Realistische Ring in Cinema 4D mit zufälligen Farbknoten!

1. Einführung: [MUSIK] Was ist los, Leute? Hier ist Patrick. Willkommen zu einer weiteren Skillshare-Premiumklasse. Wir werden heute einen sehr gefragten Unterricht geben. Fotorealistische Süßigkeiten und speziell Ring-Pops. Dieser ist sehr lustig und sehr einfach und wir werden auch nur Cinema 4D und ein bisschen Octane verwenden . Dann werden wir es in ein großartiges Stillleben verwandeln , das gut für Werbung und soziale Medien sein wird , all das Zeug. Wir werden den gesamten Ideenfindungsprozess durchgehen. Referenzen sind ein wesentlicher Bestandteil der Modellierung, Kameraeinstellungen, Beleuchtung , Rendering, Photoshop, Komposition und dann auch für das Erstellen einiger cooler Sachen wie dieses. Es ist schon eine Weile her, aber ich denke, dieser Kurs wird sicherlich für viele Leute nützlich sein. Ich kann es kaum erwarten, mit euch zusammen zu sein. Also lass es uns machen. 2. Vorlagen: Was ist los, Leute. Jetzt befinden wir uns in der Vorphase , in der ich normalerweise ein Referenzfoto oder etwas Ähnliches aussuche. Normalerweise gehe ich einfach zu Google-Bildern, denn wenn Sie versuchen , Dinge zu erstellen, die super realistisch aussehen, möchten Sie zumindest einige anständige Proportionen und nur Nahaufnahmen der Textur sehen. sehen Sie, wie das alles funktioniert. Wir gehen hier hin und holen uns ein paar Sachen aus. Ich mag diesen, gibt dir viel Abwechslung. Um diese zu markieren und in einem Bereich zu platzieren, den wir sehen können, habe ich normalerweise dieses winzige Programm namens PRF, und ich glaube, es ist kostenlos. Zumindest als ich es bekam, war es kostenlos und es ist super cool. Sie können einfach Bilder darauf ziehen. Sie können sie beliebig skalieren und bleiben immer auf der obersten Ebene. Sehr nettes Tool. Mal sehen, schnappen wir uns noch ein paar mehr. Dieser ist cool, lass es uns ziehen, sie sind alle in verschiedenen Größen erhältlich, je nachdem, wie groß sie tatsächlich sind, aber super hilfreich. Sie können sie so anordnen, wie Sie möchten. Selbst wenn Sie ein paar Bilder haben und nur Dinge herumschleppen , können Sie sie alle hervorheben. Sie können Bilder mit der rechten Maustaste anklicken, optimal anordnen und Sie erhalten eine wirklich coole Collage. Super cool, super nützlich. Ich habe es vielleicht in anderen Programmen erwähnt, ich bin mir nicht sicher oder in anderen Klassen von mir. Aber ich werde diese beiden löschen, ich glaube nicht, dass ich sie brauche. Ich werde vielleicht diese beiden einfach behalten , weil man ein paar verschiedene Blickwinkel wie diesen bekommen kann ein paar verschiedene Blickwinkel wie diesen und sie alle auf Weiß sind. Leicht zu erkennen und ich werde das minimieren. Der nächste Schritt wird nur darin bestehen, mit diesen Dingen zu beginnen. 3. Modellierung: Wir haben unsere Referenzen hier. Wir können sie überall platzieren. Wir können sie sogar auf einem anderen Monitor platzieren, wenn wir das haben. Ich kann sie ab und zu hier behalten und dann einfach abarbeiten und dann dieses Panel so verschieben, wie ich es müsste. Aber auf jeden Fall denke ich, dass es ein guter Zeitpunkt ist, um mit dem Modeln zu beginnen. Dies ist der alte Standardarbeitsbereich oder das alte Standardlayout, sollte ich sagen. Ich verwende für viele meiner Tageszeitungen ein völlig anderes , nur um den Prozess zu beschleunigen, aber ich schätze, dafür werde ich nur das alte Layout verwenden. Seit unseren 25 oder 26, kann ich mich nicht erinnern, haben sie das Layout auf ein neueres umgestellt , mit dem ich weniger vertraut bin, und deshalb werden wir es einfach verwenden. Ohne weiteres denke ich, dass wir hier anfangen können , einige coole Formen zu kreieren, und ich glaube, wenn Sie sich die Anzahl der Seiten dieser Dinge ansehen , beginnen wir mit einer sehr einfachen Form. Wie viele Seiten? Ich denke, es sind acht, 1, 2, 3, 4,5, 6, 7, ja, acht Seiten dieser Dinge. So ziemlich das Ganze hat acht Seiten, es ändert sich nur in ihrer Größenordnung. Ich denke, wir beginnen damit, dass wir mit einem Zylinder beginnen. Ich glaube, ich möchte das dort beginnen. Da haben wir's. Siehst du, ich bewege das Ding schon. Vielleicht können wir es kleiner machen , nur um es zu sehen und zu haben. Aber wir beginnen hier mit dem Zylinder und wenn Sie hier zum Attributfenster gehen , sehen wir, dass die Anzahl der Seiten oder die Rotationssegmente 16 sind. Ändern wir das auf acht. [LÄRM] Das sollte gut sein. Ich glaube, wir wollen hier einen Split. Gehen wir hier und Rotationssegmente acht, das ist gut. Lass uns die Höhe auf eins reduzieren, glaube ich. Wenn Sie dann zu Schattierungslinien anzeigen oder schnelle Schattierungslinien aufrufen, kann dies hilfreich sein. Sie können die Segmente dort ziemlich gut sehen. Möglicherweise benötigen wir tatsächlich zwei Segmente. Da haben wir's. Das sieht noch nicht nach einem Ringpop aus, wird es aber in einer Sekunde tun. Was wir jetzt tun müssen, ist, glaube ich, klicken Sie einfach auf „C“ oder diesen Typ hier, machen Sie es editierbar. Jetzt können wir diese Polygone nehmen, indem wir den Flächen -, Kanten - oder Punktmodus gehen und anfangen, diese Dinge einfach so zu manipulieren. Das ist der Schlüssel hier. Wir werden sie nicht mit den Gesichtern bewegen wollen, wir werden sie mit den Linien bewegen wollen. Wenn du dich in einem dieser Modi wie dem Bewegungsmodus befindest, kannst du einfach auf einen dieser Typen doppelklicken und es wird der gesamte Umfang ausgewählt , ich glaube, das ist das richtige Wort. Wenn Sie auf T klicken, können Sie diese Dinge einfach so skalieren und verkleinern, je nachdem, auf welcher Seite Sie sich befinden. Sie können hier ziemlich schnell sehen, wenn wir hier zur Vorderansicht gehen , es ist einfacher zu sehen. Wir versuchen nur, diese Form herzustellen. Ganz einfach. Lass uns gehen. Eigentlich, mach das hier einfach ein bisschen kleiner. Lass uns diesen Kerl ein bisschen ansprechen. Ich verwende Tastaturbefehle. Normalerweise klicke ich einfach auf E, T oder R, wobei E für Bewegen, wobei E für Bewegen, R-Drehen und T-Skalierung steht. Das ist alles, was Sie so ziemlich wissen müssen. Doppelklicken Sie dann hier, wir weiter und E, und Sie werden sehen, dass wir diese Kanten verschieben , aber nicht die Unterseite. Ich möchte vielleicht einfach hierher gehen und stattdessen die Gesichter auswählen, nur für dieses, weil es ganz unten ist. Wir können U, L gehen und es wird der Loop-Modus ausgewählt, also wähle ich hier einfach den ganzen unteren Teil aus, [NOISE] E erneut für das Verschieben-Werkzeug und gehe dann zurück in diesen Modus. Bringen Sie das zur Sprache. Irgendwo in der Nähe. Sie können immer Referenzbilder hinten mitbringen , was hilfreich sein kann. Aber ich denke, dafür spielt es keine Rolle solange wir die allgemeine Form bekommen. Vielleicht dieser. Lassen Sie uns diese Linie etwas kleiner bewegen, und ich denke, das ist ehrlich gesagt gut; die Form. Wir sehen dort gut aus. Das ist ehrlich gesagt so verrückt wie es nur geht für die Modellierung dieses Stücks, und ja, wir können weitermachen und ich glaube, einen weiteren Zylinder kreieren. Das wird für diesen Basisteil hier sein. Bevor wir das tun, verstecke ich einfach diesen Zylinder. Nennen wir das den Diamanten und nennen wir das den einfachsten Weg, um an die Spitze zu kommen. Der Zylinder wird eine Basis sein. Bring das runter. Mach es wieder aktiv. Fangen wir einfach an , es ein bisschen begrenzter und kleiner zu machen . Bring es runter. Auch hier wollen wir nicht zu verrückt sein. Wir machen einen ungefähren Wert. Etwas wie das hier. Du siehst, es ist ziemlich dünn. Wir werden damit anständig dünn werden. Wenn Sie es dann bemerken, weiß ich nicht, ob Sie in einem davon wirklich sehen können, aber es gibt eine klare Sache , die hier auffällt und auf die wir achten möchten. Was ich tun werde, ist im Wesentlichen, lass uns einige dieser Segmente hier herausnehmen, einfach so und ich klicke bereits auf C, damit wir dieses Ding bearbeiten können. Wenn Sie feststellen werden, sieht es jetzt ziemlich poly aus. Aber jetzt nehmen wir den Pop und gehen in den Röntgenmodus, damit wir ihn dazwischen sehen können. Wir werden ein Stück hier draußen extrudieren wollen. Der einfachste Weg, dies zu tun, gehen wir den Gesichtsmodus und erinnern uns dann an U, L, um den gesamten Bereich in einer Schleife auszuwählen . Lassen Sie uns weitermachen und einfügen, wodurch Sie ein weiteres Segment erhalten, das gerade darin enthalten ist. Wir wollen diese Form da drin ziemlich genau anpassen, also lass uns rüber gehen und dann die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten. Ich glaube, wenn du auf einem Mac bist, rufe sie einfach auf, wodurch einer extrudiert wird von diesen Gesichtern raus. Ich denke, es geht darum, wie viel du tun willst . Nichts zu verrücktes. Abhängig von den Referenzfotos, die Sie verwenden, können Sie die Grate hier drin möglicherweise so sehen, und das muss nicht zu genau sein, da sie buchstäblich von so vielen Süßigkeiten bedeckt sind. Wir werden einfach diese Grate hier erstellen. Aber etwas, das beachten sollten, ist, dass wir diese Dinge glätten wollen, und um sie zu glätten, werden wir sie in eine Unterteilungsfläche legen, was dieser Typ hier ist. Mach einfach einen von diesen Typen frei. Bewegen Sie es einfach unter den Pop und erstellen Sie dann die Basis, nehmen Sie sie und machen Sie sie zu einem Kind der Unterteilungsfläche, der Unterteilungsfläche, und das wird dieses Ding wirklich glatt machen. Es hat jedoch nicht gerade harte Kanten, da wir eine Reihe von Schleifen hinzufügen müssen ; Kantenschleifen. Drücken wir „Q“ und deaktivieren einfach die Unterteilungsfläche. Das ist genau dort ein einfacher Trick. Wenn Sie nur auf Q klicken, können Sie dies tun. Lass uns hier ein paar Loop-Cuts machen. Wir müssen es an den Rändern schärfer machen, also gehe ich zu Befehl A. Normalerweise wähle ich einfach alles aus, gehe zu Loop, Path Cut, und dann klicke und ziehe ich hier, bis ich Ich habe ein Gebiet hier. Sie werden sofort sehen, ob ich hier nur einen hinzufügen würde, drücken Sie „Q“, Sie können sehen, dass wir hier ein bisschen mehr Details zum Rand bekommen . Aber es wird nicht wirklich angezeigt, bis wir genug hinzugefügt haben, also fügen wir jetzt einen unten hinzu. Wenn wir jetzt auf Q klicken, bekommen wir dort tatsächlich eine gewisse Steifigkeit. Ich werde wahrscheinlich noch mehr Steifigkeit wollen weil es eine ziemlich scharfe Kante ist. Um dort ein bisschen mehr Steifigkeit zu erzielen, fügen wir hier einfach einen schnellen Loop-Schnitt und hier einen Loop-Schnitt hinzu. Auch dies muss nicht zu genau sein. Sie könnten so genau sein, wie Sie möchten um sicherzustellen, dass es genau in der Mitte ist. Großartige zwei von ihnen, und während Sie vielleicht eines dieser Gesichter ausgewählt haben , können Sie einfach so etwas tun. Es gibt viele Möglichkeiten, es genau zu machen, aber für etwas so Kleines spielt es keine Rolle. Wenn Sie dann auf Q klicken, haben Sie hier diese schönen, klaren Formen. Natürlich muss das bereinigt werden. Wir machen dasselbe mit der Basisfläche hier. [NOISE] Was ich tun werde, ist alle von ihnen auszuwählen Befehl A, und los geht's Loop Path Cut. Ich gehe irgendwohin, um es wie eine saubere Kante zu machen. Je weiter du es zum Rand weglegst, desto mehr Fluss wird es haben. Wenn ich es hier hinstelle, schauen wir mal. Ziemlich scharfe Kante da gegen hier. Viel allmählicherer Rand. Das ist so ziemlich das, was man dort tun muss. Sieht gut aus. Ich gehe hier hin und mache es hier ziemlich scharf. Jetzt haben wir eine scharfe Kante. Ich werde dasselbe mit diesem Typen machen, also kannst du diesen Modus mit aktivierter Oberfläche der Unterteilungen machen mit aktivierter Oberfläche der Unterteilungen , damit du in Echtzeit sehen kannst, was du tust. Ich denke, das ist vielleicht am einfachsten. Manchmal mache ich es einfach gerne sehr einfach. Jetzt, wo wir diese Kante und diese Kante haben, wollen wir eine in der Mitte erstellen, sie zentriert machen und mehr von diesen Leuten erschaffen. Vielleicht so. Also nicht, dass wir hier eine ungefähre Anzahl von Segmenten haben, ungefähr zwei, mit den Flächen selektiv UL, und wählen Sie ein paar dieser Typen wie diesen aus, und dann können wir abschrägen und wir können diese Typen abschrägen ein bisschen raus. Wenn Sie möchten, fügen Sie es ein, damit sie etwas schärfer werden. Jetzt taucht die Unterteilung und solo diesen Kerl. Ups, lass uns solo gehen. Da hast du es. Sie können hier sehen, womit wir arbeiten. Ziemlich einfach, aber es erledigt die Arbeit. Ich glaube, das ist der größte Teil an der Spitze. Es ist schwer zu sagen. Ich schätze , was wir gemacht haben, könnte gut sein. Sieht aus, als wäre der obere ein bisschen größer. Was wir tun können [NOISE] ist hier, lass uns das hier nehmen. Eigentlich nimmt es diese Kantenschleife genau hier, bewegt sie nach unten. Wählen wir diese Kante in einer Schleife aus und bringen sie ein wenig nach oben. Da diese Punkte dort sind, wo sie sind, wählen wir die Flächen aus, um sie ein wenig nach oben zu bewegen. Wählen Sie dann diesen Typ in einer Schleife aus und schrägen Sie ihn etwas weiter ab. Wenn dieser Bereich schärfer sein soll [NOISE], wählen wir aus und fügen ihn ein. Das sollte ein anständiges Modell für dieses Ding sein, also jetzt gehen wir los. Ein bisschen größer oben, erledigt immer noch die Arbeit. Lass uns diesen Teil losspielen. Wir sehen ziemlich gut aus. Es sieht so aus, als ob ein Ring auftaucht vielleicht ein bisschen hoch. Wenn wir wollen, können wir den Pot-Teil nehmen und ihn vielleicht ein wenig ansprechen und dann das Ganze einfach nach unten bewegen, in Modelstimmung gehen und es herunterbringen. Eine einfache Möglichkeit, diese Dinge zu schnappen. Wenn Sie zu diesem Typ gehen, aktivieren Sie die Achse und klicken Sie auf „Snap aktivieren“. Öffnen Sie im Einrasten einfach nach unten, deaktivieren Sie die Achse und rasten Sie sie dort oben ein. Jetzt sind wir perfekt in diesem Teil des Netzes und deaktivieren das dann einfach. Jetzt ist alles gut. Wir müssen nur den Ringteil machen. Ich habe versucht herauszufinden, wie das am besten geht. Ich denke, der beste Weg, wenn ich mich richtig erinnere , war einfach zu machen, ich glaube, es ist Tube. Wir schaffen es so auf der Z-Achse. Du kannst hier sehen, wo ich hin will. Lass es uns ganz nach unten bewegen. Lassen Sie es uns eigentlich T verkleinern , bis wir die ungefähre Größe haben. Diesen Teil kannst du alleine machen. Stellen Sie sich vor, das wäre eine geschliffene Ringform statt nur ein voller Ring. Lass es uns hübsch machen. Da hast du es. Einfach so. Wir kommen hier auf die Idee. Ich sehe nur, wie sehr wir dabei zurückbleiben wollen. Wenn Sie sich die Dicke hier ansehen, machen wir sie einfach ein bisschen dünner. So etwas, cool. Da es unten geschnitten ist, sehen wir gut aus. Jetzt könnten wir es mit einem booleschen Wert versehen. Wir könnten das alles machen. Aber ich denke, die einfachere Option, die ich mir ausgedacht habe bestand darin, sie in eine Unterteilungsoberfläche zu legen und sie einfach zu schneiden. Lass uns einfach so schneiden. Das wollen wir nicht, wir wollen das umkehren. Lass uns 360-180 gehen, so etwas. Das gibt uns die Hälfte. Dann habe ich nur herumgespielt , wir brauchen mehr davon. Vielleicht willst du das bei etwa 120. Das können 420 sein. Es sieht richtig aus, 420 und 120. Das sieht gut aus. Wenn Sie dies in eine Unterteilungsoberfläche einfügen würden, verwende ich gerne eine Unterteilungsfläche für beide Objekte. Sie können jedoch nicht zwei Dinge gleichzeitig an eine Unterteilungsoberfläche anschließen . Sie können jedoch, wenn Sie beide auswählen und sie in eine Null setzen, sodass alles, was in der Null enthalten ist, angewendet wird. Wir schauen uns das an und es sieht ziemlich anständig aus. Es bringt uns dahin, wo wir brauchen, und dann spielt es hier mit den Segmenten herum. Sie können je nach Kappeneinstellungen sehen, dass Sie es wirklich scharf oder gar nicht scharf machen können. Die Rotationssegmente können wir abdimmen. Du kannst sehen, was passiert. Ich habe das Gefühl, dass diese nicht perfekt kreisförmig sind, also ist so etwas gut. Dann Höhensegmente, je nachdem, wie scharf wir den Ring haben wollen. Ich denke so etwas könnte nett sein [NOISE]. Für mich sieht das gut aus. Dann können wir immer wieder zum Ausmaß dieser Dinge zurückkehren und zu der inneren Seite, wie groß sie sind. Aber ich glaube, ich will es hier behalten. Das ist so ziemlich unser fertiger Ringpop. Wir können, wenn du willst, einen von diesen Typen ausschalten. Aber ich glaube, ich mag es so. Wir werden Instanzen verwenden. Dies ist keineswegs eine sehr schwere oder dichte polygonale Form, aber das ist so ziemlich die Modellierung der Süßigkeiten dort. Du kannst ein paar Sachen machen, die du wirklich vermasseln willst. Du kannst diese Jungs, den Pop, ein bisschen dynamischer machen , wenn du willst. Aber davon werden wir viel in der Texturierung machen . Mit einem so sehr einfachen Basismodell können wir uns hier wirklich niederlassen . In Zukunft können wir dann eine Menge Unvollkommenheiten haben und all das Zeug, um es realistisch zu machen. Im Moment sieht es ziemlich einfach aus. Aber das wird bald sehr komplex werden, nicht wirklich was das Können angeht , sondern was das Aussehen angeht. Wenn ich es mir jetzt ansehe, möchte ich vielleicht die Größe dieses Typen ganz schnell vergrößern. Was wir tun können, ist, lass uns T für die Skala nehmen und erhöhen. Ich glaube, wir wollen die Höhe sperren und einfach die Tiefe und das X erhöhen , wenn das Sinn macht. Das sieht gut aus. Schalte das Y frei und wir sollten gut sein. Ich denke, wir sind bereit, dieses Ding anzuzünden und zu texturieren. Das machen wir im nächsten Abschnitt. 4. Kamera-Einstellungen und Scene: Hallo Leute, wir sind wieder hier und wir haben dieses fertige Modell hier. Ich denke, wir sind bereit, diese Szene einzurichten. Wir werden sehr schnell eine Kamera aufstellen. Um das zu tun, versuche ich Shift C. Ich tippe einfach eine Oktanzahl ein. Sollte Octane-Kamera gehen. Sollte gut sein. Dann springen Sie in die Kamera, indem Sie auf dieses kleine Quadrat hier klicken. Ich werde all diese Koordinaten hier draußen stornieren und dieses Z einfach zurückbewegen , damit du sehen kannst, was hier vor sich geht. Ich mag es, eine ziemlich wirkungsvolle Kamera zu haben, ein längeres Objektiv. Ich werde mehr auf dem Z zurückskalieren und zur Objektregisterkarte gehen, anstatt zu klassisch, lass uns zu Tele gehen. Es scheint, als wäre nichts wirklich passiert, aber Sie werden es sehen können, sobald wir mit dem Rendern beginnen. Ich werde mir hier auch die Rendereinstellungen ansehen. Ich habe es auf Octane Render eingestellt. Vielleicht fange ich bald an, Unterricht auf Redshift zu machen, ich muss mehr darauf eingehen. Ich weiß, dass Cinema 4D mitbringt, aber ich bin schon so lange Octane und ich weiß es zu schätzen, dass ihr hier mit mir rollt . Ich gehe zur Ausgabe. Wir müssen uns wirklich nur um die Breite und Höhe kümmern. Ich glaube, ich werde das tatsächlich um 1500 bis 1500 halten. Schließ das dort ab. Je nachdem, ob ihr 1920 mal 1080 oder 1500 mal 1500 bis 1500 bis zu euch gehen wollt. Ich werde es vorerst in Ordnung halten. Das ist wirklich alles, worüber wir uns hier Sorgen machen müssen, solange es auf Octane eingestellt ist, geht es uns gut. Ich möchte jetzt die Grenzen hier sehen können. Wenn ich einfach in das Ansichtsfenster klicke und Shift V gehe, gehe zu Sichere Frames nimm die Deckkraft auf 100. Jetzt können wir unser Seitenverhältnis sehen und wenn Sie wirklich einige Details wünschen , gehen Sie zu Oktane-Kamerakomposition, Raster. Jetzt können wir sehen, dass das nicht wirklich zentriert ist. Was wir machen werden, kippen wir die Kamera ein wenig nach oben. In der Tat bewegen wir den Ring Pop nach unten. Lassen Sie uns diese in einer Gruppe zusammenfassen. Wir haben die Röhre hier. Nennen wir das Klingelbasis. Reduzieren Sie das und setzen Sie diese dann alle zusammen in eine Null. Ich nenne diesen Ringpop. Das sollte gut sein. Je nachdem, was Ihre Anwendungsfälle sind, möchten Sie vielleicht die Achse herunterfahren. Denken Sie daran, dass wir hier auf „Achse aktivieren“ klicken müssen. Je nachdem, wenn du dich auf dem Boden stehen lassen willst, solltest du sie vielleicht dort haben, aber ich möchte, dass diese Typen im Totpunkt sind. Ich wechsle die Kameraansicht und stelle sicher, dass hier der Galaxieschlüssel zentriert ist. Nur irgendwo in der Mitte, denn sobald wir sie geklont haben, ist es besser, sie so zu haben. Das sieht dort gut aus, und sobald wir die Achse deaktiviert haben, können wir zu den Koordinaten zurückkehren, sie nach unten bewegen, sie sollte ziemlich zentriert aussehen , was auch der Fall ist. Wenn wir es dann drehen wollen und so, ist es einfach, einfach so zu boomen. Das sollte gut sein. Beachten Sie, dass der Ring und die Basis hier nicht wirklich befestigt sind. Wir könnten all das Zeug [unhörbar] lauter machen, aber wir müssen uns nicht mit so vielen Segmenten anlegen. Wir machen das in der Texturierung. Es gibt eine Möglichkeit, diese ein wenig miteinander zu kombinieren. Lassen Sie uns das noch einmal zentrieren. Eigentlich können wir, lass uns Null, Null, Null, Null und wir bewegen es auf einer coolen Achse wie dieser, während wir alles eingerichtet haben. Wir haben den Ringpop und die Kamera. Es spielt keine Rolle, in welcher Reihenfolge sie sich befinden. Wir haben den Ringpop und die Kamera. Lass uns weitermachen und anfangen, dieses Zeug zu rendern. Gehen wir und schnappen uns ein Octane-Live-Viewer-Fenster. Gehen wir zu Octane, Live-View-Fenster und ziemlich groß. Bringen wir das hier runter und schnappen uns diese drei Goldbarren, hosten sie nebenan hier, damit wir sehen können, was vor sich geht, vielleicht die Octane-Einstellungen hier schnappen. In diesem Teil denke ich, dass es ziemlich wichtig ist, nur ein paar Grundeinstellungen zu haben, damit wir etwas haben können, das uns gefällt. Wenn du diese Einstellungen einfach kopieren willst, habe ich mich nur wirklich mit vielleicht den maximalen Samples herumgespielt. Bringen Sie diese 250 oder 100 mit, je nach den Bedürfnissen Ihres Computers, aber das ist nicht so schlimm. Vielleicht gehe ich zu 60, um ein sehr schnelles, sauberes Rendering zu erhalten und sicherzustellen , dass Sie auf Pfadverfolgung statt direkter Beleuchtung sind, und dann kann ich mich nicht erinnern, dass der Geschworene alles so gehalten hat, wie es ist. Das sollte gut sein. Lass uns gleich hier rendern. Das bekommen wir und normalerweise klicke ich hier auf dieses Schlosssymbol , weil wir damit diese Frames verschieben und uns hier unser aktuelles Seitenverhältnis angeben und es nicht nur an dieses Feld anpassen können. Ich denke, was ich tun werde, ist das ein wenig abzuziehen, und das sollte gut sein. Sehr schneller Läufer, wenn ich das rendern würde, wiederhole den Runner, extrem schnell. Wieder arbeite ich mit ein paar 30, 90, also gibt es das. Dann ein paar schnelle Kameraeinstellungen bevor wir hier anfangen , damit dieses Ding auf lange Sicht wirklich besser aussieht. Klicken wir hier auf dieses Kamera-Tag. Camera Imager, Camera Imager aktivieren , hervorheben, komprimieren, nehmen Sie das ganz nach oben, und für Sie sieht es vielleicht so aus, als hätte ich es gerade richtig flach gemacht. Das wollen wir, denn dann haben wir mehr Breitengrad und Dynamikbereich, um eher mit einem Kameramann zu arbeiten. Aber dann können wir die Belichtung erhöhen, um ein wenig auszugleichen, vielleicht auf 1,7. Ich mache das für jeden meiner Renderings, nur um ihm ein bisschen mehr Details zu verleihen. Ich denke, wir können das wahrscheinlich ein bisschen nach unten bewegen. Es ist nicht außerhalb davon, es kollidiert mit ihm. Das sieht gut aus. Ich glaube, wir können anfangen, dieses Ding anzuzünden. 5. BELEUCHTUNG: Als Erstes möchten wir für Ihre beiden Objekte eine HDRI-Umgebung erstellen. Das ist es, was wir hier wollen. Es ist so ziemlich leerer Himmel. Wir wollen dort ein HDRI reinbringen. Ich bin wahrscheinlich für die HDRIs, ich werde mir schnappen, mal sehen, ob ich das hier reinbringen kann. HDRIs. Ich hab dich. Lass mich das hier reinbringen. Dies sind nur einige HDRIs aus einem meiner Packs, und eines davon verwende ich häufig. Sie können diese tatsächlich auf meiner Padgett 4D.Store-Website erhalten. Ich benutze Parkdeck 1, also schnappe ich mir das HDRI und unsere HDRI-Datei und lege sie einfach dort hinein . Ich kann vorerst auf „Nein“ klicken. Du kannst schon sehen, dass wir eine ziemlich schöne Beleuchtung bekommen und ich kann diesen Kerl drehen, wie ich es will, aber ich möchte den Hintergrund nicht wirklich sehen können. Ich werde eine weitere HDRI-Umgebung erstellen. Es überschreibt diesen anderen hier. Ich werde dieses BG für den Hintergrund umbenennen und einfach von der primären Umgebung zur sichtbaren Umgebung wechseln . Wenn wir jetzt zu diesem zurückkehren, lass mich einfach drehen, das ist alles, was ich wirklich brauche. Sogar das sieht ziemlich gut aus, und ich habe normalerweise den Strom etwas hochgefahren, so etwas, das uns sofort eine schöne Beleuchtung gibt. Weit, wir werden hier immer noch nur die Geometrie blinken lassen. Aber zumindest können wir mit einem Lichtszenario beginnen und sehen, wie die Textur aussieht. Ich erhöhe das auf 10, ungefähr so. Das ist gut. Wir sind hier an einem guten Ort. Nehmen wir an, wir sind mit der Beleuchtung fertig bis wir einen weiteren Bereich hinzufügen möchten Licht legt dort normalerweise eine Grundbildbeleuchtung fest. Wenn ich denke, dass es einen Schlag oder Tritt aus einer anderen Richtung braucht , füge ich das hinzu. Wir sind gut dort. 6. Texturierung Pt.1: Das nächste, was wir tun wollen, ist mit Texturen herumzuspielen. Hier wird es ziemlich lustig. Ich gehe zum Shift C - und Oktan-Knoten-Editor. Das wird uns genau das geben, was wir hier brauchen. Manchmal ersetze ich, was hier vor sich geht, und manchmal lasse ich es dort. Ich wähle eine davon aus. Bring Requisiten her. Vielleicht mache ich das, ich weiß nicht , welches mir besser gefällt. Vielleicht versucht der grüne zuerst zu replizieren. Ich will das ziemlich klein im Rahmen haben. Vielleicht da. Dann könnte ich vielleicht das Live-Viewer-Fenster ersetzen. Jetzt können wir zwischen dem Ansichts- und dem Oktanknoten wechseln, oder manchmal, wenn Sie es auf diese Weise tun, wird es nicht korrekt aktualisiert. Aber wir werden sehen, wie das funktioniert. Lassen Sie uns weitermachen und ein Verbundmaterial erstellen. Einfach so. Normalerweise beginne ich jedes Material mit einem Verbundmaterial. Ich schätze ihr könnt es sehen, aber es ist unter meinem Bild hier. Aber so oder so, schnappen wir uns das Verbundmaterial und legen es auf die Basis und den Ring. Das haben wir da. Hoffentlich versteht ihr , was gerade unter meinem Gesicht passiert ist , wo ihr mich sehen könnt. Da ist das Material. Solange du weißt , dass wir gut sein sollten. Wir haben hier das Material, das auf die Basis und den Ring aufgetragen wird. Das erste, was ich tun möchte, ist Material 1 zu greifen und etwas Material zu erstellen , das es glänzend machen sollte. Jetzt bekommen wir ein paar nette Highlights, perfekt. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dass ich glaube, nein, ich denke, wir müssen jetzt mit diesem Ring keine Kanten glätten , also sind wir gut darin. Lassen Sie mich hier ein wenig näher heranzoomen. Dann wollen wir hier etwas Farbe schaffen. Ich schätze, die Referenz hier ist blau und es sieht fast so aus, als wäre sie ein bisschen durchscheinend. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das machen will oder ob ich es einfach behalten will. Wie Plastik, weil einige von ihnen aus Kunststoff sind. Aber wenn du willst, lass uns weitermachen und ein Spiegelbild erstellen. Dann lass uns weitermachen und loslegen. Übliche falsche Schatten. Das lässt Licht ein bisschen realistischer durch diese Dinge hindurchgehen . Dann können wir zum Median gehen und streuen. Jetzt wird es an bestimmten Stellen, an denen das Licht auftrifft, etwas dunkler . Wir ziehen etwas in die Absorption, vielleicht ein Farb-RGB-Spektrum. Wir können das zum HSV bringen. Lassen Sie mich hier die Farben auswählen. Holen wir uns diese blaue Farbe hier. Wir wählen einfach so etwas aus und erhöhen hier die Helligkeit. Dann der wichtige Teil, die Streuung. Jetzt können wir sehen, was hier vor sich geht, aber wir lassen das Licht sehr rauh werden , wenn es in dieses Ding trifft, dann können wir die Dichte hier anpassen. Mal sehen, was passiert, wenn wir nicht viel Dichte im Vergleich zu viel mehr haben . So etwas sieht gut aus. Wir werden diese blaue Farbe auf jeden Fall abschwächen wollen , obwohl das sehr, so ist. Sieht violetter aus als erhöht die Farbe. Wenn überhaupt, sieht das ein bisschen chaotischer aus, wir bekommen keinen vollständigen Glanz. Lassen Sie uns weitermachen und es ein wenig grafisch darstellen. Vielleicht nicht so viel. So etwas sieht meiner Meinung nach gut aus. Wir müssen auch anfangen, das zu drehen und zu sehen, was wirklich mit diesen Lichtern los ist und wie sie mit Dingen interagieren. Für mich muss es ein bisschen dunkler sein. Gehen wir zurück in den Node-Editor. Ehrlich gesagt denke ich, gehe zur Registerkarte Übertragung, füge einen Farbknoten hinzu. Bring das ein bisschen runter. Wir fügen etwas Farbe hinzu. Einfach so. Das sieht ziemlich gut aus, ab jetzt können wir das so lassen, wie es ist. Jetzt ist es Zeit für den spaßigen Teil. Das spiegelnde Material, das auf diesem Hauptring-Pop-Ding sein wird . Wir werden ein anderes Material erstellen. Das Material erzeugt wieder Oktan-Verbundmaterial und zieht es auf den Pop. Kehren Sie mit dem Pop-ausgewählten Untermaterial zum Noteneditor zurück . Ich hab dich. Sie können sehen, was hier vor sich geht. Wir haben das glänzende Material, das dieses Ding beeinflusst. Ich glaube nicht, dass wir diesen Songtag brauchen. Ja, also das hat unser Netz ein bisschen verzerrt. Das brauchen wir nicht. Aber dafür können Sie sehen, was hier vor sich geht. Bevor ich überhaupt zum spiegelnden Teil komme, gehen wir zu Basic und klicken auf runde Kanten. Jetzt haben wir diesen anderen Tab hier. Zieh das raus. Lass uns Kanten abrunden, Name, schnell, zu genau. Beobachten Sie jetzt, was passiert, wenn wir diesen Radius vergrößern. Wir werden sehen, wir werden diese unrealistischen scharfen Kanten nehmen. Sehen Sie in dieser Referenz, wir haben dort ein bisschen doppelt. Wir könnten die tatsächliche Geometrie verdoppeln, aber es ist schöner, das beim eigentlichen Ringpop machen zu können . Lass uns auf andere klicken und diesen Kerl rausbringen. Sie können sehen, dass wir genau dort tatsächlich eine viel verdoppelte Sache bekommen . Das ist es, wonach wir suchen. Einfach so. Das wird viel schöner und realistischer aussehen, wenn wir anfangen, dort Sachen hinzuzufügen. Das haben wir da. Fangen wir mit den spiegelnden Materialien an. Lass uns ein paar Materialien durchgehen. Sie können glänzend zu spiegelnd wechseln. Jetzt kannst du sehen, was los ist, perfekt. Wir können sehen, wie das Zeug die Bereiche im Inneren trifft. Lass uns weitermachen und gängige falsche Schatten überprüfen. Das Gleiche. Wir gehen zur Registerkarte Medium, Streuung, Absorption, RGB-Farbe, Streuung, bei einem Float. Der Flow, den wir fast vollständig abbauen wollen . Wir wollen, dass da drin ein bisschen Rauheit vor sich geht. Sehr leicht. Es ist wie 0,006579, schätze ich. Dann erstelle hier eine grünliche Textur oder wie eine gelbe. Dann denke ich, dass wir die Streuung etwas abschwächen können. Vielleicht erhöht sich der Typ, der gut aussieht. Das hier, wir werden hier etwas Bump hinzufügen. Ich glaube und ich kann mich nicht erinnern, ob wir eine normale oder die Rauheit machen wollen oder was du hast, aber wir werden einen Flakes-Tab erstellen, Flocken, und das auf, glaube ich, die Beule anwenden oder ich denke normal zuerst vielleicht. Lass uns das versuchen. Hat die Grundfarbe auf Schwarz reduziert. Jetzt ersetzen wir, sehen Sie, was es hier macht, werden uns zeigen, wie solide wahrscheinlich bei Pannen sein sollte. Oh, genau das macht es. Es projiziert eine Reihe randomisierter Flocken auf Flockengröße, Flockenvarianten, erhöht die Varianz. Dann werden wir weitermachen und den Mischfaktor, glaube ich, ganz nach unten nehmen den Mischfaktor, glaube ich, und einen Transformationsknoten hinzufügen und diesen Kerl herunterbringen. Das sieht aus wie Seifenblasen und so. Es sieht jetzt nicht ganz realistisch aus. Aber Sie können so etwas wie einen Farbkorrekturknoten an die Stelle nehmen , dazwischen und tiefer liegt , der dort vor sich ging. Aus der Ferne sieht es tatsächlich ein bisschen rauer aus und solche Sachen. Wir können die Größenabweichung nehmen und sie ein bisschen weiter erhöhen. Sie sehen, wir stoßen die Seiten der Flocken hoch. Was bewirkt das? Ja, so etwas glaube ich ist nicht so schlimm. Verringern Sie die Helligkeit. Das sieht viel rauer aus, viel realistischer. [NOISE] Wir können es tatsächlich mit einigen anderen Elementen hinzufügen. Wenn wir ein Oktanrauschen hinzufügen, lassen Sie uns das Normale dort herausnehmen, wie diese Stellen sehr schnell und arbeiten einfach mit dem Geräusch. Wenn wir den Lärm gesehen haben, können wir sehen, womit wir hier arbeiten. Wir wollen etwas Größeres. Mal sehen, Turbulence könnte ein bisschen besser funktionieren. Erstellen Sie einen Transform-Knoten. In der Tat auch ein Projektionsknoten. Gehen wir zu Box und vergrößern einfach die Größe, ungefähr so. Wir wollen das überhaupt nicht zu hart. Wenn überhaupt, wollen wir das nicht. Vielleicht deaktiviert so etwas, das wirklich abgeschwächt wurde, den Knoten. Schau, wie das aussieht. Hab es. Wir kriegen etwas Cooles. Es ist vielleicht schwer auf Ihrem Bildschirm zu sehen, also können wir die Leistung vielleicht ein wenig erhöhen . Ja, es sieht gut aus. Perfekt. Vielleicht sogar ein bisschen mehr. Dann ziehen wir das einfach wieder in den Bump. Wir können beide miteinander mischen. Ich denke, diese beiden Mischungen sehen toll aus. Wir haben die runden Kanten. Bei uns funktioniert alles zusammen. Es ist schwer zu erkennen, was vor sich geht. Wir fügen das Normal, die Flocken und dann den Bump, den Noise hinzu, und ich denke, zusammen ergibt das einen wirklich realistisch aussehenden Ringpop. Ich denke, das einzige, was wir noch tun, ist die Sättigung des Grüns hier zu erhöhen . Das ist die Farbe, und hier wird es wirklich einfach, die Farbe in das zu ändern , womit Sie viben. Habe hier eher eine gelbliche Farbe, was meiner Meinung nach in Ordnung ist. Wenn du das Ding jetzt drehst, sag es noch einmal. Du wirst das Ganze drehen, wir haben diesen echten Ringpop hier. Ich denke, das passt größtenteils zu dem, was wir wollen. Ich glaube, ich möchte das vielleicht ändern. Vielleicht möchte ich dieses Grundmaterial etwas plastischer und weniger durchscheinend machen plastischer und weniger durchscheinend weil ich im Moment einfach kein Fan davon bin. Ich gehe zurück zu diesem Verbundwerkstoff. Ich nehme das einfach von Specular zu Glossy, [NOISE] und löse diese Typen hier ab. Bringen Sie die Farbe vielleicht in die Streufarbe. Shader. So etwas. Wenn wir die Flakes-Textur von diesem Knoten oder diesem Material auf dieses Material kopieren von diesem Knoten oder diesem Material auf dieses Material und das vielleicht auf die Rauheit bringen wollen. Du wirst hier wirklich nettes Material bekommen, und ich glaube, wir können dann den einen Faktor nehmen und das ansprechen, bis wir es nicht mehr wirklich brauchen. Lassen Sie uns hier eigentlich einen gemischten Knoten erstellen. Anstatt dass dies in der Menge enthalten ist, bringen wir das hier zu einer Textur. Das werden volle Flocken sein, das wird volle Rauheit sein, denke ich. Wir werden irgendwo dazwischen suchen wollen , vielleicht so. Dann nimm diese Farbe einfach ein bisschen voller. Für mich sieht das ziemlich gut aus. Es sieht aus wie ein R-Ring-Pop. lässt man einen Ring platzen. Jetzt werde ich dir ziemlich genau zeigen, wie du einen Klon davon erstellst, und dann werden wir eine weitere Textur erstellen und dann werden wir eine weitere Textur , die so ziemlich alles randomisiert. Lass uns das jetzt machen. Bei diesem Typen haben wir den Ring Pop hier. Wir haben diesen Typen. Kopieren wir das und fügen ein und verstecken es einfach dort. In diesem Fall werden wir bei den Materialien so ziemlich bei Null anfangen. Wir können die Materialien so lassen, wie sie jetzt sind. Aber lass uns gehen und das in einen Cloner stürzen, das ist dieser Typ hier. Bringen wir diese Leute über den Hintergrund, HDRIs. Lass uns weitermachen und den Ring Pop nehmen und ihn auf den Cloner ziehen. Machen Sie den Cloner zu einer Render-Instanz. Alles wird viel schneller geladen , wenn wir es so belassen. Was ich gerne mache, ist diese Typen zu verkleinern und los geht's Cloner, Grid, Objects. Sie werden alle verschwinden. Wir müssen sie auf ein Objekt klonen. Ich schnappe mir gerne wie eine Kugel, so etwas, das du vielleicht auf meinem Instagram gesehen hast , als ich darüber gepostet habe, und du kannst sehen, dass wir hier ähnliche Gesichter haben und so. Gehen wir von Standard zu Octahedron. Ändern Sie diese Segmente von 16 auf 12 und gehen Sie zu Klonen, ziehen Sie die Kugel hier oben. Jetzt werden sie standardmäßig nach dem Zufallsprinzip an bestimmten Stellen sortiert. Das ist cool, wenn du einfach die Kugel ausblenden und sie alle dort zufällig sortieren lassen willst , das ist auch sehr cool, aber lass uns zum Cloner gehen und von Surface gehen wir dann zu Vertex verstecke die Kugel. Dann gehen wir zur Transformation, und ich glaube, es ist die Rotation. Lass uns einfach so negativ 90 gehen, und jetzt bekommen wir hier ein sehr cool aussehendes Sortiment. Wenn wir die Kugel drehen, dreht sich alles zusammen. Das ist cool. Nochmals, wir benutzen immer noch nur das, wie nennen wir es? An welches Wort habe ich gedacht? Oh, das HDRI, um dieses Ding anzuzünden. In diesem Stadium können Sie sagen, oh, wie funktioniert das mit verschiedenen HDRI-Rotationswerten und ähnlichem? Du kannst anfangen, damit herumzuspielen, und manchmal trifft es mich einfach so, als ob das toll aussieht. Lass es uns dort behalten. Lass uns so etwas machen. Ich mag diese an den Rändern auf jeden Fall. Das freut mich, ein bisschen dunkler auf dieser Seite. Aber alles ist zu einheitlich, deshalb wollen wir diese Farben zufällig zuordnen. das zu tun, müssen wir das nicht tun und fünf verschiedene Arten von Modellen herstellen fünf verschiedene Arten von und sie unterschiedlich texturieren. Wir können das mit einem Randomizer tun, im Wesentlichen einer Oktanzahl. Bevor wir das tun, lassen Sie uns die Größe ein wenig randomisieren. Lass uns gehen. Shift C, zufällig. Stell sicher, dass es der zufällige MoGraph ist, dieser lila Typ. Standardmäßig werden sie überall hingehen. Gehen wir Parameter, kreuzen Sie die Position an. Wir haben es geschafft und dann nehmen die Uniform Scale und fangen an, uns mit diesem Typen anzulegen. Dadurch entstehen einige kleinere, größere. Wenn Sie möchten, können Sie sie so drehen. Wenn Sie nur ein bisschen mehr Realismus haben wollen. Das sollte gut sein. Etwas, das realistisch aussieht, nicht zu [unhörbar]. Wenn Sie welche haben, die sich begegnen , ist das keine große Sache. Sie können ein Push Apart hinzufügen. Ändern Sie die Iterationen auf 68 oder etwas Ähnliches und ändern Sie dies in Scale Apart, und nehmen Sie das runter und wir werden sehen, dass und ändern Sie dies in Scale Apart, und nehmen Sie das runter und wir werden wir diesen Wert hier nur erhöhen, ich fange an. So etwas. Das sollte gut sein. Hoffentlich habt ihr das verstanden. Ich bin nicht zu viel gewandert und wir werden jetzt damit beginnen, die Farbe zu randomisieren. Ich denke, wir hatten zu diesem Zeitpunkt ein großartiges Stillleben. Jetzt müssen wir nur noch Dinge randomisieren. 7. Texturierung Pt.2: Lass uns gehen und dieses Material hier löschen. Wir können die Materialien der Basen behalten, aber lasst uns einfach an dem Material arbeiten. Ich werde die Kompilierung duplizieren . Diese ursprüngliche Textur, die wir haben, nennen wir sie Pop 1, und dann duplizieren wir sie, nennen das zufällige Pop. Diesmal ziehen wir das auf den Kloner. Bei weitem sollte es so aussehen, wie es vorher war. Gehen wir zum Node Editor und wir nennen diesen zufälligen Pop. Sie können es hier mit dem Titel sehen. Es wird cool werden. Die Farbe wird hier vom Medium abgeleitet, dem Shader, und wir wollen das randomisieren. Erinnern wir uns an diese Farbe, und bevor sich hier etwas ändert, fügen wir eine zufällige Farbe hinzu. Das wird unser Randomizer hier sein. Aber wir müssen das in so etwas wie einen Farbverlauf ziehen, und das wird all das antreiben. Lass uns weitermachen und ehrlich diese Farbe hier töten. Wir sollten hier eine zufällige Farbe haben. Das ist die Standardeinstellung dort. Der Farbverlauf, hier werden wir unsere Farben so gestalten, wie wir wollen. Wir können beide hervorheben. Los geht's, Interpolation aller Knoten, Schritt. Jetzt werden sie hier ein ziemlich starker Rückgang sein. Einer sollte weiß sein und einer sollte, sagen wir mal rot, glaube ich. Ziehe diesen Farbverlauf einfach in die Absorption. Ich hab dich. Jetzt haben wir ein paar rote und einige weiße und eine schöne zufällige Auswahl an Farben, und das ist Dub. Wir können vielleicht diesen roten ändern , der vielleicht zu intensiv ist, oder wenn du das möchtest, das ist völlig in Ordnung. Lass uns rot werden. Vielleicht machen wir diese, die grünlichen, die wir einfach so hatten, und die weißen, lass uns vielleicht diese machen , was sind die anderen Farben? Lila ist cool. Es geht ein bisschen so und diese Flow-Textur macht sie innen etwas neblig. Das sieht gut aus. Jetzt haben wir zwei separate Farben. Zumindest in meiner bisherigen Erfahrung wird es etwas heikel, wenn man aus irgendeinem Grund anfängt, ein paar Farben hinzuzufügen , sie verschmelzen miteinander. Eigentlich werde ich den Befehl zum Kopieren dieses Befehls geben. Wenn wir diesen machen würden, vielleicht einen grünen oder einen blauen, werden sie aus irgendeinem Grund etwas verschwommen. Gehen wir her und gehen, vielleicht rot. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn dir die Art und Weise, wie sie zusammen kartiert werden, nicht gefällt kannst du die zufällige Farbe nehmen und einfach den Samen ändern, einfach so, und du siehst, dass du einige hast dieser seltsamen cremefarbenen Farbe ähneln. Das ist vielleicht etwas, womit Sie sich ein bisschen auseinandersetzen müssen , aber zum größten Teil sehen wir gut aus. Ich war tatsächlich mit dem ersten Samen zufrieden, also können wir ihn dort behalten. Das ist zum größten Teil so. tust du. Auch hier gilt: Wenn Sie die Dichte ändern, wird sie für alle angewendet. Cool. Dies könnte bei einigen von ihnen etwas mehr Sättigung sein. Violett. Cool. Das ist eigentlich ziemlich cool. Es sieht ziemlich realistisch aus. Sie können diese Farben so oft ändern, wie Sie möchten, und das ist gut. Das nächste, was wir tun müssen, ist einfach das Zeug für die Farbe der Basis und des Rings zu ändern . Kopieren wir einfach diese beiden Knoten hier. Gehe zu Octane Composite. Lass uns gehen, das ist zufällige Basis und ziehe es auf den Basisring. Nun, wir sind hier und wo wir die Farbe hier haben, löschen Sie sie einfach, Sie in die Streufarbe, und so ziemlich sofort sollten wir sehen, ob Sie es nicht sind. Basisring. Warte! Das ist verwirrend. Lass mich sehen, was hier los ist. welcher Farbe kommt es? Ich denke, wir haben eine kleine Panne oder so. Da haben wir's. gab es dort kein menschliches Versagen. Wenn Sie den Oktanknoten ausgewählt haben, dauert die Aktualisierung manchmal eine Weile. Gehen wir nach dem Zufallsprinzip zum Basisring. Perfekt. Da haben wir's. Wir können diese einfach ändern, um sie in verschiedenen Farben zu gestalten , wenn Sie möchten. Lass uns weitermachen und das hier, blaugrün. Das ist vielleicht orange und dieses vielleicht gelb. Das sieht gut aus. Wir müssen nur den Samen der zufälligen Farbe nach unseren Wünschen randomisieren . So etwas sieht cool aus. So macht man das so ziemlich, Leute. Wenn Sie den letzten Schliff geben möchten, können Sie hier zur Registerkarte Kamera gehen, zur Nachbearbeitung gehen und Bloom aktivieren. Dort kannst du hier ein paar cool aussehende traumhafte Leuchten bekommen , ein bisschen Blendung, dann schneide es ein wenig ab, damit es nur die wirklich hellen Bereiche beeinflusst . Sie können es dort ein bisschen mehr sehen. Aber normalerweise möchte ich diesen Ton ein wenig verringern. Aber zum größten Teil sind das gute Leute. Ich muss nur reingehen und mich in Photoshop damit anlegen. Ich werde weitermachen und sicherstellen, dass alle Einstellungen gut sind. Normalerweise nehme ich die Proben danach auf etwas Höheres wie 800, und wir hätten ein Flächenlicht hinzufügen können, wenn wir wollten, oder sogar die Rotation auf einigen der anderen Achsen randomisieren können. hier, wenn du weniger Lust hast, das hier auf einem Ball zu liegen. Aber zum größten Teil haben wir die Arbeit erledigt. Jetzt können Sie einfach die Größe des Balls ändern , um dieses Ding noch mehr zu randomisieren, oder den Ball einfach gerade nach oben drehen, um mehr Winkel des Dings zu erhalten. Aber zum größten Teil bin ich ziemlich zufrieden damit. Ich denke, das ist gut und ich denke, wir fangen an und rendern das. Wir bekommen hier viel Gelb, vielleicht änderst du die zufällige Basis ein bisschen. Das Seed-Up ändern. Gehen wir hier rein und erhöhen uns. Da hast du es. Ein bisschen weniger gelb. Nun, das sieht gut aus. Ich denke, das ist gut zu rendern. Lass mich vielleicht ein bisschen mit der Beleuchtung herumspielen. Dies setzt nur voraus, dass Sie bei einem schwarzen Hintergrund bleiben möchten . Wenn Sie die Hintergrundfarbe ändern möchten, gehen Sie einfach zum Hintergrund und fügen eine Farbe hinzu. So etwas. Sie können wählen, welche Farbe Ihr Herz begehrt. Vielleicht wolltest du so etwas mitnehmen . Ein bisschen dunkler. Aber ich mag den hellen Blauton oder so ähnlich. Das ist ziemlich cool. Wir können bei so etwas bleiben. 8. Rendering und Photoshop: Machen wir weiter und rendern das aus. Wenn Sie den blauen Glanz im Hintergrund haben möchten, sollten Sie meiner Meinung nach zu Sichtbare Umgebung und Brechungen gehen . Das ist technisch gesehen das, was Sie im Hintergrund sehen würden. Jedes Mal, wenn wir die Hintergrundfarbe ändern, werden wir durch diese Dinge eine realistische Blutung bekommen. Dadurch erhalten Sie möglicherweise eine bessere Vorstellung davon welche Farbe Sie verwenden möchten. So etwas oder du bleibst einfach bei Schwarz. Ganz bei dir. Aber für mich sieht das Gelb ziemlich gut aus. Ich werde das tatsächlich deaktivieren, weil ich möchte, dass ein bisschen von den helleren Reflexionen durchhängen , auch wenn es technisch unrealistisch ist. Aber das sieht gut aus. Speichern wir das und rendern es. Jetzt dauert es vielleicht nicht so lange, bis ich rendere. Zu diesem Zeitpunkt ist es fast fertig. Ich verwende technisch gesehen vier Grafikkarten, um das zu rendern. Aber nehmen Sie sich auf jeden Fall Zeit. Lass es zu Ende gehen, vielleicht unterbrich sogar den Unterricht und wir werden die Sache in Gang bringen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf „Speichern“ als 16-Bit-TIFF. Ich speichere es einfach wo auch immer. Ich werde Tutorials teilen, Premium, Ring Pop, Bum. Das ist für mich gespeichert. Ich werde es einfach ganz schnell in Photoshop öffnen. Hier werden wir die zweite Hälfte dieser zweiten Hälfte machen oder nicht. Wir sind fast fertig. Gehen wir und holen uns die Akte hier. Es sieht so aus. Jetzt haben wir dieses Ding in Photoshop geöffnet, 1500 mal 1500. Sieht nett aus. Du kannst anfangen, dieses Ding zu bearbeiten. Normalerweise befehle ich J. Kopiere einfach die Hintergrundebene. Ich konvertiere für intelligente Filter damit wir den Camera Raw-Filter immer bearbeiten können. Wir können einfach anfangen, diese Farben ganz schnell anzupassen. Anhieb, ich denke, wenn wir schwarz sitzen, haben wir einige Sachen , die die Highlights erreichen, was wahrscheinlich diese weißen Bereiche hier sind. Aber ich mag es, die Belichtung zu erhöhen, vielleicht die Weißen ein bisschen aufzuziehen. Etwas wie das hier. Das ist wie ein Bonbon-Render, also willst du, dass es ein bisschen platzt. Vielleicht erhöhen Sie die Lebendigkeit ein wenig. Das ist mit den Schatten. Eigentlich nehmen Sie vielleicht die Schatten hoch und den Schwarzwert etwas nach unten. Ich werde hier einen schönen Kontrast schaffen. Für solche Sachen werde ich normalerweise nicht allzu verrückt mit einigen dieser anderen Slider , weil ich denke, dass sie so gut sind wie sie sind. Vielleicht sollte es gut sein, ein bisschen Gelb hinzuzufügen. Ich denke, für so etwas möchte man einfach, dass es wirklich verspielt, freundlich, sogar kindlich aussieht. Je gesättigter die Farbe ist, manchmal sieht das sogar cooler aus. Dann können Sie hier das Vorher und Nachher sehen. Ein dunkler Render, mit dem wir angefangen haben und dann enden wir mit einem schönen hellen Mohn-Render. Ehrlich gesagt sieht das ziemlich gut aus. Ich denke, das ist größtenteils gut. Es gibt so viele andere Tabs, mit denen Sie herumspielen können , wie die Farbkorrektur. Ich habe andere Klassen , in denen ich mehr stilisierte Arbeit mache , und deshalb verwende ich diese Tabs ein bisschen mehr. Aber wenn es nicht kaputt ist, repariere es nicht , wenn es schon ziemlich anständig aussieht. Es sieht schon ziemlich anständig aus. Vielleicht füge ich hier ein bisschen Getreide hinzu. Ein kleines bisschen und dann sollte das gut sein. Speichern Sie dann Ihre Voreinstellung. Klicken Sie auf diesen Typen hier, speichern Sie ihn. Nennen wir dieses Ring-Pop-Tutorial. Ich wollte das, damit du weißt , dass es aus den Presets ausgewählt wurde , speichern, bumm. Da ist unser Render und das ist so ziemlich alles. Leute, ich weiß es zu schätzen, dass ihr euch diesen Kurs anschaut, besonders ihr, die bei IG abonniert sind. Ich denke, das wurde für diesen Kurs versprochen und dann werden wir bald mit dem nächsten zurück sein. Ich versuche, das ein bisschen mehr zu verstehen, während wir weitermachen. Ich habe viel in ZBrush gelernt, ich habe viel in Nomad oder dem iPad gelernt. Sobald ich das Zeug fertig habe, werde ich diese Dinge hoffentlich viel häufiger veröffentlichen . Wenn es dir gefallen hat, lass es mich wissen, kommentiere meinen Beitrag auf IG, wenn ich über dieses Zeug poste und dann zukünftige Kurse, die du sehen möchtest. Ich schätze euch und wir sehen uns in der nächsten Klasse.