Realistische Zeichnung: Einfache Blume mit Oil

1. Einführung: Hast du jemals eine so schöne Blume gesehen? Du wolltest es so realistisch wie möglich zeichnen , um seine Schönheit auf Papier zu übertragen. Nun, das passiert mir ständig, aber ich hatte immer Zweifel, ob ich das überhaupt versuchen sollte, weil die Natur und Schönheit jeder Geschmacksrichtung so kompliziert und einzigartig ist. Aber dann sah ich diese wunderschöne Blume im Garten blühen. Ich habe beschlossen, dass es eine Verschwendung wäre, es nicht wenigstens auszuprobieren. So kam mir die Idee für diesen Kurs. Ich wollte dir das zeigen, auch wenn du noch nie versucht hast, eine realistische Zeichnung zu erstellen und es für dich zu überwältigend ist. Sie können immer noch großartige Ergebnisse erzielen wenn Sie bestimmte einfache Schritte befolgen. Deshalb werde ich in diesem Kurs eine der Möglichkeiten vorstellen, werde ich in diesem Kurs eine der wie man versuchen kann , eine Blume realistisch zu zeichnen. Es ist sicherlich nicht der einzige Weg oder vielleicht sogar der beste, aber er hat mir geholfen, diese Einschüchterung zu überwinden , und ich wollte ihn heute mit Ihnen teilen. Also wird es dir hoffentlich helfen. Dadurch eignet sich dieser Kurs sowohl für Anfänger als auch für Künstler, die einen potenziell neuen Zeichenstil ausprobieren möchten. In dieser Klasse ist also jeder willkommen. Und bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, werde ich ein wenig über das Projekt für diesen Kurs sprechen, die Werkzeuge, die Sie verwenden können. Und ich werde auch ein paar einfache Tipps geben , wie Sie die Blume für Ihre Zeichnung auswählen können. Danach werden wir tatsächlich zusammen eine Blume zeichnen. Also habt Geduld mit mir bis zum Ende, dann sehen wir uns in der nächsten Lektion. 2. Dein Projekt: Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, den Geschmack zu finden , den Sie mögen, um ihn realistisch zu zeichnen, indem Sie mir durch jede Lektion dieser Klasse folgen . Es gibt keine Einschränkung hinsichtlich der Arten von Aromen, Farben, Formen oder Medien. Ich weiß, wie einschüchternd es sein kann , zu versuchen, das Objekt realistisch nachzubilden. Aber wenn du dein Bestes gibst und dich konzentrierst, weiß ich, dass du etwas Schönes schaffen wirst. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen meine eigene Liste von Werkzeugen und Materialien vorstellen, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Nur für den Fall, dass Sie Ihre Zeichnungen auch mit Ölpastellen erstellen möchten . 3. Tools und Materialien: Lassen Sie uns in dieser Lektion die in diesem Kurs verwendeten Materialien durchgehen . In erster Linie ist es die Blume selbst. In der nächsten Lektion, der Auswahl einer Referenz, werde ich mehr darüber sprechen, wie man ein gutes Referenzbild für die Erstellung einer realistischen Zeichnung einer Blume auswählt ein gutes Referenzbild für die . Ich hatte das Glück, beim Zeichnen eine echte Blume direkt vor meinen Augen zu haben . Als nächstes Zeichenpapier. Hier verwende ich farbiges Aquarellpapier. Fangen wir dort an. Umso besser, zumal wir mit Ölpastellen arbeiten werden. Apropos Ölpastelle, dies ist das nächste wichtige Material, das in dieser Klasse verwendet werden soll. Ich werde mein königliches Talent verwenden, Van Gogh-Ölpastellfarben, die von guter Qualität und erschwinglich sind. Sie sind nicht zu wachsartig und nicht zu weich, was sie zu einer guten Wahl für Anfänger macht. Ich werde die detaillierte Liste der Farben, die wir in diesem Kurs verwenden werden, mit Ihnen teilen der Farben, die wir in diesem Kurs verwenden werden , damit Sie dem Zeichen-Tutorial leichter folgen können. Zum Schluss noch ein Bleistift, mit dem wir eine Gliederung erstellen werden. Es kann also tatsächlich jede Farbe sein , die Sie zur Verfügung haben. Das sind also die Lieferanten wir in dieser Klasse verwenden werden. Wenn Sie Fragen zu Kunstbedarf haben, können Sie mich gerne im Diskussionsbereich stellen. 4. Flower: Perfekt. Jetzt, wo wir all unsere Vorräte haben, wir uns die richtige Blume zum Ablegen aus. Wie ich dir schon sagte, es gibt keine Einschränkung in Bezug auf das, was du kontrollierst. Aber um diese Erfahrung für Sie noch angenehmer zu gestalten, nur ein paar Dinge möchte ich nur ein paar Dinge erwähnen, bevor wir beginnen. Vermeiden Sie zunächst die Auswahl der Faser mit zu vielen Details und komplizierter Textur. Andernfalls könnten Sie einfach dem Trend folgen und jedes einzelne Detail nachbilden. Und es kann zu viel Zeit und Mühe für Sie sein. Stattdessen habe ich versucht, den Flapper mit einfacheren Formen und weniger als Schwänzen zu wählen . Zweitens berücksichtigen Sie die Palette, die Ihnen bereits zur Verfügung steht. Wenn du also unsere Lichter aufrufst ist dein Medium begrenzt und sagst, du hast keine gelbe Form. Wahl, gelbe Tulpen zu zeichnen wird dir nicht wirklich helfen. Als Nächstes können Sie entweder eine echte Blume verwenden , die Sie in Ihrem Garten oder zu Hause haben, oder wenn Sie gerade keine haben. Das ist kein Grund, es zu verpassen. In diesem Kurs finden Sie Referenzfoto, das Ihnen wirklich gefällt, und werfen es heraus. Weil Sie einige Zeit damit verbringen werden , es anzustarren und damit zu arbeiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie es wirklich genießen und Sie die Blume mögen, mit der Sie arbeiten. Und denken Sie bei der Auswahl des Referenzfotos an die ersten Empfehlungen dieser Lektion. Ich habe gerade erwähnt, zum Beispiel die Blume, die du wirklich magst. Sie werden also auf jeden Fall Spaß daran haben, es zu zeichnen. Und diese Klassen auch. 5. Blaupause: Willkommen zur ersten, ersten Phase der Zeichnung, in der wir mit der Erstellung unseres Entwurfs für die Blume beginnen . In diesem Stadium benötigen Sie also einen einfachen Bleistift und Sie können tatsächlich jede Farbe verwenden , da wir später unsere Ölpastelle darauf legen, wodurch der Stift vollständig bedeckt wird. Dieser Bleistiftentwurf dient hauptsächlich als Hauptindikator für die Form unserer Blume sowie als allgemeine Proportionen und Winkel der Blütenblätter. Die beste Methode zur Erstellung eines genauen Entwurfs besteht darin , vom Allgemeinen zum Speziellen zu beginnen. Deshalb haben wir mit der allgemeinsten Form der Blume begonnen . Und indem wir uns alle Winkel und Linien der Blume genau ansehen, bilden wir diese Form so genau wie möglich auf dem Papier nach alle Winkel und Linien der Blume genau ansehen, bilden wir diese Form so genau wie möglich auf . Danach unterteilen wir die allgemeine Form in spezifischere Segmente. Die Blütenblätter und die Mitte der Blüte. Wir versuchen nicht, sofort eine perfekte Kopie der Blume mit allen Details zu erstellen . Stattdessen erstellen wir einen einfachen Plan, uns bei den nächsten Schritten des Zeichnens helfen wird. sich also nicht unter Druck, es sofort zu 100% perfekt und genau zu machen . Und wenn wir das Gefühl haben, dass unser Bauplan fertig ist, können sie mit der Farbe endlich Wind in Bewegung setzen. Und dafür sehen wir uns in der nächsten Lektion dieses Kurses. 6. Basis: Willkommen zur nächsten Phase unseres Zeichenprozesses. Nachdem wir einen Benzyl-Blueprint für unsere Blume erstellt haben , können wir nun damit beginnen, ihm Farbe hinzuzufügen. Wir beginnen also mit der Grundschicht aus rotviolettem Ölpastell stellen mit dieser Basisschicht normalerweise fast die gesamte Blüte wieder her. Dabei verwenden wir hier mittleren Druck. Wir wollen gerade genug Pigment, um die Farbe zu blockieren und sie später zu mischen, aber nicht zu viel, da wir später weitere Schichten Ölpastell darauf auftragen werden . Sie achten auch darauf, dass die Mitte der Blume unberührt bleibt. Da dies der Bereich ist, in dem wir gelbes Ölpastell und dunkelrosafarbenes Ölpastell schichten werden. Sobald wir die Grundschicht aus Rotviolett fertiggestellt haben, mischen wir sie. Ich mache es mit meinem Finger. Ich neige immer noch dazu zu denken, dass dies eine der besten Methoden zum Mischen ist, oder die Ölpastelle, auch wenn es ein bisschen chaotisch ist. Und du musst sicherstellen, dass du das Pigment deiner Finger reinigst . Die Farben nicht zu sehr durcheinander bringen. Wenn Sie einfach nichts für Sie sind, können Sie jederzeit experimentieren, indem Ihre Ölpastelle mit Wattestäbchen, Servietten oder sogar Mixbändern mischen und herausfinden, welches für Sie am besten geeignet ist. 7. Schatten: Jetzt ist es an der Zeit, unserer Blume die dunkleren Töne hinzuzufügen. Und wir beginnen mit tiefen Reihen, magentafarbenem Ölpastell. Also werden wir es in die dunkleren Bereiche der Blütenblätter schichten. Und in den Bereichen dort überlappen sich diese Blütenblätter. So wie wir es mit den Basisschichten aus rotviolettem Ölpastell gemacht haben . Jetzt verwenden wir magentafarbenes Ölpastell mit mittlerem Druck auf SVG-Schicht . Zu unserer Aufgabe gehört es, den Schattenbereich der Blume zu definieren. Und später werden wir mehr Pigment hinzufügen, damit der Übergang glatt der Übergang glatt ist und der Faser mehr Bewegung verleiht, nachdem wir die Bereiche definiert haben. Es gibt also Schlachten, die überlagert sind. Wir können fortfahren, indem wir die dunkleren Schattierungen der Reihen verwenden, um den dunkleren zentralen Bereich der Blume zu blockieren. In meinem Fall werde ich für diesen Bereich rotviolettes Ölpastell verwenden . Wir werden später den gelben Mittelteil der Blume schichten . Wir lassen diesen Teil immer noch unberührt. Also schichten wir zuerst die rotviolette Ölbüstenzelle ausgehend von der Mitte, wo sie brennen wird, gelb auf. Wir haben zunächst mehr Druck ausgeübt, als wir rotviolettes Pastell aufgetragen haben. Und dann mischen wir es auf die Größe der Faser und mischen Ölpastellfarben zusammen, um den Farbverlauf zu erhalten , den wir im Mehl sehen. Während wir der Blume weiter die dunkleren Bereiche hinzufügen. Wir können auch dunkel werden, da sich die Blütenblätter in dem Bereich, in dem sie sich befinden, wieder überlappen. Und wo die Schatten sind. Der zentrale Teil der Blume ist der dunkelste. Und es hat eine Farbe, die fast violett ist. Wir können also oder mehr dunkleres Pigment auf diesen Bereich auftragen. Ich werde dafür violettes Ölpastell verwenden und es mit den darunterliegenden Schichten verblenden. Die Mischung von Ölpastellen ist für uns bei dieser Zeichnung von entscheidender Bedeutung, um diese elegante Farbabstufung zu erzielen. Und um diese Bewegung zu erreichen , die wir in der Blume sehen, in ihren Blütenblättern. 8. Details: Jetzt können wir endlich in der gelben Mitte der Blume blockieren , dass ich mein zitronengelbes Ölpastell und ein bisschen Grün verwende mein zitronengelbes Ölpastell , um den Geschmack zu verstärken. Und jetzt ist die Hauptbasis so gut wie fertig. Und wir können den Blütenblättern den letzten Hauch von Farbe und mehr Textur verleihen. In der Phase des Zeichnens schauen wir uns unsere Zeichnung genau an, und die Flavio-Referenz um zu sehen, was unsere Zeichnung Clegg ist, was hinzugefügt oder geändert werden muss, wo weitere Details erforderlich sind usw. Ich wollte die Mitte der Blüte mit blauviolettem Ölpastell noch dunkler machen. Da scheinen die Gefäße immer noch etwas leer zu sein. Ich denke, wir sollten hier auch etwas rotviolettes Ölpastell in die Schattenbereiche der Blüte auftragen. Wenn wir eine weitere Schicht hinzufügen, versuchen wir, die untere Schicht Ölpastelle nicht zu bedecken. Wir wollen nur, dass sie leicht miteinander verschmelzen. Auf diese Weise werden wir nicht nur die dunkleren Bereiche der Blüte übertreiben, sondern ihr auch mehr Textur und natürlichen Fluss verleihen. Schließlich können wir unserer Zeichnung jetzt weitere Glanzlichter verleihen , indem wir rotviolettes Ölpastell und sogar einen Hauch von Weiß in einigen der hellsten Bereiche der Blume verwenden. Auf diese Weise erzeugen wir mehr Kontrast und mehr Lichtfluss in unserer Zeichnung, wodurch wir den realistischen Effekt erzielen , den wir anstreben. Jetzt ist es an der Zeit, mehr Textur und Finishlines hinzuzufügen , um mehr Ballaststoffe hinzuzufügen. Diese Venen, die wir auf unseren Blütenblättern sehen. Beachten Sie, wie die Markierungen, die wir den Blütenblättern hinzufügen , von der Blüte aus zu strahlen scheinen. Und einfach so, ein letzter Schliff Ölpastell nach dem anderen, unser realistisches Zeichnen der Blume zu Ende. Ich hoffe euch gefällt das Ergebnis. Unsere Blume sieht natürlich und strahlend aus. Es ist nicht zu statisch. Da ist die Frau in Blütenblättern. Die Proportionen der Blume sind korrekt, aber nicht zu perfekt. verleiht unserer endgültigen Zeichnung auch einen gewissen Fluss und Eleganz. Und damit endet dieses Demonstrations-Tutorial, das Teil dieser Klasse ist. Ich hoffe es hat dir gefallen. Und ich lade Sie zur letzten Lektion des Kurses ein, um die letzten Gedanken zu besprechen. 9. Final Thougts: Willkommen zurück. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie sind mit Ihrer endgültigen Zeichnung zufrieden. Ich weiß, ich bin sehr zufrieden mit meinem. Ich liebe es wirklich, wie es sich herausgestellt hat. Sieht wirklich aus wie der echte Geschmack, aus dem wir es beziehen. Und ich bin einfach so glücklich damit. Ich glaube, ich werde es sogar einrahmen , damit es an der Wand bleibt. Also, wenn dir deins gefällt, mach zuerst ein Foto davon und lade es in das Projekt hoch, damit wir das alle sehen können. Und du kannst dein Mehl, deine Zeichnung der Faser auch so einrahmen , dass sie immer irgendwo da ist, wo du sie sehen kannst. Jetzt. Ich hoffe, dass Sie das nächste Mal eine schöne Blume in Ihrem Garten oder anderswo blühen sehen . Und du wirst inspiriert, es zu zeichnen. Sie werden sich an diesen Kurs erinnern und Sie werden für immer die beste Zeichnung dieser Zeit erstellen , und zwar realistisch. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und wir sehen uns beim nächsten Mal.