Erstellen einer gesteppten Cabin in Procreate | Kimber Shook | Skillshare

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Erstellen einer gesteppten Cabin in Procreate

teacher avatar Kimber Shook, Artist | Designer | Creator | Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:54

    • 2.

      Kursprojekt

      1:56

    • 3.

      Kostenlose Ressourcen

      1:33

    • 4.

      Inspiration finden

      2:29

    • 5.

      Skizzieren

      7:44

    • 6.

      FARBE HINZUFÜGEN

      11:33

    • 7.

      Faux Quilt ausgeschnitten

      5:40

    • 8.

      Hinzufügen von Designs

      5:38

    • 9.

      Effekte hinzufügen

      4:37

    • 10.

      Textur hinzufügen

      2:03

    • 11.

      Top Stitch Faux Quilt

      5:45

    • 12.

      Skizzieren Winter Cabin

      5:18

    • 13.

      Farbe in unsere Winter einfügen

      8:25

    • 14.

      Faux Quilt Ausschnitte zur Winter

      4:37

    • 15.

      Hinzufügen von Designs in unsere Winter

      2:18

    • 16.

      Effekte in unsere Winter einfügen

      5:54

    • 17.

      Texturen in unsere Winter hinzufügen

      1:20

    • 18.

      Vielen Dank

      1:42

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

49

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs erstellen wir eine gesteppte Cabin in Procreate. Ich spreche von einer no-sew bei der Stoff in inside verstecken ist, um einem Kunstwerk das Aussehen eines gesteppten Stücks ohne das Nähen zu verleihen. Wir werden dies mit einigen Mustern nachstellen, Clipping-Masken, Pinsel sowie einigen Effekten wie Falten und Textur.

Das ist Anfänger freundlich.

Für den ersten Teil dieses Kurses werden wir uns auf eine traditionellere style konzentrieren, indem wir Formen, wie Rechtecke und Dreiecke verwenden. Durch diese Formen im realen Leben ist der Stoff nicht nur einfacher, zu nähen, sondern auch in den Styroporträger einzustecken, daher wollte ich beim Erstellen dieser Klasse dasselbe Denken einbinden.

Danach suchen wir nach einer Inspiration, bevor wir anfangen, Farbe hinzuzufügen und unsere Skizze neu zu definieren.

Wir werden faux-quilted Ausschnitte in unser Design hinzufügen.

Wir fügen Drucke, Schatten, Highlights und Texturen zu unseren gesteppten Ausschnitten hinzu.

Wir gehen nur ein paar Schritte zurück, damit wir einige top hinzufügen können, um unserer cabin einen traditionelleren gesteppten Look zu verleihen. Dies ist eine großartige zusätzliche Möglichkeit, dein Kunstwerk wiederzuverwenden und ihm einen ganz neuen Look zu verleihen.

Für den letzten Teil dieses Kurses erstellen wir eine Winter mit mehr shapely Stücken. Ich wollte diesen Mix aufeinander abgestimmten faux einbinden, denn nicht jede quilt im Leben basiert ganz auf einfach zu erstellenden Formen.

Dieser Prozess ist dem ersten Teil dieser Klasse sehr ähnlich, aber es wird definitiv mehr Highlights und Schatten brauchen, um ihm mehr Falten zu verleihen.

Faux wie diese Winter im echten Leben kooperieren nicht unbedingt und legen flach, wenn sie in styrofoam. stecken.

Ich habe eine Reihe von Procreate Pattern Pinsel erstellt, die du zusammen mit deinen bevorzugten digitalen Pattern Prints und/oder Procreate Pinsel verwenden kannst. Ich werde auch einige Leinen Texturen enthalten, um deine Kunst noch weiter zu machen, wenn du mehr wie Stoff aussiehst.

Dieser Kurs ist definitiv für dich da, wenn:

  • Du liebst es, in Procreate zu verwenden und zu erstellen
  • Du liebst das Aussehen der Quilten und würdest unbedingt deine anderen Kunstwerke mit diesen Methoden wiederverwenden
  • Du bist gespannt, wie Highlights und Schatten in Procreate Falten erzeugen können

Für diesen Kurs verwende ich Folgendes:

  • iPad
  • Procreate-App
  • Apple Pencil

Ich zeige dir einige Beispiele aus dem Leben von Faux gesteppten Stücken, die ich mit denselben Designs erstellt habe, die ich für diesen Kurs erstellt habe.

  1. Genau darstellen zu können, wie Falten und Schatten der faux aussehen würden, damit du wahre Inspiration für dein Kunstwerk erhältst.
  2. Um zu zeigen, wie normale Formen und mische, kurvigere Formen deinem Kunstwerk unterschiedliche Ausstrahlungen verleihen.
  3. Um dir zu beweisen, dass du dein Kunstwerk nicht nur in gesteppte Meisterwerke in Procreate wiederverwenden kannst, sondern auch außerhalb deiner Procreate Komfortzone treten kannst.

In der Lektion Inspiration finden, erwähne ich einige Pinterest-Boards für dich, die dich anschauen sollen, wenn du dich entscheidest. Ich habe sie aufgelistet.

Hier sind die Pinterest-Board Links:

Winter

Keine Sew


„Der Introvert”
Musik von MichaelKobrin aus pixabay

Schau dir meine YouTube-Videos an, die zeigen, wie du deine Procreate Kunst in die echten Faux gesteppten Kabinen in Styrofoam. verwendest.

Verwandle dein Procreate Kunstwerk in eine Faux Projektvorlage

Erstellen einer gesteppten Kabine in Styrofoam

Erstellen einer gesteppten Winter in Styrofoam

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Teacher Profile Image

Kimber Shook

Artist | Designer | Creator | Teacher

Kursleiter:in

As a passionate digital artist specializing in surface design patterns, digital art assets, and illustrations, I bring years of creative expertise to the table. My art journey is fueled by a love for vintage, rustic and painterly techniques, muted colors with dark or sketchy line-work, whimsical characters, tons of texture and intricate details, which you'll find sprinkled throughout my work.

When I'm not crafting visually stunning designs, I'm sharing my knowledge with the world through digital art courses on Skillshare and fun entertaining YouTube tutorials. Whether you're a budding artist or a seasoned pro, you'll find numerous videos and courses packed with tips, tricks, and techniques to help you elevate your craft.

You can also find my... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hi, ich bin kommerziell und ich bin so froh, dass du diese Klasse gefunden hast. Ich habe eine Frage an dich. Hast du jemals von Pho gesteppten Designs gehört? Ist ein Nein. Also quilt, du schneidest tatsächlich die Ränder des Stoffes im Styropor oder es bleibt. Und es gibt die Illusion eines kühlen Friedens ohne den Ärger des Nähens. Ich wollte das Gleiche mit Procreate erstellen. Im ersten Teil dieser Klasse konzentrieren wir uns auf Formen und Sprechen, Rechtecke und Trapeze und Dreiecke. Mach dir keine Sorgen. Es gibt keinen Test. Und es ist okay, wenn sie nicht perfekt sind. Dies ist keine Geometrie. Das macht Spaß bei Fortpflanzung. Aber ich wollte diesen ersten Schritt mit Formen machen da viele Quilts im wirklichen Leben auf Formen basieren. Erstens sind sie einfacher zu sein, also gibt es einige seltsame Formen. Manchmal ist es eher eine Anwendung. Hier sind die coolen zwei Stücke darunter und desto größer, seltsam geformt, wie sie über die Decke genäht sind, normalerweise mit einer Art verzierten Stich oder einem Deckstich. Wir fügen ein zerklüftetes Tal hinzu, das nur das Schattental scheint , das Sie bekommen würden , wenn Sie den Stoff tatsächlich nehmen und in Styropor versteckt sind, wird dies tun indem Sie auch einige weitere Schatten und Highlights hinzufügen. Für diejenigen, die den traditionellen Stepp-Look mögen. Ich bringe dich ein paar Schritte zurück und erstelle dieselbe Szene neu und mache einfach einen oberen Stich um all diese Fälschungen so. Es gibt Ihnen ein bisschen mehr traditionelles Gefühl , das Sie in anderen Aspekten Ihres Kunstwerks nachbilden können. Schließlich werden wir eine weitere Kabinenszene erstellen. Ja, ich liebe Walgreens-Häuser, aber ich würde keine kleine Winterszene machen. Dies wird mit mehr Kurven erstellt. Denken Sie an eine Art von Kunstwerk ohne Holds. Ich wollte dir diesen Aspekt bringen, weil dieser im wirklichen Leben geschaffen wurde. Sie werden viel mehr Falten in Ihrem Stoff und viel mehr Schatten und Highlights haben viel mehr Schatten und Highlights da es viel schwieriger ist, diese Kanten einzustecken wenn Sie mit einem gebogenen Stück Stoff arbeiten im Styropor. Ich benutze mein iPad Pro und einen Apple Pencil. Ich hoffe wirklich, dass du genauso aufgeregt bist wie ich. Lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt würde ich mich sehr freuen, Ihre Schritte und Skizzen und den Prozess der Erstellung des ersten Kabinenszenenprojekts zu sehen und Skizzen und den Prozess der Erstellung des . Dies ist einer, bei dem wir uns hauptsächlich auf Formen konzentrieren und diese erstellen. Wenn Sie dann die zusätzlichen Schritte des Rückschritts durchgehen wollten , ein paar der Schritte, die wir gerade gemacht haben zu einem traditionellen Stück mit nur ein paar Obernähten und einigen sehr leichten Schatten in den Tälern unserer Nähte. Ich würde mich sehr freuen zu sehen, wie Ihre Kabine im traditionellen Sinne aussieht im traditionellen Sinne wie die Ausstattung in Procreate aussehen würde. Nachdem wir den Prozess durchlaufen haben, eher eine gemischte abgestimmte Kabinenszene mit Kurven und mehr Falten und Schatten mit Highlights zu erstellen eine gemischte abgestimmte Kabinenszene . Ich habe es geliebt, Ihre Kreation im Bereich Projekte und Ressourcen dieser Klasse zu sehen Ihre Kreation im . Indem Sie die Arbeit im Bereich Projekte und Ressourcen dieser Klasse teilen . Man weiß nie, wie sehr es andere dazu inspirieren könnte , diesen Prozess auch zu lernen. Ich möchte ehrlich zu dir sein. Ich schaue mir gerne die Projekte anderer Leute an. Nicht nur um zu sehen, wie sie eine bestimmte Fähigkeit oder Technik in einer Klasse wahrgenommen haben , sondern ich liebe es, ihren Stil und ihren Prozess zu sehen , wenn sie sie mit dem Rest der Klasse teilen. Ich weiß, dass es manchmal überwältigend sein kann, ein Klassenzimmer zu sehen, das Zeit hat , es tatsächlich neu zu erstellen. Aber als Skillshare-Mitglied können Sie wie oft Sie möchten zu dieser Klasse zurückkehren und Ihr Projekt addieren. Als Nächstes besprechen wir die kostenlosen Ressourcen ich für diesen Kurs bereitstelle. 3. Kostenlose Ressourcen: In diesem Kurs zeige ich Ihnen einige kostenlose Ressourcen, die ich erstellt habe, um diesen Prozess der Erstellung der in Procreate gesteppten Folk für Sie etwas schneller zu gestalten. Ich habe mehrere Pinsel erstellt. Einen nenne ich gerne das zerklüftete Valley. Es gibt Ihnen diese Abhilfekante, egal ob Sie es verwenden und verschmieren oder die Gaußsche Unschärfe verwenden oder sie so verwenden, wie sie ist. Es gibt Ihnen nur eine Illusion von Tiefe und Unebenheiten in Tälern, in denen der Stoff im Styropor verstaut wird. A hat einen oberen Stich geschaffen. Auf diese Weise können Sie dies für eine traditionellere gesteppte Szene verwenden . Und ich habe mehrere Musterpinsel erstellt. Drei von ihnen sind nur Briefmarken. Ich wollte mehrere Musterpinsel für diese Klasse erstellen nur um Ihnen mehr Optionen zur Auswahl zu geben , wenn Sie Ihr Stück erstellen. Ich weiß, dass Procreate mit mehreren kommt bereits in der App bestückt sind. Und das ist großartig. Und einige von ihnen sind echt cool. Aber als Neuling, der mit Procreate beginnt, haben Sie die Bibliothek möglicherweise nicht als jemand, der sich seit drei Jahren fortpflanzt. Ich wollte dir auch etwas Leinentextur geben. Dies wird als JPEG angewendet , das Sie in Ihre Kabinenszene importieren können. Sollten Sie Ihren Mustern als Nächstes ein bisschen mehr Stoff nachschlagen lassen wollen. Wir werden anfangen, nach Inspiration für unsere Kabinenszene zu suchen. 4. Inspiration finden: In dieser Lektion werden wir uns inspirieren lassen, indem wir Pinterest und andere Websites durchsuchen , um uns inspirieren zu lassen. Obwohl mein Hauptaugenmerk auf einer Kabinenszene liegt , können Sie jedes andere Thema auswählen, zu dem Sie heute inspiriert sind. Ich habe ein paar Pinterest-Boards erstellt , mit denen Sie sich inspirieren können. Sie finden sie im Abschnitt „ Über“ dieser Klasse. Unter der Nase. Also Quilts. Ich wollte dir nur noch ein paar Ideen und Inspiration geben . Sollten Sie sich entscheiden, etwas anderes als Kabinen zu entwerfen? Aber ich wollte dir auch noch ein paar Ideen geben , was genau ein Nein ist. Also quilt. Im Winterkabinenbrett finden Sie mehrere Beispiele und Ideen, die Sie für Ihre Kabine auswählen können. Das gefällt mir. Wir haben einen Rahmen. Ein Rahmen. Wie Sie sehen können, stehen verschiedene Arten von Kabinen zur Auswahl. Aber in meiner ersten Klasse mache ich definitiv einen Rahmen. Sie können auch Unsplash, pixabay und Pexels.com wählen. Für andere Inspirationen. Suchen Sie einfach nach Kabinen - oder Kabinenszenen. Winterhütte. Wenn Sie etwas in meiner Spezielleren hätten, könnten Sie nach einer A-Frame-Kabine oder einer Cape Cod Kabine suchen , Ranchkabine. Oder Sie können wählen, etwas ganz anderes für diese Klasse zu zeichnen . Wenn Sie eine davon als Referenz verwenden möchten, machen Sie einfach einen Screenshot und Sie können ihn so in Ihrer Foto-App zuschneiden . Ich zeige dir, wie du das zur Procreate-Leinwand hinzufügst. Wenn Sie ein Referenzfoto verwenden möchten. Als Nächstes fangen wir an zu skizzieren. 5. Skizzieren: In dieser Lektion beginnen wir mit dem Skizzieren. Ich konzentriere mich auf die Kabine im A-Frame-Stil für meine Szene. Aber Sie können jedes andere Thema auswählen, das Sie wünschen, wenn eine Kabine nicht das ist, was Sie heute zeichnen möchten . Und das ist okay. Öffnen Sie Procreate, tippen Sie oben rechts auf das Plus-Symbol und tippen Sie ganz oben auf den Ordner . Wir wählen Zoll, 14 mal 11. Mit meinem iPad bekomme ich 131 Ebenen, aber ich werde definitiv nicht so viele verwenden. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ebenen kombinieren können , falls Ihr iPad darauf beschränkt ist, wie viele Ebenen Sie erstellen dürfen . Tippen Sie auf Erstellen. Ich entscheide mich einfach für Schwarz. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr Referenzfoto direkt in Procreate einfügen können. Sie können dies tun, indem Sie oben links auf Ihr Aktionsmenü tippen , gehen Sie in der Mitte dieses Menüs zu Canvas-Referenzen . Bewegen Sie den Kippschalter nach rechts. Jetzt erscheint Windows und Sie können Ihr Image importieren. Und ich füge es aus meiner Fotogalerie hinzu. Und Sie können das Foto verschieben, Sie müssen jedoch in diesem kleinen Fenster positioniert sein. Und Sie können das Fenster verschieben, indem Sie es mit der oberen Leiste an Ort und Stelle ziehen. Um mit unserer Skizze zu beginnen, verwende ich einen Skizzierpinsel von procreate geliefert wird. Und ich benutze einen Sechs-B-Bleistift. Jetzt gehe ich zum Aktionsmenü, das der Schraubenschlüssel ist, und aktiviere den Zeichnungshandbuch. Ich wollte es nur als Referenz verwenden , wenn ich meine Linien zeichne. Weil ich das Referenzfoto nicht brauche. Ich gehe zurück zum Aktionsmenü und schalte das Referenzfoto aus. Ich fange einfach an zu zeichnen. Ich benutze die Pause für Himmel und Gras. Jetzt ziehe ich meine Hütte raus. Ein A-Frame hat eine wirklich steile Tonhöhe und das bedeutet nur, dass es ein wirklich hoher Gipfel ist. Es ist definitiv ein Dach, auf das man nicht klettern müsste. Ich würde auf jeden Fall vorschlagen , das den Profis zu überlassen. Wir werden ein paar Glasschiebetüren zeichnen. Die Front. Ich füge meinem Dach noch mehr hinzu. Dies ist der Überhang. Wir werden uns nur darauf konzentrieren, das Gesicht zu zeichnen. Ich werde keine Seiten oder 3D-Perspektive oder 2D-Perspektive hinzufügen und es einfach nur SFM zeichnen und auf Gesicht schauen. Ich positioniere es nur neu, nur um mir etwas mehr Platz für meinen Hintergrund zu geben. Jetzt möchte ich die Fenster oben in meinem A-Frame zeichnen. Wenn Sie einen A-Frame sehen, werden Sie feststellen, dass sie manchmal ein riesiges Fenster direkt unter dem Gipfel dieses Daches haben . Jetzt möchte ich dieses Fenster duplizieren, kopieren und für meine Seitenfenster verwenden. Ich kann dies tun, indem ich das Lasso schnappe und um das Fenster kreise und auf Kopieren und Einfügen tippe. Jetzt möchte ich zum Verschieben-Werkzeug gehen und es zur Seite bewegen. Ich lösche die Zeilen, die ich nicht brauche. Ich dupliziere diese Ebene. Tippen Sie auf das Verschieben-Werkzeug, kippen Sie horizontal und positioniere es jetzt auf der anderen Seite dieses mittleren Fensters neu. Dies hilft, Ihre Kabine einheitlicher zu halten. Obwohl es nicht perfekt sein muss. Unvollkommenheit gibt es nur charakteristischer , wenn Sie Ihre Muster hinzufügen. Jetzt füge ich ein Deck hinzu. Ich möchte einen Gehweg oder eine Auffahrt hinzufügen. Ich füge einen Sinus hinzu. Dies ist der einzige Kreis in meiner Komposition, den ich hinzufügen werde. Aber ich habe das Gefühl, dass es etwas brauchen wird. Jetzt wird das eine Wolke sein. Ich gebe mir nur den Platz, den ich brauche, aber ich will keine Kurven. Ich werde versuchen, das ohne Kurven zu zeichnen. Ich mache es so. Fahre mit meinen Kurven. Das gefällt mir nicht. Lass uns zurückgehen. Und machen wir das eher zu einer trapezförmigen Seite wie diese. Das ist ein bisschen besser. Jetzt benutze ich Dreiecke für meine Bäume. Ich gehe in der ersten Zeile zu Lasso und kopiere und füge es ein. Ich gehe horizontal um und bewege es an Ort und Stelle. Ich möchte nicht unbedingt, dass alle meine Stücke perfekt sind. Ich werde nur ein paar dieser Bäume neu positionieren. Stimme mir nicht ein bisschen mehr Platz für den Hintergrund zu. Manchmal muss man herumspielen, was beim Skizzieren immer gut ist. Denn beginnend mit einer Skizze auf diese Weise können Sie Dinge bewegen und Dinge löschen. viel einfacher, es zu tun, wenn, wissen Sie, nur eine Skizze ist, als wenn Sie darauf warten, Dinge zu bewegen , nachdem alles eingerichtet ist. Es ist am besten, ihm eine Position zu geben, von der Sie danken, dass Sie es wollten der Anfang. gehe einfach zu schnell für das Video während ich versuche, die Platzierung herauszufinden. Jetzt füge ich einen Holzrahmen um meine Glasschiebetüren hinzu. Als Nächstes fügen wir dieser schönen Szene, die wir gerade erstellt haben, etwas Farbe hinzu. 6. Farbe hinzufügen: In dieser Lektion fügen wir der soeben erstellten Skizze Farbe hinzu . Und keine Sorge, wenn Sie noch keine Farbpalette ausgewählt haben. Wir beginnen nur mit ein paar Farben, die Sie normalerweise erwarten würden. In dieser Kabinenszene. Wir können später weitere Farben und verschiedene Auswahlmöglichkeiten hinzufügen , wenn wir unsere Muster erstellen. Das wird in einer anderen Lektion sein. Ich füge eine Ebene hinzu, indem ich auf das Plus-Symbol tippe. Und ich verschiebe das unter meine Skizze. Ich werde die Deckkraft meiner Skizze verringern. Jetzt hole ich mir einen Monolinpinsel. Dies wird in den von Procreate gelieferten Kalligraphie-Pinseln enthalten sein. Ich hole mir ein Hellblau für meinen Himmel. Ich werde einfach direkt rüberziehen. Ich fülle das mit Farbe. Jetzt wähle ich Grün für mein Gras. Das will ich nicht machen. Ich tippe auf die Himmelsebene und tippe auf „Auswählen“. Ich gehe hier nach unten und tippe auf Invert. Und jetzt gehe ich zurück zu meinen Schichten und füge dort eine Schicht über dem Himmel hinzu und falle in mein Gras. Das ist definitiv zu hell für mich. Ich gehe zurück und bekomme ein bisschen hellere Farbe und fülle sie aus. Ich schalte die Auswahl aus. Jetzt wähle ich eine Farbe für meine Kamera aus. Und ich ziehe meine Kabine heraus, dupliziere die erste Zeile meines Daches, drehe horizontal um und bewege sie an Ort und Stelle. Jetzt verschmelze ich diese zusammen. Ich füge eine Ebene hinzu, damit ich das Innere dieser Dachneigung zeichnen kann . Dies erleichtert es mir, diese erste Zeile zu duplizieren, horizontal zu drehen und zu verschieben. Jetzt verschmelze ich wieder nach unten. Jetzt zeichne ich meine Fenster. Ich sorge dafür, dass ich alle meine Leitungen schließe. Du willst keine Lücken. Auf diese Weise. Lass mich zurückgehen und mit Farbe füllen. Wir werden nicht die gesamte Leinwand füllen. habe ich mehrmals gemacht. Ich weiß nicht, ob du das jemals getan hast, aber das habe ich mehrmals gemacht. Ich dupliziere das ganze Haus und drehe es so um. Ich verstehe die andere Seite und sorge dafür, dass alle meine Linien meines Hauses gerade sind. Denken Sie daran, sich auf einer Ebene zu notieren. Jetzt zeichne ich mein Mittelfenster. Reinige einfach auf. Ich gehe tatsächlich um diesen ersten Winkel zurück Lasso , dieses Fenster, kopieren und einfügen. Ich gehe zurück und drehe waagerecht um und bewege es an Ort und Stelle. Ich füge alle Ebenen zusammen. Ich gehe zum Lasso um das mittlere Fenster. Kopieren und Einfügen. Und dann gehe ich waagerecht um. Auf diese Weise sorge ich dafür, dass alles einheitlich ist . Ich füge es zusammen. Ich werde das erste Fenster durchhalten und es kopieren und einfügen und verkleinern. Das ist mein Fensterrahmen für das Innere dieses Fensters. Das werde ich duplizieren. Drehen Sie sich horizontal um und bewegen Sie es auch für die andere Seite. Ich verschmelze zusammen. Jetzt schnapp ich mir das Lasso-Tool und kreise um mein mittleres Fenster. Ich kann das kopieren und einfügen. Ich möchte die Größe reduzieren, damit ich sie genauso wie die anderen beiden Fenster als Rahmen verwenden kann . Ich muss es in Freiform ändern, damit ich es so ändern kann, wo es sein muss. Ich füge das zusammen. Jetzt zeichne ich meinen Glasschiebetürrahmen, kreise ihn ein, kopiere und füge ihn dann auf und drehe ihn horizontal um. Du siehst, dass ich ein bisschen abseits bin, also werde ich es einfach neu positionieren. Ich werde hier einfach etwas löschen und versuchen, diese Aufstellung zu glätten. Zeichne meinen Rahmen heraus, füge Farbe hinzu. Dies gibt mir eine etwas bessere Vorstellung davon, wo ich es löschen muss . Ich werde nur die Fensterrahmen und einen Dachüberhang mit Farbe füllen . Jetzt ändere ich meine Farbe. Lass Farbe auf mein Haus fallen. Ich muss meine Farbe wieder ändern. Zeichne meinen Glasschiebetürrahmen. Ich möchte das eigentlich auf einer Schicht unter meinem Haus machen. Ich gehe zurück zum Ebenenmenü und füge eine Ebene hinzu. Nun, das Haus. Jetzt kann ich meinen Rahmen für meine Glasschiebetüren zeichnen. Ich werde die Deckkraft meiner Skizze verringern, nur ein bisschen liberaler ablenken. Ich dupliziere diesen ersten Frame. Horizontal kippen. Jetzt bin ich gerade Abend draußen. Ich füge eine Schicht unter den Glasschiebetüren für mein Glas hinzu. Wähle ein bisschen helleres Blau. Ich mache das Gleiche für die Fenster. Jetzt. Sie ist ein dunkleres Grün und ziehe meine Bäume raus. Für diesen werde ich die Ebene duplizieren, das Verschieben-Werkzeug greifen und horizontal spiegeln , es an Ort und Stelle verschieben. Das gibt mir einen etwas fetteren Baum. Ich werde es einfach neu positionieren. Jetzt. Ich verschmelze alle Bäume zusammen. Jetzt werde ich über meinen Griff gehen, aber unter all meinen Schichten meines Hauses, damit ich meine Einfahrt hinzufügen kann. Ich dupliziere diese Ebene und blättere sie horizontal. Ist unten aufgetaucht. Jetzt füge ich eine Ebene hinzu und zeichne mein Deck. Ich füge eine Ebene über meinem Haus für meine Cloud hinzu. Du musst sicherstellen, dass alles eingeschlossen ist. Ich füge einfach meinen Sohn hinzu. Es gibt die Basis unseres Projekts. Als Nächstes fügen wir unsere Folk gesteppten Ausschnitte hinzu. 7. Faux Quilt Cut: In dieser Lektion werden wir anfangen, unsere vom Feind zitierten Ausschnitte hinzuzufügen , indem wir den robusten Wert-Pinsel verwenden , ich in den kostenlosen Ressourcen bereitgestellt habe. Stellen Sie sicher, dass Ihre Skizzen ausgeschaltet sind. Fügen Sie ganz oben eine Ebene hinzu. Aber unter unserer Skizze greifen wir unseren Platten-Tal-Pinsel, sich in den Musterpinseln befindet, die ich Ihnen bereitstelle. Alles, was wir tun werden, ist jedes Element zu verfolgen. Sie möchten Ihren Stift tatsächlich ein wenig gerade halten , also gibt er Ihnen keinen Schatten, sondern gibt Ihnen eher eine zerlumpte Kantenlinie. Ich werde dieses Video einfach vorantreiben. Als ich diesen Teil fertig habe. Ich gehe einfach zurück zu meiner Einfahrtsschicht und lösche diese Kante, damit sie mit meinem Deck übereinstimmt. Ich weiß nicht, wie ich es vorher verpasst habe, aber ich bin froh, dass ich es jetzt erwischt habe. Auch hier musst du nicht perfekt sein, aber ich möchte auf jeden Fall, dass sich das anstellt. Jetzt werde ich das Video beschleunigen und den Rest davon abschließen. Jetzt, da wir jedes Element skizziert haben, schalte ich meinen Zeichenführer aus. Ich gehe zurück und ziehe die Grenze zwischen Himmel und Gras. Ich werde dies duplizieren, indem ich zur Galerie gehe, nach links wische und auf „Duplikat“ klicke. Auf diese Weise können wir immer wieder zu diesem Kunstwerk zurückkehren, bevor etwas geändert wird. Ich füge eine Ebene hinzu. Ich füge mehrere horizontale Linien zerkleinere meine Szene. Ich lösche alles , was meine Hauptstücke überlappt. Ich werde dieses Ende dieser horizontalen Linien einfach vorantreiben . Okay, jetzt werden wir ein paar vertikale Linien hinzufügen. Ich füge darüber eine Ebene hinzu. Ich füge nur sporadisch ein paar vertikale Linien hinzu. Das sind Linien, die nach unten gehen. Und ich zerkleinere es fast wie ein Ziegelmuster, aber nicht unbedingt diese Uniform. Wie Sie hier sehen können. Ich brauche keine zusätzliche Linie, weil ein Baum diesen Teil bereits abschneidet. Ich behalte das im Hinterkopf und beende das. Ich gehe tatsächlich zurück zu meiner horizontalen Regellinie und füge Linien für meine Einfahrt hinzu. Jetzt gehe ich zurück zur Ebene der vertikalen Linien und füge Linien für meine Einfahrt, Auffahrt, Gehweg hinzu. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Galerie und dupliziere das noch einmal, indem ich nach links wische und auf Duplikat klicke. Dies ist eine Übung, die ich gerne mache, falls ich zurückgehen muss etwas ändern möchte und etwas ändern möchte und ich nichts neu erstellen muss. Ich möchte einige dieser Zeilen verziehen , weil sie im Moment etwas zu perfekt für meine Fotoszene sind. Wir werden dies tun, indem wir uns das Anpassungsmenü schnappen und sich verflüssigen. Mein Pinsel beträgt etwa 23% und der Druck beträgt etwa 43%. Jetzt werde ich nur noch so leicht die Linien bewegen. Ich will keine großen Kurven, aber ich will auch keine extrem geraden Linien. Jetzt gehe ich zurück zur nächsten Ebene und mache das Gleiche. Schieben oder ziehen Sie es einfach. Nur um der Szene ein bisschen Einbruch zu geben , eine Unvollkommenheit. Jetzt gehe ich zurück zu meiner letzten Schicht und mache dasselbe für meinen Sohn und die Bäume und den Rest meiner Elemente. Ich werde das Video vorantreiben, das Ehefrau fertig ist. Als Nächstes werden wir anfangen, unsere Muster und Designs hinzuzufügen. 8. Entwürfe hinzufügen: In dieser Lektion werden wir anfangen, unsere Muster und Designs zu unserem Kunstwerk hinzuzufügen , um ihm einen besseren gesteppten Look zu verleihen. Wir tun dies mit einer Clipping-Maske. Ich füge zunächst eine Schicht über meinem Gras hinzu. Ich tippe darauf und ändere es in Clipping-Maske. Jetzt gehe ich zurück zu einem anderen Grünton , schnappe ein Muster und wähle einen Blockbereich zum Füllen. Ich gehe zurück und lösche alles, was sich mit diesem Block überlappt. Sie können wählen, ob Sie dieses Muster weiterhin in verschiedenen Bereichen verwenden möchten. Wechseln Sie Ihren Pinsel. Ich gehe in verschiedene Bereiche, nur für den Fall, dass ich ein Design überlappt habe. Es macht es viel einfacher, wenn ich es löschen und aufräumen muss. Ich wähle nur ein anderes Design aus. Hier füge ich eine weitere Ebene hinzu und ändere sie in Clipping-Maske. Auf diese Weise kann ich zurückgehen und die Kanten löschen, nur um sie zu bereinigen, ohne das vorherige Muster zu löschen. Aber ich habe schon immer wieder abgelegt und meine Farbe geändert. Lassen Sie mich Ihnen ein paar wirklich coole Procreate installierte Patterns zeigen , aus denen Sie wählen können. Du gehst zu Bio. Es funktioniert am besten, wenn Sie darauf tippen. Dieser ist ein weiterer guter. Liebe leuchtend. Manchmal muss man mit der Farbe spielen. Abhängig von deinem Pinsel. Siehst du, ich konnte das nicht löschen, also ziehe ich in einen anderen Bereich. Ich gehe zum Vintage-Binge. Jedes hat mehrere Muster, aus denen Sie wählen können. Manchmal muss man es einfach rückgängig machen oder noch einmal überprüfen, bevor Sie es ablegen. Texturen sind eine weitere gute für ein paar wirklich coole Muster. Jetzt gehe ich zu meiner Baumebene und wähle Clipping-Maske. Abstraktiert auch einen guten. Ich gehe zu meinem Türrahmen, füge eine Ebene hinzu, schneide eine Maske und wähle eine etwas andere Farbe. Und wähle mein Muster zu meinem Windows aus, füge eine Ebene hinzu, Schnittmaske. Manchmal muss man einfach nur um die Muster herumspielen. Manchmal scheint es einfach nicht zu funktionieren. Jetzt füge ich eine Ebene über meinem Schreibtisch hinzu wechsele in eine Clipping-Maske. Ich füge eine Ebene über meiner Einfahrt hinzu. Ändern Sie es in Clipping-Maske. Ich wiederhole diesen Vorgang einfach. Ich werde das Video schnell weiterleiten. Warum ist es fertig? Jetzt mache ich das Gleiche für meine Cloud, mein Sohn. Irgendwo. Wenn Sie Platz haben, der für ein neues Muster geschlossen ist, fügen Sie einfach eine weitere Ebene für eine Clipping-Maske hinzu. Dann werde ich es beenden, indem ich meinem Himmel eine Schnittmaskenebene hinzufüge. Da haben wir es. Oben. Als Nächstes fangen wir an, Effekte hinzuzufügen. Hier fügen wir einige Schatten und Highlights hinzu, um ihm ein realistischeres Aussehen zu verleihen. 9. Effekte hinzufügen: In dieser Lektion werden wir einige Effekte hinzufügen. Wir werden dies tun, indem wir einige Schatten und Highlights hinzufügen und einige Falten und leichte Falten in diesem Stück erzeugen, leichte Falten in diesem Stück um ihm ein realistischeres Aussehen zu verleihen. Hier ist das reale Beispiel, das ich erstellt habe, nur um Ihnen zu zeigen, dass der Stoff halb flach liegt, aber Sie können immer noch sehen , dass es Falten gibt. wieder innerhalb des Stücks. Ich füge ganz oben eine Ebene hinzu, aber unter meiner Skizze, schwarz greift, benutze ich die Weidenkohlebürste. Dies ist kein Holzkohleabschnitt Ihrer procreate-Bürsten. Ich benutze das gerne für Schatten und Highlights. Dies ist einer meiner Lieblingspinsel, aber wenn Sie Ihre eigenen Lieblingspinsel haben, verwenden Sie das bitte auf jeden Fall. Ich werde nur einige der Dips durchgehen , die wir mit dem robusten Valley-Pinsel erstellt haben. Ich möchte es nur ein bisschen mehr betonen. Aber ich will nicht zu viel. Denn in diesem Stück, weil es einheitlichere Formen gibt, werden sie nicht so viele Falten geben, wie man es erwarten würde. Ich gehe hin und wieder einfach rüber und füge hier und da ein wenig hinzu. Auch wenn ich diese Rekord-Valley-Nahtlinie nicht geändert habe. Fügen Sie einfach ein wenig an den Seiten dieser seltsam geformten ein wenig hinzu. Ich will nicht zu viel. Wenn ich zu viel habe, kann ich immer zurückgehen und es später löschen oder verschmieren. Ich werde das Video einfach vorantreiben oder nur ein bisschen, beende das. Ich gehe zurück und verschmiere nur ein bisschen, nur um es weniger scharf aussehen zu lassen, eher einen Schatten. Ich verschmiere einfach hier und da. Jetzt ändere ich meine Farbe in Weiß und füge eine Ebene hinzu. Ich gehe zurück und markiere einfach neben diesem Schatten. Nur ein bisschen, als würde das Licht herunterkommen und sich auf das erhabene Stück Stoff konzentrieren. sich nochmals keine Sorgen, wenn Sie es zu viel getan haben. Sie können immer zurückgehen und es löschen oder extra verschmieren. Wenn es nicht richtig aussieht. Manchmal, wenn man bestimmte Farben anlegt, sieht es nicht so gut aus, als ob es sich um eine dunklere Farbe handelt. Aber ich füge es gerne hinzu , nur um ihm einen Hauch von Licht zu geben. Es unterstreicht den Schatten. Nur um ihm ein erhabenes und eingerücktes Aussehen in Ihrem Stück zu geben. Leiten Sie das Video schnell vor. Ich hab das fertig gemacht. Jetzt geh ich zurück und verschmiere. Leiten Sie das Video schnell vor. Ich hab das fertig gemacht. Als Nächstes fügen wir unserer Kabinenszene etwas Textur hinzu. 10. Textur hinzufügen: In dieser Lektion werden wir Ihr Kunstwerk nur ein wenig optimieren , indem wir Ihrem Stück mehr Textur hinzufügen mehr Textur , um ihm eher ein realistisches Stoffstück zu verleihen. Wir können dieses Stück als abgeschlossen bezeichnen. Aber ich füge gerne nur ein bisschen mehr Textur hinzu. Manchmal füge ich das am Ende gerne hinzu, weil ich nicht immer weiß, ob ich es behalten möchte oder nicht. Importieren wir also unser Leinenpapier , das als Download- oder Ressourcenbereich geliefert wurde. Stellen Sie sicher, dass es ganz oben auf allen Ihren Ebenen steht, aber unter Ihrer Skizze werden wir sie im Querformat positionieren und an Canvas anpassen. Jetzt dupliziere ich das. Ich werde mein unteres Bild dazu bringen, es zu ändern, um mein oberstes Bild zu multiplizieren Ich werde zu Farbbrennen wechseln. Ich werde die Deckkraft beider verringern. Nur damit ich die Textur so leicht sehen kann. Jetzt werden wir diese gruppieren. Beschrifte es Leinen. Ich habe dem Haus kein Muster hinzugefügt, weil ich im Mittelpunkt meines Kunstwerks stehen wollte . Durch das Hinzufügen von Textur verleiht es Ihrer soliden Kabine fast einen Look, dass Sie ihr bereits ein Design hinzugefügt haben. Du könntest das als abgeschlossen bezeichnen. Nachdem wir die Textur hinzugefügt haben, wäre dies ein guter Zeitpunkt, um Ihr fertiges Stück zum Projektabschnitt dieser Klasse hinzuzufügen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir ausgedacht hast. Als Nächstes. Wir gehen ein paar Schritte zurück und ich zeige Ihnen, wie Sie einen traditionelleren gesteppten Look für Ihr Kunstwerk kreieren können. 11. Top Stitch Faux Quilt: In dieser Lektion werden wir ein paar Schritte vom soeben erstellten Kunstwerk zurückgehen ein paar Schritte vom soeben erstellten Kunstwerk zurückgehen und ein paar Anpassungen hinzufügen um ihm ein traditionelles gestepptes Aussehen zu verleihen. Lassen Sie uns dieses Kunstwerk duplizieren. Wir werden in unsere Schichten gehen. Wir schalten alle obersten Ebenen aus. Dies ist ein robuster Tal-Layer. Die Highlights, die Schatten. Alles, was Sie haben, ist die Basis mit Ihren Farben und Ihren Mustern. Jetzt gehen wir zurück zur Galerie und schnappen uns das Ihrer ursprünglichen Kunstwerke, bei dem wir alle horizontalen oder vertikalen Regeln hinzugefügt haben , jedoch ohne die Anpassungen des Liquify-Werkzeugs wir werden alle Ebenen ausschalten, mit Ausnahme der obersten Ebenen. Wir schalten die Hintergrundfarbe aus. Alles, was Sie haben, ist dieses durchsichtige Bild eines Umrisses all Ihrer Elemente und Ihrer horizontalen und vertikalen Rollen. Wir gehen zum Schraubenschlüsselsymbol und kopieren die Leinwand. Jetzt kehren wir zu dieser letzten duplizierten Datei zurück. Wir tippen auf das Schraubenschlüssel-Symbol und fügen es ein. Und wir werden sicherstellen, dass das nach oben verschoben wird. Unterhalb der Leinentextur. Ich werde ein paar dieser Zeilen bereinigen, weil es in diesem Prozess ein bisschen mehr zeigen wird. Jetzt gehe ich zurück und sorge dafür, dass ich auf dieser Ebene bin. Wechseln Sie zum Menü „Anpassungen“ und tippen Sie auf Gaußsche Unschärfe. Und ich schiebe es auf etwa drei oder 4%. Dieses Stück wird also so aussehen, als hättest du deine Stücke physisch zusammengenäht. Zerklügtheit oder der Unvollkommenheit wird es also nicht viel dieser Zerklügtheit oder der Unvollkommenheit wird es also nicht viel geben. Es wird eher eine gerade Linie und nur noch einmal überprüfen, um sicherzustellen, dass alles gut ist. Ich muss vielleicht zurückgehen und etwas verschmieren. Jetzt gehe ich zurück und schnappe mir den Stich Pinsel, der in unseren Musterpinseln geliefert wird. Ich füge eine Ebene hinzu. Ich wähle ein Blau für alle Hintergrundszenen. Ich werde es einfach bei jedem Schein laufen lassen. Wenn dies ein echtes gestepptes Stück wäre, würde dies als Top-Stitching bezeichnet werden, die normalerweise etwa 1 Achtel Zoll betragen würden. Und was das in der realen Version eines Zitats macht , ist, dass Sie, wenn Sie also zwei Teile zusammen drücken, öffnen Sie dies scheint und die Rückseite oder drücken Sie es je nach auf die eine oder andere Seite dein Projekt. Und um das flach und liegend zu halten, ist es immer schön, zurück zu gehen und das zu überstechen und ihm ein eher abgeflachtes und dekoratives Aussehen zu verleihen. Deshalb machen wir einen Kopfstich für dieses Stück. Ich werde nur jeden Block durchgehen, eine Gliederung. Jedes Stück. Ich werde die größeren Stückelemente in einer Zeile skizzieren . Es macht es nur ein bisschen gleichmäßiger und einheitlicher. Also hebe ich diese Teile zum Schluss auf. Dieser Pinsel fängt nicht immer genau dort an, wo Sie sein müssen. Wenn Sie also entweder löschen oder tippen müssen, könnten Sie das tun. Manchmal gehe ich zurück und schnappe mir das Lasso-Werkzeug und kreise um den Stich herum. Bewegen Sie es an Ort und Stelle. Ich werde dieses Video schnell weiterleiten während ich den Hintergrund fertigstelle. Ich rette diesen Umriss der Bäume und der Kabine in einem langen Umriss auf. Jetzt gehe ich zurück und skizziere jeden von diesen. Ich füge eine Ebene für das Innere der Hauptelemente hinzu, die ich hervorheben möchte. Ich ändere meine Farbe in Weiß. Ich gehe jedes Stück mit Weiß um. Ich werde das schnell vorantreiben , während ich das fertig mache. Hier ist das fertige Stück. Dies gibt Ihnen eher ein traditionelles gestepptes Gefühl, wenn Sie es sich ansehen. Jetzt, da du deinen Top Stich hinzugefügt hast. Dies wäre eine großartige Zeit für Sie, Ihr fertiges Stück in den Projektbereich dieser Klasse aufzunehmen. Als Nächstes erstellen wir unsere Winterkabinenszene mit mehr Kurven. 12. Skizzieren der Sketching: In dieser Lektion erstellen wir eine Winterkabinenszene. Wir werden dies tun, indem mehr Kurven und weniger einheitliche Formen verwenden. Wir tippen oben rechts auf das Plus-Symbol und erstellen eine neue Leinwand, 14 mal 11 Zoll. Und tippe auf Erstellen. Ich entscheide mich nur für Schwarz. Ich schalte den Zeichenführer ein. Ich tippe auf den Schraubenschlüssel und bewege den Umschalter nach rechts. Ich schnapp mir den Sechs-B-Bleistift in den Skizzierpinseln. Da ich mich mehr auf Kurven konzentrieren werde, werde ich für meinen Hintergrund eher eine Bergseite zeichnen . Für diesen Abschnitt wollte ich eine Kabine im anderen Stil zeichnen. Zeichne nur ein Rechteck für die Basis, Trapez für mein Dach. Ich füge Schornstein hinzu, etwas Rauch. Ich füge eine Tür hinzu, ein paar Fenster. Ich werde die Größe einfach nur damit es für meine Szene ein bisschen größer ist. Und räumt es einfach auf. Ein bisschen größere Fenster, damit ich ein paar Fensterläden hinzufügen kann. Dupliziere das und verschiebe es nach rechts. Ich positioniere einfach meine Tür neu. Ich mache das zu einer Nachtszene. Also zeichne ich einen Kreis. Lösche einfach etwas davon, damit es wie ein Mond aussieht. Jetzt zeichne ich meine Wolken. Ich füge ein paar Sterne hinzu. Ich mache Bäume. Im ersten Teil dieser Klasse können wir Dreiecke haben, aber diesen Teil wollte ich ein bisschen mehr Kurven hinzufügen . Einfach neu positioniert. Hier ist mein Gehweg. Ich füge ein paar Büsche vor meiner Kabine hinzu. Ich werde das nur ein bisschen mehr neu positionieren. Jetzt möchte ich das eher zu einer Winterszene machen. Also füge ich etwas Schnee hinzu, meine Bäume, mein Dach. Ich füge ein paar Eiszapfen von meinem Dach kommen, und einen Schneehaufen unter meinem Schornstein. Büsche, zusammen mit einem kleinen Haufen, der vom Dach rutschte. So ziemlich ich habe alles hinzugefügt, was ich wollte. Oben. Als Nächstes fügen wir unserer Winterkabinenszene Farbe hinzu. 13. Farbe in unsere Winter hinzufügen: In dieser Lektion werden wir anfangen, unserer Winterhütte etwas Farbe hinzuzufügen . Ich füge alle meine Skizzenebenen zusammen. Ich drehe die Deckkraft auf meiner Skizzenebene nach unten und verschiebe sie unter meine Skizze. Ich hole mir einen Monolinpinsel und die Kalligraphie-Sektion. Ich wähle eine Farbe für meine Kabine. Ich zeichne das nur heraus und fülle sie mit Farbe. Mach es einfach auf. Ich füge eine Ebene hinzu und wähle eine andere Farbe für mein Dach. Ich dupliziere nur diese Ebene. Sie das Verschieben-Werkzeug und drehen horizontal, um sicherzustellen, dass es einheitlicher ist. Und das verschmelze ich zusammen. Ich mache einfach aufzuräumen. Ich füge eine Ebene unter meinem Dach hinzu. Wähle eine andere Farbe aus und zeichne meine Fensterrahmen. Jetzt dupliziere ich das und kippe horizontal und kippe vertikal. Zusammenführen nach unten. Jetzt dupliziere ich das. Bewegen Sie es nach rechts. Ist unten aufgetaucht. Ich füge eine Ebene hinzu, wähle eine etwas dunklere Farbe und zeichne meine Fensterläden. Ich dupliziere diesen Flip horizontal und gehe auf die andere Seite des Fensters. Ist unten aufgetaucht. Jetzt dupliziere ich das. Bewegen Sie es ganz nach rechts und drehen Sie es horizontal um. Erlege das nach unten. Jetzt füge ich eine Schicht für mein Glas hinzu. Dies wird unter meinen Fensterrahmen sein. Das werde ich duplizieren. Drehen Sie es horizontal um und bewegen Sie es auf die andere Seite. Zusammenführen nach unten. Jetzt füge ich eine Ebene hinzu, zeichne meine Tür, ändere meine Farbe, füge eine Ebene hinzu und zeichne einen Türknauf. Ändere meine Farbe. Füge eine Ebene über meinem Dach hinzu. Ich ziehe meinen Schornstein raus. Ich werde die Deckkraft etwas mehr von meiner Skizze verringern. Ich füge eine Schicht über meinem Schornstein hinzu und ziehe meine Bäume heraus. Ich werde das trennen, indem ich zuerst die obersten Ebenen mache. Mach es einfach auf. Jetzt füge ich eine Ebene darunter für den mittleren Teil meiner Bäume hinzu. Und füge eine Ebene darunter hinzu. Für den unteren Teil meiner Bäume schalte ich nur die mittlere Schicht aus, ich nur die mittlere Schicht aus um sicherzustellen, dass ich das alles schließen kann. Jetzt ziehe ich meine Büsche vor meine Kabine. Ich gehe zurück zu meinem Hintergrund und ändere die Farbe. Ich füge eine Ebene hinzu und verschiebe sie ganz nach unten über der Hintergrundfarbe. Jetzt füge ich die Himmelsebene hinzu. Ich gehe zurück an meinen Himmel und tippe auf „Auswählen“. Ich werde invertieren. Ich werde auf eine Ebene über dem Himmel gehen. Die Farbe für meinen Schnee. Ich schalte aus, um zu wählen. Jetzt füge ich eine Ebene über meinen Bäumen hinzu und zeichne etwas Schnee. Ich ziehe Schnee für mein Dach über meinem Schornstein. Etwas Schnee oben auf meinen Büschen. Ich füge auch diesen Schneehaufen vom Dach hinzu. Ich füge auch ein paar Cloud-Layer hinzu. Ich zeichne einen Kreis, fülle ihn aus. Und ich werde es neu positionieren. Ich nehme den Radiergummi und zeichne einen weiteren Kreis und halte ihn gedrückt und bearbeite ihn, tippe auf Kreis und positioniere ihn einfach neu. Und jetzt lösche ich das Innere aus. Ich werde den Mond mit etwas mehr Neigung neu positionieren . Vielleicht behalte ich es einfach gleich. Jetzt zeichne ich ein paar Sterne. Ich gehe zu Lasso, das tippen, Kopieren und Einfügen tippen, und ich werde die Größe ändern und neu positionieren. Jetzt. Ich füge eine Ebene hinzu und ziehe etwas Rauch. Jetzt füge ich eine Schicht über meinem Fensterglas hinzu. Ich werde nur einen gelben Kreis für ein Leuchten machen , als ob die Lichter in der Kabine an wären. Das werde ich duplizieren. Bewegen Sie es auf die andere Seite. Ich schalte meinen Zeichnungshandbuch aus. Diese zusammen auftauchen. Ich füge eine Ebene unter meiner Kabine für meinen Gehweg hinzu. Mach das einfach aufzuräumen. Ich schalte meine Skizze aus. Es gibt die Basis unserer Winterkabinenszene. Als Nächstes fügen wir unser Feindzitat, Ausschnitte in unsere Winterkabinenszene ein. 14. Faux Quilt Ausschnitte in die Winter: In dieser Lektion werden wir anfangen, unsere Kaltausschnitte zu unserer Winterkabine hinzuzufügen . Ich füge ganz oben eine Ebene hinzu, aber unter meiner Skizze ergreife ich den robusten Valley-Pinsel, der in den Mustern steht, die für diese Klasse geliefert wurden. Ich entscheide mich für Schwarz. Dafür. Wir werden alles skizzieren , was wir zuerst herausgezogen haben. Jetzt, da wir all das skizziert haben, füge ich eine weitere Ebene hinzu. Ich kann sehen, dass ich alle meine Feindausschnitte über diese gelben Sterne hinzugefügt habe . Also gehe ich zurück, lösche das, gehe zurück zu meiner Sternebene, kreise das ein und kopiere und füge ein. Und jetzt werde ich es dahin verschieben, wo es vorher war. Jetzt geh zurück zu meinen Ausschnitten. Dann skizziere ich diesen Stern mit dem robusten Valley-Pinsel. Jetzt füge ich eine Ebene hinzu. Ich fange einfach an, Ausschnitte zu zeichnen. Es gibt keinen Reim oder Grund für das , was ich hier mache. Es erinnert mich irgendwie an etwas Ähnliches wie sagen, ein Puzzle oder eine Buntglasversion. Ich schneide nur Teile von allem aus. Ich kann meine Muster hinzufügen. Dies ist also eher eine gemischte Matchquilt. Wenn ich einen verzierten Stock oder so etwas hinzufügen würde, könnte man denken, dass dies eher wie ein verrückter Quilt ist. Ich liebe es, wie alles einfach nur JICA ausverkauft ist. Es gibt nicht viel Reim oder Grund. liebe ich einfach. Schau, ich werde diesen Prozess fortsetzen, Elemente zu verbinden, die ich mit anderen Elementen herausgezogen habe , sie zu zerkleinern und Quilt-Ausschnitt-Bereiche zu erstellen. Ich kann Muster hinzufügen. In der nächsten Lektion. Ich werde das Video schnell weiterleiten, warum ich das fertig mache. Jetzt gehe ich zu meiner ersten Schicht meiner Feindausschnitte. Aber bevor ich fortfahre, gehe ich zurück zur Galerie, wische nach links und dupliziere. Dann fange ich an, an dieser letzten duplizierten Kabinenszene zu arbeiten . Ich gehe zum Menü „ Anpassungen“ und verflüssige mich. Der Druck liegt bei 43 und die Größe beträgt 23. Jetzt gehe ich einfach durch und ich werde noch etwas mehr tun , wie ich es im ersten Teil dieses Kurses getan habe. Aber ich mache es ein bisschen vorwiegender weil dies definitiv mehr Kanten, mehr Schatten und mehr Falten haben wird. Weil das ein bisschen dauern wird . Ich werde dieses Video schnell weiterleiten. Warum ich das fertig mache. Jetzt gehe ich einfach zu meiner anderen Ebene und mache das Gleiche. Ich bringe das Video schnell weiter. Warum endet die Schicht nach oben. Als Nächstes fügen wir unserer Winterkabinenszene Designs und Muster hinzu. 15. Entwürfe zu unserer Winter hinzufügen: In dieser Lektion werden wir anfangen, unsere Designs und Muster in unserem Winter hinzuzufügen , sah Kevin. Jetzt werden wir anfangen, Muster hinzuzufügen , wie wir es im ersten Teil dieser Klasse getan haben. Ich füge eine Ebene über meinem Himmel hinzu und verwandle sie in eine Clipping-Maske. Und ich fange einfach an, Muster hinzuzufügen. Es wird diesen Prozess fortsetzen, indem Sie Ebenen hinzufügen und sie in Schnittmasse umwandeln und jedem dieser Abschnitte Muster hinzufügen, genau wie im ersten Teil dieser Klasse. Auch hier werde ich dieses Video weiter vorantreiben , während ich diesen Prozess abschliesse. Als Nächstes fügen wir unserer Winterkabinenszene Designs und Muster hinzu. 16. So fügst du Effekte zu unserer Winter hinzu: In dieser Lektion werden wir anfangen, unserer Winterkabine Effekte hinzuzufügen. Dies sind mehr Highlights und Schatten, um mehr Falten zu haben. Hier ist die reale Version , die ich kreiert habe, nur um Ihnen zu zeigen wie der Stoff mit Tequila innerhalb von Styropor reagiert. Es ist eher eine kurvige, außer einheitliche Form. Sie können hier sehen, dass es mehr Falten im Stoff gibt , die dazu neigen hier und da ein wenig aufzustecken. gibt es definitiv mehr Schatten und Aufgrund dieser Falten gibt es definitiv mehr Schatten und mehr Highlights. Es liegt definitiv nicht flach wie die reale Version im ersten Teil dieser Klasse. Jetzt fügen wir oben eine Ebene hinzu, aber unter unserer Skizze werde ich sie in Schwarz ändern. Ich hole mir die Weidenkohlebürste. Ich werde hier und da nur ein paar Schatten hinzufügen, unter einigen dieser verzogenen, verflüssigten Kanten, die wir in der vorherigen Lektion erstellt haben. Ich werde nur sicherstellen, dass ich ein bisschen mehr hinzufüge wie im ersten Teil dieses Kurses. Und wenn ich zu viel hinzufüge, kann ich immer löschen oder verschmieren, um es ein bisschen weniger zu machen. Ich kann immer wiederkommen und mehr hinzufügen, wenn ich denke, dass es später ein bisschen mehr braucht. Das ist der beste Teil eines digitalen Projekts ist die Rückgängig-Funktion. Ich werde das Video schnell weiterleiten, während ich das fertig mache. Jetzt gehe ich einfach durch und füge ein paar Schnörkelweine hinzu. Das werden meine Falten im Stoff sein. Dies wird ihm mehr Textur und die Illusion von Falten verleihen. Sobald wir wieder durchgehen und ein paar Highlights hinzufügen. Jetzt füge ich eine Ebene hinzu und greife Weiß. Ich gehe nur an meinen Schatten, nur um meine Falten aufzugeben, ein bisschen realistischer aussehen. Ich werde schnell vorwärts gehen. Das Video ist fertig. wieder musst du vielleicht herumlaufen und verschmieren. Wenn es zu viel ist, verschmiere es einfach raus. Du siehst hier, ich muss zurückgehen und das reparieren. Also gehe ich zurück zu meiner schwarzen Ebene. Ich zerschlage das einfach raus. Ich werde das Video schnell weiterleiten. Als Nächstes. Wir fügen unserer Winterhütte unsere Textur hinzu. 17. Texturieren unserer Winter: In dieser Lektion werden wir Textur hinzufügen, genau wie im ersten Teil dieser Klasse. Hier möchte ich diese Leinentextur noch einmal hinzufügen. Ich werde gehen und eine Ebene ganz oben hinzufügen . Aber unter meiner Skizze nehme ich die Leinentextur , die ich für diese Klasse geliefert habe. Ich importiere es, drehe es ins Querformat und stelle sicher, ob es der Bildschirm ist. Ich werde den Mischmodus ändern, um für die unterste Ebene zu multiplizieren, ich dupliziere ihn und ändere die oberste Ebene in Color Burn. Und ich werde die Deckkraft verringern. Hier ist unser Stück, aber die Textur. Sie können sehen, wie das kurvige Teil der Kabinenszene realistischer aussieht , da es tatsächlich mehr Falten in Ihrem Projekt geben wird tatsächlich mehr Falten in , wenn es nicht das wirkliche Leben war. Jetzt haben sie deiner Winter-Kevin-Szene eine Textur hinzugefügt. Dies wäre ein guter Zeitpunkt, um es im Projektabschnitt dieser Klasse zu veröffentlichen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir ausgedacht hast. Als nächstes folgt ein herzliches Dankeschön an euch alle. 18. Vielen Dank: Vielen Dank, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat die Folk Steppkabinenszenen in procreate zu kreieren So sehr ich es auch genossen habe, sie zu kreieren. Für diesen Kurs wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie die verschiedenen Techniken, die wir in dieser Klasse erstellt haben, zu anderen Kunstwerken hinzufügen die verschiedenen Techniken, die wir in dieser Klasse erstellt , die Sie bereits erstellt darüber in Ihren zukünftigen Kunstwerken nachdenken . Egal, ob Sie einheitliche Formen oder gemischte, abgestimmte kurvige Formen verwenden , Innenkunstwerke. Und indem Sie einfach Schatten und Highlights hinzufügen , um Falten zusammen mit Mustern zu einem völlig anderen einzigartigen Kunstwerk zu erzeugen zusammen mit Mustern zu . Sie interessieren sich für die Aufnahme und die Designs, die Sie gerade in dieser Klasse erstellt haben. Und verwandeln Sie sie in Vorlagen , um eine 3D-Wandkunst zu erstellen. Die reale Version einer gesteppten Folk-Szene. Schauen Sie sich meinen YouTube-Kanal an. Der Link wird auf meiner Profilseite veröffentlicht, aber direkte Links werden zum About-Teil dieser Klasse hinzugefügt. Auf diese Weise können Sie es sich ansehen und sehen , wie viel mehr Falten, Highlights und Schatten kuratiert werden. Die zwei verschiedenen Methoden. Und lass mich dir sagen, wie viel Spaß ich daran hatte, sie zu kreieren. Würde es dir etwas ausmachen, wenn ich einen Gefallen bitte? Würden Sie bitte eine Bewertung abgeben? Es würde mir so viel bedeuten, herauszufinden, wie dir der Unterricht gefallen hat , und sicherzugehen, dass du auf die Schaltfläche Folgen klickst, um über meine nächste Klasse benachrichtigt zu werden. Ich kann es kaum erwarten, dich dann zu sehen.