzbild. Ich benutze das als dunklen Ton. Dann verwende ich Cremefarbe für die mittleren und hellen Töne. Später für das Highlight kannst du Weiß verwenden. Wo immer Sie einen dunklen Farbton sehen, geben Sie das Olivgrün. [MUSIK] Mischen Sie nun das Olivgrün mit dem cremefarbenen Farbton. Diese leichte Creme hat auch einen Olivgrün. Eine andere Farbe, die ich verwende , hat einen reinen cremefarbenen Farbton. [MUSIK] Dieser Teil ist fast fertig. Für den Rest der Creme folgt das gleiche Verfahren. kannst du dir auch ansehen. Ich verwende die gleichen drei Farben , die ich für diesen Teil ausgewählt habe. Die Farben sind olivgrün und dann eine Creme, die diesen hellen Olivton hat. Eine andere Farbe, die rein cremefarben ist. Dann endlich weiß für die Highlights. [MUSIK] Um die Pilze zu zeichnen, verwenden Sie die gleichen Farben, die Sie für Burger und das Pastetchen verwendet haben . [MUSIK] Skizziere es zuerst und schattiere dann die Pilze. Ich habe mit einem stumpfen Braun angefangen. Dies wird der dunkelste Wert sein, den ich für den Pilz verwende. [MUSIK] Verwenden Sie immer die verschiedenen Farbtöne, die Sie sehen können , wenn Sie sich das Referenzbild ansehen. Dann musst du sie schließlich mit dem helleren Farbton mischen . [MUSIK] Dann füllen Sie schließlich den ganzen Raum zwischen dieser Tomate und den Pilzen mit der dunklen Farbe, also dem Schwarz, aus. 10. Tiefe: In dieser nächsten Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie all diesen Keilen hier die Tiefe geben können. Sie haben den schwarzen Farbton gegeben, um den Sie jetzt in der Nähe des schwarzen Farbtons die Tiefe erhöhen müssen. Verwenden Sie dazu dunklere Töne wie Dunkelbraun und Schwarz an den Rändern der Pilze und Tomaten. Wenn Sie diesen speziellen Schritt nicht machen, sieht er vielleicht sehr flach aus. Versuchen Sie also den Hintergrund schwarz mit dem Pilz zu machen, nicht nur die Pilze, die wir auch für die Tomaten tun werden. Unser Ziel ist es, die Pilze zum Herausspringen zu bringen. [MUSIK] Jetzt sehen Sie, ich habe diesen einen bestimmten Pilz fertiggestellt, und er sieht buchstäblich aus, also müssen wir es auch für den Rest der Pilze tun . Wenn Sie die Tiefe geben, die das Objekt umgibt , sieht es echt aus, also ist dies der entscheidende Punkt für den Realismus. Lassen Sie mich das Gleiche auch für den Rest der Portionen tun. Sie können jede dunkelbraune oder schwarze Farbe verwenden, aber achten Sie darauf, dass es beim Mischen mit dem Schwarz an den Rändern den gleichen dunklen Ton haben sollte. Verbessern Sie einfach die dunklen Töne an den Rändern allein. Jetzt können wir das Gleiche für die Tomaten tun. Ich nehme eine Farbe , die sowohl zum roten als auch zum dunklen Ton passt . Zuerst habe ich mit einem Rotbraun angefangen, dann können wir mit einem dunkelbraunen und schwarzen gehen. Jetzt können Sie den Unterschied sehen, also auch für den Rest der Portionen. [MUSIK] Es gibt ein bisschen Creme-Portion, das sollten wir auch tun. Ich verwende dort nicht viele Farben, halte es sehr mild, und hier drin glätte ich nur alle Farben. Ich denke, hier braucht es ein bisschen Tiefe, also füge ich es hinzu. 11. Der magische Touch: In dieser nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine schöne magische Note hinzufügen können. Es ist nichts anderes als deine Zeichnung ein bisschen mehr zu verbessern . [MUSIK] Um die Beläge sehr hell aussehen zu lassen, verwende ich weiße Acrylfarbe. Wenden Sie sich leicht an, wo immer Sie die Beläge benötigen. [MUSIK] Um diesen ein bisschen Tiefe zu geben , füge ich eine kleine Braunlinie hinzu, die sie umgibt. Verwenden Sie auch andere Brauntöne, bleiben Sie nicht mit der gleichen Farbe. So beende einfach alle Beläge, es ist einfach nichts als die Sesamsamen. Ich mache alle Schritte, um es ein bisschen mehr zu verbessern. So gibt man Tiefe und Realismus. Die wichtigsten Punkte sind die Dunkelheit und die Highlights. Als ich die dunklen Punkte beendet habe, habe ich auch die Highlights korrigiert. Um dem Burger eine Rotundität zu verleihen, schattiere ich mit den Brauntönen. Auch die Sesamsamen erscheinen nicht weiß, es hat auch eine Sandale oder einen Braunton, also geben Sie auch ein bisschen andere Schattierungen. [MUSIK] Daraufhin sah ich, dass das Referenzbild oben auf dem Bugger ein weißes Highlight aufweist . Dafür habe ich einen glasweißen Markierungsstift gegeben, aber ich dachte, es würde sehr gut mit der weißen Farbe funktionieren, also trage ich ein bisschen weiße Farbe auf und mische sie mit dem Rest der Portion. sind all die Dinge, die ich tue , um die Rotundität , das gewölbte Aussehen zu geben . [MUSIK] Lassen Sie uns nun den gleichen Prozess auch für den Boden machen. Danach verwende ich Marker, um dem Spinat den letzten Schliff zu geben. [MUSIK] Das ist kein sehr großer Prozess, ich glätte ihn einfach mit den Markern mit den gleichen Tönen. [MUSIK] Für die Highlights auf den Tomaten verwende ich die gleiche weiße Farbe. Schenken Sie den Weißen nach Ihrer Zufriedenheit. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es mehr ist, reduzieren Sie es einfach, indem Farbstifte darauf oder sogar Markierungen hinzufügen, je nachdem, was auf dem Papier haftet und je nachdem, was Ihnen bessere Ergebnisse liefert, verwenden Sie das. Es ist nicht so, dass Sie dieselben Materialien verwenden müssen , die ich verwende, Sie können alle Materialien verwenden, die Sie haben, nur um es erleben zu müssen und es zu einem Testfehler machen zu müssen. [MUSIK] Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Weiß allein steht können Sie versuchen, die rote Farbe darüber zu mischen . Ich hatte das Gefühl, dass die Weißen dominierten , also reduzierte ich die Töne ein wenig. Als nächstes werden wir das Gleiche auch für die Cremes tun. Für die Creme braucht man viel Weiß drin. Nur dann bekommst du einen cremigen Abgang. [MUSIK] Vergessen Sie nach dem Hinzufügen der Weißen nicht, es mit den restlichen Farben zu mischen. Dafür benutze ich den kleinen, kleinen Pinsel. [MUSIK] 12. Letzter Schliff: [MUSIK] Aus der vorherigen Klasse denke ich, dass Sie die Bedeutung für Tiefe und Realismus verstanden haben und auch den Unterschied, wie es all diese kleinen Dinge gemacht hat, die wir getan haben. Jetzt ist es an der Zeit, ihm nur ein bisschen den letzten Schliff zu geben , wo immer Sie das Gefühl haben, dass es nötig ist. Wo immer ich denke, es braucht einen Tiefen- und Glättungseffekt, ich mache es einfach. Dieser letzte Prozess hängt vollständig von Ihrer Zufriedenheit ab. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Weiß mehr sein muss oder die Tiefe mehr sein muss, können Sie das tun. Wie ich dir schon gesagt habe, gebe ich den letzten Schliff mit den Markern. Ich habe das Gefühl, dass die Marker den Zeichnungen ein poliertes Aussehen verleihen. Das gebe ich an den Rändern, wo immer die Tiefe mehr ist. Du hast gesehen, wie ich es auch für den Spinat gegeben habe. Jetzt mache ich es für das Gemüse. Versuchen Sie, die gleiche Farbe zu verwenden, wenn Sie diese bestimmte Farbe nicht haben, entscheiden Sie sich nicht dafür. Ich hatte die gleiche Runde, also benutze ich sie dort. Dann habe ich auch ein Hellbraun dabei, also benutze ich das auch. Als nächstes sollten wir das Pastetchen ein wenig mehr verbessern. Ich verwende die Kombination von Markern und Farbstiften. Ich verwende keine andere Farbe. Ich verwende nur die gleichen Farben, die wir für die Basisschichten für die Patty verwendet haben , schwarze, braune Sandale, Senf, was auch immer Sie selbst verwendet haben , verwenden Sie die gleichen Töne. Ich versuche, alle Weißen zu benutzen, weil der weiße Gelstift ein helles Aussehen verleiht und er auch sehr spitz ist, so dass ich ihn nicht für einen weiten Bereich verwenden kann. Wo immer ich das Weiße mehr brauche, verwende ich weiße Farbe. Was auch immer zu dir passt, das kannst du benutzen. Jetzt wieder der gleiche Prozess für den Rest des Pastetchens. Sie können den Unterschied erkennen, bevor wir ihn verbessert haben und jetzt. Fügen Sie jetzt Highlights hinzu. Vergessen Sie immer, wenn Sie mit einer bestimmten Portion fertig sind, die Dunkelheit und Leichtigkeit zu überprüfen. Das ist es, was in einer Zeichnung wichtig ist. Wenn Sie mit der Dunkelheit und Leichtigkeit zufrieden sind, wird es Ihnen wirklich den realistischen Effekt geben. Jetzt füge ich zum letzten Schliff einen Schatten hinzu. Ich begann tatsächlich mit diesem Prozess darüber nachzudenken, ihm den Schatten zu geben. Aber dann habe ich es gut gedreht kleine Basis für den Burger. Außerdem war ich mit dieser Farbe nicht zufrieden, also verwende ich stattdessen Marker. Das war's für unsere Klasse. Ich hoffe, Sie haben in dieser Klasse viele neue Dinge gelernt und auch gelernt, Mixed Media zu verwenden, zusammen mit Buntstiften als Hauptsache. Danke, dass du dir diesen Kurs angesehen hast. 13. Letzte Gedanken: Das war's, Leute. Wir sind fertig mit unserer Burgerzeichnung. Hoffe, du hast in dieser Klasse viele lustige Dinge gelernt. Versuchen Sie auch, all diese Techniken in verschiedenen Kunstwerken anzuwenden , und vergessen Sie nicht, sie mit mir zu teilen. Noch einmal ein großes Dankeschön, und ich beende den Kurs hier. Ich treffe dich sehr bald in der nächsten Klasse.