Realistisches Tierauge mit Pastellstiften | Ekaterina B | Skillshare

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Realistisches Tierauge mit Pastellstiften

teacher avatar Ekaterina B

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in den Kurs

      1:55

    • 2.

      MATERIALIEN

      0:51

    • 3.

      Zeichnen des Auges

      25:31

    • 4.

      Pelzen rund um das Auge

      20:50

    • 5.

      SCHLUSSBEMERKUNG

      3:03

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

338

Teilnehmer:innen

12

Projekte

Über diesen Kurs

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Folge mir, wie ich den Prozess der Zeichnung realistischen Tiere mit weichen pastels und Pastellstiften entdeckst.

In diesem Kurs zeichnen wir ein Tierauge.

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Ekaterina B

Kursleiter:in
Level: Intermediate

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Transkripte

1. Einführung in den Kurs: Hallo, jeder Fall hier in der neuen Klasse. Diese Klasse wurde entwickelt, um, oh, wahrscheinlich fortgeschrittene Studenten über Kunst zu lehren, wie realistische intimale Augen zu zeichnen. Augen sind in unseren Zeichnungen wirklich wichtig. Manchmal kann es wirklich schwierig sein, das Fell und die Haut am Tier zu zeichnen. Aber wenn Sie die Augen richtig bekommen, wenn sie auf Ihrer Zeichnung funkeln, werden die Menschen keine Fehler in anderen Teilen des Körpers bemerken. Deshalb beginnen wir unsere Reise zu lernen, wie man realistische Tiere mit einem I zeichnet . Wir werden dieses besondere I für die nächste Stunde zeichnen. Also hoffe ich, Sie genießen es. Und schauen wir uns die Materialien an, die wir für diesen Klon benötigen. 2. MATERIALIEN: Für diese Zeichnung verwenden wir Pastell-Mathematik-Papier. Hier ist es. Weniger DO Mathematik. Nummer zwei, das ist die Farbe. Wir werden nicht versuchen, es auszusprechen. Es sieht irgendwie grau aus und es ist einfach perfekt für tierische Dornan Tiere. Ich werde alle meine Pestostifte benutzen. Wen du siehst, einige meiner weichen Pastelle. Ich werde diesen Schlag zum Mischen verwenden. Es ist aus Penn Pastelltönen. Lasst uns so ziemlich, fangen wir an. 3. Zeichnen des Auges: Alles klar, fangen wir an, dass wir mein Referenzfoto neben mir haben. Und ich habe mein Papierband an der Oberfläche in Ohm und entscheidet, dass der Bleistift Wälder benutzt, die mich fangen. Ich, dieser ist ein wenig zu dunkel, also gehen wir mit beige Farbe. Ich wollte nicht weiß verwenden, weil die Mitteltöne hier von der Art von beige oder hellbraun Farbe. Also skizziere ich freie Hand. Ich habe versucht, frei zu skizzieren, so viel ich kann. Ich verwende Messungen, wenn ich realistische Porträts für Tierporträts für Kunden zeichne. Aber wenn ich es für mich selbst mache, zum Spaß, wage ich es immer, es für ihn zu tun. Und so trainiere ich meine I2, werde besser sehen. Und mit Pastelltönen, Sie sind so verzeihend. Du kannst keinen Fehler machen. Es ist einfach erstaunlich. Ich skizziere nur die Bereiche, in denen sich die Farbe von dunkel zu hell ändert. Und das ist es so ziemlich. Jetzt und wächst mit schwarzen Bleistift umreißt DI, denn zuerst werde ich mit der Innenseite des Auges arbeiten. Und dann wird der zweite Teil mit der Firma um das Auge arbeiten. Ich schaue mir mein Referenzfoto für 50% meiner Zeit langsam an. Meine Augen gehen ständig zwischen Referenzfoto in meinem Droid. Während hier die dunklen Bereiche mein schwarzer Bleistift verwendet werden. Und diesen Punkt habe ich beschlossen, etwas Hintergrund hinzuzufügen , um den Bereich außerhalb des Auges zu malen, wo die erste gehen wird. Sie werden über mich erfahren, dass ich nicht in einer Ecke angefangen habe und dann in eine andere Ecke gezogen habe. Ich ziehe mich um, verdiene mir einfach überall meine Zeichnung. Ich wähle eine Farbe aus und ich werde überall in Farbe platzieren, wo ich sie sehe. Egal, wo es ist, links, rechts, unten, oben. Beachten Sie auch besorgt über irgendwelche Flecken, irgendwelche Fehler, weil ich weiß, dass ich es beheben kann. Und ich zeichne, was ich sehe. Also sehe ich lila, ich werde lila dort setzen. Sehen Sie eine braune Wir werden braun setzen für hat so viele Farben und ich mag Farbe und beziehen. So können Sie verschiedene Farben sehen. Möglicherweise sehen Sie Schmerzen 6'4, schwarz oder blau DOT, die Sie nicht wiederholen, was ich tue. Verwenden Sie es einfach als Richtlinie, um Ihr eigenes Ding zu tun. Also brauchte ich einen Übergang gefärbt zwischen, wenn Brown und lila Farben, einfach so wunderschön. Es ist los. Ich weiß nicht, rosa, staubige Rosenfarbe. Und wieder sprang ich von einem Gebiet zum anderen. An diesem Punkt gehe ich mit meinem schwarzen Kohlestift in ihnen die die dunkelsten Bereiche des Auges um das Auge abdecken. Und ich verschmelze alle taub mit meinen Finger. Denn gerade jetzt arbeiten wir unter Malerei. Das Endergebnis der Untermalung, eine Art verschwommene Version des Ergebnisses. Und wie weiche Übergänge. Und diese Kante ist keine gerade Linie. Also dieser Bereich unter den Augen dunkler und ich versuche, das Dunkel mit meinem Kohlestift zu erreichen, aber ich weiß nicht, ob es genug sein wird. In vielleicht wissen Sie bereits, dass es nicht so einfach zu mischen ist. Erste Layer auf der Pastellkarte. Je mehr Schichten Sie darauf legen. Ich habe das Gefühl, dunkel genug zu werden. Also habe ich meine Generäle geschnappt. Carbons Skizze Bleistift in, mischt sich aus, einfacher, weicher. Und es ist dunkel. Und auch, Ich mag es, verschiedene Schwarze zu verwenden, weil ich wirklich meine Gedanken über sie gemacht. Sie alle blockieren, aber sie funktionieren anders, oder versuchen Sie sie alle und sehen, welche besser für mich funktioniert. Ich werde mit der Iris arbeiten. Wenn Sie sich also das Referenzfoto ansehen, werden Sie dort ein Chamäleon Farben sehen. Also war ich ein wenig überwältigt und mit welcher Farbe soll ich anfangen? Und ich beschloss, mit dem hellen Grün zu gehen, weil ich denke, es ist die dominanteste Farbe dort. Das Auge ist also eine Kombination aus Grüns, Brown, Gelben. Und es geht darum, sie in die richtige Reihenfolge zu bringen. Dafür müssen Sie wirklich, wirklich beobachten Sie Ihr Referenzfoto. Manchmal meine Bronze oder nicht dunkel genug. Also füge ich etwas Schwarz zur Dunkelheit hinzu. Und ich vermische sie gerade mit meinem Finger. Noch in unter Malerei an dieser Stelle. Es ist die Schicht unter den Details. Es ist wirklich einfach, mit Carbon-Skizzenstift zu arbeiten. Und ich sprang von einem Gebiet zum anderen. Nacht, platziert nur die Farben, die ich sehe. Hellgrau, dunkleres Grau Es gibt keine Abkürzung mit einer realistischen Karte. Du musst dir nur Zeit nehmen. Beobachten Sie. Ich wünschte es gäbe eine Abkürzung. Ich bin eine Königin der Abkürzung. Wenn es einen gibt, erzähle ich dir davon. Aber mit einer realistischen Kunst, müssen Sie es nur tun. Für diesen Bereich muss dunkler sein oder schwarz emittieren um Hall meine Bleistifte und meine linke Hand halten. Hellgelb oder Art grünlich-grün, gelb. Gelbe Flecken, die auf der linken Seite verstreut sind. Sie einige braune Flecken, die rötlichbraun verwendet wurde , führen wahrscheinlich zu hellen Mao wahrscheinlich machen es später dunkler. Sie sind alle C, wissen Sie, manchmal ändert sich eine Farbe, gespeichert sieht neben einer anderen Farbe. Also experimentiere ich immer Flugzeug mit verschiedenen Bleistiften, verschiedenen Farben. Das Gebiet so schwarz wie ein Lager. Nun, um diesen schwarzen Bereich, muss das Auge irgendwie irisierend aussehen. Wer ist das? Müssen Sie benutzen? Hellere Farbe und Kombination von sehr, sehr hellen und dunklen Farben. Es ist also ein Rennen, das aus der Mitte kommt. Also platziere ich nur grüne Linien neben gelben Linien. Später. Ich werde dort ein paar weiße Linien setzen. Und immer nur mit Blick auf das Referenzfoto. Also schnappe ich mir eine Farbe und beobachte einfach, wohin es an diesem Ort geht, in diesen Bereichen. Hier ist also ein Highlight. Und ich benutze nur meinen hellsten Grund. Und das ist eine graue Farbe , weil es nicht viel gibt warum ich nicht weiß, sondern weiß aussah. Und siehst du, wie gebrochen meine Linien sind? Einige Bereiche dort dicker, einige Bereiche sind dünner. Und ich benutze Weiß und Hellgrau. In diesem Bereich Highlight sieht, wenn inkarniert braun. Dies ist ein interessanter Bereich neben dem I. Beginnen Sie mit blau, denn das ist, was ich dort in blau sehe. Es ist eine bläuliche violette Farbe. Also versuche ich, es zu erreichen, indem Farben vermischte, die ich habe, weil ich nicht genau diese Farbe habe. Ich probiere nur verschiedene Ratschläge aus und vermische sie, damit ich zu der Farbe komme, die ich will. Also das hellgrau wieder, dieser Bereich ist nass so reflektiert Licht. Also gehe ich mit meinem schwarzen Kern Strich Bleistift oder nein. Strom tut Bleistifte sind wie die beste Zugstunde. Wenn so ein reiches Pigment. Sie sind so weich, so einfach zu verarbeiten. Aber man kann sie nicht wirklich für sehr dünne Linien verwenden. Ich liebe sie, aber sie funktionieren einfach nicht für einige Dinge. Das ist Carb Othello Bleistift. Es sieht aus wie die staubige Rosenfarbe. Ich entscheide, dass ich entschieden habe, dass das für diesen Bereich funktioniert. Es ist ziemlich gute Farbe dafür. Sie sehen, dass ich vergrößert, vergrößert und das Auge am Telefon weil ich nicht möchte, dass mein Gehirn beim Zeichnen denkt und ich will nicht, dass mein Gehirn daran denkt, nur die Flecken auf der linken Seite zu replizieren. Und ich versuche nur, genau die gleichen Punkte auf demrechten Teilbaum zu zeichnen auf dem rechten . Ich habe aus einem Buch von Betty Edwards gelernt, das auf der rechten Seite deines Gehirns gezeichnet ist, dass BOC wirklich die Art und Weise verändert hat, wie ich jetzt wachsen sehe. Ich liebe das Buch. Ich arbeite daran, den schillernden Look zu kreieren. Durch erfreuliche Gelbfärbung neben mir können Grüns sehr überwältigend werden, wenn Sie sich erlauben, so zu denken. Ich wende mich zu denken, wenn ich zeichne. Ich bin wie Drucker. Ich zeichne, was ich sehe. Und wenn ich eine Farbe schnappe, lege ich sie einfach an allen Stellen. Ich sehe es überall, schaue überall hin. Wenn ich also einen grünen Fleck sehe, dann bemerke ich, dass es Grün an einem anderen Ort gibt und ich es dort platziert habe. Es konzentrierte sich nicht auf den gleichen Bereich. Ich springe von einem Bereich zum anderen. Vielleicht funktioniert es nicht für dich. Vielleicht warst du einer. Es wird einer dieser Künstler sein, die links, oben, rechts, unten beginnen. Ich arbeite gerne mit einer ganzen Tür. Goldene Farbe, Schön. Aktuelle Dash hat wunderbare Farben. einmal gibt es keine Verknüpfungen zum Zeichnen. Jede Zeile, die ich sehe. Machen Sie diesen dunkleren Bereich ist schwarz, da ich alle Highlights beheben kann. Ich weiß, dass dieser Bereich ein wenig zu Licht ist oder schwarz emittiert. Zu den Farben, die bereits da sind. Sie zeigen immer noch durch, so dass sie nur wenig dunkler aussehen, tiefer wissen, fügen Details zu meinen Highlights mit einem hellgrauen Stift hinzu. Ich möchte nur eine groß sein, markieren Sie weiß, der Rest davon benutze ich nur andere Highlights, ein hellgrau, dunkler, und wieder etwas Bullock zu ihm emittieren. Und es taucht sofort auf. Und genau hier werde ich mein Weiß verwenden, um eine sehr dünne Schicht auf meine Grüns und Gelben zu legen , um diesen Bereich aufzuhellen, weil dieser Bereich viel, viel leichter ist als das, was ich getan habe. Ich wollte meine Gelbe und Grüns nicht verlieren. Also drücke ich diesen Bleistift sehr, sehr wahrscheinlich, um nur eine Sache Ebene über die anderen Farben hinzuzufügen. Wir sind fast fertig mit diesem Teil. Der nächste Teil werden wir mit den Haaren rund um die arbeiten, Ich glaube nicht, dass ich ohne die Haare richtig aussehen würde. Obwohl das Thema unserer Zeichnung das Auge ist. Arbeite an den Haaren. Aber beachten Sie, dass ich diesen Teil nicht beendet habe. Geh ein bisschen mehr blau dazu. Nur in die Ecken. Es ist genau das, was ich sehe. Und da gehst du. 4. Pelzen rund um das Auge: Ich wollte nicht das Auge ziehen, ohne dass ihr Haar abgerundet ist, um zu zeigen, dass es ein Tier ist. Ich so jetzt ist es Zeit für uns, an den Haaren zu arbeiten. Ich beginne mit einer Farbe, die bereits dort platziert. Ich bewege sie nur Pastelle und die Richtung des Haarwachstums. Manchmal können Sie einen Bleistift verwenden, um sich zu bewegen. Der steilste. Auch. Das ist es, was ich tue. Je mehr Farben Sie für Haare verwenden. Interessanter, es wird so aussehen. Schauen Sie sich einfach mein Referenzfoto an. Und ich versuchte, die Farben dort zu bemerken und habe versucht, das zu replizieren, was ich gesehen habe. Und experimentiere mit dem Bleistift, den ich habe. Denn du magst es nicht. Ich kann es löschen oder ich bin mit einer anderen Farbe gemischt oder eine völlig neue Farbe darauf legen. Und mit einem Haar wieder gibt es keine Abkürzungen. Sie müssen die Haare zeichnen und in die Richtung zeichnen , die Sie auf dem Referenzfoto sehen. Also begann ich mit einem dunkleren braunen NOW, der sich in Richtung einer helleren Farbe bewegt. Und ich bin nur sehr vorsichtig mit der Richtung. Also möchte ich genau so zeichnen, wie ich es auf dem Referenzfoto sehe. Weißt du, ist verblendet. Hier, versuchte zu entscheiden, wo zu beginnen, weil Sie wollen. Schichten Sie Ihre Haare. So fügt es nur auf die nächste Schicht in wird philosophia Flaum Sie desto mehr fügen Sie die Haare. Hat mir gedacht, in welchen Weg soll ich gehen? Nein. Platzieren Sie es auf der vorherigen Ebene. Und dann etwas leicht drücken. Und das Papier ist ein, um die Illusion von Volumen zu schaffen. Ich muss nicht jedes einzelne Haar zeichnen. Irgendwie scharf. Berühmt, schließe dich einem Massenbündel an. Ich zeichne immer noch eins nach dem anderen, aber sie sind noch nicht sehr unfokussiert und noch nicht scharf. Und gerade beim Betreten der Haare. Jetzt fange ich an, ein wenig härter zu drücken und bis die Oberfläche zu zeigen Highlight in der Mitte. Jetzt machen wir das Gleiche oben. Wenn ich nicht aufgenommen hätte oder mein Papier gedreht hätte. Aber ich kann nicht. Also versuchen, mein Bestes zu tun, um Geld zu bewegen, Bleistift in diese Richtung des Haarwachstums von der Position, in der ich bin. Die Haare sind länger. So Art von Presse und Mitteilung. Presse und Freigabe. Die Linien sind also alle gleich. Sie sind am Leben. Sie haben einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Mit schwarzen Johannisbeere Strich Bleistift, um Tiefe zu meinen Haaren hinzuzufügen. Also irgendwie zwischen den helleren Haaren, die sie bereits gezeichnet sind, um die Tiefe davon zu zeigen. Hat Tiefe und verschmelzen. Etwas ungeduldig. Also gehe ich mit meiner hellgrauen Farbe, um die Highlights auf diesem unteren Teil hinzuzufügen. In der Mitte können Sie sehen, dass Sie Presse und Freigabe, Presse und Freigabe. Aber du willst nicht direkt auf den Anfang deiner Haare drücken. Sie fangen an, leicht, dann drücken Sie und dann lassen Sie die Serie Allel heller. Also geh mit einem leuchtend gelben. Sie können sehen, wie und ich etwas schwarz hinzufügen. Macht noch leichtere Bereiche. Pop. An diesem Punkt habe ich etwas rosa bemerkt. Es spiegelt nur etwas wider. Aber wenn ich rosa sage, zeichne ich rosa. Und ich füge Rosa zu allen Bereichen hinzu, die ich in meiner Zeichnung sehe. Das ist pfirsichige Farbe und es funktionierte nicht für mich, also wechselte ich zu dieser staubigen Rosenfarbe. Wieder einmal, es ist keine gerade schwarze Linie genau da. Beobachten Sie immer Ihr Referenzfoto. Es ist wegen der Haare kaputt. Ich sehe schwarze Linie aus, es ist kaputt. Verschwindet irgendwie in den Haaren. Je mehr Ebenen Sie hinzufügen, wird Ihr Auge realistischer aussehen. Sehen Sie weiße Flecken auf der Unterseite der Insel. Ich weiß es nicht. Es sind die Anfänge der Haare oder Reflexionen. Ich weiß es nicht, aber ich sehe das, wenn ich sie zeichne. Nun, ich arbeite mit meiner Lichtfarbe. Dick, es ist wie gelb. Ich bemerkte die gleiche Farbe auf dem oberen Teil des Auges. Solange ich es noch habe, werde ich es einfach dort benutzen. Jetzt. Obwohl wir das zeichnen wollten, weiß ich, dass Sie eine Vorstellung davon haben, wie man mit vorher arbeitet. Irgendwelche Highlights mit meiner aktuellen tut. Ich glaube, es ist wie gelb. Gerade solche Reichweite Pigmente. Sie haben sehr weiche Bleistifte. Und so einfach, mit ihm zu arbeiten. Sie können sehen, dass ich manchmal härter drücke und Farbe nur springt in. Manchmal eine Presse hier Sie wahrscheinlich nur geben mir ihre helle Farbe, die ich will nur die volle Kontrolle über meine Bleistifte haben. Und ich arbeite mit Strom, Bleistiften. Ich fange an zu fühlen, als wäre ich fast fertig damit. Betrachten Sie das ganze Bild und entscheiden Sie, wo es mehr Dunkel hinzufügen muss. Denn während ich Farben vermischte, verlor ich einige meiner Dunkelheiten. Meine letzten Berührungen. Die wollte nicht zu viel Zeit auf der FERPA verbringen. Du tust einfach, was du tun musst. Mehr Highlights. Das ist mein weißer Kreidestift. Es hält den scharfen Punkt sehr gut. Deshalb benutze ich hier für die, dass wirklich dünn und wirklich hell. Ich glaube, wir sind ziemlich fertig. 5. SCHLUSSBEMERKUNG: Ich betrachte unsere Zeichnung davon. Ich bin fertig. Also würde ich gerne ein paar Augenblicke verbringen, um Ihnen das zu zeigen. Am Ende, wenn ich nach einer Zeichenlinienzeichnung normalerweise in einem C einige Bereiche zurückkomme , die ich gerne ein wenig verbessern würde und es braucht nicht viel Zeit. Also mag ich weiche Übergänge. Also verschmelze ich jetzt alle meine weichen Pastelle in den Hintergrund mit meinem Schwamm. Das kam mit Pam Pastelltönen, können Sie eine neue Laich verwenden. Letztendlich arbeiten sie alle auf die gleiche Weise. Manchmal verwende ich sogar Punkt aus einem Stück magische Rennfahrer Teiche, wissen Sie, die weißen, zarten Dollar, Dollarladen. Oder Sie können einfach mit verschiedenen Schwämme spielen, die Sie neue haben können. Natürlich möchten Sie keine Chemikalien in Ihr Papier und Ihre Kunst einführen. Also mache ich auch einige Haare auf unserer Firma weich, weil Sie vielleicht wissen, dass, um realistisches Haar aussehen muss ein wenig verschwommen sein. Was sonst noch? Ich empfehle, einige Zeit nur mit Blick auf Ihr Referenzfoto und bemerken, wenn Sie etwas in Details verpassen, die Sie mit realistischen bewachten bringen möchten. Das ist die Sache, die du für immer daran arbeiten kannst. Und je mehr Sie als Künstler wachsen oder je mehr Dinge Sie bemerken werden, es ist ein sehr natürlicher Prozess der Entwicklung mit einem Künstler. Wenn Sie von anderen Menschen lernen, sagen sie Ihnen etwas und zeigen Ihnen etwas, ein neues Amt, weil Sie es vorher nicht gesehen haben. Wie ist möglich, haben Augen, sie haben Augen, aber Sie können es sehen. So ist es bei der Kunst. Es ist nur, du siehst mehr Dinge. Es lernt, Phase zu sehen. Also verbringen Sie diese Zeit und schauen Sie sich das Referenzfoto an, vergleichen Sie es erneut, wie ich sagte, und fügen Sie einige Details hinzu, die Sie hinzufügen möchten. Ich verwende weißen Kreidestift, um einige Highlights zu den Bereichen hinzuzufügen, die vielleicht bereits getan haben und nicht wissen. Das ist, wenn es eine sehr persönliche Sache ist, dass die Feinabstimmung. Es ist sehr aufregend. Manchmal kannst du dein Projekt einfach für einen Tag weglegen und später wiederkommen und etwas sehen. Und das macht den Unterschied. Nun, jedenfalls, ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen. Vielen Dank, dass Sie diese Zeit mit mir verbringen, und ich hoffe, Sie meine anderen Klassen zu sehen. Viel Glück bei allem.