Roadmap, wie man Illustrationen vertreibt

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Anne und ich bin Illustratorin. Die Leute haben es schwer zu glauben, dass ich süße Sachen für einen Lebensunterhalt zeichnen kann und dass ich tatsächlich gutes Geld dabei verdiene. Die Frage Nummer eins, die ich von anderen Künstlern bekomme, ist eine Form von : „Bitte sag mir, wie ich das tun kann, was du tust.“ Die Sache ist, sie sind talentiert und sie wissen es, aber sie haben keine Ahnung, wie sie Lizenzverträge oder freiberufliche Arbeit für Produkte zu bekommen . In dieser Klasse werde ich Ihnen meine persönliche Roadmap zeigen , die ich verwendet habe, als ich anfing, einen Marketingplan zu erstellen. Einschließlich, wie Sie Ihre Zielmärkte identifizieren, eine Online-Präsenz etablieren, potenzielle Kunden finden und wie Sie Portfolioentwicklung und -einreichungen planen können. Am Ende können Sie Ihre eigene Roadmap ausfüllen , um Ihre Ziele als Illustrator zu erreichen. Wenn dieser Kurs nach einer guten Passform für dich klingt, hoffe ich, dass du dich mir anschließen wirst. 2. Kursvorbereitung: Bevor wir anfangen, habe ich ein paar Dinge, die ich mit dir überlegen möchte. Die erste Sache geht es um die Wichtigkeit, Ihr Ziel zu definieren. Wenn Sie diese Klasse nehmen, ist es wahrscheinlich, dass Ihr Ziel etwas Ähnliches ist, Ich möchte meine Illustrationen über Produkte zu bekommen. Es kann jedoch leichte Nuancen zwischen Ihrem und dem Ziel eines anderen geben. Vielleicht ist es Ihr Ziel, einen Lebensunterhalt zu verdienen, der für Produkte illustriert. Unabhängig davon, ob ich bereits angegeben habe, dass dein Ziel etwas anders ist, ist es wirklich wichtig, dass du es aufschreibst und klar definierst. Wenn Sie es noch nicht getan haben, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit, um die illustrierte Roadmap herunterzuladen, die ich über die Registerkarte Projekte und Ressourcen auf der Klassenseite bereitgestellt habe . Ganz oben gibt es einen Ort, an dem du dein Ziel ausfüllen kannst. Gehen Sie weiter und tun Sie das jetzt. Lassen Sie uns einen Moment Zeit nehmen, um einige künstlerische Marketing-Grundlagen zu durchlaufen. Obwohl diese Liste nicht jede Art von Marketing enthält, die ein Künstler tun kann, ist es ein guter Überblick darüber, was Ihnen leicht zur Verfügung steht und warum ich denke, dass sie hilfreich sind. Ich habe sie in drei Kategorien eingeteilt. Die Kategorien sind meine Meinung über Marketing muss haves, Marketing gut zu haves, und auch einige optionale bezahlte Möglichkeiten. Fangen wir mit den Must-Haves an. Ich bin der Meinung, dass dies als kommerzieller Künstler Dinge sind, die Sie haben müssen, um Erfolg zu erzielen. Wenn Sie sie nicht haben, sollten sie Ihre oberste Priorität haben. Sie müssen eine Website haben, die mit der aktuellen Arbeit aktualisiert wird, mindestens alle 2-3 Jahre. Sie müssen über ein Online-Portfolio verfügen, das Teil Ihrer Website sein kann , das alle 1-2 Monate aktualisiert wird. Sie müssen über ein auf Kunst ausgerichtetes Instagram-Konto verfügen. Sie müssen über einen Einreichungsplan verfügen. Ich werde später auf jeden von ihnen näher eingehen. Als nächstes sind die Marketing-Optionen, die gut zu haben sind. Dies bedeutet, dass, wenn Sie nicht überwältigt sind mit den Must-Haves zu tun oder wenn Sie bereits alle Must-Haves haben, dies sind großartige Dinge für Sie, um Ihre Marketing-Strategie hinzuzufügen. Die erste ist eine Präsenz auf weiteren Portfolio-Sites. Zusätzlich zu Ihrem persönlichen Portfolio, wenn Sie einige Ihrer Arbeiten auf durchsuchbaren Websites wie Behance gepostet haben, erhöhen Sie Ihre Chancen, von Art Directors gefunden zu werden. Es ist auch gut, Präsenz auf Online-Verkaufsplattformen wie Etsy oder Society6 zu haben. Kreative Magazine und Blogs sind immer auf der Suche nach guten Inhalten und es ist nicht schwer, Features und Interviews in diesen in gedruckter Form oder online zu bekommen. Hier zeige ich Großbuchstaben Magazin, das eigentlich eine gedruckte Publikation ist, aber es zeigt auch online. Als ich das gefilmt habe, kommt es einfach so vor, dass meine gute Freundin Jeanetta in der Zeitschrift zu sehen ist. Das letzte Gute, das wir haben, ist ein regelmäßig verschickter E-Mail-Newsletter. Zugegeben, das ist etwas, das ich an mir selbst arbeiten muss, aber ich weiß, dass es eines der Top-Marketing-Tools für viele Künstler ist. Hier ist ein Beispiel. Das ist der E-Mail-Newsletter von meiner Freundin Victoria Johnson und sie konzentriert sich auf Art Directors und auch Kunststudenten, weil sie Online-Kurse unterrichtet. Schließlich haben wir unsere optionalen kostenpflichtigen Möglichkeiten. Sie können eine künstlerische Kunst erstellen, die in einem Kunst- und Lizenzmagazin oder Verzeichnis wie Total Art Licensing platziert werden kann. Es handelt sich um gedruckte Zeitschriften, die auch online verfügbar sind. geben sie oft auf Messen wie Surtex und Licensing Expo aus. Wie Sie hier sehen können, können Sie Werbeflächen kaufen , in denen Sie einige Ihrer Arbeiten präsentieren können. Sie können auch in einem Online-Künstler- oder Designerverzeichnis aufgelistet werden, wie zum Beispiel die designersforhire.net von Print & Pattern. Sie können in einer Kunstlizenzierung oder Verkauf von Messen wie Surtex, BluePrint, Licensing Expo oder Print Source ausstellen. Hier ist mein Surtex-Stand und ein sehr schwangeres Ich im Jahr 2016. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, Proben Ihres Portfolios per Schneckenpost an Art Directors zu senden . Jede dieser Marketing-Möglichkeiten könnte eine Klasse in sich selbst sein. Weil es so viel zu decken gibt und ich dich nicht überwältigen will, werde ich mich in dieser Klasse auf die vier Must Haves konzentrieren. Bevor wir jedoch in diese Marketingtaktiken eintauchen, müssen wir zunächst Ihre Zielmärkte identifizieren. Im nächsten Video werden wir das tun. 3. Schritt 1: Identifizieren der 3 wichtigsten Zielmärkte: Lassen Sie uns über einige der wichtigsten Märkte für Kunst und Illustration gehen. Ich werde Ihnen einige Beispiele meiner Arbeit in jedem zeigen. Jetzt werden Sie feststellen, dass viele dieser Märkte Crossover und einige Unternehmen Produkte in mehreren von ihnen haben, während andere sich speziell auf ein Produkt konzentrieren. Das ist in Ordnung. Ich möchte nur, dass Sie eine allgemeine Vorstellung von den verschiedenen Arten von Produkten haben , auf die Sie Ihre Kunst bringen können. Die erste ist redaktionell, die jede Illustration für Artikel entweder gedruckt oder online, in Zeitschriften, Zeitungen und Blogs enthält . Als nächstes haben wir Kinderbücher, die eine Klasse in sich selbst ist. Wenn Sie an diesem Markt interessiert sind, empfehle ich Ihnen, eine der Klassen Skill Anteil hat speziell auf sie zu bieten. Der Einreichungsprozess für diesen Markt hat seine eigenen Richtlinien, die wir hier nicht abdecken werden. Es gibt Babyprodukte und -kleidung, allgemeine Kleidung, Accessoires, Grußkarten, Partypapier, das Papierprodukte enthält, die normalerweise für Geburtstage und Partys verwendet werden, wie Geschenktüten, Verpackungen, Pappteller, Becher, Servietten, Sie werden viele Drucke und Muster auf diesem Markt sehen. Stationär, das in der Regel Zeitschriften, Kalender, Notizbücher, Notizblöcke und mehr enthält . Die Aufbewahrung von Papieren ist Lagerprodukte wie Boxen, die mit einem bedruckten Papier bedeckt sind. Stoff das ist anders als ein paralleles Design. Dies ist Stoff, den Sie in Stoffgeschäften für Ihre eigenen Projekte kaufen können. Beachten Sie, dass dieser Markt sehr Muster schwer ist. Wandkunst handelt es sich nicht um originale Kunstwerke, sondern um Kunstdrucke und bedruckte Leinwände, die typischerweise in großen Mengen verkauft werden. Wandkunst verwendet Drucke und nicht in der Regel Muster. Wohnkultur ist eine ziemlich breite Kategorie und es deckt alles dekorative Sie für Ihr Zuhause kaufen würden, wie Kissen, Uhren, Basen, etc. Tischplatte ist in der Regel Keramik oder Melamin Produkte für den Tisch wie Tassen, Tassen, Teller, Schalen, Gläser und Mittelstücke. Schließlich ist der Tiermarkt eine weitere breite Kategorie und enthält alles für Ihr Haustier von Holztaschen. Ja, ich habe einige davon entworfen, um Hunde Haustiere behandeln Gläser und Schüsseln. Nun, da Sie einen schnellen Überblick über einige der wichtigsten Märkte für Ihre Kunst haben, ist es an der Zeit, Ihre Top 3 zu identifizieren. Sie sollten drei auswählen, die Sie aufgeregt zu entwerfen, und das sind eine starke Passform für Ihren Stil. Zum Beispiel ist mein Stil sehr wunderlich und passt nicht gut für Wohnkultur. Ich würde das nicht als meine Top 3 auswählen, um zu beginnen. Ich habe viele skurrile Drucke, so Kinder Wandkunst und Grußkarten wäre eine große Passform für mich. Nehmen wir an, ich wähle diese als meine Top 3 aus. Wandkunst, Grußkarten und Tischplatte. Ich würde sie in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit aufschreiben. In diesem Fall wäre die Wandkunst meine Nummer eins. Sobald Sie Ihre drei wichtigsten Märkte identifiziert haben, nehmen Sie bitte Ihre Roadmap und füllen Sie die Märkte aus, in denen Portfolioentwicklung 1, 2, 3 steht. Jetzt, da die drei wichtigsten Märkte identifiziert werden, ist es an der Zeit, einige Marktforschung durchzuführen. 4. Schritt 2: Durchführen einer Marktrecherche: Da Wandkunst mein Top-Markt war, werde ich diesen Markt nutzen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie recherchieren können. Wir werden damit beginnen, fünf Wandkunsthersteller zu identifizieren, die A, mit Künstlern und B arbeiten, gut zu meiner Arbeit passen. Lassen Sie es uns in drei Teile zerlegen. Wie man Hersteller findet, wie man bestimmt, ob sie fit sind und wie man bestimmt, ob sie mit Künstlern arbeiten. Schauen wir uns zuerst an, wie man Hersteller findet. Sie können sich Websites, Blogs und Instagrams für Kunst-Lizenzierung und Illustrationsagenturen ansehen. Sie alle teilen die Arbeit ihrer Künstler und oft werden Produkte mit ihren Künstlern Entwürfe auf ihnen teilen, und die Namen der Hersteller dieser Produkte. Sie können Kunst- und Illustrationsagenten leicht auf Instagram finden, indem Sie vielen Künstlern folgen oder Sie können eine schnelle Google-Suche durchführen, um eine Liste von Agenturnamen zu finden. Sie können das Gleiche tun, indem Sie sich andere Künstler Websites, Blogs und Instagram-Konten ansehen. Wenn Sie nicht bereits einer Tonne von Künstlern folgen, die die Arbeit tun , die Sie tun möchten, beginnen Sie jetzt. Sie können auch viele Faktoren finden, indem Sie gute alte Google-Suchen durchführen. Zum Beispiel können Sie einfach nach Wandkunstherstellern suchen und sehen, was Sie finden können. Schauen Sie sich Einzelhandelswebsites und Kataloge an. Oft werden sie den Namen des Herstellers ihrer Produkte enthalten, wenn sie nicht der Hersteller selbst sind. Hier traf ich Ziel-Website und ich suche Kinder-Wandkunst, und es zieht nur eine Menge verschiedener Optionen, die sie haben. Ich werde nur auf eine klicken, die ich mag und sehen, ob der Hersteller aufgeführt ist. Wenn du genau hier siehst, ist es das. Meine Nummer 1 Ratschlag wäre, in ein Geschäft zu gehen, das Produkte in Ihrem Markt verkauft und kippen Sie diese Produkte über, um das Branding auf der Rückseite zu sehen. Oft werden die Informationen den Hersteller enthalten. Hier ist eines meiner Kunstwerke, die auf Wandkunst lizenziert sind. Wenn du es umkippst, wirst du auf der Rückseite sehen, dass Oozie Daisy ist, der das herstellt. Nachdem Sie dies getan haben, halten Sie eine Liste von so vielen Herstellern in Ihrem Markt, die Sie finden können. Wir werden nicht in der Lage sein, alle von ihnen einzureichen, also wollen Sie so viele wie Sie finden können, um zu beginnen. Nun, da Sie wissen, wie Sie einige Hersteller für Ihren Markt finden. Als nächstes müssen Sie feststellen, ob sie für Ihre Arbeit geeignet sind. Schauen Sie online auf ihren Websites oder in Geschäften, wenn möglich, um zu sehen, welche Farbpaletten sie verwenden, welche Bildthemen auf ihren Produkten sind, in welchen Medien die Kunst typischerweise gemacht wird, wie handbemalt oder ein Vektorlook, und was der Ton der Kunst, die sie verwenden, hat, wie ist es skurrisch oder ist es anspruchsvoll? Ist blumig und üppig oder ist es sauber und grafisch? Eine andere Sache zu beachten, ist, ob sie Drucke oder Muster verwenden oder nicht. Hier bin ich auf der Website von Oopsy Daisy. So kommt es vor, dass meine Krabbenkunst sowohl auf der Titelseite als auch auf meiner Wachstumskarte steht . Das macht Spaß. Ich möchte nur auf ihre Website schauen, um die Dinge zu sehen, die wir übergegangen sind. Schauen wir uns Farbpaletten an. Sie sind hell und fröhlich. Wenn wir an Bildthemen suchen, sehe ich eine Menge Tiere und Briefe, das ist ein Kinderwand-Kunst-Unternehmen, so dass es eine Menge Kinder Themen-Kunst sein wird. Es gibt Monde und Karten und pädagogisches Zeug. Wenn Sie auf diesen Link oben klicken, können Sie tatsächlich nach Thema einkaufen, was großartig ist. Es gibt Ihnen Themen direkt dort, nach denen sie suchen. Das ist super hilfreich, um das auf einigen Seiten zu tun. Was ich tun würde, ist einfach durch zu blättern, und wieder, schauen Sie sich die Medien, eine Menge Oopsy Daisy Zeug, es hat einen handbemalten Look. Sie haben noch mehr vektorisch aussehende Sachen, aber ich denke, für die Mehrheit, werden Sie einen wirklich handgemalten Look oder handgezeichnet sehen. Wenn man sich den Ton anschaut, ist er offensichtlich sehr skurrisch. Deshalb passt es gut zu meiner Arbeit. Dann wollen Sie sich ansehen, ob der Hersteller Drucke und Muster oder beides verwendet hat? Für diese Wandkunstfirma ist es offensichtlich hauptsächlich Drucke hier, so dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, um Muster für diesen Markt zu haben. Mit ein wenig mehr Detail, das ist, was ich für jeden Ihrer Hersteller tun würde, ist gehen durch, schauen Sie sich ihre Website, und sicherlich Notizen zu diesem Zeug machen. Welche Farbpaletten sehen Sie? Welche Bilder sind auf ihren Produkten? Welche Medien werden verwendet, und der Ton der Kunst? Machen Sie sich Notizen zu jeder Übung, für die Sie diese Übung machen , und dann gehen Sie zurück und vergleichen Sie sie mit Ihrer eigenen Kunst, und bestimmen Sie wirklich, ob Ihre Arbeit gut passt oder nicht. Passt es in all diese Dinge, die du dir angesehen hast? Behalten Sie diese Notizen auch, da wir sie später für unsere Portfolio-Überprüfung verwenden werden. Lassen Sie uns schließlich darüber sprechen, wie Sie feststellen können, ob sie mit Künstlern arbeiten. Überprüfen Sie, ob sie Künstler auf ihren Produkten online oder in Katalogen gutschreiben. Wieder einmal, hier ist meine Krabben-Wandkunst, die in Geschäften verkauft wird. Wenn Sie das in einem Geschäft gefunden und umgedreht haben, würden Sie sehen, dass ich als Künstler auf der Rückseite gutgeschrieben werde. Dies gilt auch für andere Produkte wie Tassen. Hier ist ein Becher, den ich entworfen habe und wenn Sie es unter dem Kleingedruckten umdrehen, werden Sie das Branding sehen, wo es meine Copyright-Informationen hat. Um ein Beispiel für online gutgeschrieben zu sehen, hier sind wir auf der Barnes and Noble Website und ich habe einen Kalender, den sie verkaufen von mir gezogen. Wenn Sie direkt unter dem Namen des Kalenders schauen, steht es von Ann Was Here, das ist mein Studio-Name. Sie können auch in Katalogen suchen. Dies ist ein Katalog von einem meiner Grüße und stationären Kunden. Wenn Sie unter einem ihrer Produkte schauen, wird dem Künstler immer gutgeschrieben. Wenn Sie sehen, dass ein Künstler für Produkte gutgeschrieben wird, egal ob es sich um das eigentliche Produkt selbst, online oder in einem Katalog handelt, wissen Sie, dass er mit Künstlern arbeitet. Eine andere Sache, die Sie tun können, um zu sehen, ob sie mit Künstlern arbeiten, ist zu sehen, ob sie Künstler Einreichungen irgendwo auf ihrer Website referenzieren. Wenn wir zum Beispiel auf die Website von Oopsy Daisy zurückgehen, werden Sie ganz unten sehen, gibt es einen Link zum Einreichen von Kunst. Wenn Sie darauf klicken, gelangen Sie zu einer Seite mit Anweisungen, wie Sie einreichen können. Wenn Sie dies auf der Herstellerseite sehen, können Sie sicher sein, dass sie mit Künstlern zusammenarbeiten. Wie wir vorhin gegangen sind, können Sie auch überprüfen, ob Künstler oder Agenten, die Sie in sozialen Medien folgen, posten über die Arbeit mit einem Hersteller. Wenn sie das tun, wissen Sie, dass sie mit Künstlern arbeiten. Schließlich, wenn Sie all dies getan haben und Sie immer noch unsicher sind , ob ein Unternehmen mit Künstlern arbeitet oder nicht, können Sie immer ihre Firmenbüros anrufen und fragen, 99 Prozent der Websites haben eine Unternehmensnummer aufgelistet irgendwo. Ihr Ziel ist es, eine Liste von fünf Herstellern zu erhalten , die mit Künstlern arbeiten und gut zu Ihrer Arbeit passen. Sobald Sie diese haben, als nächstes müssen Sie die Kontaktinformationen des Art Directors oder Creative Directors erhalten. Ich finde, dass die Kontaktaufnahme per E-Mail der beste Weg ist, sich zu verbinden. Auf diese Weise können Sie Ihre Arbeit vor sich bringen und sie können Ihre Arbeit auf ihre eigene Zeit überprüfen und eine Entscheidung über Sie treffen, ohne Druck über das Telefon zu empfinden. Aber wie bekommen Sie ihre E-Mail-Adressen? Der erste Ort, an dem Sie nach E-Mail-Adressen suchen können, ist auf der Website des Herstellers. Schauen Sie sich das Kleingedruckte an, um zu sehen, ob sie Künstler Einreichung Richtlinien veröffentlichen. Wenn sie dies tun, gibt es fast immer eine E-Mail-Adresse zur Einreichung. Schauen Sie auf ihrer Website, um zu sehen, ob sie ihr Führungsteam auflisten, um zu sehen, ob Sie den Namen oder sogar die E-Mail-Adresse ihres Art Directors erhalten können. Wenn sie nicht über die E-Mail-Adressen des Führungsteams verfügen, haben sie häufig die E-Mail-Adresse eines Verkäufers auf der Website. Notieren Sie sich das. Zumindest haben sie eine allgemeine Anfrage-E-Mail-Adresse wie Info auf Firma name.com. Hier ist ein Tipp für Sie. Wenn Sie eine benannte E-Mail-Adresse finden, z. B. einen Verkäufer und Sie den Namen der Art Directors finden können, können Sie in der Regel die Art Directors E-Mail-Adresse herausfinden. Das hat schon mal für mich funktioniert. Angenommen, die Website listet den Verkäufer als Sam Smith auf und seine E-Mail-Adresse ist sam.smith@company.com. Wenn Sie wissen, dass der Name der Art Directors Susan James ist, können Sie versuchen, eine E-Mail an susan.james@company.com zu senden. Wenn Sie die E-Mail-Adresse der Art Directors durch diese Methoden nicht finden können, können Sie versuchen, direkt eine E-Mail an den Verkäufer oder die allgemeine Anfrage E-Mail-Adresse zu senden und gebeten, Ihre E-Mail an den Art Director weiterleiten zu lassen. Das hat auch für mich schon mal funktioniert. Sie können Google auch verwenden, um nach E-Mail-Adressen von Art Director zu suchen. Angenommen, wir suchen den Art Director bei ArtyCards.com, um die Art Directors Namen zu bekommen, würde ich Google Art Director bei ArtyCards und Creative Director bei ArtyCards suchen. Manchmal, auch wenn es nicht auf der Website des Unternehmens aufgeführt ist, wird der Attraktor in einem Interview irgendwo online oder an einer Veranstaltung teilgenommen haben , und Sie können ihren Namen auf diese Weise bekommen. Sobald Sie den Namen der Art Directors haben, können Sie nach ihrer E-Mail-Adresse suchen, indem Sie versuchen, nach Susan James E-Mail-Adresse, ArtyCards oder susanjames@artycards.com zu suchen. Suchen Sie sogar nach gängigen Möglichkeiten, wie E-Mail-Adressen zusammengefasst werden, wie sjames @arty cards.com, susanj@artycards.com, susanjames@artycards.com, susanjames@artycards.com. nach gängigen Namenskombinationen als E-Mail-Adressen suchen, finden Sie möglicherweise eine Website, die die korrekte Version verifiziert. Sie können auch LinkedIn-Suchen durchführen, um herauszufinden , wer Art Directors oder Creative Directors in einem Unternehmen sind. Wenn Sie keine E-Mail-Adresse finden können, können Sie versuchen, sich direkt auf LinkedIn mit ihnen zu verbinden und ihnen eine Nachricht zu senden. Die letzte, aber nicht zuletzt Möglichkeit, Art Directors und ihre E-Mail-Adressen zu finden, ist ein altmodisches Telefongespräch zu tätigen. Auch wenn es albern klingt, mag dir das beängstigend erscheinen, aber es ist nichts falsch daran, es zu tun. Rufen Sie einfach einen Firmensitz an und bitten Sie, mit dem Art Director oder dem Verantwortlichen für Künstlereinreichungen zu sprechen . Wenn Sie den Namen der Art Directors haben, fragen Sie nach ihnen mit Namen, können Sie am Ende bekommen ihre Assistentin in diesem Fall können Sie nach ihrer E-Mail-Adresse fragen. Das Schlimmste, was passieren kann, ist, dass sie Nein zu dir sagen. Aber in vielen Fällen werden sie Ihnen eine Möglichkeit geben, sich zu verbinden, auch wenn es nicht direkt mit dem Art Director ist. Zum Beispiel kann der Assistent Ihnen seine E-Mail-Adresse mitteilen, damit er Ihre Einreichung an den Art Director weiterleiten kann. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie nicht einige der Kontakte finden, die Sie wollen, erhalten Sie einfach so viele wie möglich für die Unternehmen, die eine gute Passform für Sie sind. Die anderen können später zu einem bestimmten Zeitpunkt in Ihrer Karriere kommen, wenn Sie besser vernetzt sind oder sogar die Möglichkeit haben, auf einer Messe auszustellen. Neben der illustrierten Roadmap habe ich für Sie eine Arbeitsmappe aufgenommen, die Sie auch im Bereich Projekte und Ressourcen des Online-Klassenzimmers herunterladen können. Sie werden auf der ersten Seite sehen, ich habe einen Platz für Sie, um Ihre drei wichtigsten Märkte aufzuschreiben. Der nächste Ort, an dem Sie Ihre fünf Hersteller für jeden Markt identifizieren können, einschließlich Namen und E-Mail-Adressen. Halten Sie diese Arbeitsmappe und Ihre Roadmap während des Unterrichts griffbereit, da wir sie oft verwenden, während wir weitergehen. Sobald Sie mindestens fünf Hersteller und ihre Kontaktinformationen haben, als nächstes, ist es, eine Überprüfung Ihres Portfolios zu tun. 5. Schritt 3: Portfolioüberprüfung: Sobald Sie Ihre guten Hersteller identifiziert haben, empfehle ich Ihnen, Ihren Top-Choice-Hersteller aus Ihrer Liste auszuwählen und die Art von Kunst, die sie auf ihren Produkten verwenden, weiter zu studieren. Rufen Sie Ihre Notizen erneut auf, wenn Sie feststellen, ob sie fit waren, und schauen Sie sich ihre Farbpaletten, ihre Bildthemen, die verwendeten Medien und den Ton der Grafik an. Einige andere Dinge zu beachten Profitieren die Hersteller auf diesem Markt von einzelnen Kunstwerken oder der Koordinierung von Kunstsammlungen? Wenn Letzteres und Sie keine Kollektionen haben, denken Sie darüber nach, Ihre am besten passenden Stücke in kleine Kollektionen zu erweitern. Sie sollten auch feststellen, ob Ihr Markt viele Muster für ihre Produkte verwendet , und wenn dies der Fall ist, müssen Sie Ihrem Portfolio Muster hinzufügen. Wenn wir Oopsy Daisy als Beispiel verwenden, haben wir uns bereits die Farbpaletten, die Bilder und die verwendeten Medien angesehen , aber was ist mit einzelnen Kunstwerken im Vergleich zu Sammlungen? Es sieht so aus, als ob sie beides haben, aber wenn Sie auf ein paar ihrer einzelnen Kunstwerke klicken, werden Sie sehen, dass viele von ihnen in Sammlungen kommen. Was ich mit Sammlungen meine, sind mehrere Stücke von koordinierenden Kunstwerken, genau wie Sie hier mit diesen Hasen sehen und dann gibt es auch einige andere Tiere, die in ähnlicher Weise gemacht werden , dass die Menschen in ihrer Kinderzimmer und sie würden alle passen und zusammen gehen. Da wir das sehen, wissen wir, dass es eine wirklich gute Sache wäre, Oopsy Daisy Kunst in Sammlungen einzureichen. Ich möchte euch ein Beispiel aus meinem Portfolio geben, was ich meine, wenn ich einzelne Stücke oder Drucke im Vergleich zu Sammlungen und Mustern sage . Ich werde Ihnen diese eine Sammlung zeigen, die ich glückliche Kakteen genannt habe und Sie werden sehen, ich habe drei einzelne Drucke, die kein Muster ist, es ist ein eigenständiges Stück, das einzeln als Wandbild oder auf einem anderen verwendet werden könnte -Produkt. Ich habe drei von ihnen, die sich miteinander koordinieren. Dann habe ich auch ein paar Muster erstellt, die zu diesen Stücken passen, also nenne ich dies insgesamt eine Sammlung. Sammlungen müssen nicht immer Muster oder Drucke haben. Sie können eine Kombination aus beiden oder dem einen oder anderen sein, aber es sind mehrere Teile, die zusammen koordinieren, wie diese. Nehmen Sie Ihre detaillierten Notizen für diesen Markt und schauen Sie sich Ihr bestehendes Portfolio an, wenn Sie eines haben. Wählen Sie alle Teile aus, die Sie bereits haben, die für die von Ihnen ausgewählten Hersteller geeignet sind und basierend auf den Notizen, die Sie aufgenommen haben. Nachdem Sie die Stücke ausgewählt haben, bestimmen Sie, ob Sie genug haben, um eine Einreichung zu tätigen. Normalerweise empfehle ich drei bis sieben Seiten einzelner Drucke oder Sammlungen und wir werden später mehr darüber sprechen, was das bedeutet. Ich sage Seiten, weil Sie entweder ein Kunstwerk auf einer Seite oder eine vollständige Sammlung auf einer Seite haben können, je nachdem, was Sie bestimmt haben, dass Sie für Ihren Markt benötigen. Angenommen, Sie möchten fünf Seiten einzelner Stücke einreichen und Ihr Portfolio hat derzeit nur zwei relevante Kunstwerke, Sie müssen drei zusätzliche Stücke erstellen um genug für Ihre Einreichung zu haben. Aus meinem Portfolio, lassen Sie uns sagen, dass ich glückliche Kakteen als eine ausgewählt habe , um einzureichen, weil es hell ist, es macht Spaß, es ist ein handgemaltes Aussehen, es sieht angemessen für Kinder. Weil es eine Wandkunstfirma ist, würde ich meine Muster nicht einreichen, ich würde diese drei Kakteen und Sukkulenten Arrangements einreichen. Nehmen wir an, das ist das einzige Stück vorhandener Kunst, das ich einreichen werde. Dann lassen Sie uns sagen, dass ich diese Segel weg nautische Kunst für Oopsy Daisy einreichen werde . Es ist hell, es macht Spaß, es trifft die Markierungen, es hat Tiere, es hat auch Boote und Leuchttürme, also denke ich, es wird gut zu ihnen passen. Nachdem ich durch mein Portfolio gegangen bin, sagen wir, ich habe diese als die beiden Stücke ausgewählt, die ich habe, die angemessen sind, um Oopsy Daisy einzureichen, und der Grund, warum Sie wissen wollen, was das sind, ist, weil es später helfen wird, zu informieren, wenn Sie gehen in Portfolio-Entwicklung, was Sie erstellen, weil Sie etwas anderes erstellen möchten als das, was Sie bereits einreichen. Happy Cacti und diese Sammlung beide zufällig Sammlungen, die Oopsy Daisy für ihre Kunst tragen, so wollte ich sie nur als ein gutes Beispiel für etwas in Ihrem Portfolio zeigen , das eine gute Passform wäre, um einzureichen. Ich möchte, dass Sie diese Forschung für jeden der drei Märkte, die Sie ausgewählt haben, durchführen und dann Ihr Portfolio überprüfen und notieren, wie viele einzelne Stücke Sie haben und wie viele Sie benötigen, wie viele Sammlungen Sie haben und wie viele Sie benötigen, und wie viele Sie benötigen viele Muster, die Sie haben und wie viele Sie für jeden Markt benötigen. Sie finden dieses Diagramm auf Seite 3 Ihrer Arbeitsmappe steht erneut unter der Registerkarte Projekt und Ressourcen im Klassenzimmer zum Download zur Verfügung. Sobald Sie dies getan haben, ist es an der Zeit, einen Zeitplan zu erstellen, daher werden wir den nächsten behandeln. 6. Schritt 4: Planung: Wie ich bereits erwähnt habe, eine Schlüsselkomponente beim Erreichen Ihrer Ziele darin, sie zu definieren und aufzuschreiben. Genau wie ich Sie Ihr Ziel auf Ihre Straßenkarte für diese Klasse schreiben ließ, möchte ich, dass Sie ein paar Fälligkeitsdaten aufschreiben, um sich selbst verantwortlich zu machen. Wenn wir nicht definieren, wann wir etwas erreichen wollen, neigen wir dazu, es bis morgen zu verschieben. Klingt vertraut? tut es sicher für mich. Wenn es eine Deadline gibt, hilft es uns, auf dem richtigen Weg zu bleiben. Nun, wenn Sie das erste Mal etwas von dieser Marketing- und Portfolioentwicklung machen, werden Sie nicht genau wissen, wie lange die Dinge dauern werden, und das ist okay. Sobald Sie begonnen haben, haben Sie die Möglichkeit, Ihren Zeitplan und Ihre Termine entsprechend anzupassen. Im Moment werden wir nur unsere beste Vermutung machen. Um Ihnen dabei zu helfen, Ziel-Fälligkeitstermine für sich selbst zu setzen, habe ich ein paar Planungsarbeitsblätter für Sie zusammengestellt. Diese Planungsarbeitsblätter stehen ab Seite 3 Ihrer Arbeitsmappe zur Verfügung. Das erste Arbeitsblatt ist das Arbeitsblatt für Onlinepräsenz. Mit diesem Arbeitsblatt werden wir eine bestmögliche Vermutung nehmen, wie lange es dauern wird, Ihre Online-Präsenz einzurichten, einschließlich einer Website, eines Portfolios und eines Instagram-Kontos. Es gibt einige Dinge, die Sie immer im Auge behalten sollten, wenn Arbeiten planen und über Ihre Verfügbarkeit nachdenken. Ihre bestehende Arbeitsbelastung, Ihre Verpflichtungen, ob es sich um soziale, Kirche , Familie, Kinder, Aktivitäten, Fitness , etc., und dann Ihren Urlaub und Urlaub. Beachten Sie diese, während Sie die Arbeitsblätter durchlaufen. Das erste, was Sie auf dem Arbeitsblatt ausfüllen müssen, ist wie viele Stunden Sie denken, dass es dauern wird, um Ihre Website einzurichten. Dies kann von Person zu Person stark variieren, je nachdem, ob Sie bereits eine Website haben, die nur erfrischt werden muss oder ob Sie von Grund auf neu beginnen. Egal, ob Sie eine benutzerdefinierte Website erstellen oder ob Sie eine Plattform verwenden möchten, die einfache Vorlagen enthält, die Sie im Grunde einfach Ihre Kunst anschließen und loslegen können. Es gibt einige wirklich schöne und preiswerte, sogar kostenlose Plattformen jetzt, und ich würde sehr empfehlen, sich Zeit und Geld zu sparen und diese Route zu gehen. Ich selbst benutze Squarespace für meine Website und ich liebe es, wie einfach es ist. Ich werde die Inhalte Ihrer Website später in dieser Klasse behandeln. Möglicherweise möchten Sie diesen Abschnitt ansehen, bevor Sie mit der Planung beginnen. Sobald Sie wissen, wie Sie Ihre Website einrichten, können Sie Ihre beste Einschätzung darüber, wie viel Zeit es dauern wird, um Sie zu machen. Geben Sie die Anzahl der Stunden ein, die Sie auf Linie A schätzen Linie B ist für Ihr Portfolio bestimmt. Auch hier, basierend auf der Portfolio-Plattform, die Sie wählen, wird dies die Komplexität und die Zeit bestimmen, die es dauern wird. Auch, ob Sie bereits ein Portfolio gestartet haben oder nicht , oder Sie beginnen wieder von vorne. Die Zeit ist hier nicht für den Aufbau Ihres Portfolios, dafür, dass Sie all Ihre vorhandenen Arbeiten übernehmen und es an eine Portfolio-Website anschließen. Notieren Sie sich in Zeile B, wie viele Stunden Sie brauchen, um Ihre Portfolio-Bilder zu organisieren und sie auf eine Portfolio-Plattform hochzuladen. Schließlich haben wir ein kunstgewidmetes Instagram-Konto. Dies sollte relativ einfach einzurichten sein. Sie benötigen nur ein Profilbild und einen kurzen Autotext für Ihren Profilkopf, alle Links, die Sie einfügen möchten, und Sie können beginnen, indem Sie nur ein paar Ihrer Lieblings-Kunstwerke posten. Allerdings sollten Sie ein paar Minuten pro Tag budgetieren, um auf Ihrem Konto zu posten, diese Zeile ist nur für die erste Einrichtung. Ich werde mit zwei großzügigen Stunden gehen, um ein Instagram-Konto auf meinem Arbeitsblatt einzurichten. Als Nächstes können Sie die ersten drei Zeilen zusammenfassen, um wie viele Stunden Sie benötigen, um Ihre Online-Präsenz zu etablieren. Notieren Sie sich in Zeile D die Summe der ersten drei Zeilen. Für mein hypothetisches Arbeitsblatt habe ich insgesamt 45 Stunden. Bitte verwenden Sie meine Nummern nicht, um Ihren Zeitplan zu schätzen. Ich schließe diese nur hier ein, damit Sie sehen können, wie das Arbeitsblatt funktioniert und es sich nicht unbedingt um genaue Zahlen handelt. In der nächsten Zeile möchte ich, dass Sie ausfüllen, wie viele Stunden pro Woche Sie denken, dass Sie sich realistisch diesem Projekt widmen können. Denken Sie daran, Ihre bestehende Arbeitsbelastung und Verpflichtungen zu beachten. Ich habe notiert, dass ich 10 Stunden pro Woche meinem Online-Auftritt widmen kann. Die nächste Zeile gibt an, wie viele Wochen Sie benötigen, um Ihre Online-Präsenz abzuschließen. Um dies zu erreichen, teilen Sie einfach die Gesamtzahl der benötigten Stunden, in meinem Fall 45, durch die Anzahl der Stunden, die Sie ihm pro Woche widmen können, in meinem Fall 10. Also 45 geteilt durch 10 bringt mir 4,5 Wochen. Zeile G ist für das, was ich einen Puffer nenne. Aus Erfahrung habe ich gelernt, dass immer etwas auftaucht, sei es persönlich oder beruflich, das einen Schraubenschlüssel in meinen Zeitplan wirft. Ich füge einen halben Wochenpuffer hinzu, um mein Zielfälligkeitsdatum am Ende erreichbarer zu machen. Schließlich können Sie Zeile F mit Zeile G hinzufügen, um die Gesamtwochen zu erhalten , die Sie für die Einrichtung Ihrer Online-Präsenz benötigen. Für mich sind das fünf Wochen. Das nächste Arbeitsblatt ist das Arbeitsblatt für die Portfolioentwicklung. Sie müssen eines dieser Arbeitsblätter für jeden Ihrer drei Märkte ausfüllen, aber ich werde nur einen Markt hier durchgehen, damit Sie folgen können. Ich werde meinen ersten Markt an der Spitze schreiben, was für mich Wall Art ist. Dann steht in der ersten Zeile vorhandene Schrägstriche Sammlungen. Hier suche ich nach Ihnen, um aufzuschreiben, wie viele geeignete Drucke oder Sammlungen, wenn dieser Markt es erfordert, dass Sie bereits in Ihrem Portfolio haben. , dass Sie aus unserem Portfolio Review bereits Denken Sie daran, dass Sie aus unserem Portfolio Review bereitsgeschrieben haben, wie viele Sie haben und wie viele Sie benötigen. Ich möchte, dass du aufschreibst, was du schon hast. Ich werde sagen, ich habe bereits drei für diesen Markt. Die nächste Zeile ist, wie viele Drucke oder Sammlungen noch benötigt werden. Ich werde sagen, ich brauche zwei weitere für insgesamt fünf. Zeile C möchte ich, dass Sie aufschreiben, wie viele Stunden Sie denken, dass es dauern wird um einen neuen Druck oder eine neue Sammlung zu erstellen, wenn das der Fall ist. Ich schreibe auf, dass ich 10 Stunden pro Stück brauche. In der nächsten Zeile, wie viele Stunden pro Woche Sie denken, müssen Sie sich der Entwicklung Ihres Portfolios widmen. Noch einmal werde ich nochmals aufschreiben, dass ich zehn Stunden die Woche habe. Linie E ist für die Anzahl der Stunden, die es dauern wird, um die Stücke zu beenden, die Sie benötigen. Sie multiplizieren Zeile B mit Zeile C. In meinem Fall ist das 2 mal 10 und ich bekomme insgesamt 20 Stunden, um die beiden Teile zu vervollständigen, die ich brauche. Um zu bestimmen, wie viele Wochen Sie brauchen, teilen Sie einfach Zeile E, die Anzahl der Stunden zu vervollständigen, nach Zeile D, wie viele Stunden pro Woche Sie zur Verfügung haben und ich bekomme zwei Wochen. In der nächsten Zeile möchte ich, dass Sie aufschreiben, wie viele Wochen Sie zum Erstellen von Mock-Ups und Präsentationsblättern benötigen. Wiederum werde ich diese später in der Klasse ausführlicher behandeln, so dass Sie die Klasse beenden möchten, bevor Sie Ihre Arbeitsblätter ausfüllen. Ich werde dafür eine halbe Woche zuweisen. Wieder einmal gibt es eine Zeile für den Puffer und ich werde auch eine halbe Woche dafür hinzufügen. Schließlich ist die letzte Zeile für die Gesamtzahl der Wochen, die Sie für die Portfolioentwicklung in diesem Markt planen müssen. Um dies zu erhalten, fügen Sie einfach Zeile F mit Zeile G und H hinzu. Sie die Wochen hinzu, um mit den Mock-ups und der Präsentation und dem Puffer zu vervollständigen. Ich bekomme insgesamt drei Wochen für diesen Markt. Ich habe Ihnen nur einen Markt als Beispiel gezeigt, aber für Ihre Zwecke müssen Sie dieses Arbeitsblatt für jeden Ihrer Märkte ausfüllen. Sobald Sie Ihre Arbeitsblätter fertig haben, ist es an der Zeit, an einem Terminplanungskalender zu arbeiten. Ich drucke gerne einen leeren Kalender wie diesen aus. Sie können viele von ihnen online finden, diese hat gerade von Google Docs. Irgendwo auf der Seite können Sie fünf verschiedene Textmarker-Farben verwenden, um eine Legende für Folgendes zu erstellen. Online-Präsenz, Markt 1, Markt 2, Markt 3, und dann eine Farbe für Urlaubstage und Urlaubstage. Für mich habe ich lila für Online-Präsenz verwendet, rot für den Wall Art Market, orange, um Grußkarten Markt anzuzeigen, gelb für Tabletop Market, und schließlich habe ich grau verwendet, um Feiertage und Urlaubstage anzuzeigen. Nun für diese Klasse, um es sehr deutlich zu machen, habe ich das auf meinem Computer gemacht, aber normalerweise würde ich das einfach ausdrucken und Textmarker verwenden , damit das auch für Sie perfekt ist. Weise ist es sowieso viel effizienter. Der Einfachheit halber und auch so tun, als wäre mein Startdatum der 1. Januar. Ihr Startdatum sollte immer dann sein, wenn Sie bereit sind, Ihre Zeit für die Arbeit daran zu widmen. Da es ein Ziel von dir ist, hoffe ich, dass du bald anfangen wirst. Halten Sie dabei Ihre Arbeitsblätter griffbereit, da wir diese jetzt referenzieren müssen. Das erste, was ich tun möchte, ist jederzeit zu blockieren, die ich für Urlaub, Urlaub oder andere Verpflichtungen beiseite legen muss , die mich davon abhalten, daran zu arbeiten. Nehmen Sie Ihre Textmarker, die mit Urlaub, Urlaub und markieren Sie alle Tage, die Sie nicht verfügbar sein werden. Ich werde den 1. Januar blockieren, für den Neujahrstag, und eine Woche im März für den Urlaub. Werfen Sie als Nächstes einen Blick auf Ihr Arbeitsblatt für die Online-Präsenz und schauen Sie sich das Endergebnis um zu sehen, wie viele Wochen Sie bestimmt haben, um es etablieren zu können. Verwenden Sie die Textmarker-Farbe, die Sie für die Online-Präsenz ausgewählt haben, um so viele Wochen zu blockieren. Mein Arbeitsblatt für Online-Präsenz war fünf Wochen lang. Ich hebt fünf Wochen Purpur hervor. Dann gehen Sie das gleiche für Ihr Markt 1 Arbeitsblatt zu tun, abzüglich Wall Art und ich festgestellt, dass ich drei Wochen für diesen Markt brauchte, also blockiere ich drei Wochen in Rot sofort nach meinem Online-Präsenzblock. Verweisen Sie auf Ihre Arbeitsblätter für die verbleibenden Märkte, um die Zeit für jeden zu blockieren. Hinweis für meinen zweiten Markt , den ich Orange verwendet habe, um anzuzeigen, dass mein Urlaub in der Mitte davon fällt. Ich habe diese Woche übersprungen, um sicherzustellen, dass ich all die Wochen, die ich brauche, abgedeckt habe. Mein Endmarkt ist eine Tischplatte in Gelb. Sie werden feststellen, dass jeder meiner Märkte eine andere Zeit für die Fertigstellung hat. Dies liegt daran, dass die meisten von uns ein stärkeres und tieferes Portfolio für einige Märkte haben werden als andere. Einige brauchen mehr Zeit und einige werden weniger brauchen. Sobald Sie die Zeit für Ihre Online-Präsenz in jedem Ihrer Märkte gesperrt haben, sollten Sie einen roten Stift nehmen und den letzten Tag in jedem Zeitblock umkreisen , um Ihre Zielfälligkeitsdaten für jede Entwicklungsphase zu bestimmen. Nehmen Sie diese Daten und legen Sie sie in jedem Kalender, den Sie verwenden, egal ob es sich um eine App auf Ihrem Handy oder einen physischen Tagesplaner handelt. Ich möchte auch, dass Sie Ihre Roadmap zum Erfolg herausnehmen und diese Termine dort ausfüllen, wo es ein Leerzeichen für Online-Präsenz, für die Einreichung 1, 2 und 3 gibt. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben Ihre gesamte Roadmap ausgefüllt, um Ihre Ziele zu erreichen. Jetzt haben Sie einen Plan, der die Entwicklung, die Sie tun müssen, Ihre Zielmärkte und die Fälligkeitstermine für die Einreichung enthält . Jetzt, wo Ihr Plan aufgeschrieben ist, werde ich Sie als Nächstes für jeden Schritt des Weges durch den Prozess führen. 7. Schritt 5: Online-Präsenz: Jetzt, da wir unsere Roadmap geplant haben, ist es an der Zeit, in einige Details einzutauchen. Die drei wesentlichen Bestandteile Ihres Online-Auftritts sind Ihre Website, Ihr Portfolio und ein Instagram-Account. Es gibt viele andere Möglichkeiten, wie Sie Ihre Online-Präsenz steigern können. Aber für die Zwecke dieser Klasse werde ich mich nur auf diese drei konzentrieren, weil ich glaube, sie sind die wichtigsten. Nun, das ist nur ein Überblick auf hohem Niveau. Wenn Sie detailliertere Informationen benötigen, empfehle ich, Klassen zu finden, die spezifischer für die Entwicklung jeder dieser drei Komponenten sind . Lassen Sie uns zuerst über Ihre Website sprechen. Es ist wichtig zu haben, weil es Art Directors einen Ort gibt, um mehr über Sie zu erfahren und es legitimiert Sie auch als Profi, Ihre Website muss klar zeigen, wer Sie sind und was Sie tun. Einer der größten Fehler, die ich nicht nur auf Künstler-Websites, sondern auch auf vielen freischaffenden oder beratenden Websites sehe , ist, dass die Botschaft verwirrend oder zu breit ist. Sie wollen nicht als Bube aller Berufe stoßen, Sie wollen nicht stoßen, zum Beispiel, als Grafikdesigner und Illustrator. Es ist in Ordnung, diese beiden Fähigkeiten zu haben und in beiden Bereichen zu arbeiten, aber ich würde empfehlen, dass Sie zwei verschiedene Websites haben. Ein Art Director, der nach Ihrem Illustrationsstil sucht, wird durch Bilder von Unternehmensbroschüren, die Sie angelegt haben, ausgeschaltet werden. Es sendet die falsche Nachricht. Sie möchten die Arbeit zeigen, die Sie erhalten möchten. Wenn Sie Illustrationsarbeiten möchten, müssen Sie Illustrationen direkt im Voraus zeigen. Noch besser, Sie müssen Illustrationen zu den Arten von Produkten oder Publikationen zeigen , auf die Sie sie erhalten möchten. Ihre Website sollte eine einzelne Zielgruppe und einen einzigen Zweck haben. Mein Publikum ist Art Directors oder Käufer. Mein Ziel ist es, Illustrationsarbeit für Produkte und Publikationen zu bekommen. Hier auf meiner Website Landing Page, Ich habe eine Diashow meiner Kunst auf Produkte. Dies kann Sie von anderen Künstler-Websites abheben, auf denen sie nur Kunstfelder zeigen. Es sagt schauen, ich illustriere für Produkte, meine Illustrationen arbeiten an Produkten. Auch wenn Sie Ihre Illustrationen noch nicht auf Produkten haben, können Sie dies immer noch erreichen, indem Sie einige Mock-Ups erstellen. Nun, all diese Bilder sehen Sie hier, tatsächliche Produktfotos, ich habe eine in der Mischung, die ein Mock-up ist. Dieser hier ist eigentlich ein Mock-up. Wenn Sie keine Illustrationen auf Produkten haben, die Sie auf Ihrer Website zeigen können, können Sie Mock-Ups so erstellen und trotzdem genauso professionell aussehen. Ich werde dir in dieser Klasse nicht beibringen, wie man Mock-ups macht, aber wenn du lernen willst, gibt es viele Kurse online, die du finden kannst, ob es sich um Skill Share oder YouTube handelt, wo du lernen kannst, wie man einfach das Mock-up beenden kann. Ich habe auch einen Abschnitt auf meiner Website mit Beispielen meiner Kunst, die allein steht und nicht auf Produkten. Ich habe meine nach gemeinsamen Kategorien organisiert, in die meine Kunst tendenziell fällt. Hier zeige ich nur eine kleine Auswahl. Ein Art Director kann einen Sinn für meinen Stil bekommen. Es ist wichtig, einige Ihrer besten und repräsentativsten Arbeit zu zeigen. Denken Sie daran, löschen Sie Arbeit, die Sie bekommen möchten. Ich nenne diesen Abschnitt nicht mein Portfolio, weil es so ein begrenzter Teil davon ist. Wir reden als Nächstes über Ihr Portfolio. Für jetzt, lassen Sie uns weiter über die anderen wichtigen Aspekte Ihrer Website gehen. In meinem Abschnitt über gebe ich eine kurze Beschreibung meiner verwandten Erfahrung. Sie müssen keine Arbeitshistorie einschließen, die Ihren Fall als professioneller Künstler nicht stärken wird. Zum Beispiel habe ich nicht den Teil meines Lebenslaufs, der die Arbeit für ein Treuhandunternehmen beinhaltet, meine Erfahrung in der Corporate Interior Design einbezogen, weil es relevant ist. Ich habe auch eine Liste von Kunden, Einzelhändlern und Publikationen aufgenommen , in die ich aufgenommen habe. Das Ziel von all dem ist es zu zeigen, dass ich ein erfahrener Profi bin und hoffentlich unsere Direktoren dazu bringen werden, mit mir noch mehr zu arbeiten. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie noch nicht viel Erfahrung haben, wir beginnen alle am Anfang. Fügen Sie einfach alles, was Sie für jetzt können, und bearbeiten Sie wie Sie gehen. Offensichtlich ist eine weitere wichtige Sache, die auf Ihrer Website enthalten ist, alle Social-Media-Links und Ihre Kontaktinformationen. Also habe ich das in einem Abschnitt namens Kontakt, und dann bin ich auch am Ende jeder Seite ein Mailing, ein Facebook-Link, ein Twitter-Link, ein Instagram-Link, ein Linked-in-Link und ein YouTube-Link. Sie brauchen nicht all diese zu haben, genau was auch immer die besten Möglichkeiten für sie, sich mit Ihnen in Verbindung zu setzen. Zusammenfassend muss Ihre Website zwei Fragen beantworten und drei Dinge erreichen. Arbeitsblätter für Onlinepräsenz beginnen auf Seite 6 Ihrer Arbeitsmappe. Frage 1, wer ist mein Publikum? Wahrscheinlich wird Ihre Antwort meiner ähnlich sein, aber es könnte auch noch spezifischer sein. Meine Antwort ist Art Directors für Produkte und Publikationen. Vielleicht möchten Sie nur für Zeitschriften illustrieren, dann ist Ihre Antwort redaktionelle Art Directors. Frage 2, was ist mein Zweck? Meine Antwort ist, Illustrationsarbeiten für Produkte und Publikationen zu erhalten. Vielleicht ist Ihre Antwort, Illustrationsarbeit für Zeitschriften zu bekommen. Sobald Sie diese beiden Fragen beantwortet haben, sollten sie Sie bei jedem Schritt der Erstellung Ihrer Website begleiten. Wenn etwas nicht für Ihre Zielgruppe ist und Ihren Zweck nicht erfüllt, fügen Sie es nicht in Ihre Website ein. Nun, für die drei Dinge, die ich will, dass Ihre Website erreichen, ist das erste, was, was Sie bekommen wollen, zeigen Sie die Arbeit, die Sie bekommen wollen. Sie können dies tun, indem Sie echte Bilder Ihrer Arbeit an Produkten oder was auch immer Ihr Zweck war. Wenn das redaktionell ist, zeigen Sie Bilder Ihrer Arbeit in Zeitschriften. Sie können dies auch tun, indem Sie Mockup-Bilder Ihrer Arbeit an Produkten oder Publikationen anzeigen. Das dritte, was Sie tun können, ist die Ausstellung von Mustern Ihrer repräsentativsten Kunst. Je klarer dein Stil ist, desto besser. Das zweite, was ich will, dass Sie erreichen, ist zu zeigen, warum Ihr Publikum mit Ihnen arbeiten soll. Sie können dies tun, indem Sie zeigen, was Sie als Künstler einzigartig macht, Sie können zeigen, welche relevanten Erfahrungen Sie haben, Sie können zeigen, mit welchen Kunden Einzelhändler Sie bereits gearbeitet haben, Sie können alle Auszeichnungen oder Presse, die Sie erhalten haben, zeigen. Das dritte, was ich möchte, dass Ihre Website erreichen, ist es, Sie leicht zu kontaktieren. Sie können dies über Social-Media-Links und eine E-Mail-Adresse tun. Der zweite wesentliche Aspekt Ihres Online-Auftritts ist Ihr Portfolio. Je nachdem, mit wem Sie Ihre Websites eingerichtet haben. kann dies entweder ein Teil Ihrer Website sein oder es kann ein Link auf Ihrer Website zu einer anderen Portfolio-Website sein. Aufgrund spezifischer Funktionen, die mein Portfolio haben sollte, habe ich es nur als Link zu einer separaten Portfolio-Plattform eingerichtet. Mein Portfolio wird über das Adobe-Portfolio gehostet. Adobe-Portfolio ist kostenlos. Wenn Sie ein Adobe CC-Konto haben, können Sie Ihre gesamte Website über diese einrichten, wenn Sie möchten. Nun sollte Ihr Portfolio auch Ihre Zielgruppe und Ihren Zweck im Auge behalten. Jegliche Arbeiten, die nicht mit Ihrem Publikum sprechen und helfen, Ihren Zweck zu erfüllen, sollten nicht einbezogen werden. Jetzt möchte ich über einige Dinge sprechen, die Sie bei der Einrichtung Ihres Portfolios berücksichtigen müssen . Die ersten paar Überlegungen beziehen sich auf Ihr Kunstwerk selbst. Sie möchten die Arbeit, die Sie auch bekommen möchten, löschen, damit Sie nicht alles einbeziehen müssen. In der Tat sollten Sie nicht alles einbeziehen. Wenn Sie etwas haben, das für die Arbeit, die Sie erhalten möchten, nicht relevant ist, fügen Sie es hinzu. Zweitens möchten Sie Arbeit zeigen, die für Ihren einzigartigen Stil repräsentativ ist. Wenn Sie ältere Arbeiten haben, die nicht wirklich den Stil haben, in dem Sie gerade arbeiten, möchten Sie das auslassen. Drittens können Sie Mock-ups hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich habe mich entschieden, mein Portfolio streng nach Kunst zu halten und irgendwelche Produktfotos oder Mocks auf meiner Website zu haben. Die nächsten Überlegungen haben damit zu tun, wie Sie Ihr Portfolio organisieren. Erstens: Wie sieht Ihr Publikum nach Arbeit aus? Sehen sie nach Thema, nach Saison, nach Symbolen? Suchen sie nach Anwendung? Machen Sie es Ihrem Publikum einfach, das zu finden, was sie benötigen, basierend darauf, wie sie nach Arbeit suchen. Ich habe meine Arbeit in Kategorien nach Themen und Jahreszeiten organisiert , nach denen die Art Directors, mit denen ich arbeite , häufig suchen. Wenn Ihr Portfolio von Ihrer Website getrennt ist, stellen Sie sicher, dass Sie einen Link zurück zu Ihrer Website haben und stellen Sie immer sicher, dass Ihre Kontaktinformationen verfügbar sind. Schließlich müssen Sie den Sicherheitsaspekt Ihres Portfolios berücksichtigen. Möchten Sie, dass Ihr Portfolio offen oder passwortgeschützt ist? Lassen Sie uns zuerst über Open Access sprechen. Die Vorteile eines Open-Access-Portfolios sind, dass es für Ihre Zielgruppe leicht zu sehen ist und es keine Hindernisse für den Zugang gibt. Der Betrüger ist, dass es auch für Nachahmer und Kunstdiebe leicht zu sehen ist, weil es keine Hindernisse für den Eintritt gibt. Ihre andere Möglichkeit besteht darin, ein passwortgeschütztes Portfolio zu haben. Der Profi, ist, dass Sie Ihre neuesten Ideen sicher vor Konkurrenten, Nachahmer und Kunstdiebe halten können , und frisch für Kunstkäufer Augen nur. Einige Kunstkäufer wollen vielleicht Kunst, die noch nie zuvor gesehen wurde. Sie können von Kunstdirektoren kontaktiert werden, die interessiert sind, wenn Sie sonst nicht gewusst hätten, dass sie überhaupt suchen weil sie nach einem Passwort fragen müssen. Die Nachteile sind, dass es eine Barriere für den Eintritt gibt. Sie haben es für einen Art Director nur einen Schritt schwieriger gemacht, Zugang zu Ihrem Portfolio zu bekommen , und es gibt eine Chance, dass sie weitermachen, weil sie beschäftigt sein können. Es gibt keinen richtigen Weg hier, Sie müssen nur entscheiden, was das Beste für Sie ist. Ich habe einige meiner Arbeit auf meiner Website für alle zu sehen, und der Rest davon ist auf einer passwortgeschützten Seite. Die dritte zwingende Komponente Ihres Online-Auftritts ist, ein Instagram-Konto zu haben. Wieder einmal müssen Sie sich an Ihr Instagram-Konto mit Ihrer Zielgruppe und Ihrem Zweck wenden . Auch wenn Ihre Follower nicht alle Teil Ihrer Zielgruppe sind, verlieren Sie nicht aus den Augen, was Ihr Ziel ist, und dienen Sie immer diesem Ziel. Lassen Sie uns zunächst über den Ton Ihres Instagram-Kontos sprechen und ob es persönlich oder geschäftlich sein sollte. Ich empfehle, einen separaten Kunst-Account als Ihr persönliches Konto zu haben. Es sei denn, Sie sind bereit, dass Ihr einziges Konto in erster Linie auf Sie als Künstler mit verwandten Spitzen in Ihr persönliches Leben fokussiert wird und nicht umgekehrt. Genau wie bei Ihrer Website, Sie auf Ihrem Instagram-Konto, um jederzeit mit Ihrem Publikum zu sprechen. Das bedeutet nicht, dass du nie persönlich sein kannst. In der Tat, wenn Sie zeigen, wer Sie sind, wird Authentizität mit Ihrer Zielgruppe aufbauen. Du willst einfach nicht zu persönlich werden und aus der Bahn gehen. Dies ist, wie Sie verlieren oder nicht gewinnen die Follower, die Sie wollen und brauchen, um Ihr Geschäft zu wachsen. Normalerweise finde ich, wenn ich etwas Persönliches zeige, einen Weg, es wieder an meine Kunst zu binden. Hier ist ein Beispiel dafür, dass mein Sohn vor einigen Monaten einen Ones-y trug, den ich entworfen habe. Es dient zwei Zwecken. Es fügt eine persönliche Note zu meinem Instagram-Konto, aber es zeigt auch eines der Produkte, die ich entworfen habe. Soweit die Inhalte, die Sie veröffentlichen, ist es toll, es zu vermischen. Sie können fertige Kunst, Prozessfotos, Endprodukte, Kollaborationen und relevante Features anderer Künstler wie dieser hier zeigen. Bei der Strategie sollten Sie die Zielgruppe immer mit Bildern, Text und Tags im Auge behalten. Denken Sie darüber nach, was Sie posten und schreiben und wie es von Art Directors angesehen wird. Markieren Sie Ihr Konto für Dinge, nach denen ein Art Director suchen könnte. Wenn Sie nicht sicher sind, was Tags sind oder wie Sie sie verwenden, sollten Sie unbedingt darüber nachdenken, eine Instagram-Klasse zu nehmen. Ich weiß, es gibt mehrere hier auf Skill Share angeboten und Sie können sie auch einfach auf YouTube finden. Konsistenz. Versuchen Sie, mindestens einmal am Tag zu posten. Nur wenn Sie etwas Relevantes haben, können Sie alte Kunst aber posten , alte Prozessaufnahmen, etc. Engagement ist der Schlüssel zum Aufbau Ihrer Folgemaßnahmen. Stellen Sie Ihren Followern Fragen, beantworten Sie ihre Fragen, schaffen Sie einen Dialog. Schließlich fügen Sie Links zurück zu Ihrer Website, entweder direkt oder über etwas wie Linktree. Es gibt so viele andere Dinge, die Sie tun können, um Ihre Online-Präsenz aufzubauen. Dies könnte eine ganze Klasse in sich selbst sein. Hier habe ich das behandelt, was ich als die drei wichtigsten sehe. Andere könnten argumentieren, dass P-Interesse, Facebook oder Twitter enthalten sein sollten. Wenn Sie Zeit haben, sollten Sie sicherlich daran arbeiten, Ihre Präsenz dort und an so vielen anderen Orten wie möglich zu entwickeln . Aber wir müssen irgendwo anfangen. Um nicht überwältigt zu werden, denke ich, dass es am besten ist, sich mit einer kurzen und erreichbaren Liste zu beauftragen. Jetzt sollten Sie sich gerüstet fühlen, um mit der Entwicklung Ihrer Online-Präsenz zu beginnen. Als nächstes werden wir über die Portfolioentwicklung sprechen. 8. Schritt 6: Portfolio-Entwicklung: Nehmen wir an, Sie haben entschieden, dass Ihr Portfolio für Ihren ersten Markt drei neue Stücke benötigt, um genug zu haben, um einreichen. Das bedeutet, dass Sie drei Konzepte für neue Kunstwerke entwickeln müssen , die für die Hersteller geeignet sind, denen Sie sich einreichen werden. Wenn ich drei Konzepte brauche, komme ich in der Regel mit fünf bis sieben und wähle dann meine besten drei aus. Konzepten ist viel wie Übung. Sie müssen sich oft aufwärmen, um Ihre beste Arbeit zu bekommen. Oft sind meine ersten Konzepte nicht meine besten und deshalb komme ich in der Regel mit mehr, als ich brauche, und wähle dann aus diesen. Also, wenn ich ein paar Konzepte für Wandkunst finden müsste, für Oopsy Daisy zum Beispiel. Ich hätte meine Notizen praktisch aus der Marktstudie und Portfoliobewertung. Ich würde auch auf die beiden Stücke oder Sammlungen verweisen, die ich bereits einreichen werde , um sicherzustellen, dass das, was ich komme, anders ist als das, was ich bereits habe. Während ich die Notizen betrachtete, würde ich anfangen, einige Ideen aufzuschreiben, die zu der Rechnung passen. Oopsy Daisy trägt eine Menge Tierkunst. Also könnte ich vielleicht eine Reihe von Tieren machen, die kindliche Aktivitäten machen. Also zuerst wähle ich drei Tiere, die gut zusammen sitzen. Wie wär's mit einem Nilpferd, einem Tiger und einem Bär? Dann denke ich an drei Aktivitäten für Kinder, die sie tun könnten. Wie wäre es, Fahrrad zu fahren, einen Ballon zu halten und Eis zu essen. Dann würde ich jedem Tier eine Aktivität zuweisen, basierend auf dem, was ich denke, sieht gut aus. Also lasse ich das Nilpferd Eis essen, den Tiger hält den Ballon und den Bär auf dem Fahrrad fahren. Das wäre mein erstes Konzept. Dann habe ich einige weitere Konzepte ausgedacht und meine besten Ideen ausgewählt, um sie zu illustrieren. Ich schaue zurück zu meinen Notizen für den Markt und wähle die Ideen aus, von denen ich denke, dass sie am besten passen. Also habe ich meine bestehende nautische Sammlung, die Kaktus-Sammlung und mein Konzept für die wilden Tiere, die Aktivitäten machen. Nehmen wir an, die anderen beiden Ideen, die ich ausgewählt habe, waren für eine Reihe lustiger illustrierter Karten und dann ein illustriertes Alphabet. Da hatte ich noch keine pädagogische Themenkunst. Um diese beiden Konzepte einzureichen, denke ich, würde diese Marke aus meinen Notizen treffen. Mit diesen drei neuen Konzepten habe ich meine gewünschten fünf Stücke einzureichen. Auf Seite neun Ihrer Arbeitsmappe habe ich für jeden Markt einen Ort aufgenommen, an dem Sie Ihre Notizen zu den Kriterien konsolidieren können , die Sie entwickelt haben, soweit Farbpaletten, Bilder, Symbole und Themen, verwendeten Medien und Ton für diesen bestimmten Markt. So können Sie das als Ihre Konzeption betrachten. Dann gibt es einen Platz für Sie, um alle Konzepte aufzuschreiben, die Sie ausgedacht haben. Es gibt Platz für bis zu sieben Konzepte und das ist die maximale Menge an Stücken, die ich Ihnen empfehlen, auf einmal einzureichen. Sobald ich meine Ideen ausgewählt habe, ist es an der Zeit, zu dem lustigen Teil zu gehen, der sie skizziert und illustriert. ich auf meine Notizen zurückverweise, würde ich sehen, dass Oopsy scheint zu einer handgemalten Kunst zu neigen, also wähle ich, diese zu malen, anstatt sie digital zu erstellen. Ich würde auch kommen mit einigen frischen und hellen Farbpaletten für jeden, der gut in einem Kinderzimmer gehen würde. Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie ich das, was ich aus einer Marktstudie und Portfoliobewertung gelernt habe, auf meine eigene Portfolioentwicklung anwenden würde . Der Prozess kann für Sie anders aussehen. Die Hauptsache, die ich möchte, dass Sie hier rauskommen, ist herauszufinden, wie Sie neue Arbeit mit Ihrem Zielmarkt schaffen können. Wenn Sie Ihr Portfolio auf diese Weise aufbauen können, anstatt nur zu raten, werden sich die Chancen, dass Sie Ihre Arbeit verkaufen oder lizenzieren können, erheblich verbessern. Sobald Sie die Stücke haben, die Sie auf einem Markt einreichen müssen. Das nächste, was Sie tun müssen, ist, Ihr Kunstwerk in einem professionellen Format zu verpacken , mit dem Sie per E-Mail einreichen können. Wenn Sie noch keine haben, wäre es großartig, einige marktübliche Produkt-Markups mit Ihrem Kunstwerk zu erstellen. Auch wenn Sie nicht wissen, wie Sie Markups erstellen, würde ich empfehlen, einen Kurs zu nehmen oder ein YouTube-Video zu sehen, wie Sie das tun können. Markups sind definitiv nicht erforderlich, aber ich denke, sie helfen wirklich zu zeigen, dass Ihr Kunstwerk für die Produkte arbeiten kann. Als Nächstes müssen Sie Ihre Kunstwerke und Markups in einer professionellen Präsentation anordnen. Ich empfehle, die Blätter als acht mal 10 oder achteinhalb mal 11 Zoll so einzustellen , dass sie für unsere Regisseure einfach zu drucken sind. Sie können sie als mehrseitiges PDF oder als separate JPEGS einreichen. So oder so, sie sollten niedrige Auflösungen sein, Sie verstopfen niemandes E-Mails. 72 DPI ist Standard. Sie sollten Ihre Kunstwerke und alle gewünschten Marken, Ihr Logo und/oder Ihren Namen, Ihr Urheberrecht, Ihre Website und Kontaktinformationen auf jeder Seite angeben Ihr Logo und/oder Ihren Namen, Ihr Urheberrecht, Ihre Website . Manchmal speichern Art-Directors Ihre Bilder für später und sie haben möglicherweise nicht mehr die E-Mail, mit der Sie sie gesendet haben. Sie müssen also Ihre Informationen über Ihre tatsächlichen Bilder haben. Sie müssen Präsentationsblätter für jedes der Kunstwerke oder Sammlungen, die Sie einreichen, erstellen. Als nächstes werde ich darüber gehen, wie Sie Ihre E-Mail Pitch schreiben. 9. Schritt 7: E-Mail-Pitch: Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie eine kurze, aber effektive E-Mail-Pitch schreiben können. Sie finden dieses Arbeitsblatt auf der letzten Seite Ihrer Arbeitsmappe, Seite 12. Beginnen Sie mit einer kurzen Einführung. Stellen Sie sich mit Namen vor und fügen Sie alle damit verbundenen Erfahrungen hinzu, die Sie haben. Zum Beispiel könnte ich sagen, dass ich intern designerfahrung habe, ein Geschenk im stationären Hersteller hatte und dass ich jetzt freischaffende Illustratorin und Lizenzkünstler bin. Dies sollte maximal ein bis zwei Sätze sein. Als Nächstes möchten Sie erklären, warum Sie sie per E-Mail senden. Was ist das Ziel Ihrer E-Mail? Wahrscheinlich, um Ihre Kunst auf ihren Produkten zu haben. Also für diese Zeile werde ich schreiben, um Wandkunst für Blank zu entwerfen. Wo ich das Leerzeichen gelassen habe, würde ich den Namen der speziellen Wall Art Company setzen, die ich per E-Mail schicke. Als nächstes erklären Sie, was Sie an die E-Mail angehängt haben, die für mich verfügbar Sammlungen, die ich mit ihrem Unternehmen im Auge entworfen habe. Dann haben Sie die Möglichkeit, alles hinzuzufügen, was Sie ihnen anbieten möchten, wie z. B. benutzerdefinierte Arbeit oder Zugriff auf Ihr Portfolio. Abschließend möchte ich mit einer positiven Aussagen wie beenden, Ich würde gerne mit Ihnen arbeiten und immer sicherstellen, dass eine Möglichkeit, Sie zu kontaktieren. Offensichtlich haben sie Ihre E-Mail-Adresse, aber Sie können auch eine Telefonnummer und Ihre Website angeben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre E-Mails an jeden Hersteller anpassen, den Sie senden, damit es sich persönlich anfühlt. Wenn Sie Namen haben, wenden Sie sich persönlich an und wenn es sinnvoll ist , ihre Produkte spezifisch in irgendeiner Weise zu referenzieren, fühlen Sie sich frei, dies zu tun, aber halten Sie es kurz. Dann müssen Sie nur noch Ihre Präsentation anhängen und auf Senden klicken. Meine E-Mail würde so etwas lesen, Liebe Susan, mein Name ist Anne Bollman und ich bin ein freiberuflicher Illustrator und Lizenzkünstler mit in-house Design-Erfahrung an einem Geschenk in Schreibwarenhersteller. Ich denke, meine Kunst wäre eine gute Passform für die Wall Art Company. Ich habe einige meiner verfügbaren Kollektionen beigefügt , die ich für Ihr Unternehmen entworfen habe. Bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie auf mein gesamtes Arbeitsportfolio zugreifen möchten. Ich bin auch glücklich, benutzerdefinierte Arbeit zu tun, wenn Sie nach etwas Bestimmtem suchen. Ich würde gerne mit Ihnen zusammenarbeiten und hoffe, bald von Ihnen zu hören, und das war's. Sie können eine E-Mail an ein Unternehmen in Ihrem Markt senden und auf ein wenig auf Antworten warten oder Sie können wählen, um mehrere Unternehmen gleichzeitig zu senden. Das Risiko des Wartens besteht darin, dass Sie vielleicht gar nicht mehr von der Firma hören und eine Woche lang auf Ihrer Kunst gesessen haben, wenn sie anderen Unternehmen präsentiert werden könnte. Das Risiko, mehrere Unternehmen zu schicken, besteht darin, dass mehr als ein Art Director das gleiche Kunstwerk wünschen wird. Das ist ein gutes Problem, aber es könnte peinlich werden, also liegt es an Ihnen, wie Sie es gerne machen möchten. Als Nächstes werden wir darüber sprechen, was zu tun ist, nachdem Sie erfolgreich auf Ihrem ersten Markt eingereicht haben. 10. Schritt 8, 9 und 10: Nun, da Sie den Portfolio-Entwicklungsprozess und Pitch-Schreiben für einen Ihrer Märkte durchlaufen haben , haben Sie wahrscheinlich eine noch bessere Vorstellung davon wie viel Zeit Sie brauchen, um die anderen beiden Märkte zu erledigen. An dieser Stelle können Sie zu Ihren Planungsarbeitsblättern für Märkte zwei und drei zurückkehren und diese entsprechend anpassen. Anschließend können Sie Ihren Terminplanungskalender und Ihre Fälligkeitsdaten aktualisieren. Sie haben einen Markt angepackt. Es ist nicht an der Zeit, auf den Fersen zu sitzen und darauf zu warten, dass die Arbeit auf den nächsten Markt kommt . Während Sie auf Antworten von Ihrem Markt eine Einreichung warten. Sie können Schritt sechs, Portfolio-Entwicklung und sieben wiederholen , indem Sie E-Mail-Pitches für die Zielmärkte zwei und drei schreiben. Lassen Sie uns über die verschiedenen Arten von Antworten sprechen, die Sie erhalten können, nachdem Sie Ihre E-Mail-Einsendungen gesendet haben, und wie Sie mit jedem zu verfolgen. Die erste Art von Antwort, die Sie erhalten könnten, ist, keine Antwort. Wenn Ihnen das passiert, senden Sie immer neue Kunst, wenn Sie es haben, Sie sicherlich nicht wollen einen Dachs sie, aber wenn Sie in ein paar Monaten haben Sie eine neue Gruppe von Kunst, die für sie geeignet ist. Es gibt keinen Grund, es nicht zu schicken. Die zweite Antwort, die Sie bekommen könnten, ist , danke, aber nicht an dieser Kunst interessiert. Wenn dies der Fall ist, senden Sie weiterhin entsprechende neue Kunst, wenn Sie es haben. Tun Sie dies mit neuen Kunstwerken, bis sie entweder Interesse zeigen oder Sie bitten, aufzuhören. Eine weitere Antwort, die Sie bekommen könnten, ist, dass Sie für sie nicht geeignet sind. Es ist leichter gesagt als getan, aber nehmen Sie es nicht persönlich. Es wird Firmen geben, die für Sie geeignet sind. Wenn dies geschieht, kreuzen Sie diesen Hersteller von Ihrer Liste und beenden Sie respektvoll die E-Mail. Sie können die Antwort erhalten, wo sie Sie fragen, was Sie sonst noch haben. Wenn dies geschieht, senden Sie ihnen einen Link zu Ihrem vollständigen Online-Portfolio und fragen Sie, wonach sie suchen, damit Sie ihnen alles senden können, was Sie haben, das funktioniert. Sie können auch anbieten, etwas spezifisches für sie zu erstellen, wenn Sie das. Die letzte Art der Antwort, die Sie erhalten könnten , ist , dass sie an einigen der von Ihnen gesendeten Arbeit interessiert sind. Die nächsten Schritte werden darin bestehen, ihre Vertrags- und Vergütungsstruktur zu überprüfen. Sie werden möglicherweise aufgefordert, einige einfache Änderungen an Ihren Grafiken oder Layoutänderungen vorzunehmen, je nachdem, was sie für ihre Produkte benötigen. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie nach Ihrer ersten Runde von E-Mails nichts mehr hören. Manchmal dauert es mehrere Runden des Versendens von Kunst, oder sie können sogar auf die Kunst reagieren, die Sie ursprünglich eingestellt haben, aber ein Jahr oder mehr oder später, passiert es. Art Directors sind auf der Suche nach bestimmten Themen, für bestimmte Jahreszeiten und das Senden der perfekten Sache zur richtigen Zeit ist fast unmöglich. Sie haben keine Zeit, auf jede Einreichung zu antworten, die sie erhalten, auch wenn sie Ihre Arbeit mögen. Deshalb musst du einfach weiter Kunst senden und geduldig sein, dass sich die Sterne ausrichten können. Es kann ein oder zwei Jahre dauern, um jede echte Traktion und Aktivität zu bekommen. Das ist völlig normal und okay. Für die Lizenzierung der Arbeit, die Sie jetzt tun, beginnt sich ein bis zwei Jahre auf der Straße auszahlen. Sie sollten erwarten, dass die ersten Jahre langsamer sind, aber wenn Sie daran bleiben, schließlich haben Sie vielleicht mehr Arbeit, als Sie überhaupt bewältigen können. Mittlerweile sollten Sie alle Werkzeuge haben, die Sie benötigen, und einen Plan haben, um Ihre Kunst auf Produkte zu bringen. Als nächstes werde ich Ihr Projekt für diese Klasse durchgehen. 11. Projekt und Abschluss: Meine Hoffnung für diese Klasse ist, dass es Ihnen eine Roadmap gibt, um Ihre Reise zu beginnen, um Ihre Illustrationen auf Produkte zu bekommen. Das Projekt für diese Klasse besteht darin, das Ausfüllen Ihrer Straßenkarte zu beenden. Ich glaube wirklich, dass der erste Schritt zum Erfolg darin besteht Ihren Traum zu definieren und ihn zusammen mit erreichbaren Meilensteinen aufzuschreiben. Sobald Sie Ihr Ziel erfüllt haben, müssen Sie nur die Tools verwenden, die ich zur Verfügung gestellt habe, um Ihre drei Zielmärkte und einen Zeitplan zu erstellen, um Ihre Online-Präsenz, Portfolioentwicklung und Einsendungen abzuschließen . Sie werden auf der Karte feststellen, dass es weder ein Ziel noch ein Ende gibt. Das liegt daran, dass dies nur der Anfang eurer Reise ist. Aber ich verspreche, dass, wenn du die harte Arbeit machst und diese Schritte in die Praxis umsetzst, du den Sprungstart hast, den du zum Erfolg brauchst. Ich finde auch, dass das Teilen Ihrer Pläne dazu beiträgt, Sie zur Rechenschaft zu ziehen. Ich würde gerne für Sie Ihre Straßenkarte mit der Klasse teilen , indem Sie sie in die Galerie hochladen. Bonuspunkte, wenn Sie Ihre eigene Roadmap illustrieren möchten. Vielen Dank, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist und ich kann es kaum erwarten, alles zu sehen, was du erreicht hast. Wenn Sie diese Klasse genießen und gerne über meine neuesten Kurse auf dem Laufenden bleiben möchten, vergessen Sie nicht, mir auf Skillshare zu folgen.