Schalte deine 3D-Animationen auf: Animationskurven in Cinema 4D

1. Kurseinführung: [MUSIK] Hey allerseits, mein Name ist Stereo Stan, ich bin ein 3D-Animator und Designer, der von den 1980er Jahren besessen ist. Ich arbeite derzeit im Emotion Design Studio in Salt Lake City, Utah. Zu Beginn dieses Videos habe ich eines meiner Lieblingsprojekte geteilt. Ich habe es geliebt, weil es mich gezwungen hat zu lernen, eine Vielzahl verschiedener Objekte in 3D zu animieren und die Idee für diese Klasse zu spammen. In diesem Kurs werde ich Ihnen ein paar Techniken beibringen, die ich beim Animieren dieser Objekte gelernt habe , und ich werde Ihnen zeigen, wie ich Animationskurven und Kino 4D verwende Animationskurven und Kino 4D , um die Animation reibungslos Spaß und stilisierte Bewegung, indem man von diesem zu diesem geht. Wir werden Objekte animieren, die skalieren, spiegeln, floppen, springen, springen und schwingen. Ich werde erklären, wie ich meine Animationen und die Parameter, die ich zuerst und zuletzt animiere, geplant habe, weil ich festgestellt habe, dass die Reihenfolge der Parameter, die Sie animieren, wichtig ist. In dieser Klasse werden wir über Keyframes, Animationskurven, das reibungslose Erstellen von Animationen, grundlegende 3D-Modellierung und Rendern sprechen. Dieser Kurs ist für alle gedacht, die ihre 3D-Animation glatt, stilisiert und sensationell gestalten möchten . Ich werde mein Bestes tun, um alles zu erklären, was ich tue, aber ich empfehle den Schülern, vor Beginn dieses Kurses ein grundlegendes Verständnis der Cinema 4D-Schnittstelle zu haben . Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sicher sein werden alle möglichen Objekte unterschiedlicher Form, Größe und Masse animieren zu können. Ich kann es kaum erwarten, mit dir zu animieren. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Class und Rendering: Hey allerseits, ich hoffe, es geht dir gut. Heute möchte ich einfach nur die Klassenvorlage mit dir durchgehen . Ich habe diese Klassenvorlage so erstellt , wenn Sie an dieser Klasse teilnehmen würden und ein ähnliches Layout wie das haben möchten das ich in den Lektionen verwende, hätten Sie etwas, das dem sehr nahe kommt Ich verwende es, um jegliche Verwirrung zu vermeiden. Wenn Sie diese Vorlage verwenden möchten , ist dies ein Vorteil der Vorlage, und der andere Grund, warum ich die Vorlage erstellt habe , besteht darin, alle Rendering-Dinge für Sie eingerichtet zu haben . Grundsätzlich musst du nur hierher kommen, deine Animation erstellen, sie benennen und dann auf diesen kleinen Play-Button klicken, die richtige Datei für dich zu rendern. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was da drin passiert, wenn ich direkt daneben auf dieses kleine Zahnradsymbol klicke, können Sie sehen, dass das Feld Speichern aktiviert ist und im Grunde alles, was Sie tun müssen, ist wenn ich direkt daneben auf dieses kleine Zahnradsymbol klicke, können Sie sehen, dass das Feld Speichern aktiviert ist und im Grunde alles, was Sie tun müssen, ist Informationen genau hier. Grundsätzlich müssen Sie nur auf diese kleinen Punkte hier klicken und Sie können diese Datei überall auf Ihrem Computer ablegen. Grundsätzlich können Sie den Namen einfach in die Datei ändern , an der Sie arbeiten werden, und die Ausgabe ist auch für Sie eingerichtet Wir werden bei 1920 bis 1080 rendern und wir arbeiten in 24 Frames pro Sekunde genau dort, und das sollte alles gut für dich sein, um zu gehen und einfach so zu benutzen , kannst du einfach hineinspringen und mit dem Animieren beginnen. Die andere Sache ist, dass ich ein paar grundlegende Dinge für Sie eingerichtet habe , ich habe hier eine Etage in der Szene, auf diese Weise haben wir etwas, das wir als Bodenniveau für unsere Animationen verwenden können . Ich habe auch eine Kamera eingerichtet und Sie können sehen, dass wir durch diese Kamera schauen , weil dieses kleine Symbol genau dort angeklickt wird und unsere Brennweite für unsere Kamera auf 75 eingestellt ist, und schließlich auch ich habe ein leichtes Setup hier drin. Wir verwenden nur den standardmäßigen Cinema 4D-Renderer in dieser Klasse. Natürlich können Sie gerne jede Art von Render-Engine verwenden , die Sie möchten aber ich wollte diese Klasse nur so zugänglich wie möglich machen . Dieses Licht ist nur das normale Licht, das mit Cinema 4D geliefert wird , und ich habe auch ein paar Materialien für Sie erstellt, diese Weise können Sie im Grunde einfach hierher kommen und sie hineinziehen auf diese Weise können Sie im Grunde einfach hierher kommen und sie hineinziehen Objekte und ändern die Bodenfarbe genau hier, dann können Sie natürlich einfach hierher kommen und Ihre eigenen Materialien erstellen, können Sie natürlich einfach hierher kommen und Ihre eigenen Materialien erstellen indem Sie auf Materialien erstellen klicken und Sie können einfach ein neues Standardmaterial verwenden und wenn Sie das tun, wird es genau hier angezeigt und Sie können darauf klicken und dann können Sie die Farbe direkt hier in jede gewünschte Farbe ändern . Ich freue mich sehr, mit dir in diesen Kurs zu springen , lass uns anfangen. 3. Kursprojekt – Einführung: Hey allerseits. Es ist Stereo Stan. Ich hoffe, dass es dir gut geht. [MUSIK] Heute möchte ich nur über das Klassenprojekt sprechen. Im Klassenprojekt erstellen wir eine 3-6 Sekunden lange Animation Ihres Lieblingsobjekts. Denken Sie an ein Objekt, das Sie durch Animation zum Leben erwecken möchten . Hast du ein Lieblingsobjekt, das dir in den Sinn kommt? Wenn nicht, suchen Sie durch Ihr Zimmer oder Büro nach einem Objekt, das Sie möglicherweise haben , das Sie zum Leben erwecken möchten . Hier ist ein kleiner Tipp. Vielleicht sollten Sie erwägen, etwas auszuwählen , das Sie einfach mit den primitiven Formen modellieren können. Die primitiven Formen sind diese Grundobjekte genau hier oben, und mit diesen Grundobjekten können Sie eine sehr einfache Version von ziemlich vielen verschiedenen Objekten erstellen , wie ich mir vorstellen würde. Wenn Sie diese Animation planen , die Sie machen möchten, denken Sie über einige Attribute dieses Objekts nach, um Vorstellungen davon zu erhalten , was das Objekt in einer Animation tun könnte. Dann besteht die Idee darin, hoffentlich einen Weg zu finden, diese Animation zu übertreiben , wie wir es in einigen der Animationen tun werden, die wir in dieser Klasse zu tun haben, insbesondere in der Pizza-Flopping-Animation. Das ist definitiv eher eine Animation im Cartoon-Stil , die im wirklichen Leben nicht passieren würde. jedoch nur an ein Stück Pizza denken, das auf einen Tisch fällt, könnten Sie wahrscheinlich Ihre Fantasie ausdehnen, um sich vorzustellen, dass es tatsächlich auf den Tisch trifft und wieder in die Luft fällt , und das ist der idee. Der Schritt zum Starten dieses Klassenprojekts besteht darin, Ihr Objekt zu finden. Finden Sie also heraus, welches Objekt Sie animieren möchten, und dann ist der nächste Schritt, Ihr Objekt mit primitiven Formen zu modellieren , Ihr Objekt mit primitiven Formen und nochmal, wenn Sie bereits wissen, wie man modelliert, dann können Sie natürlich modellieren, was Sie möchten, oder wenn Sie ein Modell haben das Sie von irgendwo kostenlos gekauft oder heruntergeladen haben , können Sie springen das auch einfach nur zu benutzen. Der nächste Schritt ist dann, dass Sie Ihre Animation planen möchten. Denken Sie darüber nach, was Sie zuerst animieren werden und was Sie dann zuletzt animieren werden. Wir werden in dieser Klasse und in den Klassenprojekten viel darüber sprechen dieser Klasse und in den Klassenprojekten , und das wird Ihnen hoffentlich dazu beitragen , einige Ideen zu geben , wie das geht, sobald Sie die Klasse durchlaufen haben aber das könnte einen Versuch und Irrtum erfordern, und das ist in Ordnung, weil ich das mit jedem Projekt mache, das ich mache. Am Ende lerne ich etwas Neues und merke, dass ich es in einer anderen Reihenfolge hätte machen sollen. Nachdem Sie Ihre Animation geplant haben und darüber nachgedacht haben, was Sie tun werden, möchte ich Sie ermutigen, schnell ein kleines Storyboard zu skizzieren oder zu skizzieren, was Ihre Idee auf dem Papier oder in eine Datei, auf die Sie verweisen und diese als Leitfaden verwenden können , während Sie Ihr Objekt animieren, dann wäre der nächste Schritt, dass Sie mit der Animation beginnen würden. Danach verfeinern Sie Ihre Animation, passen Keyframes an, passen die F-Kurven an. Der nächste Schritt ist, dass Sie Ihrem Modell höchstwahrscheinlich einige Materialien hinzufügen möchten höchstwahrscheinlich einige Materialien hinzufügen , um ihm etwas Farbe zu verleihen. und du kannst diesen Schritt auch machen, bevor du animierst, wäre in jedem Fall in Ordnung. Der letzte Schritt ist dann, dass Sie dies rendern und es dann im Klassenprojektabschnitt dieser Klasse veröffentlichen möchten. Das war's schon. Hoffentlich denken Sie über ein Objekt nach, das Sie animieren möchten. Hoffentlich freust du dich über diese Möglichkeit, etwas zum Leben zu erwecken. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was ihr erschafft. [MUSIK] 4. Skurrile und Overshoot: Hey allerseits, ich hoffe, es geht dir gut, Stereo Stan. In der heutigen Klasse werden wir eine Skalier-Animation machen , und wir werden auch einen Überschuss machen. Lasst uns einsteigen und loslegen. Ich verwende die Cinema 4D-Vorlage , die ich für den Kurs bereitgestellt habe. Ich würde empfehlen, das zu verwenden, damit dein Layout meinem ähnlich aussieht. Alle Einstellungen sind für das Rendern eingerichtet, also sollten Sie bereit sein , dorthin zu gehen. Ich habe auch einige Materialien in dieser Vorlage bereitgestellt, also können Sie diese gerne verwenden oder Ihre eigenen erstellen oder was auch immer Sie glauben, dass es am besten wäre, also lasst uns anfangen. Das erste, was ich tun werde, ist einen Zylinder zu erstellen, also werde ich auf die primitiven Formen eingehen und eine Zylinderform erstellen. Ich gehe hier zur Registerkarte „ Objekt“ und habe auf den Zylinder geklickt. Lassen Sie uns die Höhe ändern, gehen wir auf 15 und vergrößern wir die Rotationssegmente, also gehen wir auf 80 weiter. Was das tun wird, ist das einfach zu glätten, Sie können sehen, dass das niedriger ist, es beginnt immer mehr niedriger zu werden, und wenn Sie sich dafür entscheiden möchten, ist das viel Glück für Sie. Ich werde auf 80 steigen und den Radius vorerst bei 50 halten, und ich werde das einfach nach oben bewegen. Ich habe mein Verschieben-Tool ausgewählt, Live-Auswahl, und das ermöglicht es mir, dieses Objekt zu verschieben , indem ich darauf klicke. Sie können sehen, dass ich im Objektmanager darauf geklickt habe. Lassen Sie uns das strukturiert behalten, fügen Sie einfach etwas Farbe hinzu, also nehme ich die lila Farbe, ziehen Sie sie einfach dort hin und Sie können jede gewünschte Farbe verwenden. Das erste, was wir tun werden, ist, den Radius zu animieren. Ich werde die Zeitleiste zurückspulen, damit wir wieder bei Null sind, ich klicke hier unten auf die Zeitleiste, also haben wir die gleiche Zeitleiste, aber wir sehen sie hier unten größer, also ist es schön, beides zu haben diese, wenn wir animieren. Beginnen wir diesen Radius bei Null, also klicke ich auf „Null“, für den Radius, verschwindet offensichtlich, weil es dort keinen Radius bei Null gibt. Ich werde das aufzeichnen, indem ich dort auf den „Key Frame“ klicke und jetzt, wo wir Null für den Radius bei Frame Null aufgezeichnet haben . Ich werde rechtzeitig vorankommen, und je weiter du weggehst, desto langsamer wird die Animation natürlich gehen, und je näher wir diese Schlüsselbilder bringen, desto schneller wird sie gehen. Normalerweise ist es nur ein Versuch und Irrtum, finde einfach Dinge, die ich denke, dass sie ziemlich gut aussehen. Wir arbeiten bei 24 Frames pro Sekunde Wenn wir also auf 12 steigen, wird das eine halbe Sekunde dauern. Versuchen wir das, also gehe ich zu 12 und ich werde den Radius hochdrehen, ich werde bis zu 70 steigen, und was wir tun wollen, ist, dass wir diese Skalierung erhöhen, wir werden überschießen. Ich werde 70 aufnehmen, also werden wir diesen Scale-up machen , und wir werden es bei 70 übertreiben, und dann werden wir wieder nach unten skalieren. Ich gehe zu sagen 18, und wir gehen wieder auf 50 zurück. Ich werde das aufzeichnen, indem ich dort auf den „Key-Frame“ klicke, und je dramatischer das aussehen soll, desto unterschiedlicher kann sie in den Überschuss setzen als wo wir kommen runter zur Ruhe. Das ist ziemlich dramatisch, von 70-50 zu gehen und passen Sie einfach das an, was Sie denken, dass Sie noch weiter gehen möchten, und es wird offensichtlich subtiler sein, wenn wir diese beiden Zahlen näher zusammensetzen. Spulen wir es zurück, drücken Sie „Play“, sehen Sie, was wir da haben? Sofort sieht das schon ziemlich gut aus. Aber natürlich können wir in die Animationskurven einsteigen und anfangen, dies anzupassen, und wir können unsere Animation fein abstimmen, und das wird wirklich ein großer Teil der Klasse sein, ist die Feinabstimmung unserer Animationen und lockern mit den Kurven. Wir können das tun, wenn wir hier unten zur Timeline kommen, sehe ich den Zylinder hier unten. Wenn ich auf den „Plus“ -Button klicke, sehen wir, dass es den Radius gibt Wenn ich also jetzt darauf klicke, sehen wir unsere Animationskurve. Ein Teil davon ist dort abgeschnitten, und was wir tun können, ist, auf die „H“ -Taste zu klicken, und es wird diese ganze Animationskurve genau hier umrahmen . Das ist dasselbe wie das Klicken auf diese Schaltfläche direkt dort „Frame All“, und es ist eine gute Abkürzung, die man sich merken muss, und es wird einfach alles in Sicht bringen. Im Moment gehen wir am Anfang langsamer, also wenn diese Linie horizontal ist, bewegt sie sich langsamer und wenn sie vertikaler ist , bewegt sie sich schneller. Wir fangen langsam an, wir gehen hier schneller, werden langsam und am Ende gehen wir etwas langsamer. Wenn Ihnen gefällt, wie das aussieht, können Sie es einfach gut nennen und damit gehen, aber wir könnten genauso gut hierher kommen und einige davon anpassen und sehen, welche unterschiedlichen Looks wir bekommen können je nachdem, was das Objekt ist, versuchst du zu animieren, ob du willst, dass es bissiger wird oder ob du willst, dass es subtiler wird. Sagen wir am Ende, wenn wir wollen, dass dies ganz am Ende etwas schnapper aussieht , ein paar Dinge, die wir tun könnten, schnappen Sie sich einfach den letzten Schlüsselrahmen und biegen diese Kurve nach oben, damit es nicht erleichtert wird am Ende kommt es einfach ziemlich schnell zum Stillstand, und Sie können den Unterschied dort sehen. Das ist ein bisschen subtil, wenn ich es wieder runterbringe, sehen Sie, dass es am Ende einen kleinen Unterschied macht , also lasst uns das weitermachen, und dann nehme ich diesen Schlüsselrahmen und statt am Anfang zu lockern , warum versuchen wir nicht einfach zu sehen, wie es aussieht dort etwas schneller hereinkommen. Ich werde mir diesen Pull Up schnappen, und da wir schneller reinkommen, verbringen wir mehr Zeit damit, langsam zu werden, also haben wir ein bisschen mehr Zeit, da es sich vergrößert, und ich kann es sogar machen Sie das dramatischer, indem Sie den mittleren Schlüsselrahmen greifen diese Griffe weit nach draußen ziehen. Immer wenn ich diese Griffe anpasse, klicke ich auf die Taste „Null“ und es wird nur sicherstellen, dass alle diese Linien, die ich herausziehe, gerade sind. Manchmal wird es zufällig so schief, und wenn Sie „Null“ drücken, während dies ausgewählt ist, wird das einfach auf Null gesetzt. Indem wir diese Griffe herausziehen, haben wir noch mehr Zeit zum Aufhängen. Wenn das also der Look ist, den Sie suchen, ist das eine nette Art, dies zu tun. An dieser Stelle können Sie diese Kurven einfach so anpassen , wie Sie möchten Wenn es Ihnen andersherum besser gefällt, können Sie diesen Griff nach unten ziehen, damit es wieder leicht ist. Ich mag die Art, wie das aussieht , am Ende schnappen, und wenn Ihnen das Timing nicht gefällt, können Sie natürlich wenn Ihnen das Timing nicht gefällt, reinkommen und die Schlüsselbilder bewegen und das auch anpassen. Ich kann diese Skalierung etwas früher beginnen, ich bringe das näher an den Ort, an dem wir angefangen haben, herein. Sie können sehen, dass Sie viel schneller werden, und dann haben wir mehr Zeit, wenn wir uns wieder niederlassen, und wenn ich dies auch erhöhen möchte, lassen Sie es etwas schneller fallen, wir können diese näher bringen, also jetzt geht unsere ganze Animation einfach ein bisschen schneller. Jetzt ist das eine Sache beim Verschieben der Schlüsselbilder, dass es sich auf die Kurven auswirkt und Sie sehen können, dass unsere Kurve ein bisschen anders ist als sie war. Ich kann das noch dramatischer machen wenn ich das greife und es ganz nah dran bringe. Wir können sehen, dass unsere Kurve wirklich durcheinander kommt. Was wir tun können, ist einfach wieder hierher zu kommen und ich kann das einfach anpassen, das ein wenig zurückziehen, und Sie können sehen, dass es nicht vollständig behoben hat, also müssen wir zu dieser Kurve kommen und schnapp dir die und bring sie herein, und du kannst sehen, dass das das repariert. Lassen Sie mich die „H“ -Taste drücken, diese Sicherung einrahmen, und los geht's, und das hat etwas davon behoben, was dort passiert. Sie können sehen, dass es schief ist, ich klicke auf die „Null“ -Taste, richten Sie das aus, dann haben wir am Ende viel mehr Zeit, also kommt das offensichtlich ein bisschen zu schnell für das, was ich bin denke in meinem Kopf und wie diese Animation aussehen könnte. Ich ziehe das wieder raus, gehe zurück nach rechts um 10, und ich repariere das noch einmal, schnapp dir einfach diesen kleinen Griff, zieh ihn rein und du kannst sehen, dass wir verloren haben, was passiert dort ist es also einfach, auf die „H-Taste“ zu klicken, die Sie wieder hier sind. Ich werde diese rausziehen, und damit wird unsere Animation nur ein bisschen stilisierter aussehen. Wir werden ein bisschen dynamischere Bewegungen haben , weil wir dort einige extreme horizontale und vertikale Ereignisse haben , und die Bewegung fühlt sich nur ein bisschen mehr an energisch und spaßig. Ich werde das auch noch einmal anpassen und das nur ein bisschen aufräumen, hochziehen und los geht's. Hoffentlich war das hilfreich, ich gehe nur ein paar wirklich grundlegende Animationen durch. Diese Animation benutze ich die ganze Zeit, wenn etwas etwas überschwingen und skalieren muss. Um dies zu rendern, müssen Sie nur auf dieses kleine Zahnradsymbol mit einem Ordner zugreifen, und wenn Sie die Vorlage verwenden , die ich für die Klasse angegeben habe, sollte alles eingerichtet und bereit sein geh hier rein. Das einzige, was Sie tun müssen, ist hier auf dieses „Speichern“ zu klicken, Ihrer Animation einen Namen zu geben und dann einfach einen Pfad festzulegen, auf den sie gerendert werden soll. Wenn ich hier auf diese kleinen Punkte klicke, kannst du sie an eine beliebige Stelle auf deiner Festplatte schicken , an die du sie speichern möchtest. Wenn das erledigt ist, schließen Sie dies und klicken Sie auf diesen kleinen „Play“ -Button in der Mitte, und wenn ich darauf klicke wird es unsere Animation rendern und dann können wir unsere MP4-Datei finden und checke unsere Animation aus. In der nächsten Klasse werden wir eine Bounce-Animation machen, also sehen wir uns dann. Tschüss. 5. Bounce Animation: Hey zusammen, Stereo Stan hier. Ich hoffe, es geht dir gut. Im heutigen Tutorial werden wir eine springende Ballanimation machen. Wir werden einen springenden Ball machen und wir werden auch Squash und Strecken machen, also ist diese Art von Animation hilfreich, wenn Sie irgendeine Art von Objekt erstellen, es muss keine Kugel sein dass du Bounce haben willst, und lasst uns anfangen. Das erste, was ich tun werde , ist, auf die primitive Form zu kommen die primitive Form zu kommen und ich werde mir eine Kugel schnappen und wir holen mein Bewegungstool, und ich werde das einfach nach oben bewegen. Gehen wir zur Objektregisterkarte und geben wir diesem noch ein paar Segmente, also gehen wir zu 80. Was wir tun wollen, ist, dass diese Kugel vom Himmel fällt, auf den Boden trifft, zerquetscht, wieder auftaucht und dann wieder hochgeht, und wir werden sie ein paar Mal springen lassen. Was wir wollen, ist, dass wir diesen Sphere tatsächlich von oben nach unten kürzen lassen wollen. Im Moment können wir sehen, dass die Achse in der Mitte ist. In Cinema 4D R25 gibt es tatsächlich eine Möglichkeit, dies zu verschieben ohne die Form zu reduzieren , aber wir werden das nur für den Fall tun, dass Sie eine ältere Version verwenden. Aber was wir tun wollen, ist, dass wir diesen Zugangspunkt nach unten verschieben diesen Zugangspunkt nach unten wollen, damit er von oben zerquetscht wird. Ich gehe hier zu diesem kleinen Menü , damit wir diese Sphäre aus verschiedenen Ansichten sehen können und wir schauen uns einfach die richtige Ansicht an. Was wir tun können, ist auf unsere Kugel zu klicken und wir werden auf diesen kleinen Button klicken , um sie editierbar zu machen. Dadurch wurde die Kugel editierbar gemacht und was wir tun können, ist dies zu ergreifen Zugriff zu ermöglichen und wir werden sie einfach auf den Boden verschieben. Ich scrolle einfach in meinem Scrollrad nach unten, und dann deaktiviere ich das Häkchen. Manchmal vergesse ich, das zu deaktivieren, und dann bewege ich die Achse anstelle der tatsächlichen Objekte, also stellen Sie sicher, dass Sie das Häkchen deaktivieren. Ich klicke hier wieder oben, um zu unserer perspektivischen Ansicht zurückzukehren, und jetzt ist unser Zugang ganz unten und so wird sich dieser von unten auf und ab bewegen. Lasst uns das aus dem Bildschirm starten. Ich werde es einfach nach oben verschieben, damit wir es nicht mehr sehen und auf der Y-Achse klicke ich auf diesen Keyframe. Bei Null möchte ich, dass der Geist aus dem Rahmen beginnt, und dann werden wir rechtzeitig vorankommen. Je nachdem, wie schnell Ihre Animation laufen soll, werden Sie die Keyframes näher oder weiter auseinander bringen . Ich gehe einfach zu 12 Uhr. Sie können eine beliebige Zahl auswählen , die Sie dort ausprobieren möchten, wenn Sie schneller oder langsamer fahren möchten, ich meine, 12 ist ein guter Ausgangspunkt. Dann bewegen wir es runter und ich lasse es dort einfach auf den Boden gehen. Ich nehme den Keyframe bei 12 auf, also wird er einfach kommen und den Boden erreichen. Hier ist etwas, das ich wirklich wichtig fand, darin, Dinge in einer bestimmten Reihenfolge zu tun Dinge in einer bestimmten Reihenfolge zu wenn wir diese Animationen planen . Zum Beispiel wollen wir, dass dies auf den Boden fällt und wir möchten, dass es auf dem nächsten Keyframe zerquetscht und dann wieder auftaucht und dann wieder oben geht, anstatt auf den Boden zu treffen und sich dann langsam zurück zu bewegen hoch, weil wir es dann gleichzeitig zerquetschen und bewegen werden , was wirklich komisch aussehen würde. Was wir tun wollen, ist darüber nachzudenken, was wir versuchen zu tun. Also treffe den Boden, kürze, springe wieder in derselben Y-Position auf. Also werde ich noch zwei Mal an derselben Position aufnehmen . Was dort passiert, bedeutet im Grunde genommen, dass es für drei Keyframes an derselben Y-Position bleibt für drei Keyframes an derselben Y-Position und dann wieder nach oben gehen. Dann geh ich wieder hoch. Wir werden nicht so hoch gehen, das aufzeichnen und dann werden wir wieder runter kommen, den Boden genau dort treffen, diese Position aufzeichnen und dann werden wir dasselbe tun. Wir werden die gleiche Position noch ein paar Mal aufzeichnen. Fangen wir damit an. Wir könnten dies in einer Minute etwas mehr Sprung geben. Was wir also tun wollen, ist , dass wir das zurückspulen lassen, lasst uns spielen. Mal sehen, wie die Dinge aussehen, also ziemlich einfache Bounce-Bewegungen. Hier ist ein guter Zeitpunkt, um Ihr Timing anzupassen und das in das zu wählen, was Ihnen gefällt , bevor wir die Kurven ändern und bevor wir das Squashing modifizieren oder hinzufügen . Wenn Ihnen diese Bewegung nicht gefällt, könnten Sie diese Keyframes hier greifen, wir können auch die Keyframes dort greifen, und wir können diese einfach bewegen, damit wir die Geschwindigkeit wählen können wir wollen. Du kannst ein paar verschiedene Dinge ausprobieren. Natürlich können wir diese später anpassen, aber dies war eine gute Phase, um sie einzuwählen. Es ist ziemlich nah dran , wie du es willst. Ich schnapp mir das alles. Ich werde es tatsächlich wieder näher an das bringen, was ich hatte. So sieht es also aus, ohne die Animationskurven oder ähnliches anzupassen , also wird das hier wirklich einen großen Unterschied machen. Aber lasst uns reinspringen und lasst uns auch unseren Squash animieren, also spulen wir ihn zurück. Lasst uns die Kugel holen. Was wir tun werden, um das zu zerquetschen, ist , dass wir den Boden schlagen und genau dort zerquetschen werden. Klicken wir auf die Kugel und was wir tun wollen, ist sie auf das Y zu zerquetschen und wir können sehen, da wir diesen Ankerpunkt nach unten bewegen, wird er von oben nach unten zerquetschen , das ist was wir wollen. Nehmen wir hier einen Keyframe auf, diese Weise zerquetscht es nicht , während er am Himmel durchläuft, also ist es eins für den ganzen Teil. Hier gehen wir zu 0.5 und je mehr oder weniger Sie dies zerquetschen, desto mehr oder weniger dramatisch wird es aussehen. Sie können das an das anpassen, was Sie denken, dass es am besten aussehen würde. Dann gehe ich zum nächsten, ich lege eins ein. Jetzt haben wir Squash-Popp wieder durch y. Jetzt schauen wir uns das einfach an. Es passiert ziemlich schnell und deshalb werden wir diese Keyframes nur ein bisschen verteilen, aber lasst uns den anderen Quetschen hier beenden. Geh hoch, schlag auf den Boden, lass uns einen aufnehmen und lass es uns gleich bei 0.5 zerquetschen. Jetzt gehe ich gleich hier wieder zu einem, also dasselbe. Spulen wir das zurück und schauen uns das an. Was wir tun wollen, ist, dass ich diese hier nur ein bisschen verbreiten werde. Wir hätten das am Anfang machen können, aber ich fange gerne an und sehe wie die Dinge direkt im Voraus aussehen. Wir geben es dort ein bisschen mehr Zeit und ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Das nächste, was wir tun müssen, ist da reinzugehen und unsere Kurven anzupassen , denn dort passiert die Magie. Passen wir die Kurven der Kugel an und wir werden das öffnen. Beginnen wir mit unserer Position und dann gehen wir zur Waage. Ich öffne die Position, klicke auf das Y. Jetzt befinden wir uns im Keyframe-Modus, der genau hier ist. Wir gehen in den Kurvenmodus, jetzt können wir unsere Kurven sehen. Bei den Kurven sind dies nur die Keyframes hier, diese kleinen orangefarbenen Würfel. Was mit den Kurven passiert ist, es langsam beginnt Wenn dies also horizontal ist, wird es langsamer und wenn es vertikal geht , geht es schneller. Wir fangen langsam an, gehen schneller und dann läuft es überhaupt nicht, nur vollständig horizontal und dann werden wir an diesen Punkten genau hier langsam, langsam und schneller. Anstatt am Anfang langsam anzufangen, schnappe ich mir diesen Keyframe und ich werde es einfach bücken und ich fange einfach linear an. Da es nicht im Rahmen ist, werden wir das noch nicht wirklich bemerken, aber wir fangen einfach damit an. Wenn Ihre Zeitleiste durcheinander kommt und Sie keine Dinge sehen können, denken Sie daran, dass Sie auf die H-Taste klicken können, sie wird alles umrahmen, es ist dasselbe wie das Klicken auf diese Schaltfläche hier. Ein Teil des Problems mit unserer Animation ist eine Bounce-Animation, die Kurve sieht tatsächlich nicht wirklich so aus, wenn sie springt, und was wir tun müssen, ist, dass wir das greifen werden Keyframe und eine Bounce-Kurve sollten eher so aussehen. Ich hole mir den Keyframe und wenn ich die Umschalttaste halte, kann ich diese Tangente brechen. Sie können sehen, dass sich diese Griffe nur auf einer Seite bewegen , und genau das wollen wir. Wir werden tatsächlich hier hochgehen, also geht es am schnellsten bevor es den Boden erreicht. Wir bekommen hier eher eine Kurve und es lockert nicht genau dort in den Keyframe ein, wenn das sinnvoll ist. Eigentlich schnapp ich mir das. Ich ziehe das hoch, wir werden dort am Anfang ein bisschen lockern, lass uns einfach sehen, wie das aussieht. Machen wir das an den anderen Stellen, an denen die Kugel auf den Boden trifft. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, bewege das nach oben, und diese kleine Anpassung wird tatsächlich einen ziemlich großen Unterschied für unsere Bounce-Animation machen. Wann immer wir ein Gleichgewicht machen, bei dem etwas auf eine solide Sache wie den Boden trifft , wollen wir, dass es am schnellsten geht , bevor es darauf trifft und wir können das tun, indem wir einfach die Umschalttaste gedrückt halten. Schauen wir uns das an. Das sieht schon ein bisschen besser aus und wir können jetzt hierher kommen und wir können das anpassen. Wenn es in der Luft liegt, liegt unsere Sphäre hier in der Luft, wir können das etwas länger hängen lassen und das gibt ihm nur ein bisschen Stil. Ich weiß nicht, ob du merken kannst, wie es länger hängt und wenn ich diese herausziehe, wird es immer extremer, weil es genau dort wirklich horizontal ist, also wird es einfach darin bleiben positionieren länger, damit Sie sehen können, dass es in der Luft ins Stocken gerät. Ich gehe einfach ein wenig nach unten und halte den einen Schlüssel und bewege meine Kamera. Möglicherweise müssen wir den Anfang dort anpassen. Jetzt, da wir dem dort eher eine Hang-Zeit gegeben haben, sieht diese Kurve nicht so schön aus, und deshalb werde ich das einfach greifen und ich werde das einfach anpassen damit es weniger aussieht, wie es hat einen kleinen Knick da drin. Mal sehen, ob das angepasst werden muss. Die andere Sache ist, wenn wir uns diese Kurve ansehen, können wir sehen, dass sie ein bisschen uneben ist, was völlig in Ordnung ist, aber ich werde das einfach greifen und das verschieben und einfach sehen, wie sich das auswirkt es, unsere Kurve ein bisschen einheitlicher zu machen, wenn das sinnvoll ist. Ich weiß nicht, ob das das richtige Wort ist. Ich schnapp mir das. Ich werde das noch mehr ansprechen. Ich weiß, dass ich am Anfang das Gegenteil gemacht habe. Wahrscheinlich hätte es einfach so rauskommen lassen sollen. Lassen Sie uns das auch für eine Sekunde unterbrechen . Lasst uns das schnappen und zurückspulen. Fangen wir damit an, dass es aus dem Rahmen ist, wie wir es am Anfang hatten. Das nehme ich einfach auf. Ich klicke auf die Taste „H“, damit wir hier alles einrahmen. Was wir jetzt tun wollen ist, dass wir vielleicht wiederkommen und das etwas mehr anpassen, aber ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Gehen wir zur Skala und passen wir unsere Animationskurve auf der Skala an. Im Moment sieht es flach aus, und wenn ich die „H“ -Taste drücke, es nur daran, dass wir herausgezoomt sind, wird es dort hineinzoomen damit wir wirklich sehen können, was passiert. Hier können wir sehen, was mit unserem Kürbis passiert, und wenn wir das vorbeibringen, sehen wir, oh, da sind wir, eingeholt mit dem Beginn des Kürbisses. Wir lockern ein bisschen. An beiden Enden lockern wir ein wenig und das wollen wir nicht wirklich mit dem Kürbis, weil die Kugel vom Himmel kommt und sie ziemlich schnell herunterkommt, also wenn wir unseren Kürbis machen und wir wollen das machen, damit es ziemlich schnell hereinkommt. Ich ziehe das einfach runter. Hier wird es sehr schnell zerquetschen, und dann übertreibe ich diesen Kürbis , indem ihn einfach ein wenig rausziehe. Ich weiß nicht, ob du es bemerkt hast, aber manchmal, wenn du diese rausziehst, kannst du das bekommen, also ist es nicht ganz klar und du musst da rein. Eine Sache, die Sie tun könnten, ist, auf die Taste „0" zu klicken und das nivelliert das einfach aus. Ich klicke auf „Jeder“. Dann können wir zum Ausquetschen tatsächlich ein bisschen von dieser Lockerung da draußen haben . Ich denke, das wird ziemlich gut aussehen. Wir lockern gerade dort. Schauen wir uns das an. Einige dieser Dinge sind wirklich subtil, aber alle summieren sich, um einen ziemlich großen Unterschied zu machen. Wir müssen diesen Squash genau dort reparieren. Lasst uns das schnappen. Ich halte die „Umschalt“ -Taste gedrückt. Es ist wie das Gegenteil unserer Positionskurve. Dann übertreiben wir das ein bisschen mehr. Das sieht ziemlich gut aus. Nach diesem Punkt können Sie grundsätzlich hierher kommen und die Dinge weiter anpassen, Sie können das Timing umgehen. Aber was eine grundlegende Squash-Animation angeht, denke ich, dass dies ziemlich gut aussieht. Manchmal möchte ich auf meinen Animationen diesen letzten noch ein bisschen besser abstimmen, nur um diese letzte Skala zu übertreiben. Ich kann das schnappen und ich kann es verschieben. Lasst uns noch mehr übergehen. Wenn wir am Ende wieder auftauchen, ist es eigentlich nur ein bisschen langsameres Pop-up, und um dies schneller zu machen, genau wenn es herunterschlägt und dann langsam wieder auftaucht. Mir hat es einfach gefallen, wie das aussieht. Natürlich gibt es alle möglichen Möglichkeiten, das zu tun. Lassen Sie mich auf die „Each“ -Taste klicken, um alles zu rahmen. Ich hole mir einfach diesen letzten Keyframe und bringe ihn einfach ein bisschen mehr rüber. Klicken Sie auf die Taste „0", um das zu begradigen. Da sind wir los. Die letzte kleine Berührung, die wir in diese Animation stecken können, wenn wir wollten, ist ein bisschen Stretching, wenn es fällt. Lassen Sie mich das pausieren und zurückspulen. Wenn die Kugel herunterkommt, können wir sie hier nur ein bisschen auf derselben Achse strecken , die y, und wir geben ihr nur eine kleine Cartoon-Bewegung. Da es an Geschwindigkeit gewinnt, wird es sich nur ein bisschen mehr bis genau dort erstrecken . Was wir tun können, ist dies so zu erhöhen und das können wir direkt dahinter bringen. Schauen wir uns das an und sehen, wie das aussieht. Es gibt ihm nur eine zusätzliche lustige Bewegung, also wollen wir natürlich das Gleiche hier machen. Wenn es also nach oben geht und auf den Boden trifft, springen Sie wieder auf. Wenn wir dann an die Spitze kommen, können wir diese Dehnung tatsächlich erhöhen und wir können diese Dehnung tatsächlich einfach hängen lassen. Lassen Sie uns das genau dort versuchen. Lasst uns das ein bisschen erhöhen. Wir gehen zu einem, und wenn es wieder nach unten geht, klicken wir auf „Eins“ und dann wenn es hier ankommt, können wir es hochgehen lassen. Gehen wir gleich da hin und wir strecken uns genau dort ein wenig aus. Jetzt haben wir das hier, wo es genau dort eine Strecke macht und dann wieder aufholt und dann hält und sich dann streckt, während es untergeht. Das Ganze zu haben ist wirklich wichtig. Ohne das sieht es ein bisschen komisch aus, habe ich bemerkt. Jetzt können wir das einfach ein bisschen anpassen. Ich glaube, das ist zu schnell. Ich denke, das muss sich genau dort entspannen. Also wollen wir in diese Stretching eingehen. Wir können versuchen, diese Dehnung genau dort etwas abrupter zu gestalten , und es gibt ihm nur ein bisschen anders aus. Es ist fast wie ein Wackellook, also kannst du das tun, glaube ich, oder so, ich habe festgestellt, dass es ziemlich gut aussieht. Wir können es auch anprobieren und sehen, was für ein Aussehen es gibt. Ich mag genau diese Glockenkurve am besten dort, wurde ein bisschen weniger. An diesem Punkt ist es nur eine Feinabstimmung. Aber das ist, ich denke, der Spaß daran diese Art von Animationen zu machen, besteht darin , einfach verschiedene Dinge auszuprobieren und mit einem anderen Aussehen zu experimentieren. Mal sehen, was passiert, wenn wir das nur ein bisschen rüberbringen . Ich halte die „Umschalttaste“ gedrückt, nur um sicherzustellen, dass sie in dieser Position bleibt Ich versuche zufällig ein wenig nach oben oder unten zu gehen. Ich halte einfach die Umschalttaste gedrückt und mal sehen , wie das hier aussieht. Ich kann nicht sagen, ob es mir besser gefällt. Erleichtert einen Zentimeter ein bisschen, vielleicht ein bisschen weniger als das. Los geht's. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ich hoffe, das ist dir hilfreich. Eine Sache, die Sie jetzt tun können, ist offensichtlich, sich ein Material zu schnappen und anzuhalten, es zurückzuspulen. Lassen Sie uns eigentlich vorwärts gehen, damit Sie es sehen können. Es wird ein Material da drauf ziehen , damit wir etwas Farbe haben. Dies sollte alles gut sein, um zum Rendern zu gehen. Wenn Sie die Klassenvorlage verwenden, müssen Sie nur hier auf diese Render-Einstellungen zugreifen. Gehe zum Speichern, gib ihm einen Namen und gib ihm einen Ort, und gib ihm an dem du es speichern möchtest. Alles andere sollte für Sie eingerichtet sein wenn Sie den Standardrender verwenden, und es sollte sie bei MP4 freunden. Wenn Sie eine andere Art von Rendern verwenden, können Sie dies jedoch gerne rendern , aber alles andere sollte gut sein. Sie können das schließen, auf diese „Wiedergabe“ -Button klicken und es dauert ein paar Minuten und rendern Sie Ihre Animation aus, dann können Sie sich den MP4 ansehen. In der nächsten Klasse werden wir einen Sprung in der Flip-Animation machen. Das wird sehr viel Spaß machen. Ich sehe dich in diesem Kurs. 6. Gehe nach oben und Flip Tutorial 3: Ich hoffe, du hast einen tollen Tag. Im heutigen Tutorial erstellen wir eine Sprungauf-Animation. Wir werden ein bisschen von der Bounce-Animation kombinieren und wir werden auch das Flipping Object kombinieren, indem wir hier einen Backflip machen. Lasst uns anfangen. Für diese Animation möchten wir das Squashing eines Objekts einbeziehen , bevor es aufspringt, um etwas Vorfreude zu erzeugen. Aber zusätzlich wollen wir auch einen Flip machen und für das Quashing haben wir, wenn Sie sich die springende Ballanimation ansehen, von oben nach unten gequetscht und das haben wir getan, indem wir den Ankerpunkt auf den unteren Rand des -Objekt. Aber mit dem Flip stellte ich fest, dass es zumindest für das, was ich tun wollte, am besten aussah , wo, wenn das Objekt einen Drehpunkt gemacht hat , näher am oberen Rand des Objekts lag . Im Wesentlichen habe ich dazu eine Möglichkeit geschaffen, zwei verschiedene Ankerpunkte in zwei verschiedenen Positionen zu haben , die wir mit Knowles und einem Objekt verwenden könnten . Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich einen Würfel für mein Objekt zum Animieren verwende mein Objekt zum Animieren und du könntest etwas anderes verwenden, wenn du möchtest. Um es zu verschieben, werde ich die Größe davon ungefähr ändern , so etwas und ich werde die Segmente drei auf jeder Achse vergrößern . Ich werde es einfach in Richtung Boden bewegen, also komme ich auch zu den Materialien hierher und gebe ihm eine Farbe. Lass uns grün machen. Das erste, was ich machen wollte, ist eine Null zu erstellen und dann werde ich noch eine Null erstellen. Diese beiden Nullen werden die Position sein. Wir werden dies erneut für einen Zugangspunkt verwenden, um einen von ihnen für den Squash und dann den anderen für unsere Kipp-Pivot-Position zu animieren den Squash und dann den anderen . Was ich tun werde, ist, dass ich einen nach unten bewege. Es sieht so aus, als wäre man schon ziemlich nah am Boden. Ich gehe hier rüber zu meiner rechten Ansicht, vergrößere die rechte Ansicht, indem ich auf den kleinen Button direkt dort klicke. Ich werde das tatsächlich bewegen, ich werde dieses Cubed wahrscheinlich einfach auf den Boden bewegen und dann sollte diese Null da sein. Lasst uns noch ein bisschen mehr nach unten gehen. Diese Null hier ist unser unterer Null. Ich nenne das die Squash-Position. Wir werden diese Null verwenden, um diesen Würfel von oben zu zerquetschen , und dann holen wir uns diesen anderen Null, scrollen Sie heraus und verwenden Sie mein Scrollrad halten Sie die Nummer 1 Taste gedrückt, um zu schwenken, und ich klicke Halten Sie die Taste Nummer 1. Ich schnappe mir diese Null und schiebe sie einfach nach oben, also habe ich das auf verschiedene Arten ausprobiert. Ich habe versucht, wo es ganz oben war und es fühlte sich ein bisschen komisch an und ich dachte irgendwo in dieser Position schien ungefähr richtig zu sein und daher ist der Grund dafür, dass ich dachte dass es so ist als ob eine Person hat einen Backflip gemacht, sie wird mit ihrem Kopf führen oder dieser Bereich hier schien ziemlich gut für diese Animation auszusehen. Natürlich können Sie dies später ändern, wenn Sie es wirklich wollen, wenn es Ihnen nicht gefällt oder einfach nur von der Form Ihres Objekts abhängig ist, können Sie dies bewegen und verschiedene Dinge ausprobieren. Ich fand, dass mir dieser Bereich am besten für diese Animation gefallen hat. Ich nenne das so null, die Backflip-Position. Das ist wirklich wichtig, die Reihenfolge, wie wir diese Kette hier überlegen und unterbringen, ich gehe zurück in den Perspektivmodus, ist wichtig. Wir müssen die Squash-Position oben und dann die Backflip Position darunter und dann den Würfel darunter legen. Ihre Hierarchie sollte so aussehen, also wollen wir keine davon direkt nebeneinander, also ist es eine Eltern-Kind-Beziehung, also ist der Backflip ein Kind des Squashs und der Würfel ist ein Kind des Backflip. Was uns das ermöglichen sollte, ist, wenn ich zu meinem Squash gehe und zu den Koordinaten in den Skalenparametern direkt hier auf der Registerkarte „Koordinaten“ gehe den Koordinaten in den Skalenparametern . Ich möchte das auf das Y zerquetschen , also sollte es von oben zerquetschen und nach oben gehen, damit wir diese Squash - und Streckbewegungen bekommen können. Ich werde das wieder auf eins setzen und dann den Backflip, wir drehen es bei der P-Rotation genau dort. Das sollte einen Rückschlag von dieser Position aus machen. Hoffentlich können Sie diesen Backflip einfach sehen , wo sich diese Position befindet, und Sie können diese sogar einfach drehen und einfach testen und sehen, ob sich das von dem Bereich dreht, den Sie möchten und wer weiß, wir könnten sogar gehen Sie darauf ein und möchten Sie es vielleicht ein bisschen mehr anpassen, aber das war's. Dafür gehe ich wieder auf Null. Das erste, was wir tun werden ist, dass wir unsere Y-Position des Würfels animieren und dann werden wir zerquetschen und dann werden wir uns drehen. Wir werden zuerst die Y-Position animieren. Was wir tun werden, ist, dass wir uns einfach diese oberste Null schnappen werden, also schnappt es sich alles , was da drin ist. Wir möchten das Y für eines dieser anderen Objekte nicht animieren , da es die Position außerhalb dieses Haupt-Elternteils verschiebt. Wir werden die Squash-Position für unser Y und auch für das Squashing animieren . Ich fange damit vor Ort an. Ich spulen das zurück. Ich gehe zu, ich bin im Standardmodus, ich gehe rüber, um zu animieren und ich sollte erwähnen, dass ich das alte Layoutsystem verwende, nicht die neuen Cinema_4D, R_25-Layouts.. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich das nur ein bisschen anpassen werde, also sollte es ziemlich gut sein und jetzt sollten wir unsere Zeitleiste hier haben und du warst vielleicht schon da. Aber wenn nicht, sagen wir mal, du kannst es schaffen, du kannst das genau hier aufladen. Wir haben zwei Zeitleisten, und ich werde das zurückspulen und deshalb klicke ich darauf. Bei Null fangen wir am Boden an und gehen dann damit aus , dass wir hochspringen. Wenn du mit dem Bouncing Ball Tutorial gefolgt bist, werden wir etwas Ähnliches tun. Wir gehen vorwärts und nehmen drei Schlüsselbilder mit derselben Position auf dem Y auf. Das heißt, wir können einen Squash machen, wieder auftauchen und wieder nach oben gehen. Aber was wir tun werden, ist diese drei Schlüsselbilder zu haben und danach werden wir in die Luft gehen , also springen wir hoch und ich nehme diese Y-Position auf. Ich bin auf 12, und Sie können das auf einen anderen Key-Frame einstellen, wenn Sie möchten, dass es schneller oder langsamer wird, und dann werden wir so wieder auf den Boden kommen schneller oder langsamer wird, und dann werden wir so wieder auf den Boden kommen, und tatsächlich könnte ich wahrscheinlich einfach Null setzen. Dann machen wir das Gleiche. Wir werden drei Schlüsselbilder für dieses Y aufnehmen. Wir könnten das noch ein paar Mal machen, wenn wir wollten. Wir fangen einfach damit an, dass wir nur einen aufspringen und dann wieder runter kommen. Du könntest es offensichtlich öfter machen. Schauen wir uns das einfach an. Dies ist unsere grundlegende Bewegung , die wir gerade haben. Nichts zu aufregendes, aber an dieser Stelle ist es eine gute Idee, das Timing zwischen Ihren Schlüsselbildern zu überprüfen und zu sehen, ob diese grundlegende Bewegung, diese Grundgeschwindigkeit dieser Animation, richtig erscheint. Dies ist immer ein guter Punkt , um diese Anpassungen vorzunehmen anstatt es später zu tun, wenn wir unsere Kurven einwählen. Einer der Gründe dafür ist, dass Sie, sobald wir anfangen, unsere Kurven einzuwählen, wenn wir anfangen, Schlüsselrahmen zu weben, werden Sie die Kurven ein wenig durcheinander gebracht. Es ist wirklich keine große Sache, es zu ändern, aber es ist nur ein bisschen ein besserer Workflow, habe ich festgestellt, wenn wir zuerst diese grundlegende Blockierung der Hauptbewegungen machen , dann geht es weiter in Ordnung tune später. Das nächste, was wir tun wollen ist, dass wir unseren kleinen Squash machen wollen, also komme ich zu diesem nächsten Schlüsselbild. Ich bin genau hier im Squash. Lasst uns das öffnen, damit wir das sehen können. Ich bin auf der Squash-Position in den Koordinaten. Es gibt unsere Y-Animation. Lass uns rübergehen und lass uns etwas Kürbis machen. Ich werde das am Y zerquetschen. Ich nehme dort einen Schlüsselrahmen auf. Eigentlich hätte ich das beim allerersten machen sollen. Ich habe dort einen Key Frame aufgenommen, komme aber zum nächsten, und ich mache 0.5. Sie könnten mehr oder weniger tun, je nachdem wie viel Sie das Objekt zerquetschen möchten, dann wird es genau dort wieder auftauchen. Leg es wieder zu einem und dann geht es wieder hoch. Hoffentlich macht das Sinn, warum wir es so machen. Denn wenn wir diese drei Schlüsselbilder nicht hätten, wollen wir nicht, dass dieses Quetschen auf dem Weg nach oben geht. Wir wollen diese Bewegung , die vom tatsächlichen Aufsteigen in die Luft getrennt ist vom tatsächlichen Aufsteigen in die , dem zerquetschenden Teil. Es sieht einfach ziemlich komisch aus, wenn es in der Luft zerquetscht. Wir werden das in dieser Position aufzeichnen. Gehe zum nächsten Schlüsselbild. Ich werde wieder 0.5 setzen. Klicken Sie darauf, stellen Sie das Schlüsselbild wieder her, gehen Sie zum nächsten Frame , drehen Sie es wieder zu einem und zeichnen Sie diesen Schlüsselrahmen auf. Spulen wir das zurück, schauen wir uns das an. Wir haben diesen kleinen Pop am Laufen, unseren kleinen Squash. Ich glaube, der Squash passiert nur ein bisschen zu schnell. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Schlüsselbilder schnappen werde . Ich ziehe sie nur ein bisschen raus gebe ihnen ein bisschen Platz zum Atmen. Ich hätte es am Anfang einfach so machen können, aber ich würde gerne nur einen Teil dieses ersten Satzes einwählen ersten Satzes und dann durchgehen und das später machen. An diesem Punkt, bevor wir einen Backflip machen, können wir sehen, dass diese Animation offensichtlich nicht so gut aussieht. Der größte Grund dafür sind unsere Kurven. Ich werde sicherstellen, dass ich auf die Squash-Position geklickt habe. Ich schaue auf unsere Timeline herab und öffne einfach diese Null, die wir Squash-Position genannt haben, und ich wähle einfach die Position und dann wähle ich auf der Waage. Wenn ich auf die Position Y klicke und meine Kurven hier nicht sehe, und wenn ich auf die H-Taste klicke, wird das für mich zusammengefasst. Das ist das Gleiche wie das Klicken auf diese Schaltfläche direkt dort. Wenn Sie keine Kurven sehen und sich nur Keys ansehen, liegt das möglicherweise daran, dass Sie sich im Key-Frame-Modus befinden. Sie können direkt dort zum nächsten Button gehen und zu den Kurven gehen. So sieht unsere Kurve derzeit aus. Wir können das viel besser aussehen lassen. Eine Sache mit einer springenden Animation, genau hier haben wir diese Horizontale, was bedeutet, dass es absolut keine Bewegung gibt. Je vertikaler es geht, desto schneller geht es. Wenn du siehst, scrolle ich rein, ich benutze nur mein Scrollrad, dass dieser Griff genau hier ist, es gibt nur ein bisschen Leichtigkeit, bevor es hochgeht. Es ist ziemlich klein. Ich klicke auf „H“, um das noch einmal einzurahmen, aber eine Sache, die dem wirklich helfen wird, ist, wenn ich die Umschalttaste halte , während dieser Tastenrahmen genau dort ausgewählt ist, Umschalttaste gedrückt halten und ich schnappe es mir einfach, es bricht diese Tangente genau dort. Was das tut, ist, dass es uns erlaubt zu gehen, anstatt so etwas zu lockern, werden wir einfach direkt nach oben gehen. Jede Sprunganimation wie das Aufspringen oder das Springen, das Auftreffen auf den Boden, wir wollen, dass dies wie eine gebrochene Kurve ist, die richtig gehört. Wir wollen nicht, dass es eine Lockerung hat. Es sieht viel besser aus, wenn wir das einfach brechen, weil wir dann etwas hart wie den Boden schlagen oder uns bücken und dann mit Gewalt aufspringen. Es schafft die Bewegung , die wir anstreben. Je mehr ich das hochziehe, wenn ich das ziemlich weit hochziehe, werden wir sehr schnell vom Boden schießen, anstatt wenn wir so etwas mehr tun. Es wird langsamer sein weil diese Linie vertikaler wird, wodurch sie schneller wird. Probieren wir einfach so etwas aus. Das ist am Anfang genau hier. Lasst uns das schnappen. Sie können sehen, dass dies dieser Punkt der Animation ist. Ich lasse es einfach durchspielen. Das sieht ziemlich gut aus. Das Seltsame, was wir haben, ist, dass es so aussieht, als würde es etwas in die Luft treffen , anstatt durch die Luft zu schweben. Ich mag es, diese Animationen zu machen, die ein bisschen eher einem Cartoon-Stil ähneln, aber das scheint ein bisschen seltsam zu sein, aber bevor ich das anpasse, aber bevor ich das anpasse, werde ich diesen Schlüsselrahmen greifen, die Umschalttaste gedrückt halten, und beuge das auch nach oben. Wir haben das, wenn es dort drüben auf den Boden trifft, machen wir dieselbe Kurve. Es ist diese springende Typkurve. Da sind wir los. Das sieht dort ein bisschen besser aus. Eine Sache, die wir jetzt tun können, ist, diesen mittleren Schlüsselrahmen zu greifen , ich werde das einfach pausieren, und diesen Teil, nur damit wir uns auf der gleichen Seite wie der Schlüsselrahmen, auf dem der Würfel in der Luft liegt. Was wir tun können, ist, dass wir ein Hängen in der Luft für eine zweite Art von Animation schaffen können eine zweite Art von , indem wir diesen Teil genau hier erweitern. Ich schnappe mir den Schlüsselrahmen. Ich schnappe mir diesen Griff und ziehe die nur raus. Je mehr wir diese Griffe herausziehen, desto länger bleibt dieser Teil der Kurve horizontal, was im Grunde bedeutet , dass er nur ein paar Sekunden dort fast still bleibt , bevor er wieder herunterkommt. Spulen wir das zurück und sehen, wie das aussieht. Wir haben jetzt auch diese kleine Hängezeit da oben. Ich mag es, wie so etwas aussieht. Mir gefällt es nicht, wie diese Kurve genau hier aussieht. Es hat dort eine etwas seltsame Form. Ich schätze, ich bin einfach so seltsam, aber ich möchte nur versuchen, das zu beheben, wenn ich kann. Ich passe diesen Griff einfach an. Vielleicht ziehe ich das nur ein bisschen rein. ist wirklich nichts falsch, aber ich habe festgestellt, dass je sauberer diese Kurven aussehen, desto weniger seltsame Knicke und weniger dramatische Formen drin. Eigentlich sieht die Animation nur ein bisschen glatter aus, aber auch hier hängt es wirklich davon ab, was Sie anstreben. Jetzt könnte ich einfach reinkommen und ich kann diese gut abstimmen und eine Kurve bekommen , die ziemlich gut aussieht. Hoffentlich kannst du schon sehen, wie viel besser das aussieht. Eine andere Sache, die wir ausprobieren könnten, ist manchmal, wenn wir den Zeitpunkt anpassen, wo sich dieser Schlüsselrahmen befindet, es kann einen coolen Effekt hinzufügen und die Dinge nur ein wenig ändern. Ich schnapp mir einfach den Schlüsselrahmen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und sie wird sie einfach an derselben Position halten, während ich sie auf diese Weise ziehe. Ich kann es nicht nach oben und unten ziehen, was nett ist. Ich ziehe es rüber, damit es später diesen Punkt erreicht. Ich werde nur sehen, wie das nur verdammt noch mal aussieht . Mir gefällt, wie es ein bisschen länger dauert, da rauf zu kommen. Es hängt wirklich wieder nur davon ab, welche Art von Animation Sie machen, aber oft komme ich gerne rein und versuche einfach , diese Dinge zu bewegen und zu sehen, wie sie aussehen. Wenn ich die Umschalttaste noch einmal halte, versuche ich es vielleicht in die andere Richtung und sehe einfach, wie das aussieht, bringe das, damit es viel schneller steigt. Das springt viel schneller auf. Es vermasselt unsere Kurve genau hier. Wir könnten dies beheben, indem wir versuchen, diese anzupassen, aber an einem bestimmten Punkt müssen wir auch diesen anpassen, und das wird das glätten. Ich mag es, wie es persönlich anders aussah . Ich schnapp mir einfach den Schlüsselrahmen, halte die Umschalttaste gedrückt, bewege ihn rüber, so etwas. Ich ziehe den Griff wieder raus. So etwas. Wenn ich die Taste 0 drücke, dass dieser Schlüsselrahmen ausgewählt wird, wird dies auf Null gesetzt. Ich habe die falsche Taste gedrückt. Versuch es nochmal. Drücken Sie die Taste 0. Du hast vielleicht nicht einmal bemerkt dass das wahrscheinlich wirklich subtil war, aber wenn ich einen Griff habe , ist das nur ein bisschen schief, und es macht meine Animation durcheinander , wenn ich einfach klicke der Null-Taste, es macht das einfach Nullen. Mal sehen, ich glaube, es ist das genau dort. Ja. Als Nächstes möchten wir zu unserer Waage gehen und auf die Waage klicken. Wir sehen die Kurve, aber es ist alles flach. Alles, was wir tun müssen, ist auf die H-Taste zu klicken und das wird das umrahmen. Es wurde einfach zu weit gezoomt. So sieht unsere Skala aus. Lassen Sie uns das ganz schnell durchdenken. spulen ich zurück. Während wir die Skalierung sinken, wollen wir wahrscheinlich darauf eingehen , wie es gerade ist, aber wenn wir nach oben gehen, werden wir diese Kraft dazu bringen, dies in die Höhe zu treiben. Wir wollen, dass es statt es hier lockert, das wollen wir auch als scharfe Kurve haben. Wenn ich die Umschalttaste halte, ziehe ich das. Auf diese Weise lockern wir sich dieses Objekt bückt, und wenn es anfängt zu steigen, gewinnen wir immer mehr an Dynamik, was diese Kurve schneller steigen lassen sollte. Wenn wir Dinge übertreiben wollen, kann ich das ein bisschen mehr hineinziehen und wir können uns das auch schnappen. Verlängern Sie das einfach aus. Dies wird uns nur ein bisschen mehr dramatische Bewegung bescheren. Dies kann das sein oder auch nicht, was Sie oder sogar wenn ich will , versuchen Sie es einfach. Es ist eines dieser subtilen Dinge, aber ich habe das Gefühl, dass diese kleinen subtilen Dinge manchmal einen Unterschied machen. Wenn ich das zum Beispiel einfach schnappe und wir dort keine Lockerung haben, können wir uns ansehen, wie das aussieht. Es geht nur schneller, aber es hält hier nur ein bisschen an diesem Teil fest. Mir gefällt, wie es sich ein bisschen erleichtert. So etwas. Lass uns hier rüber gehen. Ich halte die 1-Taste gedrückt, nur um zu klicken und zu schwenken. Ich repariere diese Kurven. Dies ist das Gegenteil. Da es aus der Gegend kommt, gibt es eine Menge Kraft, die es nach unten drückt. Wir wollen hier keine Lockerung. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, zerbreche die Tangente, zieh das nach unten. Die Kraft, die aus der Luft kommt, wollen wir, dass das schnell geht , und dann wird es fallen. Ich ziehe das einfach ein bisschen raus. Drücken Sie die Taste 0, um sicherzustellen, dass das Level ist. Ich bin nach unten gegangen, damit ich die H-Taste halten und wieder schwenken kann. Hier wollen wir etwas von dieser Leichtigkeit in sich bringen. Im Moment ziehe das und du kannst sehen, dass es keinen Unterschied macht. Es liegt daran, dass wir hier unser Maximum erreicht haben. Eine andere Sache , die ich tun kann, ist, dass ich die Umschalttaste hier tatsächlich halten kann. Dies bricht die Tangente, genau wie wir diese Art von Bewegung gemacht haben, aber anstatt nach oben zu gehen, werde ich einfach versuchen, sie horizontal zu bewegen, damit wir hier ein bisschen lockerer damit wir das mehr herausziehen und das einfach weiter ausdehnen können. Ich könnte das sogar noch ein paar mehr überziehen. Behalten Sie das am Ende unserer Animation einfach ein bisschen mehr Luft zum Atmen . Probieren wir das mal aus. Da sind wir los. Ich übertreibe das vielleicht sogar noch mehr. Dies ist nur eine persönliche Präferenz. Stilisiere dieses Ding einfach noch mehr, wo es am Ende noch langsamer auftaucht. Mir gefällt einfach, wie das aussieht. Ich gebe ihm vielleicht ein bisschen mehr Platz dort. Ich mag es, wie das aussieht und vielleicht werden wir uns auf den Weg bringen, aber so schnell genau dort. Versuchen wir einfach, eine lineare Bewegung zu betreiben. Das macht den letzten Teil nur weicher . Ich weiß nicht, ob du das dort sehen kannst, wenn du es bemerkt hast. Das ermöglicht es mir, das rauszuziehen und so wird es halten, wenn wir zerquetschen. Repariere das nochmal. Das Letzte, was wir tun wollen, ist, dass wir einen Backflip machen wollen. Ich klicke auf meine Backflip Position. Ich denke, dass es ziemlich gut aussehen könnte, wenn wir mit dem Backflip irgendwo in diesem Bereich beginnen dem Backflip irgendwo und wir umdrehen. Dann sind wir vielleicht noch umgedreht und wir kommen wieder runter. Lass uns das mal versuchen. Ich sage so etwas. Wir können das bewegen. Ich bin auf der Rückwärtsposition nicht auf dem Squash. Lass uns einfach sehen welche. Ja. Wir wollen das P drehen, also nehme ich gleich dort 0 auf. Dann werde ich umdrehen, sagen wir mal um 360 Grad rückwärts. Ich kann einfach minus 360 eingeben und das nehme ich auf. Mal sehen, wie das aussieht. Ich bin mir nicht sicher. Ich habe diese nur gesehen wo ich dachte, dass das vielleicht gut aussehen würde, aber ich denke ich könnte falsch liegen. Mal sehen. Vielleicht können wir versuchen, diesem ein bisschen mehr Key Frames zu geben ein bisschen mehr Key Frames und einfach zu sehen, wie das aussieht. Mal sehen, ob wir das bewegen. Ich möchte sehen, was besser oder schlechter oder anders aussieht. Dies ist eine andere Art von Flip genau hier als der, den wir zuvor hatten. Ich denke, das sieht weniger natürlich aus. Ich sollte das wahrscheinlich pausieren, aber lass mich zurück zu einem solchen Ort gehen. Sie können sehen, dass es auch ein bisschen anders aussieht. Lassen Sie uns das anhalten und sehen , in welchem Punkt wir drehen, genau dort ist. Das scheint mir vielleicht für diese Art von Objekt richtig zu sein. Vielleicht ziehe ich das sogar ein bisschen mehr an und sehe einfach, wie das aussieht. Ich glaube, das kommt etwas zu nahe. Wenn das vielleicht Gymnastik wäre, könnten sie dort einige Punkte verlieren. Ich glaube, lass uns zurückgehen. Gehen wir zur Rückwärtsdrehung der Position. Klicken Sie auf die H-Taste. So sieht unsere Back-Flip-Kurve aus. Lassen Sie uns das durchdenken. Wenn das ein Flip wäre, die Dynamik genau hier, denke ich, höchstwahrscheinlich nachlassen und sich so entspannen, würde die Dynamik genau hier, denke ich, höchstwahrscheinlich nachlassen und sich so entspannen, wie es ist. Ich denke jedoch, dass es hier wahrscheinlich mehr Kraft geben würde wahrscheinlich mehr Kraft , wenn wir darauf eingehen. Probieren wir das mal aus. Ich schnapp mir den Schlüsselrahmen. Ich werde das verbiegen. Lassen Sie mich die H-Taste drücken, damit wir das einrahmen können. Wir werden uns in diese Bewegung einlassen. Es könnte hier tatsächlich falsch sein. Vielleicht ist es andersherum wo es nicht nachlassen sollte, aber ich denke, wir gewinnen an Geschwindigkeit, gewinnen an Geschwindigkeit und dann schlagen wir zu. Es scheint richtig zu sein. Mal sehen wir es einfach. Ich denke, wir könnten es wahrscheinlich auf verschiedene Arten machen. Eine Kurve wie diese. Da sind wir los. Ich mag es, wie das aussieht. Es könnte etwas zu nahe am Ende sein. Ich werde es noch ein bisschen mehr rüberziehen. Noch eins. Da sind wir los. Ich mag es, wie das aussieht. Das ist es für dieses Tutorial. Wenn Sie meine Vorlage verwenden und den Standardrenderer verwenden, sollten Sie grundsätzlich gut sein, zum Rendern zu gehen. Alles, was Sie tun müssen, ist genau hier auf dieses kleine Zahnradsymbol zu kommen , ich unterbreche das und Sie könnten ein Rendern machen . All dies sollte eingerichtet sein. Das einzige, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen , dass Sie sich hier auf der Registerkarte Speichern befinden, und Sie können diesem den Namen geben, also rufen Sie es springen an, wie auch immer Sie es nennen möchten. Geben Sie ihm einen Namen und klicken Sie genau dort auf diese drei kleinen Punkte und senden sie an eine Stelle auf Ihrem Computer oder Ihrer Festplatte, wo immer Sie dies speichern möchten. Sie wählen diesen Ort aus, schließen ihn und klicken auf diese mittlere Schaltfläche. Es sollte anfangen, Ihre MP4-Datei zu rendern. Wenn Sie eine andere Render-Engine verwenden oder bereits etwas anderes eingerichtet haben, können Sie diese auch einfach verwenden. Im nächsten Tutorial werden wir ein bisschen weiter auf diese ganze springende Art einer Idee eingehen diese ganze springende Art und wir werden einen Sprung und eine Kurve machen. Es ist eine Diskettenanimation, daher verwenden wir einen Biegedeformer, um einem Objekt, das auf den Boden trifft, etwas Disketten hinzuzufügen um einem Objekt, das auf den Boden trifft, etwas Disketten . Ich sehe dich. 7. Ein einfaches Piece modellieren: Hallo allerseits. Stereo Stan hier. Wir werden ein sehr einfaches Stück Pizza für unser nächstes Tutorial modellieren , das Pizza sein wird, nachdem sie auf den Boden fällt, in die Luft springt, floppt und eine Flopping-Animation macht. Obwohl wir in diesem Tutorial nur die Pizza modellieren und dann das nächste Tutorial, werden wir die Pizza animieren. Wir werden ein Stück Pizza mit diesen beiden Primitiven machen . Also klicke ich auf die Röhre. Lassen Sie mich mein Move-Tool holen und einfach darauf klicken und was wir tun werden ist, dass wir diese Röhre in Scheiben schneiden und sie auf 45 Grad schneiden. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um sich zu drehen. Gehen wir zurück zur Tube und gehen zur Registerkarte Objekt und ändern wir die Höhe nach unten, versuchen wir es mit 10. Klicken wir auf bis zu 20. Wir fangen an, diese Grundform der Pizzakruste im Wesentlichen aufzubauen . Lass uns gehen. Der innere Radius, wir halten das auf 50 und wir werden dies auf 56 ändern , und deshalb haben wir diese grundlegende kleine Kruste genau dort. Wenn wir diese Wohnung genau hier einschalten, können wir diese Krustenform bekommen , die wir anstreben. Dies wird die Kruste sein und was ich tun werde, ist eine Kopie davon zu machen, und ich halte einfach die Strg-Taste gedrückt, klicke auf die Röhre und ziehe, und das wird nur eine Kopie machen. Jetzt mache ich das noch einmal und deshalb werden wir diese haben, ist das Erste, dass wir gerade die Kruste gemacht haben. Ich nenne das, buchstabiere Kruste und dann wird die zweite Pizza sein und dann die dritte, die wir als Käse verwenden werden. Ich gehe zu dieser Pizza und was wir tun wollen, ist, den inneren Radius auf Null zu reduzieren. Wir werden die Höhe davon ändern. Versuchen wir es um 10 Uhr. Dann führe den Käse ein wenig nach oben. Gehen wir zum Objekt, nehmen Sie den inneren Radius auf Null und dann die Höhe, gehen wir runter, versuchen wir fünf und bewegen Sie es einfach nach unten. Ich könnte sogar die Höhe auf zwei senken. Lege das Gelb auf Käse, nicht die Pizza. Los geht's und ich kann das einfach auf den Käse legen . Mal sehen. Lass uns ein sehr seltsames Stück Pizza nehmen, für diesen Teil lila und dann mache ich auch das Purpur für die Kruste. Für die eigentliche Pizza bringen wir den äußeren Radius nur ein wenig hinein und lassen Sie uns diesen äußeren Radius nach unten bringen. Ja, so etwas und dann machen wir das Gleiche für den Käse. Schalten wir das aus. Also haben wir diese kleine Rundung am Ende nicht dort. Nehmen wir den äußeren Radius ein wenig nach unten , wo wir dort keine Kreuzungen haben. Ich lege ein paar Peperoni da drauf. Wir können also ein Objekt haben, das eine sekundäre Animation haben kann , die viel zu groß ist. Ändern wir die Höhe auf fünf und den Radius nach unten auf 10. Bewegen Sie das nach oben, bewegen Sie das rüber. Es ist immer noch viel zu dick, also lasst uns zu einem gehen. Mal sehen, wie das aussieht und der Radius bis zu drei, vielleicht fünf. Da sind wir los. Fünf sehen gut aus. Ich werde das überziehen und das wird hier ein Stück Peperoni sein und ich gebe diese rosa Farbe. Sie können sehen, dass unsere Segmente wirklich niedrig sind. Wir haben diesen Low-Poly-Look. Lassen Sie uns die Segmente ankurbeln, es sei denn Sie suchen eine Pizza mit niedrigem Poly, was wie eine Pizza mit niedrigem Poly aussieht. Gehen wir auf, 80 ist normalerweise ein ziemlich gutes Rotationssegment, das verwendet werden kann, eine Zahl, die für eine schöne Umgebung verwendet werden kann. Was wir tun möchten, ist, dass ich diese Peperoni nenne und halte die Strg-Taste gedrückt und dann klicke und ziehe, um eine Kopie zu erstellen , und diese Kopie befindet sich direkt über den anderen Kopien. Wenn ich das also überziehe, siehst du, dass wir jetzt zwei haben. Ich verschiebe das hier. Ich werde drei haben und dann kann ich auch die Strg-Taste halten und hier klicken und ziehen. Wenn ich also die Steuerung halte, klicke auf Ziehen und mache eine Kopie direkt dort, werde ich all diese und eine Verknüpfung abrufen , um diese in eine Gruppe zu bringen , die nur eine Null ist, ist Alt G. Wenn ich die Alt halte und dann klick G, es setzt alles, was ich ausgewählt habe, automatisch in eine Null. Du kannst auch hierher kommen und dir eine Null schnappen und es wird eine Null machen und du könntest die Objekte einfach als Kinder hineinziehen und so nenne ich diesen Pep und dann was wir wollen wollen wir all das setzen, ich werde Shift halten, all diese Alt G schnappen , all die in eine Null setzen und wir nennen diese Pizza und dann werden wir das noch einmal machen. Wir werden das und das an Alt G. bringen . Wir werden all diese in eine Null bringen. Dann lege ich die Peperoni in die Pizza. Der Grund, warum ich das alles in eine eigene Gruppe gestecke, die Peperoni, anstatt einfach alles nur in der Pizza zu haben, ist, dass wir diese Peperonis getrennt kontrollieren können diese Peperonis getrennt kontrollieren und wir werden animieren sie ein bisschen eins zu eins, aber es ist schön, nur diese eine Hauptkontrolle für alle Peperoni zu haben diese eine Hauptkontrolle für , aber wir können hier reingehen und diese auch separat animieren. Dann liegt der Grund, warum wir diese Pizza in eine eigene Gruppe legen, darin , dass wir etwas hinzufügen wollen, das als Biege-Deformer bezeichnet wird. Wenn ich hierher komme, kannst du all diese Deformer sehen , und diese sind wirklich großartig in deinen Animationen und vor allem in der Kurve zu verwenden . Ich bekomme den Biege-Deformer und der Grund, warum ich diese Pizza in ihre eigene Gruppe lege, ist denn wenn wir den Biege-Deformer in diese Gruppe setzen und diese auf dem gleichen Niveau sind, sind sie beide Kinder von diesem einen Elternteil. Es gibt kein anderes Level. Dies ist kein Kind davon. diese Weise können wir diese Kurve nutzen , um alles, was in dieser Gruppe ist, zu verformen und diese Pizza mit Biegung zu benennen. Wenn ich in die Kurve gehe, können wir das einfach verkleinern. So etwas. Geh einfach um die Pizza herum. Der Biegedeformer braucht normalerweise eine Minute, um dies in die richtige Richtung zu biegen. Im Moment passiert also nichts. Es liegt daran, dass unsere Stärke auf dem Biegedeformer bei Null liegt. Mal sehen, was passiert, wenn wir versuchen, das zu biegen, es biegt sich. Es könnte sich tatsächlich auf die richtige Weise biegen. Jetzt, da ich mir das ansehe, aber das Problem ist, dass wir nicht genug Segmente haben, glaube ich, an diese drei Dinge genau hier, insbesondere an der Pizza und dem Käse. Gehen wir zum Käse, da wir das oben sehen können und ich werde Alt halten, um zu drehen. Sie können sehen, dass wir Segmente haben, die in diese Richtung gehen, aber keine Segmente, die in diese Richtung gehen. Das ist also die einfache Lösung. Geben Sie diesem hier ein paar Cap-Segmente und Sie können sehen, dass Segmente in die andere Richtung gehen. Lass uns bis zu 20 gehen und lass uns das Gleiche für die Pizza machen. Nun, die Band scheint nicht so, als würde sie hier immer noch in die richtige Richtung gehen. Es biegt sich nicht so, wie wir es wollten. Ich werde diese Kurve in etwa so etwas halten. Was wir tun müssen, ist diesen Biegedeformer zu drehen. Also gehe ich zu den Koordinaten, ich weiß das gerade aus Versuch und Irrtum. Wir wollen auf 90 gehen, genau um 90, und normalerweise ist dies nur ein kleiner Versuchsfehler. Dann müssen Sie diese Kurve drehen , um die gewünschte Richtung zu biegen, und so können Sie sehen, dass sich diese in die richtige Richtung biegt. Es sieht komisch aus und das werden wir reparieren. Lasst uns jeweils etwa 24 gehen, so etwas. Wieder wusste ich das nur, weil ich ein paar Mal damit herumgespielt habe, aber ich musste dieses Ding einfach drehen , bis ich festgestellt habe, dass es sich richtig biegte. Es ist manchmal ehrlich gesagt ein wenig frustrierend, dies je nach Form Ihres Objekts und all dem genau so funktioniert, wie Sie es möchten . Ich hole mir die ganze Pizza mit der Kurve ziehe aus dem Boden. Eine Sache, die wir tun können, ist diese Dauer zu überprüfen. Diese Halte-Länge verhindert , dass es so gedehnt wird. Was wir tun können, ist, dass wir dieses Biegen und Floppen genau hier sehen können, und dann können wir hierher kommen und die Größe anpassen damit dies so biegt , wie wir es wollen. Wenn ich das schnappe und es länger mache, kannst du sehen, dass es sich nicht so präzise biegt, ich denke, ich sollte sagen, dass es sich wie die ganze Sache biegt, aber wir haben keine Falten oder irgendetwas drin und wenn wir ziehen das ein bisschen enger, es wird sich auf einem Bereich beugen. Für diese Animation möchten wir, dass sie sich ein bisschen mehr in einem Bereich biegt. Ich möchte von limitiert auf unbegrenzt gehen und ich werde diesen Kurvendeformer nur ein wenig zurückziehen und Sie können sehen, wie wir ihn ziehen, es ändert sich, wo er ausgibt. Also werde ich es zurückziehen denn was wir tun wollen, ist diese Pizza zu haben , da die Kruste etwas schwerer ist. Wir wollen, dass die Kruste auf den Boden fällt und dann ist dieser Teil der Disketten-Teil. Dies ist also das Diskettensteuerelement , das wir für diese spezielle Animation haben möchten. Eine Sache mit der Kruste im Moment, und eigentlich das Ganze, ich denke, es ist nur ein bisschen zu dick, also bringe ich die Pizza auf fünf. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus und schiebe das nach oben. Ich konnte sogar sehen, dass das auf vielleicht sogar drei hinausging. Ich denke, das würde etwas besser aussehen. Es war einfach viel zu dick und dann die Kruste, fünf. Sie werden das hochziehen, das zurückbringen, so etwas. Dies ist unser Modell, das wir verwenden und deshalb werden wir in der nächsten Klasse diese Pizza animieren und diesen Biege-Deformer verwenden, um Dinge herumzuspielen. Es sollte sehr viel Spaß machen. Also sehe ich dich in diesem Tutorial. 8. Flop mit Pizza: Hallo allerseits. Hoffe, du hast einen tollen Tag. Im heutigen Tutorial werden wir eine Flopping-Pizza-Animation erstellen. Wenn Sie kein Stück Pizza haben, das Sie verwenden möchten, können Sie meinem letzten Tutorial folgen , das zeigt, wie ich modelliert habe. Es ist ein sehr einfaches Stück Pizza. Alles was ich getan habe, war primitive Formen zu verwenden. Eigentlich wurde das meiste davon mit einem Zylinder gemacht und einfach ein paar Sachen bewegt, und was ich dann tat, war, dass ich auch einen Biegedeformer hinzugefügt habe. Das ist ein großer Teil dieses Tutorials. Wir werden diesen Biegedeformer benutzen um dieses Stück Pizza im Grunde zu biegen. Das wird uns ein bisschen eine Disketten-Animation geben. Ich setze das wieder auf Null. Wenn du das nicht modellieren willst, habe ich dieses Modell für den Unterricht zur Verfügung gestellt, aber erstes werden wir dieses Stück Pizza bewegen, also habe ich das in einer Gruppe. Es hat all diese Teile da drin. Ich bringe das auf den Boden. Halten Sie den Tastenstift Nummer 1 heraus. Bewegen Sie das auf den Boden. Dieses Stück Pizza wird folgen, weil wir im Grunde genommen denken , dass jemand das auf den Boden fallen lässt und es trifft den Boden und es flippt in die Luft. Was ich tun werde, ist zur Registerkarte „Koordinate“ zu gehen, ich öffne hier meine Zeitleiste und verwende nur die Vorlage, die ich für die Klasse bereitgestellt habe. Ich fange damit aus dem Rahmen an. Ich verschiebe das nach oben. Ich klicke auf einen Keyframe für die ganze Gruppe dieser Pizza im Y, und es wird runterkommen und es wird auf den Boden fallen. Dieser wird auf den Boden stoßen und es wird wieder in die Luft gehen. Das wird wieder runter kommen und wieder auf den Boden stoßen. So etwas. Spulen wir das zurück. Dies ist wieder der Teil, bei dem wir die Geschwindigkeit unserer Hauptanimation einwählen möchten . Manchmal ist es ein wenig schwer zu sagen, ob dies schneller oder langsamer sein muss aber was wir tun können, ist, dies ein bisschen mehr einzuwählen und unser Hauptgefühl dafür zu bekommen , wie das aussehen soll. Sie können darüber nachdenken, wie ein Objekt fallen könnte. Jetzt möchte ich noch einmal sagen, dass dies eine Animation im Cartoon-Stil ist. Offensichtlich würde ein Stück Pizza nicht vom Boden abprallen und es würde definitiv nicht in die Luft fallen, aber das macht diese ganze Sache am Animieren Spaß. Ich ziehe das ein bisschen zurück. Vielleicht genau das. Denken Sie nur in meinem Kopf nach, wie sollte das aussehen? Ich habe das am Boden getroffen, geh in die Luft, es wird ein bisschen floppen und dann wieder runter kommen. Das erste, was wir tun wollten, ist die F-Kurven dieser Y-Animation anzupassen die F-Kurven dieser Y-Animation weil sie einfach nicht so gut aussieht. Wenn ich direkt zum F-Kurven-Tab gehe und die Pizza öffne, können wir sehen, dass wir eine Animation auf dem Y haben, und lass uns das ein bisschen hochziehen und ich kann die H-Taste drücken, es wird das umrahmen das ganze Ding hoch. Was wir tun werden, ist diesen Keyframe zu greifen und ich halte die Umschalttaste gedrückt und wir werden unsere typische Bounce-Animation machen . Wenn ich die Umschalttaste halte, bricht die Tangente dort auf. Das ist es, was wir wollen. So sollte eine Sprungkurve aussehen. Eine Animationskurve kommt herein, trifft, geht wieder hoch und das Gleiche hier drüben ich die Umschalttaste gedrückt. Der Grund dafür ist, dass wir wollen, dass es schnell geht und dann ein abrupter Stopp und dann ein abruptes Zurück nach oben geht. Wir wollen keine Lockerung für diese Art von Animation, wenn sie auf etwas Solides wie einen Tisch trifft. Wir wollen, dass dies ziemlich abrupt ist, wenn es herunterkommt und in den Himmel steigt. Denken Sie daran, dass je steiler diese Kurven aussehen, desto schneller wird es gehen. Fangen wir damit langsamer an, und wir werden die Pizza hier nicht wirklich sehen, aber wir werden die Wirkung genau hier und das automatisch erfassen . Hoffentlich können Sie sehen, dass das viel mehr so aussieht , als ob etwas auf den Boden trifft und springt, indem Sie einfach den kleinen Keyframe genau dort anpassen. Das Stück Pizza sieht sehr steif aus, und ich denke, es würde so viel besser aussehen , wenn dieses Stück Pizza ein bisschen Floppy hätte und es nicht wie ein Brett wäre, aber es ist etwas, das hat ein bisschen mehr Leben. Hier kommt der Biegedeformer ins Spiel und ich sehe meine Pizza genau dort. Ich schnapp mir das Kabel. Ich fange es einfach etwas höher an. Ich bin bei Frame Null. Meiner Meinung nach habe ich mir vorgestellt, sich diese Pizza ein wenig biegt, da dieses Ding an Geschwindigkeit kommt. Ich öffne mich, klicke auf den Biegedeformer, gehe zur Objektregisterkarte, und die Stärke wird uns diese Kurve geben. Bevor wir etwas aufnehmen, schauen wir uns einfach an, wie das aussieht und ich könnte diese Kurve ergreifen und das ein wenig anpassen. Wir können die Größe auch ein wenig anpassen, wenn nötig. Das macht keinen wirklichen Unterschied. In meinen eigenen Augen macht das jedoch Differentiale, um das etwas sauberer zu sehen. Ich werde das ein bisschen nach unten bringen. Dann wird das wirklich einen ziemlich großen Unterschied machen. Ich werde das nur ein bisschen verringern, und das ist alles nur persönliche Präferenz. Sie könnten dies so anpassen, wie Sie möchten, aber wenn Sie dies anpassen, ist es passiert, dass es sich anpasst, wie sich dies biegt, da es an Geschwindigkeit gewinnt und sich nur ein bisschen so biegt. Ich habe das rückgängig gemacht, ich gehe zurück und klicke auf ein Keyframe bei Null. Wenn es in der Luft liegt, gibt es kein Biegen, und genau hier , wenn es an Geschwindigkeit gewinnt, könnten wir anfangen, etwas Biegen zu sehen. Es wird sich bücken. Die Luft steigt und sie drückt die Klappe nur ein bisschen nach oben. Es muss vielleicht ein bisschen mehr sinken, also ist es in der gebogensten Position, wahrscheinlich genau dort, wenn es auf den Boden trifft und dann wieder nach unten flippt. Während wir runterkommen, biegt es sich immer mehr. Siehst du, es ist subtil und wir können es vielleicht noch ein bisschen mehr biegen . Das mag etwas zu extrem sein, aber probieren wir es aus. Wenn es dann trifft, wollen wir diesen Flop auf Null bringen. Eigentlich schiebe ich das zurück. Wenn es trifft, sollte es so auf den Boden stoßen. Es riecht nach dem Boden und das Schmatzen des Bodens führt Schmatzen des Bodens führt dazu, dass er wieder in die Luft gelangt, und wenn es in die Luft steigt, wird es sich in die andere Richtung biegen. Anstatt sich zu bücken, wird es so gebogen werden. Dann wird es in der Luft auf den Boden fallen. Wir sehen, dass es sich wieder nach oben biegt , und dann werden wir an einem bestimmten Punkt fast die sekundäre Art von Bewegung haben , bei der es in die andere Richtung drehen wird . Zumindest denke ich, dass es Spaß macht, so etwas zu tun. Flippt in die andere Richtung nach oben. Wir wollen, dass es extremer wird , bevor es wieder hier unten trifft, also vielleicht so etwas und dann hier, wenn es wieder auf den Boden kommt, wie wir, werden wir das auf Null verwandeln. Möglicherweise muss es das anpassen, also muss es genau da sein, wenn es auf den Boden trifft. Spulen Sie das zurück. Los geht's, also hier ist unser kleines Diskettenstück Pizza und ich denke wir müssen auch einige Kurven darauf anpassen. Aber ich glaube, wir haben eine grundlegende Bewegung am Laufen. Wir können diese Schlüsselbilder bewegen und ein anderes Aussehen bekommen und versuchen es uns. Versuchen Sie, diesen ein wenig zu bewegen und Sie können sehen, dass es eher einen Stall gibt. Ich glaube nicht, dass das am besten aussieht . Versuchen wir es so etwas. Ja, ich mag es, wie es diese Sekundärbewegung genau dort hat . Lasst uns das ein bisschen mehr übergehen. Es ist so lustig für mich, wie Sie diese bewegen und so verschiedene Arten von Arbeiten erhalten so verschiedene Arten von , indem Sie einige dieser Schlüsselbilder anpassen. Sehen Sie, wie es aussieht, bei einigen davon noch extremer zu werden, es sieht vielleicht nicht gut aus, aber wir könnten es genauso gut versuchen, als wäre das viel zu extrem, aber vielleicht etwa 45. Mal sehen, wie das aussieht. Das läuft ziemlich extrem. Vielleicht müssen wir minus 35, minus 40. Teilen Sie es in zwei Hälften. Das gefällt mir. Das ist ziemlich extrem, aber es macht Spaß und was ist dann hier? Wir machen das Gleiche wie wir gehen. Dieser ist bei minus 40, lass uns minus 45 versuchen. Dann kriegen wir es wirklich zum Schmatzen, also hängt es davon ab, was Sie dort machen möchten. Wir könnten versuchen, diese Bewegung über einen Frame anzupassen . Mal sehen, wie das aussieht. Lass uns auch gehen, das ist der lustige Teil, es ist, mit Sachen zu experimentieren, um zu sehen, welche Blicke wir bekommen. Wenn wir also diesen Schlüsselrahmen verschieben, wird der letzte Teil weniger dramatisch sein. Es lässt sich etwas weicher zusammenklappen, je nachdem was Sie anstreben, können Sie in beide Richtungen gehen. Mir gefällt, wie es ziemlich abrupt ist. Es fühlt sich ein bisschen schwerer an, wenn ich diese näher zusammenbringe. Alles klar, Lasst uns die Kurven öffnen , also gehe ich zur Stärke , denn das animieren wir genau hier. Weil diese Stärke und da ist, klicke ich auf die H-Taste, lasst uns diese durchdenken, während er herunterkommt, es sollte in diese Kurve eindringen. Das würde ich denken, wenn es vom Himmel kommt, es sollte sich erleichtern und genau das passiert. Wir können das ein bisschen extremer machen, das herausziehen, damit es sich hineinlassen sollte, und dann genau hier ist es wie die mehr Stärke und so können wir das verbessern, indem wir das ein wenig herausziehen. Mal sehen, wie das aussieht, also hängt es dort und dann genau hier, wenn es heruntergeht, müssen wir das beheben, also sollte dies unser Sprung sein , der die Bodenform von Animationskurven trifft, also werde ich halten shift, zieh das runter und ich weiß nicht, ob du bemerkt hast , dass es nichts wirklich verändert hat, und das liegt daran, dass das vielleicht zu dramatisch sein könnte. Los geht's, also klicke ich noch einmal darauf, halte die Umschalttaste gedrückt, damit du jetzt sehen kannst, dass wir die Bodenkurve treffen können, wo sie auf einer Seite gebrochen ist. Mal sehen, ob das richtig aussieht. Ich denke, es sollte und mal sehen, wo wir hier sind, also trifft das auf den Boden und dann fängt es an, wieder hochzukommen, also wenn es wieder hochkommt, könnte ich mir vorstellen, dass es sich in das einlassen wird ein bisschen. Lass uns versuchen, dass, mal sehen, den Boden trifft und dann hier lockert und ich denke das könnte genau hier und dann hier funktionieren, und dann kannst du diesen nur ein bisschen verbessern, also gibt es ein wenig etwas mehr hängen genau hier, also hängt es einfach länger in dieser Position, weil dies horizontal ist, und dann genau hier, wenn es auf den Boden trifft, halten wir die Verschiebung, wollen wir das nach unten bringen und ich habe das getan hätte es wahrscheinlich so weit ziehen sollen. Wir können das beheben [unhörbar] , behebt diese Kurve, lass mich das nach oben bewegen, also haben wir jetzt diesen Sprung, der die Bodenkurve dort trifft. Mal sehen, wie das aussieht. Ich bin ein wenig besorgt darüber, also können wir die Peperoni als letztes animieren. Wir könnten, eine einfache Möglichkeit, dies zu tun ist, dass wir alle drei zusammen animieren könnten, indem wir diese Peperoni-Gruppe auf der Y-Achse animieren , damit wir diese nach oben bewegen können und daher ist es schön, die Kontrolle zu haben darüber, sie alle einzeln machen zu können, und deshalb stelle ich diese in diese Gruppe ein. Ich hole mir alle drei und ich werde sie zusammen animieren und dann werde ich sie ein bisschen getrennt anpassen , damit ich das zurückspulen werde. Es kommt runter und so ist diese Peperoni, an dieser Stelle sollte wahrscheinlich der Pizza fliegen und dann wieder vom ein bisschen von der Pizza fliegen und dann wieder vom Land fliegen. Lass uns zum Anfang gehen. Am Anfang sollten sie direkt auf der Pizza bei Null sein und wenn es runter kommt, sollten sie in der Luft sein. Natürlich ist das wie Cartoon und nicht so viel, vielleicht nur ein bisschen, so etwas, und wenn sie dann zuschlagen, könnten sie wieder auf Null fallen. Ich habe immer noch alle drei ausgewählt und das ist wichtig, weil ich alle drei gleichzeitig animiere und sie dann separat anpassen werde, also habe ich alle drei, wenn ich das mache ausgewählt, also bekommen sie alle diese Schlüsselbilder, die ich mache , und wenn es wieder hochkommt, werden wir sehen, dass sie wahrscheinlich gleich hier in die Luft gehen wahrscheinlich gleich hier in die Luft und vielleicht mache ich dieser noch extremer für den Spaß daran. In ihrem höchsten Punkt sollte vielleicht ein bisschen mehr vorbei sein. Es ist fast eine sekundäre Animation, bei der diese Pizza den oberen Punkt erreicht und diese dann eine Sekunde später erreichen und sie sollten auf Null treffen und wenn Sie dies sehen und Sie das nicht sehen Sie können noch einmal bei gedrückter Ctrl-Taste auf alle drei klicken und sicherstellen, dass Sie alle drei haben. Ich ziehe das wieder hoch. Ich werde das auf Null verwandeln , denn das war die Koordinate für die Spitze, wo sie oben auf der Pizza waren, notieren Sie das, und was sie dann tun konnten, ist, dass ich sie nur aufprallen sehen konnte ein bisschen ganz am Ende noch einmal dann wieder runter. Ich denke, das könnte ein bisschen zum Ende da beitragen. Schauen wir uns das an. Das sieht ein bisschen komisch aus, aber das können wir beheben. Lasst uns zu diesen gehen. Klicken Sie erneut bei gedrückter Strg-Taste auf alle drei. Mach die auf. Klicken wir für alle drei bei gedrückter Strg-Taste auf die Y-Position und wählen damit alle Kurven aus, wählen damit alle und das ist wichtig. Du musst es nicht einzeln machen. Drücken Sie die H-Taste. Wir werden das noch einmal formulieren, denken wir darüber nach, was hier passiert. Lass mich das pausieren. Denken wir darüber nach, was passiert. Es folgt, also lockert es in diesen Teil und dann trifft es hier wie alles andere auf den Boden, also wollen wir die Verschiebung halten und unsere Sprungkurve passieren lassen und dann werden sie nach oben gehen in die Luft und wir können etwas länger in der Luft hängen, also ziehe ich das ein wenig heraus, damit sie in der Luft hängen und dann dort auf den Boden schlagen sollten, also schnappen Sie sich die Umschalttaste und dann wollen wir diese am Ende greifen weil es dort auf den Boden trifft, und wir können das ein wenig in der Luft halten und so denke ich eines der Dinge, die hier passieren, das Dinge durcheinander bringt oben ist das könnte zu hoch in die Luft fliegen , genau hier für das Schlagen, es sollte etwas subtiler sein, obwohl dies immer noch ein Cartoon-Stil ist. Ich fühlte dass es vielleicht etwas abrupt war und steckte das rein. Schauen wir uns das an und dann schließlich, was wir tun können, wenn wir wollen, dass diese Pepperonis ein wenig Abweichung in ihrer Position und Geschwindigkeit und all dem haben . Es könnte der Animation ein wenig hinzufügen, also kann ich zufällig eine davon greifen. Jetzt habe ich nur noch, sagen wir mal eine davon ausgewählt, also schauen wir uns den Teil genau hier an. Vielleicht kommt einer von ihnen etwas schneller und vielleicht steigt er nicht so hoch. Vielleicht nur ein bisschen, es springt nicht so hoch, also werde ich es runterziehen und ich nehme das auf und das wird uns dort nur ein bisschen Abwechslung geben und noch eine schnappen und verschiebe einen dieser Schlüsselbilder, also fällt er vielleicht eine Sekunde später, nicht einmal eine Sekunde, später ein Bild. Um zu sehen, wie das aussieht. Das war lang und im nächsten Tutorial werden wir eine Swing-Animation machen, also werden wir etwas an einem kleinen Seil schwingen lassen und zum Stillstand schwingen. Ich sehe dich da drin. 9. Paper und Falling: Hallo allerseits. Ich hoffe, du hast einen tollen Tag. [MUSIK] Im heutigen Tutorial werden wir ein Papier machen, werden wir ein Papier machen das durch die Luftanimation fällt. Grundsätzlich wird das Papier oben aus dem Rahmen fallen, und es wird einfach langsam auf den Boden fallen und einfach auf dem Boden landen. Um dies zu tun, werden wir ein Objekt auf einem Spline animieren. Wir werden auch den Biegedeformer wieder verwenden . Lasst uns anfangen. Das erste, was ich tun werde, ist hierher zu kommen und ich werde ein Stück Papier erstellen. Ich werde ein Flugzeug erstellen, und da ist es genau da. Ich scrolle in dieses Ding hinein. Ich halte die Nummer 1 Taste abhängig ziehe sie über den Boden. Was ich tun möchte, ist, dass ich für dieses Blatt Papier zur Objektregisterkarte gehe und die Breite kleiner als die Höhe machen werde, ungefähr so. Ich werde es ein bisschen extrem machen, nur damit wir sicherstellen können, in welche Richtung es als zufälliges Treffen steht. Dann komme ich als Nächstes zu den Materialien und ich gebe diesem eine Farbe. Ich werde Gelb färben, wir haben dort einen schönen Kontrast. Ich sollte auch erwähnen , dass ich meine Anzeigeeinstellungen gerade bei ständiger Schattierung habe. Das macht die Dinge nur ein wenig leichter zu erkennen. Ihre könnte hier mit den Linien schattiert werden, und oft möchte ich es auch dabei haben, nur damit ich dieses Segment sehen kann. Was ich tun möchte, ist, bevor wir anfangen, werde ich den Biegedeformer ganz am Anfang anbringen . Genau hier oben greifen wir den Biegedeformer und ich habe festgestellt, dass es am einfachsten ist, damit zu beginnen , dass der Biegedeformer bereits auf dem Papier ist, obwohl wir ihn nicht zuerst animieren. Nur weil es etwas schwieriger wird , es richtig auszurichten, sobald wir mit dem Animieren beginnen. Also hole ich den Biegedeformer ziehe ihn als Kind eines Flugzeugs. Sobald ich das getan habe, klicke ich auf „An Elternteil anpassen“ und es passt zu diesem Biege-Deformer direkt um unser Flugzeug, und so können Sie es nicht wirklich sehen, aber wenn ich das hier nur ein bisschen auf der Y-Achse vergrößere , dann sollten wir sehen können, dass ich hineinscrollen werde, um sich zu drehen, damit Sie sehen können, dass der Biegedeformer damit Sie sehen können, dass der Biegedeformer wie eine Box ist. Ich werde nur versuchen, eine kleine Kurve zu machen, und sofort können wir sehen, dass es sich nicht in die richtige Richtung biegt, und das ist normalerweise der Fall. Um das zu beheben, kommen Sie zur Registerkarte Koordinaten, und was wir tun möchten, ist, dies einfach zu drehen. Mal sehen, minus 90. Der einzige Grund, warum ich das weiß , ist , dass ich das ein paar Mal gemacht habe. Manchmal muss ich hierher kommen und mich mit diesen minus 90 Grad auf h und dann 90 Grad auf b herumspielen , je in die Richtung, in die ich möchte, dass es sich so biegen soll. Aber wir können sehen, dass es ein paar Probleme gibt, und tatsächlich gehe ich zurück zur Linie, damit wir sehen können. Wir haben nicht genug Segmente. Lass mich das Flugzeug schnappen und das hochziehen. Deshalb bekommen wir diesen Low-Poly-Look. Um das zu beheben, gehen Sie einfach zum einfachen Objekt und vergrößern wir die Höhensegmente. Wir bekommen das schön und geschmeidig, etwas genau da sollte tun. Dann ist das andere Problem, das wir haben, dass es sich dehnt. Der Weg, das zu beheben , besteht darin, zum Biegedeformer zu gehen und auf Länge beibehalten zu klicken. Das wird das Strecken stoppen. Der Biegedeformer ist hier einfach zu kurz, also macht er eine scharfe Kurve. Das ist eigentlich cool, wenn du willst, dass es sich hier richtig scharf biegt. Dies ist eine coole Art, dies tatsächlich oft zu tun. Aber dafür wollen wir es nicht. Wir können das beheben, indem ich, wenn ich auf den Biegedeformer hier auf die Größe geklickt habe, die Größe des Y noch mehr erhöhen kann und das wird nur mehr wie eine gleichmäßige Biegung genau dort ergeben. Ich werde das einfach ausschalten. muss ich nicht wirklich, aber nur optisch finde ich es schön, das etwas kürzer zu sehen und das dann ein bisschen mitzubringen. Wir haben den Biegedeformer, der sich richtig biegen sollte. Wir können sehen, dass wir unser Stück Papier so biegen können, und das Papier fühlt sich ziemlich lang an. Ich gehe zurück zum Flugzeug und weite das einfach aus. Fixiere das Verhältnis einfach ein bisschen. Ich setze den Biegedeformer wieder auf Null. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir unseren Spline zeichnen wollen, und so wird das Nachdenken über die Animation herunterkommen und fallen, bis sie auf den Boden trifft. Ich habe nach Animationen einige andere Papiere recherchiert , und manchmal bemerkte ich dass das Papier herunterfallen würde und es wie ein kleiner Flip machen würde und dann herunterkommen würde. Ich dachte, es würde Spaß machen, mit einem kleinen Flip auf dem ersten und dann bei den anderen zu beginnen , wir werden es einfach hin und her verfolgen. Um das zu tun, zeichnen wir einen Spline, und dann werden wir dieses Blatt Papier diesem Spline folgen lassen. Ich gehe hier zu den verschiedenen Ansichten. Ich gehe zur richtigen Ansicht und scrolle ein wenig heraus. Es ist immer einfacher, die Splines in einer 2D-Ansicht zu zeichnen. Ich schnappe mir meinen Stift, Werkzeug, meinen Spline-Stift mein Werkzeug, meinen Spline-Stift und zeichne das einfach so, als würde er vom Himmel herunterkommen, also klicke ich. Dann möchte ich klicken und ziehen, und es wird diesen Spline zu einer weichen Kante machen . Dann klicke ich hier und ziehe. Dies ist der Teil, in dem es auf den Kopf gestellt wird. Ich werde dort eine kleine Kurve haben, und dann klicken und ziehen wir so etwas, und dann kommen wir hoch. Dann lasse ich das Papier einfach nicht umdrehen, also werde ich das zu einer Eckkante machen . Dann klick die andere Eckkante hoch und dann kommen wir hier zu Boden. Ich muss das ein bisschen mehr runterbringen. etwa so klicke ich auf die Escape-Taste, um den Spline zu zeichnen. Dann bekomme ich das Live-Auswahl-Tool und bin genau hier im Punktmodus. Ich kann diesen Punkt einfach greifen, ihn auf den Boden bringen, und das sollte auch auf dem Boden liegen. Es gibt unseren kleinen Weg und vielleicht nehme ich das und bewege ihn nach oben , damit wir ihn nicht sehen, wenn er herunterkommt, es wäre ziemlich steil genau dort. Bewegen Sie das ein bisschen. Vielleicht können wir diese anpassen, wenn ich dieses Tool genau hier schnappe. Um den Griff zu greifen, können wir diesen nicht wirklich benutzen, wir müssen das Verschieben-Werkzeug verwenden. Ich ziehe das einfach aus. Wenn Sie eines davon anpassen möchten, ist es jetzt ein guter Zeitpunkt, um es zu tun, Sie können diese Griffe greifen und sie anpassen, wenn Sie es benötigen. Gehe zurück zu diesem Live-Auswahl-Tool. Was wir dann tun wollen, ist, dass wir auf unser Flugzeug klicken. Was wir tun wollen, ist dieses Tag hinzuzufügen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Animationstags und wir werden eine Zeilenanzeige durchführen. Wenn ich das mache, bringt es ein kleines Etikett ins Flugzeug, also ist es genau da und vergewissern Sie sich, dass es direkt im Flugzeug ist. Wenn ich darauf klicke, ich hier Zugriff auf einige dieser Parameter. Was wir tun wollen, ist einen Spline hinein zu legen. Das ist unser Spline, Spline-Pfad fallen Sie ihn ein. Was passieren wird, ist, dass dieses Stück Papier, das unser Flugzeug ist, automatisch auf den oberen Rand dieses Splines schießt und es ist genau da, und es befindet sich also an der Ausgangsposition. Wenn wir hier hinschauen, habe ich darauf geklickt, auf das Spline-Tag ausrichten. Es gibt die Position und deshalb werden wir das animieren. Sie können sehen, wie das Pizzapier bis zum Boden animiert und es sollte das Ende bei 100 Prozent erreichen. So funktioniert das. Gehen wir zurück in den Perspektivmodus. Scrollen Sie heraus und sehen Sie, ob wir sehen können, was hier passiert. Ich mache mir keine Sorgen um den Kamerabetrachter. Wir werden das später einrichten, aber wir werden dies zunächst nur aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten. Ich gehe zurück zu Display und mache ständige Schattierung. Da sind wir los. Ich klicke auf ein Keyframe für die Position, damit wir bei Null sind. Klicken Sie auf ein „Keyframe“. Wir wollen, dass dies bei null Prozent liegt. Das ist der Ausgangspunkt. Dann gehe ich hier zu fast 100 Frames und dann setze ich das auf 100. Ich wähle diese Nummer nur nach dem Zufallsprinzip aus. Ich dachte, das wäre eine ziemlich gute Entfernung. Wenn Ihre Zeitleiste nicht auf 100 steigt, können Sie sie hier ändern. Wenn es bei 50 ist, wenn Sie dort nur 100 eingeben , können Sie bis zu 100 steigen. Du kannst das sogar länger machen. Wenn Sie möchten, dass es langsamer wird, ziehen es um 95 zurück nach rechts, spulen Sie es zurück und drücken Sie einfach Play und sehen Sie die allgemeine Geschwindigkeit dafür. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um diese Geschwindigkeit anzupassen denn sobald wir anfangen, hier reinzukommen und viele andere Dinge zu animieren, wird es immer schwieriger, Dinge anzupassen weil wir viele Schlüsselbilder haben überall. Wir möchten einige Keyframes an verschiedenen Stellen auf der Reise dieses Papiers hierher platzieren . Wir wollen es an jedem Punkt dort tun, damit wir den Zeitpunkt zwischen den einzelnen Punkten kontrollieren können. Was ich tun werde, ist zum Zeilenanzeige-Tag zu gehen und ich klicke und zeichne einfach die aktuelle Position auf, wenn sich das Blatt Papier in der Ecke befindet. Dann mache ich das Gleiche für alle Ecken. Klicke das an. Dann haben wir das letzte schon diesen einen Schlüsselrahmen. Was uns das ermöglicht ist, wenn wir die Zeit ändern wollen , die von hier nach hier benötigt wird, dies schneller machen diese Keyframes anpassen können. Schauen wir uns das einfach an. Wenn ich das überfahre, wird es sehr schnell gehen, um dorthin zu kommen und dann genau dort langsamer zu werden und schneller zu gehen. Ich werde das rückgängig machen, weil mir diese allgemeine Geschwindigkeit gefallen hat , aber was wir tun können, anstatt die Keyframes zu verschieben, ist nichts falsch daran, die Keyframes zu verschieben. Aber ich denke, es könnte genauso effizient sein und noch besser ist es, wenn wir die Kurven anpassen. Ich spule es zurück und zeige dir was ich meine. Ich öffne die Zeile, um hier unten auf der Timeline zu spline, klicke auf „Position“. Stellen Sie sicher, dass ich mich im F-Kurvenmodus befinde. Wenn ich im Key-Frame-Modus bin, kann ich einfach darauf klicken, um in den F-Kurvenmodus zu wechseln. Wenn Sie Ihren Spline nicht sehen, klicken Sie einfach auf „H“ und es wird alles umrahmt. Klicken Sie einfach hier rein und klicken Sie auf „H.“ Dann sind hier unsere Schlüsselrahmen, die wir gerade eingestellt haben. Was ich tun möchte, ist, dass es von 0-100 Prozent geht. Was ich tun kann ist, dass ich diese einfach schnappen und einfach die Teile verlangsamen werde diese einfach schnappen und einfach die Teile verlangsamen , wo es an den Ecken befindet, denn wenn wir an dieses Stück Papier denken, wird es schnell gehen und wenn du es getan hast sah einige dieser Animationen von Papier fallen, scheint oft wie es hier schnell geht , und dann verlangsamt es sich und geht dann schnell, verlangsamt sich schnell. Wir können es an diesen Punkten verlangsamen , wenn wir diese Kanten genau dort treffen. Ich schnapp mir das, kann es nur ein bisschen verlangsamen. Nun, eine Sache, die dafür wirklich wichtig ist , ist, wenn diese Linie in die entgegengesetzte Richtung geht, das bedeutet, dass sie auf dem Spline rückwärts geht, weil wir es tun wenn diese Linie in die entgegengesetzte Richtung geht, das bedeutet, dass sie auf dem Spline rückwärts geht, weil wir es 100 Prozent, wenn wir hier einen höheren Prozentsatz haben und dann tiefer gehen, dann wird es rückwärts gehen und das wollen wir nicht. Was ich sicherstellen und tun möchte , ist all dies zu greifen und die „Null-Taste“ zu drücken , und das wird das einfach null machen. Denn selbst ein bisschen davon, in die andere Richtung zu gehen , wird in unserer Animation einfach seltsam aussehen. Es wird es schwanken lassen und rückwärts gehen, was für Papier wirklich seltsam wäre. Jetzt haben wir hier etwas dynamischere Bewegungen. Was wir tun wollen, ist, dass dieses Papier nach unten gedreht wird, also klicke ich auf das „Flugzeug“, um zu den Koordinaten zu gelangen. Was wir tun wollen, ist, dass wir diese Rotation zunächst animieren möchten. Wir wollen , dass dieses Papier am Anfang so untergeht. Ich klicke am Anfang so auf einen „Keyframe“. Wir fangen an, nach unten zu blicken. Dann werden wir das einfach hier abflachen. Das Coole an diesem Spline ist, dass wir diesen als Leitfaden dafür verwenden können , wie dieses Papier wahrscheinlich gedreht werden sollte. Ich werde das einfach durchmachen. Wir werden viele Keyframes bei dieser Rotation und dem Biegen haben , insbesondere bei der Rotation, aber das sieht ziemlich gut aus. Genau hier denke ich, dass es sich ein bisschen biegen könnte. Lass uns ein bisschen scrollen, damit du das sehen kannst. Ich werde das Papier auch einfach so drehen und ich kann es so behalten , sonst animiere ich das. Aber ich denke, das ist etwas einfacher zu erkennen, besonders für das Tutorial und für den Betrachter der Animation. Wir kommen runter, geh hoch. Dies ist der schwierigste Teil unserer Animation hier. Was ich machen möchte, ist, dass es einen Flip macht. Es wird auftauchen und ich würde sagen, gleich hier, lass uns wahrscheinlich zum Keyframe gehen. Wir wollen, dass das so läuft. Dann wird es runtergehen, also muss ich so gehen. Da sind wir los. Dann ist es etwas schwer zu sehen, was dort passiert, aber lassen Sie mich drehen, damit Sie sehen können. Das fällt ziemlich gut, aber ich denke, wir müssen ein bisschen so hochgehen und dann irgendwo da drin. Folgt dem mit. Folge dem und dann kommen wir wieder runter. Wir drehen das genau da runter und die Papiere wurden etwas komisch. Ich denke , das reparieren wir etwas später. Mir gefällt es nicht, wie es sich jetzt in die andere Richtung dreht, seit wir umgedreht haben. Aber lasst uns das einfach zuerst weitermachen, es folgt dieser Kurve, als könnte ein Stück Papier fallen. Es folgt dieser Kurve genau dort und dann genau hier sollte sie sich bücken, während sie steigt. nur darüber nachdenke, wie ein Stück Papier fallen würde, wäre es wahrscheinlich keine schlechte Idee und ich habe das tatsächlich getan. Lass einfach ein Stück Papier in dein Zimmer fallen, schau was es tut. Es würde wahrscheinlich Dinge tun , die anders sind als das, was wir hier sehen, wo es sich um einen Cartoon-Stil handelt, der in gewisser Weise Papier fällt. Mal sehen, wie das dort aussieht. Ich denke, das muss runtergehen, ja, so. So etwas. Wir werden all dies leider neu einstellen , während wir dies fortsetzen. Dies ist definitiv der schwierigere Teil hier ist diese Rotation und das Biegen. Dann wird es reinrutschen. Wir müssen einige dieser anderen Rotationsprobleme beheben, aber wir werden diese beheben. Sobald wir die Kurve hinzugefügt haben, passen wir das Team an. Klicken wir auf „Spielen“. Insgesamt sieht das ziemlich anständig aus, würde ich sagen. Lasst uns unsere Kurve hinzufügen und dann werden wir reinkommen und einige unserer anderen Rotation auf dem Weg reparieren. Sagen wir, es fährt runter. Was wir tun wollen. Klicken wir auf „Bend“. Gehe zum Objekt. Spulen wir das zurück und bringen die Stärke am Anfang auf Null. Wenn wir bei Null da oben sind, ist es flach. Wenn wir dann an Geschwindigkeit gewinnen, kann sich das Papier biegen. Wir haben zwei Möglichkeiten, es zu biegen. Auf diese oder so. Ich weiß, dass keiner von denen tatsächlich richtig aussieht. Aber wenn wir es so biegen, beugen Sie es dort zurück. Obwohl wir es tun könnten, ist die Rotation zu reparieren also klicken wir auf das Flugzeug. Lasst uns die Koordinate holen und dann können wir diese einfach so zurückbeugen. Ich weiß, dass wir gerade die Rotation gemacht haben, aber jetzt können wir sie an unsere Kurve anpassen. Echt, du hättest zuerst die Kurve und dann die Rotation machen können. Aber manchmal ist es schön zu sehen, wie es sich zuerst dreht, und einfach das einwählen und sich dann einfach anpassen, während wir so vorgehen. So etwas. Sieht ziemlich gut aus. Genau hier denke ich, wir könnten diese Kurve verlangsamen und wieder auf Null zurückbeugen. Dann lass es umfallen und starte dann die Kurve , wenn sie diesen Punkt erreicht. Öffne es wieder so und dann drehen wir es. Hoffentlich können Sie sehen, müssen Sie das nur drehen , um das zu beheben. Gehe zu den Flugzeugkoordinaten und wir drehen das nach oben. Jetzt haben wir zwei Kurven genau hier Rotations-Keyframes und was ich tun kann, ist, ich einfach diesen , den wir gerade gemacht haben, greifen und den anderen ersetzen werde , indem ich ihn direkt oben ziehe und hier hochkommen werde. Es muss richtig gedreht werden also klicke ich auf das „Flugzeug“ und ich werde sehen, unseren Rotationsschlüsselrahmen gibt, also ist dies tatsächlich ein guter Ort, um unsere Kurven anzupassen. Wir befinden uns im selben Keyframe wie die Rotation. Wir müssen sie nicht ersetzen. Manchmal muss man es einfach so oder so tun. Was wir hier machen wollen, ist unsere Koordinate, ja, und rotieren nach oben. Ich nehme diesen Schlüsselrahmen auf. Schauen wir uns das einfach an, also spulen Sie das zurück. Wir sehen, dass wir einen Bereich haben, in dem wir das möglicherweise genau dort beheben müssen. Es geht genau dort hoch, die Kurve könnte etwas extrem sein und eigentlich möchten wir das hier vielleicht gerade ausrichten, also gehen wir zum Biegeobjekt und lassen Sie uns das genau dort auf Null drehen. Es geht für eine Sekunde flach und beginnt sich dann wieder zu biegen, wenn wir um diesen Punkt herankommen. Zu dieser Zeit biegt es sich in die richtige Richtung. Dann können wir es wieder abflachen, dort auf den Key-Frame klicken und dann runter kommen, und dann gleich herum, wenn es wieder an Geschwindigkeit gewinnt, können wir es biegen und wir müssen uns drehen es sieht aus wie. Ich klicke dort auf die Stärke, klicke auf das Flugzeug und wir können es einfach auf dem Schlüsselbild drehen. Das dreht sich in die richtige Richtung. Klicke das an. Dann biegt es sich genau hier in die falsche Richtung. Mal sehen, ob wir diesen Schlüsselrahmen einfach löschen. Da sind wir los. Vielleicht brauchen wir das nicht. Wenn es dann auf den Boden trifft, sollte es nicht mehr gebogen werden, und deshalb greife ich wieder an der Kurve, Objekt, drehe das auf Null. Es sieht so aus, als würde das Papier, mal sehen, durch den Boden gehen, und das ist nur unsere andere Rotation, also müssen wir das trotzdem beheben. Lasst uns auf „Play“ drücken und sehen, wie das aussieht. Ich halte die Alt-Taste, nur um mich hier zu drehen. Wenn es das tut und alles seltsam ist, ist ein kleiner Trick, wenn ich auf das Objekt klicke , um das ich drehen möchte, kann ich mich um das Objekt drehen. Um es zurückzuspulen, klicken wir auf das, was es für den Anfang war , es sei denn Sie möchten es am Anfang in einem anderen Winkel anpassen . Ich denke, das ist dafür in Ordnung. Mal sehen, was passiert, wenn wir das ein wenig zurück auf Null drehen . Dies hängt wirklich nur davon ab , für welchen Stil Sie sich entscheiden möchten, Sie können diese anpassen. Wie auch immer du denkst, würde funktionieren, aber ich denke , so etwas sieht ziemlich gut aus. Es ist genau hier. Ich denke, wir können es so reparieren, es so zurückdrehen. Lassen Sie mich tatsächlich Zeilen anzeigen. Lassen Sie mich diese Zeilen wieder einschalten, damit wir eine etwas bessere Vorstellung davon haben können , wie dies gedreht wird. Sagen wir genau dort. Klicken wir dafür einfach auf einen Schlüsselrahmen. Sagen wir, es geht vorbei, also wollen wir, dass es genau dort rübergeht, und das scheint ungefähr richtig zu sein. Mal sehen, ob wir das etwas mehr anpassen können. Genau hier haben wir ein seltsames kleines Problem, bei dem es sich seltsam dreht, also denke ich, was wir tun müssen, ist, auf das Flugzeug zu klicken. Öffnen wir dieses Flugzeug und gehen wir in den Key-Frame-Modus. Wir können ein bisschen besser sehen, was hier passiert. Da ist unser P, da ist unsere B-Rotation, also klicken wir auf das P. Ich denke, wir sind genau dort zu nahe beieinander zu nahe beieinander und ich denke, wir könnten eine löschen. Lasst uns damit beginnen, das einfach zu löschen und zu sehen, was passiert. Diese seltsame Rotation bekommt man dort nicht. Es ist ziemlich flach dort, glaube ich. Klicken wir auf das Flugzeug. Was würde dem helfen? Ich denke, es muss immer noch genau dort oben stehen. Ich klicke dafür auf Key Frame. Das ist unser erstes Mal , dass wir diese Rotation verwenden. Gehen wir tatsächlich ein paar Frames zurück und klicken auf einen Key Frame. Auf diese Weise sperren wir Null, damit es ganze Zeit nicht ändert. Es ändert sich einfach hier. Mal sehen, ob das gut oder schlecht aussieht. Es könnte sicher schlimm sein. Dann dreh das einfach ein bisschen und dann gehen wir so runter. Aus irgendeinem Grund scheint mir das besser zu sein. Wenn wir uns das ansehen, können wir es anpassen, und dann drehen wir es vielleicht wieder in so etwas, genau um diesen Punkt. Dann scheint es sich genau dort zu nähern. Ich denke, es sollte immer noch ein bisschen zurückblicken. Es muss möglicherweise noch mehr zurückgedreht werden. In gewisser Weise wird diese Animation fast Frame für Frame sein. Wir machen viele Schlüsselbilder. Mal sehen, wie schlimm ich das vermassele. Übrigens möchte ich nur erwähnen, dass dieser Spline in der endgültigen Animation nicht auftaucht, nur für den Fall, dass Sie sich das fragen. Spiel. Wir müssen das Ende beheben. Es muss bei minus 180 liegen, also klicken wir darauf, weil wir nicht wollen, dass es direkt auf dem Boden einen Flip macht. Minus 180 und dann ist unser anderes Problem, mal sehen, ob es dieses ist. Dieser muss auch bei Null sein , damit er nicht durch den Boden geht. Ich klicke auf einen Schlüsselrahmen für diesen anderen. Ich kann sehen, dass es nicht ausgefüllt ist, was bedeutet, dass ich es nicht aufgenommen habe, also möchte ich nicht, dass es den ganzen Weg animiert weil ich am Ende einen Schlüsselrahmen aufnehmen werde. Ich will nicht, dass es alles von dort aus animiert. Ich möchte, dass es an diesem Punkt genau dort ist, zumindest vorerst. Dann genau hier wird es auf Null gehen und das wird das abflachen. [HINTERGRUND] Da sind wir los. Ich denke, das sieht ziemlich lustig aus. Was wir jetzt tun wollen, ist einige unserer Animationskurven anzupassen. Mal sehen, wo wir bei Bedarf einige Anpassungen vornehmen können . Ich klicke auf den F-Kurvenmodus. Werfen Sie einen Blick auf diese Rotationskurven hier. Ich klicke auf diese und klicke dann auf die einzelnen Tasten und was wir versuchen könnten, ist, anstatt direkt an diesem Punkt zu lockern, da wir bereits viel Geschwindigkeit haben, lass macht das einfach linear. Klicken Sie auf H, bevor es diesen Punkt erreicht. Anstatt dort zu lockern, denke ich, dass wir einfach direkt hineingehen, und dann können wir uns vielleicht auf diesen Teil ausdehnen und stattdessen etwas lockern. Wir könnten das nur zum Spaß ein bisschen rausziehen. Klicken Sie auf H. Ich denke das alles sieht ziemlich gut aus. Lasst uns einfach unsere Lockerung hier und da erhöhen , wie ich es vor einer Minute getan habe, nur um die Dinge ein bisschen dramatischer zu machen . Klicken Sie auf Null. Um das zu schnappen, erweitern wir das einfach ein bisschen. Klicken Sie auf Null. Mal sehen, was am Ende dort passiert. Das ist der letzte. Wir wollen auf jeden Fall etwas Lockerung dort. Mal sehen, ob es hier noch etwas gibt. Unsere Biegekraft. Klicken Sie auf H. Mal sehen ob wir hier einige Anpassungen der Animationskurve vornehmen können , während wir uns biegen. Ich denke, wir können unsere allgemeine Regel tun dies ein wenig mehr zu geben. Ich habe diese Kurve nicht durcheinander gebracht, also kann ich das einfach greifen und das reinziehen. Was ich hier mache, ist wieder nur diese dynamische Bewegung hinzuzufügen. Wir können dies ganz am Ende erhöhen , so dass wir ganz am Ende eine schöne Leichtigkeit haben. An diesem Punkt kommt es nur auf eine Feinabstimmung an, Ihren Schuss umrahmt, damit Sie hierher kommen und herausfinden können hierher kommen und , wie Ihre Aufnahme aussehen soll. Ich pausiere das und klicke auf dieses Papier und klicke auf die Alt-Taste, um sie zu drehen. Wenn du willst, dass es so gedreht wird , wo du nach unten oder direkt von der Seite schaust , denke ich, dass ich so etwas mag und ich könnte ein bisschen mehr hineinzoomen. Nun, ich mag es, wie das aussieht. Ich hoffe, das war dir hilfreich. Wenn Sie die Vorlage verwenden, die ich für den Kurs bereitgestellt habe , können Sie natürlich einfach zu diesem Zahnradsymbol kommen und Sie können auf die Registerkarte Speichern klicken, ihm einen Namen geben, genau dort und Sie können legen Sie den Pfad genau dort fest, wo Sie diese Datei speichern möchten . Alles andere sollte mit meinen Template-MP4-Dateien eingerichtet werden, was Sie erhalten, und alle anderen Einstellungen sollten gut zum Rendern mit dem Standard-Render sein. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Danke. Tschüss. 10. Swing auf einem String: [MUSIK] Hey allerseits, ich hoffe du hast einen schönen Tag. Im heutigen Tutorial werden wir eine Swing-Animation machen. Grundsätzlich werden wir eine Kugel haben , die entweder an einem Seil oder einem Draht hängt. Im Grunde genommen ist die Idee, dass wir uns so verhalten werden, als würde jemand das hochhalten und er lässt los und dann schwingt es einfach zur Ruhe. Ich verwende die Vorlage, die ich für den Kurs bereitgestellt habe. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich das Seil oder den Draht herausziehe. Was ich tun werde, ist, dass ich einen Spline verwende und daher einen Spline zeichne und dann werden wir einen Sweep verwenden, um ihm einige Geometrien zu geben. Ich gehe zu diesem kleinen Button oben oben und klicke darauf, um zu unseren verschiedenen Ansichten zu gelangen, und ich maximiere die Vorderansicht, indem ich direkt dort klicke. Es ist etwas einfacher , einen Spline in einer 2D-Ansicht zu zeichnen , da es sich um ein 2D-Objekt handelt. Ich hole mir dieses Spline-Stift-Werkzeug. Ich habe das Stiftwerkzeug. Ich komme dorthin und klicke, und ich komme gleich hier runter und klicke, und dann klicke ich auf diesen Pfeil, um den Zeichnungs-Spline-Modus zu verlassen . Ich könnte dort auch auf „Escape“ klicken. Im Moment haben wir diesen einfachen Spline. Es hat zwei Punkte. Was wir als nächstes tun werden, ist, dass wir diesem Spline hier ein bisschen mehr Unterteilungen geben hier ein bisschen mehr Unterteilungen so dass sich dieser Spline ein wenig biegen wird, wenn dieser Spline schwingt, weil er sich gerade jetzt es hat einfach nicht genug Auflösung also kann ich zu Spline, Add gehen. Es gibt die Unterteilung. Wenn ich auf diese kleine Ausrüstung klicke, kann ich das rausbringen und wir können ihm hier eine Nummer geben. Ich gehe bis zu acht. Klicken Sie auf „Okay“. Wenn ich davon abklicke, können wir sehen, dass wir noch ein paar Punkte haben, so dass wir ein bisschen mehr Unterteilung erhalten. Dann um diesem etwas Geometrie zu geben, denn im Moment wird dies nicht gerendert wie dieser Spline. Es ist noch kein echtes 3D-Objekt. Was wir tun müssen, ist, dass wir hier in diesen Spline-Abschnitt kommen und uns einen Kreis schnappen. Dieser Kreis wird genau hier der Radius dieses Splines sein , und genau das macht ein Sweep. Ich komme hier hoch und mache mir einen Schwung. Es gibt den Sweep, da ist mein Kreis und meinen Spline. Ich muss nur den Kreis hineinziehen und den Spline hineinziehen. Sobald ich diese hineinziehe, ist dieser Kreis jetzt wie gesagt, der Radius dieses Splines und er ist wirklich groß, er ist viel zu groß. Nur eine Sache, auf die ich hier hinweisen möchte , ist , dass es in dieser Reihenfolge sein muss, mit einem Kreis oben und dem Spline unten, und es muss sein, dass beide Kinder dieses Objekts sind dass beide Kinder dieses Objekts nicht so oder auf andere Weise. Wenn es so aussieht, zieh es einfach raus und dann sicher, dass sie auf dem gleichen Level sind. Was ich dann tun kann, ist in den Kreis zu gehen und ich werde den Radius nach unten nehmen. Ich gehe runter , sagen wir mal eins. Hoffentlich können Sie sehen, dass dies gerade der Radius unseres Seils ist, den wir benutzen werden. Ich gehe wieder raus und gehe zurück in den Perspektivmodus. Jetzt können wir sehen, dass ich reinscrollen werde, das ist im Grunde unser Seil genau hier. Ich gehe in den Kreis. Ich mache es ein bisschen dicker, damit es einfacher zu sehen ist. Ich gehe auf drei. Was wir tun wollen, ist, dass wir eine Kugel schaffen wollen . Ich werde die Kugel bekommen und das wird das Objekt sein , das am Ende dieses Seils schwingt, also klicke auf die Kugel, wir werden bis zu 80 Segmente steigen, also glättet sie unsere Kugel. Es ist kein niedriges Poly und dann bekomme ich das Skalieren-Werkzeug und skaliere einfach den Stempel, vielleicht so etwas und wir werden das nach unten bewegen. Dann schnappen wir uns dieses Sweep-Objekt und ziehen es einfach hoch, Kugel ziehen das hoch. Wir können diese Sphäre vielleicht ein bisschen größer machen. Vielleicht sagen wir nach oben, um 35 zu sagen. Ich gehe zu den Materialien und gebe ihm eine Farbe. Ich gebe ihm eine gelbe Farbe und geben dann unserem Seil eine Farbe. Ich gebe diese grüne Farbe mache hier ein paar verrückte Farben. Bringen Sie beide in dieselbe Gruppe. Was ich tun werde, ist die Kugel zu greifen, Control Click, Control oder Command, und was ich dann tun kann, ist Alt G und es wird beide Objekte in eine Null setzen, was ist im Grunde genau wie eine Gruppe. Wenn ich das öffne, können wir sehen, dass sie beide da drin sind. Was ich dann tun werde, ist Steuerklick oder Befehlsklick auf beide, Alt G und setze diese in eine Gruppe ein. Der Grund, warum ich das in eine Gruppe setze ist, wenn Sie sich an einige der anderen Tutorials erinnert haben, was wir getan haben, einen Biegedeformer, einen unserer Deformer, diese Dinge genau hier zu machen . Damit dies mit mehreren Objekten arbeiten kann, müssen sich diese in einer Gruppe innerhalb einer anderen Gruppe befinden. Was wir als diesen Biegedeformer verwenden werden, haben wir das schon einmal benutzt. Ich klicke darauf und wenn ich das in diese Gruppe und beide Kinder in derselben Hierarchie sind , wird diese Band im Grunde alles biegen, was da drin ist. Was wir tun wollen, ist, dass wir das biegen und dieses Seil schwingen wollen, als wäre es oben stecken und den unteren Teil schwingen. Wir müssen nur auf das Band klicken und wir müssen das einfach anpassen, damit es hier im Grunde dieses ganze Seil bedeckt. Verkleinern Sie es und wir können sehen, dass dies funktioniert, aber es funktioniert nur in die entgegengesetzte Richtung, weil wir im Grunde wollen, dass dieser obere Teil so ist, als würde an der Decke stecken und dieser untere Teil ist schwingen. Ich werde das nur ein bisschen biegen , nur damit wir sehen können, was passiert. Gehe zu den Koordinaten und dann versuche ich es hier minus 180. Großartig. Wenn ich jetzt auf die Kurve klicke, klicke auf das Objekt, da ist unsere Stärke. Jetzt haben wir genau hier die Art von Animation, die wir wollen. Wir können sehen, dass unser Seil immer noch ein bisschen niedrig ist immer noch ein bisschen niedrig Was wir tun können, ist hierher zu kommen und sich eine Unterteilungsfläche zu schnappen. Ziehen Sie das jetzt in die Null. Was ich tun möchte, ist dieses ganze Sweep-Objekt da reinzulegen . Die Unterteilungsfläche, wenn Sie noch nie eine davon benutzt haben, tut sie im Grunde das, was sie sagt, sie unterteilt einfach alles, was darin ist. Es gibt uns nur noch etwas Unterteilung. Es glättet dieses Objekt. Ich gehe zum Display und was ich gemacht habe, war von Zeilen zu gehen also nur die reguläre Schattierung und es wird einfach unsere Segmente los , damit wir sehen können, was hier passiert ein bisschen einfacher. Lassen Sie mich auf diese Unterteilung klicken. Lassen Sie uns das noch einmal ankurbeln. Diese Unterteilung hier ist für den Editor und dies ist für den Render. Normalerweise würde ich wollen, dass diese gleich sind. Wenn wir also rendern, sieht es so aus, wie wir es hier sehen. Wir können sehen, dass dieser Schwung hier unser Seil ist, und deshalb sollten wir dieses Seil wahrscheinlich nennen. Lasst uns unsere Aufnahme so gestalten, wie wir es wollen. Ich klicke auf „ Länge beibehalten“ bei diesem Biegedeformer. Sie können sehen, wenn ich das Häkchen deaktiviere, beginnen sich die Dinge etwas zu dehnen. Wenn ich darauf klicke, behält es alles in seinem ursprünglichen Verhältnis, insbesondere in der Kugel hier. Ich werde die Hintergrundfarbe dieses Flugzeugs gleich hier ändern . Es ist unser Stockwerk. Ich ändere es in diese dunklere Farbe. Lasst uns in unsere Animation einsteigen. Diese Animation wird eigentlich ziemlich einfach sein. Ich fange gleich dort an , und ich bin bei Null. Ich klicke auf die Zeitleiste. Es gibt unseren Keyframe bei Null für diese Biegeposition und ich werde rechtzeitig auf 12 vorwärts gehen und dann gehe ich zurück. Ich schätze nur, wie weit ich das gehen will. Das müssen wir höchstwahrscheinlich anpassen. Dann kommen wir in die andere Richtung zurück und wir gehen ein bisschen weniger. Wir werden jedes Mal ein bisschen weniger gehen. Komm so etwas weniger. Komm so zurück, noch weniger. Ich denke, wir müssen hier noch ein paar Frames hinzufügen Anstatt zu 50 zu gehen, werde ich auf 100 steigen. Wir werden uns ein bisschen mehr melden , so etwas. Dann beenden wir es genau dort und gehen wir zur Null.Ich habe das Gefühl dass wir diese anpassen müssen. Ich habe gerade ein paar Keyframes rausgeworfen, also gehe ich auf Play. Jetzt schaue ich mir das nur an und sehe nur , was angepasst werden muss. Ich denke, am Ende wird es dort etwas länger dauern, um sich zu beruhigen. Ich werde diese Keyframes gegen Ende einfach ein bisschen mehr verteilen gegen Ende einfach ein bisschen mehr und diese auch anpassen. Ich denke, es sollte am Anfang ein bisschen näher sein, weil wir schneller fahren und uns dann langsam etwas ausbreiten. Ich werde das sogar bis ans Ende schieben . Vielleicht werde ich das auf 125 erhöhen , um das ein bisschen mehr zurückzuziehen. Ich wollte nur die grundlegende Animation einwählen und dann kommen wir in die Kurven ein und das wird uns auch einiges darüber erzählen, wie das hier aussehen sollte. Was wir tun werden, ist in die Kurve zu gehen, diese zu öffnen, und da wir die Stärke animieren, ist das der Parameter , nach dem wir suchen. Wir befinden uns im Keyframe-Modus, also gehe ich in den F-Kurvenmodus. auf diesen Button klicken, können wir unsere F-Kurve sehen und denken einfach darüber nach, wie so etwas funktionieren würde. Wenn jemand im Grunde genommen losließ sich an dieser Kugel an einem Seil festzuhalten, würde sie langsamer anfangen und an Geschwindigkeit gewinnen und genau dort etwas lockern, Geschwindigkeit gewinnen, lockern, also Im Grunde sehen diese Kurven tatsächlich ziemlich gut aus. Aber ich denke, wir können diese ein wenig verbessern also werde ich das tun. Drücken Sie die H-Taste, rahmen Sie alles ein. Ich habe sie alle ausgewählt. Ich schnapp mir das einfach und zieh das raus. Wir werden dies bei all diesen vielleicht ein bisschen dramatischer machen und einfach sehen, wie das aussieht. Das Coole am F-Kurvenmodus ist auch, man hier sogar nur den Rhythmus sehen kann und ich konnte sehen, dass dies möglicherweise verschoben werden muss. Es ist nur ein bisschen abseits, also werde ich das einfach überziehen. Es ist ein netter visueller Hinweis , um zu sehen, wie diese aussehen. Dann kann ich auch sehen, wie weit das schwingt. Am Anfang schwingt es viel mehr. Hier ist unsere Null genau hier, das ist unsere Nulllinie. In diesem Fall sollten wir uns irgendwann genau dort ausruhen. So etwas sieht ungefähr richtig aus, wenn wir langsamer werden. Schnappen wir uns das. Zieh das raus. Das wird uns nur ein bisschen dramatischeren Schwung geben , aber mal sehen, ob das gut aussieht oder ob es schrecklich aussieht. Ich werde das einfach überziehen. Ich schaue mir hier nur die Dinge an und schaue es mir offensichtlich auch hier an und sehe was möglicherweise angepasst werden muss. Ich denke ehrlich gesagt, wir könnten uns wahrscheinlich ausruhen oder wir können dort vielleicht noch einen Keyframe machen, also fügen wir das vielleicht auch hinzu. Anstatt dass es hier zur völligen Ruhe kommt, klicke auf die Kurve und geh vielleicht wie fünf, nur ein bisschen. Dann ruhen wir uns gleich dort aus, also klicke ich gleich dort auf Null. Habe gerade noch eins hinzugefügt. Wenn ich auf die H-Taste klicke, wird das alles umrahmt. Mal sehen, wie das aussieht. Ich denke insgesamt sieht es ziemlich gut aus. Ich denke, dass es hier einen Teil gibt, der nicht richtig aussieht. Ich denke, was es ist, es scheint , als wären diese beiden möglicherweise zu nahe beieinander. Ich weiß nicht, ob dir das genau hier aufgefallen ist. Es schwingt einfach ein bisschen zu schnell, ich denke für das, was natürlich erscheint. Ich denke, es liegt daran, dass sie ein bisschen nah beieinander liegen. Ich werde die rüberziehen und vielleicht sogar ein bisschen weniger schwingen lassen. Eigentlich muss es vielleicht ein bisschen mehr schwingen damit es ein bisschen besser zu diesem passt, und dann werden wir diesen noch ein bisschen mehr rüberziehen. Ich frage mich, ob wir das nur ein bisschen runterziehen können. Mal sehen, wie das aussieht. Ich werde das nur ein bisschen rüberziehen und diesen noch ein bisschen mehr rausziehen. Klicken Sie auf H, rahmen Sie alles ein. Ich denke, dass wir dort ein bisschen höher gehen können. Lassen Sie uns das wirklich zu einem dramatischeren Ende bringen, indem wir diese Leichtigkeit nur ein bisschen mehr machen , und ich werde das tatsächlich in ein bisschen zurückziehen. Ich denke, es ist einfach ein bisschen zu dramatisch für meinen Geschmack dort. Ich klicke auf H. Wie du siehst, stimmst du nur auf die Feinabstimmung, schaust dir an, was in der Animation passiert , schaust dir nur die Kurven an und passt einfach die Dinge an und wirklich auf In diesem Punkt kommt es nur auf Ihre eigenen Vorlieben was Ihrer Meinung nach besser aussieht. Wenn du das hier oben anfängst, pausiere das natürlich , wir werden mehr Kraft wollen. Es fühlt sich an, als würde das dort nicht weit genug gehen, wir können diese Dinge anpassen, also treffen Sie einfach diese Entscheidungen. Im nächsten Tutorial werden wir über unser Klassenprojekt sprechen. Ich sehe dich da drin. Tschüss. [MUSIK] 11. Schlussbemerkung: [MUSIK] Nun, herzlichen Glückwunsch, dass du es durch die Klasse geschafft hast. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat, diesen Kurs mit mir zu belegen. Wenn es einen gibt, den Sie dieser Klasse wegnehmen, hoffe ich, dass Sie fast jede Art von Objekt mit grundlegenden Animationsprinzipien mithilfe von Animationskurven animieren können Objekt mit . Bitte lade dein Projekt in die Projektgalerie hoch. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, überlegen Sie bitte, mir eine Bewertung zu geben und mir hier auf Skillshare zu folgen. Bis zum nächsten Mal hoffe ich, dass du einen tollen Tag hast. [MUSIK]