REISE-ILLUSTRATIONEN: Städte mit Procreate zeichnen.

1. Einführung: Hallo, willkommen zu meiner neuen Klasse hier auf Skillshare. Mein Name ist Valeria Frustaci. Ich bin Illustratorin und Grafikdesignerin, ich reise gerne und zeichne gerne und habe einen Bachelor in Architektur. Ich bin seit mehr als acht Jahren Illustrator. Und als im März 2020 die Pandemie begann und die Welt buchstäblich aufhörte und niemand reisen konnte entschied ich mich, ein kreatives Projekt namens Around the World Illustrations zu starten. Ich beschloss, etwas Freude in das Leben der Menschen zu bringen. Und ja, auf der ganzen Welt begann die Illustration. Ich fing an, einige Städte und Orte zu zeichnen, die ich wirklich liebe. Oder dass ich oft besuche.. Oder dass ich oft besucht.. Und einige Orte, die ich gerne bald besuchen würde! Haben Sie gerne zeichnen und reisen Sie gerne? Möchten Sie lernen, wie man Procreate benutzt? Und vielleicht haben Sie schon ein Skizzenbuch voller Zeichnungen... Oder haben Sie viele Bilder von Ihrer letzten Reise? Ich denke, das ist genau die richtige Klasse für Sie! In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie man eine Architektur schafft. mit Procreate, ausgehend von den Skizzen oder Ihren letzten Reisebildern. Und wir werden nützliche Tipps und Tricks entdecken, um Procreate effizient zu nutzen. Und wir werden verstehen, wie man viele Kunstwerke kreiert , die zusammenpassen können, um attraktiver für den Markt zu sein. Und wir werden auch darüber sprechen, wie man die richtige Farbpalette wählt. Also wieder willkommen in meiner Klasse und ich freue mich darauf, Ihre Kunstwerke am Ende dieser Klasse zu sehen. Denk daran, mir hier auf Skillshare zu folgen, um als Erster von der nächsten Klasse zu erfahren. Und auch, Sie können mir und um die Welt auf Instagram folgen, denken Sie daran, uns zu markieren, damit ich Ihre Kunstwerke sehen und sie in meinen Geschichten posten kann. Okay, und jetzt fangen wir an. 2. TOOLS UND RESSOURCEN: Hallo. In dieser Lektion werden wir die Werkzeuge sehen, die wir benötigen, um unser Kunstwerk zu kreieren und Inspiration zu finden. Die Werkzeuge sind im Grunde drei. Und iPad, wie dieses, der Apple Bleistift und die Procreate App. In der Klassenbeschreibung habe ich den Link zum Herunterladen der App gepostet. Wie können wir also entscheiden, welche Stadt wir zeichnen sollen? Normalerweise wähle ich einen, der an etwas denkt, das ich liebe, einen Ort, den ich besucht habe oder eine Stadt, die ich eines Tages gerne besuchen werde. Ich bin sicher, dass auch Sie träumen, wieder zu reisen. Haben Sie eine Lieblingsstadt? Wir können von dort aus anfangen. Einer meiner Lieblingsorte ist Cinque Terre, Cinque Terre ist eine schöne Gegend in Ligurien, Italien, und ich bin Italiener und es ist leicht für mich, italienische Orte zu holen. Also zögern Sie nicht, etwas zu wählen, mit dem Sie vertraut sind. Ich habe Cinque Terre vor vielen Jahren besucht und ich habe nicht wirklich eines meiner Bilder hier. Meine alten Fotoalben sind in meinem Haus in Italien und hier in New York City. Ich habe nur die aktuellsten Reisebilder in meinem Computer. Und außerdem, manchmal werden Sie gerne einen Ort zeichnen Sie nie besucht haben und es ist unmöglich Sie haben Ihre eigenen Bilder, aber kein Problem. Es gibt eine Lösung. Zuerst können Sie Google und viele Fotos im Internet finden. Seien Sie vorsichtig, denn manchmal sind Namen und Orte nicht immer korrekt. Immer nochmals überprüfen. Es ist gut, etwas zu recherchieren und etwas mehr über die Orte zu lernen, die wir zeichnen. Eine weitere wichtige Sache zu beachten ist das Urheberrecht. Bilder, die Sie bei Google finden, sind nicht immer kostenlos zu verwenden. Eine gute Website, wo man kostenlose Bilder finden kann, ist unsplash.com. Denken Sie also daran, es ist immer besser, Ihre eigenen Bilder zu verwenden, um einen Ort zu zeichnen. Aber wenn Sie keine anderen Möglichkeiten haben, können Sie kostenlose Bilder finden oder in Ihre lokale Bibliothek gehen und etwas Inspiration finden und nach Reisebüchern suchen. Bücher sind immer eine großartige Ressource. Kleiner Vorteil für dich! Ich habe ein paar Bilder für dich ausgewählt. Diese Anfangsphase wird also einfacher sein. Klicken Sie auf den Link, den ich in der Klassenbeschreibung gepostet habe, um sie herunterzuladen. Sie können aus einem von ihnen wählen, um Ihr Projekt zu starten. Ich fand viele Bilder von Manarola, einer der Städte Cinque Terre. Und ich werde von hier aus anfangen, diesen schönen Ort zu skizzieren , den ich in meinem Kunstwerk verewigen möchte. Also lassen Sie uns in der nächsten Lektion springen, um mit dem Zeichnen zu beginnen. 3. BONUS-Kurseinheit: Skizzenbuch: Dies ist eine Bonusstunde. Es bedeutet, dass Sie es überspringen können, wenn Sie wollen, weil es ein zusätzlicher Fokus auf Skizzenbücher ist, aber es ist nicht wirklich notwendig, das Endergebnis zu erreichen und Ihr Kunstwerk am Ende der Klasse bereit zu haben , damit Sie mitverfolgen oder sich frei fühlen können, zögern Sie nicht, zur nächsten Lektion zu springen. Also wollte ich aus zwei Gründen mit Ihnen über eine Skizzenbuchoption sprechen. Zuerst habe ich viel skizziert und ich habe viele Skizzenbücher bei mir, die ich als Inspiration für meine Kunstwerke verwende. Ich bringe kein Skizzenbuch mehr mit, nur weil mein Leben heutzutage viel beschäftigter ist und ich nie die Zeit finde , aufzuhören und auf meinen Reisen zu skizzieren. Aber ich hoffe, bald wieder anfangen zu können. Und der zweite Grund, warum ich über Skizzenbücher sprechen wollte, ist, weil ich weiß, dass viele von Ihnen bereits Illustratoren oder aufstrebende Künstler sind und Sie eine Menge zeichnen. Vielleicht ist das ein interessantes Thema für Sie. Oder selbst wenn Sie neu sind, denke ich, es wird lustig und nützlich sein. Wir können beginnen, unsere architektonischen Kunstwerke zu malen, ausgehend von einer unserer Skizzen, Statt mit einem Referenzfoto. Wenn Sie die Idee mögen und Sie Zeit haben, denken Sie darüber nach, ein kleines Skizzenbuch mit Ihnen zu haben. So ist es einfach, es überall in der Tasche und einen Bleistift oder einen Stift zu bringen. Und nehmen Sie sich Zeit, irgendwo zu sitzen und einen Ort zu beobachten, an dem Sie ein Gebäude oder einen Blick auf die Stadt mögen, und beginnen Sie dann mit dem Skizzieren. Sie werden eine Menge Dinge über diesen Ort lernen. Zeichnen ist ein langsamer Prozess und ermöglicht es uns, mehr über etwas zu verstehen. Es wird sein, es wird auch viel einfacher sein, das gleiche Thema später auf Ihrem iPad zu malen, weil Sie bereits mit jedem Detail vertraut sein werden. Jetzt zeige ich Ihnen einige meiner alten Skizzen. Letzte Sache, zögern Sie nicht, in Ihrem Projekt in die Galerie hier auf Skillshare hinzuzufügen. Ihre erste Skizze oder ein Bild Ihres Skizzenbuchs. Es wird sehr schön sein, es zu sehen. 4. SKIZZIEREN mit Procreate: Hallo, okay, ja, bist du bereit zu beginnen? Öffnen Sie zunächst die Procreate App. Jetzt werden wir zusammen einige der Werkzeuge sehen, die wir verwenden werden. Also, wenn Sie es öffnen, normalerweise öffnet es die Galerie, dies sind alle Ihre Dokumente. Das ist also die Galerie. In der Galerie finden Sie alle Ihre Dokumente, damit Sie sehen können, dass ich ein paar Sachen offen habe. Ich arbeite daran, eine neue Leinwand zu öffnen. Klicken Sie einfach auf das Plussymbol. Und jetzt können Sie die Abmessungen der Leinwand wählen. Normalerweise gehe ich mit einem A3. Denn für diese Art von Arbeit denke ich, dass es die beste Lösung für Artprints und so weiter ist. Und ich habe die richtige Anzahl von Schichten zur Verfügung, um leicht zu arbeiten, aber Sie können verschiedene Größen wählen. Basierend auf dem Kunstwerk, das Sie tun werden. Denken Sie daran, dass Procreate keine vektorbasierte Software ist, so dass Sie nicht zoomen, zoomen, oder Ihre Kunst wird am Ende pixelig. Wenn Sie also mit einer großen Dimension beginnen, wird das großartig sein. Also, jetzt haben Sie Ihre Seite, Ihre Leinwand, und Sie können sehen, dass Sie drei Menüs haben. In der Fortbildung. Wenn Sie zur Galerie zurückkehren möchten, klicken Sie einfach auf Galerie und wählen Sie ein anderes Dokument aus. Oder wenn Sie eine andere Größe ausprobieren möchten, können Sie tun, was wir ein anderes Mal gemacht haben. Nun, das erste, was wir tun werden, ist, unser Bild zu importieren. Also werde ich hier gehen und ich werde auf die Schaltfläche Hinzufügen klicken, und ich werde ein Foto einfügen. Aber ich werde das tun. So kann ich ein privates Foto einfügen. Das bedeutet, dass die Fotos nie in meinem Video erscheinen, weil Fortbildung, immer zeichnet, was Sie tun. Und so können Sie dieses Video exportieren. Und auch für Instagram und soziales Netzwerk. Es ist ein sehr schönes Werkzeug. Aber wenn Sie das Bild sichtbar haben, ist es nutzlos. So dass das private Bild, so können wir sehen, es ist jetzt, aber nicht in einem aufgezeichneten Video. Sie können sehen, dass es privat sagt, so dass es am Ende nicht sichtbar ist. Das ist also das andere Menü. Und ich klicke hier. Dies ist das Menü LAYERS. So können Sie alle aktiven Ebenen sehen. Abhängig von der Größe des Dokuments können Sie mehrere Ebenen haben. Also werde ich die hier stellen. Und ich fange an, an meinem Bild zu arbeiten, mein Referenzbild. Also werde ich das tun, weil ich es für mein Kunstwerk anpassen möchte. Also dieser Teil und dieser Teil wird geschnitten, aber ich bin in Ordnung damit, weilIch möchte diesen Teil zentrieren, und konzentrieren sich darauf. Und dann werde ich mehr Meer hier haben und mehr Himmel hier. Also, jetzt werde ich diesen Teil öffnen. Sie können all diese Dinge hier sehen. Aber was ich jetzt brauche, ist die Deckkraft zu reduzieren. So kann ich leicht darauf zeichnen. Also diese andere Ebene, werde ich den Namen ändern. Also klicke ich darauf und benenne sie um, und ich nenne sie Skizze. Jetzt kann ich hier wählen, die Bürste, die ich verwenden werde. Und normalerweise für das Skizzieren verwende ich den 6-B-B-B-B-Bleistift, der mein Favorit ist. Aber Sie können auch diese anderen Bleistifte wählen, oder wenn Sie mit ihm in Ordnung sind, können Sie auch mit dem Airbrushing gehen oder Fühlen Sie sich frei, einige dieser Pinsel zu versuchen und finden Sie diejenige, die Sie wohler sind. Ich werde hier die Farbe auswählen. Also gehe ich normalerweise mit einem Grau oder einem Blau. Aber ja, ich denke, ich werde mit dieser Art von Grau gehen , es fühlt sich an, als wäre es ein echter Bleistift. Hier. Du kannst regulieren. die Bemaßung, die Pinselgröße. Und das ist die Deckkraft und ich will 100% Deckkraft. Und ich beginne mit meiner Skizze. Also nochmal zoomen. Auf diese Weise können Sie mit zwei Finger sehen, vergrößern und verkleinern. Und ich fange an zu zeichnen. Um also eine gerade Linie zu zeichnen, beginnen Sie mit dem Zeichnen. Sie sehen, es ist nicht gerade, dann halten Sie Ihren Bleistift still und es wird zu einer geraden Linie. Dann lassen Sie es los und es ist fertig, großartig, richtig? Sie können das auch für andere geometrische Formen wie einen Kreis tun. Sehen Sie? Dies ist Form und Kreis bearbeiten, oder es wird eine Ellipse sein. Also so, sieh mal, das ist meins und es ist nicht perfekt. Und das geschieht mit Hilfe von Procreate. Dies ist ein Formkreis. Es ist ein perfekter Kreis. Verwenden Sie auch zwei Finger und tippen Sie auf, um zurück zu gehen. Und wenn Sie wieder sehen wollen, was Sie getan haben drei Finger und tun zwei zurück und 3, gehen Sie vorwärts. Sie können auch ein Quadrat machen. Sehen Sie? und dann bearbeiten und wurden etwas, das geometrischer korrekt ist. Die Zeichnung muss nicht perfekt sein. Es hängt von Ihrem Stil ab. Ich mag es nicht, alles super perfekt zu machen, nur weil ich einen Bachelor in Architektur habe und dann meine Karriere zum Illustrator wechselte. Das liegt daran, dass ich Architektur liebte und Architektur liebe, aber ich wollte mehr Künstler sein. Also, mehr Freiheit zu haben. Also will ich nicht alles genau so machen. Ich will nur meine Vision geben, und ich will mehr Freiheit. Also ich nicht, ich bin nicht auf der Suche nach der Perfektion der Form. Also brauche ich nur das Bild, um die Idee zu haben, was ich zeichnen werde. Und nur weil es ein echter Ort ist, nicht etwas, das ich von Grund auf neu erschaffe. Und so brauchte ich nur für die allgemeine Form. Und wie diese Brücke wird präziser sein, aber dann müssen alle Steine nicht perfekt sein. Es ist nur, um die Idee der Bewegung und der Form zu geben. Hier ist meine Skizze fertig. Und jetzt werde ich Ihnen in diesem Video zeigen, was ich für das private Bild meinte. Das ist also das Video, aus dem ich exportiert habe, direkt aus der Fortbildung. Können Sie also sehen, dass die Referenzbilder nicht sichtbar sind? Mal sehen, wie man diese Art von Video exportiert. Öffnen Sie also das Menü und klicken Sie auf Zeitraffer-Video exportieren. Klicken Sie dann in voller Länge oder 30 Sekunden und voilà! Exportiert. Sie können ein Video auf den Bildern auf Ihrem iPad finden. Okay, jetzt weißt du, wie man ein Video exportiert, und du hast deine Skizze bereit, damit wir in die nächste Klasse springen können. 5. COLOR und Farbpalette: Das nächste, was ich Ihnen erzählen möchte, ist es das Farbwerkzeug und die Farbpalette. Das ist also das Farbwerkzeug. Sie können hier sehen. Sie haben verschiedene Möglichkeiten. So können Sie die Festplatte auswählen und Sie können dies und alle Farben sehen, und es ist ziemlich einfach zu bedienen. So können Sie einfach hier bewegen und finden Sie die richtige Farbe oder für Sie zu verwenden. Hier haben Sie die Geschichte. Die letzte Farbe, die ich benutzte, war dieses Grün, und das ist alles die Geschichte meiner Farben. Sie können es löschen oder behalten. Und das ist die Farbpalette, die ich eigentlich für meine letzten Kunstwerke verwende. Dann haben Sie hier ein anderes Menü, so dass Sie die klassische Farbansicht wählen können. Und auch hier können Sie nicht regulieren und wählen Sie Ihre Farben. Dies ist ziemlich einfach zu bedienen und intuitiv. Die Harmonie ist ein weiteres Werkzeug. Es ist interessant, weil man analoge Farben oder die ergänzenden Farben sehr leicht finden kann. Also zum Beispiel, wenn Sie diese Orange verwenden und Sie sofort wissen möchten, ein paar ergänzende Farben. Sie klicken einfach hier und Sie können sehen, dass diese beiden sind die Komplementor, sorry, die analogen Farben. Wenn Sie die kostenlosen Farben sehen möchten, klicken Sie einfach kostenlos und das ist genau das kostenlose davon. Gelb, Orange. Das ist cool, weil Sie leicht die richtige Farbe finden, die Sie in Ihrem Kunstwerk verwenden können. Mit einem Wert haben Sie alle Zahlen, so dass Sie hier klicken können. Manchmal, wenn ich eine Farbe brauche, klicke ich hier, ich kopiere sie und ich verwende in einem anderen Werk. Und das ist eine weitere wichtige Sache sind die Paletten, das Palettenmenü. Hier können Sie einige der Paletten sehen, die ich zuvor benutzte. Und Sie können Ihre eigene Palette hinzufügen, um eine neue zu erstellen. Oder Sie können auch einige Paletten importieren. Wenn Sie also neue erstellen möchten, klicken Sie einfach auf Erstellen und gehen Sie dorthin. Sehen Sie, das ist jetzt leer. Sie können eine Farbe auswählen und zu Ihrer Farbpalette hinzufügen und dann speichern. Wenn Sie also wieder auf die Palette gehen, können Sie einen Namen wie Palette geben. Und du wirst es hier haben. Also, jetzt werde ich das löschen, weil ich meine eigene Farbpalette habe. Und es heißt Herbst 2020. Und Sie können einfach hier klicken, setzen Sie die Standardwerte. So haben Sie Ihre Farbpalette sofort einsatzbereit. Genau hier. Dies ist meine Skizze und das ist die Ebene, die ich über alle meine Ebenen haben möchte. Also werde ich hier gehen und ich werde darauf klicken, um eine neue Schicht zu haben, die ich Häuser nennen werde. Und ich weiß bereits, dass ich eine weitere Schicht auf ihren Häusern brauchen werde , die ich Meer und Himmel nennen werde. Und sicher, eine andere Schicht, genannt Felsen und Bäume. Wenn ich mehr Ebenen benötigen, werden wir sie hinzufügen. Aber jetzt denke ich, dass es genug ist, um anzufangen. Nun, ich habe dir schon gesagt, dass ich meine eigene Farbpalette habe , und ich werde diese verwenden, weil sie zusammenhängend ist. mit meinen anderen Kunstwerken und ich möchte das vorerst weiter verwenden. Die andere Sache, die ich tun muss, ist, den Skizzier-Layer auszuwählen und die Deckkraft zu ändern. Also werde ich es senken, es auf etwa 20% senken. Also kann ich, oder ich kann es sehen, aber es ist nicht zu viel, so dass es leicht funktionieren kann. Mit den Farben. Ich werfe einen Blick auf mein Referenzbild werfen. Ich kann sehen, dass es Orangen gibt, Rot, Pink und so was gibt. Ich will die Dinge, die die Häuser wie Tag sind, nicht genau färben. Aber ich werde gerne die Idee und das Gefühl von Manarola geben. Also muss ich verstehen wie die Stadt in der Realität ist, aber ich werde nicht jedem einzelnen Detail folgen, das ich in diesem Bild sehen kann. So Teil ist Realität und Teil ist Kreativität. Es ist meine eigene Interpretation von etwas, das existiert, Manarola, aber es ist meine eigene Vision davon. Das ist die Idee des endgültigen Artworks. Und noch eine schöne Sache zu tun, bevor Sie mit der Farbe beginnen, ist es , einige Farben zu versuchen und zu sehen, wie unsere Komposition funktionieren wird. Sie können jedoch eine neue Ebene öffnen und ein Farbschema erstellen. Und ich gehe normalerweise mit einem kleinen Fleck hier. Und ich versuche es. Ich schaue mir mein Bild an. Das Meer hier, wolltest du blau oder hellblau Himmel sein, die Häuser und Felsen. So kann ich vier Elemente sehen. Also weiß ich bereits, dass ich vier Teile haben werde, um mein Farbschema zu organisieren. Und was ich normalerweise mache, ist eine der Farben zu wählen. Zum Beispiel, ich denke, ich kann mit diesem dunkelblauen für das Meergehen mit diesem dunkelblauen für das Meer also weiß ich, dass ich mein Wasser hier drin haben werde. Und Hoppla. Dies ist eine andere nette Sache, die Sie mit der Farbe tun können. So können Sie Farbe auf der Linie füllen und vorsichtig sein, dass es keinen offenen Punkt gibt. Und dann können Sie mit Farbe fühlen. Es ist also sehr schnell. Und jetzt, weil ich diesen Pinsel benutze, ist er nicht perfekt. Aber zum Beispiel, wenn Sie das Airbrushing verwenden, wird es eine perfekte Füllung sein. Okay, also das ist mein Meer und ich gehe mit diesem dunkelblauen gehen, dann ist der Himmel wahrscheinlich ein Wille benutzen tut hellblau. Also, oder vielleicht bin ich mir nicht sicher, ob ich es versuchen werde. Also gibt es hellblau für den Himmel und sehen. Suchen Sie nach dieser Stelle. Ok. Genau. Jetzt hat es geklappt. Das ist also meine vorherrschende Farbe für Himmel und Wasser. Dann werde ich Steine haben und ich denke, mein Fels wird so etwas sein. Nicht sicher. Verstehst du das? Sea Ja, ich weiß, dass sie hier Felsen haben, hier, einige hier. Und dann machen wir hier Sachen. Dies ist nur eine grobe Darstellung meiner Zeichnung. Nur um zu sehen, ob die Farbkomposition funktioniert und ich kann mit verschiedenen Farben versuchen und sehen, was mir am meisten gefallen hat. Und dann werde ich anfangen, mit der echten Farbphase. Das ist also nur etwas, das ich verstehen musste, wie meine Komposition funktionieren wird. Also ja, das ist ziemlich genau das, wovon ich gesprochen habe. So skizzieren Sie Ihre Zeichnung in einer sehr groben Art und Weise mit einigen Farben, nur um Ihnen den endgültigen Effekt zu geben. Und wenn das Farbschema für Sie funktioniert, können Sie mit der Farbphase beginnen. Am Ende habe ich zwei Farbschemata erschaffen und ich denke, ich werde mit dem zweiten gehen. Sie können so viele erstellen, wie Sie möchten. Normalerweise versuche ich es mit eins, zwei, nicht mehr, nur weil ich nicht will, dass ich am Ende zu viel verwirrt sein. 6. Einfärbung: Und danach können Sie einfach hier klicken. So siehst du es auch nicht für das Bild. Und Sie können mit der Farbphase beginnen. Also beginne ich mit dem Meer und dem Himmel. Also die Farbe tat ich war, dass ich für sie ausgewählt, denn das Wasser wird dieses dunkelblaue sein. Und ich überprüfte es nur ein Klick abgeleitet Schicht, Meer und Himmel. Und ich fange an zu färben, unterwerfe mich für den Pinsel. Dies ist der Pinsel, den ich normalerweise für alles verwende, weil ich ihn liebe. Also fange ich an. Eine andere coole Sache mit Procreate ist, dass, wenn Sie eine Linie, eine geschlossene Linie, Sie den Raum mit etwas Farbe füllen können. Es ist also viel, viel schneller als das Färben von Hand. Also jetzt habe ich eine komplette Füllung für diesen Bereich. Aber du siehst, weil ich den 6-B-B-B-Bleistift benutze, gibt es eine Textur. Dieser Teil ist irgendwie weiß und blau und ich mag den Effekt nicht, natürlich mag ich nur die Wirkung auf die Grenze. Also werde ich das tun, um es zu beheben. Das ist also mein Wasser. Das ist also ziemlich fertig und jetzt werde ich mit etwas anderem fortfahren. Denken Sie daran, das ist erstaunlich. Mit Procreate brauchen Sie nur zwei Finger, um Ihre Leinwand zu drehen , damit Sie leicht an einem Teil davon arbeiten können. So können Sie mit zwei Finger vergrößern und verkleinern und Sie können die Leinwand auch so drehen. Also, jetzt werde ich die Wolken färben. Lass es mich sehen. Mein Farbschema, ich denke, ich habe beschlossen, etwas rosa zu machen. Oh, okay. Und wenn Sie eine Farbe auswählen müssen, die Sie bereits auf Ihrer Leinwand verwenden, können Sie nur einen Finger verwenden und auf die Farbe drücken. Sie wählen und loslassen und automatisch, dass die Farbe hier ist Also lassen Sie uns versuchen, mit dem blauen. Das ist also gut, um schnell zu arbeiten. Sie müssen also nicht jedes Mal hierher gehen und aus Ihrer Farbpalette auswählen. Wenn Sie bereits wissen, dass ein anderes Element auf Ihrem Canvas rosa und Sie das bereits auf Ihrer Leinwand verwendet haben. Verwenden Sie einfach Ihren Finger und wählen Sie eine Farbe, die Sie für das nächste Element verwenden werden. Dies ist der letzte Teil, in dem ich angefangen habe, alle Häuser zu färben. Ich habe den Zeitraffer für Sie geschrieben, dass es viel schneller ist, so dass Sie nicht jedes einzelne Detail sehen müssen. Aber ja, ich folgte meinem Farbschema und malte alle Häuser, und dann überprüfte ich einige Details. Ich habe ein paar Hölzer gemalt und das war's. Oh, ja. Vergiss nicht, dein Schild am Ende zu setzen. Also habe ich meine Kunstwerke unterschrieben. Sie können nur eine neue Ebene hinzufügen. Nur für Ihren Namen, um Ihren Namen zu setzen, um das Kunstwerk zu unterschreiben. Es ist sehr wichtig, besonders wenn Sie dieses Kunstwerk verkaufen wollen. 7. Speichern: Jetzt haben wir unser Kunstwerk fertig. Wir müssen nur die Dateien oder die Datei speichern, aber normalerweise speichere ich mehr als eine Kopie für verschiedene Ziele. Also gehen Sie einfach hier und klicken Sie und klicken Sie auf auch teilen. So können Sie hier sehen, dass dieses Menü Bild teilen ermöglicht es Ihnen, Ihre Grafik auf verschiedene Arten zu speichern. So können Sie die procreate Datei speichern und ich schlage vor, dies zu tun und sie auf Ihrem Computer zu übertragen, damit Sie eine zweite Kopie aller Originaldateien haben können. Das ist sicherer, weil die Technologie manchmal nicht funktioniert. So können Sie eine weitere Kopie speichern und sicher sein, dass Sie die Procreate verwenden. Aber wenn Sie Ihr Kunstwerk drucken möchten, zum Beispiel, oder um es online zu posten, oder es über Print on Demand-Website zu verkaufen. Sie können es als JPEG speichern. Also ist es normalerweise, was ich tue, was ich tue. Also klicke ich auf GP, GP , EJ, JPEG und alle. Ich übertrage es über AirDrop auf meinen Computer. Oder wenn ich nicht in meinem Atelier bin. Ich speichere einfach in Dateien auf meinem iPad und klicke auf Speichern. Und ja, ich habe es schon gerettet, aber lass uns ersetzen. Und genau haben Sie gesehen, dass dieses Wort exportiert erfolgreich ist? Das ist großartig. Also exportierten wir unsere Kunstwerke und alles, alles lief richtig. Sie können auch die PDF oder PNG oder TIFF verwenden, aber in der Regel JPEG ist die, Höchste Qualität, aber es ist nicht zu schwer. Es ist also ein guter Kompromiss. Nette Sache zu tun ist, das Video zu exportieren. So procreate hat alles aufgezeichnet, unseren Prozess. Klicken Sie also einfach, um Zeitraffer-Video zu exportieren und entscheiden Sie eine volle oder 30 Sekunden. Normalerweise, wenn ich ein Video gepostet habe, poste ich sie in sozialen Medien. Also dreißig Sekunden, es ist perfekt. Und es exportiert das Video. Will jetzt. Und dann muss ich das Video irgendwo speichern, damit ich schon kann, kann ich dich auf meinen iMac übertragen oder auf meinem iPad speichern . Und ich werde es hier finden. Das ist das Video, das 30-Sekunden-Video und das ist es, um Dateien zu speichern. Heute. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Letzte Gedanken: Wir befinden uns also in der letzten Phase dieser Klasse. Und ich möchte darüber sprechen, wie man ein zusammenhängendes Portfolio hat und über das nächste Kunstwerk nachdenkt. Normalerweise arbeite ich also gerne daran, nicht nur ein Kunstwerk zu kreieren, sondern eine Reihe von Kunstwerken. Das liegt daran, dass ich den Effekt liebe und auch für Marketingzwecke. Ich weiß also, dass sich mehr Kunstwerke, mehr Kunstwerke, die zusammenpassen, besser verkaufen können. Es ist also eine Art Sammlung. In diesem Fall für Architektur, Reisen, Illustration. Ich denke, es funktioniert großartig, weil ein Kunde oder ein Unternehmen sich entscheiden kann, Ihre Kunstwerke zu kaufen, nicht nur eines davon, sondern eine ganze Sammlung oder mehr als eine. So können sie ihren Kunden etwas anbieten, das zusammenpasst. Und in der Regel kaufen Sie nicht nur ein Kunstwerk für Ihr neues Zuhause, sondern Sie versuchen, mehr zu kaufen und haben ein Thema der Innenarchitektur im Auge. Wenn Sie also mehr Kunstwerke mit einer Farbpalette anbieten können, die es ähnlich ist, können Sie sie leicht anpassen. Also sprechen wir bereits über Reisen, Architekturillustration, also ist es ein sehr zusammenhängendes Thema. Aber auch, wie Sie sehen können, einige meiner Kunstwerke, der ganzen Welt Projekt. Ich habe mich entschieden, eine bestimmte Farbpalette zu verwenden. Obwohl ich die Farben auf unterschiedliche Weise mische. Also in einigen Kunstwerken, die rosa, Es ist wie die erste Farbe, die Sie in anderen sehen können, ist die gelbe oder blaue. Aber die Farbpalette, Es ist ziemlich ähnlich. Und Sie können leicht zwei oder drei dieser Kunstwerke zusammenpassen. Also schlage ich vor, dass Sie fortfahren. Wie jetzt haben Sie ein Kunstwerk und dann können Sie versuchen, ein anderes zu erstellen. So können Sie einfach einen anderen Ort wählen, den Sie mögen oder Sie interessieren, oder Sie besucht haben. Und verwenden Sie die gleiche Palette und verwenden Sie auch die gleiche Bildgröße. Sie können das jederzeit später ändern, aber das ist mein Vorschlag und versuchen, die Farbpalette zu entscheiden , die Sie für 2 oder 3 oder vier Kunstwerke verwenden. Und ja, und dann kannst du versuchen, sie miteinander zu mischen. Also bin ich wirklich, wirklich aufgeregt zu sehen, was du erschaffen wirst. Und ich würde sie wirklich gerne in der Projekt-Galerie auf Skillshare sehen. Aber auch, wenn du Instagram verwendest, bin ich da. So können Sie mich wirklich leicht finden und mich markieren, so dass ich kann, Ich werde gerne Ihr, Ihr Projekt in meine Geschichten teilen . Und denken Sie daran, mich zu markieren, ich bin sehr froh, dass Sie meiner Klasse folgen. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Und denken Sie daran, mir hier auf Skillshare zu folgen , um über all die neuen Klassen zu erfahren, an denen ich arbeite. Und ich werde bald veröffentlichen. Und Ciao.