Realistische Aquarell-Tulpe: Tiefe, Farbe und Details

1. Willkommen!: [MUSIK] Willst du wissen, wie ich davon geworden bin? Dann komm mit mir in diese Einführungsklasse, in der ich meine Geheimnisse und Techniken teile , um das Fundament zu bauen, das Sie benötigen um die schönsten Aquarellblumen zu malen. Hi. Ich bin Kanchan. Ich bin Künstler, Illustrator und Kunstpädagoge aus Singapur. Zeichnen und Malen war immer etwas , das ich genossen habe, aber nie wirklich verfolgt habe. Erst als ich Aquarelle und genauer gesagt Aquarellblumen entdeckte und genauer gesagt , fand ich meine wahre Leidenschaft. Im Laufe der Zeit, mit Übung, verfeinere ich meine Beobachtungsfähigkeiten und entwickle meinen eigenen einzigartigen Stil. Ich konzentriere mich darauf, ästhetische Kompositionen zu kreieren , indem ich die Tiefe und Texturen von Blumen hervorhebe. Im Jahr 2020 habe ich mein Instagram-Konto gestartet , um alle meine Erkenntnisse zu teilen. Bald wurde mir klar, dass ich nicht nur meine Aquarellreise teilte, sondern auch eine schöne Gemeinschaft auf dem Weg erziehe. So habe ich meine zweite Leidenschaft für das Unterrichten entdeckt. In dieser Klasse lernen Sie, stilisierte Aquarellblumen voller Tiefe zu malen . Es gibt zwei Dinge, die Ihre Blumen wirklich hervorheben. Erstens die Highlighter-Schatten, die Sie durch Farbe und Schattierung darstellen, und zweitens die Details, die dazu beitragen die zarten Texturen der Blumen hervorzuheben. Die Klasse ist im Wesentlichen in zwei Hauptteile unterteilt. Im ersten Teil werden wir die Grundlagen behandeln und die grundlegenden Techniken praktizieren. [MUSIK] Im zweiten Teil werden wir an dem Klassenprojekt arbeiten, in dem wir diese schöne Tulpe malen werden. Sie lernen, wie Sie ein Referenzbild aufschlüsseln , indem Sie die Teile, Falten und Details einer Blume beobachten . Machen Sie das Beste aus einer begrenzten Palette heraus, fügen Sie Ihrer Malerei die Tiefe durch Licht und Schatten hinzu und verwenden Sie den kurzen Linerpinsel , um durch Licht und Schatten hinzu und verwenden Sie den kurzen Linerpinsel , und verwenden Sie den kurzen Linerpinsel Texturen und Details hinzuzufügen. Dieser Kurs ist nicht nur für Anfänger gedacht, sondern auch für erfahrene Aquarellkünstler , die Aquarellblumen ausprobieren möchten. Am Ende entwickeln Sie nicht nur die Fähigkeiten, die erforderlich sind, um schöne Blumenporträts zu malen, sondern auch das Selbstvertrauen, größere Blumenkompositionen und volle Blumensträuße herzustellen . Lasst uns anfangen. 2. Kurs Orientierung: [MUSIK] Für das Klassenprojekt habe ich mich für diese Tulpe entschieden. Tulpen sind leicht zu zeichnende Blumen mit schönen Blütenblattdetails, was es zu einem großartigen Thema für diese Klasse macht. Da Tulpen die Form einer Zwiebel haben, ist es sogar ein gutes Thema , um die Lichter und Schatten zu studieren und die Tiefe während der Malphase einzufangen . Ich werde weitere Details darüber teilen, wie man in der Lektion Referenzbilder eines Beobachters auswählt Lektion Referenzbilder eines Beobachters eine Referenz aufschlüsselt. Diese Klasse ist in zwei Hauptteile unterteilt. Im ersten Teil lernen wir etwas über die Materialien kennen: Papier, Pinsel und Farben, die Sie Herstellung von Aquarellblumen benötigen, dann werden wir die verschiedenen Techniken wie Nass- bei Nässe, nass auf trocken und meine persönliche Einstellung von nass on dry, die ich nenne, die Farbe von den Rändern ziehen zu lassen. Wir werden auch üben, feinere Details mit meinem bevorzugten kurzen Liner-Pinsel hinzuzufügen . Sobald wir mit den Techniken überzeugt sind, werden wir zum zweiten Teil der Klasse übergehen. Dort werden wir in jeder Lektion Schicht für Schicht an einem Klassenprojekt arbeiten . Ich würde mich freuen, deine Kreation zu sehen, also poste sie in der Projekte-Galerie. Wir sehen uns in der ersten Lektion. [MUSIK] 3. Materialien: [MUSIK] Hi, willkommen zurück. in Ihrer ersten Lektion Lassen Sie uns in Ihrer ersten Lektion ein wenig über die Materialien sprechen , die Sie während des gesamten Unterrichts benötigen. Fangen wir mit den Farben an. Für die Farben können Sie entweder Ihre Tuben oder Ihre Pfannen verwenden . Für Pfannen habe ich normalerweise diese Reise-Pfanne, die ich verwende, die Farben Winsor & Newton Cotman. Das hat im Allgemeinen alles. Was ich suche, ist Zitronengelb und ein etwas dunklerer Gelbton, hellerer Rotton sowie ein tieferer Rotton. Und genauso in Blau hätte ich gerne einen helleren Blauton und einen dunkleren Blauton. Daneben ist es gut, sogar Saftgrün separat zu haben. Sogar diese Palette, die mir wirklich gefällt, ist die Tatsache, dass sie saftgrün hat. Ich behalte das getrennt, weil Sie es im Allgemeinen in botanischen und floralen Illustrationen öfter verwenden werden. Wenn Sie keine Pfannen haben und lieber Röhren verwenden, können Sie Röhren verwenden. Dies sind meine Farben in meiner begrenzten Palette für Tuben, ich habe einen helleren Farbton, nämlich das Zitronengelb für einen helleren Gelbton, einen etwas dunkleren Gelbton , der dauerhaft ist gelbes Licht. Dann habe ich den Zinnoberton für einen helleren Rotton und einen etwas tieferen Rotton. Ich werde das Grundrot bei mir behalten. Für das Blau behalte ich normalerweise das Ultramarinblau für den helleren oder helleren Farbton. Für einen tieferen Farbton behalte ich das persische Blau für den Fall, dass ich einen tieferen Blauton für eine tiefere Farbe benötige . Abgesehen davon behalte ich auch den Saftgrün bei mir da dies ziemlich viel für florale Illustrationen verwendet wird . Ich mache nicht gerne so viel aus dem Grün, aber wenn du es nicht hast, kannst du diese Farben immer mischen, um dein Grün zu erhalten. Dies sind Ihre Anlauf-Farben für Ihre begrenzte Palette. In den nächsten Lektionen zeige ich Ihnen sogar, wie Sie diese Farben mischen , um Ihre Farbpalette zu erhalten. Sprechen wir als Nächstes über die Bürsten. Ich komme zu den Bürsten. Für Bürsten verwende ich den Rundpinsel Größe 8 für eine größere Wäsche und behalte eine kleinere Pinselgröße 2 für kleinere Bereiche. Mir ist aufgefallen, dass ich keinen Pinsel finden konnte , der einen sehr feinen Tipp zum Hinzufügen von Details hat. Was mein Leben einfacher machte Details hinzuzufügen, waren kurze Linerpinsel. Dies ist derjenige, nachdem Sie ein paar der kurzen Linerpinsel ausprobiert haben. Am meisten gefällt mir dieser Princeton Heritage Short Liner, Größe 10 mal 0 zum Detaillieren. Der andere, den ich früher benutzt habe, war der Princeton Select-Short Liner Größe 18 um 0, es ist viel feiner. Aber da es wirklich in Ordnung ist, konnte es die Farben und Farben nicht länger halten, also musste ich es öfter in Farbe tauchen. Ich fand heraus, dass diese Größe 10 von 0 Princeton Heritage für mich besser funktioniert da sie im Vergleich dazu das Wasser und die Farbe länger, etwas länger halten konnte das Wasser und die Farbe länger, . Wenn Sie nicht in der Lage sind, den genauen Pinsel zu finden, probieren Sie einfach einen anderen Marken-kurzen Liner-Pinsel von der Größe 10,0 bis 18,0 aus, alles funktioniert, damit Sie es ausprobieren können. Eine andere Art von Pinsel, die verfügbar ist , mit der ich tatsächlich angefangen habe, war dieser Princeton Velvet Touch Detailerpinsel. Dies ist nicht so kurzer Liner. Diese Bürsten sind viel kleiner als der kurze Liner. Die kurze Linerbürste hat eine etwas längere Spitze. Dieser funktioniert auch gut. Falls Sie keinen kurzen Liner finden, wählen Sie die Detailpinsel, sie funktionieren in der Regel auch zum Hinzufügen von Details. Nur eine Notiz. Es gibt einen anderen Pinsel, der als Linerpinsel bezeichnet wird . Wie Sie sehen können, wird dieser Script-Liner-Pinsel genannt. Dieser Pinsel ist viel länger und das wollen wir nicht. Wenn Sie den Script-Liner-Pinsel für Ihre Detaillierung verwenden, können Sie ihn sowie den kurzen Liner-Pinsel nicht steuern . Denken Sie daran. Sie sehen sehr ähnlich aus, aber eher kurze Liner-Pinsel hat eine viel feinere, kürzere Spitze und der Script-Liner-Pinsel hat eine längere und wir wollen das nicht, wir wollen den kurzen Liner-Pinsel verwenden. Hier dreht sich alles um die Bürsten. Sprechen wir jetzt über die Zeitung. Für das Papier bevorzuge ich generell die Verwendung von Heißpresspapier, da es Ihnen hilft, weitere Details hinzuzufügen, es ist viel einfacher, Details auf Heißpresspapier hinzuzufügen. Für alle meine Praktiken verwende ich diese Marke. Verwenden Sie jedoch jedes Heißpresspapier. Stellen Sie einfach sicher, sie 300 GSM haben und es ist zu 100 Prozent Baumwolle. Dieser sagt, 100 Prozent Cellulose heiß gepresst und säurefrei. Wenn diese Kriterien erfüllt sind, können Sie alles verwenden , was zu Ihrem Budget passt. Ich benutze diesen gerne, weil es ziemlich erschwinglich ist. Ich schneide das einfach in kleine Stücke für diesen Kurs. Ich werde das benutzen. Wenn Sie keine Heißpresse haben, können Sie sogar Kaltpresspapier verwenden. Das, das ich gerne verwende, ist dieses Canson-Kaltpressepapier, das gut für mein Budget funktioniert und ich mag es zum Üben. Stellen Sie einfach sicher, wenn Sie Kaltpresse verwenden, ist es feines Korn. Wenn es sich um feines Korn handelt, wird es nicht so schwierig sein , Details hinzuzufügen. Das Feinkornpapier sieht so aus. Wie Sie sehen können, ist kaum Getreide darin oder es ist nicht so rau, es ist ziemlich glatt. Sie können sogar dieses Kaltpressepapier verwenden. Hier dreht sich alles um das Papier, stellen Sie einfach sicher, dass es 300 g/m², 100 Prozent Baumwolle säurefrei ist , und dann können Sie ein feines Korn-Kaltpresspapier oder ein Heißpresspapier für diese Klasse wählen ein feines Korn-Kaltpresspapier . Wenn Sie nicht vorhaben, freihändig zu zeichnen, benötigen Sie für die Zeichenstunde möglicherweise sogar ein Pauspapier, etwa so, um Ihr Referenzbild aufzuspüren. Die anderen Dinge , die Sie bei sich behalten möchten , ist eine Tasse Wasser für die Verwendung des Wassers für Ihre Farbe, eine Tasse Wasser zum Waschen Ihrer Pinsel, dann habe ich zwei Arten von Radiergummis. Einer ist der normale Radiergummi und der eine ist der geknetete Radiergummi , der hilft, einen Teil der Leine vom Papier zu nehmen , damit Sie ihn nicht zu sehr löschen müssen . Dann benutze ich diesen Bleistift zum Zeichnen und halte ein Papiertuch bei dir, um deinen Pinsel zu tupfen , und du solltest bereit sein zu gehen. Ich hoffe, Sie haben ein gutes Verständnis für alle Materialien, die Sie während des Unterrichts benötigen. Einer meiner Lieblingspinsel, der der kurze Liner-Pinsel ist, erfordert ein bisschen Übung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir üben werden , wie man den kurzen Linerpinsel kontrolliert. [MUSIK] 4. Kurze Liner Brush: [MUSIK] Hallo, in dieser Lektion werden wir ein paar Praktiken sehen, um zu lernen, wie man den kurzen Liner-Pinsel steuert. Wenn Sie keine kurze Linerbürste haben, ist es vollkommen in Ordnung. Sie können die feine Spitze eines beliebigen Ihrer Pinsel auch zum Üben verwenden. Für die Übung benutze ich meinen kurzen Liner-Pinsel und mache nur ein paar Blütenblätter und ein paar Blätter. Ich benutze das nur als Stift, um etwas zu skizzieren. Wenn Sie ein Kalligraph oder ein Letterer sind, können Sie sogar den kurzen Linerpinsel verwenden, um einfach etwas zu schreiben , das Ihnen gefällt. Was ich tun werde, ist, dass ich eine dunkle Farbe von preußischem Blau genommen habe . Ich tauche gerade meinen kurzen Liner-Pinsel in die Wasserschale, die ich habe. Da es nicht zu viel Wasser enthält, müssen Sie es nicht als solches auf das Papier tupfen. Machen Sie Ihre Farbe einfach etwas wässrig, damit sie leicht aufgenommen werden kann. Jetzt, da Sie die Farbe auf Ihrem kurzen Linerpinsel haben, werde ich damit nur ein paar Blätter machen , so etwas. Es ist nur eine Übung für Sie, zu verstehen, wie viel Ihr kurzer Liner-Pinsel in Bezug auf Wasser und Farbe halten kann und sich damit vertraut machen kann. Ich benutze das als Übung. Ich mache nur parallele Linien dazu. Wirklich gut. Versuchen Sie, den Druck zu variieren und sehen Sie, ob Sie sich wohler fühlen. Wenn Sie den Pinsel benutzen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Hand sehr gut auf das Papier legen. Dieser Pinsel ist so fein, dass er einige stetige Handbewegungen erfordert. Dies ist eine einfache Übung. Sie können dies einfach auf größere Kompositionen ausdehnen, etwa einen ganzen Zweig eines Blattes. Ich schaffe das, den Zweig. Ich lege einfach zuerst ein paar Blätter. Dies ist eine Übung für Sie, um zu verstehen, wie der kurze Liner-Pinsel für Sie funktioniert und feste Hände bekommen. Benutze es einfach als Bleistift oder Stift, um etwas zu zeichnen. Sehr einfache Übung und schöne Ergebnisse. Wie Sie sehen können, tauche ich ziemlich oft meinen kurzen Linerpinsel ein, denn da es sich um einen sehr kleinen Pinsel handelt, hält er nicht zu viel von der Farbe. Dies ist eine weitere sehr schnelle Übung. Je mehr du machst, desto besser wirst du damit werden. Die nächste Übung ist ähnlich. Ich werde Leaf wieder als Thema benutzen. In diesem mache ich ein etwas größeres Blatt, so etwas. Nun, es muss nur freie Hand sein und sich ab sofort keine Sorgen um die Form machen. Wir üben nur, lernen nur unseren Pinsel kennen. Ich brauche nur ein paar Flügel. Jetzt verwende ich meinen Pinsel als Stift, um ihn zu skizzieren. Ich füge diese feinen dünnen Linien hinzu, um einige Details zu skizzieren. So etwas. So verwenden Sie diesen Pinsel am häufigsten auch in den floralen Illustrationen. Ich benutze es einfach wie eine Skizze und zeichne ein paar Linien. Wieder ruht meine Hand stetig auf dem Papier. Ich versuche zu zeigen, dass dieser Bereich hervorgehoben ist und daher berühre ich ihn nicht, ich halte ihn nur unberührt. Ich füge kleine Linien an den Rändern hinzu, um die Schatten zu zeigen. Auch hier. [MUSIK] Dies sind einige der einfachen Übungen. Am häufigsten verwenden Sie Ihren kurzen Liner-Pinsel während dieser Klasse, diese winzigen Linien herzustellen. Wenn Sie mit dieser Übung vertraut sind, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Wenn nicht, dann üben Sie einfach weiter und machen Sie sich mit der kurzen Linerbürste etwas komfortabler. Alternativ können Sie sogar die Spitze eines sehr feinen Pinsels verwenden . Lass es mich dir einfach zeigen. Ich habe diesen Pinsel, der die Kantenpinsel Größe 1 ist. Sie können dasselbe tun, wenn Sie keine kurze Linerbürste haben, versuchen Sie, sich mit der Spitze wohl zu fühlen. Zum Beispiel verwende ich genau den Tipp, um etwas Ähnliches zu erstellen. Ich benutze das nur so. Aber der Trick mit der Spitze des Pinsels ist, dass man eine sehr leichte Hand haben muss , da sie nicht so dünn ist wie der kurze Linerpinsel. Wenn du härter drückst, wird es so ziemlich dick und wir wollen das nicht. Wir wollen keine dicken Linien, wir wollen wirklich feine Linien. Versuchen Sie einfach, die Spitze Ihres Pinsels zu benutzen und behalten Sie eine sehr leichte Hand. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das auch für so etwas tun können . Wenn ich ein größeres Blatt mache , dann ist das nur Umriss und ich möchte wirklich feine Linien machen. Behalte einfach eine sehr leichte Hand, benutze nur die Spitze und versuche es so bequem zu benutzen. Aber als ich anfing, den kurzen Liner-Pinsel zu benutzen, wurde mir klar, wie viel einfacher es mit einem kurzen Linerpinsel ist als die Spitze zu benutzen. Sie können damit etwas müde weil Sie in diesem Fall eine sehr gute Handkontrolle mit Ihrem Pinsel haben müssen . Mit einem kurzen Liner denke ich, dass Sie für den ähnlichen Zweck etwas einfacher zu verwenden sein können . Wie Sie sehen können, habe ich einen ähnlichen Effekt, indem ich nur die Spitze meines Pinsels verwende. Machen Sie es sich einfach bequem, wenn Sie keine feine kurze Liner-Pinsel haben , können Sie sogar diesen Rundpinsel verwenden und ein paar Übungen machen, um zu verstehen, wie sich Ihr Pinsel mit dem Papier, das du hast und das Wasser und die Farbkonsistenz. Ich hoffe, dass Sie am Ende dieser Lektion sicherer sind, einen kurzen Linerpinsel oder die Spitze eines Ihrer hochwertigen Rundbürsten zu verwenden . Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir die Nass-on-Nass-Technik üben werden. [MUSIK] 5. Nass-in-nass-Techniken: [MUSIK] Hallo, in dieser Lektion werden wir die Nass-auf-Nass-Technik üben. Beginnen wir jetzt mit der Nass-auf-Nass-Praxis. Für die Nass-auf-Nass-Praxis verwende ich die beiden Rundpinsel, die ich habe, und ich verwende die Farbe von Zinnoberrot, aber Sie können jede gewünschte Farbe verwenden, und ich habe ein paar Blütenblätter auf mein Papier gezeichnet aber Sie können jede beliebige Form zeichnen. Ich bringe dir nur die Technik bei und dann kannst du sie so üben, wie du es magst. Das erste, was Sie tun müssen, ist, einen großen Rundpinsel zu nehmen und sicherzustellen, dass sie sauber ist. Waschen Sie es einfach in einer Schüssel und nehmen Sie dann etwas sauberes Wasser aus Ihrer sauberen Schüssel und führen die Spitze Ihres Pinsels auf den Rand des Glases. Es ist einfach nass, aber nicht zu tropfnass, und Sie haben das überschüssige Wasser entfernt . Was du tun wirst, ist das Blütenblatt einfach mit etwas Wasser zu putzen, damit es nur glitzert. Es hat nicht zu viel Wasser, es hat nicht zu viel Paddeln und Sie werden nur die glänzende Glasur auf dem Papier so wollen . Befeuchten Sie einfach Ihr gesamtes Blütenblatt oder welche Form Sie auch immer machen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Wasser weniger ist als wieder, tauchen Sie Ihren Pinsel in das Glas und laufen Sie ihn über den Rand und glasieren Sie es dann einfach auf Ihrem Blütenblatt, und Sie müssen schnell handeln, weil Sie nicht möchten, dass dieses Wasser verdampfen. Also behalte es einfach so wie es ist. Dann heb deine Farbe auf. Stellen Sie sicher, dass Sie nur etwas Wasser fallen lassen, um es nass zu machen , und nehmen Sie etwas Farbe auf Ihrem Pinsel auf. In diesem Blütenblatt lasse ich es am Rand des Blütenblattes fallen. Ich möchte, dass es am Rande dunkel ist. Ich lasse es einfach hier fallen und du wirst sehen, dass das Blütenblatt nass ist, es wird sich gleichmäßig über das Blütenblatt ausbreiten, und dies ist eine Zeit, in der du sehr schnell sein musst. Waschen Sie einfach Ihren Pinsel erneut, tupfen Sie ihn auf das Papiertuch und verteilen Sie in Richtung der Flügel über das Blütenblatt. Man muss sehr vorsichtig mit Nass bei Nässe sein. Bewegen Sie Ihren Pinsel nicht zu sehr auf einem nassen Papier , da das das Papier beschädigt und das wollen Sie nicht. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es jetzt zu nass ist und Sie sehen, dass das Papier etwas rau aussieht, lassen Sie es einfach so, wie es ist, lassen Sie es trocknen. Dies ist eine Übung eines Blütenblattes, bei dem der Rand dunkler ist. Jetzt machen wir das Gleiche für ein weiteres Blütenblatt. Waschen Sie wieder meine Bürste, nehmen Sie sauberes Wasser und lassen Sie die Bürste am Rand des Glases laufen , um überschüssiges Wasser zu entfernen, und dann benetze ich das einfach. Wenn du mehr Wasser brauchst, tauche einfach deinen Pinsel ein und nimm mehr Wasser. Der Trick bei Nass bei Nass ist, dass Ihr Papier nass sein sollte, wenn Sie die Farbe fallen lassen. Man muss ein bisschen schnell handeln. Jetzt, da es glasiert ist, ist es nicht zu nass. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es ein paar Pfützen gibt, tupfen Sie einfach Ihren Pinsel auf das Papiertuch und heben Sie alle Pfützen auf, die Sie sehen werden. Dann tupfen Sie das Einbürsten ein. Jetzt mit deinem Pinsel und nimm die Farbe auf. Nimm nicht zu viel davon nur ein bisschen an der Spitze. Darin möchte ich, dass das Blütenblatt unten dunkler und oben heller ist. Was ich tun werde, ist es hier fallen zu lassen, und da das Blütenblatt nass ist, wirst du sehen, dass es sich bereits ausbreitet. Ich lasse es nur in Richtung der Flügel fallen. Jetzt können Sie entweder einen kleineren Pinsel nehmen, Nehmen wir einen kleineren Pinsel in diesem und wieder, benetzen Sie diesen Pinsel und tupfen Sie zusätzliches Wasser ab. Ich will nur einen leicht feuchten Pinsel und ich spreche ihn nur aus. Jetzt nehme ich wieder den großen Pinsel und lasse ihn wieder ab. Ich wollte nur feuchte Bürste machen und ich dafür, dass diese harten Linien gut gemischt werden. Nehmt nicht zu viel Wasser. Du willst das Papier nicht noch einmal nass machen, denn wie gesagt, kann zu viel Wasser den Menschen schaden. Dies sind ein paar Beispiele für Übungsübungen , die Sie machen können. Vielleicht können Sie die gesamte Seite mit verschiedenen Arten von Blütenblättern füllen mit verschiedenen Arten von , die Ihnen in verschiedenen Farbtönen gefallen , und es ist eine gute Praxis für Sie, die Nass-on-Nass-Technik zu erlernen. Ich hoffe, dass Sie am Ende dieser Lektion selbstbewusster mit der Nass-on-Nass-Technik sind. Anfangs mag es sich etwas herausfordernd anfühlen, aber mit Übung wirst du besser werden. In der nächsten Lektion werden wir die Nass-on-Trocken-Technik lernen, die wir am häufigsten zum Hinzufügen von Details verwenden. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 6. Nass auf Trockentechnik: [MUSIK] In der letzten Lektion üben wir die Nass-on-Nass-Technik. In dieser Lektion werden wir die Nass-on-Trocken-Technik praktizieren , mit der wir am häufigsten Details hinzugefügt haben. Ich warte darauf, dass meine Blütenblätter austrocknen, und ich fange an, die nass-auf-Trocken-Techniken zu machen. Dafür verwende ich meinen kurzen Linerpinsel und wenn Sie keine kurze Linerbürste haben, Sie gerne die Spitze eines Ihrer Rundpinsel verwenden. Ich mache diesen Pinsel nass, tauche ihn einfach in sauberes Wasser und nimm etwas von deiner Farbe auf. Du willst, dass die Farbe richtig wässrig ist, du willst nicht, dass sie zu dunkel ist. Wir verwenden dies nur, um Details hinzuzufügen , damit es sehr verwässert wird. Nehmen Sie etwas Farbe auf Ihren Pinsel und fügen wir [NOISE] die Details hinzu. Was ich tun werde, ist einfach diese winzigen Striche auf das Blütenblatt zu putzen , um die Adern zu zeigen. Es sollte sehr leicht sein. Es muss nicht zu dunkel sein, und es zeigt nur die kleinen Adern im Detail. Ich spreche es nur auf das gesamte Blütenblatt aus. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Venen zu hart sind, nehme ich einen großen Pinsel und feuchte ihn an und lasse einfach etwas Wasser darüber laufen , um die Adern etwas subtiler zu machen. Okay. Jetzt versuchen wir das Gleiche am nächsten Blütenblatt. Ich nehme wieder etwas von der Farbe auf meinem kurzen Linerpinsel und dieses Mal mache ich die Adern von unten. Ich möchte, dass es ungefähr so aussieht. Ich möchte ein paar Details am unteren Rand des Blütenblattes, und ich möchte auch ein paar Details oben auf dem Blütenblatt, aber ich möchte, dass es super leicht ist. Wenn es zu dunkel ist, mach es einfach wässrig und nimm einfach einen kleinen wässrigen Lichtwert , um diese Details hinzuzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu hart ist, nehmen Sie einen feuchten Pinsel und verteilen Sie ihn einfach auf dem Blütenblatt. [NOISE] Ich möchte hier noch ein paar Details. Sie können diese sogar hinzufügen, solange das Blütenblatt nass ist. Aber wie Sie sehen können, werden sie sich sehr schnell ausbreiten, da diese Zeilen zu gut sind, und Sie könnten einige Details verpassen. Aber wenn das der gewünschte Effekt ist, können Sie Ihr Blütenblatt sogar befeuchten, bevor Sie diese Linien hinzufügen. Übe weiter und du wirst damit besser werden. Hier besteht der Trick darin, sich an die Verwendung Ihres kurzen Liner-Pinsels zu gewöhnen . Sobald Sie damit vertraut sind, können Sie diese Technik sehr einfach ausführen. [MUSIK] Ich hoffe, du hattest Spaß beim Erlernen dieser Nass-on-Dry-Technik. Wir werden diese Technik häufig verwenden, um Details hinzuzufügen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in ich Ihnen eine etwas andere Technik zeige, die ich nenne, die Farbe von den Rändern ziehen zu können. [MUSIK] 7. Ziehen Sie Farbe Technik: [MUSIK] Hi. Bisher haben wir die Nass-auf-Nass - und Nass-auf-Trocken-Technik praktiziert. Ich weiß, dass die Nass-on-Nass-Technik eine etwas herausfordernde Technik sein kann , um zu üben und aufzuhalten. Es gibt eine andere Technik, die ich nenne, die Farbe von den Rändern zu ziehen, und das verwende ich öfter, was etwas einfacher ist als die Nass-auf-Nass-Technik. Ich zeig dir wie. In Ordnung, bisher haben wir die Nass-auf-Nass-Technik und die Nass-on-Dry-Technik gesehen . Nass auf Nass eignet sich gut zum Ablegen der ersten Schicht, und nass im Trocken ist gut, um Details hinzuzufügen. Aber ich finde, dass Nass auf Nass manchmal schwer zu kontrollieren ist , besonders weil man das Papier nass halten muss , während Sie die Farbe auftragen, und Sie müssen dabei ziemlich schnell sein, damit das Papier trocknet nicht aus, während du die Farbe legst. Ich habe angefangen, diese andere Art von Nass-on-Nass zu verwenden, was ich dir jetzt zeigen werde. In diesem Fall müssen Sie Ihr Blütenblatt nicht nass machen, aber wir verwenden dafür einen ziemlich feuchten Pinsel. Ich nenne das Ziehen der Farbe von den Rändern, und im Grunde müssen Sie sich das Blütenblatt oder Ihr Motiv ansehen und sehen, welcher Bereich am dunkelsten ist, und das wäre der Rand wo du legst zuerst deine Farbe auf. Nimm deinen großen Pinsel und wasche ihn einfach. Wenn es nicht gewaschen wird, nehmen Sie Ihr sauberes Wasser und stellen Sie sicher, dass es schön feucht ist. Entfernen Sie einfach überschüssiges Wasser indem Sie es am Rand Ihres Glases abwischen, Sie müssen es nicht auf das Papier tupfen. Nimm einfach etwas Farbe an der Spitze deines Pinsels, nur an der Spitze, nicht zu viel. Nun, wie gesagt, musst du den Bereich identifizieren , der am dunkelsten ist, also möchte ich, dass die Ränder dunkel sind, und ich habe das Papier nicht benetzt, aber mein Pinsel ist ziemlich feucht mit der Farbe. Was ich tun werde, ist einfach den Pinsel mit der Farbe direkt an die Spitze zu legen , genau so. Es ist ein Ersatz, den ich für Nass-auf-Nass verwende. Es wird normalerweise verwendet, um die erste Farbe zu legen, also möchte ich jetzt, dass dieser Bereich hell ist, also habe ich gerade meinen Pinsel gewaschen und verwende etwas sauberes Wasser und verteile es einfach. Das ist, wenn ich das Papier tatsächlich feucht bekomme. Ich finde das viel einfacher zu kontrollieren. Es verderbt dein Papier auch nicht. Deshalb nenne ich es das Ziehen der Farbe von den Rändern, also lege ich sie einfach an den Rand, der am dunkelsten ist, und ziehe sie mit einem nassen Pinsel. Sie können diese kleinen Linien immer noch geben , um die Windrichtungen anzuzeigen und trotzdem den gleichen Effekt wie eine Nass-auf-Nass-Technik zu erzielen. Üben wir das noch einmal für dieses Blütenblatt in diesem Fall, dies ist der dunkelste Bereich. Ich ziehe die Farbe von hier ab . Ich mache das Gleiche. Wasche meinen Pinsel, nimm etwas sauberes Wasser auf meine Bürste, nicht zu viel und nicht zu weniger, wische es einfach am Rand ab. Dann nimm etwas Farbe an der Spitze deines Pinsels, und jetzt, dieses Mal, da es hier am dunkelsten ist, ziehe ich sie von hier ab. Gib meinen Tipp her und zieh ihn von hier ab. Wieder ziehe ich die Farbe von der Kante, die am dunkelsten ist, und dann werde ich sie einfach über das gesamte Blütenblatt verteilen . Wenn Sie nun das Gefühl haben, hier etwas mehr Farbe hinzufügen zu möchten , wie in diesem Fall, können Sie immer die Nass-auf-Nass-Technik verwenden, da das Blütenblatt nass ist, und einfach etwas Farbe fallen lassen. Heb ab, wenn du denkst, dass es zu viel ist. Dann tupfe einfach deinen Pinsel. Schön, verbreite das, um es gleichmäßig zu machen. Sie können sehen, dass es genau den gleichen Effekt hat wie Nass bei Nass, und ich verwende dies öfter, weil ich diese Technik viel einfacher finde als nass bei Nass. Übe es einfach ein paar Mal und ich denke, du wirst es in kürzester Zeit meistern können . Ordnung, ich hoffe, dass Sie nach dieser Übungsstunde sicherer sind mit dieser Technik, Sie nach dieser Übungsstunde sicherer sind mit dieser Technik die ich nenne, die Farbe von den Rändern ziehen zu können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir ein wenig darüber sprechen werden , Ihr Referenzbild aufzuschlüsseln. [MUSIK] 8. Aufschlüsselung einer Referenz: [MUSIK] Jetzt sind wir unserem Klassenprojekt einen Schritt näher . In dieser Lektion lernen wir ein wenig darüber, wie Sie Ihr Referenzbild aufschlüsseln. Sprechen wir darüber, unsere Referenz aufzuschlüsseln. Für diese gesamte Klasse verwende ich diese Tulpe als Referenzbild. Sie können wählen, ob Sie mit der gleichen Tulpe mit mir folgen möchten, oder Sie können eine Referenz Ihrer Wahl auswählen. Sie können auf ein Bild einer Referenz klicken. Wenn Sie schöne Blumen in Ihrem Garten haben, können Sie Bilder davon anklicken und diese als Referenz verwenden. Es gibt jedoch einige Punkte , die Sie bei der Auswahl Ihrer Referenz beachten möchten . Das erste, was Sie im Auge behalten sollten , ist das Licht. In diesem Bild ist, wie Sie sehen können, sehr klar, dass das Licht von hier fällt. Ich kann die Highlights hier auf dem Blütenblatt sehen, die weißen Linien, und ich kann sehen, dass das Licht irgendwo aus dieser Richtung kommt. Dann ist dies der Schattenbereich, das ist auch sehr klar. Ich möchte, dass dieses Licht und dieser Schatten in Ihrem Referenzbild sehr deutlich dargestellt werden , damit Sie verstehen, wie man es malt. Das zweite , was ich sehe, ist wie viele Details ich darin sehen kann. Ich liebe es wirklich, Details in meinen Gemälden zu zeigen. Wenn ich hineinzoome, sieht man, dass es diese feinen Linien in der Tulpe gibt , die die Adern zeigen. Wenn ich einfach zeichne, kann ich dir zeigen, dass dies die Adern sind, die ich so betrachte. Dies sind die Details , die ich gerne mit meinem kurzen Linerpinsel hinzufügen würde. Das suche ich auch in meiner Referenz. Selbst dieses kleine Detail hier werde ich dies in meine Detailphase aufnehmen. Sie haben auch wirklich schöne Details in diesen Blütenblättern. Dies ist das, was Sie in Ihrem Referenzbild sehen möchten . Das dritte und letzte, was Sie sehen müssen, hängt wirklich von Ihrem Vertrauensniveau beim Zeichnen ab. Der Grund, warum ich mich für Tulpe entschieden habe, ist, dass Tulpen ziemlich einfach zu zeichnen sind. Wenn du denkst, dass du wirklich gut zeichnen kannst, kannst du jede Blume pflücken, die du magst. Wenn Sie der Meinung sind, dass Zeichnen etwas ist , an das Sie sich immer noch gewöhnen , Freihandzeichnen, dann können Sie etwas einfacher auswählen. Tulip ist definitiv eine der einfachen Blumen. Die anderen Blumen, an die ich denken kann, sind eine Anemone und Anemone ist ziemlich einfach zu zeichnen. Ein Kosmos ist einfach zu zeichnen. Dasselbe gibt es einige Blumen, die ich empfehlen würde , nicht als Fach für diesen Kurs zu verwenden. Etwas, das mir einfällt, ist Rose. Es ist ein kompliziertes Thema zu zeichnen und zu malen. Ich würde mich für diesen Kurs davon fernhalten. Eine Pfingstrose ist ebenfalls schwer zu zeichnen. Dieses Foto ist in den Klassenressourcen verknüpft , sodass Sie es herunterladen und zusammen mit mir verwenden können. Ich hoffe, dass Sie nach dieser Lektion ein klares Verständnis dafür haben , was Sie in Ihrem Referenzbild sehen können. In der nächsten Lektion werde ich ein wenig über das Mischen von Farben mit Ihrer begrenzten Palette sprechen . [MUSIK] 9. Farbmischung: Bisher haben wir all die verschiedenen Maltechniken praktiziert . In dieser Lektion werden wir ein wenig über das Mischen von Farben mit einer begrenzten Farbpalette sprechen . Bevor wir mit dem Mischen beginnen, wollte ich eine Sache teilen. Es ist eine App, die ich sehr hilfreich fand. Als ich Anfänger war, fiel es mir sehr schwer zu erkennen, welche Farben verwendet wurden, um miteinander zu mischen. Diese Farbmisch-App ist für Apple-Geräte verfügbar, aber ich bin mir sicher, dass es ähnliche Apps gibt , die auch für Android verfügbar sind. Suchen Sie einfach nach einer Farbmisch-App und ich zeige Ihnen die Details, nach denen Sie in der App suchen sollten, wenn Sie Farbverwechseln suchen. Ich zeige dir, wie du das kriegen kannst. Suchen Sie einfach nach S-A-V-A-R-T ColorMix, SavArt ColorMix und laden Sie es einfach auf Ihr Gerät herunter. Es kann sich um ein Telefon oder iPad oder anderes Gerät handeln , das Sie verwenden dem Sie Ihr Referenzbild gespeichert haben. Jetzt habe ich diese App heruntergeladen, also klicke ich einfach auf „Öffnen“. Dies ist das Standardbild , das mit der App geliefert wird. Was ich tun werde, ist, dass ich auf diese Kamera klicke und das Bild erhalte, das wir für diesen Kurs verwenden werden. Siehst du, ich habe meine Tulpe hier. Diese App hat ein paar Optionen. Unten unten sehen Sie RYBW, CMYK und RGB. Dies sind die verschiedenen Farbkombinationen, die Ihnen bei der Farbmischung helfen können . Was ich normalerweise wähle, ist der RYBW , der rot, gelb, blau, weiß ist. Das Weiß ist im Grunde nur verdünnte Form für Aquarelle, man muss nicht in Weiß mischen. Wenn es eine Menge, Prozentsatz an Weiß, angibt, machen Sie es danach einfach etwas verdünnt. Was ich nun anfangs gemacht habe, als ich lernte, habe ich einfach auf die Farbe geklickt, bei der ich mir nicht sicher bin. Ich würde darauf klicken und Sie sehen, dass es Ihnen einen Prozentsatz gibt, 37 Prozent Rot, 22 Prozent Gelb, drei Prozent Blau und Ruhe ist weiß. So verwenden Sie dies den Mix für Ihre Farbe herauszufinden. Wie ich schon sagte, ich behalte gerne eine minimale Palette. So viel wie möglich versuche ich sie miteinander zu mischen , um die gewünschte Form zu erhalten. Richten wir zuerst Ihre Palette ein. [MUSIK] Für das Grün werden wir es griffbereit halten , aber wir benötigen es für diese Lektion nicht. Ich werde es vorerst nicht auspressen. Ich habe meine Palette mit allen Farben eingerichtet, und ich habe diese App an der Seite als Referenz, damit ich Ihnen zeigen kann wie Sie die App auch verwenden können. Wenn Sie die App nicht haben, Sie sich keine Sorgen um diese Tulpe als Referenz. Welche Farbe ich auch immer beobachte, die Hauptfarben, von denen ich denke, dass ich mußte, ich werde dieses Farbfeld mit dem Prozentsatz der Farben teilen , die ich für Ihre Referenz in den Klassenressourcen verwende . Wenn es um das Swatch geht, gibt es einige Hauptfarben , die Sie einblenden möchten, denen Sie glauben, dass sie sich unterscheiden. Zum Beispiel sehe ich in dieser Tulpe diesen gelben Bereich. Ich möchte das durchschauen, um den genauen Mix zu erhalten. Dann gibt es diese dunklen Schatten. Ich möchte einige dieser Schatten sehen , um zu sehen, was der Mix darin ist. Der Hauptkörper der Blume hat diesen orangischen Farbton , den ich auch einprägen möchte. Mal sehen, wie wir das machen können. Fangen wir mit diesem gelben Farbfeld an. Ich halte meinen Finger hier , um zu sehen, was die Farbe hat. Hier heißt es 39 Prozent Rot und 40 Prozent Gelb und sechs Prozent Blau. Du musst ein bisschen ungefähre Angaben sein. Man muss damit herumspielen und es ein bisschen herausfinden. Was ich tun werde, ist, dass ich den helleren Zitronengelb nehme und meinen Pinsel putze. Dann nehme ich den Zinnoberton. Ähnlicher Prozentsatz, also sollte es ähnlich sein. Wenn du das Gefühl hast, dass es ein bisschen orangisch ist und es noch nicht gelb geworden ist. Ich füge einfach mehr Gelb hinzu. Ich denke, jetzt haben wir eine ähnliche Farbe, also musst du damit ein bisschen herumspielen. Es heißt, man muss etwa sechs Prozent Blau hinzufügen, was sehr leicht ist. Ich nehme nur ein bisschen Blau, sehr, sehr leicht. Das werde ich auch mischen. Jetzt dieser gelbe Bereich, und das ist das Swatch, das ich dafür verwenden werde. Ich schaue es einfach hier. Sie sehen, dass es ziemlich nah an dem Farbfeld liegt, das die App ebenfalls anzeigt. Es ist ein bisschen herumzuspielen. Tatsächlich brauchst du nicht einmal eine App. Wenn du einfach mit all den Farben herumspielen willst , die du hast, kannst du das tun. Lassen Sie mich einfach die Prozentsätze hinzufügen, die ich gemischt habe. Ich notiere das für meine zukünftige Referenz beim Malen. Wie ich schon sagte, kann das Weiß ignoriert werden. Warum? Es verdünnt im Grunde nur die Farbe mit mehr Wasser. Nun, die andere Sache, die ich markieren möchte , ist dieser dunklere Bereich, der der Schattenbereich ist. Dieser sagt 33 Prozent Rot, 31 Prozent Gelb und 29 Prozent Blau. Es ist im Grunde ein bisschen von allem. Ich nehme nur ein bisschen Gelb wasche dann meinen Pinsel. Ein bisschen Zinnoberton und das kleine Blau. Dies gibt Ihnen eine gute Mischung aus der Farbe, die wir dort sehen. Ich werde diese dunklen Schattenbereiche jetzt gut beobachten. Lass mich den Mix hier aufschreiben. Großartig. Mal sehen, was ist mit dem Hauptteil dieses orangischen Gebiets. Lass mich sehen. Dieser sagt 46 Prozent Rot und 23 Prozent Gelb und 16 Prozent Blau. Wir müssen ein bisschen mehr von dem roten und kleinen Farbton von Gelb und Blau nehmen. Ich denke, jetzt ist diese Mischung perfekt, also beobachte ich das einfach als Hauptkörper der Blume. Lassen Sie mich die Mischung später als Referenz aufschreiben. Das Letzte, was dieses Grün zu sehen ist, falls Sie vorhaben, dieses große Blatt zu zeichnen. Für Grüns mache ich lieber das preußische Blau und nicht das Ultramarin. Es ergibt eine bessere Farbmischung. Es sagt 34 Prozent gelb. Lass mich einfach mit dem Gelb anfangen, dann ein bisschen Rot und Blau. Ich nehme meinen Zinnoberton noch mal ein bisschen. Ich nehme in diesem Fall das preußische Blau, nicht das Ultramarin und mische das, um mein Grün zu bekommen. Ich fühle es ist bläulicher als grün. Ich füge einfach noch etwas Gelb hinzu und gebe ihm einen grünen Farbton. Perfekt. Ich denke, das ist ein perfektes Grün. Lassen Sie mich das einfach hier durchschauen. Ich füge diese Notizen in meine Klassenressourcen ein. Sie können sich darauf beziehen, falls Sie die App nicht finden können , die ähnlich ist und Sie die Farbmischungen als Referenz beim Malen wünschen , können Sie dies als Referenz verwenden. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen , in der wir über Farbmischung gesprochen haben. Das Mischen von Farben ist ein sehr großes Thema, und je mehr Sie üben, desto besser werden Sie. Ich weiß, dass es sehr verlockend ist, viele Farben zu kaufen und sie auf Ihrer Palette zu halten, aber ich persönlich bevorzuge es, sie begrenzt zu halten und zu lernen, wie man die Farben mischt, die Sie benötigen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion in der wir anfangen werden, diese Tulpe zu zeichnen. [MUSIK] 10. Zeichnung: Hi, in dieser Lektion werden wir anfangen, die Tulpe zu zeichnen. Es gibt zwei Methoden, die ich dabei teilen werde Erstens ist die Freihandmethode und zweitens die Verfolgung oder die Übertragungsmethode, mit der Sie das Bild auf Ihr Aquarellpapier übertragen können . Jetzt, wenn ich zur Zeichnung komme, gibt es zwei Methoden, die ich dir zum Zeichnen beibringen werde. Eine ist die Freihandmethode, die ich bevorzuge, weil ich das Gefühl habe, dass Sie mit der Übung einfach besser werden, und die andere, die ich Ihnen zeigen werde, ist die Übertragungsmethode, bei der wir sie vom iPad auf Pauspapier und lege es dann auf unser Papier. Die Idee ist, zuerst das Zentrum zu finden. Also werde ich das Zentrum finden, das von hier aus geht, dann musst du es in grundlegende Formen unterteilen . Zum Beispiel kann ich sehen, dass der Boden kreisförmig ist, also kann ich dies in eine kreisförmige Form teilen. Dann gibt es ein konisches Oberteil, so etwas. Dies ist die grundlegende Form , in die Sie sie unterteilen können , und dann können Sie weiterhin Details hinzufügen. Lassen Sie uns das in unsere Zeichnung auf Papier übertragen. Ich fange zuerst mit der Mittellinie an, immer einfacher. Ich mache nur eine grobe Mittellinie. Dann ziehe ich diese grundlegende Runde. In diesem Fall ist die Runde rechts etwas größer als links und dann die kleine konische Spitze. Ich werde das zu einem Stiel machen und das Zentrum so etwas füllen, also mach das zu einem Stiel. Dann füge ich die Details der Blütenblätter hinzu. Zum Beispiel bin ich hier. Die Idee ist nicht genau zu werden, sondern nur eine ähnliche Form zu bekommen. Ich suche keine hyperrealistischen Blumen, ich suche nach ästhetischen Blumen, und das ist nur eine Referenz , die wir verwenden. Ich benutze nur die Referenz um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie die Blütenblätter sein sollten, und ich füge einige Blütenblatt-Details hinzu, um die Blätter zu zeigen. Eine Sache, die dabei interessant ist, ich das Innere des Blütenblattes sehen kann und das auch in meiner Zeichnung festhalten. Ich füge das hier hinzu , um das Innere sehr sichtbar zu machen. Lassen Sie uns nun löschen, was nicht erforderlich ist , um die Zeichnung sauberer aussehen zu lassen. Ich werde alle Richtlinienzeichen löschen, die ich früher gemacht habe , und das war's. Dies ist die einfache Art, Ihre Blume zu zeichnen. Jetzt möchte ich, dass diese mittlere Linie da ist , damit ich sie als Referenz verwenden kann. Es sollte sehr leicht sein, genau wie eine Richtlinie. Wenn Sie das Gefühl haben, etwas optimieren zu wollen, optimieren Sie es. Was ich sehr hilfreich finde, ist ein Foto zu machen und es dann anzusehen. Manchmal kann man beim Zeichnen nicht sofort sehen, dass es nicht richtig aussieht. Wenn Sie ein Foto machen, machen Sie eine Pause und sehen Sie es sich dann an, dann können Sie tatsächlich feststellen, ob es schief ist , ob es außerhalb der Mitte ist. Sie können das auch tun und sich eine bessere Vorstellung davon machen, wie Sie zeichnen können. Dies ist meine bevorzugte Methode , die meiste Zeit zu zeichnen. Aber jetzt, als Nächstes, zeige ich Ihnen, wie Sie dasselbe mit einem Pauspapier machen können. Für diese Methode können Sie entweder Ihr Telefon zum Nachverfolgen verwenden oder ausdrucken. Ich habe keinen Drucker zu Hause, aber ich hatte das iPad. Sie können jedes Ihrer Geräte verwenden und es auf Ihrem Papier verfolgen. Was ich gerne mache, ist sicherzustellen, dass Ihr iPad oder Ihr Telefon mit einer Schutzfolie abgedeckt ist einer Schutzfolie , damit Sie Ihren Bildschirm nicht verderben oder zerkratzen. Dann lege ich dieses Pauspapier oben drauf und lege ein Washi-Tape, damit es sich nicht bewegt. Jetzt verfolge ich diese Blume einfach grob. Ich habe es grob verfolgt, jetzt entferne ich das iPad und nehme einfach mein Pauspapier heraus. Vielleicht kannst du etwas grobes Papier darunter aufbewahren , damit es deinen Tisch nicht verderbt. Ich besorge mir nur ein grobes Papier. Dreh es um und mach die gleiche Markierung auf der anderen Seite. Wenn Sie möchten, können Sie dafür sogar Aquarellstifte verwenden , damit sie sie leicht übertragen können. Lass mich das versuchen. Ich benutze zwei Farben: das Rot und das Grün. Aber das musst du nicht tun, du kannst auch einfach einen normalen Stift benutzen. Nur für deine Referenz zeige ich dir. Ich verfolge das nur auf der anderen Seite mit dem roten Stift. Ich mache das zuerst auf der anderen Seite, dreh es einfach um und ich benutze das Grün für den Stiel. Dreh das jetzt noch einmal um und hol dir dein Aquarellpapier. Ich entferne das einfach und hol dein Aquarellpapier. Jetzt hast du das Rot auf dieser Seite, die rote Farbe, und genau das sollte übertragen werden. Vielleicht benutze ich diesen Bleistift einfach noch einmal, um ihn zu übertragen. Zeichne einfach auf das, was du zuvor gezeichnet hast. Wie gesagt, muss es nicht genau sein, es ist nur eine Referenz und nutze etwas Kreativität, um es dir zu eigen zu machen. Wenn ich es entferne, sehe ich ein paar Spuren auf dem Papier, und dann kann ich darauf zeichnen. Der Grund, warum ich Buntstifte verwende war, dass Sie klar sehen können weil Graphit vor der Kamera nicht sehr gut angezeigt wird, aber Sie können dies auch nur mit Graphitstiften machen. Nun, nur als Referenz, habe ich beide Zeichnungen hier; eine, die ich freihändig gemacht habe, die andere, die ich verfolgt habe. Mir persönlich gefällt das Freihandwerk besser. Es hat einfach meine eigene Persönlichkeit drin. Ich fühle manchmal, was mein Auge erfasst hat , anstatt was genau auf der Referenz steht. Deshalb zeichne ich es lieber freihändig und verwende deine eigene Perspektive in deine Zeichnungen. Ich war auch nicht sehr zuversichtlich zu zeichnen, aber mit der Zeit ging es mir besser. Fangen Sie mit einfachen Blumen wie diesen an. Großartig, ich hoffe, du hast jetzt eine Skizze auf deinem Aquarellpapier und du bist jetzt bereit, mit dem Gemälde zu beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir die erste Schicht dieses Gemäldes ablegen werden . 11. Erste Ebene: Hey, bist du bereit mit dem Malen anzufangen? In dieser Lektion werden wir dieser Tulpe die erste Wäsche hinzufügen. Bevor wir damit anfangen, das zu malen, entfernen wir das überschüssige Blei, das sich auf dem Papier befindet. Ich hatte diesen gekneteten Radiergummi, mit dem ich einfach etwas extra aufnahm, es ist eine einfache Möglichkeit, Ihre Bleistiftspuren aufzuhellen. Wenn Sie das nicht haben, ist es vollkommen in Ordnung, löschen Sie es einfach mit einem normalen Radiergummi. Ich möchte, dass die Bleistiftspuren wirklich hell , denn sonst wird es durch die Aquarelle zeigen. Lasst uns nun die erste Schicht legen. Ich schaue mir jetzt mein Referenzbild an und wenn ich mir das Referenzbild anschaue, möchte ich zuerst die hellste Farbe legen und meine Highlights behalten. Ich tauche meinen Pinsel in sauberes Wasser. Wir hatten einige dieser gelblich-roten Farbe gemischt also werde ich das für die erste Wäsche verwenden, und ich bevorzuge es die Farbe von der Kantentechnik zu ziehen und nicht das Nass-on-Nass. Ich benetze die Blume nicht, aber ich mische einfach diese Farbe und lasse sie hier auf das Muster fallen. Aber gleichzeitig möchte ich, dass dies reibungslos verläuft. Der große Teil an der ersten Ebene ist, dass sie nicht perfekt sein muss. Denn wenn du deine Ebenen darüber hinzufügst, ist es in Ordnung. Jetzt ist dieser Bereich der dunklere Schattenbereich, also verwende ich diese dunklere Farbe. Ich lasse es hier fallen. Auch hier habe ich meine Blume nicht zu sehr nass gemacht und lasse sie einfach mit einem nassen Pinsel fallen. Ich wische meinen Pinsel ab, nur eine feuchte Bürste, um diesen gleichmäßig über die Blume zu verteilen. Sie müssen vorsichtig sein, wenn das Papier nass ist da ein nasses Papier beschädigt werden kann , wenn Sie den Pinsel zu oft bewegen. Jetzt zum Zentrum nehme ich diese rote Farbe , die ich früher gemischt hatte, und das lasse ich auch einfach fallen. Machen wir das Gleiche hier. Ich kann sehen, dass dieser Teil gelb ist, also lasse ich das fallen. Für diesen Bereich ist es etwas dunkler, also lasse ich die dunklere Farbe fallen. Jetzt wasche ich wieder meinen Pinsel, nimm einfach einen feuchten Pinsel, nimm ihn an der Spitze deines Pinsels und lass ihn hier fallen. Ich nehme den rötlichen Farbton ihn in diese Blume fallen. Jetzt müssen Sie vorsichtig sein, diesen Bereich zu verlassen, weil er leichter ist und ich möchte, dass dies gezeigt wird. Ich lasse diese Gegend einfach unberührt. Wir werden uns später damit befassen. Lass uns das auch für den Rest der Blume machen. Da es nur die erste Schicht ist, kannst du sie für den Rest der Blume einfach ungefähr fallen lassen. gleiche Weise nehme ich einfach das Grün, das ich gemischt hatte, und ich werde diesen leichten Farbton fallen lassen, oder grün hier auf den Stiel für meine erste Schicht. Dies ist Ihre erste Schicht. Ich weiß, dass Sie wirklich versucht sein werden, weitere Details hinzuzufügen, aber ich schlage dringend vor, dass Sie darauf warten, dass dies vollständig getrocknet ist, bevor wir zur nächsten Schicht übergehen , in der wir weitere Details hinzufügen . Jetzt hast du die erste Ebene niedergelegt. Es mag etwas leicht aussehen und auswaschen, aber genau das brauchen wir für unsere erste Wäsche. In der nächsten Lektion werden wir mehr Tiefe und Schatten hinzufügen . 12. Hinzufügen von Tiefe: In dieser Lektion werden wir anfangen, dem ersten Waschen mehr Tiefe und Schatten hinzuzufügen . Fügen wir nun noch ein paar Schatten und Highlights hinzu. Ich verwende jetzt einen kleineren Pinsel für diesen Teil, nur um weitere Korrekturen hinzuzufügen , die meiner Meinung nach erforderlich sind. Zum Beispiel habe ich hier das Gefühl, dass die Blume zu dünn ist. Ich füge nur noch ein paar Details hinzu und halte einen feuchten Pinsel, einen großen Pinsel griffbereit, um dies gleichmäßig zu verteilen. Ebenso füge ich das auch hier hinzu und verteile es dann mit etwas feuchtem Pinsel. Ich sehe auch hier einige dunklere Bereiche, also füge ich diese Schatten auch hinzu. Dies ist keine Detaillierung, fügt Ihrem Papier nur etwas mehr Farbe hinzu. Normalerweise trocknen die Aquarelle heller aus, daher füge ich nur etwas mehr Farbe zu Bereichen hinzu , von denen ich denke, dass sie etwas dunkler sein müssen. Wenn Sie es beim ersten Mal richtig gemacht haben, was im Allgemeinen nie der Fall ist, aber Sie benötigen möglicherweise nicht die zweite Ebene und Sie können direkt zum Detaillierungsteil gehen . Ich füge nur noch etwas Farbe hinzu. [MUSIK] Ich folge jedes Mal die Richtung des Windes, wenn ich diese Farben einfüge, es macht es einfach viel einfacher , später Details hinzuzufügen. Wie Sie bemerken können, habe ich diesen Bereich sehr hell gelassen, weil ich möchte, dass dieses Highlight später kommt , wenn ich die Details hinzufüge. Machen Sie den Stiel vielleicht auch in diesem Bereich dunkler. Dies ist die zweite Schicht in der ich die Blume gerade mit einigen dunkleren Farbtönen retuschierte , von denen ich dachte, dass sie in der ersten Schicht verpasst wurden. Ich lasse es trocknen und dann können wir anfangen, weitere Details hinzuzufügen. Großartig. Jetzt haben wir zwei Schichten für diese Tulpe abgelegt. In der nächsten Lektion werden wir mit dem kurzen Liner-Pinsel weitere Details hinzufügen . 13. Details hinzufügen: [MUSIK] Bisher haben wir dieser Tulpe zwei Ebenen hinzugefügt. In dieser Lektion werden wir anfangen, weitere Details hinzuzufügen , indem wir den kurzen Liner-Pinsel verwenden. Sie können stattdessen die Spitze eines beliebigen feinen Rundpinsels verwenden. Dies ist mein lustigster Teil des Malens, die Details mit einem kurzen Linerpinsel hinzufügt. Wenn ich sage, dass Details nur diese winzigen Adern zu den Blütenblättern und Blättern sind, gibt es diesen zusätzlichen Wow-Faktor. Ich habe hier wieder etwas von der Farbe gemischt, die ich zum Detaillieren verwenden werde. Ich benutze meinen kurzen Linerpinsel und tauche ihn in die Farbe ein, die ich gemischt hatte. Jetzt werde ich einfach den Adern folgen, wie ich in der Referenz sehe , die ich habe. Ich sehe, dass einige der Adern so in Richtung Zentrum gehen, also werde ich genau das tun. Was ich normalerweise mache, ist nur ein bisschen von einem Umriss zu diesem Blütenblatt zu machen , diesen Umriss in Richtung Mitte zu ziehen, so wie ich es in der Referenz sehe, so wie ich es in der Referenz sehe. Verwenden Sie eine sehr verdünnte Farbe, da Sie immer mehr Farbe hinzufügen können, Sie aber nicht in Aquarellen entfernen können, das ist das Problem. Verwenden Sie einen sehr verdünnten Farbton und folgen Sie einfach dieser Referenz. Wie gesagt, es muss nicht genau die gleiche Referenz sein , sondern nur, dass Sie etwas von Ihrer Kreativität einsetzen müssen, wo immer Sie das Gefühl haben , dass Sie sich ändern müssen, Sie können weitermachen und sich ändern. Wenn Sie solche kleineren Details nicht möchten , können Sie nur wenige hinzufügen. Ich folge diesen Adern und sie sind eigentlich überall im Blütenblatt. Ich füge diese Adern hinzu, indem ich zuerst den Umriss hinzufüge. Ziehen Sie diesen Umriss einfach sehr leicht, sehr sanft mit einer sanften Hand. Folge einfach der Referenz. Auch hier nehmen Sie sehr hellen Schatten und sehr wässrige, raue Linien für diese Zeit. Ich ziehe es nur mit einem wässrigen Pinsel und etwas Farbe, schaue mir die Referenz ständig an und behalte eine sehr leichte Hand, während du es machst. Wir verwenden dabei die Nass-on-Dry-Technik. Ich fange jetzt an, schöne Details zu zeigen. Sie müssen bemerkt haben , dass meine erste Ebene wirklich leicht ist, und ich behalte sie gerne so, denn während wir Details hinzufügen, fügen wir ihr mehr Farbe und das wird einen Teil davon kompensieren . Auch hier füge ich diese Details auch hier hinzu. Folgen Sie einfach dem Referenzbild, schauen Sie es sich weiter an. Ich werde jetzt weiterhin Details hinzufügen, wie ich es sehe, und wenn es Bereiche gibt, die Sie für zu hell halten und in der Referenz dunkel sind, können Sie tatsächlich Ihren kurzen Linerpinsel selbst verwenden , um diese Details hinzuzufügen. Als ob ich möchte, dass diese Kante dunkler wird, also lege ich hier eine dunklere Farbe ein. Ich werde versuchen, diesen Bereich unberührt zu lassen, aber ich werde dem Rand weitere Details hinzufügen, nur um ihn dunkler zu machen , damit der weiße Bereich hervorsticht oder hervorhebt. Ich denke, mein Lieblingsteil beim Malen ist das Hinzufügen dieser Details. Einige finden es vielleicht sehr zeitaufwendig, aber ich finde es super meditativ. Auch hier füge ich diese Details hinzu. In diesem Bereich verwende ich die dunklere bläuliche Mischung, die ich für den Schattenbereich gemacht habe , um die Details hinzuzufügen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Kreativität zu nutzen, um dieses Bild auf jede Weise zu ändern , die Sie möchten. Wenn ich das etwas machen will, verwende ich einen feuchten Pinsel, um es einfach zu verteilen. Ich werde diese Details weiterhin hinzufügen, zum Beispiel, hier hatte ich diese Bleistiftlinie angefertigt , um daran zu denken, diese hinzuzufügen. Dieser Bereich benötigt einen dunkleren Farbton für die Detaillierung, also füge ich die dunklere Farbe hinzu und verwende einfach einen wässrigen Pinsel , um dies gut zu mischen. Gleich hier sehe ich, dass dieser Bereich etwas dunkler sein sollte, also benutze deinen kurzen Linerpinsel, um all diese Details hinzuzufügen. [MUSIK] Es ist ein guter Zeitpunkt, die Kanten Ihrer Zeichnung sogar zu schärfen also nimm diesen schönen dunklen Farbton und füge ihn hier am Rand hinzu. Dann mischen Sie es mit der feuchten Bürste , um ihm eine schöne scharfe Kante zu geben. Jetzt mache ich das Gleiche, denn dieses Blütenblatt ist gut. Hier können Sie sehen, dass die Schattierung so in die Mitte geht , also sehr leicht wässrig, und ich schwenke sie nur, um diese winzigen Linien hinzuzufügen. es einfach, fügen Sie diese winzigen Details hinzu. Ich möchte diesen Bereich hell halten , während dieser Bereich etwas dunkler ist, also werde ich diesen kurzen Liner verwenden um diesen dunkleren Farbton hier hinzuzufügen. [MUSIK] Jetzt möchte ich diesen Bereich dunkler machen, also benutze ich den großen Pinsel. Jetzt machen wir es für die Mitte, ich sehe hier einen Tipp und die Mitte dieses Blütenblattes, das sehr hervorstechend ist. Ich füge das nur zuerst und füge dann den Rest der Details hinzu. Hier sehe ich, dass das Blütenblatt so läuft, also füge ich dieses Detail hinzu. Ich finde diesen Bereich etwas knifflig und es gibt viel zu viele sich überlappende Blütenblätter, also zeichne ich hier nur, was ich für hübsch halte. Es stimmt nicht genau mit dem überein, was in der Referenz vorhanden ist. [MUSIK] Nun ist dieses Innere der Blume ziemlich dunkel. Ich denke, wir haben diese Farbe nicht gemischt, aber ich mische sie einfach selbst. Ich denke diesmal an Rot, nicht Zinnoberrot, und mische es mit meinem Zinnoberton, um es dunkler zu machen, und ich füge auch einen Hauch meines Ultramarins hinzu, einen Hauch von Rot. Dann füge ich das in der Mitte hinzu , in diesem Blütenblatt , das desto dunkler ist. Tupfe einfach deinen Pinsel, wenn er noch nass ist. Jedes Mal, wenn du Schatten hinzufügst, ist es immer eine gute Idee, ein bisschen von deinem Ultramarin hinzuzufügen , das ihm wirklich diesen Schatten verleiht. Hier möchte ich es so aussehen lassen, als würde der Schatten der Blütenblätter hineinfallen, also habe ich diesen bläulichen Farbton hinzugefügt und diese Farbe hinzugefügt. Jetzt nehme ich etwas von dem Gelben, um es hier hinzuzufügen, welches das Innere des Blütenblattes ist. Ich füge einige Details dieser Stem Edge-Liste hinzu, also füge ich hier nur einen dunkleren Farbton hinzu. [MUSIK] Du findest das vielleicht etwas ausgewaschen und das ist vollkommen in Ordnung. Sie können immer mehr Farbe hinzufügen. Jetzt ist alles getrocknet, also zeige ich dir einfach wie ich das für dieses Blütenblatt mache. Ich kann sehen, dass dieser Bereich dunkler sein kann , also nehme ich einen dunkleren Farbton mische wieder einen dunkleren Farbton. Ich wische einfach meinen großen Pinsel hier, um diese Farbe hinzuzufügen. Ich lege diese Ebene einfach oben, um die Farbe hinzuzufügen , wenn du denkst, dass sie leicht ist. Andererseits kann ich sehen, dass dieser Bereich dunkler sein kann , also füge ich das auch hier hinzu, und auch diesen Bereich. Wie Sie sehen können, habe ich es so hell wie möglich gehalten, und dann habe ich einfach den weißen Bereich verlassen , um dort dieses kleine Highlight zu bekommen. Ich habe eine letzte Ebene über meiner Detailebene hinzugefügt. [LÄRM] Ich schätze, das war's. Sie können so viel hinzufügen, wie Sie möchten. Nach dem Trocknen sieht dies möglicherweise etwas ausgewaschen aus, dann klicke einfach auf ein Bild, um zu sehen, ob es dir gefällt. Wenn nicht, füge weitere Details hinzu. Es ist nicht vollkommen dasselbe wie auf dem Bild. Wie gesagt, ich suche nach Details und suche nach Tiefe, anstatt sie hyperrealistisch zu machen. Ich hoffe es hat dir gefallen. [MUSIK] Großartig, du hast einen langen Weg zurückgelegt und dein Gemälde fertiggestellt. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess gefallen, Ihren Blumen Ebenen, Tiefe, Schatten und Details hinzuzufügen Tiefe, Schatten und . [MUSIK] 14. Abschließende Hinweise: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses, Sie haben einen langen Weg zurückgelegt. Wir haben alles abgedeckt, vom Verständnis Ihrer Materialien, Üben der verschiedenen Techniken, Auswahl Ihrer Referenzen, dem Zeichnen der Blumen bis hin zum endgültigen Streichen der Blume Schicht für Schicht indem Sie weitere Details in der Tiefe mit jeder Ebene hinzufügen. Wenn es nur eine Sache gibt, von der ich hoffe, dass Sie diese Klasse wegnehmen, dann ist es wichtig, Ihre Malschichten zu planen. Diese Fähigkeiten werden mit der Übung besser also übe weiter und verbessere dich weiter. Laden Sie Ihre Projekte in die Projektgalerie hoch, damit wir uns alle ansehen können. Hinterlassen Sie Ihre Bewertung und folgen Sie mir auf Skillshare sowie auf Instagram für zukünftige Unterrichtsaktualisierungen. Nochmals vielen Dank und bis zum nächsten Mal.