Realistische Herbstblätter in Aquarell – Schritt für Schritt

1. Einführung: Hallo, ich bin Trupti Karjinni von [unhörbar] und willkommen zu meiner zweiten Skillshare Klasse. Ich bin Aquarellkünstler und Designer mit Sitz in Belgaum und bin auch der Gründer von Blue Pine Arts, einer Firma, die handgefertigte Aquarelle und andere Kunstmaterialien herstellt. Das hier ist Satsuki, meine ständige Katzenbegleiterin, und sie will die Wege lernen. Alles klar, in der heutigen Klasse werden wir die schöne Herbststimmung angreifen, und wir werden realistisch aussehende 3D-Herbstblätter malen. Wir werden all das mit den Blue Pine Arts handgefertigten Aquarellen zu tun. Am Ende der Klasse haben Sie also eine Reihe von schönen Herbstblättern auf Ihrem Papier. Na gut, also springen wir in das nächste Segment, wo wir über die Kunstvorräte sprechen werden , die wir in der heutigen Klasse verwenden werden. 2. ZUBEHÖR: In diesem Video werden wir über all die Vorräte sprechen , die ich in der heutigen Klasse verwendet habe. Keine Sorge, du musst nicht genau die gleichen Vorräte haben, die ich habe. Du verwendest, was immer du hast, das ähnlich ist. Heute werde ich drei Bürsten in der Klasse verwenden. Der erste ist mein silberfarbener schwarzer Samtpinsel mit der Nummer acht. Ich werde das benutzen, um Wäschen von klarem Wasser abzulegen und die Schatten zu machen. Die zweite Bürste ist die Princeton Heritage Größe sechs. Es ist eine schöne synthetische Stall, Haarbürste, die ich verwenden werde, um alle Blätter zu malen. Schließlich werde ich die Princeton Heritage Größe zwei Pinsel verwenden, die eine schöne Bürste für die Detaillierung ist, weil es zu einem schönen Punkt kommt und ich werde das verwenden, um die Details auf den Blättern wie die Winde und die empfindlichen Flecken zu zeichnen . Ich werde ein diskretes Kunstpapier namens Saunders Waterford verwenden, das eine 100% Baumwolle, Kaltpresse und 300 GSM ist . Aber selbst wenn Sie Schüler-Papier verwenden, würde ich Ihnen empfehlen, mindestens 300 GSM zu verwenden und es sollte kalte Presse sein. 300 GSM, weil es die richtige Dicke des Papiers, die die mehrere Schichten von Britain Rick wäscht wirklich gut nehmen wird. Kaltpresse, weil die Textur des Papiers ideal für die Mischtechnik und für die weißen und roten Pinsel ist, die wir heute verwenden werden. Was die Farben betrifft, werde ich meine eigene Marke von BluePinearts handgemachte Aquarelle verwenden . Dies hier ist eine Herbst-Palette, die ich kuratiert habe, die Farben wie CIE enthält, Preußische Blau, Tunalle venezianischen Rot, dominischen gelben Ocker, Frau verbrannt sienna, Schmetterling b ultra marine, starinisr gekoppelt moderne, Muskatnuss rohe Sienna und dunkle Liebe Hämatit. Dies sind nur die perfekten Herbstfarben, um unsere realistischen Herbstblätter zu malen. Ich liebe wirklich, wie diese Farben Kompliment zusammen und geben einfach schöne [unhörbare] Alle diese Farben sind diskret und jedes Band der Vene ist nur mit Pigment verpackt und enthält keine Füllstoffe oder andere Verunreinigungen. Wir mischen nur diese Farben sehr reich und lebendig und so eine Freude zu verwenden. Ich benutze einen normalen weißen Keramik-Teller als meine Palette, weil eine Keramik von Oberflächen nicht färbt, so dass ich dies so oft verwenden kann, wie ich will, und auch Aquarelle schlagen nicht auf dieser Palette. Es ist sehr leicht zu sehen, welche Farben ich auf der Oberfläche darstelle. Ich benutze immer zwei Gläser Wasser, wenn ich mit Aquarellen male, einer von ihnen ist, alle Farben von der Bürste zu waschen, und der andere ist es, nur eine Ladung von klarem Wasser auf meinem Glas aufzunehmen, aber ich muss meine Farben mischen. Jetzt, wo wir alle Vorräte gesehen haben, bist du aufgeregt und aufgeregt für die Klasse? Lasst uns loslegen. (MUSIK) 3. die Blätter skizzieren: Bevor wir anfangen, wollte ich Ihnen nur die Blätter zeigen , die wir heute malen werden. Das ist mein Aquarell-Tagebuch mit blauen Pinouts. Ich liebe es wirklich, weil es mir hilft, all meine Gedanken, Ideen und verschiedene Experimente aufzuzeichnen . Hier haben wir unsere Herbstblätter, und das ist es, was wir heute tun. Wir werden ein paar Blätter malen, und dann, um sie realistisch aussehen zu lassen, werden wir Details wie verfallene Flecken hinzufügen, und dann werden wir den Blättern ein paar Schatten hinzufügen, um sie realistischer aussehen zu lassen. Hier ist ein weiteres Beispiel. Ich habe hier ein paar Bilder, die uns heute als Inspiration dienen, uns helfen, unsere Herbstblätter zu skizzieren oder die Farben zu bekommen. Aber wenn Sie in einem Teil der Welt leben, in dem Sie das Glück haben, den Herbst zu erleben, ermutige ich Sie, einen Spaziergang zu machen, ein paar verschiedene Arten von Herbstlaub zu schnappen und dann bringen Sie sie zurück und skizzieren Sie sie. Sie sind eine großartige Quelle der Inspiration. Aber da wir hier in Indien keinen Herbst bekommen und ich keine Herbstblätter zur Hand habe, werde ich diese Bilder verwenden, um mir zu helfen, einige der Blätter zu skizzieren. Um Ihre Herbstblätter zu skizzieren, habe ich einen einfachen Druckbleistift und einen einfachen Radiergummi. Ich werde meine Bilder verwenden, um mir zu helfen, die Formen der Blätter zu verstehen. Ich werde diese ganze Seite mit verschiedenen Arten von Herbstlaub füllen. Zuerst werde ich dieses Eichenblatt zeichnen. Um mir zu helfen, meine Skizze zu führen , werde ich den Mittelring des Blattes zeichnen. Lass uns weitermachen und das tun. Ich möchte nicht die genaue Form kopieren, ich möchte nur ein allgemeines Gefühl dafür bekommen, wie das Blatt aussieht, und dann werde ich es einfach weiter skizzieren. Sie müssen nicht das Gefühl haben, dass Sie Ihre Skizze perfekt aussehen lassen müssen. Denken Sie daran, dass Sie sehr leicht skizzieren müssen, da Aquarelle transparent sind und Sie keinen dunklen Rand des Blattes wünschen. Es sei denn, das ist natürlich, was Sie in Ihrem Ausblick wollen. Nun, ich möchte dieses schöne rote Ahornblatt hierher auf dieser Seite bringen. Lasst uns hierher gehen und das Ding zeichnen. Ich werde nur den Mittelpunkt des Blattes hier drüben platzieren, um mir zu helfen, die Skizze zu führen. Ich werde es nur skizzieren. Die Schönheit dieser Blätter ist, dass jedes Blatt Unvollkommenheit hat, und wie ich immer sage, dass es die Unvollkommenheit der Dinge in der Natur ist, die sie natürlich aussehen lassen. Auch wenn Ihre Blätter wackelig sind, ist das völlig okay, denn so sind sie auch im wirklichen Leben. Da gehen wir hin. Nur eine sehr einfache Skizze des Zuckerahorns. Ich möchte ein paar dieser Blätter mitbringen. Ich werde das nur zeichnen, vielleicht dieses einfache Blatt hier drüben. Stellen Sie nur sicher, dass Sie die Richtungen der Blätter variieren, um die Zusammensetzung interessant aussehen zu lassen. Das ist das dritte Blatt. Bringen wir jetzt dieses ältere Blatt hier in dieser Ecke ein. Ich werde nur den Mittelstamm des Blattes zeichnen und dann nur sehen, dass. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass meine Blätter perfekt aussehen. Vielleicht nur ein Blatt hier drüben. Da ist das. Gehen wir weiter und ziehen einfach eine Eichel hier drüben in der Mitte. Und wir haben ein paar Eicheln hier drüben. Ich werde das nur als Referenz verwenden und es skizzieren, denn wir haben hier einen schönen Platz und wir werden einfach eine Eichel zeichnen. Lasst uns die Mütze zeichnen. Nennen sie es so? - Ich weiß es nicht. Ich habe noch nie Eicheln im wirklichen Leben gesehen. Das ist die Spitze, und das ist eine süße kleine Eichel. Ich liebe Ginkgo-Blätter. Sie sind einige meiner Lieblingsstücke. Lasst uns voran gehen und dieses zierliche Ginkgo-Blatt zeichnen. Siehst du, dass ich mir wirklich keine Sorgen mache, die perfekte Skizze zu haben. Alles, was ich tun werde, ist die Blätter zu studieren und sie schnell zu skizzieren. Glatt. Gebräuselt, etwas cooles Blatt. In Ordnung. Jetzt sind wir fertig mit dem Skizzieren, und wir haben eine schöne Komposition von einigen schönen Herbst-Elementen. Wir haben fünf verschiedene Arten von Blättern. Wir haben eine Eichel. Im nächsten Abschnitt werden wir zurückkommen und anfangen, diese Blätter mit der nassen und nassen Technik zu malen . 4. Lack und Zucker-Ahorn Blätter malen: Ich werde zwei Bürsten verwenden.Der erste ist mein silberner schwarzer Samt Runde Nummer 8 Bürste, und das werde ich verwenden, um nur klares Wasser auf die Blätter zu legen, und dann werde ich meine Princeton Runde Nummer 6 verwenden, eine Heritage Pinsel , um in der Farbe zu setzen. Wir werden die Farbeintitäten mit diesem Pinsel einschlagen. Lasst uns loslegen. Das ist wirklich einfach und viele Leute werden von der nassen Technik befreit, aber keine Sorge, wir werden sehen, wie einfach es ist. Ich habe gerade eine Ladung klares Wasser auf meine Bürste aufgenommen und ich lege es in meine Blätter. Ich werde nur innerhalb der Grenzen bleiben und ich werde das Wasser überall verteilen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht eine Tonne Wasser unter, Sie wollen nicht, dass es ins Bett fallen. Ich komme mit meiner runden Nummer 6 Bürste rein. Ich werde einige der [unhörbaren] Rot laden. Ich werde diese schöne Schreckfarbe verbreiten. Sie können sehen, wie sich die Farbe ausbreitet, und weil ich einen dunklen Wert dort drüben habe, werde ich nur etwas klares Wasser nehmen und diese verteilen, nur um einige schöne Strahlung auf den Blättern zu bekommen. Nun, ich werde meine zweite Farbe nehmen, die mein Kurkuma gelber Ocker ist, und ich werde es in ein paar anderen Boxen nicht Blatt fallen lassen, und wegen dieser nassen und nassen Technik, werden wir schöne Mischung aus diesem gelber Ocker und diese generische Farbe. Ich werde die Farben ineinander [unhörbar], und wir werden sie bitten, Freunde miteinander zu sein. Da gehst du hin. Sehen Sie, wie, wegen dieser schönen Netzhaut-Technik, unsere Farben und mischen sich so gut zusammen. Ich stelle sicher, dass Sie an einigen Stellen einen dunkleren Wert des Roten verwenden und an einigen Stellen einen helleren Wert verwenden, Sie gehen zurück und fügen eine Definition zu den Blättern hinzu. Nun, da sich die Farben wegen des Hochzeitsbettes so gut vermischt haben, werden wir es nicht anfassen, wir lassen sie einfach miteinander vermischen. Ich habe meine dunkle Liebe Hämatit aufgenommen, nur Handel, ich berühre es nur an der Basis der Blätter und dann einfach nach unten bringen und dem Stiel beitreten. Dies ist die gleiche Technik, die wir den Rest der Blätter verwenden werden. Lassen Sie uns dieses Eichenblatt hier streichen. Jetzt möchte ich, dass mein Eichenblatt ein bisschen Grün hat, also werde ich meinen preußischen blauen, Kurkuma gelben Ocker mischen und wir werden ein schönes, schönes Grün bekommen. Da gehen wir hin. Wir haben hier ein nettes, sappy Masi Green. Wir werden das für das Blatt benutzen. Für mein Eichenblatt werden wir den gleichen Prozess verfolgen, den wir auf etwas Wasser führen werden. Lassen Sie uns zuerst unseren Verlust [unhörbar] niederlegen. Wir machen uns keine Sorgen darüber, wo wir die Farbe setzen werden, wird es perfekt sein oder nein, wir werden einfach etwas Farbe in dieses Blatt schlagen. Sieh dir das an. Einige Bereiche des Blattes haben einen dunkleren Wert, einige werden einen helleren Wert haben, und dann wirst du das Grün einbringen und es an verschiedenen Stellen schlagen . Siehst du das? Jetzt ist zu viel Wasser auf meinem Pinsel, also werde ich nur meinen Pinsel nehmen, ihn auf meinen [unhörbaren] tupfen und einfach etwas von dieser Farbe aufheben und einfach verteilen. Wir haben eine schöne mit Blatt verwandt. Wenn wir die Form des Blattes ändern wollen, gehe ich einfach herum und füge dem Blatt ein paar Definitionen hinzu. Ich werde auch ein wenig von dieser Miss Bern [unhörbar]fallen dieser Miss Bern [unhörbar] und ein Blatt nur diese zusätzliche Funktion geben. Du kannst da drüben mitmachen. Das ist eine Sekunde. Gehen wir zu diesem hier drüben im nächsten Segment. 5. Bilde und ältere Blätter malen: Wir werden die gleichen Techniken wie zuvor verwenden, also beginne ich klares Wasser in die Kontur dieses Blattes zu waschen. Dann werde ich zu der Strich Ladung des Labyrinths kommen , das Sienna verbrannt hat und die Farbe erschreckt. Auch hier ist dies nass-on-nass-Technik und beobachte, wie ich die Spitzen meines Pinsels benutze , um diesem Blatt die gezackte Kante zu verleihen. Dann werde ich zu diesem Kurkuma gelben Ocker fallen, lassen die Farben miteinander verschmelzen. Warum bringen Sie dann nicht diesen dunklen Wolkenhämatit, der so eine schöne dunkelbraune Herbstfarbe in dieses Blatt ist. Wir werden das Gleiche tun. Wir lassen die Farben miteinander verschmelzen. Dann werden wir es beenden, indem wir dem Blatt einen kleinen Stiel hinzufügen. Nun, dieser nächste Zweig ist ein wunderschöner Thron aus älteren Blättern. Für diese Technik werden wir eine bunte Waschtechnik verwenden, was bedeutet, dass ich dieses schöne Sienna-Rot aufheben werde. Anstatt die Nass-on-Nass-Technik zu machen, werde ich anfangen, indem ich die Nass-on-Dry-Technik mache, was bedeutet, dass ich diese rote Farbe auf trockenes Papier legen möchte. Dann werde ich etwas von der dunklen Liebe Hämatit abholen. Ich werde direkt neben den roten führen, so dass es niederländische feuchte rote Farbe macht. Was passiert, wenn Sie das tun, ist, dass die beiden verschiedenen Farben aufeinander treffen und dann die rote und rote Aktion geschieht. Wir werden die gleiche Technik auch für den Rest der Blätter verwenden. Im zweiten Blatt, wenn ich einen helleren Wert des sienna rot verwende. Ich werde das gleiche Verfahren für das nächste Bündel von Blättern wiederholen. Ich habe verschiedene Werte für verschiedene Blätter verwendet. Es lässt es einfach so natürlich aussehen. Wenn Sie mehr über Werte und die Bedeutung von Werten und deren Verwendung erfahren möchten. Ich habe Sie ermutigt, in meine erste Kulturklasse zu steigen, die Misty Pines in Monochrome Klasse ist. Das wird Ihnen beibringen, wie Sie Werte erfolgreich in Ihren Gemälden einsetzen können. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um meinen Blättern nur eine Definition zu geben. Ich liebe, wie diese dunkle Liebe Hämatit nur wirklich alle Farben in diesem blauen endlichen nur die Art, wie es zusammen so schön mischen. Es gibt keine richtige oder falsche Art, Farbe zu legen. Nennen Sie es einfach ein Bauchgefühl. Mach es wie hier drüben, denn es gibt wirklich keinen falschen Weg, es zu tun. Egal, wie Sie die Farben nach unten führen, egal welche Farben Sie wählen, Ihre Blätter werden wirklich schön aussehen. Nun, bringen wir etwas von dem Nebel, verbrannt Sienna und malen den Stiel. Das wird all diese Blätter miteinander verbinden. Das war's. Im nächsten Segment werden wir die Eichel und das Ginkgoblatt malen. 6. Painting und gingko malen: Für das Gingko-Blatt, werden wir die schien wirklich gut zu waschen Technik wie zuvor verwenden . Ich komme mit meinem Stern in diesem gekoppelten Modell, und ich male die Pinselstriche in Richtung des Gingkoblattes. Jetzt werde ich meinen Kurkuma gelben Ocker einbringen, die Farben miteinander vermischen und dann vielleicht sogar etwas von diesem preußischen Blau mit dem gelben Ocker mischen und etwas von dieser Creme einbringen. Wir werden nur das Blatt beenden und den Stiel mit dem gelben Ocker runterbringen. Dann werde ich wieder mit einem gekoppelten Modell gehen und dann eine kleine Definition auf das Blatt hinzufügen , um die Rüschen zu betonen, die Sie auf Ginkgo-Blättern sehen. Nun, für die Econ-Mütze nenne ich es. Ich spreize in das kleine bisschen Grün gemischt mit dem Schmetterling Ultramarin, und zeichne eine Sienna. Wieder, ich benutze einige rohe Sienna neben dem Grün, um eine schöne Farbe für das econ Taxi zu bekommen, ich werde das um zu verbreiten. Um den zerzausten eine schwere Textur zu geben, die Econ-Caps haben, komme ich mit einem dunklen Club-Hämatit rein, und mit der Spitze meines Pinselsflickte und mit der Spitze meines Pinsels ich Müll in einigen winzigen Tanzbewegungen um die Trüffelstruktur von die econ Kappe. Was den Econ betrifft, werde ich einige der dunklen Blatt-Hämatit und [unhörbaren] gekoppelten Modell mischen . Ich werde es langsam malen und beobachten, wie, während ich das male, ich werde ein wenig von dem weiß des Papiers unberührt lassen. Da gehen wir, um das Glitzern der glänzenden Oberfläche des Econs zu zeigen. Dann werde ich etwas mehr Wasser auf meinen Pinsel bekommen und diese Mischung verteilen , nur um ein paar Lichter und Schatten auf dem Econ zu bekommen, geben Sie ihm ein wenig mehr Interessen, anstatt es einfach nur mit nur einer Farbe zu malen. Bis wir nur den Econ beenden werden. Vergessen wir nicht den winzigen Stiel an der Spitze mit der gleichen braunen Farbe. Ich beobachte, dass mein Ahornblatt ein wenig langweiliger ist, als ich wollte, dass es aussieht, also gehe ich einfach mit einer zweiten Schicht der gleichen Farben wie im ersten Video zurück . Ich mache das Gleiche. Ich lege nur etwas klares Wasser drin. Ich sehe auch, dass einige der Kanten ein wenig [unhörbar] aussehen, es ist nicht sauber und definiert, wie ich aussehen wollte. Also habe ich klares Wasser über das ganze Blatt gelegt. Ich werde nur in einem dunkleren Wert des Kurkuma gelben Ocker fallen, an den gleichen Stellen wie ich es vorher getan habe. Dann werde ich einige der dunkleren Wert des Tuners rot bringen, die venezianisches Rot ist, und während wir diese hinzufügen, werden wir eine Spitze eines Pinsels verwenden, um diesem Blatt einfach einen schönen saubereren Rand zu geben, wenn Sie Will. Ich habe ein wenig von dem gekoppelten Modell gebracht um einige der Bereiche dieses Blattes zu verdunkeln. Das ist cool. Nun, da Sie die erste Schicht Farbe auf diesen Blättern fertig haben, werden wir zum nächsten Segment springen, wo wir zurückkommen werden, und wir werden Details auf diese Blätter malen, wie die Winde, die verfallenen Flecken und so etwas. Wir sehen uns im nächsten Segment. 7. Leaf - Vasen: Um unsere Blätter realistischer aussehen zu lassen, müssen wir einige Details hinzufügen, wie die Flügel der Blätter und auch die guten Flecken auf den Herbstblättern. Ich habe mein Eichenblatt hier drüben, und ich sehe, dass der Wind von unten beginnt, an der Spitze reicht und dann zu diesen abgerundeten Rändern verzweigt. Um die Details zu malen, benutze ich meinen Princeton Brown Nummer zwei Pinsel. Es kommt zu einem sehr schönen Punkt. Es ist großartig. Es ist wirklich großartig zum Detaillieren. Mit der Spitze meines Pinsels werde ich diese Winde der Blätter zeichnen. Ich werde das Bild hier als Referenz stellen. Versuchen Sie natürlich aussehende Kurven zu Ihren Winden zu bekommen, und sie werden Ihre Blätter realistischer aussehen lassen. Also werde ich nur mein dunkles Club-Hämatit benutzen. Es ist eine schöne dunkle Farbe. Wenn Sie Details hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Farbe und Wasser auf dem Pinsel haben, da Sie mehr Kontrolle wünschen. Nur eine schwungvolle Bewegung, ich werde nur den Mittelwind zu diesen Blättern ziehen. Die Art und Weise, wie Sie diese Mittelwinde zeichnen, wird eine Vorstellung davon geben, wie Ihr Blatt strukturiert ist. Also, wenn ich das hier oben zeichne, wird das Blatt anders aussehen, aber wenn ich den Wind unten zeichne und dorthin gehe, wo das Blatt kippt, wird es am Ende natürlicher aussehen. Es gibt nicht viele Details auf dem Ginkgo-Blatt, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Es hat viele Winde, aber es gibt wenige definierende Linien hier drüben, und ein paar Details der Kanten und das ist, was ich für den Ginkgo zeichnen werde. Also werde ich etwas [unhörbar] besorgen. Zeichnen Sie einfach diese wegweisenden Linien und geben Sie dann ein wenig Definition. Um mein Blatt ein wenig realistischer aussehen zu lassen, bringe ich einfach diesen dunklen Club-Hämatit ein. Es wird an den Rändern sein, dieses Blatt ist ein bisschen detaillierter. So fügen Sie diese kleinen definierenden Elemente hinzu, die Ihr Blatt ein wenig realistischer macht. Wir sind damit fertig, und dann fügen wir dem einen die prägenden Winde hinzu. Schauen wir uns unser Inspirationsbild an und wir können sehen , dass der Wind für den Zuckerahorn hier vorne beginnt und dann zu jedem dieser Tipps gehen. Also lasst uns das machen. Wunderbar, wie Sie, wenn Sie diese Blätter malen, beginnen Sie, die wahre Schönheit von ihnen zu verstehen. Sie fangen an, die schönen Eigenschaften zu bemerken. Das ist es, was ich daran liebe, Dinge in der Natur zu malen, weil man sonst all diese schönen Dinge nicht bemerken würde. Diese schönen Eigenschaften, diese schönen Persönlichkeiten der Dinge in der Natur. Wir haben eine letzte Sache, um Details hinzuzufügen, und das ist diese Eichel. Wenn Sie auf unserem Inspirationsbild bemerken, hat es kleine Schatten, die zeigen, dass die Eichelmütze schattig und bristly ist, und das ist, was wir tun, um hinzuzufügen. Um die Definition hervorzuheben. Wir werden ein paar Schattenelemente hinzufügen. Mit der Spitze von meinem Pinsel, ich werde es nur dicht in verschiedene Richtungen machen. Sehen Sie, wie ich versuche, hier nicht perfekt zu sein. Ich mache nicht viel Mühe, ich lasse nur die Schatten fallen. Die Textur für Eichelmütze ist fertig. Es ist wirklich so einfach wie das, Leute. Alles eine Frage der Vereinfachung alles, was Sie sehen. Nun, im nächsten Segment, werden wir zurückkommen und ein paar weitere definierende Elemente hinzufügen, wie verfallene Flecken auf unseren Blättern. 8. Leaf – zerfallene Punkte: Herbstblätter haben dunkle verfallene Flecken auf ihnen. Lassen Sie uns eine dunkle Farbe von Hämatit bekommen. Dann gehe ich mit der Spitze meines Pinsels zurück und zeichne einfach zufällige verfallene Flecken auf dem Blatt, um es ein wenig charakteristischer zu geben, um es realistischer aussehen zu lassen. Siehst du das? Es sind diese kleinen Flecken des Verfalls, die deine Blätter zum Knallen bringen. Das reicht, denke ich, auf diesen Blättern, weil ich es wirklich nicht übertreiben will. Nun, ich werde meine verbrannte Sienna greifen weil dieses Blatt orange Flecken hat, die getrocknet sind, also werde ich nur die gleiche Farbe verwenden um verfallene Flecken zu markieren. Sehen Sie, wie das schlicht aussehende Blatt, plötzlich sieht natürlicher als Druck verwendet Flecken. Hämatit wieder, ich liebe das wirklich [unhörbar] und da hast du es. Sie sehen, wie durch Hinzufügen von kleinen Details wie Verwendung dieser Flecken, die Breite auf den Blättern, die Textur, und die [unhörbar]. Kleine Details auf den Ginkgoblättern. Wir haben diese Blätter auf unserem Papier lebendig gemacht, können auf das nächste Segment springen, wo wir die Schatten zu diesen Blättern hinzufügen und das wird wirklich dazu bringen, dass sie herauskommen. 9. Licht und Schatten verstehen: Hinzufügen von Schatten ist ein wichtiges Element, wenn Sie Ihre Blätter realistisch aussehen lassen möchten und um sie 3D erscheinen zu lassen, gehen Sie für Schatten. Um den richtigen Schatten zu bekommen, werde ich mir vorstellen, dass es eine Lichtquelle aus dieser Ecke des Papiers gibt. Was bedeutet, dass, wenn ich hier eine Lichtquelle habe, der Schatten auf diesen Bereich fallen wird. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Wenn meine Lichtquelle von hier kommt, werden meine Schatten so in diese Richtung fallen. Ich lasse die Lichtquelle auf dieser Seite und dann siehst du, wie meine Schatten in diese Richtung fallen. Das wird dazu bringen, dass meine Blume aus dem Papier herausspringt und sie 3D aussehen lässt. Das ist, was wir mit unseren Herbstblättern machen werden. 10. Schatten hinzufügen: Nun, da wir eine Vorstellung davon haben, wie Licht und Schatten mit 3D-Objekt funktionieren. Wir werden dasselbe für Blätter tun. Ich werde meinen silbernen schwarzen Samtmüll der runden Nummer acht verwenden, um die Schatten hinzuzufügen. Wir werden die Schatten nass in nass hinzufügen. Wir werden die Schatten nicht scharf und definiert aussehen lassen. Aber ich Schatten werden nur weich und geben einen Hinweis, bieten Definition zu unserem Urlaub. Was ich tun werde, ist zuerst, ich werde die richtige Schattenfarbe mischen. Um das zu tun, werde ich diese berühmte Schattenmischung namens Gene Screen herstellen, die ultramarinblau ist. Grenze genug. Ich liebte, dass Herbst-Palette in der Lage ist, diese wirklich berühmte Farbe zu mischen. Es dauert nur ein paar Versuche, um die dunkle, leuchtend grüne Farbe rot zu bekommen . Da haben wir es, wir haben die graue Farbe. Was ich tun werde, ist etwas sauberes Wasser zu schnappen und mir vorzustellen, dass das Licht fällt und Ablenkung, was bedeutet, dass mein Schatten überall in diesem Bereich des Blattes sein wird. Ich werde einfach um den Urlaub gehen und sehr leicht etwas von diesen klaren Wasser legen und es ein wenig verteilen. Nur ein bisschen hier. Jetzt, da wir ein wenig klares Wasser haben, werde ich dieses Grau aufnehmen. Dann werde ich es unter das Blatt fallen lassen. Das wäre nur ein bisschen an dieser Ecke hier. Dann werden wir den Stamm über Probleme fallen lassen. Das ist es, was unseren Urlaub wirklich realistisch aussehen lassen wird. Ich werde das ein bisschen mischen. Lassen Sie dies ein wenig definierter aussehen. Wenn Sie lernen möchten, wie man diese Mischtechnik macht, stellen Sie sicher, dass Sie meine Skulpturenklasse mystify zu monochrom nehmen und ich zeige Ihnen, wie man Farben in Papiere mischt. Fügen wir nun den Schatten zu diesem Blatt hinzu. Ich werde meine Mischungen wieder grau machen. Lassen Sie mich hier unten ein wenig Wasserhinzufügen ein wenig Wasser , während ich mir eine Lichtquelle vorstelle, die aus dieser Richtung kommt. Mein Schatten wäre Gentlemen Ablenkung. Bedecken Sie die gesamte rechte Seite dieser Blätter mit klarem Wasser. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie ein Babytuch oder Kleidung Serviette haben um überschüssiges Pigment zu absorbieren, das Sie loswerden, wir haben eine schöne graue Farbe. Ich werde die überschüssigen Details von einem Händler tupfen und ich werde hier umhergehen und meine Schatten hinzufügen. Ich mag, wie das Hinzufügen des Schattens das Blatt wirklich schön und realistisch aussehen lässt. Wir verwenden eine Nass-in-Nass-Technik, weil sie uns schöne und weiche Kanten geben wird. Nun lasst uns dasselbe für den Gleichberechtigten tun. Wir fügen den Blättern weiterhin Schatten hinzu. Stellen Sie nun sicher, dass Sie beim Hinzufügen der Schatten keine Tonne Wasser auf Ihrem Papier haben , weil Sie nicht die Farbe einfach bewegen, über das Papier schießen und Schatten unrealistisch aussehen lassen. Es geht darum, die readymade-Methode zu steuern. Es ist, wenn Sie diese Übungen machen, ich bin Lektionen, dass Sie wirklich den Dreh davon bekommen werden. Klein, was ich tun werde, ist, dass ich den Schatten hinzufügen werde. Schön und realistisch, es sieht aus, es ist wegen der weichen Kanten. Wegen der bereits gemachten Arbeit, dass wir diesen Effekt mit den weichen Schatten bekommen. Bedeutung ist, den Schatten zu diesem Blatt hinzufügen, ich lege leicht diese Ladung klares Wasser auf das Blatt. Dieser ist ein bisschen knifflig, weil wir eine zusammengesetzte Form haben und dass wir mehrere Blätter haben. Wir haben einen Stamm im Schatten zu zeigen. Aber mach dir keine Sorgen. Wir werden das sehr leicht erledigen. Wir werden zuerst den Schatten der Blätter malen und dann den Stiel später hinzufügen. Neben diesem Hauptstamm werden wir den Schatten des Stängels zeichnen. Sie können sehen, wie, weil wir Schatten hinzugefügt haben, es sieht 3D aus. 11. Letzte Gedanken: Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß wie ich diese Herbstblätter gemalt habe. Ich hoffe, Sie haben Vertrauen in die nasse Technik, die bunte Waschtechnik und die Mischtechniken in Aquarellen gewonnen. Ich kann es ehrlich gesagt nicht erwarten, all die schönen Herbstblätter zu sehen, die du erschaffen wirst. Gehen Sie weiter und laden Sie sie im Projektbereich hoch. Ich würde sie gerne überprüfen. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Wenn Sie andere Ideen zu Themen haben, die Sie wollen, dass ich lehren, gehen Sie und kontaktieren Sie mich auf Instagram oder auf meiner E-Mail. Danke, und haben eine tolle Zeit mit Aquarellen malen.