Realistische Papercut-Landschaften in Procreate

1. Einführung: Papierkunst war schon immer eines meiner Lieblingsdinge. Und seit ich mein iPad habe, habe ich so viel Ben dabei, realistische Papierschnitt-Kunst in Procreate zu kreieren realistische Papierschnitt-Kunst in Procreate In diesem Kurs werde ich Sie durch die Erstellung Ihrer eigenen Papierschnittlandschaft mit realistischen Schatten und Texturen führen Sie benötigen lediglich Ihr iPad und die Procreate-App. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr Farbschema und Thema auswählen . Erstellen Sie Ihre Ebenen und fügen Sie Ihrer Szene die 3D- und Papiertextureffekte hinzu. Schauen Sie sich unbedingt das nächste Video an, in dem erklärt wird, wie Sie auf alle Klassenressourcen zugreifen können. Und dann sehe ich dich für das Klassenprojekt 2. Ressourcen: Lassen Sie uns kurz erläutern, wie Sie auf die Ressourcen für diesen Kurs zugreifen können. Der Link zur Seite mit den Kursressourcen befindet sich in der Beschreibung, aber ich werde ihn auch hier auf den Bildschirm stellen. Sobald Sie diesem Link folgen, werden Sie Folgendes sehen. Sie können die kostenlose Papiertextur und die Procreate-Farbpalette erhalten , die ich in unserem Beispiel verwenden werde Indem Sie unten auf diese Schaltfläche klicken. Sie werden nur zu einem Dropbox-Ordner weitergeleitet. Sie können das auf Ihr Gerät herunterladen. Darunter findest du Informationen über das Pinterest-Board , das ich für den Kurs eingerichtet habe. Hier gibt es eine Reihe verschiedener Beispiele. Einige sind einfacher und andere sind fortgeschrittener. Und Sie können sich von einem Thema, einer Farbe oder einem Layout inspirieren lassen und einfach Ihre eigene, einzigartige Kunst erstellen. auf diese Schaltfläche tippst, gelangst du zu Pinterest und öffnest das Board Ich habe das Wort Landschaft hier etwas weit interpretiert . Im Grunde genommen ist es etwas , das verschiedene Ebenen umfasst und etwas mit der Natur zu tun hat. In die Ferne schauen. Wie Sie sehen können, haben wir ein paar verschiedene mit den Wolken. Wir haben einige unter Wasser. Dieser ist in der Wüste. Einige davon sind etwas grundlegender. Manche sind weiter fortgeschritten. Gibt es hier verschiedene Farbpaletten und Themen. Ich möchte nur, dass du siehst, was dich anspricht und woran du interessiert sein könntest, zu kreieren. Natürlich willst du niemals die Kunst eines anderen exakt kopieren . Aber sich von ihnen inspirieren zu lassen, ist absolut okay. Darunter finden Sie ähnliche Ressourcen zum Thema Farbe. Ich habe hier ein paar verschiedene Optionen. Dieser hier ist ein kostenloser Leitfaden zur grundlegenden Farbpsychologie. Es heißt, verwende Farbe in deinem Marketing, hat aber im Grunde genommen eine Farbpsychologie , die für jeden hilfreich ist. Sie können dort Ihre E-Mail-Adresse eingeben und sie wird Ihnen sofort zugeschickt. Wenn Sie eine einfache Schaltfläche zum Auswählen von Farben suchen, habe ich ein neues eBook , das gerade veröffentlicht wurde. Es heißt von Pixeln zu Paletten und verfügt über 50 kuratierte professionelle Farbpaletten , die Sie sofort in jedem kreativen Projekt verwenden können Sie können nicht mehr erfahren, wenn Sie auf die Schaltfläche rechts unten klicken. Sie werden auf die Informationsseite zu diesem Buch weitergeleitet. Dort können Sie alle Ihre Fragen beantworten lassen. Ich habe ein kleines Video, das es erklärt und all diese Informationen sind hier. Lassen Sie uns nun weitermachen und in dieses Projekt eintauchen 3. Setup und Farben: Hier sind wir in Procreate. Lassen Sie uns weitermachen und eine neue Leinwand einrichten, indem Sie auf das Pluszeichen klicken. Ich werde einfach meine Bildschirmgröße verwenden, aber Sie können jede beliebige Größe verwenden. Denken Sie daran, dass Sie entweder meinem Beispiel folgen oder sich das kuratierte Pinterest-Board ansehen können, das ich eingerichtet habe, oder einfach nach einer Landschaft mit oder sich das kuratierte Pinterest-Board ansehen können , das ich eingerichtet habe, Papierschnitt suchen und sehen, was Sie inspiriert Stellen Sie sicher, dass Sie über Ihre Farbpalette nachdenken. Normalerweise sind fünf eine gute Menge. Wir nennen das eine begrenzte Farbpalette und sie hat viele Vorteile für Kunst und Design. Die erste ist, dass Sie durch die Begrenzung Ihrer Farben sicherstellen, dass die Augen Ihres Betrachters nicht abgelenkt werden Und das schafft ein fokussierteres und visuell ansprechenderes Kunstwerk. Da Farben außerdem unterschiedliche Emotionen hervorrufen können, können Sie die Stimmung oder das Gefühl Ihres Stücks kontrollieren , indem Sie die Anzahl der verwendeten Farben einschränken Denken Sie daran, dass ich Ihnen auf der Seite mit den Kursressourcen einige Ressourcen in verschiedenen Farben zur Verfügung gestellt habe Kursressourcen einige Ressourcen in verschiedenen Farben zur . Das Letzte, was Sie tun müssen, ist Ihr Thema auszuwählen. Sie möchten eine grundlegende Vorstellung davon haben, wie Ihr Design aussehen wird, bevor Sie beginnen. Für diesen werde ich Blautöne mit einigen gelben Reflexen und Weiß verwenden , und mein Thema wird Mond und Sterne am Himmel sein. In der nächsten Lektion skizzieren wir unser Design. 4. Skizzieren: wir nun unser Thema und unsere Farbpalette geplant haben , denken Sie daran, dass dies auch in der Klasse Ressourcen verfügbar ist . Wenn Sie mitmachen möchten, ist es an der Zeit, unser Design zu skizzieren Es ist wirklich wichtig, weil wir das allgemeine Layout markieren und unsere Ebenen im Voraus planen möchten das allgemeine Layout . Ich werde mir einfach den normalen Procreate-Bleistift zum Skizzieren schnappen den normalen Procreate-Bleistift zum Skizzieren Zeichne einfach ein paar grobe Schichten. Sie können entscheiden, ob sie gleich sein sollen oder ob sie sich ein wenig überschneiden können Also wird es ungefähr so sein. Dann werde ich einen Mond haben. Und drei Sterne. Ich wollte einen großen und die paar kleinen. Und die werden hängen. Das Letzte, was ich in diesem Layout haben werde , sind ein paar Wolken. Dieser wird hinter dem Mond sein. Und ein paar davon werden vorne sein. Sie müssen sich mit Ihrer Skizze nicht viel Zeit nehmen. Es ist wirklich hilfreich, ein Layout zu sehen, in dem von Anfang an alles richtig sein wird. In der nächsten Lektion werden wir tatsächlich unsere Scherenschnittebenen einrichten 5. Papercut-Ebenen: Jetzt, wo wir unsere Skizze haben, können wir mit dem Einrichten unserer Scherenschnittebenen fortfahren Benennen wir diese Ebenenskizze um und reduzieren Sie die Deckkraft auf etwa 30% Machen Sie weiter und fügen Sie ein paar Schichten darunter hinzu, je nachdem, wie viele Sie möchten, ich werde ungefähr fünf hinzufügen. Ich glaube, ich möchte fünf Schichten für meinen Rahmen haben. Hier werden wir anfangen, diesen äußeren Rahmen zu bauen. Ich nehme das dunkelste Blau oben oben. Und meine Monoline-Bürste. Und mach hier einfach grob eine organische Form . Muss nicht perfekt sein. Ich wollte nur eine saubere Kante auf der Innenseite haben. Dann machen wir einfach mal Farbe drüber. Es. Du kannst dein Transformationswerkzeug nehmen und es ein wenig ausdehnen. Wenn du das Gefühl hast, dass es nicht nah genug am Rand ist. Und gehe zur nächsten Ebene darunter , zur nächsten helleren Farbe. Und setze diesen Prozess fort. Wie auch immer Sie möchten, dass das aussieht. Und dann Farbtropfen am Rand. Wenn ich diese Ebene isoliere, indem das Häkchen gedrückt halte, können Sie sehen, was wir haben Also werde ich das für die anderen drei Schichten wiederholen und bin gleich zurück. In Ordnung? Weil ich hier ein paar dunklere Farben verwende. Es ist ein bisschen schwierig , meine Skizze zu sehen. Ich werde es tatsächlich umkehren. Tippen Sie auf die Ebene und wählen Sie Invertieren. Jetzt kann ich die Opazität erhöhen. Wir werden die Farbe des Hintergrunds ändern. Ich werde es tatsächlich auf einer eigenen Ebene machen, anstatt die Hintergrundfarbe zu ändern. Hier gibt es tatsächlich eine Farbe. In meiner dunklen Oberfläche ist es schwer zu erkennen, aber es ist ein superdunkles Blau. Wir werden das in den Hintergrund stellen. Jetzt können wir unsere gesamte Skizze sehen. Und darüber fügen wir eine Ebene hinzu. Schnapp dir das Gelbe. Sie haben vielleicht keinen Sternpinsel wie diesen, aber Sie können einen ähnlichen Effekt auch von Hand erzielen, wenn Sie möchten. Ich werde das ändern, um sie hinzuzufügen, um sie aufzuhellen. Das ändert den Mischmodus. Und dann gruppiere ich einfach die ersten Tacos, wische auf der zweiten nach rechts und Ändere dies in den Hintergrund. Dann kann ich diese Gruppe schließen. Jetzt haben wir die Ebenen unseres Rahmens und wollen diese anderen Elemente erstellen. Und ich lege sie gerne alle oben drauf und schiebe sie später nach unten, damit ich sehen kann, was ich mache. Lass uns weitermachen und eine Ebene für den Mond hinzufügen. Ich habe mein Gelb schon ausgewählt. Ich werde diese Form nur grob zeichnen, sie ausfüllen und dann meinen Radiergummi nehmen und gedrückt halten, um mit demselben Pinsel zu radieren Und säubere diese Kante einfach ein bisschen, damit sie ein bisschen schärfer ist Jetzt können wir weitermachen und unsere Sterne machen. Ich mache diese jeweils auf einer eigenen Ebene, damit ich sie später verschieben kann. Ich glaube, ich werde dafür einen kleineren Pinsel verwenden. Ich gehe in den Isolationsmodus und räume sie auf und bin gleich zurück. Als Nächstes müssen wir die Akkorde für die Sterne hinzufügen. Ich werde diese zunächst auf separate Ebenen legen und sie danach kombinieren. Ich werde diese vorerst in einem sehr hellen Grau machen. Wir könnten sie später lockern. Ich möchte, dass du hinter den Sternen stehst. Deshalb mache ich sie auf einer separaten Ebene. Wenn ich mit der Platzierung zufrieden bin, kann ich zwei Finger nehmen und sie zusammendrücken und kombinieren. ich sie ziemlich lang mache, weil ich noch nicht sicher bin , wie weit unten sie hängen werden werde ich sie umbenennen. Also wenn ich sie bewege und weiß, welcher sich bewegt. Das Letzte, was ich hinzufügen muss, sind die Wolken. Ich denke, diese beiden können sich wahrscheinlich auf derselben Ebene befinden. Dieser muss auf sich allein gestellt sein , weil er hinter den Mond fliegen wird. Also brauche ich zwei Schichten. Ich habe tatsächlich einen anderen Pinsel , den ich dafür verwenden werde, aber Sie können erzwingen, dass Sie diese auch einfach von Hand zeichnen. Ich habe diesen Kreis mit einem Umriss, der wirklich schöne Wolkenformen ergibt. Sieht aus, als hättest du einen Stanzer benutzt. In Ordnung, die sehen gut aus. Ich werde die oberen Wolken umbenennen. Und Wolken. Lass uns weitermachen und das ganz schnell machen. Verlangsamen Sie den c1c2, aber wir werden ihn auf die richtige Größe bringen Ich denke, wir können jetzt weitermachen und unseren Sketch loswerden. Sie können es entweder mit dem Häkchen ausblenden oder einfach wischen, um es zu löschen Wir haben also alle unsere Ebenen eingerichtet, jetzt können Sie entscheiden , in welcher Reihenfolge sie angeordnet werden sollen. Diese Wolke muss sich offensichtlich hinter dem Mond befinden. Und all dies muss irgendwann hinter dem Bild sein , außer dass diese Wolken oben sind. Fangen wir einfach an, den Rahmen zu bewegen. Wir wissen, dass dieser direkt unter diesen Wolken liegen wird. Das sieht schon cool aus, die da hinten hängen zu haben. Ich denke, diese Sterne sollten vielleicht alle auf einer anderen Ebene sein. Nehmen wir den linken , lassen wir ihn hier fallen, den mittleren hier und den rechten hier. Und wir müssen sie natürlich ein wenig nach unten verschieben. Der linke sieht ziemlich gut aus. Vielleicht wird es es ein bisschen übertreiben. Geschmeidiger. Einer muss runterkommen. Und dann müssen wir nur noch unseren Mond und die andere Wolke zurück bewegen . Ich denke nur darüber nach, hinter welchen Schichten sie sich befinden würden. Manchmal muss man einfach damit herumspielen. Dieser sollte wahrscheinlich fast nach hinten gehen. Und dann vielleicht dieser darüber. Ich denke, es muss noch einmal steigen. Wir wollen die Spitze des Mondes sehen. Vielleicht hat es ihn hinter diesen Keil dort gestoßen. Ja, genau so. Sie müssen also einfach im Ebenenbedienfeld damit herumspielen , bis Sie das Layout erhalten , das Sie möchten Nachdem wir alle unsere Ebenen haben , fahren wir mit der nächsten Lektion fort , in der wir das in 3D umwandeln 6. 3D-Effekt: Jetzt haben wir alle unsere Schichten hier drin und so angeordnet, wie wir wollen. Wir werden etwas zaubern und daraus 3D-Kunst machen. Der Vorgang ist ziemlich einfach. Wir beginnen mit dem Rahmen. Wischen Sie nach links, um es zu duplizieren. Wenn du das zweimal machst, duplizierst du immer die unterste Ebene Dann streichen wir bei den anderen beiden nach rechts und gruppieren sie. Lassen Sie uns weitermachen und diesem oberen Rahmen einen Namen geben. Und mach weiter und lass es vorerst zusammenbrechen. Das Wort dupliziert und gruppiert all diese Ebenen auf die gleiche Weise. Das wird uns nett und organisiert halten und uns bei der Erstellung unseres 3D-Effekts helfen. Ich mache das und bin gleich zurück. In Ordnung, was ist jetzt mit allem? Duplizieren Sie es und Sie müssen diese öffnen. Jetzt. Sie können sehen, was diese vielen Ebenen sind und warum es wirklich hilfreich ist, sie zu gruppieren und zu organisieren Für die unterste Ebene in jeder Gruppe müssen wir sie mit einem Alpha-Lock versehen und sie schwarz machen. Sie können entweder auf die Ebene tippen und Alpha Lock wählen. Sie können das Schachbrettmuster hier sehen. Oder du tippst auf die Ebene und streichst mit zwei Finger nach rechts Jetzt müssen wir all diese mit Schwarz füllen. Gehen Sie zu Ihrem Farbrad und tippen Sie zweimal in die Nähe von Schwarz, um durchgehendes Schwarz auszuwählen Beginnend unten tippen wir auf die Ebene und wählen „ Füllen“ und schalten dann die Alpha-Sperre wieder aus. Das werden unsere Schatten sein. Jetzt müssen wir eine Highlight-Ebene erstellen. Es wird letztendlich die mittlere Schicht jeder Gruppe sein . Aber ich denke, es ist einfacher zu sehen, ob man tatsächlich oben anfängt und dann nach unten bewegt. Schnapp dir die oberste Schicht. Gehe zu deinem Zauberstab, deinem Anpassungsmenü, und gehe zu Farbsättigung und Helligkeit Bei Weiß drehst du einfach die Helligkeit ganz hoch. Wir wollten solide, strahlend weiß sein. Dann nimmst du diese Ebene und legst sie in die Mitte der Gruppe. Kommen Sie zur nächsten Gruppe nach unten zu Farbton, Sättigung und Helligkeit Und du willst es vielleicht um 60 bis 70% erhöhen. Irgendwo in diesem Bereich. Es sollte keinen merklichen Unterschied zwischen den beiden Helfern Schieben Sie das zu ihnen herunter und fahren Sie mit der nächsten Gruppe fort. Das werden wir für all diese Gruppen fortsetzen. Nachdem wir alle unsere Lichter und Schatten eingerichtet haben , ist es an der Zeit, sie zu verschieben und den 3D-Effekt zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre gesamte Leinwand sehen können. Dann verwenden wir wieder die Mehrfachauswahl. Beginne ganz unten mit deiner ersten Highlight-Ebene. Wischen Sie dann nach rechts, um alle anderen mittleren Ebenen auszuwählen , alle Highlights Jetzt komm rüber zu deinem Pfeil. Das ist dein Transformationstool. Du tippst einfach ein paar Mal direkt in der oberen rechten Ecke. Sie können anfangen, einen kleinen Teil des Randes hier zu sehen . Das wird der Rand Ihres Papiers sein. Es braucht nicht viel. Sie können entscheiden, wie dick oder dünn Ihr Papier sein soll. Die Schatten gehen in die entgegengesetzte Richtung. Ganz oben anfangen. Wählen Sie Ihren ersten Schatten und streichen Sie nach rechts, um alle anderen Schatten auszuwählen Gehen Sie zu Ihrem Transformationswerkzeug und verlassen Sie die untere linke Ecke. Diese können etwas dramatischer sein und wir werden sie später individuell anpassen, aber wir wollen, dass sie zumindest komplett beginnen. Du kannst schon sehen, dass das anfängt, 3D auszusehen, ziemlich cool. Jetzt müssen wir die Schatten anpassen und sie einzeln verwischen Also hier sind die oberen Wolken. Das sind diese. Wenn wir wollen, dass sie so aussehen, als wären sie etwas weiter von diesem Rahmen entfernt. Wir können zu unserem Transform-Tool kommen. Bewege den Schatten ein bisschen rüber. Jetzt komm zum Zauberstab, um Guassian zu verwischen und schiebe ihn rüber Wir haben einen wirklich schönen 3D-Schatteneffekt. Wir werden das einfach für alle anderen Schattenebenen fortsetzen . Und Sie können einstellen, wie tief der Schatten ist und wie viel Unschärfe. Du kannst sogar zur Ebene gehen und die Opazität ändern, indem dieses kleine Ende hier berührst Wenn Sie der Meinung sind, dass der Schatten etwas zu hart ist , können Sie genau dort damit spielen. Wenn Sie damit zufrieden sind, schließen Sie die Gruppe, damit Sie wissen, dass alles erledigt ist. Ich mache die restlichen Schichten und komme zurück. Und jetzt haben wir einen wirklich schönen 3D-Effekt auf unseren Ebenen. In der nächsten Lektion werden wir unserem Design eine Papierstruktur hinzufügen 7. Papier-Struktur: Jetzt, wo wir unsere Papercut Landscapes mit unserem 3D-Effekt eingerichtet haben, müssen wir unserem Stück als letztes die Papiertextur hinzufügen Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Wir können eine Papiertextur hinzufügen , die das gesamte Stück bedeckt, oder wir können jedem Abschnitt verschiedene Papiertexturen hinzufügen. Ich zeige dir beide Wege. Der erste Weg besteht darin, ganz nach oben zu kommen und eine neue Ebene hinzuzufügen. Sie können die Textur verwenden, die mit dieser Klasse bereitgestellt wird. Ich füge eine Datei hinzu und füge sie ein oder füge ein Foto ein, je nachdem, wo du es gespeichert hast. Dadurch wird das Bild importiert. Und du willst es nur dehnen und sicherstellen, dass es die gesamte Leinwand bedeckt. Jetzt kommen wir zum N und ändern den Mischmodus auf Overlay Wie Sie sehen können. Wir haben diese wunderschöne Papierstruktur unserer gesamten Leinwand. Das ist der schnellste und einfachste Weg, dies zu tun. Wie Sie sehen können, sehen die Schatten nicht ganz so realistisch aus , wenn Sie es so machen. Die Alternative besteht darin, jeder Ebene unterschiedliche Papiertexturen hinzuzufügen . Es dauert zwar etwas länger, aber ich denke, der Effekt ist es wirklich wert. Machen wir weiter und schalten das aus. Nun, Sie würden das tun , indem Sie die Ebene öffnen, auf die oberste Ebene in dieser Gruppe tippen und darüber eine neue Ebene hinzufügen. Klicken Sie auf diese Ebene und tippen Sie auf Schnittmaske. Jetzt gehst du einfach den gleichen Prozess durch. Sie würden Ihre Textur importieren. Aber jetzt wird es nur auf dieser bestimmten Ebene angezeigt . Du kannst sehen, dass das gerade auf diesen Wolken auftaucht. Jetzt können Sie die Größe ändern. Du kannst es drehen, tun, was du willst. Ändern Sie dann den Mischmodus auf Overlay. Du würdest einfach durchgehen und das für jede Gruppe tun. Und du könntest dieselbe Textur verwenden und sie einfach drehen und ihre Größe ändern Du könntest verschiedene Texturen verwenden, aber ich denke, auf diese Weise sieht es viel realistischer aus. Ich werde das für diese Gruppen tun. Und dann komme ich zurück und zeige dir wie das letzte Stück aussieht. Jetzt kannst du sehen , wie es aussieht. Verschiedene Texturen auf verschiedenen Gartenstücken sorgen für einen wirklich schönen Effekt. Jetzt haben Sie Ihre fertige digitale Scherenschnitt-Landschaft 8. Teile deine Kunst: Ich hoffe, du fandest das hilfreich. Ich liebe es, Menschen zu zeigen, wie man Kreativität und Technologie kombiniert. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie sich nur ein paar Minuten Zeit nehmen würden, um mir eine Bewertung durch den Lehrer zu hinterlassen. Ich kann es kaum erwarten, die Scherenschnitt-Landschaften zu sehen , die Sie mit dieser Technik erstellen werden Stellen Sie also sicher, dass Sie sie mit uns und dem Projektbereich dieses Kurses teilen dem Projektbereich dieses Kurses