Nadelbäume im Nebel aquarellieren in Monochrom – Schritt für Schritt

1. Einführung: Hi, Leute. Ich bin Trupti Karjinni. Willkommen in meiner ersten Skillshare Klasse. Ich bin Aquarellkünstler und Designer in Belgaum, Indien. Ich bin auch der Gründer von Blue Pine Arts, die handgefertigte Aquarelle in Künstlerqualität und andere Kunstmaterialien herstellt. Das hier ist Satsuki, mein ständiger Begleiter. Ich bin wirklich aufgeregt, diese Skillshare Klasse zu Ihnen zu bringen, denn in der heutigen Klasse werden wir lernen, wie man diese wunderschöne, mystifizierende Landschaft malt. Wir werden das ganze Stück mit nur einer Farbe malen. Lasst uns in die Klasse eintauchen. Im nächsten Video werde ich über alle Materialien sprechen, die wir in der heutigen Klasse verwenden werden. 2. Zubehör: In diesem Video werden wir über alle Lieferanten sprechen, die ich in der heutigen Klasse verwendet habe , um häusliche Bindungen Landschaft zu machen. Keine Sorge, Sie müssen nicht genau die gleichen Vorräte haben, die ich habe, Sie verwenden, was auch immer Sie haben, das ist ähnlich. sind all die Vorräte, die ich benutzt habe , und ich werde Sie durch jeden Vorrat nacheinander führen. Lassen Sie uns zuerst über Aquarellpapier sprechen. In der heutigen Klasse verwende ich Fabriano Artistico, 100 Prozent Baumwolle Kaltpresse, 300 GMS-Papier. Jetzt ist Aquarellpapier das wichtigste Angebot , auf das Sie sich konzentrieren möchten, wenn Sie die Aquarelle malen, denn dieses Papier ist für die verschiedenen Wasserschichten ausgelegt , die wir in der heutigen Klasse verwenden werden, Ich benutze kaltes Press Papier, weil es ein schönes Grün hat, es hat eine schöne Textur, die uns bei der Wasserkontrolle helfen wird, und beim Mischen der Bäume. Ich verwende 300 GMS-Papier, weil es stark genug ist, um die verschiedenen Wasserschichten zu halten. Aber keine Sorge, wenn Sie dieses diskrete Papier nicht haben, selbst wenn Sie Papier in Schülerqualität verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie Kaltpresse und 300 GSM verwenden. Kommen zu den Bürsten, und mit dieser 2-Zoll-Hockey-Bürste, die mit goldenen Haaren gemacht wird, um das gesamte Papier zu benetzen, nächsten Schritt werde ich diesen silbernen schwarzen Samt John Nummer 12 Pinsel verwenden, die eine sehr schöne weiche Bürste ist um mir zu helfen, den Nebel , und die Pinien, zu mischen, und die Pinien, nächste Version, die wir verwenden werden, ist diese runde Nummer sechs Silber Kolinsky Pinsel, und es ist mit kolinsky behinderten Haaren gemacht und es kommt zu einem sehr schönen Punkt, so dass ich alle meine Kiefer malen Bäume, und der letzte Pinsel ist eine Detaillierung 2 mal 0 Rosmarin & Co Pinsel und ich werde dies verwenden, um die winzigen Vögel fliegen über den Wald zu malen, und natürlich, um meinen Namen auf dem Bild zu unterzeichnen. In der heutigen Klasse werden wir nur eine Farbe verwenden, um unsere gesamte Landschaft zu malen , und deshalb wird es ein monochromes Bild genannt, und dazu werde ich meine Winsor und Newton Cotman Indigo-Farbe verwenden, Was ich normalerweise tue, ist, dass ich die Farbe aus der Röhre in diese kleinen Plastikbehälter namens Halbventilatoren gebracht habe, und dann brachte ich sie in meine blaue Kiefer Kunst reisen sie auf Paletten, so dass ich mit all meinen Farben mit Leichtigkeit reisen kann. Ich benutze einen normalen weißen Keramik-Teller als meine Palette, weil Keramikoberflächen keine Flecken haben, also kann ich dies so oft verwenden, wie ich will, und auch, Aquarelle schlagen nicht auf dieser Palette und es ist sehr leicht zu sehen welche Farben ich auf der Oberfläche mische. Ich benutze immer zwei Gläser Wasser, wenn ich die Randfarben male, eines davon ist es, den ganzen Schmerz von der Bürste zu waschen, und das andere ist, nur eine Ladung klares Wasser auf meinem Pinsel zu nehmen , wenn ich meine Farben mischen muss. Ich werde dieses Holzbrett als Unterlage für mein Aquarellpapier verwenden, und um mein Aquarellpapier auf dieses Brett zu tauchen, werde ich diese Rolle von Abdeckband verwenden und die überschüssige Farbe und Wasser von meinem Pinsel zu pfeilen, und um mein Aquarellpapier auf dieses Brett zu tauchen,werde ich diese Rolle von Abdeckband verwenden und die überschüssige Farbe und Wasser von meinem Pinsel zu pfeilen, Ich werde ein Wasser Papier Kobolde verwenden. Eine sehr wichtige Sache, um Biozide zu haben, wenn Sie mit Aquarellen malen. Schließlich werde ich diese Nebelflasche benutzen, um meine Farbe zu besprühen, sie zu benetzen und auch meine Palette zu lenken. Jetzt, wo Sie alle Vorräte gesehen haben, sind Sie aufgepumpt und aufgeregt für die Klasse? Lasst uns loslegen. 3. Skizze der Komposition: Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns ein wenig über eine Komposition sprechen. Ich habe hier drüben ein Stück Druckerpapier und einen einfachen Druckbleistift, und ich möchte darüber nachdenken, wie ich mein Stück komponieren möchte, bevor ich mit dem Malen auf meine Kunstschrottpapiere beginne und ich möchte darüber nachdenken, wie ich mein Stück komponieren möchte, bevor ich mit dem Malen auf meine Kunstschrottpapiere beginne. Dies ist nur zu einem Vorteil, nur um etwas Klarheit über unsere Zusammensetzung zu bekommen, also keine Sorge , dass Sie das nicht perfekt aussehen müssen, Ihre Linien müssen nicht gerade sein, also werde ich mein Papier hier und hier rüber nehmen, so dass wir haben einen schönen leeren Raum nach oben und unten, und dann werde ich diesen ganzen Bereich im Körper malen. Was ich tun will, ist einfach so zu setzen, Pinien zu klettern, sie gehen einen kleinen Berg hoch, und es ist klein und verblassen, sind meine Drama Kiefern. Hier drüben werde ich dann noch einen Hang haben und diese werden offensichtlich größer und dunkler sein als diese, und dann hier unten, werde ich noch ein paar Pinien haben, überall hier drüben an der Unterseite. Das sollte für eine schöne Komposition, denke ich, es sagt dir, wie man Bäume hier findet, und das war's. Ich möchte dieses Gebiet etwas leer lassen, und die abfallenden Berge Kiefern werden uns einen sehr schönen, angenehmen Blick auf eine Landschaft geben . Fangen wir jetzt an zu malen. 4. Farbverlaufsmuster: Weil wir unsere gesamte Landschaft mit nur einer Farbe malen werden, müssen wir eine Farbe besser verstehen. Wir müssen wissen, welche Töne oder Werte wir von dieser Farbe erhalten. Was ich mit Ton oder Wert für Farbe meine, ist, dass die verschiedenen Schattierungen, die ich durch die Variation der Stärke der Farbe erhalten. Du wirst sehen, was ich meine. Um eine Farbe besser kennenzulernen, lassen Sie uns das, was als Farbverlaufsmuster bezeichnet wird, machen. Ich habe ein kleines Stück von Fabriano künstlerisch Papier, aber Sie können Ihre Schüler lesen Papier für diese Übung verwenden. Was ich tun werde, ist meinen Pinsel und die Farbe zu nehmen und einfach so viel Farbe wie möglich darauf zu bekommen. Malen Sie hier ein kleines Muster. Das ist viel Farbe und sehr wenig Wasser, und so sieht unsere Farbe bei maximaler Stärke aus. Nun, was ich tun werde, ist, hier drüben Wasser zu dieser Mischung hinzuzufügen und dann wieder reingehen und ein anderes Muster malen. Jetzt, da es mehr Wasser in diesem und weniger Pigment ist, können Sie sehen, wie unsere Farbe abtötet. Ich werde den Vorgang wiederholen, indem ich Wasser hinzufüge und dann Mustermuster male und dann wieder Wasser hinzufüge und dann das Musterfeld erneut malte. Dies wird uns helfen, die Palette der Schattierungen zu verstehen, die eine Farbe bieten kann. Wenn Sie eine neue Farbe in Ihrer Palette bekommen, ermutige ich Sie, dies mit neuen Farben zu tun , weil es wird Ihnen helfen, Ihre Farben wirklich gut zu verstehen und Sie werden verstehen, wie Steine und Werte in Ihren Bildern zu verwenden. Das letzte Farbfeld wird viel Wasser und kaum Farbe sein , wie man hier drüben sehen kann, verglichen mit den stärkeren Mustern hier drüben. Lasst uns das letzte Musterfeld malen. Diejenigen, die Sie von diesem Winsor Newton Indigo Farbe bekommen können. Was Farbverlaufsmuster hilft Ihnen zu verstehen ist, dass, wie viel Wasser Sie zu Ihrer Farbe hinzufügen müssen, um den Farbton zu erhalten, den Sie wollen. Eine weitere Sache, die im Protokoll zu erinnern ist, dass Multiplikation von Farben in der Regel trocken leichter auf dem Papier. Sie verlieren diese Sättigung, wenn sie trocken Ein Farbverlaufsmuster hilft Ihnen auch zu verstehen, wie die Farbe aussehen wird, wenn sie auf Papier getrocknet wird. Jetzt, da wir ein besseres Verständnis der Farbe haben, springen wir in die nächste Lektion, wo wir häuslichen Hintergrund für Landschaft malen werden. 5. Malen des Nebels: Maskieren wir das Papier mit Klebeband ab. Also habe ich mein Band hier drüben, und ich werde es hier ausrichten. Ich werde auch meinen Finger auf das Abdeckband laufen, so dass es gut auf dem Papier haftet, damit ich keine Blutungen unter dem Abdeckband bekomme. Ich werde meine Farbpfanne hier drüben sprühen, ein wenig Wasser, um es schön und feucht zu machen, und während das wieder nass wird, werde ich meine Seehechtbürste in ein Glas sauberes Wasser tauchen und es mit Wasser aufladen und diese swish swash Bewegungen über mein Papier und bekommen alles schön und nass. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie nicht viel Wasser auf Ihrem Papier haben, aber auch nicht zu wenig wollen. Aber keine Sorge, Wasserkontrolle ist etwas, das Sie lernen werden , je mehr Sie üben mit Aquarellen. Aber für diese Schicht, stellen Sie sicher, dass Sie nicht schlampiges Wasser auf Ihrem Papier sitzen. Du willst nur einen schönen nassen Glanz auf deinem Papier. Jetzt nehme ich meine runde Nummer 12, silber-schwarze Samtbürste, und ich werde meine Farbe nehmen und sie wirklich schön verdünnen, damit ich den Nebel mit den leichtesten Werten malen kann. Dann gehen wir rein und fangen an, die Farbe hier oben fallen zu lassen. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen kleinen Bereich auf Ihrem Papier weiß lassen, weil Sie Kontrast wollen. Ich werde nicht viel Farbe niederlegen, nur sehr wenig. Nun, um den Nebel zu mischen, werde ich meinen Pinsel reinigen, ihn auf den Bündel Tissuepapiere tupfen und dann ein wenig biegen und dann wieder reingehen und anfangen, etwas von der Farbe herauszuheben und anfangen zu mischen es. Um dem Nebel ein wenig mehr Kontrast zu geben, werde ich etwas dunkleren Wert nehmen, ich werde nur in einer anderen Schicht zurückgehen. Ich wasche meine Bürste wieder, ziehe fast das ganze Wasser aus, naja, es ist schön und feucht, geh wieder rein und da hast du es. Wir haben einen schönen nebligen Hintergrund, um die Pinien zu bemalen. In der nächsten Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie genau ich meine Pinien konstruiere. 6. Techniken für die Nadelbäume: Okay, damit der Hintergrundnebel hier trocknet, lasst uns lernen, wie man unsere Pinien baut. Also benutze ich das gleiche Stück Papier, das das Inhaltsstoffmuster gemacht hatte. Ich werde nur umdrehen und weil das Künstler-Krepppapier ist, kann ich auch die Rückseite benutzen. Das ist es, was ich an Fabriano künstlerischen Papieren wirklich mag. Sie müssen auch Ihr Seidenpapier haben. Ihr Papiertuch sieht beiseite fertig aus. Sie brauchen auch Ihre Mischpinsel, die runde Nummer 12 Silber schwarze Samtbürste ist, bereit und es sollte Dump und nicht nass sein. Die Art und Weise, wie ich meine Pinien konstruiere, besteht darin lose Pinselstriche zu verwenden und die Spitze meines Pinsels zu verwenden. Ich finde Bäume normalerweise konische Strukturen, aber um es ein wenig mehr Definition zu geben, werde ich sie mit winzigen Pinselstrichen so malen. Lassen Sie mich es für Sie zusammenbrechen. Die Pinien ganz hinten, die sehr schwach sind, bemale ich sie mit dem leichtesten Wert. Ich nehme den leichtesten Wert und ich werde den Baumstamm zeichnen und so werde ich meinen Pinsel ein wenig umrüsten. Dann zeichnen Sie eine andere Seite, die die Höhe des Baumes variiert und auch sicherstellen, dass die Bäume so abfallend sind. Ich werde meinen Mischpinsel mit klarem Wasser beladen und mein Papier ein wenig neigen. Das ist sehr wichtig, das Papier zu kippen. Ich werde meinen Pinsel unten so streichen und das wird diesen nebligen Blick unten schaffen. Um den Rest der Pinien zu malen, die Bäume in der Front, die ein wenig mehr Detail benötigen. Die Art und Weise, wie ich sie male, ist, dass ich einen dunkleren Wert und weniger Farbe auf meinen Pinsel nehme. Ich werde den Baumstamm zeichnen und mit der Spitze meines Pinsels zeichne ich diese winzigen Details von der Spitze und wenn ich herunterkomme, vergrößere ich die Breite des Baumes so. Dann wieder mit der Spitze Ihres Pinsels machen Sie einfach diese winzigen Tracing-Bewegungen, um das Futter so zu zeigen . Ich mache das Futter dichter, wenn ich runterkomme und es an der Spitze spärlich lasse. Denken Sie auch daran, Ihre Kiefern regelmäßig Platz zu nehmen, denn das sieht natürlicher aus. Also haben sie nicht alle auf der gleichen Höhe, gleich weit voneinander entfernt. Malen Sie ein paar von ihnen weiter auseinander und malen Sie ein paar von ihnen sehr nahe beieinander wie so. Passen Sie das Papier [unhörbar] an, und dann fegen Sie es über. Dub deinen Pinsel [unhörbar] und schnapp dir einfach etwas von der Farbe weg, und vermische dann einfach deine Bäume so. Jetzt, da wir gelernt haben, wie man unsere Pinien malt, lasst uns weitermachen und sie auf unser letztes Stück Papier malen. 7. Ebene 1 – Bäume im Hintergrund: Bevor ich die Pinien bemale, ich immer sicher, dass das Papier zu mir geneigt ist und es geneigt ist, so dass wir die Schwerkraft zu unserem Vorteil nutzen können, wenn wir Bäume mischen. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Rolle Klebeband nehme und dann unter meinem Brett kooperiere, damit mein Papier leicht geneigt ist. Bevor wir anfangen, die Pinien zu malen, wollen wir sicherstellen, dass wir ein paar Dinge bereit haben. Erstens, Sie müssen Ihre Ton Zutaten beobachten, um Ihnen zu helfen, zu verstehen, welche Töne für welche Schichten zu verwenden, und dann wollen Sie immer Ihre Bünde von Papierhandtüchern immer an Ihrer Seite. Ich ziehe es vor, es in meiner linken Hand zu halten, damit ich einfach meinen Pinsel tupfen kann, wenn ich die Bäume vermische. Sie möchten, dass Ihr Mischpinsel immer bereit ist, also halten Sie ihn in Ihrer Nähe, denn die Zeit ist von größter Bedeutung, wenn wir versuchen, die Bäume zu mischen. Natürlich willst du den Pinsel, mit dem du die Pinien bemalen wirst. Okay, lasst uns anfangen. Die Bäume, die ich hier hinten malen werde, werden sehr klein, gar nicht detailliert sein, und sie werden sehr hell in Ton und Wert sein. Also werde ich diese zwei Töne hier benutzen, um die Bäume in den Rücken zu malen. Ich werde meinen Pinsel benetzen, ich werde nur den sehr leichtesten Wert auswählen und dann anfangen, die Bäume zu malen. Ich kann hier anfangen und sicherstellen, dass diese Bäume sehr klein sind. Verwenden Sie die richtige Art Ihrer Bürste, um sie zu machen, Abstand sie ein wenig zu [unhörbar], halten sie sanft sehr klein, schräg ein wenig nach unten. Ich bin nicht allzu besorgt über die Details hier drüben, also werde ich mit diesem Pinsel aufhören und mit meinem Mischpinsel weitermachen. Weil ich diese Bäume vermische, möchte ich, dass die Bäume noch nass sind. Ich werde nur meine Bürste entlang laufen, ganz sanft unten. Ich werde nur ein paar Bäume hier und da legen, nur einen hier oben, es ist ein großer Baum, dann halte meinen Mischpinsel bereit. An dieser Stelle können Sie so viele Bäume hinzufügen, Sie können sogar ein oder zwei Bäume hier drüben hinzufügen, ich kann dann meine Bürste vorsichtig mit Wasser laufen, schön. Das ist also unsere erste Schicht fertig, jetzt werde ich diese Schicht abtrocknen, und dann werde ich die Mitteltöne hier drüben malen. 8. Ebene 2 – Bäume in der Mittelebene: Nun, da unsere Hintergrundbaumschicht getrocknet ist, gehen wir hinein und malen die Bäume in der Mitte mit dem [unhörbaren] Ich werde gehen, für das hier drüben. Ok? Die Bäume, die ich malen werde, sind diese hier drüben, die ich in einer Komposition skizziert habe. Ich werde ein wenig mehr Farbe auf meinen Pinsel nehmen, es auf meine islamische Palette legen und ein wenig verdünnen. Wieder habe ich mein Papiertuch und Mixpinsel auf meiner linken Seite fertig. Nur um zu testen, ob ich die Morgendämmerung richtig oder nein habe, werde ich nur mein Farbverlaufsmuster als Schattenschutz verwenden und es vergleichen. Ich denke, das ist gut. Vielleicht nur ein bisschen mehr Wasser. Da gehen wir los. Aber ich habe überschüssiges Wasser auf meiner Bürste, ich nehme mein Papiertuch und tupfe einfach den Pinsel ab und ziehe die Farbe ein wenig ab. Süß. Jetzt werden die Bäume in der mittleren Schicht hier drüben ein wenig detaillierter sein, wenn auch nicht so detailliert wie die Bäume, die hier im Vordergrund stehen werden. Um sie wieder auf einem Hang zu malen. Immer darauf achten, dass ich meine Mischpinsel einbringe, bevor die Bäume auf dem Papier trocknen. Die ganze Zeit, um sicherzustellen, dass diese Bäume sind immer noch kleiner als die Bäume, die ich in der Front malen werde, und auch sie sind weniger detailliert. Ich bedenke auch, dass die Bäume in Form und Größe [unhörbar] müssen und dass ich sie auf diesem Hang weiter malen muss, um diese schöne Komposition zu erhalten. Aber es ist nicht so sehr, als sich an all diese Regeln zu erinnern. Es geht darum, Spaß zu haben. Haben Sie Spaß mit diesen Pinien und lassen Sie sich nicht angespannt „Oh benetze ich meine Bäume genug oder sind sie zu detailliert oder so?“ Mach dir keine Sorgen darüber. Das Wichtigste ist, dass Sie sich daran erinnern, Spaß in diesem ganzen Prozess zu haben, und beobachten Sie einfach, wie schön der Wald aussieht, wenn Sie damit fertig sind. Es ist so einfach wie das. Denken Sie daran, Ihr Papier zu Ihnen geneigt zu haben , so dass die Schwerkraft Ihnen hilft, während Sie die Bäume mischen. Lasst uns ein paar Bäume aufziehen. Vielleicht hier drüben. Nur ein paar Bäume hier drüben. Nur um diese Komposition auszubalancieren. Dann werde ich meinen Mischpinsel mitbringen. Mischen Sie es. Stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihren Mischpinsel mit klarem Wasser beladen und nicht mit dem, mit dem Sie die Farbe von Ihrem Pinsel abwaschen. Das wird Ihnen glattere Mischungen geben. Da gehen wir hin. Wir haben eine schöne mittlere Schicht, die [unhörbar] hier drüben ein paar mehr malen. Nun, lassen Sie uns diese Schicht abtrocknen und dann wieder reinkommen und unsere Vordergrundlagen malen. 9. Ebene 3 – Bäume im Vordergrund: Die Vordergrundschicht werden wir es in zwei Schichten malen , um unseren nebligen Wald ein wenig mehr Tiefe zu geben. Das ist die Schicht, von der ich spreche. Fangen wir an, es zu malen. Ich werde einen dunkleren Wert wählen. Betrachtet man meine Zutaten beobachten, werde ich die vorderen Bäume mit diesen zwei Punkten in Ordnung malen. Ich bekomme viel mehr Farbe und vermische sie mit sehr weniger Wasser. Nun, meine Pinien brauchen mehr Details. Was ich tun werde, ist, diesen Abschnitt mit etwas mehr Wasser zu verdünnen. Bäume sind hier drüben, und ich werde diese Bäume unten vermischen. Eine weitere Möglichkeit, dass Sie Ihre Bäume mischen können. Mal sehen, das war viel Wasser. Und ich habe Josh und so ist mein Baumstamm wirklich dick, also werde ich einfach meine [unhörbaren] Leute nehmen und ihn einfach abtupfen und wieder reingehen. Nimm die überschüssige Farbe aus meiner Bürste und ich werde die Bäume schmerzen. Tanzbewegungen und Lesen der Höhe der Bäume. Die Art und Weise kann ich auch Nebel einführen und diese bewegen nur am Boden der Bäume tupfen. Das wird etwas von der Farbe abheben. Also beachte, wie ich die Bäume ein wenig auseinander setze. Nur wenige von ihnen hier sind einige von ihnen dort. Einige von ihnen verklumpten zusammen. Wann immer ich [unhörbare] Bäume gewesen bin, gehe ich einfach in diesen meditativen Modus, fast identisch ziehe mich nach innen und gehe einfach ruhig Geisteszustand. Es hilft mir nur, mich zu beruhigen, tiefer zu atmen. Es ist fast wie einfach unter. Beachten Sie also, wie ich die Höhe und den Abstand zwischen den Bäumen umbenannt habe. Ich werde auch nur ein paar von ihnen machen. Außerdem hatten einige von ihnen kein Laub auf ihnen. Dies ist die Detailgenauigkeit, die Sie in den Vordergrund einführen , so dass es natürlicher aussieht. [ unhörbar] So können Sie weiterhin Bäume hinzufügen, so viele Sie wollen, um den Blick und wir lassen das trocknen und dann kommen mit einer letzten Schicht und malen dunklere Bäume in der Front. 10. Abschlussebene mit Bäumen: Da ist das Bild, es ist die letzte Schicht und es wird eine Landschaft miteinander verbinden. Ich werde diese Indigo-Farbe zu seiner maximalen Stärke jetzt verwenden, und gehen Sie vor und malen Sie die detaillierten Kiefern, wie ich Ihnen in den vorherigen Videos gezeigt. Aber diese Schicht, ich werde keine Pinien mischen. Es wird fast so aussehen, als würden sie von hier in den Rahmen gucken. Beachten Sie, wie ich die Platzierung der Pinien wieder erleben werde. Mit der Spitze meines Pinsels werde ich nur mehr Details in sie einführen. Malen wir hier drüben einen schönen großen. Beginnen Sie oben und schauen Sie, wie leicht ich mit meinem Pinsel bin. Ich werde nur die Äste malen und dann die Bäume füllen. Dann werde ich noch einen malen, diese Runde hier herum. Wiederholen Sie einfach den Vorgang, bis Sie zufrieden sind, wie Ihr Stück aussieht. Eine Sache, die ich empfehle, wenn Sie Ihre Aquarellarbeiten gemacht haben, ist, regelmäßige Pausen zu machen, zurück zu gehen und einen Blick auf die Richtung Ihres Gemäldes zu werfen. Ob Sie die Komposition trocknen lassen oder wenn Sie Ihr Stück ein wenig zu viel arbeiten, denn es ist sehr einfach, sich mitreißen zu lassen, und füllen Sie einfach das ganze Stück. Nur einen Schritt hin und wieder gibt Ihnen den Blick des größeren Ganzen. Es begründet Sie und hilft Ihnen, Ihr Stück viel besser zu planen. Lassen Sie uns noch ein paar mehr malen, den Boden. Ein größerer neben diesem Himmel. Jetzt ist dieser Teil, wo all Ihre Geduld wird umgestaltet werden, weil Sie endlich sehen, Ihr Stück kommen zusammen und wirklich glücklich mit, wie das Stück jetzt aussieht. Macht mich nur zu einem glücklichen Vogel. Apropos, wir werden dieses Stück beenden, indem winzige Vögel malen, die über diesen Wald fliegen. Das wird nur das zusammen fesseln, echt nett. Denken Sie daran, dass die Natur all diese Unvollkommenheiten und all diese Unregelmäßigkeiten und das Chaos hat , das es einfach so schön und so natürlich aussieht. Sie wollen, dass das Chaos in Ihrem Kunstwerk, vor allem, wenn Sie etwas getan haben, inspiriert von der Natur, wie Landschaften und Wälder, das gehen wird. Es geht darum, ein wenig Strahlung zu erzeugen, ein wenig Tiefe und du malst alles mit dem Tanz deines Pinsels. 11. Bonus-Kurseinheit Fliegende Vögel: Nehmen Sie meine kleinste Bürste, die diese zwei durch Null Bürste von Rosemary and Co. Sie können sehen, wie winzig es ist, und es wird wirklich hilfreich sein, um Vögel zu malen. Lassen Sie mich zeigen, wie ich meine Vögel mit meinem winzigen Pinsel bemale. Also möchte ich Vögel malen, die über dem Wald fliegen, ich werde die Spitze dieses Pinsels wieder verwenden und nur diese V-Formen zeichnen. Manche Vögel fliegen mit ihren Flügeln nach unten, manche von ihnen haben ihre Flügel hoch. Setzen Sie einen kleinen Punkt hierher und einige von ihnen haben nur ihre Flügel, auseinander ausgebreitet. Die andere Möglichkeit, Vögel zu malen, ist, den Pinsel zu drehen, wie so, und dann erstellen Sie eine kleine Linie hier, um den Körper des Vogels zu schaffen. Jetzt sieht es so aus, als ob es der Vogel ist, du siehst diesen Vogel von der Seite an und er flattert mit den Flügeln nach oben. Wir werden eine Kombination von diesen verwenden, um die Vögel auf einem letzten Stück zu kreieren. Also holen wir uns wieder einen dunkleren Wert, laden meinen Pinsel auf, und ich werde die Vögel in kleinen Gruppen von zwei oder drei malen. Ich halte sie nur ziemlich klein. Keine Sorge darüber, viele Details einzugeben. Also habe ich ein wenig gezoomt, damit du einen Blick darauf werfen kannst, wie ich diese Vögel male. Fügen wir hier noch einen hinzu, seine Art von Fliegen weg, und dann ein paar Vögel hier, und dann malen wir vielleicht nur noch zwei weitere. Okay, also will ich dieses Stück nicht mit vielen Vögeln überdrängen. Erinnern Sie sich manchmal, je weniger, desto besser. Jetzt machen wir das befriedigendste, was es je gab. Lasst uns das Abdeckband von unserem Gemälde abziehen. 12. Das Bild signieren: Unsere Malerei ist fertig und jetzt ist es der Moment der Wahrheit. Es geht darum, dieses Band abzuziehen. Wenn ich das Abdeckband abziehe, ich es normalerweise in einem Winkel wie diesem ab, damit es nicht die Oberfläche meines Papiers reißt, und da hast du es, dein schöner ruhiger, [unhörbarer] Wald ist fertig, aber es gibt noch einen letzten Ding, was du tun musst. Du hast diese Klasse abgeschlossen, du bist ein Künstler, also musst du deine Bilder unterschreiben. Unterschreiben Sie Ihren Namen unten. Da gehen wir hin. 13. Letzte Gedanken: Hattest du heute Spaß in der Klasse? Nun, ich hoffe, du hattest wenigstens Spaß in der heutigen Klasse. Wenn Sie andere Vorschläge für die Lektionen, die Sie wollen, dass ich auf Skillshare lehren, bitte kontaktieren Sie mich auf meiner E-Mail oder auf meinem Instagram-Konto, Aquarell gal, und kaufen, um für unsere handgemachte Aquarelle zu kaufen, besuchen Sie bitte unseren [unhörbaren] Store Blue Fine Arts. Ich hoffe, Sie haben eine tolle Zeit mit Aquarellen zu malen.