Ruhe in der Nebel - Aquarelllandschaft

1. Ruhe im Nebel – Aquarelllandschaft: Hallo, ich bin China und Japan, ein Künstler und Kunstvermittler mit Sitz in Bangalore, Indien. Du kannst dir meine Arbeiten auf Instagram ansehen. Ich gehe am Griff vorbei, was passiert? Willkommen in meinem Malkurs, Ruhe mittendrin. Ich werde Ihnen beibringen, diese ruhige Ms. de Aquarelllandschaft mit sehr einfachen Techniken zu malen ruhige Ms. de Aquarelllandschaft . Ich führe Sie durch die Vorräte und alle Farben, die Sie für den Unterricht benötigen. Wir werden aber auch eine kleine Übungssitzung abhalten. Verbessere deine Aquarell-Fähigkeiten. Ich werde dieses Gemälde Schritt für Schritt mit detaillierten Anweisungen unterrichten , um ein bereichertes Ergebnis zu erzielen. Begleite mich. Ich freue mich sehr, dich in diesem Kurs zu sehen. Lass uns anfangen. 2. Kunstbedarf: Lassen Sie uns über den Kunstbedarf sprechen. Zunächst sprechen wir über Papier. Ich verwende Bögen, 300 g/m2, ein 100% iges Baumwollpapier. Dies ist eine kalt gepresste Textur, was bedeutet, dass sie leicht rau ist. Sie können jedes alternative Aquarellpapier verwenden, das mindestens 300 g/m2 und 100% Baumwolle enthält, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Die Größe dieses Papiers beträgt 12 mal 22 Zoll. Lassen Sie uns jetzt über die Farben sprechen. Ich benutze. Aquarell, Farben in Künstlerqualität. Ich werde ein separates Kapitel haben dem alle Blätter erwähnt werden , die ich verwenden werde. Als nächstes werden wir über Pinsel sprechen. Ich benutze diese vier Pinsel. Der erste ist o Princeton Mopppinsel Größe sechs. Dann silberner Samt, Größe 12. Größe acht. Größe bis. Diese Pinsel haben unterschiedliche Größen. Sie können mit irgendwelchen oder ähnlichen Pinseln fortfahren , die Sie haben. Als nächstes legen Sie das Papier während des Malens. Ich werde dieses Stück Sperrholzplatte verwenden. Ich benetze das Papier gründlich und lege es auf dieses Blatt, damit ich es beim Malen bewegen kann. Als nächstes würden wir Taschentücher benötigen, sind alle Servietten, um die Schmerzen und das Wasser der Pinsel abzuwischen . Wir bräuchten zwei Gläser Wasser, um die Farben zu reinigen und Clearwater zu nehmen. Die Verwendung eines einzelnen Behälters führt zu schlammigen Gemälden. Habe zwei getrennte Richter. Wir bräuchten einen Teller oder eine Palette zum Mischen von Farben. Föhn zur Beschleunigung des Trocknungsprozesses. Und ich benutze auch eine Wassersprühflasche , um das Papier zu benetzen und die harten Kanten weicher zu machen. Das ist alles über die Vorräte. 3. Warum kein Maskierungsband da?: In diesem Kurs male ich auf einem größeren Papier. Also verwende ich diese harte Oberfläche, um mein Papier zu platzieren. Dadurch kann ich mich während des Malens auf dem Papier bewegen . Ich verwende kein Klebeband. Aber wenn Sie möchten, können Sie das Papier abkleben. Der Grund, warum ich kein Klebeband auf ein größeres Papier auftrage, ist, dass es sich beim Auftragen Klebeband auf ein größeres Papier auftrage, ist , dass es sich beim zu einem gewissen Grad dehnt , wodurch es sich in der Mitte verzieht oder sich zusammenschnallt , wenn wir habe Klebeband aufgetragen. Um zu verhindern, dass sich das Papier im Mittelteil zusammenknickt, verwende ich eine andere Technik. Also werde ich beide Seiten des Papiers nass machen . Ich benutze oder wiederverwendbare Serviette, um alle Seiten zu benetzen. Sie können sogar ein sauberes Tuch oder alles, was bei Ihnen erhältlich ist, verwenden . Verwenden Sie keine Seidenpapiere, da sonst Fasern auf dem Papier verbleiben könnten. Jetzt stelle ich das Papier auf den Kopf. Das Wasser auf dem Papier hilft den Papieren, auf die Oberfläche zu gelangen. Denken Sie daran, dass das Skizzieren vor dem Auftragen von Wasser erfolgen sollte. Sobald das Papier nass ist, können Sie nichts mehr skizzieren. Beachten Sie, dass das Papier während des gesamten Malprozesses intakt bleibt und flach drei bedeutet . Und das ist die brauchbare Serviette, die ich benutze. 4. verwendete Farben: Okay, lass uns über die Farben sprechen, die für den Himmel benötigt werden. Ich habe eine verdünnte Version von Ultramarinblau verwendet. Sie können sogar Kobaltblau für die fernen Klippen über Ich habe verschiedene Farben verwendet, wie Roh, Umbra, Umbra, Brieftasche, Ultramarinblau. Also diese vier Farben habe ich in verdünnter Version aufgetragen. In ähnlicher Weise habe ich für die Vordergrundklippe dieselben Farben in konzentriertem Ton verwendet. Für die dunkleren Schatten auf beiden, die sich heben, habe ich Paynes Grau verwendet. Sie können sogar Schwarz für das Wasser verwenden. Ich habe hauptsächlich die weißen Bereiche erhalten, aber für die Seiten habe ich eine sehr verdünnte Version von Umbra und Ultramarinblau aufgetragen . Für den Bodenteil um die Wasserpfützen. Wir werden rohe Umbra verwenden und dann für die Schatten eine kleine Zahl und Paynes Grau machen. Für die Brille auf den Klippen. Ich verwende dieses gelbliche Grün. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie den Saft grün und orange machen. Es wird auch zu einem ähnlichen Farbton führen. Das ist alles über die Farben. 5. Thumbnail: Bevor wir mit dem Malen beginnen, zeichnen wir ein Vorschaubild, um den Fluss und die Elemente des Gemäldes zu verstehen . Auf einfachere Weise. Die Atmosphäre dieses Gemäldes ist ziemlich neblig. Im mittleren Bereich. Der Vordergrund hier hat eine Klippe , die in ihren wahren Farben Börsengänge macht. Da es dunkler gefärbt ist, hilft es, die Mitte im Hintergrundbereich zu verherrlichen. Dann haben wir Wasserpfützen im Bodenbereich und Yoda Vordergrund. Wir werden also einige zufällige elliptische Formen zeichnen, etwa so. wir uns also vom Paddel entfernen, erscheint es aufgrund der Perspektive tendenziell kleiner. Damit Sie diesen Garten sehen können, erscheinen diese Pfützen kleiner, da sie etwas vom Aussichtspunkt entfernt sind. Dann haben wir einige Gräser und Trümmer in diesem Vordergrundpaddelbereich. Dann haben wir eine weitere Klippe, die etwas vom Vordergrund entfernt ist etwas vom Vordergrund entfernt und in und um den Mittelgrundbereich kommt. Als nächstes haben wir eine weitere Klippe, die sehr weit vom Aussichtspunkt entfernt ist und obwohl es die am weitesten entfernte Klippe ist, die du auf diesem Gemälde bist. Andererseits haben wir auf der linken Seite eine weitere Glyphe. Das ist also irgendwo im Mittelgrundbereich vorhanden . Der Tonwert der Klippen bestimmt ihre Entfernung. Er sah sich das Vorschaubild genauer an. Sie also, bevor Sie mit dem Malen beginnen Zeichnen Sie also, bevor Sie mit dem Malen beginnen, ein kleines Miniaturbild mit einer grundlegenden Skizze und versuchen Sie, es selbst zu malen , um ein grundlegendes Verständnis zu erlangen und sich über die Farben sicher zu fühlen. Schließlich haben wir frei fliegende Vögel am Himmel. Also ja, das ist alles über das Thumbnail. 6. Übung – Aufwärmen: In diesem Kapitel werden wir einige Elemente des Gemäldes üben . Zuerst drehen Buchstaben diese ferne Klippe. Wir werden uns für die Basisschicht für die Nass-in-Nass-Technik entscheiden. Wir werden also hellere Farben auf den oberen Teil auftragen und der untere Bereich bleibt für die Mitte erhalten , verdünnte Farben auftragen. Dann werden wir für die nächste Schicht einige dunklere Farben auftragen, wie Violett, Ultramarin, wollen Dumbo usw. Die Farben spielen hier wirklich keine Rolle. Wir müssen wirklich den Weißgrad des Papiers erhalten , um auf das neblige Erscheinungsbild hinzuweisen. Im unteren Bereich. Auch hier werden wir verdünnte Farben auftragen. Für die letzten Einzelheiten. Wir werden konzentrierte Farben verwenden. Im eigentlichen Gemälde. Wir werden eins nach dem anderen an den Elementen arbeiten. Als nächstes üben wir die Wasserpfützen. Ich werde diese Formen zeichnen. Tragen Sie klares Wasser auf diesen Bereich auf, um es nass in nass zu machen. Dann bewerbe ich mich mit Ultramarinblau für die Basisschicht. Jetzt werde ich mich bewerben, aber alles an Bord und löse einige leere Bereiche dazwischen auf. Als Nächstes fügen wir einige dunklere Farben hinzu, die die dunkleren Schatten auf der Bodenfläche vorschlagen. Verwenden Sie einen Föhn, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen , da die nächste Schicht nass auf trocken ist. Also müssen wir das Papier trocken haben. Als nächstes werden wir einige Gräser und dunklere Schatten um diesen Bereich herum hinzufügen . Da sich diese Paddel näher am Aussichtspunkt befinden , sind einige Detailarbeiten erforderlich. Im Mittelgrundbereich fügen wir einige winzige Punkte und horizontale Linien hinzu. Wenn man sich das Bild anschaut, versuche ich das zu schaffen. Diese winzigen Punkte und Linien. Man muss sehr wenig Druck ausüben, um es richtig zu machen. 7. Teil 1 – Ruhe im Nebel: Gut, bereiten wir die Leute auf das Bild vor. Ich trage klares Wasser auf die Rückseite des Papiers auf. Also hier benutze ich eine wiederverwendbare Serviette. Sie können auch ein sauberes Stück Stoff verwenden. Tragen Sie eine großzügige Menge Wasser auf. Es ist besser, dieses Papier auf harte Oberfläche zu legen, anstatt es auf den Tisch zu legen. Hinweis auf dem Papier auf der Vorderseite. Die Vorderseite des Papiers ist noch trocken. Also werde ich die Zusammensetzung des Gemäldes markieren. Wir beginnen damit, eine Klippe auf der rechten Seite zu zeichnen . Dann zeichnen wir eine etwas kleinere Klippe. Dies wird weiter vom Standpunkt entfernt sein. Auf der linken Seite des Rahmens haben wir diese dünnen Handschuhe, die TOP RNs haben und verpassen werden. Im Vordergrundbereich haben wir diese teilweise ausgetrockneten Schilder oder die Bodenfläche. Ich zeichne diese zufälligen länglichen Formen. Das sollen also die Wasserpfützen im Vordergrund sein. Das Skizzieren ist fertig. Lassen Sie uns jetzt innerhalb der Menschen beginnen. Wenn Sie diesen Schritt nicht ausführen möchten, können Sie auch die Abdeckbandmethode verwenden. Da ist das Papierformat größer. So kann es sich beim Malen dehnen oder zusammenschnallen. Ich benetze die Rückseite des Papiers erneut um sicherzustellen, dass es ausreichend nass ist. Ich habe eine großzügige Menge Wasser an den Seiten gespielt , damit es auf der Oberfläche haftet , auf der wir malen. 8. Teil 2 – Ruhe im Nebel: Fangen wir mit dem kleinen Finger an. Ich mische die Farben auf diesem Teller. Wenn Sie mit diesem Typen beginnen, tragen Sie die Pinselstriche locker diagonal auf. Da ist die Zeitung. Die Farben werden sich also sehr gut verteilen. Und es wird ein Gefühl von Weichheit am Himmel erzeugen. Kein Karton in eine andere Richtung. Das Wasser fließt in Richtung der Schwerkraft und erzeugt einen atemberaubenden Effekt. Als nächstes nehme ich eine rohe Umbra. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie Bond Dumbo oder Burnt Sienna verwenden. Diese Farbe wurde mit Ultramarinblau gemischt. Auf der nassen Oberfläche werde ich zwei horizontale Linien anbringen. Das wird also die ferne Klippe sein. Das ist die Basisschicht , die wir malen. In Zukunft werden wir mehrere Schichten hinzufügen, um ein Gefühl von Tiefe im Bild zu erzeugen. Verlassen weißer Bereiche wird also dargestellt, obwohl sie im Gemälde fehlen. Verwenden Sie verdünnte Farbe. Es könnte jede braune Farbe haben. Als nächstes haben wir eine weitere Klippe, die sich im mittleren Bodenbereich befindet. Wir werden also einen etwas dunkleren Tonwert derselben Farben verwenden . Das ist Umbra und Ultramarinblau. Jetzt füge ich diese Mahlzeit hinzu und dann blau an den Rändern des Gewässers. Weitermachen, zu Spin führen. Es wird Skyler für Wohnungen geben. Verwenden Sie einen verdünnten Tonwert. Wir wollen keine sehr dunkle und auffällige Farbe für das Wasser haben. Weiter werden wir die Vordergrundklippe malen. Das wird also eine dunklere Klippe sein , da sie näher bei uns ist. Beginnen Sie mit Bond-Dumbo und fügen Sie dann auch etwas rohe Umbra und Ultramarinblau hinzu. Also ja, ich male diese Klippe lose und füge mehrere Farben hinzu. Sie können dunklere Farben wie Violett, Paynes Grau, Blond, Dumbo, Indigo oder jede dunklere Farbe verwenden, die in Ihrer Palette enthalten ist? Für den Vordergrund, die Klippe, folge ich keinem bestimmten Schritt oder so. Ich füge die Farben nur zufällig hinzu weil ich weiß, dass sie nach dem Trocknen viel heller aussehen werden und ich immer noch am Detailteil arbeiten müsste. Konzentrieren Sie sich also für das Timing darauf, diesen Bereich hier mit mehreren Farben zu füllen mit mehreren Farben zu . Und ich bereite die Basis für die Reflexion dieser Klippen im Wasser vor. Also wende ich diese horizontalen Striche an. Diese dunkleren Werte werden die Schatten darstellen. Keine Klippen. Wir werden eine weitere Schicht Ultramarinblau auf den Vordergrundbereich auftragen. Und achten Sie darauf, den Weißgrad im Bereich des Gemäldes beizubehalten . Damit es den Nebel suggeriert oder den meisten Kraftstoff vergessen. Solange das Papier noch feucht ist, tragen wir eine weitere Schicht auf die Klippen auf. Also hier habe ich Violet mit einem Dumbo gemischt. Es ist also wie eine violett-braune Farbe. Beachten Sie, wie ich die weißen Bereiche für die verpassten Bereiche beibehalte. Bei Aquarellen verwenden wir keine explizite weiße Farbe. Wir müssen den Weißgrad des Papiers retten. Im weiteren Verlauf werden wir die Spiegelung dieser Klippen im Wasser malen . Ich verwende Ultramarinblau mit einem kleinen bisschen aus. Dadurch erhält es eine gedämpfte blaue Farbe. den oberen Bereichen der Klippe trage ich einige dunklere Töne auf, um die Illusion von Schärfe auf der Klippe zu erzeugen. Dies wiederum bedeutet die Mitte im unteren Teil der Klippe. Welche Farben du verwendest, spielt keine Rolle. Achte auf die Werte. Hier. Ich verwende eine Kombination aus Blau , Violett und einem Dumbo-Bündel Yana , um eine schöne kontrastierende Balance aufzubauen. So hart, dass ich nur einen benutzt habe. Es würde sehr langweilig und flach aussehen. Nun, Sie können auch mit einer Farbe fortfahren. Wo die Verwendung mehrerer Farben ein Gefühl von Marmelade und ansprechendem Aussehen verleiht Gemälde ein Gefühl von Marmelade und ansprechendem Aussehen verleiht. Jetzt können Sie sehen, wie ich diese dunkleren Farben im oberen Teil der Klippe hinzufüge diese dunkleren Farben im oberen Teil der , um die helleren Bereiche im unteren Teil automatisch zu verbessern. Wir können sehen, wie sich die Mitte hier gebildet hat. 9. Teil 3 – Ruhe im Nebel: Weiter werden wir feuchtes Land um die Paddel herum streichen. Derzeit ist kein Papier feucht. Wir werden dies also nass in nass auftragen. Nehmen Sie also rohe Umbra und tragen Sie die Venen auf, wobei Sie einige Lücken hinterlassen. Echt, passen Sie zu verbrannter Umbra oder einem anderen Braun, das Sie bereits haben. Für die Bleistiftmarkierungen zu Ihrem Verständnis. Es wird zu mittel, mittel bis kneifen und keine wässrige Farbe auftragen , da es in die blauen Bereiche läuft und Medea orange wird . Wenn wir uns weiter von diesem Vordergrundbereich entfernen, werden wir kleinere Linien anwenden um ein Gefühl der Perspektive zu erzeugen. diesen Partnern Tiefe zu verleihen , fügen wir als Nächstes eine dunklere braune Farbe hinzu. Durch Mischen von Paynes Grau mit der braunen Farbe. Wenden Sie diese dunkleren Schatten auf alle Modelle an , die wir erstellt haben. Als nächstes kehren wir zum Vordergrund zurück, Klippe. Weiter werden wir noch ein paar Gräser auf die Klippe malen. Also verwende ich eine warme grüne Farbe. Sie können Orange auch mit etwas Grün zu diesem ähnlichen Farbton mischen . Die Bürste, um den Eindruck von Blättern und Gräsern zu erwecken. Ich werde das auch auf die unteren Bereiche der Klippe anwenden. Also lassen wir es trocknen und kommen später wieder und fügen die Details hinzu. Jetzt arbeite ich an der Textur des Blattes. Tragen Sie also einige vertikale Pinselstriche mit dunkleren Farben auf Fügen Sie mit der Spitze Ihres Pinsels einige kleine Punkte hinzu und auf diese Gräser, um kleinere Blätter und Zweige zu erzeugen. Mit Hilfe meines Föns trockne ich die ferne Klippe ab. 10. Teil 4 – Ruhe im Nebel: Sobald das Papier trocken ist, tragen wir eine weitere Nass-in-Nass-Schicht auf. Also werden wir wieder sauberes Wasser auftragen. Jetzt wundern Sie sich vielleicht, warum das Papier wieder nass ist, als wir bereits die feuchte Schicht hatten. Dies liegt daran, dass das Papier früher fast 60 bis 70% trocken war . Wenn wir also die Schmerzen dort angewendet hätten, hätten sie einige Hintergründe und wilde Blüten erzeugt, die wir zu diesem Zeitpunkt nicht wollen. Um das zu vermeiden, habe ich mich entschieden, es zu trocknen. Tragen Sie dann erneut die feuchte Schicht auf. nun auf dieser nassen Oberfläche Lassen Sie uns nun auf dieser nassen Oberfläche einige dunklere Töne auftragen. Sie können mit jeder dieser Farben fortfahren. Da gibt es keinen Zwang. Die Hauptabsicht ist hier , einen dunkleren Ton oben auf der Klippe und einen helleren Ton auf der Unterseite zu haben , wodurch die Mitte in den unteren Bereichen hervorgehoben wird. Oben auf der Klippe werden wir einige blattartige Formen malen, die Bäume in der Ferne hinweisen. Unregelmäßige blattartige Formen. Jetzt mit Hilfe einer sauberen Bürste. Und ich erweiche dieses Land auf den blattähnlichen Formen , die wir gut gemacht haben. Kehren wir zum Vordergrundblatt zurück. Wie Sie wissen, haben wir die Basisschicht für die Gräser bereits gestrichen. Lassen Sie uns nun einige Details hinzufügen. Haben Sie eine dunklere grüne Farbe und fügen Sie einige Punkte und blattähnliche Formen hinzu. Und bei den helleren Farben bedeckte der Norden die helleren Bereiche vollständig. Wir brauchen sie, denn es ist wichtig, hellere und dunklere Farben zu haben, um ein Gefühl von Kontrast und Tiefe in dem, was wir sind, zu erzeugen. Als nächstes melden Sie sich am Detailteil der Klippe an. Also füge ich dunklere Farben hinzu, um ein Gefühl dafür zu erzeugen , was tatsächliche Lichter und Schatten anwenden, winzige vertikale Linien. Als nächstes verwenden Sie eine dunklere braune Farbe. Ich werde einige Details um diese Pfützen herum hinzufügen. Verwenden Sie nur die Spitze des Pinsels tragen Sie winzige Linien auf. Als nächstes werden wir die trockene Pinseltechnik verwenden. Feuchte Bürste. Ich weiß, dass Payne grau ist. Jetzt mit dieser dicken Farbe, hellerer Pinsel und an den Ecken. Das erzeugt also ein Gefühl von Lärm und stelle sicher, dass ich mich nicht daran halte. Es lässt den Boden auf dem Boden voll aussehen. Oh nein. Ich gehe zurück in die Ferne. Lebe mit sauberem Wasser und ziehe einfach die Farbe nach unten, um etwas Glyphe zu erzeugen. Zurück in den Vordergrund. diese winzigen, sehr kleinen Linien hinzufügen, können Sie einen feinen Liner-Pinsel verwenden und nur sehr wenig Druck ausüben. Wenn Sie also mehr Druck ausüben, werden die Leitungen dicker. Lassen Sie uns als Nächstes den Boden für die verschiedenen Aufzüge schaffen. Es wird ein Gefühl von Luftperspektive erzeugen, oder? Jede ähnliche Farbe und mischen Sie sie gut mit dem Hintergrund. Dadurch wird die Grundfläche für die Klippe erstellt. Wir werden dasselbe für den auf der linken Seite wiederholen. Als nächstes füge ich eine milde Textur auf der fernen Klippe hinzu, deine verdünnte Farbe und gleite mit dem Pinsel über die Oberfläche. Hier auf der linken Klippe füge ich einige zufällige Punkte oder Muster und einige unregelmäßige Formen hinzu. Oder fügen Sie am unteren Teil des rechten Blattes dunklere Farben hinzu. Mit Wasserspray, wer verteilt auch die Farbe. Dies wird ein Gefühl der Unfähigkeit am Fuße der Klippe erzeugen . 11. Teil 5 – Ruhe im Nebel: Wir sind fast fertig. Aber vorher werden wir hier und da ein paar kleine Details hinzufügen . Nimm also jedes letzte Papier, den oberen Teil des Gemäldes. Jetzt nehmen wir eine dunklere Farbe und spritzen die Farbe auf den Wasserpfützenbereich. Tippe einfach auf den Pinsel, um hier etwas Farbe zu streuen. Im weiteren Verlauf werden wir bei der Weltmeisterschaft oder im Delirium einige winzige Gräser hinzufügen . Diese Gase werden also teilweise in das Wasser eingetaucht. Und teilweise im oberen Teil zu sehen. Es gibt einige winzige wackelige Linien eine Oberfläche darstellen, die durch das Wasser spricht. Also diese Oberflächen, die durchschauen, Wir sind entweder Steine oder Trümmer oder irgendetwas anderes. Aber wir wollen nur, dass es beschäftigt aussieht. Da diese Leitungen mit minimalem Druck sind. In dem Moment, in dem Sie mehr Druck auf den Pinselgriff ausüben, werden Sie dickere Linien sehen. Ebenfalls. Wir lesen die Tonwerte, damit Sie ein gutes Gleichgewicht in den Elementen haben. Mein nächstes Ziel ist es, den sprudelnden Vordergrundbereich überfüllt und belebt aussehen zu lassen. Da ist es näher am Aussichtspunkt. Es erfordert also etwas Aufmerksamkeit, oder? Lassen Sie uns einfach zufällig ein paar Gläser hinzufügen , damit sie nicht voller aussehen. Ich denke, einige dunklere Farben auf den einzelnen Glyphen hier. Als nächstes male ich einige entfernte Häfen am Himmel. Also füge ich einfach diese einfachen Formen hinzu, wie das Alphabet, wir sind invertiert V. Damit es wie Bretter aussieht. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben unter fernen Klippen weiterzurollen. Ich sehe, dass das hier ein harter Vorteil ist. Also bringe ich nur das Wasser , um die Farben gleichmäßig zu verteilen. Ich füge auch einige dunklere Farben im Vordergrund und den Hauptschurken hinzu. Vordergrund hin werden wir einige Grashalme mit einem Fineliner-Pinsel hinzufügen . Als nächstes werde ich am unteren Rand des nebligen Bereichs etwas verdünnte Farbe auftragen um die Horizontlinie vorzuschlagen. Stellt sicher, dass Sie im Horizontbereich keine harten Kanten bekommen , da dies die nebligen Schürzen verderben wird . Angenommen, Sie haben harte Kanten im Horizontbereich. Sie können Wasser hinzufügen und es gut mit dem Hintergrund mischen. Jetzt werde ich diesen Bereich, insbesondere den mittleren Bereich, vollständig föhnen , damit ich ihm ein paar Bretter bezahlen kann. 12. Teil 6 – Ruhe im Nebel + Fazit: Okay, wir sind fast kurz davor, dieses Bild fertig zu stellen. Aber lassen Sie uns vorher noch einige Mittelgrundbücher hinzufügen. Das bedeutet, dass diese Vögel irgendwo mit einer Bodenfläche herumfliegen, die im Vergleich zu den verschiedenen Brettern viel näher am Vordergrund liegt . Diese Vögel erscheinen also etwas größer. Ich habe Rohumbra als Grundfarbe für das Board verwendet. Jetzt füge ich Paynes Grau für die dunkleren Schatten hinzu. Lass mich ein weiteres Board hinzufügen. Du kannst so viele Stimmen malen, wie du willst. Als ich diese Mittelgrundvögel malte, verherrlichte es automatisch, obwohl das Bild neblig war , oder? Fühl das nicht. Deshalb trockne ich die erste Schicht, um die Details mit der Nass-in-Trocken-Technik hinzuzufügen. In Ordnung, die Basisschicht dieser Wörter ist also völlig trocken. Jetzt nehme ich wieder meinen Fineliner und füge einige Details hinzu, indem ich Paynes Grau verwende. Okay. Wir sind also fertig mit diesem Bild. Kein Ablösen des Abdeckbandes, nichts. Heb einfach das Papier hoch. Das war's. Und beachte, dass unser Papier immer noch flach ist und es kein Knicken oder ähnliches gibt. Okay, da hast du's. Dies ist der endgültige Look des Gemäldes. Das Papier ist immer noch feucht, also lasse ich es einfach auf dem Tisch liegen. Und zum Schluss füge ich meine Unterschrift auf diesem Gemälde hinzu. Also bitte ich um weißes Wochenende, tut mir leid, weiße Gouachefarbe. Und unterschreib es einfach an dieser rechten Ecke. Die Signatur macht es komplett. Also sind wir fertig. Danke euch allen, dass ihr an meinem Kurs teilnimmt. Ich hoffe du hast es genossen zu schauen, malen mit mir mit. Teile deine Klassenprojekte unter Projekte können mich auf Instagram erneut oder taggen. Ich würde gerne Ihre Werke erneut teilen. Bitte vergiss auch nicht, deine Bewertung oder dein Feedback für diesen Kurs abzugeben. Das würde mir wirklich viel bedeuten. Also gut, wobei ein glückliches Sein Ding ist.