Realistische Ölmalerei in Pastell für neugierige Anfänger:innen

1. Willkommen bei der realistischen Oil für die neugierigen Anfänger:innen: Hallo Freunde, willkommen im realistischen Ölpastell für den neugierigen Anfänger. Mein Name ist Diane. Ich unterrichte seit ungefähr 17 Jahren Kunst und mache mein ganzes Leben lang Kunst und ich liebe sie. Ich hoffe, dass Sie dazu inspiriert sind , es auch durch diese oder andere Kurse, die Sie belegen, oder nur persönliche Erfahrungen zu lieben oder andere Kurse, die Sie belegen . Willkommen, ich freue mich sehr darauf, heute mit dir anzufangen. In dieser Klasse werden wir üben und lernen, mit einfachen Messtechniken zu zeichnen ein realistisches Bild von einem Foto auf unser Papier zu replizieren . Wir werden diesen Apfel in Ölpastell kopieren. Also werden wir am Ende etwas haben , das so aussieht. Wir werden lernen, Ölpastelle zu schichten, wie man einen weichen Druck oder harten Druck ausübt, wann man mehr oder weniger Druck ausübt. Wie man Farben mischt, um andere Farben zu erzeugen. So erzeugen Sie scharfe Kanten, weiche Kanten, weiche Mischungen. So stellen Sie sicher, dass Sie ein vollendetes Aussehen Ihres Stücks haben. Wie gehe ich zurück und füge Texturen, Highlights, Schatten hinzu. Die Arbeiten. Wir werden in einer kleinen Zeit einen ganzen Haufen mit einem sehr kleinen Apfel machen, und ich hoffe, es wird Ihnen gefallen. Also schnappen Sie sich Ihre Tasse Tee, zünden Sie Ihre Kerze an, holen Sie sich Ihren Kaffee, was auch immer Ihrer Stimmung entspricht. Und machen wir uns bereit , ein bisschen Kunst zu machen. 2. MATERIALIEN: Okay. Bevor wir anfangen, würde ich Sie gerne durch die Materialien Sie für diesen Kurs benötigen. Erstens benötigen Sie irgendwo einen Schreibtisch oder einen Tisch oder eine ebene Fläche in einem gut beleuchteten Bereich. Es macht Ihnen nichts aus, ein wenig schmutzig zu werden irgendwo einen Schreibtisch oder einen Tisch oder eine ebene Fläche in einem gut beleuchteten Bereich. Es macht Ihnen nichts aus, oder die mit Papier oder Stoff bedeckt ist, um ihn zu schützen. Sie können Scratch-Papier haben, das optional ist. Wie Sie an meiner Probe sehen können. Ich habe die Ränder meines Papiers benutzt, wenn die Rinne für mein Kratzpapier ist, wo Sie zusätzliche Blätter haben können, wenn Sie möchten. Sie benötigen ein bisschen Zeichenpapier. Holen Sie sich also etwas Papier, das für Ölpastell geeignet ist, oder manchmal steht es einfach Pastell auf dem Cover. Wenn Sie ein Skizzenbuch kaufen, können Sie sicherlich einen Mitarbeiter in einem Kunstgeschäft fragen , was ein geeignetes Papier ist, aber es gibt viele verschiedene Papiersorten, die für Ölpastell geeignet sind für Ölpastell geeignet weil es ein sehr vielseitiges Medium ist. Sie möchten einen Bleistift und einen Radiergummi haben, nur einen normalen alten Stift zum Zeichnen Ihres Apple, bevor wir beginnen, und den Rahmen, Sie benötigen ein Lineal, damit Sie den Rahmen messen und zeichnen können . Und du brauchst offensichtlich Ölpastelle. Das Kit, das ich habe, ist die Marke Pentel, die eine sehr, sehr verbreitete Marke ist. Du wirst es in jedem Kunstgeschäft finden. Es ist sehr preiswert. Es ist wirklich eine Schülernote, ideal für Einführungen, aber auch sehr vielseitig. Ich genieße diese alten Verpackungen sehr, also wirst du diesen genauen Look nicht im Kunstladen sehen, aber der Name ist derselbe Pentel. Und du schiebst es auf und es gibt deine schönen Pastellpastell-Minor, leicht benutzt. Davon wirst du ein nettes Set haben wollen. Sie kommen in unterschiedlichen Mengen vor. Pentel macht einen 1216 fünfundzwanzig, sechsunddreißig fünfzig Satz. Dies ist ihr 25er Set, das für diese Klasse vollkommen angemessen ist. Wenn Sie weniger als das haben, können Sie Farben nach Belieben mischen und abgleichen. Ich rede so, als hättest du alle Farben hier. Aber wenn Sie nicht zufällig all das haben, dann können Sie zum Beispiel, wenn ich das Great Green , das so aussieht verwende, das so aussieht, Grau und ein bisschen von diesem hellgelbgrünen und du bekommst einen sehr ähnlichen Effekt. Die sind in einem der kleineren Kinder. Ich möchte auch erwähnen , dass Sie wirklich zu jeder Ölpastellmarke passen können. Es gibt viele verschiedene Marken da draußen. Viele wirklich großartige Qualitätsprodukte. Wenn du zufällig welche zu Hause hast, benutze diese einfach, das ist in Ordnung. Dies ist nur, wenn Sie genau mit dem, was ich tue, mitverfolgen möchten , können Sie dieses bestimmte Kind haben. Sie benötigen auch einen Ausdruck des Apple-Fotos, das Sie im Ressourcenbereich finden. Du kannst das haben, du musst es nicht ausdrucken. Ich spreche darüber. Es ist einfach das, was ich gerne die Anatomie von Licht und Schatten auf einem runden Objekt nenne . hilft Ihnen zu verstehen, was wir tun, wenn wir die Farben auf Ihren Apple setzen. Wie auch immer, Sie können es drucken, wenn Sie möchten, aber Sie müssen es sicherlich nicht. Ein weiteres optionales Sprichwort ist ein Palettenmesser, das so aussieht. Es wird tatsächlich zum Mischen von Farbe in Ölen oder Acryl verwendet. Aber in Ölpastell ist es nützlich, um Farben abzukratzen , die Sie nicht mehr wollen. Wenn ich also eine Art von Aufhellung eines Bereichs bin, kann ich etwas Farbe abkratzen. Aber dein Fingernagel funktioniert auch sehr gut. Ein Pfennig, eine Kreditkarte, alles war irgendwie ein harter Vorteil. Alles, womit du einen Lottoschein kratzen könntest wird in Ordnung sein. Schließlich können Sie eine Schürze oder alte Klamotten anziehen, wenn Sie sich sehr um Ihre Kleidung kümmern . Ölpastell ist nicht sehr chaotisch, also müssen Sie sich wahrscheinlich keine Sorgen machen. Aber wenn du ein schönes seidenweißes Hemd trägst, ist das wahrscheinlich nicht die beste Option. Also benutze dein Urteilsvermögen dazu. Ansonsten machen wir uns bereit, loszulegen. 3. Mindset Plus und Schatten: Bevor wir in die Zeichnung einsteigen und jetzt, da wir darüber gesprochen haben, welche Materialien wir brauchen, spreche ich gerne mit Ihnen ein wenig über die Denkweise dieser Klasse und orientiere dich auch daran, wie leicht und Schattenspiel auf einem runden Objekt. Was die Denkweise angeht, ist es einfach schön, offen zu sein und offen dafür zu sein, Fehler zu machen und wieder auf Ihr Pferd zu steigen, wenn Sie abfallen und in den Sonnenuntergang schreiben, wenn Sie einen Fehler machen, schwitze es nicht. Normalerweise kannst du es reparieren oder es durchgehen oder es in etwas anderes verwandeln , das dir vielleicht noch besser gefällt. Oder du fängst immer von vorne an. Du kannst diesen Kurs mehrmals belegen und es einfach nach Herzenslust machen. In diesem Sinne, nur um eine tolle Zeit zu haben und sich keine Sorgen um Fehler zu machen. Und dann wollte ich dir auch diese kleine Karte zeigen, Art Anatomie von Licht und Schatten auf einem runden Objekt. Dies ist im Abschnitt „Ressourcen“ verfügbar. Sie können es für sich selbst herunterladen und ausdrucken , wenn Sie möchten, oder Sie können es sich einfach hier ansehen. Aber wir haben ein Highlight, das der hellste Teil des Lichts auf dem Objekt ist. Dort trifft Ihre Lichtquelle direkt auf das Objekt. Sie haben einen mittleren Ton, nur eine Art mittlerer Farbbereich ist, die Hauptfarbe des Objekts. Du hast einen Kernschatten , der der dunkelste Teil ist. Und das ist normalerweise direkt neben dem reflektierten Licht, wird immer direkt neben dem reflektierten Licht geschrieben. Aber der Kernschatten wird manchmal bis zum Rand gehen, aber er sieht viel weniger dreidimensional aus. Und normalerweise liegt es daran die Lichtverhältnisse so hell sind, Sie das reflektierte Licht nicht sehen können, aber in den meisten Fällen werden Sie eine Reflexion haben. Und das wollen wir auf jeden Fall einbeziehen , weil es das Objekt zweidimensionalen Oberfläche wirklich dreidimensional aussehen auf einer zweidimensionalen Oberfläche wirklich dreidimensional aussehen lässt. Sie haben auch den geworfenen Schatten, der das Licht ist, das das Objekt wirft und den Schatten des Objekts auf die Oberfläche wirft, auf der es sitzt. Sie haben einen Okklusionsschatten, der der dunkelste Teil des geworfenen Schattens ist. Dort berührt das Objekt tatsächlich die Oberfläche und wo wird der Schatten am dunkelsten sein. Das ist also nur, um dich ein wenig zu orientieren, dich irgendwie um die Anatomie der Struktur zu wickeln , die wir replizieren werden, bevor wir damit beginnen, es ist Zeit zu wählen rauf unseren Bleistift verlinkt los. 4. Messen und Zeichnung deines Fotos: Okay, jetzt haben wir alle Materialien eingeführt und darüber gesprochen, wie wir unseren Geist auf diese Klasse vorbereiten und ein bisschen über Licht und Schatten gelernt haben . Wir fangen an zu zeichnen. Also fangen wir mit dem Frame an. Der Rahmen wird sechs Zoll breit und 4,5 Zoll groß sein , was mit unserer Fotoreferenz identisch ist. Bringen Sie Ihr Lineal einfach parallel zur Ober- oder Unterkante Ihres Papiers. Sie können es zentrieren oder zur Seite legen. Es spielt keine Rolle. Sie haben eine Art Raumrinne um die Sache herum, wo Sie sie hinstellen. Und das ist großartig für Scratch-Papier. Wie ich im Materialbereich erwähnt habe, habe ich dort gerade eine sechs Zoll lange Linie gezeichnet. Und ich ziehe eine 4,5 Zoll lange Linie direkt daneben. Und ich schaue nur auf, um sicherzustellen, dass es parallel zur Kante ist. Aber wenn Sie möchten, können Sie es wirklich messen, um sicherzustellen, dass Sie es genau parallel haben. Wenn es dir wichtig ist. Das sind 4,5 mal sechs. Für diesen hier. Nur um sicherzustellen, dass diese oder diese Zeile nicht schief wurde, habe ich nur einen Punkt gemacht und ich werde nur überprüfen, ob dies auf diese Weise 4.5 ist. Ja, das ist es. Also sind wir gut dort. 4.5 mal sechs. Sie könnten auch ein T-Quadrat verwenden, wenn Sie es lieber richtig parallel machen und alle Ihre Ecken um 90 Grad machen möchten. Aber da haben wir unseren viermal sechs rechteckigen Rahmen. Und jetzt kannst du dein Lineal zur Seite stellen. Und jetzt reden wir darüber, den Apfel zu zeichnen. Schnappen Sie sich Ihre Fotoreferenz, haben Sie es griffbereit. Und was wir tun werden, ist die Fotoreferenz abzumessen und unsere Maße auf das Papier zu übertragen. Ich zeige dir, wie du das mit deinem Bleistift machst. Benutze die Spitze deines Stiftes und richte ihn gegen den Rand des Apfels aus. Und dann benutze dein Thumbnail und richte es an der rechten Seite der blauen Enden, dem Rand des Fotos, aus. Das ist der gleiche Speicherplatz , den Sie auf Ihrem Papier haben werden . Und ich habe hier angefangen, weil es der größte Raum ist. Es ist normalerweise am besten, groß anzufangen und klein zu werden. Und ich werde einfach meine Miniaturansicht hier oben ausrichten, meinen Bleistift nach unten kippen und ein wenig markieren. Jetzt weiß ich genau, wo der richtige Rand meines Apfels sein muss. Und von dort aus kann ich alles andere messen. Jetzt weiß ich wo die richtigen Kanten sind. Also werde ich sehen, wie weit es links ist. Und ich messe am breitesten Teil des Apfels, direkt durch die Mitte. Und das hilft mir, die genaueste Zeichnung zu erhalten. Und dann übertrage ich es hier rüber. Und sicher genug sollte es dort nur ein bisschen Platz geben. Hier ist ein bisschen Platz. Wir können es messen, wenn wir wollen. Das sieht richtig aus. Das musst du nicht. Es ist dein Anruf. Und jetzt werde ich den größten Platz von der Unterseite des Rahmens bis zum Boden des Apfels messen der Unterseite des Rahmens bis zum Boden des Apfels und dasselbe tun. Und dann von der Unterseite des Apfels bis zur Spitze des Apfels, um zu sehen, wie lang das ist. Kippen Sie nach unten, um ein wenig zu markieren. Onenote, ich mache meine Markierungen ziemlich dunkel, sollte sie wahrscheinlich dunkler machen , damit du sie sehen kannst. Und ich werde sehr dunkel zeichnen , damit du es sehen kannst. Aber wenn du zeichnest, stelle sicher, dass ich mit deinem Bleistift sehr leicht drücke , damit er später nicht durch dein Ölpastell erscheint. Das ist also wirklich alles was du brauchst. Wenn Sie möchten, können Sie eine beliebige Anzahl von Messmarken zeichnen. Sagen Sie, Sie wollten genau herausfinden wie tief diese Ecke ist. Ich werde hier unten vom Rand des oberen Randes der Seite messen , dort eine Markierung machen. Und ich weiß, wie weit es horizontal ist , entschuldigen Sie mich, vertikal. Und dann messe ich die Horizontale. Und wo sich diese beiden treffen sollte sein, wo diese Kante durchkommt. Du könntest das 30 Mal machen, wenn du willst. Das musst du sicherlich nicht. Vier sind angemessen. Wenn Sie keine dieser Messungen durchführen möchten, müssen Sie das auch nicht tun. Du kannst es einfach überspringen und augapfen. Es liegt ganz an dir, wenn du diese Methode erlernen willst. Und wenn Sie schon einmal einen meiner Kurse besucht haben, werden Sie dies in fast allen gesehen haben , außer wahrscheinlich in den Farbmischklassen. Aber ich zeige diese Methode ziemlich viel aus einer Fotoreferenz. Jetzt sehe ich nur noch die Form des Apfels an. Ich schneide unten etwas ab. Sie können es anpassen, wenn Sie möchten. Wenn dir etwas wackelig oder herzhaft erscheint, ist es eine organische Form, also wird es nicht schaden, wenn du es ein wenig änderst. Jetzt werde ich von der Spitze des Apfels nach unten messen wo sich dieser kleine Bauchnabel befindet, oder der Stiel kommt heraus. Das ist so niedrig. Von dort aus werde ich einfach die Form sehen. Es sieht aus wie eine Wimper auf der Seite. Dann werde ich messen, wie groß der Stiel aus dem Loch ragt. Und es sieht so aus, als fängt es ein wenig links vom Ganzen an und lehnt sich ein wenig nach links. Das mache ich. Und von dort ziehe ich einfach eine Art bauchige Spitze und einen geraden Schaft. Der Stamm. 5. Testen und übereinstimmen von Hintergrundfarben: Okay, bevor wir also mit dem Testen von Farben beginnen , können Sie alle Markierungen löschen , die Sie nicht mehr benötigen. hast du vielleicht schon getan. Wenn deine Linien so dunkel sind wie meine, lösche sie leicht , damit du sie kaum sehen kannst . Ich werde das nicht fortsetzen, denn wie gesagt, ich möchte, dass du meinen Apple wirklich gut sehen kannst. Ich setze meine dunklen Linien wieder rein, aber du gehst weiter und hellst deine Linien auf, wenn sie dunkel sind. Jetzt reden wir darüber, wie wir herausfinden können , welche Farben wir für unser Bild verwenden sollen. Offensichtlich ist der Hintergrund blau. Wir fangen mit dem Hintergrund an. Ich werde herausfinden, welche Farbkombination oder welche Farben ich für diesen Raum verwenden soll. Es sieht so aus, als wäre das Dominante definitiv dieses Blau, das Kobaltblau genannt wird. Diese speziellen Pastelle sind unten beschriftet und in diesem steht hier Kobaltblau. Ich weiß nicht, ob du diesen sehr, sehr winzigen schwarzen Typ sehen kannst . Aber auf jeden Fall können Sie es auf Ihrem Set sehen oder auch nicht. Um die Farbe zu testen, verwenden Sie einfach Ihr Kratzpapier oder den Rand Ihres Papiers, wie ich es hier verwende. Und färbe einen kleinen Fleck. Farbe tatsächlich eine Art von Farbe ein großes Pflaster weil Sie verschiedene Farben darin ausprobieren möchten. Das sieht verdammt nah an dem aus, was ich da habe. Also benutze ich das vielleicht einfach. Aber das scheint mir ein bisschen türkis E2 zu sein. Also werde ich versuchen, ein bisschen Grün und einen Teil davon zu setzen und zu sehen, was passiert. Das ist ein bisschen viel, wenn ich es mit den blauen Ölpastelltönen übergehe, geht es vielleicht viel um Schichten. Wissen Sie, ich denke wirklich, dass es einfach das Beste ist, wie es rein ist. Dann versuche ich etwas helleres Blau drüber. Das ist hellblau. Und sehen Sie, wie das für diese leichteren hervorgehobenen Bereiche wirklich gut funktioniert . Also halte ich die beiden draußen. Für die schattenhaften Teile bin ich mir sicher, dass einer dieser dunklen Blues funktionieren wird oder vielleicht beide. Dieser ist preußisches Blau. Wir bewegen diese aus dem Weg. Und das ist Ultramarin. Es ist eher ein purpurpures Blau. Die sehen gut aus. Ich schalte die einfach direkt auf das Kobalt, während ich gehe. Aber lasst uns als Test sehen, was passiert, wenn ich zuerst Kobalt habe. Dann lege etwas Ultramarin rüber. Das ist ziemlich schwach. Es taucht nicht sehr gut auf. Preußen ist etwas stärker. Das ist besser. Am Ende benutze ich vielleicht beides. Eigentlich werde ich es wahrscheinlich in diesen schattenhaften Bereichen tun. Das ist so ziemlich alles, was wir brauchen, um für den Hintergrund loszulegen . Damit können wir das schaffen. Jetzt. 6. Base auftragen – Cobalt und Blöcke: Jetzt, da wir herausgefunden haben , welche Farben für den Hintergrund verwendet werden sollen, können wir mit der Anwendung der Farben beginnen. Ich werde die Dunklen vorerst weglegen nur um sie aus dem Weg zu schaffen , weil wir sie gerade nicht brauchen. Wir beginnen mit einem Kobaltblau, das nur über den gesamten Hintergrund einfärbt. Aber ich möchte zuerst ein bisschen über Druck sprechen. Als ich diese Proben gemacht habe, drückte ich ziemlich stark, weil ich sehen wollte wie die Farbe aussehen würde, irgendwie fertig. Aber als erste Schicht kann man ziemlich leicht färben, so etwas. Du siehst etwas Weiß durch, das ist in Ordnung. Das ist eigentlich bevorzugt, denn wenn man es zuerst zu schwer anlegt, wird es später sehr schwierig, sich anzupassen. Ich werde sehr vorsichtig am Rand meines Apfels sein, um zu versuchen, keine zu bekommen, da reinzukommen. Aber wenn du das tust, ist es nicht das Ende der Welt. Du wirst es sowieso übermalen. Und du wirst etwas Blau in deinen Apfel bekommen , egal wie sehr du versuchst, es draußen zu halten. Denn die Tatsache , dass es die Kante berührt , bedeutet, dass er sich später, wenn Sie den Apfel färben ein wenig hineinfügt, und das ist tatsächlich ein schöner Effekt. Dadurch wird Ihre App realistischer aussehen , da sie sich als eine Art Reflexion des Apple der Hintergrundfarbe liest . Also versuche es scharf zu halten, aber mach dir keine Sorgen, wenn du ein bisschen reinkommst denn wie gesagt, es ist eine gute Sache. Wenn ich zu diesen helleren Bereichen komme, werde ich noch heller färben, nur sehr leichten Druck hier drüben. Bei Ölpastell ist Druck ziemlich wichtig, um die Farben und die Dichte der Farbe zu erreichen , die Sie möchten. Ich fange auch irgendwie locker an, hier horizontaler zu färben , weil der Stoff in diese Richtung geht. Und wirklich jedes Mal , wenn Sie versuchen, etwas zu replizieren, ist es am besten, es von Anfang an zu replizieren , da jede Ebene sich für nachfolgende Ebenen eignet. Und Sie werden am Ende ein genaueres Produkt erhalten, wenn Sie von Anfang an beginnen. Die Farben hier unten etwas dunkler. Also drücke ich ein bisschen härter und fühle mich übrigens frei, um außerhalb des Rahmens zu gehen. Ich ermutige es. Es ist auch in Ordnung, direkt am Rand anzuhalten, aber lassen Sie keinen Platz auf der Innenseite des Rahmens. Wenn Sie Ihr Bild später rahmen möchten, möchten Sie, dass der Rahmen etwas Farbe hat, auf die Sie sich überlappen können. Wie Sie sehen können, habe ich die Linie, die ich früher gezeichnet habe, einfach komplett vertuscht. Wenn du deine Show verlassen willst, dann färbe einfach nicht ganz bis zu diesem Rand. Aber es spielt wirklich keine Rolle. kannst du absolut sehen. Vielleicht hast du es überhaupt nicht gezeichnet und das ist auch in Ordnung. Es gibt also unsere erste Schicht Kobalt. Und jetzt gehe ich mit dem Hellblau rein und erhelle die helleren Bereiche und was? Das blassblaue, ich werde hart drücken. Und das wird diesen undurchsichtigen Effekt erzeugen. Ein Grund, warum ich stark drücke , ist, dass eine hellere Farbe weniger dominant ist als die dunkleren Farben , die sie durchgeht. Ich mache das, um dem Hellblau mehr Stimme zu verleihen , die es braucht, weil wir in den helleren Bereichen färben. Und ich konzentriere mich hauptsächlich auf all diese helleren Falten , die ich auf dem Foto sehe. Es gibt welche hier und ich verfolge es locker. Wissen Sie, es wird nie genau wie das Foto aussehen , denn dies ist meine Interpretation, da Ihre Ihre Interpretation sein wird. Ich komme hier in den dunkleren Bereich, also lasse ich das Licht los. Ich bringe hier viel Licht an. Dieser dunkle Bereich, entschuldigen Sie mich, in diesem hellen Bereich in der Ecke. Das ist eine Art Lichtschacht. Und direkt am oberen Rand. Sorry, meine Hände sind so, wie ich vermute, dass ich versuchen werde , es niederzulegen, damit du besser sehen kannst. Oberkante dieser leichten Falte im Stoff. Dann färbe hier unten, hier unten viel Licht. Es zeigt immer noch etwas Weiß durch. Ich geh zurück und vertusche das später. Moment konzentriere ich mich nur darauf, große Bereiche zu blockieren, um große Im Moment konzentriere ich mich nur darauf, große Bereiche zu blockieren, um große Farbblöcke in den dunklen Teil, den geworfenen Schatten, zu bewegen , der der Teil des Schattens ist das wird auf die Matte geworfen, über die wir vorhin gesprochen haben. Dann gehe ich mit dem Kobalt zurück und verdunkle diese Teile noch ein bisschen mehr. Und wieder konzentriere ich mich nicht zu sehr darauf, das ganze Weiß loszuwerden. Ich erstelle gerade gerade eine Roadmap von Dunkeln und Lichtern. Und ich kann kurz zurückgehen und mich anpassen. Da sind wir los. 7. Bluets mischen: Jetzt werden wir zurückgehen und ein bisschen mehr mischen und die Hintergründe bereichern, den Blues, den wir bereits eingesetzt haben. Also gehe ich wieder mit einem Kobalt rein und jetzt versuche ich zielgerichteter , diese Weißen loszuwerden. Am Ende dieses Abschnitts möchten wir keine weiße Darstellung haben. Das ist momentan mein Hauptaugenmerk. Eigentlich, lasst uns das Weiß hier loswerden. Ich wollte sagen, dass ich dort dunkleres Blau lege, aber das werden wir im nächsten Abschnitt machen. Also muss ich das momentan nicht machen. Einige von Ihnen haben vielleicht bemerkt, dass ich mein Papier auf den Tisch geklebt habe, was ich wahrscheinlich vorhin hätte erwähnen sollen. Ich mache das nur, um es wirklich stabil zu halten , damit es sich während der Dreharbeiten nicht bewegt und auf diese Weise für dich nicht ablenkt. Sie müssen Ihr Papier nicht an den Tisch kleben, sei denn, Sie finden es hilfreich. Sie können es sicherlich an ein Zeichenbrett oder ähnliches kleben. Ich komme jetzt in diesen dunklen Schatten. Ich gehe zurück und lege etwas mehr Kobalt über diese rechte Ecke, weil es hier etwas dunkler ist als auf der linken Seite , da das der Bereich der Lichtquelle ist. Aber ich versuche nicht, das ganze Weiß mit dem Kobalt loszuwerden , weil ich weiß, dass ich zurückgehe und mich in einer Minute mit dem Hellblau vermische , und das wird das ganze Weiß loswerden. Jetzt nehme ich die hellblaue Farbe und drücke ziemlich hart, um sowohl das ganze Licht, das Weiß loszuwerden, entschuldigen Sie mich, und um die Farben miteinander zu mischen. Ölpastell ist so schön, weil es so einfach anzuwenden ist, es ist einfach einzustellen und es fühlt sich so schön und weich an. Ich stelle mir gerne vor, als wenn ich mich wie Ölgemälde fühle, aber ich möchte mir nicht die Mühe machen Farben zu mischen und alles und all das zu quetschen. Dies ist nur eine sofortige Befriedigung. Ich halte diese Kante scharf, indem hier nicht so sehr ins Dunkelblau gehe. Ich färbte etwas lockerer und driftete einfach ein und aus dem Dunkelblau und machte diese Kante weicher. Aber es gibt einen schärferen Rand auf den Fotos. Also versuche ich, darüber nur ein bisschen bewusster zu sein. letzten kleinen weißen Teile, die in den hellen Bereichen zeigen, loswerden , hellere Bereiche. Und das sieht ziemlich gut wenn es darum geht, Weiß loszuwerden. Jetzt schaue ich zurück und konzentriere mich auf Kanten. Also schaue ich mir einfach jede Kante an und sage: Braucht sie mehr Blending oder mehr Schärfen? Hier habe ich das Gefühl, dass es mehr Mischung braucht. Mischen Sie, wie ich Ihnen hier unten gezeigt habe, färben Sie einfach sehr leicht mit der helleren Farbe. Jedes Mal, wenn Sie mischen, ist es normalerweise gut, die hellere Farbe zum Mischen zu verwenden. Drücken Sie einfach ganz leicht und machen Sie kleine Kreise direkt über den Rand, an dem sich die beiden Farben treffen. Und geh immer drüber so viel du brauchst. Um den gewünschten Effekt zu erzielen. Hier. Es muss etwas weicher sein. Hier muss es viel weicher sein. Sieh dir die harte Kante an, die ich ganz zufällig gemacht habe. Und ich werde hier ziemlich hart drücken und große Kreise machen , weil ich es hier viel mehr mischen möchte . Ich habe nur versucht, den Rand hier zu mildern. Ich möchte, dass das Hellblau ziemlich nahtlos ins Dunkelblau verschwindet. Also drücke ich etwas härter und mache dunkle, größere Kreise. Der Grund, warum ich Kreise mache, ist, dass sie dazu neigen, weniger Eindruck von der Richtung zu hinterlassen, die Sie färben. Während ich eine gerade Kante oder eine harte Kante wollte , würde ich es tun, würde ich färben und eher eine Linie wie hier, es ist ein bisschen schwieriger, etwas Färbung, eher eine Linie hier unten. Ich will es weicher, aber nicht so viel verblassen dort. Also werde ich eine Art mittelgroßer Kreise färben. Du bekommst das, ein Gefühl dafür, während du gehst. Wie groß sollte man gehen, um die Farbe so zu verbreiten, wie Sie sie ausbreiten möchten? Ich werde hier ein bisschen mehr Kobalt legen , weil es sich anfühlt, als wäre das zu leicht geworden. Du kannst das einfach durchmachen und so viel wie du willst. Oder vielleicht willst du es nicht abholen. Vielleicht bist du einfach zufrieden damit, wie es ist und das ist großartig. Sobald Sie mit dem Gesamteffekt zufrieden sind und sich keine Sorgen darüber machen , dass diese nicht dunkel genug sind. Darauf kommen wir im nächsten Abschnitt. Einfach die Wirkung des Tuches und wie die Dinge gemischt werden. Wann immer du damit zufrieden bist, kannst du aufhören. 8. Schatten hinzufügen und Shadows anpassen: Jetzt, da wir uns alle Weißen gekümmert und ziemlich genau vermischt haben, können wir zu den dunklen Farben übergehen. Und ich fange mit dem Ultramarinblau an, entschuldigen Sie mich, welches die violette Schicht ist. Und sieh einfach, was passiert. Es ist, wie ich schon sagte, es ist sehr schwach, also wird wahrscheinlich nicht viel passieren. Es verdunkelt sich und fügt ein bisschen Lila hinzu, aber nicht so viel, nicht so sehr, wie ich es möchte. Dort kannst du kratzen. Sie können mit Ihrem Palettenmesser, Ihrer Kreditkarte, Ihrem Fingernagel, Ihrer Münze, was auch immer Sie kratzen möchten , hineingehen und das Kobaltblau irgendwie abkratzen. Und natürlich wird es anfangs , weil Sie die Farbe abkratzen leichter aussehen, weil Sie die Farbe abkratzen, aber keine Sorge, deshalb kratzen wir sie ab, weil der ölige Großteil davon hat aufgebaut und es lässt der neuen Farbe nicht viel Traktion zu. Wir wischen die Ohrlichkeit ab, aber sie verlässt die Basis der Farbe. Und dann können wir mit einer dunkleren Farbe und Farbe ziemlich hart reingehen , und das zeigt sich viel besser. Ölpastell geht es oft darum, zu schichten, aber auch wieder zu entfernen und zu schichten, bis zu einem gewissen Grad wieder zu entfernen und zu schichten, je nachdem, wie tief Sie gehen möchten wie anspruchsvoll Sie gehen möchten. Diese Ecke scheint sich ziemlich gut verdunkelt zu haben. Es gab dort zunächst nicht viel Pastell mit dem Kobalt . Deswegen hat das wahrscheinlich besser funktioniert. Ich werde hier ein bisschen mehr geben. Und ich werde diese Kante mit dem Hellblau abschwächen. Eine Sache zu erwähnen ist, dass Sie vielleicht bemerken , dass sich Ölpastell am Rand sammelt. Sie können es auf Ihrem Scratch-Papier abwischen. Du könntest es sogar benutzen, es in das Pastell selbst wischen und weiter färben. Das ist manchmal nützlich, besonders wenn Sie irgendwo einen großen Blob davon haben wollen. Du verteilst es einfach herum. Und dann gibt es Papier , auf das du irgendwann stoßen wirst und du musst es nur schälen. Es ist am besten, sich einfach ein bisschen oben abzuziehen. Und auf diese Weise können Sie das Papier immer noch festhalten und Ihre Finger werden nicht ganz voll mit Ölpastell. Aber wenn du das Ganze abziehen willst, ist das total dein Ruf , jetzt gehe ich in den geworfenen Schatten und kratze nur die Teile ab , wo es wirklich dunkler ist. Es gibt ein paar kleine Patches hier. Erstens, dieser untere ist irgendwie wie ein Dreieck geformt. Dann dieser Teil direkt neben den Okklusionsschatten, dunkel. Wischen Sie das auf meinem Kratzer ab und füllen Sie es mit Ultramarin aus. Ultramarin passt wirklich gut zu diesem besonderen Dunkelblau. Es ist einfach nicht sehr stark. Also denke ich, wir werden etwas preußisches Blau benutzen , um ihm das zu geben, es sucht, ich habe drei Streifen sind drei Patches. Eine große 11, kleinere dreieckige, und dann dieser Kleine hier. Ich werde ein bisschen neben diese Kante legen, nur um das hier ein bisschen zu verdunkeln das hier ein bisschen , denn das scheint ein dunklerer Teil und ein bisschen hier zu sein . Dann gehe ich zurück und benutze meine hellere Farbe, sehr, sehr leicht kleine Kreise an den Rändern färben , um sie zu mischen. Das ist ziemlich gut gemischt. Das könnte hier drüben ein bisschen mehr gebrauchen. Das ist eine ziemlich scharfe Kante, also werde ich die Ausleihe am unteren Rand halten . Dann benutze ich das Kobalt im Schatten, weil das Kobalt irgendwie das leichtere der beiden zwischen Ultramarin und Kobalt ist. Ich gehe einfach ganz leicht um die Ränder des Ultramarins mit dem Kobalt, um sehr, sehr leicht zu erweichen. Dann kratze ich wieder in den dunkelsten Gebieten. Sie sind ein bisschen klein hier, direkt neben dem Okklusionsschatten , den wir ganz am Ende des Bildes mit Schwarz zurückkommen und das hineinlegen werden. Ich werde hier ein bisschen in der Mitte abkratzen und all den Orten, an denen ich gerade gekratzt habe, etwas preußisches Blau hinzufügen . Wie Sie sehen können, je dunkler die Farbe ist, desto weniger habe ich geschabt, denn je weniger ich möchte, dass diese Farben dominieren, sind nur Hinweise auf Dunkelheit, die helfen werden, abzurunden die Dreidimensionalität dieses Bildes. Ich bin mir nicht sicher, ob das wirklich ein Wort ist, aber wir nennen es eins. Hier. Ich verwende das Hellblau, um die untere Kante davon zu mischen. Ich benutze das Hellblau. Dann. Ich benutze ein bisschen Kobalt im Schatten, nur damit es nicht zu hell wird. An der Oberkante hier drüben. Sieht so aus, als wäre es das. 9. Testing und entsprechende Farben: Jetzt, da wir unseren schönen Hintergrund haben, werden wir übrigens später wiederkommen und das ganze Bild anpassen. Fühlen Sie also nicht, dass es auf einem Niveau der Perfektion sein muss. In diesem bestimmten Moment. Es ist nur größtenteils fertig. Jetzt, da wir das getan haben, werden wir Farben für den Apfel selbst testen . Also fangen wir mit den gelben, gelbgrünen Teilen an. Sieht aus wie. Warum fängst du nicht mit dem gelbgrünen Pastell an? Übrigens, wenn Sie schmutzige Pastelle wie ein bisschen Farbe haben , irgendwie auf der Spitze früherer Verwendungen. Wischen Sie es einfach mit Ihrem Kratzpapier ab, bevor Sie es auf Ihr Papier legen. Es tut mir leid, das habe ich beim Blues nicht erwähnt, aber Blues hat dieses Problem normalerweise sowieso nicht , weil sie dunkler sind. Wie auch immer, nur eine gute Praxis, in die man sich einlassen kann. Versuchen wir es mit dem gelben Grün. Und dafür ist es definitiv viel zu hell. Also lasst uns ein bisschen Grau hinzufügen und sehen, was passiert, wenn wir hinzufügen, dass Grau von einer anderen Sache viel Schwarz drauf hat . Wisch das ab. Lege ein bisschen Grau über das Gelbgrün. Das ist einfach irgendwie schlammig. Vielleicht, wenn wir etwas Gelb drauf legen, um es wieder aufzuhellen. Das ist okay. Aber ich glaube, ich kann es besser machen. Lassen Sie mich einfach versuchen zu sehen, was passieren würde , wenn ich jetzt etwas Weiß drüber lege. Das ist eigentlich ziemlich anständig. Das ist also gut, das ist eine gute Kombination, aber das sind vier Farben. Mal sehen, ob wir das ein bisschen niederschlagen können. Versuchen wir das Grau, Grün, Grün, Grau, was auch immer, denn es ist bereits grau drin und vielleicht passt das besser zusammen. Also stelle ich einen Fleck davon hier hin. Und dann versuchen wir einfach das Zitronengelb darüber und sehen , ob das mit weniger Schichtung dasselbe erreicht. Dann habe ich etwas Weiß, das es wahrscheinlich tun wird. Ja. Es sieht so aus, als hätte ich ziemlich die gleiche Farbe gemacht, aber diese verwendet nur drei Farben, das Grau, das Grün und das Zitronengelb und das Weiß, anstelle von vier Farben für diesen Patch. Also werden wir mit dieser Kombination gehen. Dann das Rot, es gibt nur zwei Rottöne in diesem Kit. Einer ist ein Orangerot und das andere ist ein tiefrotes Rot. Und es ist ziemlich offensichtlich, dass das Orangerot nicht das beste Spiel ist. Probieren wir es einfach mit dem Tiefrot aus. Ja, das wird es sein, aber es ist offensichtlich sehr hell. Wir werden auch damit arbeiten. Stumpf es runter. Um eine Farbe nach unten zu machen, können Sie Grau verwenden, aber Sie können auch seine Ergänzung verwenden. In diesem Fall versuche ich das wirklich dunkelgrün, es heißt Deep Green. Ich werde nur ein bisschen sagen. Ich dränge nicht sehr stark. Du siehst, wie viel Effekt das schon hatte. Dann mische ich es mit dem Rot. Mischen Sie es einfach nicht wirklich, sondern machen Sie einfach eine weitere rote Schicht, um zu sehen , wie das passt. Und das sieht viel angemessener aus. Es ist nicht ganz perfekt genug, also können wir wahrscheinlich ein bisschen Lila hinzufügen. Ja, ich denke, das passt ziemlich gut zusammen, zumindest für die lokale Hauptfarbe. Und dann werden wir das dunkle Grün hineinlegen, wo du den Kernschatten auf dem Rot siehst . Wir werden, während wir gehen Blues und andere Dinge in den Apfel geben. Aber wir wollten nur die Hauptfarben bekommen, die Rot und das Grün sind. So können wir eine erste Farbschicht auf unseren schönen Apfel legen . 10. Erste Ebene von Grünen und Reds: Wir fangen mit der ersten Schicht an. Grüns und Rottöne werden dabei nicht allzu besonders sein. Wir sind genau so wie mit dem Hintergrundblues. Wir blockieren nur Farben und setzen Farben dorthin, wo wir sie sehen, damit wir eine Roadmap für die Layering erstellen können. Ich hatte schon erwähnt, dass du deine Ölpastelle auf deinem Kratzpapier reinigen könntest deine Ölpastelle auf deinem Kratzpapier reinigen , wenn sie schmutzig sind, das ist schmutzig, aber ich werde Gelb benutzen wird meine Grundfarbe sein und dann werde ich lege das Grün direkt drüber. Ich werde es nicht reinigen, weil ich eigentlich möchte, dass es sowieso grün in meinem Gelb ist. Es hat also keinen Sinn. Ich beginne damit, eine kurvige und kurvige Richtung zu färben , denn das ist die Richtung, in die der Apfel geht. Und genau wie ich im Hintergrund gesprochen habe, wenn Sie färben, fügen Sie sogar von Anfang an Farbe hinzu, wenn es eine Richtung gibt, die sie normalerweise sind, Dinge sind sehr selten nur glatte und flache Farbe in die Richtung, die Sie sehen, weil es den Grundstein für alles legen wird , was Sie danach tun. Du kannst sehen, dass ich irgendwie Apostelgeschichte bin Ich habe versehentlich das Gelb ins Blau und die blauen Streifen ins Gelb bekommen. Das ist in Ordnung. Eigentlich genieße das. Benutze es. Es wird eine schöne Reflexion aus dem Hintergrund in den Apfel geben. Ich färbe gerade gelb, wo ich sehe, wie Gelb in den Apfel geht. Ich bin ziemlich liberal mit dem Gelb, weil Gelb die schwächere Farbe ist, die ich verwenden werde. Ich werde alle möglichen Sachen neben einem darüber überlagern . Es sind andere Dinge, die dominieren werden. Ich möchte also, dass sie gerade eher präsent sind. Das heißt nicht, dass ich hart dränge. Es bedeutet nur, dass ich größere Bereiche erstelle, als ich denke , dass ich es brauche oder die ich eher auf dem Foto sehe. Hier drüben wird es sowohl grünlich, gelb als auch rot modelliert . Aber weil das Gelb die weniger dominante Farbe hat, gehe ich ziemlich weit mit dieser großen Gelbfläche. Und es gibt einen großen Teil davon hier unten. Und das ist wahrscheinlich gut für das Gelb. Jetzt gehe ich das ganz leicht mit dem Grün durch. Wieder nur eine erste Schicht. ist nicht allzu besorgt darüber, es gründlich oder in irgendeiner Weise zu machen. Perfekt, nur wenn ich versuche diese Farbe hier unten zu sehen, gibt es wirklich keine Richtung. Also färbe ich im Kreis. Dann kommt das Grün von innen des Apfels und ist etwas dunkler, also werde ich hier etwas härter drücken. Wird an der Außenkante leichter. Sehr leicht in diese Patches hinein. Das ist ziemlich gut für die grünlichen, gelblichen Teile. Und jetzt werde ich mit dem roten Gleichen reingehen, nur in die Richtung färben, die ich ziemlich leicht sehe, lässig, nicht allzu besorgt darüber, es perfekt zu machen, und um die Unterkante sehr leicht zu gehen, um die Unterkante sehr leicht zu gehen weil dort wird das reflektierte Licht sein. Und ich will, dass es da ist. Ich werde später Hellblau dort legen und ich möchte nicht , dass das Rot unmöglich zu decken ist. Ich möchte, dass es sich zeigt, aber ich möchte nicht, dass es mit dem Blau konkurriert. Ich drücke etwas härter mit dem Rot und den dunkleren roten Bereichen , in denen der Kernschatten sein wird, und wo es einfach nur rot ist, wo der mittlere Ton ist oder die lokale Farbe. Lokale Farbe ist eine Art Wort für den mittleren Ton. Wenn Sie sich ein farbiges Bild ansehen, ist der mittlere Ton eher ein wertbasiertes Wort. Und der Wert bezieht sich auf Dunkel und Licht. Wie in Schwarz und Weiß. Oder wenn ich dir früher die Sphäre gezeigt habe. Hier kriegen wir wieder diese kurvigen Striche. Wenn man in die Mündung des Vulkans geht, kommt der Bauchnabel, der DIP oder der Stiel heraus. Ich weiß nicht, ob es einen Namen dafür gibt. Wahrscheinlich gibt es eine. Wenn du eine Apple-Person bist. Jetzt werde ich nur noch ein bisschen genauer. Ich beende das, indem ich diesen Teil hellrot färbe, hell mit einem Rot. Es gibt unsere erste Schicht. 11. Greens Ebenen auf Grün und Reds: Alles klar, jetzt gehen wir wieder rein und machen eine weitere Ebene. Ich beginne damit, das Gelb und das Grün aufzuhellen oder aufzuhellen und irgendwie zu stumpfen und irgendwie zu stumpfen, indem ich das Weiß hinzufüge, besonders in diesen helleren Bereichen. Und ich fange an, irgendwie in den Rand des Apfels zu schneiden , weil er sehr bröckelig am Rand liegt . Ich finde einfach eine schärfere Kante auf meinem weißen Pastell. Mal sehen, ob ich dir das zeigen kann, wo ich es mal mal ausgemalt habe. Ich werde versuchen, einen schärferen Vorteil zu finden. Es gibt eine direkt dort oder eine Ecke, nur weil sie versehentlich eine erstellt hat. Und ich benutze diese Ecke und gehe einfach hin und her, um gehe einfach hin und her ins Blaue zu gehen und du siehst, was für eine Art gespenstisch scharfe Kante das schafft. Es ist wirklich ein wunderbarer Effekt. Wir werden das irgendwann um den ganzen Apfel herum machen , aber ich fange gerade an , dir das zu zeigen. Sie können es auch zeitweise tun, während Sie färben. Wenn du einen Vorteil machen willst, mach es. Sie können später auch immer mehr machen. Das gefällt mir sehr. Jetzt bin ich viel vorsichtiger, wenn ich die Richtung einfärbe , in die ich gehen möchte, weil ich mit dem Weiß ins Rot gehe und raus gehe. Und du siehst, wie das Rot dadurch ein wenig ins Gelb blutet. Und das ist ein perfekter Effekt wie so perfekt. Es macht mich schwindlig, dass es einfach die gleiche Textur auf der Apfelhaut erzeugt . Also werden wir das hier oben weitermachen. Ziemlich hart mit dem Weiß drücken , damit wir schöne Mischungen bekommen. In diesen gelbgrünen Teilen. Folgt immer noch der Richtung der Apfel-Textur. Dann gehe ich hier runter. Mach das Gleiche in dem gelbgrünen Fleck dort. Färben in Kreisen. Weil es dort wieder wirklich nicht viel Richtung gibt. Aber wenn ich da rauskomme, gehe ich irgendwie in Richtung der Straßenlinien. Das ist ziemlich leicht, also füge ich etwas Grau hinzu, weil diese bestimmten Flecken im Schatten liegen. Wir wollen also, dass es etwas gedämpfter wird. Das hat gut funktioniert, ich werde das Gleiche hier und hier machen . Weil diese Bereiche auch im Schatten liegen. Jetzt gehe ich zurück und füge eine weitere rote Schicht hinzu, drücke etwas härter, gehe in die gleiche Richtung und nicht so sehr über das reflektierte, überhaupt nicht über das reflektierte Licht, sondern mehr in den dunkleren Bereichen von Rot und den helleren Bereichen. Und um diese Farbe anzupassen, weil sie zu hell ist, ich das Violett hinzu, über das wir früher gesprochen haben. Jetzt kommen wir ins Dunkelgrün, das der Kernschatten sein wird. Nicht so einfach auf diesem Bild zu erkennen, aber es geht hier wie eine Halbmondform, ziemlich dickes Farbband durch hier wie eine Halbmondform, . Und ich drücke nicht sehr stark, es ist nur eine sehr dominante Farbe, also kommt es sehr dunkel heraus, alles in diese Band und bis ich an den Rand dieses hellgelblichen Flecks komme . Dann fange ich hier unten für das reflektierte Licht mit Grau an. Mischen Sie in das dunkle Grün, das ich gerade hineinlege. Dann werde ich am unteren Rand ein bisschen dunkelgrüne Mischung mit etwas Violett geben dunkelgrüne Mischung mit etwas , weil es hier am Rande des Apfels eine sehr gezielte Reflexion gibt. Ich gehe jetzt auch mit dem Rot zurück und mische das Dunkelgrün ein. Das ist gut für den Anpassungsteil. Und jetzt werden wir noch ein paar Details eingehen. 12. Grüne & Reds anpassen: Dann gehen wir einfach rein und nehmen einige letzte Anpassungen an der Farbe vor. Ich habe immer noch eine Menge gespieltes Papier, das hier durchscheint, Gelb zeigt sich durch. Ich geh rein und passe das an. Ich werde in diesem Bereich ein bisschen Grau ablegen weil das ein modellierter Bereich ist und ich nicht möchte, dass das Rot oder das Gelb dominieren. Ich drücke nicht sehr stark mit dem Grau. Ich benutze es nur als Mischwerkzeug, um einige dieser kleinen weißen Flecken aufzuheben , die durchtauchen. Eine andere Sache ist, dass Sie diese weißen Flecken tatsächlich genießen können , weil sich diese Flecken auf dem Apfel selbst befinden diese Flecken auf dem Apfel , damit Sie sie verlassen können, wenn Sie möchten, aber es sieht tendenziell fertiger aus, wenn Sie möchten die hast du nicht. Ich möchte meine persönlich loswerden. Der andere additive Effekt dieses Graus hat auf dem hellrotesten Teil, ist dass es etwas langweiliger wird, so dass es einfach nicht ganz so blendend rot ist. Ich werde es hier unten verwenden, wo ich eine Art schärfere Kante habe , die hier mehr gemischt werden muss . Jetzt, da meine Gelbtöne neben den Rottönen liegen, können Sie sehen, wie hell sie sind. Also dränge ich sehr hart mit dem Grau, um diese irgendwie in den Schatten zu bringen. Und dann färbe ich absichtlich ins Rot, um eine Mischung zwischen Rot und Gelb zu erzwingen. Das Gleiche hier. Ich werde auf die Spitze stoßen und einige Linien erstellen, die in Richtung des Stiels gehen sich von rechts in diese Stammhalle krümmen. Und dann links hier, nur einen kleinen Ring um die Oberkante kreieren . Ring aus Grau. Ich schätze. Das wird eigentlich nicht ganz dunkel genug für mich. Ich setze ein bisschen grünes Grau und sehe , ob das ein bisschen besser funktioniert. Aber genau hier wo es besonders dunkel ist, setze ich einige von denen wirklich dunkelgrün , das tiefgrüne. Da es definitiv nicht wirklich grün sein soll, neutralisiere ich es, indem ich ein wenig darüber lese. Dann sollte es, sie sollten sich gegenseitig begrüßen. Zurück, wurde nett und dunkel, also ist das gut. Und jetzt gehe ich mit dem Grau zurück und vermische mich einfach. Ich färbe irgendwie und kleine Striche bis zum Rand des grünen roten Flecks, der in Richtung der Linien geht und in das kleine Loch dort kommt in das kleine Loch , wo es ein bisschen hellere Farbe neben dem Stiel. Also drücke ich härter mit dem Grau , um den Pop ein bisschen zu machen. Dann hier auf der rechten Seite befindet sich der grüne graue kleine Schatten direkt an der Basis dieses Lochs. Und ich benutze das Grau darüber , um das ein wenig mehr zu neutralisieren. Dann sehr sanft um den Rand herum färben , um ihn zum Gelben zu erweichen. Ich wurde nicht ganz so dunkel wie ich wollte. Ich werde auch ein bisschen tiefes Grün dort hinlegen . Und ich tippe buchstäblich mit einem tiefen Grün auf das Papier , nur um dort einen Hinweis darauf zu bekommen. Weil ich nicht will, dass es dominiert. Und dann werde ich die gleiche Art von Klopfen mit der zu mischenden Note machen. Das ist ziemlich gut. Jetzt schaue ich mich einfach um. Ich habe das Gefühl, dass der Kernschatten verdunkelt und violett sein könnte . Ich füge etwas Lila hinzu, das bei der Verdunkelung nicht viel helfen wird , aber es wird nur zur Farbe beitragen. Dann ein bisschen mehr Grün für den Verdunkelungseffekt, nur in den dunkelsten Teilen dieses Kernschattens. Und dann lies, um zu mischen. Dasselbe an dieser Unterkante füge ich noch etwas Violett hinzu. Dann werde ich in dem reflektierten Licht , wo früher grau gefärbt war , wo früher grau gefärbt war, tatsächlich ein bisschen vom hellblauen Licht setzen , weil die Reflexion von der Matte kommt, die sehr blau ist. Wir wollen also eine Präsenz von Blau in dieser Reflexion. Und man sieht einfach, wenn man sich sehr blaue auf dem Foto anschaut. Es gibt definitiv einige am unteren Rand hier auf der linken Seite. Ich bringe diese Krümel rein werde ein bisschen schlammig, aber das ist okay. Wir sind im Schatten, also schlammig ist eigentlich eine nette Sache. Wenn Sie diesen Effekt nicht wollen, werden Sie einfach Ihre Krümel los und mischen Sie sie nicht in die Farbe, die Sie bereits haben, und es wird Ihnen gut gehen. Jetzt färbe ich mich sehr leicht um die Außenkante des hellblauen reflektierten Lichts, so dass es sich in das Rot einfügt. Fühlt sich immer noch nicht blau genug für mich an. Ich hole das Kobaltblau zurück und gehe irgendwie rein und greife damit an, besonders genau hier am unteren Rand. Und dann werde ich das mit der hellblauen Farbe an den Rändern verteilen . Mischen Sie es mehr in das reflektierte Licht ein , das ich gerade hineinsteckte. 13. Farbhalter: Bevor wir jetzt in den Stamm kommen, werde ich dich nur noch in den Schatten rund um den Stamm und die Umgebung umsehen lassen . Stellen Sie sicher, dass es nur darum geht , wo Sie es haben möchten. Es muss nicht perfekt sein, aber je mehr Sie es dorthin bringen können, wo Sie es möchten, bevor Sie den Stiel hineinlegen, desto weniger müssen Sie daran arbeiten, nachdem Sie den Stiel hineingelegt haben . Und es ist sehr schwierig, nicht sehr schwierig. Es ist einfach schwieriger, eine wirklich präzise Sache zu umgehen. Der Stamm wird also sehr dunkel und präzise sein. Und es zu umgehen, nachdem Sie fertig sind, wird schwieriger sein als jetzt. Wenn es also irgendwelche Anpassungen gibt, die Sie dort vornehmen möchten, machen Sie es weiter. Wenn nicht, können Sie mit dem Testen von Farben beginnen. So kann ich schon sehen, dass es ein hellbraunes, sehr hellbraun gibt. Wir haben also diese hellbraune Farbe, die sich hervorragend für das Licht eignet und dann nur ein normales Braun für die mittlere Farbe. Das wird ziemlich warm, ziemlich orangey in der Natur im Vergleich zu dem, was wir dort sehen. Wir werden tatsächlich ein bisschen Schwarz benutzen, was ich sehr sparsam verwende. Aber weil Schwarz dazu neigt , die Dinge etwas tot aussehen zu lassen, aber tatsächlich ist dieser Stamm tot, so ist es in dieser Situation angemessen. Aber es wird auch dazu beitragen, die Wärme dieser Brauntöne zu entlasten , ohne ihr Licht wegzunehmen. Wie ich bereits beim weißen Pastell erwähnt habe, finden Sie eine Art scharfe Kante auf Ihrem hellbraunen Pastell. Und am besten kannst du den Stiel einfärben. Sie können Ölpastelle auch technisch in einem winzigen Handanspitzer schärfen, aber sie sind so weich, dass sie wirklich leicht brechen. Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie das tun , oder Sie können wie ein genaues Teigmesser verwenden und ein wenig abmeißeln, um es sehr formbar zu machen. Das ist also sehr schnell , wenn Sie es vorziehen oder wenn Sie einfach keine scharfe Kante finden. Ich zoome hier ein bisschen hinein. Du siehst besser , was ich mache. Ich nehme das dunklere Braun und tupfe es einfach in die Mitte des Stiels und die Spitze, es sollte nicht viel von der hellbraunen Show noch geben. Und schließlich nehme ich das Schwarze, finde dort eine scharfe Kante. Und das Schwarz wird wirklich helfen, Dinge zu finden. Ich werde ein paar in die Oberkante tupfen und du siehst schon, wow, das hat das wirklich rausgekommen. Und dann tupfe ich etwas in den Körper des Stiels, beginnend mit dem geriffelten Oberteil und komme auf der rechten Seite nach unten. Und ich mache nur kleine kleine Tupfer davon. Es ist so dominant und stark, es nicht viel brauchen wird, um das dort anzubringen. Und um den Stiel so aussehen zu lassen , als würde er wirklich ins Loch gehen. Ich möchte, dass die untere Kante ziemlich stumpf ist, wo sie auf den Kommastrich trifft. Die andere Sache, die ich merke , ist jetzt wo ich den Stamm da drin habe, scheint der Schatten dahinter zu leuchten. Aber zuerst, um sicherzugehen , dass ich dem Stamm gerecht werde, nehme ich ein bisschen Weiß. Nimm dort eine scharfe Kante. Ups, ich lege es in die Mitte. Ich wollte es auf die linke Seite legen. Es ist so winzig, dass es leicht passieren könnte. Ordnung. Ich bin sicher , dass wir das während dieses Prozesses erlebt haben , weil ich es zu weit nach rechts gelegt habe. Ich stecke das Schwarz hier wieder rein. Der Schlüssel, um den Stiel zum Knallen zu bringen, besteht darin, den Schatten dunkel genug zu machen und das Highlight hell genug zu machen. Und der Schatten daneben dunkel genug. Also gehe ich zurück in den Schatten daneben und lege nur ein bisschen Schwarz. Wie ich es schon sagte Dutzende Dinge. Du willst also nicht wirklich, dass dieser Schatten schwarz aussieht. Alles, was Sie tun, ist eine dunklere Farbe dort zu platzieren . Es hilft, dass der weiße Rand des Stiels mehr herausspringt. Und dann verwende ich mein graues Grün, um es zu mischen. Das Papier kaum berühren. Schließlich kann ich mein Palettenmesser oder Ihre Fingernägel nehmen , wie der Fall unabhängig von Ihren scharfen Kanten sein könnte. Und kratze ein bisschen dort, wo ich das Highlight haben will. Ups, ich habe dort zu viel gekratzt. Das ist okay. Ich werde ein wenig von oben kratzen , weil ich rechts zu viel gekratzt habe. Ich nehme mein Schwarz und gehe wieder rein und tupfe das rein. Ein bisschen dunkler dort. Jetzt werde ich nur ein bisschen nudeln. Also werde ich noch etwas Schwarz von der Kante kratzen . Ich benutze die flache Kante des Messers. Also kann ich etwas besser sehen, was ich mache. Ich werde hier ein bisschen mehr von der linken Seite abkratzen , um das Highlight noch einmal hervorzuheben, denn ich habe das mit dem Schwarz wirklich eingegraben. Da sind wir los. Du kannst es einfach so oft nudeln wie du willst. Aber damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich gehe zum nächsten Abschnitt über , der das Highlight und die dunkelsten Teile der Schatten färben wird. 14. Highlights und Schatten: Jetzt setzen wir es hier in das helle Highlight und ein kleines Highlight direkt neben dem Stiel sowie den Okklusionsschatten. Beginnen Sie mit den Highlights und kratzen Sie zunächst mit Ihrem Schabwerkzeug ein großes Pflaster ab, auf dem Sie das Highlight sehen. Sie sich nochmals keine Sorgen darüber, dass die Farbe nicht hauptsächlich löst. Es ist genau die Art von öligen Rückständen, die Sie abkratzen , damit das Weiß etwas zu greifen hat. Und ich schätze, ich sollte auch hier zurückkratzen. Diese werden weniger offensichtlich sein. Das ist in Ordnung. Es sind nur eine Art subtile Hinweise auf Licht. Und mein Weiß ist sehr dreckig, also reinige ich es meistens. Ich werde aber nicht zu besonders sein , weil ich mich zu einer rötlich-gelben Oberfläche färbe. Aber ich will definitiv kein Blau da drauf und es war Blau auf meinem Weiß. Ich werde hier unten etwas mehr einfärben, um sicherzustellen , dass ich kein Blau in meinem Weiß oder anderen wirklich dunklen Farben habe. Das ist ziemlich gut. Jetzt werde ich ziemlich hart in Farbe gehen. Lassen Sie mich noch einmal hier reinzoomen. Weiß sieht man eine bessere Farbe ziemlich hart. Ich bekomme nur einen schönen großen weißen Fleck dort. Wenn Sie dann kleine kreisförmige Bewegungen verwenden, die sehr leicht um die Außenseite des Highlights einfärben leicht um die Außenseite des , hilft es, es in die umgebende Farbe zu mischen . Und mach das einfach, bis du damit zufrieden bist. Und dann dasselbe hier hinten, aber ich werde mein weißes Pastell abwischen , denn jetzt habe ich überall rosafarbene Farbe. Und ich gehe in eine gelbliche Gegend. Ich werde hier ziemlich hart mit dem Weiß drücken. Und diese beiden kleinen hervorgehobenen Bereiche gehen wieder einfach um die Außenkante jedes Highlights mit kleinen kleinen Tupfen in kreisförmigen Bewegungen, um es in die Umgebung zu mildern. Dort haben wir unsere Highlights. Für den Okklusionsschatten kann man tatsächlich Schwarz verwenden, obwohl es abschwächt. Aber auch hier verwenden wir es sehr sparsam. Und lege einfach eine kleine dicke Linie genau dort hin, wo der Apfel den Boden berührt. Lass das Ding nicht irgendwie der Kurve des Apfels folgen, denn es sieht so aus, als wäre es unterstrichen. Was wir wollen, ist genau dort, wo sie tatsächlich die Matte berührt, eine dicke dunkle Linie. Es wird dünner, wenn es nach links geht , denn dort trifft das Licht. Und wenn es nach rechts geht, wird es sich ein wenig öffnen und ein bisschen dicker werden. Und ich verwende jetzt sehr leichten Druck, ich tupfe es nur an, damit es sich dort in das Dunkelblau einfügt. Und dann bekomme ich mein Ultramarinblau zurück, da ich möchte, dass es dort sehr zielgerichtet aussieht. Und das wird mein Blending-Tool für das Schwarze sein. Ich färbe nur sehr leicht an der Außenkante, um es in den dunkelblauen Schatten zu erweichen, der bereits da ist. Dann werde ich es ganz unten benutzen, um die untere Kante des Schwarzes kaum zu erweichen. Das ist es für Highlights und Okklusionsschatten. 15. Berührung und Optionale Signatur: Nachdem wir alle wichtigen Teile unseres Bildes fertiggestellt haben , ist es nur ein guter Zeitpunkt, zurückzugehen und neu zu bewerten und zu entscheiden, wo Sie Änderungen, Anpassungen vornehmen, aufgehellt, schärfen, verschmieren usw. Also fange ich hier an. Ich möchte ein bisschen bläulichere Reflexion an diesem Rand des Apfels haben. Ich gehe mit meinem Hellblau rein und drücke richtig fest, um zu sehen, ob das richtig gut geht. Also glaube ich nicht , dass ich daneben Farbe abkratzen muss. Ich werde leicht färben, nur um es in die Farbe zu mischen , die bereits vorhanden ist. Ich gehe mit etwas mehr Kobalt zurück. Diese ganze Gegend. Aus dem gleichen Grund , um der Reflexion eine größere blaue Präsenz hinzuzufügen. Dann verwende ich ein bisschen Rot, um es zu mischen, nur an den Rändern. Färben Sie hier sehr, sehr leicht mit dem Rot. Gerade genug, um das Blau weicher zu machen. Ich habe hier irgendwie meinen Vorsprung verloren. Das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache, aber ich denke, ich möchte es zurückbekommen. Also werde ich eine sehr helle rote Linie dort platzieren , nur um den Rand des Apfels vor dem Hintergrund neu zu definieren . umsehe, was möchte ich sonst noch tun? Fühlt sich an, als wäre mein Blau dort etwas zu dominant geworden. Ich schnapp mir mein Gelb und gehe zurück. Mischen Sie das ein bisschen mehr. Erweichen Sie den Rand des Blaues hier unten ein wenig. Ich möchte die untere Kante des Okklusionsschattens aufräumen . Also werde ich Hellblau verwenden, das hellblaue, da das in diesem Bereich dominanter ist als das Kobalt. Und geh einfach über diesen Rand hinweg. Ja, das macht es viel schöner. Je weiter man vom Okklusionsschatten entfernt ist, desto weicher wird der Schatten. Also werde ich mich hier draußen irgendwie in kleine Kreise mischen. Und wenn ich näher dran bin, versuche ich horizontaler , um die Kante schärfer zu halten. Hier oben schärfe ich den Rand des Apfels vor dem Hintergrund ein wenig mehr. Werde ein paar Krümel los. Ich kann diese Krümel nicht loswerden. Also werde ich mein Ultramarin benutzen , um wieder reinzugehen und diese Krümel irgendwie zu durchgehen. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Schärfe der Kante, dem Stiel, dem Schatten im Inneren, wie die Highlights. Denk, ich werde hier ein bisschen mehr vermischen . Du verstehst die Idee. Alles, was ich mache, ist wahrscheinlich nicht das gleiche Zeug, für das Sie sich entscheiden werden, weil Ihr Bild wahrscheinlich nicht aussehen wird. Es wird definitiv nicht so aussehen wie meins oder jemand anderes, weil wir verschiedene Künstler sind. Und selbst wenn ich versuchen würde, dies zu replizieren, würde es nicht gleich aussehen, denn jedes Mal, wenn Sie es tun , wird es als Teil der Schönheit des Prozesses anders sein . Machen Sie einfach Ihr Herz zufrieden und Sie können die Dinge so gut anpassen, wie Sie möchten bis Sie damit sehr zufrieden sind. Wenn Sie es dann unterschreiben möchten, können Sie einfach einen normalen Bleistift benutzen. Ich hab meinen hübschen Regenbogenstift hier. Es ist nur ein normaler Bleistift Nummer zwei. Melden Sie sich am besten in einer unteren Ecke , da es nicht so auffällig ist. Und du willst, dass deine Unterschrift ziemlich subtil ist. Sie möchten in den Rändern des Rahmens ein wenig signieren , damit sich Ihr Rahmen, wenn Sie sich vorstellen , wenn Sie ihn rahmen ein bisschen blau überlappt sodass Sie es so haben möchten, dass Ihre Unterschrift wird nicht durch den Rahmen verdeckt. Sie können Ihre Initialen oder Ihren vollständigen Namen oder nur Ihren Vornamen signieren oder Sie unterschreiben möchten oder Sie müssen ihn überhaupt nicht unterschreiben, es ist ganz Ihr Anruf. Aber was auch immer du tun willst, du kannst das tun. Jetzt. Ich werde nur zuweisen, wie ich es normalerweise mache, was mein vollständiger Name und das Jahr ist. Wir sind fertig. 16. Glückwunsch!: Das war's, Freunde, Wir haben es geschafft. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit. Ich hatte eine tolle Zeit. Nur um die Dinge, die Sie heute aufgegriffen haben , die Fähigkeiten, die Sie gelernt haben, zusammenfassen zu können, haben Sie gelernt, mit Ölpastellen zu schichten , um natürliche Texturen zu erzeugen. Sie haben gelernt, leicht zu drücken und hart zu drücken und wann das in verschiedenen Situationen zu tun ist. Wie man Farben mischen lässt , um neue Farben zu erstellen. Sie haben gelernt, Schatten und Highlights hinzuzufügen, Ölpastell zu entfernen und mehr Ölpastell hinzuzufügen , um die Farbe aufzubauen und nuanciertere Texturen und Farben zu erzeugen. Wir haben auch gelernt, wie man zeichnet mit einfachen Messmethoden, indem Sie von einem Foto auf unser Papier kopieren. Wenn Sie daran interessiert sind, andere Medien zu lernen, habe ich Graphit-Kurse, Buntstift , Kohle, Kreide, Pastell, Aquarell, Acryl, nur eine Vielzahl anderer Medien, wenn Sie interessiert sind andere Dinge lernen. Ich hoffe auch, dass Sie von so vielen Instruktoren wie möglich mitnehmen , denn je mehr Menschen Sie lernen, desto größer werden Ihre Fähigkeiten meiner Meinung nach umso fröhlicher Ihre Kunsterfahrung damit. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir so sehr angeschlossen haben und ich hoffe, dass Sie einen schönen Tag haben.