Reels, Shorts und TikTok: So erzählst du fesselnde Geschichten mit deinem Smartphone

1. Einführung: Was macht ein Video interessant? Warum schauen sich die Leute ein Video bis zum Ende an und scrollen von einem anderen weg? Wir stellen uns diese Fragen so oft. Recherchiere die Antworten. Filme, Tausende von Stunden Filmmaterial, haben viele Experimente gemacht und schließlich auf eine einfache Idee reduziert. Ein interessantes Video sollte eine Geschichte erzählen, High-Wear-Masken und Leanna, um hinter MVC Life, einer der beliebtesten Instagram-Seiten in und über New York City, zu routinieren einer der beliebtesten Instagram-Seiten . Unsere Videos brachten uns Hunderte Millionen Aufrufe auf Instagram und TikTok. Weil wir einige einfache Prinzipien des Geschichtenerzählens befolgen. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie das überzeugende Video erstellen , das die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer auf sich zieht. Im ersten Teil dieses Kurses werden wir die idealen Einstellungen für eine Smartphone-Kamera behandeln, wie Sie die bestmögliche Qualität für soziale Medien erzielen und wie Sie ein einfaches Skript schreiben, und wie Sie ein einfaches Skript schreiben damit Ihre Geschichte leicht zu verfolgen ist. Im zweiten Teil werden wir die Komposition anhand einfacher Prinzipien wie hellerem Kontrast und führenden Linien untersuchen . Und wir werden die am häufigsten verwendeten Kamerabewegungen und älteren Mönche behandeln , die von Meistern verwendet werden, um ihre Geschichten zu erzählen, und wie Sie ähnliche Effekte nur mit Ihrem Smartphone erzielen können . Diese Fähigkeiten werden das Fundament eures Handwerks sein. Ihre einfachen, aber leistungsstarken Techniken, um Ihre Geschichten visuell ansprechender zu gestalten , werden sogar gemeinsam auf die Straßen von New York City gehen und üben, faszinierende Kompositionen auf dem Feld zu finden . Und schließlich bringen wir alles zusammen mit einigen grundlegenden Bearbeitungstechniken Ihre Geschichte zu einem kohärenten und mühelosen Seherlebnis zu machen . Wir verwenden keine teure Ausrüstung und Software, sodass Sie keine DSLR-Kamera und Objektive benötigen, sondern nur ein Smartphone und einige kostenlose Apps, um Ihr Filmmaterial zu bearbeiten. Dieser Kurs ist für Anfänger gedacht, aber wenn Sie fortgeschritten sind, können Sie auch einige neue Tricks lernen. Am Ende hast du nicht nur ein fertiges Video, das eine Geschichte erzählt, sondern auch eine Möglichkeit, die Welt zu betrachten und interessante Geschichten um dich herum zu finden. Und keine Sorge, Sie werden die Ergebnisse sofort sehen. Sobald Sie anfangen zu sehen, ist es unmöglich, den Sitz zu lösen. Wir freuen uns sehr, dieses Klassenvideo zu teilen. Also lass uns anfangen. 2. Kursorientierung: Willkommen in der Klasse. Danke, dass du es genommen hast. Wir freuen uns sehr, Ihnen unsere Geheimnisse beim Filmen großartiger Videos mitzuteilen . Aber lasst uns zuerst über das Klassenprojekt sprechen. Es wird ein gut geplantes, wunderschön gefilmtes und logisch bearbeitetes Video sein, das Sie hoffentlich in Ihren sozialen Medien veröffentlichen werden. Und im Projektbereich dieser Klasse sind hier die wichtigsten Dinge, nach denen wir in deinen endgültigen Videos suchen werden . In erster Linie sind beide Aufnahmen willkommen. Zweitens, eine reibungslos durchgeführte Kamerabewegungen, dann die nahtlosen Übergänge zwischen diesen Kamerabewegungen. Schließlich das Rektum und das Tempo Ihres Schnitts und die Musik, die Sie ausgewählt haben. Auf dem Weg dorthin bitten wir Sie, einige Übungen zu machen , z. B. das Abgleichen eines Bildes und das Gefühl, eine Aufnahmeliste zu erstellen und Ihr Video aus dem Filmmaterial zu bearbeiten , das wir für Sie gedreht haben. Alle, die Sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen dieser Klasse finden , erfordern, wie bei jedem Handwerk, das Fähigkeiten erwirbt, etwas Übung. Gleiches gilt für die Fähigkeiten, die wir in diesem Kurs vermitteln , wie Komposition, Beleuchtung und das Sehen all dieser Dinge, und noch mehr für Kamerabewegungen Diese Fähigkeit erfordert einige körperliche Übung. Nachdem Sie sich alle Videos in diesem Kurs angesehen haben, können Sie höchstwahrscheinlich nicht alle Tools gleichzeitig anwenden. Ein ausgewogener Ansatz sollten Sie anstreben. Zum Beispiel weniger als über die Zusammensetzung. Sobald Sie alle Regeln für eine gute Komposition gelernt haben, sollten Sie vor Ort sein und all diese Tools in der Praxis ausprobieren. Gleiche gilt für die Kamera. Bewegungen. Beeilen Sie sich nicht durch die Klasse, lassen Sie es regeln. unserer ersten Lektion geht es um Planung und Struktur. Also lasst uns ohne weiteres mittendrin springen. 3. Planung: Storytelling: Hallo zusammen. Willkommen zur ersten Lektion unserer Klasse, die wir mit Planung und Struktur beginnen wollten . Um zu erklären, warum Planung wichtig ist, möchte ich zunächst mit Gefühlen und Emotionen beginnen Es ist seit Jahren bekannt , dass man bei einer guten Geschichte vom ersten Blick an etwas fühlt. Im Zeitalter der sozialen Medien, unsere Aufmerksamkeitsspanne immer kürzer wird, möchten wir, dass unser Zuschauer von den ersten Sekunden unserer Geschichte an etwas spürt . Dann möchten Sie, dass sie in den nächsten fünf Sekunden und in den nächsten fünf Sekunden etwas fühlen . Wenn Sie mit dieser Aufgabe erfolgreich sind, ist Ihre Geschichte interessant. Hier kommt eine gute Planung ins Spiel. Was soll der Zuschauer sofort fühlen? Oder wenn Ihr Video nur fünf Sekunden lang ist, mit welchem Gefühl möchten Sie, dass sie verschwinden? Das sind sehr schwierige Fragen des Storytelling-Prozesses. Aber das Schwierigste ist, wie planen Sie dass jemand etwas über Ihre Geschichte empfindet? Du kennst die Leute auf der anderen Seite des Bildschirms nicht. Sie kennen ihr Alter, ihren kulturellen Hintergrund nicht , was sie tun, was und was sie gerade fühlen Die Antwort auf diese Frage klingt sehr einfach, aber wirklich schwer durchzuführen. Du als Schöpfer, der deine Geschichte schreibt, musst etwas darüber fühlen. Wenn Sie dies tun, würde das bedeuten, dass es mindestens eine Person gibt es mindestens eine Person , der sich beim Anschauen Ihrer Geschichte möglicherweise genauso fühlt . Schauen wir uns ein Beispiel an. In diesem kurzen Video haben wir einen sehr schönen Rahmen einer der Hauptstraßen von Williamsburg, Brooklyn. Es regnet und eine Silhouette einer Frau mit Regenschirm nähert sich uns. gibt es einfache, aber faszinierende Hintergrund gibt es einfache, aber faszinierende Klaviermusikstücke . Es ist beruhigend, es macht dich warm und romantisch, vielleicht löst es ein bisschen Tagträumen aus. Dieses Video wurde auf TikTok viral und es versteht sich von selbst, dass wir es überhaupt nicht geplant haben. Es war einfach Glück. Aber dieses spezielle Video lehrt uns viel über Planung. Jetzt, jedes Mal, wenn es in New York handelt und wir zufällig draußen sind, werde ich nach ähnlichen Licht- und Kompositionsbedingungen Ausschau halten und nur darauf warten, dass eine Person im Rahmen erscheint und eine ähnliche Stimmung. Das wirklich Wichtige an der Musik in diesem Video ist, dass wir uns die Zeit genommen haben , um perfekt zur Stimmung des Bildes zu passen. Deshalb ist es emotional so auffällig. Dann schrieb auch eine kontroverse aber merkwürdige Bildunterschrift zu diesem Video, die den Kommentarbereich auf TikTok in die Luft sprengte. Wir werden später in der Lektion über Untertitelung und Hashtags darüber sprechen . Das war ein sehr kurzes Video. Aber was ist, wenn Ihre Idee komplexer ist und eine längere Geschichte erfordert, dann sollten Sie sie auf jeden Fall strukturieren. Es gibt viele, viele Möglichkeiten , eine Geschichte zu strukturieren. Und es gibt viele Bücher , die darüber geschrieben wurden. Es gibt jedoch nur einen , der sich von den alten Griechen bis zu modernen Hollywood-Blockbustern als funktionierte . nennt es die Dreiakt-Struktur. Und es ist sehr einfach für den Schöpfer, Autor und Betrachter oder Leser, durchzugehen. Und vor allem hält es diese Spannung in Ihrer Geschichte aufrecht. Die wichtigsten Säulen der Drei-Akte-Struktur, unser Aufbau, unsere Konfrontation und unsere Lösung. Das Setup ist die Phase, in der Sie das erste Bild für den Betrachter malen und Ihren Haupthelden vorstellen , oder die Situation in einer Social-Media-Welt muss eine Art Haken enthalten, einen visuell auffälligen Bild, eine überraschende Aussage oder eine schockierende Aussage manchmal, um sie weiter beobachten zu lassen, ist die Konfrontation die zweite Stufe einer Struktur aus drei Akten. Nach dem Setup hinterlassen Sie Ihrem Zuschauer ein gewisses Gefühl. Jetzt ist es an der Zeit, dieses Gefühl zu ändern. Es muss etwas sein , das den Verlauf der Geschichte verändert , damit sie sich anders fühlen Sie können eine Situation einführen , die die Stimmung der Geschichte verändert. Oder du stellst deinem Haupthelden einige Hindernisse vor und siehst, wie er oder sie damit umgeht. Die dritte Stufe unserer Struktur mit drei Akten wird als Resolution bezeichnet. Jetzt ist es an der Zeit, langsamer zu werden und darüber nachzudenken, was passiert ist, eine Schlussfolgerung zu ziehen oder unsere Geschichte mit einem offenen Ende zu verlassen , wenn dies ein bisschen komplex und verwirrend klingt oder unsere Geschichte mit einem offenen Ende zu verlassen, wenn dies ein bisschen komplex und verwirrend klingt. Beispiel für unser neuestes Video, das diese Stufen sehr ausgeprägt hat. Ich bin im April nach New York gezogen und oh mein Gott, war die Stadt so schön und blühend, dass ich mich sofort in sie verliebt habe. Und Angela kam und ich stehe auf einer U-Bahnstation, schwitze mein *** und sage komisch****, ich ziehe nach Montana und schaue nie zurück, dann kam der Oktober und ich dachte, oh, ich habe mich so geirrt über New York. Das ist so romantisch und filmisch. Wo ist mein Kürbisgewürz-Latte als im Januar? Der Rahmen der Geschichte ist, wenn unser Hauptheld nach New York zieht und sich in sie verliebt, weil sie so schön und nett ist. Und hier könnte sich unser Zuschauer mit dem Haupthelden verbinden, mit dem Gefühl, dass New York ein wirklich schöner Ort ist und an es alles zu lieben gibt. Dann kommt die Konfrontationsphase und unser Hauptheld erkennt, dass nicht alles so süß und schön an dieser Serie oder im Sommer ist, dass es heiß ist und es unseren Zuschauer auf eine andere Art versetzt des Gefühls. Oh, die Stadt hat einen Nachteil. Die Konfrontationsphase geht immer noch weiter, wenn der Herbst kommt und unser Protagonist erkennt, dass es immer noch schön und großartig ist und die Stadt liebt. Aber hier könnte sich unser Zuschauer fühlen. Da oben ist etwas, etwas Verdächtiges daran, etwas muss passieren. Und tatsächlich befindet sich unser Hauptheld im Resolution Act , der unsere Geschichte abrupt beendet , Mitte Januar, wenn es friert und er schreit. Rekapitulieren. der Geschichte geht es darum, Dinge zu fühlen. Eine gute Geschichte bringt dich als Schöpfer dazu, etwas darüber zu fühlen, wenn du sie machst. Auf diese Weise planen Sie, dass Ihr Zuschauer auch etwas über Ihre Geschichte empfindet eine komplexe Geschichte strukturiert. Beginnen Sie mit dem Setup, fahren Sie mit der Konfrontation fort und schließen Sie mit der Lösung ab. Öffnen wir nun unseren Ratgeber und finden den Seitentitel, die Struktur und die Planung. Und finde dort einen Tisch mit zwei Spalten, Gefühlen und Videos. Geben Sie in der linken Spalte jede Art von Gefühl oder Emotion ein, die Ihr Betrachter fühlen soll. Beschreiben Sie ein Video oder eine Filmszene oder ein berühmtes Gemälde, das dieses Gefühl hervorrufen könnte. In diesem Video haben wir besprochen, wie Sie Ihre zukünftige Geschichte planen und strukturieren können. der nächsten Lektion werden wir dann über die am besten funktionierenden Kameraeinstellungen für soziale Medien sprechen . 4. Einrichtung: Kameraeinstellungen: Willkommen zurück. Lassen Sie uns Ihre Smartphone-Kamera einrichten, wenn Sie sich fühlen, und veröffentlichen Sie Ihre Geschichte dann online Sie hat die bestmögliche Qualität Ihres Videos, die sie durch die Komprimierungsalgorithmen von Social Media ruiniert haben Apps. Wir verwenden zum Zeitpunkt der Aufnahme dieser Klasse ein iPhone für eine Tin Pro-Kamera, und dies wird in diesem Setup in der nativen Kamera-App angezeigt . Die meisten neuen Smartphones haben jedoch dieselbe Einstellung. Sie sollten also keine Probleme beim Einrichten haben. Wenn Leute ihre Videos fühlen, neigen sie dazu, entweder pro K und 60 Bilder pro Sekunde auf meiner Kamera in Ordnung zu denken . Also sollte es wirklich gut rauskommen. Leider ist dies nicht der Fall, wenn sich eine App mit einer großen Menge an Videodaten befasst. Es komprimiert es für einen schnelleren Download und eine bessere Benutzererfahrung, normalerweise Gliedmaßen, wenn Sie Ihre Arbeit ein Video hochladen, zum Beispiel auf Instagram, Sie wahrscheinlich feststellen, dass springt und hat einige seltsame Artefakte. Ich bin nur ein Rechercheversuch und Irrtum. Wir haben herausgefunden, dass die am besten verdaulichen Einstellungen zehn ATP und 30 Bilder pro Sekunde sind . Dies ist Ihr Format, wird fast unverändert hochgeladen. Wir haben also die bestmögliche Qualität. Manchmal filmen wir 60 Bilder pro Sekunde, um sie in der Bearbeitungs-App um 50 Prozent zu verlangsamen. einen langsameren Effekt zu erzielen, neigen sie dazu, in unseren Einstellungen HDR zu wechseln da wir feststellen, dass dies nicht dem Endergebnis zugute kommt. Wir haben auch festgestellt, dass es Video Pell macht indem die Schatten angehoben und die Lichter gezähmt werden. Die nächste Einstellung , die ständig in unserer Kamera aktiviert ist , ist großartig. Es hilft sehr, wenn es darum geht, Ihre Komposition aufzubauen und Ihre Kamera gerade zu halten , wenn Sie eine Bewegung anwenden. Wir verwenden fast nie Digitalzoom, da dies die Qualität nur in bestimmten Wir verwenden fast nie Digitalzoom, da dies die Fällen beeinträchtigt dann ist das Objekt weit. Aber es ist jetzt notwendig, es zu filmen , und du kannst es nicht angehen. Neue Smartphones haben jedoch Teleobjektive, und Sie sollten sie auf jeden Fall verwenden , da die Richtlinie nicht wirklich darunter leidet. Und manchmal können Sie ein Teleobjektiv als Werkzeug zum Erstellen Ihrer Komposition verwenden. Eine weitere hilfreiche Einstellung Ihrer Kamera ist die Belichtungseinstellung. Das ist ein sehr nützliches Werkzeug, wenn Sie das Licht dieser Sünde reduzieren oder einen kreativen Effekt erzielen möchten. Sie müssen lediglich auf den Bildschirm drücken, während Sie die Kamera verwenden , und die Belichtung direkt anpassen ganz nach deinem Geschmack. automatische Belichtung zu verhindern, können Sie dieses kleine Quadrat zwei Sekunden lang drücken , um den Autofokus und die Belichtung für Sie zu sperren . Lassen Sie uns rekapitulieren. Stellen Sie Ihre Kamera so ein, dass ATP und 30 Bilder pro Sekunde angezeigt werden. Schalte das Stromnetz ein. Vermeiden Sie Digitalzoom und üben Verwendung verschiedener Objektive auf Ihrem Smartphone, falls diese vorhanden sind. Experimentieren Sie mit dem Belichtungsschieber und Autofokus und Belichtungsglück. All diese Informationen findest du in unserem Ratgeber. Lassen Sie uns jetzt über die Lizenz sprechen. 5. Beleuchtung und Timing: Hey, da. In den nächsten beiden Videos werden wir über Beleuchtung und Komposition als die wichtigsten Säulen Ihres Geschichtenerzählens sprechen . Licht spielt im Video eine große Rolle. Es verändert die Farbe, also verändert es die Stimmung, es verändert den Kontrast. Daher ändert es die Zusammensetzung. Das sollten wir, unser Video ist meistens draußen. Deshalb ist das Timing entscheidend. Vor langer Zeit wurde festgestellt, dass die ansprechendsten Farben, die man bei Sonnenuntergang und Sonnenaufgang beobachten kann , diese Zeit fast sofort goldenes Licht genannt wurde. Nicht nur wegen der Hauptfarbe, sondern auch wegen ihrer einzigartigen Eigenschaften. Wir versuchen immer, die goldene Stunde strategisch zu nutzen , indem wir zu einer bestimmten Zeit filmen. Schauen Sie sich diese beiden Beispiele an. Einer von ihnen wurde während eines Nachmittagslichts gefilmt und dann am selben Ort während des Sonnenuntergangs. Atemberaubender Unterschied. Die Sonne bei Dunkelheit und Licht. Alles mit dieser unerwarteten, wunderschönen orangen Lüge. Das ist es, wonach wir suchen. Sogar die Oberflächen , die zu den anderen Tageszeiten anscheinend kein Licht reflektieren , können jetzt in wunderschönem Orange leuchten. Sie sollten auf diese kleinen Details achten, um die Ihrer Zuschauer auf sich zu ziehen und zu lenken. Eine weitere einzigartige Zeit, die wir nutzen wollten , heißt Blue Hour. Die blaue Stunde ist die Zeit kurz vor dem Sonnenaufgang und direkt nach dem Sonnenuntergang. Der Himmel ist noch nicht vollständig dunkel und erhält diese tiefe nautische Farbe, die sich so großartig von der künstlichen Beleuchtung in der Stadt abhebt . Denken Sie daran und versuchen Sie, den Kontrast zwischen blauem Himmel und gelben Lichtern zu finden . Okay, wir haben die interessantesten Zeiten für die Aufnahme deiner Videos behandelt . Aber was ist mit anderen Zeiten? Was ist mit der prallen Nachmittagssonne oder einem bewölkten, richtig grauen und launischen Tag? An diesen Blitzbedingungen ist überhaupt nichts auszusetzen . Man muss nur ein bisschen neugieriger und kreativer sein. Sie sehen, dass Ihre Beleuchtung der Geschichte dienen sollte , die Sie zu erzählen versuchen , und die Stimmung vermitteln sollte, die Ihr Publikum fühlen soll. Wenn Sie zum Beispiel ausgehen und einen düsteren Tag verbringen, wird es schwierig sein, Ihr Publikum davon zu überzeugen , sich über Ihr Video zu freuen. Du kannst es versuchen, aber es wird schwer werden. Gleiches gilt für den hellen, sonnigen Tag. Es wird schwer sein, Ihr Publikum traurig zu machen , wenn die Sonne wirklich hoch steht und die Lichtverhältnisse nicht so schmeichelhaft sind. Ich werde versuchen, einige führende Linien in unserer Komposition zu finden, die worüber wir im nächsten Video sprechen werden. Und warte darauf, dass unser Thema es noch interessanter macht. Wenn es darum geht, an einem grauen Tag zu filmen, betonen wir normalerweise gerne die Stimmungslage der Aufnahme und verwenden den Belichtungsfader, um sie noch dunkler zu machen. Versuche verschiedene Lichtverhältnisse auszuwählen und spiele mit deiner Kamera mit ihnen. Ich habe versucht, diese Dinge mehr zu bemerken. Wie das Licht von den Oberflächen reflektiert wird, wie sich das Licht auf die Farbe auswirkt. Daher die Stimmung des Schusses. Zu viel Rutsche am Nachmittag ist eine starke Zeit, um ungewöhnliche Kompositionen zu erkunden. Und wenn es bedeckt ist, versuchen Sie, die launische Stimmung des Videos zu nutzen, es wäre wirklich interessant, einen bestimmten Ort und die Straße zu finden und die gleiche Komposition beizubehalten , versuchen Sie, sie während der verschiedene Tageszeiten und sehen Sie, wie Licht sie beeinflusst. Es ging um Beleuchtung. In der nächsten Lektion werden wir über das leistungsstärkste Tool für Ihr Geschichtenerzählen sprechen . Zusammensetzung. 6. Komposition entdecken: Jetzt, wo Sie etwas über Beleuchtung gelernt haben, sprechen wir über Komposition. Was ist Zusammensetzung? Einfach ausgedrückt ist Komposition die Kunst, Objekte im Rahmen anzuordnen. Und es bezieht sich nicht nur auf Video, sondern auch auf bildende Kunst und Architektur. Leider ist das Komponieren eine so enorme Sache, dass es in dieser Klasse kaum möglich sein wird, einen kleinen Teil davon zu behandeln. Wie in jeder Kunstform gibt es jedoch immer Handwerk. Im Handwerk gibt es immer Werkzeuge und Tricks und kleine Tipps und Regeln, die wir dir beibringen können. Es stellt sich heraus, dass Fotografie und Kinematografie die attraktivsten Arten von Kompositionen aus Architektur und bildender Kunst entlehnt. Es erleichtert uns das Finden und schöne Kompositionen ein bisschen. Wir können es einfach aus dem Meisterwerk der bildenden Kunstkomposition in der Kinematografie ausleihen bildenden Kunstkomposition in der Kinematografie und die Videografie beginnt mit den Arten der Aufnahmen. Der erste ist Wide Shot. Die Weitwinkelaufnahme wird verwendet, um Ihrem Publikum eine Hauptszene zu zeigen , in der die Veranstaltung stattfindet. Der zweite Typ ist mittlerer Schuss. Hier geht der Fokus von der Szene auf das Motiv. Und dann ist der letzte eine Nahaufnahme. Wie der Name schon sagt, kommen Sie Ihren Themen ein wenig näher. Man versucht, ihre Emotionen zu erforschen. Es gibt Mikrobewegungen ihres Gesichts. Wenn Sie alle Arten von Aufnahmen kennen, können Sie in den Filmen unbewusst darauf achten, welche Art von Aufnahmen der Regisseur verwendet hat. Lassen Sie uns nun über einige Regeln sprechen, die wir häufiger als die anderen verwenden , um unsere Komposition zu erstellen. Die erste Regel, die mir in den Sinn kommt ist wahrscheinlich die Drittelregel. Es wird überall in Filmen, in der Werbung und sogar in der bildenden Kunst eingesetzt. Hier kommt es eigentlich her. Um diese Regel zu verwenden, teilen wir unseren Bildschirm vertikal und horizontal in Drittel. Es werden neun gleichwertige Rechtecke erzeugt. Nachdem wir das getan haben und mit dem Filmen beginnen, wir versucht, unser Motiv auf eine dieser Drittelachsen oder deren Schnittpunkt zu bringen . Die zweite Art von Komposition , die wir anscheinend häufiger als andere verwenden , ist die Ein-Punkt-Perspektive. Ein-Punkt-Perspektive ist eine Art von Komposition. Je kleiner die Objekte erscheinen, desto weiter entfernen sie sich vom Betrachter. Die Realität ist, dass wir in der Stadt leben, waren Rollen von Gebäuden und die konvergierenden Linien von Straßen und Gehwegen. Die Ein-Punkt-Perspektive des gesamten Bildschirms. Hier sind ein paar Beispiele aus unseren Videos. Ein-Punkt-Perspektive. Wir werden immer besser aussehen mit einem Fluchtpunkt , der einen kleinen Punkt auf der sichtbaren Horizontlinie darstellt . Und wenn alle Linien deiner Komposition irgendwie zu diesem kleinen Punkt führen . Es können geschwungene Linien von Bäumen, Flüssen und Bergen sein. In unserem Fall sind es Straßen und Gebäude. Diese Art der Komposition ist ein großartiges Instrument zum Geschichtenerzählen. Muss auf den Straßen von New York City anhalten und nach Westen oder Osten schauen , je nachdem, wo die Sonne gerade ist und wann die Sonne am Ende dieses Tunnels der Gebäude scheint, ist dies, was gibt dir das Gefühl einer merkwürdigen Geschichte. Eine Zwei-Punkt-Perspektive ist andere Art von Komposition, die wir verwenden, aber nicht so oft , wie der Name schon sagt, die Zwei-Punkt-Perspektive hat zwei Punkte am Horizont und die Fächer werden größer, je näher sie dir sind. Lass uns über Kontrast sprechen. Wir versuchen, Kontrast zu verwenden, wenn das Licht wirklich hart ist und es immer Schatten gab . Es gibt Gebäude, die diese Schatten erzeugen, werden versuchen, diese Grenzlinien zwischen gut beleuchtetem und a zu nutzen diese Grenzlinien zwischen gut beleuchtetem und dunkle Flecken, um die Aufmerksamkeit unserer Zuschauer auf sich zu ziehen, alles, was Sie tun müssen, ist die Komposition zu finden Ihre Kamera einzurichten und geduldig zu warten, dass Ihr Motiv erscheint um Ihre Komposition noch fesselnder zu machen. Apropos Themen, selbst die besten komponieren Aufnahmen mit schönen Gebäuden und führenden Linien. Und der Kontrast wird noch besser aussehen sich die Menschen frei zwischen ihnen bewegen. Tatsache ist, dass Menschen im Rahmen, die nur die Existenz haben, eine bessere Geschichte erzählen können als nur das Gebäude. Selbst wenn Sie ein Meisterwerk drehen, einzigartig beleuchtet ist, werden die Leute Ihre Komposition immer verbessern. Wir schauen uns oft um und warten darauf, dass Menschen kommen und sonst leblosen Scherbe Leben einhauchen. Das waren also die Regeln für eine schöne Komposition. Lass uns über Tipps und Tricks sprechen. Die erste, suche nach einem besseren Blickwinkel. Es gibt immer einen besseren Winkel und Raum für Experimente, die Höhe der Kamera ändern, auf den Kopf gestellt. Ungewöhnliche Winkel ziehen unsere Aufmerksamkeit auf sich, achten Sie auf führende Linien und Kontraste. Diese sind immer gut für Ihre kompositionellen Reflexionen. Manchmal bieten sie einem ein alternatives Universum, den Film. Suchen Sie nach ihnen und versuchen Sie, sie zu nutzen. Und schließlich rahmen Sie Ihre Motive ein. Suchen Sie nach führenden Linien, Bäumen und Gebäuden, die den Fokus mehr auf Ihr Motiv legen. Diese einfachen Regeln sollen Sie leiten, Sie nicht einschränken oder in irgendeiner Weise verbieten. Es gibt viele Beispiele , bei denen Sie die Regeln befolgen sollten, und ebenso viele, bei denen Sie sie wirklich brechen, experimentieren und üben sollten . Und es wird Ihre Vision dramatisch verbessern und Ihr Handwerk, das uns wirklich geholfen hat, unsere Vision zu entwickeln, mehr Filme anzusehen, Ausstellungen zu besuchen und Museen werden versuchen zu zahlen achten Sie auf diese kleinen Regeln der Komposition und versetzen Sie sich in die Lage des Schöpfers. Versuchen Sie, alle Tools zu verwenden, die wir in diesem Kurs beschrieben haben, und entscheiden Sie, was für Ihre Geschichte besser geeignet ist. Vergessen Sie nicht die Stimmung, die Sie versuchen Ihr Publikum zu füllen, und veröffentlichen Sie bitte Ihre Übungen und die Projektgalerie, damit Sie ein Feedback von uns erhalten. Dies war eine Lektion über Komposition. In den nächsten beiden Videos werden wir über Kamerabewegungen sprechen. Wir sehen uns dort. 7. Bewegung: Statisch, Pfanne, Neigung und Zoom: Hallo nochmal. Wir beginnen mit dem Hauptkern dieser Klasse. In diesem Video werden wir über Kamerabewegungen sprechen, denen wir unsere Videos fesselnder gestalten. Nun, wir werden unsere Tipps und Tricks für jeden von ihnen teilen, damit Sie ein besseres Ergebnis erzielen. Für alle Lektionen über Kamerabewegungen, bei denen du auf die Straßen unserer Lieblingsstadt der Welt, New York City, gehst . Kamerabewegungen sind eines unserer wichtigsten Werkzeuge, um unsere Geschichten interessanter und herausragender zu machen , und unsere Social-Media-Seiten in New York City, bevor Sie anfangen, Ihre Kamera zu bewegen, müssen Sie stellen Sie sicher , dass Ihre Beleuchtung und Komposition intakt sind. Sie sollten zuerst Ihre Kamerabewegungen planen. Sie müssen herausfinden, mit welcher Komposition Sie beginnen möchten? welcher Art von Komposition wird Ihre Kamera landen. Davon abgesehen ist unsere erste Kamerabewegung überhaupt keine wirkliche Bewegung. Es ist eine statische Kamera die alles aufnimmt, was im Bild passiert. Idealerweise sollte es ein makelloses Licht und eine makellose Komposition und eine gewisse Bewegung Ihres Motivs im Rahmen sein. Es ist immer eine gute Idee, ein Stativ für ästhetische Kameraaufnahmen zu haben . Wenn Sie jedoch keine haben, sollten Sie Ihre Ellbogen gegen Ihren Körper drücken und Ihre Hände so ruhig wie möglich halten. So richten wir unsere statischen Aufnahmen ein. Wir haben hier unsere wunderschöne Komposition mit der führenden Linie und dem Motiv auf dem dritten Teil unseres Rahmens. Ebenso wie das Empire State Building , das sich auf dem dritten Teil unseres Rahmens befindet. Und jetzt warten wir auf ein weiteres bewegendes Thema, das unsere Komposition noch schöner macht. Ich halte meinen Ellbogen auf meinem Schoß, um ihn noch stabiler zu machen . Und los geht's. Das Schiff erscheint und macht unseren ästhetischen Kran ein bisschen interessanter. Unser Lieblingsregisseur, der die faszinierendsten statischen Aufnahmen in seinen Filmen verwendet, ist Andrei Tarkovsky. Er verbrachte Stunden damit eine perfekte Komposition zu entwickeln, einige subtile Bewegungen im Rahmen, um die Existenz von Zeit zu zeigen, Sie sollten sich auf jeden Fall inspirieren lassen von Tarkovsky sind Filme nächste Kamerabewegung ist Stift. Der Stift ist eine horizontale Kamerarotation von einer Seite zur anderen, während Sie bei 1 bleiben. Dies ist wahrscheinlich die beliebteste Kamerabewegung auf Instagram. Aber manche Leute gehen mit ihren Kameras überall hin und her. Wir planen unsere Zusammensetzung strategisch von Anfang bis Ende und was dazwischen liegen wird. Wir verwenden den Pan, wenn die Szene zu breit ist, um alle Motive im Bild unterzubringen , ohne die Kamera zu bewegen. Dies ist jedoch das perfekte Beispiel für die weite Sünde. Ich habe meine Start- und Endkomposition gefunden. Ich fange langsam an, meine Kamera von einer Seite zur anderen zu bewegen, um sicherzustellen, dass sie glatt und im Stadion ist. Der zweite Grund, warum wir den Kamerapan verwenden würden, besteht darin unser Motiv von einem Teil unserer Freunde in unserem zu verfolgen. Wes Anderson ist ein Meister der Feder. Er benutzt es, um die Umgebung seiner Sünde aufzudecken , und tut es auf seine klinische Art und Weise und erstattet es zurück. Wenn er es immer noch nicht getan hat, solltest du auf jeden Fall seine Filme sehen. Sind die nächsten Kamerabewegungen. Diese Tilde-Tilde ist eine vertikale Kamerarotation nach oben oder unten. Wir verwenden es normalerweise, um die Größe des Objekts anzuzeigen. Die meiste Zeit ist es ein hohes Gebäude wie dieses oder eine Brücke. Wir verwenden es auch als Effekt, wenn wir von diesem Typen aufsteigen oder London zurückkommen. Versuche mit Kontrast zu spielen. Und so der leere Himmel bis hinunter zur überfüllten Straße. Überwältigende Tilde-Aufnahmen fanden wir in interstellar, einem Film von Christopher Nolan. Natürlich sollten Sie es sich ansehen, nicht nur für diese spezielle Bewegung, sondern auch als großartiges Stück Kinematografie in Zoom. Wie ich in der Lektion zu den Kameraeinstellungen erwähnt habe, bevorzugen wir es, keinen Digitalzoom zu verwenden. Wenn Sie jedoch ein Smartphone mit drei Objektiven haben, sollten Sie unbedingt Vorteile aller Objektive nutzen. Zum Beispiel bietet ein Weitwinkelobjektiv eine interessante Komposition, die meistens sehr ungewöhnlich ist. Ein weiterer interessanter Effekt , den ein Weitwinkelobjektiv bietet sind die schönen Fackeln, wenn Sie direkt gegen die Sonne gerichtet sind. Auf der anderen Seite befindet sich ein Teleobjektiv. Wir verwenden das, um eine sehr lange Einstellung zu erstellen, bei der alle Motive im Bild auf demselben Plan zu erscheinen scheinen. Zwei Dinge, die Sie über diese beiden Objektive wissen müssen. Weitwinkel eignet sich normalerweise für gut beleuchtete Bedingungen. Wenn das Licht nicht ausreicht, wird das Video etwas laut. Für ein Teleobjektiv muss man die Kamera wirklich ruhig halten. Andernfalls wird es wirklich wackeln, was Vergrößern und Verkleinern als Kamerabewegungen betrifft Wir bevorzugen die Verwendung von Verkleinern, wenn wir ein Motiv haben, und dann zoomen wir heraus, um die Umgebung und die Umgebung rund um unser Thema. So können wir für unsere Zoomaufnahmen posieren. Im Moment hinter mir befinden sich die Wall Street und Trinity Church direkt am Ende, die mit den Highlights eines Sonnenuntergangs absolut atemberaubend aussehen . Wir haben gerade unsere Standardkamera auf dem iPhone, was unsere Komposition irgendwie interessant macht. Aber wir werden die Ansicht vergrößern und versuchen, sie in eine schönere Aufnahme zu ändern. Das ist also keine so interessante Komposition. Und jetzt zoomen wir ein Teleobjektiv heran. Und plötzlich sieht es fantastisch und interessant aus. Und wir müssen nur unsere Kameras still halten und warten, bis Leute mehr in der Aufnahme erscheinen und unser Motiv schöner wird. Wir haben uns wirklich von Quentin Tarantinos schnellen Zoom-Aufnahmen und seinem Film django Unchained inspirieren lassen Quentin Tarantinos schnellen Zoom-Aufnahmen . Gute Beispiele für langsame Zoombewegungen finden Sie in Stanley Kubrick, The Shining. Sie sich großartige Filme von großartigen Regisseuren an und versuchen Sie zu analysieren, warum bestimmte Kamerabewegungen verwendet wurden und welche Wirkung der Regisseur mit diesen erzielen wollte . Kamerabewegungen. Im nächsten Video werden wir weiterhin unsere Lieblingskamerabewegungen untersuchen. Wir sehen uns dort. 8. Bewegung: Schub, Ziehen, Track & Truck: Willkommen zu Teil zwei der Kamerabewegungen. In diesem Video werden wir weiterhin einige nützliche Tipps teilen, die Sie auf Ihre Smartphone-Videos anwenden und sie interessanter gestalten können . Unsere nächste Kamerabewegung ist Push. Der Druck bewegt Ihre Kamera wortwörtlich , während Sie sie gerade und ruhig halten. Das ist einer unserer Lieblingsmoves. Es funktioniert gut mit Wänden und Objekten um dich herum. Wenn Sie Ihre Kamera für diese Szene drücken, verschwinden sie aus dem Bild. Wir bewegen unsere Kamera gerne durch die Straßen, Flure, Menschenmassen und Bäume im Park bleiben geheim. Hier ist der Laufsteg. So wird's gemacht. Sie sollten mit leicht gebeugten Knien von der Ferse bis zur Zehe treten . Halten Sie Ihre Kamera mit zwei Händen, um Wackeligkeit zu wählen , und bewegen Sie sich langsam. Das Raster hilft Ihnen dabei, Ihre Komposition intakt zu halten. Jetzt ist der Pool die entgegengesetzte Bewegung, die für denselben Zweck verwendet wird , um die Aufmerksamkeit durch die Objekte zu lenken . Mit dem Unterschied. Sie zeigen Ihr Publikum in der Szene, und der Rest wird während Ihrer Bewegung enthüllt. Zum Beispiel diese SkyBridge. Es existiert außerhalb des Rahmens. Und wenn ich anfange, mich zurückzubewegen erscheint es und macht das Video überzeugender. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Weg zurück kennen oder dass Sie jemanden haben , der Sie erkennt, um Unfälle zu vermeiden. Einige der ersten Beispiele für die Push- und Pull-Kamerabewegungen finden Sie in Tracking-Aufnahmen in The Shining von Stanley Kubrick. Ich kann es nur empfehlen, diesen Film anzusehen und sich davon inspirieren zu lassen. Bewegen Sie Ihre Kamera von einer Seite zur anderen, ohne zu schwenken. Es heißt Trucking. Wir sind nur Trucking und unser Instagram viel. Und dies war wahrscheinlich eines der Hauptmerkmale, die uns von vielen NYC-Bloggern unterscheiden , die Trucking wegen seines Storytelling-Effekts lieben werden , den es unseren Videos verleiht. Trucking sieht absolut erstaunlich aus, wenn Sie eine dieser endlosen Straßen von New York City überqueren und gleichzeitig Autos und Menschen filmen, die sie überqueren. Es gibt dir diesen kleinen 3D-Effekt, der so interessant ist. Das ist also eine dieser Straßen und ich fange an, die Straße zu überqueren und gleichzeitig die Leute zu filmen, die sie überqueren. Ich fand heraus, dass ich mit meiner Komposition und mit meinem Spaziergang diese Menschen und Autos filme. Und hier landen wir unsere Komposition. Unsere Lieblings-Trucking-Aufnahme wurde im Rama-Film von Alfonso Koran vorgestellt . Ich werde es wahrscheinlich lieben, weil es zur Umgebung unserer Stadt passt. Und das ist die Aufnahme, die wir bei unseren Tracking-Aufnahmen immer im Hinterkopf behalten . Was bedeutet Bogen oder Parallaxe ist eine Irritation Ihrer Kamera um dieses Objekt. In unserem Fall gibt es immer einige Installationen und Skulpturen und Botschaften, die wir parallel verwenden sollten. Es zeigt alle Details und Aspekte dieser Objekte in der 3D-Perspektive. Zum Beispiel ist dieses Nilpferd vom Grand Central wirklich süß. Die Tatsache, dass es sich neben diesem historischen und architektonischen Wahrzeichen befindet diesem historischen und architektonischen Wahrzeichen definiert unsere Parallaxenrotation. Ich benutze die Weitwinkelkamera wirklich, weil sie wirklich riesig ist und sie in meiner Standardkamera nicht sieht. Also beginne ich mit dem Gesicht des Nilpferds und drehe meine Kamera auf diese Seite, wo wir sowohl die Skulptur als auch den Grand Central sehen können . Eine der kultigsten Bogenaufnahmen , die fast zu einem Mem wurden ist eine Aufnahme aus der Matrix von Lana und Lilly Virchow. Dies vervollständigt langsam mehr durch 60 Bogen, hat alles fliegende Kugeln in einer sehr unangenehmen Pause gebogen, Keanu Reeves, seine Emotionen und sein epischer Planmantel. Und andere Kamerabewegungen, die wir wirklich erwähnen wollten, sind Tracking. Tracking ist nicht wirklich eine Kamerabewegung. Es ist jede Kamerabewegung, die deinem Motiv folgt. Und wenn es durchgeführt wird, ist Ride Tracking einfach pure Magie. Wenn es einer Person oder einem Objekt mit Ihrer Kamera folgt, die Stärke der Fokussierung und Neugier ist die Stärke der Fokussierung und Neugier auf das, was als nächstes passiert, enorm. Und wieder ist es sehr wichtig, andere Objekte im Rahmen zu haben , um diese Art von 3D-Effekt zu erzielen und Ihre Aufnahme noch schöner zu machen. Bisher gibt es Tracking-Aufnahmen, da wir keine dritte Person haben, die sie als beide gleichzeitig ausfüllt. Ich muss unmöglich machen und mit beiden Kameras fotografieren, auf dem Smartphone und einer großen Kamera, die die Straße zeigt, weil es gerade absolut schönes Licht ist, führende Linien , lange Schatten und fantastisches Model Nana. Also los geht's. Wir schalten sowohl die Kameras als auch die Action ein. Ich versuche langsam mit unserem Laufsteg zu gehen und halte unsere Kameras still. Mit diesem faszinierenden Tracking-Schuss und Schnitt. Diese Kamerabewegung wird als Drei-Sixtel bezeichnet, eine Rolle, und sie wird ausgeführt, indem die Kamera um ihre horizontale Achse gedreht wird. Es wurde für die Verbraucher mit dem Erscheinen von Kamera-Gimbal auf dem Markt verfügbar . Aber heute werden wir Ihnen beibringen, wie Sie es ohne eines ausführen können. So wird's gemacht. Zuallererst sollten Sie Ihre Platte drücken, aber bevor Sie anfangen, sich zu bewegen, sonst wird es ziemlich schwierig sein, dies danach zu tun. Dann nehmen Sie Ihr Handy mit einer Hand und greifen mit einer anderen auf Ihre Risiken. Sie sollten Ihr Handgelenk in die entgegengesetzte Richtung der Bewegung drehen und dann beginnen, Ihre Kamera langsam in der 360-Roll-Bewegung zu bewegen. Los geht's. Ich habe meine Belichtung gesperrt ein wenig nach unten gezogen, damit sie kontrastreicher aussieht. Und ich drücke meine Aufnahmetaste, nehme mein Handgelenk, drehe mein Telefon auf den Kopf und bewege es dann langsam gegen den Uhrzeigersinn. Wenn ein interner wie dieser ziemlich cool ist , um eine 360-Rolle und einen Kamera-Push zu kombinieren , um Ihr Video noch atemberaubender zu machen . Guck mal, wie es gemacht wird. Ich spiele meine 360-Rolle und die Catwalk-Kamera Porsche. Zusammen. Da hast du's. Alle Bewegungen, die wir gerade begonnen haben, findest du in unserem Ratgeber, um alle Bewegungen zu meistern, die wir gerade gelernt haben Du solltest wirklich üben. Zögern Sie nicht, Ihre Kamera zu bewegen und sich mit Ihrer Kamera zu bewegen, als würde sich niemand langsam bewegen. Die meisten dieser Kamerabewegungen erfordern nicht, dass Sie flink, eher ruhig und ruhig sind. Und zum Schluss übe deinen Laufsteg. In der nächsten Lektion sprechen wir über Improvisation und wie man in einer unkontrollierten Situation filmt. 9. Improvisation: Hallo zusammen. In diesem Video werden wir über Improvisation sprechen. Improvisation geht es darum, kindisch zu sein und alles auszuprobieren und auf viel Glück zu hoffen. Wir improvisieren gerne, indem wir einige Kamerabewegungen kombinieren. Hier ist ein Beispiel für die Kombination eines Kamerapools und einer Attraktion. Ein anderes Beispiel: Es gibt ein Loch im Zaun vor der Manhattan Bridge in New York. Die Leute neigen dazu, ihre Kameras aus diesem Loch in Richtung Downtown Manhattan zu stecken . Wir haben uns entschlossen, Tag und Nacht in einem einzigen freien Sechsjährigen zu kombinieren , um einen umgedrehten Effekt der Stranger Things und den schlechten Effekt zu erzielen. Wir haben den Soundtrack zur Hintergrundmusik hinzugefügt. In diesem Beispiel hatten wir einen spektakulären Sonnenuntergang hinter der Brooklyn Bridge, aber es reichte nicht aus, nur diesen Sonnenuntergang zu filmen, den Schüler, der ausgeliehen wurde, anstatt zu sitzen, als ob sie absichtlich von ein Regisseur, als würden sie auf einer zukünftigen Bühne sitzen. Ich bemerkte, dass sich der Typ in dieser Szene näherte und begann, semiotische Semi-Push-Bewegungen Diese plötzlichen Leute fingen an, auf diese Seite zu driften und dieser Typ hat noch mehr Interessen für das Video bearbeitet. Das Sahnehäubchen ist das One World Trade Center Building, das hinter dem Ast erscheint. Ich liebe alles an dieser visuellen Improvisation ist nicht das einzige, was diese Videos gemeinsam haben. Zunächst gab es einige Fähigkeiten , die diese ermöglichten. Verbessere dein Handwerk und vergiss nicht zu experimentieren. Hier ist noch ein Beispiel. Ich habe versucht, diese Einkommensobergrenze aus verschiedenen Blickwinkeln mit unterschiedlichen Kamerabewegungen mit Auszugspersonen zu filmen verschiedenen Blickwinkeln mit unterschiedlichen Kamerabewegungen , und es hat nicht funktioniert. Dann wurde mir zu einem bestimmten Zeitpunkt klar, dass eine semiotische Bewegung der beste Moment hier sein könnte. Und dann bemerkte ich einen Toten mit seinem kleinen Sohn, der sich dieser Installation näherte. Und hier fange ich an zu filmen. Der Junge nähert sich einem Auto, berührt es und zeigt dessen Größe. Und Boom, 10 Millionen Aufrufe auf Instagram und 1 Million auf TikTok haben so viele Tags, wie Sie benötigen, um Ihr Video zu perfektionieren. Verschiedene Kamerabewegungen und Kompositionen und spielen Sie mit dem Belichtungsschieberegler. Hier kann das Ansehen von Tonnen von Videos in sozialen Medien hilfreich sein. Seien Sie nicht frustriert, wenn Sie sie nicht genau so wiederholen können , wie sie mit der Zeit aufgenommen wurden Sie werden Ihre eigene Vision und Ihr eigenes Handwerk entwickeln. Dies war das Video über Improvisation. In der nächsten Lektion zeigt dir Max, wie du Aufnahmeliste oder eine Videostory erstellst. 10. Erstellen einer Shot und -Dreharbeiten: Hallo Filmemacher, wir haben die nützlichsten Tools in unserem Arsenal behandelt , und jetzt sind wir bereit, unsere Geschichte zu filmen. Lassen Sie uns planen, was wir brauchen, um größte Auswahlliste zu filmen und alles zu filmen. Wir haben für Sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen dieses Kurses eine Vorlage für eine Auswahlliste vorbereitet . Laden Sie es herunter und ändern Sie es an Ihre Bedürfnisse. Werfen wir einen Blick auf unsere Aufnahmeliste. Wir planen alles, die Art der Aufnahme, Art der Komposition und die Kamerabewegung. Für unser Video haben wir ein ganzes Drehbuch mit einem Voiceover geschrieben und wir werden unser Video entsprechend dem Drehbuch erstellen. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, sich an unsere Planungs- und Strukturstunde zu erinnern . Wir haben dort eine sehr ausgeprägte Dreiakt-Struktur und eine Hookline. Schauen wir uns unser Drehbuch genauer an. Lass mich meinen Laptop holen. Unser Drehbuch klingt also so. Wie kommt das in der Stadt, die niemals schläft? Es ist so einfach, sich allein zu fühlen für die Touristenmassen , die unsere geschäftigste Stadt überfluten und die unterhaltsamen Attraktionen von It's genießen. Eine kleine Tatsache bleibt unbemerkt. New York ist eine Stadt der Einzelgänger. Manche von uns bekommen Haustiere, manche feiern jedes Wochenende. Aber es füllt nicht die Lücke in unseren Herzen. Aber sei nicht traurig für die New Yorker. Wir haben die besten verdammten Bagels der Welt. Lass uns gehen. Passage für Passage sind Setup enthält einen ganzen Kunden. Wie kommt es, dass es in der Stadt, die niemals schläft, so einfach ist, sich allein zu fühlen. Dies weckt einige Überraschungen und Neugier bei unserem Publikum. Wir brauchen ungefähr zwei Weitwinkelaufnahmen der Stadt, idealerweise Zeitraffer, denn Zeitraffer zeigen, dass die Stadt sehr geschäftig ist und wirklich nie schläft. Und idealerweise wären es Nachtaufnahmen. der zweiten Passage kommt unser Konfrontationsakt ins Spiel. Für die Menge sind Touristen, die unsere Geschäftsstadt überfluten und lustige Attraktionen genießen. Eine kleine Tatsache bleibt unbemerkt. Ich denke, wir brauchen ungefähr zwei oder drei Weitwinkelaufnahmen der überfülltesten Touristenattraktionen der Stadt. Auf diese Weise wird unser Publikum mit der allgemeinen Vorstellung verbunden , dass New York eine sehr geschäftige Stadt ist. Passage Nummer drei, hier findet unsere Konfrontationsphase immer noch statt. New York ist eine Stadt der Einzelgänger. Ich denke, das vertieft die Neugier unseres Publikums. Warum fühlen sie sich allein? Und wir haben eine mittlere Aufnahme einer Person, die auf der Bank sitzt und ein Gebäude oder eine Brücke in der Nähe hat. Die Konfrontationsphase ist immer noch im Gange. Manche von uns bekommen Haustiere, manche feiern jedes Wochenende, aber es füllt nicht die Lücke in unseren Herzen. Dies ist wahrscheinlich der Punkt, an dem Publikum ein bisschen mehr verbunden fühlt , weil jeder Haustiere liebt und jeder gerne feiert. Wir haben eine breite oder mittlere Aufnahme einer Person mit einem Hund und eine breite oder mittlere Aufnahme von Menschen in der Bar oder im Nachtclub, die Spaß haben. Der letzte Teil ist die Auflösung, aber seien Sie nicht traurig für die New Yorker, wir haben die besten verdammten Bagels und die Welt. Es ist eine Überraschung, es ist ein kleiner Schock. Und weil es die ganze Zeit war, war es eine wirklich traurige Geschichte über Einsamkeit und die CD. Und jetzt haben wir diese große Überraschung. Wir haben uns entschieden, mit derselben Person zu gehen die auf der Bank saß, und jetzt drängt die Kamera zur Nahaufnahme auf sie zu und jetzt drehen sie sich um und kaufen den großen Brocken eines Bagels. Als wir das Drehbuch schrieben, dachten wir daran, dass wir tonnenweise Filmmaterial hatten , damit wir einige Aufnahmen für dieses spezielle Video haben könnten. Davon abgesehen müssen wir nur diese letzte Szene mit unserem Protagonisten und seinem schönen Bagel drehen diese letzte Szene mit unserem Protagonisten . Es gibt ein weiteres Video, für das wir ein Drehbuch und eine Auswahlliste erstellt haben . Es geht um komplizierte Beziehungen zu New York. Und es hat ein Voice-Over. Hier gehts. Was ist New York City für mich, es ist voll, aber es macht Spaß. Es ist seltsam, aber auch inspirierend. Es ist dreckig. Aber darin steckt mehr Schönheit als Dreck. Es gibt viele Dinge, aber vor allem ist es zu Hause. Ist Ihnen hier eine Struktur aus drei Akten aufgefallen? Das Setup ist was ist New York City für mich? Es ist auch ein Hingucker, dass rassistische Neugier, ein sehr ausgeprägter Konfrontationsakt, Aussagen entgegenwirkt , als ob sie überfüllt ist, aber Spaß macht. Diese sehr emotionalen Worte lassen die Leute besser auf Ihre Geschichte reagieren. Der Auflösungsakt ist, es sind viele Dinge, aber vor allem ist es das Zuhause. Diese Geschichte hat viel Nutzen gewonnen , weil sie diese Struktur und emotionale Schwankungen aufweist und wir das beste Filmmaterial dafür gefunden haben. Die Shortlist dafür finden Sie im Resources-Ordner dieser Klasse. Außerdem, Leanna, werden wir in der nächsten Lektion über das Bearbeiten darüber sprechen . Sie können und sollten Ihre eigenen Shortlist Skripte und Konturen mit Ihrer eigenen Strategie erstellen Ihre eigenen Shortlist Skripte und Konturen mit , Ihre Videos mit der Fülle an Inhalten auf allen Social-Media-Plattformen zu planen mit der Fülle an Inhalten auf . Videos mit interessanten Geschichten fallen wirklich auf. Lesen Sie einige Bücher über das Geschichtenerzählen. Wir empfehlen Save the Cat wärmstens. Aber Blake Snyder und der Held mit tausend Gesichtern von Joseph Campbell. In diesem Video ging es um das Erstellen einer Aufnahmeliste. Und im nächsten werden wir über Schnitt und Musik sprechen. 11. Bearbeitung und Musik: Hoffentlich hast du das gesamte Filmmaterial gefüllt, du brauchst es noch mehr. Lassen Sie uns jetzt alles auf eine Art Storytelling bearbeiten. Die Bearbeitung ist ein mächtiges Tool. Großartige Regisseure bauen jahrelang Beziehungen zu Kameraleuten und Redakteuren auf und leiten sie. Die besten Regisseure schneiden zusammen. Die Redakteure stellen auf diese Weise sicher, dass alle Ideen übersetzt werden. Eine gute Bearbeitung kann ein Scheunenmaterial in eine gute Geschichte verwandeln. Eine schlechte Bearbeitung kann die besten reichen Lebensmittel der Welt töten. So wichtig ist die Bearbeitung. Ich versuche nicht, Druck auf dich auszuüben. Denken Sie daran, dass das Bearbeiten eine großartige Gelegenheit ist, Ihre Geschichte noch besser zu bearbeiten, und dass sich das für soziale Medien erheblich von der Bearbeitung für das Kino unterscheidet. Über einige Prinzipien gelten. Denken Sie zunächst an die Aufmerksamkeitsspanne. Es ist ziemlich kurz für soziale Medien, erste Schuss sollte der beeindruckendste, schönste sein, am meisten an Maulwürfen, Maulwürfen, Maulwürfen interessiert sein. Zweitens ist das Kartentempo schnell, aber nicht superschnell. Und wenn die Geschichte eine tiefere Verbindung mit ihrer Botschaft erfordert , sollten Sie möglicherweise Ihr Tempo verlangsamen. Im Allgemeinen schätzen soziale Medien jedoch schnellere Geschichten und eine schnellere Bearbeitung. Drittens kombinierte Kamerabewegungen mit ähnlicher Bewegung. Wenn der erste Schuss beispielsweise eine Pan-Bewegung von links nach rechts hat, versuchen Sie, beim nächsten Schnitt ein Band in die gleiche Richtung zu bringen. Oder eine Tracking-Aufnahme von links nach rechts oder eine statische Aufnahme, bei der sich das Motiv von links nach rechts bewegt. Du verstehst den Punkt. Sie können diese Regel natürlich brechen, aber es ist besser, zuerst zu lernen, wie Sie sie verwenden, um ein Gefühl der Bewegung in Ihrem Video für die Wiedergabe mit diesem Raum zu erfordern , indem Sie Weiß-, Mittel - und Nahaufnahmen kombinieren Es gibt eine Faustregel um damit zu beginnen. Wir haben eine große Chance, den Ort vorzustellen , an dem Ihre Geschichte stattfindet, aber das ist nicht obligatorisch. Fünftens: Wenn Sie Musik haben, versuchen Sie, Ihre Schnitte logisch in den Rhythmus dieser Musik zu bringen . Nicht unbedingt bei jedem Gebot, sondern nur in der Art und Weise, wie die Musik Ihre Geschichte leitet, gibt es so viel mehr über das Bearbeiten , dass eine separate Skill-Share-Klasse erforderlich wäre. Lassen Sie uns vorerst nur diese Prinzipien im Auge behalten und anfangen, unsere Geschichte über Einsamkeits-Slash-Bagels zu bearbeiten. Wir haben ein Voice-Over und die Musik vorbereitet, sodass es einfacher diese Aufnahmen in der Handlung zusammenzufügen. Laden wir eine kostenlose App namens Cap Cut herunter und öffnen sie. Und wenn wir unser gesamtes Filmmaterial dort öffnen, drei Gründe, warum wir Cap Cut verwenden. Es ist leistungsstark, super intuitiv und kostenlos. Wenn Ihr Filmmaterial über Ihre gesamte Bibliothek verteilt ist, können Sie die Videos, die Sie benötigen, als Favoriten markieren. Und im Cap Cut können Sie diesen Lieblingsordner öffnen und das gesamte Filmmaterial von dort abrufen. Sie können Ihre Stimme auch direkt hier in der App aufnehmen und sie mit Ihrem Filmmaterial tun, oder umgekehrt. Stellen Sie sicher, dass Sie die Töne Ihrer Videos abhängig von Ihren Zielen reduzieren oder entfernen. Unsere ersten beiden Frames sind Weitwinkel-Zeitrafferaufnahmen von New York. Sagen wir ihnen den Satz, wie kommt es, dass in der Stadt, die niemals schläft. Es ist so einfach, sich alleine zu fühlen. Wie kommt es in die Stadt , die niemals schläft? Es ist übrigens so einfach, sich allein zu fühlen, wenn es in unseren Videos ein Voice-Over mit individueller Eingabe gibt. So können Leute, die sie ohne Ton gesehen haben oder die sie nicht hören können, eine Vorstellung davon bekommen, worum es in der Geschichte geht. Wir werden die Texte später hinzufügen wenn wir mit dem Keratin fertig sind Unsere erste Aufnahme ist der weiße Panoramablick auf die Skyline von New York City. Es gibt uns einen Hinweis, wo sich die Geschichte abspielt. Der zweite Zeitraffer gibt einen etwas genaueren Blick auf eine geschäftige Stadt. Die Autos und die Lichter der Brücke. Nun haben wir beschlossen, unserem Publikum etwas Zeit zu geben , um diese Frage zu verarbeiten. Wir machten eine Pause mit dem zusätzlichen Schuss von mir auf einer Schaukel. Und hier kommt die Musik allein in zwei Teile. Es verstärkt diesen Bus, sofern wir uns nicht bewegen. Jetzt haben wir mehrere Aufnahmen von den Touristen an den Besuchsorten. Wir setzen diese auf die Worte für die Menge der Touristen, die Slot in der geschäftigen Stadt sind, und genießen es. Es sind lustige Attraktionen. Eine kleine Tatsache bleibt einfach so unbemerkt. Für die Menge von Touristen , die Wohnung oder Geschäftsstadt und Spawn-Attraktionen genossen. Eine kleine Tatsache bleibt bestehen und wird bemerkt. Die erste Aufnahme der Raging Bull Skulptur. Die Bewegung der Kamera verläuft hier in die entgegengesetzte Richtung wie im Screenshot. Es scheint, als würde es den Verlauf der Geschichte ändern, aber das ist eine Subtilität. Die restlichen Bewegungen unter dieser Linie sind zufällig. Die Verbindung zwischen den Aufnahmen erfolgt durch das Motiv, eine Menschenmenge. Jetzt haben wir diesen super Satz New York ist eine Stadt der Einzelgänger mit den Worten New York. Wir haben uns entschieden, das ikonische Empire State Building zu verwenden. Hier könnten wir etwas anderes haben, wie eine Skyline. Aber wir haben uns für diese Bewegung in Richtung Wiederaufbau entschieden. Das führt zur nächsten Zeile. Und eine Aufnahme einer einsamen Person auf einer Bank. New York ist eine Stadt der Einzelgänger. Wir sind der Meinung, dass speziell für dieses Video die Idee war, diesen Einzelgänger mitten im Video vorzustellen , und dann beißt derselbe Einzelgänger in der letzten Szene einen Bagel. Für Details hier war es sehr wichtig, ein Gebäude oder eine Brücke zu zeigen , um diesen Maßstab hervorzuheben. Ein kleiner, einsamer Mensch in einer Großstadt. Jetzt der Teil mit Pads und Partys. Wir hatten eine Aufnahme von einem süßen Hund und Friseur, der U-Bahn. Lass es uns benutzen. Ich mag diesen Teil, wo der Kanal ihren Kopf dreht. Lass uns diesen Moment nutzen. Es fügt einige Interessen in der Aufnahme hinzu. Wir hatten auch eine Chance von unserem Besuch des Hauptnetzes von New York City, Brooklyn Trugbild. Lass uns das aufs Spiel setzen. Jedes Wochenende eine Party. Einige von uns kommen jedes Wochenende an einer Party vorbei. Wir hatten auch diese Weitwinkelaufnahme einer großen Tanzfläche, aber wir haben uns für eine engere Perspektive entschieden, um unseren Betrachter in die Atmosphäre eines Personals und Nachtclubs zu versetzen , die Linie, aber sie füllt nicht die Lücke in unserem Herzen. Wir haben Mühe zu entscheiden , was hier sein wird. Und wir erinnern uns an die berühmte Halle in der Manhattan Bridge Fans mit diesen Kamerabewegungen durch sie drücken. Und es hat funktioniert. können wir, aber es füllt nicht die Lücke und unsere Herzen. Diese weite Aufnahme der Skyline von New York City fühlt sich an wie eine Leere, besonders wenn sie durch dieses Loch im Zaun drückt. Es hätte nur ein zu schwarz verblassendes Video sein können, aber hier könnten wir viele Leute verlieren. Das wollen wir nicht. Es gibt immer noch einen Bagel-Teil. Jetzt die letzten beiden Zeilen, aber seien Sie nicht traurig für die New Yorker. Wir haben gerade diesen Mann in der Nähe der Greensboro Breach gefilmt. Dies ist auch eine Schubbewegung, die mit diesem vorherigen Push-Shot hervorragend funktioniert. Und unser letzter Schuss war dieselbe Person, die auf der Bank an der Leine gesessen hat. Die Bewegung der Einzelgänger oder der Schubkamera geht weiter und er dreht sich um und beißt in seinen Bagel. Fügen wir nun einige Texte hinzu , die das Voiceover wiederholen. Wir haben hier geschummelt, weil Max Musik macht und Herodes einige einfache Klavierzeilen zum Drehbuch macht. Es hätte eine ruhige, ätherische Musik sein können, die nicht viel Geld zurückerstattet hat. Das Tempo in diesem Video wird durch ein Voice-Over bestimmt und wir schneiden unsere Aufnahmen entsprechend. Wie kommt es, dass in der Stadt, die niemals schläft, Es ist so einfach, sich allein zu fühlen für die Menge von Touristen, die flach oder geschäftige Stadt ist und lustige Attraktionen genießt. Eine kleine Tatsache bleibt unbemerkt. New York ist eine Stadt der Einzelgänger. Manche von uns bekommen Haustiere, manche feiern jedes Wochenende, aber es füllt nicht die Lücke und unsere Herzen. Aber sei nicht traurig für die New Yorker. Wir haben die besten Bagels der Welt. Eine Kleinigkeit zu beachten ist, dass Musik bis zu diesem letzten Moment der Auflösung aufbaut. Dies ist ein guter Trick, Spannung erzeugt und der Rassist, die Erwartungsmusik ist so ein großartiges Instrument zum Geschichtenerzählen, niemals seine Rolle im Video vernachlässigen. Es kann eine richtige Stimmung erzeugen und der Geschichte helfen , dass unser Publikum Emotionen spürt. Einfach die Musik sorgfältig und versuche dich zu fragen, was ist Video gibt dir das Gefühl? Und wenn es zur Stimmung der Musik passt , die Sie zu Ihrer Geschichte hinzufügen möchten. Wenn Sie an diesem Musikstück ein wenig Zweifel und eine Stunde eins versuchen, gibt es für jede Geschichte die perfekte Musik. Dank der besten Musikbibliotheken in den sozialen Medien haben Sie die Möglichkeit, das Beste für Ihre Geschichte auszuwählen. Schauen wir uns jetzt unser Video an. Was ist New York City für mich, es ist überfüllt, aber es macht Spaß. Es ist seltsam, aber auch inspirierend. Es ist dreckig. Aber es ist mehr Schönheit als Dreck drin. Es sind viele Dinge. Vor allem aber wurde es zu einem Voice-Over bearbeitet, aber mit mehr rhythmischer Musik im Hintergrund. Derselbe Bearbeitungsprozess. Wir nehmen einen Voice-Over-Track auf und passen die Videos dafür an oder filmen sie. Auch hier ist der erste Schuss etwas breit. Es stellt den Ort der Veranstaltung vor. Bewegung ist die Verfolgung durch die Autos und gelben Kappen. Es gibt dem Publikum ein Gefühl der Erfahrung. In diesem Video haben wir einen weniger bekannten Bearbeitungstrick für soziale Medien verwendet . Es ist wirklich hilfreich, die Aufmerksamkeit der Geschichte auf sich zu ziehen. Es gibt keinen wissenschaftlichen Namen dafür, aber wir nennen es Kontraktion und Expansion. Wir haben die Karte von einem mittleren auf einen weiten Schuss und dann wieder auf mittlere und dann wieder auf Weiß gesprungen einen weiten Schuss und dann wieder auf mittlere . Schon wieder. Für unser Gehirn fühlt es sich im Laufe der Zeit wie eine Neuheit an, aber überbeanspruchen Sie es nicht. Wenn es sich zu sehr wiederholt, wird das Gehirn schnell müde und verwirft den Rest des Videos. Wenn Sie sich für diesen Trick entscheiden, achten Sie auf zwei Dinge. Das Video ist unter 15 Sekunden kurz und die Aufnahmen sind gut komponiert. In diesem speziellen Video gibt es keine Aufnahmen, die länger als zwei Sekunden sind. Eine weitere Sache, es gibt einen sehr schnellen Teil in diesem Video, der besagt, dass es viele Dinge gibt, aber vor allem verwenden wir alle Aufnahmen, die New York City repräsentieren, für uns. Was für Dinge sehen wir täglich. Das Letzte, was ich an diesem Video erwähnen möchte , ist, dass wir aus offensichtlichen Gründen wollten, dass die letzte Aufnahme so warm und angenehm wie möglich ist. Hier sind einige Tricks und Bearbeitungen , die wir gerne verwenden würden. Wenn wir eine längere Geschichte mit mehreren Schüssen bearbeiten, stellen wir zunächst sicher, dass jede Karte nicht länger als drei Sekunden ist. Obwohl wir gerne lange Schnitte im Kino genießen, diktiert die Realität der sozialen Medien schnellere Schnitte. Zweitens, ändern Sie die Zusammensetzung der Schnitte von y auf mittel, um einen neuen Ort einzuführen Wir beginnen immer mit einem weiten Schuss. Es ist schwer zu erklären, aber die Aufbewahrung sollte sich richtig und glatt anfühlen. Das bringt Übung und jede Menge guter Filme und Social-Media-Videos mit sich. Wenn sich etwas in Ihrem Video nicht richtig anfühlt, versuchen Sie, Ihre Aufnahmen zu ändern, tauschen Sie sie aus und wählen Sie ein anderes Filmmaterial aus, bis es sich richtig anfühlt. Wir haben einen Teil unseres Filmmaterials aus New York City in den Ordner Projekt und Ressourcen gelegt und versucht, es in einem Historiker bei Musik oder einem Voice-Over zu bearbeiten . Wenn du Lust dazu hast, werde so kreativ wie möglich und poste es auf Instagram und markiere und verschwende dein Leben, gib dir ein Feedback und poste vielleicht auf unseren Geschichten. Dies war die Lektion über das Bearbeiten. Ich werde diesen Kurs mit Boston und Untertiteln im nächsten Video fortsetzen . 12. Posting: Untertitel und Hashtags: Jetzt, da wir unser Video in einer zusammenhängenden Geschichte bearbeitet haben und bereit sind, es zu veröffentlichen. Was wird dieses Sahnehäubchen sein, das unser Video ein bisschen mehr hervorhebt. Lass uns über das Untertiteln von Hashtags sprechen. Sie können die Bildunterschriften und Hashtags wahrscheinlich völlig außer Acht lassen. Warum möchten Sie die Gelegenheit verpassen unsere Geschichte von mehr Menschen entdeckt wird? Das sind die Hashtags und Bildunterschriften, hauptsächlich vier, lassen Sie dann die Suchmaschine einer Social-Media-App wissen, worum Ihrer Geschichte geht und welche Art von Publikum sich für Ihre Geschichte interessieren würde. Außerdem kann eine interessante Bildunterschrift die Leute dazu ermutigen, sich mehr mit Ihrem Beitrag zu beschäftigen oder ihn nicht zu mögen, einen Kommentar zu hinterlassen oder ihn sogar mit ihren Freunden zu teilen. Je mehr Engagement Ihr Beitrag erhält, desto mehr Leute wird der Algorithmus auch zeigen, aber Sie wissen es wahrscheinlich bereits. Hier ist das lustige Beispiel. Wir hatten ein wunderschönes TikTok über Regen und dann kam eine Bildunterschrift auf. Nur Pluvial-Dateien werden es verstehen. Die Leute sind in den Kommentaren verrückt geworden. Einige von ihnen wurden dadurch ausgelöst wie ähnlich Pluvial file einem anderen berüchtigten Wort klang. Andere brachten die Definition des Wortes aus Wikipedia mit und Leute, die Drain einfach liebten, genießen ihren neuen Namen. ansprechenden Untertiteln können Sie sich mit Ihrem Publikum verbinden. Untertiteln wir unser Video über Bagels. Normalerweise überlegen wir uns mit Linda ein paar Ideen , um die beste zu finden Geschichten über Einsamkeit in New York mit einem Überraschungsbagel am Ende. Manchmal ist es eine gute Strategie, dein Publikum sofort darüber zu informieren , worum es in deinem Video geht. Aber in diesem Fall sollten wir ein bisschen mysteriöser sein. Nehmen wir an, was die New Yorker Ihnen nicht über New York erzählen , ist Idee Nummer eins. Es hat das Schlüsselwort New York für unsere Suchmaschine. Es macht die Leute auch neugierig auf den geheimen Ausweis Nummer zwei, was Touristen in New York nicht bemerken. gleichen Gründen haben wir das Keyword New York und einige Neugier auf unsere Bildunterschrift. Nehmen wir an, die Idee Nummer drei ist das dunkle, dunkle Geheimnis von New York. Ich denke, ich werde mit der ersten Idee gehen, weil sie wirklich einfach ist und nicht so Click-Beatty wie die anderen. Obwohl Sie je nach Erfahrung mit Craig Bates möglicherweise anders denken . Damit haben wir unsere Bildunterschrift ausgewählt. Nehmen wir ein Smartphone und fangen an, das Video hochzuladen. Lassen Sie mich tippen, was die New Yorker Ihnen nicht über New York erzählen. Da hast du's. Kommen wir jetzt zu einem Hashtag. Es gibt mehrere Strategien mit Hashtags. Zuerst gibt es drei große und mehrere kleine, was bedeutet, dass die Anzahl der Boote unter diesen Hashtags small unter 100.000 Posts unter dem Hashtag liegt, und alles höhere ist ein großer Hashtag. Dann die Strategie aller kleinen Dinge, wenn Sie gerade erst anfangen, und alle großen, wenn Sie ein etablierter Influencer-Logist sind, was Social Media-Plattformen Ihnen über ihre Hashtags erzählen. Sie sagen von drei bis zehn Hashtags und alle über die Dinge , die in Ihrem Video enthalten sind, nicht einige abstrakte Hashtags, die zufällige Personen zu Ihrer Geschichte locken und sie dazu bringen können , sich von ihr wegzurollen. Wir sind also in New York City und das Video handelt von New York City. Es wäre fair, den New York City Hashtag und den New Yorker Hashtag zu verwenden . Also lasst uns die hier posieren. Unter unserer Bildunterschrift. Idealerweise würden Sie eine kleine Lücke zwischen den Hashtags und Ihrer Bildunterschrift schließen, damit sie etwas besser verdaulich aussieht . Es gibt einige Debatten über Hashtags im Untertitelfeld oder in den Kommentaren. Aber Instagram sagte, es sollte im Untertitelfeld stehen. Also geben wir den Hashtag von New York City und New Yorker ein. Wir verwenden unseren eigenen Hashtag, New York City lebt, und er ist ziemlich beliebt geworden. Also lass uns das auch da reintun. Jetzt haben wir einen Bagel und unser Video. Und der Bagel ist ein ziemlich großer Hashtag. Aber wenn wir in unserer Hashtag-Suche suchen, wir festgestellt, dass wir hier nur Lebensmittelbolus haben. Und es ist nicht wirklich unser Thema und nicht wirklich unsere Zielgruppe. Beschränken wir es nun auf NYC-Bagels, die kleiner und präziser sind. Es ist übrigens immer eine gute Idee deine Hashtags zu überprüfen. Instagram-Suche, New York City Straßen ist einer unserer Favoriten. Lassen Sie uns das reinstecken. Lassen Sie uns nun den Hashtag Einsamkeit und Einsamkeit setzen, da der große Teil unseres Videos Reflexionen über diese Gefühle ist. wir sicher, dass alles gut aussieht. Wählen Sie ein Titelbild aus, das auch in unserem Profilraster wiedergegeben wird. Fügen wir nun den Standort hinzu und klicken auf „ Unsere geposteten Videos teilen“ , um unser potenzielles Publikum einzugrenzen. Es ist eine gute Idee, mit Hashtags genauer zu sein. Versuchen Sie, die Ideen von Untertiteln mit jemandem zu brainstormen, oder werfen Sie einfach selbst einige Ideen auf das Papier und wählen Sie die beste aus. Wenn Sie Beiträge mit einer interessanten Bildunterschrift sehen, schreiben Sie sie auf, um sich in Zukunft inspirieren zu lassen. Versuchen Sie, visuell interessantere Titelbilder von Miniaturansichten für Ihre Videos auszuwählen , damit die Leute mit größerer Wahrscheinlichkeit darauf klicken. Verwenden Sie keine Fragen in Ihren Bildunterschriften es sei denn, Sie sind neugierig auf eine Idee oder ein Konzept, sobald Ihre Follower Ihnen bei der Antwort helfen. Aber jetzt werden Fragen, die nur Ihr Publikum ansprechen, authentisch klingen und wahrscheinlich einen gegenteiligen Effekt haben. Scheuen Sie sich nicht, kleine Hashtags zu verwenden wenn Sie gerade erst anfangen. Es ist ein besserer Weg, um mehr Publikum für Ihre Posts zu gewinnen, da die großen Hashtags einmal schnell rotieren und Ihre Posts wahrscheinlich von großen Influencern unter Tausenden von beiden begraben werden . Herzlichen Glückwunsch. Jetzt ist dein Video gepostet. Vergiss nicht, auf die Kommentare zu antworten. 13. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, du hast unseren Kurs überstanden. Und The Coke for the hat eine großartige Videogeschichte erstellt und online für alle Aspekte des Filmemachens veröffentlicht. Die Menschen studieren und praktizieren jahrelang. Aber in der Welt der sozialen Medien fällt alles oft auf die Schultern einer Person. Und wenn es das Einzige gäbe, was man über das Erstellen großartiger Videoläden lernen könnte, wäre es nicht Neugier und Übung. Nun, zwei Dinge. Sehen Sie sich die besten Filme auf YouTube an und sehen Sie, wie sie entstanden sind. Es gibt viele Klassen auf Skillshare, vom Drehbuchschreiben bis zum Filmen und Bearbeiten, vielleicht brillante Lehrer. Also achte darauf, diese zu überprüfen und zu üben, geh raus und probiere alles aus. Bringen Sie Ihre Kamera, Ihren Freund, dazu, die besten Ideen vorzulesen, weil sie uns in der Regel aus dem Gedächtnis rutschen. Und vor allem viel Spaß. Vergessen Sie nicht, uns eine Bewertung zu hinterlassen, wenn Ihnen unsere Klasse gefällt, und folgen Sie uns, um auf dem Laufenden zu bleiben. Danke. Also nimm an unserem Kurs teil, bis zum nächsten Mal.