Reisefotografie mit dem iPhone: Lerne die Kunst der mobilen Fotografie

1. Einführung: Hallo Leute, mein Name ist Alexandre Kan. Ich bin Content-Creator und Reise-Blogger mit Sitz in Dublin, Irland. Ich bin in 40 Länder auf fünf Kontinenten gereist, und Fotografie war für mich seit 2015 eine Möglichkeit, meine Reisen zu dokumentieren und andere zu inspirieren, mehr zu reisen. In dieser Online-Klasse dreht sich alles um mobile Fotografie, wir alle besitzen heute ein Smartphone. Es ist der beste Weg geworden, um Momente in unserem täglichen Leben zu erfassen. Es ist klein und kompakt und sehr leistungsstark, und wenn es richtig verwendet wird, kann wirklich mit den teuersten DSLRs konkurrieren. In dieser Online-Klasse werden Sie meinen Workflow lernen, wenn es um mobile Fotografie geht, Ich werde zuerst mit Ihnen teilen meine drei Schritte Ansatz für die Fotografie, gefolgt von ein paar Fototechniken, die Sie verwenden können , um verbessern Sie Ihre Fotografie-Fähigkeiten. Schließlich werde ich mit Ihnen zwei Hauptanwendungen teilen, die verwendet haben , um meine Fotos unterwegs zu bearbeiten. Diese Klasse ist für alle, die bereit sind, ihre fotografischen Fähigkeiten zu verbessern und wollen nicht in zu teure Fotoausrüstung investieren. Wie ich bereits erwähnt habe, sind Smartphone heutzutage sehr leistungsfähig, und wenn Sie die richtige Art und Weise verwendet werden, können Sie unglaubliche Ergebnisse erzielen. Wenn das nach dir klingt, ohne weiteres, lasst uns einfach anfangen. 2. KURSPROJEKT: Die Projekte, die ich möchte, dass Sie für diese Online-Klasse abschließen , ist es, einfach zu gehen und erkunden Sie Ihre eigenen Stadt, und versuchen, Ihre neun Fotos mit einem Fotografie-Ansatz zu erfassen, und eine andere Foto-Techniken, die ich mit Ihnen teilen werde. Wenn Sie fertig sind, laden Sie sie einfach hoch und teilen Sie sie mit der Community. Ich freue mich darauf, Ihre Fotos zu sehen und Ihr Feedback zu hören. 3. Meine 3 steps zur Fotografie: Wenn es um mobile Fotografie oder gar jede Art von Fotografie geht, verwende ich gerne meinen schweizerischen Step-Ansatz. Im ersten Schritt geht es darum, den Moment zu genießen und auch zu versuchen, dieses mentale Bild zu machen, das Sie danach replizieren wollen. Denken Sie daran, die Passform des Schritts ist es, den Moment tatsächlich zu genießen, manchmal als kreativ. Wir sind immer in Eile und wir wollen Sie immer so schnell wie möglich schneiden, die Momente. Aber manchmal vor allem, wenn Sie unterwegs sind, wollen Sie einfach alles aufnehmen, was um Sie herum ist. Nehmen Sie sich einfach etwas Zeit, machen Sie einen Schritt zurück, schauen Sie sich alles um Sie herum an. Achten Sie auf Details und versuchen Sie, jene Elemente zu integrieren , die sich wirklich vor Ihren Augen für Ihr Foto abhebt. Schritt Nummer zwei ist nur, um die verschiedenen Techniken zu kennen, die Sie verwenden können, um den mentalen Schuss, den Sie in Schritt 1 gemacht haben, zu replizieren. Um diesen Schritt zwei abzuschließen, müssen Sie erstens ein paar Fototechniken kennen und zweitens Ihre Ausrüstung wirklich kennen. Dies wird einen Fotografen zu einem sehr guten Fotografen unterscheiden, weil Sie in der Lage sein, genau zu replizieren, was Sie im Sinn haben. Wo ist deine Kameraausrüstung? Schließlich geht es in Schritt drei darum, zu lernen, wie Sie Ihre Fotos bearbeiten können. Für mich geschieht hier die Magie, hier können Sie sich von anderen unterscheiden. Einige Fotografen definieren tatsächlich ihren eigenen Stil der Fotografie nur durch den Bearbeitungsprozess. Einige werden direkt in die SDR gehen. So hohen Dynamikbereich Fotos und steigern die Sättigung, um diese Farben wirklich Pop haben. Andere werden es im Gegenteil in sehr dunklen Tönen halten und dieses stimmungsvolle Gefühl behalten. Dann liegt es wirklich an Ihnen, Ihren eigenen Bearbeitungsstil zu finden , damit die Menschen Ihre Arbeit tatsächlich erkennen können. Sag dir, dass du der Creative Director bist. Sie sind derjenige, der die Szene setzt. Niemand sonst außer dir ist an dieser Szene. Selbst wenn es andere Leute geben wird, die zu einem Thema schießen, wird ihre Perspektive anders sein als Ihre. Es geht darum, dass du den Betrachter in deine Welt bringst. Wenn Sie es geschafft haben, Ihrem Betrachter das Gefühl zu geben , dass Sie im Moment hatten, dass Sie dieses Foto aufnehmen, dann ist Ihre Arbeit als Fotograf erledigt. Versuchen Sie einfach, diese drei Schritte zu respektieren. Erster Schritt, nehmen Sie sich etwas Zeit, um tatsächlich den Standort zu betrachten, achten Sie auf Details und genießen Sie den Moment. Schritt zwei, nachdem Sie diese mentale Aufnahme betreten, versucht, die verschiedenen Techniken zu finden und die verschiedenen Funktionen Ihrer Kamera kennen , die Sie verwenden können , um diese mentale Aufnahme zu replizieren. Schließlich besteht der dritte Schritt darin, Ihr Foto zu bearbeiten. Es ist etwas, das ich später mit dir teilen werde. 4. Fototechnik: Fotografie bietet einen breiten Zweig von Fototechniken, die Sie verwenden können, um eine Szene zu erfassen. Dies sind nur Richtlinien, die Sie für sich selbst verwenden können, um Ihre fotografischen Fähigkeiten zu verbessern. Ich werde Sie ermutigen, besonders wenn Sie ein Anfänger sind, jede einzelne dieser Techniken auszuprobieren. Ich werde nicht alle Fototechniken durchlaufen, die existieren, aber ich werde nur mit Ihnen die wichtigsten, die ich persönlich benutze, vor allem für meine Reise-Fotos. Bei der ersten geht es um Reflexion. Reflektion, es ist nur eine Möglichkeit, ein externes Element zu verwenden , um diesen Spiegeleffekt zu erzeugen. Wenn Sie zum Beispiel ein Motiv fotografieren und die Reflexion auf dem Wasser sehen können, können Sie diesen Spiegeleffekt des Subjekts erzeugen, der im Wasser reflektiert. Diese Technik kann mit verschiedenen Arten von Elementen verwendet werden. Es kann Wasser sein. Es kann eine Pfütze sein. Es kann nur ein See sein. Es kann ein Fluss sein. Alles mit Wasser wird Ihnen im Grunde diesen Spiegeleffekt bringen, besonders wenn das Wasser sehr ruhig ist. Es kann auch externe Elemente wie Fensterglas verwenden. Es liegt wirklich an Ihnen, wirklich zu sehen, was in dem Moment, in dem Sie schießen, abhebt und was Sie tatsächlich erfassen können. Diese Technik ist sehr cool, es zu benutzen. Manche Leute werden diesen hier als Unterschriftenschuss benutzen. Hier können Sie zum Beispiel ein Foto sehen, das ich bei Sonnenuntergang im Trinity College aufgenommen habe. Sie werden sehen, dass Sie das Foto direkt im Vordergrund haben. Sie sehen die Festlandmarke des Trinity College in der Mitte des Bodens, und Sie werden diese Peak Wolken im Hintergrund sehen. Es ist auch eine Möglichkeit, zwei Techniken mit unserer Schichtung und Reflexion zu kombinieren, um ein Foto herausragend zu machen. Aber ich werde später über Schichtung sprechen. Die zweite Technik ist das Framing. Framing ist nur wieder, mit einem externen Element, um ein Foto von Ihrem Thema zu machen. In diesem Fall kann ich Ihnen ein Beispiel für dieses Gebäude zeigen, das ich in Dublin genommen habe. Sie werden die vier großen Säulen sehen , die das Hauptgebäude im Hintergrund umrahmen. Das ist etwas, das Sie absolut verwenden können, um mehr Interesse für Ihr Foto zu schaffen. Aber Sie könnten auch andere Elemente verwenden, wie zum Beispiel dieses Foto von Temple Bar, das ich in diesem Sommer gemacht habe. Sie werden sehen können, dass das, was bereits hervorsticht, die Blumen sind. Ich wollte ein paar Blumen auf dem linken oberen Teil dieses Fotos einbauen , um den Balken einzurahmen und das Auge des Betrachters in Richtung Bar selbst zu führen. Die Straße war sehr beschäftigt. Es war auch eine Möglichkeit, ein Vordergrundelement zu verwenden, um zu verbergen, was im Hintergrund ist, und nur den Fokus meines grundlegenden Themas, das ich erfasst habe, zu gewinnen. Die dritte Technik wird Symmetrien genannt. Symmetrien spricht für sich. Sie müssen nur etwas finden, das symmetrisch aussieht. Es gibt etwas über Symmetrie, das Ihr Foto ansprechender aussieht. Was ich an dieser Technik wirklich mag, ist, dass es Sie wirklich ermutigt, auf Details zu achten. werden Sie nicht überall sehen können, aber wenn es um Stadtfotografie oder gar Architekturfotografie geht, werden Sie es sehr finden. Hier zum Beispiel gibt es eine Fotografie von [unhörbar] im Einkaufszentrum und die ikonische Uhr. Dies ist eine der Hauptattraktionen des Einkaufszentrums. Indem ich gerade in der Mitte stand, konnte ich diese perfekte Symmetrie des gesamten Gebäudes erfassen. Es sieht nur sehr cool aus. Du musst nicht viel mehr tun. Manchmal dachte man, dass es zu kompliziert ist. Wenn Sie etwas Symmetrie finden, wird es Ihr Foto ansprechender machen. Auch in Bezug auf Symmetrie, ist dieses Foto, das ich von der Bir-Hakeim Brücke in Paris gemacht. Dies wird auch die Inception-Brücke genannt. Es war Teil des Films Inception. Nur wenn Sie direkt in der Mitte stehen, werden Sie in der Lage sein, diesen Symmetrieeffekt zu erzeugen. Gleichzeitig bekommt man auch das, was man Wiederholung nennt. Es sah so aus, als hätte diese Brücke kein Ende. Es wiederholt sich immer und immer wieder. Dies ist eine gute Möglichkeit, tatsächlich zwei Techniken der Fotografie in einer zu kombinieren, und machen Sie Ihr Foto sieht attraktiver. Die vierte Technik wird führende Linien genannt. Führende Linie ist nur eine Möglichkeit für Sie, das Auge des Betrachters auf die Themen zu ziehen, die Sie auf dem Foto nehmen. Hier ist ein Beispiel für eine Aufnahme, die ich von der Henry Street gemacht habe, die eine der wichtigsten Einkaufsstraßen hier in Dublin ist. In diesem Fall stehe ich an einem hohen Aussichtspunkt und schieße ab. Wie Sie auf der linken Seite des Fotos sehen können, sehen Sie die ikonische Spire, die eines der wichtigsten Wahrzeichen hier in Dublin ist. Sie werden alle Details des Gebäudes und die wichtigsten Geschäfte auf dieser Einkaufsstraße sehen. Aber was Sie sehen können, ist, dass alles zum Ende dieser Straße führt, zum wichtigsten Wahrzeichen, der Turmspitze ist. Sie sehen Linien auf der Straße und auch auf der Dachlinie, die zum Ende der Straße führt, zum Hauptthema dieses Fotos, das die Turmspitze ist. Sie können es auch für Porträtfotografie oder sogar Lifestyle-Fotografie verwenden. Ich neige dazu, es ziemlich viel zu benutzen, wenn ich unterwegs bin. Nur indem man in der Mitte des Rahmens steht und einige äußere Elemente hat, die nur das Auge des Betrachters in Richtung des Subjekts führt, und in diesem Fall wäre das ich. Fünfte Technik wird die Regel der Drittel genannt. Um eine Regel von Dritteln zu verwenden, müssen Sie das Raster auf Ihrer Kamera aktivieren. Wenn Sie ein iPhone verwenden, müssen Sie nur zu den Einstellungen gehen, Kamera auswählen und Raster aktivieren. Sobald Sie es aktiviert haben, öffnen Sie einfach Ihre Kamera wieder, und Sie werden sehen, dass das Raster auf dem Bildschirm angezeigt wird. Die Regel der Drittel ist nur hier, um dir zu helfen, deinen Schuss besser zu komponieren. Das Prinzip besteht darin, das Motiv Ihres Fotos an eine der Schnittpunkte dieser Linien im Raster setzen oder einfach nur Ihr Motiv in eine Spalte des Rasters zu legen. Wenn ich das Beispiel des Fotos nehme, das ich Ihnen zuvor von der Einkaufsstraße gezeigt habe. Wie Sie hier sehen können, war das Hauptthema des Fotos die Turmspitze und die Einkaufsstraßen, aber alles führte zum Ende dieser Straße. Indem Sie mein Motiv positionieren, das die Turmspitze in der linken Spalte war, können Sie sehen, dass alles tatsächlich zum Ende dieser Straße führt, und genau zu dieser linken Spalte. Hier ist ein weiteres Beispiel für ein Foto, das ich in Barcelona von diesem Fotografen mit seiner alten Kamera gemacht , eine Aufnahme des Arc de Triomf in Barcelona. Hier habe ich gerade mein Motiv, das der Fotograf war, in den Vordergrund meines Fotos gestellt , aber auch an der Kreuzung der Rasterlinien auf der linken Säule. Ich verließ die beiden anderen Spalten, um einige Elemente in der Mitte Boden bringen zu können, und auch im Hintergrund. Der Mittelgrund wird der Arc de Triomf sein, den Sie weiter weg sehen können, und schließlich die Hintergründe mit alten Details. Es ist auch eine andere Möglichkeit, drei verschiedene Techniken in einer zu kombinieren. Sie setzen die Schichtung, Sie setzen die Regel der Drittel, und auch die Symmetrie, wie Sie sehen können, war es direkt in der Mitte des Arc de Triomf positioniert. Schließlich wird die letzte Technik Layering genannt. Wie Sie bereits gehört haben, ist dies eine Technik, die ich tatsächlich ziemlich viel anwenden, weil es etwas Tiefe in Ihrem Foto bringt. Es ist nur eine Möglichkeit, einige Elemente im Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund Ihres Fotos zu positionieren , nur um eine Tiefe zu schaffen, das Foto interessanter aussehen zu lassen, anstatt nur ein Foto des Motivs zu machen und ohne Einbeziehung eines anderen Elements. Ihr Foto wird einfach so flach aussehen. Es kann gut aussehen, wenn das Ihr Stil ist, für den Sie gehen möchten. Aber als Reisefotograf und auch Stadtfotograf glaube ich, dass es interessanter ist, einige Elemente in den Vordergrund zu bringen. Auf diese Weise können Sie eine Geschichte erstellen. In gewisser Weise macht es dir das Gefühl, als wären sie tatsächlich mit dir am Tatort. Auch hier sind diese Techniken nur Richtlinien. Einige Fotografen wählen tatsächlich eine dieser Techniken aus und machen dasselbe immer und immer wieder. Es liegt wirklich an Ihnen, diejenige auszuwählen, mit der Sie sich am wohlsten fühlen. Ich neige dazu, zu versuchen, verschiedene Techniken in einer zu kombinieren. Es ist offensichtlich schwieriger, aber es macht Ihr Foto interessanter und macht es attraktiver für das Auge des Betrachters. Es liegt wirklich an dir. Es ist auch eine Frage der Praxis. Je mehr du üben wirst, desto besser kannst du natürlich werden. 5. iPhone: Wir haben heutzutage so viel Glück, so leistungsstarke Werkzeuge wie Smartphone zu haben, um Ihre Fotos auf unserem täglichen Leben zu bekommen. Aber was Sie von einem armen Fotografen zu einem offensichtlichen Fotografen unterscheiden wird, ist wirklich, Ihre Ausrüstung zu kennen. Wenn es darum geht, Ihre Ausrüstung zu kennen, ist es in zwei Teilen. Sie müssen Ihre Hardware kennen und Sie müssen die Software kennen. In diesem Fall werde ich Ihnen das Beispiel geben, ein iPhone zu wählen, und das Telefon, das ich verwende, ist ein iPhone 7 Plus. In Bezug auf die Hardware haben Sie zwei verschiedene Objektive, wenn Sie ein iPhone 7 Plus verwenden. Eine ist für ein Weitwinkelobjektiv, und die andere ist ein Teleobjektiv. Das Weitwinkelobjektiv ist nur, um eine Szene aufzunehmen und das Teleobjektiv ist da, um zu vergrößern, um einige Details über das Motiv zu erhalten , das Sie auf dem Foto aufnehmen möchten, das ist der erste Teil. Dann haben Sie auch Verknüpfungen, die Sie verwenden können. Wenn Sie ein iPhone verwenden, müssen Sie nur Ihr Telefon aufwecken und mit dem Finger nach rechts streichen, um die Kamera anzuzeigen. Wenn Sie die Einstellungen nicht haben, müssen Sie nur nach oben streichen und auf das Kamerasymbol drücken, um die Kamera zu öffnen. Sobald Sie Ihre Kamera geöffnet haben, gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie Sie den Auslöser tatsächlich auslösen können. Sie können es entweder mit einer normalen Taste auslösen, die Sie in der Kamera-App sehen, oder Sie können auch die Lautstärketaste an der Seite der Kamera verwenden , um das Foto auszulösen. Dies kann sehr nützlich sein, wenn Sie sich in einer sehr ungeschickten Position befinden, um diese Tasten zu verwenden, um ein Foto zu machen. Aber was ich wirklich daran mag, ermöglicht es Ihnen, Ihr Telefon wirklich zu tragen, wie es eine richtige Kamera sein wird. Am Ende können Smartphones in Bezug auf Preise mit Low-End-Kameras konkurrieren, also stellen Sie sicher, dass Sie es richtig verwenden, wenn Sie ein Foto machen. Das ist es, was es um Hardware geht. Der zweite Teil ist alles über Software und Funktionen Ihrer Kamera auf Ihrem Smartphone, die Sie verwenden können um den mentalen Schuss zu replizieren, den Sie in Schritt eins gemacht haben, erinnern Sie sich? Das erste, was ich jedem empfehlen werde, ist das Raster auf Ihrer Kamera zu aktivieren. Um dies zu tun, wenn Sie auf einem iPhone sind, müssen Sie nur zu Einstellungen gehen, Kamera und aktivieren Sie die Raster. Sobald das Raster aktiviert ist, gehen Sie einfach zurück zu Ihrer Kamera-App, und Sie werden feststellen, dass das Raster jetzt auf dem Bildschirm angezeigt wird. Das Gitter ist da, um Ihnen mit fotografischen Techniken zu helfen , die ich bereits erwähnt, die Regel von Syriza genannt. Auf diese Weise können Sie Ihre Aufnahme auf die richtige Weise erstellen, indem Sie einfach Ihr Motiv Ihres Fotos an einem der Schnittpunkte der Linien auf den Rastern platzieren oder es in eine der Spalten der Gitter einfügen. Die zweite Sache ist, dass Sie mit Ihrem Telefon verwenden können, heißt HDR. HDR ist ein Akronym für hohen Dynamikbereich. In der Fotografie haben Sie, was man die Highlights nennt, was ein sehr heller Teil des Fotos ist. Sie haben die Schatten, die ein sehr dunkler Teil des Fotos ist, und Sie werden eine natürliche Töne haben. Abhängig von der Art der Situation, die Sie sich befinden, wenn es um das Licht geht kann Ihre Kamera nicht alle Details erfassen. Das ist der Grund, warum Sie HDR verwenden werden. Das Prinzip der Verwendung von HDR besteht darin, drei Fotos aufzunehmen und zu einem zusammenzuführen. Grundsätzlich nimmt die Kamera das Foto auf, das überbelichtet ist, ein weiteres Foto, das korrekt belichtet wird, und ein drittes Foto, das unterbelichtet ist und diese drei zusammenführt , um die optimale Belichtung für Ihr endgültiges Foto zu schaffen. Die andere Funktion, die Sie mit Ihrem iPhone verwenden können, heißt Live-Fotos. Sie hängen wirklich von der Version Ihres iPhone ab, aber ich glaube, es beginnt mit dem iPhone 6S und geht voran. Grundsätzlich müssen Sie nur diese Schaltfläche direkt dort aktivieren und Sie werden feststellen, dass es eine Live-Schaltfläche gibt, die auf dem Bildschirm angezeigt wird. Jedes Mal, wenn Sie ein Foto machen, was die Kamera tun wird, dauert es tatsächlich ein drei Sekunden Video. Jedes Mal, wenn Sie ein Foto machen, stellen Sie sicher, dass Sie still bleiben, bis die Live-Schaltfläche auf dem Bildschirm verschwindet. Was Sie dann in der Lage sein werden, ist tatsächlich einige Effekte zu verwenden. Diese Effekte sind sehr praktisch, einige sind einige Gimmicks von bereits Effekten, die Sie in anderen Anwendungen finden können. Man würde nur eine Schleife erstellen, so dass Ihr Foto einfach immer und immer wieder geht. Sie können auch einen Bounce erstellen. Der Bounce ist ein ähnlicher Effekt wie der Bumerang-Effekt mit der Instagram-App. Sie werden auch die lange Belichtung bekommen. Die Langzeitbelichtung ist eine Technik, die Sie in der Fotografie verwenden können. Der einzige Unterschied hier ist, dass Sie es einfach in Angelegenheit von Sekunden tun können. Alles, was Sie tun müssen, ist die Live-Funktion Ihrer Kamera zu aktivieren, nehmen Sie die Aufnahme, bleiben Sie für drei Sekunden, wischen Sie nach oben, um den Effekt der Langzeitbelichtung hinzuzufügen, da die Langzeitbelichtungsaufnahmen in verschiedenen Situationen verwendet werden können. Hier zum Beispiel werden Sie feststellen, dass Sie im Hintergrund dieses schöne Wahrzeichen hier in Dublin haben, und Sie haben diese schönen Wolken auch über. Wenn sich also die Wolken sehr schnell bewegen, wird es eine schöne Möglichkeit sein, diese Bewegungsunschärfe-Effekte auf Ihr Foto zu bringen. Wenn Sie zum Beispiel während der Nacht oder bei schlechten Lichtverhältnissen Fotos machen, und Sie haben viele Autos mit ihren Lichtern vorbeifahren, können Sie die Weglichter dieser Autos erfassen. Wenn Sie zum Beispiel an einem Wasserfall sind, und Sie möchten, um auf Bewegung Unschärfe-Effekt auf das Wasser zu bekommen, und das Wasser so glatt wie möglich, ist etwas, das Sie tun können, und all dies nur mit Ihrem -Smartphone. Sie brauchen kein Stativ, Sie brauchen keine Kamera, um es auf lange Belichtung zu setzen, alles wird über Ihr Smartphone in Angelegenheit von Sekunden erledigt. Eine weitere Funktion, die Sie mit Ihrem Smartphone verwenden können, heißt Panorama. Die meisten Leute würden Panorama wissen, um es nur für Querformat zu verwenden, zum Beispiel, aber Sie können es auch im Hochformat verwenden, was bedeutet, dass Sie vertikale Panoramen nehmen können. Also, um einen Panorama-Modus zu verwenden, oder Sie tun müssen, ist Wischen Sie nach rechts, Rahmen Sie Ihre Aufnahme mit diesem kleinen Quadrat neben dem Pfeil. Drücken Sie einmal den Auslöser, drehen Sie Ihren Schuss, stoppen Sie ihn dort, wo Sie wollen, dass er anhalten. Drücken Sie zweimal den Auslöser, und Sie werden die Ergebnisse sehen. So haben Sie größere Fotos direkt vor sich, dass, wenn Sie es normalerweise mit einem normalen Foto-Modi aufgenommen haben, Sie vielleicht nicht in der Lage gewesen, die ganze Szene zu nehmen. Aber wenn Sie zum Beispiel auch ein großes Gebäude nehmen wollen, oder wenn ich näher an diesem Gebäude direkt hinter mir wäre, hätte ich nicht genug Platz, um das Gebäude innerhalb des Rahmens zu schützen. Ich könnte auch einen Panorama-Modus verwenden, um es zu nehmen. Alles, was ich tun muss, ist mein Telefon in den Querformat zu stellen, Sie werden feststellen, dass der Pfeil nach oben zeigt. Alles, was du tun musst, ist dasselbe zu tun. Drücken Sie die Auslöser, tauschen Sie den ganzen Weg nach oben, drücken Sie die kürzere zweimal, und Sie erhalten die Ergebnisse. Aber manchmal werden Sie feststellen, dass der Himmel ziemlich hell ist, und Ihr Foto könnte in diesem Fall überbelichtet sein. Alles, was Sie tun müssen, ist zurück zum Panorama zu gehen. Stellen Sie es erneut in den Querformat und tippen Sie auf den Pfeil. Jetzt werden Sie sehen, dass sich der Pfeil oben auf dem Bildschirm befindet. Alles, was Sie tun müssen, ist, den Schuss von oben zu nehmen. Ich werde nur meine Aufnahme wie gewohnt einrahmen, auf den Himmel konzentrieren. Tippen Sie einmal auf Ihren Auslöser, gehen Sie ganz nach unten und tippen Sie zweimal auf Ihren Auslöser, und Sie werden einen Unterschied bemerken. Dies ist das Vorher, das ist das Nachher. Der Panorama-Modus ist ein sehr praktisches Werkzeug, das Sie verwenden können, wenn Sie bemerken, dass Ihre Kamera die Motive, die Sie fotografieren, nicht spüren kann. Die andere Sache, die Sie beachten müssen, ist, die Helligkeit nach Aufnahmen anzupassen. Hier werden Sie in diesem Fall bemerken, dass das Foto ziemlich dunkel ist. Was ich also tun werde, ist eigentlich immer auf den Himmel zu konzentrieren , um die Details der Aufnahme zu behalten. Halten Sie meinen Finger für zwei Sekunden auf dem Bildschirm und Sie werden feststellen, dass sie die Buchstaben bekommt, AE/AF LOCK. Dies ist für den Autofokus und die Belichtung gedacht. Jetzt ist es verschlossen. Überall, wo du hingehst, bleibt die Belichtung gleich. Wenn Sie Ihr Foto heller machen möchten, müssen Sie nur Ihren Finger nach oben schieben, oder wenn Sie es dunkler machen möchten, müssen Sie nur Ihren Finger nach unten schieben. In diesem Fall werde ich es so nehmen. Sobald Sie glücklich sind, drücken Sie einfach den Auslöser einmal. Das ist so ziemlich es, wenn es darum geht, deine Ausrüstung zu kennen. Kurze Zusammenfassung dessen, was wir bisher getan haben. Schritt eins ist alles über die Lage, was Sie mögen, was wirklich auffällt, schauen Sie sich um. Was könnten Sie tatsächlich in Ihr Foto integrieren, um Ihr Foto mit den verschiedenen Techniken, die ich zuvor erwähnt habe, interessanter zu machen ? Im zweiten Schritt geht es darum, den mentalen Schuss, den Sie gemacht haben, mit Ihrem Smartphone zu replizieren , um die verschiedenen Funktionen zu kennen, die ich Ihnen bisher gezeigt habe. 6. Deine Fotos bearbeiten: Weitere zwei von ihnen waren Schritt 1. Schritt 2, ist es an der Zeit, zu Schritt 3 zu gehen, die die Bearbeitung Teil der Fotografie ist. Meinung nach ist der Schnittteil der interessanteste Teil für einen Fotografen, denn hier können Sie sich von Fotografen zum Fotografen unterscheiden. Wie ich bereits erwähnt habe, gehen einige Fotografen gerne in sehr hellen Farben und all diese wirklich gerne in sehr dunkle Töne. Ich begann mit sehr sehr sehr hellen Farben und neigen in letzter Zeit dazu, in Richtung dunkler Ton zu gehen. Ihr Bearbeitungsstil wird sich im Laufe der Zeit verbessern und sich auch im Laufe der Zeit ändern. Es liegt wirklich an Ihnen, sich wirklich an einer Art der Bearbeitung zu halten, oder Sie sollten es einfach von Zeit zu Zeit ändern wollen. Ich neige dazu, es von Zeit zu Zeit zu ändern, vor allem in letzter Zeit mit meinem Instagram-Feed versuche ich, ein Thema so viel wie möglich zu halten. Wir werden die Farben auf meinen Fotos verwenden, und es ist dank einer Anwendung, die ich heute mit Ihnen teilen werde. Um meine Fotos zu bearbeiten, habe ich Tool-Anwendungen verwendet. Die erste ist kostenlos und es heißt Snapseed. Es wird von Google gemacht und es ist eine sehr leistungsfähige Anwendung, die jeder verwenden kann. Es ist sehr benutzerfreundlich und Sie können mit allen Einstellungen des Foto-Editors spielen . Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, sich mit all diesen Bearbeitungstools vertraut zu machen, die Sie verwenden können, um Ihr Foto zu transformieren. Die zweite Anwendung, die ich jetzt seit Anfang 2018 verwende, heißt Lightroom CC. Lightroom war zunächst eine Software, die auf einem Laptop oder Desktop verwendet wurde. Da, glaube ich, 2017, ist die mobile Version veröffentlicht. Jetzt können Sie eine Anwendung namens Lightroom CC verwenden, die für Creative Cloud steht. Grundsätzlich können Sie ein Foto auf Ihrem Mobiltelefon machen, mit dieser Anwendung auf Ihrem Mobiltelefon bearbeiten und mit der großartigen Technologie synchronisieren, Sie können einfach Ihren alten Bit auf Ihrem Laptop fortsetzen, sobald Sie nach Hause kommen. Es ist ein sehr leistungsfähiges Werkzeug, und Sie können so viele Dinge damit tun. Es ist wirklich unglaublich die Höhe der Anpassung, die Sie an ein Foto tun können. Das einzige, was Sie diese Anwendung verwenden , ist, dass Sie brauchen, um Ihr Foto in roh zu schießen. Raw ist nur ein Format, das in der Fotografie verwendet wird, im Grunde, was es bedeutet, dass Sie immer noch das gleiche Foto, aber mit einem Rohformat, erhalten Sie viel mehr Informationen als nur mit einem JPEG. Mit einem JPEG-Format, was passieren wird, ist, dass die Software in Ihrer Kamera gerade wird, um das Foto sofort zu verarbeiten , um es so aussehen zu lassen, wie Sie auf dem gleichen waren, im Gegensatz zur Verwendung des Roh-Formats, das würde mehr Informationen auf das Foto bringen. Sie werden in der Lage sein, ein sehr flaches Farbbild Foto, das Sie dann in der Lage, Farbe Körnung und später mit der Software. Es ist eine fortschrittlichere Möglichkeit, Fotos zu machen. Aber nur um dieses Training willen, werde ich Ihnen diese beiden Anwendungen vorstellen, synapsid und Lightroom, und Ihnen zeigen, wie Sie in der Lage sein wollen, Ihre Fotos mithilfe einer dieser beiden Anwendungen zu transformieren. 7. Snapseed Demo: Wenn es um die Bearbeitung geht, verwende ich eine Anwendung namens Snap Seed. Das ist genau das, und es ist kostenlos. Sie sollten einfach im App Store oder im Google Play Store gehen, Sie werden in der Lage sein, es zu finden. Sobald Sie es öffnen , werden Sie das sehen. Sie müssen nur irgendwo tippen, um das Foto zu öffnen, das Sie bearbeiten möchten. Öffnen Sie einfach vom Gerät, Ich habe Schuhfavoriten bereits ausgewählt. Ich werde nur simulieren. Wie Sie rechts unten sehen können, haben Sie mehrere Filter, um näher zu kommen. Wenn Sie nicht Ihre Zeit damit verbringen möchten, alle Einstellungen manuell anzupassen, Sie können einfach auf einen dieser Filter tippen und es wird das Aussehen Ihres Fotos anpassen. Aber in diesem Fall werde ich es nicht tun. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich meine Fotos mit der Toolbox editiere. Durch einfaches Tippen hier unten in der Mitte genannt Werkzeuge. Sie werden sehen, dass jetzt viele Einstellungen angezeigt werden. Normalerweise habe ich beim Bearbeiten meiner Fotos angefangen, nur die Komposition zu überprüfen und zu sehen, was verbessert werden kann. Hier sehe ich, dass das Foto etwas dunkel ist. Was ich tun werde, ist nur zu den Einstellungen zu gehen, um es zu tun. Ich muss nur meinen Finger auf dem Bildschirm halten und nach oben und unten gleiten. Durch Hochrutschen kann ich die Schatten erreichen. Ich werde nur die Schatten erhöhen, indem ich nur meinen Finger von links nach rechts vom Bildschirm binde. Sie können einen leichten Unterschied sehen. Nur in, um die richtige Balance zu finden. Die Schatten sind fertig. Das nächste, was ich tun kann, ist, die Highlights zu verringern. Die Highlights sind nur ein sehr heller Teil des Fotos. Wie Sie hier am Himmel sehen können, ist es nicht möglich, viel Detail zu sehen. Mal sehen, ob wir einige Wolken zurückbringen können, wenn es keine gab in diesem Fall. In diesem Fall werde ich es einfach so belassen, wie es ursprünglich war. Die andere Sache, die ich tun kann, ist die Farbhelligkeit zu erhöhen. Dafür muss ich nur zur Umgebung gehen und nach rechts gleiten. Die Wände der orangefarbenen Ziegelmauer werden immer heller, als ich den ganzen Weg nach links gehen würde. Es ist eine andere Möglichkeit, Ihr Foto zu bearbeiten, um etwas Helligkeit in Ihr Foto zu bringen. Ich werde irgendwo um 40 stehen. Die nächste Sache ist die Sättigung. Es liegt an dir. Wenn Sie es erhöhen oder verringern möchten. Ich neige dazu, es in letzter Zeit zu verringern, weil andere Art von Dingen, die ich gerne tun. Aber wenn Sie es erhöhen möchten, liegt es an Ihnen, Sie können es absolut tun. In meinem Fall werde ich nur niedrig gehen, ich werde minus zehn tun. Das letzte, was ich tun werde, ist nur den Kontrast zu erhöhen, nur um gesagt zu werden, einige Details und Textur in das Foto zurück zu bringen. Sobald Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, müssen wir einfach das Symbol unten rechts ankreuzen. Wenn Sie ein Vorher- und Nachher-Foto sehen möchten, müssen Sie nur Ihren Finger auf dem Bildschirm halten, hier ist ein Vorher und hier ist nach, vor, nach. Sie können sehen, dass das Foto viel heller ist, als er früher war. Nun, da wir dies getan haben, als der erste Teil, ist der zweite Teil, einige Effekte anzuwenden. Hier ist unsere gemeinsame Figur, die Sie verwenden können. HDR scape steht für High Dynamic Range Escape. Es sollte ein Foto nehmen und Sie sehen, dass Ihr Foto ist sehr dunkel zum Beispiel, Sie können einfach diesen Effekt High Dynamic Range scape anwenden. Sie werden sehen, dass Ihr Foto heller wird. Der dunklere Bereich Ihres Fotos wird heller, aber das Foto sieht nicht mehr echt aus. Für diesen Effekt würde ich empfehlen, die Stärke zu verringern, indem Sie Ihren Finger irgendwo hier nach links schieben. Dann werde ich die Helligkeit nur ein wenig irgendwo hier erhöhen. Der nächste Effekt, den ich anwenden kann, heißt Trauma. Was ich an Trauma liebe, bringt es wirklich alle Details auf dem Foto zurück. Es wird etwas Textur auf das Foto bringen. Sie sehen alle Ziegelmauern, die Fässer auf der linken Seite, oder die kalte Straße, alle Details kommen. Aber wieder, das [unhörbar] ist ziemlich stark. Was ich tun werde, ist es nur ein wenig zu verringern und die andere Sache, die dieser Effekt tut, ist, dass er wirklich die Sättigung verringert. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach den Finger nach oben zu schieben und die Sättigung wieder zu erhöhen, irgendwo hier herum. Sobald Sie glücklich sind, tippen Sie einfach auf das Häkchen-Symbol unten rechts. Hier ist ein Vorher und Nachher. Da gibt es einen großen Unterschied. Wie Sie sehen können. Wenn ich mich nun zum Beispiel auf einen Teil des Fotos konzentrieren möchte, kann ich die sogenannte Vignette verwenden. Die Vignette wird den Bereich um diesen radialen Fokus genau dort verdunkeln oder aufhellen . Wenn ich mich entscheide, den Fokus auf die Gigs genau dort zu legen und dann einfach die Helligkeit zu verringern, werden Sie sehen, dass der gesamte Fokus des Produkts auf diesen Gigs liegen wird. Machen Sie es nicht zu stark [unhörbar], versuchen Sie einfach, die richtige Balance zu finden, um das Auge des Betrachters zu gewinnen oder das Hauptthema Ihres Fotos zu verändern oder ich könnte es tatsächlich hier nach rechts bewegen nur um es aussehen zu lassen, bis das Ende der Straßen. Sie können den Radius der Vignette auch anpassen, indem Sie das Foto einfach ein- oder ausdrücken. Sagen wir, so etwas wird gut aussehen. Hier ist ein Vorher, hier ist das Nachher, vor, nach. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Sobald Sie glücklich sind, müssen Sie das Foto exportieren und Sie können es entweder auf dem Original speichern oder als Kopie speichern, damit Sie das Original sicher aufbewahren. In meinem Fall werde ich es einfach davor retten. Dann haben Sie diese Benachrichtigung in sich selbst auftauchen OK zu sagen, um das Originalfoto zu ändern. Ich speichere erfolgreich und es wird wie in Ihrer Galerie sein. Die andere Sache, die Sie tun können, die ich in letzter Zeit gerne viel benutze, ist, eine Voreinstellung zu erstellen. Hier habe ich alle Anpassungen für dieses Foto getroffen. Aber wenn du wie ich bist, hast du vielleicht noch ein paar Fotos am selben Ort gemacht. In diesem Fall, anstatt herauszufinden wie Sie Ihr vorheriges Foto bereits bearbeitet haben, können Sie eine Voreinstellung erstellen. Sobald Sie das erste Foto bearbeitet haben, gehen Sie einfach zu Looks, schieben Sie ganz nach rechts und klicken Sie auf diesen Plus-Button. Es wird Sie bitten, dieses Aussehen zu speichern, so dass alles, was Sie tun müssen, ist es einfach zu nennen. Denn hier werde ich es nur Dublin nennen und OK drücken. So, jetzt ist es eine Voreinstellung wurde gespeichert. Wenn ich mich entscheide, ein altes Foto vom gleichen Ort zu öffnen, sagen Sie dieses, alles, was ich tun muss, ist nur auf meine voreingestellte Dublin zu tippen, und es wird alle Einstellungen automatisch angewendet. Sobald Sie glücklich sind, klicken Sie einfach auf OK. Hier ist das Vorher, hier ist das Nachher. Sie können immer noch nachjustieren, indem Sie einfach in die Toolbox gehen, die Helligkeit anpassen, wenn Sie möchten, den Kontrast anpassen, die Schatten anpassen, auch das Glanzlicht anpassen, die Schatten ein wenig anpassen. Aber zumindest müssen Sie Ihren Bearbeitungsprozess nicht wieder von Grund auf neu starten. Hier, was wir tun können, ist, dass Sie auf dieser Seite sehen, auf der linken Seite ist ziemlich dunkel. Was ich tun werde, ist das Pinselwerkzeug zu verwenden. Das Pinselwerkzeug ist gut für Ausweichen und Verbrennen, Belichtung, Temperatur oder Sättigung. In diesem Fall möchte ich nur diesen Bereich des Fotos aufhellen. Also werde ich nur den Belichtungsteil verwenden. Die ehrliche Sache zu beachten ist, dass Sie von Anfang an die richtige Belichtung verwenden müssen. Probieren Sie es einfach auf einem Teil des Fotos aus, um zu sehen, wie es aussieht, und sobald Sie mit der Stärke der Belichtung zufrieden sind, müssen Sie nur Ihren Finger über die dunklen Bereiche des Fotos schieben. So etwas. Sobald Sie glücklich sind, drücken Sie OK. Dann sind hier die Vorher, hier ist das Nachher. Lassen Sie uns versuchen, schnell ein anderes Beispiel zu finden. Ich werde versuchen, zu nehmen, sagen wir dieses Foto genau da. Hier ist es ein Foto, das ich gerade zu Beginn des Herbstes hier in Dublin gemacht habe. Ich werde nur dieses Blatt im Vordergrund verwenden, nur um einige Tiefen auf das Foto zu bringen, wieder geht es um die Verwendung des Layering-Effekts. Etwas mit Vordergrund Mittelgrund und Hintergrund, um Ihr Foto interessanter zu machen und etwas Textur zu bringen, sonst wird Ihr Foto flach aussehen, und das ist nicht das, was Sie wollen. Sie möchten etwas Textur in Ihr Foto und einige Tiefen in Ihr Foto bringen. Hier, wie Sie sehen können, gibt es einige Teile des Fotos, die ich nicht mag. Was ich tun werde, ist nur diesen Teil zu beschneiden und den Horizont auf diesem Foto auch neu auszurichten. Um das zu tun, was ich tun werde, ist, tippen Sie einfach wieder auf Tool, gehen Sie zum Beschneiden Werkzeug, und dann können Sie hier entweder eine Vorlage verwenden oder Sie können es frei tun. Sie müssen nur einen Finger auf eine Ecke des Fotos legen und dann schieben, wo Sie Ihr Foto haben möchten. In diesem Fall, so etwas. Sobald Sie glücklich sind, drücken Sie einfach Tick Taste, dann gehen Sie zum Werkzeug, und alles, was wir tun werden, ist der Horizont, tippen Sie einfach auf Dreht, und helfen Sie einfach, Ihren Finger nur ein wenig zu schieben. Passen Sie nach links oder rechts an, um Ihr Foto zu begradigen. So etwas sieht gut aus. Das nächste, was ich jetzt tun möchte, ist, wieder zu Tune Image zu gehen, und ich werde die Schatten erhöhen, weil ich diesen Teil des Gebäudes im Fokus haben möchte. Ich werde es ein wenig erhöhen. Das nächste, was ich tun werde, ist, das Ambiente zu erhöhen. Auf diese Weise werde ich all diese Farben, braune Farben des Pubs hervorgehoben bekommen , und ich kann auch ein wenig die Sättigung und schrittweise als Kontrast erhöhen. Ich glaube nicht, dass mein Foto gerade ist, also gehe ich einfach zurück zu Drehen und versuche, es gerade zu machen. So etwas. Hier ist das Vorher, hier ist das Nachher, sieht viel besser aus. Aber jetzt möchte ich einige Details dieser Kopfsteinpflaster in den Vordergrund bringen. Was ich tun werde, ist auf Werkzeug zu tippen und den Drama-Effekt zu verwenden. Wie Sie sehen können, bringt es einige Details. Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist, einfach die Stärken irgendwo so anzupassen und die Sättigung erneut zu erhöhen, indem einfach aufleuchten und die Sättigung heller erzeugen. So etwas, hier ist das Vorher, hier ist das Nachher. Nun, was ich auch tun kann, ist, eine Vignette zu verwenden, wie ich bereits erwähnt, und verringern die Helligkeit, so dass die Ecke des Fotos ein bisschen dunkler wird und wir bekommen, um den vollen Fokus auf der Vorderseite des Pubs, und auch die Blatt im Vordergrund. Da gehen wir. Hier ist ein vor dem Foto, es am Anfang aussieht, und hier ist das Nachher. Ziemlich glückliches Ergebnis. Nun, im Grunde ist es, wenn es um die Bearbeitung mit Snaps It geht, wieder ist es nur eine Frage der Übung. Ich benutze es seit 2-3 Jahren, also weiß ich genau, wo ich alle Tools finde und wie ich meine Fotos bearbeiten möchte. Aber was ich dir gezeigt habe, ist nur meine Art, es zu tun. Es ist nicht wirklich dein Weg. Ich werde sagen, dass Sie Ihren eigenen Weg finden müssen, indem Sie Ihre Fotos selbst bearbeiten. Aber eine Sache, die wirklich hilfreich ist, ist, dass, wenn Sie hier auf die drei Punkte oben rechts auf dem Bildschirm tippen , Sie werden sehen, dass es einen Tutorial-Abschnitt gibt und mit diesem, werden Sie in der Lage sein, neue Möglichkeiten der Bearbeitung zu finden Ihre Fotos. Es ist wirklich abhängig von Ihnen, der Art, wie Sie Ihre Fotos bearbeiten möchten, und eine bessere gute Möglichkeit, verschiedene Arten der Bearbeitung eines bestimmten Fotos zu üben. Diese Tutorials sind ziemlich kurz, also ist es maximal 1-3 Minuten. Es ist sehr nützlich, sehr leistungsfähiges Werkzeug. Wenn Sie mehr Möglichkeiten der Bearbeitung mit Snap It sehen möchten, lassen Sie es mich wissen und ich werde einige Tutorials erstellen , die ich auf meinem Instagram-Konto veröffentlichen werde. Das ist es im Grunde, wenn es um Snap It geht. 8. Lightroom Demo: Die andere Anwendung, die ich seit Anfang 2018 verwende, um meine Fotos zu unterstützen , heißt Lightroom CC. Lightroom CC ist nur eine mobile Version des Lightroom Klassikers, den Sie auf einem Laptop finden können. Es ist Teil der Adobe Creative Cloud. Um die volle Funktionalität dieser Anwendung nutzen zu können, benötigen Sie ein Abonnement ist Adobe Creative Cloud. Es kostet etwa, Ich denke, ist etwa €12 pro Monat. Wenn Sie sich entscheiden, Ihre Fotografie zu intensivieren, ist dies die Anwendung, die ich jedem empfehlen. Sie haben nicht nur Zugriff auf Lightroom, sondern haben auch Zugriff auf Photoshop und andere Anwendungen. Wenn Sie Lightroom verwenden möchten, werde ich Ihnen nur einen Link in der Beschreibung dieser Online-Klasse zur Verfügung stellen. Es gibt einige Dinge, die ich an Lightroom liebe. Hier werden Sie feststellen, dass hier unten, dass Sie alle Einstellungen haben, die Sie anpassen können, wenn Sie wollen, haben wir irgendwo von Snapseed gesprochen. Aber Sie haben noch einige Voranpassungen, die Sie tun können. Wenn es um die Bearbeitung geht, passe ich immer zuerst die Helligkeit an, also gehe ich einfach ins Licht und spiele dann mit dieser Einstellung gleich dort zusammen. Ich werde nur das hohe Licht abnehmen, um die Details der Wolken zurück zu bringen. Ich werde die Schatten ein wenig erhöhen, um die dunklen Bereiche des Fotos aufzuhellen. Ich werde wieder ein paar Schwarzen auf das Foto bringen, und erhöhen ein wenig weiß, so etwas, und erhöhen den Kontrast ein wenig. Das nächste, was ich tun werde, ist zu Farbe zu gehen. Hier können Sie den Weißabgleich einstellen. Der Weißabgleich ist, wenn Sie möchten, dass Ihr Foto kälter aussieht. Gehen Sie in die Blautöne oder Quamer, wenn Sie in die Gelbtöne gehen möchten. Gerade stark neu eingestellt, vor allem für den Beginn der Sonnenuntergangszeit. Aber für dieses Foto gibt es nicht viel, was Sie tun können, es sei denn, Sie möchten es ein wenig verringern, um es so aussehen zu lassen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie den Weißabgleich verwenden, was Sie tun können, ist einfach dieses Tool direkt dort zu verwenden. Indem Sie hier auf benutzerdefinierte eingeben, können Sie Auto auswählen, wenn die Software den Weißabgleich nur für sich selbst anpassen soll. Sie verwenden also nur eine künstliche Intelligenz, um die Einstellung anzupassen, oder Sie können es einfach als Aufnahmen machen. Halten Sie es so, wie Sie es aufgenommen haben, wenn Sie den richtigen Weißabgleich ausgewählt haben , nachdem Sie das Foto aufgenommen haben. Das nächste, was Sie tun können, ist die Lebendigkeit zu erhöhen. Vibrance wieder ist nur immer etwas mehr Farbe in Ihr Foto, und die Sättigung, um es zu verringern oder zu erhöhen. Wir werden es nicht verringern, denn hier ist Lightroom, also das Richtige, was Sie tun können, ist die Farbsättigung unabhängig anzupassen. Wenn ich möchte, zum Beispiel hier, um die gelben Teile nur auf diesem Foto anzupassen, ist es etwas, das ich tun kann. Um das zu tun, muss ich nur auf Mix tippen, eine gelbe Farbe auswählen. Hier sehen Sie HSL, und HSL steht für Farbton, Sättigung und Luminanz Hue ändert nur die Farbe des Gelbes, so dass Sie entweder zu den Orangetönen oder zu den Grüntönen gehen können. Hier werde ich es nur ein wenig in Richtung Orange reduzieren. Sie können auch die Sättigung erhöhen. Also, wenn Sie nur den gelben Teil sehen oder verringern wollen. Was auch immer, Sie können tatsächlich entfernen Sie die gelbe Farbe auf Foto, in der Tat hier werde ich nur zu erhöhen, um es auf 90, 85 so etwas. Sie können die Luminanz erhöhen, da die Luminanz dem Ambiente von Snapseed entspricht. Wenn Sie also die gelbe Farbe heller oder dunkler sein möchten. In diesem Fall denke ich, ich werde es einfach irgendwo hier lassen. Sie können wieder herumspielen mit all den verschiedenen Farben verfügbar. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, diese Schieberegler direkt dort zu verwenden, was Sie tun können, ist, tippen Sie einfach auf diesen Schalter in der Mitte, gehen Sie unter Farbe, wählen Sie aus, ob Sie eine Farbtonsättigung oder Luminanz verwenden möchten. Tippen Sie einfach auf die Farbe und schieben Sie nach oben, um die Sättigung des Lichts zu erhöhen, um es zu verringern, so dass Sie den Schieberegler nicht mehr verwenden müssen , können Sie es einfach auf dem Bildschirm tun , so irgendwo um so herum. Sieh gut aus. Ich kann hier mit den orangefarbenen Farben herumspielen, weil es nur wenige auf dem Foto gibt. Ich werde nur den Schieberegler verwenden, um dies anzupassen. Hier werde ich diesen Farbton verwenden, ich werde die Sättigung ein wenig erhöhen und die Luminanz erhöhen. Sie können auch mit dem Blues spielen. Es ist nur eine Frage der Betrachtung, was die Anpassung auf Ihrem Foto tun wird und sehen, was Sie wirklich mögen. Das nächste, was Sie tun können, ist einige Effekte anzuwenden. Wenn es um Effekte geht, können Sie die so genannte Klarheit anwenden. Klarheit ist gleichbedeutend mit Trauma, es bringt nur etwas Textur in Ihr Foto, mehr Details in Ihr Foto. Sie können einen Dehazer verwenden, damit Ihr Foto verschwommen wird. Sie könnten Dehaze verwenden, um die Unschärfe auf Ihrem Foto zu entfernen. Sie können auch eine Vignette anwenden, wie ich Ihnen auf Snapseed gezeigt habe. Aber das ist noch nicht alles. Was ich an diesem Tool wirklich mag, ist, dass Sie auch anwenden können, was Geometrie genannt wird. Sie können dies verwenden, wenn Sie glauben, dass dieses Gebäude zum Beispiel nicht wirklich direkt auf Fotos aussieht, oder wenn Sie etwas weniger Verzerrungen haben, können Sie es zum Beispiel mit diesem Werkzeug direkt dort anpassen. Hier können Sie zum Beispiel so etwas tun. Sie werden sehen, dass jetzt das Gebäude gerade ist. Aber was Sie tun müssen, ist auch die Teile des Fotos zuschneiden, die neu angepasst wurden. Dafür können Sie einfach auf hier tippen, Einschränkung beschneiden, es wird nur das Foto automatisch zuschneiden. So etwas sieht gut aus. Nun, wenn Sie einige Bereiche des Fotos anpassen möchten. Nehmen wir zum Beispiel an, dass ich nur den Himmelsteil des Fotos anpassen möchte, weil es hell aussieht. Was ich tun kann, ist einfach hier zu tippen. Ich möchte es zuerst auswählen und dann möchte ich dort auf die Plus-Taste tippen. Ich tippe auch auf den Gradual-Filter hier auf der rechten Seite. Was Sie tun können, ist einfach eine Maske auf Ihr Foto aufzutragen. Hier möchte ich nur den Himmelsteil des Fotos anpassen. Ich schiebe es einfach bis zur Dachlinie. Dann werde ich nur die Helligkeit des Himmels anpassen. Hier kann ich entweder die Belichtung verringern, so dass Sie sehen, dass der Himmel dunkler wird. Ich kann den Kontrast erhöhen. Ich werde nur zuerst mit Highlight beginnen, sie ein wenig verringern, die Schatten verringern und die Belichtung verringern, so dass es ein bisschen stimmungsvoller aussieht oder es dunkel aussieht. So etwas wie das. Wenn Sie möchten, um einige Farben in das Foto zu bringen, können Sie es absolut tun, indem Sie mit der Temperatur spielen, zum Beispiel, direkt dort, so dass Sie sehen können. Sie können es aussehen, als ob es Sonnenuntergang Zeit sein wird, passen Sie Tönung neu an, wenn Sie wollen so etwas oder Sie auf dem Spiel ist nur ein Viertel auf einem Podium genau dort. Lassen Sie uns das sagen, nur die Konzentrate. Sie könnten auch feststellen, dass es einige Teile gibt, die den Rest des Fotos beeinflussen. Um nur den Himmelsteil zu beeinflussen, was ich tun kann, ist, diese Bereiche direkt dort zu benutzen. Dann schieben Sie einfach meinen Finger in die Bereiche. Ich will nicht von dem Filter betroffen sein, und streuen Sie ihn einfach. Diese Stelle da, ich will nicht, dass es auf dem Foto betroffen ist. Ich will nur, dass es perfekt ist. Ich tippe einfach auf diesen Teil da, der betroffen ist. Sobald Sie glücklich sind, tippen Sie einfach hier. Jetzt drücken wir OK. Das nächste, was Sie tun können, ist auch ein sogenannter Radiusfilter zu erstellen. Es ist die einzige Möglichkeit, einen Teil des Fotos zu verbessern, den Sie wollen. Wenn ich zum Beispiel noch mehr Details in diesen Raum bringen möchte. Ich kann versuchen, das zu tun. Ich kann einfach diesen kleinen Kreis rundum erstellen, zurück auf Licht vielleicht die Belichtung erhöhen, um zu betonen, dass vielfältig ist genau da, erhöhen Sie den Kontrast. Ich kann auch die Farbe erhöhen, wenn ich möchte, also Sättigung direkt dort, und drücken Sie OK, sobald Sie es haben. Nun können Sie auch Ihre eigenen Voreinstellungen erstellen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie es mit Snapseed hier auch mit Lightroom tun. Alles, was Sie tun müssen, ist hier auf die drei Punkte direkt dort zu tippen, und tippen Sie auf „Preset erstellen“. Dann benennen Sie einfach die Voreinstellungen wie gewünscht und speichern Sie alle Anpassungen, die Sie vorgenommen haben. Sobald Sie es tun, werden alle Voreinstellungen direkt dort gespeichert, im Bereich Voreinstellungen. Hier habe ich alle meine Voreinstellungen. Was ich an der Lightroom Creative Cloud mag, ist, dass ich meine eigenen Voreinstellungen auf dem Laptop erstellen und auf meinem Mobiltelefon importieren kann. Wenn Sie daran interessiert sind, einige Presets zu erhalten und nicht zu viel Zeit damit verbringen möchten, Ihre eigenen Fotos zu bearbeiten, werde ich sie in einer Beschreibung dieser Online-Klasse mit einem speziellen Rabatt zur Verfügung stellen, vor allem für Sie Jungs. Aber hier zum Beispiel, sagen wir, wenn ich dieses Foto zurücksetzen würde, werde ich einfach alle Anpassungen entfernen, die wir gemacht haben. Ich kann einfach in meine Voreinstellungen gehen, und ich habe ein paar Voreinstellungen je nach Art der Stimmungen, für die ich gerne gehen würde, für meine Fotos. Wenn ich dieses Foto zum Beispiel mache, wurde es bei Sonnenuntergang aufgenommen, aber es ist ein bisschen dunkel. Was ich tun kann, ist, diesen Tropfen in der Nacht zu verwenden, und es wird nur das Foto aufhellen, wie es bei Tageslicht b aufgenommen wird. Es liegt an Ihnen, es zu verringern oder zu erhöhen, dann gibt es Schieberegler, um es zu Ihrem eigenen zu machen, aber es hat mir wirklich viel Zeit gespart, wenn es darum geht meine Fotos zu bearbeiten, indem Sie nur diese Voreinstellungen verwenden. Die gute Sache ist, dass ich, wenn ich es auf meinem Laptop verwende, die gleiche Voreinstellung auf so viele Fotos anwenden kann , wie ich möchte und sie in einem Rutsch bearbeiten kann, mit nur einem Klick. Das ist es, wenn es um Lightroom geht. Auch hier sehr leistungsstarke Bearbeitungsanwendung, wenn Sie Ihr Spiel in der Fotografie intensivieren möchten. Wenn Sie Fragen haben, wie Sie diese Fotos bearbeiten können, lassen Sie es mich wissen und ich werde einige weitere Tutorials erstellen, wie Sie all diese Einstellungen am unteren Rand des Bildschirms direkt dort verwenden können . Es ist wieder eine Frage der Praxis, und müssen nur mit all diesen Einstellungen herumspielen und sehen, was wirklich gut für Ihr Auge aussehen kann. 9. Outro / Abmoderation: Das ist es im Grunde, wenn es um die mobile Fotografie geht. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie nur diese drei Schritte durchlaufen. Der erste Schritt ist, zu nehmen, genießen Sie den Moment, was wirklich abhebt, und machen Sie diesen mentalen Schuss. Wenn Sie diesen Schritt 1 ausgeführt haben, fahren Sie mit Schritt 2 fort. Welche Techniken? Welche Fotoaufzeichnungstechniken können Sie verwenden und welche Kamerafunktionen können Sie verwenden, um diese mentale Aufnahme zu replizieren? Im dritten Schritt dreht sich alles um den Bearbeitungsprozess. Wie werden Sie bearbeiten, um das Foto, das Sie gerade gemacht haben, zu verbessern? Wenn Sie noch weiter gehen möchten, empfehle ich Ihnen, es rückwärts zu entwickeln. Wechseln Sie von Schritt 3 zu Schritt 1. Ich weiß, dass es ein kniffliger ist. Aber es ist eigentlich besser, denn durch Reverse Engineering werden Sie in der Lage sein, eine bessere Vorstellung von der Art des Fotos zu haben, die Sie wollen, und dann die verschiedenen Techniken und Funktionen an Ihrer Kamera anwenden , um Machen Sie das Foto wahr. Die meisten Fotografen werden tatsächlich eine Vorstellung von dem Foto haben, das sie haben wollen, und sie werden versuchen, einen Weg zu finden, um es zu ermöglichen. Ich glaube, das ist die größte Herausforderung der Fotografie und das ist, was es meiner Meinung nach so interessant macht. Versuchen Sie, zuerst in der richtigen Reihenfolge zu üben, von Schritt 1 bis Schritt 3, und dann rückentwickeln Sie es von Schritt 3 zu Schritt 1, um es zu würzen. Ich hoffe, dass Sie diese Online-Klasse hilfreich gefunden haben und dass Sie in der Lage sein werden , diese paar Techniken, die ich mit Ihnen teilen um Ihre fotografischen Fähigkeiten zu verbessern. Wenn du glaubst, dass du mehr Unterstützung brauchst, bin ich immer für dich da. Zögern Sie nicht, mich zu erreichen. Auch erstellt eine Facebook-Gruppe, die Sie absolut beitreten können. Es ist für Anfänger und Fortgeschrittene gedacht. Es ist ein Ort, an dem Sie Ihre Fotos teilen und an wöchentlichen Herausforderungen teilnehmen können , um Ihre fotografischen Fähigkeiten zu verbessern. Zögern Sie nicht, sich Jungs anzuschließen. Ich freue mich darauf, Sie da drin zu sehen. Zögern Sie nicht, bis zum nächsten zu gehen, erkunden und kreativ zu sein.