Rosen mit Aquarellfarben malen: So lernst du 3 Ausführungen zu erstellen

1. Einführung: >Hallo, ich bin Medina Trescas Aquarellkünstlerin und Illustratorin. Willkommen in meinem Atelier. heutige Klasse ist ein Teil der Reihe von Blumenklassen, in denen wir Blumen in verschiedenen Stilen malen. Heute werden wir Rosen in 3-D-Stilen malen. Rosen sind schön zu malen und sie sind immer auf Nachfrage auf solchen Märkten wie Muster, Stoffdesign, Hochzeitsindustrie und stationäre Kunst. Wenn Sie neu auf diesem Kanal sind willkommen und vielen Dank für Ihre Teilnahme. Drücken Sie die Folgen-Taste oben und lassen Sie uns beginnen. 2. Farben und Materialien: In dieser Klasse werden wir die folgenden Vorräte verwenden: Aquarellpapier, Ich werde 140 Pfund Kaltpresse von Canson, Aquarellfarbe, Wasser, Farbpalette und Papiertuch. Radiergummi, Bleistift, feine Liner, stellen Sie sicher, dass es wasserdicht ist oder Sie können Tinte verwenden. Optional werde ich meinen Gelstift verwenden. Sie können auch Tünche oder weiße Tinte verwenden. Ein großer weicher Aquarellpinsel, dies ist ein Eichhörnchen Nummer vier am Ende der Spitze. Ein mittlerer Aquarellpinsel mit guter Spitze. Es könnte synthetisch sein, oder es könnte natürlich sein. Also, das ist Nummer vier. Der kleine Aquarellpinsel, also ist dies Nummer zwei. Auch werden wir die folgenden Farben verwenden: Karamellorange, Karamellrot, wir werden es mit Magenta mischen. So Karamellrot und Magenta. Außerdem werden wir Smaragdgrün, unregelmäßiges Grün, einen Farbton von Blau, Violett oder Lila und Zitronengelb verwenden einen Farbton von Blau, Violett oder Lila . Das sind die Lieferungen und Farben, die wir heute verwenden werden. 3. Rote in Tinte und Aquarellfarbe: Lassen Sie uns zeichnen und malen Aquarell Rose in Tinte und Aquarell. Ich werde einen feinen Liner verwenden, aber Sie können ideale Tinte verwenden. Wir werden anfangen, von der Mitte der Blume zu zeichnen, weil dies der wichtigste unverwechselbare Teil einer Rose ist. Machen Sie eine Acht und umgeben Sie sie mit einer Schleife. Die Blütenblätter der Rose sind so ähnlich wie die Blütenblätter des Kreises Ende, wenn Sie jemals ein Kreis Ende gemalt haben, aber ich mag Dreieck Ende. Habe das ein bisschen spitziges Ende. Aber gleichzeitig sind sie weicher, würden sie sich so verbiegen. Was wir in der Regel hier in der Mitte einer Blume sehen. Als kleine Tasse oder Kelch. Der Kelch ist von Blütenblättern umgeben. Dann schauen Sie und sehen Sie den zweiten Teil des Kelches genau hier. Es wird wieder sein, umgeben von Blütenblättern. Sie können die Zeichnungen im Projektabschnitt des Kurses finden, und Sie können eine präventive Skizze erstellen, genau wie ich es getan habe, bevor Sie beginnen, sie in Tinte zu skizzieren. Sie können diesen Stil auch in Bleistift und Aquarell ausprobieren. Auf diese Weise werden Sie mit einem Bleistift Aquarell-Technik, Bleistift und Aquarell. Sie können feststellen, dass es eine Menge Geometrie in Rosenblättern gibt, sie sehen aus wie Sechsecke, Polygone oder Dreiecke. Hier und da können wir ein spitzen Blütenblatt sehen. Natürlich sehen sie nicht wirklich wie Dreiecke aus, aber dieser Punkt denken Sie, desto weniger deutet unter Geometrie in und diesen Blumen? Du kannst weiter malen. Sie können immer so viele Blütenblätter zeichnen, wie Sie wollen, also ist es nur wichtig, diesen kleinen Kelch und den größeren von Blütenblättern umgeben zu haben , wie ein Kohl öffnen. Dann sind der Rest der Blütenblätter offener und haben ziemlich ähnliche Formen. Du musst sie nur ein bisschen hier drinnen ableiten. Sie sehen also nicht zu ähnlich aus. Und Sie müssen diese Faltung der Blütenblätter hinzufügen. Sie sehen also nicht aus wie Sukkulenten. Das ist genug, und dann haben sie einen Stiel, und lasst uns auch ein paar Blätter haben. Diese sind auch spitz, etwas hier herum. Dann gehen wir auf den Punkt kann auch ein wenig Narbenrand haben. Sie können so nah und genau sein, wie Sie es in der Klasse überprüfen möchten. Fangen Sie mit Ihnen an. Du kannst mehr Spontaneität als ich hinzufügen. Zum Beispiel ein anderes Blütenblatt hier, ein weiteres Blütenblatt hier. Denn in der Natur können Sie alle Arten von Formen finden. Als nächstes werden wir tun, werden wir ziemlich mageres Pinsel nehmen. Das ist Nummer vier, Rundbürste. Aber dann nimm Nummer sechs. Nummer acht. Dies ist zum Beispiel Nummer sechs, aber es ist kleiner. Du willst einen ziemlich mageren Pinsel, und als nächstes nehme ich etwas gewöhnliches Rot. Ich habe vergessen, das zu erwähnen. Noch ein Mal. Stellen Sie sicher, dass Ihre Tinte wasserfest ist, denn jetzt werden wir Aquarell auftragen. Es wird sich nicht verdünnen. Fangen wir von der Mitte an. Hier für Blume ist die dunkelste, und eines der Blütenblätter biegen sich. Sie werden leichter sein, als sie dort waren. Sie können diese Biegung auf dem Bild sehen, ich lasse es völlig weiß, denn so mag ich es. Ich mag einen auf Tinte und Aquarell Ich habe noch ein paar rote Flecken, aber auch möchte ich einige frische Pinselstriche mit etwas Spontaneität hinzufügen, so weiter. Und nur nicht immer respektieren die Linien. Aber wir können sie immer noch sehen, weil Aquarell transparent ist. Lassen Sie uns etwas Farbe Orange hinzufügen und unsere Farbe interessanter und wärmer in Richtung des Randes machen. Dann ziehe ich meinen Pinsel und mein Papiertuch. Und ich werde diese Farbe auch mitbringen. Ich kann es nach und nach auf das Whitepaper so bringen. Wieder können Sie einige Punkte hinzufügen. Das hat eine romantische Schicht zu unserer Rose. Hier. Als nächstes, Lets malen rund um den Stamm. Ich nehme einen warmen Blauton, mit Zitronengelb und normalem Grün. Wirklich wieder, kein Grund, zu präzise zu sein. Du kannst etwas Weiß lassen. Dann malen Sie die Blätter. Das ist genug. Ich mag es, wie es aussieht. Lassen Sie uns jedoch noch ein paar Linien mit mehr Pigment und weniger Wasser zu unserer Rose hinzufügen, fügen Sie einige erstaunliche, etwas Smaragdgrün zu gewöhnlichem Rot. Die Spitze des Pinsels, stellen Sie sich vor, nur ein paar weitere Details. Das ist zu hart, also verdünnen wir es ein wenig. Hier denke ich, wir brauchen ein wenig rosa, auf diesen weißen Teil, weil ich denke, es ist ein wenig zu weiß. Das ist besser. Dies ist unsere Rose in Tinte und Aquarell. 4. Erzählen einer Rose im malerischen Stil: Jetzt malen wir eine Rose in einem malerischen Stil. Ich nehme etwas Magenta für die Mitte der Blume, weil es dunkel sein muss. Nehmen wir also mehr Pigment und fügen Sie etwas Cadmiumrot hinzu. Aber ich will, dass es fließend ist, also nehme ich genug Wasser. Ich beginne von der Mitte der Blume, mache nur wenige Pinselstriche und hinterlasse einen weißen Raum zwischen ihnen. Sie müssen wirklich intuitiv von diesem zu sein, und nach dem Malen von Tinte und Aquarellrose, sind wir bereits mehr vertraut mit der Form. Also gehen wir in kleinen Schleifen und während wir weiter von der Mitte der Blume gehen, werden wir mehr und mehr Wasser zu unseren Blütenblättern hinzufügen. Also nochmal, ich füge Wasser hinzu und ich gehe weiter. Dann beginnen Sie einfach, die Blütenblätter zu bilden und diese weißen Räume zwischen ihnen zu lassen , umreißen das Blütenblatt. Ich werde noch mehr Orange hinzufügen. Ich bekomme die Farbe hier und hier. Also Magenta mit Orange und dann nehme ich den Kelch wieder und zeige ihn hier. Du kannst es sehen. Es sieht so aus, als ob es da drin schaut. Dann gehen Sie als nächstes einfach intuitiv. Wir können später immer mehr Blütenblätter hinzufügen, also machen Sie sich keine Sorgen zu viel. Versuchen Sie sich zu entspannen und zu genießen. Also haben wir hier keine Farben, also nur Blütenblätter, die offen sind und ich habe einen weißen Raum zwischen ihnen. Ich habe das Gefühl, wir brauchen hier noch ein Blütenblatt und mehr abgerundete Blütenblätter hier. Das ist zu rund, also denke ich, dass ich es so eckiger gestalten möchte. Während es noch nass ist, lassen Sie uns hier und da etwas Orange hinzufügen und wenn Ihre nicht nass ist, keine Sorge. Auch wollte ich hier eine Hand malen, diese Blume halten und ich machte eine wirklich leichte Skizze. Sie finden die Zeichnung der Hand im Projektabschnitt der Klasse, wo Sie alle Zeichnungen finden können. Wenn Sie sich also nicht sicher fühlen, können Sie sie einfach von dort umreißen. Drucken Sie sie einfach aus. Also hier ist meine Hand. Ich beschloss, es blau zu machen. Ich denke immer noch, dass wir hier irgendwo noch ein Blütenblatt brauchen. Warum nicht, richtig? Jetzt werde ich etwas Smaragdgrün mit Lila mischen. Lasst uns den Stiel machen. Hoppla, wir berührten die Blume, die noch nass war, oder ich tat es und sie blutet bereits ein und es ist okay. Die Blätter, die wir auf diese Weise malen. Sie können als Ernte wie diese gehen. Zweite Form, wir gehen, solange es nass ist, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Malerischer Stil und Rosenstil ist eine Menge über Muskelgedächtnis. Je mehr Sie also eine Form üben, desto einfacher wird es sein, sie zu wiederholen. Also, wenn Sie die Blätter in einer bestimmten Weise malen, ist es einfacher für Sie, es zu tun und wenn Sie versuchen, eine neue Form, dann wird es schwieriger. Aber wenn man es einmal praktiziert, wird es auch einfacher. Also lasst uns das reparieren. Ich nehme noch etwas Magenta. Wir haben ein wenig davon, unten haben wir Rubinblatt und wir werden einige reine dunkle Linien hinzufügen . Lassen Sie es trocknen und fügen Sie einige präzisere Linien zu unserem malerischen Stil hinzu. Also dieser Teil, in dem ich noch ein paar Zeilen hinzufügen möchte, ist ziemlich trocken. Die Mitte ist noch feucht, aber ich bin glücklicher mit der Mitte, weil wir genug weißen Raum zwischen den Blütenblättern haben und sie zeigen, wo die Blütenblätter sind. Also nehmen wir einige wirklich wässrige rosa und ich werde etwas Präzision zu diesen Blütenblättern hinzufügen , die keine weißen Schritte haben, um zu zeigen, wo das Blütenblatt beginnt. Fügen Sie hier etwas hinzu. Vielleicht ein paar hier. Es ist immer noch ziemlich nass. Ok. Lassen Sie uns versuchen, es nicht zu übertreiben. Noch ein kleines Blütenblatt hier. Das ist unsere Rose in einem malerischen Stil. 5. Malen einer realistischen Rose: Für einen realistischen Stil verwenden wir in der Regel Referenzbild und machen die Zeichnung zuerst. Also habe ich hier eine leichte Skizze, aber ich werde es dunkler machen. Also zuerst haben wir natürlich Mitte einer Blume, die all diese Blütenblätter sind, die so nahe beieinander liegen. In detailliertem Detail, Kelch oder eine Tasse, wie diese. Dann hast du deine Blütenblätter. Nur eine Erinnerung, mach deine Skizze nicht so dunkel wie meine. Tun Sie es so leicht wie möglich, so dass Sie es durch Aquarell aber nicht zu dunkel zu sehen.So hier haben wir ein weiteres Blütenblatt, Biegen einen anderen Teil des Kelches. Natürlich musst du es nicht genau so machen. Du kannst einfach ein paar Blütenblätter improvisieren. Ich versuche, nicht viele Blütenblätter zu machen. Eigentlich wie die Rosen variieren von fünf Blütenblättern bis zu Hunderten von Blütenblättern. Also, wenn Sie wirklich einfache Rosen wie wilde Rosen versuchen wollen, können Sie mit fünf Blütenblättern beginnen. Die sind auch schön. Ich habe die Rosen nicht mit zu vielen Blütenblättern gepflückt. Unsere Klasse verlangt, dass sie jeden entlang verfolgen. Lassen Sie uns also separate Blütenblätter zeichnen. Das ist also unsere gezogene Rose. Ich hoffe, deine Skizze ist nicht so dunkel wie meine. Ich habe meine dunkel gemacht, damit du sie sehen kannst. Als nächstes nehmen wir einen großen Pinsel und wir mischen eine Menge sehr sehr leichte Aquarellwäsche. Es muss also viel Wasser und nur ein wenig Farbpigment haben. Ich nahm einen weichen, riesigen Pinsel und ich werde die gesamte Rose mit dieser Lösung bedecken. Diese Farbe muss also wie die hellste Farbe auf Ihrem Referenzbild sein. So leicht muss es sein. Lassen Sie uns also versuchen, es in einer glatten schönen Aquarellwäsche zu färben und eine glatte Aquarellwäsche zu haben, müssen wir die Kante nicht trocknen lassen. Also müssen wir ziemlich schnell arbeiten. Für fast [unhörbar] verwenden wir eine Verglasungstechnik, bei der wir die Schichten zwischeneinander trocknen lassen. Also machen wir eine Schicht, malen eine Schicht und lassen sie trocknen und dann gehen wir in die nächste. Das ist also unsere erste Schicht und was wir tun, können Sie sehen, dass wir überschüssiges Wasser hier haben. Also trocknen wir unsere Bürste und nehmen eine andere Bürste und nehmen überschüssiges Wasser auf. Denn sonst würde es in das Blütenblatt blasen. Normalerweise würde es mir das interessieren, aber in realistischen Sachen wollen wir, dass unsere Wäschen so glatt wie möglich sind. Jetzt müssen wir die erste Schicht vollständig trocknen lassen , bevor wir die zweite Schicht auftragen, wo wir die Schatten malen werden. Also jetzt, wenn unsere erste Schicht völlig trocken ist und ich hoffe, dass deine Linien nicht so dunkel sind wie meine, und sie sind super leicht. Wir werden [unhörbar] als Schatten für unsere [unhörbaren] Sie können alle wahrscheinlich wenig anfangen. Nehmen wir etwas Magenta und mischen Sie es mit etwas gewöhnlichem Rot und etwas Grün. So erinnern Sie sich daran, dass das Grün von Rot komplementär ist. Es macht es also nicht tiefer und dunkler und wird immer noch eine schöne Möglichkeit sein, es zu verdunkeln, wir machen es schön. Also fangen wir mit den dunkelsten Teilen an. Dann färben Sie es einfach so, skizzieren Sie auf den nächsten zwei Blütenblättern. Dann gehe ich unter Biegung Teil eines Blütenblattes. Ich wasche die Bürste. Ich ziehe es aus und ich werde diesen Teil glätten. Der Übergang ist also sehr, sehr weich. Die gleiche Art und Weise genau hier und unter. Vielleicht möchten Sie einen kleineren Pinsel nehmen und ihn malen. Die Rosen sind immer dunkler in der Mitte, auch auf den biegenden Blütenblättern wird dunkler als Biegen Blütenblätter hier, weil es immer noch viel Farbe im Blütenblatt selbst hat. Es wurde nicht von der Sonne verbrannt, genau da in der Mitte. So unterentwickeltes Blütenblatt wird viel dunkler sein als das offene. Wieder, wo Glätten. Nachdem ich diese gekrümmten Blütenblätter ein wenig vor allem die in der Mitte verdunkeln werde, wird es auch kontrastreich sein. Also wieder, bevor sich ein Blütenblatt öffnen würde, wo es dunkel gefärbt sind. Dann machen wir die Kante so weich. Neben dem gekrümmten Blütenblatt ist hier das dunkelste Rot. Dann wird es dort weich. Als nächstes lassen Sie uns einige hinzufügen, die zu einer helleren Farbe übergehen. Also fügen wir einfach mehr Carmen hinzu, mehr Magenta. Auf diese Weise wird es weniger grün haben. Das wird eine hellere Farbe sein. Genau hier. Wir sollten es leichter machen, denn hier wird es wieder dunkel sein. So wird es immer ein helles dunkles, helles Dunkel sein. Also wird dieser Teil zu dunkel sein, wir können diesen nicht noch dunkler machen , weil wir die Farbe der Blume ändern. Also müssen wir es hier am dunkelsten haben. Dann geht es leichter da drin. So ist es unserem [unhörbaren] und realistischen Stil sehr ähnlich. Es hat nur noch mehr Blütenblätter. Entspannen Sie sich also einfach und genießen Sie ein Blütenblatt nach dem anderen. Versuchen Sie nicht, sich in den Blütenblättern zu verheddern, wie ich es getan habe. Es wird also dunkel am Rand hier sein, wo es näher an der Mitte der Blume ist. Es wird heller bis zum Rand des Blütenblattes, immer [unhörbar] Sie können sehen, dass wir es hier verdunkeln müssen, weil diese zwei Farben gleich sind, aber wir müssen zeigen, dass dieses Blütenblatt oben ist, dieses und das ist darunter. Wir warten, bis es ein wenig trocknet, wir werden dort eine genauere Linie machen. Lassen Sie mich zu einer kleineren Bürste wechseln. Hier müssen wir uns verwirren, weil es von diesem Blütenblatt auf der Oberseite bedeckt ist und es von diesem Blütenblatt auf der Unterseite bedeckt ist, also mach es dunkel und glättet es in der Nähe der Mitte, und wir werden es wieder dunkel machen. Wir machen es glatt bis in die Mitte. Auf diese Weise erhalten wir mehr Dimension. Dimension im Allgemeinen. Sagen Sie, wenn Sie hier und da weniger Fehler machen, ist es völlig in Ordnung. Niemand wird kommen, um zu überprüfen, im Allgemeinen sieht es richtig aus, es ist genug. Sei nicht zu hart zu dir selbst. Hier ist das ziemlich rot, mit etwas Wasser. Kleine Farbe, bis es vollständig in einer vorherigen Abdeckung verdünnt. So wie das. Wenn Sie noch wenige Zeilen wie diese haben, ist es okay. Das ist etwas Textur. Rosen sind ziemlich glatt auf Blütenblättern, so dass wir nicht viel Textur brauchen. Aber wenn du ein paar Zeilen hast, ist es okay. Es sieht natürlich aus. Auch hier haben wir dunkle Farbe näher an der Mitte und es wird heller. Dieses Blütenblatt zeigt sich ein wenig. Mach nicht wie ich von links nach rechts malen, wenn du Rechtshänder bist. Denn sonst kann man das verschmieren, was man gerade gemalt hat. Sie können es auch mit verschiedenen Farben ausprobieren, wenn Sie verschiedene Rosen wollen, gehen Sie einfach. Sie wollen eine gelbe Rose dann gehen Sie einfach mit Mischen gelb mit violett, mit lila, um das dunkelgelb zu machen und einfach das gleiche zu tun und wir sagten für eine Orange und Pfirsich Rosen es ist in Ordnung. Auch hier können Sie die Seite nach Belieben drehen. Ich mache es nicht, damit du nicht verwirrt wirst, aber du kannst es. Wenn Sie ein Gemälde mit mir gemalt haben , ist es so ähnlich, aber eine Rose ist einfacher als Pfingstrose. Es wird einfacher sein Tausende von Blütenblättern zu malen als Pfingstrosenblüten. Ich benutze eine Ebene bis drei, vier Schichten maximal. Einige sind resistent gegen mehr Schichten. Normalerweise habe ich drei Schichten. Ich würde mit der ersten Ebene gehen, die die leichteste ist, dann malen mit Schatten und dann, wenn wir Textur haben, wird das unsere dritte Ebene sein, aber wir haben nicht viel Textur hier. Aber für die vierte Ebene wären es Details. After Schatten werden wahrscheinlich direkt in Details schauen. Nach dieser Schicht werden wir es versuchen. Das war der schwierigste Teil. Die Herausforderung besteht nicht darin, sich in den Blütenblättern zu verheddern. Manchmal verstehst du nicht, welches oben ist, welches darunter ist, aber ich denke, wir haben Gutes getan. Vielleicht gibt es ein paar Fehler. Manchmal merke ich später auf. Hier ist der Schatten, um zu zeigen, dass dieses Blütenblatt gemischt ist und wir brauchen dunkler hier. Jetzt werden wir es trocknen lassen und als nächstes fügen wir die letzten Details zu unserer realistischen Rose hinzu. Die zweite Schicht ist komplett fertig und jetzt nehmen wir viel Pigment und nur ein wenig Wasser und fügen Sie die letzten Details hinzu. ( unhörbar) und schau mal, was denkst du, dass wir verpasst haben? Zeichnen Sie hier eine Linie. Irgendwo mehr Präzision. Diese geflickten Muster, ein bisschen hier. Am niedrigsten. All diese winzigen Details , die das Gemälde mehr fertig und poliert aussehen lassen. Vielleicht ein bisschen Textur, einige hier, an diesem Rand und darunter, und ein bisschen hier. Versuchen Sie, es nicht zu sehr zu verdunkeln, genau dort, wo es notwendig ist. Ich denke, unsere realistische Rose sieht ziemlich realistisch aus und ich möchte mehr Punkte hinzufügen. Ich wollte es ein bisschen magischer aussehen lassen. 6. Letzte Gedanken: Danke, dass du meine Klasse beobachtet hast. Ich hoffe, du hattest eine Chance, mit mir zu malen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und laden Sie das Projekt in den Projektbereich der Klasse hoch. Ich kann es kaum erwarten, deine schönen Rosen zu sehen. Wenn Sie Ihre Kunst auf Instagram teilen, markieren Sie mich bitte, damit ich Ihre schönen Ergebnisse sehen kann. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse, tschüss.