Realistische Mock-ups für Anfänger:innen mit Fotos und Illustrationen

1. Einführung: Hallo Kim, Russland, Vorsicht und vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Modelle in Procreate erstellen. Jetzt betrachte ich das als Anfängerkurs. Und es gibt so viel mehr Softwareprogramme denen mit denen Mockups einfacher und effizienter als Procreate neu erstellt werden können. Kann. Ich wollte es in Procreate erstellen? Weil ich viel Zeit in Procreate verbringe. Und ich wollte nicht unbedingt zusätzliche Zeit und Geld und andere Softwareprogramme investieren. Um diese Mockups neu zu erstellen, müssen zunächst einige Bilder aus dem Internet, von Websites für kommerzielle Nutzung abgerufen werden. Oder Sie können Fotos verwenden , die Sie selbst aufgenommen haben. Wir werden einige Lichter und Schatten besprechen, die bereits im Bild selbst vorhanden sind. Und wenn wir diesem Bild zusätzliche Teile und Elemente hinzufügen , werden wir diskutieren, wie wir dazu beitragen, sicherzustellen, dass alles in Korrelation steht. Wir werden einige Hintergründe diskutieren, die wir verwenden können. Wir werden diskutieren, wie wir die Hintergründe des Bildes selbst ändern und bearbeiten können . Wir können etwas, das wir nicht unbedingt zeigen möchten, entweder vergrößern oder ausblenden . Wir lernen auch, einige Fotos zu bearbeiten und sie zu überlagern , um ein realistischeres Fotoshooting zu erzielen. Wir erstellen einen Fotorahmen von Grund auf neu, damit wir ihn in unsere Bilder integrieren können , um unsere Kunstwerke zu präsentieren. Sie auch eine Karte und Umschläge erstellen , die Sie sehen, indem Sie sie herausziehen und einige Schatten und Texturen hinzufügen , um ihr ein authentischeres Gefühl zu verleihen , entsteht Bewältigungsmaske, die wir für diese Bilder verwenden können. So können wir diese Modelle wiederverwenden und wiederverwenden. Wir illustrieren auch eine Tasse oder eine Einkaufstasche sowie ästhetische Vorhänge. Ich verwende mein iPad, die Procreate-App und einen Apple-Pencil. Wenn du bereit bist. Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt würde ich gerne einige oder alle Ihrer Modelle sehen , die Sie mit oder ohne Ihr Kunstwerk erstellt haben und die Sie im Bereich Projekte und Ressourcen dieser Klasse präsentieren möchten im Bereich Projekte und Ressourcen dieser Klasse Sie haben viel zu erstellen, verwenden und mit dieser Klasse zu teilen. Wir erstellen eine Fotorahmen-Illustration, einen Wandrahmen , einen Tischrahmen, ein Wohnzimmer, einen Kamin, einen Mantel , ein Kissen, eine Karte und einen Umschlag, ein iPad mit der Procreate-App, eine Tasse , eine Einkaufstasche sowie Abbildung des Vorhangs. Ich freue mich sehr darauf, sowohl Ihre Modelle als auch Ihre Designs zu sehen . 3. Kostenlose Ressourcen: Ich werde ein herunterladbares Linkblatt bereitstellen. Sie erhalten direkten Zugriff auf alle Fotos, die ich für diesen Kurs verwenden möchte. Sie können auch auswählen, was Sie verwenden möchten. Ich werde auch ein iPad-Foto bereitstellen dem die Procreate-App geöffnet ist. Der Zweck dieses Fotos ist es, unsere Kunstwerke mit den angezeigten Procreate-Symbolleisten zu präsentieren . Hier ist das Linkblatt für Websites für kommerzielle Zwecke. Dies sind Links zu den Fotos, die ich verwenden werde. Sie können wählen, ob Sie alle durchgehen und herunterladen möchten. Oder wie wir gehen. Ich gebe Ihnen ein paar Beispiele für Grün und Papier, die Sie auswählen können. Ich wollte das unbedingt als Linksheet anbieten . Sie können also auswählen, ob Sie jedes einzeln herunterladen oder etwas völlig anderes herunterladen möchten. Auf diese Weise laden Sie nicht all diese Fotos herunter und verbrauchen Ihren Speicher. Wenn Sie nicht vorhaben, sie zu verwenden. Wenn Sie auf einen Link in diesem Blatt klicken, sollte ein Popup angezeigt werden , auf das Sie klicken können und das Sie direkt zu einem Foto führt. Auf diese Weise wissen Sie genau, welches Foto ich verwende , und wenn Sie es herunterladen möchten, sollte es direkt in Ihren Download-Ordner auf Ihrem iPad verschoben werden. Ermöglicht es Ihnen auch, dem Fotografen einen Gruß auszusprechen und sich bei ihm zu bedanken. Erwähnt auch ein Suchwort , das Sie verwenden können, wenn Sie lieber nach einem Foto selbst auf einer dieser Websites für kommerzielle Zwecke oder wenn Sie Probleme Verwendung dieses Linkblatts auf haben dein iPad. Ich habe auch einzelne Links zu den Fotos hinzugefügt, die auf der About-Seite dieser Klasse verwendet werden. Ich wollte Ihnen auch dieses Foto zur Verfügung stellen, damit wir den Fortpflanzungsteil davon für das iPad-Modell verwenden können . Ich kann es kaum erwarten, loszulegen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Hintergründe: Für unsere Hintergründe können Sie jede gewünschte Größe wählen, ob Sie sie vertikal oder horizontal haben möchten. Ich zeige dir , wie man Fotos vergrößert. Wenn Sie ein quadratisches Foto aufnehmen und es in ein Rechteck im Querformat umwandeln möchten. Sie können auch einen Backsteinhintergrund für Ihre Modelle wählen . Oder Sie können Holz für Ihre Wand oder Ihren Tisch verwenden. Sie können wählen, ob Elemente bereits in Ihrem Bild vorhanden sind. Wir können auch die quadratische Größe verwenden, die sich hervorragend für Instagram-Posts eignet. Ich plane, eine Videofoliengröße für meine Modelle zu verwenden. Wenn Sie jedoch vorhaben , sie für Ihren Creative Market-Shop zu verwenden , können Sie diese Größe verwenden. Sie können auch eine Instagram-Story-Größe verwenden. Es gibt so viele verschiedene Größen, aus denen Sie wählen können , und viele verstehen, dass der Procreate ins Stocken geraten ist. Möglicherweise haben Sie bereits einige zur Auswahl. Hier sind einige Pixelgrößen, die Sie möglicherweise für Ihre Modelle berücksichtigen sollten. Überprüfen Sie dies jedoch immer, da sich Größenempfehlungen ändern können. Wir besprechen einige Hintergrundoptionen. Sie können wählen, auf welcher Leinwandgröße Sie arbeiten möchten. In den folgenden Modellen, die wir erstellen werden Sie mit der Erstellung einer Fotorahmen-Illustration beginnen . In der nächsten Lektion. 5. Illustration des Fotorahmens: In dieser Lektion erstellen wir eine Fotorahmen-Illustration. Ich werde eine Videodia-Größe verwenden, die 1920 Pixel mal 1080 Pixel beträgt. Ich wähle einen Monolinpinsel für Kalligraphie-Pinsel. Ich verwende nur Schwarz. Und ich zeichne ein Rechteck heraus. Sie können Ihren Stift festhalten oder den Bildschirm berühren und gedrückt halten, bis ein Rechteck entsteht. Und ich schnappe mir das Move-Tool damit ich die Größe entsprechend anpassen kann. Ich gehe zum Menü Aktionen und aktiviere die Zeichnungshilfe, damit mich das Raster leiten kann ich mein Rechteck in einer gleichmäßigeren und zentrierteren Position platziere. Und Sie können die Zeichenführung deaktivieren, wenn Sie möchten. Ich werde diese Ebene duplizieren. Nehmen Sie das Einstellwerkzeug und stellen Sie sicher, dass Sie eine Uniform tragen. Und ich werde es einfach neu dimensionieren und zentrieren. Und ich werde zum Schnappen gehen, nur um sicherzugehen, dass es einrastet. Das gibt mir ein bisschen mehr Vorstellung als das Einrasten in der Mitte des äußeren Rahmens. Und ich schalte es auf Freiform. Auf diese Weise kann ich die Ober- und Unterseite etwas mehr anpassen als die einheitliche Option. Erlauben Sie mir, ich werde einfach im Mittelpunkt stehen. Und ich werde das zusammenführen. Ich fülle den Rahmen mit Schwarz. Ich werde die ursprüngliche Ebene dreimal duplizieren. Und ich werde eine der duplizierten Ebenen unter diese ursprüngliche Ebene verschieben . Ich schalte die Schicht aus. Und ich füge eine Ebene über dieser verschobenen Ebene hinzu. Und unter meiner ursprünglichen Ebene. Ich wähle eine andere Farbe. Und ich werde ein Rechteck unter diesem Rahmen zeichnen. Ich schalte die Rahmenebene aus , damit ich sehen kann, was ich gerade herausgezogen habe. Also kann ich das Rechteck fixieren und einschließen . Dann lasse ich einfach Farbe in die Mitte fallen. Ich benenne das wieder um. Ich werde diese eine Rahmenbasis umbenennen. Ich benenne diesen einen Schatten um. Und die beiden Ebenen über meiner Rahmenbasis bewege ich mich unter meinen Frame-basierten. Ich füge eine Ebene über meiner Rahmenbasis hinzu. Und ich verwandle das in eine Schnittmaske. Hier füge ich eine Holzstruktur hinzu. Sie können also zu Unsplash gehen oder einen der von mir bereitgestellten Links verwenden. Sie können eines davon auswählen, auch wenn dem Holz ein bisschen zusätzliches Zeug hinzugefügt wurde, es wird nicht unbedingt in Ihrer Schnittmaske angezeigt. Sie können jedoch jede Holzmaserung auswählen, die Sie auf einer dieser Websites für kommerzielle Nutzung finden. Ich werde Holzmaserung Nummer zwei für diese Textur verwenden. Ich füge es einfach ein, drehe es um und positioniere es neu, sodass es meinen gesamten Rahmen bedeckt. Ich gehe zu der ersten Ebene unter meiner Rahmenbasis. Schnappen Sie sich das Move-Werkzeug und schieben Sie es einfach ein wenig nach unten nach rechts. Das gibt mir einen inneren Schatten. Und ich schnappe das Einstellwerkzeug und schnappe mir Gaussian Blur. Und ich werde nur leicht auf etwa 3% steigen. Ich gehe zur nächsten Ebene. Ich werde diesen nur ein bisschen nach links verschieben. Und ich gehe zum Tool „Anpassungen“ und verwende die Gaußsche Unschärfe auf etwa 3%. Jetzt ändere ich diese beiden inneren Schatten Schnittmaske über dem hinteren Hintergrund. Jetzt gehen wir runter zur untersten Ebene namens Schatten. Das wird die Rückseite unseres Rahmens sein. Das wird ein bisschen vorherrschender sein. Ich schnappe mir den Monolinpinsel und den schwarzen, und ich werde diesen Schatten nur ein bisschen mehr anbringen , sogar mit einem Holzrahmen. Und ich gehe zum Tool „Anpassungen“. Gaußsche Unschärfe auf etwa 3%. Jetzt muss diese Ebene hier möglicherweise angepasst werden, wenn Sie sie in verschiedenen Bildern verwenden möchten, abhängig von den Schatten, die tatsächlich in diesem Bild angezeigt werden . Ich füge eine weitere Ebene über meiner Hintergrundebene hinzu. Und ich werde es bei Artwork kennzeichnen. Jetzt. Ich gruppiere einfach alles. Und ich beschrifte es als Rahmen. Nachdem wir unsere Fotorahmen-Illustration mithilfe einiger Farbtexturschatten und einer Schnittmaske erstellt haben Fotorahmen-Illustration mithilfe einiger Farbtexturschatten und , werden wir dies in einige der nächsten Lektionen integrieren . 6. Wandrahmen: In dieser Lektion erstellen wir ein Wand- und Tischmodell. Sie können den Link Wand und Tabelle verwenden oder nach dem Begriff Wand suchen. Ich benutze das hier mit der Uhr. Nachdem Sie es heruntergeladen haben. Gehen Sie zum Menü Aktionen, fügen Sie eine Datei ein und suchen Sie Ihr Foto. Es befindet sich wahrscheinlich in Ihrem Download-Ordner auf Ihrem iPad. Ich werde es nur vergrößern, damit es zu meiner Leinwand passt. Und ich möchte das in Hintergrundwandtisch umbenennen. Jetzt will ich diese Uhr nicht unbedingt und das ist okay. Ich möchte den Fotorahmen duplizieren und über das Bild verschieben. Ich habe sichergestellt, dass die Gruppe eingeschaltet ist. Jetzt möchte ich das Move-Tool greifen und meine Größe und Position anpassen. Sie können an diesem Bild sehen, dass das Licht von der rechten Seite einfällt. Ich möchte diese Gruppe horizontal umdrehen. Auf diese Weise. Mein Schatten ist auf der linken Seite und unten. Und ich kann das neu positionieren und es ein bisschen kleiner machen und die Uhr einfach im Hintergrund verdecken. Meine Größe bedeckt einen Teil dieser Pflanze und das ist okay. Wir werden das gleich reparieren. Ich öffne meine Gruppe und gehe zu dieser Schattenebene und passe meinen Schatten etwas mehr an. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen mehr Schatten braucht. Wie Sie hier sehen können. Wie viel Schatten ist hier. in Bezug auf die Pflanze als auch auf den Tisch. Ich möchte diesen Schatten nur ein bisschen mehr nach links verschieben . Ich möchte den Radiergummi greifen und einfach die Kanten dieses Fotorahmens reinigen. Und ich schnappe mir einfach die Monolinbürste und befestige sie an meinem Holzrahmen. Und ich will das Gleiche hier unten an dieser Ecke machen. Ich möchte zu den Anpassungen Gaußsche Unschärfe auf 2% gehen. Und wir wollen die Opazität verringern. Wir wollen nicht, dass dieser Schatten stärker ist als die Schatten , die bereits da sind. Und ich ändere meinen Mischmodus auf Multiplizieren. Jetzt wollen wir zurückgehen und einen Teil dieses Frames löschen. Unsere Anlage scheint also durch. Ich möchte mir den Monolinpinsel schnappen und die Größe so niedrig wie möglich reduzieren . Und muss die Rückschatten löschen , damit die Pflanze durchscheint. Wir wollen zur Rahmenbasis gehen und löschen. Unsere Anlage scheint also durch. Und wenn du es merkst, habe ich ein bisschen zu viel getan. Also lass uns zurückgehen. Sieht aus, als bräuchte ich einen etwas kleineren Pinsel. Kehren wir zu unseren Pinseln zurück. Dupliziere diesen Monolinpinsel und wir wollen oben rechts darauf tippen. Können wir bearbeiten. Wir gehen zu Properties. Wir werden die Mindestgröße auf 1% und die maximale Größe auf 2% reduzieren. Das wird uns eine sehr feine Linie geben die wir als Radiergummi verwenden können. Gehen wir zurück und benennen den Pinsel um. Gehe zu Über diesen Pinsel. Tippen Sie oben auf den Namen und ändern Sie ihn, um eine Zeile zu finden. Und wir löschen einfach mit diesem kleinen Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Rahmen-Basisschicht befinden. Wir wollen eine Schicht über der Holzmaserung hinzufügen. Wir verwenden Schwarz. Und wir wollen diesen feinen Linienpinsel verwenden und ihn einfach entlang der Spitze der Pflanze führen, wollen ihn reinigen, damit er nicht über diesen Rahmen hinausgeht. Gehe zu Anpassungen, Gaußsche Unschärfe auf etwa 1%. Und wir werden einiges davon weglöschen wollen. Die Pflanze scheint also durch. Wir wollen dem überlappenden Teil dieser Pflanze nur etwas Schatten geben , um ihr wirklich etwas Tiefe zu verleihen. Und wir wollen die Deckkraft anpassen und den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Jetzt wollen wir diese gruppieren und sie in Wandrahmen und Tisch umbenennen , um uns zu organisieren. Nachdem wir unsere Fotorahmen-Illustration in unser Wandrahmen-Modell verwendet haben, wird dies nun in einen Tischplattenrahmen integriert. 7. Tischrahmen: In dieser Lektion erstellen wir einen Tischrahmen. Fügen wir das Tabletop-Frame-Foto aus dem Linksheet ein, oder Sie können auf Unsplash nach einer Tabelle suchen. Ich drehe das horizontal um und schiebe es nach links, bis ich den Rand dieses Tisches abgeschnitten habe. Jetzt möchte ich das duplizieren, horizontal drehen und nach rechts bewegen. Ich habe also mein gesamtes Feld für die Leinwandgröße. Ich nehme das Verschieben-Werkzeug und verschiebe diese Auswahl, bis sie die Illusion bekommen , dass die erste Schublade eine einheitliche Größe mit den anderen Juroren hat. Jetzt möchte ich zur ersten Ebene zurückkehren , das Auswahlwerkzeug ergreifen und einen Teil der linken Seite einschließen , der hinter dem Türgriff liegt. Tippen Sie auf, kopieren und fügen Sie und bewegen Sie die Ebene ganz nach oben und schalten Sie die mittlere Ebene wieder ein. Ich nehme das Verschieben-Werkzeug und drehe die Auswahl horizontal um und verschiebe sie ganz nach rechts. Ich gehe zurück zur mittleren Schicht. Und ich verschiebe das nach rechts , bis ich eine Vorstellung davon habe, wo es mit den Schubladen am besten aussieht. Dies kann also etwas länger dauern als anderen Programmen, da wir es nur betrachten und nach bestem Ermessen diese Tabelle neu erstellen, um sie an unsere Leinwand anzupassen. Sie können hier sehen, dass der Türgriff etwas dezentriert erscheint. Also nehme ich das Auswahlwerkzeug und kreise um die Innenseite dieser Schublade, tippe auf, kopiere und füge und verschiebe diese Ebene nach oben. Ich nehme das Verschieben-Werkzeug, damit ich diesen Griff in der Mitte dieser Schublade zentrieren kann . Kehren Sie zu meiner ursprünglichen Ebene unten zurück, greifen Sie zum Auswahlwerkzeug und machen Sie dasselbe mit dieser linken Schublade. Ich werde um das Innere des Ladens kreisen und den Türgriff greifen, tippen, kopieren und einfügen und ihn an die Spitze der Ebenen verschieben. Ich möchte diese Auswahl dahin verschieben, wo es aussieht, als ob sich der Griff in der Mitte dieser Schublade befindet. Jetzt möchte ich das Wischwerkzeug greifen und den äußeren Rand dieser Auswahl ausstreichen den äußeren Rand dieser Auswahl nur um mit dem Hintergrund zu verschmelzen. Ich werde diese Auswahl zusammenführen. Ich möchte zur untersten Ebene gehen, das Auswahlwerkzeug greifen und die linke Seite seines Schreibtisches und seiner Wand greifen und auf Kopieren und Einfügen tippen. Ich verschiebe diese Auswahl ganz nach oben. Jetzt sieht es so aus, als gäbe es zwei Pflanzensätze, aber wir behalten nur eine. Ich möchte diese Auswahl, die wir gerade erstellt haben, nach rechts verschieben . Ich möchte zur rechten Ebene gehen, die von unten an zweiter Stelle steht. Nehmen Sie das Auswahlwerkzeug und greifen Sie einfach den linken Teil dieses Schreibtisches ohne die Pflanzen. Und ich will nur den oberen Teil. Tippen Sie auf, kopieren und fügen Sie es ein und verschieben Sie es nach oben. Schalten Sie die Ebenen wieder und verschieben Sie die obere Auswahl nach links. Auf diese Weise kann ich vergrößern , dass der Tischläufer diese Ebene duplizieren muss. Verschiebe dies nach rechts und lösche die linke Seite dieser Auswahl bis zum Läufer. Ich muss den unteren Teil davon unter dem Läufer löschen , um ihn zu reinigen. Ich nehme auch das Wischwerkzeug und verschmelze den Läufer mit dem Hintergrund. Ich möchte die Größe erhöhen , damit ich den Wandbereich ausblenden kann. Wenn du nicht so viel hast wie ich, können wir diese Ebene einfach duplizieren. Ich möchte zur dritten Ebene nach unten gehen und diese Seite aufräumen, indem ich sie ausschmiere. Ich möchte jetzt zu dieser obersten Ebene gehen und unten darauf schmieren. Löschen wir es, damit ich den dunklen Fleck nicht kriege. Ich möchte das mit der nächsten Ebene machen. Vielleicht möchten Sie Ihre Ebenen so überprüfen, wie ich es bin. Auf diese Weise können Sie sehen, was gut aussieht und was repariert und angepasst werden muss. Ich muss so oft zur zweiten Ebene zurückkehren, wie ich zu dieser zweiten Ebene über dem Boden gehen muss , und diese scharfe, scharfe Linie ausstreichen und dem Rest des Hintergrunds verschmelzen. Wenn Sie feststellen, dass das Verwischen nicht ebenfalls funktioniert, löschen Sie einen Teil und blenden Sie die Kanten mit dem Wischwerkzeug aus. Ich muss das nur unter dem Schreibtisch reparieren . Ich muss zu meiner ersten unteren Ebene zurückkehren, das Auswahlwerkzeug ergreifen und den unteren linken Teil dieses Schreibtisches umkreisen . Tippen Sie auf Kopieren und Einfügen und verschieben Sie es nach oben. Schieben Sie es einfach um, greifen Sie das Wischwerkzeug und blenden Sie es aus. Es sieht so aus, als müsste ich diese Auswahl duplizieren, um sie zu verdunkeln und alle meine Auswahlen zusammenführen , um sie besser zu organisieren. Ich möchte hier die rechte Seite ausstreichen versuchen, den Schatten unter dem Schreibtisch zu reparieren. Wenn der Schatten nicht ganz richtig aussieht, können Sie Ihren Finger nach unten halten, eine Farbe nehmen, die weiche Airbrush wählen, darüber streichen und sie auswischen. Eigentlich sollten wir das auf einer neuen Ebene machen, damit wir alle überlappenden Stellen auf dem Schreibtisch selbst löschen können. Muss das Gleiche auch auf dieser Seite tun. Halten Sie einfach Ihren Finger nach unten, um eine Farbe zu greifen, bürsten Sie sie aus und verwischen Sie sie anschließend. Stellen Sie sicher, dass Sie dies auch in der Mitte wiederholen. Ich will nur sichergehen, dass der Schatten unten auf diesem Schreibtisch liegt. Weil ich dieses Bild dupliziert und umgedreht habe. scheint das Sonnenlicht Auf beiden Seiten dieses Fotos scheint das Sonnenlicht glänzend zu sein. Wir müssen uns also nur entscheiden , welche Seite dieses Bildes mehr kosten wird. Schatten unter dem Schreibtisch. Ich werde alle Ebenen gruppieren und horizontal spiegeln, aber das ist nur meine Präferenz. Ich muss mehr Schatten hinzufügen und ihn ausblenden, bis er für mich gut aussieht. Und du musst das Gleiche tun. Ich stelle mir vor, dass die Sonne von oben rechts hereinkommt. Es sieht so aus, als müsste ich diese Ebene duplizieren, verdunkeln und den Radiergummi verwenden, um diese Ebene zu bereinigen. Ich kann hier sehen, das ist etwas verschwommen. Ich muss mich so sehr gefreut haben. Ich muss die Ebene auf der linken Seite finden, eine Auswahl treffen, tippen, kopieren und einfügen. Verschiebe es nach oben. Und bewegen Sie sich nach rechts, um das unscharfe Bild zu verdecken. Ich muss den Radiergummi schnappen, um das zu bereinigen und sicherzustellen, dass meine Läufer immer noch zu sehen sind. Ich muss auch das Wischwerkzeug greifen und es auswischen, aber achten Sie darauf, dass ich diesmal vorsichtiger bin. Wenn Sie die Ansicht verkleinern, werden Sie nicht alle Unvollkommenheiten bemerken. Wenn es nicht ganz perfekt ist. Ich möchte diesen Tischrahmen umbenennen. Muss die Fotorahmengruppe duplizieren und nach oben verschieben. Und das wollen wir neu positionieren. Sie können dies auch als Wandrahmen verwenden. Aber ich möchte es auf dem Tisch benutzen. Ich muss es umdrehen, Größe der freien Form ändern und es ausdehnen, um meinen Platz auszufüllen. Position zu wo denkst du sieht es gut aus auf dem Läufer? Ich möchte meine Schattenebene ausschalten. Nimm das Verschieben-Werkzeug und tippe auf Verzerren. Ich stelle mir vor, dass dieser Fotorahmen einer dieser Fotorahmen ist, die über eine Rückenbefestigung verfügen sodass er aufrecht auf einem Schreibtisch oder einem Tisch stehen kann. Wir müssen das verzerren, damit es etwas kleiner wird oben etwas kleiner wird, um die Illusion zu erwecken , dass es nach hinten geneigt ist, wir müssen es in die Seiten drücken. Ich schalte mein Schnappen aus damit ich es freier bewegen kann. Ich werde das auch noch ein bisschen weiter nach unten drücken. Sie können sehen, dass es die Illusion vermittelt , dass der Rahmen nach hinten geneigt ist als ob er auf einer dieser herausnehmbaren Rahmenhalterklappen ruht . Jetzt wollen wir den Schatten wieder einschalten und den Schatten auf die gleiche Weise anpassen. Nehmen Sie das Verschieben-Werkzeug, verzerren Sie den Schatten und passen Sie ihn an. Wir sehen also mehr auf der linken Seite dieses Rahmens. Es steht also in Korrelation mit demselben Schatten unter dem Schreibtisch. Wir müssen das untere Seitenteil löschen und ausrichten, damit es direkt über dem Läufer auf die Rückwand trifft oben ausrichten, damit es direkt über dem Läufer auf die Rückwand trifft. Gehe zu den Anpassungen. Gaußsche Unschärfe beträgt etwa 3% und ändert den Mischmodus auf Multiplizieren. Und ich werde die Deckkraft anpassen, damit sie mehr im Einklang mit den übrigen Schatten auf diesem Foto erscheint . Stellt sicher, dass Sie die Frame-Gruppe innerhalb der Tabellengruppe verschieben . Lass uns ein paar Kunstwerke hinzufügen. Wenn wir unsere Gruppe öffnen und zur Rahmengruppe gehen und auf der Ebene Grafiken hinzufügen. Fügen wir eine Dateiverzerrung ein, und ich werde nur die Größe des Bildmaterials so korrigieren , dass es parallel zu dem verzerrten Rahmen läuft , der bereits vorhanden ist. Nachdem wir unser Tischrahmen-Modell erstellt haben, zeige ich Ihnen, wie Sie ein Modell mit einem Rahmen erstellen, der bereits auf dem Foto zu sehen ist und das wir für unser Mockup verwenden werden. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um beliebiges Ihrer bisherigen Modelle hinzuzufügen. Im Projektbereich dieser Klasse mit oder ohne deine Kunstwerke kann ich es kaum erwarten zu sehen, was du hast. 8. Wohnzimmer: In dieser Lektion machen wir eine Wohnzimmerszene. Wenn Sie zu einer dieser kommerziellen Websites gehen, schlagen Sie einfach ins Wohnzimmer. Ich verwende ein Wohnzimmerbild von unsplash. Oder Sie können den Link von dem bereitgestellten Blatt abrufen, wenn Sie nach einem vertikalen Bild suchen , um ein Modell zu erstellen Dies wäre ein gutes Bild. Dies ist ein weiterer großartiger für das Wohnzimmer. Aber wir werden diesen tatsächlich benutzen. Ich werde es in meine Canvas-Größe importieren. Ich werde es vergrößern, damit es meinen Bildschirm ausfüllt. Ich möchte sichergehen, dass Uniform eine ist, damit ich das Foto in keiner Weise verzerre. Und wir werden uns hier auf diesen Fotorahmen konzentrieren , der schon da ist, und ich möchte sicherstellen, dass er zentriert ist. Und meine Goldbarren-Aufstellung, solange mein Snapping läuft. Ich werde mich darauf konzentrieren. Ich füge eine Ebene hinzu, schnappe mir eine andere Farbe. Und ich werde den Monolinpinsel benutzen. Und ich werde den inneren und äußeren Rahmen verfolgen. Wir werden ein Modell erstellen, bei dem wir diesen Rahmen ersetzen. Wir werden auch eine weitere Option erstellen , um genau diesen Rahmen zu verwenden. Also werden wir hier um die Außenkante herum zeichnen. Ich versuche so nah wie möglich heranzukommen, aber ich repariere es, wenn es nötig ist. Ich halte es einfach gedrückt, bis sich eine gerade Linie gebildet hat. Und ich werde dasselbe mit der Spitze machen. Und ich werde diese Ecke hier reparieren. Ich werde das nur aufräumen und versuchen, so nah wie möglich an den Rand dieses Rahmens heranzukommen . Jetzt mache ich das Innere des Rahmens. Schon wieder. Ich ziehe einfach eine Linie und halte sie gedrückt, bis sie gerade ist. Ich schnappe mir diese feine Linie und du löschst damit, nur um meine äußeren Kantenecken zu reparieren. Also achte ich nur darauf, dass meine Ecken schön scharf sind. Also fülle ich es aus und lösche es, nur um sicherzugehen, dass ich diese scharfe Kante bekomme. Und ich möchte sichergehen, dass es gleichmäßig ist. Sobald wir unsere Textur zu diesem Rahmen hinzugefügt haben, ist es möglich , dass Sie sogar mehr Unvollkommenheiten sehen , die später behoben und korrigiert werden müssen. Jetzt gehe ich zum Farbtropfen. Jetzt benenne ich diesen Ebenenrahmen um. Ich füge eine Ebene über meinem Hintergrund hinzu. Ich wähle eine andere Farbe. Schalten Sie die Rahmenzeichnung aus. Und ich mache das Innere dieses Rahmens, zeichne einfach eine Linie und halte sie fest, bis Weine entstehen. Und ich werde das rundum machen und versuchen, so nah wie möglich an die Innenseite dieses Rahmens heranzukommen . Und ich werde die Farbe fallen lassen. Jetzt schaue ich nur noch nach, ob ich die Ecken aufräumen muss, was ich auch tue. Ich fülle das einfach aus und lösche damit ich eine schärfere Ecke bekomme. Gute Ecken, aber ich muss hierher kommen. Sie können sehen, dass das Foto durchkommt. Ich werde das einfach erweitern und bereinigen. Ich werde diese Ebene einfach mit Pic Frame benennen. Ich werde diese Ebene duplizieren und sie innerhalb des Rahmens umbenennen . Und ich schalte die unterste Ebene aus, schnappe mir das Verschieben-Werkzeug und vergrößere es knapp über dem Rahmen. Jetzt dupliziere ich diese Frame-Ebene. Und ich gehe zum unteren Rahmen und zum Alpha-Medaillon. Und ich ändere meine Farbe in Schwarz und fülle die Ebene. Ich wische mit zwei Finger nach rechts, um Alpha Lock auszuschalten. Jetzt schalte meinen Rahmen wieder ein. Und das wird mein innerer Schatten sein. Also nehme ich das Verschieben-Werkzeug und schiebe es nur ein bisschen nach rechts unten, gehe zu den Anpassungen, Gaußsche Unschärfe auf etwa 2%. Jetzt gehe ich zurück und ändere den Mischmodus auf Multiplizieren und verwandle daraus eine Schnittmaske, damit sie nicht am unteren Rand angezeigt wird. Jetzt dupliziere ich diese Ebene und schnappe mir das Verschieben-Werkzeug. Ich verschiebe das einfach nach links. Nur ein bisschen. Ich möchte nicht, dass sich viel innerer Schatten zeigt. Ich füge darüber eine Ebene hinzu, tippe auf die Ebene und ändere sie in eine Schnittmaske. Benennen Sie die Textur um Ich gehe zum Menü Aktionen, füge eine Datei ein und schnappe mir die Holzstruktur. Das wird Holzmaserung eins sein. Jetzt kann ich es so lassen, wie es ist, aber ich mag dieses blaue Thema. Also gehe ich zurück zu meiner Bildebene. Zwei Finger streichen nach rechts zu Alpha, sperren es. Ich halte meinen Finger, um diese blaue Farbe zu greifen, tippe darauf und fülle die Ebene. Ich schalte Alpha Lock zwei Finger aus und wische hell. Ich werde den Mischmodus auf der Texturebene ändern. Sie können mit diesen Modi herumspielen und herausfinden, welche Farbe Sie bevorzugen. Aber ich werde meine bei Multiplizieren belassen. Ich kann also sehen, dass die obere Ecke dieses Rahmens nur ein bisschen gereinigt werden muss. Also möchte ich zu meiner Bildebene gehen, den Radiergummi schnappen und die obere Kante hier bereinigen. Manchmal bemerkt man die Infektionen erst, wenn man tatsächlich etwas in die Schnittmaske eingefügt um zu sehen, was auftaucht. Ich werde das Blau für diesen Rahmen ändern. Also suche ich verschiedene Alpha-Farben aus, sperre sie und fülle die Farbe mit etwas hellerem Blau aus. Nur damit ich immer noch die Textur des Holzgrüns sehen kann und immer noch eine Blautönung habe. Manchmal dauert es ein bisschen. Ich ändere einfach mein Blau. Und diese mag ich, ich wollte ihr nur ein bisschen mehr Farbe geben. Jetzt gehe ich nach innen unter den Rahmen, füge eine Ebene hinzu. Ich benenne diese Ebene in Kunstwerk um. Jetzt wollen wir sie alle gruppieren und sie frame complete umbenennen. Gehen wir mit dem Bilderrahmen zur Ebene darunter, fügen Sie eine Ebene hinzu und ändern Sie dies in ein Kunstwerk. Stellen Sie sicher, dass es eine Schnittmaske ist. Jetzt gruppiere ich all diese und benenne sie in Wohnzimmerrahmen um. Lass uns ein paar Kunstwerke hinzufügen. Wenn Sie auf Ihre Anzeigengrabebene klicken, können Sie eine Datei einfügen und sie einfach neu positionieren. Sie können es mit oder ohne den von Ihnen erstellten Wandrahmen verwenden. Nachdem Sie das Wohnzimmer-Mockup erstellt haben, wäre dies ein guter Zeitpunkt, um es dem Projektbereich hinzuzufügen , wenn es abgeschlossen ist. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einige Elemente in einem Kaminmantelmodell verstecken und entfernen . 9. Fireplace: Für diesen verwenden wir den Kaminmantel-Link, oder Sie können ein anderes Foto von einer der Websites für kommerzielle Nutzung auswählen . Einfach den Kamin eintippen. Ich möchte mich auf den Bereich über dem Kamin konzentrieren. Hier werde ich meine Kunstwerke hinzufügen. Wir werden hier eine Menge davon entfernen. Also füge ich eine Ebene hinzu. Ich halte meinen Finger gedrückt und wähle das Grau aus. Und ich gehe zum Monolinpinsel. Und ich werde nur einen Bereich herausarbeiten, der den größten Teil dieses Raums abdeckt. Und ich werde sicherstellen, dass meine Ecken ausgefüllt sind und die Farbe abfällt. Ich werde versuchen, dem Formteil an der Spitze so nahe wie möglich zu kommen . Und hier unten auch. Ich gehe zurück zu meinem Bild, schnappe mir das Auswahlwerkzeug und kreise um diese rechte Seite dieses Raums direkt vor der Kronleuchterlampe. Und ich tippe auf Kopieren und Einfügen. Jetzt schnappe ich mir das Verschieben-Werkzeug und verschiebe es nach links. Und ich werde die rechte Kante löschen , weil ich zu viel von dem Eckstück habe. Jetzt dupliziere ich diese Ebene und verschiebe sie nach links. Sie überschneiden sich also nur ein bisschen. Und ich werde die ursprüngliche Ebene , die ich bereinigt habe, erneut duplizieren und dasselbe tun. Und ich schiebe es nach links. Ich werde es duplizieren und rüber bewegen und sehen, wie ich die Glühbirnen verdecke. Wir werden wieder duplizieren und sind nach links gerückt. Ich gehe zurück zu meiner ursprünglichen Bildebene und schnappe mir das Auswahlwerkzeug. Ich möchte, dass Sie diese linke Seite dieses Formteils direkt vor der Glühbirne umkreisen , kopieren und einfügen. Und ich schiebe das rüber nach rechts. Ich werde nur die rechte Seite davon aufräumen, damit die Glühbirne nicht zu sehen ist. Also werde ich den oberen Teil davon löschen weil das nur ein bisschen zu dunkel ist. Ich gehe zum Menü „ Anpassungen“, „Farbsättigung“. Und ich passe einfach die Helligkeit an, um sie näher an den linken Teil des Oberteils heranzuführen. Ich werde einfach etwas von dieser Seite löschen , weil es ein bisschen zu viel ist. Und ich werde das auf zwei verschieben, aber die zusammen. Jetzt dupliziere ich das und schiebe es nach rechts. Rufen Sie das Einstellungsmenü Hue Saturation auf. Und ich werde nur die Helligkeit anpassen , um sie ein bisschen mehr einzufügen. Ich dupliziere diese Ebene erneut und verschiebe sie noch einmal. Rufen Sie das Einstellungsmenü und ändern Sie die Helligkeit. Wir kehren zur ursprünglichen Ebenenauswahl auf der rechten Seite zurück . Dupliziere das. Und ich werde es nach links verschieben, nur um es mit dem Rest der linken Seite zu verschmelzen . Und ich mache es noch einmal. Ich wollte das nur ein bisschen vermischen. Ich überschneide das, was ich bereits getan habe, aber ich denke, diese Farben passen ein bisschen besser zusammen. Erneut duplizieren und nach links verschieben. Manchmal ist das nur Versuch und Irrtum, um zu sehen, was funktioniert und was nicht. Lass es uns noch einmal machen. Also werde ich all diese Auswahlen zusammenführen. Und ich werde die weiche Mischung verwenden und sie ausstreichen. Ich bin also bei 43%. Ich versuche nur, all diese Kreuzungen, an denen sie kombiniert wurden, zu glätten und sie zu verschmelzen. Ich werde diese Ebene duplizieren, nur um ein bisschen abzudunkeln und zusammenzuführen. Ich halte meinen Finger nach unten und schnappe mir dieses Dunkelgrau, füge oben eine Schicht hinzu, ziehe eine gerade Linie aus , um den Abstand zwischen dem Formteil und dieser grauen Fläche auszugleichen. Ich ändere meinen Pinsel auf diese feine Linie. Ich gehe nur etwas über die Hälfte. Jetzt nehme ich die hellere Seite und ziehe mich in diesem helleren Farbton heraus. Ich werde das Alpha Lock machen. Ich schnappe mir die weiche Airbrush und füge sie einfach zusammen, um diese beiden Farben miteinander zu vermischen. Wir fügen eine Ebene hinzu, schnappen uns diese obere Formfarbe. Ich füge einfach eine Linie über dieser grauen Linie hinzu und überlappe einfach einen Teil dieser dunkelgrauen Linie. Ich wähle einfach eine Farbe von links aus, damit ich diese beigefarbene Farbe auf halbem Weg treffen kann. Ich werde es mit Alpha sperren und herausfinden , wo die beiden Farben bedeuten. Jedes Rennen, alle Überschneidungen. Ich möchte zu diesem Auswahlbereich für Formteile zurückkehren und diesen nur ein bisschen mehr ausstreichen, um ihm einen einheitlicheren Look zu verleihen. Ich werde es duplizieren. Und dann stell das runter. Ich verschiebe diese Ebenen unter den grauen Kasten. Eigentlich werde ich die dunkelgraue Linie darüber behalten. Kehren wir zu unserer grauen Ware-Schicht zurück schnappen uns unsere weiche Airbrush mit der Farbe der rechten Ecke. Und ich werde einfach über die rechte Seite streichen , damit wir sie mit dem Hintergrund verschmelzen können. Ich halte nur meinen Finger nach unten, schnappe mir eine Farbe und streiche sie über diese Seite. Jetzt nehme ich eine Farbe vom linken Hintergrund und streiche sie entlang der linken Seite dieser Graubereichsebene. Jetzt möchte ich nur noch die überlappenden Stellen auf diesem Hintergrund löschen . Wir möchten nicht, dass irgendetwas diesen Teil der Wand oder die Leiste oben überlappt . Also räume ich es gerade auf. Dann schnappe ich mir dieses Wischwerkzeug und mische es aus. Ich wische zwei Finger nach rechts, um das Alpha zu sperren. Keine Sorge, es muss nicht perfekt sein. Wir werden diesem Bereich einen Rahmen hinzufügen , sobald alles gesagt und getan ist. So können wir unsere Kunstwerke hinzufügen. Habe das Wischwerkzeug gepackt. Und ich werde das alles zusammenmischen. Indem Sie diese Ebene alpha-gesperrt haben. Es verhindert, dass ich an der Kante entlang schmiere. Wenn Sie feststellen, dass es nicht ausreichend gemischt wird, schalten Sie einfach die Alpha-Sperre aus, bis Sie sie dort haben, wo Sie sie benötigen , und dann können Sie sie jederzeit wieder einschalten, damit Sie nicht über diesen Bereich schmieren . Du reparierst den Kaminsims über dem Kamin. Also gehe ich zurück zu dieser Ebene, der Bildebene, die das Auswahlwerkzeug gerieben hat. Und ich nehme eine Auswahl wie diese und tippe auf Kopieren und Einfügen. Ich werde das nach links verschieben wollen. Und ich werde das duplizieren und das verschieben. Und ich werde es erneut duplizieren und verschieben. Das hilft irgendwie dabei, meinen oberen Teil mit dem Kaminsims über dem Kamin zu verbinden . Lassen Sie uns diese Ebenen hier zusammenführen. Ich gehe zurück zur ursprünglichen Bildebene und schnappe mir das Auswahlwerkzeug. Ich kreise um die linke Seite dieses Abschnitts, kopiere und füge sie ein. Und ich verschiebe diese Ebene über das Mantelauswahlstück und verschiebe es um. Ich möchte sichergehen, dass es sich komplett über diese Linien hinweg verschoben hat , stellen Sie sich auf. Jetzt schmiere ich es einfach aus, um diese beiden Auswahlteile miteinander zu verschmelzen . Ich werde es zusammenführen und weiter ausstreichen, um alles zu mischen. Also da hast du es. Wir wollen zurück zu unserem Frame gehen, diese Gruppe duplizieren und sie ganz nach oben verschieben. Und ich werde all diese Auswahlteile zusammenführen . Und ich werde es mit dem Bild zusammenführen. Jetzt werde ich diese Schicht umbenennen Kaminwandrahmen. Hat irgendwie die Frame-Ebene gepackt, schnapp dir das Verschieben-Werkzeug. Und ich gehe zur freien Form. Und ich werde das einfach auf eine Größe drücken , die in den Bereich über dem Kamin passt. Ich schalte den hinteren unteren Schatten aus. Ich werde den Schatten tatsächlich behalten. Aber ich werde es ein bisschen weiter verschieben. Ich möchte sichergehen, dass ich auf dieser Schattenebene bin bevor ich sie hineinverschiebe. Der Schatten rechts wird nicht gesehen werden. Sie werden feststellen, dass unten und innerhalb dieses Rahmens ein leichter Schatten zu sehen sein wird . Ich werde diese Ebenen gruppieren und sie Kaminwandrahmen nennen . Nachdem Sie Ihr Kaminmantelmodell erstellt haben, zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Foto vergrößern können, indem Sie einige Elemente kopieren und einfügen und ein Kissenmodell erstellen. Vergessen Sie nicht, Ihr Mockup im Projektbereich hinzuzufügen. 10. Kissen: In dieser Lektion erstellen wir ein Kissenmodell. Ich verwende den Link zum Kissenbild oder Sie können auf eine der kommerziellen Websites nach Kissen suchen, zum Menü Aktionen gehen, eine Datei einfügen und das Bild einfügen, das Sie verwenden möchten. Ich frage mich, ob Sie dieses Bild verwenden, weil ich Ihnen zeigen wollte, wie Sie von diesem quadratischen Bild ausgehen und es zu von diesem quadratischen Bild ausgehen einem Rechteck erweitern können. Ich werde es nur vergrößern. Mit dem Einrasten. Es sollte in der Mitte einrasten. Ich nehme das Auswahlwerkzeug und kreise um einen Teil dieser rechten Seite, tippe auf Kopieren und Einfügen. Und ich wollte mir das Move-Tool schnappen und es ganz auf die rechte Seite meines Canvas verschieben . Ich schalte die Auswahl aus. Ich gehe zurück zum Originalbild. Ich benutze ein Auswahlwerkzeug und gehe zu Einfügen, gehe um die rechte Seite nach oben in diesen Griff. Kopieren und einfügen. Jetzt möchte ich das ganz nach oben zu meiner vorherigen Auswahl verschieben . Nehmen Sie wieder das Verschieben-Werkzeug und schieben Sie es einfach nach rechts, bis ein Teil dieser Griffe bedeckt ist. Ich werde das duplizieren und nach links wechseln. Ich versuche nur, den Griff zu verdecken und die Kaffeetasse von der ersten Auswahl an wird dupliziert. Und ich verschiebe es nach links. Und ich werde diese getrimmte Auswahl erneut duplizieren. Und ich verschiebe es nach links. Jetzt werde ich diese Auswahlen zusammenführen und das Handle einfach löschen. Jetzt gehe ich zurück zur ursprünglichen Ebene, nehme das Auswahlwerkzeug und kreise um diesen Kaffeetassengriff, kopiere und füge ihn ein. Verschiebe diese Auswahl nach oben. Dadurch erscheinen die Portionen glatter. Und wenn Sie hier sehen können, ist es zu weit unten. Um das zu beheben, muss ich das Auswahlwerkzeug greifen, um den unteren Teil seines Gesichts kreisen, kopieren und einfügen und nach oben verschieben. Dies hilft bei der Bereinigung und Behebung des Fehlers. Ich werde diese Auswahl duplizieren und über das Smudge-Tool gehen. Und ich werde nur die Enden verschmieren. Das fügt sich also ein bisschen besser ein. Ich denke, es braucht ein bisschen mehr. Ich halte meinen Finger nach unten, um mir eine Farbe zu schnappen. Geh zu meiner mittleren Airbrush. Ich tippe es einfach hier und da blende das raus. Und ich werde diese Auswahlen zusammenführen. Ich gehe zurück zu meinem Originalbild und schalte die Top-Auswahl aus. Und ich gehe um das Innere dieser Blumen herum, ohne den Rand zu treffen , und kopiere und füge sie ein. Jetzt werde ich das an die Spitze meiner vorherigen Wahl verschieben und es verschieben. Ich möchte die duplizierten Blumen mit den abgebildeten harten Ausschnittkanten in den Hintergrund mischen Blumen mit den abgebildeten harten Ausschnittkanten in den Hintergrund . Sieht so aus, als müsste ich hier etwas reparieren. Zuerst gehe ich gemeinsam zu Murphy-Auswahlen , um die Auswahl zu deaktivieren, zum Originalbild zurückzukehren, diese Blume auszuwählen, diese Blume auszuwählen, auf Kopieren und Einfügen zu tippen und sie nach oben zu verschieben. Schalten Sie meine Auswahl wieder ein und verschieben diese Blumenauswahl dorthin , wo sie aussieht sie hingehört, und löschen Sie sie nicht um die Außenkante, weil ich zu viel gepackt habe und das aufräumen muss . Ich nehme dieses Wischwerkzeug und blende die Oberseite und die Kanten der Auswahl aus. Es sieht so aus, als müsste ich das nach oben bewegen und kippen. Ich werde auch einen Teil des Verwischens entfernen und die Kante anpassen, nur um sie einzufügen. Wenn ich rein und raus zoome, sieht es so aus, als würde es tatsächlich dorthin gehören. Und ich werde diese Ebene zusammenführen. Ich gehe zurück zu meinem Originalbild, schalte diese Auswahl aus und nehme das Auswahlwerkzeug und kreise um die Mitte dieser Bleibe, kopiere und füge sie ein und verschiebe es nach oben, meine Auswahlebene. Wieder dran. Schnappen Sie sich das Verschieben-Werkzeug und bewegen Sie es um, tippen Sie auf Verzerren und positionieren Sie diese Auswahl einfach neu, um einige davon in perfektionierten Linien zu tarnen diese Auswahl einfach neu, um . Es sieht so aus, als müsste diese Kante rasen, da sie über dem Pokal ist und sie einfach verschmieren muss. Dies deckt einige meiner früheren Arbeiten ab. Aber es geht um Versuch und Irrtum, was bei solchen Modellen in Procreate am besten aussieht und aussieht . Ich möchte diesen Fleck entfernen, indem ich ihn auswische. Wenn du nicht so viel zu viel hast wie ich. Halten Sie Ihren Finger nach unten, um eine dunkle Farbe aus diesen Linien zu erhalten. Schnapp dir die harte Airbrush und ziehe diese Linien wieder hinein, um die Details dieser Basis zu behalten. Nun erscheint die Auswahl nach unten, schalten Sie die Auswahl aus, kehren Sie zum Originalbild zurück, greifen Sie zum Auswahlwerkzeug. Und ich möchte nur noch einmal in der Mitte dieses Gesichts herumlaufen . Kopieren und einfügen und nach oben gehen. Muss dies mit dem Schmierwerkzeug ausblenden , um einige dieser rauen Kanten weicher zu machen. Und ich werde diese komplett zusammenführen. Jetzt nehme ich das Auswahlwerkzeug und kreise um diese linke Seite, kopiere und füge es ein und nehme das Verschieben-Werkzeug, zu dem ich wechseln werde , ganz nach links. Drehe es horizontal. Ich möchte nur sicherstellen, dass es dort positioniert ist , wo es richtig aussieht. Es trifft sich irgendwie hier oben. Also schnappe ich mir das Wischwerkzeug. Ich möchte diese beiden Kanten miteinander verschmelzen. Es sieht also so aus, als bräuchte ich hier unten an der Ecke etwas mehr. Also werde ich es einfach rauswischen. Ich werde das zusammenführen. Ich füge eine Ebene hinzu. Schnappen Sie sich den Monolinpinsel und die Kalligraphie-Abteilung. Und Sie können jede Farbe wählen. Und ich werde um dieses Kissen herumzeichnen. versuche erneut, beim Zeichnen so nah wie möglich Ich versuche erneut, beim Zeichnen so nah wie möglich an die äußere Kante heranzukommen, um sicherzustellen, dass meine Linien glatt sind. Für den Boden hier, weil der erste Teppich auf dieses Kissen trifft. Es muss nicht perfekt sein, aber ich möchte nicht, dass es glatt und gerade ist. Also habe ich eine etwas gezackte Kante, als ich über diese Unterkante dieses Kissens renne , das wir mit dem feinen Linienpinsel wieder durchgehen , nur um es ein bisschen zerlumpter zu machen Kante. Ich lasse hier nur meinen Pinsel unten entlang laufen. Ich weiß, dass es nicht perfekt sein wird, aber es wird immer noch die Illusion erwecken , dass ein Teil des Teppichs das Kissen überlappt. Jetzt können wir die Farbe in die Mitte fallen lassen. Schnappen wir uns den feinen Linienpinsel und ändern die Ebene, um sie zu multiplizieren. Auf diese Weise können wir mehr Bereiche sehen , die wir beim ersten Mal vielleicht verpasst haben. Wir verwenden diesen Pinsel , um Überlappungen über dem Hintergrund auszufüllen und zu löschen . Für den Boden greife ich den Radiergummi mit diesem feinen Linienpinsel. Und ich werde es einfach unten entlang klopfen und dem wirklich eine wirklich robuste und gezackte Kante geben. Ich füge eine Ebene hinzu und wechsle zur Schnittmaske. Dies wird für Kunstwerke verwendet. Ich werde das alles zusammenfassen. Benennen Sie den Kissenhintergrund um Hinzufügen von Kunstwerken. Hier ist unser Kissenmodell, bei dem ich gerade ein Wiederholungsmusterdesign zur Schnittmaskenebene hinzugefügt habe. Jetzt haben Sie eine grundlegende Idee, wie Sie ein quadratisches Foto wie dieses aufnehmen und es in Procreate auf ein quadratisches Foto wie dieses aufnehmen eine Wasserleinwandgröße vergrößern können. Vergessen Sie nicht, Ihr Modell im Projektbereich dieser Klasse zu präsentieren . der nächsten Lektion erstellen wir eine Illustration aus Karten und Umschlägen und fügen einige Elemente aus Bildern hinzu, um ein einzigartiges Fotoshooting zu erstellen. Ausschau nach unserem nächsten Mockup. 11. Karte und Umschlagillustration: In dieser Lektion erstellen wir eine Illustration mit Karten und Umschlägen. Wir müssen unserem Canvas eine Tischplatte hinzufügen. Ich verwende Holzmaserung Nummer drei aus dem Link. Oder Sie können das Wort Holz auf einer der Websites für kommerzielle Zwecke suchen . Benennen wir diese Holzmaserungstabelle um. Würde ich die Farbe davon ändern wollen? Wäre es schnell möglich, eine Ebene unter der Tischebene hinzuzufügen, sie mit Farbe zu füllen, sie mit Farbe zu füllen, dann zurückzugehen und die Holzmaserungsschicht zu ändern, um sie zu multiplizieren. Dadurch kann ich die ursprüngliche Holzfarbe schnell ändern. Gehen wir zur obersten Ebene über unserem Tisch, ändern Sie Ihre Farbe in Weiß und nehmen Sie den Monolinpinsel und den Kalligraphie-Bereich, um ein Rechteck für eine Karte zu zeichnen . Aber lassen Sie mich Ihnen einen schnelleren Weg zeigen indem Sie zurück zur Galerie gehen. Tippe oben rechts auf das Plus-Symbol. Erstellen Sie ein neues Dokument, Zoll, 8,5 mal 5,5. Tippe auf Fertig Erstellen. Gehen Sie zum Menü Aktionen und kopieren Sie Canvas. Kehren Sie zu unserem Holzmaserungsdokument im Menü Aktionen zurück , fügen Sie es hinzu, fügen Sie und positionieren Sie es einfach neu. Auf diese Weise können wir die entsprechenden Proportionen, die wir uns für diese Karte vorgestellt haben, schnell und effizienter erstellen die entsprechenden Proportionen, die wir uns für diese Karte vorgestellt haben . Benennen wir diese Ebenenkarte um. Ich werde diese Karte duplizieren. Wischen Sie über die untere Ebene, zwei Finger richtig? Nimm Schwarz und tippe auf Ebene füllen. Und ich schalte Alpha Lock aus, schnappe mir das Verschiebewerkzeug und schiebe es nach unten. Und nach rechts. Gehen Sie zum Menü Anpassungen, Gaußsche Unschärfe und gleiten Sie auf etwa 3%. Das ist unser Kartenschatten. Und wir wollen nicht, dass es zu oft gezeigt wird, weil das Auto so stark vom Tisch gehoben wird und wird. Ich werde diesen Ebenenschatten umbenennen. Gehe zurück zu meiner Kartenebene, dupliziere sie, nimm das Verschieben-Werkzeug und arbeite. Ich will nur die untere Ecke hochdrücken. Nur ein bisschen. Ich möchte diese Ebene der obersten Ebene umbenennen. Dupliziere diese Ebene. Zwei Finger wischen nach rechts zu Alpha, sperren Sie die Ebene darunter, tippen Sie auf Ebene mit Schwarz füllen , zwei Finger wischen nach rechts, um sie zu entsperren, greifen Sie zum Entsperren, greifen Sie zum Verschieben und tippen Sie auf den Schatten unten rechts nur damit Sie einen leichten Umriss sehen können. Ich gehe zum Farbrad und bewege meine Farbe ganz nach links, damit ich ein Hellgrau auf einer Ebene ganz nach oben greifen kann . Zeichnen Sie eine gerade Linie, die die Unterkante mit der rechten Seite verbindet , nahe der Ecke. Gehen Sie zum Menü Anpassungen, Gaußsche Unschärfe auf 4%. Schnappen Sie sich das Verschieben-Werkzeug und bewegen Sie die Falte bei Bedarf näher an die Ecke . Und ich werde einfach die Opazität verringern und sie ändern, um sie zu multiplizieren. Und ich werde diese Ebene umbenennen, Knickecke. Gruppiere alle diese Ebenen und benenne sie in Karte um. Kehren Sie zur Karte der obersten Ebene zurück, fügen Sie der Schnittmaske eine Ebenenänderung hinzu und benennen Sie diese Textur um . Gehen Sie zum Menü Aktionen und fügen Sie eine Datei ein. Ich verwende das Texturpapier Nummer zwei über den Link oder suche das Wort Papier auf den Websites für kommerzielle Zwecke. Ich möchte zu ihrer ursprünglichen Kartenebene zurückkehren, sie duplizieren und unter meine Gruppe verschieben . Schnappen Sie sich das Move-Werkzeug und wir verschieben es nach links und ich kippe es einfach schräg zur Seite. Dies wird unser Umschlag sein und ihn einfach vergrößern. Nur ein bisschen, um eine Ebene zu ändern, ändert sich an der Schnittmaske. Und ich schalte die Kartenebene aus. Und ich werde hier nur ein paar Linien herausziehen und mich in der Mitte schräg treffen , um meinem Umschlag eine obere Klappe zu geben. Schnappen Sie sich jetzt den feinen Linienpinsel und fügen Sie eine Ebene zwischen meiner Karte und dieser Ebene hinzu. Und ich zeichne die gleichen Linien und treffe mich in der Mitte, aber nicht an der Spitze dieser Klappe. Und ich mache es auf der anderen Seite. Und ich werde einfach löschen, damit es nicht angezeigt wird. Ändere meine Farben mit Schwarz. Ich füge eine Ebene dieser beiden grauen Linien hinzu. Und ich werde es entlang des weißen Randes dieser Klappe direkt über der grauen Linie führen weißen Randes dieser Klappe direkt über der , nur um die obere Klappe wirklich zu definieren. Ändert die Ebene in Schnittmaske und kehrt zur grauen oberen Klappenebene zurück. Gehe zu den Anpassungen. Gaußsche Unschärfe auf 2%. Gehen Sie zu den nächsten unteren Anpassungen der grauen Ebene. Gaußsche Unschärfe. Ich möchte, dass der untere Schatten nur ein bisschen heller ist als der obere. Gehe zurück zu unserer Envelope-Ebene, dupliziere sie. Zwei Finger wischen nach rechts zur untersten Ebene, tippen auf Ebene mit Schwarz füllen , zwei Finger wischen nach rechts zur Alpha-Sperre, greifen Sie nach dem Verschieben-Werkzeug und verschieben Sie es einfach leicht nach unten rechts. Ich werde diesen Hüllkurvenschatten umbenennen. Gehen Sie zum Menü Anpassungen, Gaußsche Unschärfe, Schieberegler auf 4%. Und ich gehe zurück und ändere es, um es zu multiplizieren. Ich gehe zu der darüber liegenden Kartenebene und benenne sie in Umschlag um. Jetzt gruppiere ich all diese und benenne sie in Envelope um. Es sieht also so aus, als müsste ich dem Umschlag Textur hinzufügen. Wir gehen zurück und fügen eine Ebene über dieser Umschlagsebene hinzu. Stellen Sie sicher, dass es eine Schnittmaske ist. Ich benenne diese Textur um. Gehen Sie zum Menü Aktionen anstelle der Datei, und ich verwende dieselbe Papierstruktur. Ich wollte diese Textur nur in die gleiche Richtung wie das Umschlaggewicht in dieser Richtung kippen . Gehen wir zu den Anpassungskurven. Und wir wollen das in der Mitte anzapfen . Dies verleiht ihm ein breiteres Aussehen und behält dennoch die Textur bei. Wir wollen uns also daran erinnern, wo wir uns niedergelassen haben, damit wir zur Autotexturschicht zurückkehren und diese Anpassungen und Kurven wiederholen und sie einfach in der Mitte nach oben drücken und einfach die Farbe betrachten können und diese Anpassungen und Kurven wiederholen und sie einfach in der Mitte nach oben . Es ist also vergleichbar mit dem Umschlag. Wenn Sie möchten, eine alternative Option zu dieser Abbildung, verwenden Sie den Link Karte und Umschlag aus diesem Linkblatt oder verwenden Sie das Suchwort Karte. Jetzt haben wir unsere Karten- und Umschlagillustration erstellt . Als nächstes fügen wir zusätzliche Artikel hinzu, um dieser Karte und dem Umschlag einen eher traditionellen Fotoshooting-Look zu verleihen. 12. Hinzufügen von weiteren Artikeln: Gehen Sie zum Menü Aktionen, fügen Sie eine Datei ein und ich verwende diesen Kaffeelink. Oder Sie verwenden das Suchwort Kaffee, um ein anderes zu finden. Schnappen Sie sich den Radiergummi und löschen Sie den Hintergrund dieser Kaffeetasse. Schnappen wir uns den feinen Linienpinsel für den Radiergummi, um noch näher an den weißen Keramikrand heranzukommen. Möglicherweise möchten Sie Ihre anderen Ebenen deaktivieren , während Sie dies tun. Wenn Sie einen Anwalt haben wie ich, schalten Sie ihn wieder ein. Lassen Sie uns das duplizieren und dieses eine Kaffee-Original umbenennen. Auf diese Weise haben wir eine zusätzliche in dieser Größe. Sollten wir zurückgehen und es für andere Modelle verwenden wollen , die wir erstellen. Schalten wir diese Ebene aus, gehen wir zurück zur obersten Ebene und benennen diesen Kaffee um. Nehmen Sie das Verschieben-Werkzeug und positionieren Sie es neu. Ich verschiebe die Linie nach oben rechts. Ich muss einen Hintergrund auf diesem Bild übersehen haben, also verschiebe ich es einfach nach unten, damit procreate es abschneiden, die Größe ändern und es nach Ihren Wünschen positionieren kann . Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ich spiele nur herum, um zu sehen, welchen Winkel ich will und welche Position ich habe. Ich werde diese Ebene duplizieren. Zwei Finger streichen nach rechts nach unten und füllen die Ebene mit Schwarz. Zwei Finger streichen nach rechts zum Alpha-Lock. Ich benenne diesen Schatten um. Schnappen wir uns das Verschiebewerkzeug und verschieben den Schatten nach unten rechts, mehr als bei der Karte und dem Umschlag denn das ist eine Kaffeetasse und es ist ein Reifen. Also wollen wir es nur etwas tiefer unten rechts positionieren . Ich stelle mir vor, mein Sohn kommt von oben links. Ich möchte sicherstellen , dass meine Schatten alle in die gleiche Richtung zeigen. Gehen wir zu den Anpassungen Gaußsche Unschärfe auf etwa 4% und ändern den Mischmodus, um zu multiplizieren. Dies ändert die Deckkraft und vielleicht ein bisschen mehr. Ich möchte nicht, dass es im Vergleich zu den übrigen Schatten in dieser Abbildung zu dunkel ist. Gehen wir zum Menü Aktionen. Fügen Sie eine Datei ein, nehmen Sie den Stift über den Link oder suchen Sie nach dem Wort Stift, wenn Sie auf einer dieser Websites für kommerzielle Zwecke eine andere finden möchten auf einer dieser Websites für kommerzielle Zwecke eine andere finden ? Durch Verschieben des Bildes nach oben links schneidet procreate einen Teil des überschüssigen Hintergrunds ab. Und wir können es wieder tun, indem wir uns unten rechts bewegen , um die anderen Seiten abzuschneiden. Positionieren wir es dort, wo es platziert wurde. Wir möchten den gesamten Hintergrund dieses Bildes löschen, einschließlich des Schattenhintergrunds um unseren eigenen Schatten für dieses Modell hinzuzufügen. gehe einfach um das gesamte Bild dieses Stifts herum und ich rase durch den Hintergrund. Ich wechsle zum feinen Linienpinsel, damit ich diesem Stiftbild noch näher kommen kann. Lass uns diesen Stift duplizieren. Es sieht so aus, als müsste ich meinen Kaffee etwas mehr erhöhen. Zwei Finger streichen nach rechts auf Alpha, sperren Sie es und tippen Sie auf Mit Schwarz füllen. Zwei Finger wischen nach rechts, um das Werkzeug zu entsperren, zu bewegen und den Schatten in die gleiche Richtung wie die anderen Schatten zu verschieben. Das Anpassungsmenü, Gaußsche Unschärfe auf etwa 3%. Ich werde diese Ebene ändern, um sie zu multiplizieren, und ich werde nur die Deckkraft verringern. Lass uns diese oberste Schicht abziehen. Halte deinen Finger nach unten und nimm eine Farbe. Fügen wir eigentlich eine Ebene über dem Stiftbild hinzu. Ich möchte nur die Kanten dieses Stifts definieren. Nach dem Löschen des Hintergrunds. Stellen Sie sicher, dass diese Ebene eine Schnittmaske ist. Ich achte nur darauf , dass die Kanten dieses PEN auffallen und nur leicht am Rand bürsten. Ich werde es einfach verschmieren. Ich versuche nur, diese Kante zu definieren und zu bereinigen und sie ein bisschen glatter zu machen. Eine Farbe schnappen. Ich versuche nur, den äußersten Rand zu erreichen. Jetzt brauchen wir also etwas für diesen Bereich. Gehen wir zum Menü Aktionen, Hinzufügen, Einfügen einer Datei und holen uns unser Pflanzenbild. Dies ist über den Link Pflanzen, oder Sie können nach dem Wort Pflanzen suchen. Ich verschiebe das nur, um zu entscheiden , welche Pflanze ich online für dieses Modell verwende. Ich möchte mich entscheiden, bevor ich dieses Bild abklicke. Also versuche ich nur zu sehen, welches ich will. Ich glaube, ich will diesen hier haben. Und ich werde es einfach vergrößern, damit ich dieses Bild hier wirklich bekommen kann. Ich schnappe mir das Auswahlwerkzeug und kreise um die Pflanze herum. drei Finger nach unten streichen, ausschneiden und einfügen. Lass uns den Rest des Fotos ausschalten. Gehen wir zurück und gruppieren diese Kaffeeschichten und benennen sie in Kaffee um. Gruppieren Sie die Stiftebenen und benennen Sie Und ich schalte diese zusätzlichen Schichten einfach aus und konzentriere mich auf diese Pflanze. Schnappen Sie sich die Monolinbürste und löschen Sie die gesamte Pflanze herum , um so nah wie möglich an den Rand zu kommen . Sie können die Größe erhöhen, um den Rest des Hintergrunds so zu löschen, wie ich es bin. Vielleicht möchten Sie den Radiergummi für feine Linien wechseln , um dem Topf ein wenig näher zu kommen. Ich schalte meine anderen Schichten wieder ein. Ich verschiebe dieses Original unter meine Ebenen, also ist es aus dem Weg. Benennen wir diese Ebenenpflanze um. Schnapp dir das Move-Werkzeug. Und weil das Licht auf diese Folie scheint, möchte ich sie oben links positionieren . Bevor wir das abschneiden, lassen Sie uns diese Ebene duplizieren, falls Sie zurückkommen und sie für eines unserer anderen Modelle verwenden möchten . Ziehen wir das Original unter die Ebenen und schalten es aus. Jetzt können wir zurückgehen und die Pflanzenschicht neu positionieren und müssen uns keine Sorgen machen, ob sie abgeschnitten wird und wir sie später verwenden möchten. Ich werde es einfach neu dimensionieren. Duplizieren Sie diese Ebene , setzen Sie die untere Ebene fest und ändern Sie sie in Schwarz. Zwei Finger wischen zum Entsperren nach rechts, greifen nach dem Verschieben-Werkzeug und verschieben den Schatten in die gleiche Richtung wie meine anderen Schatten. Wir wollen dies jedoch noch weiter nach unten verschieben, da die Pflanze selbst höher ist als die anderen Elemente auf diesem Tisch. Schnapp dir den Monolinienpinsel und befestige den Schatten am Topf. Und ich denke, es muss ein bisschen mehr verschoben werden, das Bewegungswerkzeug gepackt und ich werde es nur ein bisschen weiter herunterstoßen. Und ich werde diesen Schatten an den Topf hängen. Und versuche einfach, das zu glätten. Gehen Sie zu Anpassungen, Menü, Gaußsche Unschärfe, und ich werde das auf etwa 4% erhöhen. Und ich werde es ändern, um meine Opazität zu vervielfachen und zu verringern. Ich werde diese Ebene in Pflanzenschatten umbenennen. Ich werde diese beiden gruppieren und sie in Pflanzen umbenennen. Jetzt lösche ich das Bild. Ich werde alle diese Ebenen gruppieren und sie in die Kartentabelle umbenennen. Hinzufügen von Kunstwerken. Fügen Sie Ihr Bildmaterial einfach zu einer Schnittmaskenebene über Ihrer Textur hinzu und ändern Sie den Mischmodus, um es zu multiplizieren. Dadurch kann die Textur durchscheinen. Jetzt wissen Sie also, wie Sie einer Illustration einige Elemente hinzufügen , um Ihrem Modell wirklich ein Fotoshooting-Aussehen zu verleihen . In der nächsten Lektion erstellen wir ein iPad-Mockup, aber die Procreate-App. 13. iPad: In dieser Lektion erstellen wir ein iPad-Mockup mit der angezeigten procreate-App. Sie können den iPad-Link oder ein Suchwort iPad auf einer dieser Websites für kommerzielle Zwecke verwenden. Weil das Menü Aktionen, Hinzufügen, den iPad-Hintergrund einfügt. Ich vergrößere es nur , um meinen Bildschirm zu füllen. Fügen Sie eine Ebene hinzu, nehmen Sie eine Farbe und greifen Sie zum Monolinpinsel. Ich werde nur den gesamten Bildschirm skizzieren , wie wir es in früheren Lektionen getan haben. Ich versuche so nah wie möglich an die Kanten zu kommen. Und Sie können Ihren Pinsel still halten , bis eine gerade Linie entsteht. Mach es einfach sauber, während ich gehe. Und wenn du zu den Blättern kommst, schnappe ich mir diesen feinen Linienpinsel, damit ich die Außenseite dieser Blätter etwas näher herumgehen kann . Ändere meinen Pinsel, kehre zum Umriss des Bildschirms und des Farbverlaufs zurück . Also werde ich es noch einmal wiederholen, um sicherzustellen , dass meine Kanten so nah wie möglich sind. Fügen Sie eine Ebene hinzu und ändern Sie sie in Schnittmaske. Und ich gehe zu den Aktionen, füge eine Datei ein. Ich werde das iPad mit der angezeigten Procreate-App einfügen , die in den kostenlosen Ressourcen bereitgestellt wurde. Und ich schnappe mir das Verschieben-Tool und werde nur sicherstellen, dass meine Symbolleisten für meine Procreate-App angezeigt werden. Also diese Leiste hier unten, meine obere Leiste und meine linke Seite. Ich versuche nur, es komplett auf diesen Bildschirm zu bringen. Und ich tippe auf Verzerren und verzerre einfach die Ecken bis meine Ecken in der richtigen Position sind. Mach dir keine Sorgen um mein Spiegelbild hier. Es wird mit einer anderen Ebene sowie Ihrem Kunstwerk bedeckt . Lass uns eine Ebene hinzufügen. Ändere die Farbe. Schnapp dir die Monoline-Bürste. Wir werden das Innere dieses iPads umgehen, aber zulassen, dass die Procreate-App-Tools angezeigt werden. Wir wollen also, dass dieser Teil angezeigt wird , weil er sich tatsächlich im Programm befindet. Sobald ich den inneren Umriss habe, werde ich die Farbe fallen lassen. Ich repariere einfach meine Ecken meiner Kanten und füge eine Ebene hinzu, ändere sie in eine Schnittmaske. Das wird für unser Kunstwerk sein. Ich füge eine weitere Schicht hinzu und reinige nur die Ränder dieser Blätter. Ich halte meinen Finger nach unten und greife nach einer Farbe. Und ich werde einfach um den äußeren Rand dieses Blattes gehen , so viel es herausmischen kann. Ich halte meinen Finger nach unten, um eine dunklere Farbe zu erhalten, und mache dies entlang der Unterkante dieses Blattes. Jetzt verschmiert, gezogen und einfach am Rand entlang streichen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Blätter so gut aussehen, wie sie sind, ist dies nicht notwendig. Ich wollte nur ein bisschen mehr Definition zwischen dem Rand meines Pflanzenblattes und diesem Bildschirm hinzufügen ein bisschen mehr Definition . Zoomen Sie heraus, schauen Sie genau hin. Lass uns das hier reparieren. Aber eine weitere Schicht darunter. Und ich werde ein Mitteltongrau wählen. Ich füge dem unteren Teil seines Pflanzenblattes einen Schatten hinzu, der mein iPad überlappt. Und ich möchte das Gleiche für hier oben tun. Und ich renne einfach alles mit , was mein iPad überlappt. Ich möchte nur den unteren Teil machen. Ich gehe zurück zu dieser oberen grünen Ebene weil ich die Oberseite dieses Blattes reparieren möchte. Der Rand dieses Grüns ist nur ein bisschen zu scharf. Ich zoome raus. Gehen wir nun zu den Anpassungen, Gaußsche Unschärfe. Ich werde dies auf etwa 3% reduzieren. Ich ändere es in Multiplizieren. Ich wollte nur einen leichten Schatten haben. Lassen Sie uns dieses erste Schnittmasken-Kunstwerk umbenennen. Hier werden wir unsere Kunstwerke hinzufügen. Also nehme ich mir hier ein paar Kunstwerke und füge sie in der Mitte dieses iPads hinzu, nur damit Sie sehen können, wie es aussieht, aber die Procreate-App, die sie gerade neu anpassen muss. Auf diese Weise können Sie immer noch alle Procreate-Tools sehen. Da hast du es. Nachdem wir nun einige Layering-Effekte auf einem iPad-Mockup erstellt haben , würde ich gerne Ihre laufende Arbeit oder Ihr Kunstwerk mit dem Modell im Projektbereich sehen . Als nächstes illustrieren wir eine Tasse zusammen mit einer Tischplatte und Mall. 14. Tasse: In dieser Lektion erstellen wir eine Becher-Illustration. Wir wählen eine Farbe aus und beginnen mit dem Tischteil dieses Modells. Ich wollte eine gerade Linie machen, also verwende ich den Monolinienpinsel den Kalligraphiebereich. Ich werde es einfach über meine Leinwand laufen lassen. Ich halte einfach meinen Finger nach unten, um eine gerade und gerade Linie zu bilden. Und ich lasse Farbe fallen. Jetzt möchte ich eine Ebene hinzufügen, zu dieser Tabelle zurückkehren Farbe, klicken Sie auf die Registerkarte und wählen Sie sie aus. Und ich will hier runter zum Invert. Jetzt möchte ich zu meiner zusätzlichen Ebene darüber zurückkehren, eine andere Farbe für meine Wand nehmen und ich werde Farbe in den oberen Teil fallen lassen. Ich möchte nur sichergehen, dass es überall schön sauber ist. Ich möchte die Auswahl ausschalten. Ich gehe zurück zu meinem Tisch auf einer Ebene, tippe darauf und ändere sie in eine Schnittmaske. Jetzt möchte ich eine Holzmaserung importieren. Ich verwende Holzmaserung Nummer drei, oder Sie können das Wort Holz auf einer dieser Websites für kommerzielle Nutzung suchen . Und ich ändere meinen Modus, um zu multiplizieren. Und ich passe einfach meine untere Tischfarbe an, um sie aufzuhellen. Jetzt möchte ich eine Ebene über meiner Wandebene hinzufügen, sie in eine Schnittmaske ändern und die Stuckstruktur portieren. Oder du suchst nach dem Wort Stuck. Und ich ändere meinen Modus , um dieses Weiß zu multiplizieren, die Hintergrundfarbe scheint durch. Ich gehe zurück an die Spitze meines Tisches. Ebenen, füge eine Ebene hinzu und ich wähle einfach eine etwas dunklere Farbe. Und ich schnappe mir die Airbrush. Und ich werde sicherstellen, dass es eine Schnittmaske ist. Ich möchte es nur am oberen Rand entlang laufen lassen , nur um es abzudunkeln ein bisschen mehr Schatten gegen diese Wand zu geben . Jetzt möchte ich all diese gruppieren und eine Tabelle beschriften. Und ich werde all diese unbeschrifteten Wände gruppieren. Ich gehe zurück und wähle Weiß und den Monolinpinsel. Und ich hole einen Becher raus. Jetzt können Sie bei Bedarf auf verschiedenen Websites nach Referenzfotos suchen . Ich halte nur meinen Finger nach unten, damit ich eine gleichmäßigere Position für diese Tasse erhalte . Und ich schnappe mir das Auswahlwerkzeug. Ich bleibe bei dieser Bindung, die ich gerade gezeichnet, kopiert und eingefügt habe. Ich werde es oben auf der Tasse positionieren und es entspricht der gleichen Perspektive des unteren Teils dieser Tasse. Jetzt dupliziere ich diese Ebene, drehe sie vertikal um und verschiebe sie nach oben. Gehen Sie einfach herum und machen den oberen Rand dieser Tasse etwas dicker. Ich werde all diese Ebenen zusammenführen. Ich werde die Leiche füllen. Und ich wollte nur meinen Griff herausziehen und ihn mit Farbe füllen. Ich möchte eine Ebene hinzufügen und die Schnittmaske ändern. Und ich werde meinen Pinsel wechseln, um die Airbrush weicher zu machen. Willst du ein Hellblau wählen? Das werden meine Schatten für diese Tasse sein. Also möchte ich nur um die Oberseite der Tasse streichen , um die Illusion zu erwecken , dass diese Tasse einen oberen Rand hat. Und ich gehe so um die Griffe herum. Und ich werde es einfach wegwischen, damit es nicht zu dunkel wird. Ich füge eine Schicht unter meinem Becher hinzu. Ich ändere gerade meine Farbe in ein Braun und zeichne einfach unter Braun und zeichne einfach unter diese Tasse, um den oberen Teil dieser Tasse auszufüllen , damit es Anschein hat, dass sich ein Getränk in der Tasse befindet. Jetzt möchte ich all diese gruppieren und als Becher beschriften. Füge eine Schicht über deiner Tasse hinzu. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine Schnittmaske handelt, und kennzeichnen Sie sie als Kunstwerk Also hier ist ein kurzer Tipp. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Tasse nicht ganz aussieht, markieren Sie alle Ebenen dieser Tasse mit Ausnahme des Schattens. Gehen Sie zu Anpassungen, verflüssigen und drücken Sie einfach alle Teile des Monats ein, die sie benötigen. So wie das. Auf diese Weise müssen Sie nicht Ihre gesamte Tasse erneut zeichnen. Ich habe diese Abbildung geliefert und unsere Turnitin-Option . Sie können den Becher-Link verwenden oder das Wort Becher auf einer dieser Websites für kommerzielle Zwecke suchen. Sie können dies auch als Referenz für den Becher verwenden , während Sie ihn zusammenstellen. Als nächstes illustrieren wir unsere Einkaufstasche. 15. Totebag: Nachdem wir unsere Tasse kreiert haben, werden wir in dieser Lektion eine Illustration der Einkaufstasche erstellen. Wenn Sie eine Ebene hinzufügen möchten, nehmen Sie eine andere Farbe. Und ich zeichne einfach ein Rechteck heraus. Sie können die Größe wählen, die Sie möchten. Und ich fülle es einfach mit Farbe. Ich möchte eigentlich zu dieser Tasse zurückkehren und sie neu positionieren und ihre Größe ändern, nur um sie mir aus dem Weg zu räumen. Ich möchte wieder zu meinem Zeh gehen und das verschieben und vergrößern. Ich ändere meine Farbe und füge eine Ebene hinzu. Stellen Sie sicher, dass es sich unter Ihrer Einkaufstasche befindet. Und ich möchte es ausrichten. Ich möchte meinem Zeh eine gewisse Dimension zurückgeben. Also möchte ich es nur leicht nach rechts knöcheln und es wieder oben in die TO-Tasche verjüngen lassen. Auf diese Weise, wenn wir uns dieses Modell ansehen, erscheinen wir es rational von unten rechts. Auf diese Weise gibt es dem Mockup ein bisschen mehr Tiefe , wenn Sie es betrachten. Ändern Sie sie auf einer Ebene in eine Schnittmaske. Und wir werden etwas Leinwand-Textur einfügen. Sie können den bereitgestellten Canvas-Link verwenden oder das Wort Canvas auf einer dieser Websites für kommerzielle Zwecke suchen . Ich positioniere es nur neu und ändere meinen Modus, um zu multiplizieren. Und ich werde dasselbe für das Seitenteil tun. Ich füge eine Ebene über diesem Seitenteil hinzu und füge diese Leinwandtextur ein. Und ich möchte es in Schnittmaske ändern und multiplizieren. Jetzt möchte ich zum Move-Tool gehen und es verzerren. Ich möchte dieser Textur nur eine Richtung geben , genauso wie die Seitenteile. Also werde ich das einfach schräg neu positionieren. Sie können also sehen, dass es sich um einen anderen Winkel als die vordere Textur handelt. Ich will das nur ein bisschen aufräumen . Jetzt wählen wir eine dunklere Farbe. Und ich füge oben eine Ebene hinzu. Und das wird mein Griff sein. Kehren wir zunächst zu dieser ursprünglichen Tragetaschenschicht zurück. Wir wollen zu Anpassungen gehen und uns verflüssigen. Ich werde das nur auf etwa 51% erhöhen . Und ich möchte nur die Seiten hineindrücken und die Oberseite nach unten drücken , um meine Einkaufstasche etwas weniger steif zu machen. Jetzt gehe ich zu der obersten Ebene, die wir hinzugefügt haben , und schnapp mir die Airbrush. Stellen Sie sicher, dass die oberste Ebene eine Schnittmaske ist. Und ich füge einfach ein paar Schatten entlang Kanten hinzu, die wir hineingeschoben haben. So wie das. Habe ich eine etwas hellere Farbe? Und ich stelle mir vor , dass das Licht von unten links hereinkommt. Auf diese Weise scheint es in diese Richtung. Ich werde meinen Pinsel einfach mehr entlang dieser linken Kante und über diesen schattierten Bereichen laufen lassen . Und ich möchte zu den Anpassungen gehen, Gaußsche Unschärfe, und ich wollte nur um etwa 4% gehen. Jetzt werde ich nur einige davon glätten , die ich zu oft gemacht habe. Jetzt möchte ich all diese Ebenen gruppieren. Ich wollte eine Ebene über meiner Textur hinzufügen und sie mit einem Kunstwerk beschriften. Und ich möchte meine gesamte Gruppentasche beschriften. Ich möchte oben in dieser Gruppe eine Ebene hinzufügen. Ändere meine Farbe. Und das wird mein Griff sein. Ich gehe zurück zur Monoline-Bürste. Und ich werde nur eine Linie zeichnen, die von oben links nach oben rechts an dieser Einkaufstasche befestigt wird. Und ich möchte nicht, dass es perfekt ist. Und ich werde eine weitere Linie zeichnen fast parallel zu dieser ursprünglichen Seite des Griffs verläuft. Ich füge oben eine weitere Ebene hinzu, ändere diese Ebene in eine Schnittmaske ändere meine Farbe etwas später. Ich möchte meinen Pinsel nicht auf Soft Blend umstellen. Ich möchte es nur entlang der Mitte der linken Seite dieses Griffs führen . Ändere meine Farbe in eine dunklere Farbe. Ich möchte eine weitere Ebene hinzufügen und sie in eine Schnittmaske ändern. Und ich werde es an der unteren Kante dieses Griffs entlang führen . Und entlang der Oberkante dieses Griffs. Ich möchte zu dieser helleren Farbe zurückkehren und schnappe mir die weiche Airbrush. Ich möchte nur, dass Sie meine Highlights hier in der Mitte dieses Griffs neu definieren . Ich möchte eine Ebene direkt über meiner bearbeiteten Ebene hinzufügen. Und ich füge diese Leinwand-Textur erneut hinzu und ändere sie in Multiplizieren. Ich möchte zum Menü Anpassungen gehen, verflüssigen, und ich möchte diese Leinwandtextur nur ein wenig verschieben , um ihr etwas Bewegung zu verleihen. Möchten Sie alle diese Handles gruppieren und das Handle umbenennen. Auf diese Weise ist es einfacher, dies zu tun, wenn ich aus irgendeinem Grund zurückgehen und die Farbe ändern muss. Ich werde diesen Griff duplizieren und flach drücken. Auf diese Weise. Ich kann zu Anpassungen zurückkehren, mich verflüssigen und meinem Griff hier wirklich etwas Bewegung und Form geben . Durch Verwendung des Liquiefy-Druckwerkzeugs. Ich werde das nur ein bisschen reduzieren. Da haben wir's. Ich habe eine alternative Option für diese Einkaufstasche beigefügt. Sie können den Link zur Einkaufstasche verwenden oder das Suchwort TO oder Tote Bag verwenden. Hoch. Als nächstes fügen wir eine Pflanze und einige Bücher hinzu, um diese Illustration wirklich zu vervollständigen. 16. Hinzufügen einer Pflanze und Bücher: In dieser Lektion fügen wir eine Pflanze und Bücher zu unserer Illustration des Vormonats und der Einkaufstasche hinzu. Sie können den Link Topfpflanze verwenden oder die Suchwörter Topfpflanze verwenden , um genau diesen Plan zu finden. Und wir werden einfach den Hintergrund löschen. Ich schnappe mir das Auswahlwerkzeug und gehe einfach so nah wie möglich an diese Topfpflanze heran. drei Finger nach unten streichen, ausschneiden und einfügen. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen und lösche die Hintergrundebene. Und wir können entweder die Farbe in den Hintergrund ändern oder sie ausschalten, damit wir diese Pflanze mehr bereinigen können , indem mehr vom Hintergrund auf diese Weise löschen. Ich werde meinem Hintergrund eine Farbe hinzufügen, da ich ihn ausschalte, damit ich wirklich sehen kann , ob diese Pflanze etwas benötigt. Ich füge eine Ebene über meiner Pflanze hinzu und ändere sie in eine Schnittmaske. Und ich halte meinen Finger nach unten, um eine etwas dunklere Farbe von dieser Pflanze zu bekommen. Wenn Sie eine weiche Airbrush verwenden möchten, verdunkeln Sie diese Pflanze. Diese Pflanze sieht aus, als hätte sie zu viele Glanzlichter in Blättern für meine Illustration. Ich werde es nur entlang meiner Pflanze laufen lassen , um ihr einen etwas dunkleren Farbton zu verleihen. Jetzt möchte ich meine Hintergrundfarbe ausschalten. Gehen Sie zum Menü Aktionen, Canvas kopieren. Gehen Sie jetzt zurück zu meiner Galerie, zu meiner Illustration. Gehen Sie zu Aktionen und tippen Sie auf Einfügen. Und ich möchte sicherstellen, dass diese Pflanze ganz oben in meinen Schichten ist . Und ich werde es einfach vergrößern und dort hinten links auf diesem Tisch positionieren. Jetzt möchte ich zum Buchfoto gehen. Sie können den Link aus dem Blatt verwenden oder das Wort suchen. Bücher. Muss den Hintergrund löschen. Wenn Sie es vorziehen, dass die Titel nicht angezeigt werden, müssen Sie nur Ihren Finger nach unten halten , um eine passende Farbe zu greifen , und über den Typ streichen. Dann blende es in den Hintergrund. Und das füge ich einfach ein. Jetzt möchte ich Schwarz greifen und ich möchte den Monolinpinsel verwenden. Und ich füge eine Schicht unter meiner Tasse hinzu. Ich werde es ganz unten auf meiner Tasche laufen lassen, um zu betonen, dass es nicht genau flach und bündig auf dieser Tischplatte sitzt . Ich möchte nicht dasselbe für den Becher tun. Dies definiert nur den Rand des Bechers oben auf dem Tisch. Ich füge eine Ebene unter meinen Büchern hinzu. Und ich werde dasselbe tun, nur um ihm einen etwas definierteren Vorteil zu verleihen . Ich mache das gerne mit meinem Modell, damit es nicht so flach aussieht , wenn ich mehrere Fotos und Illustrationen miteinander kombiniere . Sie können jeden dieser Mischmodi verwenden. Ich werde diesen Vorgang auf der linken Seite dieser Handlung wiederholen. Jetzt wollen wir dieser Abbildung ein paar Schatten hinzufügen . Ich dupliziere meine Becherschicht, zwei Finger wischen nach rechts und ändere sie in Schwarz. Gehen wir nun zum Verschieben-Werkzeug und einer der Geschäfte befindet sich im Schatten nach rechts. Seit ich mir vorstelle, scheint mein Licht von unten links in dieses Modell hinein. Ich will hier nur die obere Ecke schnappen. Ich möchte nur den gesamten Schatten nach rechts verzerren . Stellen Sie sicher, dass sich diese Schicht unter der Flüssigkeitsschicht befindet, und füllen Sie den Ausschnitt mit Farbe. Wir müssen die Tragetaschengruppe unter den Becher bewegen. Dadurch kann der Schatten des Mönchs auf die Einkaufstasche fallen. Ich ändere meinen Mischmodus auf Multiplizieren. Und ich werde Gaußsche Unschärfe auf etwa 5% verwenden. Und ich wollte meine Deckkraft verringern. Ich verwende nur etwa 22%. Wir wollen dasselbe bis zum Zeh machen, die ursprüngliche Tote-Ebene duplizieren und an den unteren Rand der Gruppe verschieben. Ich werde mit zwei Finger wischen, oder? Fülle es mit Schwarz. Ich schnappe mir mein Move-Tool Distort und positioniere den Schatten genau wie an der Tasse. Ich ändere meinen Mischmodus und verringere meine Deckkraft. Gehe zu Anpassungen, Gaußsche Unschärfe auf etwa 5%. Lass es uns mit der Pflanze machen. Wieder streichen zwei Finger über die Pause, füllen sie mit Schwarz. Und wo immer das Verschiebewerkzeug die Deckkraft verzerrt und ändert, gehen Sie zu Anpassungen, Gaußsche Unschärfe auf etwa 5%. Jetzt möchte ich mir all diese Dinge schnappen und gruppieren , um meine Ebenen ein bisschen besser zu organisieren. Ich benenne diese eine Pflanze um. Ich will das Gleiche mit den Büchern machen. Also werden wir diese Ebene duplizieren. Zwei Finger wischen auf der unteren Ebene nach rechts, füllen sie mit schwarzem Zwei-Finger-Wischen nach rechts, um sie zu entsperren, gehen Sie zum Verschieben-Werkzeug, um sie zu speichern, und positionieren Sie sie in der gleichen Richtung wie die anderen Schatten. Wir werden die Deckkraft und den Mischmodus ändern. Einstellungsmenü Gaußsche Unschärfe auf etwa 5%. Da haben wir's. Jetzt gruppiere ich diese einfach und beschrifte sie als Bücher. Hinzufügen von Kunstwerken. Wir möchten eine Ebene über der Textur hinzufügen , die als Kunstwerk gekennzeichnet ist. Und wir können hier unser Wiederholungsmuster einfügen. Wenn Sie die Farbe von etwas ändern müssen, sperren Sie diese Ebene einfach wie diese Seitenwand mit Alpha und ich werde sie nur ein wenig dunkler machen. Wir könnten dasselbe für den Becher bei unserer Arbeit für die Schicht über dem Monat tun. Da der Becher gekrümmt ist, müssen wir das Bewegungswerkzeug verzerren die Illusion zu erwecken, dass sich das Kunstwerk um den Becher krümmt. Und möglicherweise müssen wir die Platzierung des Bildmaterials auch mit dem Warp-Werkzeug abschließen . Nachdem Sie diese Illustration fertiggestellt haben, vergessen Sie nicht, Ihr Modell mit oder ohne Ihr Kunstwerk im Bereich Projekte und Ressourcen dieser Klasse hinzuzufügen Ihr Kunstwerk im Bereich Projekte . Als Nächstes erstellen wir einen Strom und eine Illustration. 17. Curtain: In dieser Lektion erstellen wir eine aktuelle Illustration. Lass uns eine Farbe bekommen und wir wollen unsere Zeichenanleitung einschalten. Gehen Sie also zu Aktionen, Menü, Canvas, Zeichnungshilfe und Bearbeiten. Und ich werde einfach meine Rastergröße auf etwa 205 erhöhen. Ich möchte meinen Pinsel nicht in den Monolinienpinsel im Kalligraphiebereich ändern . Wir wollen also eine zurückgezogene Version von Vorhängen zeichnen, sie bis etwa zur Mitte, aber nicht bis zum Rand bohren und dasselbe nach unten machen und mit Farbe füllen. Duplizieren wir diese Ebene, nehmen wir das Verschieben-Werkzeug und wir wollen es horizontal spiegeln. Ich werde mich ganz auf die rechte Seite bewegen. Jetzt lasst uns das umbenennen, richtig? Und wir gehen zurück zum anderen und benennen ihn nach links um. Fügen wir eine Ebene über unserer linken Seite hinzu, tippen Sie darauf und ändern Sie sie in eine Schnittmaske. Ich möchte eine dunklere Farbe wählen. Schnappen Sie sich die weiche Airbrush. Ich werde die Falten und Falten dieses zurückgebundenen Vorhangs zeichnen . Ich möchte mich mitten in diesem Seitenvorhang treffen. Jetzt gehe ich zurück und hole mir eine hellere Farbe. Und ich werde nur zwischen diesen dunkleren Puckern wie diesem hervorheben . Jetzt möchte ich darüber eine Ebene hinzufügen. Ändern Sie den Pinsel wieder auf Monoline. Im Kalligraphie-Bereich möchte ich nur ein ungleichmäßiges Rechteck für diesen Raffhalter zeichnen und es mit Farbe füllen. Fügen Sie eine Ebene hinzu. Lass uns eine etwas hellere Farbe nehmen. Geh zur Soft-Airbrush und ich wollte nur ein paar Schnörkellinien zeichnen. Dies sind nur Highlights für die Falten selbst innerhalb dieses Raffhalters. Jetzt schnappe ich mir ein dunkleres Blau. Und renne einfach am unteren Teil dieser Highlights entlang . Ich werde sicherstellen, dass es sich um eine Schnittmaske handelt. Gehen wir zu Anpassungen, Gaußsche Unschärfe, und ich werde das nur auf etwa fünf Prozent erhöhen . Und Sie können das Schmierwerkzeug greifen und es bei Bedarf mehr verwischen Fügen wir eine Ebene unter diesem Raffhalter hinzu. Und ich möchte es nur ganz unten entlang laufen lassen , als Schatten für diese Rückbindung. Jetzt werde ich alle diese Ebenen für diese Krawatte wieder zusammenfassen und sie nach links umbenennen. Und ich werde diese Highlight-Gruppe eröffnen. All diese Schichten gehen zu Anpassungen und verflüssigen. Und ich werde einfach etwas davon zurückschieben. Jetzt dupliziere ich diese Gruppe, drehe sie horizontal um und verschiebe sie ganz nach rechts. Und wir werden diese Gruppe über die rechte Seite des Vorhangs bewegen wollen . Gehen wir zurück zu unserem linken Curtin, fügen Sie eine Ebene hinzu und stellen Sie sicher, dass es sich um eine Schnittmaske handelt. Und wir werden unsere Leinenstruktur importieren. Sie können den Leinen-Link verwenden oder nach dem Wort Leinen oder einem anderen Stoffbegriff suchen. Und ich werde meinen Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Gehen wir zu den Anpassungen, liquiefy. Und ich möchte diese Textur nur auf und ab drücken und ziehen , um ihr etwas Bewegung zu geben. Und ich möchte all diese Vorhangschichten auf der linken Seite gruppieren diese Vorhangschichten auf der linken Seite und wir benennen sie nach links um. Um Zeit zu sparen. Ich dupliziere diese Gruppe einfach, drehe sie horizontal um und verschiebe sie ganz nach rechts. Ich lösche einfach den rechten Vorhang. Ich werde das hier richtig umbenennen. Und ich benenne diese Gruppe um, richtig? Ich möchte eine Ebene hinzufügen und sie ganz nach unten verschieben, über der Hintergrundfarbe. Schnapp dir eine hellere Farbe. Die Monolin-Bürste. Ich werde nur eine vertikale Rolle in der Mitte dieser Leinwand zeichnen . Dupliziere diese Ebene. Bleibt das eine übrig und wir werden das andere rechts umbenennen? Ich tippe einfach darauf und fülle diese Ebene. Geh zurück zur linken Seite und ich fülle diese Seite einfach mit Farbe. Ich füge eine Ebene hinzu, wähle eine dunklere Farbe. Und ich schnappe mir die weiche Airbrush und zeichne ein paar Falten und Falten für diesen inneren Stromeinsatz. Und ich möchte dasselbe für die rechte Seite tun. Ich füge eine weitere Ebene hinzu und möchte sicherstellen, dass es sich um eine Schnittmaske handelt. Schnapp dir eine etwas hellere Farbe für meine Highlights. Und ich werde nur ein paar vertikale Regeln aufstellen. Und ich werde das auf der anderen Seite wiederholen. Ich füge eine Ebene über den dunkleren Falten hinzu und verwandle sie in eine Schnittmaske. Und ich werde nur einige hervorgehobene vertikale Regeln durchgehen . Gehen wir zu den Anpassungen, Gaußsche Unschärfe, und wir werden das nur auf etwa 2% erhöhen. Und wir kehren zur dunkleren Ebene zurück. Anpassungen, Gaußsche Unschärfe auf 3%. Und wir werden dasselbe für die andere Seite tun. Jetzt gruppieren wir diese und wir benennen diesen rechten Liner um. Und wir benennen die andere Gruppe um. Links. Wir wollen zum linken inneren Vorhang gehen, eine Schicht darüber hinzufügen und wir werden unsere Leinenstruktur erneut hinzufügen. Ändern Sie den Mischmodus auf Multiplizieren. Ich tippe auf Kopieren, gehe zu meiner rechten Seite, füge eine Ebene über meinem rechten inneren Strom hinzu und gehe zu den Aktionen. Tippen Sie auf Einfügen und ändern Sie meinen Mischmodus, um dies zu multiplizieren , gehen Sie zu Anpassungen, verflüssigen und ich werde diese Textur einfach wie bei den äußeren Vorhangschichten verschieben . Und wir wollen dasselbe auf der anderen Seite wiederholen . Wenn Sie einige Ihrer Glanzlichter oder Ihre dunkler schattierten Linien erneut durchgehen und verwischen müssen. Geh geradeaus. Ich werde sowohl den linken als auch den rechten Liner gruppieren und wir benennen ihn einfach in innere Vorhänge um. Auf diese Weise bleibt es organisiert. Ich habe eine alternative Option zu dieser Abbildung beigefügt. Sie finden es unter dem Vorhang-Link oder Sie können das Wort Kern suchen. Hoch. Als Nächstes fügen wir einen Fensterrahmen und eine Hintergrundszene hinzu, um unsere aktuelle Abbildung zu vervollständigen. 18. Fertigstellung der Illustration: Nachdem wir unsere aktuelle Illustration erstellt haben , wollen wir sie vervollständigen. Ich schalte die innere Vorhanggruppe aus, füge ganz unten eine Schicht nehme eine bräunliche Farbe. Stellen Sie sicher, dass ich die Monoline-Bürste habe. Ich zeichne eine vertikale Fensterscheibe der Mitte meiner Leinwand verläuft, und fülle sie mit Farbe. Ich möchte eine horizontale Linie ausführen. Nur um meinem Fenster eine T-ähnliche Form zu geben. Ich möchte meine Farbe auf ein bisschen heller ändern. Schnappen Sie sich die weiche Airbrush und lassen Sie sie einfach in der Mitte dieses Fensterrahmens laufen der Mitte dieses Fensterrahmens , um ihr einige Highlights zu verleihen. Jetzt füge ich eine Ebene über meiner Basis hinzu und möchte ein Wort grün einfügen. Ich verwende Holzmaserung Nummer drei. Und ich ändere meinen Mischmodus auf Multiplizieren. Und ich gehe zurück zu dieser Fensterscheibe und ändere einfach die Farbe. Jetzt füge ich eine weitere Ebene ganz unten hinzu. Und ich werde all diese gruppieren und das Fenster umbenennen. Jetzt füge ich ein Bild für mein Fenster ein. Sie können den Baumlink oder den Kiefernbaum-Link verwenden. Oder Sie suchen nach dem Wort Baum, Bäume, Kiefern. Ich werde nur meine Deckkraft verringern , weil sie ein bisschen zu hell ist. Ich drehe meine inneren Vorhänge an. Und ich denke, ich muss meinen inneren Strom anpassen, also werde ich meine inneren Ströme duplizieren und ich werde ihn anzapfen und wir werden ihn abflachen. Ich spiele nur mit den Mischmodi herum. Gehen wir zurück und verringern die Deckkraft dieser Bäume. Ich denke immer noch, dass es ein bisschen zu dunkel ist, also gehe ich zurück zu meiner Fensterscheibe und verringere dafür die Deckkraft. Ich schalte meine Zeichenführung aus. Ich werde meinen Mischmodus für meine inneren Vorhänge wieder auf den Normalwert stellen . Und ich werde einfach die Deckkraft ändern , schauen, ob das hilft. Ein bisschen besser. Fügen wir darüber eine Ebene hinzu. Schnappen Sie sich den weichen Mischmodus, eine dunklere Farbe. Und ich möchte nur ein paar Schatten unter meiner Krawatte zu Vorhängen wie diesem hinzufügen . Nicht zu viel. Ich möchte ihm nur eine gewisse Dimension geben. Als wäre es etwas weiter weg von diesen inneren Vorhängen. Ich wiederhole das für die andere Seite. Gehe zur Gaußschen Unschärfe. Und ich werde es auf etwa 7% erhöhen. Und ich werde meinen Mischmodus ändern um die Deckkraft zu multiplizieren und zu verringern. Und ich werde es nur ein bisschen wegwischen. Hinzufügen von Kunstwerken. Fügen Sie eine Ebene für Kunstwerke hinzu. Und Sie können alle Dienste importieren , die Sie haben. Machen wir es auch für die linke Seite. Wir fügen eine Ebene hinzu, greifen nach unserem Muster und positionieren es einfach neu. Und ich denke, ich möchte die Farben ändern und zu meinen Kunstwerken passen. Also halte ich nur einen Finger nach unten. Und ich gehe zurück zu meinem inneren Auftreten in. Ich lasse einfach die Farbe fallen. Und ich muss auch die Farbe auf den TI-Rückseiten ändern. Also werde ich diese Gruppe einfach duplizieren, glätten und die ursprüngliche Gruppe ausschalten. Und ich lasse einfach Farbe auf diese Krawatte fallen diese Krawatte fallen halte immer noch die Schatten und Lichter. Ich glaube, ich werde die Farbe wieder ändern. Jetzt gehe ich zurück und füge nur noch ein bisschen mehr Schatten meinen Vorhängen nur noch ein bisschen mehr Schatten hinzu, jetzt wo meine Kunstwerke vorhanden sind. Ich füge eine Ebene über meinen Highlights hinzu. Und ich werde es einfach an der Außenkante dieses Vorhangs und dazwischen einige dieser gefalteten, gerafften Teile des Vorhangs führen dieses Vorhangs und dazwischen einige dieser . Und ich werde es auf der anderen Seite wiederholen . Da hast du es. Dies ist also ein guter Zeitpunkt, um Ihr fertiges Modell mit oder ohne Ihr Kunstwerk hinzuzufügen . Im Bereich Projekte und Ressourcen dieser Klasse. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Als nächstes geht ein herzliches Dankeschön an Sie alle. 19. Vielen Dank: Vielen Dank für mein tiefstes Herz, für Ihre Zeit, die Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich hoffe du fandest es sehr hilfreich. Nala, du hast mehrere Mockups erstellt, um deine Kunstwerke und Designs zu präsentieren. Ich kann es kaum erwarten, sie im Bereich Projekte und Ressourcen dieser Klasse zu sehen . Und wenn du auf Instagram bist und es dort teilen möchtest, markiere mich unbedingt. Ich kann es auffrischen. Wenn du diese Klasse liebst, bleibt mir das so viel. Wenn Sie eine Bewertung abgeben. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, Sie auf die Folgen-Taste, damit Sie bei meiner nächsten Stunde benachrichtigt werden können. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Wussten Sie, dass Sie diesen Kurs zusammen mit anderen Skillshare-Kursen teilen können, indem Sie unten rechts auf die Schaltfläche Teilen klicken. 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