Retro-Porträts in Illustrator: ASCII-Kunst

1. Einführung: Was ist los Skillshare? Mein Name ist Harbor Bickmore und heute werden wir lernen, wie man eine Retro-Stil Illustration mit nur Typ erstellen, Baby. Lasst uns da reingehen. Nun, da wir dieses freche kleine Intro aus dem Weg haben, lassen Sie mich Ihnen sagen, diese Klasse ist für Grafikdesigner, die ihre Fähigkeiten erweitern möchten. Suche nach einem kleinen Retro-Stil, auf der Suche, um in ein wenig Illustration zu bekommen, vielleicht. So oder so, wenn Sie diese einzigartigen Stile als Grafikdesigner anbieten können, wenn Sie Illustration anbieten können, das ist ein Dollar in der Tasche. Nehmen wir an, Sie wollen ein Porträt von Ihrem Freund machen, 10 Mäuse, einen Fremden, 20 Mäuse, Ihren reichen Onkel, 50 Mäuse. Das ist nur Geld in der Tasche, Baby. Ich schweife ab. Diese Klasse, ich werde eine Zwischenskala Ebene nennen. Sie müssen wissen, wie Sie Adobe Illustrator verwenden. Adobe Illustrator ist die einzige Software, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Wenn Sie etwas von dem Wissen darüber haben, wie es funktioniert, müssen Sie keine verrückten Ins und Outs kennen. Genau wie es funktioniert. Sie sollten in dieser Klasse gut machen. Okay, lassen Sie uns darüber reden, was wir in dieser Klasse tatsächlich tun werden. Wir werden so etwas, so gut aussehend, in so etwas verwandeln. Sehr cool. Wenn wir das tun, werden wir ein paar Schlüsselfertigkeiten lernen. Diese Schlüsselfertigkeiten sind, wie man ein gutes Porträt identifiziert. Wir werden lernen, wie man eine Retro-Schrift wählt. Schließlich werden wir ein wenig über die Geschichte von ASCII lernen und was zum Teufel es ist. Wenn wir mit dieser Klasse fertig sind, können Sie jedes Porträt unter der Sonne in diesem ASCII-Kunststil nachbilden . Sie könnten Freunde, Familien, Schulkameraden, Lehrer, sogar Feinde tun , aber nicht nur das, Sie können jedes Bild, das Ihr Herz begehrt, in diesem ASCII-Stil neu erstellen und ein wenig Geschichte auf dem Weg lernen. Lassen Sie mich Sie jetzt beruhigen, das ist keine komplizierte Sache, es ist super einfach. Solange Sie Illustrator kennen, sollten Sie in Ordnung sein. Kommen wir nun in das nächste Video, dem wir über das Projekt sprechen. Super aufgeregt, Sie dort zu sehen. 2. Kursprojekt: Wir haben es Video zwei die Fortsetzung Baby immer besser als das Original. Das ist eine lächerliche Sache zu sagen. Wie auch immer, lasst uns in das Projekt einsteigen. Was wir in dieser Klasse tun werden, ist ein Porträt zu wählen, das für ASCII-Kunst geeignet ist. Zweitens wählen wir erneut die Schriftart aus, die für ASCII-Kunst geeignet ist. Drittens werden wir das Porträt mit der Schrift in einer perfekten Größe neu erstellen , um auf sozialen Medien oder wo auch immer Sie Ihre Design-Arbeit teilen möchten. Bevor ich jetzt weiter gehe, möchte ich dich mit ein paar Dingen schlagen , die dir helfen werden, in dieser Klasse erfolgreich zu sein. Ich spreche von vor allem habe keine Angst zu pausieren, zurückzuspulen und erneut zu beobachten. Ich weiß, dass dies eine Menge Informationen sein kann, aber mach dir keine Sorgen, wenn du pausierst, zurückspulen und wieder zusiehst, wirst du alles bekommen. Zweitens sind die Ressourcen. Die Ressourcen für diese Klasse sind super wertvoll. Die drei Dinge, die ich einschließen werde, ist Nummer eins meiner Designdatei alles, was ich getan habe, können Sie haben. Nummer zwei ein Führer. Es ist ein kleines elektronisches Buch über alles, was diese Klasse im Detail übergeht, und Sie können es für immer halten und schätzen. Drittens wahrscheinlich das Beste ist, dass ich eine freie Schrift hinzufügen werde , die ich speziell für ASCII Art erstellt habe. Mit diesen drei Dingen sollte diese Klasse ein Kinderspiel sein. Schließlich habe ich das Gefühl, dass es selbstverständlich ist, aber ich werde es trotzdem tun , ist das Posten, was Sie in den Klassenprojekten getan haben. Sie können andere Designer inspirieren, Sie können sich von anderen Designern inspirieren lassen, wir können uns alle gegenseitig Feedback geben und wir können gemeinsam wachsen. Bevor Sie auf das nächste Video gehen, laden Sie die Ressourcen herunter, und dann werde ich Sie im nächsten Video fangen. 3. Die Geschichte der ASCII-Kunst: Das ist Video drei. An dieser Stelle fühle ich mich eine moralische Verpflichtung, Ihnen ein wenig über die Geschichte der ASCII-Kunst beizubringen. Es ist, als würdest du kein Match treffen, ohne vorher etwas über Feuer zu erfahren, das wäre katastrophal. Lassen Sie mich Ihnen von ASCII-Kunst erzählen. ASCII-Kunst ist im Grunde der Oberbegriff, der verwendet wird, um auf jedes Bild zu verweisen, das nur mit Text erstellt wird, insbesondere die 128 Zeichen von ASCII oder den American Standard Code for Information Exchange. Grundsätzlich sind die Einsen und Nullen, der Binärcode, den Ihr Computer verwendet, um letztendlich Text auf dem Bildschirm anzuzeigen. Das ist so technisch, wie wir es bekommen werden. Weiter zu dem historischen Teil, den ich faszinierend finde, den 1960er Jahren, waren Computer das neue Kind auf dem Block, aber das neue Kind auf dem Block war extrem begrenzt in dem, was er tun konnte. Er konnte nur Text anzeigen. Sie machten keine Bilder und das und das, aber die Leute wollten Bilder. Sie haben die Grenzen dieser Nur-Text-Computer genommen, und sie haben ihre eigenen Bilder erstellt, sie haben ASCII-Kunst erstellt. Nun, ich denke, es gibt hier eine super coole Lektion als Grafikdesigner im Allgemeinen. Viele Male betrachten wir Einschränkungen als nur das, was Dinge hemmt, die, wenn sie nicht da wären, könnten wir besser machen. Aber das ist nicht der Fall. Als Grafikdesigner müssen Sie jede Einschränkung als einmalige Gelegenheit betrachten. Denn stellen Sie sich vor, wenn Computer von Anfang an alles tun könnten, alles tun, was sie jetzt tun können würden wir diese fantastische Periode der Geschichte verpassen. So werden die Einschränkungen jeder Technologie zu ihrem Markenzeichen, das Vinylknistern, die ASCII-Kunst, der VCS brutzeln im Video. sind Dinge, die Menschen danach streben, neu zu erschaffen, und sie kamen wegen Beschränkung zustande. Jedenfalls, weitermachen. Kurz gesagt, das ist die Geschichte der ASCII-Kunst. Jetzt können Sie verantwortungsvoll gestalten, und wir werden anfangen zu tun, sobald wir unser Porträt und unsere Schrift wählen , und das geht alles in den nächsten zwei Videos. 4. Auswahl eines Porträts: Video vier, lassen Sie uns unser Porträt wählen. Trink mich schnell, denn das ist das letzte Mal, dass du mich sehen wirst , bis wir mit dieser Klasse fertig sind. Lasst uns auf den Bildschirm gehen. Das ist richtig, Baby, ich mache ein Porträt von mir. Du dachtest, du würdest mich nicht wiedersehen, aber das war eine Psyche. Lassen Sie uns also darüber sprechen, was in einem Porträt für ASCII-Kunst wichtig ist und was in einem Porträt für ASCII-Kunst nicht notwendig ist. Das erste, worum Sie sich Sorgen machen möchten, ist die Beleuchtung. Sie möchten eine gute helle Fläche und einen dunklen Bereich haben. Sie können sehen, auf meiner Wange und Stirn ist sehr hell und mein Haar, mein Schnurrbart, und mein Mund ist sehr dunkel. Unter dem Kinn, in den Augen, haben wir eine gute Midtown. Das ist also perfekt. Das nächste, worüber Sie sich Sorgen machen müssen, ist die Pose Ihres Subjekts. Nun, ich habe persönlich festgestellt, dass dies, ich werde es nicht Dreiviertel nennen, ich werde das Sechs-Achtel nennen, das Sechs-Achtel-Profil. Also bin ich ein bisschen zur Seite gedreht. Ich bin nicht gerade auf und diese Kurve zur Seite hilft, die Linien des Gesichts zu definieren. Sie können sehen, wie die Seite meiner Wange zu meinem Auge geht und meine Stirn ist eine interessante Kurve. Meine Nasenkurve ist gut definiert. Sie können mein Ohr sehen, was interessant ist. Du siehst die Rückseite meiner Haare auf der einen Seite und mein Haar verschwindet hinter meinem Gesicht auf der anderen Seite. Meine Kieferlinie ist da. Das sind alles Dinge, die sich wirklich gut für ASCII-Kunst eignen werden. Das dritte, worüber Sie sich Sorgen machen müssen, ist das Einrahmen Ihres Themas. Ich fülle so ziemlich das ganze Gebiet. Ich bin Schultern hoch, mein Kopf ist nicht abgeschnitten. Du kannst alle meine Haare sehen und das ist wichtig. Sie möchten, dass Ihr Motiv den größten Teil des Bildschirms ausfüllt, aber Sie möchten nicht, dass die Oberseite ihres Kopfes oder ihre Haare abgeschnitten werden. Wir brauchen diese Informationen, um unsere ASCII-Kunst zu erstellen. Jetzt wissen wir, worauf wir achten müssen, lassen Sie uns darüber sprechen, was wir nicht brauchen, um uns zu beschäftigen. Erstens müssen wir uns nicht mit etwas beschäftigen , das im Hintergrund des Bildes vor sich geht. Für dieses Bild werden wir nur das Thema neu erstellen, den Vordergrund, was auch immer im Hintergrund ist, wir werden ganz ignorieren. Eine andere Sache, über die Sie sich keine Sorgen machen müssen, ist Ihre Bildqualität. Dieses Bild ist ein sehr hochwertiges Bild und das liegt daran, dass ich es für das Thumbnail dieses Videos verwenden werde. Aber ich habe viele ASCII-Porträt mit einem minderwertigen Bild gemacht. Alles, was so schlecht ist, wird gut funktionieren, Sie brauchen nur genug Details, um die Linien und die Schattierung des Gesichts zu definieren. Schließlich müssen Sie sich keine Sorgen um kleine Details machen. Wenn ich ein seltsames Schnurrbart-Haar habe, das irgendwie wackelig ist , habe ich chappy Lippen, ich habe diese kleinen Zitties an meinem Hals, aber weißt du was? All das Zeug, das wir einfach mischen können. Sie müssen sich keine Sorgen über die kleinen unscharfen Details Ihres Bildes machen. Also, nur um schnell zusammenzufassen, drei Dinge, um die man sich Sorgen machen muss. Unsere Beleuchtung, haben gutes Licht und gute dunkle und gute Mittelstädte, die Pose und die Ernte Ihres Bildes. Worüber Sie sich keine Sorgen machen müssen, ist der Hintergrund, die super scharfe Qualität und die kleinen Details. Sobald Sie Ihr Bild ausgewählt haben, fahren Sie mit dem nächsten Video fort, in dem ich darüber sprechen werde, wie Sie eine perfekte Schrift finden, um ASCII-Kunst neu zu erstellen. Ich werde dich in der nächsten erwischen. 5. Auswahl einer Schriftart: Lasst uns in Schriftarten einsteigen. Die Auswahl einer geeigneten Schriftart ist wahrscheinlich der wichtigste Teil der ASCII-Kunst. Sie können nicht einfach eine Schriftart wählen. Es gibt drei Dinge, die im Grunde wichtig sind , wenn eine Schriftart für ASCII-Kunst ausgewählt wird. Ich fange mit Nummer eins an. Das Wichtigste ist, dass Ihre Schrift eine monospaced Schrift sein muss. Was das bedeutet, ist, dass jeder Buchstabe Ihrer Schrift die gleiche Breite hat. Das M, das normalerweise breit ist, wird die gleiche Menge an Platz wie ein I einnehmen, was normalerweise sehr schmal ist. Dies ist wichtig, das ist der Schlüssel bei der Erstellung von ASCII-Kunstwerken, da normalerweise eine gut gestaltete Schrift danach strebt dass jeder Buchstabe das gleiche visuelle Gewicht hat. Wir wollen nicht, dass das M dunkler aussieht als das I oder das O, oder umgekehrt. Wenn Sie Ihre Augen schielen und auf eine gut gestaltete Schrift schauen, werden alle Buchstaben ungefähr das gleiche visuelle Gewicht weil sie die Freiheit haben, ein breites M oder ein schmales I zu haben, aber das ist in einer Monospace-Schrift nicht der Fall. In einer Monospace-Schrift müssen sie ein M passen, das normalerweise sehr breit ist, in der gleichen Breite wie ein I, das normalerweise sehr schmal ist. Daher wird das Ich viel Weißraum an seinen Seiten haben und es wird optisch leichter erscheinen. Das M muss zerquetscht und kondensiert werden. Es wird viel Schwarzraum in diesem Brief haben, und es wird optisch schwerer erscheinen. Dies ist super wichtig, wenn Sie die Lichter und die Dunkelheit in Ihrer ASCII-Kunst erstellen , denn alles, mit denen wir arbeiten müssen, sind Buchstaben Wir müssen eine Schrift mit wirklich dunklen, schweren Buchstaben und einem wirklich leichten Buchstaben wählen . Monospace ist ein Muss. vom Monospace weitergehe, sind diese nächsten Dinge persönliche Vorlieben, die ich gefunden habe, funktionieren wirklich gut. Sie müssen eine fett gedruckte Schrift haben. Dies liegt daran, dass sie dunklere Dunkel erzeugen. Das Schwierigste bei ASCII-Kunst ist, dass man manchmal nicht dunkel genug dunkel werden kann. Leicht, einfach, machen Sie eine Leertaste so leicht wie es wird. Aber mit diesen dunklen Dunkeln wird Ihr Porträt dynamischer machen, wird es Pop machen. Ich schlage eine Schrift vor, die etwas fett ist. Wählen Sie zum Schluss eine serifenlose Schrift. Dies ist wichtig, denn wieder, die Geschichte von ASCII ist in frühen Computern. Frühe Computer hatten nicht die Pixel, um diese detaillierten Serifenschriftarten zu erstellen. Sie benutzten sehr einfache serifenartige Schriften. Damit sind wir super hier draußen. Wir sind bereit, Illustrator zu öffnen und mit der Erstellung von ASCII-Kunst zu beginnen. Ich werde dich im nächsten Video erwischen. 6. Dokument-Setup: Wir sind offiziell in Illustrator, ich starte einfach die App und ich werde ein neues Dokument erstellen. Ich möchte Sie bitten, genau diesen Einstellungen zu folgen. Normalerweise geht es mir um, es gibt keinen falschen Weg, entweder [unhörbar] und zu experimentieren und zu finden, was Sie mögen, und ich werde Sie ermutigen, das zu tun, nachdem Sie diese Klasse gesehen haben. Aber um des Lernens willen, damit Sie wirklich in die wichtigsten Teile der ASCII-Kunst einarbeiten können, würde ich Sie ermutigen, mit meinen Einstellungen genau zu folgen. Lasst uns reingehen. Ich habe ein Dokument erstellt, das 1080 mal 1080 ist, weil wir es auf Instagram teilen möchten oder was Sie haben. Ich mag Pixel und ich habe ein Artboard. Das ist das Wichtigste. Bluten, wir brauchen uns keine Sorgen zu machen. Farbmodus, wir müssen uns nicht um all das kümmern. 1080 mal 1080 und ich werde diesen ASCII für dich nennen, denn das ist alles für dich, Baby. Damit, Create. Cool. Wir sind hier. Jetzt von hier aus müssen Sie Ihr Foto importieren, einfach genug. Akte, wir reden über Place. Ich werde meine Datei per Drag & Drop ablegen, nur damit sie das gesamte Kunstboard hier einnimmt. Ich denke, ich werde es nur ein Haar ausmachen, in Ordnung. Die Hauptsache, über die Sie sich Sorgen machen müssen, ist, dass Ihre Haare nicht abgeschnitten sind und Ihr Gesicht den größten Teil des Bildschirms füllt, und das ist der Fall hier, ich werde es ein bisschen größer machen. Perfekt. Nun, was wir tun müssen, ist unser Foto in Schwarz-Weiß umzuwandeln, das ist sehr wichtig. Um das in Illustrator zu tun, wählen wir unser Foto aus, wir gehen zu Objekt, wir gehen zu Rastern. RGB, 300, all das. [ unhörbar]. Sobald unser Foto gerastert ist, können wir auf Bearbeiten gehen. Wir können Farben bearbeiten und wir können in Graustufen konvertieren. Jetzt machen Sie Ihr Foto schwarz und weiß ist super wichtig, weil ASCII-Kunst, wieder, es ist mit nur Typ gemacht. Also wollen wir dunkle Symbole wie ein M eingeben, wo sie dunkle Teile unseres Porträts sind, und wir wollen wie Symbole eingeben, wie eine Leertaste oder einen kleinen Punkt oder einen Doppelpunkt, wo sich die hellen Bereiche unseres Porträts befinden. Ich mag es nicht, mit dieser Grenze hier anzulegen, also was ich tue, ist, dass ich eine Box erschaffe, die 1080 mal 1080 ist, ich mag es. Dann zentriere ich es auf meine Kunsttafel und wähle das Bild aus, ich wähle das Kästchen durch Halten der Umschalttaste aus und klicke darauf, und dann tue ich, auf einem Mac, Befehl+7. Das wird dies in seinen eigenen Rahmen stellen. Wenn Sie Befehl+7 nicht ausführen, können Sie immer Objekt, Schnittmaske, Make verwenden. Das Objekt, das sich oben befindet, wird zur Maske für das darunter liegende Objekt. Das letzte, was Sie tun müssen, ist, einen anderen Layer zu erstellen und den gerade erstellten Layer zu sperren. Ich werde das für den Hintergrund zurückrufen, und ich werde diesen ASCII nennen, weil diese Schicht ist, wo wir unsere Kunst machen werden. Nun, alles, was ich damit mache, wird es das Bild darunter nicht beeinflussen, also ist das fantastisch. Aber eine letzte Sache, bevor ich das mache, möchte ich die Deckkraft dieses Bildes ändern. Denn wenn ich darüber tippe, will ich nicht, dass mein Typ verloren geht. Also werde ich gerade genug aufhellen. Gehen Sie zu Opacity, und ich würde sagen, 30 Prozent bis 50 Prozent abhängig von Ihrem Bild. Ich denke, für diesen hier wird 45 funktionieren. Wichtig ist hier, dass Sie nicht den Bereich der dunkelsten Dunkelheit verlieren wollen, Sie wollen das dunkelste Dunkel von einem Mittelton-Dunkel unterscheiden, und Sie wollen das hellste Licht hier von einem Mittelton-Licht unterscheiden, das wäre etwas unter dem Auge oder unter dem Kinn oder dem Kiefer hier. Ich mag diese Deckkraft, 45 Werke für meine. Wir werden diese Schicht sperren. Das letzte, was wir tun werden, bevor ich weitermache, ist, dass wir einen Textrahmen erstellen werden. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrem ASCII-Layer befinden, damit Sie auf das Textwerkzeug klicken und einen Rahmen erstellen können, der so groß wie Ihr Bild ist. Meiner hier ist nicht ganz da. Ok, perfekt. Jetzt kann ich diesen ganzen Text hier auswählen und löschen. Ich werde dieses kleine Stück behalten, denn wir werden diese Schrift ändern. Auch hier alle diese Typ-Einstellungen genau, wenn Sie den Typ Gesicht verwenden, Dass ASCII, die Sie aus den Ressourcen herunterladen können. Ich werde Größe 22 gehen. Für die Vermietung, Ich werde gehen 28, und ich werde wählen, dass ASCII Regular. Jetzt sind wir bereit, unsere ASCII-Kunst zu erstellen, aber Sie fragen sich vielleicht: „Oh, wie werde ich wissen, welche Charaktere zu verwenden sind, es gibt 128 Zeichen und ASCII.“ aber wir werden nicht fast alle von ihnen verwenden. Im nächsten Video zeige ich Ihnen den Zeichensatz, den ich zum Erstellen von ASCII-Grafiken verwende, und dann werden wir darauf eingehen. 7. Auswahl der Zeichen: Auswahl eines Zeichensatzes ist für ASCII-Kunst sehr wichtig. Mit 128, welche wählen Sie? Nun, wir müssen einfach darüber nachdenken, was wir mit unserem Foto machen. Wir repräsentieren im Grunde dunkle und helle Bereiche mit Charakteren. Von dunkel zu hell, ich habe M, N und 0, I, Klammern, rechts oder links, es spielt keine Rolle, Doppelpunkt und Mittelpunkt, schließlich, Raum repräsentiert weiß. Warum wähle ich diese Charaktere aus? Ich wählte diese Charaktere, weil sie nicht nur gute Darstellung von Dunkelheit zu Licht, sie haben auch eine schöne Quadratheit zu ihnen. Wir wollen diese Buchstaben wählen, die M, N, O und ich, weil sie ziemlich nahe am Quadrat sind. Wenn Sie leichter werden, ist es sehr schwer, Zeichen zu wählen, die nahe am Quadrat sind, so dass Klammern, Doppelpunkt und Mittelpunkt völlig gut funktionieren. Die Seiten, die die dunklen und hellen Werte definieren, habe ich einen anderen Zeichensatz, den ich benutze, um die Kanten und Linien des Porträts zu definieren. Die Zeilenzeichen, die ich für vertikale und Ausrufezeichen verwende, dann habe ich drei horizontale Linien und Bindestrich. Ich habe das Makron, ich habe den Unterstrich, ich habe den Schrägstrich, Backslash, dann endlich ein T und ein L, das ich sehr selten für wirklich kleine Details verwende. Die beiden kniffligen Zeichen, die einzugeben sind, werden das Makron sein, das ist die hohe horizontale Linie und der mittlere Punkt. Verwenden eines Mac für das Makron Shift Alt, Komma. Für den mittleren Punkt: Umschalttaste Alt neun. Wenn Sie einen PC verwenden, klicken Sie auf „Nichts“, wechseln Sie zu einem Mac-Shop, kaufen Sie einen Mac, und verwenden Sie dann Umschalttaste Alt, Komma und Umschalttaste neun. Das war ein ziemlich gemeiner Witz, aber ich weiß nicht, wie ich es auf einem PC machen soll. Mit diesen 16 Zeichen werden wir in der Lage sein, Schattierungen von dunkel bis hell zu definieren und wichtige Linien zu zeichnen, wo sie sein müssen. Lassen Sie uns damit zum nächsten Video übergehen, wo wir anfangen werden, unsere ASCII-Kunst zu erstellen. 8. Mit dem ASCII beginnen: Wir sind wieder in Illustrator. Nur um Sie schnell daran zu erinnern, haben wir unser Bild auf eine Hintergrundebene gelegt und gesperrt. Auf einer Ebene über allem haben wir ein Textfeld, das die gleiche Größe wie unsere Kunsttafel hat. In diesem Textfeld, lassen Sie mich, das bin ich, es Ihnen zeigen. Wir haben unseren Text, der das Regular ist, 22 Punkt, und 28 Punkt Vermietung. Das sind die Einstellungen, die ich verwende, und ich empfehle Ihnen, weiter zu folgen. Dies wurde entwickelt, um Ihnen die beste Erfahrung und das tiefste Know-how von ASCII zu bieten. Du wirst in einer Sekunde sehen, warum. immer, mit dem gesagt, ich werde den Hafen hier nur für Tritte verlassen und ich werde schwieriger in die nächste Zeile drehen. Nun, was ich tun werde, ist, einfach auf diese Leertaste zu klicken, bis ich zu den Haaren komme. Dieses Haar, das Sie hier sehen können, hat eine nach unten gerichtete Bewegung. Was ich tun werde, um das zu repräsentieren, das sind zwei umgekehrte Schrägstriche, einfach wie das. Ich gehe zum Weltraum, zum Weltraum, zum Weltraum, zum Weltraum, zum Weltraum, zum Weltraum, Weltraum, zum Weltraum, Ich habe diese Freiheit. Ich komme gleich hier hin. Es ist die Spitze einer anderen Kurve. Es ist nur kaum auf den unteren Rand meines Cursors zu treffen. Was ich tun werde, ist Shift Strich zu drücken. Es gibt mir einen Unterstrich, und ich repräsentiere die Spitze dieser Kurve. Ich glaube nicht, dass ich bis zum Ende noch etwas anderes tun werde. Ich werde nur „Return“ treffen. Leertaste wieder raus, bis ich hier bin und beginne, um den Anfang dieser Kurve zu sehen. Nun, diese Kurve werde ich mit Schrägstrichen beschreiben, die diesen Weg gehen. Dann sieht es so aus, als ob es schaltet. Ich werde Schrägstriche machen, die in die andere Richtung gehen. Hier sieht es dunkler aus. Ich denke, ich werde ein I machen, ich will ein Kapital machen ich, und ich werde eine Klammer schlagen, weil es verblasst, und dann denke ich, ich kann diese hinteren Schrägstriche wieder treffen, bis ich bis zum Ende der Haare komme, werde ich Leertaste raus. An diesem Punkt interpretieren Sie nur, was Sie sehen. Es muss nicht genau sein, denn irgendwann kannst du zurückgehen und das wiederholen, was du getan hast. Ich mag es, wenn alles fertig ist, gehen Sie zurück und wiederholen und verfeinern Sie meine Illustration. Also für den Moment, es spielt keine Rolle, nur konzentrieren sich auf ein allgemeines Bild von dem, was vorhanden sein könnte. Ich werde noch einen machen. Ich werde hier ein paar Schrägstriche bekommen, eine Leertaste und einen umgekehrten Schrägstrich. Ein umgekehrter Schrägstrich sollte tun. Das ist es für diese Linie. Also werde ich zum nächsten zurückkehren. Bevor ich noch weiter gehe, möchte ich an dieser Stelle feststellen, dass meine Charaktere schwarz sind und mein Hintergrundbild schwarz und weiß ist, und ich will mich nicht darin verlieren. Was ich also gerne mache, ändere ich gerne meine Charaktere in eine andere Farbe. Ich will mit diesem Blau hier gehen. Ich wähle dieses Blau, weil es nicht so hell ist, dass, wo ich beabsichtige, dunkle Bereiche zu sein, sie tatsächlich am Ende helle Bereiche sind, aber es ist nicht zu dunkel, dann wird es in den dunklen Bereichen meines Bildes verloren gehen. Vorwärts bewegen. Ich lege den Abstand raus. Oh, ich will eine Zeile zu weit, Raum rein und raus. Wieder werde ich diesen kleinen Schrägstrich schlagen, Schrägstrich. Ich werde ein I schlagen vielleicht werde ich verrückt mit dem O, O, I, O, O, Das ist dunkel. Also, das ist eine weitere Null. Es gibt einen kleinen Lichtpunkt hier, also gehe ich zurück zum I und dann denke ich, ich kann die Null, Null, ein anderes ich, ich und dann, um mit der Richtung der Haare fortzufahren, werde ich zwei Rückstriche treffen, dann werde ich es ausräumen. Hier denke ich, ich werde einen Unterstrich machen, ich werde normalen Bindestrich machen und dann werde ich Shift Alt Komma drücken, um das höher zu bekommen. Dann denke ich, dass ich mit einer Null anfangen kann. Ich mache Null, Null, es wird ein bisschen leichter. Also denke ich, ich werde ein I machen und dann wird es noch leichter, aber wie verrückt will ich wirklich werden? Ich werde nur sagen, Ist, Ist vorerst. Ich, ich, und dann möchte ich diese Kurve der Haare wieder beschreiben. Wir machen einen Strich, einen Strich, Strich, wir schlagen da noch eine Sache. Ich denke, ich werde diesen Teil der Haare auch beschreiben, und damit kann ich zur nächsten Zeile zurückkehren. Ich werde einfach weitermachen. Ich werde die Haare machen, bis etwa die Stirn auf die gleiche Weise, beschreiben Schlüsselkurven der Haare, etwas genau hier. Ich werde wahrscheinlich versuchen, diese Bewegung der Haare zu beschreiben. Ich habe lockiges Haar, also ist es schön, diese größeren gekräuselten Abschnitte zu beschreiben, und dann werden wir durch eine Menge der Haare nur diese Wert-Glyphen verwenden, die Os, die Is und endet, wenn ich hier reinkomme. Ich werde ein paar Zeilen machen und mit dir zurücksehen und sehen, was wir haben. Erinnern Sie sich an alle paar Zeilen, die ich gerne hier rauf gehe, schalten Sie mein Bild aus. Im Moment sieht es nicht nach viel aus, aber alle drei, vier Zeilen, wenn ich dieses Bild ein- und ausschalten,werden Sie anfangen zu sehen, wie vier Zeilen, wenn ich dieses Bild ein- und ausschalten, sich das Bild entwickelt. 9. Hautfarben: An dieser Stelle können Sie sehen, ich habe einen guten Teil der Haare gemacht und lassen Sie mich eine Vorschau. Das sieht aus wie nichts, aber das ist okay. Wir kommen gleich dahin, wo das Bild wirklich zusammenkommen wird. Sobald Sie definieren den Umriss des Gesichts, sobald Sie die Augen zu tun, ist, wenn es wirklich beginnt zusammen zu kommen und Lesen als Porträt. Im Moment fülle ich nur die dunklen bis hellen Bereiche der Haare ein. Was zu wissen ist, ich wählte den dunkelsten Teil der Haare hier drin , um die M zu benutzen, und ich versuche die Klasse 8. Normalerweise gehe ich nicht sofort von einem I zu einem N oder einem I zu einem N. Ich kann normalerweise ION gehen und ein weiches Fade von dunkel zu hell geben, und ich speichere das abrupte I zu N oder das I bis M für Teile des Haares, die wirklich auffallen sollten. Ich merke schon hier, ich möchte dort zwei Schrägstriche geben, einen weiteren Schrägstrich hier, vielleicht sogar noch einen Schrägstrich, um dieses Stück Haar zu kurven. Also, während ich gehe, arbeite ich mit dem Bild und treffe Entscheidungen auf dem Weg. Eine Sache zu beachten wissen, wo die Stirn auf die Haare trifft. Ich habe gerade dieses Makron benutzt, indem ich Alt-Komma über die Oberseite verschiebe, um die Linie der Stirn zu definieren. Jetzt bin ich auf der Linie unten, und ich werde Ihnen zeigen, was ich tun werde. Ich gehe zu IO. Das ist ein bisschen dunkler, NN, und ich werde diesen Schrägstrich verwenden, um zu definieren, das ist der Anfang des Kopfes. Jetzt werde ich in die leichteren Flecken kommen. Ich habe mich in der Regel zu diesem Punkt mit den dunkleren beschäftigt , und das ist eine Sache, die ich gerne tun, weil ich dunklere Haare habe, ich mag es, wirklich in der Regel die dunklen Töne in den Haaren zu verwenden. Ich spreche vom MNO und I. Dann, wenn ich in die Hauttöne komme, benutze ich normalerweise hauptsächlich die Klammern, den Doppelpunkt und den mittleren Punkt. Also werde ich Shift Alt, neun auf dem Mac machen und ich werde mich selbst ausrichten, bis ich hier bin, was der leichteste Bereich ist. Dann werde ich die Leertaste benutzen. Hier sieht es so aus, als müsste ich es wieder punktieren und ich werde die Kante mit einem Schrägstrich definieren und dann wird es sofort richtig dunkel. Ich beginne mit einem N und gehe dann zu einem M in die nächste Zeile. Ich werde noch einen machen. Ich ignoriere viele dieser Haare auf dieser linken Seite, und ich denke, es wird am Ende besser lesen, aber wir werden sehen. Schrägstrich darin und dann werde ich IO gehen und diesen Schrägstrich einschlagen. Ich werde diese mittleren Punkte treffen, bis ich es höre. Ich werde unterstreichen. Ich mache einen Strich, Strich und dann einen Makron, um diese Linie in meiner Stirn zu definieren. Dann werde ich Leertaste, bis ich bis zum Ende komme. Ich denke, ein Mittelpunkt sollte es tun. Ein Schrägstrich und dann wieder ziemlich dunkel direkt vom Fledermaus. Dieser hier, ich werde mit einem N beginnen und NN gehen, und ich werde nur dieses Motiv fortsetzen. Boom, ich werde auf Null gehen und bestenfalls stehen diese gut an, was für mich funktioniert. Ich werde einen Strich schlagen und dann zum Makron oben gehen. Das muss nicht genau getroffen werden. Sie werden feststellen, dass dies ziemlich weit weg von dem, wohin die Linie geht. Aber wenn ich das Bild wegnehme, liest es nicht falsch, es liest alles in Ordnung. Ich werde Platz schaffen, bis ich hier bin. Eigentlich möchte ich unterstreichen. Es wird zu tiefer Strich, Strich und dann werde ich wieder mehr Macron schlagen. Ich denke, das ist so weit, wie ich das nehmen kann. Auch hier trifft das nicht genau, aber das ist okay. Es wird lesen, in Ordnung. Hier, eine subtile Abstufung. Ich komme zu diesen mittleren Punkten, und dann komme ich hier zu einem Doppelpunkt. Lassen Sie uns eine Vorschau ohne Hintergrund. Sie können meine Stirn sehen, einige Falten darin und wo das Licht ist. Jetzt, genau hier, ich denke, ich werde einige davon wegnehmen, ersetzen sie durch Leerzeichen, und ich denke, ich könnte ein oder zwei mittlere Punkte hier hinzufügen, um zu sehen, ob ich es überhaupt kann. Das sieht in Ordnung aus. Ich schalte mein Bild wieder ein. Ich gehe weiter und werde vorwärts springen, bis ich zu den Augen komme, und ich werde dich in den Augen fangen. 10. Augen, Ohren, Mund und Nase: Wir sind jetzt in den Augen. Bevor ich dich mit dem getroffen habe, was ich für die Augen getan habe, lass mich das ausschalten und dir zeigen, was ich mit der Augenbraue gemacht habe. Eine Sache, die mit der Augenbraue zu tun hat, ist übertreiben, wie dunkel es ist. Beachten Sie, dass ich hier auch das L benutzt habe, weil in diesem speziellen Raum die untere Hälfte so viel dunkler war als die obere Hälfte. Anstatt nur einen Unterstrich zu verwenden, möchte ich die Augenbraue übertreiben, also benutzte ich die L. Dann zog ich das N, und das O, wieder, zurück zum L. Ich benutzte einige Ts hier unten. Schau, das ist nicht mal so dunkel. Aber wieder möchte ich die Augenbraue übertreiben. Es wird wirklich dazu beitragen, Ihr Bild real und Pop zu machen. Damit bin ich im Auge. Eine andere Sache, die ich mit dem Auge machen möchte, ist, den Schatten so weit wie möglich zu übertreiben. Ich will nicht verrückt werden mit dem I-Zeichen, aber ich werde diesen Doppelpunkt verwenden, bis ich hier bin, ich sehe diese Markierung, diese Linie des Augenlids, und ich denke, ich kann das genau dort machen. Ich werde dann vielleicht ein Makron oben machen. Ja, das sieht gut aus, und ich beende es mit dem Symbol. Ich könnte einen von denen treffen und ihn dann ausräumen, bis ich da bin. Ausrufezeichen dort und ein Schrägstrich, um die Augenbraue in Gang zu bringen. Ich benutze hier ein paar Klammern. Ich könnte hier sogar ein Ich suchen. Um die Nase zu definieren, werde ich einen dieser Zeichen verwenden, na ja, Klammern passen perfekt dort. Dann lege ich es raus, Mittelpunkt, Doppelpunkt, Doppelpunkt. Ich werde das verwenden, Platz für das Weiß der Augen oder vielleicht, ein Makron tun Shift Alt „Komma“. Dann für die Augen, das ist ein wenig, was ich mag, um das at-Symbol zu tun. Es ist nur ein wirklich hebt sich aus dem Rest der Symbole und Sie wirklich wollen, dass Ihre Augen hervorstechen. Das ist eine Sache, die ich gerne mache. Ich gehe zurück zu einem Macron, Macron, Macron, Macron, wirklich, denke ich. Ja, wir werden sehen, wie das aussieht. Auch dies kann alles geändert werden. Dies ist nur ein flüchtiger erster Blick, nur wirklich wollen, um eine Basis zu legen, so dass wir später weitergehen und ändern können. Machen wir einen Doppelpunkt. Ja, ich denke, das wird funktionieren. Ich mache einen Schrägstrich, Macron, Macron, Macron. Wahrscheinlich so etwas, oder vielleicht sogar so etwas. Nun, das ist ein bisschen knifflig. Ich möchte vielleicht das Augenlid definieren, also könnte ich Ls hier machen, und ich werde sehen, wie Ls aussieht. Ich denke, das auch, ich werde das @-Symbol tun. Nun, das mag wackelig aussehen, aber wir werden es testen und sehen, wie es wirklich aussieht, in ein wenig. Lassen Sie mich einfach den Rest dieses einige Striche ausfüllen. Eigentlich werde ich mich hier nur auf den Schatten konzentrieren. Ich mache den Bindestrich, den Doppelpunkt, einen Doppelpunkt, N, N, N, I, dann definiere ich das Ohr mit ein paar Zeilen und gehe O. Ich mache Ns hier unten, ein N, und dann beenden Sie es mit einer Klammer. Eine letzte Zeile, jetzt ist das wichtig. Wir müssen nur massieren und sehen, was wir mit diesem Auge machen können. Auch hier, wegen dieser 22 Schriftart für diese Größe, wird es ein bisschen schwierig sein, und das ist absichtlich. Ich möchte wirklich, dass Sie einfach mit diesen Zeilen experimentieren und herausfinden wie Sie Ihren ASCII mit diesen begrenzten Parametern am besten erstellen können. Ich möchte sehen, wie das at-Symbol hier aussieht. Nun, das ist viel zu niedrig. Es sieht so aus, als würde mein Augapfel schmelzen, also brauchen wir ihn definitiv ganz oben. Nun, weil das ganz oben ist, werde ich wahrscheinlich nachdenken wollen, wie das Auge aussehen würde. Es würde wahrscheinlich diese Art von Linien haben, es wird jetzt das untere Augenlid sein, weil das ist eigentlich unser Auge. Wir bringen die ganze Sache ein bisschen nach oben, um uns zu helfen. Das ist eine gute Linie für die Nase. Dafür weiß ich nicht. Wir werden sehen. Lassen Sie mich darauf zurückgehen. Es ist schwer zu sagen. Wir werden uns vorerst keine Sorgen darüber machen. Ich gehe zur Leertaste, Doppelpunkt, Doppelpunkt, Schrägstrich. Ein paar mittlere Punkte hier. Sie die Wange hervor, markieren Sie, definieren Sie das Ohr. Ich werde das tun. Bumm. Weltraum. Nun, lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Diese Augen sehen gut aus. Ich gehe definitiv zurück und verfeinere sie. Zum Beispiel möchte ich dort Leertaste geben. Ich könnte dort sogar ein N machen. Die Definition der Nase ist in diesem besonderen Umstand ein bisschen knifflig, aber ich denke, das wird gut funktionieren. Ich werde den Rest ausfüllen und dich sehen, wenn wir an den Mund kommen. Lassen Sie mich am Mund die Hintergrundebene ausschalten. Sie können sehen, dass ich hier die Nase definiert habe. Ich benutzte eine sieben, um wirklich spannend zu werden, ich habe nie eine sieben verwendet, um zu versuchen, und beschreiben, die obere Brücke der Nase und die dunklere innen. Nun, wieder, diese sind ein bisschen aus, aber wenn ich das Hintergrundbild ausschalten, lesen sie nicht als zu verrückt. Wenn sie das tun, können wir sie am Ende immer binden. Dann habe ich meinen Schnurrbart hier mit sehr dunkel gemacht, denn das ist es, was es ist. Jetzt bin ich an der Mündung. Ich habe dieses kleine Grübchen hier, das ich so definieren werde. Ich habe die Kurve meiner kleinen Kiefer, meine Wangen, und dann ist mein Schnurrbart wirklich dunkel. Eine Sache, mit der Sie vorsichtig sein müssen, ist der Mund und die Zähne. Nun können Sie versuchen, den Rand der Lippen mit den Zeilendetailzeichen zu definieren, aber wenn Sie das zu viel tun, wird Ihr Bild ein wenig Cartoony aussehen. Ich werde versuchen, mich davon fernzuhalten, so gut ich kann, und einfach meine Lippe mit Wert definieren. Für meinen Bart, für meinen kleinen Stoppeln, benutze ich einen Doppelpunkt und benutze Zeichen, um meine Kieferlinie zu definieren. Ich habe meinen Kiefer. Benutze die, um mein Ohr zu definieren. Das wird ein Doppelpunkt. Es ist etwas dunkler hinter meinem Ohr. Definieren Sie die Kante meines Halses, und dann in die Haare. Leere wieder raus, ein weiterer Schrägstrich, M , M, N, ich gehe mit einem Makron. Dann lasse ich einfach alle Zähne leer. Ich benehme mich, als hätte ich eine Lippe. Fang an, das zu definieren, noch ein Makron da oben. Dann werde ich es ausräumen mir ein paar Doppelpunkte für mein Stoppeln geben. Genau dort habe ich einen leichten Fleck, in dem ich nicht so gut hineinwachsen kann. Ich mache einen mittleren Punkt und gehe zurück zum Doppelpunkt und definiere die Kieferlinie mit einem Ausrufezeichen. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf sehen und sehen, wie es aussieht. Es sieht so aus, als würde es zusammenkommen. Ich werde mit dem Mund fertig und dich im Kinn- und Nackenbereich fangen. 11. Fertigstellung deiner ASCII-Kunst: Wir haben es bis zur Kieferlinie geschafft. Sie können sehen, dass ich gerade den Rand des Kiefers definiert ihn zwischen diesen Doppelpunkten aufbreche, die ich für meinen kleinen Bart verwende. Wenn wir es ohne das Hintergrundbild betrachten, können wir sehen, dass der Kiefer ziemlich gut definiert ist. Vielleicht muss ich es hier drinnen stärker machen. Vielleicht kann ich mit nicht davonkommen, werden wir sehen. Eine Sache, die wir tun wollen, ist, den Schatten unter dem Kinn zu übertreiben. Dies hilft nur, das Gesicht wirklich hervorzuheben. Für den Schatten unter dem Kinn gehe ich normalerweise mit einem I und lebe es dann langsam in den Dickdarm, den ich benutze. Gehen Sie in den mittleren Punkt und dann die Leertaste. Das sollte funktionieren. Ich werde es mit ein paar Is schlagen. Dann geh in Klammern und geh dann in Doppelpunkte, und schließlich, Mitte Punkt, und leere es heraus. Jetzt, wo das Hemd anfängt, machen wir das. Schließlich können Sie sehen, dass ich meinen Adams Apfel hier hervorgehoben habe. Ich werde sehen, was ich dort tun kann. Ich gehe direkt zum Doppelpunkt, um den Unterschied zu erkennen. Doppelpunkte, mittlere Punkte und Leertaste. Ich möchte den Rand des Hemdes sehr gut definieren. Das Hemd ist in der Regel dunkler. Ich kann entscheiden, welche Farbe ich es machen möchte. Wenn man sich dieses Bild ansieht, hat es schöne dunkle, schöne Lichter, ein paar Mitteltöne hier. Ich denke, ich könnte das Hemd etwas um die Null machen. Ich denke, dass Null oder das Ich der Weg sein könnte. Ich werde es testen. Wenn es funktioniert, genial. Wenn nicht, kann ich es später immer ändern. Ich glaube, du kriegst das Gerechte davon. Ich gehe weiter und beende das, und ich werde dich am Ende des ASCII erwischen. Ich bin offiziell fertig mit dem ASCII. Lassen Sie uns Vorschau ohne, sieht ziemlich gut aus. Wieder ein paar Dinge zu beachten; die Lippen, Ich habe nicht super gut definiert. Dieser Augapfel könnte etwas Arbeit gebrauchen. Also, was ich tun werde, könnte das Ohr etwas Arbeit gebrauchen, ist, dass ich zurückgehe und das verfeinere. Ich werde das Hintergrundbild nicht verwenden, wenn ich es verfeinere. Ich werde es nur tun, wie es ist, wie es hier aussieht und sehen, ob ich ein schönes, wirklich raffiniertes Bild bekommen kann. Das ist das. Ich ging mit einem feinzahnigen Kamm darüber, machte ein paar Anpassungen an den Augen, am Ohr, um den Mund. Ich habe sogar ein bisschen Sass hinzugefügt. Ich sagte 2020, hier unten zu schlagen, und das, das, ASCII-Kunst. Es macht immer Spaß, dem Porträt ein bisschen Sass hinzuzufügen. Damit werde ich das stilisieren. Ich wähle alles aus. Ich möchte die Farbe des Textes zurück in Schwarz ändern. Ich werde eine Hintergrundfarbe hinzufügen. Du weißt schon, was es ist. Diese ganze Klasse war ziemlich grün. Fügen wir das 00FF12 hinzu. Das ist meine schöne grüne Farbe. Schicken Sie das in den Hintergrund. Ich habe offiziell ASCII-Kunst, Baby. Damit werde ich dich im nächsten Video erwischen, in dem wir die Dinge einpacken. 12. Outro: ASCII und das ist alles, Baby. Wir haben die ASCII-Kunst gemacht und ich bin super glücklich darüber. Bevor Sie gehen, möchte ich Sie nur noch einmal daran erinnern, teilen Sie Ihr Projekt im Projektabschnitt dieser Klasse. Sie wissen nie, wen Sie mit Ihrem ASCII inspirieren können, und wir alle wollen einander aufbauen. Also posten Sie das, erhalten Sie ein gutes Feedback, und wenn Sie sich entscheiden, Ihre Kunst in sozialen Medien zu teilen, markieren Sie mich darin, damit ich sie auch teilen kann. Du wirst so sein, und ich will so sein wie, über dich in diesen sozialen Medien. Aber ich schweife ab, ich bin super froh, dass wir diesen Kurs zusammen machen konnten. Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten, sind alle meine Links in der Beschreibung. Schauen Sie sich meine Websites, meine Sozialen und meine anderen Skillshare Klassen an. Wir sehen uns nächstes Mal.