Transkripte
1. Willkommen beim Kurs!: Hallo. Mein Name ist
Anna Stapenko und ich freue mich, Sie in
meinem neuen Kurs Tropical
Sketching Markers begrüßen zu dürfen, inspiriert von einer wunderschönen
Insel Bali In diesem Kurs werden wir in
tropische Atmosphäre eintauchen und
zwei helle und einfache
Illustrationen skizzieren , eine französisch-japanische Blume und eine Kokosnuss mit
einem Spaziergang Sie sind perfekt für
Anfänger und eine großartige Möglichkeit, sich zu entspannen und
den Skizzierprozess zu genießen Sie werden lernen, wie Sie
sanfte Farbverläufe
und kräftige Schatten erzeugen sanfte Farbverläufe
und kräftige Schatten Mischen Sie Farben für sanfte
Übergänge und ein geschmeidiges Tragegefühl. Verwenden Sie Alina, um
Definition und Kontrast hinzuzufügen. Arbeiten Sie mit begrenzten Paletten,
um ein reichhaltiges, lebendiges Ergebnis zu erzielen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie
mit Markern noch nicht vertraut sind. Es ist eine spezielle Lektion zu den Grundlagen von
Markern enthalten, damit Sie sich von Anfang an
sicher fühlen. Dieser Kurs ist perfekt, egal ob Sie gerade erst
anfangen oder eine
entspannende, kreative Angewohnheit aufbauen
möchten. Am Ende wirst du
zwei farbenfrohe tropische
Skizzen haben und vielleicht sogar ein bisschen von der bösen Magie
spüren,
die diesen Kurs inspiriert hat Also schnapp dir deine Vorräte und
lass uns anfangen zu skizzieren.
2. Grundlagen der Marker: Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um
über einige Grundlagen von Markern zu sprechen. Ich werde an
Bristol-Papier von Windsor und Newton arbeiten, aber es gibt auch viele
andere großartige Marken , die diese Art
von Papier herstellen Es ist eine ausgezeichnete
Wahl für Marker. Es ermöglicht mir,
glatte Farbfüllungen und
schöne Farbverläufe zu erzeugen glatte Farbfüllungen und
schöne Farbverläufe Machen wir uns nun mit den
verschiedenen Arten von Markernips vertraut verschiedenen Arten von Markernips Es gibt einige gängige, auf
die Sie stoßen werden. Zuerst der Pinselspalt. Er sieht aus und fühlt sich an
wie ein echter Pinsel. Es ist perfekt für ausdrucksstarke
fließende Linien und verleiht Ihren Strichen ein
dynamisches malerisches Gefühl. Als nächstes kommt ein Meißelspalt, der hervorragend zum schnellen Abdecken Und wenn Sie ihn neigen, können
Sie auch dünnere
Linien mit der Kante erzielen Und zum Schluss der Ballettabend. Dieser ist ideal für scharfe Linien und kleine
detaillierte Bereiche Versuchen wir, einen
Farbverlauf mit zwei Farben zu erstellen. Zuerst lege ich
die hellere Farbe fest. Dann füge ich die dunklere Farbe hinzu und überlappe
die hellere
leicht Ich nehme wieder
die hellere Farbe und verblende den Übergang Sie können zwischen den
beiden Markierungen hin
und her wechseln , um
den Farbverlauf noch weicher zu machen So sieht es aus der Nähe aus. Sie können einen Farbverlauf auch
mit nur einer Farbe erstellen. Da sich Markertinte in Schichten
ansammelt, können
Sie mit nur einem Marker eine ganze Palette von Tonnen erzielen. Ich trage zum Beispiel die
erste Farbschicht auf. Dann bewege ich mich leicht zur
Seite und füge eine zweite Schicht hinzu. Ich wiederhole das immer wieder, indem weitere Schichten mit
kleinen Lücken dazwischen hinzufüge. Und du wirst sehen, wie die Farbe mit jedem Durchgang satter und
dunkler
wird Schau dir die Tunnelreichweite an, du
kannst alles mit einem Marker abrufen. Lassen Sie uns nun darüber sprechen,
einen Bereich mit einer Volltonfarbe zu füllen. Sie einen kleinen Marker für kreisförmige
Bewegungen, um eine gleichmäßige Füllung Verwenden Sie einen kleinen Marker für kreisförmige
Bewegungen, um eine gleichmäßige Füllung zu erzielen.
Arbeiten Sie nass auf nass, ohne Ihre Hand zu
heben Natürlich können Sie
auch Striche wie
diesen verwenden , um interessante
Texturen und Effekte zu erzielen Ich habe
hier auch ein magisches Werkzeug, den farblosen Blender. Er wird verwendet, um Mischungen weicher zu machen, aber auch, um
Farbe aus dem Papier herauszuholen Ich lege gerne ein zusätzliches
Blatt Papier unter meine Arbeit Das hilft,
die Tinte, die ich herausnehme, aufzunehmen. Beobachten Sie, wie das Rosa verblasst. Es ist eine großartige Möglichkeit,
Highlights und lustige Effekte zu erzielen. Denken Sie daran, die Spitze des Mixers
anschließend auf einem
Stück Papier zu
reinigen , da Pigmente dazu neigen, auch darauf zu
bleiben Und hier sind ein paar
meiner Lieblingswerkzeuge, um einen weißen Gelstift
hervorzuheben Es funktioniert wunderbar auf
Markerebenen und ist perfekt, um scharfe,
helle Highlights hinzuzufügen. Und ein weißer Stift. Dieser gibt Ihnen
sanfte weiße Akzente und kann dazu beitragen, Bereiche aufzuhellen,
ohne zu fett auszusehen Es ist nicht so undurchsichtig wie ein Gelstift, erzeugt
aber einen
sanften Glüheffekt
3. Frangipani – Bleistiftskizze: Ordnung. Fangen wir
mit der Bleistiftzeichnung an. Zuerst skizziere ich die allgemeine
Form der Blume. Es ist ungefähr ein Kreis. Dann markiere ich die
ungefähre Mitte und fange an, die Blütenblätter zu skizzieren Jetzt nehme ich einen gekneteten Radiergummi
, um zusätzliche Linien aufzuhellen. In diesem Stadium verfeinere ich auch die Form der
Blütenblätter und der Blüte und füge so mehr Definition
hinzu hinzu Und
4. Frangipani – Linerfarbe: Als nächstes nehme ich einen Fine-Liner. Ich verwende einen Mikron von 0,1. Aber du kannst jeden
anderen Liner nehmen, den du hast. Es ist wichtig, dass
Ihr Fineliner
wasserdicht ist , da Sie danach mit Markern
arbeiten werden . Wenn der Liner nicht wasserdicht ist, kann
er zerbrechen und
das sieht nicht gut aus Wenn Ihr Liner also
nicht wasserdicht ist, überspringen Sie diesen Schritt vorerst und kommen wieder darauf zurück, wenn Sie mit den Markern
fertig Wenn ich mit dem Liner arbeite, versuche
ich, jede
Linie nur einmal zu zeichnen. Es ist nicht nötig,
dieselbe Linie mehrmals zu überschreiten. Dadurch fühlt sich die
Skizze schwer an. Fügen Sie in einigen Lücken
Punkte oder kleine Striche hinzu. Ich denke, das verleiht der Skizze ein bisschen Charme und Interesse wir
die Blume nun mit einem Liner umrissen haben, können
wir den
verbleibenden Graphit löschen. Ich beginne mit einem benötigten Radiergummi
und mache das sehr vorsichtig. Sind dann noch einige
scharfe Bleistiftlinien da, verwende
ich einen normalen Radiergummi, um sie
zu entfernen. Und jetzt sind wir bereit, mit
der Marktarbeit fortzufahren. Doth
5. Frangipani – Ausmalen Teil 1: Ich werde Blender Marker verwenden. Lassen Sie uns es also auch zu
unserer Palette hinzufügen. Wir werden Blütenblatt für
Blütenblatt arbeiten. Zuerst trage ich den
Mixer auf das Tablett auf. Das hilft mir,
weiche Farbverläufe
und sanfte Übergänge
zwischen den Farben zu erzeugen und sanfte Übergänge
zwischen den Dann nehme ich das hellste Grau, habe C eins und fange an, das Blütenblatt zu
schattieren Dabei konzentriere ich mich auf die Schattenbereiche und blende sie
sofort mit dem Mixer aus Als nächstes nehme ich mein
hellstes gelbes Y 11 und solange die Tinte noch feucht ist, füge
ich sie dem Blütenblatt hinzu und Ich gehe zurück zum grauen Sivan, um dort Schatten
zu zeigen, wo das Blütenblatt fällt, und füge einen Hauch von Hellgelb hinzu, um alles weicher zu Jetzt nehme ich meinen Fleischton gelb an. Das ist Y 15 und bearbeite dort, wo
ich mehr Kontrast haben möchte. Dann verblende ich es mit
Y 11, meinem hellsten Gelb. Ich wiederhole die gleichen Schritte auf
dem gefalteten Teil des
Blütenblattes, das mittelgelb Oh, dann mische es mit hellgelb Jetzt verwende ich mein hellstes Gelb oder
sogar ein Hellorange Ich verwende YR 18, um die lebendigsten Stellen in
der Mitte der Blüte zu
markieren Ich mildere sie mit
einem mittelgelben Y 15. Und wiederhole den gleichen Vorgang
auf der gefalteten Fläche. Dann gehe ich zurück zu meinem hellsten gelben Y 11, um den Farbverlauf
weiter zu mildern
und alles zu glätten Zum Schluss nehme ich wieder
hellgrau, C eins, und füge dem Blütenblatt etwas mehr
Schatten hinzu Dann mische ich es
mit dem Mixer. Mein hellgelbes Oberteil
bringt den weichen Farbverlauf zurück. Das erste Blütenblatt ist fertig. Jetzt können wir mit dem
nächsten weitermachen. Für das zweite Blütenblatt werde
ich
die gleichen Schritte wiederholen Zuerst habe ich das Blütenblatt
mit einem Blendermarker angefeuchtet. Solange es noch nass ist, nehme
ich meinen hellsten grauen C
und füge nasse Schatten hinzu Dann nehme ich das
hellste gelbe Y 11, färbe das Blütenblatt und
lasse dabei eine kleine Lücke zwischen den Schatten und dem Gelb,
um einige Glanzlichter beizubehalten Als nächstes verwende ich
wieder den Mixer, um alles weich zu machen. Ich füge dem gefalteten
Teil des Blütenblattes auch einen Hauch von
Hellgelb gefalteten
Teil des Blütenblattes auch einen Hauch von
Hellgelb Jetzt nehme ich mein gelbes Y
15 Fleisch und füge es in die
Mitte des Blütenblattes Dann mische es mit
meinem hellgelben. An den Rändern des Blütenblattes verwende
ich den Mixer, um die Übergänge
weicher zu machen Mit mittelgelbem Y 15 füge
ich den helleren Bereichen mehr Farbe hinzu Dann nehme ich mein orangefarbenes YR 18 und füge es der Falte
hinzu, die näher
an der Blütenmitte liegt. Ich mische es sofort
mit meinem Mittelgelb. Und zum äußeren
Rand des Blütenblattes hin weiche
ich es mit einem Ich gebe auch etwas Orange in
die Mitte
des Mehls und mische es
mit meinem sauberen gelben Y 15. Und das war's. Das
zweite Blütenblatt ist fertig Lass uns mit dem nächsten weitermachen.
6. Frangipani – Ausmalen Teil 2: Jetzt gehen wir
zum nächsten Blütenblatt über. Wie zuvor benetze ich zunächst das
Blütenblatt mit dem Dann füge ich mit
meinem hellsten grauen Sivan Schatten hinzu. Als Nächstes nehme ich meinen
hellsten gelben Y 11 und fülle das Blütenblatt aus. Dabei halte
ich kurz vor
den grauen Bereichen
an, ich kurz vor
den grauen Bereichen um etwas Platz zu lassen Danke. Ich mache alles
mit einem Mixer weich , um
sanfte Übergänge zu erzielen Jetzt nehme ich das mittelgelbe Y 15 und färbe die helleren
Bereiche des Blütenblattes Ich mische
es sofort mit Hellgelb. Und dann nochmal
das ganze Blütenblatt mit einem Mixer weich machen , um einen schönen
Farbverlauf zu erzeugen Also füge etwas mehr
hellgelb hinzu und mixe es erneut
, um es noch weicher zu machen Jetzt möchte ich
etwas Orange YR 18
in die Mitte der Blüte geben in die Mitte der Blüte Ich mische es mit einem Mittelgelb. Und dann noch
einmal den Mixer benutzen , um
alles glatt zu streichen. Zum Schluss verfeinere ich die
Ränder des Blütenblattes. Und das war's, das dritte
Blütenblatt ist fertig. Gehen wir nun zum
vierten Blütenblatt über. Ich beginne damit, den Bereich vorzubereiten. Ich habe das Blütenblatt
mit dem Mixer benetzt. N. Dann nimm meinen hellsten grauen Sivan und füge ihn in den Wie Sie sehen können, sind
die Schritte dieselben wie bei den
vorherigen Blütenblättern Als nächstes fühle ich das Blütenblatt mit
meinem hellsten gelb-weißen 11 Dann gehe ich wieder mit dem
Mixer rein, um die Farben weicher zu machen Jetzt verwende ich mein mittelgelbes Y
15, um die helleren
Bereiche näher an der Mitte zu färben Und das verblende ich mit
Y 11, meinem hellgelben. Dann füge ich der Mitte etwas
Orange hinzu. Und pflanze es wieder
mit dem Mittelgelb. Wie Sie sehen können,
arbeite ich auf Kristallpapier
und versuche, die dunkleren Bereiche nicht mit
einem helleren Marker zu
übermalen ,
da dadurch das Pigment
angehoben und
die Farbe heller wird . Natürlich können Sie dies
als Technik für Spezialeffekte verwenden . Aber hier versuche ich,
die Farbverläufe glatt und weich zu halten die Farbverläufe glatt und weich H Und jetzt gehen
wir zum
letzten Blütenblatt Ich beginne wieder damit, es mit einer Blanda
zu benetzen. Dann füge ich
mit meinem Hellgrau etwas Schatten hinzu. Und fülle das Blütenblatt mit
meinem hellsten gelben Y 11. Als nächstes füge ich gelbes Fleisch hinzu. Und mische es mit
dem Hellgelb. Ich gehe
noch einmal mit einem Mixer über die Kanten , um alles weicher zu machen sich Nun nehme
ich mein mittelgraues C drei, nehme
ich mein mittelgraues C drei um dort, wo sich
das Blütenblatt kräuselt, Schatten hinzuzufügen Ich mische dieses Grau mit
einem hellgrauen C zusammen. Und dann füge
sowohl helles als auch mittelgelbes hinzu. Um das Blütenblatt
fertig zu stellen, füge
ich Orange in die Mitte
7. Frangipani – Letzte Details: Lassen Sie uns nun der Blume mithilfe von Schatten
mehr Tiefe verleihen. Ich nehme mein fleischgraues C und fange an, der
gesamten Blüte Schatten hinzuzufügen. Dann mische ich sie mit
mittelgelbem Y 15. Achten Sie besonders
auf die Bereiche unter
den Blütenblättern oder darauf, wo ein
Blütenblatt ein anderes überlappt Dort sind die
Schatten am stärksten. Im hellsten
Bereich der Blüte, normalerweise in der Nähe der
Spitzen der Blütenblätter, verwende
ich hellere Farbe
für weicheren Schatten Und in den gleichen Bereichen mische ich das Grau mit
meinem hellsten Gelb 11), damit alles weich und
strahlend aussieht Jetzt nehme ich mein dunkelstes Grau. In meinem Fall das C fünf und füge nur ein paar Akzente in
den tiefsten Schatten und der Blütenmitte hinzu. Auch hier mische ich alles
mit Fleisch, gelb, Y, 15. Zum Schluss verwende ich ein warmes Braun, um einen letzten Akzent in
der Mitte des Mehls zu setzen. Und erweichen Sie es mit Fleischgelb. Und das ist es. Unser
Mehl ist fertig.
8. Kokosnuss – Bleistiftskizze: Als nächstes kommt die Kokosnuss, ein klassisches tropisches Getränk. Ich beginne damit,
die allgemeine Form zu skizzieren, die ungefähr ein Kreis ist Dann fange ich an, die
Form der Kokosnuss selbst zu definieren. Als nächstes zeichne ich den
gehackten oberen Teil. Und die Stelle, wo
der Strohhalm reinkommt, und schließlich habe ich den Spaziergang
skizziert
9. Coconut – Linerfarbe: H. Jetzt nehme ich ein
Mikron von 0,1 lum,
das gleiche, das ich für das Mehl
verwendet habe Und ich fange an, die Kokosnuss zu
skizzieren. Nur eine kurze Erinnerung. Mein Liner ist wasserfest, sodass ich ihn bedenkenlos mit
Alkoholmarkern abwischen kann , ohne mir
Sorgen machen zu müssen, dass er verschmiert Wenn Ihr Liner jedoch
nicht wasserdicht ist, empfehle
ich, diesen Schritt
vorerst zu überspringen und am Ende, nachdem Sie mit dem Färben fertig
sind,
darauf zurückzukommen am Ende, nachdem Sie mit dem Färben fertig
sind,
darauf Also habe ich die
Form der Kokosnuss skizziert. Und fange an,
mit kurzen Linien und Punkten etwas Textur hinzuzufügen. Ich habe den
Strich auch vollständig skizziert. Da es weiß auf
weißem Hintergrund ist, möchte
ich seine Kontur klar
definieren. Mm hmm. Wie Sie
in der Referenz sehen können, weist
die Oberfläche der Kokosnuss viele grobe Spuren
und kleine Kratzer auf, also möchte ich diese auch zeigen Diese Details tragen
dazu bei, dass die Abbildung lebendiger und realistischer
aussieht. Okay. Danach lösche ich vorsichtig alle Bleistiftlinien zuerst
mit einem benötigten Radiergummi, dann mit einem normalen Und das ist es. Wir sind bereit, dem Färben
mit Markern
fortzufahren.
10. Kokosnuss – Färben Teil 1: Jetzt fangen wir an, an der Kokosnuss zu
arbeiten. Ich habe den oberen Bereich
mit dem Mixer benetzt. Und nehme meinen beigen Marker
E 51, um mit der Arbeit am hellen Teil
der Kokosnuss zu beginnen . Dabei verwende eine Nass-in-Nass-Technik, um mit dem Aufbau der Textur zu
beginnen. Dann mische ich es mit
dem Mixer aus , um
glatte Übergänge zu erzielen. Als nächstes befeuchte ich die linke Seite
wieder mit dem Mixer. Und gehe mit
demselben Bache E
51 wieder rein, diesmal der
Richtung der Textur folgend Jetzt nehme ich meinen hellsten grauen Schwan
und fange an , einige Schatten hinzuzufügen Und wieder mache ich
alles mit dem Pflanzgefäß weicher. Dann nehme ich ein gelbes Y 11, um den helleren
Stellen der Kokosnuss etwas Wärme zu
verleihen Durch die Kombination von warmen und kühlen
Tönen in unseren Markern können
wir einen
satteren und lebendigeren Effekt erzielen Ich mixe alles
noch einmal mit dem Mixer. Jetzt nehme ich einen braunen Marker, um die dunkelsten Bereiche zu
definieren. Und an denselben Stellen füge
ich einen Hauch von Orange YR 18 Dann verwende ich ein mittelgraues C drei, um die
Schatten noch weiter zu vertiefen Ich kehre zum Braun zurück, um
dem Bereich, in den das Stroh hineingeht,
etwas Textur hinzuzufügen dem Bereich, in den das Stroh hineingeht,
etwas Textur Ich füge auch wieder ein
bisschen Gelb hinzu. Und ein bisschen mehr Orange , damit es
bunt und interessant bleibt. Zum Schluss gehe ich zurück zu
meinem Biche-Marker und
vertiefe den Ton der
Kokosnuss dort, wo er benötigt wird Oh
11. Kokosnuss – Färben Teil 2: Jetzt gehen wir zum
unteren Teil der Kokosnuss über. Ich beginne mit meinem gelben Y 11 und fülle den Bereich aus, um einen warmen Unterton zu
erzeugen Als nächstes nehme ich ein
hellgrünes G 82 und gehe es durch. Ich lasse ein paar gelbe
Glanzlichter durchscheinen. Dann mildere ich alles
wieder mit dem Gelb auf. Jetzt schnappe ich mir meinen
dunkleren grünen G 7 und fange an, von der
linken Seite der Kokosnuss aus zu arbeiten, da das der Bereich im Schatten ist Ich arbeite mich langsam nach rechts vor, ohne
bis zum Rand zu gehen. Und dann habe ich mit
dem hellgrünen G 82 ausgeblendet. Ich verwende wieder ein dunkleres
Grün, um
der Kokosnuss mehr Textur zu verleihen und den Ton auf der linken
Seite, wo er dunkler ist, zu vertiefen der linken
Seite, wo er dunkler ist Und wieder mildere ich
alles mit einem helleren Grün ab. Jetzt füge ich meinen
braunen Marker hinzu, um die dunkelsten Bereiche
auf der linken Seite zu zeigen Und ich mische das mit einem dunkleren Grün, um
die Töne glatt zu halten A Ich verwende
das Braun auch , um mehr Textur hinzuzufügen, wie kleine Kratzer
und tiefere Schatten. Und dann mache ich
alles wieder weicher mit einem dunkleren Grün oder
weichen Übergängen
12. Coconut – Letzte Details: Jetzt nehme ich
wieder den braunen Marker und verwende ihn, um einige mutige Details
hinzuzufügen. Dann mildere ich diese Farbe
mit meinem beigen E 51. Lassen Sie uns als Nächstes an den Schatten arbeiten. Dies wird unserer Kokosnuss
mehr Tiefe und Realismus verleihen. Ich nehme einen grauen Rand und
fange an, die Schatten zu bilden. Wenn ich
mit Schatten arbeite, gehe
ich schrittweise von
helleren zu dunkleren gehe
ich schrittweise von
helleren zu dunkleren
Tönen über, anstatt sofort ein dunkles Grau Ich mildere das C drei etwas ab,
indem ich ein helleres graues C verwende. Jetzt schnappe ich mir einen orangefarbenen YR 18
, um ein paar knallige Akzente zu setzen. Ich benutze den hellgrauen Swan. Und den Mixer, um alles wieder
weicher zu machen. Gehen wir jetzt zum Spaziergang über. Ich werde Volumen
mit verschiedenen Grautönen erzeugen. Zuerst habe ich den Bereich
mit dem Mixer benetzt. Dann trage ich C auf und blende es aus. Als nächstes nehme ich ein
intensiveres graues C drei und trage es auf eine Seite
des Strohhalms auf, wo der
Schatten stärker ist. Ich mildere es mit C eins. Dann verwende ich ein noch dunkleres Grau C five, um
die Schatten noch weiter zu vertiefen Ich mische es zuerst mit C drei. Und dann
sehen wir wieder einen, um
einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzeugen .
Der Strohhalm ist fertig. wir zum Braun zurück und fügen
der Kokosnuss noch
ein paar Details und
Akzente hinzu. Ich mildere sie mit einem beigen E 51. Und füge auch einen Hauch
von gelbem Y 11 hinzu. Jetzt nehme ich Gray Five, um die Schatten
auf der Kokosnuss zu vertiefen Und dann verwende ich mein
dunkelstes Grau C Nine. Sie könnten zum Beispiel auch
Schwarz verwenden, um die dunkelsten Schatten anzuzeigen,
die, wie Sie in der
Referenz sehen können, fast schwarz sind. Ich verwende dasselbe Dunkelgrau, um
ein paar Striche hinzuzufügen , um der Kokosnuss eine
Textur zu verleihen Und dann mache ich sie mit
dem Braun weicher. Wenn ich wieder Braun verwende, vertiefe ich
die Schattenbereiche noch mehr. Und dann das
Braun mit einem dunklen Grün weicher machen. Ich füge dem oberen Teil der Kokosnuss auch etwas
Grün hinzu, um
den
Effekt reichhaltig und lebendig zu halten Mm hmm. Jetzt arbeite ich an dem schattigen Bereich,
in den der Strohhalm eingeführt wird Mit C t und Brown. Siehst du drei? Ich
füge mehr Schatten hinzu. Und dann erweichen Sie sie mit Bache. Dann nehme ich noch einmal das Braun und füge der Kokosnuss weitere
Details hinzu Und in den Schattenbereich. Und zum Schluss füge ich noch
einmal ein bisschen
Hellgrün hinzu, damit die Dinge
satt und lebendig bleiben. Das ist es. Unsere Kokosnuss ist fertig.
13. Letztes Wort: Und hier ist unser Endergebnis, Franchi Pani Mehl
und Ze Coconut Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht,
an diesen tropischen Themen zu arbeiten, und ich bin mir sicher, dass Ihr Kunstwerk wunderschön
geworden Wenn du
weiter mit mir kreativ sein möchtest, schau dir
unbedingt meinen Kurs an, Schwester bekommt Süßigkeiten Edition.
Anna Ostapenko, Watercolor & Marker artist
