Sampling Musik in FL Studio 20

1. Einführung in Sampling mit FL Studio: Willkommen beim Sampling-Kurs mit fl Studio. Ich bin Artist kennt Undo, ein Musiker, der FL Studio seit ungefähr 15 Jahren benutzt . In diesem Kurs wollte ich Sie durch alle verschiedenen Sampling-Optionen führen, die Ihnen in FL Studio zur Verfügung stehen , und es so machen, dass Sie ein Sampling-Master sind alle Tools verstehen steht Ihnen zur Verfügung, wann Sie verschiedene Typen verwenden müssen und welche am besten zu dem Ergebnis passen, nach dem Sie suchen. Ich habe die Grundlagen von Dingen erklärt, wie ADSR Baselines hinzufügen musste, um Filter zu verwenden. Wie man seine Samples in die Herstellung von Instrumenten manipuliert und zu einem insgesamt etwas Meister wird. Freue mich darauf, dich drinnen zu sehen. Danke. 2. Adding hinzufügen: Um euch mit deinen Beispielbibliotheken zu helfen und sie zu organisieren, wie du sie hereinbringst und wie du sie findest. Das erste ist zuerst, ich habe meine Probe. Ich lade es immer auf, nur ein Beispielarchiv und ich kann es fallen lassen. Und ich habe alles hier drin organisiert, wie man das zum Browser hinzufügt. Jetzt schlagen viele Leute vor, dass Sie es in den pacs-Ordner hinzufügen können . Es ist eine Menge Arbeit. Und ehrlich gesagt bedeutet dies, dass Sie vier Ihrer Samples im FL-Dateiarchiv speichern müssen . Dies ist definitiv eine Möglichkeit, Ihre Beispielbibliothek zu verlieren. So ist es entweder ein bisschen sicherer, es ist einfacher, sie zu sichern. Sie können alles auf einem externen Laufwerk haben. Wenn Sie also in Optionen gehen und wir hier unter Datei in die Dateieinstellungen gehen , habe ich diesen Kostümort hier erfunden , der ziemlich einfach zu erstellen ist. Wenn wir hier einfach auf ein leeres klicken , werden wir uns fragen, wohin das gehen möchte. Jetzt wird meine Beispielbibliothek hier auf diesem LaCi Laufwerk gespeichert und als Beispielarchiv gespeichert, weshalb sie hier Beispielarchiv genannt wird. Ich habe jetzt auch Beispielbibliotheken, das ist alles wie die kompletten Instrumente und solche Dinge. Ich habe ein Machine Packs heruntergeladen. Lasst uns das auch da drin hinzufügen. Damit ihr sehen könnt, wir werden das einfach öffnen. Jetzt haben wir Beispielarchiv- und Beispielbibliotheken, die wirklich einfach hinzugefügt werden können. Sobald wir Optionen schließen, können wir sehen, dass sie jetzt auch hier auftaucht. Wir haben ein paar Beispielbibliotheken. Großartig. organisiert nicht alles automatisch. Ich organisiere meine Samples so, dass ich einen Drum- und Bass-Ordner habe. Ich habe ein paar One-Shot-Ordner. Verschiedene Genres sind, wie ich es nützlich finde zu arbeiten. Aber alte Schnitte, die wie alte Vinylaufnahmen oder Castro-Gesang getrennt sind. Nun, mein Hip Hop vorwärts, wenn es zum Beispiel einen ziemlich besetzten Ordner gibt, hier sind viele und viele Packs drin. Es gibt einige hinterhältige Möglichkeiten, wie wir hier drin Sachen finden können. Wenn wir mit der rechten Maustaste auf Hip Hop klicken, verwenden wir smart find in diesem Ordner, wir können hier Phrasen verwenden, um die Dinge herauszufinden. Sagen wir, ich möchte Schlagzeug 88 BPM finden. Es ist jetzt also eine Familie, eine Drum-Loop, die ein 88 BPM ist. Wenn ich dann f drei verwenden sollte, wird es mir die nächste Drum Loop finden , die diese Kriterien erfüllt. Wenn es diesen gefunden wird. Für Schritt drei nochmal, wissen Sie, gehen Sie einfach weiter durch. Es sucht nach einem TA, es sucht nach BPM. Und es sieht danach aus, dass es sich um eine Drum-Loop handelt, wirklich einfache Möglichkeit, durch Ihre komplexen Ordner zu navigieren. Für Leute hoffe ich, dass das für dich hilfreich war. Das ist eine bessere Möglichkeit für euch, eure Beispielbibliotheken hinzuzufügen und durch sie zu stöbern. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Schleifen, mit Edison: In diesem Video verwenden wir Edison, damit wir aus einem von uns erhaltenen Sample eine Schleife erstellen und diese dann in die Wiedergabeliste bringen können aus einem von uns erhaltenen Sample eine Schleife erstellen und diese dann in die Wiedergabeliste bringen . Ich zeige Ihnen, wie wir sie schnell an unser Tempo anpassen können . Für dieses Beispiel verwende ich den verlorenen Klaviersprung aus dem Samplepack, vorausgesetzt, dieser kann mit jedem Sample verwendet werden , mit dem Sie arbeiten möchten. Und es ist nur die Technik. Das erste, was wir tun müssen, ist Edison zu öffnen, wenn wir oben zu unserem Top-Transport gehen, haben wir dieses Symbol hier mit der Schere und passen 48. Das ist eine Art von Edison für uns, der Edison ist ein eingebauter Audio-Editor in FL Studio, der wirklich nützlich für eine tiefere audiobezogene Bearbeitung ist , die nicht unbedingt gut wäre die Wiedergabeliste, um das Audio zu bringen. Und wir können einfach von hier ziehen. Es wird für uns dort landen. Wir doppelklicken einfach auf Stop, um anzuhalten oder die Wiedergabe zu hören. Zu Edison ist ziemlich einfach zu bedienen. Wir haben ganz einfach einen Transport an der Spitze. Wir haben eine ganze Reihe von Bearbeitungswerkzeugen hier drin. Wir müssen nicht zu viele von ihnen verwenden, um Ihnen nur die wichtigsten Funktionen zu zeigen , die wir benötigen, um das zu erreichen, was wir suchen. Für unser Beispiel hier wollen wir vielleicht vier Hits der Klavierbelohnung , die im synchronen Track sind, um sie wiederzugeben. an, wir haben beschlossen , Nehmen wir an, wir haben beschlossen , dass wir die ersten vier Akkord gerade in Ohnmacht getauscht haben. Was wir tun, ist, dass wir in Edisons klicken und ziehen. Das gibt uns diesen roten Marker hier. Dies wird hervorgehoben und es uns ermöglichen, den angepassten Bereich wegzuziehen. Also bringen wir das ungefähr dahin , wo wir es haben wollen, und wir drücken Play. Hoffentlich hattest du diesen kleinen Pop am Ende. Ich wollte wirklich , dass Sie hören , dass dies etwas ist, das wir sofort betrachten und versuchen müssen , so weit wie möglich zu mildern. Das hat also damit zu tun, das Audio abgefangen wird, während noch etwas anderes abgespielt wird. Wir können dies abschwächen, indem wir eine sogenannte 0-Kreuzung finden . Wenn wir unser Mausrad auf Edison benutzen, können wir hineinzoomen. Wir können hier die Griffe des Bodens greifen. Wir werden hier direkt in diesen Punkt zoomen. Dies hier, das ist es, was das Herz verursacht , weil diese Geräusche gestartet werden und dann plötzlich aufhören. Aber wir müssen es an einen Punkt zurückbringen, an dem es die 0 überquert, was hier der Mittelpunkt ist. Wenn wir das hier machen, sollten wir diesen Pop-Pfad nicht mehr hören . Um dieses Audiostück auf die Wiedergabeliste zu bringen, verwenden wir dieses Icon genau hier. Es heißt, Drag Copy Beispielauswahl. Der Süden war Auswahl ist der rot hervorgehobene Bereich. Wenn wir hier anklicken und sie herausziehen, minimiert Edison und wir können das Audio löschen und du bist auf einer Playlist. So können wir also eine Schleife von Edison auf die Playlist bringen . Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie wir in Edison verstehen können, welche der Schlüssel erstellt werden und wie wir das verwenden können, um dann zu sehen, wie wir das Durchgesickerte manipulieren können für auf die Wiedergabeliste und synchronisiere sie mit deinem Projekt. 4. Den Sample finden: Im letzten Video haben wir gelernt, wie man Samples in Edison schleifen kann. Finde eine 0-Kreuzung, damit keine Pops auftreten, und ziehe diese Sounds auf die Wiedergabeliste. In diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir den Schlüssel oder die Sounds bestimmter Samples erhalten können, was wirklich nützlich sein kann und wie wir sie dann mit unserem Projekt synchronisieren können. Das Beispiel von Audio, das ich eingebracht habe, ist also ein 172 BPM. Und unser Projekt hier ist auf 90 eingestellt. Ein Weg, wie wir das sehr schnell in den richtigen Raum bringen können , ist zweimal gespannt, es streckt das Symbol hier mit der Uhr. Und wenn wir darauf klicken, wenn wir hier oben einige Optionen haben, sind die Zeitdehnungsoptionen in Edison nicht musikalisch, wie sie auf der Playlist stehen. Und wir müssten verstehen wie wir sie anpassen werden. EIN 172 BPM. Wenn wir diese Zeit haben würden, würde es uns 86 BPM geben. Wir haben hier die Zeit multiplizieren, wir könnten das auf minus 50% ziehen und akzeptieren. Wenn wir unser Projekt jetzt auf AC sechs BPM setzen und das Sample ziehen würden. Als nächstes ist verletzt, passt jetzt in zwei Balken. Später werden wir lernen, wie man das in der Playlist macht und es etwas musikalischer macht. Wir können auch zu BPMs gehen, die nicht genau für das aktuelle BPM geeignet sind. Die andere Sache, die wir tun wollten, ist Edison zu benutzen , um uns die Tonhöhe einiger Noten mitzuteilen. Der Grund, warum ich mich für diese Verlustklaviere entschieden habe, weil es sich eine Schnur handelt, sind Kombinationen mehrerer Noten. Edison kann uns jedoch immer noch helfen herauszufinden , was einige dieser Root-Noten sind. Es gibt eine wirklich einfache Funktion. Wenn wir mit der rechten Maustaste auf das Audiostück klicken, können wir zu Regionen gehen. Wir haben hier Pitch-Regionen erkannt. Das wird uns eine grobe Vorstellung vom Wurzelknoten jedes Teils dieses Gerichts geben. wir wissen, dass wir diesen Teil der Probe bereits eingebracht haben, können wir Edison verkleinern. Lasst uns hier ein Muster machen. Mal sehen, ob das passt. Habe die Geräusche gleich hier unten umgebracht. Gehen wir zurück auf 172, was das Original war. Mal sehen, ob das passt. Das klingt gut für mich. Das ist also eine wirklich einfache Möglichkeit, die Notizen der Dinge herauszufinden, die wir gelöst haben , um Dinge wie eine Basislinie darunter zu erstellen und zusätzliche intime Instrumentierung hinzuzufügen. Noch ein kurzer Tipp. Und was wir hier tun können, da wir diese einzelnen Notizen kennen, wenn wir auf die Notiz selbst doppelklicken, wird sie für uns so auftauchen und hervorheben lassen. Nutze das, was wir über 0 Kreuzungen wissen. Wir finden einen schönen Ort, um die ganze Probe zu nehmen. Wir können die einzelnen Samples genauso wie Noten herausnehmen, was es für etwas wirklich einfach machen und sie spielen kann , indem alles auf eine etwas andere Art und Weise zusammengebracht wird. Im nächsten Video werden wir uns das Tempo und die Zeitspanne genauer ansehen Tempo und die Zeitspanne genauer ansehen und Beispiele für die Arbeit mit unseren speziellen Projekten erhalten . 5. Den Tempo ausmischen: In diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir die Zeit von Samples auf verschiedene Arten manipulieren können , um zu unseren Projekten zu passen , und unsere Idee, dass wir etwas probieren und es wird in einem anderes Tempo BPM als das, was wir schaffen wollten. Das Beispiel hier ist 172, was wirklich gut funktioniert. Wenn wir hier auf 86 zurückgehen, habe ich das Projekt auf 92 gesetzt, da ich weiß, dass sich das sechs dB von der Halbzeit unterscheiden wird . Also müssen wir ein bisschen damit herumspielen und es zu dem passen, was wir für Kontexte tun wollen. Ich habe gerade eine Trommelbremse in die Strecke gelegt damit wir wirklich hören oder fühlen können, was los ist. Dieses Mal. Verwenden wir das 174 BPM festsitzende Cello. Die beiden. Ich denke, sie passen gut zu den Medikamenten , die wir diesmal haben, wir könnten sie einfach direkt in die Playlist bringen anstatt die Zeitstrecke in Edison zu verwenden, wir werden sie nicht einmal brauchen. Es braucht nicht viel, um zu sehen, dass diese auch ziemlich aus der Zeit sind , worauf wir her sind. Sie passen definitiv überhaupt nicht. Lassen Sie uns also unseren Drumbeat erweitern, um abzudecken, was wir hier tun möchten. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das angehen können. Wir wissen zufällig, dass diese Probe hier 174 BPM ist. Wir können das anpassen, indem wir hier mit der rechten Maustaste klicken. Wir können Fit to Tempo fahren. Wir können BPM als 174 eingeben. Es wird sich für einen schnellen Fix richtig anpassen. Aber es hat es so verlangsamt , dass es nicht mehr richtig klingt. Was wir hier tun müssen, ist halb Stretch aktiviert. Und wir werden das zurückbinden , damit es richtig passt. Jetzt, im Moment ist es so stark gestreckt , ist potenziell doppelt so lange. Lasst uns die Zeit haben. Wir können das tun, indem wir uns ansehen , wo die Probe endet und wo sie enden soll. Es endet derzeit hier am Anfang von Takt neun. Wir würden wollen, dass es genau hier endet. Du kannst es so zurückziehen. Wir wollten sicherstellen, dass alles andere grob im Takt bleibt. Es mag der Fall sein, aber es ist zu weit zurückgekommen, da es anfängt, davon abzudriften. Bring es so voran. Sieht viel besser aus. Mal sehen, wie das klingt. Das ist so ziemlich genau das, was wir wollen. Jetzt. Das alles kam zu der Annahme, dass wir das BPM davon kannten und wir es haben konnten. Bringen wir ein anderes Geräusch ein. Ich denke, wir machen stattdessen das Cello ist eins. Wie wir sehen können, ist es wieder aus der Zeit. Lasst uns jetzt so tun, als wüssten wir dieses Mal nicht, dass dies 174 BPM ist. müssen wir herausfinden. Wenn wir also erneut mit der rechten Maustaste klicken , können wir Detect-Tempo verwenden. Angesichts von schätzungsweise 90,4, was nicht sehr weit entfernt ist, wäre es ein C7, aber es berücksichtigt unser BPM. Und die Tatsache, dass es am Ende einen Schwanz gibt, der ihn ein bisschen rausbringt. Verwenden wir das geschätzte Datum. Dies fragt uns, ob wir unser Projekttempo auf das gleiche wie die Probe setzen möchten. In diesem Fall nein, wir wollen eine Probe , um uns zu wagen. Beachten Sie also, dass sich die Probe nicht wirklich von dem geändert hat , was sie ursprünglich war. Es wird immer noch keine Zeit für uns sein. Die ganze Zeit werden Sie so etwas passieren lassen , wenn Sie die geschätzte und die automatische Erkennung verwenden. So mache ich das lieber. Lassen Sie uns einfach etwas abstrecken, wird die Probe in der Regel gleich zu Beginn hier beginnen. Und ich werde diese Transienten benutzen, um mir einen groben Leitfaden zu geben, wohin ich denke, dass sie hingehen würde. Ich denke, dass er sich wahrscheinlich für so etwas entscheiden würde. Wenn ich dann eine grobe Idee habe und das etwas langsam ist, denke ich, dass ich die Zeit verdoppeln werde. Das ist unser Hit C, um die Scheibe zu schneiden, zu schneiden, das Ende so gerade abzuschneiden. Drücken Sie P, um das Malwerkzeug zurückzuholen. Jetzt wird das genau hier sein. Es wird ins Raster rasten. So kann ich die Zeit ganz einfach verdoppeln und kann sogar noch weiter gehen. Eine letzte Sache, die man sich ansehen muss, ist der verwendete Algorithmus. Wenn wir auf ein paar verschiedene Variationen doppelklicken, haben wir hier oben den Modus, und es wird immer noch in der Minute neu probiert, in der Sie oft feststellen, dass y3 Ihre beste Option sein wird . Wie klingt das viel besser. Spring das Cello. Dies sind nur ein paar Möglichkeiten , wie wir die Zeit unserer Proben manipulieren können , um sie an ihren Platz zu bringen. Nutzung und die Möglichkeit, den Schlüssel in Edison zu finden , können zwei sehr nützliche Tools sein , mit denen Sie mit Ihren Samples arbeiten können. Im nächsten Abschnitt werden wir uns weitere Möglichkeiten ansehen, werden wir uns weitere Möglichkeiten ansehen wir die Samples auf der Wiedergabeliste manipulieren können , wie wir es gerade mit dem Tempo hier haben. 6. Verwendung der Playlist zum Bearbeiten von Samen: In dieser Software in FL Studio Video ist das, was wir uns eine Auswahl der Haupt-Wiedergabeliste in FL Studio ansehen der Haupt-Wiedergabeliste in FL Studio tatsächlich eine meiner bevorzugten Arbeitsmethoden. Und wir können Splintholz nehmen und mit dieser Methode sehr, sehr schnell zerschneiden . Sie haben also selbst packen, herunterladen, und Sie haben es jetzt in den Browser gelegt. Elizabeth, rechts von der linken Seite für dich. Ich arbeite gerne auf der rechten Seite damit. Was werden wir tun, ist die Software zu nehmen, es ist ein 176 PFD, weiches Rhodos. Hört sich so an. verwenden diesen Schalter, um ihn zu klicken und zu halten und auf die Wiedergabeliste zu ziehen. Jetzt können wir einige der Bearbeitungsfunktionen in der Seite ihres Studios nutzen. Hier oben im oberen linken Bereich wurde Playlist gefunden. Wir haben dieses kleine Symbol mit der Aufschrift Stretch gerade , wir wollen, dass das ausgeschaltet wird. Wir gehen zum Ende unseres Audiostücks hier, wir sehen, dass sie sich über diese Seite ziehen. Auf diese Weise brauchen wir das nicht. Sie sind absolut Zoom. Es kann Cho einhaken und du solltest das Mausrad benutzen, oder du könntest diese Balken und sie direkt zur Antenne bringen. Nehmen wir an, wir werden in etwa 88 Basispunkte arbeiten. Das wird wahrscheinlich sein, wir haben nie wirklich nett für Gerste, dass aber, wenn wer bei sagen 90 arbeitet, ein bisschen Zeit sein. Das erste, was ich teilen möchte, ist, wie wir ISAF auf diese Weise ganz einfach wieder in den Titel bringen können ISAF auf diese Weise ganz einfach wieder in den Titel bringen . Ich zoome hier rein. Es ist nur das erschöpfende Selbst, wo 176 steht, direkt daneben als kleine Wellenikone. Wenn wir auf diesen Kerl klicken, können wir Fit to Tabak wählen. Wir wissen, dass das Tempo während 76 ist. Wir gehen zu hochbezahltem BPM. Wir werden 176 gehen. Die sinnvollste Einstellung vorgenommen. Es kann sich erinnern, wo es Halbzeit ist, also hat es die Geschwindigkeit verdoppelt, dass es fast ein Bus wird. Es wird jetzt sehr langsam sein. Eigentlich gibt es einen wirklich schönen Klang. Nehmen wir an, wir wollten die ursprüngliche Geschwindigkeit durchlaufen. Bevor es Stretch hieß, haben wir sichergestellt, dass es erhalten wurde. Nehmen wir das jetzt an, wir kommen am Anfang eines Audiostücks. Wir können es zurückziehen. Also wird es am BPM nicht funktionieren. Um auf diesem Beispiel aufzubauen, bringe ich bestimmte Medikamente hierher. Wir haben einen Rhythmus, in dem er die Mängel hat. Wir können wirklich hören , was los ist. Ich habe gerade einen wirklich einfachen Job live unter unsere Probe gelegt. Klingt einfach so für den Typ. Wenn wir die rechte Maustaste gedrückt halten und so interagieren, können wir uns einen perfekten Tod verschaffen, um uns um all diese überlappenden Partner zu sorgen. Jetzt möchte ich Ihnen einige der wirklich leistungsstarken Funktionen in diesem Bearbeitungswerkzeug zeigen . Wir können C verwenden oder hier auf den Stand klicken , mit seinem geschnittenen Publikum verschiedene Wege , die geschnitten werden müssen. Es stehen zwei Stichproben. Und viele einzelne Abschnitte. Drücken Sie P, um zu zwei zu gelangen. Trenne diese aus. Nur damit wir die Softwareänderungen sehen können. Jede halbe Bar. Er ist erfunden, spielt nahtlos. Pocken. Er hat sich wie möglich zugesagt, indem er diese hippe 0 Kreuzung bei Geheimnissen benutzt hat, aber es ist nicht immer perfekt. Was wir hier verwenden werden, ist die Folie um auf unsere Tastatur zu tippen. Nun, wir schweben jetzt immer friedliches Jahr. Wir kriegen diese beiden Pfeile. Dies ermöglicht uns, das Stück ODA zu schieben. Dies bedeutet, dass wir die Loop-Wiederholungen sehr schnell erstellen können. Bringt dies auf die ursprüngliche Notiz zurück, dass wir sehr, sehr schnell ein neues Muster erstellen können. Fange an, ein bisschen kreativer zu sein. Diese können aufgeschlitzt werden und auf der Quantisierung des Rasters basieren. Hier oben links haben wir dieses kleine Snap to Grid Icon und der Moment wird sich verkaufen. Sagen wir zu so etwas wie einem über vier Schritten, ich kann dies durch kleinere statische Routen verschieben. Dies ermöglicht es mir, Anpassungen vorzunehmen , z. B. wo Subsamples möglicherweise nicht perfekt sitzen. Wenn wir zum Beispiel damit beginnen könnten, um diesen Knoten zu erreichen. Dies hat auch einen etwas außerhalb des Editors. Wir könnten das voranbringen. Nun, hallo Sache zu beachten, diese Notiz hier, deshalb habe ich mich zum Teil dafür entschieden. Es wird viel lauter und es sticht mehr hervor. Wir könnten das mit Kompression beheben, aber wir könnten es genau hier reparieren. Was wir hier tun könnten, ist wieder, klicken Sie auf das kleine Wellensymbol neben 176. Wir werden uns für Bake unique entscheiden. Diese Besonderheit funktionierte nicht nur für sich allein, wir doppelklicken darauf. Wir können die Lautstärke für diese bestimmte einfach verringern. Wir lassen es einfach mit einem der anderen Geräusche, die früher näher dran waren. Wir können dem Geräusch näher kommen, hinter dem wir her sind. Wenn wir uns daran erinnern, können wir Kopien davon machen. Und dann werden alle anderen lauteren Leben, die wir auch nutzen könnten , entsprechend gewonnen. Diese Jungs sind eine wirklich einfache Möglichkeit, die Wiedergabeliste zu verwenden, um schnell etwas zu lösen, um das man sie zerkleinert, man erstellt ein Muster. 7. Schnelles Tipps schneiden und hacken: Proben einkaufen. Was ich hier habe, ist nur eine Probe der Trommelbremse, lade sie hinein. Tolle Quelle, vielleicht möchten wir das eine andere Jobrolle aufschneiden , indem wir das Drummed herausnehmen und auf separate Teile legen. Die natürliche Art, dies zu tun, wäre es , es in etwas wie Sex zu stecken oder sogar das Cut-Werkzeug zu benutzen und so zu schneiden. Aber das kann mit seinen eigenen Problemen einhergehen denn wenn etwas etwas Schwung hat, kann es etwas übertrieben sein und man bekommt diese verrückten Transient Cut hier. Das ist definitiv nicht das, was du suchst. Nehmen Sie einfach wieder an dieser Umfrage teil und machen Sie rückgängig, was wir hier tun können , um vorübergehende ungeschnittene Punkte zu erkennen. Und wir können es im Playlist-Fenster direkt hier machen. Wo ich das kleine Ding habe, sagt, töte sie all dieses kleine Symbol daneben, du siehst, wie es sich ändert, wenn du dich überschneidest. Wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, erhalten Sie eine Reihe zusätzlicher IP-Optionen. Was wir diese Lasten verwenden würden, wenn wir verschiedene Videos durchlaufen. Hier drin wurden wir angeschossen. Jetzt haben Koteletts ein paar coole Funktionen, die es uns sehr schnell ermöglichen, wirklich komplexe Dinge zu erledigen. Aber was wir jetzt verwenden werden , ist das automatische DDL Slicing. Und was das tun wird, es wird nach den Drum-Hits suchen und es wird bei diesen Drum-Hits einen Schnitt machen. Du siehst jetzt ist es die Akte in die ganze separate Hüfte getrennt. Viel besser. Wirklich schnell, setze dich jetzt mit unseren Fallen aus, wenn wir wollten, und wir haben sie bereit zu rocken, wie wir wollen. Das ist cool. Sobald wir das getan haben, können wir die Dinge etwas weiter umdrehen, wenn wir hier das Highlight des kleinen Werkzeugs verwenden , ich bin unter Bleistift. Wenn ich S drücke, geht zu dieser kleinen Folie zu einem O&M, der darüber schwebt. Während es vorher auf Bleistift war, ging es zum kleinen Pfeil, schauen Sie sich einen Blick darauf. Ich drücke S. Wir haben dieses Folienwerkzeug. Lassen Sie uns dieses Audiostück nur innerhalb dieses Slice schieben. Also wenn ich einen doppelten Kick machen wollte, bei dem die Snare normalerweise einrollte und das tatsächlich tun würde. Ja, so ist es auch ganz einfach. Dann klappen Sie einfach die Proben hoch und werfen Sie sie herum. Wenn wir zum Beispiel etwas anderes als ein Schlagzeug machen. Sie können Ihre Musterschnitte auch auf diese Weise arbeiten lassen. Und es ist auch sehr nützlich, um Schleifen zu finden. Und wir haben gerade festgestellt , dass der kleine Hi-Hat dort zum Beispiel gelebt hat . Vielleicht können wir das jetzt über die ganze Strecke laufen lassen und wie das funktionieren wird. Oder wir können es oben mit der rechten Maustaste klicken. Wir werden es einzigartig machen. Wir schreiben noch mal was. Wir passen zum Tempo. Wir werden es einfach an seinen neuesten Rastermarker schnappen. Lass uns das einfach ausrollen und sehen, was wir verrückt geworden sind. Ich schätze, wir können was da rausholen. Strecken. So extrem, dass, wenn wir dies mit einer Probe machen würden eine wirklich einfache Möglichkeit ist, es zu schneiden , zu hacken und in ein paar Minuten umzudrehen. 8. FL Studio 20 Wie man Audio in FL 21 vergingen?: Ein wirklich schneller, einfacher Fade-Tipp in FL Studio, so dass es nicht offensichtlich ist, wie Sie das in vielen DAWs machen, Sie können ein Stück Audio aufnehmen und einfach auf das Audiostück klicken und zurückziehen und es wird ein Fade einführen. Wenn ich zum Beispiel die Logik hier öffne, haben wir diese Snare mit ein bisschen Sound auf beiden Seiten, wir können dich einfach hochziehen. Und wenn wir den Host Snap behalten wollten, aber nur dieses Fade weglassen, können wir einfach hierher ziehen und einen Audioglauben einführen In Bend und Kurve es so, wie wir es wollen. In FL Studio gibt es jedoch nichts so Einfaches. Wir sagen jedoch, wählen Sie hier dieses kleine Audiostück aus und wir zoomen ein bisschen hinein. Was wir tun könnten, ist diese schwere ARA zu nehmen, die hier getroffen wird. Wir machen einen guten Sprung um ihn herum und es rollt hier ein bisschen über. Vielleicht möchten wir das Ende nicht nur ein bisschen verblassen . Also habe ich es über die Bar Hip gelegt, aber vielleicht wollen wir es tot am Ball stoppen um es in FL Studio zu machen, ein bisschen anders. Wave-Icon gerade hier oben. Wir müssen hier mit der rechten Maustaste klicken. Wir müssen zu dem Abschnitt „ Automatisieren“ gehen, und wir müssen die Lautstärke verwenden, die dieses Audiostück jetzt mit einem wirklich spezifischen Volume-Automatisierungs-Overlay speziell dafür überlagert ein bisschen Audio. Wenn Sie hier in den Optionen nachschlagen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie sich im Automatisierungsmodus befinden. Und Sie können dieses Fade jetzt vorstellen, aber es ist ein bisschen drastisch und es hat einfach das Ganze in zwei Hälften verblasst. Was wir tatsächlich tun müssen, ist mit der rechten Maustaste zu verwenden und einen sekundären Punkt einzuführen. Wir können jetzt ein Fade einführen je nachdem, was Sie auf Ihrem Raster einrasten, es wird an diesem Raster einrasten. Im Gegensatz zur regulären Automatisierung können Sie den Griff nur verwenden , um ihn auszublenden. diese Weise können Sie Audio-Fades in FL Studio wirklich schnell einführen . 9. Sampler Grundlagen: Lassen Sie uns also das einfache Salz dieses Instrument verwenden, um unser eigenes Instrument zu erstellen , das wir mit Midi aus einem anderen Sample spielen können . Ich habe hier ein schönes Sample geladen und ich habe die Regionen gefunden , damit wir ungefähr den Schlüssel sehen können , der Sound wird gefunden. Wir können gleich am Anfang sehen dass wir diese Art von Hit auf G. Wir werden versuchen, eine Notiz zu finden. Wahrscheinlich hier. Angenommen, wir versuchen eine 0-Kreuzung zu finden. wird ein bisschen schwieriger, weil es das sehr stereotyp ist, das irgendwo hier in Ordnung sein könnte. Das ist eine ziemlich gute Einzelnote. Das gefällt mir. Ziehen wir das hinein, wie wir es zuvor getan hätten. Wir haben jetzt diese einzige Note und wir wissen, dass es ein G-Sharp ist. Lösche das tatsächlich aus der Wiedergabeliste. Es ist für uns geladen. Es wird immer zeigen, dass es das jüngste war. Wir können sehen, dass es nur eine einzige Probe ist. Was wir jetzt tun müssen, ist nur so eingerichtet, dass es in schwierigen Einstellungen als Midi-Instrumente funktionieren kann schwierigen Einstellungen als Midi-Instrumente , bevor wir diese Tastatur unten haben und derzeit auf C5 eingestellt ist. Aber wir kennen unsere Notiz, weil sie uns in der Medizin zeigt, Es ist ein G-scharf, wo das C5 ist, wir müssen zu G scharf gehen. Also sollten wir in der Lage sein, über unsere Tastatur zu gehen und herauszufinden, wo sich das stützen wird. Wir haben C, D, E, F, und G. G sharp wird hier sein. Wir können einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und Sie sehen, dass es jetzt die Wurzelnote auf G legt . Dies ist wichtig denn wenn wir etwas in Midi spielen, wird es es von dieser Position aus aufheben. Wenn wir also das Klavier öffnen, runter und oben runter rollen, können wir zum richtigen Klang wechseln, aber es auch zu einem neuen Muster machen. Wir sind ein bisschen niedrig bis hoch. Hoffentlich haben wir das irgendwo hier oben und sehen ungefähr wo wir es von C aus gemacht haben , das die Probe auslöst. Das heißt, wir können alle den größten Teil dieser Oktavbeute sagen, nun, wir wissen, dass sie in G-Sharp ist. Wenn wir eine Art von Skala wählen , die von G-Sharp abführt, sehen Sie, ob wir damit eine sehr schnelle Melodie machen können. Eine Sache, die dies im Moment schwierig macht , ist das gesamte Sample jedes Mal. müssen wir ein wenig lindern. Wir wollen auch nicht, dass es über sich selbst spielen kann. Hier, wo es Gruppe heißt, wir wollen schneiden und was wir tun wollen, wollten wir es von selbst schneiden. Also machen wir Gruppe eins, selbst. Es wird das hier für uns tun. Zwei Schnitte um zwei, was bedeutet, dass es niemals über sich selbst spielen wird. Das ändert die Art und Weise, wie unsere Wiedergabe klingt. Es legt sie nicht jedes Mal vorbei und wir können viel schnellere Läufe machen. Das ist eine Einführung in die wirklich grundlegende Version. Es gibt eine weitere Version der Software , die wir hinzufügen können. Wir können dies erstellen und den Sound dann auch hier drüben direkt hineinbringen , es sei denn, der Step-Sequenzer, verwenden wir nur die Funktion „ Eins hinzufügen “ und die weiche Unschärfe wird hier angezeigt. Also werden wir einen hinzufügen und wir haben hier einen weichen Vorsprung. Es sieht fast genauso aus. Beachten Sie einfach, dass es diesen kleinen Griff in der Mitte gibt. Wir werden das noch einen Schritt weiter gehen. Wir werden diesen ursprünglichen Sound bringen und wir werden ihn hier in die neue Software einbringen. Wir werden hier zu diesem Abschnitt wechseln, und das ist unser ADSR-Umschlag. Im nächsten Video werde ich also erklären, was ein DSR tut, weil es wirklich wichtig ist , wenn wir tiefer in den Überschuss eintauchen . 10. Der Default: Wenn wir ein Beispiel aus Edison oder eine Softwarebibliothek in FL Studio importieren Edison oder eine Softwarebibliothek in FL Studio , wird es standardmäßig in einem Plug-In geöffnet. Das scheint vielleicht nicht so zu sein, dass dies der Fall ist. Aber eigentlich ist das hier ein Plugin namens Sampler, schnelles bisschen Navigation. Es zeigt die Datei an, die derzeit gehostet wird. Drücken Sie einfach, wie Sie sehen können, wir haben diese einfach gezogen und fallen gelassen, aber wir könnten eine andere Datei auswählen da sie nur funktioniert, da ein Sampler ein Instrument ist. Unten, wo wir Inhalte haben, haben wir Ladebereiche, bleiben auf der Festplatte, testen Sie erneut, laden Sie Slice-Marker. Keep on desk ist sehr nützlich für große Proben. Wenn wir ein wirklich langes Stück ODA haben, kann es für die Festplatte streamen anstatt es standardmäßig in den RAM zu legen FL Studio legt alles in Ihre runden Ladebereiche ein. Denken Sie also daran, in Edison, wo wir mit dem Schlüssel an die verschiedenen Regionen gebunden sind, zum Beispiel würden diese Regionen auftauchen und wir können sehen, dass einige von ihnen hier aus dieser Stichprobe auftauchen. Wenn ich es ausschalte, verschwinden sie. So einfach, dass diese Slice-Marker ähnlich sind, wenn wir Sprung-Samples aufgeschnitten haben, können sie mit den Slice-Markern, dem Klickmodus, es gibt ein paar verschiedene Modi. Wenn wir vorsichtig sind, 0 Kreuzungen zu bekommen, sollte dies nicht wirklich passieren. Wenn wir mehrere Noten spielen nutzt es diese, wenn Sie vorübergehend keine Blutung machen meiste Zeit vorübergehend keine Blutung machen, wird das in Ordnung sein. Wir haben tatsächlich auch die Einstellungen für die Zeitdehnung hier. Und wenn wir Zeit in der Playlist strecken, macht es tatsächlich einen Unterschied, diese anzupassen. Denken Sie daran, dass wir uns die verschiedenen Modi in diesem Video angeschaut haben. Wir haben dann einige vorberechnete Auswirkungen und wir werden uns darauf einlassen. Und kurz hier oben im oberen Bereich haben wir auch ein Einstellungsmenü. Diese Art von Einstellungsmenü ermöglicht es uns, ein Instrument mit dieser Software zu erstellen ein Instrument mit dieser Software , und das ist wirklich einfach. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie wir ein Sample nehmen und zu einem Instrument machen können , mit dem wir eine Melodie spielen können. 11. Was ist ADSR: Okay, also in Zukunft, als wir immer tiefer in die Lösung eingehen, begannen wir, komplexere Dinge zu tun. Es wird einige Bereiche geben, die wir wirklich verstehen müssen. Das erste, was wir uns hier ansehen werden, heißt A. D steht für Angriff, Verfall, Sustain, Release. Und wer sieht das in vielen verschiedenen Proben da wir einfach den Standard-Salzblock verwenden. Es ist das als Umschlag. Dann ermöglicht es uns der ADSR-Umschlag, den Klang in Dingen wie Lautstärke zu formen und im Laufe der Zeit zu filtern. Zuerst ist der Angriff. Angriff ist die Zeit, die es braucht, bis die Zelle mit Amplitude ihren lautesten Peaking erreicht. Wenn das an einen Filter angehängt wurde, ist dies der offenste Punkt dieses Filters. Wenn wir also daran denken, diesen ersten, anfänglichen Klang anzugreifen , denken Sie an ein Streichinstrument , das einen ziemlich langen Angriff hat. In den meisten Fällen steigt die Saite allmählich in Stufe zwei an, was darauf hindeutet, dass es sich um maximale Höhe handelt. Auf der anderen Seite wurde gezupft , dass die Saite ist der Angriff ist sehr, sehr schnell, trifft seine lauteste Amplitude. Fast augenblicklich. Danach haben wir das k. Das k ist die Zeit, in der es in der Lautstärke zerfällt , bis es seinen anhaltenden Punkt erreicht , der ein Punkt einer ****-Amplitude sein wird. Wir haben unseren Angriff. Es geht schön und bis zu seinem vollen Amplitudenzerfall und es wird sinken und wir haben eine nachhaltige von dem, den Grund, den wir verwenden, um es aufrechtzuerhalten. Wenn eine lange Notiz gehalten wird, wird dies das Niveau sein, auf dem gehalten wird. Wenn wir uns ansehen, einen anhaltenden Punkt zu sammeln, sind wir normalerweise ein ziemlich guter Punkt in einer Loop-Level oder etwas , das wir immer wieder wiederholen können. Das Letzte, was wir haben, ist seine Freilassung. Schon wieder. Es ist die Zeitspanne, die den anhaltenden Punkt des Zellhalses braucht , um wieder auf 0 zu kommen. In ADSR-Angriffen Decay Sustain Release ist die Gesamt-Amplitude und wie ein Sound für sie funktioniert, und wir nennen sie Umschläge und Anreichern können mit vielen anderen verschiedenen Parametern verknüpft werden . Aber normalerweise kann ich wählen, dass ich die Hauptsache mit einem Kapital sein werde. Ich kann sagen, ich denke darüber nach , pflücken Sie die Saite. Sehr, sehr schneller Angriff geschieht buchstäblich augenblicklich. Den Verfall davon zu schreiben , zerfällt sehr schnell. Es gibt nicht viel von einer nachhaltigen Veröffentlichung uns sehr schnell sagt. Stellen Sie jetzt Beispiele dafür, wie das aussieht, neben mir. Etwas längerer String-Sound, Sie werden einen viel längeren Hochlauf haben. Es trifft alles eine obere Amplitude und es wird ziemlich langsam in anhaltende Weise zerfallen. Anhaltend könnte eine ziemlich lange Zeit dauern. Es könnte nur ein bisschen niedriger sein als der volle Angriff und die Volumina. Die volle Amplitude ist die Reichweite und die Veröffentlichung, die ich sehr lange gebraucht habe , um zu verblassen. Wenn du denkst, dass meine Stimme gerade eine sehr kurze Veröffentlichung hat, kannst du sie hören, aber wenn der Raum, in dem ich bin, und das gibt es ein bisschen Release und Hall. Oder jemand wie seine Stärke hörte sehr langsam auf, es zu spielen. So funktioniert Release. Also im nächsten Video werden wir einige Beispiele dafür haben wie wir Umschläge verwenden können, um unseren Sound zu formen, werden diese ADSR nutzen. 12. ADSR mit Grundlegendes Sampler: Wir wissen, wie man hier den zusätzlichen Sampler anstelle des Standard-Samplers öffnet . Und wir können den Unterschied sehen, wo wir den Envelope-Bereich haben. Wir verstehen jetzt etwas über ADSR. Wenn wir also hier auf diesen Umschlagbereich klicken, denken Sie daran, dass wir unsere Wurzelwurzele wieder auf das G-Sharp setzen müssen . Um den Umschlag zu aktivieren, in dem der Umschlag steht klicken wir darauf und wir bekommen das kleine rote Symbol genau hier. Und jetzt werden die Dinge etwas anders sein. Wie es einige Zeit braucht, um hier die volle ATT zu erreichen, was unser Angriff ist. Wir können das gleich zurückwählen und sind sofort dabei , um die Geschwindigkeit zu erreichen. Wir binden das nur geringfügig an. Wenn wir damit enden können. Das kann wirklich schön sein, wenn Arbeit mit Saab besonders wenn dieses Trommeln da drin wir Wege arbeiten können, um es so zu machen, dass der Trommel-Trommel-Modus Chi durch diese verwendet wird. Jetzt haben wir zusätzlich zum ADSR oder etwas Verzögerung. Dies ist eine Zeitverzögerung. Sie dies drücken, wird es einfach verzögern, wann das Salz aufhört wenn wir nur ein kleines bisschen davon im Spiel haben. In diesem Fall lassen wir es nicht gleich zu Beginn. In diesem Fall haben wir auch einen Halt. Und hold behält hier den Pegel , dass die maximale Amplitude, längerer Klang, den wir einfach für das ganze Lied halten können. Wir müssen k. Wir können das K gleich nach unten reduzieren und es mehr zu einer Uhr machen. Wir müssen das Sustain und die Freigabe reduzieren , um diese Herde wirklich zu füllen. Ich würde mir jetzt etwas Zeit nehmen, um mir die Software in Ihren eigenen Projekten anzusehen und wirklich ein Gefühl dafür zu bekommen, wie der ADSR funktioniert, weil wir sie ein bisschen mehr verwenden werden , wenn wir diese Beispielvideos durchgehen. Denn wo werden Sie es viel mehr verwenden, da wir andere Sampler-Instrumente in FL Studio verwenden . 13. PreComp Effekte: Schauen wir uns also den Abschnitt mit vorberechneten Effekten an. Es ist dieser Abschnitt hier. Es gibt ein Einstellungssymbol und ein kleines Ventilsymbol für zwei verschiedene Optionen. Der erste wird DC-Offset entfernt. Manchmal, sehr selten, sieht man heutzutage einen DC-Offset auf der Aufnahme. Du siehst diese Aufnahme. Es wird nicht zentral sein wenn alles zur Seite verzerrt ist. Irren Sie sich nicht, denn dies kann aufgrund ihrer Beschaffenheit oft bei Blechbläseraufnahmen passieren . Wenn sie im Allgemeinen den DC-Offset entfernt haben, benötigen Sie ihn nicht, es sei denn, Sie benötigen ihn ausdrücklich. Und dann wissen Sie, normalisieren was sich normalisiert hat, da es den lautesten Punkt eines friedlichen Jahres auf 0 bringt . Und das wurde ziemlich gut aufgenommen. Aber wenn ich mich normalisiere, steigt es nur um einen kleinen Bruchteil. Wenn die Probe, die Sie genommen haben, wirklich dynamisch ist und dann das Stück, das Sie tatsächlich zum Proben entschieden haben , sehr leise war könnte normalisiert Ihnen helfen, das herauszuholen und das Mischen ein wenig einfacher zu machen. Denken Sie daran, ob Sie es aufgenommen haben. Niedrige Bitrate, es wird nicht gut klingen , wenn Sie es normalisieren. Also kehrt es um. Lasst uns einen guten, besseren Flex haben. Es kehrt diese Probe um. Es wird jedoch nicht wirksam, solange wir Dinge wie Cross-Fades und Salzoffsets eingerichtet haben Dinge wie Cross-Fades und Salzoffsets eingerichtet Wenn wir etwas anderes nehmen würden, können wir das leise umdrehen. Wirklich großartig für schnelle Reverse-Effekte. Als Nächstes haben wir eine umgekehrte Polarität. Dies tritt in Kraft, wenn wir viele Geräusche abgeben. Snares sind ein wirklich gutes Beispiel. Wenn wir ein paar Snares zusammen führen, fangen sie manchmal an, sich gegenseitig abzubrechen weil sie miteinander in und aus der Polarität gekommen sind . Umkehren der Polarität oder das Umkehren des Gesichts kann dies für uns ziemlich schnell lösen. Sie können einfach sehen, dass es die komplette Umkehrung tut , um gleich zu klingen. Es würde sich ein bisschen anders verhalten Stereo verblasst von links nach rechts. Super-einfache Effekte beim Werfen, das Swap Stereo tauscht den linken und rechten Kanal aus. Wenn wir auf das Ventil Ico klicken, haben wir hier einige Effekte. Boost ist irgendwie cool, besonders wenn du einen Clip aufsteckst, könntest du wirklich Sprungproben zerlegen und einige verrückte Dinge im Haar passieren lassen. Clip ab. Ich möchte es nicht viel darüber hinausdrängen , weil es richtig laut werden wird. Experimentiere damit. Es ist echt cool auf Kickdrums, ich habe EQ. Es ist eine Art Schräg eines EQ , der auf die eine oder andere Weise geht. Es ist irgendwie wie eine, bis es alles ein bisschen hochhebt . Schaufel, hör es dir an. Als nächstes haben wir eine Ringmodulation. Modulation führt das Signal aus und zurück in sich selbst, um sich selbst zu modulieren, wir haben die Frequenz direkt daneben, und dies kann einige verrückte Effekte verursachen. Es ist großartig für die Lo-Fi-Beat-Kreation. Nächste Woche filtern Sie Cutoff. Lassen Sie uns wie sich das auf die Geräusche auswirkt. Dies erzeugt also tatsächlich die Effekte von ihnen und wiederholt den Sound, um ihm zu entsprechen. Wir haben eine Resonanz für dieses Foto. Als nächstes haben wir einen eingebauten Reverb. Es gibt einen A- und B-Schalter. Wir können es einfach als solches einwählen. Wir können das mit Stereo-Verzögerung kombinieren. Habe den Pogo-Effekt verloren. Super schnelle und einfache Bandstopps. Das sind die vorberechneten Effekte und wie Sie mit ihnen herumspielen können. Pogo-Effekte. Es kann wirklich cool sein, wenn Sie eine Kopie eines Beispiels und einfach einen Pogo-Effekt erstellen und einfach nur eine schnelle Verlangsamung geben , bevor Sie wieder zu etwas anderem gehen. Vielleicht wollen wir das im Kurs weiter machen . 14. Beispiel erstelle einen Patch mit Sampler: In diesem Video werden wir alles zusammenstellen. Wir werden eine Probe bekommen, es in Edison einfügen, den Teil finden, den wir verwenden möchten, das in eine Software bringen oder in etwas einbauen, das wir verwenden können, indem wir ADSR nutzen und uns selbst klären können. Vorangepasste Sampler-Informationen, es sei denn, leer auf Hecke könnte weichen Gaumen machen, um die Sounds zu finden, die wir verwenden werden. Mal sehen, was wir da rausholen können. Also öffnen wir Edison. Wir ziehen diese Probenahme einfach und lassen es dann fallen. Ich glaube, wir werden einfach den ersten Teil hier übernehmen. Kurz bevor es sich ändert. Denken Sie daran, dass wir hineinzoomen und die beste 0 Kreuzung finden müssen , die wir können. Sehr Stereo-Sounds hatten wirklich Mühe, einen zu weit entfernten Ort zu finden. Wir werden damit gehen. Spiel es einfach zurück. Jetzt brauchen wir das Intro vielleicht nicht, also schauen wir uns das in der Software an. Versuchen wir herauszufinden, welche Kinder in Regionen gehen würden. Jede Region. Lektion ein scharfes, das Sinn ergab. Ich habe die Akte nicht als scharf minderjährig bezeichnet, sage eine Läden oder eine Lead-Notiz. Ziehen wir ein bisschen, das wir verwenden möchten, in unseren Sampler. Wir können es schließen. Ich gehe in unsere Einstellungen ein. Wir müssen selbst einen scharfen Schnitt wählen scharfen Schnitt , damit wir ihn einfach spielen können. Irgendwie. Mutter wird sich nicht die ganze Zeit überlagern, damit wir Hollywood mit Bio vorstellen könnten. Wir werden von der Beispielbeginn hier Gebrauch machen. Wir werden es ein bisschen in den Sound selbst starten . Takeaway das falsch im Handel. Wie Sie hören können, schneidet es ein wenig ein. Jetzt erstellen Sie einfach schnell ein neues Muster und weisen Sie es unserem neuen Swell zu. Nehmen wir an, wir wollen das ein bisschen weiter ausdehnen und nicht ganz anfangen. Also. Schauen wir uns hier unsere ADSR an. Wir werden das aktivieren und hören uns einfach an, was der Standard-Envelope tut. Okay, das ist gut, das schwillt ein bisschen schöner an. Wir können diesen Angriff vielleicht ein wenig reduzieren. Zurück in diese Rubrik hier. Und mal sehen, ob wir es irgendwie in die Schleife bringen können. Wir werden die Wiedergabe und den Offset des Crossfade nutzen , nur um zu versuchen, dies für uns ein wenig in die Schleife zu bringen . Start-Offset gibt uns einen anderen Ausgangspunkt, während das Crossfade die Klänge gut vermischen und schauen wird , was es hier macht. Sie können sehen, wo es versucht, die Geräusche zusammen zu verblassen . Dadurch konnten wir hier nur diesen Sound aufnehmen, ihn zu etwas Spielbarerem machen und ihre eigene Melodie daraus machen. Klar, wenn wir uns etwas mehr Zeit nehmen und das Kreuz wirklich optimiert haben und den Stern-Offset optimieren und angepasst haben. Viel mehr von dem, was wir hier machen, ist unsere Notation. Wir könnten das wirklich dazu bringen , etwas mehr zu sein. Jetzt im nächsten Video werden wir das weiter entwickeln, aber wir haben uns einige der vorberechneten Effekte im Sampler angesehen . 15. Direkte Wave: Sie sind also sehr kompetent darin , Software zu finden, Schleifen zu erstellen, 0 Punkte zu erhalten und sogar die Basissoftware zu verwenden, um einen Zentimeter nach unten aufzubauen. Jetzt fangen wir an, uns mit einigen der fortgeschritteneren Dinge zu befassen . Okay, diese Version, wie Sie sehen können, heißt Direct Wave FL voll. Da ich eine bestimmte Edition von FL Studio habe, habe ich vollen Zugriff, um alle Funktionen in Direct Wave zu nutzen , wie Sie hier sehen können, fruchtige Edition des Produzenten Addition kommt mit der direkten Wave Player, aber Signature Edition und das All-Plug-Ins-Paket werden mit Direct Wave Vollversion geliefert. Es hängt davon ab, welche Version Sie haben einige dieser Funktionen und etwas Weiß ausführen können, aber basierend auf dem, was Sie sehen, kann es sich lohnen, Ihre Edition zu aktualisieren oder wenn Sie bereits die Unterschrift oder höher, das wird perfekt für dich sein. Lassen Sie uns einen kleinen Zusammenbruch der Direct Wave-Spieler machen, wenn wir laden, das bekommen wir. Buchstäblich nichts geladen gerade. Was ist das Beste an diesem Thema in FL Studio 20 ist jetzt wieder groß. plötzlichen Displays war das also ziemlich klein . Aber wenn wir jetzt in eine untere Ecke gehen, können wir es ziemlich skalierbar machen und wirklich sehen, was los ist. Lassen Sie es uns also von links nach rechts und von oben nach unten aufteilen . Hier drüben haben wir hier eine Ordneroption. Wir können Programmbanken und Dinge eröffnen, die zuvor für Direct Wave geschaffen haben . Wenn Sie die Windows-Version verwenden, können Sie sich auch an Bibliotheken wenden, einige andere unterstützte Dateiformate. Dies funktioniert derzeit in der Mac-Version nicht . Sie müssen in der Lage sein, einen bestimmten Direct Wave-Patch zu haben, aber das hält uns nicht davon ab, unsere eigenen Danke-Funktionen zu erstellen unsere eigenen Danke-Funktionen , und wir können sogar Patches erstellen und sie für FL Studio Mobile speichern was ziemlich cool ist. Wir haben Online-Inhalte , die uns zu allen Bibliotheken führen, die von der Bildzeile erstellt wurden, die wir herunterladen können. Das Fragezeichen öffnet unseren Hilfebereich. Wir haben dann eins bis 16 an der Spitze hier. Und das liegt daran, dass wir 16 verschiedene Variationen in direkte Schriftwellen laden können. Wir können sie alle von einem Midi-Track aus steuern. Es ist sehr nützlich, um vielleicht ganze Drum-Kits zu bauen und alles an eine separate Mixerspur zu senden , um auf Multiband zu klicken , das uns alles zeigt , was dort geladen ist. Und wenn wir auf das Programm klicken, zeigt es uns die Zonen und Sophomores und Dinge, die wir bekommen haben, die hier eine Probe bringen. Wir können die Zonen einstellen und sie gerade hier bewegen. Wir können das sehen, wenn wir es hierher ziehen, und dies öffnet nur verschiedene Bereiche der Tastatur. Wenn Sie sich daran erinnern, im Sampler zu arbeiten, bevor wir die Wurzelnote auswählen und wo er spielen würde. Dies gilt jetzt auch für die Geschwindigkeit. Stellen Sie das Sample zuerst so hoch, es wird nur mit der niedrigsten Geschwindigkeit gespielt. Schau wird nicht auslösen, wir können sehen dass der Triggerpunkt auftaucht, der ihn so bringen sollte , dass er das gesamte Gambit abdeckt. Spielen Sie es genau rüber. Dort beginnt das wirklich nützlich zu werden. Ich bringe nur ein paar andere Hi-Hats mit. Manchmal, abhängig von der Software, die Sie einbringen, werden die Werte auf 0 gesetzt. Und wir können die Zonen hier nicht sehen. Sehen Sie, was wir dann tun können, ist den High Key, den Low Key und die Werte zu betrachten . Es. Wir können die rausbringen damit es uns nicht zeigt, ob wir das schaffen. Sie möchten zum Beispiel, wir jetzt sehen können, dass wir hier ein paar Marker haben , um vom Schnee abzuarbeiten. Wir haben diese beiden Proben zusammen führen. Wir können verschiedene auslösen, indem wir unterschiedliche Geschwindigkeiten haben. Wir können auch die Hälfte von ihnen Crossover machen. Irgendwo im Mittelweg würde es hier beides auslösen. Das Hoch. Wir lösen das nur aus, dann löst das Licht einfach diese Probe aus. Wir können jetzt eine mittlere Zone haben , die beide für uns auslöst. Und das ermöglicht es uns, ziemlich komplexe Dinge zu machen. Und wenn wir etwas in zerkleinerten verschiedenen Samples gesampelt haben , können wir es zu schönen Geschwindigkeitsschichten machen um sie auf verschiedene Arten auslösen zu lassen und es einfach spielbarer zu machen Instrumentenlicht, was wirklich nett und nützlich ist. Und ich klicke hier auf den Ordner, wir werden ihn einfach leeren oder einfach nur löschen, jetzt auf der rechten Seite schauen, wir haben Ordner und einige globale Einstellungen. Wir müssen nicht massiv über die Stelle gehen. Einige wichtige Dinge müssen hervorgehoben werden. Monolithischer Modus zum Beispiel mit ermöglicht es, dass alle Software eher auf Mono-Art und Weise als polyphon spielen . Dies bedeutet, dass etwas wie ein Beispiel-Patch vielleicht jede Notiz abschneiden möchte. Aber wenn wir Klavierbeispiele hätten und einen Akkord spielen wollten, muss er polyphon sein. Qualitativ hochwertiges Rendern ist auch ganz nett, aber schalten Sie ein und aus und sehen Sie, was es für sich selbst funktioniert. Wenn Sie aufgenommene Samples mit ziemlich niedrigem Level haben oder etwas besonders dynamisch ist. Proben automatisch normalisieren. Wir haben uns mit der vorherigen Software normalisiert angesehen. Und es wird den lautesten Punkt von dir bringen . Wir werden nur bis zu 0 sein. Wenn Sie viele Dinge auf einem anderen Niveau haben, können wir sie alle auf diesen Nullpunkt bringen, damit sie einfacher zu spielen und mit ihnen zu arbeiten sind. Im Abschnitt Ordner können wir buchstäblich in einigen Ordnern navigieren, in denen wir Strings für mich auslösen lassen, es funktioniert nicht wirklich weil ich auf der Mac-Version bin, also ich kann keine Dateien öffnen. Als nächstes schauen wir uns die Ampel selbst an und ich bringe in diesem Fall etwas anderes mit, mit dem ich arbeiten kann. Auf der linken Seite haben wir hier ein programmiertes Zoning-Beispiel. Wir lassen es auf Software. Und wenn wir eine Probe hier hineinziehen, merken Sie, dass dies ein bisschen wie Edison ist , an dem wir zuvor gearbeitet haben. Wenn wir dies tun, gibt es der gesamten Tastatur die volle Herrschaft über das Sample viel einfacher. Als nächstes spielt das ganze Sample nicht jedes Mal, was wirklich gut ist. Wir müssen eine Wurzelnote setzen, wie wir es getan haben bevor dieser spezielle Schwefel in einem war, wir müssen das nur auf acht setzen. Das klingt besser für uns. Ganz unten haben wir Editor-Optionen. Es gibt viele der Optionen, die Ihnen von hier aus in Edison zur Verfügung standen . Nützliche zu beachten: Wenn wir dies treffen und auf Tools gehen, haben wir Dinge wie Verpolung, Normalisierung, Fade In und Fade Out. Klicken Sie D, wenn wir diese kleinen Welpen haben und wir es nicht geschafft haben, die 0 Kreuzung zu finden. Wir können sehen, um die Klick-Option zu verwenden, wir können das gesamte Beispiel umkehren. Wir haben hier Zeit, ebenso wie die Swap-Kanäle und andere Bereiche. Auch der Faltungshall. Viele nützliche Dinge, die wir uns dort ansehen können. Wir haben auch die Zoom-Funktion. Dieser ist ziemlich nützlich. Zoomen Sie voll heraus. Wenn wir in den Herbst gezoomt haben, können wir einfach schnell hierher gehen eine ganze Seite verkleinern. Zuhause ist das Zuhause ist die Abkürzung dafür. März wie ein Edison können wir die Balken verwenden, die hier hineinzoomen und im Sample navigieren. Wir können auch auf Highlight-Bereiche klicken. Beachten Sie, dass durch Klicken auf die Hervorhebung Wiedergabe überhaupt nicht geändert wird. Um das zu tun, würden wir den Beispielstart verwenden wo wir großartig anfangen könnten, hier auftreten. Stattdessen. Wir haben auch eine Loop-Stop-Pflanzen. Und wir können wählen, woher diese Links beginnen würden, ob dies enden würde. Wir müssen den Loop-Typ aktivieren, damit dieser angezeigt wird. Für. Jetzt können wir sehen , dass dies der Punkt ist, nur das nachhaltige könnte besser funktionieren. Denken Sie daran, dass, bevor wir hineinzoomen müssen, finden Sie idealerweise die besten 0 Kreuzungspunkte, die wir für diese bestimmten Punkte können. Etwas, das wir im Laufe der Zeit tun müssten und mit der Zukunft wirklich in die Tiefe kommen müssten. Wir haben gerade gesagt, dass die Schleife wieder deaktiviert wurde und einfach die Aktie wieder zum Stillstand bringen könnte, wechseln Sie zu Zoe, einer ganzen Welt verschiedener Einstellungen hier drin. Erstens haben wir Hauptzeit und Trigger oder mit den verschiedenen Einstellungen, ähnlich wie bei der vorherigen Software, haben wir die Pitch-Tune-Optionen die wir im Sample erreichen können. Unabhängig davon, wo es gespielt wird. Wenn Sie die Option gedrückt halten und darauf klicken, wird sie immer wieder auf 0 zurückgesetzt. Wieder Kontrolle und ein Stift-Steuerelement. Dann gewinnen die Posts auch die Kontrolle. der Zeit haben wir hier die schöne Sync-Option. Wir können uns mit dem BPM unseres Tracks synchronisieren. Jetzt müssen wir bestätigen, dass der Zeitpunkt der Stichprobe bereits ausgearbeitet wurde, damit dies relevant ist. Hier können Sie einige sehr interessante Effekte erzeugen. Wenn wir anfangen, Dinge wie Getreide einzuführen, können wir sehr neue Sounds bekommen. Wenn wir sanft aufschreiben, können wir es eher zu einem Lo-Fi-Sound erniedrigen. Vor allem im Extremeren. Nochmals, Option, um alles standardmäßig zu bringen. Im nächsten Video werden wir uns die Filter und andere ADSR-Optionen in Direct Wave ansehen die Filter und andere ADSR-Optionen und wie man einen Making Save unseren eigenen Patch programmiert. 16. Was sind Filterarten: Es ist eine gewisse Klarheit bei Filtern, welche Filter tun oder sie subtrahieren das Mitnehmen von einem Ton. Eq zum Beispiel ist ein Filter, mit dem Sie vertraut sind. Du hättest das gerne in FL Studio benutzt. Es ist nur eine Reihe verschiedener Filter, die in verschiedenen Bereichen weggenommen oder hinzugefügt werden können. Überschuss wird immer eine Art Filter in sich haben. Es gibt verschiedene Arten. Zum Beispiel haben wir einen LPF, das ist ein Tiefpassfilter. Dies nimmt die gesamte High-End-Energie weg und lässt einfach die niedrigeren Frequenzen zurück. Und das Gegenteil davon ist nicht, dass HPF, ein Hochpassfilter, das Low-End wegnimmt die hohen Frequenzen verlässt. Dieser ist wirklich, sehr nützlich beim Sampling, da Sie die Basstöne aus einem Sample entfernen können. Manchmal können Dinge wie Kickdrums und was nicht entfernt werden , und wir können den Besitz eines Bereichs addieren , um unser eigenes Tracking, unseren eigenen Mix zu erstellen oder eine viel sauberere Basislinie zu erstellen oder die Probe zur Verfügung gestellt. Es gibt normalerweise auch andere Präfixe, die diese übersehen. Sie werden oft etwas wie HPF 6122448 sehen. Worauf sich das bezieht, ist, wie schnell es die Frequenz abschneidet? Nein, nicht wie schnell es es aktiviert, aber wie steil die Kurve ist, alles schneidet ab. Zum Beispiel bedeutet ein Hochpassfilter, sechs über eine Oktave. Bei diesen 12 Noten in Bezug auf die Häufigkeit wird die Lautstärke in Bezug auf die Häufigkeit um sechs Dezibel abgezogen , dies ist ein sehr sanfter Filter. Wenn wir uns eine 48 ansehen, wird sie um 48 dB pro Oktave abnehmen, was bedeutet, dass wir über die 12 Noten und dieses kleine Frequenzspektrum 48 ****** auf Pegel verloren haben. Dies ist ein wirklich harter Makrofilter. Einige der anderen , die Sie sehen werden sind Dinge wie Bandpass. Nun, das subtrahiert es die Hochfrequenz, eine Niederfrequenz um einen Sollwert, und es geht einfach wie eine Klangsäule, wenn man so will. Es ist geschnitten und es wird genau das Gegenteil tun, so dass es einfach einen kleinen Bereich in der Mitte herausschneidet und das Hoch und das Tief um ihn herum lässt. Es gibt viele andere Arten, aber während wir dies durchgehen, werden wir uns diese ansehen und sehen, wie sie nützlich sein können , um verschiedene Dinge zu lösen. 17. DirectWave Filter: Also haben wir gerade erklärt welche Filter wirklich keinen Blick auf den Filter werfen werden , der hier in diesen Software nach Abschnitt filtern wollte . Wir können wählen, ob die beiden Kosten der Punkt sein werden bei dem der Filter wirksam wird. Nun müssen wir das zuerst mit einem Typ beschäftigen , bei dem es eine Höhe hat. Wenn wir einen Leuchtturm aufsetzen, wird es uns jetzt nur noch die Niederfrequenz geben , die an diesem Grenzpunkt vorbei ist. Fühlen Sie sich ganz in den Süden. Wenn wir diesen Cutoff weiter nach hinten bringen. Indem wir Dinge wie Cutoff automatisieren, können wir großartige süße Resonanz schaffen großartige süße Resonanz , dass ein Boost Cut-Off ist denke ich, dass ein Boost Cut-Off ist. Cut-Off und Resonanz sind immer miteinander verbunden. Nur um das zu demonstrieren. Tut mir leid, Abkürzungen ab. Gemeinsam automatisiert werden. Ein Cutoff-Trends im Laufe der Zeit. Auf diese Weise Resonanzautomatisierung hat sich die Resonanzautomatisierung noch geändert, wir müssen eine gewisse Formverzerrung einführen gewisse Formverzerrung Formverzerrung , die dies wirklich dazu gebracht hat, den Unterschied zu machen. Richtwelle hat zwei Filter sodass wir das Signal tatsächlich zweimal filtern können. Wir würden nicht unbedingt so etwas wie Leuchttürme machen wollen . Aber wir können auch so etwas wie den Vokalfilter anwenden so etwas wie den Vokalfilter , was sehr nützlich wäre. Wenn ich anfing , einen neuen interessanten Sound aufzubauen. Es ist nur für den Kontext, das ist der Süden, den ich ursprünglich angefangen habe, aber ich habe noch keine Schnitte oder Koteletts gemacht, aber wir befinden uns in einem Stadium, in dem bis zum nächsten Abschnitt ein ziemlich interessantes Treffen bekommen wir haben Amplitude und MLA eins, und das sind unsere ADSR und wir haben erklärt, wie diese vorher funktionieren. Wenn wir unseren Angriff direkt auf die Amplitude bringen würden, klingt es viel länger, um loszulegen. Das wäre pro Nacht, aber da wir nur einen Nottrick haben, beginnt er fast sofort, was anhaltend dauert und nicht sehr lange auf seinem lautesten Niveau bleiben würde. Ein etwas längerer Verfall wird länger dauern , bis das Niveau gesenkt wird. Wir treten jedoch auf, wie wir erkennen. In diesem Fall stimmt so etwas in Ordnung. Envelope 12 ist auch ADSR-bezogen. Sie können jedoch mit anderen Bereichen innerhalb der direkten Welle verbunden werden , was bedeutet, dass wir sie mit Filtern und solchen Dingen verbinden könnten . Wenn wir das tun, verwenden wir das Programm oder Modulation, während wir weitermachen, werden wir das behandeln, wenn wir weiter in die direkte Welle gehen. Gleiches gilt für den LFO 12. Also wird es sich das im nächsten Video anschauen. 18. DirectWave PreComp Effekte: Jetzt werden wir uns die Effekte unten ansehen , wir haben eine Ringmodulation. Der Dezimator quantisiert, der Phaser. All diese haben ihnen eine gemischte Kontrolle zugewiesen, was bedeutet, dass wir sie parallel haben können, sodass wir wirklich extrem sein und uns dann mit der gemischten Kontrolle erweitern können. Jetzt sendet der Ringmodulator einen Frequenzbereich zurück in sich selbst und moduliert sein eigenes Recht und erzeugt einen ziemlich interessanten Klang. Es macht großen Spaß, Dinge wie Snares auszuprobieren und ein wirklich verrücktes Schnupftabak-Gedankengefühl zu bekommen . Wir werden uns anhören , wie es hier funktioniert. Zuerst müssen wir es einbeziehen, indem wir neben Remote klicken. Wir haben diese Grauzone hier, die leuchtet auf. Ringmodulation wird aktiviert sein. Also lasst uns das wiedergeben. Es stellt sich heraus, dass wir Mix durch ihre Körbe aus der ursprünglichen Ringmodulation verwenden können der ursprünglichen . Nächster Dezimator, was einer Reduktion der Verzerrungssoftware sehr ähnlich ist. Es bleibt quantisiert. Dies ist im Wesentlichen eine kleine Reduzierung wenn Sie Lo-Fi machen, das wird für Sie wirklich nützlich sein. Wie es anfängt, ein bisschen Lärm hinzuzufügen. Dies in Kombination mit einem Dezimator ist sehr nützlich. Hier können Sie anfangen, den Sauerteig, alte Elektronik, zu emulieren . Du leidest unter einem Lebensfähigen, du musst so etwas tun. Wenn Sie dieses Feld aus einem Beispiel haben möchten, würden Sie das so machen. Jeder, der aus dem klingelt, dezimiert uns mit all dem Mixed Out, fängt an, einen Film von geringer Qualität zu bekommen. Schließlich die Phase von 60 South und Facetime. Dies sind integrierte und vorberechnete Effekte, wie die gemischte Steuerung wirklich nützlich ist, um die gemischte Steuerung wirklich nützlich ist Ihre Sounds niedrig abzufeuern. Wenn Sie einen wirklich reinen Klang haben, möchten Sie diese Art von endgültiger Textur erhalten. Kombiniere es mit einem LFO-Trick von früher. Verwenden Sie einen Teil dieser Bitreduzierung Ihren Zuhörer absolut dazu bringen, zu denken, dass Sie jemandem zuhören , der aus Vinyl gesampelt wurde, obwohl Sie es von Grund auf neu gemacht haben. Werfen wir also im nächsten Video einen Blick auf die zweiten Effekte und wie diese funktionieren. 19. DirectWave Mod Matrix: Werfen wir einen Blick auf die Modellmatrix, die hier der nächste Abschnitt ist. Wie Sie sehen können, haben wir 1234 der Spitze, dass jeder vier verschiedene Modulationsparameter hat , die wir einrichten können , wenn wir den Wert erhöhen oder verringern. Wir können das Recht ändern. Und indem wir dies hier einbeziehen, können wir auf Text einstellen und Text werden für unser BPM relevant sein. Und so können wir einen Pitch World War oder Vinylwackeln auf einer Art von Klängen erzeugen. Das ist ein bisschen zu extrem, aber nur ein bisschen leise Schlacke. Gib das wirklich alte Vintage-Tape wackeln. Lasst uns jetzt noch einen unten stoppen. Wir werden eine Zone nehmen, die jemals wie eine ist. Das werden wir allen Filterabschnitten zuweisen. Es wird nur Filter Cutoff eins sein. Denken Sie nun an unseren Filterabschnitt, was einem Tiefpass zugewiesen ist. Wir werden hier eine nachahmen lassen und darauf reagieren, was wir tun werden, ist es dazu zu bringen sich selbst gegen die bereits vorhandene Automatisierung zurückzuwählen . Hast du gehört, dass ich angefangen habe, den Schlauch selbst zu öffnen, basierend auf dem Angriff vom Umschlag. Mit diesen Tools und der MOD-Matrix können wir unsere Klangbedürfnisse wirklich gestalten, um alles lächerliche zu machen, was wir scheitern wie der LFO-Trick, um dem Plattenspieler oder dem Band Wackeln zu geben dem Plattenspieler oder dem Band Wackeln , der verwendet wurde die ganze Zeit. Es sind einfach keine einzelnen Samples, nur um sie so leicht in und aus dem zu bewegen , was sie sein würden, insbesondere Sapphos mit öffentlichen Key ist eine großartige Möglichkeit, ein unnatürliches Gefühl zu vermitteln zu ihnen, ohne den Klang zu zerstören. 20. DirectWave: Okay, stellen wir uns vor, wir haben unsere Probe abgeschnitten und wir haben hier etwas gebaut. Ich habe gerade ein paar Jobs schnell gekauft nur um ein sehr schnelles Beispiel für Sie zu geben. Wir können uns also nur stolpern und wir können unsere eigenen Patches und Instrumente erstellen , wenn wir uns daran erinnern wollen , dass diese in anderen Projekten verwendet werden. Wir müssen in der Lage sein, sie zu speichern, sobald wir es vorgenommen haben und alle Einstellungen, wie wir es wollten, wir möchten es so behalten, wie wir es speichern. Klicken Sie auf das kleine Ordnersymbol, hören Sie einfach hier auf. Und wir werden „Speichern unter“ machen. Dann müssen Sie den Standort auswählen. Wir werden es speichern. Ich organisiere alles andere. Ich habe ein Beispielarchiv oder eine Softwarebibliothek. Was ich tun könnte, ist einen neuen Ordner in den Beispielbibliotheken zu erstellen. Cool es direkt Welle. Wir nennen diesen Kit-Namen nur basierend auf der ersten Probe. Und wenn wir jetzt eine brandneue Direktwelle eröffnen würden, können Sie hier rechts sehen wo wir uns den Ordner ansehen möchten. Wir haben Direct Wave und es wird unser Kit da drin haben. Wenn wir darauf doppelklicken, wird es geladen. Ich bin für uns zurückgetreten. Sobald Sie diese Kits und Musterkoteletts hergestellt haben, können Sie sie in allen anderen Projekten verwenden. Wenn dies nun bearbeitet und überhaupt geändert wird, würden wir normalerweise Speichern als Variationen durchführen. Es würde denselben Patch speichern, aber bei Änderungen haben Sie zwei Versionen davon. Und wenn Sie FL Studio Mobile verwenden, können Sie es in FL Studio Mobile speichern und es auch dorthin übertragen . Das ist so einfach wie das. Sobald Sie Ihren Patch in Direct Wave erstellt haben und wir die Sounds haben, die Sie mögen , wenn Sie ihn in anderen Projekten verwenden, oder vielleicht eine Bibliothek aufbauen, die Sie regelmäßig verwenden. Beispiel wenn du ein paar tolle Klavierbeispiele gefunden Zum Beispiel wenn du ein paar tolle Klavierbeispiele gefunden hast und das Klavier oft benutzen wirst. Speichern Sie es auf indirekte Welle und dann können Sie es in anderen Projekten verwenden, an andere Personen senden und sogar helfen, es möglicherweise zu verkaufen , wenn Sie alle Proben selbst erstellt haben. 21. FPC Übersicht: In diesem Abschnitt werden wir uns den fpc ansehen, der der fruchtige Pad-Controller ist, der Laufe der Zeit stark verändert hat. Wenn Sie weiterhin FL T12 verwenden, wird es wie gräuliches Gold sein wenn Sie sie als vektorbasiertes System auf 20 Treffer verschieben , und es ist viel schöner, eine Aktualisierung zu empfehlen, wenn Sie können. Fbc ist wirklich für Assault Unschärfe konzipiert, aber für Schlagzeug und Perkussion. Und es hat viele der Funktionen, die wir bereits über die Filter und ADSR geschaut haben , dies später in diesem 16-Gitter, angesichts dieser 16 verschiedenen Samples, die wirklich auf angesichts dieser 16 verschiedenen Samples, den MPC ausgerichtet sind System und das Gangrän. Sie werden sehen, dass einige Tastaturen eine Ebene von Pads haben. Es ist so konzipiert, dass Sie dies diesen Pfaden zuweisen können, aber Sie können es im Allgemeinen einfach mit einer Tastatur verknüpfen, es gibt eine Reihe von Kits , die ebenfalls dazu und es lohnt sich, sie auf der linken Seite anzusehen . Handseite, sind alle unsere verschiedenen Proben. Sie ändern sich durch Farbe und Namen dessen, was da drin ist. Sie können diese auch selbst zuweisen, wenn Sie möchten. Es wird der Tastatur zugewiesen. Wenn wir auf eines der Quadrate drücken, gibt es uns die zugewiesenen Details, die auf der rechten Seite vorgehen , und schöne Sache in F20 kann diese Größe ändern. Wir werden es ein bisschen größer machen. Jetzt haben wir diese drei Dinge hier auf die rechte Seite gelegt. Lassen Sie mich einfach erklären , was sie sind. Denken Sie daran, dass wir in direkter Welle zwei Dinge übereinander stellen können und dann würde die Geschwindigkeit eine andere Probe auslösen. Dies ist das gleiche Prinzip, aber wir haben drei des gleichen Sounds, die aber auf verschiedenen Ebenen aufgenommen wurden. Also werden wir einen ruhigen Absturz haben. Leicht lauter Absturz, richtig lauter Absturz Je nachdem, wie hart wir spielen, wird es verschiedene Bereiche auslösen, die sampeln. Lassen Sie uns auch ein anderes Gefühl haben. Wenn Sie also beispielsweise ein paar Trommeln von einer Trommelbremse probieren , können Sie alle verschiedenen Treffer machen, trainieren, welche Sie am lautesten sein wollten , und sie so etwas zuweisen. Und wir könnten es ganz natürlich mit ihnen spielen und einen wirklich coolen Groove bekommen. Ermöglicht nur mehr Flexibilität , um zusätzliche Proben hierher zu bringen. Wir können sie buchstäblich einfach per Drag & Drop ziehen. Wenn ich einfach etwas aus diesem kostenlosen Kit herausnehme, haben wir hier was. Was wir tun werden , weil wir verrückt sind. Wir werden einen Klatsch damit schichten. Du kannst es einfach da rein ziehen. Sieh mal, jetzt siehst du, wir haben diesen orangefarbenen Balken. Dies bedeutet, dass es immer auslösen wird. Was wir tun könnten, ist, dass der Club nur mit dem lauten Absturz ausgelöst wird. Um diese anzupassen, müssen wir sicherstellen, dass das Icon hier deaktiviert ist. Wenn es so eingestellt ist, können wir die Dinge nicht unbedingt schichten lassen, sondern werden immer einen anderen Ton abbrechen . Hören Sie, wenn wir Spread verwenden, wurde sie sogar für uns verteilt. Wirklich gut, wenn du viele verschiedene Sounds auf einmal hast. Aber wir können es auch so einstellen , dass sie sich auch in bestimmten Bereichen überlagern können und dann beide Proben auslösen. Hier können wir jetzt den lauten Absturz haben und das Gerinnsel zusammen spielen. Wir haben auch Bank A und Bank B, was bedeutet, dass wir dies umstellen können. Wir haben eine zweite Bank geladen. Bank B wird immer leer sein. Wir können hier einfach unsere eigenen Sounds einrichten. Wenn wir einige der anderen Voreinstellungen laden möchten, verlieren Sie einige der anderen Voreinstellungen. Wir können hier reingehen und wir haben Voreinstellungen und ein paar zusätzliche Junk-Kits und Dinge hier drin. Sehr Detaillierungsstufen. Es ist ein wirklich netter Snare-Hit und hier wo Pads steht, haben wir diesen kleinen Pfeil nach unten. Wenn wir hier klicken und zu Online-Inhalten gehen, gelangen wir zur Bild-Line-Website. Und es gab noch ein paar kostenlose Kits, die Sie auch für den SPC herunterladen können . Das ist ein schneller Überblick. Im nächsten Video werden wir uns die Verwendung des ADSR ansehen. Und wir werden auch darauf achten , einige der Samples und Kits aufzuspielen und neu zu tunen sowie Direct Wave zu importieren. 22. FPC ADSR: Also hat fpc auch das ADSR-System, das wir uns angeschaut haben. Einige der anderen lautlosen sind immer so etwas anders als das, was Sie zur Auswahl Ihres Pads verwenden. Der ADSR befindet sich hier unten und wird hier über dieses kleine Raster angezeigt. Wir haben die oberste Kontrolle, die anscheinend nicht mit irgendetwas auftaucht. Die Steuerelemente unten entsprechen dem Punkt an. Wir haben nur zwei Punkte. Was wir tun müssen, ist mit der rechten Maustaste zu klicken. Das wird uns jetzt einen Angriff geben. Es bewegt sich jedoch immer noch nicht. Ich werde empfehlen, es einfach im Treffer anzupassen und die Form zu bekommen, die du nicht warst. Wir könnten das zum Beispiel machen. Wir haben fast einen sofortigen Cutaway. Wir können es ziemlich langsam aufbauen. Wenn wir die Veröffentlichung aufschreiben, schneidet auch sehr schnell ab. Wirklich gut, um das schnelle Öffnen und Schließen von Hi-Hat zu machen. Wir können es viel drastischer machen. Das ist wirklich so einfach wie es ist. Wir können klicken und Punkte hinzufügen und so ziemlich alles erstellen, was uns gefallen hat, was ganz nett ist. Mit dem ADSR innerhalb des EPC kann es wirklich kreativ sein. Das nächste, was ich mir ansehen wollte, ist die Tatsache, dass wir unsere Samples aufstellen und anpassen können. Im Moment wird das Auslösen des Selbst einfach, was wir hier tun werden, ist es einfach so zu machen, dass diese Probe immer auslöst. Ich schaue dir nur ein Beispiel an. Jetzt haben wir diese Kontrollen hier daneben. Schnell haben wir Layer-Volumen. Dies ermöglicht es uns, die Schichten einfach zu steuern. Da etwas mit einer hohen Geschwindigkeit auslöst, spielt es tendenziell lauter. Es ist ein Gleichgewicht. Einige davon raus, während wir gehen. Zweitens haben wir einen Block. Dies kann cool sein, um coole Schwenkeffekte bei verschiedenen Treffern auf den Drum-Sound zu erzielen Schwenkeffekte bei verschiedenen Treffern auf , oder Perkussion-Sound kann ihn von links nach rechts bewegen. Wir haben auch Pitch, was bedeutet, dass wir die Sounds aufschlagen und neu tunen können. Dies kann unsere Kick Drum besonders nützlich sein. Wenn wir also hier in Bank B zu ihr gehen, schnappen wir uns dieses super niedrige Grollen genau hier, oder? Das ist ermöglichen unsere ADSR. Es zu machen sagt etwas kürzer. Wir können es aufschlagen. Machen Sie es viel tiefer oder verrückter hoher Tonhöhe. Dies ist sehr nützlich, um Dinge wie Steigungen sehr schnell zu erstellen , hier einen schnellen Lauf zu machen. Derselbe Kopf. Woche ist normalerweise etwas länger als diese, aber das gibt Ihnen die Vorstellung davon, was Sie mit Ihren Trucks damit machen können. Im Moment ist es nur das. Wir können das tun, dass wir diese Tuning-Steuerung so leicht bewegen können . Ich gehe auf den letzten optimierten Automatisierungsclip erstellen. Jetzt haben wir die Kontrolle über diesen Pitch. Wir können das machen. Habe im Laufe der Zeit nicht aufgewachsen. Man kann hören, wie es sich aus irgendeinem Grund ändert. Fl Studio, es animiert das nicht, da es bewegt wird, aber man kann es tatsächlich hören, wie es sich ändert. Das letzte, was zu beachten ist, dass wir hier Dinge importieren können, die wir in Direktwellen- oder Direktwellen-Patches gemacht haben in Direktwellen- oder , was nützlich sein kann. Import Direct Wave-Programm steht uns hier zur Verfügung. Wenn wir das wählen, erhalten wir eine Ordneroptionen. Denken Sie daran, bevor wir diesen Direct Wave-Patch auf der direkten Welle hier gespeichert diesen Direct Wave-Patch auf der direkten Welle hier , war es das, naja, wir können das einfach öffnen. Es hat für uns nichts richtig benannt, aber es hat unsere Proben geöffnet. Das nächste Video werden wir auf das allerletzte Ding in SPC laufen , nämlich die Möglichkeit, Middy Loops zu verwenden, um es zu steuern. 23. FPC Midi: Okay, eine der coolsten Funktionen des EPC ist die Tatsache, dass diese Midi-Loop eingebaut ist, damit wir wirklich schnell ein Gefühl von Drogen bekommen können , besonders wenn wir unser eigenes Schlagzeug aufstellen für die gleichen Muster, die hier verfügbar sind. Also lasst uns einen Betrunkenen schnell aufladen. Hier oben in der rechten oberen Ecke. Wir haben derzeit gearbeitet, sagt FBC Poker zehn, egal welches Muster wir haben einen Quit oder Set, es kann in der Mitte, leben dort hinein. Wenn ich also nur das nächste auswähle, sehen wir das Muster für hier jetzt sofort von dort. Wir können die einfach weiter durchblättern. Was ist cool hier, wenn wir eine Gruppe gefunden haben, die uns gefällt, aber das Kit gefällt uns vielleicht nicht. Wir können einfach den gesamten Ausschnitt wechseln , der Wälder weiterführen wird. Von dort aus können wir alles nach Belieben optimieren. Leute, das ist ein Überblick über den FAP. 24. Fruchtiger Slicer: Alles, schauen wir uns den fruchtigen Slicer an. Dies ist eines der ältesten Plugins in den ersten Tagen. Es ist nicht in der Größe anpassbar, es ist sehr klein. Im Allgemeinen ist Scheibe x besser, aber fruchtiger Slicer erledigt die Arbeit sehr, sehr schnell. Ich benutze einfach diese verlorene Musik. Erstens, ich hoffe, dass wir Sounds darin verfolgen können. Was ist der Klang wurde in einen fruchtigen Slicer gezogen. Es gibt ein paar Dinge, die wir damit machen können. Von hier aus können wir jetzt unsere Slicing-Optionen auswählen. Wir könnten es manuell in Scheiben schneiden oder im Takt schneiden. Ich mache DDL Auto Slicing. Schneiden wir es einfach in zwei Scheiben. Es wird genug für das geben, was wir brauchen, um mittlere Wasserschwängel anzugeben, wir können sehen, dass es viel mehr Marker gibt. Was wir dann tun können, ist Dr. PR, sie haben ein paar Wege geschrieben, aber wir werden es einfach normal für sie machen. Sie können sehen, was dies getan hat, ist, dass es uns viele verschiedene Schnitte der Probe gegeben hat. Oder ein Spiel voraus. Chase und Speed, Pops und Klicks, die einen kostenlosen Slicer haben. Wir müssen jeden einzelnen wirklich anpassen, während wir es durchmachen. Gib ihm einen Angriff in k. Es erscheint nicht, klicke ganz so viel. Aber das ist im Wesentlichen das, was wir mit Obstschneider machen können. Schneiden Sie einfach schnell Geräusche ab. Ich würde empfehlen, ein Slice x zu verwenden und das müssen wir uns als nächstes ansehen. 25. Slice X Übersicht: Okay, wie Sie sehen können, Slice x, es gibt noch viel mehr Funktionen dabei. Ein Teil davon sollte inzwischen bekannt sein, dass der untere Abschnitt dort ist. Absolut. Sieht aus wie Edison. Es funktioniert auch sehr ähnlich. Oben haben wir unseren ADSR-Umschlag, also haben wir Dinge wie eine Tasse, die ein Filter sein muss, viele verschiedene Dinge, die wir tun können. Lassen Sie mich also einfach dieses Lizenzsystem durchgehen und wie es wirklich funktioniert. Erstens brauchen wir etwas, um hineinzugehen. Wir nehmen diese Straßenprobe einfach ganz oben. Wir haben das Slice x. Wenn sie sagen, dass es sich tatsächlich um Hauptkontrollen handelt, auch einige seiner Modulation. Die ersten drei Schieberegler hier werden also unser Master-Volume sein. Und wir haben ein Master-Volume oder einen Randomizer, was irgendwie nützlich ist. Und dann haben wir den LFO AML sowie das Master-Pitch. Denken Sie daran, dass ein XY-Modulationssteuerelement, das wir mit anderen Parametern verknüpfen können , und wir können das modulieren, damit es mehrere Dinge gleichzeitig manipulieren kann. Dass wir dafür einen reibungslosen Rahmen haben. Denn wenn wir etwas sehr schnell machen, werden im Grunde genommen alle schnellen Aktionen gestoppt alle schnellen Aktionen gestoppt , die ein Problem verursachen könnten, das diese Automatisierung nur glättet. Wir haben dann diese Schichtung hier. Wir können also zwei Decks und Slice x haben. Wir haben zwei Teile, die wir auf verschiedene Arten zusammenschneiden oder unterschiedliche Effekte haben können . Und wir haben etwas, das dasselbe Deck Crossfade genannt wird , für die Layering oder In Conversation Velocity Maps oder x, y max. So können wir wechseln, zwischen links wechseln, das AutoDock wurde ausgeschaltet, bedeutet, dass jedes Mal, wenn wir etwas bearbeiten, automatisch die Piano Roll landen wird. Erinnerst du dich an das Stück, das wir ihm sagen mussten, um es zu tun? Ist das automatisch, denn wir können es deaktivieren, wenn wir nicht wollen, dass dies geschieht, wollen wir unser eigenes Muster aufbauen. Kv-Eingabe bedeutet, dass wir eine Tastatur verwenden können. Eingabe von Verknüpfungen hängt davon ab , ob Sie dies ein- oder ausschalten möchten oder nicht. Die Thallus Seite davon ist es bedeutet, wenn Sie dies ausgewählt haben, werden bestimmte Funktionen Slice x nau beeinflussen , ich fühlte Juliet. Schließlich haben wir direkt unter Slice x einige verschiedene Ansichten. Wir können es wirklich auf das beschränken , was wir sehen werden. Es ist buchstäblich nur ein Step-Sequenzer. Wir können es haben, damit wir alles sehen können. Im nächsten Bereich haben wir die Regionseinstellungen. Denken Sie daran, dass der Sampler gleich am Anfang ist, wir haben diesen Schnitt. Also schneiden wir die gleiche Probe oder wir können andere spielen lassen, oder eine Probe kann eine andere abschneiden. Wir haben eine Amplitudenfiltergeschwindigkeit, und wir haben Artikulationen für all diese. Und dann haben wir das Gelenk daneben, für das wir bestimmte Parameter einstellen können. Lecken Sie sie an Dinge wie den Filter und verschiedene Artikulationen. Wir haben dann diesen Bereich hier , der ADSR und der ADSL ist, es funktioniert sehr wie der fpc hier. Sie können sehen, dass es automatisch mit einer ganzen Reihe von Dingen verknüpft ist. Wir haben einen ADSR für Pan LFO-Volume. Wir können einfach auswählen , an welchen wir arbeiten möchten und wie sie funktionieren werden. Wenn wir also pan wählen, können wir es in einem Dorf oder einem LFO- oder Geschwindigkeitsauslöser haben einem LFO- oder Geschwindigkeitsauslöser , der Lautstärke verwendet. Wir können das Gleiche tun. Wir wählen die Resonanz, wir können wieder die Sparschuhe machen, wie das hier unten abschneiden wird. Dies ist so ziemlich Edison in Slice x eingebaut und schließlich haben wir ein Step-Sequenzer-Tastatursystem. Hit. Nächstes Video. Wir werden ein paar Probe laden sie aufgeschnitten haben, und wir werden uns einige der Funktionen im Slice x ansehen . 26. Slice X Artikulatoren und Filter: Zum Bearbeiten und Slicing können wir so ziemlich wieder zu den Edison-Videos zurückkehren. So können wir klicken und ziehen und wir haben auch die gleiche Zoom-Funktionalität. Wir können mit diesen Kreuzungspunkten hineinzoomen. Wir können auch zusätzliche Punkte hinzufügen. Wir brauchen es wirklich, und hier ist diese Marker-Option hier können wir einen Marker hinzufügen, diesen auch benennen wird, da Sie dies jetzt als Marker und Slice-Marker sehen können. Und jedes Mal, wenn wir das tun, gibt es hier ganz unten. Wir haben jetzt zwei Scheiben. Weil wir hineinzoomen und auch super präzise sein können. Wir können direkt hineingehen und die 0-Kreuzung finden oder so nah wie dort, wo es nicht schadet, dass die Probe geschnitten wird , die wir einfach auswählen, wo wir mit DoubleClick sein wollen , einfach wir kriegen uns genau in diesem Punkt. Wir können einfach einen weiteren Marker hinzufügen, der als Drei bezeichnet wird. Jetzt siehst du, dass wir drei Scheiben haben. Wir können das von Anfang an annehmen. Wir können das Fade-In und das Klicken nutzen , wenn Sie möchten, es wird in diesem Fall etwas extrem sein, aber dies ist ein wirklich, wirklich anderes Feld, das nur Z befehligt hat, um es rückgängig zu machen sofort, weil wir diesen Tastatureingang auch dort eingerichtet haben. Diese werden sie als Notizen auslösen. Die Tastatur ergreift das Muster. Ist das mit dem dort angegebenen Boot benannt. Wenn es also Kick Snare wäre, hi-hat, könntest du sie auch entsprechend benennen. Werfen wir nun einen Blick auf die Artikulation und die Tatsache, dass jedes einzelne Slices-Beispiel hier eine eigene ADSR-Einstellung haben kann, die wirklich, wirklich mächtig ist um das Grau zu betrachten hier sehen Sie, wo es heißt Region und Sprüche, wir haben die Namen, die uns gegeben wurden. Diese schulden es, hier Nummer drei zu nehmen, was tatsächlich den ersten Satz auslöst. Nun, das kann einen eigenen ADSR haben. Wenn ich also hier ein Volume auswählen würde , das derzeit auf Envelope eingestellt ist, erinnere ich mich wie die anderen, dass wir mit der rechten Maustaste klicken und neue Punkte hinzufügen können, in denen rechten Maustaste klicken und neue Punkte hinzufügen wir ihm eine eigene Emulation geben können. Stellen Sie sicher, dass es aktiviert ist. Nun, das würde man einen artikulierten Blick so vor Region drei hier nennen , denn es ist der, den wir gewählt haben. Region drei hier unten ist hier unten, sie ist versteckt. Es hat einen artikuliert. Wir haben einen Volumenumschlag eingestellt. So ist das vor uns für uns. Wir könnten auch schwenken, LFO wählen, den LFO einschalten. Der LFO wird für uns basierend auf der Geschwindigkeit nach links und rechts schwenken . Jetzt, von Seite zu Seite, ist es wirklich so hoch. So wie Straßen wackeln, fühlt sich Standort zu Standort gerade richtig cool an. Im Moment wird sich das auf alle anderen Proben auswirken. Wenn wir hierher gehen und das Aber für Sitzen mit dem Gelenk wählen Aber für Sitzen mit dem Gelenk ist hier immer noch auf eins eingestellt. Setze sie alle auf zwei, was immer noch leer ist. Und jetzt wird der erste mit diesem Stereo-Schwenk - und Evaulate-Effekt ausgelöst . Aber der zweite, spiel einfach aus, oder? Wir können diese Artikulatoren verwenden und wo sie sich auf jede einzelne Sache auswirken werden. Weil wir vier haben, weil wir vier verschiedene Bereiche haben, die wir einrichten können. Wir können verschiedene Artikulatoren einstellen. Das geht also um eine Drei zu artikulieren. Jetzt legen wir fest, dass der Grenzwert verletzt wird. Das wird hier der Filterabgrenzung sein. Was wir tun werden, wir werden hier nach Region filtern, war das für uns Zirkulator drei. Und jetzt wird das einen Cut-Off erleben. Jetzt müssen wir den Filter in einem Moment beschäftigen. Es sagt aus, würdest du hier und da sagen , wo wir ihn auslösen, filtert diesen Ton, aber es filtert nicht ersten, weil er nicht auf den Artikulator eingestellt ist. Wir können dies variieren, wenn wir uns jetzt diejenige ansehen, die gerade als Tempo bezeichnet wurde, die Originalprobe, diesen Kopf. Das ist alles artikuliert, aber wir können es jetzt dazu bringen, eine Drei zu artikulieren und gefiltert zu werden und auch die Schwenkeffekte zu haben. Wir können das wirklich so gut einrichten, wie wir wollen, eine Verwechslung pro Probe. Wirklich, sehr leistungsfähig, diese Artikulatoren in den Filtern zu verwenden . 27. Slice X Schichten: Werfen wir einen Blick auf jemanden, den wir mit den Schichten und den Decks machen können . Also werde ich einfach machen, dass dieser Reset das gleiche Sample auf beide Decks bringt. Geänderter Schuldenüberhang, der Edison-Stil, wie gesagt, wir können das Deck B wechseln Wir sehen, dass es im Moment wechselt. Wir haben jetzt die gleiche Probe auf beiden Seiten. Was wir tun werden, ist die Region hier an Deck B umzubenennen, und wir nennen sie B nur damit wir wissen, was wir uns ansehen. Offensichtlich können Sie es in einer Region beliebig benennen . Jetzt haben wir Jahrzehnt, Jahrzehnt Bay, und ich habe die beiden Regionen da drin, damit ich wählen kann, was sie an Deck B gehen, ich werde einen Cutoff-Umschlag wählen, also hat es immer einen Filterabschnitt, der funktioniert an Deck sein viel dunklere Version, das Gehirn beides. Sie beginnen also gleich am Anfang des Sample-Decks für den, auch für die Artikulatoren. Es wird also nicht von diesem Cutoff betroffen. Im Moment. Was wir tun, lösen beide Geräusche aus. Das liegt an der Schichtung hier oben. Es heißt, alles zu überlagern. Es wird die beiden Sounds immer zusammen schichten. Wir können einen Gewinn kompensiert machen, sie ein bisschen besser mischen je nachdem, wonach wir suchen Was wir tun können, um eine Geschwindigkeit zu erreichen, wird ein Deck und ein höheres auslösen Geschwindigkeit löst die anderen vier aus, die wir selbst machen werden, ist die Modulation. Modulations-Map ist mit x verknüpft. Was wir tun können, ist, dass sie jedes Mal, wenn sie ausgelöst wird, von einer anderen Ebene aus gespielt wird. 28. Random Random und Cycle: Hier ist ein Beispiel für etwas, das wir mit einer Trommelbremse und der Nutzung der Schichtung machen können . Erstens müssen wir nur das Ende dieser Trommelbremsen abschneiden oder das Ganze hervorheben. Schneide es weg. Wir brauchen nur einen wirklich kleinen Abschnitt darunter. Wir werden das nur noch weiter reduzieren. Wir haben nur ein paar Treffer. Wenn sie das Auto-Slice benutzen, haben wir nur sofort Volt, also schneiden Sie es ab, wir haben die gleichen Hüften. Jetzt. Was wir tun müssen, ist all diese Notiz zuzuweisen. Ich werde sie einfach alle hier hervorheben. Wenn wir in die Region gehen, den Selektor hier, werden wir alle C5, C5 zuweisen, und sie werden alle diese einzelnen Köpfe hier auslösen . Wir werden das alles einfach auf C5 setzen. Wir haben gerade den gleichen Treffer hier immer und immer wieder passiert. Wenn wir nun unsere Layering auf zufällig setzen und sicherstellen, dass das Crossfade auf „None“ und das gleiche Deck aktiv ist. Wir können diesen Effekt erzielen. Es ist nützlich, um wirklich zufällig Koteletts und Sprünge zu erstellen . Aber wir können auch so etwas wie diesen Zyklus nutzen. Wir machen diese beiden Notizen ein bisschen länger. Wir können jedes Muster spielen, das wir mögen, quantisieren. Und es wird immer die nächste Note in der Sequenz auslösen. größte Teil des anderen erlaubte uns, ziemlich zufällig zu sein. Wir können mit der Schichtung sehr schnell zufällig zwei verwechseln. Habe viele Perkussion-Sounds, oder du hast gespeichert, vielleicht hast vier oder fünf verschiedene kleine Perkussion-Hits. Wir könnten dies nutzen , um dies zu erreichen. Also haben wir diese beiden hier drin. Ich glaube, das hat alles andere abgeschnitten und es einfach zufällig zwischen diesen beiden Sounds wechseln lassen. Schneide das einfach weg. Wir schneiden die weg. Am Ende abgeschnitten. Jetzt schaffen wir ganz einfach diesen verwechselten Rhythmus. Wir können einfach radeln. Manchmal sinken. Wirklich nützlich für diese Art von Dingen. Und das ist nur eine der Möglichkeiten, wie Sie die Schichtung nutzen können. Aber jetzt hast du eine Vorstellung davon, wie es funktioniert. Sei kreativ und erschaffe damit deine eigenen verrückten Dinge.