Realistische Tierzeichnung: Zeichnen Sie 5 Tiere Schritt für Schritt mit professionellen Techniken

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Ich freue mich wirklich , dass du hier bist. Sie haben meinen Grundkurs zum Zeichnen von Tieren bereits abgeschlossen meinen Grundkurs zum Zeichnen von Tieren Dieser Kurs ist der perfekte nächste Schritt Wir werden diese Techniken in die Praxis umsetzen, indem eine Reihe vollständiger Tierzeichnungen erstellen. Dabei beginnen wir immer mit einfachen Formen, bevor Strukturdetails und Texturen hinzufügen Gemeinsam zeichnen wir ein Pferd und einen Adler, einen Bären mit einfachen Formen und einen Tiger und einen Labrador mithilfe der Rastermethode, um Ihre Referenz genau zu übertragen, bevor wir die Zeichnung entwickeln Diese Projekte sollen alles, was Sie gelernt haben, vertiefen Ihnen gleichzeitig helfen, Selbstvertrauen mit einer Vielzahl von Tieren zu gewinnen Selbstvertrauen mit einer Vielzahl von Lass uns gleich anfangen. 2. Zeichnen des Pferdes Teil I: Dies ist ein neues letztes Kunstwerk mit der Realisierung dieses wunderschönen weißen Pferdes. Dieses Pferd wird also ein fantastisches Thema sein , das wir wieder in die Praxis umsetzen können, alles, was wir in diesem Kurs gesehen haben. Die Arbeit an den grundlegenden Rasuren, die Arbeit an den Proportionen, der Schattierung und der Gestaltung des weißen Fells wird eine kleine Herausforderung sein, denn ein weißes Tier zu kreieren nicht einfach, die Seite leer zu lassen, sie weiß zu lassen Wir werden an einigen sehr subtilen Schatten arbeiten müssen um etwas Volumen damit zu erzeugen, und auch um an der Textur der Haare zu arbeiten , die sehr kurz und auch sehr subtil Das ist also ein wirklich nettes Thema, um wieder Fortschritte zu machen und Ihnen zu helfen, ein besserer Zeichner zu werden. Nehmen Sie sich also Zeit, beobachten Sie es genau, und das meiste davon. Genieße den Prozess, denn wenn du die Dinge genießt, wird er dir helfen, noch mehr Fortschritte zu machen. Also schnappen Sie sich Ihren Bleistift und lassen Sie uns dieses Pferd zusammen zeichnen. Lass uns mit diesem letzten Projekt beginnen und an diesem großartigen weißen Pferd arbeiten. Diese Zeichnung wird auf einem Blatt A 4 etwa 20 mal 30 Zentimetern gemalt. Beginnen wir also damit, die Formen zu identifizieren , bevor wir sie auf das Papier skizzieren Genau wie in der Übung über Formen gebe ich Ihnen 10 Sekunden, um zu versuchen, die Hauptformen dieses Pferdes zu identifizieren. Also los geht's. Also hier sind die Formen , die ich beobachte, ein großes Oval, das den ganzen Körper darstellt. Ich denke, ein Rechteck könnte auch funktionieren, aber das Oval ist repräsentativer für die Pferdeform. Ich könnte ein weiteres Oval für den Kopf und auch ein anderes Oval für den Hals zeichnen . Mit einem kleinen abgerundeten Dreieck , um den Kopf mit dem Hals zu verbinden. Die Beine kann man sich meistens durch Rechtecke vorstellen, bis auf das Hinterbein, wo ich oben auch ein kleines Trapez sehe Das Vorderbein ist sehr gerade, sodass es mit einem langen Rechteck gezeichnet werden kann Und das obere Bein, dieses kann auch mit Rechtecken mit einem kleinen Dreieck am Gelenk gezeichnet werden mit Rechtecken mit einem kleinen Dreieck am Gelenk So habe ich die Struktur also aufgeschlüsselt. Das könnten natürlich auch andere mögliche Interpretationen sein. Was die Proportionen angeht, entspricht die Breite des Körpers in etwa der Höhe des Halses. Und die Länge des Pferdes scheint etwa das 2,5-fache der Länge des Halses zu betragen. Und ein weiteres Proportionselement , das mir aufgefallen ist, ist, dass die Länge des Beins ungefähr der Breite des Pferdekörpers entspricht. Unter Berücksichtigung all dieser Elemente können wir nun versuchen, das Pferd so genau wie möglich zu zeichnen . Fangen wir mit den Grundformen an. Ich beginne damit, das Oval zu zeichnen , das den Pferdekörper darstellt. Ich werde die Form mehrmals durchgehen, bis ich mit den Proportionen dieses Ovals zufrieden bin. Und unter all den Linien , die ich gezeichnet habe, identifiziere ich den Ofen , der für mich am besten aussieht. Ein nützlicher Tipp, bevor Sie das Oval tatsächlich zeichnen , ist, so zu tun, als ob Sie es in der Luft nachzeichnen Dies hilft, die Bewegung zu belasten bevor Sie sich auf die Skizze Und schließlich können alle unnötigen Linien, die nicht zur endgültigen Form beitragen , gelöscht werden, um die Zeichnung zu bereinigen Am Ende meines Ovals sehe ich ein weiteres Oval , das den Hals definiert, und wir erinnern uns , dass seine Höhe ungefähr der Höhe des Pferdekörpers entspricht Dann kann ich in der Ecke das Oval zeichnen , das den Kopf formt, und ich stelle fest, dass es etwa die halbe Höhe des Halses erreicht . Indem ich diese Elemente als Bezugspunkte verwende, kann ich Schritt für Schritt vorankommen. Schließlich werde ich in der Lage sein, diese Struktur mit dem abgerundeten Dreieck, das wir zuvor identifiziert haben, in der Ecke zu schließen . Am Ende des Ovals für den Körper kann ich anfangen, am Hinterbein zu arbeiten Wir erinnern uns, dass es ein Trapez gab, und dann mache ich weiter, indem ich die Rechtecke zeichne , um das Bein zu vervollständigen Dann mache ich mit dem anderen Bein weiter und zeichne das Rechteck , das Ich hatte angefangen, es zu skizzieren, aber ich hatte das Gefühl, dass es nicht lang genug war , weil ich es mit dem linken verglichen habe und auf meinem Referenzfoto gesehen habe, dass dieses Rechteck auf derselben Linie endet wie die auf der linken Seite Also habe ich es gemacht, und dann kann ich mit einem weiteren Rechteck weitermachen , um die Form zu vervollständigen Gehen wir nun zu den verbleibenden Beinen über. Das gebogene Bein besteht, wie Sie sich erinnern, aus mehreren Rechtecken mit einem Dreieck für das Gelenk, während dieses Bein teilweise von dem vollständig ausgestreckten Bein überlappt wird teilweise von dem vollständig ausgestreckten Bein überlappt , das ich gerade zeichnen kann Und an diesem Punkt würde ich sagen, dass die Grundstruktur abgeschlossen ist und wir nun eine solide Grundlage haben, um damit zu beginnen, die Konturen zu verfeinern und das Pferd genauer zu formen Ich fahre jetzt damit fort, die Konturen mithilfe der Blockiertechnik zu skizzieren , um die Winkel der einzelnen Elemente genau zu definieren die Winkel der einzelnen Elemente Dieser Ansatz macht es einfacher , einen genauen Umriss zu erzielen Ich begann mit dem Körper des Pferdes und hatte ursprünglich vor, mich bis zum Rand zu bewegen, aber dann entschied ich mich, mich zuerst auf die Beine zu konzentrieren. Warum diese plötzliche Veränderung gut, denn der Kopf ist komplexer und erfordert, tut mir leid, sorgfältige Beachtung der Proportionen. Selbst nach Jahren der Übung ziehe ich es immer noch vor, mit dem einfacheren Teil zu beginnen. Das hilft, Selbstvertrauen aufzubauen, und sobald die einfacheren direkten Abschnitte an ihrem Platz sind, sich die übrigen Elemente lassen sich die übrigen Elemente leichter richtig positionieren. Jetzt fahre ich mit der Linie fort, die die Vorderseite definiert, dieser Lage, die sich links, links befindet. Und die andere, diese, die etwas weiter rechts liegt, wird sich ein wenig mit der ersten, die zeichnet, überschneiden Okay, ich mache mit dieser und einer Sache weiter , die wichtig zu beachten ist und die ich mit Ihnen teilen wollte. Auch wenn es so aussieht, als würde ich schnell und reibungslos zeichnen, mache ich trotzdem manchmal eine Pause, um meine Arbeit zu analysieren Ich nehme mir Zeit, um über die verschiedenen Winkel und die Länge der einzelnen Linien nachzudenken, denke auch über die Proportionen nach und darüber , wie alles zusammenhängt. Es ist wichtig, Eile zu vermeiden, um die Genauigkeit zu gewährleisten. Natürlich werde ich im Video nicht jede Pose zeigen, die ich einnehme Das hätte für diesen Kurs keinen großen Wert, aber ich möchte das mit Ihnen teilen, um zu betonen, dass es völlig normal ist , sich Zeit zu nehmen, wenn Sie sich für Winkel und Linien entscheiden. Präzision ist wichtiger als Geschwindigkeit. Und so mache ich weiter und nach und nach nähern wir uns dem Kopfbereich, wobei die Basis immer mehr etabliert. Dieser Technikblock ist wirklich nützlich, weil wir uns so auf die Gesamtrichtungen konzentrieren können , anstatt zu versuchen, jede Kurve direkt zu zeichnen. Hier versuchen wir wirklich, die allgemeine Bewegung des Pferdes zu analysieren die allgemeine Bewegung des Pferdes und sie in eine gerade Linie umzusetzen. Priorisieren Sie auch die Hauptwinkel. Anstatt uns in kleinen Details zu verlieren, konzentrieren wir uns auf die Bruchstellen in den Formen, zum Beispiel dort, wo der Hals auf den Körper trifft, wo das Bein mit dem Unterbauch verbunden ist und so weiter Dieser Ansatz verhindert eine zu frühe Überpräzision im Prozess Im Moment sind wir dabei, eine solide Grundlage zu schaffen , die uns helfen wird, die Konturen später zu verfeinern , anstatt ersten Versuch eine perfekte Kontur anzustreben. Es ist völlig normal, die Linien unterwegs anzupassen. Selbst nach einem Jahr Übung werden Sie feststellen, dass es sehr schwierig, wenn nicht sogar fast unmöglich ist, in einem Gerät einen perfekten Umriss zu erzielen . Selbst für mich nehme ich ständig Korrekturen vor und stelle fest, dass ein Element falsch platziert ist, ein anderes zu groß oder zu klein erscheint oder nach oben, unten, links oder rechts angepasst werden muss Diese Blockierungsphase und die Formstudie helfen uns also wirklich dabei, eine solide Grundlage für unsere Zeichnung zu schaffen Hier ist mir gerade aufgefallen, dass ich vergessen habe, den Pferdeschwanz dabei zu haben, also kann ich ihn jetzt zeichnen. Es gibt auch ein Bein , das ich vergessen habe zu skizzieren, also muss ich das auch mit einbeziehen. Und da ist es. Meine Blockierung ist fast abgeschlossen. Ich habe diese Technik abgeschlossen , um den Grundriss festzulegen. Jetzt werde ich mit dem Mittelrasierer alle Linien entfernen , die ich gezeichnet habe, und dann werde ich mit der Verfeinerung der endgültigen Kontur des Pferdes fortfahren der endgültigen Kontur des Pferdes Jetzt kann ich die Kontur meines Pferdes noch einmal leicht bearbeiten Wie üblich übe ich jedoch etwas mehr Druck als normal aus, damit es für Sie vor der Kamera sichtbar ist Ich verfeinere den Umriss sanft und füge alle Kurvenlinien , die helfen, die Form des Pferdes zu definieren. Ich kann auch damit beginnen, Details in ihre Konturen zu integrieren. Zum Beispiel haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich den Reiter hinzugefügt habe Ich kann auch seine Ohren hinzufügen, und nach und nach werde ich alle notwendigen Elemente hinzufügen, werde ich alle notwendigen Elemente bevor ich zur Schattierung Ich betone immer die Bedeutung der Kontur. Es dient als Richtlinie, die uns hilft, unser Endergebnis zu erzielen. Wenn wir mehrere Elemente innerhalb der Gliederung markieren müssen , sollten wir dies tun. Einige Künstler ziehen es vielleicht vor, alle Gesichtsdetails zu skizzieren , während andere sich mit nur den Grundkonturen wohl fühlen , bevor sie mit der Schattierung beginnen Für Anfänger ist es beruhigend, so viele Elemente wie möglich zu markieren Persönlich skizziere ich gerne einige wichtige Merkmale, insbesondere solche, die leicht erkennbar und gut sichtbar sind . Am Ende ist es die Schattierung, die die Zeichnung wirklich zum Leben erweckt Also mache ich jetzt mit der Definition der Schnauze weiter, und ich hatte auch die Hebelgurte am Pferdegesicht Überelemente als Bezugspunkt verwendete Ich achte zum Beispiel darauf, dass der Riemen dort beginnt, wo der Hauptgurt endet, und ich beobachte, dass die runde Schnalle auf derselben Höhe endet wie der Winkel, der den Hals vom Gesicht trennt Es ist, als könnten wir eine imaginäre Linie ziehen die von der Schnalle bis zu diesem Winkel verläuft Also habe ich den Gurt an dieser Stelle platziert, aber nachdem ich einen Schritt zurückgetreten war, wurde mir klar, dass er nicht an der richtigen Position ist Also passe ich ihn an und platziere ihn am richtigen Auge. Als Nächstes möchte ich das Auge positionieren. Dazu verwende ich einen Referenzpunkt, indem ich Elemente miteinander vergleiche. Zuerst sehe ich, dass sich das Auge ungefähr auf halber Höhe zwischen dem Ohr und dem unteren Riemen befindet. Dann bemerkte ich, dass der rechte Augenwinkel auf einer imaginären Linie bis zum Ring des Riemens reichte Und schließlich schließt sich das Auge ungefähr an der Stelle, an der sich eine imaginäre Linie vom Ohr nach unten erstrecken würde vom Ohr nach unten erstrecken Und dank dieser Referenzpunkte kann ich das Auge genau skizzieren Diese imaginären Richtlinien helfen mir, es richtig zu positionieren, indem ich die räumlichen Beziehungen zwischen Elementen analysiere räumlichen Beziehungen zwischen Elementen Möglicherweise ist Ihnen auch aufgefallen , dass ich den unteren Teil des Pferdehagels verfeinert den unteren Teil des Pferdehagels da der Winkel nicht ganz richtig war Ich habe eine kleine Anpassung vorgenommen, um ihn zu verbessern. Und wie ich bereits erwähnt habe, ist die Kontur noch nicht endgültig. Wir können jederzeit Änderungen vornehmen, wenn wir die Präzision unserer Zeichnung verfeinern. Ich habe jetzt die letzten Gesichtsdetails hinzugefügt, und wenn das erledigt ist, kann ich mit der Verfeinerung der restlichen Linie fortfahren. Das sollte etwas einfacher sein und weniger Präzision erfordern als das Auge Auch wenn das Auge noch nicht nach viel aussieht, wird es, wenn ich es einmal schattiert habe, ein völlig anderes Aussehen annehmen Also fahre ich jetzt mit dem Bein fort ziehe vorsichtig die Winkel nach , die seine Form definieren Diese Winkel tragen dazu bei, die subtilen Kurven zu erzeugen , die subtilen Kurven die dem Bein ein Gefühl von Eleganz und Majestät verleihen und den anmutigen Charakter des Pferdes unterstreichen Und die Zeichnung nimmt jetzt wirklich Gestalt an, wir sind also auf dem richtigen Weg Eine kleine Klarstellung zur Augenpartie. Als ich erwähnte, dass es am Ring des Riemens ausgerichtet ist, meinte ich eigentlich, dass es fast bis zum Ring reicht, aber es ist leicht zur Seite positioniert Es kann jedoch immer noch als nützlicher Bezugspunkt dienen , um das Auge genau zu platzieren Ich hatte vergessen, dieses Detail vorhin zu erwähnen. einen Schritt zurücktrat, wurde mir klar , dass etwas mit meinem Pferd nicht stimmte. Tatsächlich ist sein Körper zu lang. In Bezug auf die Größe sagte Eva, dass alles in Ordnung aussieht. Die Länge des Pferdes ist jedoch zu lang, was das Gesamtgleichgewicht beeinträchtigt Also werde ich diesen Fehler korrigieren und korrigieren. Ich schätze, dass es ungefähr ein Zentimeter mehr ist, was kein großer Fehler ist, aber es war auffällig genug ich das Gefühl hatte, dass etwas nicht stimmte Indem ich einen Schritt zurücktrat und die Zeichnung analysierte, konnte ich das Problem identifizieren , dass die Leiche zu lang war Der Rest, einschließlich der Beinhöhe, sieht gut aus. Um das Problem zu beheben, werde ich alles genauso neu zeichnen, nur alle Elemente leicht verschieben, um die zusätzliche Länge um etwa 1 Zentimeter zu reduzieren Um mir selbst zu helfen, bevor ich mit der Schattierung beginne, markiere ich die wichtigsten Schattenbereiche in der Zeichnung, zumindest die auffälligsten Einer der offensichtlichsten Schatten befindet sich im unteren Teil des Pferdebauch Dann gibt es auch mehrere Schattenbereiche am Hals. Und ich kann sehen, dass dieser Bereich etwas dunkler sein wird, und wenn Sie diese Bereiche jetzt markieren, wird der Schattierungsprozess später viel einfacher Ich sehe auch einige Schatten auf dem Pferderücken, und ich werde diese so lange markieren, bis ich das Gefühl habe, alle erforderlichen Bereiche umrissen zu haben, bevor ich alle erforderlichen Bereiche umrissen zur eigentlichen Schattierung Ich werde mit dem Auge beginnen, da es eine alte Angewohnheit von mir ist, immer mit den Augen und dem Kopf zu beginnen Zuerst schattiere ich den helleren Bereich des Auges leicht mit einem Vier-B-Stift. Dann würde mit einem 12-B-B-Bleistift auch ein 14-B-Stift funktionieren. Ich gehe über den dunkelsten Bereich , um den Kontrast zu erhöhen. Einer der tiefsten Schatten befindet sich im unteren Teil des Auges, also übe ich mit dem Stift 12 B starken Druck aus, um ihn richtig abzudunkeln Es ist wichtig zu beachten , dass ich meinen Stift vorher anspitze , da dieser Schritt viel Präzision erfordert Ich verwende den 12 B auch, um die Kontur des Auges zu verfeinern , indem ich darauf achte, dass der obere Teil richtig definiert ist Da das Pferd jedoch relativ weit entfernt ist, nicht viel Schattierung erforderlich, um ein realistisches Auge zu erhalten Und das wird es dann im Grunde sein, das Auge ist vorbei, und all die Elemente um es herum werden dazu beitragen, jetzt etwas Besseres zu erschaffen Jetzt werde ich den Pferdekopf beschatten. Ich habe zunächst eine leichte HB-Basis aufgetragen , um einen gleichmäßigen Ton zu erzielen. An dieser Stelle lösche ich auch den Umriss des Kopfes, weil diese Linie, die ich ursprünglich gezeichnet habe, dunkler ist als das Fell in diesem Bereich. Da ich nicht möchte, dass sie sichtbar ist, ziehe ich es vor, sie zu entfernen, bevor ich fortfahre. die HB-Basis aufgetragen wurde, kann ich die Schattierung jetzt verfeinern Mir ist ein etwas dunklerer Bereich aufgefallen der sich vom Augenwinkel nach unten erstreckt Und es ist nur ein bisschen dunkler, genau wie die Schatten unter dem Pferdeauge Aufgrund der subtilen Schattierung scheint ein Vier-B-B-B-Stift für diesen Bereich eine gute Wahl zu sein Außerdem habe ich an der Seite meiner Bleistiftspitze etwas dunklere Details an den Rändern des Riemens angebracht, um weichere und feinere Ergebnisse Diese Technik sorgt einen reibungslosen Übergang und sorgt dafür, dass die Schattierung hell und natürlich Wir können auch einige etwas dunklere Bereiche entlang der Kante des Pferdekopfes in dem Abschnitt erkennen der Kante des Pferdekopfes in dem , der auf die Hauptstränge trifft Dies könnte tatsächlich der Schatten sein, den der Hauptteil wirft, der Tiefe und Volumen erzeugt, was diesem Teil ein etwas dunkleres Aussehen verleiht Wenn ich jedoch aus einem Referenzfoto zeichne, stelle ich mir diese Art von Fragen nicht unbedingt. Stattdessen beobachte ich einfach, wie dunklere Bereiche sie reproduzieren konzentriere mich darauf, die richtigen Werte und den richtigen Kontrast in den verschiedenen Bereichen zu erfassen . Im unteren Teil des Kopfes sehe ich auch, dass er im Allgemeinen dunkler ist als im oberen Teil, an dem wir gerade gearbeitet haben, mit sehr wenigen Glanzlichtern. Aus diesem Grund verwende ich für diesen Bereich einen Vier-B-B-B-Stift als Basis , bevor ich später tiefere Schatten hinzufüge , um die Schattierung zu verfeinern Hier kannst du sehen, dass ich in diesem Bereich des Pferdegesichts mit einem Vier-B-B-B-B-Stift leicht schattiert habe Was den Rest betrifft, können wir jetzt zu den Nasenlöchern übergehen. An diesem Nasenloch, das sich rechts befindet, können Sie sehen, dass es am Rand extrem dunkel ist Ich trage rund um die Kontur oder fast die gesamte Kontur einen Stift 14 B auf und drücke ihn fest an, um einen tiefen und dunklen Ton zu erzielen Im Nasenloch ist die Schattierung heller. Deshalb verwende ich eine viel sanftere Berührung. Und in diesem angrenzenden Bereich gibt es eine markante Falte , die wahrscheinlich gut abgegrenzt sein wird Diese Falte ist jedoch nicht so dunkel wie das Nasenloch, das wir zuvor beschattet haben Während ich also immer noch diesen 14 B-B-Bleistift verwende, drücke ich viel weniger fest Und wenn ich mich vom Rand des Kopfes wegbewege, reduziere ich allmählich den Druck, wodurch meine Striche immer leichter werden. Sie können sehen, dass ich entlang der gesamten Linie ziemlich dunkel angefangen habe und es dann allmählich verblasst Also habe ich meinen Bleistiftstrich weicher gemacht, genauso wie ich es im Bereich über dem Nasenloch getan habe es im Bereich über dem Nasenloch getan Zum Schluss werde ich zwischen den verschiedenen Elementen, die ich gezeichnet habe, einen Stift mit sechs B auftragen, um einen etwas dunkleren Farbton zu erzielen als den, den ich mit den vier B gemacht habe. Ich werde auch Arbeit an dem Schatten direkt unter diesem Riemen beginnen, wo wir einen etwas dunkleren Bereich haben Ich kann also sofort damit beginnen, das zu verfeinern , sobald ich mit diesem Stift mit sechs B-B-Bs fertig Und nach und nach, wenn Elemente nacheinander hinzugefügt werden, wird dieser Pferdehagel beginnen , schöne Formen anzunehmen Als Nächstes betrachte ich mein Referenzfoto und vergleiche das, was ich auf dem Foto sehe, mit dem, was ich auf meiner Zeichnung habe. Ich nehme kleine Details zur Kenntnis , die ich noch haben kann. Zum Beispiel gibt es zwischen den Nasenlöchern und der Kontur des Kopfes einige zusätzliche Elemente, also füge ich sie Über dem Nasenloch gibt es noch ein weiteres dunkles Detail, das ich ebenfalls einbeziehen werde Und nach und nach integriere ich all diese Elemente, bis ich mit meiner Arbeit in diesem Bereich vollkommen zufrieden bin mit meiner Arbeit in diesem Bereich vollkommen zufrieden Und schließlich werde ich auch meinen Radierstift verwenden, um die helleren Details in verschiedenen Bereichen des Pferdekopfes hervorzuheben die helleren Details in verschiedenen Bereichen des Pferdekopfes Diese Glanzlichter werden dazu beitragen, den Kontrast zu verbessern und die dunkleren Elemente, an denen ich zuvor gearbeitet habe, noch besser zur Geltung Ich füge diesem Bereich weiterhin die letzten Details hinzu, aber es ist fast fertig. Wir werden bald mit dem oberen Teil fortfahren können. Als ich mir den unteren Teil des Kopfes ansah, fielen mir einige fehlende dunkle Elemente auf, aber insgesamt gibt es nicht mehr viel hinzuzufügen. Jetzt kann ich anfangen, mich auf die Riemen zu konzentrieren, vor allem, indem ich den Ring hier leicht definiere. Aber vorher möchte ich das Auge fertigstellen , weil ich das Gefühl hatte , dass etwas nicht stimmt Bei näherer Betrachtung stellte ich fest, dass das untere Augenlid fehlte Zusammen mit ein paar kleinen Details über dem Auge wird das wichtig sein, damit es realistisch aussieht Deshalb habe ich über und unter dem Auge einige etwas dunklere Akzente gesetzt, was dazu beitragen wird, dass es realistischer wirkt. Und wenn das erledigt ist, können wir zu den Gurten übergehen. Für diesen Teil ist es wichtig, einen gut gespitzten Stift zu verwenden, da die Gurte ein hohes Maß an Präzision erfordern Bei den Gurten des Pferdes ist dieser Bereich extrem dunkel, daher werde ich ihn mit einem 14-B-B-Bleistift bearbeiten Wie ich bereits erwähnt habe, ist es wichtig, einen gut gespitzten Stift zu haben , um die Präzision zu wahren und zu vermeiden, dass die Linien überschritten werden Da ich viel Druck ausübe, wird es ziemlich schwierig sein, Fehler zu löschen Deshalb musst du sehr genau sein und dich konzentrieren. Als Nächstes habe ich den Ring etwas schattiert und dabei einen leicht dunklen Ton verwendet, um die Kanten zu definieren Dann werde ich auf die gleiche Weise an den anderen Riemen weiterarbeiten die gleiche Weise an den anderen Riemen Dieser Schritt ist nicht besonders komplex, außer dass er viel Präzision erfordert, um ein sauberes und genaues Ergebnis zu erzielen. Wenn die Arbeit an den Gurten abgeschlossen ist, können wir uns anderen Bereichen zuwenden, angefangen bei den Ohren. Ich beginne damit, die Ohren zunächst mit einem sehr dunklen Ton zu schattieren , da dieser Bereich ziemlich tief im Schatten liegt Auf der rechten Seite dieses dunklen Bereichs können Sie jedoch feststellen, dass ich mit meinem Stift weniger Druck ausübe , um einen etwas helleren Effekt zu erzielen, da dieser Teil ein subtiles Highlight aufweist Den Rest des Ohrs habe ich vorsichtig mit einem HB-Bleistift schattiert da dieser Bereich besonders helle Elemente enthielt. Also erstelle ich eine weiche Grundschicht und lösche auch die anfänglichen Hilfslinien, da einige Stellen dann heller als diese Linien sein werden. Jetzt verwende ich einen Stift 122 B, tut mir leid, aber ich fange an, in bestimmten Bereichen des Ohrs dunklere Details hinzuzufügen . Mann ist auch ein schönes Haarbüschel verbunden, das ich zu definieren beginne Dann skizziere ich das zweite Er, das etwas dunkler ist Nun, der Umriss ist etwas dunkler. Und dann sollten ein paar sorgfältig platzierte Linien ausreichen, um eine realistische Textur für diese Haargruppe rund um den Pferdekopf zu erzeugen. 3. Zeichnen des Pferdes Teil II: Jetzt, wo die Arbeit am Kopf abgeschlossen ist, können wir beginnen, den Körper des Pferdes zu schattieren Dabei beginnen wir mit dem Hals und arbeiten uns bis zum oberen Teil des Oberschenkels Obwohl es sich um ein weißes Pferd handelt, werden wir es in unserer Zeichnung nicht rein weiß lassen Wenn wir genau hinschauen, zeigen die Schattierung und der Grauton seines Fells , dass es nicht wirklich so hell ist wie das leere Papier Um einen realistischeren Effekt zu erzielen, müssen wir mit subtilem Grau arbeiten Also fange ich an, die Basisschicht zu erstellen, und ich habe eine helle HB-Schicht aufgetragen, wodurch ich für den hellsten Bereich dieses Abschnitts einen etwas dunkleren Ton als das reine Weiß des Papiers erhalte. Allerdings wird es nicht viele Stellen geben , die so hell bleiben, aber ich muss noch eine Basisschicht erstellen. Sobald die Basis aufgetragen ist, vermische ich sie glatt, um eine weiche, ebene Oberfläche zu erhalten, auf der ich arbeiten kann. Ich habe für diesen Schritt den Pinsel verwendet, weil Verwendung eines Mischstumpfes zu langsam gewesen wäre und nicht zu einem so weichen und nahtlosen Effekt auf einer großen Fläche geführt Jetzt fange ich an, Tiefe und Kontrast hinzuzufügen. Jetzt, wo die Basis gemischt ist, kann ich damit beginnen, bestimmte Bereiche abzudunkeln, um Tiefe zu erzeugen Beim Betrachten meines Referenzfotos fallen mir mehrere Bereiche auf, die etwas dunkler sein müssen Also trage ich mit einem Stift mit zwei B eine leichte Schattierung auf. Dadurch entstehen subtile Schatten, die der HB-Schicht abheben und die Falten und Konturen des Halses sichtbar werden lassen Selbst zu diesem Zeitpunkt können wir mit nur dieser kleinen Schattierung, mit der wir begonnen haben, bereits einen realistischeren Effekt als vor wenigen Minuten erkennen realistischeren Effekt nur dieser kleinen Schattierung, mit der wir begonnen haben, bereits einen realistischeren Effekt als vor wenigen Minuten dieser kleinen Schattierung, mit der wir begonnen haben Und ich schattiere weiterhin mit der Seite meiner Bleistiftspitze, um eine breitere Nuance und auch eine ziemlich weiche Nuance aufzutragen auch eine ziemlich weiche Wir haben jetzt einen Vier-B-B-B-Stift. Ich fange an, dunklere Details zu markieren, besonders an den Seiten, an denen tiefere Schatten erscheinen Und es ist, als würde ich den Farbverlauf von hell nach dunkel erhöhen. Um einen reibungslosen Übergang zu erreichen, arbeite ich schrittweise von hell nach dunkel. Ich scanne das Referenzfoto um die dunkleren Stellen ausfindig zu machen, und habe sie dann vorsichtig bearbeitet. Dabei habe ich die Schattierung so aufgebaut, dass das Relief und die Konturen des Pferdehalses besser das Relief und die Konturen des Pferdehalses Und indem ich die Schattierung Schritt für Schritt übereinander lege, nehmen Struktur und Realismus dieses Bereichs Gestalt an Und ich verwende immer noch meinen Vier-B-B-B-Stift und füge weitere dunklere Elemente hinzu, indem ich sie über die Bereiche lege, sie über die Bereiche lege ich zuvor mit den beiden B schattiert habe. Die beiden B-Farben haben die Basis für etwas dunklere Töne geschaffen , und indem ich sie sorgfältig mit den vier B überarbeite, verbessere ich die Tiefe und das Volumen des Bereichs Bei der Schattierung fällt auf, dass dunkle Bereiche selten aus einem einzigen Wert bestehen Stattdessen gibt es subtile Farbabweichungen, darunter eine hellere, dunkle Schicht auf der an bestimmten Stellen intensivere dunkle Schichten aufliegen Diese Schichttechnik trägt dazu bei einen realistischeren und dimensionaleren Effekt Da ich bereits in diesem Bereich arbeite, gestalte ich den Hauptbereich weiter Ich beginne damit, mäßig dunkle Töne entlang der Kanten aufzutragen mäßig dunkle Töne entlang der Kanten Dann werde ich meine Striche allmählich aufhellen, um den Rest des Hauptstrichs zu definieren und dabei einen weichen Übergang beizubehalten Am äußersten Rand des Hauptstrichs stelle ich jedoch fest, dass einige Sorten etwas dunkler erscheinen Um das zu betonen, wechsle ich zu einem Stift mit acht B-B-Bs und verwende dabei die Spitze, um noch dunklere Akzente zu setzen. Und wie ich bereits erwähnt habe, haben einige Teile des Hauptteils an den Außenkanten eine sehr geringere Festigkeit. Deshalb achte ich darauf, dass diese Bereiche weniger beschattet sind. Dieser Kontrast hilft dabei, die Stränge voneinander zu trennen, sodass der Hauptteil natürlicher und besser definiert aussieht Also fahren wir mit diesem Bereich direkt darunter fort und werden versuchen, ihn auf die gleiche Weise wie zuvor zu schattieren Wenn ich mit der Seite meines Bleistifts arbeite, natürlich je nach Bereich, kreisförmige Bewegungen zu verwenden, versuche ich natürlich je nach Bereich, kreisförmige Bewegungen zu verwenden, leichte kreisförmige Bewegungen, um sichtbare Markierungen zu vermeiden und eine glattere Darstellung zu erzielen. Im Allgemeinen ermöglicht diese Arbeitsweise einen natürlicheren Übergang zwischen hellen und dunklen Bereichen ohne starke Trennungen. Hier trage ich helle Schichten auf, um die Dichte allmählich aufzubauen und zu vermeiden, dass die Schattierung von Anfang an zu intensiv wird Mit diesem Ansatz kann ich die Intensität des Schattens nach und nach anpassen . Anstatt später einen zu starken Kontrast korrigieren zu müssen später einen zu starken Kontrast Wenn ich in bestimmten Bereichen zu fest drücke, entsteht nicht nur ein unerwünschter Kontrast, sondern es wird auch schwieriger, ihn zu löschen und später anzupassen In diesem Teil des Pferdes gibt es nicht viele Details. Die Schattierung hier ist allgemeiner, nicht unbedingt verschwommen, aber es ist ein relativ einfacher Bereich Ihre Rolle ist jedoch wichtig, die allgemeine Harmonie der Schattierung aufrechtzuerhalten Auch wenn es weniger komplex erscheint, trägt es doch dazu bei, Volumen zu verleihen und die kohärente Konsistenz der Beleuchtung in der Zeichnung zu verstärken die kohärente Konsistenz der Beleuchtung in der Zeichnung Im Allgemeinen sind Bereiche mit weniger Textur wie dieser sehr Das heißt, wenn ich sie zu hell oder zu dunkel mache, sie nicht mit den Werten überein, die im Rest der Zeichnung gefunden wurden, und die Gesamtbalance des Kunstwerks könnte beeinträchtigt werden Deshalb ist es wichtig den richtigen Mittelweg zu finden und die Intensität der Schattierung schrittweise anzupassen, um einen reibungslosen und natürlichen Übergang zwischen den verschiedenen Bereichen Damit ist dieser Abschnitt abgeschlossen, und wir können zum gebogenen Bein übergehen, was sehr interessant sein wird, da es viele Falten und Knicke enthält Für dieses gebogene Bein trage ich zunächst eine Basisschicht auf und füge im unteren Teil etwas dunklere Elemente Von hier aus geht es darum, die Schattierung genau zu beobachten Jedes Mal, wenn ich einen Bereich bemerke, dunkler ist als das, was ich bereits habe, achte ich darauf, ihn zu markieren dieser Stelle gibt es zum Beispiel ein subtiles kreisförmiges Schattierungsmuster , das dabei hilft, die Richtung der Falte zu definieren Ich habe es betont und zusätzlich zu dieser Basis dunklere Details hinzugefügt. Entlang der Bruchlinie. Sie können auch sehen, dass im unteren Teil eine helle Linie entlang der Falte verläuft Ich setze die Schattierung um meinen ursprünglichen Grundschatten herum fort und achte dabei darauf, achte dabei darauf den starken Kontrast in diesem gut definierten Und während ich an der Schattierung arbeite, bevorzuge ich etwas dunklere Striche , damit alle Elemente besser zur Geltung kommen Und ich wusste, dass meine Striche eine Art Licht sind und keine kreisförmigen Bewegungen wie zuvor Und diese Schattierung ist wirklich wichtig, um zu veranschaulichen, wie sich die Muskeln des Pferdes alle aktiv zusammenziehen und bewegen, wodurch ein Gefühl von Spannung Typischerweise ist diese Art der Schattierung durch dunkle Linien an bestimmten Stellen gekennzeichnet dunkle Linien an bestimmten Stellen , die die Konturen der Muskeln und der Falten hervorheben Muskeln und der Falten Und genau darauf konzentriere ich mich die Falte effektiv zu formen Und ich werde diese Arbeit nach und nach fortsetzen, bis ich den Hufbereich erreiche , wo ich eine besonders dunkle Lima haben werde Ich würde anfangen, es mit einem 12-B-B-Bleistift zu schattieren. Ob es ein 12 B oder 14 B ist, spielt in diesem Fall keine Rolle Ich trage meine 12 B-Schattierung auf, aber darauf, keinen völlig gleichmäßigen Ton über den gesamten Huf zu erzeugen völlig gleichmäßigen Ton über den gesamten Huf Es ist wichtig, einige subtile Wertschwankungen beizubehalten einige subtile Wertschwankungen Wenn Sie zum Beispiel genau hinschauen, ist der ganz linke Teil des Hufs etwas heller. Deshalb passe ich meine Schattierung entsprechend an, Deshalb passe ich meine Schattierung um In diesem Stadium verwende ich auch meinen 12 B-B-Bleistift, um bestimmte Details zu verstärken, insbesondere einige Falten und Knicke, die etwas dunkler sein müssen als zuvor Das betrachte ich als meine Kontroll- und Einstellungsphase, in der ich den Kontrast feinabstimme und die Details verfeinere, um sicherzustellen, dass alles ausgewogen und natürlich aussieht Wir können jetzt am Rückspiel weiterarbeiten. Ich beginne mit einer Schattierung mit vier Signaltönen, um einen etwas dunkleren Grundton zu erzielen, da dieses Bein größtenteils im Schatten liegt Sie sehen auch, dass ich den Huf bereits schattiert habe , da es nicht besonders schwierig war und ich der besonders schwierig war und ich Meinung war, dass es nicht viel Erklärung erfordert Als nächstes, im oberen Bereich, gibt es dunklere Elemente, weshalb ich meine Basis mit dem NaightB-Bleistift verstärke Dieses Bein wird weniger komplex sein als das gebogene Bein, da das gebeugte Bein mehr Muskeln unter dem Tentro hat , was eine höhere Präzision erfordert Hier können wir sehen, dass der obere Teil des Beins einige dunklere Elemente aufweist Dunklere Bereiche sowie in der Nähe dieses Hufs, der Huf des gebogenen Beins Zusätzlich befinden sich im unteren Bereich direkt neben dem Huf dieses Beins einige dunkle Details unteren Bereich direkt neben dem Huf dieses Beins Es müssen also noch einige letzte Details geklärt werden, aber dieser Abschnitt sollte nicht lange dauern Es ist nicht gerade einer der komplexesten Bereiche, die es zu vergießen gilt, aber er muss dennoch mit der gleichen Sorgfalt und Präzision ausgeführt werden wie der Rest der Zeichnung. Sobald dieses Bein fertig ist, werden wir damit fortfahren, den Bauch und den zentralen Teil des Pferdekörpers zu beschatten den Bauch und den zentralen Teil des Pferdekörpers Das Video wird mit doppelter Geschwindigkeit abgespielt, da dieser Schritt ziemlich einfach ist und dem ähnelt, was wir zuvor getan haben Beeilen Sie sich jedoch nicht. Nehmen Sie sich Zeit, um die Schattierung richtig aufzutragen. Ich beginne mit einem HB-Bleistift und arbeite mit der Seite des Unkrauts Der zentrale Bereich des Bauches ist ziemlich hell, weshalb HB zunächst eine gute Wahl ist. Als Nächstes nehme ich meinen Radierstift und lösche die einzelnen Konturen Genau wie zuvor ist die Schattierung im oberen Bereich des Pferdes noch heller als in dieser Richtlinie angegeben, daher ist es am besten, wenn die Linie vollständig verschwindet Danach schattiere ich den Bereich leicht mit einer sehr weichen HB-Schicht Im unteren Teil haben wir einen Pendelbereich, der dem Pferdekörper mehr Volumen verleiht. Da dieser Abschnitt dunkler ist, trage ich eine Vier-B-Base auf, um die nötige Tiefe zu erzielen. Sobald all diese Elemente an ihrem Platz sind, mische ich sie mit einem Pinsel, da es sich um eine ziemlich große Fläche handelt. Dadurch wird ein sanfter und gleichmäßiger Farbübergang gewährleistet bevor die Details präziser verfeinert Lassen Sie uns nun im Detail am Bauch eines Pferdes arbeiten und die Schattierung übernehmen Wir können also mit diesem Schatten in der Ecke beginnen. Er hilft dabei, den Bauch zu definieren und gleichzeitig die Linie zu verlängern, sodass das Volumen des gebogenen Beins, das wir zuvor schattiert haben Mit dieser Linie, die ich zu skizzieren beginne, kommt dieses Bein, das gebogene Bein, immer deutlicher hervor und wirkt noch muskulöser und noch größer als das, was wir zuvor hatten Der Pferdebauch, den wir schattieren, ist also eine sehr große Fläche, und er benötigt eine glatte Schattierung um sein Volumen richtig wiederzugeben Wenn wir uns diesen Bereich im Unterbauchbereich genau ansehen , können wir feststellen, dass der Schatten nicht gleichmäßig ist Es gibt einige subtile Variationen, die uns helfen, mit unserer Zeichnung einen realistischeren Effekt zu erzielen. Es ist wichtig, auf die Bleistiftstriche zu achten , die wir anwenden. Ich gehe mit meinen vier B-B-B-Bleistiften noch einmal über diese Bereiche, besonders auf den Bereich, ich zuvor mit meinem Pinsel vermischt hatte, und verdunkle den Bereich in der Nähe des Beins, da er etwas dunkler sein sollte Ähnlich ist die Schattierung im oberen Teil ausgeprägter, ist die Schattierung im oberen Teil ausgeprägter, also passe ich meine Bleistiftstriche entsprechend an und beobachte ständig mein Referenzfoto zu verfeinern Genau wie beim gebogenen Bein hilft die Schattierung in diesem Bereich dabei, die Schattierung in diesem Bereich zu definieren, wo das Es gibt nicht unbedingt eine stark definierte Kante für das Bein, außer im unteren Teil , im oberen Bereich, wo das Bein nach oben gekrümmt ist. Tatsächlich ist es der Schatten, der bestimmt, wo der Beinmuskel beginnt Ich würde sagen, dass ich das meiste, was getan werden musste, mit den vier B-B-B-B-Bleistiften gemacht habe, also werde ich den gleichen Vorgang wiederholen, aber diesmal mit einem Acht-B-B-B-Stift. Ich werde die verschiedenen Bereiche innerhalb des Schattenbereichs unten verfeinern , dabei die dunkleren Details genau beobachten und hinzufügen. In diesem Bereich gibt es nicht viele dunkle Akzente, aber es ist trotzdem wichtig , sie richtig zu markieren. Es gibt nur ein paar etwas dunklere Elemente , die hervorgehoben werden müssen. Und eine weitere Sache, auf die ich mich konzentrieren möchte, ist das Verschieben des Übergangs, indem hellere Akzente im oberen Bereich hinzufüge, sodass eine nahtlose Mischung mit dem Schatten darüber entsteht. Und das ist ziemlich gut mit diesem Bereich. Ich kann nach oben schauen und den oberen Teil des Pferdebauch ansehen und feststellen, dass einige Bereiche tatsächlich dunkler sind als das, was ich ursprünglich mit dem HB-Bleistift schattiert Um das zu korrigieren, setze ich meine vier B-B-B-Stifte wieder ein, mache sehr leichte Striche und verwende die Seite des Deckels, um einen sanften und kontrollierten Schattierungseffekt Eine interessante Beobachtung dieses Pferdes ist, dass sein Haar so kurz ist, dass es fast wie Haut aussieht Sie müssen sich nicht darauf konzentrieren, einzelne Haare in diesem Bereich zu texturieren , da sie im Referenzbild nicht sichtbar sind Im Gegensatz zu Mann und Schwanz, wo das Haar klar abgegrenzt ist, wirkt der Rest des Körpers sehr glatt Also arbeite ich weiterhin vorsichtig mit der Seite meines Bleistifts, füge, wo nötig, etwas dunklere Elemente hinzu und halte die Schattierung immer langsam und natürlich Mit meinem Stift werde ich bestimmte Bereiche, die etwas dunkler sein müssen, leicht verbessern Im Moment feile ich an einigen Details. Ich hatte bereits Elemente erstellt , die ziemlich gut aussehen, aber ich denke, sie könnten noch etwas verbessert werden. Zum Beispiel möchte ich in der Ecke des Beins die Falte etwas stärker hervorheben. Also beobachte ich den Bereich genau und stelle fest, dass in diesem relativ hellen Bereich in der Mitte auch in diesem relativ hellen Bereich in der Mitte noch einige Elemente gibt, die etwas stärker hervorstechen müssen. Und um sie hervorzuheben, dunkle ich sie mit meinem achten B-B-B-B-B-B-Bleistift leicht ab Zu beachten ist , dass dort, wo sich Bauch und Bein treffen, die Schatten etwas dunkler sind Deshalb werde ich diesen Kontrast in ein paar Sekunden verstärken um sicherzugehen, dass die Verbindung zwischen diesen beiden Elementen genauer ist , und zwar genau dort. Wenn Sie an der Schattierung arbeiten, nicht einfach davon aus, dass der Bereich fertig ist, und fahren Sie fort Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um einen Schritt zurückzutreten und Ihre Arbeit zu analysieren, sie mit Ihrem Referenzfoto zu vergleichen und sich zu fragen, irgendwelche Details fehlen Könnten einige Bereiche verbessert oder verfeinert werden? Diese Beiträge zur Beobachtungsanalyse sehr wichtig, bevor wir weitermachen. Was Sie auch tun können, ist Ihr Bild im Spiegel zu betrachten, und Sie werden die Fehler, die Dinge, die korrigiert werden könnten, ganz klar die Dinge, die korrigiert werden könnten im Spiegel sehen . Es ist wirklich ein großartiges Tool. Zusätzlich habe ich in diesem Bereich ein paar hellere Details hinzugefügt, um den Kontrast zu verbessern, und dafür verwende ich natürlich meinen Radierstift Und ich werde danach auch meinen benötigten Radiergummi verwenden, um bestimmte Bereiche abzutupfen und weicher Und insgesamt ist meine Arbeit hier fast abgeschlossen. nur noch ein paar letzte Anpassungen übrig, und danach sollte es vollständig verfeinert werden. Gehen wir zu den letzten Beinen dieses Pferdes über. Die Schattierung wurde mit einem Acht-B-B-B-Stift erstellt, und jetzt werde ich sie weiter abdunkeln und die Details verfeinern Hier ist der Schatten sehr ausgeprägt und er spielt eine wichtige Rolle, wenn es darum zeigen, dass dieses Bein hinter dem rechten Bein positioniert ist hinter dem rechten Bein positioniert ist Deshalb ist es wichtig, ihn richtig zu schattieren und ein klares Gefühl von Tiefe zu erzeugen, ihn mit dem Stift sehr stark abdunkelt Ich denke, es ist sehr interessant, an diesen Beinen zu arbeiten, denn genau wie das gebeugte Bein heben sich die Muskeln und Sehnen sehr gut ab, und damit sie richtig zur Geltung kommen, muss die Schattierung präzise ausgeführt werden Jetzt habe ich diese Linie etwas verlängert, weil sie auch hilft, die Länge des Beins zu definieren , das ich jetzt zu schattieren beginne Entlang der Kante ist die Schattierung ziemlich dunkel, was auch darauf hindeutet, dass dieses Pferd starke und gut definierte Muskeln hat Dieser Bereich enthält mehrere kleine Schatten, von denen jeder leicht variiert. Daher ist es sehr wichtig, jeden einzelnen Schatten sorgfältig zu verfeinern, um ein realistisches und strukturiertes Aussehen zu erzielen Mein Ansatz, dieses Bein zu schattieren, wird also sehr direkt sein, ich komme gerne direkt zur Sache, wie ich es immer tue Ich habe damit begonnen, eine dunkle Grundierung aufzutragen, und auf dieser Basis werde ich mit meinem Acht-B-B-B-B-Stift noch dunklere Elemente oder, falls nötig, noch dunklere Töne In diesem Abschnitt ist mir zum Beispiel aufgefallen, dass ich genau dort mit meinen acht B eine fette Linie zeichnen kann genau dort mit meinen acht B eine fette Linie und direkt darüber eine weitere Linie hinzufügen kann. Ich werde diesen Vorgang fortsetzen, bis ich mit der Schattierung in diesem Bereich vollständig zufrieden bin Um die Schattierung abzuschließen, verwende ich meinen Radierstift, um Glanzlichter zu setzen und hellere Details hinzuzufügen, um den Kontrast um den Um solch einen komplexen Bereich effektiv zu schattieren, halte ich es für sinnvoll, ihn als Schicht von Gratons zu visualisieren Beginne zuerst mit der leichtesten Basisschicht. Zweitens eine etwas dunklere Schicht darauf auftragen. Drittens: Fügen Sie eine noch dunklere Ebene hinzu und verfeinern Sie dann die dunkelsten Details, um die Tiefe zu verbessern, und löschen Sie einen Teil davon, wenn Sie noch mehr Kontrast erzeugen und bestimmte Elemente hervorheben möchten erzeugen und bestimmte Elemente , um die Highlights hervorzuheben Bei komplexen Bereichen wie diesen Beinen, in denen es mehrere Muskel- und Sehnenstrukturen gibt, hilft diese Schichtmethode meiner Meinung nach sehr dabei, ein realistisches und genaues Ergebnis zu erzielen Es ermöglicht uns, Schritt für Schritt voranzukommen und gleichzeitig die Kontrolle über die Schattierung zu behalten An diesem Bein können wir sehen, dass der Huf sehr gut definiert ist Also werde ich ihn mit Präzision und Klarheit schattieren , damit er richtig zur Geltung kommt Dies wird jedoch beim anderen Huf nicht der Fall sein , aber keine Sorge, wir werden einen Weg finden, seine Anwesenheit zu suggerieren und ihn gleichzeitig teilweise zu verbergen Deshalb werden wir am Ende herausfinden, wie der Huf am besten zu erkennen ist, ohne dass zu erkennen ist er vollständig umrissen wird Schließlich kann ich auf dem Overlay eine Schattierung anwenden und einen ähnlichen Prozess wie wir es gerade gemacht haben , verfolgen Der Schlüssel dabei ist , sicherzustellen , dass wir auf der linken Seite dieses Beins die Glanzlichter beibehalten, also die sehr hellen Bereiche, die hervorstechen Diese Glanzlichter sind wichtig, da sie die Schattierung ein Gefühl der freien Dimension erzeugen die Muskeln und Sehnen des Pferdes effektiv zur Geltung und Sehnen Und das war's auch schon für diesen Schritt. Bein ist im Vergleich zum vorherigen nicht besonders komplex Dieses Bein ist im Vergleich zum vorherigen nicht besonders komplex. Es hat den gleichen Schwierigkeitsgrad, also sollte alles ziemlich reibungslos verlaufen. Wir sehen uns also wieder, sobald dieser Teil fertig ist. Lassen Sie uns unsere Schattierungsarbeit mit dem Pferdeschwanz fortsetzen und vorerst werde ich einen Vier-B-B-B-Bleistift verwenden In diesem Bereich kann ich zunächst den etwas dunkleren Bereich definieren und dann nach links bewegen Der Schlüssel zur Volumenbildung des Pferdeschwanzes liegt darin, die dunklen Elemente , die seine Form prägen, sorgfältig zu identifizieren und hervorzuheben . Ich kann zum Beispiel einen V-förmigen Schatten sehen , den ich markieren werde. Diese dunkleren Bereiche sind von entscheidender Bedeutung, da sie wirklich verbessern die Tiefe und die freie Dimensionalität des Schwanzes Zu Beginn trage ich also eine Basisschicht mit dem Four B Pencil auf. Später werde ich in der Lage sein , die Textur des Haares hinzuzufügen , indem ich mit einzelnen Linien arbeite. Bevor wir jedoch mit detaillierten Haarstrichen beginnen, ist es wichtig, eine solide, schattige Grundlage zu schaffen, genau wie wir es bei der Arbeit an der Fellstruktur der Katze getan haben Jetzt, wo die Basis angebracht ist, kann ich anfangen, einige dunklere Haarsträhnen hinzuzufügen, damit sie sich vom helleren Hintergrund abheben Dieser Schritt hilft dabei, das realistische Aussehen des Schwanzes nach und nach zu verbessern. wir nun eine solide Grundlage für die Haartextur in diesem Bereich geschaffen haben , können wir diese verfeinern und verbessern, indem mit der Radierpfanne hellere Strähnen hinzufügen Ich werde diese Technik auf den gesamten Schwanz anwenden, besonders im oberen Teil, wo wir hellere Haarpartien sehen können , die ich sorgfältig markieren werde Eine Herausforderung dabei ist, dass der Hintergrund des Referenzfotos extrem dunkel ist, aber ich habe nicht vor, den Hintergrund zu schattieren. Ich möchte das Pferd auf weißem Hintergrund stehen lassen. Aus diesem Grund werden die weißen Haare, die auf dem Referenzfoto sichtbar sind , nicht Natur aus auf dem weißen Papier erscheinen. Also, wie hebt man die Haare vom weißen Hintergrund ab? Anstatt die Strähnen komplett weiß zu lassen, werde ich sie mit einem HB-Bleistift sehr leicht schattieren , um einen weichen und hellen Ton zu erzielen, der sie vom Hintergrund unterscheidet Die kleinen und feinen Haare bleiben heller, und ich werde dafür sorgen, dass sie hervorstechen, indem ich dünne Strähnchen vorsichtig mit dem Radierstift Ich lösche auch den Umriss des Schwanzes, den ich ursprünglich gezeichnet da der Umriss dunkler erscheint als das Haar selbst Statt einer harten Kontur werde ich die Illusion individueller Stärken erzeugen, damit die Kanten natürlicher und weicher aussehen. Wenn Sie es vorziehen, einen etwas dunkleren Hintergrund zu kreieren , um Kontrakte aufzuwerten, können Sie das auf jeden Fall tun. In diesem Fall können Sie am Ende die Radierpfanne verwenden am Ende die Radierpfanne , um feine Haarstärken herauszuheben dem Schwanz einen realistischen Bodeneffekt zu verleihen An diesem Punkt nimmt die linke Seite des Schwanzes wirklich Gestalt an und die gleiche Technik und der gleiche Detaillierungsgrad müssen nun auch auf die rechte Seite angewendet werden, um Ausgewogenheit und Konsistenz in der Zeichnung zu gewährleisten Ausgewogenheit und Konsistenz in der Zeichnung Jetzt, da die Arbeit am Pferdeschwanz abgeschlossen ist, füge ich die letzten Details hinzu, insbesondere etwas Gras rund um das Pferdebein. Das wird zwei Zwecken dienen. Erstens wird es helfen, es so aussehen zu lassen, als wäre der Huf teilweise vom Gras verdeckt, wodurch er sich auf natürliche Weise in die Szene einfügt Und zweitens wird dadurch betont, dass das Pferd in Bewegung ist und es so aussieht, als ob es trabt oder leicht hüpft, da wir deutlich sehen können, dass drei Beine Bodenkontakt haben, während eines angehoben Also werde ich diese Messingdetails hinzufügen, und sobald das fertig ist, wird die Zeichnung fertig sein Damit ist das Ende dieses Tutorials erreicht. Ich hoffe wirklich, dass es für Sie hilfreich war. Sie können mir gerne Ihre Gedanken mitteilen Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, diese mitzuteilen. Und jetzt ist hier das Endergebnis. 4. Zeichnen des Adlers Teil I: Jetzt ist es Zeit für ein weiteres letztes Kunstwerk mit der Zeichnung eines Adlers, einem Symbol für Stärke und Majestät Das wird also ein wirklich faszinierendes Thema sein , das Ihnen helfen wird, wunderbare Fortschritte zu machen , denn dank dieses Adlers werden wir an vielen verschiedenen Aspekten arbeiten und versuchen, viele Dinge, die wir in diesem Kurs gesehen haben, in die Praxis umzusetzen Dinge, die wir in diesem Kurs gesehen haben, in die Es gibt natürlich die Arbeit an der Kontoro mit den Grundformen, die Arbeit an der Schattierung, die Arbeit an der Textur mit diesem schönen Gefallen und innerhalb dieses ganzen Tieres müssen wir nicht haben, wir brauchen nicht den gleichen Ansatz für alle Gefälligkeiten weil manche Fieber wirklich unterschiedlich sind . Es wird also interessant sein zu sehen, wie man die Fieber unterschiedlich angehen je nachdem Es wird auch eine sehr schöne Arbeit an der Textur des Schnabels geben, die sehr spezifisch ist und auch eine wunderschöne Arbeit am Auge dieses Tieres Es ist also ein technisches und anspruchsvolles Thema, aber ein wirklich lohnendes Sie müssen viel beobachten, um sich Zeit zu nehmen , um sicherzustellen, dass Sie die Schönheit und Stärke dieses Tieres einfangen die Schönheit und Stärke dieses Tieres Nehmen Sie sich also Zeit und üben Sie. Du hast alles, was du dafür brauchst. Sie haben alle Fähigkeiten, die dafür erforderlich sind. Ich werde Sie durch den gesamten Prozess führen. Also übe zusammen mit mir. Und ja, übe. Nochmals, das ist alles, was ich zu sagen habe. Das ist der wichtigste Teil. Schnappen Sie sich jetzt Ihren Stift und lassen Sie uns diesen Adler zusammen zeichnen. Willkommen zu diesem neuen Tutorial. Wir werden anhand dieses Fotos eines herrlichen Adlers lernen, wie man an den Gefälligkeiten arbeitet anhand dieses Fotos eines herrlichen Adlers lernen, wie man an den Gefälligkeiten Für dieses Tutorial werde ich Blatt im Format A mit einer Größe von etwa 20 mal 30 Zentimetern arbeiten von etwa 20 mal 30 Zentimetern Beginnen wir also mit der Analyse des Themas und der verschiedenen Formen , aus denen es besteht. Und wie üblich gebe ich Ihnen 10 Sekunden, um die Formen, aus denen das Tier besteht , zu analysieren und zu visualisieren. Auf Kopfhöhe kann ich deutlich einen Kreis erkennen, der den gesamten Kopf umfasst Dann könnten wir uns ein Trapez am Hals vorstellen, das wir in diesen Kreis einschließen würden Warum nicht für den Schnabel ein Fünfeck zeichnen, diese fünfseitige Form . Es sieht hier ein bisschen aus wie ein Trapez. Und schließlich könnte ein Dreieck gut sein, um den Schnabel zu verschließen. Für das Auge könnten wir mit einem Kreis beginnen , den wir dann nach Bedarf formen würden Und warum nicht ein Rechteck, das den gesamten Bereich mit dunklem Fieber um das Auge herum umfasst das den gesamten Bereich mit dunklem Fieber um das Auge herum Und schließlich kann ich das Auge ganz einfach schließen. Nun zu den Proportionen, wenn wir einen Blick darauf werfen, würde ich sagen, dass dieser Bereich die gleiche Größe wie dieser und der darunter liegende etwas größer ist als dieser. Dies kann also als Bezugspunkt dienen. Ebenso scheint es, als ob das Auge wirklich in der Mitte des Kopfes positioniert zu sein scheint . Im Kreis. Bevor ich anfing, musste ich die Helligkeit des Videos anpassen , weil sonst die Linien, die ich gezeichnet hatte, zu hell und nicht sichtbar genug waren , also entschuldige ich mich dafür Entschuldigung, die Beleuchtung ist jetzt für diesen Teil des Videos leicht angepasst Jetzt beginne ich damit, diesen Kreis für das Ohr meines Kopfes, für den Kopf meines Adlers zu zeichnen . Wie Sie vielleicht bemerkt haben, ahme ich die Bewegung zunächst ein wenig auf meinem Papier nach, bevor ich ihn richtig zeichne ahme ich die Bewegung zunächst ein wenig auf meinem Papier Auf diese Weise kann ich die Flugbahn im Voraus antizipieren. Und ehrlich gesagt ist das sehr hilfreich, vor allem, weil ich an meinem Adler in größerem Maßstab arbeite, als er auf meinem Referenzfoto zu sehen ist meinem Referenzfoto zu sehen Man konnte sehen, dass das gedruckte Foto kleiner war , als ich es auf diesem Blatt Papier darstelle. Das hat mir also wirklich sehr geholfen. Von dort aus konnte ich die trapezartige Form an der Unterseite zeichnen , wobei die linke Seite niedriger ist als die rechte Seite, die zum Kopf hin etwas ansteigt Dann kann ich die fünfeckige Form zeichnen, die wir für den Schnabel besprochen haben befindet sich ungefähr in der Mitte der Höhe Hier stelle ich fest, dass die Breite nicht richtig aussah. Es war zu lang, also habe ich es leicht reduziert und die ursprüngliche Linie, die ich für die große Linie gezogen hatte, gelöscht die ursprüngliche Linie, die ich für die große Linie gezogen hatte Danach setzte ich meine Arbeit fort, indem ich die anderen Elemente platzierte Wie wir bereits festgestellt haben, dieser Abschnitt ungefähr die gleiche Länge wie dieser, während der untere Abschnitt etwas länger ist. Dann kann ich das auf dem Bild sichtbare Rechteck zeichnen, das einen großen Teil der Breite einnimmt. Von dort aus kann ich das Auge positionieren, sobald dieses Rechteck an seinem Platz ist . Wie ich am Ende erwähnt habe, habe ich das Gefühl, dass sich der Augenkreis ungefähr in der Mitte dieses größeren Kreises befindet . So kann ich ihn genau in der Mitte dieses Rechtecks platzieren. Jetzt habe ich die meisten Elemente gut positioniert. Von hier aus können wir, basierend auf dem, was wir getan haben , die Blockiertechnik anwenden. Wenn ich sichergehen möchte, dass die Proportionen korrekt sind, könnte ich auch die Proportionstechniken anwenden die Proportionstechniken die im Grundkurs behandelt werden, wie z. B. das Messen der Länge mit dem Lineal oder dem Bleistift, das Messen Winkeln mit einem Bleistift oder mit dem anderen Werkzeug, das wir im Kurs entwickelt haben, sowie all die anderen Techniken , die ich in diesem Kurs für Proportionen vorgestellt habe. Jetzt kann ich zu meiner Blockierungstechnik übergehen. Das heißt, ich werde mich darauf konzentrieren den Rest meiner Skizze genauer zu zeichnen gerade Linien zu verwenden, um die verschiedenen vorhandenen Winkel zu berechnen und abzuschätzen. Auf Kopfhöhe können wir sehen, dass es einige gut definierte Winkel gibt. Es sah fast so aus, als hätte dieser Adler einen spitzen Hut in der Mitte seines Kopfes. Also zeichne ich diese beiden geraden Linien , die sich richtig schneiden Mit derselben Technik kann ich jetzt den Schnabel genauer skizzieren er eine sehr ausgeprägte Kurvenschärfe hat, zerlege ich diese Kurve in kleinere Winkelsegmente Wenn ich mir als Nächstes meine Zeichnung ansehe und die verschiedenen Elemente miteinander vergleiche, stelle ich fest, dass ich den Schnabel bis ungefähr auf den Bereich direkt unter dem Auge ausdehnen kann ungefähr auf den Bereich direkt unter dem Auge befinden sich auch einige unterschiedliche Formen Darunter befinden sich auch einige unterschiedliche Formen, die die große Struktur definieren, und ich kann sie jetzt darin skizzieren Sehr wichtiger Punkt. Bevor ich jede meiner Linien zeichne, verbringe ich viel Zeit damit, die Winkel genau zu beobachten. Ich messe sie, bevor ich sie auf meine Zeichnung übertrage. Ich verwende meinen Bleistift für diese Messung. Dann repliziere ich die Winkel auf meiner Skizze. Aber du willst, dass ich sehe, dass ich darüber nachdenke, du wirst mich nicht denken sehen oder diese Momente der Inaktivität auf Video Ich schneide diese heraus, um unnötige Verzögerungen zu vermeiden , da sie nicht sehr interessant wären Lassen Sie uns also weitermachen und uns Zeit für diesen Blockierungsschritt nehmen. Es ist sehr wichtig. Also mache ich jetzt weiter mit der Arbeit am Auge. In der Nähe des Auges befindet sich eine netzförmige Linie , anhand derer die Schattierung bestimmt Jetzt kann ich das Auge selbst skizzieren Dieses Auge hat einen sehr intensiven, strengen Ausdruck, und wir werden versuchen, ihn einzufangen Bis zu diesem Punkt hat es eine ziemlich abgerundete Form. Wenn ich die verschiedenen Elemente vergleiche, kann ich feststellen, dass das Auge im Verhältnis zum darunter liegenden Schnabel den richtigen Abstand im Verhältnis zum darunter liegenden Schnabel den Wie ich bereits erwähnt habe, bleibt das Auge am unteren Teil abgerundet, dann neigt es sich nach links ab bildet eine kleine Jetzt skizziere ich den orangefarbenen Bereich, der das Auge umgibt gut sichtbar ist Abschließend schließe ich die Augenform ab, indem ich das Detail hinzufüge, das ihr das auffallend heftige Aussehen verleiht , das für diesen Adler so charakteristisch ist Jetzt kann ich anfangen, das Auge detaillierter zu verfeinern . Zuerst bearbeite ich den schwarzen Rand am äußeren Teil des Auges und füge ihn leicht hinzu Als nächstes platziere ich die Pupille. Die korrekte Positionierung der Pupille ist entscheidend, da sie eine wichtige Rolle dabei spielt, das Auge realistisch aussehen Um sicherzustellen, dass ich es so genau wie möglich platziere, vergleiche ich die verschiedenen Elemente miteinander Eine wichtige Beobachtung ist, dass der Abstand zwischen der Pupille und dem unteren Teil des Auges größer ist als der Abstand zwischen der Pupille und dem oberen Mit anderen Worten, unten ist etwas mehr Platz als oben Das Gleiche gilt für den Vergleich der linken und rechten Seite. Rechts ist etwas mehr Platz als links. Mit diesem Verständnis fällt es mir leichter, alles richtig zu positionieren. diesen Abstand kenne, kann ich sichergehen , dass der Schüler an der richtigen Stelle platziert ist Als Nächstes kann ich anhand des Rechtecks, das ich zuvor gezeichnet habe, die Kontur dieses dunklen Bereichs genauer definieren dieses dunklen Bereichs genauer Auf diese Weise kann ich die Grenze zwischen dem helleren bevorzugten Bereich und dem dunkleren bevorzugten Bereich in der Nähe des Auges deutlich markieren helleren bevorzugten Bereich und dem dunkleren bevorzugten Bereich in der Nähe des Auges , dass ich mit dieser Blockierungstechnik Ich würde sagen, dass ich mit dieser Blockierungstechnik die wichtigsten Elemente festgelegt habe die wichtigsten Jetzt werde ich anfangen, an den Gefälligkeiten in der Zeichnung zu arbeiten den Gefälligkeiten in der Zeichnung Ich war der Meinung, dass die Blockiertechnik für diesen Teil, für den unteren Teil, weniger notwendig Die Gefälligkeiten sind zwar wichtig, aber etwas weniger wichtig als Elemente wie der Schnabel und das Auge, die die Identität des Adlers wirklich definieren und ihn erkennbar machen Wenn einige Gefälligkeiten genau an derselben Stelle vorhanden sind , ist das kein großes Problem Jetzt habe ich alle Konstruktionslinien gelöscht , die ich während der Blockierungsphase gezeichnet habe , und werde mich darauf konzentrieren, meine Linien genauer zu verfeinern Ich werde die Kurven und kleinen Unregelmäßigkeiten entlang der Kanten hervorheben , was ich zuvor nicht getan hatte, da ich hauptsächlich nach den Hauptwinkeln gesucht In diesem Stadium habe ich diese Linien sorgfältiger definiert, und wenn ich an der Kontur arbeite, halte ich meine Striche fließend, damit sie natürlich aussehen Das ermöglicht mir auch, also mache ich damit weiter, indem ich den Kopf richtig skizziere, und ich kann jetzt auch damit beginnen, die inneren Elemente zu platzieren , und ich werde die verschiedenen Bereiche markieren in denen sich die Gefälligkeiten befinden Mir ist zum Beispiel ein besonders hervorstechender Vorteil aufgefallen ein besonders hervorstechender Vorteil aufgefallen und ich möchte ihn genau positionieren Was ich getan habe, war falsch. Und ich beobachte, dass es auf einer imaginären Linie zwischen dem Auge und diesem Gefallen verläuft, was mir hilft, es richtig zu platzieren Diese scharfe Schärfe macht sich im zentralen Bereich deutlich bemerkbar, also skizziere ich sie sorgfältig Ich werde die anderen Merkmale weiterhin so realistisch wie möglich gestalten und die Zeichnung fertigstellen, bevor ich mit der Schattierung fortfahre Es stimmt zwar, dass es ohne Schattierung schwieriger ist, das Endergebnis zu visualisieren Selbst mit den Konturarbeiten, die wir bisher gemacht haben, hat der Adler bereits einen wilden, aggressiven Gesichtsausdruck. Das ist eine gute Seite. Wir sind auf dem richtigen Weg, und wir vermitteln bereits mit den Umrissen einen Teil seiner Emotionen. Deshalb werde ich die Linien der Innenkonturen weiter verfeinern Linien der Innenkonturen Mir fällt auch auf, dass es unter dem Schnabel einen ausgeprägten Fieberbereich gibt, einen Bereich mit dunklem Fieber Da es sich um ein klar definiertes Merkmal handelt, markiere ich es entsprechend und skizziere auch einige andere wichtige Details, und skizziere auch die deutlich hervorstechen und ein wichtiger Bezugspunkt sein werden , wenn mit dem Schattieren begonnen Und schließlich habe ich die dunklen Federn im unteren Bereich skizziert , die deutlich sichtbar sind und eine klar definierte Grenze erfordern Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass ich im oberen Bereich nicht viel oder fast nichts gemacht habe im oberen Bereich nicht viel oder fast nichts weil dieser Abschnitt so hell ist, dass ich später hier und da einfach ein paar dunkle Details hinzufügen werde. Ich habe zum jetzigen Zeitpunkt nicht das Bedürfnis, sie zu markieren. Wenn Sie es jedoch vorziehen, sie zur besseren Orientierung zu entfernen, dies gerne tun, wenn es Ihnen hilft Lassen Sie uns den Beschattungsprozess diesmal mit normaler Beleuchtung beginnen mit normaler Beleuchtung Wie immer beginne ich mit dem Auge. Das weißt du wahrscheinlich inzwischen über mich. Ich liebe es, mit den Augen anzufangen , weil sie so viel ausdrücken. Und als ich jünger war, übten sie großen Druck auf mich aus. Ich hatte immer das Gefühl, dass der Rest der Zeichnung auch nicht funktionieren würde, wenn ich das Auge nicht richtig hinbekommen würde. Aber auf der anderen Seite, wenn ich es richtig machen würde, würde alles andere folgen. Also das ist jetzt eine Angewohnheit. Ich fange immer mit dem Auge an, und dieser Adler ist keine Ausnahme. Das erste, was ich mit dem Auge mache , ist die sehr dunklen Bereiche zu markieren. Eine Sache, die wir beobachten können, ist, dass die innere Ecke extrem dunkel ist. Also fange ich damit an, daran zu arbeiten mit meinem Bleistift fest zu drücken reinen Schwarz so nahe wie möglich zu kommen. Ich weiß, dass ich vielleicht ein wenig Druck auf Sie ausübe, aber wenn Sie hart drücken, ist Präzision der Schlüssel. Andernfalls wird es sehr schwierig sein, einen Fehler auszulöschen . Das ist deine Warnung. Atmen Sie jetzt tief ein und tun Sie es vorsichtig. Ein weiterer dunkler Bereich ist die Pupille. Wenn wir die Pupille schattieren, müssen wir uns dessen bewusst sein Es ist zwar größtenteils dunkel, enthält aber auch Glanzlichter Deshalb achte ich darauf, diese Glanzlichter zu schattieren und sie unangetastet zu lassen, damit ich später an den helleren Bereichen arbeiten kann später an den helleren Bereichen arbeiten die Glanzlichter genau ansehen, können wir sehen, dass eines davon genau in der Mitte extrem hell ist während die anderen beiden oben etwas gräulicher sind Das bedeutet, dass ich meinen Bleistiftdruck anpassen muss , wenn ich sie verblende , wenn ich sie schattiere, tut mir leid, entsprechend, damit sie korrekt wiedergegeben werden tut mir leid, entsprechend, damit sie korrekt wiedergegeben 5. Zeichnen des Adlers Teil II: Lassen Sie uns nun an der Innenseite des Auges arbeiten. Um diesen inneren Bereich zu schattieren, verwende ich meinen Six B-B-B-Bleistift Der Druck, den ich ausübe hängt von den verschiedenen Abschnitten Auf der linken Seite können wir zum Beispiel sehen, dass es im Vergleich zum oberen Teil leichter ist. Also drücke ich etwas stärker auf den oberen Teil. Inzwischen ist der untere Teil extrem leicht, sodass ich nur sehr wenig Druck ausübe. Das macht den Graphitstift so großartig. Sie können den Druck einfach steuern , um unterschiedliche Werte zu erreichen. Für bestimmte kleine Details, die dunkler sein müssen, wechsle ich jedoch Details, die dunkler sein müssen, wechsle ich jedoch zu meinem 12-B-B-Bleistift. Damit definiere ich die winzigen Details und die Textur, die sich im unteren Teil des Auges und rund um seine Kontur befinden. Direkt neben der schwarzen Linie, die wir zuvor markiert hatten, befinden sich einige dunklere Elemente. Die Verwendung des 12-B-B-Bleistifts scheint hier also eine gute Wahl zu sein. Und nach und nach nehmen die Augen Gestalt an, und wenn wir verschiedene Grautöne einführen, sehen sie noch intensiver und heftiger Direkt neben dem iLight, an dem wir zuvor gearbeitet haben, gibt es etwas hellere Markierungen, und ich trage sie vorsichtig auf, um sicherzustellen, dass mein Highlight am hellsten bleibt, der hellste Teil, sodass Zur Feinabstimmung verwende ich auch meinen Radiergummi, um bei Bedarf kleine Anpassungen vorzunehmen zum Beispiel das Gefühl, Ich hatte zum Beispiel das Gefühl, dass es zu schwarz ist, und es ist wichtig, beim Zeichnen ehrlich zu sich selbst zu sein beim Zeichnen ehrlich zu sich selbst Manchmal muss man zugeben , dass das Teil nicht richtig aussieht. Und wenn das passiert, lösche ich diese Bereiche und überarbeite sie, bis ich vollständig zufrieden bin Also gehe ich jetzt dazu über, den Bereich um das Auge herum zu schattieren , der ziemlich dunkel ist Hier übe ich mittleren Druck aus, nicht zu stark, aber auch nicht zu leicht, weil ich möchte, dass dieser Abschnitt richtig hervorsticht Selbst mit diesen wenigen zusätzlichen Details sieht das Auge schon gut aus, viel raffinierter. Ich werde jetzt den letzten Schliff geben. Ich schaue mir mein Referenzfoto genau an, vergleiche verschiedene Elemente und nehme kleine Anpassungen vor, um sicherzustellen, dass meine Zeichnung so realitätsnah wie möglich aussieht. Und ab jetzt, wo ich fast fertig bin, werden wir am Schnabel des Tieres arbeiten Lass uns jetzt am Schnabel arbeiten. Wie Sie sehen können, habe ich seine Form leicht modifiziert, sodass er nur ein bisschen größer Ich habe die Linie angepasst und auch dieses sehr dunkle Element hinzugefügt , das hier sichtbar ist. Um es richtig zu positionieren, ich fest, dass es am Anfang des Schnabels beginnt und ungefähr auf das Auge ausgerichtet ist, was als nützlicher Bezugspunkt diente Als Nächstes werde ich eine Grundschattierung auf den Schnabel auftragen. Ich verwende einen Stift mit zwei Bs weil dieser Bereich nicht extrem dunkel, aber auch nicht so hell ist wie das obere Drittel Die beiden B scheinen eine gute Wahl zu sein. Ich lösche auch meine Richtlinie, alle Richtlinien, die sich in der Mitte des schattierten Bereichs befinden , da sie später sichtbar werden könnten , was nicht gut aussehen würde Also schattiere ich den gesamten Schnabel gleichmäßig, um eine Basisschicht zu bilden, die es mir ermöglicht, all die feinen Details hinzuzufügen , die dem Schnabel seine einzigartige Textur verleihen Und um eine glatte Textur für das Hinzufügen von Details zu gewährleisten, verwende ich meinen Blendstumpf, um die Schattierung weicher zu machen Ich mache kleine kreisförmige Bewegungen mit dem Stumpf, um sichtbare Striche zu vermeiden. Das ist wichtig , um ein sauberes und poliertes Aussehen zu erzielen . Sobald das erledigt ist, werde ich auch die Kontrolllinie verfeinern, indem ich sie radiere, sodass sie nicht mehr hervorsticht, da das nicht natürlich aussehen würde Also lösche ich es mit meinem Radierstift. Und ab jetzt kann ich anfangen, dunklere Details am Schnabel hinzuzufügen Eine Sache, die mir auffällt, ist ein dunkles Band, das durch die Mitte verläuft und das ich mit meinem Stift schattiere Das verleiht sofort mehr Volumen und lässt den Schnabel realistischer aussehen Innerhalb dieses dunklen Bandes beobachte ich auch einen noch dunkleren Rand entlang des Randes, also betone ich ihn, indem ich mit meinem Stift etwas stärker drücke , damit er hervorsticht Das wirst du gerade sehen. Außerdem sehe ich hier einen helleren Bereich. Also helle ich ihn mit meinem benötigten Radiergummi auf und tippe einfach ein bisschen damit um ein bisschen Graphit zu entfernen und diesen Bereich etwas heller zu machen Also genau hier, es ist gut, und ich verfeinere dann den Schnabel weiter, indem ich die zentrale dunkle Zone, an der ich zuvor gearbeitet habe, verstärke, und ich merke eine diagonale dunkle Linie, die ich hinzugefügt habe, und Also habe ich sie auch hinzugefügt. Und außerdem sehe ich, dass der Rand des Schnabels etwas dunkler ist als das, was ich zuvor gezeichnet habe Also gehe ich zurück und verstärke diesen Farbton. Zwei Seiten des schwarzen Elements, das ich zuvor markiert hatte , zeigen ebenfalls eine dunkle Schattierung Also habe ich auch diese verbessert. Und nach und nach nimmt das Große Gestalt an und Tiefe und Volumen beginnen sich in der Gegend abzuzeichnen. Im Moment füge ich weiterhin die Grundschattierung für den Schnabel und nach und nach werden wir mit der Detaillierung und Verfeinerung der Textur fortfahren Detaillierung und Verfeinerung der Der Schnabel hat eine harte Textur, ist aber nicht völlig einheitlich Im Gegensatz zu dem, was man denken könnte, die Oberfläche nicht ganz glatt Es hat eine leicht körnige Textur mit kleinen Rissen und Tonschwankungen Um dies festzuhalten, wechsle ich zwischen weichen Strichen und definierteren Details Ich werde anfangen, meinen Radierstift zu verwenden , um realistische Details zu erzeugen Ich werde die hellsten Bereiche präzise löschen. Ich verwende hier nicht meinen benötigten Radiergummi , weil ich etwas sehr Präzises brauche Also werde ich mit meinem Radierstift Mikroreflexionen am Schnabel Diese kleinen Details machen den Unterschied. Sie hatten subtile Nuancen, die die Zeichnung zum Leben erwecken und den Adler realistischer aussehen lassen. In einigen Bereichen kann man unregelmäßige Linien sehen, die in verschiedene Richtungen gehen , während es in anderen kleine verstreute Punkte gibt, die ich auch haben werde, und nach und nach nimmt der Schnabel Form an und wird realistischer Jetzt werden die Details, die ich hinzufüge, nicht mehr vermischt. Das Mischen war ein großartiges Werkzeug, um eine glatte Basis zu schaffen, aber es muss mit Bedacht eingesetzt werden Wenn ich weiterhin alles glättete, riskiere ich, dass ich die Fülle der Texturen verliere In diesem Stadium werde ich meine Details also scharf halten und sie nicht weiter vermischen Mit meinen sechs B-B-B-B-Bleistiften überarbeite ich jetzt die Bereiche neben den Glanzlichtern, die ich kurz zuvor erzeugt habe Durch diesen Kontrast kommt das Augenlicht noch besser zur Geltung und verleiht dem Schnabel Tiefe und Realismus Und das sind die letzten Details für diesen Bereich. Und in ein paar Sekunden werden wir mit der Schattierung und Detaillierung des unteren Teils des Schnabels fortfahren unteren Teils des Schnabels Dieser untere Teil des Schnabels wird viel einfacher sein und es wird weniger Textur Wie Sie sehen können, habe ich zuerst eine dunkle Linie gezeichnet, und jetzt geht es nur noch darum, eine einfache Schattierung anzuwenden, ohne dass dieser Bereich unbedingt überblendet werden muss Eine wichtige Beobachtung ist, dass die linke Ecke hier deutlich dunkler ist weiter ich mich nach rechts bewege, desto heller werden die Töne Zusätzlich gibt es am unteren Rand eine dunkle Linie mit einigen kleinen dunkleren Details oben. Aber insgesamt ist das so ziemlich alles für diesen Abschnitt. Es ist ein ziemlich einfacher Bereich, also gehen wir ihn relativ schnell durch. Gehen wir jetzt zum bevorzugten Bereich im oberen Teil über. Dieser Bereich ist extrem hell mit einigen Bereichen, die buchstäblich reinweiß sind Also werde ich hier etwas tun, was ich selten mache. Ich werde nicht das gesamte Gebiet beschatten. Stattdessen lasse ich das Weiß des Papiers an bestimmten Stellen sichtbar bleiben , ohne dass eine Schattierung hinzugefügt Ich werde meinen HB-Bleistift nur in bestimmten Bereichen sehr vorsichtig verwenden , aber nicht überall Ziel ist es, den hellen Bereich beizubehalten und sicherzustellen, dass sie so hell wie möglich bleiben Außerdem werde ich in ein paar Sekunden die Konturlinie löschen, weil sie dunkler erscheint als meine Schattierung, selbst in den schattierten Bereichen, und noch mehr in den weißen Bereichen, wo es überhaupt keine Schattierung gibt Ich werde es jedoch nicht vollständig löschen. Ich möchte immer noch eine schwache Gliederung sehen , damit ich weiß, wo ich aufhören muss Und da ich den Hintergrund weiß lasse, werde ich keinen sehr dunklen Umriss haben. Ich möchte, dass der Rand des Kopfes auf natürliche Weise mit dem Hintergrund verschmilzt, wie ein sanfter Übergang, ein Sturzflug. Deshalb lösche ich die Kontur, aber nicht vollständig, gerade genug, um eine subtile Grenze sichtbar zu halten. Und jetzt fühlt es sich wirklich so an, als würde die Kontur mit meinem weißen Hintergrund verschmelzen , als ob die Kanten des Gefälles sanft verblassen würden Ich kann diesen Effekt später verfeinern. Um das Auge herum werden wir auch einen dunkleren Bereich haben, aber den werde ich später verfeinern. Je weiter wir uns nach rechts bewegen, desto dunkler werden die Gefälligkeiten . Ich muss also meine beiden Bleistiftstriche anpassen und eventuell zu einem dunkleren Stift wechseln, um einen besseren Kontrast zu erzielen Eine Sache, die bei der Schattierung in diesem Bereich auffällt , ist, dass die Bevorzugungen nicht scharf abgegrenzt sind Stattdessen wirken die Schatten weich und etwas undefiniert und bewegen sich in einem Muster, das kleinen rechteckigen Formen ähnelt , nach rechts das kleinen rechteckigen Formen ähnelt Anstatt also zu versuchen, jedem einzelnen einen Gefallen zu erweisen, konzentriere ich mich darauf, den Bereich so zu schattieren, wie Die Formen in der Referenz sehen geometrisch und unregelmäßig Also repliziere ich das, indem ich es mit ungewöhnlichen geometrischen Strichen schattiere mit ungewöhnlichen geometrischen Strichen schattiere könnte sich unnatürlich anfühlen, auf diese Weise zu schattieren, vor allem, wenn es auf den ersten Blick kein klares Objekt zu sein scheint kein klares Objekt Aber am Ende, wenn Sie diese Methode anwenden, wird die Gesamtzeichnung zusammengefügt Und dieser bevorzugte Bereich wird völlig natürlich aussehen. Der Schlüssel liegt darin, dem Prozess zu vertrauen, auch wenn die Schattierung für sich genommen abstrakt erscheint In Kombination mit dem Rest des Adlers ergibt sie am Ende Sinn und fügt sich nahtlos in den Rest der Zeichnung Also vertraue dir selbst und du wirst sehen, dass das Ergebnis am Ende gut sein wird. Ich kann meine Arbeit fortsetzen, und jetzt stelle ich fest, dass im rechten Bereich die hellen Bereiche nicht so hell sind wie die auf der linken Seite. Also hier werde ich diesen Bereich mit meinem HB-Bleistift leicht schattieren und ihn sehr vorsichtig auftragen Und das wird meine Lichtbasis sein. Meine Lichtbasis wird etwas dunkler sein als die auf der linken Seite, weil ich sie mit HB schattiere, wohingegen ich auf der linken Seite überhaupt nicht schattiert habe. Schattierungsdetails, die ich weiter oben in diesem Abschnitt auf der rechten Seite hinzugefügt habe , waren etwas dunkler, sodass sie bereits besser zur Geltung kommen Aber wenn ich den Kontrast weiter verbessern möchte, kann ich einige Bereiche mit einem Doppelstift verstärken , um die dunkleren Elemente noch besser sichtbar zu machen die dunkleren Elemente noch besser sichtbar Dieser erhöhte Kontrast verleiht Bereich noch mehr Realismus und Tiefe, sodass er dreidimensionaler aussieht Zum jetzigen Zeitpunkt habe ich jedoch bereits das Gefühl, dass die Form gut definiert ist Und wenn ich mir den nächsten Schritt vorstelle, finde ich, dass er gut zusammenpasst Also arbeite ich jetzt an diesem Bereich über dem Auge weil mir aufgefallen ist, dass es im linken Bereich einige etwas dunklere Elemente gibt Deshalb schattiere ich etwas oberhalb des Auges, was dazu beiträgt, den Ausdruck der Adlerspeere zu intensivieren und gleichzeitig die Zeichnung realistischer zu machen, indem der oberen Augenpartie mehr Tiefe Dann verfeinere ich subtilere Details wie die Lichtmarkierungen , die wir neben dem Schnabel haben , und die Markierungen rechts hier Ich optimiere wirklich alles , was ich hier gemacht habe, und dann können wir von nun an zum nächsten Bereich übergehen Gehen wir nun zu dem bevorzugten Bereich um das Auge über, der stark hervorsticht und ziemlich dunkel ist Als erstes trage ich mit meinen beiden B-Stiften eine Basisschicht auf diesen Bereich Obwohl einige Teile dieser Bereiche ziemlich dunkel sind, stelle ich auch fest, dass hellere Bereiche überall verstreut sind . Anstatt also mit einer dunklen Basis zu beginnen, bevorzuge ich es, mit einer etwas helleren Grundierung zu beginnen , weil es einfacher ist, Bereiche später abzudunkeln Bereiche später abzudunkeln als zu versuchen, sie danach aufzuhellen Wenn es nur ein oder zwei helle Details gäbe, hätte ich mich für eine dunklere Basis entschieden, aber da es einige hellere Bereiche gibt, ist es sinnvoll, mit einem weicheren Ton zu beginnen und die dunkleren Details schrittweise aufzubauen also an der Augenecke arbeite, konzentriere ich mich jetzt darauf, den inneren Augenwinkel zu schattieren , wo ich ein etwas dunkleres Element sehe Deshalb verwende ich meinen Stift mit vier B-B-Stiften , der dunkler als der Grundton, aber nicht zu intensiv ist , da dieser Bereich noch einige Mitteltöne Wenn ich mir mein Referenzfoto ansehe, stelle ich fest, dass diese dunklen Elemente aus unregelmäßigen Linien bestehen, die in verschiedenen Abschnitten verlaufen. Deshalb repliziere ich diese Unregelmäßigkeit sorgfältig , um dieselbe Textur um das Auge herum einzufangen dieselbe Textur um das Auge herum Um den Kontrast und die Tiefe zu verbessern, wechsle ich zu einem noch dunkleren Stift, insbesondere an den Rändern dieses Abschnitts in der Nähe des diesen Bereichen ist ein kräftigerer und gut definierter dunkler Strich erforderlich kräftigerer und gut definierter dunkler Strich Deshalb drücke ich mit meinem Stift selbstbewusst stärker , um sicherzustellen, dass sie hervorstechen In Bereichen, in denen ich zuvor mit den vier B schattiert hatte, werde ich auch noch dunklere Details hinzufügen, wobei ich zwischen verschiedenen Grautönen Diese Variation von Farbtönen, die ich anwende, sorgt dafür, dass die Schattierung realistischer und genauer aussieht als auf dem Referenzfoto. Durch die sorgfältige Überlagerung verschiedener Werte ich die Tiefe rund um das Auge, sodass dieser ausgehöhlte Bereich natürlicher und ausgeprägter aussieht Und wie üblich werde ich den Bereich verfeinern, indem ich mit meinem Eraso-Pen kleine Augenlichter hinzufüge Diese subtilen Berührungen verbessern die Tiefe der Schatten und verbessern die Sichtbarkeit hellerer Elemente, wodurch der Kontrast noch Dieser letzte Schritt sorgt dafür, dass die bevorzugte Region rund um das Auge detailliert und natürlich anfühlt und dem intensiven Gesichtsausdruck des Adlers Jetzt konzentrieren wir uns auf die Augenpartie, und bevor ich an den umgebenden Elementen arbeite , die wir beobachten, nehme ich eine sehr geringfügige Änderung an dem vor, was ich zuvor gemacht habe Meine Augenkontur stimmte nicht. Der schwarze Bereich war in diesem Abschnitt nicht rund genug und auch leicht zahndick Ich zögere also nicht, Anpassungen vorzunehmen , wenn etwas nicht richtig aussieht Hier verwende ich einen elektrischen Radiergummi, um diese sehr dunklen schwarzen Flecken zu entfernen , da sie aufgrund ihrer Intensität ziemlich schwer zu löschen sind aufgrund ihrer Intensität ziemlich schwer zu löschen Jetzt können wir sicherer an diesem Auge arbeiten, und ich markiere zunächst einige mitteldunkle Elemente rund um Wir können sehen, dass dieser Bereich der das Auge umgibt, durch kleine, ziemlich helle Markierungen gekennzeichnet ist , Flossenlinien die mehr oder weniger der kreisförmigen Form des Auges folgen Diese Linien, die ich hinzufüge, werden leicht gekrümmt sein. Es braucht nicht viel, um diesen Augenkonturbereich effektiv zu definieren . Und jetzt werde ich noch ein paar dunklere Elemente hinzufügen , um den Realismus durch die Einführung variabler Werte weiter zu verbessern Gehen wir nun zum bevorzugten Bereich auf der rechten Seite über. Dieser Abschnitt kann etwas einschüchternd wirken, da er mehrere Elemente mit unterschiedlichen Dunkelstufen und vielen Details enthält mehrere Elemente mit unterschiedlichen Dunkelstufen und vielen Ich beginne also damit, die Bereiche zu markieren , die am offensichtlichsten und am einfachsten zu definieren sind, und diejenigen, die beim ersten Blick auf den Bereich auffallen In diesem Fall kann ich sehen, dass es in diesem dunkleren Bereich um das Auge herum einige Markierungen wie diese gibt, die leicht dunkel sind, also definiere ich sie. Ich beobachte ihre Richtung und Form genau und verfeinere sie dann mit dem richtigen Grauton , der am besten zu diesem Bereich passt. Es ähnelt dem oberen Abschnitt, an dem wir zuvor gearbeitet haben. Diese Formen ähneln zunächst nicht wirklich etwas Bestimmtem. Sie sehen nicht sofort nach Gefälligkeiten aus. Aber wenn ich immer mehr Elemente hinzufüge, nimmt die Gesamtform Form und sieht genau so aus, wie ich es beabsichtigt habe Sobald das gesamte Gebiet bebaut ist, wird der Adler leicht zu erkennen sein. Manchmal erstellen wir beim Zeichnen Elemente, die für sich genommen keinen Sinn zu ergeben scheinen, aber sie sind für die Erzielung eines realistischen Endergebnisses unerlässlich als Bausteine . Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich die ursprünglichen Elemente, an denen wir gearbeitet haben, etwas abdunkeln Übrigens habe ich vorhin vergessen zu erwähnen, dass ich auf der rechten Seite das Gefühl hatte, dass meine Buchtschattierung nicht dunkel genug war, also habe ich sie mit einem etwas dunkleren Ton überzogen Jetzt markiere ich mit meinem Stift 12 B die dunkleren Elemente, die in der Form sichtbar sind Zuvor haben wir einige lose definierte Formen und Schattierungen gezeichnet. Jetzt verfeinere ich sie, indem ein paar gut definierte dunkle Elemente hinzufüge Dies trägt dazu bei, den Realismus des Gebiets zu verbessern. Die Kombination verschiedener Grautöne trägt auch zu mehr Volumen bei, sodass dieser Teil der Aromen dreidimensionaler wirkt Also füge ich mit meinem Stift hier und da kleine Details hinzu Darüber hinaus werde ich einige etwas leichtere Elemente vorstellen, die hauptsächlich die Form von Linien haben werden. Um diese verschiedenen Linien hinzuzufügen , die ich gleich hinzufügen werde, schaue ich mir mein Referenzbild genau um herauszufinden, wo diese Linien erscheinen. Einige von ihnen sind leicht gekrümmt und erstrecken sich in mehrere Richtungen. Und während ich an diesen Details arbeite, nimmt der Bereich allmählich Gestalt an, und ich muss nicht viel mehr hinzufügen. Also jetzt noch ein paar Linien, und ich werde auch die helleren Bereiche mit meinem Radierstift verstärken die helleren Bereiche mit meinem Radierstift Dieses Tool ermöglicht präzise Anpassungen und hilft mir, helle Glanzlichter zu definieren Und insgesamt würde ich sagen, dass wir jetzt an einem guten Ort sind und ich werde weitermachen Ich werde mit diesem Schritt fortfahren. 6. Zeichnen des Adlers Teil III: Ich verstärke auch den Bereich auf der rechten Seite leicht. Obwohl dieser Abschnitt insgesamt heller ist, gibt es immer noch einige dunklere Elemente, und deshalb füge ich sie mit meinem Stift hinzu. In diesem Bereich können wir jedoch auch einige hellere Markierungen erkennen, einige etwas hellere Bänder in diesem rechten Bereich. Deshalb werde ich dafür nicht die Präzision des Radierstifts verwenden, sondern den benötigten Radiergummi. Da die Bereiche, die aufgehellt werden müssen, größer sind, scheint der benötigte Radiergummi für diese die Präzision des Radierstifts verwenden, sondern den benötigten Radiergummi. Da die Bereiche, die aufgehellt werden müssen, größer sind, Aufgabe besser geeignet I Jetzt gehen wir zum Wir werden Schattierungselemente verwenden, um dem Kopf Volumen zu verleihen und eine klare Unterscheidung zwischen Hals und Kopf des Tieres zu schaffen eine klare Unterscheidung zwischen Hals und Kopf des Tieres Zunächst schattiere ich mit einem mittelgroßen Stift die dunkleren Bereiche , die zwischen den Federn sichtbar sind Diese Elemente sind entscheidend für die Schaffung von Tiefe. Ich verwende die Seite meiner Bleistiftspitze, um meiner Bleistiftmine ein weiches Rendering zu erzielen, wodurch ich später dunklere Details oben sehen kann. Im Moment lege ich eine Unterlage mit einem Vier-B-B-B-B-Bleistift auf, aber ich werde später mit einem dunkleren Ton drüber gehen. Mit einem helleren Stift, dem HB, würde ich auch an diesem sehr hellen Bereich arbeiten , den wir hier gerade oben haben. Er ist zwar ziemlich hell, aber nicht so hell wie der obere Teil des Kopfes, weshalb ich ihn mit HB schattiere, anstatt ihn völlig unberührt zu lassen Und jetzt kehre ich zur normalen Geschwindigkeit zurück und werde den Bereich in der Nähe des Schnabels verfeinern, woran Ian schon viel früher gearbeitet hat, als ich mich auf den Schnabel woran Ian schon viel früher gearbeitet hat, als ich mich auf selbst konzentriert habe Ich wollte warten, bis die Umgebung besser entwickelt ist, so wie ich es gerade tue Dieser Abschnitt ist der rechten Seite des Schnabels ziemlich ähnlich, wo es weniger Textur gab In diesem Bereich gibt es jedoch viele kleine Aromen und feine Details Deshalb füge ich sie jetzt hinzu, meistens in Form von Linien und etwas dickeren Elementen. Daran zu arbeiten, wird das Gebiet realistischer erscheinen lassen, sollte aber nicht kompliziert sein oder zu lange dauern, bis es fertig Im Moment werde ich an den dunkleren Elementen in diesem Bereich arbeiten den dunkleren Elementen in diesem Bereich Als Erstes identifiziere ich die Stellen, die abgedunkelt werden müssen Mein Ansatz ist ziemlich einfach. Ich beobachte aufmerksam die verschiedenen vorhandenen Elemente, und wann immer ich die Details sehe, die dunkler erscheinen als das, was ich derzeit habe, dann hatte ich sie. Ich setze diesen Prozess schrittweise fort , bis der gesamte Bereich abgeschlossen ist und ich ein zufriedenstellendes Ergebnis erziele In ähnlicher Weise werde ich die Bereiche, ich zuvor mit einem Vier-B-B-Stift schattiert habe, rückwärts überarbeiten, um die Dunkelheit zu intensivieren, zu entschuldigen und mehr Tiefe in diesem Bereich zu erzeugen mehr Tiefe in Und dafür drücke ich etwas fester auf meinen Stift. Also betone ich diese Vorzüge, diese dunkleren Elemente, und nach und nach gewinnt dieser Abschnitt an Volumen und Realismus Bei diesen dunkleren Bereichen ist außerdem zu beachten , dass es mehrere Linien gibt, die sich nach oben erstrecken und manchmal nach links, manchmal nach rechts neigen, um die Textur der Gefälligkeiten zu vermitteln mehrere Linien gibt, die sich nach oben erstrecken und manchmal nach links, manchmal nach rechts neigen, um die Textur der Gefälligkeiten zu Diese Technik trägt dazu bei, die gewünschte Textur zu verstärken. In diesem Abschnitt wird die bevorzugte Textur im Vergleich zum oberen Teil, an dem wir zuvor gearbeitet haben, ausgeprägter und sichtbarer an dem wir zuvor gearbeitet haben Um den Kontrast und die Lautstärke weiter zu verbessern, verwende ich meinen Radierstift, um kleine Highlights hinzuzufügen Diese helleren Striche, die ich machen werde, heben sich den dunklen Bereichen ab und sorgen so noch mehr Tiefe im Bereich Arbeite weiter. Und im Bereich unter dem Schnabel können wir sehen, dass die Elemente immer dunkler werden Diese Region ist insgesamt viel dunkler als die anderen, an denen wir gerade gearbeitet haben Mit einem dunkleren Stift betone ich die tiefen Schatten in diesem Abschnitt Und so lege ich zunächst eine Grundlage fest wie wir es zuvor mit anderen Elementen getan haben Da dieser Bereich jedoch deutlich dunkler ist, hatte ich vor, ihn später im Prozess zu verfeinern , was ich jetzt tue. Jetzt ist die Basis hier deutlich tiefer und dunkler als das, was wir zuvor gemacht hatten Und ich mache Schritt für Schritt Fortschritte den Elementen, und im Laufe der Zeit wird der Hals definierter und besser vom Rest des Kopfes getrennt Und in diesem neuen dunklen Bereich kann ich dieselbe Technik anwenden, die ich zuvor im etwas helleren Bereich verwendet habe , indem ich kleine Linien hinzufüge, die sich hauptsächlich nach links erstrecken Diese Linie wird dazu beitragen, die Lieblingstextur in diesem Bereich zu verstärken und ihr Gefühl von Realismus und Tiefe Dieser Bereich nimmt wirklich Gestalt an. Und um meine Arbeit zu beenden, wechsle ich zu einem etwas helleren Stift, dem Six B. Ich verwende ihn, um Linien auf die gleiche Weise wie zuvor zu zeichnen, aber dieses Mal werden diese Linien etwas heller sein. Mit dem dunklen Bereich, auf den wir uns gerade begeben haben, erscheint der Kopf jetzt viel dreidimensionaler, was den starken Eindruck erweckt , dass er fest am Hals sitzt. Das ist ein großartiges Ergebnis. Deshalb werde ich diesen Abschnitt mit ein paar zusätzlichen Linien abschließen, und einige leichte Striche mit dem Radierstift geben auch den letzten Schliff Sobald dieser Bereich fertiggestellt ist, können wir zum Abschnitt darunter übergehen, in dem das Gefieder noch ausgeprägter und deutlich größer sein wird ausgeprägter und deutlich Gehen wir nun zur Beschattung des unteren Bereichs über , der aus immer größeren Fiebern besteht Zunächst trage ich mit meinem Stift eine helle Schattierung auf und verwende dabei einen mittleren Ton, zwei B, um einen nicht zu dunklen Grundton zu Jetzt, wo die erste Schattierung fertig ist, werde ich die Fieber in diesem Bereich genauer definieren Ich verwende einen dunkleren Stift, um die Kanten jedes einzelnen Gefälles zu skizzieren und sicherzustellen, dass sie hervorstechen Zu beachten ist, dass an den Rändern dieser Gefälligkeiten von Natur aus eine etwas dunklere Linie erscheint Es ist wichtig, diese Linie zu betonen und gleichzeitig den Druck auf den Stift anzupassen , um Variationen in der Dunkelheit zu erzeugen Dies trägt dazu bei, den Aromen mehr Volumen zu verleihen , indem Tiefe und Relief erzeugt werden Deshalb konzentriere ich mich darauf, jeden Gefallen so genau wie möglich zu definieren jeden Gefallen so genau wie möglich und mich dabei sowohl auf meine Zeichnung als auch auf das Referenzbild zu beziehen Gleichzeitig behalte ich die Schattierung bei, um die Textur und das Volumen des Bereichs zu verbessern Das Ziel ist es, sie gut zu positionieren, dieser Vorteil, aber es gibt eine gewisse Flexibilität Wenn ein Gefallen mit absoluter Präzision angebracht ist, funktioniert es trotzdem, solange die Schattierung im gesamten Gefieder gleichbleibend bleibt im gesamten Gefieder gleichbleibend Jetzt werde ich mit einem dunkleren Stift die Faber-Kanten weiter verfeinern In bestimmten Bereichen geht der Rand beispielsweise fast nahtlos in den schwarzen Bereich Deshalb verstärke ich diese dunkleren Elemente, um Klarheit zu gewährleisten. Ein wesentliches Merkmal dieser Stoffe sind die feinen Linien an ihren Kanten und im Schattenbereich Also füge ich diese Flossenlinien vorsichtig hinzu , um die Textur zu verbessern, und Schritt für Schritt nimmt der bevorzugte Bereich Gestalt Da es sich um einen großen Abschnitt handelt, aufrechtzuerhalten ist es wichtig, die Konsistenz während der gesamten Zeichnung Ich weiß, dass sich lange und detaillierte Prozesse wie dieser manchmal mühsam anfühlen können Deshalb ist es wichtig, geduldig zu bleiben. Bei Bedarf helfen kurze Pausen dabei, den Fokus und die Präzision aufrechtzuerhalten. Außerdem füge ich kleine definierende Linien an den Rändern der Fieber hinzu, um die dunkleren Details entlang der Ränder zu verstärken Einige dieser Linien sind etwas heller als die vorherigen, die ich hinzugefügt habe, was zur Gesamttiefe der Zeichnung beiträgt. Deshalb entscheide ich mich, meinen Stift so anzupassen, dass er einen helleren verwendet Und so erwecken wir nach und nach das Gefieder zum Leben Um noch mehr Volumen zu erzeugen, ich bestimmte Stellen mit meinem Radiergummi ab, und wenn ich das Gefühl habe, dass einige Bereiche zu hell sind, weil, ja, ich glaube, ich habe gerade zu viel Graphit entfernt, nun , ich werde nicht zögern, diese Bereiche erneut mit dem richtigen Grauwert zu schattieren diese Bereiche erneut mit dem richtigen Grauwert Bevor ich zum Bereich auf der rechten Seite übergehe, nehme ich einige Anpassungen an diesem Bereich in der Nähe Nach der erneuten Untersuchung und jetzt, wo die umgebenden Elemente an ihrem Platz sind, habe ich das Gefühl, dass einige dunklere Details fehlen. Also werde ich es leicht überarbeiten, um es zu verfeinern. Denken Sie immer daran, Ihre Arbeit kritisch zu betrachten , bevor Sie mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Ich werde das Video für diesen Abschnitt mit dem Gefieder auf der rechten Seite etwas beschleunigen , da wir den gleichen Prozess wie auf der linken Seite anwenden werden den gleichen Prozess wie auf der linken Seite anwenden Es ist ein großes Gebiet, aber mach dir keine Sorgen. Ich werde gut funktionieren, und der Ansatz bleibt derselbe. Davon abgesehen gibt es bei der Arbeit mit weißem Gefieder einige wichtige Lehren aus diesem Prozess zu ziehen Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie zunächst feststellen, dass bei realistischen Zeichnungen weiße Gefieder niemals ganz weiß ist Es enthält immer weiche Schatten und Tunnelvariationen. Diese Schatten tragen dazu bei, Volumen zu erzeugen, die Aromen voneinander zu trennen und einen flachen Effekt zu vermeiden Dank dieser Schattierung wirkt der Hals dreidimensional und nicht nur ein leerer weißer Bereich , der völlig flach ist Außerdem arbeite ich beim Schattieren leicht, selbst wenn das Gefieder genau da ist, und vor allem, weil es sehr hell ist das zu tun, verwende ich immer zuerst die Seite der Stiftspitze, um eine Basis zu bilden, bevor ich fieberhafte Details hinzufüge Und für die Details verwende ich normalerweise die Spitze des Bleistifts, um diese Details hinzuzufügen, die hauptsächlich aus kleinen Linien bestehen, die über den gesamten Bereich verstreut sind Ein weiterer wichtiger Punkt: Ich vermeide es, die Details zu überladen. Das Nackenfieber ist im Allgemeinen weich und fließt auf natürliche Weise. Anstatt jede Faser einzeln zu beschreiben, schlage ich ihre Textur durch Variationen der Schattierung und Dann hatte ich ein paar gut platzierte Linien um feinere Details vorzuschlagen, aber insgesamt ist es das Ziel, es natürlich und nicht zu kompliziert zu halten Ich sagte, ich mache das für den Hals, aber im Grunde funktioniert es bei allen Arten von Fieber Das Wichtigste, worauf man sich konzentrieren sollte ist die Variation der Grautöne, wobei Schatten und Lichter ausgeglichen um dem Gefieder Tiefe zu verleihen Zögern Sie nicht, den Druck auf Ihren Stift anzupassen , anstatt ständig zu einem anderen zu wechseln Diese Anpassung des Drucks trägt dazu bei, einen gleichmäßigen Farbverlauf von hell nach dunkel zu erreichen, was einen natürlichen Werteübergang ermöglicht. Wir werden also weiter an diesem weißen Gefieder arbeiten, das eigentlich gar nicht weiß ist, bevor wir uns dem viel dunkleren Gefieder darunter zuwenden Dieser untere Bereich erzeugt einen starken Kontrast zwischen den beiden Bereichen verbessert so den allgemeinen Realismus der Zeichnung Lassen Sie uns nun an diesen dunklen Federn arbeiten, die umwerfend aussehen und einen auffallenden Kontrast zu den helleren Fiebern darüber bilden werden einen auffallenden Kontrast zu den helleren Fiebern Für die Schattierung dieser Gefälligkeiten verwende ich einen Stift 14 B, weil ich damit extrem dunkle Töne erzielen kann , die dem Schwarz sehr nahe kommen extrem dunkle Töne erzielen kann , die dem Schwarz sehr nahe Es ist jedoch wichtig, nicht den gesamten Faber mit demselben Wert zu schattieren den gesamten Faber mit Wenn wir genau hinschauen, können wir Tonunterschiede erkennen, vor allem im unteren Teil der Faber. Der obere Teil ist die meiste Zeit sehr dunkel, was dazu beiträgt, Volumen zu erzeugen, wodurch er sich von den darüber liegenden Formen abhebt , die sehr hell sind Der untere Teil ist ein etwas hellerer Bereich, daher passe ich meinen Bleistiftdruck an, um diesen Übergang natürlicher zu gestalten. Und schließlich kann der hellste Teil, der normalerweise in der Nähe der vier Spitzen liegt mit einem Radiergummi verfeinert werden, um den Kontrast zu verbessern und das Gefühl von Volumen Sobald der erste Versuch erledigt ist, kann ich mit dem nächsten links daneben weitermachen Und ich werde den gleichen Prozess verfolgen. Genau wie im oberen Teil haben wir einen sehr langen Prozess vor uns, haben wir einen sehr langen Prozess vor uns da es sich um ein großes, gefürchtetes Gebiet handelt Auch hier ist es wichtig, bei Bedarf Pausen einzulegen , um mit Müdigkeit umzugehen und konzentriert zu bleiben Es ist wichtig, frisch und konzentriert zu bleiben , um nicht abgelenkt oder müde Im Laufe der Zeit können Wiederholungen zu Langeweile oder Frustration führen , selbst bei einem Thema, selbst bei einem Thema Deshalb ist es wichtig von Zeit zu Zeit einen Schritt zurückzutreten, den Kopf frei zu bekommen und mit frischen Augen zurückzukommen Kreative Erschöpfung ist der schlimmste Feind eines Künstlers. Daher ist es wichtig, seine Energie zu managen , um Qualität und Motivation aufrechtzuerhalten. Jetzt, wo das Fieber vorbei ist, dieses auf der linken Seite, gehe ich zu einer größeren und komplizierteren Feder Während ich an diesen dunklen Federn arbeite, werde ich auch den Übergang zu den helleren Fiebern in der Nähe verfeinern den Übergang zu den helleren Fiebern in der Nähe An der Grenze zwischen den hellen und dunklen Federn werdet ihr außerdem einige filigrane Details bemerken, winzige, sich überlappende Linien, die subtil von einer Zone zur nächsten erstrecken Das Hinzufügen dieser Details sorgt für einen natürlicheren Übergang, da die beiden Bereiche fließend miteinander verschmelzen, anstatt sie getrennt aussehen zu Dies ist also unerlässlich, um ein kohärentes, einheitliches und realistisches Erscheinungsbild zu erzielen und sicherzustellen, dass alle Elemente zu einem einzigen und einheitlichen Thema oder Adler zusammengefügt einem einzigen und einheitlichen Thema oder Mit dem Erasopen kann ich meine Fähigkeiten mit Leidenschaft verfeinern und weitere Details hinzufügen Bei diesem speziellen Faber können wir zum Beispiel kleine und große Faber sehen, die auffallen, und mir ist klar, dass der Erasopen ein hervorragendes Werkzeug und mir ist klar, dass der Erasopen ist In diesem Fall entfernen die Radiergummis jedoch zu viel Graphit, wodurch der Bereich Um dies zu korrigieren, verwende ich einen Mischstumpf um den Graphit aus der Umgebung neu zu verteilen und den übermäßig hellen Fleck abzudunkeln und ein natürlicheres , um den Graphit aus der Umgebung neu zu verteilen und den übermäßig hellen Fleck abzudunkeln und ein natürlicheres Gleichgewicht wiederherzustellen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es wichtig, die verschiedenen Geschmacksrichtungen miteinander zu verbinden, um ein einheitliches Erscheinungsbild zu erzielen die verschiedenen Geschmacksrichtungen miteinander zu verbinden, um ein einheitliches Erscheinungsbild zu erzielen . Indem ich dunklere Elemente über den helleren Bereichen hinzufüge, kreiere ich subtile Überlappungen, Gefieder natürlicher und einheitlicher anfühlt Diese Technik stellt sicher, dass die Aromen nicht als separate Elemente erscheinen sondern sich harmonisch zu einer realistischen Dieses zentrale Fieber ist ziemlich interessant. Bevor ich daran gearbeitet habe, habe ich seine Kontur mit einem ziemlich dunklen Wert umrissen , wie Sie sehen können. Was dieses Fieber besonders interessant macht, ist, dass es im Vergleich zu den anderen eine andere Lichtwirkung hat . Es ist groß und gut sichtbar, was bedeutet, dass ich meinen Ansatz entsprechend anpassen muss. Da dieses Fieber ein einzigartiges Beleuchtungs-Setup hat, beginne ich mit einem helleren Stift als zuvor, um den hellen zentralen Bereich zu definieren. Und je mehr ich mich den Rändern und dem unteren Teil zuarbeite, desto dunkler wird das Fieber. Es gibt also zwei Möglichkeiten , das anzugehen. Sie können entweder zu einem dunkleren Stift wechseln, wie ich es gerade mache , oder mit demselben Stift mehr Druck ausüben , um die Schattierung aufzubauen Das machen wir im Grunde immer , wenn wir die verschiedenen Bereiche schattieren Und so passe ich meine Technik an, um einen fortschreitenden Verdunkelungseffekt zu erzielen Ich stelle jedoch fest, dass es am unteren Rand der Faser Bereiche gibt, die nicht am dunkelsten sind, sondern dem Abstand zu dem Abschnitt entsprechen , den ich gerade mit dem Stift schattiert habe Die tiefsten Schatten befinden sich zwischen diesem Bereich, also werde ich wechseln Ich wechsle zu einem noch dunkleren Stift , um diese starken Kontraste hervorzuheben Eine wichtige Erkenntnis dabei ist, dass Sie nicht systematisch dieselbe Schattierungsmethode auf alle Farben anwenden sollten Farben anwenden systematisch dieselbe Schattierungsmethode auf alle Jeder Favor hat je nach Position und Ausrichtung eine andere Beleuchtung je nach Position und Ausrichtung Daher ist es wichtig, die Beleuchtung zu analysieren, bevor Sie beginnen. Wenn die Beleuchtung mit der vorherigen Methode übereinstimmt, können Sie dieselbe Technik anwenden. Wenn sie sich jedoch unterscheidet, wie in diesem Fall, sollten Sie Ihre Schattierung entsprechend anpassen , um sicherzustellen, dass Sie den richtigen Wert an der richtigen Stelle haben den richtigen Wert an der richtigen Mit meinem Radierpad hatte ich jetzt einige hellere Details, hatte ich jetzt einige hellere Details um bestimmte Bereiche hervorzuheben Eine nützliche Technik besteht darin, die Illusion winziger Gefällspitzen zu erzeugen , die die dunklen Bereiche überlappen, sodass der Übergang natürlicher aussieht Ich meine, winzige Fieberspitzen von diesen leichten Fiebern oben. Und so kann ich mit dem Radiergummi diesen Effekt erzielen , der ganz gut funktioniert Jetzt ist dieser Versuch abgeschlossen und wir können mit dem nächsten fortfahren Schauen wir uns abschließend einige der Fieber im rechten Abschnitt an, die sehr interessant sind Für diesen Gefallen habe ich, wie Sie sehen können, einen etwas anderen Ansatz gewählt Diesmal markiere ich zuerst den hellen Bereich entlang der Kante, bevor ich den dunkleren Bereich bearbeite. Diese Methode funktioniert genauso gut. Ich wollte es als alternative Technik mit Ihnen teilen . Deshalb werde ich jetzt einige kleine, sich überlappende Linien hinzufügen, die sich bis einige kleine, sich überlappende Linien hinzufügen, die in den oberen Bereich erstrecken, den helleren, um einen weicheren Übergang zu gewährleisten und die Elemente natürlicher erscheinen zu lassen, weil, ja, ich hatte auch das Gefühl, dass sich diese oben etwas zu leicht anfühlten Um diesen Vorteil hervorzuheben, betone ich mit meinem Stift 14 B die sehr dunklen Töne um ihn herum Und dieser Kontrast trägt dazu bei die Lautstärke zu erhöhen und sie von den umgebenden Farbstoffen zu trennen. Direkt unter den Fabern stoßen wir auf solche, die etwas leichter sind als die vorherigen, an denen wir gearbeitet haben Diese sind dunkel, aber nicht so dunkel wie die, an denen wir gerade gearbeitet haben Ich arbeite also mit dem Six B Stift, um etwas Helleres zu bekommen, aber ich werde den gleichen allgemeinen Prozess wie zuvor anwenden, dunklere Elemente hinzufügen, einige hellere Details verbessern und die Schattierung verfeinern, um Tiefe zu erzeugen Dieser Ansatz stellt sicher, dass jeder Geschmack Volumen und Dimension hat, genau wie der Rest des Gefieders Die einzige Herausforderung bei diesen unteren Federn besteht darin, dass sie neben sehr dunklen Elementen positioniert sind neben sehr dunklen Elementen positioniert , die ich gerade schattiert Diese extrem dunklen Federn oben verändern geringfügig die Art und Weise, wie wir die umgebenden Töne wahrnehmen Dadurch scheint der Favor, den ich ursprünglich mit sechs B schattiert hatte, jetzt aufzuleuchten, wenn er neben diesem schwarzen Bereich platziert Um dies zu korrigieren, gehe ich zurück und passe die Schattierung dass sie sich auf natürliche Weise mit den umgebenden Tönen verbindet Dies ist eine wichtige Falle, auf die Sie in diesem Abschnitt achten Sie müssen sich darüber im Klaren sein, wie sich Kontrast auf die Wahrnehmung auswirkt Darüber hinaus hängt jetzt alles von den Patienten ab. Der Rest der Gefälligkeiten muss beschattet werden, so wie wir es zuvor getan haben Es ist nicht schwieriger, nur ein bisschen zeitaufwändig Aber ich glaube an dich und ich bin mir sicher, dass du bei den verbleibenden Gefälligkeiten hervorragende Arbeit leisten wirst den verbleibenden Gefälligkeiten hervorragende Arbeit leisten Und das ist das Endergebnis. Ich hoffe, dieses Tutorial war hilfreich für dich. Teilen Sie mir gerne das Ergebnis mit und zeigen Sie mir, was Sie getan haben. 7. Zeichnen des Bären Teil I: Hier ist der Bär, den wir zeichnen werden, und bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, wollen wir versuchen, ihn in einfache Formen zu zerlegen. Natürlich gibt es mehrere mögliche Interpretationen, aber hier ist die, die mir am natürlichsten erscheint. Wir können uns zunächst ein hohes vertikales Rechteck vorstellen , das die Brust und die Vorderbeine umfasst. Dann überlappen wir einen großen Kreis auf der Rückseite, der die Hinterviertel darstellt Und was die Hinterbeine angeht, können wir sie in ein paar kleinere Rechtecke wie dieses aufteilen ein paar kleinere Rechtecke wie Für den Kopf gibt es verschiedene Möglichkeiten, sich ihm zu nähern. Wir könnten uns einen einfachen Kreis oder eine eher eckige Struktur vorstellen . Zum Beispiel ein Rechteck für die Basis, dann eine Art Parallelogramm für die Schnauze und oben drauf ein kleines Quadrat und ein kleines Dreieck, ein kleines Quadrat und ein kleines Dreieck die den oberen Teil des Kopfes und der Ohren bilden Das ist nur eine Art, es auszudrücken, aber es hilft, die allgemeine Struktur des Tieres zu verstehen die allgemeine Struktur des Tieres Und um die Proportionen genau zu halten, können wir jetzt auch die Messtechnik vor Ort verwenden. Und wenn ich genau hinschaue, kann ich feststellen, dass die Gesamtlänge des Bären von der Hinterhälfte bis zum Kopf etwa 14 Zentimeter und seine Höhe etwa 11 Zentimeter beträgt Und diese Maße, die ich verwende, werden als Richtwerte dienen, um ihn mit den ausgewogenen Proportionen zu zeichnen Jetzt werde ich die einfachen Formen zeichnen , die helfen, diesen Bären zu bauen. Und ich werde damit beginnen, den Kreis zu skizzieren. Ich kann ihn zuerst auf dem Papier nachahmen, und wenn ich mich bereit fühle, zeichne ich ihn Ich werde diesen Bären etwas größer machen als auf meinem Referenzbild. Übrigens verwende ich einen Vier-B-B-Stift, damit die Linien vor der Kamera gut sichtbar sind Sie sollten aber auch gerne einen helleren Stift verwenden, da es sich nur um Konstruktionslinien handelt die später gelöscht werden, also müssen sie sehr hell bleiben Und ich verwende einfach vier B, damit Sie es leichter auf Video sehen Also los geht's. Ich habe meinen ersten Kreis gezeichnet und jetzt bin ich dabei, dieses Rechteck fertig zu stellen. Und als Nächstes kann ich das kleine quadratische Rechteck zeichnen das kleine , das wir oben haben. Und um zu bestimmen, wohin das nächste Rechteck für den Kopf gehen soll, habe ich festgestellt, dass es ungefähr in der Mitte des Kreises beginnt , den ich gerade gezeichnet habe, und das sagt mir, dass der Kopf des Bären ungefähr hier in der Mitte des Kreises positioniert sein wird . Und wenn man die Elemente auf diese Weise miteinander vergleicht, wird es viel einfacher, alles richtig zu platzieren. Und jetzt habe ich meine Basis, die fast fertig ist , noch nichts Beeindruckendes. Wir sind noch weit vom Endergebnis entfernt, aber nach und nach, mit den einfachen Formen, werden wir es schaffen. Wir schaffen eine solide Struktur. Als Nächstes werde ich mit meinem Lineal überprüfen , ob die Proportionen korrekt sind. Die Verwendung des Lineals ist wie die Anwendung der Messtechnik vor Ort. Ja, ich mache das so, als ob der Bär direkt vor mir wäre und wir versuchen würden, ihn genau auf Papier festzuhalten. Also messe ich die Breite, und ich sehe, dass sie 19 Zentimeter beträgt und die Oberseite, die Höhe ist ungefähr 14, und die Proportionen scheinen sehr kohärent mit dem zu sein, was wir messen, weil ich etwas Größeres scheinen sehr kohärent mit dem zu sein, was wir haben wollte , und das Verhältnis ist sehr nahe an dem, was wir zuvor gemessen haben. Jetzt, wo ich meine Grundformen habe, werde ich die Blockiertechnik verwenden, um einen genaueren und realistischeren Umriss zu erreichen. Dazu zerlege ich die Kontur des Bären in Winkel und identifiziere dabei all die unterschiedlichen Richtungsänderungen entlang seiner Kurven. Und indem ich die Kurven in eine Reihe von geraden Linien vereinfache, werde ich mich allmählich dem endgültigen Umriss nähern, und ich werde diesen Vorgang für die gesamte Figur des Bären wiederholen die gesamte Figur des Bären Lassen Sie uns zu diesem neuen Schritt übergehen. Wir werden nun den Umriss in verschiedene Winkel aufteilen den Umriss in verschiedene Winkel und versuchen, der realen Kontur des Bären immer näher zu kommen. Hier fällt mir etwas ziemlich Interessantes auf. In diesem speziellen Winkel befinden wir uns ungefähr auf der gleichen Höhe wie der Kopf. Das ist ein wichtiger Bezugspunkt, den ich auf meinem Papier markieren sollte , weil er mir hilft , diese Elemente auszurichten und die Proportionen korrekt zu halten. Und wenn ich ständig nach solchen Vergleichspunkten zwischen verschiedenen Winkeln suche , wird es viel einfacher, einen realistischen und präzisen Umriss zu erstellen . Diese Methode ist äußerst nützlich, da wir sie zum Beispiel im Rosen-Tutorial für den Grundkurs häufig verwenden im Rosen-Tutorial für den Grundkurs häufig . Wenn du dieser Methode gefolgt bist, erinnerst du dich vielleicht daran , dass die Kontur der Rose ziemlich komplex zu zeichnen ist. Deshalb ist es eine so tolle Übung. Es zwingt uns, alle kleinen Winkel zu analysieren und miteinander zu vergleichen , um jedes Blütenblatt richtig zu platzieren Und hier mit dem Bären ist es die gleiche Idee. Ich hatte diese Ausrichtung schon früher bemerkt und sie hat mir wirklich geholfen, und solche kleinen Referenzpunkte zu finden, hilft sehr dabei, einen realistischen Umriss zu erzielen. Mir wurde auch genau hier klar, dass der kleine Abstand zwischen den beiden Vorderbeinen, nun ja, zwischen dem Vorderbein und diesem Hinterbein in meiner Zeichnung zu eng war, was mir zeigte, dass ich das hintere Bein etwas weiter nach hinten bewegen musste , und genau das habe ich getan. Und wenn Sie mit dieser Blockiertechnik an der Kontur arbeiten , sollten Sie sich Zeit nehmen, genau zu beobachten, wo jeder Winkel und jedes Element Ihrer Zeichnung platziert werden sollte. Eine solide Kontur ist äußerst wichtig. Dies stellt sicher, dass Ihre Zeichnung eine starke Struktur hat, und es ist der allererste Schritt zu etwas Realistischem. Beeilen Sie sich also nicht in dieser Phase. Nehmen Sie sich wirklich Zeit, denn dank dieses Prozesses erhalten Sie am Ende eine wunderschöne Zeichnung. Eine gut gebaute Struktur ist die Grundlage für eine realistische Zeichnung. Hier habe ich zum Beispiel den Umriss des Bärenbeins gezeichnet, aber als ich genauer hinsehe, ich fest, dass es viel zu dick ist, sodass es überhaupt nicht natürlich aussieht. Also passe ich die Kontur an, um sie genauer zu machen. Etwas, das wirklich zu der Form passt , die wir mit diesem Bären anstreben. Ich arbeite weiter am Kopf, aber hier werde ich für einen Moment aufhören , denn ich erinnere mich, dass ich bereits erwähnt habe, wie gerne ich die Winkel zwischen verschiedenen Teilen der Zeichnung vergleiche . Im Moment habe ich beim Vergleich der Winkel auf meinem Papier festgestellt, dass der Winkel an der Spitze des Bärenkopfes fast perfekt mit der Linie übereinstimmt, die zuvor gezogen wurde, wo sich die Beine kreuzen. Das sagt mir, dass der Kopf eigentlich etwas weiter nach links verschoben werden sollte als jetzt. Es gibt also ein paar Stellen, die ich verlängern muss, vor allem im Bereich der Schnauze, war vorher nicht ganz lang genug Und wenn ich genauer hinschaute, war das der Fehler, den ich deswegen gemacht habe. Die Linie, die ich gezogen habe, passte nicht richtig zur Spitze Und jetzt, wo ich die Schnauze korrigiert habe, kann ich die Blockierung und den Umriss meines Bären finalisieren Als Nächstes lösche ich all diese Konstruktionsspuren, um sie weicher zu machen Es bleibt also etwas sehr Leichtes und Sauberes übrig, und von dort aus kann ich beginnen, die feinere Endkontur Das werde ich tun, alle meine Linien mit einer leichteren Berührung noch einmal durchgehen Und obwohl ich den endgültigen Umriss immer noch klar sehen möchte , werde ich den Strich flüssiger gestalten. Ich möchte nicht, dass der Bär steif oder roboterhaft aussieht, also zeichne ich die endgültige Kontur mit Weichheit und Flexibilität Jetzt fange ich an, einige Gesichtszüge zu platzieren, insbesondere den Mund Mir ist aufgefallen, dass der Mund etwas über diese imaginäre Linie hinausragt etwas über diese imaginäre Linie hinausragt Ich kann in diesem Winkel nachzeichnen. Derjenige, der die Position des hinteren Auges und der Nasenspitze und der Nasenspitze des Tieres definiert . Und Sie können sehen, dass der Mund oder besser gesagt das Lächeln des Bären knapp über diese Linie hinausgeht , ein bisschen mehr darüber hinaus. Und das gibt mir wieder einen guten Bezugspunkt , um es genau zu platzieren. So kann ich weitermachen und es zeichnen, dabei genau auf seine Form und Dicke achten und mein Bestes tun, um es präzise zu machen. Dies ist ein wichtiges Element des Tieres. Alles, was mit dem Kopf zu tun hat, ist normalerweise das, was die Leute zuerst auf Ihrem Kunstwerk bemerken. Es lohnt sich also, sich die Zeit zu nehmen, um es richtig zu machen. Und so habe ich den Mund sorgfältig umrissen. Es ist ein kleines Detail, da mein Bär nicht sehr groß ist. Ich arbeite an einem A für Papier, und wie ich bereits erwähnt habe, beträgt die Gesamtbreite etwa 19 Zentimeter. Der Kopf selbst ist also ziemlich klein. Alle Details, die wir haben werden, sind ziemlich klein. Und was hier wirklich den Unterschied ausmachen wird später auch die sorgfältige Schattierung dieser Funktionen sein Als Nächstes kann ich das Ende der Schnauze skizzieren, und wir sehen auch nicht viel davon, aber allein diese wenigen Formen, die ich hinzufüge, reichen aus, um auf eine glaubwürdige Schnauze hinzuweisen reichen aus, um auf eine glaubwürdige Schnauze hinzuweisen Was das hintere Auge angeht, wird es nur ein kleiner, leicht dunkler Fleck sein, um es zu definieren Ich werde mich noch nicht auf das Hauptauge konzentrieren. Ich lasse es lieber bis zum Ende stehen. Ich möchte ein paar andere Merkmale wie die Ohren markieren , die als Orientierungspunkte dienen und es auch einfacher machen , das Auge später genau zu positionieren. So kann ich die Luft zeichnen und sehen, dass ihre Höhe ungefähr der Höhe des Höckers auf dem Rücken des Bären entspricht der Höhe des Höckers auf dem Rücken des Bären Ich positioniere sie entlang dieser nach oben gerichteten Diagonale, nahe dem Ende der Linie, aber nicht ganz an der Spitze Und das hilft mir, es ziemlich genau zu platzieren. Und für das zweite Haar kann ich den Winkel, den der Schnittpunkt der Kontrolllinien bildet, als Richtschnur für die Platzierung verwenden Schnittpunkt der Kontrolllinien . Und ich schätze, dass es ungefähr die gleiche Höhe wie das Auge erreicht, kleine dunkle Fleck, den wir zuvor in der Nähe der Nasenspitze markiert haben . Und dieses Ohr, wie ich bereits erwähnt habe, stimmt hier wirklich mit dem Auge überein. Jetzt können wir mit dem Zeichnen des anderen Auges fortfahren. Dieses Auge ist am Ende nicht sehr sichtbar. Es geht hauptsächlich darum, es zu suggerieren , anstatt es vollständig zu definieren, weil sowohl das Auge selbst als auch das umliegende Fell ziemlich dunkel sind und nur einen sehr geringen Kontrast aufweisen. Es ist auch nicht sehr detailliert, da es dem Gesamtbild nur ein kleines Merkmal ist. Also platziere ich es zunächst vorsichtig und achte darauf, dass die Position stimmt, und ich kann sehen, dass es etwas tiefer sitzt als das erste. Und dann zeichne ich seinen Umriss gebe ihm diese leicht abgerundete Form. Als Nächstes füge ich die Schattenbereiche um das Auge herum hinzu, die dunkleren und helleren Zonen, um ein Gefühl von Tiefe rund um das Auge zu erzeugen. Und ich fange an, einige dieser Bereiche zu markieren. Und wenn ich genauer hinsehe, stelle ich fest, dass das, was ich bisher gezeichnet habe , größtenteils der Iris entspricht , der sichtbarsten Stelle. Aber direkt daneben können wir auch ein bisschen vom Weiß des Auges sehen, obwohl es immer noch sehr dunkel ist Also werde ich das auch hinzufügen. Es sollte das Auge etwas realistischer aussehen lassen. Später, wenn wir mit dem Schattieren beginnen, werden wir sehen, ob weitere Anpassungen erforderlich sind oder nicht Aber im Moment scheint es mir in Ordnung zu sein, nur das kleine Element hinzuzufügen Ich werde jetzt damit fortfahren, die wichtigsten Schattenbereiche im Gesicht zu markieren die wichtigsten Schattenbereiche im Gesicht dann dasselbe am Körper zu tun. Und sobald es fertig ist, können wir mit der Arbeit an der Schattierung und Textur des Bären beginnen Arbeit an der Schattierung und Textur des Bären 8. Zeichnen des Bären Teil II: Fangen wir an, an der Schattierung zu arbeiten, und ich werde mit dem Kopf und genauer gesagt mit dem Auge beginnen , denn dadurch können wir das Tier schnell erkennen und sehen, ob Anpassungen vorgenommen werden müssen Und was mir am Auge auffällt , ist, dass der untere Teil und die rechte Seite sehr dunkel sind Also fange ich an, diese Bereiche zu markieren. Und dann trage ich einen dunklen Grundton auf die Iris und einen helleren auf das Weiß des Auges auf. Und auf der Iris selbst gibt es ein paar etwas dunklere Flecken, die ich auch hinzufüge. Und insgesamt ist das alles, was es braucht. Es gibt keinen Grund, diesen Teil zu überarbeiten. Was wirklich dabei helfen wird, festzustellen , ob das Auge realistisch aussieht , ist die Schattierung, die wir um das Auge herum vornehmen, sowie die Arbeit am Fell und der Textur Diese Elemente werden uns zeigen, ob weitere Anpassungen erforderlich sind oder nicht Jetzt verwende ich meinen Vier-B-B-B-Stift, um eine mittlere Basisschicht aufzutragen Darauf kann ich später aufbauen Bedarf dunklere oder hellere Details hinzufügen. Die vier B funktionieren hier ganz gut. Ich würde sagen, es gibt zunächst genau den richtigen Mittelton . Du Jetzt , wo meine Basisschicht aufgetragen ist, kann ich anfangen, ein bisschen mehr mit etwas mehr Details zu arbeiten. Als erstes muss ich die Bereiche identifizieren, die dunkler sind als die mittlere Basis, die ich gerade aufgetragen habe , und ich fange an, sie hinzuzufügen. Diese dunkleren Markierungen stellen Fellsträhnen dar. Es ist also eine gute Gelegenheit, um eine Textur zu suggerieren. Das Fell auf dem Kopf ist ziemlich kurz, also mache ich kleine und präzise Bleistiftstriche, um das widerzuspiegeln. Und diese wenigen Markierungen reichen aus, um sowohl Textur als auch Volumen zu erzeugen, da es wirklich die Kombination aus dunklen und hellen Elementen ist , die ein Gefühl von Form vermittelt. Ich füge immer wieder alle dunkleren Bereiche hinzu , die ich in diesem Teil der Zeichnung erkennen kann . Später werde ich meinen Radierstift verwenden, um ein paar hellere Berührungen vorzunehmen, diese subtilen Highlights, die das Gefühl von Volumen noch mehr verbessern werden das Gefühl von Volumen noch mehr verbessern Und weil dieser Bereich ziemlich klein ist, muss er nicht mit Details überladen Sie können sehen, dass ich gerade ein paar Bleistiftstriche hinzugefügt habe, ein paar dunklere Elemente in Form von kurzen Haaren, und das reicht bereits aus, um den Bereich realistisch aussehen zu lassen. Zum jetzigen Zeitpunkt bin ich also ziemlich zufrieden damit, wie es aussieht. Also werde ich zum nächsten Abschnitt übergehen, dem Bereich darüber, rund um Nase und Stirn Als Erstes lege ich also zunächst eine Lichtbasis auf, eine erste Schattenschicht Dieser Teil ist dem Licht etwas stärker ausgesetzt, also halte ich meinen Bleistiftdruck geringer um einen etwas helleren Mittelton zu erhalten Und sobald diese Töne an ihrem Platz sind, kann ich sie vorsichtig mischen, um eine glatte Basis zu erhalten , auf der ich mit zusätzlicher Textur aufbauen kann. Mir fällt auch auf, und das ist sehr wichtig, dass der Umriss, den ich gezeichnet habe dunkler ist als die Schattierung auf dem Bären selbst Das funktioniert überhaupt nicht, weil es natürlich aussieht. Es ist also wirklich wichtig, diese Konturen zu löschen und sie weicher zu Andernfalls würde die Zeichnung teilweise ihren Realismus verlieren Also genau das habe ich getan. Ich habe die Gliederung in diesem Bereich gelöscht , und jetzt kann ich weitermachen Als Nächstes arbeite ich weiter am Fell in diesem Bereich des Kopfes Und beim Zeichnen von Fell ist es eines der wichtigsten Dinge, ist es eines der wichtigsten Dinge genau auf die Richtung der Haare zu achten , da sie sich je nachdem, wo Sie sich auf dem Kopf oder am Körper befinden, ändert . Es ist also wichtig, das genau zu beobachten , um dem Fell ein natürliches Bewegungsgefühl zu verleihen, und dadurch fühlt sich das Zeichnen realistisch an. Wenn ich an der Fellstruktur arbeite, denke ich, dass es drei Dinge gibt auf die ich mich konzentrieren muss: die Länge der Haare, ihre Richtung und ihren Wert, also wie hell oder dunkel sie sind. Und es ist die Kombination dieser drei Aspekte, die ein realistisches Fell entstehen lässt. Und wie Sie vielleicht bemerkt haben, habe ich eine kleine Markierung hinzugefügt, die auf das zweite Auge hindeutet. Dort wird wirklich nichts mehr benötigt. Der Nasenbereich ist jetzt fertig und so kann ich zum nächsten Abschnitt übergehen, der Schnauze Und wenn ich eine neue Zone wie diese beginne, markiere ich gerne zunächst den dunkelsten Bereich, die schwärzesten Töne, weil sie als Referenzpunkte dienen , um alles andere genauer zu positionieren alles andere Sobald diese dunklen Elemente an ihrem Platz sind, ist es einfacher, alle umliegenden Bereiche zu lokalisieren und zu vergleichen und die Werte dessen, was ich hinzufüge, im Verhältnis zu diesem tiefen Schwarz zu beurteilen hinzufüge, im Verhältnis zu diesem tiefen Schwarz zu Und an diesem Mündungsbereich kann ich an verschiedenen Stellen immer wieder ein paar dunklere Akzente hinzufügen verschiedenen Stellen immer wieder ein paar dunklere Akzente Insgesamt ist es eine ziemlich dunkle Zone. Was also wirklich dazu beigetragen hat das Relief und die unterschiedlichen Lautstärken hier hervorzuheben , sind die helleren Akzente. Und ich werde sie danach mit meinem Radierstift hinzufügen. Diese wenigen Highlights werden den Unterschied ausmachen und der Schnauze Tiefe und Realismus verleihen Es ist also wirklich wichtig , sie hinzuzufügen, sobald Sie mit diesen dunklen Elementen fertig sind, die ich jetzt hinzufüge Jetzt ist dieser Bereich fertig und ich kann mit dem nächsten weitermachen, dem letzten Teil auf der linken Seite des Kopfes, und ich beginne damit, ihn zu schattieren, und wenn du schattierst, achte darauf, dass du mit der Seite deiner Bleistiftmine arbeitest mit der Seite deiner Bleistiftmine So bist du so, das ist viel besser, weil es sich später natürlicher vermischt Es ist einfacher, alles zu mischen , um eine bessere Grundlage für Ihre Zeichnung zu schaffen. Wenn ich also meine Schattierung anwende, wie hier, versuche ich, auch bei den verschiedenen Werten, die ich anwende, sehr präzise zu sein den verschiedenen Werten, die ich anwende, Ich suche wirklich nach dem besten Mittelton , den wir in diesem Bereich haben können Danach müssen Sie nur noch die Textur verbessern , um etwas Realistisches zu erzielen. Und wenn es dunkel ist, wechseln Sie einfach zu einem dunkleren Stift , damit Sie nicht zu viel Druck auf Ihr Papier ausüben, wenn Sie diesen Baston in den verschiedenen Bereichen auftragen diesen Baston in den verschiedenen Bereichen Jetzt habe ich alles gemischt, und wenn Sie mischen, achten Sie darauf, kreisförmige Bewegungen zu verwenden Es ergibt ein glatteres und gleichmäßigeres Ergebnis. Jetzt werde ich diesen Bereich fertigstellen, indem ich die verschiedenen Texturdetails hinzufüge Und was ich in dieser Phase gerne mache ist mit dem zu beginnen, was am meisten auffällt. Ich schaue mir den Bereich an, vergleiche ihn mit meiner Referenz und frage mich, was fehlt? Was sticht visuell am meisten hervor? Und in diesem Fall sind es die dunkleren Detailbereiche. Sie sind noch nicht ganz stark genug. Also fange ich an, diese dunkleren Texturmarkierungen hinzuzufügen, ihre kurzen und dunklen Strähnen. Und hier zögere ich nicht, mit meinem Stift etwas fester zu drücken und mit der Spitze zu arbeiten, um Präzision zu erzielen, weil ich möchte, dass diese Markierungen tief und gut definiert sind. Da dies die Phase der Detaillierung ist, können wir es uns leisten, mehr Druck auszuüben Und gleichzeitig suche ich nach all den dunkleren Haaren in dem Bereich , den ich haben kann, um den Kontrast zu verstärken Und wenn das erledigt ist, werde ich mit dem Radierstift zurückkommen um ein paar hellere Striche hinzuzufügen Dies wird dazu beitragen, mehr Volumen zu erzeugen und die Textur hervorstechen zu lassen Achten Sie außerdem darauf, dass der Rand nicht zu regelmäßig ist, wenn Sie an diesem Bereich arbeiten , insbesondere am unteren Teil des Kopfes . Lassen Sie ein paar Fellsträhnen über den Umriss hinausgehen , genau wie ich es hier unten getan habe. Es ergibt ein viel natürlicheres Ergebnis. Und in diesem Fall brauchte ich es nicht, ich musste meine ursprüngliche Kontur nicht löschen, weil die Schattierung und die Fellstruktur, die ich aufgetragen habe, leider viel dunkler sind als die ursprüngliche Kontur Es ist also völlig versteckt. Für den Ohrbereich ist es kein besonders schwieriger Abschnitt, aber er erfordert dennoch Sorgfalt und Präzision. Also gehe ich genauso vor wie zuvor. Ich beginne damit, eine helle Schattenbasis zu erstellen, die ich dann gleichmäßig überblende die ich dann gleichmäßig überblende Danach arbeite ich an der Textur, indem ich hier und da ein paar Bleistiftstriche hinzufüge , um das Fell zu suggerieren Wir gehen jetzt zu einem Bereich über, der auch ein bisschen Präzision erfordert, dem Mund des Tieres. Und das Erste, was mir auffällt, ist, dass der gesamte untere Teil einen ziemlich dunklen Grund hat, also lege ich ihn zunächst hin. Dann füge ich die dunkelsten Elemente hinzu, die tiefschwarzen Bereiche , die leicht zu identifizieren sind und mir bereits helfen, einige Fortschritte zu erzielen Und wie immer beginne ich mit den offensichtlichsten Merkmalen, in diesem Fall den starken dunklen Tönen Denn sobald diese vorhanden sind, kann ich dort, wo ich sie sehe, ein paar hellere Highlights hinzufügen. Und im oberen Teil fallen mir mehr dunkle Bereiche auf , die ich auch markiere. Auf diese Weise zu arbeiten und mit dem zu beginnen, was am meisten hervorsticht , macht es viel einfacher , alles andere danach zu positionieren Wenn Sie es mit einem komplexen Bereich wie diesem zu tun haben , der ein wenig einschüchternd wirken kann, gibt es immer mindestens ein Element das für Sie klarer oder offensichtlicher aussieht Fangen Sie mit diesem an. Es wird Ihnen helfen, es richtig zu positionieren. Und von dort aus können Sie es als Referenz verwenden, um das nächste Element und dann ein weiteres zu platzieren das nächste Element und dann ein weiteres bis der gesamte Bereich auf natürliche Weise zusammengefügt wird. Und für den Mund selbst habe ich ein paar kleine Glanzlichter und leichte Markierungen hinzugefügt , um auf die Zähne hinzuweisen. Mir ist auch ein sehr helles Fell in der Gegend aufgefallen, also werde ich darauf achten, das etwas stärker hervorzuheben um dem gesamten Abschnitt ein realistisches Aussehen zu verleihen. Gehen wir nun zum zweiten Ohr über, und ich lege zunächst einen ziemlich dunklen Grundton an, da dieses Ohr, wie wir sehen können, insgesamt ziemlich schattig ist. Sobald diese Basis vorhanden ist, werde ich sie mit etwas helleren Bereichen umgehen. Was wirklich dazu beitragen wird, dass dieses Ohr echt aussieht, sind sie und den Radiergummi-Bleistiftstrichen eine Textur verleihen Auch hier verwende ich meinen Radierstift eher wie eine Zeichnung als wie einen Ich betrachte ihn nicht als etwas, um Fehler zu korrigieren, sondern als einen Stift, mit dem ich die helleren Bereiche hervorheben Und genau das werde ich hier tun. Da diese Basis ziemlich dunkel ist, werde ich hier und da vorsichtig etwas Graphit anheben , um die subtilen Glanzlichter, die wir haben, zum Vorschein zu bringen. Aber vorher verfeinere ich noch einige andere Bereiche innerhalb dieser dunklen Basis, verfeinere ich noch einige andere Bereiche innerhalb dieser dunklen Basis denn selbst innerhalb des Schattenbereichs, den du geschaffen hast, gibt es Stellen, die noch dunkler sind Deshalb betone ich zuerst diese tieferen Töne, bevor die helleren Akzente hinzufüge, die die Textur des Ohrs vervollständigen Hier füge ich also diese kleinen Härchen hinzu , die aus dem dunkleren Bereich herauskommen, und dann, indem ich am Fell arbeite , definiere ich diesen kleinen hervorstechenden Bereich wir direkt neben dem Ohr sehen können, was dazu beiträgt, dass das Ohr freier wirkt. In diesem Bereich hatten wir eine eher helle Grundierung aufgetragen. Jetzt füge ich noch ein paar dunklere Elemente hinzu, ein paar Details, die die Textur verbessern und das Ganze auch freier dimensionaler wirken lassen. Mir ist auch klar, dass es beim ersten Teil einige Bereiche gibt, die ich verbessern könnte, insbesondere die dunkleren Bereiche , die nicht genug hervorstechen. Also gehe ich zurück , um diese anzupassen. Es ist wirklich wichtig , die Bereiche, an denen wir bereits gearbeitet haben, immer etwas kritisch im Auge zu behalten an denen wir bereits gearbeitet haben, immer etwas kritisch im Auge , um sicherzustellen, dass sie realistisch bleiben und dass wir bei den neuen Teilen das gleiche Niveau und die gleiche Präzision beibehalten wie bei den vorherigen. Wir wollen kein Gebiet. Wir wollen nicht, dass ein Bereich negativ auffällt, weil, oh, dieser Teil weniger schlechter aussieht als die anderen. Das ist genau die Art von Dingen, die wir vermeiden wollen. Jetzt werde ich den gesamten Halsbereich etwas schattieren und versuchen, die wichtigsten dominanten Werte zu identifizieren Also hier erstelle ich eine Basis, die eher mittel und, sagen wir mal, mäßig leicht ist Ich werde das alles mischen, und wenn es fertig ist, werde ich den unteren Bereich etwas genauer verfeinern, da er tatsächlich etwas dunkler ist Jetzt füge ich mit meinem Stift einige dunklere Elemente hinzu, um eine tiefere Basis als das, was ich zuvor hatte, wieder herzustellen. Sie können sehen, dass dieser untere Teil insgesamt deutlich dunkler ist als das, was ich ursprünglich hatte. Also überarbeite ich das ein bisschen. Wir können jetzt anfangen, ein bisschen mehr an den Details des Fells zu arbeiten bisschen mehr an den Details des Fells Im oberen Bereich ist das Fell insgesamt viel dunkler als das, was wir hier haben. Also überarbeite ich diesen Teil. Interessant und eine der Besonderheiten dieses Bären ist eine der Besonderheiten , dass es Bereiche gibt, in denen das Fell sehr dick ist, fast so, als wäre es nass, und die dumpfen Haare, die etwas ziemlich Dichtem und Schwerem zusammengeballt Darauf müssen wir uns konzentrieren, und es unterscheidet sich deutlich von anderen pelzigen Tieren, die wir in anderen Tutorials gezeichnet haben , wie der Katze oder dem Tiger, wo das Fell Hier haben wir es mit dichten, kompakten Flecken zu tun , insbesondere in diesem unteren Bereich Um diesen Effekt zu erzielen , habe ich einige ziemlich dunkle Elemente hinzugefügt, also einige starke Kontraste, die eng aneinandergereihte Haarbüschel darstellen, wodurch diese dicke und kompakte Textur entsteht einige ziemlich dunkle Elemente hinzugefügt, also einige starke Kontraste, die eng aneinandergereihte Haarbüschel darstellen , wodurch diese dicke und kompakte Textur Dies wird auch an einigen helleren Stellen des Bärenfells in anderen Bereichen auftreten helleren Stellen des Bärenfells in anderen Bereichen Aber hier, in diesem unteren Bereich des Halses, ist es bei diesen dunkleren Elementen besonders auffällig und unverwechselbar. Im oberen Teil bekommen wir jedoch nicht das gleiche Gefühl von Dicke oder Volumen. Also habe ich einige kleinere Details hinzugefügt , um feinere Haare zu erzeugen Und mit meinem Radierstift werde ich auch kleine Strähnen und Glanzlichter herauszeichnen, um eine hellere und weichere Textur in diesen Bereichen zu suggerieren weichere Textur in 9. Zeichnen des Bären Teil III: Bevor ich mit der Arbeit an diesem Vorderteil weitermache, nehme ich mir einen Moment Zeit, um die Klausel, die ich zuvor übersehen habe, neu zu zeichnen und einige Details hinzuzufügen Klausel, die ich zuvor übersehen habe, neu zu Deshalb verfeinere ich sie gerade. Dann beschatten wir dieses Vorderbein. Ich drehe das Video hier ein wenig auf , da ich für diesen Teil einfach zuerst die Schattenbereiche markiere, ich für diesen Teil einfach zuerst die Schattenbereiche markiere genau wie wir es zuvor getan haben Hier ist nichts besonders Neues oder Komplexes drin. Es ist erwähnenswert, dass es im oberen Teil des Beins ziemlich dunkel ist. Deshalb achte ich darauf, das zu betonen und zögere nicht, an den dunkleren Bereichen zu arbeiten und den Kontrast wirklich zu erhöhen. Wenn es notwendig ist. Einigen Zeichnungen fehlt es wirklich an Tiefe, weil Anfänger oft zögern, stärkere dunkle Akzente zu setzen, wo sie benötigt werden. In diesem Fall ist der obere Bereich dieses Abschnitts sehr dunkel, achten Sie also darauf, auch das richtig hervorzuheben. Aus dem Fell füge ich jetzt hier und da ein paar dunklere Striche hinzu. Um zum Beispiel einen fließenden Übergang zwischen Hals und Vorderbein zu gewährleisten , ist es wichtig, kleine Haare wie das, das ich gerade zeichne, hinzuzufügen , da sie helfen die beiden Bereiche auf natürliche Weise zu verbinden. Daher ist es wichtig, sie auch zu markieren. Als Nächstes werde ich etwas andere Werte einführen als zuvor. Am unteren Teil des Beins hatte ich eine mäßig dunkle Basis geschaffen, aber darüber hinaus gibt es einige viel dunklere Bereiche Ich zögere also nicht, sie hinzuzufügen , um diesem Bein Volumen und Realismus zu Hier ist das Fell weniger kompakt als die dicken Klumpen, die wir zuvor am Hals gesehen haben Es ähnelt eher der Fellart, an der wir in früheren Tutorials gearbeitet haben Sie müssen nur darauf achten, das Fell nach unten zu ziehen und eine gewisse Unregelmäßigkeit entlang der Kante beizubehalten Der Umriss sollte nicht scharf sein, sollte nicht regelmäßig sein. Im Moment können Sie sehen, dass meine Kontur immer noch ziemlich definiert ist, aber ich werde sie später weicher machen und überarbeiten Es gibt auch einige Bereiche mit Glanzlichtern, helleren Punkten, die dazu beitragen, Volumen zu erzeugen wenn sie mit den dunkleren Tönen kombiniert werden, die wir gerade erzeugen Und dieser Abschnitt ist nicht der komplexeste, aber er trägt dazu bei, die gesamte Arbeit, die wir bisher geleistet haben, zu verstärken und zu verbessern. Was früher wirklich entscheidend war, war der Kopf, was früher wirklich entscheidend war, war der Kopf. Dort sind die meisten detaillierten Worte passiert. Jetzt dient alles, was wir am Körper tun , dazu, den Kopf buchstäblich und visuell zu stützen und Harmonie mit dem herzustellen, was wir zuvor gebaut haben. Also sollte alles, woran wir jetzt arbeiten, mit der gleichen Sorgfalt und Liebe zum Detail gemacht werden der gleichen Sorgfalt und Liebe zum , die wir für den Kopf des Bären anwenden. Das war's für diesen Abschnitt des Beins. Jetzt werden wir zum nächsten übergehen und ein wenig auf das Ziel hinter dieser Phase konzentrieren. Der Ansatz, den wir hier an dieser schönen Körperstelle anwenden werden , kann auch auf den Rest des Körpers und damit auf den gesamten Rückenbereich angewendet werden . Ich beginne also mit einer grundlegenden Schattierungsebene , um die verschiedenen Grauwerte zu bestimmen , die wir haben werden Mit anderen Worten, ich versuche, die richtigen Tonnen Grau an den richtigen Stellen zu platzieren die richtigen Tonnen Grau an den richtigen Stellen Das Ziel dieses ersten Schritts besteht darin, einfach der Werte ein Gefühl von Erleichterung und Volumen in der Region zu erzeugen durch die richtige Platzierung der Werte ein Gefühl von Erleichterung und Volumen in der Region zu erzeugen. Später werden die Textur und das Fell der letzte Schliff sein , der Aber und diesen gesamten Abschnitt wirklich zum Leben erweckt. Aber im Moment liegt der Fokus nur darauf, die richtige Beweidung an der richtigen Stelle zu bekommen Um das zu tun, kannst du mit dem Druck spielen , den du auf deinen Stift und darauf achten, dass du den richtigen Stift für die richtigen Bereiche verwendest für die richtigen Bereiche Und dafür gibt es tatsächlich ein großartiges Tool. Stellen Sie sicher, dass Sie es verwenden, wenn Sie Schwierigkeiten haben, die richtige Bleistiftsorte auszuwählen , und das ist die Werteskala, die wir im Grundkurs im Abschnitt über Licht und Schatten behandeln . Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um sich den Bereich anzusehen , an dem Sie gerade arbeiten, und fragen Sie sich Wenn ich diesen Abschnitt mit nur einem Wert darstellen müsste, welches Grau wäre das? Welches ist das dominante Grau? Und dank Ihrer Werteskala können Sie für jede Zone den passenden Ton auswählen. Manchmal ist es nicht einfach, das dominante Grau zu bestimmen , wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, besonders wie hier mit dem Bären. Es gibt so viele kleine hellere und dunklere Töne , dass es schwierig sein kann, den dominanten Gesamtton zu finden. Eine Technik, die mir am Anfang sehr geholfen hat, ist das Zusammenkneifen der Augen, denn wenn man blinzelt, verschwinden die Details und nur die wichtigsten Formen und Werte bleiben sichtbar Auf diese Weise können Sie das dominante Grau der einzelnen Bereiche leichter identifizieren Es ist ein einfacher, aber sehr effektiver Trick, egal ob Sie an einem Tier, einem Porträt oder sogar mit einem Objekt arbeiten . Menschen, Menschen, Menschen. Ich habe jetzt alle Bereiche gemischt, die ich zuvor schattiert habe, und jetzt werden wir uns wirklich auf die Textur des Fells konzentrieren Dieses F ist dem Bereich, an dem wir zuvor gearbeitet haben, ziemlich ähnlich. Wir haben es mit dickem und dichtem Fell zu tun, bei dem das Haar grob und kompakt erscheint, und genau das ist der Effekt, den wir anstreben. Wenn ich diese Striche hinzufüge, neige ich meinen Stift leicht, sodass ich nicht mit der Spitze der Mine arbeite , sondern mit der Seite. Das hilft mir, breitere, weichere Markierungen zu erzielen, dicker sind, als wenn ich versuchen würde einzelne Haare präzise zu zeichnen Ziel dieser Technik ist es, das Fell kompakt aussehen zu lassen , sodass der Eindruck entsteht, dass jeder Bleistiftstrich für mehrere zusammengeklebte Haare steht Ich mache das für den gesamten Bereich und definiere zunächst die dunkleren Bereiche. Sie werden feststellen, dass dieses dichte, kompakte Fell hauptsächlich in den dunkleren Regionen vorkommt. Das betone ich hier. Achten Sie außerdem darauf, die Richtung des Fells in jedem Teil der Zeichnung genau zu beachten . Dies ist entscheidend, damit das Fell realistisch und natürlich aussieht Und jetzt machen wir das ganze Bein so bewegen uns allmählich nach oben, immer noch mit dem Ziel diese leicht dicke, kompakte Textur aufzubauen. Und sobald ich die dichteren Bereiche markiert habe, werde ich auch bestimmte Stellen mit den letzten Strichen verfeinern Der wichtigste Punkt, an den man sich erinnern sollte, ist, dass das, was für einen Körperteil gilt , nicht unbedingt überall gilt Bleiben Sie immer aufmerksam und verwenden Sie gutes Urteilsvermögen, wenn Sie an jedem Abschnitt arbeiten Nur weil ein Bereich auf eine bestimmte Weise aussieht , heißt das nicht, dass der gesamte Körper gleich behandelt werden sollte Manchmal ist es so, manchmal nicht. Und deshalb ist eine sorgfältige Beobachtung hier wirklich wichtig. Jetzt nimmt dieser Bereich wirklich Gestalt an, was großartig ist. Und ich werde weitermachen. Aber dieses Mal, indem ich feinere Haare hinzufüge , die etwas weniger dicht und etwas weniger kompakt sind als die, die ich zuvor gemacht habe, gibt es Stellen, an denen das Fell nicht so dick ist wie in den Abschnitten, an denen wir zuvor gearbeitet haben Als Nächstes werde ich mich auf die Pfoten konzentrieren. Auf dem Referenzfoto sind die Wolken eigentlich nicht gut sichtbar, weil sie vom Gras verdeckt sind Aber in unserer Zeichnung werden wir dieses Gras nicht mit einbeziehen. Ich glaube nicht, dass es der Komposition wirklich etwas Wertvolles hinzufügt . Und das ist eines der großartigen Dinge am Zeichnen. Sie haben die Freiheit, die Szene anzupassen, zu vereinfachen oder zu modifizieren , damit sie künstlerisch besser funktioniert Anstatt also das Gras zu zeichnen, werde ich den Haufen komplett zeichnen Sie werden feststellen, dass es eine Wolke gibt , die deutlich sichtbar ist, und was wir für diese tun, können wir auch für die anderen wiederholen , weil sie die gleiche Beleuchtung haben. Es ist bei allen Wolken dasselbe. Sobald wir es für den ersten richtig gemacht haben, können wir dieselbe Methode für den Rest anwenden. Und was die Wolke angeht, können wir sehen dass sich neben ihr ein starker Schatten befindet, und das ist wichtig , weil er hilft, ein gewisses Volumen mit den Wolken zu erzeugen. Jetzt werde ich diesen Bereich mit dem Radiergummi finalisieren, indem ich hier und da kleine Markierungen hinzufüge , um eine Art Highlight zu erzeugen Diese kleinen Details werden dazu beitragen, noch mehr freie Dimensionalität und Volumen im Fell zur Geltung zu bringen noch mehr freie Dimensionalität und Volumen im Für den Rest dieses Tutorials wird das Video leicht beschleunigt, wird das Video leicht beschleunigt einfach weil die Arbeit, die wir am Rest des Körpers machen werden , genau die gleiche ist , die Sie bereits gesehen haben gilt das gleiche Prinzip Achten Sie sorgfältig auf die Richtung des Fells, spielen Sie mit den Werten und wechseln Sie zwischen den dichteren Bereichen und den feineren Deshalb ermutige ich Sie wirklich, sich für jeden Abschnitt Zeit zu nehmen, um ruhig und geduldig in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten eigenen Tempo Es ist ein etwas langwieriger Prozess, aber er verleiht deinem Bären auch seine allgemeine Harmonie und seinen Realismus Sie sich also keine Sorgen, wenn das Video schneller wird, das liegt nur daran, dass die Erklärungen mit denen identisch sein werden , die ich bereits gegeben habe Das Wichtigste ist, dass Sie weiterhin dieselben Methoden mit Geduld und Konsequenz anwenden , und Sie sind absolut in der Lage dies zu tun, so wie Sie es bis jetzt getan haben. Ähm du oh k. Und hier ist mein fertiger Bär, um die Zeichnung zu vervollständigen und sie noch besser aussehen zu lassen. Ich werde ein paar schnelle Bleistiftstriche hinzufügen, zu lassen. Ich werde ein paar schnelle Bleistiftstriche hinzufügen um etwas Gras an den Füßen des Bären zu suggerieren. Und damit ist dieses Tutorial abgeschlossen. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie haben auch Ihren eigenen schönen Bären geschaffen. Zögern Sie nicht, ein Foto Ihrer Zeichnung mit uns zu teilen. Es ist immer eine wahre Freude, deine Arbeit zu sehen. Und vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben, und ich werde Sie bald für ein weiteres Tutorial sehen. 10. Zeichnen des Labradores Teil I: diesem letzten Kunstwerk werden wir einen Labrador zeichnen und diesmal die Rastermethode verwenden Das ist eine Methode, die ich in dem Kurs über die Grundlagen wirklich entwickelt habe, und das Rasterwerkzeug ist wirklich ein hervorragendes Werkzeug, weil es Ihnen helfen wird, sehr einfach die richtigen Proportionen zu sehr einfach die richtigen Proportionen zu Deshalb werden wir den Teil und die Arbeit an den Grundformen überspringen Arbeit an den Grundformen , denn dank des Rasters brauchen wir das nicht. Wir können zuerst an der endgültigen Kontur arbeiten. Und das ist ein hervorragendes Werkzeug, und ich hatte das Gefühl, dass ich es mit diesem Kurs über das Zeichnen von Tieren mit Ihnen teilen wollte es mit diesem Kurs über das Zeichnen von Tieren , weil Sie es definitiv auch beim Zeichnen von Tieren verwenden können . Dadurch müssen wir uns nicht mehr auf die Kontur und die Proportionen konzentrieren , denn das hilft uns, alles richtig zu machen. Stattdessen werden wir uns noch intensiver auf die Schattierung, die Arbeit an der Textur und auf den schönen Ausdruck der Augen dieses schönen Hundes konzentrieren intensiver auf die Schattierung, die Arbeit an der Textur und auf den schönen Ausdruck der Augen dieses schönen Hundes Mit dieser Zeichnung verfügen Sie also bereits über alle Werkzeuge und Fähigkeiten, um erfolgreich zu sein Du kannst es definitiv schaffen. Also möchte ich mit mir üben. Ich möchte, dass du mit mir übst. Natürlich ist es wirklich toll, das Video anzusehen, aber das Üben hilft dir, Fortschritte zu machen. Also schau zu und übe auch. Oder wenn du es dir zuerst ansehen willst, zum ersten Mal, bevor du das Video übst, dann kannst du das auf jeden Fall tun. Schau es dir das erste Mal an. Dann schaue ich es mir ein zweites Mal an , während du mit mir zeichnest. Und das Wichtigste ist, dass du übst. Also schnappen Sie sich Ihren Stift und lassen Sie uns gemeinsam diesen schönen Hund zeichnen. Lass uns anfangen und willkommen zu diesem neuen Tutorial. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie diesen fantastischen Labrador mithilfe eines Rasters zeichnen diesen fantastischen Labrador mithilfe eines Diese Technik ist sehr nützlich um Präzision bei der Arbeit mit einem Foto zu erreichen Wir werden auch ein Raster verwenden, um aus dem wirklichen Leben zu zeichnen, egal ob es sich um Tiere, Menschen oder Objekte handelt. Ich habe diese Methode in meinem kompletten Anfängerkurs ausführlich erklärt . Ich werde hier nicht noch einmal darauf eingehen, aber wir werden sehen, wie wir mit dem Raster diesen Hund ganz einfach von einem Foto zeichnen können. Sie können das Referenzfoto an der Seite sehen , und ich habe auch farbige Buchstaben und Zahlen hinzugefügt farbige Buchstaben und Zahlen um es in meinem Video besser sichtbar zu machen. Ich verwende ein Blatt Papier im Format A 4. Zunächst suche ich nach einem wichtigen Schnittpunkt, einem Punkt, an dem sich Elemente an der Kreuzung von Linien und Spalten treffen . In diesem Fall befindet es sich an der Linie zwischen E und F und 3-4. Von dort aus kann ich mit dem Zeichnen beginnen. Also analysiere ich sorgfältig, was in jedem Quadrat passiert. Ich stelle fest, dass von diesem Punkt aus und wenn ich mich nach links bewege, die Linie leicht abfällt. Wenn ich die Spalte C erreiche, fällt sie noch weiter ab, und ich gehe weiter in Richtung der Quadrate vier und fünf, darauf achte, jeden Abschnitt genau zu beobachten. diesen Vorgang befolge, gehe ich Schritt für Schritt vor und lege die Richtung jedes Bleistiftstrichs sorgfältig fest, die Richtung jedes Bleistiftstrichs sorgfältig Genauigkeit zu wahren, und navigiere von Quadrat zu Quadrat. Mit dem Raster entfällt die Herausforderung, komplexe Formen zu zerlegen, da wir lediglich die räumliche Erkennung verwenden , um Elemente korrekt zu platzieren. Dies bietet eine solide und realistische Grundlage für das Zeichnen und stellt sicher, dass die Proportionen , die wir zeichnen dank dieses Rasters so genau wie möglich bleiben. Ich mache weiter und ich war 9-10 Jahre alt. Mir fiel auf, dass auf meinem Papier die Linie bis etwa zur Linie 11-12 abfällt, was dem Körper entspricht Dann krümmt sich der Körper wieder nach oben und folgt einer Linie von etwa 10—11 Ich bewege mich immer weiter nach oben um 9-10 und achte darauf, dass ich bis zur Spalte I übergehe. Wenn Sie sich mit dieser Technik wohler und vertrauter fühlen, ist es möglich, mehrere Quadrate gleichzeitig zu verschieben Hier stelle ich fest, dass die Linie um etwa 3,5 bis vier Quadrate nach oben bewegt und sich etwa zwei Quadrate nach links verschiebt , und ich ziehe meine Linie entsprechend Mein erster Schritt bei der Verwendung der Rastermethode besteht darin, mit der Gliederung zu beginnen , da diese am einfachsten zu definieren ist. Dann hatte ich alle internen Details , was den Prozess noch einfacher macht. Sobald der Umriss gezeichnet ist, fällt es mir viel leichter, mich auf die einzelnen Gesichtszüge, die Augen, die Schnauze, den Mund usw. zu konzentrieren die Augen, die Schnauze, den Mund usw. Als nächstes positioniere ich die verschiedenen Gesichtszüge. Ich kann mich an den Buchstaben und Zahlen orientieren, aber ich kann mich auch auf die Elemente verlassen, die ich bereits gezeichnet habe. zum Beispiel aufgefallen, dass das I mit dem Ohr an Position fünf aufgereiht ist. Ich kann das also als Referenz verwenden , um es richtig zu platzieren. Ich weiß, dass ich auf derselben horizontalen Linie sein sollte wie der obere Teil des Ohrs. Anhand des Rasters beobachte ich, dass das I etwa bis zur Hälfte des Quadrats reicht, und dasselbe gilt, wenn ich mich nach rechts bewege Es erstreckt sich ungefähr bis zur Mitte des Quadrats. Das hilft mir, seine Platzierung genau zu skizzieren. In diesem Stadium konzentriere ich mich beim Zeichnen des Auges nur auf seinen schwarzen Umriss, ohne noch Gedanken über die braunen Bereiche zu machen. Nachdem ich den Umriss gezeichnet habe, kann ich beginnen, die internen Details hinzuzufügen. Hier kann ich sehen, dass innerhalb des Auges eine klare Trennung besteht , was bedeutet, dass unterschiedliche Schattierungswerte angewendet werden Also markiere ich diesen Unterschied. Wenn ich mir mein Referenzfoto ansehe, bemerke ich auch ein dunkles Band am oberen Rand des Auges, während auf der linken Seite ein starkes Glanzlicht zu sehen ist, ein sehr ausgeprägter heller Bereich. Dies sind wichtige Elemente, die ich ebenfalls markieren werde, und a. Um die Genauigkeit zu gewährleisten, verwende ich weiterhin das Raster als Leitfaden, insbesondere die Spalte zwischen C und D und die Zeile 5-6, um die ungefähre Position dieser Details zu bestimmen , bevor ich sie skizziere Wenn ich noch genauer sein wollte, hätte ich, anstatt Quadrate mit zwei Zentimetern zu verwenden, daraus Quadrate anstatt Quadrate mit zwei Zentimetern zu verwenden, daraus Quadrate von einem Zentimeter machen können, was die Anzahl der Zeilen und Spalten quasi verdoppelt hätte die Anzahl der Zeilen und Spalten quasi verdoppelt Dadurch wird eine noch höhere Genauigkeit erreicht. Es liegt jedoch wirklich an Ihnen, zu entscheiden, wie Sie Ihr Raster strukturieren möchten, ob Sie größere oder kleinere Quadrate verwenden möchten. Also, wie soll man es wählen? Nun, größere Quadrate, wie die von mir verwendeten 2 Zentimeter , erleichtern das Navigieren in der Zeichnung und verringern das Risiko, sich in zu vielen Details zu verlieren. Kleinere Quadrate erhöhen zwar die Genauigkeit, aber auch ein höheres Risiko sich in der Komplexität des Rasters zu verlieren , denn je mehr Quadrate desto kleiner sind und je mehr Quadrate man hat, desto die Gefahr, dass man sich verirrt. Eine andere Technik besteht darin, das Gitter nur in bestimmte Bereiche zu unterteilen das Gitter nur in bestimmte Bereiche , die eine höhere Genauigkeit erfordern, wie das Auge Anstatt also überall Quadrate von zwei Zentimetern zu verwenden, könnte ich Quadrate von einem Zentimeter nur in den detaillierten Bereichen wie dem Auge erstellen den detaillierten Bereichen wie und den Rest des Rasters größer halten Auf meinem Zeichenpapier werde ich dieselbe Logik anwenden und zusätzliche Linien hinzufügen, naja, auf meinem Referenzfoto, auf meinem Referenzfoto, Auf meinem Referenzfoto werde ich dieselbe Logik anwenden und zusätzliche Linien innerhalb der Schlüsselzonen hinzufügen, um eine noch höhere Genauigkeit zu erzielen und gleichzeitig Einfachheit an anderer Stelle beizubehalten. Dies kann eine nützliche Alternative für Künstler sein , die mehr Details wünschen, ohne die gesamte Zeichnung mit einem sehr dichten Raster zu überladen. Ich mache mit meiner Zeichnung weiter und zeichne die Elemente sorgfältig nach, wobei ich mich an meinen grünen Linien und Spalten vom Referenzfoto orientiere Gelegentlich verwende ich auch andere Elemente als Referenz. Ich stelle zum Beispiel fest, dass auf meinem Referenzfoto die Schnauze ungefähr auf derselben Höhe wie das Ohr ausgerichtet Nun, der Bereich an der Seite. Und das hilft mir, es richtig zu positionieren. Und ich sehe auch , dass die Schnauze etwa 1,5 Quadrate vom Ohr entfernt ist etwa 1,5 Quadrate vom Ohr entfernt Und so kann ich diese Messung verwenden, um es genau zu platzieren. Und während ich ständig Merkmale im Vergleich zu anderen überprüfe und lokalisiere, sorge ich für Präzision in meiner Zeichnung. Ich persönlich finde die Grid-Methode absolut fantastisch, und ich bin ein starker Befürworter davon. Ich benutze sie seit vielen Jahren und verlasse mich immer noch darauf, besonders wenn ich großformatige Gemälde mache bei denen extreme Präzision erforderlich ist. Ungeachtet dessen, was manche Leute sagen, ist die Verwendung eines Rasters erschreckend oder echte Künstler verwenden kein Raster In Wirklichkeit ist es nur eine weitere Proportionstechnik wie jede andere Wenn wir kein Raster verwenden würden, Messen mit einem Bleistift oder das Zerlegen von Objekten würde das Messen mit einem Bleistift oder das Zerlegen von Objekten in geometrische Formen ebenfalls als Betrug angesehen Aber all dies sind gültige künstlerische Werkzeuge. Am Ende ist die beste Methode die, die Ihnen hilft, die beste Zeichnung zu erzielen. Und die Rastermethode ist nur eine von vielen Techniken, die Künstlern helfen, Genauigkeit zu erreichen. Für mich war die Grid-Technik wirklich ein entscheidender Faktor. Als ich mich auf meiner Zeichenreise festgefahren fühlte, hat mir das wirklich geholfen Als ich ein Teenager war, hatte ich Probleme mit Präzision. Es stimmte immer etwas nicht. Und durch die Verwendung des Rasters konnte ich mich auf andere Aspekte meiner Zeichnung konzentrieren und Fortschritte bei der Schattierung, Textur und feinen Details machen, ohne ständig Gedanken darüber machen zu müssen, ob die Proportionen korrekt waren Weil es sich ziemlich entmutigend anfühlte, das Gefühl zu haben, dass, oh, wegen der Proportionen immer etwas nicht stimmte Und so ist die Grid-Methode wirklich ein mächtiges Werkzeug für Anfänger, vor allem für diejenigen, die mit Proportionen zu kämpfen haben Zu Beginn kann es eine der größten Herausforderungen sein, die richtigen Proportionen zu finden, und in jungen Jahren ist es noch schwieriger . Als ich ein Teenager war, waren Proportionen eine meiner größten Schwierigkeiten beim Zeichnen. Und so half mir die Verwendung dieses Rasters , diese Frustration zu überwinden und mir zu ermöglichen, schneller voranzukommen, ohne mich entmutigen zu lassen Deshalb bin ich fest davon überzeugt , dass die Grid-Methode für Anfänger, die ein schnelleres befriedigenderes Ergebnis erzielen möchten, und befriedigenderes Ergebnis erzielen möchten, wirklich eine hervorragende Lösung ist Und außerdem sind Tiere beim Zeichnen fast immer in ständiger Bewegung, was es sehr schwierig macht, eine Pose einzufangen , die sowohl akkurat als auch präzise ist , es sei denn, Sie haben ein sehr gutes Gedächtnis oder Sie haben diese Tiere Dutzende, wenn nicht Hunderte Male von Fotos oder aus dem wirklichen Leben gezeichnet diese Tiere Dutzende, wenn nicht Hunderte Male von . In diesem Fall wird es einfacher, aber das Erreichen dieses Levels nimmt viel Zeit in Anspruch. Mit der Rastermethode können Sie das wiederholte Zeichnen von Tieren immer häufiger trainieren und üben . Mit der Zeit wirst du dein Verständnis für ihre Proportionen verbessern . Das war genau meine Erfahrung. Ich habe das Raster jahrelang benutzt, und als ich mich schließlich entschied, ohne es zu zeichnen, waren meine Proportionen bereits viel genauer. Durch ständiges Zeichnen und Verwenden des Rasters habe ich ein besseres Gefühl für Proportionen entwickelt. Und da ich immer wieder mit genauen Messungen arbeitete, trainierte ich mein Auge darauf, zu erkennen, wann etwas richtig aussah oder wann ein Element aus war , und zu wissen, welches Element ausgeschaltet war. Und schließlich ist ein weiterer großer Vorteil des Gitters , dass es uns ermöglicht, einzigartige Tierposen einzufangen. In dieser Labrador-Zeichnung ist die Pose beispielsweise ziemlich typisch Es ist wirklich selten, dass ein Hund lange Zeit in genau dieser Position bleibt, sodass wir genug Zeit haben, sie zu skizzieren Mit einem Raster können wir diese ungewöhnlichen Posen genau studieren und nachbilden diese ungewöhnlichen Posen genau Und das Gleiche gilt für Tiere, die wir im täglichen Leben nicht häufig sehen Wenn Sie nur aus dem wirklichen Leben schöpfen, beschränken sich Ihre Motive oft auf Katzen, Hunde, Vögel oder kleine Haustiere wie Hamster Wenn Sie jedoch wilde oder exotische Tiere wie Tiger, Elefanten oder sogar Meerestiere zeichnen möchten , Elefanten oder sogar Meerestiere müssen Sie sich unweigerlich auf das Fotografieren verlassen Und hier ist die Rastermethode besonders nützlich, wir dieses Foto analysieren und daraus unsere neue Zeichnung erstellen Ordnung. Nach dieser langen Erklärung hoffe ich, dass ich Ihnen geholfen habe, den Wert der Rastermethode zu verstehen und zu schätzen , und jetzt zurück zur Zeichnung. An diesem Punkt wird mir klar, dass ich das Auge anpassen muss , weil die Proportionen in Ordnung waren. Es war im Vergleich zum linken Auge zu unverhältnismäßig. Das zeigt nur, dass auch beim Raster Fehler passieren können Deshalb ist es immer wichtig Schritt zurückzutreten und Ihre Arbeit noch einmal zu überprüfen , um sicherzustellen, dass alles ausgewogen und richtig dimensioniert ist. Nur noch ein paar letzte Details übrig, die Pause, und dann sollte die Zeichnung fertig sein. Danach werde ich in der Lage sein, mein Papier zu schattieren und den Labrador zum Leben zu erwecken Bevor Sie eine Schattierung hinzufügen, müssen Sie natürlich zunächst alle Rasterlinien löschen, sodass nur die sodass nur Dabei verwende ich sowohl einen Kniescheibenradierer als auch einen herkömmlichen Radiergummi und versuche dabei, so viel wie möglich zu entfernen Wenn einige Linien sichtbar bleiben. Es ist keine große Sache. Ich werde später eine letzte Reinigung mit einem elektrischen Radiergummi durchführen, was ein noch genaueres und intensiveres Radieren ermöglicht Ich werde nicht unbedingt alles auf einmal löschen , da das Löschen zeitaufwändig und manchmal mühsam sein kann zeitaufwändig Stattdessen könnte ich das Löschen nach und nach tun um zu vermeiden , dass ich zu viel Zeit auf einmal damit verbringe Meine Linien sind jetzt gelöscht und ich kann mit dem nächsten Schritt des Zeichnens beginnen Ich beginne mit der Arbeit an der Pupille, die ziemlich groß und auffällig ist Die Pupille wird jedoch nicht unbedingt das dunkelste Element des Auges sein , da es mehrere etwas hellere Bereiche gibt, weshalb ich weichere Töne anstelle von reinem Schwarz verwenden werde Zu Beginn verwende ich einen Stift mit acht B-Bs baue die Töne vorsichtig auf Bei der Arbeit mit diesem A-B-B-Stift achte ich darauf, dass der obere Teil der Pupille etwas heller erscheint als der untere Teil, da es einen subtilen Wertunterschied gibt Jetzt füge ich mit einem 12-B-B-B-Bleistift dunklere Elemente des Auges hinzu den dunkelsten Details gehört das A. den dunkelsten Details in diesem Bereich gehört der Umriss des I , der fast pechschwarz ist Ich verwende zwar 12 B, hätte aber auch 14 B verwenden können, aber ich hatte 12 B sofort In dieser Phase konzentriere ich mich auf die Präzision meines Strichs, da die Arbeit mit einem 12-B-B-Stift das Radieren schwieriger macht , wenn ich einen Fehler mache Da ich Präzision brauche, verwende ich außerdem die scharfe Spitze des Stifts, was bedeutet, dass ich festen Druck ausüben das Papier stark markieren Das macht es noch schwieriger, es später zu löschen, also muss ich so genau wie möglich sein. Und wenn ich weitermache, achte ich darauf, genügend Platz für die helleren Bereiche der Iris zu lassen . Bei jedem Schritt nehme ich mir die Zeit , sorgfältig über meine Platzierungen nachzudenken und sicherzustellen, dass jedes Element richtig positioniert ist Schließlich verwende ich immer noch meinen 12-B-B-Bleistift und verfeinere die Pupille, da meine ursprüngliche Schattierung insgesamt zu hell war Dieser Ansatz ermöglichte es mir, zunächst den ersten Bereich festzulegen und sicherzustellen, dass er etwas heller blieb als der Rest der Pupille setze mit 12 B fort und arbeite nun daran, Ich setze mit 12 B fort und arbeite nun daran, die gesamte Pupille mit einem weicheren Grauton zu schattieren die gesamte Pupille mit einem weicheren Um das zu erreichen, nun ja, übe ich weniger Druck auf den Stift aus und markiere vorsichtig den Bereich der Iris, ohne ihn zu dunkel zu machen Schließlich ist eines der dunkelsten Elemente, die ich auftragen muss, die Kontur, die das Auge umgibt Ich achte darauf, diese Kontur sorgfältig zu definieren und gleichzeitig daran, einen freien Raum für das Augenlicht zu lassen, das helle Spiegelbild , das in diesem Bereich deutlich hervorsticht in diesem Bereich deutlich hervorsticht Es ist wirklich wichtig, dieses Highlight beizubehalten. Denn ohne sie hätte das Auge nicht realistische Tiefe und den Kontrast, die erforderlich sind, um es richtig zur Geltung zu bringen. Mir ist aufgefallen, dass dieser sehr helle Bereich, in dem wir uns befinden, etwas zu dunkel ist. Deshalb werde ich es ein wenig nachjustieren und etwas mehr von dem Schwarz dieses 12-D-Bleistifts hinzufügen etwas mehr von dem Schwarz dieses 12-D-Bleistifts Auf der Seite. Also verfeinere ich es mit der Spitze meines Bleistifts, um sicherzugehen, dass ich genau bin und reduziere es leicht . Manchmal müssen Elemente auch nach dem Zeichnen leicht angepasst werden, um sie zu perfektionieren. Nachdem diese Korrektur abgeschlossen ist, stelle ich die Seitenschattierung fertig . Anschließend verfeinere ich auch den Highlight-Bereich, um sicherzustellen, dass sie besser zur Geltung kommen An dieser Stelle werde ich auch den Radiergummi verwenden, um bestimmte Bereiche anzupassen, da einige Teile etwas zu grau erscheinen Das ist jedoch nur ein kleines Detail. Die wichtigsten Highlights sind bereits vorhanden. Jetzt kann ich anfangen, am zweiten Auge zu arbeiten. Aber wenn ich das linke Auge mit dem rechten vergleiche, stelle ich fest, dass das rechte etwas zu klein ist. Um das zu beheben, analysiere ich mein Referenzfoto sorgfältig analysiere ich mein Referenzfoto und stelle fest, dass das rechte Auge nicht hoch genug ist. Um das zu korrigieren, modifiziere ich die Palmenlinie leicht , während ich die Schattierung anwende Anstatt eine drastische Änderung vorzunehmen, erhöhe ich die Linie einfach um einige Millimeter, nicht um einen ganzen Zentimeter Es wäre zu viel, gerade genug, um das Auge realistischer aussehen zu lassen das Auge realistischer aussehen Zu diesem Zeitpunkt scheint das Verhältnis viel besser zu sein. Also habe ich beschlossen, es vorerst so zu lassen, wie es ist. Später, sobald alle anderen Elemente hinzugefügt sind, werde ich die Zeichnung erneut bewerten und erforderlichen letzten Anpassungen vornehmen um sicherzustellen, dass alles mit meiner Zeichnung ausgewogen aussieht. das Auge angeht, konzentriere ich mich jetzt auf die Pupille, die extrem dunkel ist, besonders auf der linken Seite Deshalb verwende ich für diesen Abschnitt meinen Stift 12 B und achte darauf, festen Druck auszuüben, um das tiefste Schwarz zu erzielen Ich muss jedoch aufpassen, dass ich keinen häufigen Fehler mache Viele Menschen gehen davon aus, dass die Pupille, da sie ein einziger Teil des Auges ist, gleichmäßig dunkel sein sollte In Wirklichkeit können wir jedoch deutlich sehen, dass die Pupille im Auge dieses Hundes heller wird, wenn sie sich zur rechten Seite bewegt Ein weiteres wichtiges Detail besteht darin, die Pupille groß genug zu machen, da dies zu dem freudigen, ausdrucksstarken Blick in den Augen des Hundes beiträgt . Eine größere, gut definierte Pupille verstärkt diesen Effekt und macht den Gesichtsausdruck blättriger macht den Gesichtsausdruck Für den helleren Teil der Pupille passe ich einfach meine Bleistiftauswahl ich einfach meine Anstatt mit dem Stift 12 B fortzufahren, wechsle ich zu einem Stift mit 6 B, um einen weicheren und allmählicheren Übergang zu erzielen und einen natürlicheren und realistischeren Schattierungseffekt Und um die gesamte Pupille herum wünsche ich mir einen viel Für diesen Teil verwende ich also einen A-B-B-Stift und achte dabei darauf, dass ich nicht zu viel Druck ausübe Der Wertunterschied ist bereits sichtbar, was großartig ist. Für den Bereich ganz rechts wechsle ich zu einem noch helleren Stift Four B, einen gleichmäßigen und natürlichen Farbverlauf ermöglicht Dieser allmähliche Übergang trägt dazu bei, Tiefe und Realismus zu erzeugen und das Auge lebensechter erscheinen Das Auge ist jetzt gut definiert, was großartig ist, aber ich möchte noch ein paar letzte Anpassungen vornehmen bevor ich meine Arbeit abschließe Zuerst fiel mir auf der rechten Seite auf, dass einige Bereiche etwas dunkler sein müssen, also überarbeite ich sie mit meinem Stift, um den Kontrast zu verbessern. Da es im oberen Bereich mehrere dunklere Elemente gibt, werde ich diese auch verstärken. Als Nächstes verfeinere ich meine Highlights, sodass sie mit meinen Pan-Epochen besser zur Geltung kommen. Außerdem erscheint die linke Seite der Iris zu dunkel und verschmilzt zu stark mit der Pupille Ich möchte das anpassen, damit der Übergang klarer und natürlicher ist Schließlich hatte ich einen dunkleren Akzent im inneren Augenwinkel, was dem Ganzen ein polierteres und realistischeres Aussehen verlieh. Dies sind die letzten Details, an denen ich kleine Anpassungen vorgenommen habe, bis ich mit dem Zusammenspiel und der Art und Weise, wie die verschiedenen Elemente zusammenwirken und hervorstechen, vollkommen zufrieden bin mit dem Zusammenspiel und der Art und Weise, wie die verschiedenen Elemente zusammenwirken und hervorstechen, vollkommen zufrieden . Nun, leider habe ich ein bisschen zu viel gelöscht, und jetzt muss ich die dunklen Bereiche mit meinem Stift nachjustieren die dunklen Bereiche mit meinem Wenn ich zurückgehe und diese Bereiche abdunkle, werden Sie feststellen, dass ich an einer Stelle möglicherweise zu fest drücke, wodurch bestimmte Bereiche Das bedeutet, dass ich mit dem Radiergummi erneut anpassen muss , um das Gleichgewicht wiederherzustellen Und das ist nur ein Teil des Prozesses. Manchmal beeinflussen wir beim Versuch, einen Bereich zu verbessern, ungewollt einen weitere Korrekturen erfordert. So läuft das Es ist ein kontinuierlicher Zyklus der Verfeinerung und Anpassung, bis das Ergebnis genau richtig aussieht Um in diesem sehr dunklen Bereich effektiv anzuheben, verwende ich einen elektrischen Radiergummi , der im Vergleich zu herkömmlichen Radiergummis präziser und leistungsfähiger ist im Vergleich zu herkömmlichen Radiergummis präziser und leistungsfähiger Dadurch kann ich die zu dunkel gewordenen Stellen aufhellen, ohne die umliegenden Details zu stark zu beeinträchtigen 11. Zeichnen des Labradores Teil II: Jetzt können wir uns auf das Fell des Hundes konzentrieren. Der erste Schritt besteht darin , die Gliederung anzupassen. Bevor ich am Fell selbst arbeite, muss ich die obere Kontrolllinie löschen da sie im Vergleich zum Fell zu dunkel ist. Wenn ich es so lasse, wie es ist, wird das Endergebnis verfälscht und die Zeichnung wirkt unnatürlich Also entferne ich diesen Umriss. Dann kann ich eine Basis für das Fell erstellen. Auf der linken Seite können wir sehen, dass dies der hellste Bereich ist. Und da es sehr leicht ist, muss das Fell sehr leicht sein. Und um dies zu erreichen, verwende ich einen HB-Bleistift, mit dem ich eine sanfte und subtile Schattierung erzielen Das Grau ist kaum sichtbar eignet sich daher perfekt für ein helles und natürliches Aussehen Rund um das Auge werde ich einen dunkleren Kontrast haben. Ich möchte einen klaren Kontrast um das Auge herum erzeugen, da dieser Bereich deutlich dunkler ist. Das heißt, meine Basis sollte auch dunkler sein, also verwende ich einen Stift mit vier Bs. Diese Wahl hilft dabei, den Schatten effektiv zu definieren. Der mittlere Bereich zwischen den beiden Augen ist ebenfalls ziemlich dunkel, weshalb ich ihn mit den vier B schattiere In diesem Stadium arbeite ich mit der Seite meines Bleistifts und übe leichten Druck aus, um eine Grundierung zu bilden , bevor ich Details hinzufüge. Im Moment besteht das Ziel nicht darin, einzelne Haare zu zeichnen, sondern eine erste Schattierungsebene aufzutragen Sobald diese Basis fertig ist, definiere ich, ich werde darüber hinaus nach Details suchen , um eine realistische Textur zu erzeugen Dieser obere Teil ist auch ein bisschen dunkel, aber etwas weniger als die, die wir erstellt haben. Also benutze ich immer noch meine vier B. Ich benutze zuerst immer noch meine vier B, aber dann verwende ich einen Zwischenstift, die beiden B für diesen Bereich zwischen der Oberseite und dem Auge. Nachdem die Grundschattierung aufgetragen ist, können wir mit der Arbeit an einer detaillierten Felltextur beginnen Im mittleren Bereich zwischen den beiden Augen ist mir aufgefallen, dass einige Haare dunkler sind als die Grundschattierung, die ich bisher aufgetragen habe Da es also eine Obergrenze gibt , die einen deutlichen Wertunterschied aufweist, schattiere ich diesen Bereich vorsichtig mit einem A-B-B-Stift Ich trage meine Striche sehr vorsichtig auf. Achte darauf, nicht zu fest zu drücken, da die Schattierung sonst zu hart oder unnatürlich aussehen könnte zu hart oder unnatürlich aussehen In diesem Stadium beobachte ich auch, dass das Fell leicht gewellt ist, eine Art Krümmung Es ist nicht ganz gerade, sondern folgt einer sanften Kurve. Bevor ich jedes Haar zeichne, nehme ich mir einen Moment Zeit, um seine Richtung zu analysieren und sicherzustellen, dass meine Striche dem natürlichen Fluss des Fells folgen . Dieser Schritt ist entscheidend für die Erstellung einer realistischen Textur. Im mittleren Bereich beobachte ich weitere, etwas dunklere Haare, die überall verstreut sind. verwende immer noch meinen achten B-B-B-Bleistift und dunkle diese Bereiche vorsichtig ab, während ich den Druck im Vergleich zu den vorherigen Strichen leicht erhöhe im Vergleich zu den vorherigen Strichen Dadurch können bestimmte Strähnen besser zur Geltung kommen, der Textur Tiefe und Variation verleiht Außerdem bewege ich mich in den Bereich über dem Auge, weil ich einige etwas dunklere Masken sehe, obwohl sie nicht überwältigend dunkel sind. Ich verwende den HB-Bleistift, um subtile Schattierungen hinzuzufügen, um diese Variation hervorzuheben und sicherzustellen, dass sie Und schließlich verfeinere ich den oberen Bereich, auf den wir ursprünglich eine HB-Basis aufgetragen haben, und er musste relativ hell bleiben Bei genauem Hinsehen stelle ich jedoch fest, dass einige Elemente etwas dunkler erscheinen als die Basisschicht. Um diesen Bereich zu verbessern, ohne den Ring, sorry, die hellere Basis zu übertönen , verwende ich einen Two-B-B-B-Bleistift verwende ich einen Two-B-B-B-Bleistift Dadurch kann ein sanfter Kontrast erzeugt werden, der sicherstellt, dass diese Details so gut zur Geltung kommen, dass mehr Dimension entsteht, ohne den gesamten Bereich zu verdunkeln Wenn der Radierer geöffnet ist, kann ich bestimmte Bereiche löschen, um bestimmte Bereiche hervorzuheben und mehr Volumen zu erzeugen Dieses Tool ist wirklich magisch, wenn es darum bestimmte Details zu verfeinern und zu verbessern Wenn ich Finalisierung sage, meine ich natürlich nicht, dass diese Bereiche vollständig abgeschlossen sind Wir haben noch mehr Arbeit vor uns. Jetzt arbeite ich an der Kontur der Augen und füge dunklere Elemente hinzu, um sie besser zu definieren. Dieser tiefe Kontrast lässt die Augen noch stärker hervorstechen und trägt dazu bei, dass sie viel realistischer aussehen. Mit meinem Stift Eight B arbeite ich um die Augenkontur herum trage eine noch dunklere Grundierung auf als zuvor. Ich achte darauf, etwas fester zu drücken , um den Kontrast zu verstärken, behalte aber trotzdem die Kontrolle über die Schattierung Als Nächstes wechsle ich zu einem noch dunkleren Stift, dem 12 B, den ich für sehr feine dunkle Haare rund um das Auge verwendet habe sehr feine dunkle Haare rund um das Diese zusätzlichen Details tragen dazu bei, die Augenkontur zu verbessern sie feiner und realistischer erscheinen zu lassen. All diese winzigen dunklen Härchen befinden sich auf der Basis von 8 B verleihen ihr Textur und Dimension. Schließlich ist nur noch ein letztes Detail übrig, um dieses Auge zu vervollständigen. Nach Abschluss dieser letzten Striche werde ich mit dem Radierstift auch einen Teil der Augenkontur leicht aufhellen, sodass sie noch besser zur Teil der Augenkontur leicht aufhellen, Geltung Außerdem können Sie sehen, dass ich im mittleren Bereich ein paar zusätzliche Bleistiftstriche hinzugefügt habe , um die Details zu verfeinern, um ein noch ausgefeilteres Ergebnis zu erzielen Die Arbeit, die ich am linken Auge gemacht habe, werde ich auch auf das rechte Auge anwenden Nochmals, Entschuldigung, ich definiere zunächst die Kontur des Auges und stelle sicher, dass sie für einen starken Kontrast gut abgedunkelt ist Dann habe ich innerhalb des Bereichs noch dunklere Striche , um das Auge so realistisch wie möglich erscheinen Da das Fell rund um das Auge aus sehr kurzen Haaren besteht, werde ich winzige Bleistiftstriche verwenden , um die richtige Textur zu erzielen. Bis auf ein paar etwas längere Strähnen der Großteil des Bereichs sehr kurz und eng am Auge anliegend. Da sie auch ziemlich dunkel sind, drücke ich mit meinem Stift fest darauf, um den Realismus noch weiter zu verbessern Ich werde dies jedoch später tun, wenn ich an der vierten Textur in diesem Abschnitt arbeite Im Moment verfeinere ich meine Arbeit weiter füge ein paar zusätzliche dunklere Striche in einem Bereich hinzu , in dem der Kontrast nicht stark genug war Zum Beispiel in diesem oberen Bereich. Jetzt gehen wir zum seitlichen Ohrbereich über, speziell zu diesem rechten Ohr. Das erste, was ich mache, ist, den Rand richtig zu bearbeiten, weil wir sehen können , dass zwischen der Augenpartie und meinem Ohr eine leichte Erleichterung besteht. Und um diese Linderung zu erzeugen, brauche ich dieses Volumen. Ich meine, ich werde an der Schattierung in diesem Bereich arbeiten müssen. Dafür verwende ich den Stift 12 B und wir können sehen, dass dieser Schatten immer dunkler wird , je weiter wir uns dem unteren Teil nähern Also passe ich meine Bleistiftstriche und den Druck, den ich ausübe, entsprechend an. Als Nächstes fange ich an, in diesem Bereich zu arbeiten, im Ohrbereich selbst. Anfangs, als ich mit dem Raster gearbeitet habe, habe ich nur das Ohr umrissen, ohne mich zu sehr darauf zu konzentrieren. Manchmal stimmt es, dass ich, wenn ich die Rastermethode verwende, einfach die Kontur anwende und weitermache. Sobald ich mit dem Schattieren beginne, gehe ich zurück, um die internen Elemente zu markieren Das habe ich hier gemacht. Ich habe die verschiedenen Schattenbereiche im Ohr markiert. Denn ich gebe zu, dass ich manchmal etwas faul werde, wenn ich die Grid-Methode verwende. Ich möchte schnell zur Schattierung übergehen , damit meine Zeichnung Gestalt annimmt, und beim Malen ist es genauso Manchmal skizziere ich meine Zeichnung einfach auf dem Raster und möchte sofort mit dem Malen beginnen Also überspringe ich einen Schritt. Also hier bin ich zurück zum Neuzeichnen gegangen, und jetzt kann ich mit dem Schattieren beginnen Dabei fällt uns auf, dass es am unteren Rand sehr dunkle Bereiche und am oberen Teil einen ziemlich dunklen Schatten Ich markiere sie gut und zwischen diesen Bereichen schattiere ich sie mit einem viel helleren Ton. Erst wenn ich das getan habe, fange ich an, an der ersten Textur zu arbeiten , indem ich hier und da mit meinen acht B-B-B-B-Bleistiften kleine Linien hinzufüge. Diese Linien werden etwas dunkler sein als die Basis. Ich bewerbe mich, damit sie besser zur Geltung kommen, indem ich sicherstelle, dass sie einen tieferen Wert haben. Ich wende diese Technik überall dort an , wo meiner Meinung nach bestimmte Elemente dunkler sein müssen. Sobald dies erledigt ist, werde ich den Radierstift verwenden um noch hellere Details hervorzuheben Zum Beispiel können wir unter den sehr dunklen Bereichen in der Mitte den sehr dunklen Bereichen in der Mitte eine etwas hellere Linie sehen Dieser Kontrast trägt dazu bei, das Volumen im Ohrbereich zu erhöhen . Jetzt, wo ich am Ohr gearbeitet habe, kehre ich zum zentralen Teil dieses Hundes zurück und wir beginnen damit, die verschiedenen Schattenbereiche zu markieren , die wir finden werden. Hier verwende ich einen Zwischenstift, die vier B, um eine mittlere Basis zu bilden, da dieser Bereich nicht besonders hell ist und es Schatten unterschiedlicher Dunkelheit gibt . Ich markiere sie vorsichtig und arbeite dabei mit der Seite meines Deckels. Denken Sie daran, dass ich nicht so schnell schattiere, wie es scheint. Dieses Video ist etwas beschleunigt, da wir den Schattierungsprozess bereits mehrfach gesehen haben den Schattierungsprozess bereits mehrfach Deshalb definiere ich diese Bereiche genau. Und unter den Abschnitten, die ich mit vier B markiere, haben wir die Bereiche unter dem Auge, über der Schnauze und einige kleine Elemente in der Mitte, die ich gerade schattiere Als Nächstes werde ich meine Schattierung anpassen und mit den vier B für die kleinen Schatten, die wir hier haben , etwas leichter arbeiten den vier B für die kleinen Schatten, die wir hier haben , Es ist sehr subtil, sodass ich weniger Druck ausübe. Im mittleren Bereich zwischen den vier B-Bereichen gibt es jedoch einen spürbaren Werteunterschied. Also habe ich einen Stift mit zwei B-Bs verwendet und dabei immer leichten Druck ausgeübt, um ein weiches und leicht zu verblendendes Ergebnis zu erzielen , das ich Bedarf leicht ändern oder löschen kann Auf der linken Seite, wo der Bereich noch heller ist, werde ich mit meinem HB-Bleistift eine extrem sanfte Nuance auftragen mit meinem Dies stellt sicher, dass ich eine gute Basis habe bevor ich wirklich an der Textur dieses Abschnitts arbeite, und ich werde dasselbe auf der rechten Seite tun wo wir auch relativ leichte Elemente finden Jetzt werde ich wirklich anfangen an der Textur des zentralen Bereichs zu arbeiten. Genau wie in dem anderen Abschnitt, an dem wir gearbeitet haben, ist das Fell hier kurz, und dies wird im Allgemeinen für den gesamten Hund der Fall sein. Also arbeite ich weiter mit den vier B-B-B-B-Bleistiften, aber da ich die Spitze verwende, kann ich etwas stärker drücken, damit die Details besser hervorstechen als bei der Haarbildung, die ich zuvor gemacht habe In der Augenpartie gibt es viele kleine Härchen, aber ich werde sie später bearbeiten Im Moment konzentriere ich mich in diesem Abschnitt auf die kurzen Haare, die dazu beitragen, Volumen zu erzeugen. Seien Sie vorsichtig, denn das Fell geht nicht alle in die gleiche Richtung. In der Mitte sehen wir eine leicht geschwungene Linie, die vom Fell gebildet wird, und in dem Bereich, an dem ich gerade arbeite, neigen die Haare dazu, schräg nach oben und nach rechts zu verlaufen Daher ist es sehr wichtig, auf die Richtung der Striche zu achten , insbesondere in der Zone, in der ein erhebliches Volumen vorhanden ist. Dies hilft dabei , den Nasen- und Schnauzenbereich zu definieren Und wenn ich mich nach links bewege, passe ich meine Bleistiftstriche an, sodass sie heller und weicher Die Schattierung wird allmählich heller, weil das Fell an der Seite durch das Licht heller erscheinen soll durch das Licht heller erscheinen Um diesen Effekt zu betonen, wechsle ich zu einem anderen Stift mit einem helleren Wert Auch hier arbeite ich leicht und flexibel und behalte dabei eine sanfte Bewegung des Handgelenks bei, um glatte und zarte Bleistiftstriche zu erzielen. Das gleiche Prinzip gilt für den Bereich direkt über dem Muskel, wo es viele starke Kontraste gibt Dunkle Elemente stehen neben den helleren, also achte genau auf diese Details Und auch hier ist es nicht nötig, die Zeichnung mit übermäßigen Felldetails zu überladen. Die Elemente, die wir hinzufügen, werden ausreichen, um eine solide und realistische Vase zu schaffen. Ich füge diesem Bereich weitere Details hinzu, aber dieses Mal verwende ich einen etwas dunkleren Wert mit einem Stift mit sechs Bs. Dadurch entsteht noch mehr Tiefe, indem die etwas dunkleren Elemente hervorgehoben Und nach und nach können wir feststellen, dass dieser Bereich , der anfangs aufgrund der vielen kleinen abgerundeten Abschnitte recht komplex erschien , viel einfacher zu handhaben ist, wenn wir uns Zeit nehmen, genau beobachten und ihn in kleinere Zonen aufteilen , um sie nacheinander zu bearbeiten Diese Methode macht es viel einfacher , der Zeichnung dieses Hundes einen realistischen Touch zu verleihen Im Bereich um das Auge habe ich das Gefühl, dass einige dunklere Elemente fehlen Also werde ich das noch einmal durchgehen und den Kontrast erhöhen. Und dann können Sie wie immer wahrscheinlich erraten, was der nächste Schritt sein wird. den Radierstift verwenden, um hellere Details zu erzeugen , die in dem Bereich hervorstechen, insbesondere auf der linken Seite, können wir sehen, dass es einige hellere Bereiche gibt , und ich möchte die Illusion erzeugen , dass weiße Luft in diesem Bereich aufgrund der Beleuchtung hervorsticht Ich werde viele kleine Radiergummistriche verwenden , um einen Teil des Graphits herauszuheben und die Textur zu verfeinern, sodass der Bereich noch realistischer Und schließlich, um diesen Bereich zu perfektionieren, werde ich unter beiden Augen arbeiten, und hier wird er wirklich sehr realistisch, sodass es sich anfühlt, als ob der Hund direkt vor uns In diesem Stadium füge ich zunächst eine dunklere Basis um das Auge herum hinzu, und wir können bereits sehen, wie sehr sich der Bereich dadurch verändert. Dieser dunkle Kontrast verstärkt die Tiefe des Auges und lässt es noch mehr hervorstechen. Dann verwende ich meinen dunklen Stift und arbeite mit der Spitze, die kleinen Haare, die das Auge umgeben, hinzuzufügen. Diese dunkleren Haare werden wirklich auffallen, besonders in diesem Bereich, in dem die gesamte Schattierung relativ hell ist Diese feinen Details helfen dabei, die Arbeit an diesem Bereich abzuschließen, und es ist sehr befriedigend zu sehen, wie sich alles wunderbar zusammenfügt Das sind also die letzten Feinheiten rund um das Auge, und wenn sie erst einmal angebracht sind, würde ich sagen, dass diese Augenpartie fertig ist Und auch hier ist es wichtig, die Richtung des Fells vor dem Zeichnen genau zu beobachten und sicherzustellen, dass jeder Strich im richtigen Verhältnis zur Gesamttextur und zum Gesamtvolumen platziert wird . Beginnen wir nun mit dem Mündungsbereich. Wenn Sie sich also die Schnauze ansehen, können Sie das Gefühl haben, dass sie ziemlich komplex ist , weil sie viele Details und ziemlich ungewöhnliche Textur sowie einige große Unterschiede in den Grauwerten enthält Es mag zunächst etwas verwirrend sein , aber wie immer beginne ich mit dem offensichtlichsten Element, nämlich diesen sehr dunklen Nasenlöchern Und um sie aufzutragen, verwende ich meinen Stift 14 B und achte darauf, dass ich ziemlich fest auf den Stift drücke , damit etwas sehr Dunkles entsteht, das dem Schwarz sehr nahe kommt Also schattiere ich diese Nasenlöcher damit, und ich werde auch mit dem 14 B-B-Bleistift diese Linie in der Mitte, die wir sehen können , schattieren diese Linie in der Mitte, die wir sehen können , Und mit der 14 B, und ich denke, das wird es sein, weil die anderen Elemente nicht so schwer zu sein scheinen wie diese 14 B. Also passe ich meinen Stift an und verwende jetzt einen Ten B-B-B-B-Stift Und jetzt, wo ich die Nasenlöcher beschattet habe, habe ich das Gefühl, warum nicht mit diesem Bereich direkt darunter weitermachen, direkt darunter Das Ten B scheint also eine gute Wahl für diesen Bereich zu sein, und das Gleiche gilt für die Oberseite des Muskels Und dann werde ich die Zehn B auch verwenden können , um an diesem oberen linken Teil zu arbeiten , wo es auch ziemlich dunkel ist Und eine Sache, die ich über dieses Thema und den Hund, den wir zeichnen, nicht erwähnt habe und den Hund, den wir zeichnen , ist, dass es auch ein sehr gutes Übungsfach ist, um zu sehen, wie man die verschiedenen Gesichtselemente mit großer Präzision und Detailgenauigkeit zeichnet . Denn wenn wir diesen anderen Hund gezeichnet haben, den Hund mit den langen Haaren. Nun, es war ein wirklich gutes Thema, an dem man arbeiten konnte, aber die Elemente Gesicht, Augen, Muskel, Zunge usw. waren ziemlich klein, und so konnten wir es nicht mit großer Präzision bearbeiten und sehen, wie wir dieses Element im Detail bearbeiten könnten, so wie wir es gerade tun Deshalb denke ich auch, dass es ein großartiges Thema ist, an dem man arbeiten kann Jetzt bin ich auf einen helleren Stift umgestiegen, den acht B, und ich werde all diese Bereiche schattieren , wo ich das Gefühl habe, dass die Acht B die richtige Wahl sein wird. Und das ist etwas, was ich wirklich gerne mache, um fortzufahren und Bleistift 14 B zu verwenden und alle Elemente, die ich sehe, mit diesem Wert zu schattieren. Dann mache ich dasselbe mit den zehn B, dann mit den acht B usw. Und Schritt für Schritt wird mein gesamter Bereich mit den richtigen Grauwerten schattiert Jetzt bin ich auf die sechs B-Stifte umgestiegen , um die verschiedenen Bereiche zu definieren Auf der linken Seite ist er noch heller als das, was ich ursprünglich aufgetragen habe, also habe ich meine Bleistiftstriche einfach weicher gemacht , damit sie den richtigen Werten entsprechen Jetzt kann ich für alle Bereiche in diesem Abschnitt mit der Schattierung mit den sechs B beginnen. Es scheint der richtige Grauwert für diesen Teil zu sein, und insgesamt bietet dies bereits eine solide Schattierungsbasis Mit dieser Grundlage kann ich nun beginnen, an der Textur der Schnauze zu arbeiten Die Schnauze hat eine ganz besondere Textur, also schauen wir uns an, wie wir das erreichen können Es geht im Wesentlichen darum, kleine dunkle oder helle Akzente in verschiedenen Bereichen hinzuzufügen kleine dunkle oder helle Akzente in verschiedenen Bereichen Zum Beispiel nehme ich jetzt meinen 12-B-B-Bleistift und fange an, überall dort, wo ich sie beobachte, kleine Markierungen hinzuzufügen. Ich bemerke zum Beispiel einige kleine Markierungen an den unteren Stellen, also füge ich sie hinzu. Ich sehe auch welche neben dem Nasenloch, also füge ich sie auch dort Und ich gehe das so an, als würde ich ein Raubtier tragen, das nach seiner Beute sucht, außer dass in diesem Fall meine Beute die kleinen Details und Markierungen sind, die ich mit dem Stift 12 B verbessern kann Ich werde diese Methode im gesamten Gebiet fortsetzen. Immer wenn ich ein Element sehe, das dunkel genug ist, um mit der 12 B hervorgehoben zu werden, füge ich es hinzu. Und so durchquere ich die Zone. Danach führe ich den gleichen Vorgang mit einem helleren Stift durch und verfeinere abschließend bestimmte Bereiche mit dem Radierstift, Highlights zu erzeugen und den Kontrast an bestimmten Stellen zu verbessern Kontrast an bestimmten Stellen Auf den ersten Blick mag das wie eine komplizierte Textur erscheinen, aber in Wirklichkeit ist es die Schnauze Wie bei jeder Zeichnung macht es den Vorgang viel einfacher, sie aufzuschlüsseln mit dem dominanten Wert zu beginnen und dann , mit dem dominanten Wert zu beginnen und dann Details hinzuzufügen Sie müssen nur genau hinschauen, die Werte bewerten und sie schrittweise hinzufügen Am Ende kann die Textur der Schnauze mit kleinen Punkten, winzigen Strichen und Kritzeleien erreicht werden , die strategisch hier und da platziert werden Diese kleinen Markierungen sorgen für einen realistischen Effekt. Nun glaube ich, dass ich alle dunklen Details, die hervorgehoben werden mussten, mit den 12 B markiert habe alle dunklen Details, die hervorgehoben werden mussten, . Also werde ich jetzt einige mit den sechs B markieren. Das wird etwas dunkler als meine Basis sein, was genau das ist, was ich will, weil ich mit der Spitze meines Bleistifts gearbeitet habe, sodass diese Details auf meiner Basis mit sechs B besser zur Geltung kommen. Wie Sie sehen können, tippe ich auf winzige Kritzeleien und verfeinere den Bereich weiter , bis ich vollständig zufrieden bin Abschließend trage ich hier und da die letzten Berührungen mit meinem Radierstift auf, um bestimmte Stellen hervorzuheben Noch ein paar Anpassungen und die Textur der Schnauze 12. Zeichnen des Labradores Teil III: Jetzt werde ich im Bereich der Schnauze arbeiten. Zuerst unter der Schnauze, tut mir leid. Zuerst trage ich mit zwei B- und einem HB-Stift eine sehr helle Nuance auf, da einige Bereiche hier extrem hell sind Vorerst wird die Schattierung schnell und sehr weich sein. Nun, schnell, weil das Video etwas spritziger ist, aber in Wirklichkeit sollten Sie sich für diesen Schritt Zeit nehmen Die Schattierung muss hell genug sein , damit die Bleistiftmarkierungen nicht zu gut sichtbar sind, damit die Textur später besser bearbeitet Jetzt definiere ich mit einem etwas dunkleren Stift den gesamten Rand Dies ist der Bereich unter der Schnauze , in dem die Basis viel dunkler ist Ich beobachte die Details und stelle fest, dass ich einige Bereiche später noch dunkler machen muss einige Bereiche später noch dunkler , damit sie richtig zur Geltung kommen Dieser Schritt ist wichtig, um eine solide Grundlage zu schaffen , auf der ich später kleinere Details hinzufügen werde. Diese Bucht zu stärken ist also noch mehr. Ich werde einen 12-B-Bleistift verwenden, da einige Stellen noch dunkler sind als das, was ich zuvor aufgetragen habe. Und dieser Bereich direkt neben der Schnauze ist eigentlich ziemlich dunkel Ich verfeinere das, indem ich in den Bereichen, die der Schnauze am nächsten sind, etwas mehr Und sobald das auf beiden Seiten erledigt ist, kann ich anfangen, kleine Haare hinzuzufügen und an der Textur dieses Bereichs zu arbeiten Und in diesem Bereich können wir einen Gradienteneffekt beobachten. Es beginnt sehr dunkel in der Nähe der Schnauze, wird dann allmählich heller und wird schließlich zum äußersten Teil hin extrem hell Und jetzt kann ich anfangen, die Felldetails genauer zu bearbeiten , indem ich hier und da mit meinen vier B-B-B-B-Bleistiften kleine Linien hinzufüge hier und da mit meinen vier B-B-B-B-Bleistiften kleine Linien , um eine Textur im Slidoson zu erzeugen Und schließlich werde ich alles weiter verfeinern, indem ich in einigen Bereichen noch dunklere Details hinzufüge, um sicherzustellen, dass sie sich richtig ausbreiten, und der Zeichnung ein wirklich realistisches Aussehen verleihen Mit den vier B-Stiften können Sie also sehen, dass ich weiter an der dritten Textur arbeite. Ich übe etwas mehr Druck als das, was ich ursprünglich hinzugefügt habe. Hier können wir feststellen, dass es in diesem Bereich eine gewisse Unregelmäßigkeit Es ist wichtig, ganze einheitliche Linien zu kreieren und nicht, tut mir leid, Zum Beispiel eine ganze Linie mit vier B und dann eine weitere volle Linie mit B. Wenn wir das tun, sieht das Ergebnis unnatürlich aus, und wir müssen später Korrekturen vornehmen und fragen uns, was schief gelaufen ist Jetzt, wo ich mit den vier B gearbeitet habe, kann ich zu einem anderen Stift übergehen , der dunkler sein wird, dem zehn B. Er ist allerdings sehr dunkel, wenn auch nicht so intensiv wie der 12 B, den ich zuvor verwendet habe Und damit hatte ich dunkle Felldetails, besonders an den Rändern. Ein Teil der Luft wird sich etwas weiter ausdehnen , während andere kürzer bleiben, wodurch eine natürliche Unregelmäßigkeit im Fell Zum Beispiel hatte ich hier einen dunklen Touch, dann mehr Felldetails im unteren Teil und so weiter Ich werde diesen Vorgang im gesamten Bereich wiederholen, um sicherzustellen, dass die Fellmuster unterschiedlich bleiben. Abschließend werde ich mit meinem Radierstift einige hellere Details hervorheben , sodass bestimmte Stellen besser zur meinem Radierstift einige hellere Details hervorheben , Geltung kommen Sobald das erledigt ist, wird dieser Abschnitt abgeschlossen sein und wir werden in der Lage sein , zu einem anderen wirklich interessanten Bereich überzugehen , um an der Zunge zu arbeiten Lassen Sie uns nun an der Zunge arbeiten. Der erste Schritt besteht darin, diesen Folienbereich zu definieren. Im oberen Bereich sehen wir einen sehr hellen Bereich, in dem einige Teile des vorherigen Bereichs noch sichtbar sind. Um sicherzugehen, dass der Pfad richtig hervorsticht. Ich habe ihn mit meinem 14-B-Bleistift umrissen und zunächst einige sehr dunkle Elemente mit dem 14 B aufgetragen einige sehr dunkle Elemente mit dem 14 B Es gibt hier also weniger dunkle Bereiche als in den vorherigen Abschnitten, aber das ist in Ordnung. Als Nächstes fange ich an, die Zunge in verschiedene Schattenbereiche zu unterteilen . Auf der rechten Seite der Mittellinie sehe ich einen starken Schatten, also füge ich ihn hinzu. Und ich habe ursprünglich mit sechs B angefangen, aber es war nicht dunkel genug, also habe ich für einen besseren Kontrast auf eine Acht B umgestellt. Auf der linken Seite befindet sich ein starker Schatten, also füge ich auch diesen hinzu, zusammen mit einem weiteren Schatten unten, indem ich die Acht B verwende . Ich suche weiter nach Bereichen, in denen die Acht B angemessen ist, Druck an die Variation der Schattierung Shading, tut mir leid. Dann hatte ich ein paar etwas hellere Elemente, und dafür wechselte ich zu einem Vier-B-B-B-B-Stift, der zusätzliche Details markierte Es ist wichtig, den Bereich in verschiedene Schattierungsbereiche zu unterteilen, um eine angemessene Grundlage für die verschiedenen Elemente zu schaffen die verschiedenen Elemente An den Rändern der Zunge scheinen mir die vier B eine gute Wahl zu sein, also verwende ich sie auch hier Dann werde ich die hellen Bereiche hervorheben , die wir in einigen Bereichen sehen können. Das werde ich am Ende tun. Zuerst möchte ich diese Bereiche mit den vier B fertigstellen. Also hier verwende ich die vier B, aber ich werde für diesen Bereich genau hier zu den sechs B wechseln , weil nun ja, es ist ein bisschen heller als das, was ich mit acht B gemacht habe, aber ein bisschen dunkler als das, was ich mit den vier B gemacht habe Also fühlte sich Sechs B als die richtige Wahl an. Und schließlich sind diese letzten Elemente , die HB bleiben, meiner Meinung nach die richtige Wahl, weil sie sehr, sehr leicht sind. Deshalb trage ich mein HB auch sehr leicht auf. Und die Zone wird vollständig und bereit sein, detailliert auszuarbeiten. Jetzt, wo ich diese Basis und die verschiedenen Elemente des Bereichs aufgetragen habe, werde ich sie genauer verfeinern. Zum Beispiel befindet sich direkt neben diesem dunklen Element ein weiteres dunkles Element, das jedoch etwas weniger intensiv ist . Also markiere ich es mit einem 10-B-B-B-B-Stift. In einigen Bereichen, in denen ich zuvor mit der Acht B gearbeitet habe, kann ich sie jedoch denen ich zuvor mit der Acht B gearbeitet habe, mit den zehn B überarbeiten und etwas dunklere Details hinzufügen. Und das erwähne ich immer. Am Anfang tragen wir den dominanten Graton auf , aber das wird nicht das einzige Element in der Gegend sein Darüber werden auch dunklere Akzente aufgetragen. Bei der Kreation von Tongue geht es also darum, die verschiedenen Volumen, Reliefs, die wir hier und da beobachten können, klar zu definieren Reliefs, die wir hier und da beobachten können Wir können mit einigen Details arbeiten, aber nicht zu sehr, da die Zunge aus Tausenden winziger Papelien besteht Tausenden winziger Papelien besteht Ich bin mir nicht sicher, wie man es buchstabiert, aber kleine Punkte, weißt du, auf der Zunge Und wir versuchen nicht, jeden einzeln zu reproduzieren. Stattdessen versuchen wir, die Kleinheit, die Tiefe und die kleinen Unvollkommenheiten der Zunge hervorzuheben , indem hier und da etwas dunklere Akzente hinzufügen Ich kreiere subtile Unregelmäßigkeiten, indem ich leicht kritzele. Dann, wie ich es jetzt mache, ich bestimmte Bereiche leicht hervor, sodass sie heller werden, indem ich mit dem Radierer kleine Berührungen verwende Dieser Vorgang reicht aus, um eine realistische Textur für unsere Zunge zu erzielen Sie müssen nicht stundenlang damit verbringen, es zu erstellen. Und Sie können genau dort sehen, dass es bereits anfängt, dreidimensional zu wirken. Was meinen Ton wirklich verbessern wird, sind die Elemente, die ich in ein paar Sekunden zeichnen werde, die Elemente rundum. Jetzt kann ich anfangen, an den Kiefern dieses Hundes zu arbeiten. Dazu nehme ich zunächst meinen 14 B-Bleistift und markiere die extrem dunklen Konturen Unter der Zunge werden wir einen komplett schwarzen Bereich haben, und ich verwende den 14 B und zögere nicht, den Stift fest anzudrücken , damit er gut zur Geltung kommt. Zunächst können Sie jedoch sehen, dass ich ihn leicht entlang der Kante meiner Linie auftrage. Auf diese Weise kann ich einen Fehler leichter korrigieren, wenn ich ihn mache . Am wichtigsten ist, dass ich das sehr vorsichtig mache , um eine hohe Präzision zu gewährleisten Direkt darüber wird dieses J ebenfalls sehr dunkel sein, aber nicht ganz schwarz Also verwende ich den Stift 14 B und übe dabei einen sehr starken Druck auf den oberen Teil aus. Dann passe ich meinen Bleistiftstrich so an dass er im unteren Teil etwas heller wird, wodurch eine subtile Wertabweichung entsteht. Innerhalb dieses dunklen Bereichs gehe ich mit meinem Stift zurück, um hier und da ein paar noch dunklere Details zu markieren . Und dann entferne ich mit meinem Radiergummi einige Glanzlichter, um Volumen und Textur zu erzeugen, und das war's Es wird nicht nötig sein, den Prozess zu komplizieren. Das Zeichnen dieses Elements ist tatsächlich einfacher als es scheint M Ich arbeite weiter am unteren Abschnitt, aber hier sehen Sie vielleicht schon, wie sich das Problem entwickelt. Mein Element ist im Vergleich zum Referenzfoto falsch platziert , sodass es überhaupt nicht richtig ausgerichtet Und obendrein drücke ich mit meinem Stift ziemlich fest, da dieser Bereich sehr dunkle Elemente enthält Aber keine Sorge, hier wird der elektrische Radierer mein bester Freund Es ist sehr effektiv beim Löschen selbst der dunkelsten Also korrigiere ich den Fehler , passe die Kontur neu an und verfeinere die Form, kein Grund zur Panik Selbst wenn wir in 99% der Fälle Rosenfehler machen, können wir unsere Zeichnung immer ändern , solange wir die richtigen Werkzeuge haben Jetzt fange ich mit dem Stift 14 B an, den Unterkieferbereich zu verfeinern Ich habe die Zone sorgfältig definiert und dabei berücksichtigt, dass dieser Bereich mehrere Werte haben wird Also fange ich, wie Sie sehen können, leicht mit der 14 B an und lege die Basisschicht fest. Und darüber hinaus habe ich nach und nach dunklere Elemente hinzugefügt , um den Tod zu erschaffen. Wenn es nur ein paar kleine, hellere Details gibt, ziehe ich es manchmal vor, sie danach zu löschen Da dieser Bereich jedoch viele hellere Punkte enthielt, habe ich meine Striche zunächst heller gehalten und dann dunklere Elemente darüber gelegt. Ich habe also weiterhin meine 14 B verwendet , um diesen dunkelsten Bereich hervorzuheben, aber es ist wichtig, die einzigen Wertunterschiede zu beachten die einzigen Wertunterschiede Mit der Zeit wird sich Ihr Auge auf natürliche Weise entwickeln, um selbst kleinste Unterschiede in der Schattierung zu erkennen Mit fortschreitender Schattierung wird sich Ihre Wahrnehmung der Graustufenvariation also wird sich Ihre Wahrnehmung der Graustufenvariation Ihr werdet sehen, dass ihr in Zukunft sogar im täglichen Leben Kontraste deutlicher wahrnehmen werdet sogar im täglichen Leben Kontraste deutlicher Alles um Sie herum, ob in Schwarzweiß oder in Farbe, hat Schatten, Lichter und Mitteltöne, die die Lautstärke definieren. Und selbst jetzt, während ich dieses Tutorial filme, schaue ich auf meinen Schreibtisch und bemerke sofort all die unterschiedlichen Wertverschiebungen, sogar Schwarz und Wörter auf meiner schwarz-weißen Tastatur. Und so werdet auch ihr mit der Zeit ganz natürlich beginnen, die Welt anders zu sehen indem ihr Licht, Schatten und Tiefe in allem wertschätzt Also zurück zum Tutorial. Ich habe die Verfeinerung des Rollbereichs abgeschlossen die verbleibenden dunklen Details im oberen Bereich hinzugefügt Und im unteren Teil hatten wir einen gut ausgeleuchteten Bereich, also habe ich mit meinem Radierstift etwas Graphit angehoben und Genau hier wird der elektrische Radierer wieder sehr hilfreich sein, weil ich genau hier eine unvollkommene Schattierung anpassen muss eine unvollkommene Schattierung anpassen Das war nicht ganz richtig. Also zeichne ich, um diesen Bereich zu verfeinern , genau wie ich es zuvor getan habe, behalte dabei die Solo-Graustufenvariationen im Auge um die richtige Lautstärke und den Realismus zu gewährleisten Und zu diesem Zeitpunkt ist der Abschnitt fast abgeschlossen, und es bleiben nur noch kleinere Verfeinerungen, um das Gesamtbild zu perfektionieren Gehen wir nun zum Körper über. Wie ihr sehen könnt, habe ich eine sehr leichte Nuance aufgetragen und das habe ich mit meinem HB-Bleistift gemacht, bevor ich ihn genauer verfeinert Also hier verwende ich den HB, um hellere Elemente zu markieren, und jetzt werde ich an den etwas dunkleren Bereichen arbeiten , die auf diesem Körper zu finden sind Der Vorteil, hier am Körper zu arbeiten, ist, dass dieser Bereich im Vergleich zum Kopf etwas verschwommener erscheint, was bedeutet, dass die Details weniger sichtbar sind Dadurch werden wir viel weniger Zeit damit verbringen, am Körper zu arbeiten als am Rest des Kopfes, weil wir nicht jedes kleine Detail in diesem Bereich so sehr verfeinern müssen jedes kleine Detail in diesem Bereich so sehr verfeinern Was ich jetzt mache, ist, die etwas dunkleren Elemente als das zu markieren , was ich zuvor mit dem HB gemacht bevor ich sie etwas genauer verfeinere Jetzt, wo ich das getan habe, nehme ich meinen Pinsel, einen Flachpinsel und fige über den gesamten Bereich, um alle meine Bleistiftmarkierungen auszublenden , sodass sie nicht mehr sichtbar sind Da dieser Bereich leicht verschwommen ist, werden all diese Markierungen viel weniger auffällig erscheinen Deshalb ist der Pinsel hier sehr nützlich, um sie verschwinden zu lassen. Wie Sie sehen können, hat es nicht lange gedauert, bis eine glatte und gut gemischte Fläche erreicht Verwendung eines Mischstumpfes für einen so großen Körperteil wäre nicht das beste Werkzeug gewesen da dies zu viel Zeit in Anspruch genommen hätte Das Ergebnis wäre über einen so großen Bereich nicht so einheitlich ausgefallen Das Pinselteam mag hier also die beste Wahl. Ich fegte rüber. Ich habe über den Bereich gekehrt und auch einige kleine kreisförmige Bewegungen gemacht Als nächstes verfeinere ich das Fell etwas mehr denn obwohl der Bereich leicht verschwommen erscheint, gibt es immer noch einige Fellbüschel , die gut sichtbar Ich markiere das mit einem Stift mit zwei Bs, um die etwas dunkleren Elemente zu Zu beachten ist, dass das Fell in diesem Bereich länger ist als das Fell auf dem Kopf. Achten Sie also unbedingt auf die Länge des Fells, um in diesem Abschnitt ein realistisches Erscheinungsbild zu erzielen. Ich werde auf diese Weise weiter an diesem Bereich arbeiten, indem ich mir mein Referenzfoto ansehe und abwäge, ob zusätzliche Details erforderlich sind, und prüfen, ob irgendwelche Elemente deutlich hervorstechen oder nicht. Um die Arbeit an diesem Bereich abzuschließen, werde ich bestimmte Stellen abdunkeln, indem die Elemente, an denen ich gearbeitet habe, mit einem Zwei-B-B-B-B-Stift überarbeite, diesmal aber mit einem Vier-B-B-B-Stift Dies sind wirklich die letzten Details, um dem Rumpf mehr Volumen zu verleihen und die verschiedenen Falten im Fell des Hundes besser sichtbar zu machen . Ein weiterer wichtiger Schritt besteht darin , die Kontrolllinien diesem Bereich zu entfernen, da sie dunkler sind als das eigentliche Fell Ich möchte nicht, dass die Kontrolllinie zu auffällig ist, also werde ich sie entsprechend löschen Wie ich es normalerweise mache, um einen realistischeren Effekt zu erzielen und Volumen zu erhöhen. Am Ende werde ich meinen Radierstift verwenden, um kleine Details hervorzuheben hellere Elemente in verschiedenen Bereichen hinzuzufügen . Und das war es auch schon Mit diesem Rumpf, damit ist der Rumpf komplett und wir können mit der Arbeit an den Beinen weitermachen , um unsere Zeichnung fertigzustellen, die Beine und auch den Schwanz Bevor ich zu den Beinen übergehe, habe ich noch ein Element vergessen die Schattierung an den Lippenrändern des Hundes Ich werde mit einem Vier-B-B-B-B-Bleistift daran arbeiten, und er wird sein Gesicht wirklich aufhellen Es ist fast so, als würde man dem Hund ein nettes Lächeln schenken, wodurch er noch freundlicher aussieht Ich trage die Schattierung auf beiden Seiten auf, und sobald das erledigt ist, können wir mit den Beinen weitermachen Bevor ich den Blass schattiere, muss ich zuerst seine Kontur genauer verfeinern Anfangs hatte ich es bei der Arbeit mit dem Raster schnell skizziert , und um ehrlich zu sein, war ich zu diesem Zeitpunkt etwas faul, es richtig zu zeichnen Ich sagte mir, dass ich es später während des Zeichenprozesses machen würde es später während des Zeichenprozesses Und jetzt ist es an der Zeit, es anzupassen. Ich benutze meinen HB-Bleistift, um ihn klarer neu zu definieren. Jetzt schattiere ich den Pow vorsichtig und trage dabei eine helle Grundierung auf, da es in diesem Bereich viele helle Elemente gibt in diesem Bereich viele helle Elemente Dann analysiere ich, wo ich ihn weiter abdunkeln sollte. Aprio-Teil fallen mir zum Beispiel einige dunklere Bereiche auf, die in etwa den vier B-Ton zu liegen scheinen Deshalb entscheide ich, dass vier B der richtige Grauton ist, den ich dort verwenden sollte Das Gleiche gilt für die Wolken. Ich denke, dass vier B für sie gut funktionieren werden. Von den Wolken bis zur Spitze des Haufens erstreckt sich eine Linie nach innen und um diese Linie herum gibt es eine etwas dunklere Schattierung Ich arbeite mit den vier B-B-B-Bleistiften, aber feiner, da diese Bereiche etwas heller sind Die Pfoten sind nicht zu komplex oder außergewöhnlich, aber es ist wichtig, sie richtig zu machen, weil sie zur Glaubwürdigkeit der Zeichnung insgesamt beitragen Wie ich bereits erwähnt habe, für einen anderen Teil der Zeichnung oder eine andere Zeichnung. Ich kann mich nicht erinnern. Wenn ein Element richtig ausgeführt wird, auch wenn es nicht das wichtigste ist, wird es hervorstechen und das ganze Stück seltsam aussehen lassen. Es wäre eine Schande, das Ergebnis nur wegen einer Hundepfote zu gefährden das Ergebnis nur wegen einer Hundepfote zu Ein weiteres wichtiges Detail ist der kleine Schatten, der die Pfote umgibt Die Bereiche rund um die Pfoten sind etwas dunkler, und das Hinzufügen dieses Schattenwurfs ist entscheidend, da dadurch die Dreidimensionalität der Zeichnung verbessert Vergessen Sie also nicht, ihn mit einzubeziehen. Schließlich bleiben bei diesem Schatten einige Kanten sichtbar, sodass ich sie nicht löschen muss. Andere müssen jedoch etwas gelöscht werden. Ich radiere auch die dunklen Linien, die von den Klauen ausgehen, leicht ab und füge Glanzlichter hinzu, die das Relief und das Volumen des Pows weiter verbessern Insgesamt sollte das für dieses Bein reichen, und ich werde das gleiche Verfahren für die anderen anwenden, sobald ich damit fertig bin, einige Glanzlichter zu löschen Jetzt werde ich die gleiche Arbeit an der anderen Mittelpfote machen die gleiche Arbeit an der anderen Mittelpfote Es wird nicht komplizierter sein. Der Hauptunterschied besteht darin , dass die Klausel etwas dunkler sein wird. Was die Schattierung des p selbst angeht, hat sie dieselben Tunnelwerte wie die vorherige, sodass es in dieser Hinsicht keine größeren Herausforderungen geben wird Was jedoch stärker ausgeprägt sein wird, ist der Schattenwurf des Pfahls, weshalb ich darauf achten werde, ihn etwas stärker zu betonen Davon abgesehen bleibt der Prozess so ziemlich derselbe Sobald dieses Bein fertig ist, wird nur noch ein kleiner Teil des Schwanzschwanzes des Hundes herausschauen, der beschattet werden muss, was sehr schnell gehen wird Dann muss ich das linke Ohr und die linke Pfote beschatten, woran ich noch nicht gearbeitet Da diese jedoch dem gleichen Prozess folgen , den wir bisher durchgeführt haben, habe ich diesen Teil nicht im Detail aufgezeichnet Du hast das. Ich habe keinen Zweifel. Du wirst es ohne Probleme schaffen. Und danach werden wir das Endergebnis erreichen und die Zeichnung wird abgeschlossen sein. Und schließlich die Arbeit am Schwanz, wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich einen Vier-B-B-B-B-Stift, und für diesen Schwanz wird es einfach einen etwas dunkleren Rand auf der linken Seite geben, und das ist alles, was dazu gehört. Wie gesagt, es ist ein ziemlich einfacher Teil zu erledigen. Und das ist das Endergebnis. Ich hoffe wirklich, dass dieses Tutorial für dich hilfreich war und dass du diesen Labrador mit mir gezeichnet hast Also zögern Sie nicht, mir Ihre Zeichnung mitzuteilen. Ich würde wirklich gerne sehen, was du getan hast. 13. Zeichnen des Tigers Teil I: Okay, fangen wir mit der Zeichnung und dem Umriss dieses Tigers an Also habe ich damit begonnen, dasselbe Raster mit der gleichen Anzahl von Quadraten auf meinem Papier zu erstellen mit der gleichen Anzahl von Quadraten auf meinem Papier Zuerst zeichnen wir seinen Umriss, seine Silhouette. Damit fange ich gerne an. Und ich kann sehen, dass es in B 20 beginnt, also stelle ich mich entsprechend auf und mache dasselbe. Ich merke, dass es zwei Quadrate nach oben geht, bis es einen Punkt erreicht, an dem sich eine Linie und eine Linie schneiden Ich möchte auf diese Weise vorankommen, indem ich diese Knoten identifiziere, also die Stellen, an denen eine Linie eine Säule kreuzt Deshalb bin ich mir bei der Platzierung absolut sicher. Und ich zeige dir diese Punkte mit der blauen Markierung. Und an diesen Kreuzungen weiß ich, dass ich zu 100% genau bin weil die Kontur genau durch sie verläuft Ich muss nicht raten, ob es sich um die Hälfte des Quadrats oder um etwa ein Drittel Ich weiß, dass es durch diesen Kreuzungspunkt durch den Knoten geht , und das macht es viel einfacher, präzise zu zeichnen Wenn ich den Umriss eines solchen Pelztieres zeichne , mache ich mir zunächst überhaupt keine Gedanken über die Form des Fells oder die Tatsache, dass seine Kontur sehr unregelmäßig ist Ich beginne damit, eine gerade Linie zu zeichnen, und erst später, wenn wir an der Schattierung der Textur arbeiten, werde ich mich darauf konzentrieren, einen genaueren Umriss zu erstellen , der die Textur des Fells widerspiegelt Im Moment ist es mir also egal, dass die Kanten uneben sind Ich skizziere nur ziemlich gerade Formen, und du solltest dir wirklich Zeit nehmen , wenn du mit dem Raster arbeitest. Manchmal braucht man ein paar Sekunden, um sich richtig zu lokalisieren und sicherzugehen , dass man genau weiß , wo man sich befindet. Es ist besser, sich diese Zeit jetzt zu nehmen, als später zu erkennen, dass Sie eine Linie ein Quadrat zu hoch oder ein Quadrat zu weit gezogen rechts eine Linie ein Quadrat zu hoch oder ein Quadrat zu weit gezogen haben. Ich werde jetzt mit dem Zeichnen der Augen fortfahren. Um noch genauer zu sein, können Sie sehen, dass ich auf den entsprechenden Quadraten meines Referenzbildes meines Referenzbildes kleine Kreuze gezeichnet habe, und ich habe dasselbe hier auf denselben Quadraten auf meiner Zeichnung gemacht . Auf diese Weise kann ich noch genauer sein, und dieses Maß an Präzision ist wirklich wichtig, wenn es um die Augen geht. Die Augen sind das Erste , was uns auffällt. Egal, ob es sich um ein Tier oder einen Menschen handelt, es ist wichtig, die richtige Platzierung zu finden. Und da wir die Dinge genauso gut einfacher machen könnten, sind diese kleinen Kreuze eine großartige zusätzliche Hilfe, um die Genauigkeit zu erhöhen. Also fange ich damit an, die Form der Augen zu skizzieren, und dann kann ich die Iris und die Pupille hineinlegen Deshalb verwende ich sowohl die Linien, die meine Quadrate definieren, als auch den Schnittpunkt des Kreuzes, den Mittelpunkt dieses Kreuzes , der ein guter Bezugspunkt ist, um zum Beispiel die Pupille zu positionieren , um zum Beispiel die Ich weiß, dass sich die Pupille sehr nahe am Kreuz befindet , und das ermöglicht es mir, sie viel genauer zu platzieren So kann ich die Pupille genau in der Mitte meines Kreuzes platzieren die Pupille genau in der Mitte meines Kreuzes Ich weiß, dass die Platzierung korrekt ist, und ich kann sehen, dass sie sehr nahe an meinem Kreuz Es befindet sich nicht genau in der Mitte des Kreuzes, sondern nur etwas tiefer und leicht rechts. Und für dieses Auge ist das in Ordnung. Ich denke nicht, dass es notwendig ist der Gliederung weitere Details hinzuzufügen. Sie könnten, wenn Sie möchten, die Schattenbereiche hinzufügen, um sie genauer zu positionieren, aber ich persönlich habe das Gefühl, dass ich ohne sie auskomme. Wenn Sie es jedoch hilfreich finden, diese Schattenbereiche rund um das Auge im Auge zu markieren , tut mir leid, indem Sie das Raster verwenden, zögern Sie nicht, dies zu tun. Was auch immer dir hilft, es zu versuchen. Übrigens, während ich an dem Raster und der Kontur arbeite, drücke ich etwas fester auf den Stift, als ich es normalerweise tun würde. Normalerweise würde ich es noch leichter machen, damit später alles leicht ausradiert werden kann, vor allem in den Fellbereichen, die ziemlich hell sind, aber ich drücke etwas fester, damit Sie meinen Umriss sehen können Und es ist wichtig, dass die Kontur nicht zu dunkel ist, denn wenn deine Kontur dunkler wird als die Schattierung, die du später hinzufügen wirst, würde sie seltsam und unnatürlich aussehen. Achten Sie also darauf, dass Ihre Linien sehr hell sind. Für das Auge ist es in Ordnung, etwas dunkler zu werden, da die Schattierung von Natur aus sehr dunkel ist Später wird es dunkler sein als der Umriss. Aber wenn Sie danach mit der Definition der Schattenbereiche oder der festen Markierungen fortfahren , versuchen Sie, Ihren Bleistiftdruck so gering wie möglich zu halten. In Ordnung, das war's für die Augen. Jetzt kann ich weitermachen und anfangen, die Markierungen und Streifen der Tiger zu markieren und versuchen, sie alle klar zu definieren Für diese Arbeit an den Streifen benötigen wir weniger Präzision als für das Auge Ich werde natürlich versuchen, genau zu sein, aber ich kann mir etwas mehr Lockerheit und weniger Präzision erlauben als für das Auge Und genau wie bei den allgemeinen Konturen der Tiere bei diesen Markierungen und Streifen nicht, versuche ich bei diesen Markierungen und Streifen nicht, all die kleinen Unregelmäßigkeiten zu definieren , die durch das Fell entstehen Ich mache die Kanten gerade, und erst später, durch die Schattierung, werde ich daran arbeiten, ihre Unregelmäßigkeiten einzufangen Sobald ich also in dem Bereich, an dem ich gerade arbeite, einen Streifen sehe, füge ich ihn hinzu und werde so weitermachen, bis ich alle Streifen markiert habe einen Streifen markiere, dann einen anderen usw., erhalte ich Referenzpunkte, und die anderen Streifen und andere Elemente zu platzieren und Bereiche zu überschatten, wird immer einfacher je mehr Elemente ich hinzufüge Nehmen Sie sich also Zeit, und nach und nach werden wir am Ende einen sehr genauen Umriss für unseren Tiger haben Also gut, was ich hier gerade mit diesen ersten Streifen gemacht habe, werde ich das im gesamten Bereich über dem Auge fortsetzen Und wenn das fertig ist, werden wir uns wieder treffen, um am unteren Teil unserer Zeichnung zu arbeiten am unteren Teil unserer Zeichnung Jetzt werde ich mit der Schnauze weitermachen, um sie zu positionieren Anstatt jedes Quadrat an den Seiten zu zählen, verwende ich das I als Bezugspunkt. Ich beginne zum Beispiel an der Ecke des I und zähle, wie viele Quadrate nach unten und wie viele Quadrate die Schnauze im Verhältnis zum I hat. Und dann mache ich dasselbe beim Trommeln Ich finde diese Methode schneller, als jedes Mal die genaue Zeilennummer und den Spaltenbuchstaben zu überprüfen jedes Mal die genaue Zeilennummer und den Spaltenbuchstaben Auf diese Weise sparen Sie etwas Zeit, wenn Sie bereits einige wichtige Referenzpunkte platziert haben. Das sind kleine Tricks , die mit Erfahrung einhergehen. Wenn Sie sich mit der Rastermethode wohler fühlen, möchten Sie natürlich, dass die Gliederungsarbeit etwas schneller vonstatten geht. Und mit kleinen Tipps wie diesem können Sie die Dinge beschleunigen, ohne an Genauigkeit zu verlieren. An dieser Stelle stelle ich fest, dass sich dieses Element der Schnauze ungefähr auf halber Strecke des Quadrats befindet Also versuche ich, dasselbe zu tun, indem ich es etwa auf halber Strecke platziere. Manchmal gibt es solche Elemente , die sich weder genau in der Mitte noch genau auf dem Schnittpunkt von Zeile und Spalte Sie zu platzieren kann also etwas schwieriger sein. In diesem Fall schätze ich einfach ihre Position, und wenn sie nicht millimetergenau platziert ist , ist das keine große Bei den s ist wirklich das höchste Maß an Präzision gefragt Bei den übrigen Funktionen ist es weniger wichtig, wenn Sie nicht bis ins kleinste Detail genau sind . Solange Sie sich innerhalb des richtigen Quadrats Ihres Rasters befinden, Ihre Platzierung immer noch korrekt und präzise genug. Wenn Sie jedoch in das falsche Quadrat wechseln würden, sich die Proportionen allmählich verschlechtern, und das wäre problematischer. Die Schnauze ist jetzt fertig und ich gehe runter zum Bereich des Kinns und der Schnurrhaare Was wir hier sehen können und es ist etwas schwierig zu erkennen , ist, dass ich es an der Seite, genau hier, mit diesem lila Stift markiere Dort wird das Maul des Tigers definiert. Es ist ziemlich subtil, und später müssen wir diesen Teil mit einer zarten und hellen Schattierung behandeln , um deutlich zu machen , dass das Maul des Tigers an dieser Stelle Hände Im Moment zeichne ich eine Linie, um sie als Referenz zu verwenden, aber in Wirklichkeit gibt es keine sichtbare Linie auf dem Tiger Wir werden diese Trennung vor allem durch Schattierung verständlich machen Und dann kann ich mit dem Kinnbereich, dem Spitzbart, weitermachen. Und nach wie vor halte ich für die anderen Fury-Zonen meine Linien eher gerade und konzentriere mich noch nicht zu sehr auf kleine In diesem Stadium markiere ich kaum Schatten oder helle Bereiche auf meinem Tiger Ich werde später einige der offensichtlichsten und strategischsten hinzufügen , aber ich denke nicht, dass es jetzt notwendig ist , damit zu weit zu gehen. Dieser spezielle Bereich, an dem wir arbeiten werden, ist jedoch sehr wichtig, und das ist der, den ich hervorheben werde. Die Nase des Tigers, die zentrale Zone, die Schattenbereiche, die ich grün markiere, sind wirklich wichtig, weil sie dazu beitragen, Volumen zu erzeugen und dem Betrachter zu zeigen, wie Sie auf unserer Zeichnung sehen werden , dass dieser Bereich leicht erhöht ist. Deshalb nehme ich mir die Zeit, diese beiden Schattenzonen sorgfältig zu markieren, da sie eine Schlüsselrolle dabei spielen werden, diesem Teil der Zeichnung dreidimensionale Tiefe zu verleihen . Diese sind sehr wichtig. Oberhalb dieses Bereichs gibt es auch einige Schattenzonen, aber ich denke, dass sie weniger wichtig sind als die beiden, die ich gerade markiert habe. Natürlich werden wir später daran arbeiten. Aber im Moment denke ich nicht, dass es notwendig ist , den Umriss so genau zu zeichnen , wie ich es für die beiden Hauptschattenbereiche getan habe. Diese werden später behandelt. Hier haben wir auch einige kleine Punkte, die wirklich wichtig sind, weil sie dazu beitragen, das Gefühl von Volumen aufzubauen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie hinzufügen. Da sind die kleinen Markierungen, die ich gerade gezeichnet habe und die leicht nach unten gehen Und so werde ich jetzt weiter einen Streifen des Tigers nach dem anderen hinzufügen , bis die gesamte Zeichnung abgeschlossen ist Und genau das werde ich für den Rest dieser Entwurfsarbeit tun. Aus diesem Grund wird das Video für diesen Abschnitt etwas beschleunigt, aber es ist der gleiche Prozess wie das, was wir gerade gemacht haben Nehmen Sie sich also Zeit und beobachten Sie jeden Bereich sorgfältig. Es ist immer besser, langsam vorzugehen, als einen Fehler zu machen und am Ende eine falsche Ausrichtung auf das Raster zu Obwohl die wichtigsten Merkmale bereits vorhanden sind, muss alles andere noch klar definiert sein , damit die Gesamtzeichnung konsistent bleibt Also werde ich all diese Elemente nacheinander hinzufügen, und sobald das erledigt ist, werden wir mit der Schattierung des Tigers fortfahren und die Zeichnung auf dem Papier wirklich zum Leben erwecken Und die Arbeit auf der einen Seite wird auf genau die gleiche Weise auf der anderen Seite des Tigers ausgeführt genau die gleiche Weise auf der anderen Seite des Tigers ausgeführt auf der anderen Seite des Tigers Beginnen wir mit der Schattierung, und jetzt beginnen wir mit dem Pupillenbereich , der sehr dunkel ist Also verwende ich einen 14-B-Bleistift und drücke fest, um ein tiefes Schwarz zu erhalten Es ist wichtig, daran zu denken, das kleine Highlight im Auge, diesen hellen Reflexionsbereich, wegzulassen das kleine Highlight im Auge, diesen hellen Reflexionsbereich, wegzulassen , zu versuchen, ihn klar zu umreißen und zu vermeiden, dass er mit dem 14 B überschattet wird, da er danach nur sehr schwer zu löschen Neben der Pupille gibt es auch einige dunkle Bereiche, also achte ich darauf, sie richtig zu markieren Je näher wir dem Zentrum kommen, desto dunkler wird es. Also würde ich später zu einem noch dunkleren Stift wechseln. Aber vorher muss ich die kleinen Hilfslinien löschen, die ich zuvor verwendet habe um mein Kreuz zu platzieren, weil ich es ja nicht auf meiner Schattierung haben möchte Und dann kann ich die Iris in diesem Bereich weiter schattieren, die Iris des Tigers Sie können sehen, dass der untere Teil viel heller ist, also arbeite ich sorgfältig daran Und beim Schattieren verwende ich die Seite meines Bleistifts, um einen gleichmäßigeren Farbverlauf zu erzeugen , der sich leichter mischen lässt Und jetzt fange ich an, mit meinem Überblendstumpf zu verblenden, indem ich kleine kreisförmige Bewegungen verwende , um eine weichere Oberfläche zu erzeugen , die sich später leichter aufbauen lässt Und für den oberen Teil, der ziemlich dunkel ist , verwende ich einen Stift mit zehn B, um kräftige und gut definierte Töne in dem Bereich zu erzielen , der dem Wert der Pupille selbst sehr nahe kommt Wert der Pupille selbst sehr nahe Ich werde jetzt am Rand der Iris arbeiten . Sie können feststellen, dass es einige Bereiche gibt, die etwas dunkler, aber nicht so dunkel sind etwas dunkler, aber nicht so dunkel wie die wirklich schwarzen Bereiche, die wir neben ihnen haben. Deshalb habe ich sie hinzugefügt, um ein ausgewogenes Verhältnis zwischen den Werten zu wahren. Was das Highlight im Auge angeht, so ist es nicht ganz weiß. Es gibt eine leicht gräuliche Dose, also lasse ich sie nicht reinweiß Deshalb hast du gesehen, wie ich in diesem Bereich ein paar kleine Markierungen hinzugefügt habe. Und schließlich, um die Iris zu vervollständigen, können wir im helleren Bereich ein paar dunklere Akzente hinzufügen , um ein bisschen mehr Kontrast zu erzeugen. Das habe ich auch getan. Und als Nächstes können wir an dem Bereich direkt daneben arbeiten und diese dunklen Akzente hinzufügen. Genau hier füge ich einige Elemente mit einer Art reinem Schwarz hinzu , aber seien Sie vorsichtig, denn in diesem gesamten Bereich um das Auge herum wird es nicht überall schwarz sein. Am rechten Rand ist der Ton sehr tief, während es auf der linken Seite noch einige hellere Variationen gibt. Sie müssen also auf diese Unterschiede achten, um den ganzen Reichtum und die Tiefe im Auge zu behalten den ganzen Reichtum und die Tiefe im Auf dieser linken Seite arbeite ich also, wie bereits erwähnt, mit einer leichteren Berührung und verwende so etwas wie einen Stift mit zehn B, um ein weicheres Ergebnis zu erzielen als das , das ich zuvor mit dem 14 B erzielt habe. Außerdem übe ich mit dem Stift weniger Druck aus, um die Schattierung heller zu halten Und jetzt vermische ich die Grautöne, die ich gerade aufgetragen habe, so dass eine glatte Grundierung entsteht Und obendrein werde ich dann in einigen Bereichen ein paar etwas dunklere Details und in anderen hellere Details hinzufügen in einigen Bereichen ein paar etwas dunklere Details und in , damit die Kontur des Auges wirklich realistisch aussieht Am linken Augenrand sieht man zum Beispiel den kleinen dunkleren Fleck. Also füge ich es hinzu. Und auch hier, im Augenwinkel auf der linken Seite, gibt es diese winzigen dunklen Bereiche die ich ebenfalls mit einbeziehe. Es sind wirklich diese kleinen Berührungen, die nacheinander hinzugefügt werden, die den Unterschied im endgültigen Aussehen des Auges ausmachen . Es scheint nicht viel zu sein, aber es schafft etwas Reichhaltigeres und Realistischeres Sie können auch diese schwarze Flossenlinie bemerken , die sehr dunkel ist und die Iris nicht wirklich berührt Deshalb habe ich zwischen dieser Linie und der Iris selbst einen kleinen helleren Abstand gelassen einen kleinen helleren Abstand . Und an dieser Stelle würde ich sagen, dass dieses E gut aussieht, und ich werde zum zweiten übergehen. Später, wenn ich alle umgebenden Elemente hinzufüge, werden sie mir mehr Kontext geben und mir helfen erkennen, ob sich das Auge so richtig anfühlt, wie es ist, oder ob ich ein paar weitere Details hinzufügen sollte , um es weiter zu verfeinern. Für das zweite Auge wird der Vorgang exakt derselbe sein. Deshalb drehe ich das Video ein wenig auf, aber nimm dir Zeit und gehe es mit der gleichen Sorgfalt und Aufmerksamkeit an wie beim ersten Auge. Nur weil ich es hochdrehe heißt das nicht, dass du deine Bleistiftstriche überstürzen solltest. Nehmen Sie sich also Zeit und beobachten Sie weiter, wie ich das mache. Es könnte dir trotzdem helfen. Und nach wie vor fange ich mit der Pupille an , weil mir dieses tiefe Schwarz einen Bezugspunkt gibt, um die Werte aller umliegenden Bereiche zu vergleichen Ich kann mir die nahe gelegenen Grautöne ansehen und mich fragen , ob das zu hell oder zu dunkel ist, und so finde ich die richtige Balance in meinen Sobald die Grundschicht aus Grau auf das Auge aufgetragen ist, füge ich ein paar kleine Allerdings nicht zu viele, da dieses spezielle Auge nicht sehr detailliert ist. Dann gehe ich, genau wie zuvor, zu allen Elementen rund um die Iris über. Nehmen Sie sich also Zeit für dieses Auge und stellen Sie sicher, dass Ihr Ergebnis sauber und poliert aussieht. Behandeln Sie es dann genauso sorgfältig wie beim ersten Auge. können wir zum Fellbereich übergehen, und jetzt beginnen wir mit der Zone direkt über dem Auge, die wir vielleicht weiß nennen wollen Aber wenn wir es wirklich mit dem Auge eines Künstlers betrachten, stellen wir fest, dass es überhaupt nicht reinweiß ist Es ist tatsächlich leicht gräulich. Mit meinem HB-Bleistift schattiere ich also den gesamten Bereich, sehr wahrscheinlich, um eine weiche graue Basis zu erhalten , auf der ich später die Fellstruktur aufbauen werde . Es gibt zwei wichtige Dinge, an die Sie sich erinnern sollten. Erstens ist dieser Bereich nicht reinweiß, also tragen wir eine hellgraue Grundierung auf. Und zweitens beginnen wir nicht damit alle einzelnen Haare richtig zu zeichnen. Die Arbeit an der Textur kommt am Ende. Wir werden nicht jedes einzelne Haar zeichnen. Dann können Sie im gleichen Bereich feststellen, dass einige Teile etwas dunkler sind als die HB-Basis, die ich gerade aufgetragen habe. Ich überarbeite diese mit einem Tubenstift, um etwas tiefere Töne zu erzielen. Und wie Sie sehen können, arbeite ich mit der Seite der Bleistiftspitze, sodass die Schattierung leicht übergeht und die Bleistiftmarkierungen nicht sichtbar bleiben Ich möchte nicht, dass sie zu diesem Zeitpunkt auftauchen. Im Moment erstelle ich gerade meine Basisschicht und diese Markierungen werden später verblassen. Was wir am Ende sehen wollen, sind die Bleistiftstriche , die das Fell, die Textur und die Richtung der Luft definieren . Und jetzt, wo die gesamte Basis an Ort und Stelle ist, mildere ich meine Striche mit einem Make-up-Pinsel Und warum man Pinsel statt eines Mischstumpfes macht, naja, ganz einfach, weil dieser Bereich Und für breite Oberflächen wie diese sorgt ein Make-up-Pinsel für ein glatteres und gleichmäßigeres Ergebnis als der Jetzt habe ich meine Basis für die helleren Bereiche geschaffen. Als Nächstes werde ich die Basis für die Tigerstreifen festlegen , die natürlich dunkler sein werden. Aber auch hier gibt es eine häufige Falle, in die viele Anfängerkünstler tappen. Sie neigen dazu, alle Streifen mit demselben Grauton zu zeichnen , sodass alles einheitlich schwarz ist In Wirklichkeit ist das überhaupt nicht der Fall. Manche Streifen sind merklich heller als andere. Beachten Sie auch, dass die Luft, aus der diese Streifen bestehen, alle eine bestimmte Richtung hat Auch wenn ich momentan nur die Basisschicht erstelle und noch nicht an der Textur selbst arbeite, versuche ich bereits, diesem natürlichen Fluss zu folgen , um die Richtung des Fells zu erfassen. Dies trägt dazu bei, dass der Bereich von Anfang an realistischer aussieht. Und für all diese Streifen beginne ich mit einem mittelgrauen Ton, nicht zu dunkel und nicht zu hell. Auf diese Weise kann ich, wenn ich später mit der Detailarbeit weitermache, bestimmte Bereiche leicht abdunkeln, indem ich sie überlagere. Während andere heller bleiben, und falls ich mal noch hellere Stellen benötige, kann ich einfach mit einem Radiergummi ein bisschen Graphit abheben Und schließlich verblende ich auch diese dunkleren Bereiche, weil ich nicht möchte, dass die Bleistiftmarkierungen zu diesem Zeitpunkt zu stark sichtbar bleiben Jetzt, wo die Basis fertig ist, kann ich anfangen, an der Textur zu arbeiten und Details hinzuzufügen Direkt über dem Auge können wir ein paar etwas dunklere Fehler sehen, also füge ich sie hinzu. Und worauf Sie wirklich genau achten müssen, und das ist sehr wichtig, wenn Sie mit Pelz arbeiten ist sowohl die Richtung die Länge der Luft, die Sie zeichnen. Hier können Sie sehen, dass sie ziemlich kurz sind, und Sie können auch feststellen, wie sie sich krümmen und direkt über dem Auge fließen. Was auch sehr wichtig ist, sind die Werte der verschiedenen Airs. Einige sind dunkler, eher tiefgrau, während andere heller sind. Und diese kleinen Variationen lassen das Ergebnis natürlich aussehen. Nehmen Sie sich also Zeit und beobachten Sie genau. Und wenn ich weitermache, werdet ihr feststellen, dass dieser Bereich insgesamt etwas dunkler wird , genau hier mit einer höheren Dichte an dunklem Haar, also füge ich mehr davon hinzu. Und Sie können auch sehen, dass sie in leicht unterschiedliche Richtungen gehen, und genau das reproduziere ich, um das Fell so realistisch wie möglich aussehen zu lassen Zu diesem Zeitpunkt habe ich einige helle Haare hinzugefügt. Nun kann man in den Bereichen , die weißlich erscheinen, auch einzelne Haare feststellen , die etwas dunkler sind Deshalb füge ich auch diese hinzu weil diese Vielfalt der Tonwerte, die kleinen subtilen Unterschiede dazu beitragen, dass das Fell realistischer aussieht Deshalb füge ich sie vorsichtig hinzu und achte dabei immer sowohl auf den Wert der einzelnen Haare als auch auf ihre Richtung Auf der rechten Seite können Sie beispielsweise sehen, dass sich die Luftrichtung leicht ändert. Also verfolge ich das auch. Als Nächstes werde ich an den Streifen arbeiten , weil sie im Moment nicht genug auffallen. Ich werde einzelne Haare verwenden, um die Streifen zu formen, da die Streifen selbst aus Haaren bestehen. Es sind Haare. Was wir also vermeiden wollen, sind Flecken, die flach aussehen, überall den gleichen Ton haben überall den gleichen Ton und einen perfekt geraden und sauberen Rand haben. Denn wenn Sie sich das Referenzfoto genau ansehen die Streifen vergrößern, werden Sie feststellen, dass die Kanten überhaupt nicht scharf sind. Sie unterscheiden sich im Wert. Und innerhalb jedes Streifens können Sie ein paar hellere Haare erkennen , die die dunklen Bereiche auflockern. Die Kanten sind uneben, weil sie aus vielen einzelnen Haaren bestehen. also so arbeiten, wie wir es jetzt tun, erreichen Sie zwei Dinge. Sie erzeugen unregelmäßige Kanten , die natürlich aussehen, und Sie lassen ein paar hellere Glanzlichter innerhalb der dunklen Streifen erscheinen, genau wie auf dem Foto und im echten Fell des Tigers. Deshalb füge ich jetzt die dunkleren Einzelhaare hinzu , die helfen, die Streifen klarer zu definieren und dem gesamten Bereich eine viel realistischere Textur zu verleihen . Okay. Und zum Schluss, um diese Streifen zu vervollständigen, werde ich einige dunklere Details hinzufügen, da einige Bereiche der Streifen wirklich schwarz sind. Also füge ich hier und da ein paar dunkle Akzente hinzu und zeichne sie immer in Form von feinen, luftähnlichen Linien, wie wir es bisher gemacht haben. Und dann werde ich mit dem Radierstift einige hellere Bereiche hervorheben, indem ich vorsichtig radiere, um einzelne Haare zu zeichnen Dadurch wirken diese Zonen noch realistischer , da die natürlichen Highlights im Fell nachempfunden natürlichen Highlights im Und wenn das erledigt ist, können wir diese Bereiche als fertig betrachten und mit der Arbeit am oberen Teil fortfahren 14. Zeichnen des Tigers Teil II: Diesmal werde ich für den Tiger mit den dunkleren Bereichen beginnen. Zuvor haben wir das Gegenteil gemacht. Wir haben mit den helleren Zonen begonnen. Aber es ist wichtig zu sehen, dass der Geruch in der Realität, wenn es um den Tiger und sein Fell geht, wenn es um den Tiger und sein Fell geht, nicht so wichtig ist. Was wirklich zählt, ist die Kohärenz der Werte und die Geduld , die Sie bei jedem Schritt aufbringen. Und Geduld ist vielleicht die größte Tugend beim Zeichnen. Wir möchten oft, dass das Ergebnis schnell Gestalt annimmt, vor allem, wenn ein Motiv so detailliert ist wie ein Tiger. Aber jeder kleine Strich, den Sie hinzufügen, jeder Schatten, jede Luft spielt eine wichtige Rolle. Sie sich langsam bewegen und sorgfältig beobachten und jeden Bereich verfeinern, erzielen Sie ein wirklich realistisches Ergebnis Zeichnen ist ein bisschen wie ein Haus bauen. Sie können das Dach nicht auflegen, bevor Sie das Fundament gelegt haben. Nehmen Sie sich also Zeit, genießen Sie den Prozess und denken Sie daran, dass Präzision und Realismus oft durch Langsamkeit entstehen Im mittleren Bereich ist das Fell etwas heller als die Streifen Aber im Vergleich zu den weißlichen Zonen, an denen wir zuvor gearbeitet haben, ist es immer noch deutlich dunkler Deshalb verdunkle ich hier meine Basis, denn auch wenn wir später feine Einzelhaare drauflegen werden , müssen sie auf einer etwas dunkleren Grundierung sitzen Das mache ich jetzt also mit meinem Bleistift. Ich verwende einen dunkleren Ton als zuvor. Früher habe ich einen HB für die sehr hellen Bereiche verwendet. Aber hier sind wir meiner Meinung nach näher an einer Vier B, um eine tiefere Basis zu schaffen, die besser zu diesem Teil des Fells passt. Und für die helleren Zonen auf der linken Seite werde ich sehr hell wählen, um etwas zu bekommen, das gut, sehr hell ist, genau wie wir auf unserer Referenz sehen können. Ich werde meine Basis bis zum Bereich des Ohrs weiter ausbauen , und dann werde ich dort aufhören. Wir werden später am Ohr arbeiten. Jetzt, wo alle meine Hauptelemente an ihrem Platz sind, nehme ich einen Pinsel und fange an, alles zu vermischen , bis eine glatte und ebene Oberfläche entsteht Dadurch habe ich eine weiche Unterlage, auf die ich später die Textur und all die feinen Details des Fells auftragen kann die Textur und all die feinen Details des Fells Und in diesem zentralen Bereich kann ich anfangen, an den Details zu arbeiten. Wenn Sie sich das Referenzfoto genau ansehen, werden Sie feststellen, dass die Luft einer gewissen Krümmung folgt. Es ist, als ob sie sich nach innen krümmen , bevor sie wieder nach außen fließen Das ist genau der Effekt, den ich hier erzielen möchte. Also gebe ich allen kleinen Strichen, die ich in diesem Teil der Zeichnung hinzufüge, dieselbe Richtung allen kleinen Strichen, die ich . Okay. Und in diesem Bereich werde ich weiterarbeiten, indem noch etwas dunklere Airs hinzufüge als das , was ich bisher gemacht habe. Also haben wir im Grunde mit einer ersten Schicht angefangen , die unsere Basis war. Dann haben wir mitteldunkle Farben hinzugefügt, und jetzt füge ich eine weitere Schicht hinzu, die etwas dunkler ist, indem ich mit dem Stift etwas mehr drücke. Danach werden wir mit dem Radiergummi auch hellere Haare hinzufügen . Es ist wirklich diese Vielfalt an Tonwerten, die dazu beiträgt, Realismus zu erzeugen und das Fell natürlich und kohärent aussehen zu lassen das Fell natürlich und kohärent aussehen Deshalb ist es so wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen und all diese verschiedenen Farben, die Sie am Tier sehen können, sorgfältig ausbalancieren Sie am Tier sehen können Jetzt fange ich mit einem sehr dunklen Stift an, die Streifen, die wir in diesem Bereich sehen können, zu vertiefen die Streifen, die wir in diesem Bereich sehen können, Genau wie zuvor mache ich das mit kleinen Bleistiftstrichen Das sind einzelne Haare, die ich hier und da hinzufüge , damit die Streifen realistischer aussehen. Das Interessante an diesen Streifen ist , dass die Grau- oder Schwarztöne nicht einheitlich sind. Da wir mit einer helleren Basis angefangen haben, kommt diese Basis immer noch zum Vorschein , wenn ich die dunkleren Details hinzufüge. Ich bedecke nicht die gesamte Basis mit dunklen Schatten. Ich füge hier und da feine unregelmäßige Haarstriche hinzu. Und diese kleinen Markierungen lassen die hellere Schicht darunter durchdringen. Und diese Mischung aus helleren Tönen unten und dunkleren Strichen darüber trägt dazu bei, dass die Streifen viel natürlicher und gleichmäßiger aussehen. Ich arbeite hier weiter an den Streifen und werde mich vielleicht ein bisschen wiederholen. Aber einer der häufigsten Fehler, den Menschen beim Zeichnen von Tigern machen , ist, dass alle Streifen einheitlich dunkel und schwarz sind, obwohl sie es in Wirklichkeit nicht sind Seien Sie also vorsichtig damit. Konzentrieren Sie sich darauf, unregelmäßige Kanten zu erzeugen , indem Sie kleine Striche kleine einzelne Haare entlang der Streifen hinzufügen. Ich weiß, dass es mehr Zeit und Geduld erfordert, aber das Endergebnis ist es absolut wert. Nehmen Sie sich also Zeit, bleiben Sie präzise und bearbeiten Sie jedes Haar einzeln so. Das ist es, was deinem Tiger schöne und realistisch aussehende Streifen verleiht . Und ich setze hier fort, ein paar mehr Haare in diesem Bereich hinzuzufügen ein paar mehr Haare in , die nur etwas dunkler sind als zuvor, um das Gesamtbild zu verbessern. Es ist wichtig, darauf zu achten, nicht jeden einzelnen Millimeter mit Strichen zu füllen Sie möchten einige der helleren Bereiche darunter durchscheinen lassen der helleren Bereiche darunter durchscheinen , da das Fell dadurch glaubwürdig und realistisch aussieht Das Ziel ist gewissermaßen die Vereinfachung. Wenn ich diese Airs hinzufüge, versuche ich nicht, jede einzelne mit absoluter Präzision zu platzieren . Ich betrachte die Referenz nicht durch ein Vergrößerungsglas, um für jede Luft den exakt gleichen Punkt zu finden für jede Luft den exakt gleichen Punkt Stattdessen beobachte ich das allgemeine Muster, die Länge der Luftstrahlen, ihre Richtung und ihren Wert Und dann füge ich hier und da Striche hinzu und folge dabei dem natürlichen Fluss, damit der Bereich kohärent und lebensecht aussieht Bei diesem Streifen haben die dunklen Bereiche im Allgemeinen tieferen Ton als bei einigen anderen Streifen Diese speziellen Streifen treten ebenfalls auf. Bei diesem Streifen sieht es oben etwas ungleichmäßiger aus als bei einigen anderen Streifen. Wenn ich also fertig bin, den oberen Teil, werde ich daran arbeiten, um oben etwas sehr, sehr Unregelmäßiges zu erzeugen , links, rechts, um etwas sehr Unregelmäßiges zu schaffen , genau wie es auf meiner Referenz ist. Daran werde ich in ein paar Sekunden arbeiten. Die Arbeit, die wir hier am Tiger machen kann tatsächlich auf jedes andere Tier mit Streifen wie ein Zebra oder sogar auf gefleckte, unbefleckte Tiere wie Leoparden oder Jaguar angewendet werden mit Streifen wie ein Zebra oder sogar auf gefleckte, unbefleckte Tiere wie Leoparden oder unbefleckte Tiere wie Leoparden Das Verfahren für die Arbeit an den Stellen wäre genau Und auch hier gilt, dass Sie bei Leoparden oder Jaguaren nicht nur perfekt runde oder saubere Stellen zeichnen sollten, sondern sich stattdessen die Zeit nehmen, diese winzigen Einzelhaare zu beobachten sondern sich stattdessen die Zeit nehmen, diese winzigen Einzelhaare zu beobachten, die von den Rändern der Flecken ausgehen und eine gewisse Unregelmäßigkeit erzeugen Diese kleinen Details sind wirklich wichtig. Also werde ich weiter an diesem Bereich arbeiten und das Fell fertigstellen, indem ich hier und da noch ein paar kleine Striche hinzufüge. Danach werde ich auch einige Highlights hinzufügen, diese sehr hellen Haare, die ich mit dem Radierstift erstellen werde , und hier und da kleine Details hinzufügen, um den Bereich noch realistischer aussehen zu lassen Lassen Sie uns mit dem Zeichnen des Ohrs fortfahren. Das Ohr kann an manchen Stellen etwas verwirrend aussehen, besonders im zentralen Teil, wo sich viel helle und dunkle Luft vermischen. Im Moment legen wir einfach eine Grundlage. Ich schattiere entsprechend den vorherrschenden Werten in jedem Teil des Ohrs Zum Beispiel ist es auf der linken Seite eher dunkel bis mitteldunkel, ist es auf der linken Seite eher dunkel bis mitteldunkel, also verwende ich dort einen Stift mit zwei B-B-B-Stiften In den mittleren Bereichen markiere ich die helleren Zonen mit einem HB. Und für den sehr dunklen zentralen Teil wird meine Basis ebenfalls dunkler sein. Also werde ich es später mit einem Atb durchgehen , um eine tiefere Schattierung zu erzeugen Ein häufiger Fehler beim Zeichnen des Ohrs besteht darin, den Umriss zu scharf zu machen, wodurch ein starker Abstand zwischen dem Ohr und dem Rest des Kopfes In Wirklichkeit fügt sich das Ohr auf natürliche Weise in das umliegende Fell ein. Da es keine harte Kante gibt, sollten wir keine klare Linie ziehen , die das Ohr vom Kopf trennt. Stattdessen müssen wir diese Verbindung später durch sorgfältige Arbeit am Fell aufbauen . Jetzt, wo ich meine Basis aufgetragen habe, mische ich alles glatt, bevor ich zum Detail der dritten Textur Jetzt kann ich zu den Details des Ohrs übergehen und anfangen, genauer am Fell zu arbeiten Ich beginne damit, die dunkelsten Bereiche zu markieren, diese schwarzen Bereiche an den Rändern Ich möchte mit diesen beginnen, weil sie am offensichtlichsten und am leichtesten zu identifizieren sind am offensichtlichsten und am leichtesten zu identifizieren Immer wenn ich einen einfachen und gut definierten Bereich wie diesen sehe, füge ich ihn sofort hinzu. Es hilft dabei, visuelle Orientierungspunkte zu schaffen, sodass es einfacher ist, die anderen Elemente um sie herum zu platzieren. Und Sie können feststellen, dass der äußere Rand des Ohrs sehr dunkel ist, fast schwarz. Und wenn wir uns dem mittleren Bereich nähern, die Töne allmählich heller Bei meinen Bleistiftstrichen übe ich also etwas weniger Druck wenn ich zur Mitte gehe, sodass die Markierungen weicher und heller bleiben als am äußersten Rand Jetzt füge ich in den helleren Bereichen, an denen ich zuvor gearbeitet denen ich die Basis aufgetragen habe, auch ein paar etwas dunklere Striche hinzu um Abwechslung und ein Gefühl von Fellstruktur zu erzeugen, genau wie wir es in den anderen Teilen des Tigers getan haben Und im Laufe der Zeit füge ich nach und nach weitere Details hinzu. Zum Beispiel sehe ich auf der linken Seite einige dunklere Markierungen, die dem Referenzfoto deutlich hervorstechen, also füge ich sie hier hinzu. Dieser Abschnitt ist insgesamt ziemlich dunkel, und Sie können sehen, dass die IRS in viele verschiedene Richtungen gehen. Das spiegle ich also auch in meinen Strichen wider. Was wirklich dazu beitragen wird diese dunkleren Bereiche hervorstechen und realistischer aussehen , sind die kleinen Striche , die ich später hinzufügen werde, diese helleren Farben, dass diese dunkleren Bereiche hervorstechen und realistischer aussehen, sind die kleinen Striche, die ich später hinzufügen werde, diese helleren Farben, die sich zwischen den dunklen, die ich gerade zeichne, verweben zwischen den dunklen, die ich gerade zeichne Und insgesamt ist der Ansatz hier für das Ohr ziemlich ähnlich dem, was wir über der Augenpartie gemacht haben, außer dass die Luft hier etwas stärker gestreut in verschiedene Richtungen von rechts nach links fließt, und genau das ist der Effekt, den ich versuche zu reproduzieren. Ähm, Menschen, Menschen Das Ohr hat jetzt wirklich Gestalt angenommen, und um den dunkleren Bereich noch besser hervorzuheben, diejenigen, die für meinen Geschmack immer noch nicht ganz genug hervorstechen , überarbeite ich sie mit einem dunkleren Stift, etwa einem 14 B, 12 B oder sogar zehn B. Hier arbeite ich mit der Bleistiftspitze und starken Druck aus , sodass die dunkle Töne kommen wirklich durch. Und an dieser Stelle würde ich sagen, das Ohr ist detailliert genug und sieht gut aus. Wir können also zum nächsten Abschnitt übergehen, und wir werden mit der Arbeit an dem Bereich direkt unter dem Auge beginnen und uns schrittweise nach rechts bewegen. Für diesen nächsten Bereich werde ich genauso arbeiten wie im oberen Teil. Deshalb beschleunige ich das Video hier ein wenig. Der Prozess ist identisch mit der Arbeit , die wir über den Augen gemacht haben, außer dass wir diesmal unter den Augen arbeiten Nehmen Sie sich also noch einmal Zeit und achten Sie genau auf die unterschiedlichen Tunnelwerte, die Richtung der Lüfte und die Streifen. Vermeiden Sie es, für die zu scharfen oder zu regelmäßigen Streifen Hecken anzulegen die zu scharfen oder zu regelmäßigen Streifen Konzentrieren Sie sich stattdessen auf Unregelmäßigkeiten und subtile Wertschwankungen Nicht alles sollte pechschwarz sein, da wir gesehen haben, dass einige Bereiche etwas heller oder gräulicher sind Es ist wichtig, diese Unterschiede zu beachten und zu respektieren. Davon abgesehen ist dieser Abschnitt nicht schwieriger als das, was wir bereits getan haben. Die Methode ist dieselbe. Also trage ich zunächst eine feste Basis auf und mische sie dann glatt mit einem Pinsel. Danach mache ich mit dem Aufbau der Textur weiter und füge hier und da kleine Striche und Berührungen hinzu, kleine Striche und Berührungen hinzu um auf die Fehler hinzuweisen. Vor allem unter den Augen kann man ein paar kurze Fehler feststellen. Also werde ich sie vorsichtig hinzufügen, damit das Ergebnis viel realistischer aussieht. Menschen, Menschen, Mensch Kommen wir nun zum Bereich um die Schnurrhaare Wie Sie sehen können, habe ich meine Basis bereits erstellt und gemischt Diesmal habe ich einen Blendstumpf anstelle eines Pinsels verwendet , weil ich für diese kleinen Stellen, die ziemlich klein sind, mehr Präzision benötigte für diese kleinen Stellen, die ziemlich klein sind, mehr Präzision die ziemlich klein sind Für diese kleinen Streifen rund um die Schnauze beginnen wir wieder mit einer hellgrauen Basis und legen dann etwas dunklere Grau- oder sogar Schwarztöne darauf, dann etwas dunklere Grau- oder sogar damit die Textur Auch hier zeichnen wir keine perfekt runden Formen für diese Elemente Die Formen entstehen durch kleine Einzelhaare, so wie wir es von Anfang an getan haben. In diesem Bereich gibt es einen Bereich, der etwas dunkler ist über diesen Markierungen, diesen schwarzen Markierungen, also drücke ich mit dem Stift etwas fester, um ein tieferes Grau zu bekommen, bevor nach unten zum unteren Teil bewege, der weißlich , aber nicht reinweiß ist In diesem Abschnitt können Sie auch ein paar feine und weit entfernte Haare im weißlichen Bereich sehen , die wir anschließend vorsichtig hinzufügen müssen Aber im Großen und Ganzen gelten bei der Arbeit am Tiger dieselben Prinzipien für fast den gesamten Kopf, sobald Sie die Logik hinter der Erstellung der Fellstruktur und der Streifen verstanden sobald Sie die Logik hinter der Erstellung der Fellstruktur und der Streifen sobald Sie die Logik hinter der Erstellung der Fellstruktur und der Es wird geringfügige Abweichungen geben. Zum Beispiel an den Seitenbereichen, in denen das Fell länger ist oder an der Mitte über der Schnauze, wo die Haare sehr, sehr kurz sind Der allgemeine Ansatz bleibt jedoch derselbe. Es ist wirklich eine Frage der Geduld und Konsequenz von Anfang bis Ende, wenn Sie ein Ergebnis erzielen möchten , das sich realistisch und kohärent anfühlt. Aber auch hier ist es wirklich wichtig, bei der Arbeit in diesem Bereich ist es wirklich wichtig genau auf die Richtung zu achten, aus der die Luft kommt. Sie können sehen, dass es eine leichte Krümmung gibt , die zur Schnauze hin verläuft Jetzt kann ich den letzten Schliff hinzufügen, diesen Bereich noch realistischer macht Ein paar Striche mit dem Radiergummi, um bestimmte Stellen aufzuhellen und die Textur besser zur Geltung Entlang des Randes der Schnauze können Sie auch einige etwas dunklere Luft wahrnehmen, die sich vom Muskel bis in den weißlichen Bereich erstreckt Sie sind ziemlich kurz und subtil, aber es ist wichtig, sie hinzuzufügen, um zu vermeiden, dass entlang des Muskels eine harte gerade Kante entsteht Behalte das bei der Arbeit im Hinterkopf. Und jetzt können wir zum gesamten rechten Abschnitt übergehen. Es ist eine größere Fläche, und hier sind die Haare merklich länger Also werde ich damit beginnen, den Bereich zu schattieren , um die Basis zu bilden, und dann werden wir sehen, wie man diese längeren Haare aufbaut Das Ziel ist es, eine möglichst genaue Basis zu erstellen, die wir dann verfeinern können Diese Basis wird auch die dunklen Streifen enthalten , die ich markieren werde. Und in diesem Teil kannst du sehen, dass die Streifen insgesamt viel dunkler sind. Also werde ich markieren, um diese Basis auch für meine Streifen entsprechend tief und dunkel zu machen . Nachdem ich nun eine feste Grundierung aufgetragen habe, werde ich sie etwas weiter verfeinern, das heißt, ich werde versuchen, sie präziser zu machen. Zum Beispiel sind mir neben diesen dunklen Streifen insgesamt einige etwas dunklere Akzente aufgefallen als zuvor. Deshalb verbessere ich diese Bereiche. Ich sehe auch, dass es in den helleren und weißlichen Zonen kleine Haarbüschel gibt, kleine Haarbüschel gibt die ebenfalls dunkler erscheinen Also füge ich noch einmal ein paar dunklere Elemente hinzu, um meine Basis zu verbessern und zu bereichern Und all diese neuen Details, die ich hinzugefügt habe, werde ich mit meinem Mischstumpf mischen , weil ich dadurch mehr Kontrolle und Präzision habe als mit einem Pinsel Auf diese Weise erhalte ich eine glattere und raffiniertere Basis, auf Jetzt, wo mein Bereich gut vermischt ist, kann ich anfangen, die Streifen genauer zu bearbeiten Also füge ich kleine und sehr dunkle Elemente hinzu, wirklich schwarze Striche, und Sie können sehen dass diese IRs wieder unregelmäßig sind Gehen Sie also nach links oder leicht nach oben. Sie folgen nicht alle genau der gleichen Richtung, und genau das stelle ich hier nach, damit die Streifen überzeugend und solide aussehen Ich mache das zuerst auf dem großen Streifen und dann werde ich den gleichen Vorgang auf allen anderen dunklen Streifen wiederholen den gleichen Vorgang auf allen anderen dunklen Streifen Und wenn diese Streifen richtig verfeinert sind, fängt man wirklich an zu sehen, wie der Bereich zusammenkommt. Denn es stimmt, dass der hellere und weißliche Teil dieses Abschnitts vorerst der hellere und weißliche Teil immer noch sehr chaotisch und unfertig aussieht Und das ist in diesem Stadium völlig normal. Es passiert oft, wenn Sie noch dabei sind , den Grundstein für Ihre Zeichnung zu Der Anfang sieht selten vielversprechend aus, aber durch all diese kleinen Ergänzungen, diese vorsichtigen Striche hier und da nimmt alles Gestalt an und wird lebendig In Zeiten wie diesen ist es leicht zu glauben, dass Ihre Zeichnung nicht nach viel aussieht, aber Sie müssen dem Prozess vertrauen. Das ist ein Teil davon. wenn Sie diese kleinen Details nacheinander überlagern , wird Ihre Zeichnung so wirklich lebendig Jetzt werden wir an den leichteren Fehlern arbeiten und anfangen, in diesem weißlichen Bereich eine Textur zu erzeugen Dieser Teil ist nicht wirklich komplizierter als das, was wir an den Overlight-Abschnitten gemacht haben an den Overlight-Abschnitten gemacht Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Striche hier viel länger sein müssen, weil das Fell in diesem Bereich länger ist als in diesem Bereich länger ist als den Abschnitten, an denen wir auf Layer Hub gearbeitet haben Ansonsten ist die Methode genau dieselbe. Beobachten Sie sorgfältig die Werte der Haare in diesen Bereichen und passen Sie sie an, je nachdem , ob Sie sie etwas heller oder dunkler haben möchten . Achte genau auf die Richtung des Fells, bevor du deine Textur hinzufügst. Dann helfen ein paar kleine Striche mit dem Radiergummi wirklich dabei , die Lautstärke hervorzuheben und den Realismus zu erhöhen Nehmen Sie sich hier also Zeit und bewahren Sie Ihren Stift auf wertvolles Licht, bewahren Sie Ihren Stift auf wertvolles Licht um ein Gefühl von Weichheit und Fließfähigkeit in den Strichen zu erzielen , sodass die Haare natürlich und flexibel aussehen Jetzt werde ich wirklich etwas Zeit damit verbringen, mit der Radierer-Pfanne zu arbeiten Ich werde es mindestens eine gute Minute lang verwenden, um all diese helleren Farben hinzuzufügen , die sich überlappen und sich über die dunklen Streifen erstrecken In einigen Bereichen dieser Streifen werden die Streifen dadurch leicht aufgehellt, sodass sie noch realistischer aussehen Und wenn ich diese helleren Striche in den weißlichen Zonen hinzufüge , achte ich genau auf die Richtung und den Fluss der anderen Luft Ich möchte, dass sie derselben natürlichen Kurve folgen , die wir zuvor mit den Bleistiftstrichen erzeugt haben zuvor mit den Bleistiftstrichen erzeugt Die Technik hier ist genau dieselbe wie bei einem Bleistift. Ich arbeite sanft und flüssig, um feine und zarte Luft zu zeichnen 15. Zeichnen des Tigers Teil III: Jetzt gehen wir zu den Tigerschnurrhaaren über. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, sich ihnen zu nähern. Eine Methode, die ich hier nicht zeigen werde, ist die Verwendung eines weißen Gelstifts, um die Schnurrhaare darauf zu zeichnen, einfach weil mir der ausgegangen ist, und ehrlich gesagt finde ich das Ergebnis nicht ganz natürlich genug, also wende ich diese Technik nicht wirklich Die zweite Möglichkeit besteht darin , den Radierstift zu verwenden. Mit diesem können wir direkt auf dem Papier radieren, um die Schnurrhaare hervorzuheben Methode funktioniert ziemlich gut, aber wie Sie sehen können, ihre Einschränkung darin, dass sie in dunklen Bereichen nicht viel auftaucht Es ist schwierig, über die gesamte Länge der Schnurrhaare etwas Einheitliches und Konsistentes zu erzielen gesamte Länge der Schnurrhaare etwas Einheitliches und Konsistentes . Es ist also anständig Das Ergebnis ist okay, aber es ist immer noch nicht mein Lieblingsansatz. Ist eine weitere Technik, die ich Ihnen jetzt zeigen werde und die ein viel besseres Ergebnis liefert, aber sie erfordert etwas Planung im Voraus. Das heißt, bevor Sie das Gebiet beschatten, müssen Sie das tun, was wir tun werden Wir werden diesen Stift verwenden. Sie können sehen, dass es eine abgerundete Metallspitze hat und sie in verschiedenen Größen erhältlich sind Sie sollten den auswählen, der der Dicke der Schnurrhaare am besten entspricht Und mit diesem Stift drücken wir fest in das Papier, um die Schnurrhaare im Voraus zu markieren Es erfordert ein wenig Selbstvertrauen weil Sie das Ergebnis nicht sofort sehen können, aber Sie können die Bewegung vorher üben, indem Sie den Strich verstümmeln Und du siehst, dass ich hier mehrere Tipps habe, und ich werde den auswählen, der sich richtig anfühlt Und wenn du geübt hast, drücke fest auf das Papier an den Stellen, an denen die Schnurrhaare sein sollen Wenn Sie es dann später beschatten, haftet der Graphit nicht an den Linien, die wir erzeugt haben Und die Schnurrhaare werden fast magisch erscheinen. Achten Sie also genau auf die Richtung und den Abstand der einzelnen Schnurrhaare, markieren Sie sie dann mit dem Stift, und dann können Sie Meiner Meinung nach ergibt dies das natürlichste und gleichmäßigste Ergebnis über die gesamte Länge der einzelnen Schnurrhaare, wodurch die hellen und klaren Linien entstehen, die auf dem Gesicht des Tigers wunderbar zur Geltung kommen, auf dem Gesicht des Tigers wunderbar zur Geltung kommen genau wie In Ordnung, lass uns weitermachen. Wir gehen jetzt zum unteren Bereich über, einem ziemlich großen, aber nicht sehr komplexen Abschnitt . Also werde ich die Dinge etwas beschleunigen, und zu diesem Zeitpunkt arbeiten wir nicht mehr an der Phase, sodass wir uns weniger auf all die winzigen Details konzentrieren müssen. Das Ziel besteht hauptsächlich darin, eine gute Gesamtkonsistenz aufrechtzuerhalten und die größere Form aufzubauen. Bleiben Sie also konzentriert und machen Sie weiter. Oft gewinnt die Zeichnung in diesen längeren und weniger aufregenden Phasen erst richtig an Stärke. Es ist diesen Gebieten zu verdanken, den Fundamenten, die ihr jetzt errichtet, dass der Tiger wirklich zum Leben erwacht. Arbeitet also weiterhin geduldig und entschlossen. Das Endergebnis wird sich dank all dieser Bemühungen, die Sie unternehmen , auf jeden Fall lohnen dank all dieser Bemühungen, die Sie unternehmen , auf jeden Fall Bei diesen Streifen ist es wichtig, dass sie sich oberen Bereich leicht überlappen. Diese Teile gehen tatsächlich ein wenig ineinander über, und indem Sie die Streifen aus dem oberen Bereich leicht mit dem darüber liegenden Bereich verschmelzen lassen, schaffen Sie einen glatteren und natürlicheren Übergang zwischen den beiden Deshalb war dieser Schritt wichtig. Jetzt können wir zum GOT-Bereich weitergehen. Aber vorher werde ich hier ein paar kleine Anpassungen vornehmen, ein paar kleine Anpassungen vornehmen weil ich der Meinung war, dass einige Haare etwas stärker hervorstechen müssten. Die Kante sieht zu gerade und unrealistisch aus. Und durch diesen tollen Abschnitt können Sie sehen, dass sich viele sehr helle Haare über den Bereich darunter erstrecken Ich gehe also davon aus, dass Sie mit dem Stift in das Papier drücken und diese Stellen markieren, an denen die helleren Haare erscheinen werden Dadurch können diese weißlichen Strähnen später, wenn wir genauer an der betroffenen Stelle arbeiten, gut zur Geltung kommen später, wenn wir genauer an der betroffenen Stelle arbeiten, gut zur Im GT-Bereich ist der obere Teil ziemlich dunkel Deshalb verwende ich einen schwarzen Stift etwa 14 B, damit er gut zur Geltung kommt, und ich zögere nicht, fest auf das Papier zu drücken , um einen tiefen und satten Ton zu erhalten Sie können auch sehen, dass ich zuvor mit dem Stift ein paar kleine Markierungen gemacht habe, durch die diese helleren Einzelhaare nun gut gegen die dunkleren Bereiche durchscheinen Für den Rest des GT mache ich in einigen Bereichen eine ziemlich helle Schattierung mit einem Zwei-B-B-B-Stift Sie können feststellen, dass bei den beiden B der Ton nur geringfügig dunkler ist als der weißliche Teil, und das ist alles, Dann werde ich alles mit meinem Make-up-Pinsel mischen. Der Graphit, der sich bereits auf dem Pinsel befindet verteilt sich leicht auf die helleren Bereiche, was ausreicht, um sie nach unten zu drehen , sodass sie nicht ganz weiß sind. Und das ist tatsächlich ein nützlicher kleiner Trick für bestimmte Bereiche, an denen Sie die Dinge sehr leicht halten möchten. Wenn Sie einfach den Graphitrest von Ihrem Mischwerkzeug oder Pinsel verwenden , erhalten Sie eine subtile und sanfte Und jetzt werde ich die einzelnen dunklen Haare zeichnen , die Sie in diesem Bereich sehen können Dies wird dazu beitragen, dem Spitzbart eine realistische Fellstruktur zu verleihen und dafür zu sorgen der gesamte Abschnitt natürlicher und lebendiger anfühlt Jetzt füge ich einige sehr dunkle Elemente hinzu , die an verschiedenen Stellen des Gits zu sehen Auch an den Seiten befinden sich dunklere Haare, die dazu beitragen, den Rand zu definieren und ihm einen natürlichen und pelzigen Rand zu verleihen natürlichen und pelzigen Rand Ich werde etwas später auch ein paar dunklere Striche entlang des unteren Teils hinzufügen , damit die helleren Haare, die ich zuvor mit dem Stift markiert habe, wirklich gut zur Geltung kommen Und um diesen Abschnitt abzuschließen, werde ich auch den Rasiermesserstift verwenden , um hier und da ein paar leichte Striche hinzuzufügen Diese Highlights bringen die hellsten Haare zur Geltung und verleihen dem Fell mehr Tiefe und Und wie immer achte ich darauf, der natürlichen Richtung und dem natürlichen Fluss der Haare zu folgen , damit die Bewegung des Fells glaubwürdig Und jetzt kann ich die dunkleren Elemente hinzufügen, die sich direkt unter dem GT befinden Es ist, als ob sich einige der Fehler nach innen bis in den GT selbst erstrecken würden, und diese Überlappung trägt dazu bei, dass das Ergebnis glaubwürdiger und realistischer aussieht Das ist also genau das, was ich für diesen Bereich tun werde. Sie Jetzt, wo ich diese dunkleren Markierungen hinzufüge, hilft es auch dabei die helleren Elemente hervorzuheben, die ich zuvor mit dem Stift erstellt Sie heben sich viel besser von dunklen Tönen ab, und damit ist dieser Teil so gut wie erledigt Der nächste Schritt wird sein, mit der Arbeit an der Schnauze zu beginnen. Für die Schnauze markiere ich zunächst die dunkelsten Bereiche, die schwarzen Stellen weil sie als Referenzpunkte dienen. Wenn diese an Ort und Stelle sind, ist es später viel einfacher , die Werte der umliegenden Bereiche zu vergleichen und zu beurteilen die Werte der Also füge ich zuerst diese dunklen Flecken auf beiden Seiten hinzu. Als Nächstes können wir sehen, dass es etwas hellere Bereiche direkt darunter gibt , also markiere ich auch diese, obwohl sie immer noch ziemlich dunkel sind. Es ist nicht so schwarz wie die Bereiche, wir bereits schattieren, aber diese Bereiche müssen immer noch einen starken Wert haben. Also verdunkle ich sie entsprechend. Und danach werde ich sie mischen, die Töne weicher zu machen, und mich darauf vorbereiten , hier und da kleine Details hinzuzufügen , damit alles gut zur Geltung Außerdem möchte ich, dass dieser Bereich eine sanfte Verbindung zu dem Teil der Schnurrhaare bildet, an dem wir zuvor auf der rechten Seite sanfte Verbindung zu dem Teil der Schnurrhaare bildet gearbeitet haben Beim Mischen lasse ich also zu, dass sich die Töne nur geringfügig überlappen, sodass ein fließender Übergang zwischen den beiden Zonen entsteht Moment habe ich natürlich noch nicht an der linken Seite gearbeitet, aber auf der rechten Seite stelle ich sicher, dass alles verschmilzt, indem ich die Mischstriche mit dem Stumpf leicht verlängere In diesem gräulichen Bereich werden wir ziemlich viele kleine Details haben, die wirklich den Unterschied ausmachen Und ich füge hier ein paar dunkle Akzente hinzu, und dann werde ich auch den Radierstift verwenden , um hellere Highlights hervorzuheben Und es sind all diese Ergänzungen im Keller, die den Muskel realistisch aussehen lassen den Muskel realistisch aussehen und die ganze Zeichnung zusammenbringen Es ist wichtig, keinen Abschnitt für so wichtig wie die anderen zu halten keinen Abschnitt für so wichtig wie die anderen Jeder Teil trägt zur endgültigen Harmonie bei. Nehmen Sie sich also die Zeit, jeden Bereich von Anfang bis Ende mit der gleichen Sorgfalt und Aufmerksamkeit zu bearbeiten , auch wenn einige Bereiche weniger Details enthalten. Zum Beispiel hatte der untere Teil weniger Details, aber er muss trotzdem ziemlich gut bearbeitet werden. Jetzt werde ich am oberen Teil der Schnauze arbeiten. Sie können sehen, dass es insgesamt ziemlich leicht ist. Die Basis, die ich hier auftrage, wird also auch ziemlich leicht sein. Ich füge eine sanfte Schattierungsschicht hinzu und dann werde ich sie mischen Und danach sind es wirklich die kleinen Details, die wir hier und da haben werden, die den Unterschied in diesem Bereich ausmachen Sie können feststellen, dass es viele kleine Flecken und subtile Variationen Und an einigen Stellen ein paar etwas leichtere Details, die wir auch einbauen müssen. Wenn Sie mit dem Zeichnen vorankommen, ist es wichtig zu lernen, all diese subtilen Wertverschiebungen zu erkennen , die selbst innerhalb einer einfachen Basisebene auftreten. Hier habe ich zum Beispiel mit einer sehr hellgrauen Basis angefangen, aber ich werde auch kleine dunklere und an anderen hellere Flecken haben. Diese kleinen Unterschiede sind es, die die Zeichnung wirklich zum Leben erwecken , weil sie dazu beitragen, in jedem Teil des Motivs ein Gefühl von Tiefe und Volumen zu erzeugen . Ein kleines, aber wichtiges Detail sind die kleinen Markierungen direkt über diesem Bereich. Also füge ich sie vorsichtig hinzu, aber mit meinem Stift sind sie ziemlich dunkel, also achte ich darauf, dass sie auch deutlich hervorstechen. Selbst subtile Berührungen wie diese tragen dazu bei den Realismus der gesamten Zeichnung zu verstärken Und schließlich kann ich die sehr dunklen Flecken hinzufügen , die im Mündungsbereich erscheinen Seien Sie jedoch vorsichtig damit. Obwohl sie insgesamt ziemlich dunkel sind, der Wert nicht für jede Marke perfekt einheitlich. Sie werden kleine Abweichungen feststellen wobei einige Teile etwas heller oder dunkler sind. Zum Beispiel ist es beim ersten Mal, das ich gemacht habe, ziemlich auffällig. Der obere und rechte Bereich sind sehr dunkel, während die linke Seite etwas heller ist. Und ich verwende diesen Kontrast bewusst, damit er realistischer aussieht. Und jetzt ist die Schnauze fertig und wir können zum oberen Bereich direkt über der Schnauze übergehen Für diesen Bereich markiere ich zunächst die dunkleren Zonen, über die wir später bei der Arbeit an der Kontur gesprochen haben über die wir später bei der Arbeit an der Diese Bereiche sind ziemlich dunkel und sie tragen wirklich dazu bei, hier ein Gefühl der freien Dimensionalität zu erzeugen, indem sie den Eindruck erwecken, dass dieser zentrale Bereich im Vergleich zu den Bereichen um die Augen herum erhöht ist Im mittleren Bereich können Sie dann sehen, dass die Werte nicht überall einheitlich Es gibt hellere und einige etwas dunklere Flecken. Direkt über der Schnauze sind die Töne zum Beispiel ziemlich hell, daher ist es wichtig, all diesen subtilen Wertschwankungen besondere Aufmerksamkeit zu schenken all diesen subtilen Wertschwankungen besondere Aufmerksamkeit zu Sie tragen wirklich zum Realismus und zur Tiefe der Zeichnung bei Und von Anfang an bauen wir hier eine solide Basis, die gut strukturiert ist und , was wir auf dem Referenzfoto sehen dieser sorgfältigen Grundarbeit können die restlichen Details natürlich sitzen und das Gefühl von Volumen in diesem Teil des Tigergesichts verstärkt von Volumen in diesem Teil des Tigergesichts O Sie wissen, dass wir eine solide Basis für den zentralen Bereich haben, und ich kann anfangen, etwas mehr an dem Abschnitt direkt über der Schnauze zu arbeiten mehr an dem Abschnitt direkt über der Schnauze Dieser Teil ist etwas dunkler und detaillierter als die Basis, die wir zuvor hatten Also verwende ich einen Bleistift mit zwei Bs für kleine Striche, feine Härchen. Was Sie in diesem zentralen Abschnitt feststellen können und was bei der Verfeinerung der Textur wirklich im Mittelpunkt unserer Arbeit stehen wird , ist, dass die Luft sehr fein sehr kurz ist und in mehrere Richtungen fließt. Es ist wirklich wichtig , dass Sie sich bei der Arbeit an jedem Bereich fragen, in welche Richtung die Luft strömt und wo Sie diese winzigen Striche hinzufügen müssen , damit alles kohärent und natürlich aussieht. Also füge ich die mit zwei B hinzu und für den Bereich direkt darüber, der etwas dunkler ist , etwas dunkler ist , ich zu einem Vier-B-B-B-B-Stift. Auch hier achte ich immer auf die Richtung, ob die Fehler eher nach links nach rechts oder in einen anderen Winkel gehen , um das bestmögliche und realistischste Ergebnis zu erzielen . Und nach und nach nimmt es Gestalt an. Es stimmt, dass dieser Teil etwas lang ist und sich ziemlich wiederholt, aber Sie müssen konzentriert bleiben und hier und da diese kleinen Striche hinzufügen Denken Sie daran, dass jede einzelne Markierung, die Sie hinzufügen, zum Realismus Ihres Stücks beiträgt Also mache ich geduldig weiter. Und sobald ich diesen Bereich gründlich bearbeitet habe, werde ich ihn noch einmal durchgehen, um ein paar dunklere Details sowie einige hellere Details hinzuzufügen, indem ich die Epochen der Hand verwende Diese Highlights werden den gesamten Abschnitt wirklich aufwerten und den Bereich noch raffinierter und realistischer aussehen lassen. Am Ende ist alles relativ, weil es wie eine Menge Bleistiftstriche und viele winzige Haare erscheinen mag, die hinzugefügt werden müssen, aber es nimmt wirklich nicht übermäßig viel Zeit in Anspruch. Ich habe vielleicht fünf bis zehn Minuten an diesem Bereich gearbeitet , und schon nimmt er langsam Gestalt an. Nehmen Sie sich also Zeit und genießen Sie den Prozess, wie man so schön sagt. Nach und nach erwacht unser Tiger wirklich zum Leben. In diesem Ballbereich können Sie auch genau hier feststellen, die Luft einer sanften Kurve folgt die sich von außen zur Mitte hin bewegt, was dem Bereich einen schönen und natürlichen Fluss verleiht. Also werde ich genauso weitermachen , und dieser Teil wird in wenigen Augenblicken fast fertig sein. Dieser Bereich hat jetzt wirklich Gestalt angenommen, und um ihn ein bisschen zu verfeinern und noch besser zu machen, werde ich ein paar etwas dunklere Markierungen hinzufügen. Diese werden das Gesamtbild verbessern und dafür sorgen, dass es sich ein bisschen glaubwürdiger und realistischer anfühlt realistischer Also nur ein paar zusätzliche Bleistiftstriche, noch ein paar Minuten Arbeit an diesem Abschnitt und schon ist er fertig Ich werde diesen Bereich hier sorgfältig verfeinern. Es befindet sich zwischen dem ersten Abschnitt, an dem wir über den Augen gearbeitet haben, und dem , den wir gerade abgeschlossen haben. Deshalb füge ich hier etwas dunklere Elemente , um einen schönen Übergang zwischen diesen beiden Bereichen zu schaffen. Genau hier möchte ich einen besseren Übergang schaffen. Jetzt füge ich mit dem Radierstift ein paar hellere Markierungen hinzu, füge ich mit dem Radierstift ein paar hellere Markierungen hinzu damit alles gut zur Geltung kommt Danach wird der Rest des Tigers ohne Kamera aufgenommen, da die linke Seite einfach das Spiegelbild dessen ist , was wir gerade auf der rechten Seite fertiggestellt haben Es ist genau derselbe Prozess und Sie wissen bereits, wie das geht. Der Schlüssel ist jetzt Geduld. Nehmen Sie sich also Zeit und arbeiten Sie sorgfältig, damit die linke Seite genauso gut aussieht wie die rechte. Du bist absolut dazu in der Lage. Und sobald das erledigt ist, werden wir uns wieder treffen, um mit der Arbeit am Hintergrund unseres Stücks zu beginnen . Also hier ist mein fertiger Tiger. Für den Hintergrund werden wir ihn gemeinsam starten, und dann wird ein Teil wieder außerhalb der Kamera gemacht, da der Vorgang auf der gesamten Oberfläche genau derselbe sein wird . Ich arbeite also sehr, sehr vorsichtig mit meinem Stift und verwende dabei eher die Seite der Mine als die Spitze. Bei der Arbeit am Hintergrund kommt es wirklich darauf an, die Gleichmäßigkeit beizubehalten und den Druck durchgehend konstant zu halten, damit einige Bereiche nicht dunkler werden als andere Natürlich ist es nicht einfach, von Anfang bis Ende exakt den gleichen Druck auszuüben, aber versuchen Sie, ihn gleichmäßig zu halten , damit nichts zu stark hervorsticht Also werde ich auf der ganzen Fläche so weitermachen, und wenn es fertig ist, werden wir, tut mir leid, alles mit einem Papiertaschentuch vermischen . Ich werde dir zeigen, wie. Bevor wir den letzten Schliff hinzufügen , wird unser Tiger dadurch noch überzeugender aussehen. Jetzt, wo der Hintergrund überall gleichmäßig aufgetragen wurde , habe ich ein Taschentuch um meinen Finger gewickelt und verwende es, um kleine kreisförmige Bewegungen über den gesamten Hintergrundbereich zu machen kleine kreisförmige Bewegungen über den gesamten Hintergrundbereich Es spielt keine Rolle, ob es leicht über dem Tiger liegt. Das Ziel hier ist es, oh, tut mir leid, alles vorsichtig durchzugehen und dabei Kreisbewegungen auf der gesamten Oberfläche zu machen, bis ich ein glattes und gleichmäßiges Ergebnis auf dem gesamten Papier erhalte Deshalb achte ich darauf, dass diese Kreisbewegungen konsistent bleiben Und wenn ich das Gefühl habe, dass die Textur weich und gut gemischt aussieht, kann ich mit dem nächsten Abschnitt fortfahren Und wenn ich denke, dass es noch verbessert werden kann, gehe ich es einfach noch einmal auf die gleiche Weise durch und werde dies über den gesamten Hintergrund fortsetzen, und werde dies über den gesamten Hintergrund fortsetzen um ein sauberes und einheitliches Ergebnis zu erzielen ein sauberes und einheitliches Ergebnis Ich werde den letzten Schliff geben. Dies sind kleine, weißliche Luft, die leicht über die Kanten hinausragt Ich möchte nicht, dass der Rand zu gerade oder zu scharf aussieht Deshalb lasse ich einige dieser helleren Farben dem Hintergrund überlappen, sowohl oben als auch an der Seite Und damit ist unser Tiger komplett. Also herzlichen Glückwunsch, wenn Sie es bis hierher geschafft haben. Diese Zeichnung erforderte viel Geduld, Präzision und Konsequenz. Jede winzige Luft, jeder Farbton und jeder Wert, an dem Sie gearbeitet haben , tragen zum Realismus und zur Stärke dieses Tigerporträts Ich hoffe wirklich, dass dieses Tutorial Ihnen geholfen hat, Fortschritte zu erzielen und die Logik hinter den ersten Streifen, den Tunnelwerten und der Texturarbeit besser zu verstehen Tunnelwerten und der Texturarbeit Übe also weiter, beobachte weiter und, was am wichtigsten ist, genieße jeden Bleistiftstrich. So entwickelst du sowohl dein Auge als auch deine Hand. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben und bis bald für eine weitere Zeichnung.