Mastering Musik mit Izotope Ozone 9

1. Ozone 9 Kurseinheit: Beherrschen Sie den letzten Prozess , um Ihren Song zu bekommen. Das klingt genau so, wie es sollte, wenn Leute sagen, es sei schwer. Lasst uns das ändern. In diesem Kurs zerlegen wir jeden Teil von Ozonid, der jedes einzelne Plug-In und seine Verwendung abdeckt. Ziel ist es, zu entmystifizieren und Ihnen zu helfen, zu verstehen , dass Dunkel in diesem letzten Prozess um Ihren perfekten Track zu erhalten. Ich freue mich darauf, dich drinnen zu sehen. 2. Was ist das Beherrschen und warum wir es tun: Was ist Mastering? Viele Ingenieure und Künstler setzen diese geheimnisvolle Stimme auf, wie Mastering eine Dunkelheit ist, die nur von den oberen Rängen der Musikmacher wirklich verstanden wird. Es ist aber nicht wirklich zu sagen , was es gibt. Es gibt einen Unterschied darin, was Mastering bedeutet , je nachdem, mit wem Sie sprechen. Sie sehen, ob wir einen zweiten Schritt zurückgehen, in dem Musik meistens entweder über das Radio oder über CD konsumiert wurde . Was das Mastering damals war, war, dass es ein Standard war sich jeder anpassen konnte, um als Red Book Audio bezeichnet zu werden . Grundsätzlich ist eine Checkliste mit Dingen , die Sie treffen mussten , um alle gleich zu sein. Es wird verwendet, um sicherzustellen, dass alle dieselbe Abtastrate und dieselbe Bittiefe verwenden . Und was das bedeutete, war unabhängig von der Art der Musik oder wie sie gemacht wurde, jeder hatte die gleiche Bittiefe, die gleiche Abtastrate. Nun, ein bisschen davor mussten wir das Medium wieder meistern, es würde Vinyl sein und das war ein ganz anderer Prozess. Heute scheint es also, dass das Hauptaugenmerk auf der Lautstärke liegt die Mischung unglaublich laut wird. Du siehst die andere Sache, die das Mastering getan hat und angefangen hat, mit der Möglichkeit zu geben , einem Werk das Gefühl zu geben, als wäre es alles 11 zusammenhängende Album der Arbeit, wenn du willst, waren die Leute mehr kreativ und dass sie den endgültigen Mix anpassen könnten, die endgültige Balance und die endgültigen Kompressions - und Lautstärkepegel passen über ein ganzes Album, wodurch es sich viel zusammenhängender anfühlt, am meisten rührend entspricht den Standards, aber auch darüber, dass sich ein größeres Projekt als Ganzes zusammenhängend anfühlt. Das erste, was ich je gemeistert habe, war 2004. Was ich früher gemacht habe, war, dass ich mich freiwillig bei einem Radiosender gemeldet habe und was wir früher gemacht haben, ist, dass wir Interviews aufgenommen haben. Also jemand, der vom Gastgeber interviewt wird, diese Aufnahmen werden auf Mini gehen , tut diese PSC, ja, Mini-Disc. Denken Sie daran, dass jetzt, nach einer Weile, eine Reihe dieser Interviews auf CD gedrückt werden sollte. Und Sie konnten sich alle Interviews anhören , die im Radio-Job gewesen waren. Meine Aufgabe war es, all dies in Adobe Audition zu bekommen, das damals insgesamt zwei Audiospuren bei 44,1 16-Bit unterstützt . Ich denke, es gab wahrscheinlich bessere Möglichkeiten zu der Zeit. Ich glaube, mein Grund zu existieren. Also wahrscheinlich Cubase sx, aber das haben sie mir zur Verfügung gestellt und ich wurde übersprungen und ich habe es kostenlos gemacht. Was ich tun musste, war, einen Meister all dieser Interviews zu bekommen , die zusammen sind. Und im Wesentlichen verwende ich die gleichen Dinge, die wir jetzt verwenden, EQ-Komprimierung. Und in diesem Fall habe ich einen kleinen Hauch von Hall verwendet, um ihnen einen konsistenten Raumklang zu verleihen , in dem die Dinge sehr leicht sind. Und jetzt wissen Sie, warum das Ozon-Plug-In früher auch ein Reverb-Modul hatte. Nun, was ist aber mit heute? Was ist jetzt Mastering? Nun, mit dem Wiederaufleben der Nischen-Vinylkassetten-Releases wir tatsächlich zwei Schritte zurückgegangen und müssen jetzt die Plattform erneut beherrschen, aber jetzt müssen wir es auf verschiedene Arten tun. Wenn Sie eine limitierte Kassette installieren, muss Vinyl völlig anders gemeistert werden als etwas, das für Streaming oder CD verfügbar ist. Mit dem gesagt, obwohl die Mehrheit der Musik an Orte geht , die jetzt Streaming-Plattformen sind. An Veranstaltungsorten spielt Mister DJ Ihren Track. Nun, er kann nur die Spitzenstufen sehen und er schaut sich die Lieben im Laufe der Zeit nicht an, um zu versuchen, sie zu erreichen. Wir schauen uns die Gipfel an. Wir passen das auf dem Fader an, hoffentlich nur mit dem Berühren des Gelben, nicht in die roten Jungs. Wir haben den Truck fallen lassen , der minus 14 Verlust ist. Und das vorherige Kapitel reagiert auf meine sieben Tropfen in der Lunge so gut, und plötzlich ist es beträchtlich leise. Hier kommt das wirklich ins Spiel. Wir müssen für die Plattform beherrschen, die es zu dem geht , was in der heutigen Umgebung gemeistert wird. Aber es ist im Grunde genommen jemand Ihre letzte Arbeit überprüft und sicherstellt , dass Sie alles richtig für die Plattform haben , die Sie immer meistern werden, ist ein zusammenhängendes Element zu bringen mehrere Tracks, um sie in ein Album zu bringen und nach endgültigen Ausgaben auf der Bühne zu suchen . Ich denke, Gavin Verlust und sagte es wahrscheinlich am besten, als er dies von Großbritannien sagte. Dort gibt es Farbe, es ist als Stimmung gestylt, es gibt Einstellung. Aber die erfolgreichste Aufgabe, die wir leisten können, ist es so klingen zu lassen, als wären wir nie da. Wenn das also zu einem gefühlten Sinn wird und nicht daran gedacht wird, dann sind wir am erfolgreichsten. 3. Ozone 9 Interface GUI: Zerlegen Sie die Schnittstelle der Isotope in Zone neun. Wenn Sie also das Plugin zum ersten Mal laden, werden Sie darauf stoßen, und dies ist die grundlegende Schnittstelle und dies ist die grundlegende Schnittstelle , auf der alles funktioniert um es sehr schnell zu zerlegen , um es sehr schnell zu zerlegen das obere Panel hier. Das erste, was wir gerade haben, haben unser Ozon das Branding vorangetrieben und daneben haben wir tatsächlich einen Namen. Der Grund, warum wir es nennen können, ist, dass Sie in der Tonbalance und im visuellen Mixer Dinge nur über ihren Namen und nicht über das Plugin selbst sehen können . Vielleicht haben wir mehrere Versionen von Ozon. Dies wird automatisch Ozon genannt, um zu sagen, dass wir nur einen Teil des Ozons in einem Bus verwenden. Wir könnten es so etwas wie Drumbus nennen. Und es wird als Drumbus-Wald in tonaler Balance auftauchen und der visuelle Mixer sich gerade nach rechts bewegt. Daraus haben wir den Master-Assistenten. Wenn wir den Master-Assistenten auslösen, erhalten wir ein nettes Overlay das unseren Prozess durchläuft, wie wir das machen werden. Wenn Sie wissen möchten, wie Sie den Mastering-Assistenten verwenden, gibt es ein Video auf diesem Kanal für Sie. Das hab ich gemacht. Wir haben unser voreingestelltes Menü. Einige Möglichkeiten, wie wir niemals Voreinstellungen erhalten können, ist das Öffnen des voreingestellten Menüs, wie hier zu sehen. Was wir auf die Pfeile tippen und in verschiedenen Voreinstellungen hin und her gehen können. Wir müssen das in diesem Fall nicht tun, es gibt viele gute Voreinstellungen , die Ihnen eine schnelle Baseline verschaffen. Und wenn Sie Ihre eigenen erstellen möchten, haben Sie nur Plug-Ins, die auf Ihre Arbeit eingestellt sind, wirklich gute Art zu arbeiten. Wir haben hier ein paar schnelle globale Kontrollen. Wir haben Rückgängig und wir haben den Rückgängig-Verlauf. Wir haben dann unsere Einstellungen in unseren Einstellungen. In unseren Einstellungen haben wir viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir die Funktionsweise von Ozon für uns anpassen können , wenn es darum Dinge wie unsere Standardzähler einzustellen, wie einige der Frequenzweichen funktionieren, mehrere Dinge da drin. Und dann haben wir ein bisschen Hilfe , die offensichtlich auftaucht, ich helfe Dokumentation und Handbuch. Direkt darunter haben wir, was wie unsere Plugin-Kette ist , wenn Sie so wollen, denn Ozon ist eine Art Host, der dann die verschiedenen Plug-Ins hostet, die damit arbeiten. Wie wir sehen können, gibt es einen Equalizer und einen Maximizer. Und wer auch immer ausgewählt wird, wird immer diese schöne und blaue Linie um sich haben . Wenn wir den Maximizer auswählen, können wir sehen, dass sich das verschiebt. Und dann haben wir einen gepunkteten Umriss. Und wenn wir das durchgehen, leuchtet das Plus auf, so können wir diesem Bereich weitere Plug-Ins hinzufügen. Offensichtlich sind nur die Plugins darin eingebaut. Es braucht keine Dritten in dieser kleinen Vorschau hier, wir können ein paar Dinge tun. Wir können das Plug-In schnell aus der Kette nehmen. Wenn dieses kleine blaue Symbol aktiv ist, ist es aktiv und Teil der Kette. Und die Kette verläuft von links nach rechts. Also wird es momentan Equalizer zu Maximizer laufen. So spät werden wir alles andere stumm schalten und nur diese Handlung solo machen, wenn wir es versuchen. Und so werden die beiden sie einfach weitergeben und wir können sie immer nur sehen wenn wir keinen Teil einer Kette solo machen können, wir wollten das tun. Wir würden gerade Oktett diejenigen aus der Kette treffen , die wir nicht hören wollen. Wenn Sie Voreinstellungen nur für dieses Modul öffnen möchten , können wir darauf klicken und es wird uns Presets nur für das Equalizer-Modul sehr nützlich geben . Wir haben auch einen Meter hier. Und wenn Audio abgespielt wird, können wir sehen, dass es lesen wird , welche Art von Verarbeitung in diesem Teil des Plug-Ins stattfindet. Wie Sie derzeit sehen können, hat der Equalizer nichts verarbeitet. Aber wenn wir etwas auf drei abnehmen würden und wir sehen, dass wir etwas negativ verarbeitet haben. Wenn wir auf fünf steigen würden, können wir sehen, dass jetzt eine gewisse Verarbeitung positiv ansteigt, und wir können diese irgendwie auslöschen. Also sind wir auf einem ähnlichen Niveau, das wir vorher waren. Lassen Sie uns wissen, ob es einen Schub oder eine Reduktion gegeben hat. Im Wesentlichen, während der Prozess weitergeht, habe ich nicht zuletzt das Kreuz und das nimmt das Plugin von der Kette weg. Wenn wir alles entladen, erhalten wir, wenn wir zusätzliche Plugins laden, indem wir hier klicken, wenn wir zusätzliche Plugins laden, indem wir hier klicken, eine schöne Dropdown-Liste von allem, was wir in unsere Kette eintragen möchten, das Fenster unter ihm, Es zeigt immer ausgewählten Plugins und seine Parameter an, viele von ihnen, zum Beispiel das Bild und der Erreger, werden diesen schwarzen Abschnitt oben haben. Und das ist ein Multiband-Sektion. Auf diese Weise können wir sehen, welche Abschnitte in Multi-Band verarbeitet werden , und sie sind für jeden völlig unabhängig. Wenn Sie eine Aufschlüsselung für jeden einzelnen Abschnitt wünschen, werden wir dies auch tun, während wir vorankommen. der rechten Seite befindet sich unser Messabschnitt, oder First Mesa hier auf der linken Seite ist das Signal, das auch mit unseren jeweiligen Füllstandsmessungen, die wir gewählt haben, ins Ozon kommt auch mit unseren jeweiligen Füllstandsmessungen, die wir gewählt haben, ins Ozon . So zum Beispiel, hier haben wir Peak and Loves Peak hier auf der Außenseite gezeigt. Liebt mich, wird hier in der Mitte gezeigt. Sie können diese ändern, indem sie auf Io klicken. Und hier wo ich gerade Lacher integriert habe, könnte ich zu etwas wie RMS wechseln. Wir haben jetzt ein anderes Messsystem , das uns Peak und RMS zeigen wird , die auf demselben Niveau integriert sind. Rms Meetings in etwas dunklerem Grau oder unser Spitzenwert ist da. Und je näher an Weiß ist, können wir den Ein- und Ausgang anpassen. Wenn wir gerade einen bewegen, können wir die Ein - und Ausgabe anpassen, indem die Schieberegler einfach nach oben oder unten bewegen. Und wir bekommen unten eine Auswertung um wie viel? Derzeit haben wir unseren Input um minus sechs reduziert. Wir konnten unseren Output um plus drei erhöhen hören. Unterhalb der Anzeige befindet sich ein kleines blaues Symbol. Dies ist ein Link. Wir können die Verknüpfung links und rechts aufheben und unabhängig voneinander ausgleichen, was für bestimmte Situationen und bestimmte Tracks nützlich sein könnte bestimmte Situationen und bestimmte Tracks , das Plus und das Minus hier . Zählerstand bzw. die Details ändern sich. Im Folgenden haben wir einige allgemeine Plugin-Parameter. Im Folgenden haben wir einige allgemeine Steuerelemente , die sehr nützlich sind, wie etwa Bypass. Wir können das gesamte Pluging als kurze Referenz umgehen , um zu sehen, ob wir in die richtige Richtung gehen. Es war also schön zu referenzieren , was du tust. Wir können das einzeln mit den Modulen machen oder als Ganzes haben auch Match gewonnen, was diese Idee von Game Match bedeutet, dass wir, wenn wir das Plugin umgehen, keinen plötzlichen Sprung machen werden das Lauter zu machen schien immer als besser wahrgenommen zu werden. Wir sollten ein ähnliches Niveau haben wenn wir unten in AB umgehen und zuhören, auf der linken Seite haben wir diese beiden miteinander verbundenen Kreise. Sie stellen eine Stereo-Balance dar. Wenn wir sie anklicken, erhalten wir auch ein nettes, mono-Guthaben, für die Überprüfung sehr nützlich ist. Und wenn ich das Pfeilsymbol hier mische, sind Flips linke und rechte Kanäle. Also können wir sie einfach umkehren lassen , nur um alles in dieser Hinsicht zu überprüfen. Verweisen Sie hier, wenn wir darauf klicken, Änderungen sind Bloggen und Fenster und wir können in eine Referenzspur laden. Wenn Sie es hier aktivieren, würde die Wiedergabe des Referenzcodecs ermöglichen Wiedergabe des Referenzcodecs Änderungen sind Bloggen und Fenster und wir können in eine Referenzspur laden. Wenn Sie es hier aktivieren, würde die Wiedergabe des Referenzcodecs ermöglichen Ähnliches, außer dass wir verschiedene Arten von Codec nachahmen können . Wir müssen es einschalten , um unseren Codec zu wählen. Wir könnten uns für einen wirklich minderwertigen MP3 und wir können sogar Trost haben. Wir hören nur die Artefakte, die von erstellt wurden Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit zu überprüfen, wie sich Ihre Mischung auf jemanden wie SoundCloud übersetzen wird , der bei BPS um 128 K streamt. Und schließlich haben wir Dither, und es funktioniert auf die gleiche Weise Änderungen daran vorzunehmen, wir müssen es aktivieren und auswählen lassen , um unser Plugin-Fenster zu ändern. Und hier haben wir all unseren Wunsch, die Einstellungen vorzunehmen. Sie möchten, dass ich ein Deep Dive Video über Dealer oder in den Kommentaren unten mache. Und wir können absolut darauf eintauchen, dass das allerletzte, was zu beachten ist, ist, dass Ozon jetzt vollständig rebeträchtlich ist. Und hier haben wir ein kleines kleines Icon , auf das wir einfach klicken können, und wir können Ozon ziehen und skalieren, wenn wir Himmel brauchen. Das ist ein Zusammenbruch der Ozonschnittstelle. Ich hoffe, es war hilfreich für dich, wenn es von Spitzmaus auf dem Video zufrieden war. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie sie in den Kommentaren unten und ich sehe euch beim nächsten. 4. Was ist Multiband: In diesem Video wurde erklärt, was Multiband die Verarbeitung ist und wie wir das im Master-Prozess verwenden werden , viele der Module in haben viele der Module in Isotopen Ozonlinie die Fähigkeit zu arbeiten Multiband. Dies bedeutet, dass es das Frequenzspektrum aufteilen kann, nämlich der Bereich , den wir in einzelne Bänder hören können , in denen wir diese Bänder einführen, wir können bis zu vier haben und Ozon, sie sind präsentiert mit einem Crossover. Wenn wir hier auswählen, was unser Crossover-Punkt ist, können wir sehen, dass 23 diesen Kreuzung der weißen Linie überqueren und dann jeweils einen Frequenzübergang hat, der über diesem Crossover-Punkt auftritt. Das heißt, wenn es ein Solo ist, wird ein Bereich etwas von dem was in einem passiert, vor sich geht. Dies geschieht, weil Frequenzweichen benötigt werden um das Audiostück nahtlos miteinander zu mischen und in separaten Frequenzbereichen ohne Verlust zu arbeiten , indem sie auf beiden Seiten genau den gleichen Schlaf Ein Crossover-Punkt ermöglicht dem Audio, genau so zu sein, wie es einmal war, als ob es genau tot anhalten würde, es ist fast unmöglich, dies mit einem Filter in dieser Einstellung aktiv zu tun Jedes Modul, das Multi-Balance unterstützt, haben wir eine Crossover-Tight, wir haben standardmäßig die Wahl zwischen Hybrid, Digital oder Analog, dies ist auf Hybrid. Der Grund, warum es auf dem Hybrid ist, gibt dies eine perfekte Neuerstellung dieser Crossover-Punkte. Obwohl wir im Multi-Band arbeiten, wird es absolut keine Diskrepanz im Gesicht oder Verlust des Levels geben. Wir können auch digital arbeiten, und digital ist auch transparent. Crossover wird abstimmen. Technisch gesehen ist dies möglicherweise nicht perfekt, da es mit dem Hybridsystem arbeitet , und das Protokoll ist ein Crossover im analogen Stil. Sie stellen fest, dass diese Arten von Frequenzweichen in Multiband-Hardware-Einheiten sowie fast jedem Monitor zwischen einem Subwoofer und einem Hochtöner auftreten müssen . Diese können leicht unterschiedliche Kurven haben und sie können manchmal sogar der Frequenzpunkt sein , den Low-Level in diesem Crossover durchdringt. Dieser Prozess kann hier emuliert werden, wenn es einen gewünschten Effekt oder Ton gibt , nach dem Sie gesucht haben. Digital können wir die Crossover-Warteschlange anpassen. Wir schauen auf uns Steigungen, bevor wir die Q-Einstellung verwenden , können wir eine viel härtere Anpassung haben. Wenn wir also unsere Bands auswählen, können wir sehen, wie sich der Cue anpasst, je nachdem, wo wir sind. Look Ahead-Typ ermöglicht eine kleine Verarbeitungszeit für die CPU, um den Crossover auszuarbeiten und diese dann wieder an Hybrid zurückzugeben. Mehrwertig ist im Mastering-Prozess sehr nützlich , da es uns ermöglicht, kleine Bereiche zu isolieren und einzeln zu bearbeiten. Zum Beispiel können wir die Kompression einschränken , um hauptsächlich im Stimmbereich zu sein um hauptsächlich im Stimmbereich , der möglicherweise einen Auftrieb benötigt. Hier benutzen wir die dritte Band, Multiband. Wir werden versuchen, den Hauptteil des Gesangs zu isolieren , der wahrscheinlich in der Lage sein wird, den einen Kilohertz und drei zu überprüfen. Auf diese Weise können wir ein wenig Kompression anwenden, einen Lift nur auf den Bereich des Lastwagens. Nur dieser kleine Abschnitt wird jetzt komprimiert und ermöglicht es uns, den Gesang einfach so leicht anzuheben. Wenn wir es etwas extremer machen, können Sie die Unterschiede hören , die gemacht werden können. Wenn wir Multiband in den Mittelmodus bringen, können wir diesen Effekt noch extremer machen , indem wir überall in die Mitte wechseln , wo sich der Gesang hauptsächlich im Mittelteil befindet Wir können einfach die Mitte hochheben wirkt sich auf die Seite aus. Beachten Sie, wie viel fokussierter der Gesang jetzt ist. Einführung in die Funktionsweise von Multiband und warum wir es im Mastering nutzen können , um unsere Aufnahme zu verbessern. 5. Erklärtes Limiter: Zunächst einmal, was ein Limiter auf unbegrenzt ist , ist im Wesentlichen ein Kompressor, jedoch mit einem Verhältnis von zehn zu einem oder mehreren. Die meisten modernen digitalen Limiter werden dieses Verhältnis von zehn zu eins überschreiten. Heutzutage kann man die Dinge kühlen lassen. Ein Ziegelmauerbegrenzer, was bedeutet, egal was passiert, der Schwellenwert wird die FDA niemals überschritten. Warum würdest du das jemals tun wollen? Nun, einer der Hauptgründe war zunächst, den vollen Dynamikbereich einer Aufnahme zu nutzen. Wenn Sie einen Lastwagen gemischt haben, haben Sie normalerweise etwas Spielraum übrig. Und selbst wenn ein Teil des Lastwagens bis zu 0 dB oder die maximale Spitze, die Sie haben könnten, wäre der größte Teil der Strecke viel niedriger. Und wenn wir etwas wie Limited verwenden, um einige dieser extremen Spitzen genau wie ein Kompressor zu reduzieren . Wir können dann alles andere auf dem Niveau bringen. Wenn Sie die Strecke vermischen, werden Sie wahrscheinlich einige Transienten und einige andere Bereiche haben , die in der Nähe des Nullpunkts aufstehen. Aber größtenteils wird der Truck weit unter dem liegen, indem wir Limiting verwenden, einige dieser Transienten und andere Schurkengeräusche nehmen , die über den Boden kommen Wir können dann das gesamte LKW-Backup mitbringen indem wir diesen vollen Dynamikbereich besser nutzen und uns eine bessere Aufnahme für weniger als ermöglichen, zumal wir die Qualität reduzieren diesen vollen Dynamikbereich nutzen, gibt es uns insgesamt eine bessere aufzeichnung. Nun, ein Effekt davon bedeutet, dass der Gesamttrack lauter wird und Limiter irgendwie ins Spiel kamen , da wir Musik lauter und lauter machen wollten . So begann der Lautheitskrieg , der jetzt irgendwie gelindert wird, was wirklich großartig ist. Aber wir verwenden immer noch einen Limiter, um die beste Gesamtlautstärke und den Overrule-Dynamikbereich zu erhalten, der in einer Datei verwendet wird. Dies ist heutzutage noch wichtiger, dass regelmäßig komprimiertes Format wie digitales Streaming durchgeführt wurden dass regelmäßig komprimiertes Format wie digitales Streaming durchgeführt . Indem wir also unseren Master begrenzen, können wir viel mehr Audio in der Nähe des oberen Maximums einer digitalen Datei haben , anstatt nur die wenigen Transienten, die 0 überschritten haben und damit verursachen Clipping. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , wie das in der Praxis funktionieren würde und welcher Nutzen davon ist. 6. Wahres Peak und Bitrate erklärt: Wir haben gerade die wahre Spitzenbegrenzung angesprochen , dass dies wirklich wichtig wird , wenn wir von einer schönen hochwertigen WAV-Datei ausgehen. Angenommen, wir balancieren für C D bei 16-Bit 44,1 Kilohertz. Wenn wir zum Streaming mit einem Wachstum zu 128 Kilobit pro Sekunde gehen. Wie bei der MP3-Qualität bedeutet dies im Wesentlichen, dass in dieser Datei viel weniger Daten enthalten sind. Und wenn wir einen plötzlichen, sehr vorübergehenden Peak haben in unserer 16-Bit-Follow nahe 0 steigt, gibt es viele Daten, die Ihnen genau sagen wo Sie aufhören und diese Krümmung nicht passieren sollen, damit sie setz dich an der Schwelle und es wird sie nicht passieren. Wenn wir jedoch einige dieser Daten wegnehmen, zeigt mein Fingerknöchel hier zum Beispiel plötzlich das Potenzial, diesen Schwellenwert einfach zu überschreiten, weil es nicht die Daten gibt, die ihm sagen , dass sie aufhören soll. Diese werden nur als Overshoots bezeichnet. Und echte Pizza limitiert , dass wir durch die Verwendung von True Peak von unserem hochwertigen Format ausgehen können Es sind andere Formate und nicht sicher, dass wir keine Überschüsse haben werden, wenn wir zu niedrigerer Qualität gehen. Limiter sind offensichtlich sehr nützlich in der Mastering-Phase , wo wir nur die endgültige Mischung auf die richtige Lautstärke bringen wollten , die maximale Leistung daraus holen wollten, die wir können, aber auch wirklich nützlich in ein paar Situationen in der Mischphase, insbesondere auf Baselines, insbesondere in den Genres Dubstep und Drum und Bass. Lasst uns eintauchen. Ich wollte Ihnen ein paar Möglichkeiten zeigen, wie wir in diesen Situationen einen Limiter nutzen können . 7. Ozone 9 EQ: Okay, lasst uns also aufschlüsseln, wie der EQ-Bereich in Isotopen funktioniert, Ozon neun. Jetzt habe ich auch eine tonale Balance auf dem Bildschirm. Und das liegt daran, dass sie wirklich Hand in Hand mit dem EQ arbeiten . Also werden wir uns das auch in einem Moment ansehen, aber wir werden es als Referenz verwenden , um uns ein Bild von EQ-Anpassungen zu machen, die wir vielleicht machen möchten, um einen Blick auf den EQ selbst zu werfen. Erstens haben wir oben in der linken oberen Ecke eine schnelle Möglichkeit, unsere Gesamtansicht zu ändern. Diese parametrischen Bewertungen sind jetzt in DAWs ziemlich üblich, aber wir erhalten nicht wirklich zu viele Informationen. Wenn wir eine Band auswählen, erhalten wir die Informationen hier drin. Während wir diese Ansicht ändern, alle Bands, die wir aktiv haben, tatsächlich sehen können, was gerade mit ihnen los ist. Ich persönlich finde diese Ansicht am nützlichsten. Auf einen Blick sehe ich, wo sich jeder Punkt befindet, in welchem Frequenzbereich er sich befindet, was damit los ist, anstatt dass mehrere Punkte einfach so gestorben sind. Das ist vollkommen gut, wenn Sie ein großes Display haben möchten und nur einen kurzen Blick EQ, absolut, der Weg , um es zu ändern, ist genau da. Wir wissen oft , dass wir es in dieser speziellen Ansicht belassen werden, damit wir uns ansehen können , wie wir dies sowie die GUI-Schnittstelle nutzen können. Nur eins davon ist die Art von EQ. Es bestimmt die globalen Eigenschaften der Funktionsweise des EQ. Es gibt eine digitale und analoge Version. Nichts ändert sich wirklich, wenn wir es austauschen, aber es ändert den Algorithmustyp des EQ und die Art der Krümmungen , die darin auftreten. Im Wesentlichen ist der Filter, absolut das ist, was jedes Byte eines EQ ist, ein individueller Filter. Es ändert den Algorithmus dafür, wie diese Prozesse sind, sei es digital oder analog. Wir lassen es vorerst an. Und es ist am besten, wenn Sie Ihre Musik und Ihr Audio testen. Was funktioniert am besten damit? Mit dem analogen oder digitalen EQ erzielen Sie die besten Ergebnisse . Die analoge Version ist immer eine Mindestphase. Das Digitale ist lineare Phase. Lineare Phase bedeutet, wenn Sie einen EQ-Filter erstellen, Art Anpassung wie diese um die Schlafpunkte hier und hier haben Sie eine Art Anpassung wie diese um die Schlafpunkte hier und hier eine Phasenanpassung im linearen Phasenmodus, dies geschieht nicht mehr. Es ist jedoch nur wichtig, wenn zwei sehr ähnliche Audiostücke parallel laufen. Wenn Sie beispielsweise eine Kick Drum verarbeiten und es zwei verschiedene Kick-Mix gibt, möchten Sie möglicherweise lineares Phasenhaar verwenden, damit Sie beim Bearbeiten keine Phasendiskrepanzen verursachen. Dies würde wirklich nur ein Mastering anwenden, wenn Sie den Midside-Modus EQ haben oder möglicherweise nur den linken oder rechten Kanal zum EQ gehen . Es verursacht eine Phasendiskrepanz mit den alternativen Kanälen. Es wäre die beste Zeit, digital zu verwenden , sonst wird Ihnen das Analog perfekt dienen. wir weitermachen, können wir unsere Websites wechseln . Lassen Sie mich einfach besprechen. Wir haben Stereo-Midside, und wenn wir in die Mitte wechseln, können wir auch zwischen Mid-Side-Versionen wechseln. Wir können sie auch ausschalten oder solo diese Band machen und wir können hier wechseln. Und Sie sehen, wenn sie zur Seite wechseln, ändert sich der EQ-Fall tatsächlich. Wir würden den Punkt in der Mitte dorthin verschieben. Ebenso können wir links und rechts tun. Wir können zwischen dem linken und dem rechten Kanal balancieren. Wie ich hier sagte, sagen wir, wir sollten genau das aus irgendeinem Grund auf dem linken Kanal machen . Und dann wollten wir das vielleicht auf dem rechten Kanal machen. Und es besteht die Möglichkeit, dass wir ein Phasenproblem zwischen den beiden Kanälen bekommen würden . Das wäre, wenn wir von analog zu digital wechseln, um die Diskrepanz zu verringern, die dazu führen könnte, dass wir ganz rechts rückgängig machen. Wenn wir also hochheben würden, können wir einfach alles rückgängig machen. Wir haben das vorher im Hauptbereich hier des Großen gemacht , Wir können uns irgendwie umklicken, aber wir können wirklich nichts tun. Wenn wir jedoch zur Linie kommen, rastet es den Bereich an der Linie ein und wir erhalten ein Plus-Symbol. Was das tut, ist, dass es eine der ausgegrauten Bands aktiviert , die wir hier sehen können. Derzeit sind 2468 ausgegraut je nachdem, wo wir auf diese bestimmten Bänder aktivieren klicken . Wenn ich also hier unten klicke, schaltet es auf ein. Und wenn ich hier oben klicke, können wir hier auch manuell runter gehen und sie einschalten. Neben der Nummer haben wir also auch einen Anzeigeschalter, der schlecht ein- oder ausgeschaltet ist. Wir könnten sie einfach alle in der Standardposition aktivieren , ist so. Nun, wir wählen einen Punkt und verschieben ihn in diesem bestimmten Modus. Alle unsere Informationen sind hier und sie entsprechen der gleichen Farbe. Also haben wir drei ausgewählt, um drei hier gibt uns eine Anzeige, dass ich derzeit eine Verstärkungsreduzierung von minus 2,4 dB, 530 Hertz mit einer Warteschlange von sieben vorgenommen habe eine Verstärkungsreduzierung von minus 2,4 dB, . Wenn wir uns die drei noch einmal ansehen, haben wir diese beiden Griffe an den Seiten. Dies ist eine Warteschlangenanpassung, damit wir etwas nach unten ziehen können, und wir könnten die Warteschlange eingrenzen, indem wir einfach auf denselben Punkt klicken , um uns zu ersparen, hin und her gehen zu müssen , um uns anzupassen wir können alle drei Parameter von hier aus einstellen, wir haben unsere Verstärkungs- oder Frequenzanpassung alle im selben Raum. Wenn wir in der Ansicht sind , die uns nur unsere EQ-Bänder zeigt und nicht unsere Details unten, wird welcher Punkt, den wir ausgewählt haben, dieselben Informationen lesen , bevor die Punkte genau gleich funktionieren Art und Weise. Damit wir die Frequenz bewegen können, können wir unsere Warteschlange anpassen. Schon wieder. Wir haben einfach nicht die Informationen für alle anderen Bands. Ähnlich wie in der globalen Ansicht können wir auch hier unseren Filtertyp wechseln. So könnten wir proportional, süße Glocke oder Band Shelf gehen . Wir haben unser niedriges Regal, damit wir alle Bänder auch für einen der Filtertypen haben können. Im digitalen Modus steht uns ein zusätzliches Pedal zur Verfügung. können wir hier rauslassen. Das sind unsere Phasenausrichtungen. Wir diskutierten , dass es eine lineare Phase ist Wir können die Phasenausrichtung bei Bedarf auch hier im EQ auf die globale Sicht verschieben , die wir tatsächlich nicht zugreifen können. Es ist wichtig anzumerken , dass wir in dieser Ansicht mit der digitalen linearen Phase mit der digitalen linearen Phase unser Phasenausrichtungswerkzeug hier oben versteckt haben , ein nützliches Werkzeug, um festzustellen, dass es nicht unschuldig sichtbar ist. Wir können jede einzelne Band so solo machen. Wenn wir die Warteschlange nicht geändert haben, wird dies nur für uns ändern. Heute müssen wir das nicht aktiv tun, wenn Sie einen bestimmten Bereich lokalisieren möchten , halten Sie einfach die Option. Indem wir stromaufwärts unterbringen, können wir das einfach im laufenden Betrieb machen. Das würde es uns ermöglichen, jede Band zu lösen, auf die wir klicken. Auf die gleiche Weise. Wir können Bereiche, die wir hören möchten, sehr schnell auf bestimmte Weise isolieren , ohne manuell hin und her gehen zu müssen , ohne manuell hin und her gehen zu Wir können es einfach im Handumdrehen tun, indem wir Option halten und dort auf diese Bindung klicken. Was ehrlich gesagt zu ausgewählten Solo-Bands ist, können wir das tun, indem wir hier können wir das tun, indem wir hier klicken. Wenn man jedoch soloiert, werden die anderen Soli übertreten. Sie können nur eine einzelne Band sehen, in denen wir nicht hören können, Bereiche zu teilen. Und das ist ein Überblick über den EQ-Bereich der Isotope, Ozonnacht. 8. Ozone 9 Dynamik: Okay, also lasst uns den Dynamikprozessor abbauen , der unser Kompressor in Isotopen ist , die Ozon neun etwas zuvor waren. Beginnen wir oben links mit unserem View-Deskriptor. Der allererste sind also unsere Crossover. Da es sich um einen Multiband-Prozessor handelt, müssen wir in der Lage sein, die Frequenzbereiche in Frequenzbereichen zu sehen , an denen wir arbeiten. Standardmäßig gibt es keine Frequenzweichen, also funktioniert es nur als ein einziger schlechter Prozessor von oben, wir erhalten ein Plus und die weiße gepunktete Linie an einem Frequenzpunkt, die in weiß den Frequenzbereich aus. Wenn wir das addieren, bekommen wir jetzt einen Crossover-Punkt. Wir haben jetzt effektiv zwei Kompressoren in Betrieb. Wir stellen einen anderen vor, Sie haben einen weiteren Crossover-Punkt. Lasst mich das bewegen. Wir können jetzt physisch sehen, dass diese Frequenzweichen, die mit Filterschrägen im EQ-Stil dargestellt werden, insgesamt bis zu vier Bänder addieren können . Die nächste Ansicht ist unsere Gewinnerminderung der Sichtweise. Wenn wir diesem Kompressor eine gewisse Verstärkungsreduzierung geben , spielen wir das Audio wieder ab. Sehen Sie die orangefarbene Linie hier die unsere Gewinnreduzierung darstellt. Wir haben die Messung hier auf der Seite, wie viel Gewinnreduzierung stattfindet, ich bringe den Schwellenwert gleich nach oben. Wir können sehen, dass es viel subtiler ist, aber die letzte Ansicht ist unser Erkennungsfilter. Was werden wir bestreiten? Wir bekommen hier ein paar Optionen. Wir haben keinen Hochpass und Neigung. Und der Erkennungsfilter ermöglicht es uns, bestimmte Teile des Sounds in der Erkennung zu ignorieren. Wenn ich eine Hypothese aufstelle, bekommen wir einen Roll-Off hier unten. Das bedeutet, dass alles, was den Schwellenwert nicht nach unten in diesem Low-End-Abschnitt überschreitet, von der Kompression ignoriert wird. Dies kann sehr nützlich sein, wenn Sie eine große Kickdrum haben und kein zusätzliches Gewicht des Low-Ends möchten, um die Kompression auszulösen. Dies schaltet das zurück zu NAD. Gehe zurück zu unserer Kursübersicht. Im Mittelbereich haben wir unsere Stereo - und Midside-Modi. Wir haben in diesem Fall keine unabhängige Links-Rechts. Der Wechsel zur Mitte gibt uns die Möglichkeit, zwischen den Kompressoren midden site zu wechseln und sie zu vergleichen. Funktionalität, die wir hier mit dem mehrwertigen System haben , wird erlernt. Was dies tun wird, ist zu versuchen, die bestmöglichen Crossover-Punkte zu finden . Wenn wir also Audio und Hitler abspielen, sollten wir sehen, dass sich unsere Crossover-Punkte so anpassen, dass in die vernünftigsten verfügbaren Bänder aufgeteilt werden. Der Algorithmus hat diese als geteilte Bänder gewählt. Wer hat es gemacht? Ihre Sicht auf die Haupt-GUI hatte ein paar Optionen. Wir können die Band deaktivieren. Es deaktiviert das Audio nicht, aber es ist einfach der Effekt und die Komprimierung. Solar dagegen isolieren Sie genau den Bereich der Geräusche, an dem wir wirklich hören können , woran wir arbeiten und was die Kompression in diesem bestimmten Bereich macht. Wir haben eine Band wie diese ausgewählt. Wir bekommen auch ein Kreuz in der unteren linken Ecke, das mit den Bands funktioniert , die wir ausgewählt haben. Das wird, wie zu erwarten, diese Band wegziehen und sie mit der nächsten Crossover, aber wohl niedrigen Schnittstelle verbinden . Nun, das erste, was wir uns hier ansehen müssen , ist dieser Messabschnitt hier, die Multiband-Dynamik ist auch ein Begrenzer und der Kompressor für das Lesen auf der linken Seite ist hier begrenzt. Und der rechte Wert hier ist Ihre Komprimierungsschwelle, das Messgerät hier, die aufkommenden Weißwerte hängen vom Algorithmustyp unten ab. So können wir Peak Envelope oder ROS haben. Welche Art von Algorithmus wir mit dem Kompressor arbeiten und begrenzt haben , funktioniert bei verschiedenen Schwellenwerten unterschiedlich. Unterabschnitt hier ist unser begrenztes Verhältnis mit einem Verhältnis Attack Release und dann Knie, ungewöhnlich, in der anderen begrenzten ist es verfügbar Hüfte, aber auch das Verhältnis kann, obwohl es ein Limiter ist, kann tatsächlich in die Art des Kompressionsbereichs gebracht werden. Wir können es also als fast zweistufigen Kompressor haben. Wenn wir es auf einen Bereich von 1,5 bringen würden , könnten wir einfach eine doppelte Kompression haben. Der einzige Unterschied zwischen den beiden besteht darin, dass das Limited niemals unter den Kompressor gebracht werden kann. Wenn wir den Limiter senken, wird auch der Schwellenwert der Kompressoren gesenkt. Alternativ, wenn wir der Kompressor hoch wären, wird es auch die Spitze der Grenzwerte erhöhen, Schieberegler nach oben. Es gibt uns die Möglichkeit für ein trockenes und nasses. Dies ist so ziemlich dasselbe wie ein Kompressor im NY-Stil, bei dem Sie einen Kompressor in einen Bus setzen und dann eine Mischung aus den beiden Dingen haben , die wir tun können, wirklich ziemlich harte Kompression, aber wir können dann eine Mischung aus dem Originalsignal haben , wo immer komprimiert, weil es eine Mischung zwischen den beiden ist. Der Parallelkompressionsbereich ist eine Darstellung der Kompressionskurve und wir können unseren Kompressor tatsächlich anpassen, indem wir hier ähnlich dem EQ, wir haben unsere Griffe für unser Knie als gut, aber wir können unser Verhältnis anpassen. Dies ist nur eine einfache Darstellung der Funktionsweise der Komprimierung. Eine gerade Linie wie diese wäre also ein sauberer Pass. Das Audio wäre unberührt. Lassen Sie uns, wie wir den Schwellenwert verschieben können, aber es nimmt fast keine Anpassung vor, um hier eine Kontrolle zu bringen , wird es eine Verhältnisanpassung sein. Wir können sehen, wann es diesen Schwellenwert erreicht, beginnt er zu komprimieren und reduziert diesen Dynamikbereich. Wenn wir unseren Schwellenwert einbringen , wird dieses Verhältnis immer extremer und wie es besonders ordentlich komprimiert wird, es nicht in der Grafik dargestellt, aber es wäre einfach, wie schnell dieses Kompressionsverhältnis wird wirksam. Hier rechts können wir zwischen unseren Bändern wechseln, anstatt sie einzeln anklicken zu müssen , was wir tun können, oder wenn wir alles tun, bekommen wir das hier, wo wir jeden Einzelnen anpassen können Band alles auf einmal, anstatt die individuellen Steuerelemente und Grafiken für jeden einzelnen zu haben, können wir so arbeiten. Die Messung funktioniert auch für uns. Funktioniert unabhängig. Adaptive Freigabe-Steuerung getroffen. Dies bedeutet, dass eine Berechnung durchgeführt um die Freigabezeit basierend auf dem durchgehenden Audio anzupassen , anstatt hart und schnell zu sein und genau an der Freigabezeit festzuhalten genau an der Freigabezeit programmiert und wer ausgeschaltet ist, wird es genau die Release-Zeiten sein denen ein Set pro Beutel automatisch die Verstärkung basierend darauf einführt , wie viel Reduktion gerade stattfindet wenn wir den Klang deutlich komprimieren würden , wird mit Auto eine Klangreduzierung erhalten Klangreduzierung mit , und es wird viel lauter. Durchsetzungsfähig über Ihr eigenes Label gewinnen Sie die Kontrolle. Sie könnten es einfach an den am meisten komprimierten Bereich anpassen , der etwa 4,4 liegen würde, damit wir bequem den vollen Punkt nach hinten hinzufügen können. Das ist ein Zusammenbruch im Multiband-Dynamik-Bereich in Isotopen Ozon. 9. Ozone 9 Exciter: Okay, lasst uns also nachts das Erregermodul der Isotope Ozon aufschlüsseln . Auch hier, oben links, haben wir zwei Ansichten. Diese ersten paar zeigen uns unseren Frequenzanalysator, ebenso wie die Multiband-Dynamik es uns ermöglicht, unsere Frequenzweichen hinzuzufügen . Die zweite Ansicht hier ist unser Posterfilter. Und was dies tun wird, ist alle Frequenzen der Harmonischen hervorzuheben , die durch die angewandten Verzerrungen und harmonischen Erregung betont werden. Es ist tatsächlich in der Mitte hier fast identisch mit den anderen Crossover-Abschnitten , da wir Module ausschalten können. Es schaltet den Ton nicht stumm, sondern nimmt einfach den Effekt weg. Aber wir können sie einschalten, um wirklich einen bestimmten Frequenzbereich anzuhören. Wir können jeden Crossover nur mit dem kleinen Kreuz hier schließen , denn dies ist ein mehrwertiger Abschnitt, wir haben auch die erlernte Funktion. Wenn wir also etwas Audio abspielen und auf Learn klicken, werden die besten Crossover-Punkte gefunden , die nicht möglich sind. Direkt unter der gemeinen GUI, die wir über etwas haben, werden wir CPE einen Hit geben, wenn der Mastering-Bühne Stone, du hast gerade ein Stück Audio wie ich hier. Es sollte Sie nicht wirklich zu sehr beeinflussen , es sei denn, Sie gehen wirklich, wirklich über Bord mit der Verarbeitung über etwas, was Ihnen nur eine etwas bessere Qualität in Bezug auf das Hinzufügen des zusätzliche Oberwellen. Hier haben wir einen Link, die Steuerung, damit wir bestimmte Bänder bei Bedarf effektiv miteinander verbinden bestimmte Bänder bei Bedarf effektiv miteinander und alles auf einmal für diesen Fall verarbeiten können. Jetzt unten haben wir vier Bands, wir haben vier unabhängige Möglichkeiten, den Klang zu verzerren. Und hier haben wir auch eine Liste verschiedener Verzerrungstypen. Für die Verarbeitung werden wir einfach dieses Low-End solo machen, damit ich immer noch reden kann. Wir haben zwei Dinge, die wir tun können. Wir können den Betrag erhöhen und den Betrag erhöhen , der zur Kenntnis genommen wird, was im Frequenzanalysator vor sich geht . So wie Sie sehen können, wie wir das erhöhen oder wenn der harmonische Stil, Es ist wirklich ausstechen und der Frequenzanalysator. Das sagt uns also, dass wir es etwas zu sehr drängen , wenn wir die Ansicht hier wechseln würden. Wir haben auch eine nasse, trockene Mischung, wie wir es auch für die Dynamik hatten. Also können wir das ein bisschen zu weit treiben. Es hier, dann können wir es zurückwählen, wirklich eine Mischung bekommen, damit wir den extremen Druck der Verzerrung bekommen können . Lass es uns fast in der Mischung herausnehmen. Für einen bestimmten Klang. Das ist ein Überblick über die Kontrollen, die wir in Isotopen verwenden werden Ozon ist neun aufgeregte Modul. 10. Ozone 9 Imager: Lassen Sie uns damit auseinandersetzen, das Imager-Modul der Isotope Ozon neun zu verstehen . wie vor starten wir oben links. Und wie zuvor ist der erste Abschnitt, den wir haben, unsere Crossover. Wir können sie auf die gleiche Weise anwenden. Dies bedeutet nur, dass wir bestimmte Bereiche innerhalb unseres Spektrums isolieren können , damit eine bestimmte Stereo-Verarbeitung passiert, was einigen anderen nicht passieren wird. Die anderen Ansichten ein bisschen tiefer und Sie können sie für bestimmte Dinge verwenden. Das erste hier ist das Bildkorrelationsmessgerät. Und was das tatsächlich tut, ist, dass es diesen Zähler hier unten verfolgt , der von plus eins zu minus eins reicht. Das Append plus eins bedeutet, dass wir ein wirklich gutes Mano-kompatibles Signal haben ein wirklich gutes Mano-kompatibles Signal minus eins bedeutet, dass die Linke ausbrechen würde. Das Recht. So treten Kunstmoderne Kompatibilitäten auf. Und wir können sehen, wo meine Kickdrums, Snares ins Spiel kommen und wir sind wirklich Monitorkompatibel. Und dazwischen fingen wir an, ein wenig auszufallen, aber nie den Nullpunkt überschritten an dem wir eine Phasenabsage erleben. Wenn wir es in einem bestimmten Bereich erleben würden, wäre dies eine gute Sache , die wir uns ansehen sollten, und wir könnten sehen , dass dieser Bereich genau hier auftritt . Wir sehen nur einen Fall in all dem Abschnitt, in dem wir die kleinste Phasenkorrelation haben. Wie Sie sehen können, ist es einmal rot markiert. Die nächste Ansicht ist die Stereo-Spektrum-Ansicht. Dies ist im Wesentlichen ein Frequenzanalysator, aber unabhängig von links und rechts, der für uns dargestellt wird. Vorher mit dem anderen Modul haben wir ein Learn-Modul. Es ist genau da im Spiel. Es wird die sinnvollsten Frequenzweichen für diese Art von Effekt finden . Wir können den Effekt deaktivieren, ohne den Ton zu deaktivieren. Und das ist bevor wir solo können damit bestimmte Bereiche gehört werden. Auch hier ist unser Kreuzsymbol zum Entfernen von Frequenzweichen unter der Unterseite in zwei Abschnitte unterteilt. Wirklich, wir haben einen Messabschnitt und wir haben unseren Bereich „Effekte“. Werfen wir also zuerst einen Blick auf den Effektbereich, wie es funktioniert. Wir werden hier oben die rote Band solo machen. Einige unserer höchsten. Das wird drei aufgegeben. Es war korreliert mit Band drei hier drüben. Beachten Sie, dass wir Stereo-Breite als Steuerelement haben. Für Steuerelemente mach das Gleiche. Wenn wir dies auf das Maximum bringen würden, gibt es uns die maximal mögliche Stereo-Breite. Wir können sehen, dass unser Korrelationsmesser viel mehr in das 0-Territorium springt. Wenn wir unsere Anzeige hier verwenden würden, können wir sehen, dass jetzt eine Menge Phasenstornierung stattfindet. Wir können es zurückwählen, um das Signalfeld breiter zu machen, aber auch eine Messung verwenden, um zu überprüfen, ob wir keine nachteiligen Auswirkungen haben. Ich habe mir das niedrige Ende in diesem Truck angeschaut. Wir können sehen, dass wir eine wirklich gute Monitorkompatibilität haben, aber es gibt geringfügige Unterschiede im realen Low-End zwischen den Treffern, der Kick Drum. In diesem Fall würden diese geringfügig die Strecke nicht übermäßig beeinflussen. Aber was wir tun können, ist sicherzustellen , dass 108 Aufstiegsmutter kompatibel sind und wir zur Band eins gehen und dies nach unten ziehen können . Und das wird uns eine 100% ige Geldkompatibilität geben. Wenn wir es auf absolut 0 bringen, wird es in diesem Bereich 100% Mono sein. Zurück zur Band drei, was wir das vorantreiben, hatten wir viele Phasenprobleme, da wir diesen Teil der Strecke besonders breiter machten . Hier haben wir Stereo-Eis. Und was dies bewirkt, ist effektiv die Reichweite zwischen der Phase und der Phasenunterbrechung reduziert , damit wir das Gefühl eines breiteren Klangs vermitteln können, ihn aber ausgleichen können, damit wir nicht entstehen die Reichweite zwischen der Phase und der Phasenunterbrechung reduziert, damit wir das Gefühl eines breiteren Klangs vermitteln können, ihn aber ausgleichen können, damit wir nicht entstehen . eine große Strafe für die Phasenannullierung, wir können dies zwischen 120 Millisekunden ausgleichen. Wir haben auch zwei Modi für die Funktionsweise des Aufweitungseffekts. Möglicherweise finden Sie bestimmte Instanzen. Einer funktioniert besser als der andere. Kurzes Modell kann möglich und zusätzliche Breite über die gesamte Spur hinweg. Wir können Stereo-Eis in beiden Modi verwenden, und dies sollte immer biokompatibel bleiben. Etwas Nützliches, das mit dem Imager zu beachten ist, ist, dass wir innerhalb der Einstellung von Imager verhindern können, eine Option ist. Wir können verhindern Anti-Phasen. Und das wird uns auch helfen, uns selbst vorantreiben zu können ohne Probleme im gesamten LKW zu verursachen. Probleme treten immer noch auf. Viel seltener als wir zuvor erlebt haben. In diesem Fall übertreibt Stereoisomer jedes Gesicht. Nachdem wir uns das Monitoring angeschaut haben, haben wir hier einen Vektorbereich, alles in diesem Dreiecksbereich hier, es wird kompatibler sein. Alles hier drüben ist unsere Seiten. Und wenn wir an die Midside-Verarbeitung denken, dies die Mythen und dies sind die Seiten, die dies behalten, und man wird immer überwacht und Basketball, der auf minus eins herunterkommt , wäre komplett gegenüber. Während 0 der Kreuzungspunkt , den wir genau hier sehen können , wo er rot wird. Wir können die Ansicht auch auf parallele Ebenen umstellen. Wir können auch die Handlung dieses Graphen haben. Das Prinzip hier ist oben und runter ist kompatibler. Links und rechts ist ein Gesicht. Das ist ein Überblick über den Imager und die Isotope. Ozon-Nacht. 11. Vintage Tape: Lassen Sie uns das Bandmodul der Isotope-Ozonlinie untersuchen. Das Tape Effect Plugin ist im Grunde ein Plugin zur Kompressionssättigung , aber es hat nur wenige Kontrolle, sodass wir es sehr schnell verwenden können um genau das einzurichten, was wir suchen. Was sehr schön war, ist diese Oberwellen Steuerung, die unabhängig kontrollierbar arbeitet. Wir konzentrieren uns hier nur auf den unteren Bereich, da der obere Abschnitt uns einfach den Frequenzanalysator des Traktors zeigt. Auf der linken Seite beginnen wir mit Geschwindigkeit, und Geschwindigkeit ist eine Emulation der Bandrollen und die Geschwindigkeit, mit der sie sich umso schneller bewegt hätten , ist im Allgemeinen die detailliertere und qualitativ hochwertigere makellose Aufnahmen. Während es sich um einen ganzen Weg nach unten auf 7,5 handelte, war eine langsamere Bandrolle , die längere Aufnahmezeiten über dasselbe Stück Band ermöglichte . Dies führte zu einem granularen Klangeffekt. Wir haben dann ein Eingangslaufwerk, das ist, wie viel wir brauchen, um das Signal in das Band zu drücken , wenn Sie hinter diesem Bandsättigungselement her sind. Wir müssen dies mit den Oberwellen kombinieren, um genau das zu bekommen, was wir sind nach Bias ist effektiv ein Schwung zwischen dem, ob wir das High-End oder das Low-End bevorzugen, kann ein bisschen wie ein Tilt-EQ arbeiten, aber mit einem harmonischen Sättigungseffekt. Versuchen wir es mit dem Eingangsantrieb, der Voreingenommenheit der Geschwindigkeit. Es gibt einige Änderungen in den Angestellten und vor allem, wie wir wirklich versuchen können Signal zu erhalten, bevor es beginnt, das Band negativ zu verzerren. Schauen wir uns an, die zusätzlichen Oberwellen hinzuzufügen und die niedrige und hohe Betonung anzupassen. Konzentriere dich wirklich auf die Shaker im Track und du kannst hören und hören, wie sich das High-End verändert. werden viele zusätzliche Oberwellen hinzugefügt, Vor allem im High-End werden viele zusätzliche Oberwellen hinzugefügt, weil wir diese hohe Betonung so stark vorangetrieben haben diese hohe Betonung so stark vorangetrieben wenn Sie der Meinung waren, dass Ihr Truck in diesem Bereich vielleicht fehlte und einen Aufzug benötigte, dies könnte eine Möglichkeit sein, dies zu tun. Anstatt nur alles mit EQ zu steigern, können Sie in diesem Bereich harmonischere und relevantere Inhalte generieren . Hab ein, hör dir das A und B hier an. Einführung in das Vintage-Bandmodul in Isotopen Ozonid. 12. Vintage Compression: Lassen Sie uns den Vintage-Kompressor in Isotopen aufschlüsseln Ozon neun. Jetzt ist das wirklich ganz einfach im Vergleich zum Multiband-Log der ersten Ansicht, die wir hier haben. Wir haben diese Schieberegler etwas merkwürdig erscheinen, wenn es darum geht, in einem Kompressor zu sein, was sie effektiv sind der Erkennungsfilter, was sie effektiv sind der Erkennungsfilter, er stand uns im Multiband zur Verfügung, damit wir einige der Low-End ignorieren können. Wir haben auch diese beiden Arten von EQ-Filtern, damit wir tatsächlich einen Schub und eine Anpassung im High-End geben können , sagen wir, dass wir nicht wollen, dass etwas in diesem Bereich so schnell ausgelöst wird. einen etwas höheren Schwellenwert haben, denken Sie es wie den mehrwertigen Wert vor, aber Sie verwenden ein EQ-System, um diese Schwellenwerte anzupassen und wo Dinge ausgelöst werden. Und wir haben auch die Gewinnreduzierung Traceview. Es heißt, dass wir vorher in der Mitte Stereo haben. Wir können dies auch in den Mid-Side-Modus aufteilen und unsere Handschuhe und unsere Site unabhängig komprimieren , unabhängig davon, ob sie vorerst Stereo waren. Nach unten haben wir drei verschiedene Modi und wie der Kompressor funktioniert, scharf, ausgewogen und glatt. Sharp wird im Allgemeinen den Vergänglichen in ein bisschen allein lassen . Sie können sich das als etwas langsamere Angriffszettel vorstellen . Es wird irgendwie wie unser SSL-Mittelweg geben und glatt wird ein bisschen wie ein LA sein wird, um fast alles zu greifen, aber mach es wirklich langsam und elegant. Wir haben unsere Schwelle hier genauso sitzen wie zuvor, und wir können sehen, dass unsere Kompressionsmenge hier im Meatus auftritt. Wir haben unser Verhältnis Attack und Release, sehr, sehr einfach. Es gibt hier kein adaptives Release, aber wir haben immer noch Autospiele. Wir können automatisch einen Make-up-Gewinn erzielen, der den Levels entspricht, sodass wir den Gewinn nicht kontinuierlich manuell anpassen müssen . Das ist wirklich alles, was es für den Jahrgang gibt. 13. Vintage Limiter: Der Vintage-Limiter in Isotopen Ozonid haben wir, wie einige der anderen Module, wie einige der anderen Module, zwei verschiedene Ansichten. Oben auf der Vintage limitiert, haben wir die Frequenzspektrum-Ansicht , die derzeit hervorgehoben ist. Wir haben auch eine Verminderung der Sicht, ähnlich wie das Dynamikmodul. Im unteren Bereich haben wir unsere drei Arten von Vintage-Limiter, andere Look-Röhre und moderne analoge Vintage Limited basierte auf der Schaltung, die einfach eine Spannung erlaubt , die sie nicht bekommen über ein bestimmtes Limit hinaus. Röhre wurde über einen Röhrenkondensator begrenzt und gab bei der Begrenzung eine harmonische Verzerrung. Eine moderne Begrenzung ist im Grunde eine digitale Schaltung. Jeder hat seinen eigenen Charakter und seine eigene Tonalität und es gibt keine einzige Größe, die für alle passt. Sie verwenden diese einfach für einen Charakter und müssen sich anhören, welches am besten zu Ihrem Ausgangsmaterial passt. Was auch immer blau hervorgehoben ist, ist die aktuelle aktive Version etwas weiter rechts, wir haben eine Zählersteuerung, ähnlich wie unser dynamischer Abschnitt, außer dass wir dieses Mal einen Schwellenwert haben, eine Decke und ein wahrer Höhepunkt außerhalb unserer Schwelle ist der Punkt, an dem die Begrenzung stattfindet. Ceiling ist unsere maximale Gesamtleistung wenn wir im digitalen Format arbeiten möchten, kann es sein, es kann nützlich sein, die Obergrenze bis zu minus ein Dezibel zu bringen , und dies ermöglicht kein Überschreiten mit dem abschließender Prozess. den Vintage-Limiter integriert, verfügen wir jedoch immer noch über eine sehr moderne Baumspitzenfähigkeit indem wir den wahren Peak einschalten. Dies stellt sicher, dass die endgültige Datei niemals über die Schwellenwertgrenze hinausgeht. Wenn wir jedoch nicht tropic verwenden möchten und wir uns für die Zeichenelemente und die Verarbeitungselemente entscheiden möchten die Zeichenelemente und die Verarbeitungselemente , die mit der Verwendung eines Vintage-Trennzeichens verbunden sind . Wenn wir zu etwas wie Spotify gehen würden, wollen wir eine Obergrenze von etwa minus einem dB. Und wir möchten, dass der Schwellenwert überall dort liegt, wo er für unser Ausgangsmaterial relevant ist. Dies bedeutet, dass unser endgültiger Export eine Überschwindungsreichweite für die Momente hat , in denen er aufgrund der digitalen Berechnung immer noch die Obergrenze von minus einem dB überschreiten kann überschreiten aufgrund der digitalen Berechnung immer noch die Obergrenze von minus einem dB Dies bedeutet effektiv als Signal erreicht Es ist minus einen dB-Bereich. Es kann einen winzigen Bruchteil des Raums zwischen digitalen Algorithmen geben, der dazu führen würde , dass es Überschreiten führt, wenn wir die Decke bei 0 verlassen würden, was zu digitalem Clipping führen würde. Wenn wir es bei etwas wie nought 0.3 belassen würden, würde es uns normalerweise genug Platz geben, aber nicht immer so niedrig wie ein dB wird garantieren, dass unser Signal nicht mit unserem Schwellenwert abschneidet wir können die Lautstärke der Spur nach Bedarf immer noch beibehalten . Die verschiebt es auf die rechte Seite ist eine Art nasse, trockene Mischung für die Menge an Charakter, die von der Vintage-Emulation kommt , die wir auf der linken Seite an der analogen Röhre oder modern haben, diese fügen hinzu Oberwellen oder andere Eigenschaften auf unterschiedliche Weise. Dies ermöglicht es uns einfach, mehr davon hinzuzufügen , ohne das Signal notwendigerweise abzuschneiden. Zum Beispiel wird die Röhre mehr Oberwellen erzeugen, je härter sie gedrückt wird. Wir möchten jedoch nicht alles so niedrig bringen, nur um diesen Charaktereffekt zu erzielen, damit wir gewünschte Level erreichen können, nach dem wir suchen , und dann mit dem Schieberegler zusätzlichen Charakter hinzufügen können. Dies ist offensichtlich ein großer Unterschied dort im Sprung. Und denken Sie daran, dass wir hier den Gain-Match verwenden können. Also schalten wir den Spiel-Match ein. Und jetzt sollten wir in der Lage sein, alles auf dem gleichen Niveau zu hören , wenn wir AMP. Wir können den Charaktereffekt wirklich hören, haben einen Einfluss auf die Snare in diesem Track, absolut einer der Charaktere ist, die begrenzt sind, das wäre in der Lage, zusätzliche Harmonische zu erzeugen und schön und für uns überprüfbar. Was konzentrieren sich A und B diesmal wirklich auf die snare und hören, wie es sich ändert, wenn der Limiter aktiv ist. Wenn dies ein Effekt ist, den du magst und fühlst, verbessert die Musik, dann können wir es sicherlich verwenden. Es gibt ein ziemlich extremes Beispiel und nicht unbedingt etwas, das wir als Endergebnis verwenden würden. Beachten Sie, dass wir auch ein Überschwingen erlebt haben und wir tatsächlich einen Clip haben, obwohl wir einen Minus haben. Und das liegt daran, dass wir die Schwelle bisher nach unten gesetzt haben . Wir haben 1. Es gab immer noch ein Überschreiten, das einen Clip verursachte, selbst bei diesem einen Dezibel der Headroom. Dies sind Fälle, in denen True Peak uns helfen würde, dies zu lösen. Es gibt eine Einführung in den Jahrgang limitiert in Isotopen, Ozonid. 14. ReBalace Tool: Werfen wir einen Blick auf die Master-Neugewichtung, nämlich Verfügbarkeits-Isotope, Ozon. Und dies ist eine Technologie, die zuvor in der X-Serie von Plug-Ins für die Audiowiederherstellung zu sehen war . Nun, es ermöglicht uns, uns auf ein bestimmtes Element der Anziehung zu konzentrieren und seine Balance nach dem Prozess der bereits produzierten Strecke anzupassen . Hier haben wir einen Abschnitt mit Gesang in diesem unteren Steuerelement hier ist sehr einfach. Wir haben Gesang basiert oder Sprünge, und dann haben wir eine Verstärkungsanpassung für den Gesang. Wir sollten das auf dem Gesang in diesem Track finden. Wir können hier sehen, dass es eine stimmliche Darstellung dessen gibt , wo es erkannt wird. Es ist der ganze Track und wir können sehen, dass er die Harmonischen des Gesangs aufnimmt und andere Bereiche ignoriert werden. Mal sehen, ob wir den Gesang im Mix abnehmen können. Das lehnt sich in der Mischung nur ein bisschen weiter zurück als zuvor. Gleichheit, wenn sie jemals so etwas zu leise wären, könnten wir sie ein wenig aufstellen. Unglaublich leistungsstarke Sache man beim Mastering und mit wirklich kleinen Anpassungen tun kann, kann fast nahtlos sein, aber andere Bereiche der Strecke wählen wir einfach aus. Und es sollte jetzt dieses blaue Profil hier ändern , das den Gesang erfasst hat , um die Basiselemente zu erfassen. Neugewichtung hier würden wir wirklich verwendet wenn es unmöglich ist, zurückzugehen und den Mix anzupassen, was sehr subtile Veränderungen ist. Idealerweise würden Sie den Gesang im Mix neu ausgleichen , aber in der Mastering-Phase möglicherweise nicht immer möglich wenn Sie die beste Arbeit liefern, Sie können keinen Kunden verweisen, Sie können dies tun dies und wenn das Endergebnis genau das ist, wonach sie suchen und diese Balance funktioniert, können sie möglicherweise wieder zum Mix zurückkehren und es dort tun. Oder wenn das Endergebnis gut genug ist, absolut. Bleib dabei. Unglaublich mächtiges Werkzeug. 15. : Mit anderen Worten, die Ozonschicht ist hochmoderne Merkmale, ist der Low-End-Fokus. Dies hat eine ähnliche GUI wie die spektrale Form. Es ist jedoch wirklich darauf ausgelegt, sich nur auf die niederfrequenten Bereiche zu konzentrieren , obwohl wir trotz der Tatsache, dass wir das volle Frequenzspektrum sehen können , begrenzt sind. Wir können nur wirklich bis zu 300 Hertz erreichen, wenn wir es einschränken, dass wir uns in diesem Spektrum bewegen können. Aber das ist der einzige Bereich, in dem wir arbeiten können. Es hat ein ähnliches Prinzip in der Funktionsweise. Es gibt zwei festgelegte Bereiche, abhängig von der Art der Schnittstelle, die wir druckvoll oder glatt haben. Äh, dieser LKW hat eine niedrige Unterlinie, die mit der Arbeit alles reibungslos aufstieg. Wenn wir so etwas wie einen Slap Bass oder vielleicht sogar in einer traditionellen gepflückten Basis hätten , würde druckvoll auf jeden Fall für diese Art von Sound funktionieren. Das ist die Idee. Wir haben also eine Liste der Funktion , die sich immer auf das konzentrieren wird , was wir tun, während alles zentral ist, Sie können dies ohne Verarbeitung hören. Wenn wir jedoch nach oben drücken würden, wird der Kontrast nun nur die Verarbeitung dieses Wirksamwerdens erreichen können . Wechselt auf „glatt“. Der reibungsloserste, große Unterschied. Also lasst uns das runterbringen. Dies hilft wirklich, dass das Gewicht unseres Kicks durchkommt, anstatt zum U-Boot zu schauen, was eine ziemlich interessante Funktion ist , dass wir ihn deaktiviert haben. Wir führen diesen Teil der Schleife hier aus. Hören Sie zu, wenn ich es aktiviere, wie viel mehr auf das Gewicht auf die Kick-Felder mit diesem zusätzlichen Bit Low-End-Fokusverarbeitung konzentriert ist. Ob das gut ist oder nicht, müssen Sie sich in Ihrem Mastering-Prozess entscheiden und ob Sie den Spielraum gespürt haben , um es sich gleichermaßen leisten zu können oder nicht . Wenn Sie feststellen, dass Sie zu viel Low-End haben, was dieser Truck tatsächlich so leicht hat, können wir in die andere Richtung gehen und wir können es in das Minus kontrastieren und es so leicht senken. Aber wir sollten in der Lage sein , viele der ursprünglichen Oberwellen und Dinge, die damit arbeiten, aufgrund von Seite, Seite, Seite, Seite, Seite, Seite zu lassen der ursprünglichen Oberwellen und Dinge damit arbeiten, aufgrund von Seite, Seite, Seite, Seite, Seite, Seite . Okay, also was wir dort gemacht haben, ist, dass wir den Kontrast ein wenig reduziert haben , das Spiel um rund zwei dB gekauft haben, indem wir den Low-End-Fokus anstelle eines EQ anstelle eines EQ verwenden. war in der Lage, einen Großteil des Schlagens zu behalten und das Low-End auszufüllen, während es unserem Gesamtziel in klanglicher Balance näher kam . Das sind nur A und B, und schauen Sie sich die Gesamtbilanz an und wie es viel mehr in unserer Gegend sitzt , von der wir wissen, dass es für unseren Mix funktionieren wird. Es gibt Es hat geholfen ein bisschen fokussierter auf das niedrige Ende und die Art von Ton zu bringen und den Kick ein wenig zu formen. Also ist es eigentlich ironischerweise, ein bisschen mehr Fokus. Das ist wirklich, sehr nützlich. Ich werde diese Technik wahrscheinlich anwenden, wenn wir den gesamten Track meistern. Dieser Typ ist der Zweck des Low-End-Fokus. Sehr nützliches, sehr modernes Kit, etwas, das wir wirklich verwenden können, um das niedrige Ende der Bedürfnisse in nicht perfekten und Mischungen zu korrigieren und zu befriedigen , und nur sehr wenige Mixe, an denen Sie jemals arbeiten können, werden perfekt sein. sollte ich wahrscheinlich tun. Das ist das Ende der Zusammenbruchvideos. Worauf wir jetzt weitermachen werden, ist, dass ich diesen Track beherrsche und dir viele Techniken und Dinge zeige , die wir tun können um bestimmte Funktionen zu nutzen. Jetzt, wo Sie verstehen, was jeder Bereich macht, wie die GUI funktioniert und wie Ozon im Allgemeinen funktioniert. Lasst uns damit fortfahren. Lassen Sie uns auf einige Beispiele für praktische Mastering eingehen. 16. Spectral Shaper: Mit anderen Worten, die wirklich modernen Merkmale innerhalb der Ozonlinie sind die spektrale Form. In der Vergangenheit gab es diese Art von Plugins in Form von Sooth und Deejay bei zwei Plug-Ins, die ich in der Vergangenheit nicht auf meinem YouTube-Kanal überprüft habe. Dies bringt es auf eine ganz neue Ebene, insbesondere mit der Integrationsseite der Dinge, was einfach unglaublich nützlich ist um kurz zu erklären, was hier vor sich geht. Dies teilt Ihr Audio in Hunderte von verschiedenen Bändern auf , sehr, sehr kleine, schmale Bänder. Denken Sie also an das Multiband und was wir uns vorher angeschaut haben und stellen Sie sich diesen Kolben mal vorbei vor. Dies ermöglicht eine sehr geringe Kompression, Begrenzung und Reduzierung in wirklich bestimmten Bereichen des Lkw. Durch all diese wirklich cleveren Spaltungen kann dies nur in diesem Ausmaß im digitalen Bereich wirklich gemacht werden . Dies ermöglicht es uns , Bereiche sehr sanft anzupassen und zu glätten, einen ganzen Bereich erfassen. Wenn wir nur einen kleinen Frequenzraum haben , wird der nur für einen Moment hart wird. Das wollen wir nicht immer abschneiden. Es gibt so etwas wie eine dynamische EQ-Bänder, die sogar zu breit sein können und behandeln, dass dies meine spektrale Formung ist und es uns ermöglichen kann , den gesamten Mix auf dem Feld neu zu gestalten. Mittlerweile sollten wir damit vertraut sein wie die GUIs hier funktionieren, aber wir haben zwei Ansichten. Wir haben unsere Ansicht mit unserer Spektrumanalyse. Hier haben wir zwei Schieberegler, die hinzufügen, dass der Bereich zwischen den beiden Schiebereglern im Mittelpunkt des Spektrum-Shapings stehen wird . Eine andere Ansicht zeigt uns das Profil dieser spektralen Gestaltung, die stattfindet. Wir werden uns hier auf ein bisschen von dem Gesang konzentrieren , der vielleicht ein bisschen hart ist. Ich meine, die Piloten in diesem Truck sind okay, aber wir werden versuchen, den unangenehmsten Bereich zu finden und ihn zu reduzieren und ihm einfach helfen, sich ein bisschen mehr als Handschuh zu fühlen. Sie können in die Mitte klicken, um den Split zu verschieben. Hier gibt es definitiv eine gewisse Härte bis zu einem gewissen Grad. Wir werden diese Ära nehmen, versuchen Sie einfach, sie so leicht zu reduzieren. Im unteren Bereich der GUI haben wir leicht, mittel und schwer, und dies ist die Art der spektralen Verarbeitung. Es gibt keine einzige Größe für alle. Du musst es anpassen. Ich glaube, wir lassen es für den Moment auf Medium. Wir werden die Schwelle bis dahin bringen , wo sie ihren Höhepunkt erreicht. Angriffe in einer Millisekunde werden wahrscheinlich etwas hart sein, aber wir geben ihm nur etwa vier oder fünf, weil es ziemlich schnelle Perkussion ist. Die Veröffentlichung von Dreißigern ist wahrscheinlich in diesem Bereich okay, aber ich denke, wir könnten vielleicht auch bis zu 15 gehen. Das ist total klug. Wir wollen dies eher senken als nach oben. Indem wir es jedoch verstärken, können wir wirklich hören, was passieren wird. Hoffentlich kann man die Härte hören , die es zuvor gab. Definitiv abgeklungen ist vielleicht ein bisschen extrem und wir müssten eine gute Balance finden, aber es verschwindet. Hören wir es uns also bei 0 an. Hören wir uns das einfach mit dem Schwellenwert und dem Schwellenwert nach unten und schleifen Sie es um denselben Abschnitt. Hören Sie wirklich, wie harte Harmonischen und der Gesang, und sie lassen einfach so nach, dass es angenehm ist , selbst diesen fokussierten Bereich anzuhören. Wirklich Schwierigkeiten zu hören, was vor sich geht und sich auf das C. konzentrieren. Und ein klarer Aspekt passt wirklich zu denen . Aber dieser Typ ist, welche spektrale Form er uns helfen kann, wenn wir feststellen, dass wir einem Lastwagen an bestimmten Stellen einen großen Auftrieb geben mussten. Und dann kriechen wir diese kleinen harten Teile durch den zu engen Dialog mit EQ oder dynamischer EQ, der die Arbeit nicht macht. Dies ist, wo spektrale Form oder wirklich ins Spiel kommt. 17. Tonal: Sprechen wir nun über die Tonalbalance Control. Wir werden uns ansehen, wofür es verwendet wird und wie wir es auch einrichten können. Tonal Balance Control ist ein bisschen wie ein Frequenzanalysator mit einer sehr, sehr langsamen Angriffs - und Freigabezeit. Was es tut, gibt uns ein gewichtetes Profil unserer Musik und es wird uns ermöglichen, das Gesamtprofil davon im Laufe der Zeit zu sehen . Dies ist sehr nützlich, um auf Ihre Musik zu verweisen und sicherzustellen , dass sie im richtigen Ballpark für das ist, was Sie erreichen möchten. Es gibt viele andere Funktionen in Tonal Balance Control integriert , die das Mischen und die Korrektur Ihres Gleichgewichts erheblich erleichtern. Lassen Sie uns einfach das Plugin zuerst oben aufschlüsseln , hier haben wir ein breites und feines. Jetzt werde ich das normalerweise gut machen. Und du wirst sehen, warum ich das mache, während wir durchmachen. Aber wenn ich es auf ein Breit umstelle, ist das, was es tut, effektiv in vier Multiband aufgeteilt. Und es lässt uns sehen, ob unsere Frequenzbilanz in diesen Bereichen ungefähr auf einem Profil basiert. Und ich zeige Ihnen in nur einer Minute, wie Sie ein Profil erstellen können. Wenn ich also ein bisschen von der Mischung spielen würde, sieht man, dass mein breites Gleichgewicht ungefähr in der Gegend liegt und die Last etwas höher ist, als wir erwarten würden. Diese sind ein bisschen niedriger als wir erwarten würden. Und das High-End ist wirklich ganz da oben. Wenn wir das jedoch auf eine Geldstrafe umstellen, können wir sehen, dass das Gleichgewicht tatsächlich viel genauer ist , als wir es im Großen und Ganzen erlebt haben. Wir haben immer noch ein paar leichte Einbrüche in einem High-End und ein bisschen mehr im Low-End, aber es ist nicht so extrem. Und dieses High-End müssen wir nur wirklich ein hohes Regal haben, von dem extremen Schub , den wir hier oben haben, oben in der Luftfrequenz. Als nächstes haben wir unsere Profile und Sie werden im Moment die Denkweise 2001 sehen und dieses Zielsymbol im Jahr 2001 ist mein eigenes Profil, das ich mit dem Album Dre 2001 erstellt habe . Es gibt einige andere vordefinierte hier , die Ihnen eine Vorstellung davon geben, worauf Sie sich konzentrieren würden. Zum Beispiel könnten wir uns für Hip Hop entscheiden und es ist eigentlich sehr, sehr ähnlich wie mein 2001. Der Grund, warum ich das 2001 geschaffen habe. Ich glaube, das ist eines der besten gemischten Alben , die es je gegeben hat. Wenn du diesen Hip Hop nicht hast, könnte dir genauso gut dienen. Wenn Sie diese Profile nicht erstellen können, werde ich sie auch im nächsten Video für Sie bereitstellen , damit Sie dieselben wie ich herunterladen und verwenden können. Eine andere von mir geschaffene ist diese, die Plastik genannt wird. Dies ist auch von der Verwendung einiger spezifischer Drum - und Bass-Mixe. Wie Sie sehen können, hat es ein etwas anderes Low-End-Profil bei verschiedenen High-End-Profilen, aber die Mitten, der Hauptfokus der Strecke, ist ziemlich gleich. Lasst uns das zurück auf 2001 umstellen. Beachten Sie, dass ein anderer, den ich habe, immer noch, und das ist ein Track noch Dre, der aus dem Album 2001 stammt. Schau, wie eng das ist , benutze das wirklich als kurze Referenz, um zu sehen, wie genau ich es tatsächlich bekommen kann. Und der gesamte Track ist innerhalb dieses Spektrums gemischt und dieser Track klingt immer fantastisch , egal wo Sie ihn spielen. Ich weiß, wenn ich ungefähr dieser Zeile folge, wird mein Mix irgendwo auf den Punkt kommen. Es gibt Bereiche in dieser Mischung, in denen ich weiß, dass es diesen Knall bekommt, Bereiche, in denen es herausdriftet und Musik sich im Laufe der Zeit ändert. Wir werden absolut erwarten , dass wir dies für die Mastering-Phase einfach wirklich optimieren und es in dieser Endphase so gut wie möglich machen können , um es in der Mischphase mit den Ebben zu tun und Musikströme könnten sehr, sehr schwierig, aber nicht unmöglich sein. Wir stellen das wieder auf 2001 um. Sehen Sie sich nun so viel breiter an, dass wir Ihr eigenes Profil erstellen können. Also zeige ich dir, wie das geht, direkt im Menü daneben. Wir haben das Dropdown-Menü mitgebracht. Wir können hier anklicken. Wir können ein Create Target aus einer Audiodatei oder aus einem Ordner erstellen Audiodatei oder aus , in dem ich das aus dem Ordner gemacht habe, wir werden ein anderes erstellen. Ich habe alle WAV-Dateien von Pendel, die Ihr Farbalbum halten, woher das Kunststoffprofil stammt. Was ich tun werde, ist , dass ich diesen Ordner verwende, um ein ganz neues Profil zu erstellen , das auf dem gesamten Album basiert. Hier wähle ich einfach das Album aus. Halten Sie Ihre Farb-WAV-Dateien dort drin. Es würde von der Diskette stammen , die ich ursprünglich in etwa 2007 gekauft habe. Es ist nicht einmal die Deluxe-Version des Albums, also sind es die Originalmeister, die ich für mich eigentlich bevorzuge , wie das ganze Album klingt. Also werden wir das benutzen. Und wie Sie sehen können, wird es jetzt hier verarbeitet und ein benutzerdefiniertes Profil für mich erstellt. Da ist es das gerade als Kunde bezeichnet. Und was wir dann tun können, ist, und ich dachte nicht, dass ich das jemals wirklich benutzen müsste. Und es hat ein sehr ähnliches Profil. Wir können die schwache weiße Linie in der Mitte sehen , die sowieso unser Ziel wäre , es zu verfolgen, wenn wir wieder auf Plastik zurückkehren würden, wird es dem sowieso ziemlich folgen, aber sie ist 2001 der Haupt-GUI selbst. können wir eigentlich, also sind es solche Bands. Konzentrieren Sie sich auf den Schlüsselbereich, den wir hören möchten. Ein schneller Tipp ist jedoch, dass Sie auch gedrückt halten können. Ein kurzer Tipp ist jedoch, dass Sie Option auch gedrückt halten und sich wirklich in einen bestimmten Bereich wie diesen einwählen können. Die andere Sache, die auf der Haupt-GUI zu beachten ist der Crest-Faktor. Was uns das effektiv mitteilt , ist, ob unser Low-End vielleicht zu komprimiert oder zu zweidynamisch ist oder nicht . Und wir suchen es irgendwie in diesem Mittelbereich zwischen den beiden schwarzen Balken hier zu halten . Also minus, dass es in der Minute leicht komprimiert was vielleicht tut, ist, es herunterzubringen, aber es wurde insgesamt in der Mischung komprimiert. Keine große Menge, die wir mit diesem Referenzwerkzeug machen können mit diesem . Es ist wirklich, sehr nützlich jetzt wo es ein bisschen leistungsfähiger wird , wenn wir es mit Ozon zusammenarbeiten, besonders wenn wir auch ein EQ-Modul zur Verfügung haben . Lassen Sie uns also einen Equalize in Ozon neun hier am Ende der GUI setzen , die Quelle ausgewählt hat, und wie Sie jetzt sehen können, haben wir Ozon-Equalizer eins. Es ist eine Quelle hier drin. Was wir tun können, ohne tatsächlich Ozon offen haben zu müssen, ist, dass wir jetzt den EQ in Ozon manipulieren können den EQ in Ozon manipulieren , während wir nur auf das Tonalguthaben verweisen. können wir sehr schnell einen Teil unseres Tracks spielen Weise können wir sehr schnell einen Teil unseres Tracks spielen. Wir können genau das einwählen, was wir in der EQ-Kurve gesucht haben, während wir darauf verweisen, was vor sich geht. Interne Balancensteuerung, die zu einem super mächtigen Werkzeug wird. Jetzt können wir es ein bisschen weiter gehen und beim Mischen können wir auch mehrere Instanzen des EQ laufen lassen. Es funktioniert auch mit Neutronen. Wenn ich zum Beispiel eine Instanz von Neutron drei einsetzen würde, können wir jetzt die Quelle so umschalten, umschalten dass der Neutronen-EQ auch hier ist. Das ist vollkommen optimierbar. Wir können viele EQ und Anpassungen pro Track vornehmen, alles von dieser einen Instanz auf unserem Master, was in einer gemischten Situation unglaublich nützlich ist. Offensichtlich betrachten wir hier hauptsächlich das Mastering. Aber wenn Sie auch Neutron haben, verwenden Sie dieses Tool unbedingt als Teil von Tonal Balance Control. Okay Leute, also ist dieses Video einfach ein sehr schnelles Video. Sie haben Ihren Download-Ordner hier enthalten, damit Sie die Profile, die ich zum Mischen und Mastern für Tonal Balance Control verwende, tatsächlich herunterladen die Profile, die ich zum Mischen und Mastern für Tonal Balance Control verwende können. 18. Ozone 9 Pt1 Top und Tail: Okay, also lasst uns diesen Track meistern. Eines der allerersten Dinge , die ich tun werde, ist einfach den Anfang und das Ende der Strecke zu vergrößern. Habe gerade die kleinsten Fades eingeführt. Und wir werden nur sicherstellen, dass der Truck, den wir hier haben , den richtigen Punkt anfängt. Es fängt an, den Track zu starten. Es gibt kein großes Buch der Stille darüber, dass das Ding abgeschnitten wurde. Perfekt. Wir werden das Gleiche mit den Enden machen. Jetzt kann ich sehen, dass am Ende ein bisschen Stille herrscht. Lassen Sie uns diesen Kerl auf Logik einschalten und wir können sehen, dass das das letzte bisschen irrelevante Geräusche dort sein wird. Es wird zu diesem Zeitpunkt wirklich in 0 ausgeblendet. Was wir also tun werden, ist dass wir es hierher zurückziehen , wo sie hier unser Verblassen geben, kleinstes kleines Vertrauen. Das ist nur Top , der die Strecke genau so hat, wie wir es wollen , mit einem Schalter, der eingezoomt wurde. Das nächste, was ich tun werde, ist den Truck in seiner Gesamtheit zu hören. Und ich notiere die Dinge gerne mit einem Stift und einem Block von irgendeinem Guten oder muss mich ändern und daran arbeiten, nur damit ich später zu ihnen kommen kann, wenn ich sie höre. Wir werden auch sicherstellen, dass wir uns Dinge wie diese ansehen , und wir können sehen , dass dieser bestimmte Anstieg hier sichergestellt wird, dass wir nicht irgendwie einen Ausschnitt oder ähnliches haben. Wir werden diese Punkte einfach überfahren. Ich bin Treffen, auf die er nicht so geklickt hat. Zum Beispiel haben wir immer noch 2,5 dB Spielraum, selbst wenn Spark da ist und hier kommt es nahe, aber wir haben immer noch etwas Spielraum. Selbst mit diesen kleinen Stacheln , die an bestimmten Stellen zu sich gekommen sind. Wir flippen nicht und wir wissen, dass wir ein gutes Audiostück haben , mit dem wir arbeiten können. Als Nächstes höre ich durch den Track. Ich mache mir ein paar Notizen. Es hat keinen Sinn, dass ich das für dich spiele, also können wir diesen Prozess einfach beschleunigen. Okay, also habe ich dabei die Tonal Balance im Auge behalten und mir das anhören, was los ist. Es sind einige Dinge, die wir schon einmal gesehen haben , als wir die anderen Videos durchgingen, am oberen Ende außer Kontrolle geraten sind ein paar Punkte, die wir uns EQ ansehen müssen. Ich werde es wahrscheinlich hochfahren, um diese extremen Höhen loszuwerden , die ein paar Mal auftreten. Das Low-End kommt in ein paar Malen aus dem Gleichgewicht. Wir werden uns also den dynamischen EQ oder vielleicht die Multibandkompression ansehen , nur um dies in diesen Extrempunkten zu kontrollieren. Und ein K bis so etwa vier K verliert seine Auswirkungen in ein paar Punkten. Also werden wir vielleicht eine Aufwärtserweiterung nutzen , um dies in den Situationen, die benötigt werden, zur Sprache zu bringen. Ich habe keine Probleme mit der Bildgebung oder dem Stimmverlust des Fokus oder ähnlichem gehört . Aber es gibt sicherlich einige kleine Verbesserungen, die wir vornehmen können. Wir haben mit der Spektralanalyse gelernt , dass wir in einem Fall ein wenig verbessern können , wobei das definitiv auch ansehen werden. Nur für diesen Abschnitt ist eines der ersten Dinge, die ich tun werde, tatsächlich den Top- und Tail-EQ zu machen. Also werden wir hier einen Abschnitt hinzufügen und ich werde auch einen Equalizer verwenden, weil ich den EQ One nutzen werde. Jetzt wird dies wahrscheinlich fast am Ende unserer Kette enden, kurz bevor der Limiter oder Maximizer ihn immer wieder alleine stoßen wird. Aber der Zweck wird es sein, die extremen Tiefs herauszuholen und von einigen der extrem höchsten abzuprallen. Wir werden uns hier eine Schleife geben. Wir werden hier die Nummer eins nehmen und wir werden das ändern, um einen Hochpass für eine Wohnung zu sein einen Hochpass für eine , die notwendigerweise die Ziegelmauer braucht, wir brauchen einen ziemlich steilen Hang, wahrscheinlich 24 dB dafür, Unter 40 ist eigentlich nichts los, also könnten wir es vielleicht genauso ansprechen wie 38. Wir können wahrscheinlich damit anfangen all das zu verlieren und uns vielleicht ein bisschen Spielraum für den Ausgleich mit dem EQ zu verschaffen uns vielleicht ein bisschen Spielraum . Aber schauen wir uns einfach einen Blick auf unsere Schleife und schauen uns das an, schauen wir uns an, wie es sich ausgleicht. Das funktioniert wirklich sehr gut. Es hat uns die Kontrolle gegeben, die wir über die extremen Tiefen brauchen und a und b es, wir verlieren schließlich nichts im Truck. Im Gegensatz zu einem riesigen Clubsystem würde es etwas weniger hoch sein, aber es gibt sowieso so viel Gewicht im Kicker und Sub-Bass um 40, es würde definitiv dieses Gewicht bekommen. Wir verlieren dort keine Notizen. Das hat also sehr gut für uns funktioniert. Wir können immer noch sehen, wie dieser extrem hohe Höhepunkt hier jetzt mein Gehör hat, es wird sich nicht zu sehr auswirken, aber jemand, der ein bisschen jünger ist , der sich schrecklich verkaufen wird. Also müssen wir das auch ein bisschen abrollen. Also bringen wir dich hierher. Wir werden etwas Ähnliches machen, außer dass wir es dieses Mal tief passieren werden, wir werden auch flach werden. Diesmal wahrscheinlich eine Steigung von 12 dB und es wäre ungefähr richtig um bis in der Nähe der oberen Grenzen zu liegen, sollte das etwa nach rechts abkurven. Hoffentlich spielt es keine Rolle, ob es hier ein bisschen abläuft. Das war wie eine CD am meisten deferens, es klingt immer noch richtig und nicht zu hell. Es wird okay sein. Als ob High-End großartig ist und es gibt nicht mehr und man verliert nicht einen ganzen Haufen davon durch die Dynamik. Es schränkt dich nicht ein, solange ich die Lautstärke erhöhen kann und es meine Ohren nicht zerstört. Uns geht's gut hier. Natürlich sind es 12 db-Slaves, nicht genug, um das zu greifen. Bringen wir es in die Steigung 2424. Hier gibt es auch ein bisschen Beule. Damit können wir wahrscheinlich davonkommen. Wenn wir es also hier machen, wird es irgendwie um diese Frequenz treffen. Wir können diese Beule wahrscheinlich haben und es wäre okay. Aber wir wollen am Ende nur wirklich die extremen Höhen herausnehmen . Für mich macht das den Job ziemlich gut, dass ich mich wirklich auf den Shaker konzentriert habe, da hast du das höchste bisschen Luft drauf und nichts ist wirklich an der Lautstärke verloren . statisch, aber ich passe meine Pegel nach oben und unten an, damit ich ein niedriges Niveau des hohen Niveaus hören und eine Wahrnehmung dafür bekommen kann ein niedriges Niveau des hohen Niveaus hören und , wie es sich ändert. Für den Moment, in dem das für mich funktioniert, kann es sich anpassen, während wir weitermachen, aber ich denke, das ist wahrscheinlich das, womit wir am Ende bleiben werden. Ja, das funktioniert. Lasst uns also zum nächsten Abschnitt übergehen. Wir werden uns eine wahrscheinlich Ausgangserweiterung ansehen und uns hier um die oberen Enden des Stimmbereichs kümmern . 19. Ozone 9 beherrschen Pt 2 Upward: Okay, also werden wir hier den dynamischen EQ nutzen. Also lasst uns dieses Modul hier in das oberste Modul hinzufügen, nur dynamischer EQ, wie ich schon sagte, wir werden diese neu anordnen und den EQ gegen Ende haben . Und es scheint irgendwie merkwürdig zu sein, aber dieses Top- und Schwanz-Ding musste wirklich früh gehandhabt werden. Nun, der Gesang hier, die Hauptsache in diesem Bereich, wäre es einfach schön, sie ein bisschen mehr zu haben . Es gibt jemandem Helligkeit und Fülle der Strecke. Jetzt sind sie nicht immer so ausgekleidet. Wir möchten also, dass unser EQ schwankt und nur in diesen bestimmten Momenten arbeitet. Nun würde ein dynamischer EQ normalerweise nur subtrahieren. Was wir hier jedoch tun können, ist, dass wir es in einen Aufwärtsmodus versetzen können, damit wir so umschalten und einen kleinen Schub geben können. Und es wird im Grunde steigen , wenn es Audio gibt , um zu versuchen, das zu erreichen. Und es wird sich mit der Dynamik des Audios bewegen. Das wird gleich um drei k sein . Es hat ein ziemlich breites Q. Ich denke, wir können wahrscheinlich mit bis zu drei dB Lift davonkommen . Dieser EQ ist direkt hineingezoomt. Eigentlich sieht das nach einem riesigen Lift aus, aber eigentlich sind es nur 1,4 dB. Wir werden sehen, was uns das gibt. Das könnte ein bisschen viel sein. Und dann schauen wir uns vielleicht an, den Schwellenwert anzupassen und wie er auch funktionieren wird. Weil es nicht so viel Auftrieb gibt. Wir werden diesen Schwellenwert also etwas nach unten ziehen , damit er etwas öfter ausgelöst wird. Wegen der Einschränkung der Warteschlange nur eine Berührung und dann nur ein wenig in der Frequenz, bis zu etwa 2,5 dB wegen des AB-Tests. Okay, jetzt werden wir es einfach ab testen. Und wenn ich den Mauszeiger ausfahre, lass diese Schleife und aktiviere sie und schau, ob es sich verbessert. Wenn ich das mache, habe ich oft die Augen geschlossen. Ich höre wirklich kritisch zu. Ja, für mich ist das ziemlich klar. Ich weiß, dass du den Eindruck hast, dass Lauder besser ist. Der Gesang ist jedoch nur ausgeglichener und tatsächlich der Lift, den er auch mit der Perkussion gibt. Es macht das Lied ein bisschen heller und solider. Der beste Weg, wie ich es beschreiben kann, ist hier einfach vier Takte zu schleifen und wir werden viele ABs machen. Sie können überspringen, wenn Sie einfach Ihre Augen schließen möchten. Kritisch hören, hören Sie wirklich den Unterschied, denn das ist eine Art subtile Veränderung des EQ-Boosts. Das passiert nicht immer, aber es kann einen großen Unterschied für den Fokus und die Aufmerksamkeit der Strecke ausmachen . Also werde ich es dabei haben, nimm es diesmal weg, weil du die Dinge viel mehr vermisst , als du sie magst, wenn sie erscheinen. Für mich ist das also ein wirklich guter Schritt. Es kommt ganz offensichtlich auf. Ohne sie klingt der Track gut, ist absolut, aber damit klingt es besser, klarer, mehr auf den Punkt. Ein besseres flacheres Profil, ich denke, es ist einfach klarer, ohne es ist in Ordnung, aber ohne es ist es ein bisschen klar. Und was wir hier tun wollen, ist 100 kleine Änderungen vorzunehmen, damit der Lkw in so viele Systeme wie möglich übersetzen kann viele Systeme wie möglich übersetzen , die er an Ihren Lautsprechern, an Ihren Kopfhörern testen und sicherstellen wollte alles funktioniert. Und in diesem Fall klingt das für mich aufgrund einer so kleinen Anpassung viel besser einer so kleinen Anpassung , dass wir auch versuchen könnten, das Low-End hier mit dynamischem EQ anzugehen . Allerdings haben wir den Kick hier ziemlich oft drin. Ich denke, ein dynamischer Kompressor wird für uns ein bisschen besser funktionieren als dynamischer EQ in diesem Fall, ich denke, er wird ein bisschen langsam und schlaff sein. Lassen Sie uns also mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Wir werden uns gerade hier mit den U-Booten befassen. Das wird vielleicht auch ein kritisches E-Warteschlangen anschauen . 20. Ozone 9 Mastering Pt3 Imager: Wenn du nur schnell über das Sub nachdenkst , wird es tatsächlich tun, ist das Bild zu greifen. Und jetzt erinnere ich mich, als wir die Videos dafür gemacht haben. Tatsächlich bestand die Möglichkeit, dass sich ein wenig Stereo-Bildgebung auf sie auswirkt. Vielleicht können wir tatsächlich dazu beitragen, das zu reduzieren. Wir müssen auf dem Level Alpha sitzen. Wir könnten tatsächlich nur bis zu einem gewissen Grad moderieren. Also lasst uns das versuchen. Mal sehen, wie das für uns läuft. Wir haben tatsächlich eine wirklich gute Balance. das tun, wird es sich hier in diesem Abschnitt ein wenig schleichen. Aber wir wissen, schauen Sie sich unsere Gesamtbilanz an, es ist wirklich, wirklich gut, jetzt können wir vielleicht sogar ein bisschen mehr Runde mit dem Gesang hinzufügen , aber wo die Dinge im Moment sind, klingt die Balance wirklich, richtig gut und wir überschießen definitiv nicht mit unserem Low-End. Jetzt wird das wirklich ins Spiel kommen , wenn wir das Level von allem erhöhen wollen. Denn wenn es dort zu viel Low-End gibt, würde es einfach auseinander fallen. Aber das werden wir sehen, während wir gehen. Mir gefällt es wirklich, wie das klingt. Ich denke, wir müssen jegliche Stereo-Flare oder Stereo-Erweiterung hinzufügen . Es ist ein hübscher EM-Stereo-Mix. Ich habe hart am Klavier gearbeitet , um dieses Stereofeld zu geben. Es gibt viele Gesangsschichten, die uns Stereofeld geben , das auf der Perkussion schwenkt. Ich glaube nicht, dass wir eine schöne Wohnung brauchen , die wir einfach mehr davon machen werden, es so zu reparieren und zu reparieren, da es wirklich ziemlich gut für uns funktioniert hat. Ich denke, wir werden jetzt alle immer noch auf den Dynamikbereich springen . 21. Ozoine 9 Pt4 Dynamik beherrschen: Ich füge nur noch ein paar kleine Kleinigkeiten der Kontrolle hinzu. Und dieser Bereich hier , in dem wir immer noch ein bisschen Klarheit und Schlag verlieren. Ich werde es tatsächlich komprimieren, weil wir diesen dynamischen Lift mit dem dynamischen EQ im Gange haben. Aber es ist ein so dynamischer Bereich jetzt auf der Strecke, die Punkte, wir verlieren ihn immer so leicht. Zögern Sie nicht, es noch mehr Schub zu geben , weil es an Punkten seinen Höhepunkt erreicht, aber dann zu weit unter diesen fällt, beschränken Sie diesen Bereich auch ein wenig. In zwei Abschnitten hier drin wird dieser irgendwo um 151 hingehen. Hier können Sie dies so blockieren. Ich werde das nicht benutzen. Ich werde das nicht benutzen. Ich werde mich hier auf diese Bereiche konzentrieren. Und ich möchte nicht wirklich , dass das so hoch ist, dass sechs K wahrscheinlich irgendwo dort sein werden. Wahrscheinlich so niedrig wie ein K. Wir werden uns für die Minute darauf konzentrieren und das einfach so leicht einschränken. Die Snare und die Dinge sind hier drin. Also werde ich einen ziemlich schnellen Angriff machen wenn es ihm wahrscheinlich gut geht, ich denke, die Veröffentlichung kann irgendwo um 80 sein. Ich war diese wahrscheinlich auch gut. Reduzieren wir es um R1 auf das Bett. Ich werde es manuell wieder ziemlich automatisch gewinnen ich werde diesen Abschnitt noch einmal spielen. Übrigens, der Zweck des Loopings wie dieser Abschnitt, dass ich tendenziell für den lautesten Abschnitt gehe, aber es hat auch die dynamischsten Bereiche. Und dieser mittlere Block hat diesen Zusammenbruch mitten in ein paar Pausen bekommen, aber er ist auch wie der größte, solideste Abschnitt der Strecke, irgendwie grundlegend, wenn Sie es wären um dies noch weiter zu senken, denke ich vielleicht drei bis 3,5 dB, wenn die Kompression helfen wird. Aber das macht den Job, nach dem ich her war. Ich bringe das auf etwa 1,5 Kuchen auf. Es bringt einen Bereich auf , der im Crossover einfach nicht wirklich benötigt wird, und konzentriert ihn wirklich. Jetzt. Bring es ein bisschen zu sehr hoch. Hier werden wir das wirklich eingrenzen. Ich könnte es so weit bringen, wie drei k hat gedacht wirklich eingesperrt ist, wo wir den Fokus auf den Gesang verloren haben, immer da ist, immer präsent. Ja, ich musste seine Dynamik um etwa drei dB einschränken , aber es bewegt sich während des Überlaufs der Strecke reichlich. Wir werden etwas Ähnliches mit dem Low-End machen, aber nur um ein Dezibel, schnappen wir es einfach und es wird viel langsamer als das Licht. Ziemlich viel davon kommt durch, vielleicht geht es etwa 40 bei dem Angriff. Und weißt du, was vielleicht 120 Art von Region in der Veröffentlichung ist. Wir könnten diese optimieren, aber wir werden sehen, wie alles funktioniert. Warum kriegen die manchmal den BPM des Trucks und trainieren genau das, was in Millisekunden funktionieren wird. Aber ich weiß, dass diese Ballpark-Bereiche ziemlich gut für das sein werden, was wir tun wollen. Was ich dort gemacht habe. Ich habe in einigen Fällen des Low-End-Zweifels bis zu 1,5 genommen. Im Durchschnitt geht es um minus eins. Tatsächlich ist es dort genau auf minus Nr.1 eingefroren. Ich habe ihm eine halbe dB-Box gegeben wenn die Gesamtbewegung eingeschränkt ist, zieh es einfach ein bisschen nach unten. Aber angesichts dessen, dass auch ein bisschen Energie zurückgeht, könnte es den Angriff etwas mehr verlangsamen, aber größtenteils stimmt das, und es gibt uns ein solideres Gleichgewicht. Es klebt auch nur wirklich nach einem Dezibel, aber es tut das, was wir brauchen, an einem Punkt dem ich ziemlich wesentliche Änderungen vorgenommen habe. Was ich jetzt tun würde, ist, dass ich mir nur Abschnitte anhören werde von diesem Track. Schalten Sie Ozon vollständig aus. Damit ich eine echte Vorstellung davon habe , wo wir mit dem Truck sind. Ich fange damit an, bringe es an, solange es von Feldern besser klingt. Ich weiß, dass ich auf dem richtigen Weg bin. Wenn etwas nicht stimmt, müssen wir einen Schritt zurücktreten und sehen, was wir als nächstes tun werden. Es macht den Job. Lasst uns vielleicht ein bisschen viel in Bezug auf den Shaker kommen. Jetzt, wenn die Energie steigt, kann das vielleicht an der Kompression hier liegen, es könnte vielleicht dämlich sein, dieser große dynamische EQ, ich könnte vielleicht den Gewinn einschränken oder etwas anderes. Wir werden uns vielleicht anschauen, wie E das ein bisschen in die Warteschlange stellt. Ich würde es nicht als Problem bezeichnen , das viel mehr Fokus hat und der Truck klingt und sich heller anfühlt und wir haben einen Gewinn. Wir bekommen nicht plötzlich einen großen Levelsprung , der es immer schöner macht. Wir haben gerade eine solidere, engere Balance des Trucks insgesamt. Also laufen wir bis jetzt gut. 22. Ozone 9 Pt5 Limit und Laute beherrschen: Jetzt ist es ein wirklich guter Zeitpunkt für uns, um zu versuchen, die Strecke auf ihre allgemeine Lautstärke zu bringen. Eines der ersten Dinge, die wir tun werden, ist, nur Meter über zwei L UFS einzuschalten. Wir können das tun, indem wir hier oben auf die IO klicken. Unter Tight müssen wir das standardmäßig auf integriert umstellen , es ist normalerweise RMS und genau das werde ich bei einem Großteil des Typs in diesem Prozess haben , wir werden es nicht integrieren und das wird es wechseln. Also haben wir einen Höhepunkt, die UFS hier, sicherlich direkt am Ende unserer Kette, werden wir entweder den Vintage-Limiter hinzufügen oder der Maximizer hängt vollständig vom gewünschten Endergebnis ab. Und es ist wirklich gut, in diesem Fall zwischen den beiden zu versuchen , ob Sie den Maximizer verwenden, weil er der sauberere der beiden ist. Und das ist ein ziemlich gut produzierter, sauber klingender Track. Jetzt wird dieser Track auf Streaming-Dienste fließen. Also werden wir ein paar Dinge haben , die wir wirklich notieren müssen. Erstens wird unser UFS-Ziel insgesamt bei minus 14 liegen. Wenn wir uns also auf einen bestimmten, lauten Teil der Strecke wie hier konzentrieren , können wir dies bequem um minus 13 abzielen, da wir wissen, dass die anderen Abschnitte der Strecke etwas niedriger sind und ebben und fließen ein bisschen mehr. Wir werden den Gesamtdurchschnitt des integrierten Signals auf der gesamten Strecke ausgleichen. Und dafür werden wir nicht zu sehr bestraft. Die andere Sache, die wir wissen müssen, ist dies in MP3 umgewandelt wird. Apple Music streamt mit 256 k Bit/s, während Spotify eine variable Bitrate von 128 bis 320 ist. Orte wie SoundCloud können, wenn Sie auf dem Handy sind, bis zu 96 liegen. All dies kann Probleme bei der Konvertierung und einer Bitrate verursachen , insbesondere bei lauten Liedern. Und so bekommt man diese schreckliche digitale Verzerrung. Die Dinge, die Sie an der Decke tun können, können Sie zu minus 0.3 gehen , wenn Sie zu einer WAV-Datei und VCD gehen, das ist eine absolut sichere Region, in der Sie sich , aber rein wird die Konvertierung in MP3 sein, oder Es wird zu Streaming-Diensten gehen , die manchmal eine geringere Qualität haben, wenn Sie nur in Spotify und Apple Music verteilen , und es wird Ihnen in der Minuss-Naught 0.5 Region gut gehen . Sie könnten wahrscheinlich mit nought 0.3 davonkommen, aber wir möchten auf Nummer sicher gehen, wenn Sie auf SoundCloud und einige andere Websites von Drittanbietern Vielleicht möchten Sie es bis zu einem Dezibel extra geben an der Decke. Du hast also diese Überschussreichweite. Wenn es konvertiert wird, lassen wir es um Null 0.5. Wir haben auch den Schalter auf Tree Peak. Begrenzung der Tree Peak berücksichtigt die Situationen, die sich tragen, und dann haben wir ein zusätzliches Sicherheitsnetz von einem halben Dezibel. Dieser Track wird etwa minus fünf dB Reduktion benötigen . Und es ist eine ziemlich schnelle Spur mit vielen kleinen Perkussion-Sounds. Es ist auch ziemlich schneller Charakter. Was schauen wir uns das IRC an? Ich persönlich mag IRC drei und manchmal vier je nach Strecke. Wir werden uns auch einige davon anhören . Wir sollten keine vorübergehende Betonung benötigen. Wir werden diesen Track nicht sehr stark einschränken. Wir werden den Vergänglichen nicht vollständig zerquetschen, wird nur einige der größeren Gipfel hier fangen, der größte Teil der Vergänglichen wird durchkommen. Wenn wir jedoch ziemlich viel einschränken müssten, könnten wir eine vorübergehende Betonung verwenden und dies ein wenig ansprechen , damit es sich immer noch anfühlt, als wären die Transienten da. Denken Sie daran, dass wir gleich am Anfang von ein paar kleinen Problembereichen in diesem Track geschaut ein paar kleinen Problembereichen in haben, wo wir diesen besonderen Anstieg hier haben, wir müssen das spielen. Wie Sie sehen können, dass unsere Zähler nicht überschritten haben betrug das absolute Maximum Nr. 5, wie vom Limiter festgelegt. Etwas wirklich Wichtiges für mich, um nur hervorzuheben sehen uns in Ozon, wenn Sie hier ein zusätzliches Plugin hinzugefügt haben, zum Beispiel, lassen Sie uns den Vintage Limited als nächstes setzen, wir können es sogar stumm schalten. Der Maximizer kauft Bypass in den Vintage-Limiter und verursacht Clipping. Wir haben gerade diesen Klopfclip gesehen. Sieh dir das an. Wir gingen zu plus 1.8 und plus 0,2 linke und rechte Kanäle. Obwohl das hier drin ist und deaktiviert ist, wird es zum Ausschneiden führen. Wir können sogar sehen, dass wir hier das rote Licht, orangefarbene Lichter in Logik für fast zwei dB Clipping haben. Das ist also wirklich wichtig, was man über Ozon wissen sollte. Selbst wenn es deaktiviert ist, Sie dieses Signal in ein Bypass-Plug-In ein. Okay, also müssen wir sicherstellen, dass da nichts drin ist. Wir sehen, dass wir diese Clips nicht kriegen. Also hat es dieses Mal nicht geklickt. Mr. Wirklich wichtig zu bemerken, wir werden einen Teil der Strecke verlassen. Hören Sie einfach zu und schauen Sie sich an, was wir brauchen. Okay, also haben wir den Charakter auf ein bisschen schneller reduziert . Ich fühlte mich einfach, dass das bei einigen Perkussionselementen etwas schöner war . Minus 5,5 dB. So viel sind wir auch auf dem Niveau gestiegen. Arbeitsblatt, das sich auf das beschränkte, lag bei 0,5 an der Obergrenze. Jetzt klingt Stimmzettel okay, aber ich bin mit einem Wechsel zwischen Pumpen. Normalerweise pumpt ich sehr gerne. Ich möchte auch versuchen zu schneiden und einfach zu sehen ob mir etwas besonders gut auffällt. Bitte. Für mich ist IRC für transient ein nettes Geräusch. Normalerweise mag ich das Pumpen von IRC drei sehr. Aber in diesem Fall werde ich es dir einfach vorspielen. Hören Sie sich das Low-End an, hören Sie sich den Kick an, es wird wirklich die beste Beschreibung ist wie 40, um ehrlich zu sein. Es hat nur ein zusätzliches Grollen , das es vorher nicht hatte, das es einfach nicht braucht. Ich wechsle zwischen C3-Pumpen und Balance. Man hört den Unterschied. Ich wechsle nicht zwischen den Algorithmen, weil es eine Pause verursacht, die nur ein kühles Grollen am unteren Rand verursacht. Allerdings scheint RC transient, was sinnvoll ist, weil es sich um einen wirklich vorübergehenden schweren LKW es sich um einen wirklich vorübergehenden schweren LKW handelt, einfach am besten zu funktionieren. Ja. Klingt gut und sauber. Ich bekomme eine wirklich gute Balance der Strecke. Der Meister für die Sache. Es klingt so, als würde nichts passieren, was wirklich, wirklich schön ist. Ich muss keine vorübergehende Betonung hinzufügen. Ich glaube nicht, dass es wirklich selbstständig arbeiten muss . Ich werde mich nicht über die stereo-unabhängige Seite der Dinge betonen . Ich denke, das ist ziemlich gut für Lautstärke. Die andere Sache, die wir hätten tun können, war der Vintage-Limiter. Lassen Sie mich also den Maximizer für einen Moment deaktivieren. Wenn wir etwas Ähnliches einrichten, lasst uns den wahren Peak gehen, haben wir minus 5,5, und ich denke, das begrenzt ein wenig am schwersten. Wir müssten zu Moses fünf gehen, aber trotzdem können wir zwischen analogen, billigen und modernen Modernen wechseln , die wahrscheinlich das sein werden was ich als Charakter bevorzuge, sie reagieren ähnlich, also nehmen wir das an zurück auf eins bis fünf. Mal sehen, ob wir hier eins zum anderen bevorzugen. Sie können sofort hören , dass dies viel härter einschränkt als der Maximizer. Also werden wir das um ein Dezibel zurückwählen. Wir können sogar in unserer Loft-Messung sehen dass es so viel lauter ist. Gut. Entweder ist das Log das schönste Klingen, sowohl die Röhre als auch die Moderne beeinflussen das Low-End ein wenig zu sehr, besonders die Kickdrum, sie verliert, ihr Schlag ist etwas schlaff, und das ist etwas wirklich zu beachten mit Begrenzung. Es wird sich immer mehr als alles andere auf Ihr Low-End auswirken . Weil das Low-End, wie wir hier aus der Gesamtbilanz sehen können, das lauteste ist, was es immer am meisten treffen wird, am schwersten. Und zuerst bevorzuge ich, was mit einem Maximizer vor sich geht, dieser Instanz, und wir brauchen den Vintage-Limiter nicht. Denken Sie daran, was ich darüber gesagt habe, irgendetwas am Ende der Kette zu haben , es verursacht Ausschnitte. Das wollen wir nicht. Das war's. Wir haben unseren Ballpark hier in unserer Lautstärke. Wir haben dafür gesorgt, dass unsere Obergrenze nicht erreicht. Wir haben uns das lauteste Punktserum angeschaut und dafür gesorgt, dass diese mit dem echten Peak in Ordnung sind. Wir haben den Algorithmus zur Lautstärke oder Begrenzung, den uns bei einem LKW am besten gefällt. Es ist wirklich eine subjektive Entscheidung, muss durchhören und entscheiden, was am besten klingt. Wie. Ich habe mich auf das Low-End konzentriert. Das ist es, was am meisten Einfluss haben wird . Und wenn Sie das Guthaben davon verlieren, dann ist es nicht der richtige Algorithmus oder Sie drücken ihn zu stark. Nun, wir müssen zurückgehen und diese Dynamik und den EQ im Mix anpassen . Ok Leute, hoffentlich hat dir das wirklich geholfen, in deinen Tracks voranzukommen. Gehen wir mit dem nächsten Schritt fort. 23. Schwende mit den Spectral Formen: Ich denke, es ist wirklich wichtig hervorzuheben , dass ich, während wir diesen Prozess durchlaufen , Teile des Trucks höre und den Truck als Ganzes immer wieder angehört habe. Und ich habe auch ein paar Pausen gemacht. Es ist wirklich wichtig zu wiederholen , dass es keinen Sinn dir zu zeigen, dass ich dem Truck immer und immer wieder zuhöre. Und sicherlich hat es keinen Sinn , dir zu sagen, wann du Pausen machen sollst, du musst dir das selbst überlegen. Aber wenn Sie Anpassungen vornehmen und sie dann ein wenig hören oder objektiv oder nur ein paar Minuten entfernt brauchen? Absolut. Machen Sie eine Pause. Kommen Sie einfach aus dem Studioraum für ein bisschen über eine Art von Dingen heraus. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir irgendwie den Großteil unserer Chart haben, wir haben unsere allgemeine Lautstärke. Wir haben ein paar Probleme behoben. Wir haben mit den Bildern gesprochen, um den Kick zu verkleinern und insgesamt einen ausgewogenen Gesamtwert zu erhalten. Und wir wollten uns nur mal ansehen und sicherstellen, dass wir richtigen Ort sind und den Track wieder durchhören. Dabei höre ich ein paar kleine Teile des Erschütterten, dass der Gesang, der jetzt in den Tutorial-Videos aufgetaucht ist, eine wirklich schöne Sache gefunden haben jetzt in den Tutorial-Videos aufgetaucht ist, , die wir mit der spektralen Form oder so gemacht haben. Ich glaube, das werden wir noch einmal machen. Wir können es einfach von der Dynamik abbringen. Also haben wir immer noch die Top entwirft sich EQ in das Maximieren Sie es direkt am Ende. Und wir werden uns wie zuvor auf die Gegend konzentrieren . Ich werde nur versuchen, etwas von der kleinen Härte zu nehmen , die hervorgeht, indem ich diese anderen Bereiche mit der spektralen Form aufbringe, was ein wirklich nützliches Werkzeug ist. Sie sollten in der Lage sein zu hören, dass das irgendwie hart und etwas zu dünn ist . Also werden wir hier einfach den Schwellenwert benutzen und den Ton benutzen. Wählen Sie es einfach etwas langsamer bei dem Angriff zurück und denken Sie auch nach, vielleicht sogar so viel wie die Garantie. Cursor dachte nur, dass ich versucht habe, die Veröffentlichung viel langsamer zu haben. Man konnte jedoch hören, dass es zu viel in Anspruch nahm, und es dauerte zu lange, bis es zurückkommt. Und der Hall des Gesangs war da, aber der Hauptgesang war immer noch da. Einführung seines Punch-Sets 40 scheint ein schöner Ort zu sein, in dem man arbeiten kann. Nur ein Wesen, das das Ganze umgeht. Nun, ich würde vorschlagen, dass wir Ihnen einen riesigen, massiven Schub oder irgendetwas auf die Höhe gegeben haben . Wir haben hier wirklich die beste Kompression gemacht, diesen Bereich hier, den gleichen Bereich beim Spektral-Shaping. Wir haben diesen drei dB Lift knapp über drei k hier gegeben , zwischen 34. Okay, das ist alles, was wir getan haben es wirklich hochzuheben. Wenn wir jedoch den ganzen Truck anhören, hören Sie sich an, wie viel fokussierter der Gesang ist, der Shake hat die Waagen nur überstimmt, schöner dafür war es vorher. Also machen wir einfach diese Bars und bringen sie dann rein. Gamete. Nur so viel konzentrierter auf den Moment kann ich Ihnen sofort sagen und die Härte vor seinem Gott. Ja, das kommt sehr, sehr nah dran. Was wir in den nächsten Videos tun müssen, schauen wir uns die Codecs an , die wir uns ansehen werden, unsere endgültige Datei ausgleichen. 24. Ozone 9 Pt7 Codecs und Bounce: Okay, also sind wir jetzt ganz nah dran. Wir haben das Geräusch, das wir mögen. Wir haben unsere Gesamtniveaus gut festgelegt. Der Mix klingt gut , wenn wir ihn genau durchspielen. Was wir uns jetzt ansehen müssen, ist der Codec-Bereich. Und das ist wirklich wichtig, um sicherzustellen, dass wir alles richtig machen, wenn es um einen Streaming-Dienst geht. Im Moment hören wir uns eine wirklich hochwertige Datei an , leider Streaming-Dienste von geringerer Qualität. Wir müssen nur sicherstellen, dass in einer Situation, in der dies der Fall ist , keine anderen Probleme auftreten werden . Hier drüben auf der GUI haben wir einen Codec-Bereich. Was wir tun können, ist dies zu ermöglichen. Und jetzt, welcher hier ausgewählt wurde , wird den Track in diesem Format hören. Sagen wir also einen Poren-Mobile-Stream oder SoundCloud , der bis zu 96 k Bit/s betragen kann. Dies wäre jetzt die Ausgabe. Wichtig ist, dass wir keinen Schnitt bekommen. Wir können es immer noch mit den Elementen des Tracks hören und das ist die schlechteste Qualität, die wir wirklich erwarten können , wenn wir zu Dingen wie Apple Music auf fünf Sechstel gehen Dingen wie Apple Music auf , ist die Reichweite, in der wir uns befinden werden. Lasst uns die Artefakte solo machen. Lassen Sie uns hören, welche Artefakte verursacht werden , wenn Sie zu einem MP3 auf fünf Sechstel gehen. Nun wäre es strikt MP3 auf Spotify und AAC für Apple Music, die sie sehr ähnlich eingerichtet haben. Was Sie jetzt hier sind, sind die Artefakte, die durch die Passungsratenkomprimierung erstellt werden. Das ist es, was MP3 erzeugt. Wir nehmen es gleich runter. Wir bekommen viel mehr Artefakte, 320, viel weniger. wir also sicher, dass unser Track in Ordnung klingt. Es ist MP3 bei C5, C6. Und sicherlich werden keine Probleme wirklich geschaffen. Und das ist großartig. Und das ist nur ein netter Scheck , um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie alles laufen wird. Das ist so ziemlich unser Meister erledigt. Sagen wir, ich erlaube diesen Teil wo minus 13.1, das ist großartig. Insgesamt wissen wir, dass es für uns in Ordnung sein wird , auf diese Plattformen zu gehen. Wir gehen auf etwas wie CD. Wir hätten das vielleicht ein bisschen mehr gedrängt und ein bisschen mehr Lautstärke daraus bekommen , indem wir definitiv unsere Decke anpassen, um 0,3 zu sein, wir werden durch eine ganze Strecke laufen, sicherstellen, dass wir es nicht tun hol irgendeinen Schnitt. Ich habe dir einen Grund gezeigt, dass dies in Ozon auftreten kann. Stellen Sie also sicher, dass wir nichts haben. Am Ende. entweder ein Maximizer oder Limiter Am Ende der Kette ist entweder ein Maximizer oder Limiter aktiv. Und jetzt werden wir versuchen, den Track auszugleichen. Es gibt zwei Dinge , die wir hier tun können. Wir können es in der Dateiqualität ausgleichen , die es derzeit ist. Oder wir können auf 16-Bit 44.1 sinken, was CD-Qualität ist. Wenn wir auf CD-Qualität zurückgehen, müssen wir Dithering testen, wenn wir zum Händler wechseln, um wirklich einfach zu sammeln, ist ein Rauschprofil , das hinzugefügt wird und es ist wirklich wichtig, mach dein Audio, wenn du jemals die Qualität minderst. Diese Datei ist, wie Sie am Namen sehen können, 24 Bit und bei 44.1, sie wird als CD-Qualitätsdatei auf 16-Bit gehen. Also würden wir unser Tun testen. Jetzt gibt es mehrere Dinge, die wir uns ansehen können. Wir können hier sehen, dass die Bittiefe 16 betragen wird , je nach Audio, könnte ziemlich niedrig, mittel oder stark sein , wirklich, wirklich dynamische Musik wie ein Orchester Aufnahme, die im Haus fast still geht, riesige Schwellungen. Diese Dynamik wird viel stärker von der Änderung der Bittiefe beeinflusst . Wir sind hauptsächlich die Starken in diesem Fall, niedrig, wahrscheinlich in Ordnung sein, aber wir müssen ihnen zuhören. Wir haben dann Arten von Lärm Shaping. Auch hier variieren diese pro Spur, aber Sie können ungefähr die Kurven sehen , die angewendet werden. Hören Sie einfach zu, wir würden entscheiden, welches am besten wäre. In diesem Fall gehe ich nicht auf CD-Qualität zurück. Ich schicke diese Datei nicht zum Drucken auf die Festplatte. Es wird nur eine digitale Veröffentlichung sein An diesem Punkt kann ich die Datei von höchster Qualität einreichen und die Streaming-Dienste werden das Downgrade durchführen. Für mich. Deshalb ist es Baumgipfel und Decke absolut so wichtig. Wenn wir das bei 0 belassen, können sie Algorithmen herabstufen , könnte ein Peaking-Problem verursachen. Wir geben ihnen ein bisschen Spielraum, aber wir schaffen es mit einer allgemeinen Lautstärke und lieben es, dass wir ein gutes Volumen ohne PQ oder Verzerrung sein werden , um auszugleichen, wo das Projekt in Logik es ist wäre Command at B, Ihre DAW muss möglicherweise zu cn gehen und ich kann mich für WAF entscheiden. Und ich möchte, dass die Entschließung 24 ist. 44.1 hertz und interleaved, das wird die Stereodatei sein, die miteinander verbunden ist, Dithering ist auf keine eingestellt und wir werden den gesamten Track exportieren. Wir wollen keine Normalisierung. Wir können einen Audio-Schwanz einbeziehen weil wir ihn abgeschnitten und einen Glauben geschaffen haben, so dass er genau zu diesem Zeitpunkt enden wird. Und ich würde immer vorschlagen, einen Echtzeit-Bounce zu machen, im zweiten Zyklus zu springen, einen DAWs Punkt zu überschreiten, dies zuzulassen In diesem Fall müssen Sie Ihr Audio überprüfen, nachdem Sie es abgeprallt haben. Oder im Fall von Pro Tools glaube ich neun und darunter, kann man sowieso nur Gürtel in Echtzeit haben. Überprüfen Sie also Ihr Audio, während es abgeprallt ist. Wir werden diesen Track abprallen und ihn dort speichern, wo er hin muss. Ich bringe das in meinen Ordner, wo ich alle meine Tracks aufbewahre. Wir sind im Jahr 2018. Dieser Truck heißt Herz, dass ich ein Farbsystem wie grün bedeutet fertig und freigegeben habe. Zweck im Gange. Gelb ist Gesang und in Arbeit, Rot bedeutet, dass es verschrottet wurde. Das nennt man also Herz. Wir haben keinen Ordner für die Masters. Wir werden einen neuen Ordner erstellen. Wir nennen es Stammdaten. Hier. Das wird 24.144 sein. Ich mag die exakte Bit-Tiefen-Abtastrate , die sich dieser Master im Weizengürtel befindet. 15 drinnen. Denn in der Wissenschaft in Wissenschaft Jungs in der Wissenschaft unsere letzten Kämpfe von Boston.