Realistische Äpfel in Aquarell selbstbewusst malen

1. Kurseinführung und Erwartung: Realistische Motive mit Aquarellfarben können einschüchternd sein. Aber wenn Sie die Techniken und die Pinselstriche lernen, werden Sie selbstbewusster, realistische Motive zu malen Sie werden feststellen, dass das Malen realistischer Motive nicht sehr einschüchternd ist Die Pinselstriche und die Techniken wiederholen sich, aber man braucht Patienten, um gute Ergebnisse zu erzielen Hi, ich bin Bianca. Ich bin ein Aquarellkünstler aus den Philippinen und male seit 2019 Aquarell Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, um eine Pause in der Aquarellmalerei einzulegen Für diejenigen, die von lockerem zu realistischem Malen wechseln möchten , und für diejenigen, die mit anderen Medien malen, aber Wasserfarben ausprobieren möchten Ich führe Sie Schritt für Schritt durch den Prozess , angefangen von den Materialien über die Übertragung der Zeichnung auf Ihr Papier, die Konsistenz der Aquarelle, die Pinselstriche, direkt im Schatten bis Ihr Papier, die Konsistenz der Aquarelle, hin zur Negativmalerei und wie Sie eine Zeichnung in ein realistisches und dreidimensionales Aquarellgemälde verwandeln können ein realistisches und dreidimensionales Diese Klasse hat zwei Projekte. Erstens gibt es nur einen Apfel mit Hintergrund und zweitens sechs Äpfel mit Hintergrund, falls du mehr Herausforderungen willst. Ich freue mich auf deine Versionen der Äpfel. Fangen wir also mit Künstlerbedarf an. 2. Das brauchst du: Hier sind die Malutensilien, die für diesen Kurs benötigt werden. Ich verwende Aquarellpapier der Bau Hong Academy. Das ist 300 g/qm, 100% Baumwolle. Ich habe ein loses Aquarellblatt, das sieben mal 10 Zoll groß ist. Wenn Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind, kann ich diese Marke empfehlen Das ist ein Papier für Studenten, aber es besteht aus 100% Baumwollpapier und hat eine Grammatur von 300 g/m2, was eine gute Menge Wasser aufnehmen kann Das ist günstiger als Aquarellpapier in Bogenform. Eines der beiden Papiere ist gut. Wenn Sie diese Marke nicht finden können, suchen Sie nach einer, auf der 100% Baumwolle steht. Sie können auch einen solchen Aquarellblock verwenden. Es ist auch von der Bau Hong Academy. Dieses Papier ist allseitig geklebt und oben befindet sich ein kleiner Bereich, in dem Sie das Papier nach dem Malen abnehmen können. Als nächstes habe ich zwei kleine Gläser Wasser. Einer dient zum Waschen der Pinsel beim Malen und der andere zum Benetzen des Papiers Das sollte immer sauber sein. Als nächstes habe ich ein verdünntes flüssiges Spülmittel. Ich verwende es immer dann, wenn ich Maskierflüssigkeit auftrage. Ich habe eine Maskierungsflüssigkeit. Das ist von Graphic Gum. Sie können jede Maskierungsflüssigkeit verwenden, die Sie haben. Ich habe ein Klebeband zum Abkleben meines Papiers. Ich habe hier eine Keramik-Mischpalette. Sie können jede Mischpalette verwenden, die Ihnen zur Verfügung steht. Als nächstes kommen Wasserfarben. Das ist von verschiedenen Marken. Ich werde nur ein paar Farben verwenden und ich werde sagen, welche Farben ich für das Klassenprojekt verwenden soll, aber es ist wichtig, die Primärfarben zu haben Ich verwende einen flachen Pinsel , um mein Papier zu reinigen, besonders wenn ich den Hintergrund male Habe auch einen alten synthetischen Rundpinsel von Princeton Select Damit trage ich Maskenflüssigkeit auf. Ich habe einen Princeton Neptune Rundpinsel Größe acht. Das kann viel Wasser aufnehmen, und ich benutze es, um die Äpfel zu befeuchten Ich habe eine Mischung aus Rundbürsten aus synthetischen und natürlichen Fasern. Größen vier und sieben. Diese Pinsel eignen sich hervorragend zum Malen von Details, insbesondere für diese Größe vier, die eine sehr spitze Spitze hat. Ich habe auch einen Vier-H-Bleistift und brauchte Radiergummi zum Zeichnen Dabei handelt es sich um einen Zemententferner aus Gummi oder einen Radiergummi zum Entfernen der Maskierungsflüssigkeit Ich habe immer ein Handtuch neben mir, wenn ich male, oder du könntest ein Papiertuch oder Seidenpapier benutzen Ich habe eine Blattspreite, mit der ich das Papier vom Aquarellblock entfernt habe, oder Sie können ein beliebiges flaches Ding wie dieses Lineal verwenden Ich habe eine Zeichenplatte, auf die ich mein Papier nehme, und ich werde auch ein Leuchtpad verwenden, um mein Aquarellpapier zu übertragen Ich habe auch druckbare Konturen zur Verfügung gestellt, einen Apfel für Projekt eins und sechs Äpfel für Projekt zwei Sie können im Bereich Projekte und Ressourcen nach der Liste des Künstlerbedarfs und den druckbaren Umrissen suchen . 3. Was ist Aquarellkonsistenz: Willkommen zurück in meiner Klasse. In dieser Lektion werden wir über die Konsistenz von Aquarellfarben sprechen Okay, ich werde für diese Übung Winsor Red verwenden. Ich bin ziemlich, wir denken, das ist mein Windrot. Ich habe nur eine kleine Menge meines Wassers hier von meinem Winsor Red zubereitet meines Wassers hier von meinem Winsor Red Wie ihr sehen könnt, wandert das schnell in meine Palette. Das ist keine Konsistenz. In Ordnung. Wenn es schnell auf Ihren Teller kommt, ist es sehr leicht zu waschen Es liegt an der Konsistenz. Okay. Da. Es bewegt sich leicht. Ich werde das einfach hier auf meine Zeitung schreiben. Sie können auch Ihren Pinsel oder eine tiefere Bürste auf Ihr Wasser legen und mehr bekommen Das hängt davon ab, wie hell deine Wasserfarbe sein würde, oder ob du gerne Rosa hättest und du kein Rosa hast Du kannst auch dein Rot verwenden, um es zu verwässern. Das ist die Schönheit von Wasserfarben. Sie können einfach Wasser hinzufügen, um eine hellere Farbe zu erhalten. Und dann bekommst du auch eine leichte Waschung. Das ist Konsistenz. Ich werde hier kein Wasser mehr hinzufügen, aber ich werde mehr Farbe nehmen. Von hellerem Rot aus gesehen, ist es dunkler. Es ist immer noch Konsistenz. Ich nehme ein bisschen mehr Rot. Hier. Für die nächste Konsistenz wäre es Kaffeekonsistenz. die Kaffeekonsistenz anbelangt, bewegt sie sich immer noch auf Ihre Palette, aber nicht so schnell wie die Konsistenz des Tees. Das ist Kaffee. Es bewegt sich schnell, aber es ist dunkler als das vorherige. Ich werde das hier hinzufügen, ich werde es mir einfach ansehen. Da hast du's. Auch das ist die Konsistenz des Tees. Das ist die Kaffeekonsistenz. Es bewegt sich immer noch auf meine Palette. Hier, für die Konsistenz des Tees. Wie Sie sehen können, ist es sehr leicht, passt sich schnell Ihrer Palette an und es ist sehr leicht. Sie können es so weit verwässern, wie Sie möchten, je nachdem, was Sie malen. Als nächstes wäre die Milchkonsistenz dran. Ich werde mehr von meiner Farbe hier holen. Hier sind die Winde rot, und ich werde es meiner Mischpalette hinzufügen, genauso. Das gleiche Blättchen, das ich nicht gemischt habe, ein anderes ist dasselbe. Ich habe nur mehr Farbe hinzugefügt. Wie Sie sehen können, bewegt sich Rot in meiner Palette nicht so stark, wenn Sie sich in meiner Palette bewegen. Und es hat eine dickere Konsistenz. Das ist Milchkonsistenz. Wenn man an die Getränke denkt, ist der Tee sehr leicht. Kaffee ist dicker. Wenn du zu Milch gehst, ist es eher cremig. Okay. Apropos cremig. Gehen wir zur Cremekonsistenz. Es hat meinen Pinsel nicht gewaschen, aber ich bekomme mehr von meiner Farbe. Füge es hier auf meiner Palette hinzu. Wenn du sehen könntest, dass es sich nicht so gut bewegt und dick, dunkler ist. Ich habe hier hinzugefügt. Wie Sie sehen können, gibt es bereits einen Unterschied. Wenn ich diese Farbe zu dieser hinzufüge, ist sie auch hier dunkler als die vorherigen. Als nächstes haben wir die Butterkonsistenz. Wenn Sie Butter auch in der Küche sehen, hat sie eher eine cremige Textur. Es ist eher dick. Die meiste Zeit, wenn ich Butter konsistent mache, mische ich sie nicht schon auf meiner Mischpalette. Es bewegt sich nicht mehr auf meiner Palette. Es ist sehr dick und cremig. Ich habe meinen Pinsel nicht gewaschen, denn wenn ich meinen Pinsel wasche, wäre Wasser da. Ich hole mir die Farbe direkt aus meiner Palette. Ich werde die Farbe hier hinstellen. Sie können sehen, dass das Butter ist. Wenn du hier einen unbemalten Teil siehst, bedeutet das, dass meine Farbe die Konsistenz von Butter hat, es ist, sie wird trocken Da hast du's. Das ist hilfreich, wenn Sie zum Beispiel Sand, also Butter , malen. In diesem Kurs werden wir aus T, Kaffee, Milch und Sahne zubereiten. Ich verwende manchmal Butterkonsistenz. Aber was Anfänger angeht, so halten sich die meisten Anfänger, die ich sehe, an der Konsistenz von Tee zu Kaffee. Sie können die Konsistenz bis zur Creme verwenden. Haben Sie keine Angst, Ihrer Farbe mehr Pigment hinzuzufügen. Verwässern Sie nicht zu viel, wenn Sie mit gesättigten Farben malen möchten . die Farbsättigung Über die Farbsättigung werden wir später nach dieser Lektion sprechen. 4. Was sind Werte in Aquarellfarbe: Willkommen zurück in der M-Klasse. Jetzt werden wir über Werte sprechen. Okay. Vorhin haben wir hier über die Konsistenz von Aquarellen gesprochen hier über die Konsistenz von Aquarellen Jetzt werden wir über Werte sprechen. Wie Sie mich vorhin gesehen haben, habe ich das gemalt. Wenn ich es verwässert habe, bekomme ich eine helle oder rosafarbene Farbe von meinem Rot. Okay. Dieser hellere Wert, das ist ein dunklerer Wert. Okay. Und wenn man zur Butterkonsistenz kommt, hat auch die Creme schon eine hohe Sättigung und auch einen dunkleren Wert. Okay. Was ich an Wasserfarben mag, ist, dass man sie einfach verwässert und dann die Farbe heller macht. Also wasche ich meinen Pinsel früher. Aber ich werde mehr davon bekommen, ich werde es trotzdem ausspülen. Ich werde mehr von dem Rot hier und es hier hinstellen. Okay. Also, was die Konsistenz der Milch vorhin angeht, füge ich einfach Wasser hinzu, ich gieße es, wenn es etwas mehr regnet, und füge beim Malen mehr Wasser hinzu. Was ich an Wasserfarben mag, ist, dass du sie verwenden kannst, solange du deinen Pinsel abspülst oder Wasser hinzufügst. Wasser hinzufügen. Sie müssen nur Wasser hinzufügen. Sie können die hellste Farbe Ihrer Wasserfarbe annehmen, solange Sie Wasser hinzufügen. Wenn Sie nun Sättigung oder mehr Rot hinzufügen möchten, habe ich bei meinen Aquarellbildern, wie ich Ihnen bei Projekt eins und Projekt zwei meiner Klasse zeigen werde , getan: Ich habe nicht einfach Rot hinzugefügt Ich habe die Butterkonsistenz nicht verwendet. Ich cremige Konsistenz, Konsistenz von Milch zu Sahne meiner Wasserfarben. Aber wie bei den geworfenen Schatten fügen wir kein Schwarz hinzu oder wir verwenden kein Schwarz wie bei den Schatten der Äpfel. Was ich mache, ist, dass du einen dunkleren Farbton von deinem Rot bekommst , zum Beispiel für den Apfel. Verwenden Sie die Bierkonsistenz, aber es wird einige Zeit dauern, bis Sie es gestrichen haben. Wenn Sie jedoch einen dunkleren Rotwert erzielen möchten, können Sie zwei Dinge tun. Sie können einen dunkleren Wert für Rot erhalten da es sich um Perm-Serinrot handelt Sie können einen beliebigen dunkleren Wert Ihres Rotes derselben Farbe verwenden und es mischen, und Sie erhalten Sie können es auch mit anderen Farben mischen, solange Sie einen dunkleren Rotton erhalten , der dunkler ist als die natürliche Farbe des Rotes, das Sie malen. Wie beim Farbrad gilt Wenn Sie das Farbrad studieren, erhalten Sie möglicherweise ein wenig Grün. Wir haben hier immer noch grüne Mischung von früher. Wie Sie sehen können, wird es dunkler, wenn ich das Grün und das Rot hier auf dem Grün hinzufüge . Ein bisschen Grün, du kannst es zu deiner Farbe hinzufügen, und wie du siehst, ist es dunkler geworden. Okay. Da hast du's. Was das Bild angeht, verwenden wir kein Schwarz oder ich füge kein Schwarz oder Neutrotant hinzu, oder Farben Grau, um meine Farben dunkler zu machen Ich verwende komplementäre Farben oder einen dunkleren Wert meiner Wenn Sie also einen Aufgabenschatten hinzufügen, sieht er nicht schwarz aus. Unsere Augen werden ihn als schwarz wahrnehmen, aber die Wahrheit ist, dass Sie einen dunkleren Farbton derselben Farbe verwenden . Das ist also für die Werte, und wir sehen uns bei meiner nächsten Frage. 5. Wie man Zeichnung auf Aquarellpapier überträgt: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Konturzeichnung auf den Aquarellblock übertragen, da wir dafür kein Leuchtpad verwenden können, da es sich um da wir dafür kein Leuchtpad verwenden können einen Was du also machen kannst, wenn du die Umrisszeichnung hast, werde ich hier Das ist eine Schülersperre, die mein Sohn in der Schule benutzt. Ich werde das zuerst beiseite legen. Und was ich tun werde, ist zuerst die Rückseite zu kratzen, als würde ich zeichnen, ich werde Graphit auf die Rückseite legen Das ist also die Rückseite der Umrisszeichnung. Ich werde kritzeln und sicherstellen , dass es schon dunkel ist. die Übertragung der Zeichnung benötigst du also, wenn du scrabbeln willst , einen dunklen Stift , der auch nicht verschmiert Also kritzeln Sie einfach die Zeichnung. Achten Sie darauf, dass Sie den gesamten Umriss abdunkeln oder achten Sie darauf, dass er dunkel genug ist, aber auch der Stift, den Sie verwenden, nicht auf Ihrem Papier verschmiert Denn wenn das der Fall ist, wenn Sie B-Bleistifte verwenden, sind die B-Bleistifte tatsächlich weich, was passieren wird, was passieren wird ist, dass der Graphit auf Ihrem Papier verschmiert, und das wollen wir wenn Sie B-Bleistifte verwenden, sind die B-Bleistifte tatsächlich weich, was passieren wird, ist, dass der Graphit auf Ihrem Papier verschmiert, und das wollen wir nicht. Wir wollen nur das Rudern übertragen, ohne dass es zu einem Chaos kommt. Sie können einen HB-Bleistift verwenden. Dies ist einer der Bleistifte Nummer eins, den mein Sohn in der Schule verwendet, um sicherzustellen , dass es dunkel und dunkel genug ist, damit Sie die Grafik auf Ihr Aquarellpapier übertragen können Ich verwende kein Kohlepapier, weil das auch Kohlenstoff auf dem Papier hinterlässt , der schwer zu entfernen ist, und das gefällt mir Okay. Jetzt bin ich fertig damit, auf die Rückseite des Antrags zu kritzeln Was ich tun werde, ist, es auf mein Aquarellpapier zu schreiben. Ich werde dafür auch eine Maskier-App verwenden. Dadurch wird verhindert, dass sich das Papier während der Übertragung bewegt. Ich werde diesen Bereich zusammenklappen. Bevor ich die Zeichnung übertrage. Mein Papier bewegt sich nicht. Wir wollen deine Zeitung nicht verschieben, wenn du arbeitest, weil das den Transfer ruinieren würde. Los geht's. Ich lege das Band nur auf eine Seite. Ich werde das einfach offen lassen , damit ich sehen kann, damit ich es sehen kann. Da haben wir's. Da lege ich das hin, ich sichere es mir. Damit es sich nicht so stark bewegt. Mein Papier hat das Format A 4. Deshalb verwende ich ein kleines Papier. Sie könnten jedes beliebige Format des Aquarellpapiers verwenden , das Sie haben Sie müssen nicht dieselbe Größe verwenden, aber wenn Sie anfangen und diese Größe bequem ist, wäre das in Ordnung Als ich noch ein Anfänger war, ist Größe A eine bequeme Größe zum Bemalen. Also und deswegen habe ich immer noch defekte Seiten. Okay. Nun, was ich tun werde, werde ich mit Bleistift langsam skizzieren. Ich achte darauf, dass ich die Gliederung auf mein Papier übertrage. Wenn du es ausschneidest, kannst du sehen, dass es bereits Bleistiftlinien gibt. Da ist es hell, es ist in Ordnung. Aber was du später tun kannst ist es abzudunkeln, wenn es dir zu hell Ich werde einfach die Übertragung beenden und Ihnen den nächsten Vorgang mitteilen Okay. Jetzt bin ich mit der Übertragung der Zeichnung fertig. Also, wenn ich mir das so ansehe , hier ist Transfer. Es ist sehr leicht. Okay. Also werde ich das einfach aus der Zeichnung entfernen . Ich werde das zur Seite legen. Ich habe hier also einen Vier-H-Bleistift , den ich normalerweise benutze. Also was ich tun werde, ich werde die Bleistiftlinien abdunkeln. So wird es für mich einfach sein, die Linien auszugraben und zu erkennen. Okay. Okay, ich bin damit fertig, die Passlinien abzudunkeln, damit ich sie leicht überdecken kann und ich die Linien sehen kann und diesmal H 6. Wie man Zeichnung mit einem Light-Pad übertragen: Oh, willkommen zurück in meiner Klasse in dieser Lektion. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Kontur anhand meines Aquarellpapiers mit einem Leuchtpad übertragen meines Aquarellpapiers mit einem Leuchtpad Okay. Diese Gliederung befindet sich also im Bereich Projekte und SCE Schauen Sie sie sich also unbedingt an Bevor ich das Aquarellpapier auf meine Zeichenfläche klebe, vergewissere ich mich, dass der Entwurf erneut auf mein Aquarellpapier übertragen oder nachgezeichnet wurde übertragen oder nachgezeichnet Das ist also mein Lichtpad. Ich lege den Umriss oben drauf und achte darauf, dass ich das Klebeband verwende und meine Zeichnung festklebe. Ich klebe nicht auf allen Seiten, sondern nur auf beiden Seiten, und das wäre in Ordnung. Jetzt stelle ich auch sicher, dass mein Papier auch an meiner Umrisszeichnung ausgerichtet ist. Ich schließe zuerst mein Leuchtpad an und stelle dann sicher, dass ich die Umrisszeichnung sehen kann. Ich werde das Licht ausschalten, damit ich klar sehen kann. Vor der Jagd vergewissere ich mich auch , dass mein Papier richtig ausgerichtet ist Das ist auch so, dass ich auch Klebeband auf zwei Seiten aufgeklebt habe. Das Gleiche gilt für die Gliederung. Sie müssen nicht an allen Seiten Bänder anbringen. Es ist nur ein kleines Klebeband weil Sie es sowieso entfernen werden, und dann müssen Sie Ihr Papier auf Ihre Zeichenfläche kleben Ihr Papier auf Ihre Zeichenfläche Da ist es. Ich habe es dann ausgeschaltet, ich werde der Konturanzeige mit einem Vier-H-Bleistift nachgehen. Ich werde das andere Licht ausschalten und den Vorgang beschleunigen . BIN ICH. 7. Wie man einen Aquarellblock verwendet: Das ist der Aquarellblock. Das ist die Balcom Academy, 100% vor Gericht Diese Größe ist sieben mal 4,9 Zoll, wie Sie sehen können, das ist vierseitig geklebt Da hast du's. Da ist ein kleiner Teil, der offen ist , sodass du das Papier nach dem Malen entfernen kannst. Und später, nach Fertigstellung des Gemäldes, zeige ich Ihnen auch, wie Sie das Papier vom Block entfernen können. Also werden wir zuerst darauf malen. Sie müssen das Papier noch nicht entfernen. Du musst darauf malen. Du musst es nicht nehmen, weil es für dich schon weit hergeholt ist. Das ist also eine Kleinigkeit , damit du deine Zeitung nicht mitnehmen musst Das ist alles weit hergeholt für dich. Und Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass das Papier mit Ihrem Klebeband beschädigt wird. Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, nach einem Klebeband zu suchen , das Sie für Wasserfarben verwenden können, können Sie auch einen Aquarellblock verwenden Also, diese Akademie ist sowieso eine Schülerarbeit. Es gibt auch einen Künstlergrad von Bac oder Sie können auch einen Aquarellblock verwenden, je nachdem, was für Ihr Budget geeignet ist Wenn du noch studierst oder malen lernst, ist dieser wirklich gut, weil er bereits zu 100% aus Baumwolle besteht 8. Aquarelltechniken Teil 1: Willkommen zurück in meiner Klasse. In dieser Lektion werden wir ein Blatt malen Und das ist auch Übung für unsere Aquarelltechniken und Pinselstriche Okay. Die erste wäre die Nass-in-Nass-Technik. Das ist auch der Grund, warum ich immer zwei Gläser Wasser habe. Einer wäre für das Reinigen und Anordnen unserer Pinsel und einer für nass zu nass Okay. Ich werde diese Umrisszeichnung auch in unserem Projektbereich , damit Sie dieses Blatt auch nachzeichnen oder mit freier Hand zeichnen können. Dies ist eines der Blätter , die beim zweiten Projekt mit sechs Äpfeln gemalt werden . Nun, da wir über nass in nass sprechen, müssten wir wissen wie nass unser Papier sein sollte. Okay. Außerdem würde man beim ersten Waschen immer nur ganz leicht in die Kaffeekonsistenz streichen Okay, ich habe hier die Konsistenz von T bis Kaffee für meine grüne Mischung und französisches Ultramarinblau für die Untermalung Ich benetze diesen Pinsel. Das ist mein größerer Pinsel. Ich werde zuerst diesen Bereich malen, diesen Bereich. Zuerst müssen wir wissen, wie nass unser Papier sein sollte. Ich werde zuerst auf dieser Fläche malen, also werde ich sie mit meinem Wasser benetzen. Okay. Wenn du nass auf nass machst, wie du siehst, entferne ich das überschüssige Wasser hier, weil es wässern muss. Du würdest wissen, ob es zu Wasser ist, wenn sich Flaschen auf deinem Papier bilden. Es sollte gerade genug Glanz haben. Achte darauf, dass dein Papier zuerst das Wasser aufnimmt , bevor du die Farbe aufträgst. Hier lasse ich das Papier das Wasser aufnehmen. Und ich zeige dir das aus verschiedenen Winkeln, damit du sehen kannst, wie nass mein Papier ist. Aus diesem Blickwinkel sollten Sie mein Papier sehen können und sehen können, wie nass es ist. Wie Sie sehen, entstehen keine Pfützen, ich lasse das Papier das Wasser aufnehmen Es ist glänzend und es entstehen keine Pfützen. Wenn sich auf Ihrem Papier Pfützen befinden es zu viel Wasser enthält, kann Ihr Papier die Farbe nicht so gut aufnehmen Wenn ich meine Widersprüchlichkeit ausräumen will, werde ich Blau verwenden Nehmen wir an, das ist der Teil des Blattes, der, wie Sie sehen können, gefaltet ist, aber das ist der Teil des Blattes, der oben liegt, und das ist das dunklere Blatt Sie können sehen, dass meine Farbe sehr leicht auf mein Papier fließt , besonders hier. Als ich die Farbe hinzugefügt habe, fließt sie leicht. Da haben wir's. So wie es nur geht, habe ich es nach der Form meines Blattes gemalt. Das ist trocken. Ich werde es einfach regnen lassen. Wenn das passiert, dass es trocken ist , dass es das gibt, was du hier gemalt hast, und es sieht so aus, als würde es mit harten Kanten trocknen. Ich nehme einfach einen feuchten Pinsel, ist nicht zu nass. Es ist einfach feucht. Ich werde es einfach weicher machen. Eine andere Technik, die Sie auch in Ihrer Aquarellmalerei anwenden können , ist das Glätten oder Weichmachen Das mache ich auch in den meisten meiner Bilder. Gemälde auf dem Blatt unten. Das ist das unterste Blatt. Nun, dieses Blatt scheint heller zu sein als das, das oben ist. Ich werde es einfach weicher machen oder glätten. Also was ich damit mache ist, dass ich auch sehr leicht male. Dann werde ich der Form folgen. Wenn du der Form deines Motivs nicht folgst, wird das passieren, dass dein Bild flach aussieht, und das wollen wir nicht auf unseren Bildern haben. Wenn ich Wasser auf diesen Bereich gieße, werde ich auf nasser Stelle malen. Bei unseren Gemälden erfolgt die erste Wäsche immer nass auf nass. Genau das mache ich. Denn bei Nässe auf Nässe kann man die Farbe leicht bearbeiten oder ändern, man kann die Farbe leicht abheben. Solange es nass ist. Sobald Ihre Farbe auf dem Papier getrocknet ist, wird es sehr schwierig sein, die Farben wieder aufzuheben, vor allem, wenn Sie eine fleckige Farbe wie Rot verwenden , die sehr fleckig ist und es sehr schwierig ist, Ihre Fehler zu korrigieren Abgesehen davon, wenn Sie nass auf nass machen, besonders beim ersten Waschen, sollten immer nur Tee-zu-Kaffee-Konsistenz verwenden Und darüber werden wir später sprechen. Das bedeutet, dass Ihr Papier eine Konsistenz von Tee zu Kaffee haben sollte , Ihre Farbe sollte sich auf Ihrer Palette sehr schnell bewegen. Wie Sie sehen können, habe ich das hier nur mit Wasser gemalt. Ich lasse das Papier das Wasser aufnehmen. Mein Wasser bildet sich nicht auf meinem Papier. Es ist gerade genug. Es wird nur, aber keine Pfützen Ich werde den Bereich blau streichen. Ich werde einfach der Form meines Blattes folgen und auch hier. Und hier. Ich mache das auch hier. Ich werde das mildern oder glätten. Ich verteile die Farbe dort oben. Ich werde meinen Pinsel leasen, weil ich Grün hinzufügen werde. Jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel ausspüle, entferne ich hier auch überschüssiges Wasser auf meinem Handtuch. Ich werde hier Grün hinzufügen Wie Sie sehen können, folge ich der Form des Blattes. Denn wenn du rauf und runter malst, liebe ich es zu schreiben, dein Bild wird flach aussehen. Dieser Bereich ist immer noch. Ich hätte warten sollen, bis es getrocknet ist, aber es ist in Ordnung. Ich kann das Grün hier malen. Diesmal ist es feucht. Das passiert, wenn dein Papier feucht ist. Ihre Wasserfarbe verteilt sich ein wenig auf Ihrem Papier, sie bewegt sich nicht so stark. Aber ich lasse das erst trocknen , bevor ich die zweite Schicht auftrage. Ich werde einfach meinen Pinsel leasen. Okay. Die nächste Technik, über die ich hier sprechen werde, ist das Glasieren. Okay? Das ist ein Fehler, den ich vorhin gemacht habe, als ich Grün aufgetragen habe, solange mein Bild noch nass ist Ich hätte es trocknen lassen sollen. Denn wenn das passiert, wie Sie sehen können, vermischt es hier Grün und Blau, aber das ist okay. Das ist ein Fehler, den du nicht machen solltest. Ich war ein bisschen aufgeregt, aber ich werde das trocknen lassen. Okay. Sobald es trocken ist, werde ich mit einer sehr hellen Farbe malen, ebenfalls aus Grün mit der Konsistenz meiner grünen Mischung. Abgesehen davon nennen wir das Glasieren. Glasieren bedeutet, dass Sie Ihre Farben sehr leicht überlagern. Also habe ich die Konsistenz so gemalt, was worauf? Und dann habe ich es trocknen lassen. Und dann werde ich eine dünne Farbschicht darauf malen. Das ist Verglasung. Dann lässt du es trocknen und dann kannst du wieder eine dünne Schicht malen. Das ist Verglasung. Das mache ich immer auch auf meinen Aquarellen. Ich glasiere für etwa drei bis vier Schichten meines Gemäldes, das hängt von dem Bild ab, das ich mache Okay, jetzt ist dieser Bereich trocken. Ich kann jetzt hier glasieren. In Ordnung, also werde ich diesen Bereich wieder nass machen. Ich werde das Gebiet für Gebiet machen. Aus dem Ärmel. Dafür lasse ich es einfach so stehen. Ich werde es einfach dort lassen. Aber wie Sie sehen, wäre es schwierig, die Farbe zu entfernen oder aufzuheben, wenn Sie sofort nass auf trocken malen würden. Okay. Deshalb mache ich immer zuerst nass auf nass. Ich habe dir das gezeigt, damit du sehen kannst, dass es schwierig ist, nass auf trocken zu malen. Beim ersten Waschen mache ich immer nass auf nass. Sie können sehen, dass es dort dünne Linien gibt. Ich überspringe die dünne Linie und male einfach nebenan weiter. Ich folge wieder der Form. Wie Sie sehen können, mache ich einfach einen oberen S-Strich, so. Ich krümme meinen Pinselstrich. Da hast du's. Hier werde ich es glätten. Dies ist eine weitere Technik zum Glätten oder Erweichen. Gleichzeitig entferne ich das überschüssige Wasser, denn wenn man es glättet, hebt es sich auch Die Farbe bleibt da, aber die Farbe geht auf deinen Pinsel Wir müssen deinen Pinsel reinigen. Ich lease es. Jetzt ist dieser Pinsel nass. Ich werde diesen Pinsel trotzdem benutzen. Das ist ein größerer Pinsel und ich male den nächsten Teil meines Blattes Ich überspringe dort die Warteschlangen, sonst wären das die Adern. Ich schneide hier mein Grün und male. Wie Sie sehen, gehe ich nicht einfach rauf und runter oder einfach diagonal. Ich krümme meinen Pinsel. Deine Pinselstriche sind wichtig. Okay. Da hast du's. Ich habe hier einen Fehler gemacht. Ich habe versehentlich meinen Pinsel hierher gelegt, also werde ich ihn einfach weicher machen oder glätten wenn Sie Ihre Pinselstriche weicher machen Es ist auch hilfreich Meistens korrigiere ich damit meine Pinselstriche. Da haben wir's. Ich male nur mit Wasser. Geheimhaltung ist einfach glänzend, nicht zu nass. Dann werde ich es einfach nochmal bürsten. Der Form folgen. Denken Sie daran, der Form Ihres Motivs zu folgen. Apple ist rund. Wenn du die Äpfel bemalst, solltest du auch malen und krümmen. Das zeige ich dir später auch. Hier, die nur meine Farbe bewegen. Hier an diesem Ende gibt es viel Wasser und hier eine raue Kante. Dieser Pinsel hat zu viel Wasser, also entferne ich das überschüssige Wasser, du malst und dann mache ich das Ganze weicher . Da hast du's. Ich ziehe einfach die Farbe , die auf meinem Papier übrig ist, in den Rand. Da hast du's. Um es noch einmal zusammenzufassen, die Techniken, die wir nass auf nass angewendet haben Denken Sie daran, das Papier zuerst nass zu machen und keine Pfützen auf Lassen Sie das Papier zuerst Ihr Wasser aufnehmen. Die nächste Technik ist das Glasieren, das heißt , leicht waschen und dann trocknen lassen und dann streichen, leicht waschen und dann trocknen lassen und dann eine weitere dünne Schicht auftragen. Außerdem geht es darum, deine Pinselstriche zu glätten oder weicher Und was die Pinselstriche angeht, folgen wir der Form, indem wir unsere Pinselstriche krümmen nicht von links nach rechts oder auf und ab hetzen Also vermeide das. Folge der Form deines Blattes. Ich lasse das trocknen und werde später über Negativmalerei sprechen. 9. Aquarelltechniken Teil 2: Okay. Ich warte immer noch darauf, dass dieser Teil des Blattes getrocknet ist. Aber ich werde diesen Bereich mit Grün glasieren. Also werde ich es mit Nass auf Nass glasieren. Okay. Ich fange auch hier an, damit ich die Blattspitze hier grün malen kann. Für die ersten Schichten werde ich wieder nur Tee bis Kaffeekonsistenz verwenden. Das heißt, ich habe viel Wasser als meine Farbe. Bei meiner ersten Wäsche wären ersten beiden Schichten sehr leicht. Dann mit der dritten Schicht, das ist die Zeit, in der ich anfangen werde, meine Farben aufzubauen. Sehr gut. Damit du sehen kannst, folge einfach der Form deines Denkens. Ich folge einfach der Form meines Blattes. Ich male diese Teile des Blattes. Ich werde es mit meinem Grün machen, aber dieses Mal werde ich negativ malen. Wenn wir negative Malerei sagen, bedeutet das, dass wir herummalen. Wir werden rund um die Adern malen. Wir werden die Adern meiden. Ich hole einfach meine grüne, grüne Mischung. Das ist ein Grünton. Ich fange hier an. Ich werde hier malen. Ich werde das nass in nass machen. Wie Sie sehen können, machen Sie diesen Bereich einfach nass. Ich habe nicht das ganze Blatt nass gemacht. Dieser Bereich. Und ich malte es wieder mit meinem dunkleren Farbton, der auch der Form meines Blattes folgt. Aber dieses Mal werde ich diesen Bereich meiden , den Venenbereich. Da okay. Ich werde hier mehr Dunkelgrün hinzufügen. Okay. Jetzt hole ich mir diesen großen Pinsel. Ich werde diesen Teil weicher machen. Gleichzeitig werde ich diesen Teil mit diesem Pinsel weicher machen So wird es dort einen guten, gleichmäßigen Übergang von Farbe und Wasser geben Achten Sie nur darauf, dass Ihre Pinselstriche beim Weichmachen und Glätten nur feucht sind und nicht zu viel Wasser vorhanden ist Denn wenn es zu viel Wasser hat, entstehen Blüten auf Ihrem Weniger, wenn Sie das vorhaben. Ich mache nur Blüten. Immer wenn ich einen Hintergrund male. Wenn ich in diese Gegend gehe, benetze ich die Gegend und meide die Adern Ich lasse das Wasser zuerst von meinem Papier aufnehmen und pinselte das Wasser bis zu diesem Teil des Blattes Ich habe weder rechts noch links etwas angefasst. Ich lasse das auf der linken Seite trocknen, wenn ich das erste Mal vom helleren Teil meines Mixes bekomme. Ich werde von hier aus nach oben pingen. Da haben wir's. Wie Sie sehen können, krümme ich meinen Pinselstrich so. Hier von links nach rechts und dann mit diesem Pinselstrich. Es ist wie ein S-Schlag. Da. Hier drin werde ich das nur milder machen Also entferne ich den Überschuss, körne meinen Pinsel, entferne das überschüssige Wasser und mache es dann weich, damit es weich wird Da haben wir's. Da. Wie Sie sehen können, gibt es hier bereits eine Ader, denn bei den Blättern die Adern meistens heller als beim eigentlichen Blatt, wenn man sich die Blätter anschaut sind die Adern meistens heller als beim eigentlichen Blatt, wenn man sich die Blätter anschaut. Für manche Künstler, die lockere Blumen malen. Wenn sie die Adern auf den Blättern bearbeiten, verwenden sie eine dunklere Farbe Aber wenn Sie sich die Referenzfotos und in die Blätter schauen, das eigentliche Blatt, wenn Sie Pflanzen um sich haben, schauen Sie sich die Blätter an, und Sie werden feststellen, dass die meisten Blätter eine hellere Farbe an ihren Adern haben, keine dunkleren Adern. Also das mache ich jetzt. Als Nächstes werde ich diesen Bereich streichen . Ich werde das beenden. Ich werde wieder negativ malen. Das bedeutet, dass ich hier rund um die Adern malen werde und was meinen Pinselstrich angeht. Ich male hier wie ein Strich. Ich folge der Form meines Motivs. Ich werde diesen Teil behalten. Ich werde eine feuchte Bürste nehmen, ich werde sie weich machen. Und hier weicher werden. Ich werde das Blatt einfach weiter malen. Wie du siehst, wiederholen sich die Pinselstriche und die Techniken einfach Das mag ich am Malen realistischer Motive. Du musst keinen bestimmten Pinselstrich oder was auch immer beherrschen . Die gleiche Technik und die gleichen Pinselstriche. Sie werden das auf all Ihren Bildern verwenden, nur um diese Pinselstriche und Techniken zu wiederholen. Dann sehr leicht, dann der Form meines Blattes folgend . Da haben wir's. Ich lasse es einfach so stehen und werde hier etwas weicher. Ich werde diesen Bereich auch weicher machen . Da haben wir's. Also, wie ich sehe, ist hier mehr Farbe als auf diesen Adern. Also habe ich hier versehentlich Farbe hinzugefügt , weil die Adern hier sehr dünn sind. Okay. Also ist mein Pinsel zu nass. Ich werde einfach das überschüssige Wasser entfernen, achten Sie darauf, dass Sie eine feuchte Bürste verwenden. Jetzt werden wir heben. Also das ist Heben. Sie verwenden eine feuchte Bürste, nicht nass, sondern feucht. Und dann die Farbe anheben. Wenn Sie die Farbe anheben, wird die Farbe oder der Kern auf Ihren Pinsel gelangen, also müssen wir ihn erneut reinigen. Es wäre sehr hilfreich, wenn Sie einen harten Pinsel verwenden würden. Zum Beispiel Princeton Snap oder Princeton Select, sie sind sehr steif und es wäre einfach, die Farbe anzuheben Dieser Pinsel ist nicht sehr steif. Okay. Also heben. Wenn du sie hebst, heißt das, dass du die Klamotten aus deinem Papier bekommst. Als Nächstes werden wir über nass auf trocken sprechen. 10. Aquarelltechniken Teil 3: Okay, jetzt sind wir bei der dritten Schicht der Blätter. Also dieses Mal werde ich über nass und trocken sprechen. Nass und trocken, das bedeutet einfach , dass Sie nasse Farbe auftragen. Natürlich ist es Aquarell. Deine Farbe ist nass und du wirst auf trockenem Papier malen Andere Künstler verwenden beim ersten Waschen nass auf trocken, aber ich nicht, und die meisten Künstler auch nicht, denn wenn Sie sofort nass auf trocken machen, wird es schwierig sein, die Farbe anzuheben, besonders wenn Sie fleckige Farben verwenden, das wird schwierig zu heben und schwer zu korrigieren sein , sobald Ihre Farbe auf Ihr Papier aufgetragen wurde, und das habe ich Ihnen früher gezeigt, als ich eine hinzugefügt habe Ein kleiner Teil von Grün hier. Nun, für nass auf trocken, verwende ich, wie für meinen Pinsel, keinen sehr nassen Pinsel. Okay. Es ist nur feucht und ich hole mein Grün hier. Ich werde es nur hier auf dieser Fläche nass auf trocken machen. Zuerst, wenn du es sehen könntest. In Ordnung. Wenn das passiert, bedeutet das, dass dein Pinsel zu trocken ist. Okay. Ich mache das für einige Details. Es ist auch hilfreich, wenn Sie diese Technik verwenden möchten. Wenn Sie beispielsweise eine Landschaft und den Sand malen, können Sie diese Technik auch anwenden. Dies ist eine Trockenpinseltechnik. Okay. Aber ich werde nicht trocken bürsten. Ich werde es einfach nass auf trocken machen. Das heißt, an meinem Pinsel ist es zu trocken. Also habe ich meinen Pinsel nass gemacht. Und dann werde ich hier hauptsächlich auf dieser Fläche malen. Das ist ein großes Blatt. Und wenn ich das mit den Äpfeln mache , die ich gemalt habe, sind sie klein. Dort konnte ich es sehr schön malen, aber das ist ein großes Blatt. Dafür werde ich in diesem Bereich einfach etwas weicher oder glattstreichen. Denken Sie daran, dass die Bürste feucht und nicht zu nass sein sollte , wenn Sie Ihre anheben oder glätten Wie Sie sehen können, wenn Sie Ihren Pinselstrich glätten. Nochmals Glätten. So glättet man es glatt Ich habe dir verschiedene Möglichkeiten zum Glätten und verschiedene Szenarien zum Glätten deiner Pinsel gezeigt . Deshalb möchte ich dieses Blatt fertigstellen , damit Sie sehen können, wie ich glätte, wie ich es hebe, und das Bild fertigstellen Ich hätte gerne dunkleres Grün in diesem Teil. Okay. Jetzt werde ich einen Teil der Blätter nass bis trocken machen. Zum Beispiel möchte ich hier die Form der Adern hinzufügen oder definieren, ich mache das nass auf trocken. Wie Sie sehen können, verwende ich jetzt die Spitze meines Pinsels, und zwar einen feinen Pinselstrich, bei dem ich nur die Spitze meines Pinsels verwende , und male sehr dünne Striche, die nach oben gehen. Ich folge wieder der Form. Von meinem Urlaub. Gleichzeitig werde ich negativ malen, weil ich hier Platz für die Adern lasse, und dann werde ich negativ malen. Mit was abtrocknen und mit meiner Pinselspitze trocknen. Spitze meines Pinsels. Da haben wir's. Wir sind trocken. Hier male ich tatsächlich die Details, fast die Details. Ich verwende gesättigte Körner für die Konsistenz und auch nicht für trockene Körner Okay. Mein Pinsel ist schon zu trocken. Ich werde später mehr Pigment bekommen, weil mir das ausgegangen ist. Da kannst du meine Pinselstriche sehen. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Es ist hilfreich, wenn Sie einen Pinsel wie diesen verwenden , der eine sehr spitze Spitze hat, aber ein synthetischer Pinsel ist Jetzt male ich dieses Mal. Die Spitze meines Pinsels, um die feinen Linien zu zeichnen, darauf male ich die Details. Und werde hier noch mehr hinzufügen. Hier nochmal Negativmalerei. Wie Sie sehen können, wenn ich einmal dunklere Farbe auf diesen Bereich aufgetragen habe, die hellere Farbe hier, die ich nicht gemalt habe, die ich vermieden habe, weil es die Adern sind, wird sie sichtbarer. Das ist und das ist der Grund, warum ich Negativmalerei mache. Hier. Wenn du hier so schwach sehen könntest, wie ich mit dunkleren Farben male Es erzeugt eine Form des Blattes. Hier werde ich diesen Teil nur etwas weicher machen. Sie können dieselben Pinselstriche in verschiedene Richtungen ausführen. Das hängt von der Form der Sie malen. Also folge einfach der Form. Ich benutze hier die Spitze meines Pinsels. Wir können mit dieser feinen Spitze Pinselstriche in verschiedene Richtungen ausführen. Sie können einfach auf dem Papier üben, indem Sie dies mit der Spitze Ihres Pinsels tun. Du könntest das in verschiedenen Richtungen machen. Du kannst ein S oder eine Runde machen, hängt vom Motiv ab, das du malst. Deshalb möchte ich in dieser Übung in dieser Lektion dieses Blatt malen, um Ihnen zu zeigen, wie ich die Pinselstriche auftrage. Nicht nur die Pinselstriche hier. Und dann werde ich das glatt machen. Ich werde weitermachen, ich werde dieses Bild beenden, aber ich werde im Beschleunigungsmodus sein , weil ich gerade die gleichen Pinselstriche gemacht habe die gleichen Pinselstriche Okay. Also das ist unser fertiges Blatt. Wie Sie sehen können, gibt es auf dem Blatt bereits Lebensform und Gestalt, nachdem wir es mit feinen Pinselstrichen gemalt haben mit feinen Pinselstrichen gemalt ebenfalls der Form des Blattes folgen. Wie Sie sehen können, habe ich hier und auch hier nicht mehr Farbe hinzugefügt. Das hat dem Blatt auch geholfen zu zeigen , dass es Form und Form auf dem Blatt gibt. Und wir malen auch negative Bilder auf den Adern. LC bei meiner nächsten Lektion. 11. Lass uns das Malen eines Apfels üben Teil 1: Willkommen zurück in der M-Klasse. Vorhin haben wir über Werte gesprochen. Wir sprechen auch über Aquarelltechniken und auch über Pinselstriche Jetzt werden wir diese Techniken anwenden, um das Malen eines Apfels zu üben Also ich habe hier einen Apfel. Abgesehen davon werden wir bei der Bemalung dieses Apfels über Licht und Schatten sprechen . Wenn Sie eine Lichtquelle haben, wäre das Gegenteil der Fall, es gäbe Schatten. Wie bei dem, was ich hier auf das Blatt gemalt habe, wäre meine Lichtquelle meistens oben, aber ich habe auch eine Lichtquelle hier oder direkt von oben hier. Also habe ich meine Lichtquelle dort. Wenn du einen Schatten malen willst, kannst du sehen, wenn du nur auf meine Hand schaust, dass ich hier Schatten habe weil ich eine Lichtquelle habe, die von hier kommt. Also die Lichtquelle von hier erzeugt hier Schatten oder wirft Schatten. Ich habe auch drei weitere Lichtquellen. Das wird von rechts sein, das wird von hier sein, und auch von der Decke. Wir werden uns auf den Schattenwurf konzentrieren. Ein Recht? Und wie du es beim Bemalen des Apfels anwenden wirst. Hier habe ich immer noch meine Mischung aus Blau und Rot. Wir erzeugen einen natürlichen Schatten des Gemäldes. Ich male die Schatten zuerst mit einer Untergrundfarbe. Stellen wir uns vor, die Lichtquelle unseres Apfels käme von hier. Die Lichtquelle kommt von hier und auch direkt von oben. Mal sehen, dass es hier direkt Sonnenlicht geben würde. Die Schatten wären das Gegenteil, hier in diesem Bereich. Zum Beispiel ist es ein Tag und du bist draußen. Die meisten Schatten wären hier. Dieser Schatten würde hier Schatten geben , weil das ist, als würde man in den Apfel gehen. Hier wird es Schatten geben, weil es von oben nach unten geht. Hier würde es Schatten geben. Da wäre zum Beispiel ein Blatt, das nach hinten gefaltet ist. Sie werden das auch in unseren Projekten sehen , das ist ein Blatt hinter dem Apfel. Du wirst es dort sehen. Du wirst dort ein Blatt sehen. Hier würde es auch Schatten geben , weil dieses Blatt dahinter liegt. Was ich mache, wenn ich die Schatten male, ich male sie zuerst mit Blau. Ich werde hier eine Konsistenz von Blau haben. Natürlich werde ich diesen Apfel zuerst mit Schatten bemalen . Es soll nicht das ganze Ding nass machen, aber es würde Schatten in diesem Bereich geben. Nehmen wir an, ich werde nicht das Ganze malen. Aber ich lasse das Papier das Wasser aufnehmen. Denken Sie daran, wie wir vorhin besprochen haben , dann werde ich hier meine blaue Konsistenz bekommen. Das ist eine T-Konsistenz meines Blaus, es sollte nicht zu dunkel sein , denn wenn das zu dunkel ist, wird es uns später eine dunklere Farbe zeigen. Ich werde einfach das überschüssige Wasser entfernen. Ich werde das Blau hier hinzufügen. Das ist mein Blau und ich werde es hier hinzufügen. Hier habe ich vergessen, hier Blau hinzuzufügen. Wenn du eine dunklere Farbe von Blau hinzugefügt hättest, wäre dein Schatten auch Bier. Aber für die Schatten verwende ich nur Tee mit Kaffeekonsistenz und sehr leichtem Waschgang. Hier werde ich das einfach etwas milder machen. Nehmen wir an, ich füge hier das Dunkelblau hinzu, weil dieses Blatt hinter einem Apfel liegt Dort. Hier wird es Schatten geben. Okay da. Ich lasse das einfach trocknen. Mein Blau ist fast trocken. Aber es gibt auch Äpfel , die wie hellrot sind, und manchmal ist da so etwas wie gelb darunter. Also werde ich hier etwas Gelb hinzufügen. Außerdem werde ich Ihnen zeigen, wie man die Highlights malt. Also werde ich an diesem Teil des Apfels Gelb haben. Lassen Sie das Papier natürlich das Wasser aufnehmen. Entfernen Sie dort das überschüssige Wasser. Dann werde ich hier etwas Gelb hinzufügen. Wie Sie sehen können, habe ich, wie wir bereits besprochen haben, nach der Form gemalt. Da hast du's. Lass das vollständig trocknen und auf der zweiten Schicht werde ich rot malen. 12. Lass uns das Malen eines Apfels üben Teil 2: Ich bin okay. Mein Apfel hier ist trocken. Jetzt werde ich das noch einmal malen, nass in nass mit der Teekonsistenz dieses Rots, das ich zuvor gemischt habe. Okay, also nochmal, das ist Teekonsistenz. Es könnte dunkler sein als die Konsistenz, die ich hier hergestellt habe, weil es das leichteste T ist, das ich kreiert habe. Aber das ist immer noch Kohärenz. Wie Sie sehen können, bewegt sich die Farbe auf meiner Palette immer noch schnell Es ist nur so, dass der Wert eher wie hier ist , nur um es Ihnen vorhin als Beispiel zu zeigen. Die zweite Schicht des Apfels werde ich nass auf nass streichen . Ich werde es mit diesem großen Pinsel malen, wie Sie sehen können, ich folge der Form meines Apfels. Ich werde zuerst auf dieser Fläche malen. Wie wir bereits erwähnt haben, lassen wir, wenn wir nass auf nass machen, wenn wir nass auf nass machen, das Papier das Wasser aufsaugen, um Pfützen zu vermeiden, sodass Sie überschüssiges Wasser vom Pinsel entfernen können Ich werde das Blatt hier zu meiner Rechten meiden. Achte darauf, dass der Apfel feucht genug ist. Jetzt werde ich meine Farbe verwenden und wir holen meine Farbe her, und ich werde nach der Form des Apfels malen. Wie Sie sehen können, habe ich nicht oben und unten oder in linker Höhe gemalt. Ich folge der Form. Hier geht es runter, also werde ich das hier und hier malen, und du willst nicht, dass dein Apfel hier wie eine Kugel aussieht. Das wird mit der harten Kante enden, also mache ich es weicher. Jetzt werde ich mein Wasser hierher bringen, da dieser Teil austrocknet Dann füge ich hier Rosa hinzu, also S. Jetzt bin ich auf der rechten Seite und folge der Form des Apfels. Ich werde das einfach mit ein paar Schichten malen , weil das nur ein Beispiel und eine Übung für den Apfel ist. Hier sollte es runter gehen. Hier sollte es von links nach links links sein, der Form des Apfels folgen. Hier ist es trocken, also miete ich diesen Bereich nur um sicherzugehen, dass ich hier eine gute Mischung von Wasserfarben habe . Wie jetzt machen wir Glasuren. Wir malen eine weitere Schicht, sehr dünn vom Apfel. Nehmen wir Konstanz und hier. Das ist trocken. Ich werde diesen Rand weicher machen, bevor er trocknet. Für einen Teil werde ich es einfach später reparieren. Da haben wir's. Ich werde nicht auf der ersten Seite auf der rechten Seite malen , weil sie immer noch da ist. Hier wird es weicher. Okay. Jetzt lasse ich diesen Apfel trocknen und bemale ihn später mit einem dunkleren Rotwert. Dieser Apfel ist völlig trocken. Als Nächstes werde ich also zuerst mein Rot mischen. Also haben wir vorhin eine einheitliche Steuerpolitik in diesem Bereich verwendet. Jetzt bereite ich hier meine Farbe und mache aus meinem Rot eine milchige Konsistenz. Okay. Tut mir leid. Das ist Kaffeekonsistenz, ich werde mehr hinzufügen. Okay. Nur um zu überprüfen, ob die Farbe schnell läuft . Wenn ja, dann muss ich mehr Rot hinzufügen. Das ist also schon in Milchkonsistenz. Also werden wir das machen, okay? Nur um das zu überprüfen. Ich werde hier malen. Mein Pinsel ist trocken. Da hast du's. Hier ist es also gesättigt, eher rot. Also für die dritte Schicht werde ich sie wieder benetzen, weil ich sie noch einmal nass auf nass streichen werde nass auf nass streichen Okay. Also Strände in dieser Gegend. Nehmen wir auch an, unser Apfel hat einen Glanz, der vom Licht berührt wird, also haben wir ein Highlight. Damit zum Highlight. Ich vermeide es, das Highlight zu sehr zu malen. Deshalb sind meine ersten beiden Schichten so leicht wie möglich, was die Konsistenz angeht. Konsistenz von T oder T zu Kaffee hängt davon ab, was ich male. Also achte ich darauf, dass der ganze Apfel nass ist und lasse das Papier das Wasser aufnehmen. Jetzt hole ich meinen Pinsel her. Wir holen mein Rot. Ich fange hier von oben an zu malen. Da geht es rund. Nehmen wir an, es gibt ein Highlight, genau wie in der Mitte. Ich vermeide es, diesen Bereich zu streichen. Ich werde hier weitermachen. Wenn ich hier male, werde ich einfach die Farbe wegziehen, was in meinem Pinsel noch übrig ist. Aber hier male ich nur sehr leichtfertig. Was auch immer auf meinem Pinsel übrig geblieben ist. Hier benutze ich nur die Spitze meines Pinsels. Manchmal lasse ich es einfach unbemalt. Kommt darauf an, was ich male. Hier zeichnet meine rechte Seite. Ich male hier schnell. Dieser, dieser Teil ist schon trocken. Ich schlage vor, dass ich das erneut befeuchte. Wenn Sie an einem Ort leben, wie auf den Philippinen ist, wo es gut geht, müssen Sie Ihr Papier erneut befeuchten Das ist okay. Hier. Da haben wir's. Auch hier, der Form unseres Apfels folgend, ist dieser Bereich trocken. Da hast du's. Da du sehen kannst, haben wir diesen Bereich gestrichen, er ist dunkler als die, die wir gelb haben. Hier fange ich an, die Oberseite zu bemalen, und ich werde anfangen, die Farbe auf unserer Ebene aufzubauen. Wenn Sie Kontrast oder Schatten oder sattere Farben hinzufügen , wird Ihr Bild lebendig aussehen. Das ist die Zeit, in der Sie die Tiefe Ihrer Aquarellfarbe erkennen werden Tiefe Ihrer Aquarellfarbe erkennen Da haben wir's. Ich werde das nur etwas milder machen. Das ist im Grunde die dritte Schicht und ich werde sie trocknen lassen 13. Lass uns das Malen eines Apfels üben Teil 3: Okay. Jetzt vierte Schicht. Okay. Also werde ich weiterhin die Milchkonsistenz des Aquarells verwenden Milchkonsistenz des Aquarells Ich werde meinen Apfel immer noch vornass machen. Das ist also die vierte Schicht dieser Apfelpraxis. Ich werde nur die linke Seite zuerst nass machen, weil mein Papier schnell trocknet, da ich in einem feuchten Land auf den Philippinen lebe und mein Papier schnell trocknet Ich werde hier mehr Rot hinzufügen. Wie Sie sehen können, ist dies die Spitze des Apfels. Was ich mache, ist, aus der Richtung zu malen. Das ist die Mitte oben, da ist ein Loch. Da hast du's. Da lasse ich es nicht trocken mit harter Kante liegen, auch das hier. Jetzt werde ich diesen Bereich nass machen. Jetzt vermeide ich die Highlights und lasse sie unbemalt Jetzt, dieser Teil des Apfels, okay Jetzt werde ich diesen Bereich wieder nass machen, um ihn weicher zu machen. Da hast du's Dann gehe ich hier, anstatt im Kreis zu drehen, einfach runter. Jetzt benutze ich die Spitze meines Pinsels und alles, was auf meinem Pinsel übrig ist. Die meisten Äpfel haben hier auch Schatten. Daran werde ich später arbeiten. Ich mache diesen Bereich weicher und glättet ihn. Dabei habe ich diesen Bereich versehentlich mit einer sehr hellroten Farbe gebürstet , sodass er sich leicht ausradieren lässt Jetzt gehe ich zur rechten Seite des Apfels über. Wir sind in dieser Gegend. Beim ersten Waschen lasse ich das Papier so stark aufsaugen, als ob ich meine erste Schicht nass gemacht hätte. Falls ihr vorhin bemerkt habt, dass ich mein Papier für die nächsten Schichten mehrmals neu befeuchtet Wenn das die zweite, dritte, vierte Schicht sein soll, können Sie Ihr Papier einfach erneut befeuchten, auch nur einmal, und das ist Wir machen hier einfach weiter. Und dann werde ich hier noch mehr Rot hinzufügen, auch in diesem Teil. Ich male mit dem Bauch meines Pinsels, sodass ich meinen Pinsel fester drücke damit mein Pinsel die Farbe, die sich auf seinem Bauch befindet, abgibt. Hier, ich gehe nach Papa und gehe dorthin. Wenn du siehst, wie sich die Richtung meines Pinsels ändert, denn wenn ich ununterbrochen rund male, sieht mein Apfel aus wie eine Kugel und das will ich nicht. Ich habe diesen Teil auf der ersten Schicht gemalt gelassen, aber an diesem Blatt werde ich später arbeiten. Welche Farbe auch immer auf meinem Pinsel übrig ist, ich werde einfach in der Nähe der Mitte weitermalen, der Nähe der Glanzlichter, was auch immer auf meinem Pinsel übrig geblieben ist. Es wird trocken. Deshalb erzeugt es diesen Effekt. Okay. Hier, ich werde es weicher machen. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Pinselstriche weicher machen wollen, dass Ihr Pinsel feucht und nicht zu nass ist, sonst entstehen Blüten Es sei denn, du versuchst das zu tun. Jetzt, während ich darauf warte, dass der Apfel getrocknet ist, werde ich hier mehr Rot bekommen. Dieses Mal werde ich mein Rot cremig machen. Es ist gesättigt. Das Rot ist schwächer als zuvor. Mein Apfel wird vorerst trocken. Dann werde ich einfach hier malen. Ich werde hier anfangen. Und ich werde hier mehr vom Apfel malen. Okay. Hier, ich werde mehr davon malen, wie man hierher geht. Dieser Teil ist irgendwie feucht. Ich werde diesen Teil weicher machen und so malen. Ich werde diesen Bereich weicher machen. Immer noch kommt Papier hierher, weil ich vergessen habe , meine Farbe hierher zu bringen Ich konzentriere mich auf die Spitze. Jetzt hier. Noch mehr sattes Rot, los geht's. Und diesen Bereich weicher machen und die anderen Teile des Apfels wieder benetzen Ich werde auch hier und hier weiter malen. gehe weiter zur Mitte des Apfels und Ich gehe weiter zur Mitte des Apfels und miete diesen Bereich aus. Okay. Da haben wir's. Da haben wir einen Höhepunkt, den wir vermeiden werden. Aber was auch immer in meinem Pinsel übrig ist, ich trockne es einfach dort, mache es weich, um es dort anzuheben Was auch immer in meinem Pinsel übrig ist, ziehe ich bis in die Mitte des Apfels Nehmen wir an, unser Apfel hat Lichter oder eine Lichtquelle direkt in der Mitte davor , das war's Ich für deine Praxis, du könntest deine Highlights überall platzieren, rechts oder du könntest im Projektbereich nach dem Referenzfoto suchen im Projektbereich nach dem Referenzfoto und du könntest jeden dieser Äpfel üben, irgendeinen dieser sechs. Aber ich male jetzt nur aus meiner Fantasie heraus. Okay. Hier füge ich das Rot hinzu und baue die Farben so auf, wie du sehen kannst. Jetzt ist das Blau weg. Du kannst das Blau nicht mehr sehen. Eigentlich sogar die dritte Schicht. Aber hier werde ich einfach den Apfel hier malen. Dieser Teil. Ich werde einfach meine Farbe, was auch immer übrig ist, oder meinen Pinsel in diesen Bereich ziehen was auch immer übrig ist, oder meinen Pinsel in diesen Bereich , weil es hier ein Highlight gibt und das wollen wir nicht stören Wir wollen dort keine weiteren Farben hinzufügen. Da haben wir's. 14. Lass uns das Malen eines Apfels üben Teil 4: Nun zur letzten Schicht der Äpfel. Das wären sechs Schichten. Ich werde das Rot verwenden , das ich vorhin gemischt habe. Die Flügel sind rot mit einer purpurroten Echse und etwas Grünmischung, die ich hier habe. Ich werde das einfach benutzen Und ich werde hier anfangen zu malen. Das ist die Spitze unseres Apfels, die hier einen Stiel hat. Ich werde sie weicher machen. Da hast du's. Nun, ich werde hinzufügen, sagen wir, dass es hier Schattenwurf gibt, also werde ich das verwenden. Ich werde die Seite hier mit einer dunkelroten Mischung bemalen. Wie Sie sehen können, habe ich mein Papier nicht nass gemacht. Ich male darauf und auch die Konsistenz meiner Wasserfarbe ist sehr, sehr dick. Das ist eine Konsistenz von Creme zu Wasser. Wenn ich nur eine Farbe verwende, dann hole ich mir einfach meine Farbe. Ich nehme einfach Farbe auf und lege sie nicht auf meine Palette, direkt auf mein Papier. Nehmen wir an, es wird ein Schatten auf diesen Teil geworfen. Jetzt werde ich das einfach so abschwächen. Um sicherzustellen, dass Ihr Pinsel feucht ist, wenn Sie ihn weich machen. Da haben wir's. Nehmen wir an, wir haben hier ein paar Schatten. Auch hier male ich nass auf trocken. Da haben wir's. Diesmal werde ich das Blatt malen, das hier übrig geblieben ist. Da dieser Teil sehr klein ist. Anstatt das auf was zu malen, werde ich diesen Teil malen, was stattdessen auf trocken. Denn für die zweite Schicht des Blattes hole ich mir einfach meine grüne Mischung und werde sie hier malen. Das wäre natürlich die zweite Schicht, also hat meine Farbe die Konsistenz von Kaffee. Ich werde ab sofort keine dickere Konsistenz verwenden. H. Nun, für diesen Stiel werde ich einfach Rot und Grün mischen. Das ist es, was ich hier habe, ist braun zu werden. Du kannst auch jedes Braun verwenden. Sie können Farben mischen , wenn Sie möchten. Da ist nur eine Übung. Ich werde einfach alles verwenden, was ich in meiner Palette habe. Ich male auch , weil es nur dünn ist . Jetzt werde ich die dritte Schicht der Blätter auftragen. Ich werde ein dunkleres Grün bekommen. Ich werde mehr Grün malen, direkt neben dem Apfel um zu zeigen, dass hier Schatten ist. Okay. Für mich male ich den Apfel wie auf die Spitze eines Baumes. Nein, irgendwo auf dem Tisch oder so. Deshalb lege ich hier keine Schatten. Also rekapitulieren. Wenn Sie einen Apfel malen, folgen Sie der Form des Apfels Es würde ein beliebiger Schatten erscheinen, Sie verwenden einen dunkleren Wert oder eine Mischung Ihrer Farben. Dies ist eine Übung, und wenn Sie dann bereit sind, können Sie zu Projekt eins und Projekt zwei übergehen. 15. Projekt 1 Apple und Blätter Teil 1: Für diesen einen Apfel, der Apfel, den wir malen werden , ist dieser. Wenn Sie also das Referenzfoto haben, werden Sie diesen Apfel bemalen. Das wäre der zweite Apfel auf der linken Seite. Wenn wir also das Referenzfoto studieren wollen, gibt es hier ein Highlight, und dann gibt es am besten einen Schatten an der Seite und auch oben. Und es gibt auch dunkle wie hier. Das ist ein kleines Gemälde, und ich zeige dir, wie man das macht. Okay. Also werden wir dieses Referenzfoto auf das Gemälde übertragen. Also lass uns anfangen. Ich werde nur die Farben vorbereiten, die ich für dieses Gemälde verwenden werde. Ich werde dafür sein, die Farben mitzunehmen. Für dieses Bild werde ich zuerst den Apfel malen, bevor ich den Hintergrund tätschle. Für dieses Bild werde ich keine Maskierflüssigkeit verwenden. Aber später, bei dem größeren Projekt, werde ich Maskierflüssigkeit verwenden Sie haben also zwei Möglichkeiten, ob Sie zuerst den Hintergrund nehmen möchten oder Sie die Apfelfrüchte bemalen möchten Dieses Mal bereite ich einige Farben vor, die ich malen werde. Ich werde diesen roten Windsor Windsor nein verwenden. Ich habe auch Zitrone verwendet. Ich werde einfach mit T-Konsistenz malen. Dieses Mal werde ich auch ein Französisch für die Marine vorbereiten. Ich werde auch Grün vorbereiten. Das sind nur die ersten Farben , die ich verwenden werde. Bevor ich mit dem Malen beginne, werde ich zuerst die Bleistiftlinien aufhellen Wenn es zu dunkel ist, kannst du etwas Graphit anheben Ich verwende ein benötigtes Radiergummi und das benötigte Radiergummi beschädigt Ihr Papier nicht Sie können es also in jeder beliebigen Form formen. Sie können es auf Ihr Papier rollen, um Ihre Bleistiftmarkierungen aufzuhellen Sie möchten nicht, dass nach Abschluss Ihres Gemäldes Bleistiftlinien sichtbar werden, da Bleistifte schwer zu entfernen sind Das ist also schon gut genug für mich. Ich weiß, ich habe die Stifte früher abgedunkelt, aber manchmal wird es Jetzt fangen wir an, das Apfelfell zu streichen . Was ich tun werde, ist, ich werde das nass auf nass machen. Ich werde dieses Princeton-Gefängnisnetz der Größe 8 verwenden Princeton-Gefängnisnetz der Größe 8 Ich hole Wasser aus dem sauberen Glas. Das ist das Wasser , das ich verwenden werde. Ich werde den kühlen Apfel nass machen. Ich werde die Blätter später malen. Ich werde zuerst mit dem Apfel beginnen. Und ich male zuerst den Apfel mit heller Farbkonsistenz bis zur Kaffeekonsistenz des Apfels, das wäre nass auf nass, damit das Wasser leicht fließen kann . Sie wollen nicht, dass Ihr Pinsel oder der Teil nass wird, den Sie noch nicht malen werden, wie die Pacht oder die Seiten. Denn wenn Sie die Linie verlassen, wird die Wasserfarbe den Bereich fließen , den wir wollen. Befeuchte den Apfel so viel du kannst. Das Wasser bildet sich nicht auf meinem Papier. Wir wollen keine Wasserpfütze auf Ihrem Papier haben , denn wenn das passiert, hebt sich das Papier, und dann werden Sie es tun, und wenn Sie dann die Farbe auftragen, geht die Farbe zur Seite, wir wollen nicht, dass das Da haben wir's also. Also mach das Wo der Apfel vorsichtig nass . Ich werde zuerst die hellste Farbe malen. Ich habe hier den Rundpinsel Größe F. Ich werde zuerst Gelb mit der Konsistenz Ti verwenden. Ich werde diesen Teil zuerst malen. Mit der Konsistenz von Gelb. Es wird auch einige Teile des Apfels geben, die ich mit Blau bemalen werde. Bis dahin werde ich nur noch Farben bauen. Wir fangen mit dem Apfel leicht an, und dann werden wir die Farben später nach und nach anpassen. Da hast du's. Das ist erst der erste Tag, ich werde meinen Pinsel ausspülen, das überschüssige Wasser entfernen und dann hole ich mir diesen französischen Ultramarin Ich werde das französische Tra Marine hier auf diese Seite stellen , weil es dort eine Seite ist, viele Schatten Und dieser Teil hier auch. Dieser Teil auch. Und hier. Es ist sehr hilfreich, dass Sie einen Pinsel mit einer sehr spitzen Spitze verwenden, damit Sie einige winzige Bereiche erreichen können , die andere Pinsel nicht erreichen können. Ich werde auch hier und einige davon hier hinzufügen . Mein Papier trocknet. Ich werde meinen Pinsel leasen und ich werde rot nachspülen und etwas rote Farbe auftragen. Und etwas Rot hier auch. Und hier werde ich den Bereich so gut wie möglich beleuchten. Dann werde ich hier einige Teile hinzufügen . Da haben wir's. Wenn wir malen, achten Sie darauf, dass Sie auch einer runden Bewegung malen. Ich habe die Farben hier hinzugefügt und das ist auch so. Das ist in Ordnung, weil es heller wird, solange Sie zwei D hinzufügen , und das ist in Ordnung Dieser Bereich ist trocken, also hole ich meinen braunen Pinsel her. Ich mache es ein wenig nass, damit die Farben hier besser fließen können . Später werde ich noch mehr Farben hinzufügen. Später, das ist also nur die erste Schicht der Farben. Es ist immer noch nass hier. Ich grundiere meinen Pinsel Entferne das überschüssige Wasser. Ich werde einfach meinen Pinsel herlegen. Weil dieser Bereich hell ist. Deshalb möchte ich hier keine weiteren Farben hinzufügen. Ich möchte nur die Farbe, die ich auf meinem Pinsel und auf meinem Papier habe, verschieben . Ist mein Pinsel. verschiebe alles, was ich habe, Farbe, die ich auf dem Papier aufnehme . Da haben wir's. Das ist nur die erste Schicht des Apfels und ich lasse sie trocknen. Ich möchte zu diesem Zeitpunkt hier nicht mehr hinzufügen, aber ich werde zu den Blättern übergehen. Ich werde diesen synthetischen Pinsel der Größe 7 verwenden. Ich gehe und füge hier einfach die Farbe und einen Unterton hinzu, der gelb ist , weil dieses Blatt sehr, sehr hell ist Das ist das Blatt, das von der Sonne berührt wird. Ich werde diesen Bereich einfach nass machen. Dann werde ich gelb. Ich werde die Farbe hier fallen lassen. Ich muss Wasser auf deine Bürste geben. Entferne es, indem du es auf dein Handtuch, Taschentuch oder Küchentuch klopfst , das du hast Aber ich male gerne mit dem Handtuch neben mir. Da hast du's. Da ist wieder mein Pinsel. Diesmal werde ich zu diesem Blatt hier übergehen. Immer noch nass auf nass. Da haben wir's. Ich werde die Farbe einfach in diesem Bereich bewegen. Okay da. Als nächstes werde ich diesen Bereich zuerst malen. Dieser. Diese Klippe ist gefaltet. Okay. Das ist wie die Rückseite des Blattes, die heller ist als das Vorderblatt. Also habe ich zu viel Wasser hinzugefügt, also entferne ich das Wasser, hebe heraus und lege mein Handtuch auf. Also hab Gelb hier. Ich werde und die Farbe hier. Wie Sie sehen können, habe ich gerade eine sehr helle Farbe hinzugefügt. Wir wollen bis zu diesem Zeitpunkt keine gesättigte Farbe haben. Das ist der Bereich, der vom Licht berührt wird Wir wollen nicht, dass er dunkel ist. Dieser Bereich, dieses Blatt hier ist die Rückseite, das Referenzfoto, und hier ist ein Schatten. Statt Gelb werde ich Blau verwenden. Ich habe das trocken gelassen und die andere Seite noch nicht berührt , weil dieser Bereich nass ist. Dort. Ich habe Blau. Ich greife zu meinem Pinsel, entferne überschüssiges Wasser und werde die Farbe bewegen. Wenn Wasser eindringt, entferne das Wasser vom Handtuch. Nun, dieser Teil ist irgendwie trocken, also werde ich darauf zurückkommen. Ich habe es nicht früher gemalt, weil ich nicht wollte , dass die Farbe durcheinander gerät. Ich möchte also, dass die Wasserfarbe auf die anderen Bereiche reduziert wird , die ich nicht möchte. Anstelle von Gelb werde ich hier Blau verwenden, da dies der Bereich des Blattes ist , der dunkler ist. Die Schattenfarbe, die wir hier verwenden, und der Unterton wären also hier verwenden, und der Unterton wären blau statt gelb Da hast du's. Ich habe dort nichts gemalt, aber ich kann es mit Gelb malen. Dieser winzige Bereich hier ist sehr klein. Ich werde in diesem Bereich nicht weitermachen, sondern nur die Menge treffen. Das ist die erste Schicht deines Apfels, und ich werde es versuchen und wir werden später darauf zurückkommen. 16. Projekt 1 Apple Teil 2: Das ist die Farbe , die wir hier haben. Ist Rot und Grün , die ich hier für die Schatten verwenden kann. Genau da. Die erste Schicht meines Gemäldes ist also trocken. Du wüsstest, ob es so ist, wenn das Papier wirklich flach ist. Okay. Also dieses Mal werde ich wieder den Apfel nehmen. Ich werde ihn so weit wie möglich nass machen. Ich werde nicht den ganzen Apfel nass machen. Ich lebe in einem sehr feuchten Land , den Philippinen Zu diesem Zeitpunkt, auch wenn die EG läuft. Mein Papier ist schnell trocken. Auch wenn ich Aquarellpapier verwende, ist mein Papier immer noch sehr schnell trocken Also muss ich auch sehr schnell arbeiten. Ich werde zuerst den linken Teil des Apfels nass machen . Und male ihn, bevor ich zur rechten Seite übergehe. Sie können sicherstellen, dass das Wasser vom Papier aufgenommen wird, bevor Sie Farbe hinzufügen. Okay? Ich glaube, das war's Ich werde diesen Bereich später einfach nass machen. Okay. Diesmal werde ich rote Flügel bekommen. Ich werde hier mehr Rot bekommen. Im Moment verwende ich rote Milchkonsistenz und fange einfach oben an, mit der Spitze meines Pinsels. Und wenn ich stark drücke, löst sich die Farbe durch den Pinsel. Pinsel kann Wasser und Farbe auf dem Bauch halten , weil er einen dicken Bauch hat. Bitteschön dieses Mal, ich werde hier in diesem Bereich auch in diesem Teil noch mehr hinzufügen. Ich berühre noch keinen, aber wenn ich sehe, drücke ich meinen Pinsel nicht. Aber ich werde einfach durch meinen Pinsel fahren , sehr wahrscheinlich nur die Spitze meines Pinsels, weil dieser Bereich hell ist. Aber hier kann ich kräftig drücken. Ich kann in diesem Bereich mehr Farbe hinzufügen , weil dieser Bereich dunkler ist. Hier werde ich weiter oben malen. Da hast du's. Da ist dieser Bereich unten dunkler. Aber dann wird es hier heller. Dieser Bereich ist nicht nass, also werde ich diesen Bereich nass machen. Dort, damit ich meinen Pinsel wieder laufen lassen kann und ein reibungsloser Übergang entsteht. Wenn Sie in einer kalten Gegend leben und Ihr Papier nicht sehr schnell trocknet. Das ist gut. Du kannst weiter Farbe hinzufügen und den ganzen Apfel nass machen. Diesmal füge ich noch eine Schicht rotes Haar hinzu , bevor es trocken wird. Und dann, bevor es trocknet, werde ich es weicher machen Und dieses Mal bin ich auf der linken Seite fertig. Ich werde mich auf der rechten Seite bewegen. Ich habe hier nicht so viel Farbe hinzugefügt. Also ist es in Ordnung. Ich bin nass auf der rechten Seite des Apfels und halb hier. Ordnung. Also dieses Mal werde ich hier mehr hinzufügen. Dieser Bereich ist etwas dunkler, weil es hier Schatten auf dem Apfel gibt. Ich werde hier mehr gesättigte Farben hinzufügen. Da haben wir's. Wenn das passiert, bedeutet das, dass Papier in diesem Bereich fehlt. Ich mache es einfach mit einer nassen Bürste weich, und wir wollen es nicht so lassen , weil du dadurch eine harte Kante bekommst Also los geht's, ich mache es einfach wieder nass und schiebe das Papier hin und her Also, wenn Sie in einem feuchten Land oder Gebiet leben, ist dieser Trick das, was Sie tun können Wenn Sie in einem kalten Land leben und Ihr Papier nicht nass wird, das nicht leicht trocknet, werden Sie nicht dasselbe Problem haben wie ich Da haben wir's. Wir werden einfach mehr Farben in diesem Bereich hinzufügen. Hier. Dieser Bereich geht unter. Anstatt nach rechts oder links zu gehen. Dort. Ich werde diesen Bereich auch weicher machen Ich sehe, ich benutze gerade die Spitze meines Pinsels. Ich füge mehr hinzu, ich lasse das zuerst stehen, und dann werde ich das später weitermalen, aber ich male zuerst diesen Bereich weil er wieder leicht trocknet und das wollen wir nicht. Da hast du's. Wenn es zu trocken wird, kannst du deinen Pinsel nass machen. Ich nehme hier Mix, hier etwas mehr Rot. Da haben wir's. Schau es dir für diesen Bereich an. Was ich in diesem Bereich machen werde. Nicht zu. Absorbieren. Dann werde ich einfach hier und da nachdenken. Dieser Bereich ist nicht rund, aber er ist fast geradlinig. Also statt, weil wir keine große Orange haben wollen . Hier ist dieser Bereich irgendwie hell. Was ich tun werde, ich werde zuerst einen Teil der Farbe hier platzieren . Und dann werde ich hier einfach mit meinem Pinsel abwischen, egal welche Farbe ich noch auf meinem Pinsel hinterlassen habe. Okay. Wenn das passiert, benutze meinen Pinsel wieder und mache ihn weicher. Und das auch in diesen Bereichen. Wir wollen nicht gehen. Wir wollen diese harten Pinselstriche dort belassen. Wir müssen sie weicher machen. Dieser Bereich, ich werde Bereich, und dann werde ich meinen Pinsel hierher streichen. Da haben wir's. Ringe, und dann werde ich meinen Pinsel hierher bringen. Also los geht's. Okay. Diesmal male ich nur diesen Bereich. Ich habe einige kleine Bereiche hier gelassen, die auf der zweiten Schicht gemalt wurden. Also renne ich einfach mit der Spitze meines Pinsels. Das ist der Grund, warum ich spitze Pinsel mag. Ich achte darauf, dass ich nicht aus der Reihe gehe , weil ich befürchte, dass es später nicht wie ein Apfel aussieht Also da hast du's. Hier, ich füge hier einfach mehr Rot hinzu. Ich mache meinen Pinsel nass und hole mir etwas Rot. Dieser Bereich ist etwas rötlicher als der andere, der auch hier in der Nähe ist Ich linse meinen Pinsel und verschiebe dann die Farbe , die ich in meinem Pinsel habe Da hast du's. Mein Papier wird trocken. Auch hier verschiebe ich die Farbe nur hin und her. Ich nehme diesen großen Pinsel und mache ihn weicher. Ich will meine Zeitung nicht so stehen lassen. Da haben wir's. Dieses Mal werde ich diese Seite malen. Diese Seite ist irgendwie. Hier gibt es Schatten. Aber später werde ich dir beibringen, wie man Testschatten in diesem Bereich hinzufügt . Und der Grund, warum wir hier auch Blau hinzugefügt haben, um die Schatten des Apfels zu schützen. Ich werde so aussehen, als ob es diesem Bereich einen natürlichen Schatten gibt. Da hast du's. Okay. Da haben wir's. Hier. Für diesen Bereich werde ich es wieder tun, das wäre Schicht. 17. Projekt 1 Blätter Teil 2: Wie dieser Apfel trocken wird. Also, was ich zuerst tun werde, ist, dass ich in dieser oder dieser Gegend arbeiten kann, weil diese Gegend irgendwie trocken ist. Also werde ich diesen großen Pinsel benutzen und ihn wieder benetzen, nur dafür sorgen, dass er nicht nass Also habe ich meinen Saftring hier. Nur ein Hauch von Grün ist in Ordnung. Ich glaube, es geht los, ich lease meinen Pinsel und dann verwende ich das Wasser , das ich hier auf meinem Pinsel habe um den Bereich zu benetzen oder diesen Teil zu färben. Ich verschiebe die Farbe einfach hin und her. Weil wir hier kein sehr dunkles Grün haben wollen. Denken Sie daran, dass dieser Teil des Apfels oder des Blattes von der Sonne berührt wird, also wollen wir nicht, dass es dunkel wird. Du willst es genau richtig haben. Okay. Das ist es. Ich lasse es einfach trocknen. Und dann werde ich zu diesem Blatt übergehen. Dieser Teil des Blattes wird von der Sonne berührt, also dieser Teil wird von der Sonne berührt, also ist er diesem oberen Bereich sehr ähnlich und darunter hat er einige Schatten. Aber wir werden es mit Grün kombinieren. Ich werde zuerst nur diesen Bereich behandeln. Hol dir meinen grünen Mix hier. Wir fangen hier an und bewegen uns bei der Farbe. Ich werde den Bauch meines Pinsels benutzen und du kannst sehen , dass er mehr Farbe bekommt. Ich habe das Grün und dann füge ich das Wasser hinzu. Ich werde hier und da grün malen. Ich male nur diese Bereiche mit etwas dunklerem Grün und hier auch. Diese Bereiche mit Schatten oder dunklen Bereichen hier. In diesen Bereichen gibt es Schatten. Also male ich es hier. Da haben wir's. Ich lasse diesen Bereich einfach trocken und gehe zum nächsten über. Wenn Sie dieses Blatt auf dem Referenzfoto sehen könnten, ist dieser Teil der hellste Teil, und es gibt einige Schatten auf dem Bereich. Okay. Es gibt auch einen winzigen Teil hier. Ich nehme diesen zuerst, diesen gelben Teil des Urlaubs. Ich habe zu viel Grün, also mache ich meinen Pinsel nass, entferne das überschüssige Wasser und dann verwende ich einfach die Farbe , die noch auf meinem Pinsel ist, und verschiebe einfach die Farbe. Ist dieser Teil des Blattes das. Also wollen wir nur, dass dieser Bereich so gut wie möglich ist. Lass uns gehen. Dann werde ich zum anderen Teil hier übergehen. Das ist okay. Obwohl dieses Blatt noch nicht trocken ist. Ich werde diesen Bereich nur vorsichtig nass machen. Okay. Ich fange mit diesem Bereich berühre nicht die Teile , die dem, was ich gerade gemalt habe, sehr nahe kommen. Okay. Auf meinem Grün. Da hast du's. Da ist zu viel Wasser, was ich vorhin bekommen habe, aber es ist okay. Ich male einfach mit dem, was auf meinem Pinsel übrig ist, und bewege mich einfach auf dem. Okay. Okay. Trocknet sehr schnell. Also heb deinen Pinsel und wir wieder. Irgendwie diese Bereiche. Okay. Wenn Sie möchten, dass die helle Farbe stärker zur Geltung kommt, müssen Sie dunklere Farben hinzufügen. Wenn Sie möchten, dass die helle Farbe stärker zur Geltung kommt, müssen Sie dunklere Farben hinzufügen. Und das hilft, es hilft auch die dunklere Farbe wird auch dazu beitragen , Ihrem Gemälde eine Dimension zu verleihen. Es gibt sie und es ist auch dunkler in diesem Bereich. Es ist in Ordnung hier. Ich kann hier mehr Grün und in diesem Bereich mehr Grün hinzufügen. Und hier auch. Ich werde es noch einmal nass machen, weil es wirklich trocken bevor ich hier noch einen weiteren Grünton hinzufüge. Ich hoffe, das sieht jetzt realistischer aus. Irgendwie hat unser Bild Leben. Jetzt werde ich meinen Pinsel leasen, nur einmal, um das überschüssige Wasser zu entfernen. Ich habe hier irgendwie Grün, und ich werde einfach hier oben sein. Wenn du so viel Farbe hast, werde grün, benutze einfach ein bisschen die Spitze deines Pinsels. Da hast du's. Nun, dieser Bereich. Dieser Bereich und dieser Bereich versteckt sich hinter dem Apfel und es gibt dort Schatten. Was ich hier machen werde, ich werde hier mehr Grün hinzufügen. Das wäre das dunkelste Blatt, das wir haben, weil es Schatten hat und sich nicht hinter dem Apfel versteckt Da ist es. Ich spüle meinen Pinsel ab, entferne das überschüssige Wasser und ziehe dann die Farbe nach unten. Da hast du's. Okay. Also sind wir mit dem Blatt fertig. 18. Projekt 1 Apple Teil 3: Ich lasse den rechten Bereich trocknen, aber ich werde diesen Bereich hochstreichen, also wäre das meine dritte Schicht. Und dieses Mal werde ich mehr gesättigtes Rot zur Cremekonsistenz hinzufügen , Milch zur Cremekonsistenz von Rot, die ich habe. Da fange ich an und sage, dass das Wasser C fließt, ich lasse es einfach fließen und hier ist, wenn wir nicht wollen, dass es so aussieht, als wäre es eine Kugel, als hätte es eine Farbe auf dem linken und rechten Strich. Also male ich nach unten. In diesem Bereich. Ich habe das gelassen, ich habe das gelassen und mein Aquarell auf meinem Pinsel gelassen, durch, aber ich renne hierher zurück , damit ich diesen Bereich nicht verlasse. Wenn das passiert, machen Sie es weicher. Machen Sie auch diesen Bereich weicher. Und du siehst jetzt den großen Ansturm. Ich renne durch diese Gegend. Es sieht also nicht so aus, als wäre es zu weiß, aber wir hätten es gerne glänzend, aber es hat einen Hauch von Farbe. In Ordnung. Diesmal weise ich auf diesen Bereich hin. Sie haben einige Schatten auf diesem Gebiet. Okay. Dieser Teil ist aus irgendeinem Grund trocken, aber selbst wenn ich diesen Bereich nass mache, ist es in Ordnung, einfach wieder nass. Okay. Ich habe immer noch Nässe in meinem Pinsel, aber es ist in Ordnung. Ich benutze es, um die Farbe zu bewegen. Hier. Die Farbe, die ich hatte, ist auf meinem Pinsel übrig, ich lasse sie nur auf dem Apfel durchgehen. Auch hier wollen wir nicht zeigen, dass dieser Bereich zu weiß ist, aber es gibt einen Hauch von Farbe. Hier fange ich an, die Schatten zu malen. Ich habe immer noch diesen Pinsel und ich gehe hier und da die Farbe durch. Um sicherzustellen, dass die Luft gemalt wird und ich nicht aus der Linie herauskomme , verwende ich hier die Spitze des Pinsels. Hier, da es Rot ist. Ich kriege diese Mischung aus Rot und Saping. Ich füge die Farbe dort hinzu. Okay. Also lass die Farbe fließen. Ich lasse meinen Pinsel los. Dann lösche ich einfach einen Pinsel und dann verschiebe ich die Farbe. Okay. Also haben wir den Schatten, der das Grün trägt. Da haben wir's. Sei in der Nähe. Jetzt werde ich meinen Pinsel verschwenden und das überschüssige Wasser entfernen. Das Handtuch. Das Erweichen macht es weicher Dann kann ich diesen Bereich einfach trocken lassen. Was ich jetzt hier tun kann, ist, dass ich diesen Bereich streichen werde. Dieser kleine Bereich hier , den ich hier gelassen habe. Ich habe es zuerst nass gemacht. Es ist nicht zu nass, es ist nicht kalt , aber es ist gerade nass genug. Ich nehme hier sattes Rot. Und male von den unteren vier, weil ich mich damit nicht wohlfühle. Wir können von hier aus nach unten malen. Ich hebe meinen Pinsel wieder, bewege ihn, da steht Wasser. Dann werde ich das Wasser, das auf meinem Pinsel übrig geblieben ist, verwenden , um zu malen und die Farben hierher zu verschieben. Denn wenn wir mehr Farbe hinzufügen, wird es dunkler Wir wollen diesen Bereich nicht superdunkel machen, sondern genau richtig. Ich habe hier vorhin Blau für den Schatten hinzugefügt, es ist also in Ordnung. Ich werde nur ein bisschen mehr Rot hinzufügen, da Teil der Rottöne hier nicht mehr bewegt. Das ist es also. Dann lasse ich diesen Apfel diesmal trocknen und mache weiter mit dem. 19. Projekt 1 Blätter Teil 3: Okay. Jetzt gehe ich zum Blatt hier über. Das untere A ist also dunkler. Also werde ich mir das Grün hier holen. Ich habe kein Wasser hinzugefügt. Ich werde auf dieser Fläche malen. Ich werde einfach den Bereich so streichen , dass er eine dunkle Farbe hat oder ob er Schatten hat. Hier auch. Einige Teile des Blattes hier werde ich nicht mehr anfassen, werde ich nicht mehr anfassen besonders im oberen Bereich dieses Blattes. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, um das hineinzubekommen und möchte nicht , dass Farbe auf meinen Pinsel kommt. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Und diesen Zeitbereich zu malen. Okay. Ich werde das auch hier wieder tun, diesmal male ich nass auf trocken, weil ich schon die Details male. Da habe ich es. Hier auch. Und einfach so malen wie die Seiten der Blattlinien. Ich habe nicht in der Mitte gemalt. Zu diesem Zeitpunkt malen wir also negativ, das heißt, wir malen herum. Da haben wir's. Bis dahin werde ich mehr hinzufügen, ich drücke es etwas fester auf meinen Pinsel. Da haben wir's. Ich hebe deine Bürste rechtzeitig, entferne das überschüssige Wasser und entferne den Stift. Geh hoch. Wir werden hier noch ein bisschen mehr hinzufügen. Ein bisschen mehr Grün in der Gegend. Und ein Teil hier. Ich lease meinen Pinsel und mache dann die Kanten weicher Dann hier dunkelrot. Dann lassen wir hier etwas Rot fallen, das ist ein P-Pinsel. Ich werde hier Rot hinzufügen. Zu diesem Zeitpunkt verwende ich nur noch die Spitze meines Pinsels, diesen Bereich nass und trocken zu machen. Als nächstes werde ich hier zu diesem Teil des Blattes übergehen. Ich werde dem hellen Bereich des Blattes mehr Grün hinzufügen. Da ist die Linie, ich werde sie einfach ummalen. Ich werde hier mehr Grün hinzufügen. Okay. Wenn es so ist, als ob dein Pinsel wässrig ist, entferne das überschüssige Wasser Okay. Ich füge nur etwas Brise hinzu, aber ich habe nicht die ganze Sache gemacht. Da hast du's. Du wirst dieses Pinselset verwenden. Ich werde einfach den gesamten Bereich hier nass machen und etwas Grün auf diesem Bereich hinzufügen Da haben wir's. Wenn du eine Wasserbürste hast, entferne das Wasser mit dem Handtuch neben dir. Deshalb habe ich immer ein Handtuch neben mir. Ich werde hier mehr Grün hinzufügen. Benutze die Spitze deines Pinsels. S. Und ein paar Teile hier. Sie müssen nicht das kopieren , was Sie auf dem Referenzfoto sehen, aber Sie können einige Bereiche mit Farbe versehen. Sie müssen aber nicht alles mit einem dunkleren Grünton bemalen . Sie können einfach etwas Farbe von der ersten Schicht übrig lassen. Unser Blatt wird also nicht flach aussehen. Da hast du's. Und ich werde es benutzen. Ich werde hier auch ein bisschen hinzufügen. Dort werde ich mehr grüne Farbe vom Grün bekommen und dann werde ich mehr Grün in diesem Bereich hinzufügen. Es wird helfen, diesen schmalen Bereich des Blattes aufzulockern. Mehr. Okay, ich bewege mich um die Farbe herum. Okay. Wenn du also möchtest, dass ein Teil deiner Farbe stärker hervorsticht, musst du eine dunklere Farbe daneben hinzufügen. In Ordnung. Und mehr oder mehr von dem Grün hier. Jetzt haben wir einen letzten. Also werde ich eine satte Farbe des Grüns bekommen und ich werde das Grün hier hinzufügen. Ich werde meinen Pinsel dazu benetzen. Mein Pinsel ist nicht zu nass, aber auch nicht zu trocken. Ich trage nur Grün auf eine gemietete Fläche auf. Ich bin gerade runter. Ich hebe es an, lässt das Wasser wieder aufsteigen und schiebe dann die Farbe nach unten Dieser Teil des Apfels. Es tut mir leid. Dieser Teil des Blattgrüns hier ist dunkler. Da haben wir's. Ich glaube, ich werde dem Lei eine winzige Menge Gen hinzufügen. 20. Projekt 1 Apple Teil 4: I Wir sind fast fertig mit dem Apfel. Aber bevor wir weitermachen, werde ich mischen. Ich werde neue Farben mischen. F werde ich verwenden, um einen Schatten zu werfen. Ich werde AC Magenta mischen. Ich kann eine dunklere rote Farbe haben und ich werde sie mit transparentem Pyorange mischen . Orange. Da haben wir's. Ich habe mehr Magenta hinzugefügt. Da haben wir's. Das werde ich verwenden, um einen Schatten vorherzusagen. Es ist dunkler als das Siegerrot. Jetzt ist es an der Zeit, die letzte Schicht zu malen und auch. Das wäre eine weitere Schicht des Apfels. Ich werde diesen Bereich zuerst benetzen. Ich werde nur die Bereiche nass machen, auf die ich mehr Farbe auftragen werde Hier werde ich hier einfach mehr Rotton hinzufügen. Ich werde in diesem Bereich zuerst Just Wins Red verwenden. Okay. Und auch die Form des Apfels anpassen. Es wird dort eine harte Kante hinterlassen, also mache ich sie weicher und bewege mich dann hierher. Dann werde ich mehr von hinzufügen. Dieser Bereich ist trocken. Also werde ich es einfach wieder nass machen . Also, selbst wenn ich hier etwas Rot verschiebe, ist es in Ordnung. Auch hier möchte ich nicht, dass es so ist, aber es sollte ein Hauch von Farbe sein. Also beim Malen füge ich mehr auf dieser Fläche hinzu , befeuchte meinen Pinsel und entferne das überschüssige Wasser. Da hast du's. Dann werde ich mich einfach an der Farbe orientieren. Hier gut. Das Gebiet. Also füge ich einfach die Farbe hinzu. Ich werde mehr Siege einfahren. Das ist also eine sehr satte Farbe von Gewinnen und Addieren. Zu diesem Zeitpunkt werden Sie sehen, dass der Apfel rund oder wie eine Kugel aussieht, aber er hat die Form eines Apfels. Er ist nicht zu rund wie früher, sondern eine kreisförmige Bewegung, aber da solltest du schon eine Dimension in diesem Bereich sehen. Einfach mit dem nassen I, dem großen Pinsel , die Farbe, die auf meinem Pinsel zurückgeblieben ist, nass machen und umherbewegen , auch in diesem Bereich. Okay. Zu diesem Zeitpunkt werde ich mehr Rot hinzufügen und es auf die neue Farbe umstellen , damit es für das Auge gewappnet ist. Okay. Für die Farbe der vergangenen Schatten, das ist die Farbe, ist das Magenta und die Mischung aus Magenta und Skarot. Zu diesem Zeitpunkt füge ich hier Farbe hinzu. Ich werde mich hier bewegen. Das ist ein großer Pinsel , der nass ist und sich in der Farbe auf der rechten Seite bewegt . Ich benutze einfach das, was auf meinem Pinsel noch übrig ist. Hier auch. Das hat hier einen Schatten auf das Blatt geworfen, also male ich diesen Bereich. Und ich werde diesem Bereich mehr Schatten hinzufügen. Mein Papier trocknet schnell, aber es ist in Ordnung. Ich werde hier nur den Rand etwas weicher machen. Für den Schattenwurf ist es in Ordnung, auch wenn du ihn drüber malst und das Papier ist Ich habe einen Teil hier gelassen, der nicht damit bemalt ist. Ich werde diesen Bereich einfach abdunkeln. Und ich werde es rot streichen. Nicht zu dunkel. Genau die gleiche Konsistenz von Win Red, die ich hier habe. Da hast du's. Und dann bewege dich um die Farbe herum. Da haben wir's. Hoffentlich konnten wir irgendwie sehen, dass das schon die Form eines Apfels hat. Jetzt werde ich meinen Pinsel heben. Ich werde diesen Bereich verwenden, weil ich dort keine harten Kanten hinterlassen möchte, aber ich werde hier das Dunkelrot nehmen und hier mehr Farbe hinzufügen. Da haben wir's, und hier auch. Das ist der Bereich, in dem der Schatten und Schatten des Apfels hinter sich gelassen hat . Dort. Es ist wirklich so, dass ich nicht mehr nass auf trocken male, nicht mehr nass auf nass. Hoffe du merkst das. Aber ich mache hier noch einige Streifen weicher , damit mein Papier nicht zeigt, dass es harte Kanten der Farbe gibt harte Kanten der Farbe gibt der Farbe Dann werde ich hier mehr Farbe hinzufügen Dieser Bereich ist irgendwie feucht, weil ich den Bereich nass gemacht habe und das Wasser hierher verlagert Da haben wir's. Da drüben. Dieses Mal werde ich hier unten ein paar Farben auf dem Apple hinzufügen . Mein Pinsel ist also feucht. Ich male jetzt weiter. Und das ist eine dunklere Konsistenz in Rot. Hier werde ich in diesem Teil mehr Rot malen, aber dieses Mal werde ich diesen Bereich nass machen. Ich will nicht mit malen, ich will das nicht nass anmalen. Ich möchte eine gleichmäßige Farbwiedergabe auf diesem Bereich haben. Denken Sie daran, dass ich diesen Bereich nicht gemalt habe, sondern nur mit der Pinselluft und einigen Farben aufgetragen habe. Ich habe meinen Pinsel nicht gereinigt, aber ich werde hier das andere dunklere Rot nehmen und hier etwas Farbe abbürsten. Wenn das passiert, werde ich es versuchen, ich werde es weicher machen Ich werde einen reibungslosen Übergang haben. Ich werde an diesem Bereich arbeiten. Ich werde das Top ein wenig einwickeln. Ich habe meinen Pinsel nicht gereinigt, ich habe dieselbe Farbe verwendet, die ich hier im Pinsel habe. Da haben wir's. Ich bin fast fertig mit dieser Ebene, aber hier füge ich noch mehr Farbe des Dunkelgrüns hinzu. Das ist also nass auf trocken. Ich werde meine Bürsteneinsätze reinigen und dann Wasser entfernen. Ich werde den Rand hier etwas weicher machen . Da hast du's. Dann fügen wir hier mehr Farbe hinzu. Dunkelrot in diesen Bereichen. Ich mache einfach den Bereich nass , den ich streichen werde. Ich werde die dunkelrote Farbe verwenden, um diesem Teil des Apfels mehr D hinzuzufügen . Ich sehe so aus, wenn du mehr dunkle Farbe hinzufügst, wird es dir helfen zu zeigen , dass das, worauf du malst, genauso tief drauf ist Okay. Also da ist mein Pinsel. Dann mache ich einfach den Rand des Teils des W, den ich auf diesen Bereich gemalt habe, weicher des Teils des W, den ich auf diesen Bereich gemalt habe und mache weiter Ich verschiebe die Farbe einfach hier meinem Pinsel und dann verschiebe ich die Farbe Geh. Ich lasse einfach zuerst den Apfel stehen und dann gehe ich zu den Blättern über. 21. Projekt 1 Apple Teil 5: Ich verwende hier diese Mischung aus Rot und Grün und bin hier. Wenn deine Zeichnung durch die Farbe getäuscht wurde, ist das in Ordnung. Er zeichnet, während du malst. Ich habe es mit einem Pinsel angehoben , das überschüssige Wasser und dann werde ich heben. Also ein Teil davon. Wenn du dann das überschüssige Wasser entfernen willst, entferne die überschüssige Farbe, B du wählst eine Farbe. Geh. Jetzt werde ich auf die Schatten von Apfelblättern malen auf die Schatten von Apfelblättern Okay. Also haben wir hier einen Schatten. Also dieser Pinsel ist nicht sehr nass. Ich verwende hier diese dunkle Farbe und füge hier den Schatten des Blattes hinzu. Okay. Ich werde hier ein bisschen mehr von dieser Farbe hinzufügen. Meine Farbe ist auch schnell. Ein Rotton für Pinsel, ich bewege das überschüssige Wasser. Ich werde diesen Bereich weicher machen. Jetzt werde ich hier den Schattenwurf hinzufügen. Dieses Rot habe ich, und ich werde ein bisschen Grün nehmen und ich werde es der roten Luft hinzufügen, um mehr Rot zu haben. Da haben wir's. Ich habe den Schatten hinzugefügt. Ich hole mir diesen großen Pinsel. Ich werde hier versuchen, den Rand etwas weicher zu machen. Ich werde noch ein bisschen mehr hinzufügen müssen. Jetzt werde ich mehr von derselben Farbe hinzufügen. Wir werden hier ein bisschen mehr hinzufügen. Hier gibt es also eine Menge Gasschatten. Da ist ein Blatt oben drauf. Dann machen wir die Kante hier weicher. Jetzt fügen wir mehr Rot in diesem Bereich hinzu. Das wirft eigentlich keinen Schatten, sondern nur den Schatten des Apfels und hier. Das Hinzufügen dieser Farbe hilft dabei, die Form unseres Apfels besser zur Geltung zu bringen. D hier, und dann fügen wir hier in diesem Bereich mehr Dunkelrot hinzu. Also nochmal, das ist schon Nass-Trocken-Malerei. Da haben wir's. Hier ist Shadow. Ich werde hier mehr Farbe hinzufügen. Es ist konsistent fertig. Ich werde einen Pinsel hochheben. Ich werde diesen Bereich hier etwas weicher machen. Töte den Apfel, ich werde ein bisschen Grün auf diesem Bereich hinzufügen , damit er hier ein dunkleres Grün bekommt. hier ein dunkleres Grün bekommt. Ich zeige das und dieser Teil des Blattes ist gefaltet. Da geh ich hin. Wir sind ein bisschen hier. Und das und auch in diesem Bereich. Ich werde diese Bürste anheben und das überschüssige Wasser entfernen. Ich werde diesen Teil hier etwas weicher machen. Jetzt bin ich fertig mit dem Apfel. Jetzt können wir ein paar Farben anheben. Du sagst die feuchte Bürste. Ich werde überschüssiges Wasser hierher bringen. Ich werde einfach versuchen, etwas Co. hochzuheben. Die Eile und das. Auf dem Apfel sind einige grüne Punkte. In meinem Pinsel, um die Farbe zu entfernen , die ich vom Papier aufnehmen möchte. Die Farben. Aber wenn Sie Schwierigkeiten beim Heben haben, ist das in Ordnung. Sie müssen nicht alle Farben anheben. Da hast du's. Dieser Apfel ist nicht, wenn du damit einverstanden bist, er ist gut. Ich denke darüber nach, etwas mehr Schatten hinzuzufügen , um eine Verbindung zu diesem Bereich hier herzustellen. V. Gebiet wie wir. Da haben wir's. Der Apfel ist fertig, also kannst du hier aufhören. Aber wenn du Farbe oder Hintergrund hinzufügen möchtest, bleibe ich dabei, gehe zur nächsten PS über. 22. Projekt 1 Den Hintergrund malen: Jetzt werde ich den Hintergrund malen, aber vorher bereite ich die Farbe vor, also habe ich hier immer noch die Mischung aus Saftgrün und Rot, aber ich habe dort das Grün hinzugefügt. Ich werde ein bisschen Sepia und ein bisschen Ma hinzufügen, um auf die Helligkeit des Grüns zu wetten, a Los geht's und mehr von French Ultra Moline weil ich immer noch eine winzige Menge Farbe habe Also für dieses Hintergrundbild wird es einfach und leicht sein Okay. Also werde ich Abschnitt für Abschnitt malen . Ich werde vom Apfel aus malen, der ausgeht. Ich werde von dieser Gegend aus mit dem Malen beginnen. Ich benutze die Fingerabdrücke, Stan. Mein Pinsel ist dreckig. Es ist in Ordnung, weil ich sowieso Farbe hinzufügen werde. Auch wenn auf diesem Pinsel noch etwas Farbe übrig ist , ist es in Ordnung. Aber wenn Sie sauberes Wasser oder einen sauberen Pinsel verwenden können , ist das großartig. Ich wähle „Farbe mit Wasser“ sorgfältig aus, besonders die Seiten mit den Blättern oder den Apfel, weil du dein Bild nicht zerstören willst. Wo es ist. Und wenn Sie den Bereich benetzen, wird Abschnitt für Abschnitt gemalt. Ich werde diesen größeren Pinsel verwenden. Ich werde dieses französische Ultramarin verwenden. Dann werde ich einfach das französische Ultramarin hier fallen lassen. Ich werde einfach so hell wie möglich mit dem Blau malen. Weil ich denke, das ist wie der Himmelsbereich, wenn man nach oben schaut. Da habe ich meinen Zettel so geneigt , dass mein Schmerz besser fließen kann Okay. Aber natürlich fließt es nur in die Bereiche, in denen es Wasser gibt. Okay. Ich werde das mildern. Ich will es nicht so stehen lassen. Okay. Jetzt werde ich mehr Wasser in diesen Bereich gießen. Okay. Stellen Sie sich vor, Sie schauen zum Apfel hinauf. Da oben ist der Himmel, hell und blau. Das mache ich gerade. Falls du merkst, dass ich nicht das Ganze gemalt habe. Ich habe Leerräume hinterlassen. Da habe ich falschen Pinsel benutzt, los geht's. Du könntest aufhören, es ist in Ordnung. Solange du das Malen nicht störst, wie du es getan hast. Stell dir vor, du schaust auf den Apfel oben auf dem Baum, und dann hast du es Sie können den klaren hellblauen Himmel sehen. Wir suchen einen Baum. Und vorsichtig auf diesem Gebiet malen. Okay. Deshalb ziehe ich es vor, zuerst den Hintergrund zu malen weil es ziemlich knifflig ist, den Hintergrund falsch zu malen , weil du nicht willst, dass dein Bild ruiniert Die Gegend, in der sich dieses Top befindet. Ich werde hier blau. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Zeitung immer stehlen können. Einfach pinseln und die Wasserfarbe fließen lassen. Ich denke gerade an nichts. Mir macht es einfach Spaß, die Farben fallen zu lassen. Das heißt, ich bewege mich, ich werde die Farben ändern, weil nun, es gibt eine Menge Äpfel im Hintergrund. Wir können also Braun hinzufügen wie die vier Farben der Zweige der Bäume. Also lasse ich ein paar weiße Flächen als meinen Pinsel, a wie den anderen Pinsel, und füge dann hier mehr Wasser hinzu und mildere die Pinselstriche dort Da haben wir's. Und dann bewege dich nach unten. Da, ich hole mir etwas Rot. Wie du dir vorstellst, da sind ein paar Äpfel. Im Hintergrund. Du kannst ein paar Grünpflanzen fangen. Als ob wir sehen könnten, dass da ein paar Blätter im Hintergrund sind . Dort gibt es viele Äpfel. Wir machen die Gegend einfach nass. Es ist einfacher, die Bereiche zu malen , neben denen kein Bild ist. Dann diese Bereiche, die wie Äpfel in den Blättern haben , die man nicht stören möchte und Da hast du's. Ich werde einfach Farben hinzufügen. Sie könnten alle Farben verwenden , die Sie möchten. Aber ich bevorzuge ähnliche Farben. Ich kann mir vorstellen, dass das ein Apfel ist , dass das ein Apfel ich gerade oben auf dem Baum sehe. Ordnung. Deshalb male ich, wo das Grün ist. Für das Grün, das ich hinzugefügt habe, kannst du ein bisschen Rot, ein bisschen Blau und Lila hinzufügen . Da hast du's. Da kannst du ein paar Leerzeichen lassen. Du musst nicht das Ganze mit nur einer Farbe malen . Wenn du das tust, wird dein Bild flach aussehen und es sieht nicht gut aus. Da. Ich lasse hier ein paar Farben fallen. Ich verwende nur das, was auf meiner Palette noch übrig ist. Du kannst mehr Farben hinzufügen, wenn du willst, aber ich verwende nur das, was ich habe. Sie können auch andere Farben mischen. Aber rot und grün malen. Das sind komplementäre Farben, es ist gut für die Augen. Vermeiden Sie es einfach, auf das Papier zu stoßen. Ich lasse dort weiße Räume. Verwenden Sie denselben Pinsel und bewegen Sie das Papier dann einfach hin und her. Der Wert d kann dunkle Farben enthalten. Wir wollen, es liegt an dir. Es fällt hier und ich versuche, das Wasser zu bewegen. Okay. Da hast du's. Da schiebe ich das Wasser hin und her. Ich kann jetzt hinten denken und alles hier ist nass. In diesem Bereich muss ich vorsichtig sein. Du kannst hinzufügen, mehr Grün hinzufügen. Stellen Sie sich vor, dass ein paar Äpfel dahinter stecken. Ich habe auch Gelb in der Katze, also kann ich das auch verwenden. Das hat mir auch Farbe gegeben. Okay. Also kitzle einfach meinen Pinsel da Ich denke an nichts. Ich bewege mich jetzt also nach oben. Aber vorher hätte ich gerne mehr grüne Farbe, jetzt die Sache damit und werde den Mietvertrag hier etwas lockerer machen Ich mache hier etwas Grün, um es einem Hintergrund hinzuzufügen. Da hast du's. Ich mag alles mit Hintergrund , weil ich denke, ohne Hintergrund sieht es so aus. Ich hätte gerne Hintergrundfarben. Ich würde gerne mehr Braun hinzufügen. Wenn du denkst, dass du dunkler gemalt hast, solange dein Papier nass ist, kannst du ein paar Farben darauf fallen lassen und es blüht. Das Öl mag bei den meisten Gemälden nicht immer eine gute Wirkung haben, aber es ist auch sehr nützlich, um Hintergründe zu erstellen und auch Textur hinzuzufügen. Manche Künstler mögen es nicht, Blüten auf ihren Bildern zu haben oder Blüten zu kreieren, aber ich mag sie. Es erzeugt einen schönen Effekt auf dem Gemälde. Aber stellen Sie sicher, dass Sie es richtig verwenden , da es manchmal nicht funktioniert. Diese funktionieren möglicherweise auch nicht bei den Äpfeln. Diese Bereiche fingen an zu trocknen, also mache ich sie weicher. Okay. Wenn Sie ein größeres Papier verwenden, ist das irgendwie schwierig zu handhaben. Wenn Sie malen, malen Sie so und malen Sie einen Bereich nach dem anderen. Deshalb male ich einen Bereich nach dem anderen. Du musst nicht alles auf einmal tätscheln. Los geht's. Hier füge ich Grün hinzu, tut mir leid, Blau. Der Name des Blaus hier auf dem Also Irgendwie stellt sich heraus, dass es ein bläulich-grüner Hintergrund ist, aber es ist in Ordnung Ich benutze einfach das, was ich bisher mitgebracht habe. Da haben wir's. Also für einige geschaffene Texturen. Da stecken doch ein paar Äpfel dahinter. Und du bist ein Apfel und du kannst das sehen. Dies ist das letzte Gemälde. Als nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie das Papier vom Aquarellblock entfernen 23. Wie man das Gemälde vom Aquarellblock entfernt: Jetzt ist unser Bild komplett trocken. Wir können das Bild jetzt vom Block entfernen. Du würdest wissen, ob es trocken ist, ob dein Bild flach ist. Ich werde diese Blattklinge von Bag Hong verwenden, oder du kannst etwas Flaches wie einen oder einen Knochenordner oder ein Brotmesser verwenden. Ich werde die Klinge hier an der Öffnung oben einsetzen und langsam gleiten Und hier, das ist das Bild, und ich habe ein neues, sauberes Blatt. Ich werde das zur Seite legen. Das ist unser letztes Bild, also kann ich es einrahmen, und das ist das Projekt. Wenn du weitermachen und herausfordern willst, mach mit dem nächsten Projekt mit sechs Äpfeln weiter. 24. Wie man Maskierungsflüssigkeit aufträgt: In dieser Lektion verwende ich grafische Maskierflüssigkeit, einen alten synthetischen Rundpinsel der Größe 4 und verdünntes flüssiges Spülmittel Ich habe meinen Pinsel und das Glas mit Spülmittel gewaschen. Dadurch wird verhindert, dass die Maskierungsflüssigkeit an der Bürste haftet , und es werden Beschädigungen vermieden Ich entferne das überschüssige Wasser mit dem Handtuch neben mir. Dann nehme ich Maskierflüssigkeit auf, die ich mit einer kleinen Menge in den Flaschenverschluss geschüttet habe Dann habe ich die Maskierungsflüssigkeit auf mein Papier aufgetragen. Ich habe die Maskierungsflüssigkeit vorsichtig und so viel wie möglich aufgetragen die Maskierungsflüssigkeit vorsichtig und so viel wie möglich Ich habe es vermieden, die Warteschlangen zu verlassen. Dann habe ich die Bürste in das Glas mit Spülmittel gespült . Und ich wiederholte den gleichen Vorgang bis ich mit dem Auftragen der Maskierungsflüssigkeit fertig war Sobald ich fertig bin, lasse ich es einfach stehen, bevor ich male. 25. Projekt 2 Den Hintergrund malen: Beim Malen im Hintergrund verwende ich French Uterus, Saftgrün und eine Mischung aus Nac-Magenta und transparentem Hellorange Mit einem Flachpinsel hebe ich das Papier oben links und dann oben rechts Dann ging ich runter in die Mitte. Ich habe dafür gesorgt, dass das gesamte Papier gleichmäßig nass und glänzend war und keine Wasserpfützen In unserem Land ist es sehr feucht, und selbst wenn ich bei eingeschalteter Klimaanlage male , trocknet das Papier schnell Also mache ich das Papier mehrmals nass, weil ich das Papier das Wasser aufsaugen lasse , bevor ich eine weitere Wasserschicht hinzufüge Aus diesem Grund hilft ein Flachpinsel beim Bemalen großer Flächen. Ich verwende den Princeton Neptune Rundpinsel der Größe A bis Rosa und T bis Kaffeekonsistenz meiner Ich habe das Blau oben hinzugefügt, genau wie die genau wie Wenn du zum Baum hochschaust, habe ich ihn mit horizontalen Strichen ausgewählt und neben den Maskenbereichen mehr Blau hinzugefügt. Ich hätte gerne einen hellen Hintergrund mit einem gesättigten Motiv. Es ist ein Foto mit einem leicht unscharfen Hintergrund, bei dem das Motiv im Mittelpunkt steht den Himmelsbereich malen, können Sie Ihre Zeichenfläche neigen und die Wasserfarbe nach unten fließen lassen Das ist optional, aber es ist auch gut, wenn die Farbe auf dem Papier gleichmäßig fließt Ich leihe mir meinen Pinsel, entferne das überschüssige Wasser und nehme es auf. Ich habe Saftgrün auf die Oberseite fallen lassen und es mit dem Kleber Ich habe auch in anderen Bereichen Saftgrün hinzugefügt als ob im verschwommenen Hintergrund einige Blätter waren Ich habe meinen Pinsel gegen Ende gehalten, weil ich so viel wie möglich einen lockeren Hintergrund malen wollte so viel wie möglich einen lockeren Hintergrund malen Die Unterseite des Papiers war kurz davor zu trocknen. Also habe ich es mit einem Flachpinsel gebürstet. Und dann habe ich in der Mitte mehr Getreide hinzugefügt. Ich habe auch anderen Bereichen des Gemäldes Rot hinzugefügt , um zu zeigen, dass sich im Hintergrund einige Äpfel befanden . Beim Malen des Hintergrunds habe ich mir die Referenz angesehen. Ich habe also eine Vorstellung davon, wo ich die Farben fallen lassen werde. Ich habe weiterhin Saftgrün unter dem Papier hinzugefügt , um „ Bitte“ im Hintergrund darzustellen. Ich empfehle immer, das Referenzfoto beim Malen neben sich zu haben, damit Sie hinein- und herauszoomen können , um selbst kleinste Details zu erkennen. Ich wollte, dass mein Hintergrund so hell wie möglich ist, aber du machst Farbe zu einem satteren Hintergrund. Es liegt an dir. Ich habe etwas Wasser in meinen Hintergrund gestreut, während das Bild langsam trocknet, um einen blühenden Effekt zu erzielen Sobald Sie mit Ihren Hintergrundfarben zufrieden sind, können Sie Ihr Gemälde trocknen lassen. Verwenden Sie jedoch kein Heizwerkzeug, wenn Maskierflüssigkeit in Ihrem Papier befindet, um Beschädigungen zu vermeiden 26. Entfernen der Maskierungsflüssigkeit: Ich verwende diesen Radiergummi oder den Gummizement-Picker , um die getrocknete Maskierflüssigkeit Stellen Sie sicher, dass das Hintergrundbild trocken ist , bevor Sie die Maskierflüssigkeit entfernen Ich finde, mit diesem Radiergummi lässt sich die Maskulusflüssigkeit am einfachsten entfernen Ich reibe es einfach ab. Ich brauche weniger als 5 Minuten um die Mascu-Flüssigkeit vom Papier zu entfernen, als mit meinen Finger oder einem Radiergummi Stellen Sie sicher, dass sich keine Maskenflüssigkeit mehr auf Ihrem Papier befindet , bevor Sie die Äpfel bemalen 27. Projekt 2 Äpfel Teil 1: In dieser Lektion werden wir die erste Schicht der Äpfel bemalen. Ich fange an, die Äpfel nass zu machen. Ich mache eine Nass-in-Nass-Technik und füge den dunkleren Bereichen oder Schattenbereichen ein Blau hinzu. Gelb für die Bereiche der Äpfel, die hell sind. Die Farben. Ich habe RNT-Konsistenz Ich baue die Farben nach und nach auf. Denken Sie daran, einige weiße Bereiche für die Highlights zu lassen. Ich befeuchte die Äpfel mehrmals, weil ich Wasser vom Papier aufsaugen lasse bevor ich eine weitere Schicht Wasser hinzufüge Auf den Philippinen ist es feucht und mein Papier trocknet schnell. Der Apfel sollte nass sein. Vermeiden Sie, dass das Wasser außerhalb Ihrer Zeichnung abläuft, da sonst die Wasserfarbe in den Bereich fließt , den Sie nicht malen möchten. Vermeiden Sie außerdem Wasserpfützen. Wenn Sie das tun, trocknen Sie Ihre Bürste und heben Sie das Wasser an. Aus diesem Grund verwende ich gerne eine Mischung aus synthetischen und natürlichen Faserbürsten synthetischen und natürlichen Faserbürsten, um die Kontrolle über das Wasser zu haben. Ich folge der Form der Äpfel, wenn ich sie male, sonst sehen die Äpfel flach aus. Ihre Pinselstriche können helfen, die Form der Äpfel zu definieren. So sind es auch meine Pinselstriche. Ich mache die gleiche Technik mit den anderen Äpfeln. Ich werde das Video vorerst ausspionieren. Aber denken Sie daran, sich beim Malen das Referenzfoto anzusehen. Oh. Oh. Ich lasse das einfach liegen. Ich mache eine Pause und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 28. Projekt 2 Blätter Teil 1: Für die erste Schicht verwende ich Cadmium-Zitrone, französisches Ultramarin, Saftgrün, eine Mischung aus Inakon-Magenta und transparentem Parle-Orange. Ich werde Saftgrün mischen. Und die Winde stehen rot für die Schatten. All diese Farben sind konsistent. Ich habe auch rote Winde. Für die erste Schicht verwende ich eine Nass-in-Nass-Technik für einen weichen und gleichmäßigen Farbübergang. Ich fing an, die Blätter oben links mit meinem synthetischen Side Seven Rundpinsel zu benetzen mit meinem synthetischen Side Seven Rundpinsel Ich achte darauf, dass die Blätter nass genug und glänzend sind und keine Wasserpfützen vorhanden Lass das Papier zuerst das Wasser aufnehmen , bevor ich die Farben auftrage Dann werde ich die Cadmium-Zitrone verwenden , um mit meinem Rundpinsel in meiner Größe zu malen Bei ähnlichen grünen Blättern werde ich für die erste Schicht gelb malen Ich füge der Mitte des Blattes Wind- oder Rottöne hinzu. Dann mache ich weiter, um das nächste Blatt zu benetzen. Ich wechsle jedes Mal die Pinsel. Ich verwende die Seite sieben für den Bereich, den ich malen möchte, und ich verwende die Größe vier, um zu malen. Ich gehe zum letzten Blatt oben über und befeuchte es zuerst, bevor ich die Cadmium-Zitrone auftrage Wenn ich die Blätter male, male ich nicht das ganze Blatt, sondern lasse einige weiße Ich achte darauf, dass mein Pinsel nicht tropfnass ist und vermeide es so weit wie möglich, die Bereiche zu benetzen Ich möchte das Wasser nicht laufen lassen. Ich habe sorgfältig Abschnitt für Abschnitt gemalt. Ich füge in einigen Bereichen etwas Rot und Blau hinzu. Ich schaue mir beim Malen das Referenzfoto an und sehe dort, wo ich Rot und Blau hinzufügen muss. Dann gehe ich zu den anderen Blättern auf der linken Seite und mache den gleichen Vorgang. Ich habe zuerst die Blätter bekommen, bevor ich die Farben hinzufüge. Ich füge diesem Blatt Gelb hinzu, wie es auf dem Referenzfoto zu sehen ist. Das ist ein hellgrünes Blatt, und ich werde das Video beschleunigen, weil ich den gleichen Vorgang beim Bemalen der ersten Blattschicht mache den gleichen Vorgang beim . Oh. Ich füge etwas Rot auf die Stängel in den Blättern hinzu. Ich male, während ich mir das Referenzfoto auf meinem Handy ansehe , sodass ich es vergrößern und verkleinern kann , um die Details zu sehen, anstatt das Referenzfoto auszudrucken und Sie können es vergrößern. Nachdem ich die erste Schicht der Blätter gemalt habe, lasse ich alles stehen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 29. Projekt 2 Äpfel Teil 2: In dieser Lektion werden wir die nächsten Schichten der Äpfel malen . Ich fange an, den ersten Apfel nach oben zu schreiben. Dann füge ich Winsor Red mit Kaffeekonsistenz hinzu. Ich mache den Apfel nass, weil mein Papier aufgrund der Feuchtigkeit schnell trocknet, auch wenn ich Papier aus 100% Baumwolle verwende und in einem klimatisierten Raum male Wenn Sie in einem kalten Land sind, werden Sie nicht dasselbe Problem haben. Sie können dem Apfel weiterhin Rot hinzufügen , solange das Papier noch vorhanden ist. Wie Sie sehen können, sieht der Bereich mit der blauen Untermalung dunkler aus, wenn ich das Windsor-Rot hinzufüge , als der Bereich mit gelber Untermalung mit gelber Denken Sie beim Malen an Ihre Glanzlichter und lassen Sie weiße Bereiche für Ihre Glanzlichter frei Ich setze fort, die Farben auf die Seite zu legen, um langsam die Form des Apfels zu zeigen. Welche Farbe auch immer ich noch in meinem Pinsel habe, ich benutze sie einfach, um die Mitte des Apfels zu bürsten. Denken Sie daran , dass dies der Apfel ist, der vom Sonnenlicht berührt wird. Denkt daran, das C zu machen . Diesmal widerlege ich den Apfel, weil ich die dritte Schicht des Apfels mit der Milchkonsistenz von Winsor rot anmalen werde dritte Schicht des Apfels mit der Milchkonsistenz von Winsor rot Ich male Schichten von Farbschichten und 300 g/qm Aquarellpapier helfen mir sehr dabei, mehrere Schichten Wasserfarben 300 g/qm Aquarellpapier aufzunehmen Wenn du langsam malst, erweckst du den Apfel zum Leben, wenn du Farbschichten hinzufügst Für die Mitte die Farbe, die noch in meinem Pinsel übrig ist. Ich bringe es einfach in die Mitte, indem ich etwas stärker auf meinen Pinsel drücke, um die Farbe, die sich im Bauch meines Pinsels befindet, freizusetzen . Ich male mit der Spitze meines Pinsels den unteren Teil und folge dabei der Form des Apfels. Wenn Ihre Pinselstriche der Form des Motivs folgen , hilft es, die Form des Gemäldes auf einem flachen Papier zu zeigen . Mit anderen Worten, langsam wird Ihr Gemälde dreidimensional aussehen. Wenn Ihr Papier trocknet, bürsten Sie es einfach erneut mit einer leichten Menge Wasser ab, wie ich es tue. die Glanzlichter malen, können Sie die Farbe in den Bereich bringen, in dem sich die Glanzlichter befinden. Auf diese Weise können Sie dem hervorgehobenen Bereich einen Farbtupfer hinzufügen . Einige Highlights müssen nicht komplett weiß sein, aber Sie können eine winzige Menge Farbe verwenden. Ich benetze den Apfel auf der linken Seite und füge unten Rot hinzu Wenn du beobachtest, wie ich den Apfel male, folge ich der runden Form des Apfels, anstatt mit geraden Linien zu pinseln Wenn du mit geraden Linien malst, sieht der Apfel flach aus Ich füge Farben hinzu, es gibt einige Teile der Äpfel, denen ich mehr Farben hinzufüge, und einige Teile der Äpfel sind heller. Denken Sie daran, anhand des Referenzfotos zu malen. Sie müssen es nicht kopieren, da es auf dem Referenzfoto zu sehen ist. Unser Ziel ist es zu lernen, die Äpfel als Gemälde und nicht als Foto zu malen . Was Sie auf dem Referenzfoto betrachten müssen , sind die Lichter, Schatten, Lichter, Farbformen und Werte. In dieser Phase trage ich die dritte Schicht des Apfels auf und verleihe den dunkleren Bereichen des Apfels Milchkonsistenz . Die Farbe, die noch in meinem Pinsel übrig ist, und ziehe sie in den hervorgehobenen Bereich Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie erkennen können, wie wichtig es ist die erste Schicht mit der gelben und blauen Untermalung Da Wasserfarben durchsichtig sind und ich die Farben übereinander lege, ist die erste Ebene immer noch sichtbar. Scheuen Sie sich nicht, die Farben übereinander zu legen, denn je mehr das Bild versucht, wirkt das Bild heller. Bauen Sie die Farben langsam auf, indem Sie sie überlagern und verwenden Sie dabei langsam eine dickere Konsistenz. Als ich mit Wasserfarben anfing, bestand mein Fehler darin, dass ich mich nicht sicher war , gesättigte Farben aufzutragen, nicht der Form des Motivs zu folgen und keine Farben übereinander zu legen Das ist ein häufiger Fehler für Wasserfarbenanfänger, und ich sehe ihn normalerweise in Facebook-Gruppen mit Aquarellfarben und ich sehe ihn normalerweise in Facebook-Gruppen mit Aquarellfarben Ich verwende immer noch Winds are Red und werde später die Mischung aus Acro-Magenta und transparentem Parle-Orange verwenden Acro-Magenta und transparentem Parle-Orange In dieser Lektion male ich also jeweils zwei Schichten auf jeden Apfel Ich verwende dieselbe Technik , wenn ich diese Phase beende. Im Moment schweige ich, damit du zuschauen kannst, wie ich die Äpfel male, und hoffentlich kannst du mit mir malen. Oh. D. A Jetzt sind wir mit der Bühne fertig. Machen wir eine Pause und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 30. Projekt 2 Blätter Teil 2: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die zweite Schicht der Blätter malen. Ich habe mit dem Blatt oben mit einer Nass-in-Nass-Technik angefangen . Ich habe den gleichen Vorgang durchgeführt und dieselbe Farbe verwendet, die saftgrün in der Milchkonsistenz ist. Ich habe nicht das gesamte Blatt mit dem gleichen Grünwert bemalt . Einige Teile der Blätter sind heller und einige Teile der Blätter sind dunkler. Das hängt vom Referenzfoto ab. Denken Sie daran, beim Malen immer das Referenzfoto dabei zu haben beim Malen immer das Referenzfoto , da es Sie bei Ihrem Malvorgang unterstützt. Ich habe in der Mitte dieses Blattes eine kleine Menge Rot und Gelb hinzugefügt Mitte dieses Blattes wie es auf dem Referenzfoto zu sehen ist. Ich schaue mir das Referenzfoto an, während ich male. Ich habe den dunkleren Bereichen der Blätter mehr Grün hinzugefügt . Ich habe die Referenz unten angegeben, aber ich werde sie später entfernen. Ich habe den helleren Blättern ein inkonsistentes Saftgrün hinzugefügt , um einen Hauch von Farbe zu zeigen , denn das sind die helleren Blätter , die Rückseite des Blattes oder die Blätter, die vom Sonnenlicht ohne oder mit einer kleinen Menge Schatten berührt werden die vom Sonnenlicht ohne oder mit einer kleinen Menge Schatten Dieses Blatt ist halb gelb und halb grün mit einigen roten oder braunen Punkten Also habe ich beim Bemalen dieses Blattes Gelb auf der linken Seite verwendet. Und während es so ist, haben ich und ich den unteren rechten Teil mit Grün bemalt. Mit der Technik Weiß auf Weiß und saftgrün habe ich die rechte Seite des Blattes bemalt und die andere Seite unbemalt gelassen , um den Schatten und die Unterteilungen dieses Blattes zu zeigen Ich habe auch eine kleine Menge in der Mitte oder im Haustier hinzugefügt und das innere Blatt mit einer saftgrünen Konsistenz bemalt , um die Blattfalte sichtbar Ich möchte die kleinen Teile der Blätter im Schnitt haben und dann habe ich eine saftgrüne Kaffeekonsistenz hinzugefügt. Ich habe diesen gefalteten Teilen der Blätter und auf den Terrassen mehr Saftgrün hinzugefügt diesen gefalteten Teilen der Blätter und auf den Terrassen Auf das innere Blatt habe ich es zuerst bekommen und dann die Milchkonsistenz von saftgrün hinzugefügt Das Hinzufügen von satten Farben als Kontrast kann dazu beitragen die helleren Farben stärker zur Geltung kommen, und es kann mehr Dimension verleihen. Ich habe neben den Adern mehr Saftgrün hinzugefügt , um die Teilung der Blätter zu verdeutlichen. Diese Technik wird Negativmalerei genannt , weil ich die Adern gemalt habe. Es ist eine hilfreiche Technik, um Tiefe zu zeigen, und ich habe die Zwischenmalerei erwähnt Das kann anfangs eine Herausforderung sein , weil du um das Thema herum malst und nicht um das Motiv I. Dieses Blatt ist gekrümmt. Ich habe die Blattmitte gelb und die Ecken saftgrün gestrichen , um die Form des Blattes hervorzuheben. Das Referenzfoto hat viele gebogene und gefaltete Blätter. Ich finde es interessant , Ich finde es interessant , mit ein wenig Herausforderung zu malen. Ich gehe zum Blatt auf der rechten Seite über, habe das äußere Blatt verwendet und leicht mit Saftgrün bemalt, und dann habe ich neben den Adern noch mehr Sagrün hinzugefügt. Ich habe das innere Blatt nass gemacht und es mit der Konsistenz von Saftgrün und den Blütenblättern bemalt der Konsistenz von Saftgrün und den Das hilft zu zeigen, dass das Blatt gefaltet war. Ich habe das Gleiche im Urlaub gemacht. Ich habe es vorhin unbemalt gelassen , weil ich darauf gewartet habe, dass die Blätter daneben trocknen Denken Sie daran, dass ich in dieser Phase male, was dazu beitragen kann, dass die Farbe leicht auf dem Papier fließt Ich reinige meinen Pinsel, entferne das überschüssige Wasser und bürste einige Teile des Blattes, um es anzuheben, etwas Farbe, um das Blatt aufzuhellen Wenn du etwas Pigment auf deinem Gemälde entfernst, denke daran, deinen Pinsel abzuwischen, denn wenn du die Farbe von deinem Papier hebst, wird die Farbe auf deinen Pinsel gelangen Um wieder etwas Farbe zu entfernen, müssen Sie Ihren Pinsel vorher reinigen Pinsel wieder auf das Papier legen, sonst wird die Farbe wieder auf Ihr Papier gelangen. Dann gehe ich zu den nächsten Blättern auf der rechten Seite mit einer milden Konsistenz von saftgrün über und habe diese Blätter nass auf nass gestrichen Achten Sie nur darauf , dass die Farbe aus der Linie herauskommt oder die Farbe an unerwünschte Stellen fließt Dann gehe ich zum nächsten Blatt in der Mitte über. Ich habe zuerst das Blatt gewärmt und es dann mit einem helleren Saftgrün und etwas Rot gestrichen , wie Sie auf dem Referenzfoto sehen. Ich habe es vermieden, die Adern in diesem Blatt zu malen, aber ich habe um die Adern herum gemalt. Ich gehe zu den nächsten Blättern auf der rechten Seite über und habe zuerst die äußeren Blätter mit einem helleren Saftgrün bemalt, dann habe ich die inneren Blätter mit einem dunkleren Saftgrün gestrichen. Falls es dir nicht auffällt, überspringe ich einige Blätter, aber ich gehe zurück zu ihnen. Ich mache es einfach nass und trockne bevor ich das nächste Mal male, lasse ich es daneben liegen, sonst schwimmt die Farbe zu den anderen Teilen des Gemäldes, was ich nicht beabsichtigt hatte. Ich habe etwas Farbe von diesen Blättern genommen, um einige Bereiche aufzuhellen , weil diese Blätter klein waren und es etwas schwierig ist, nicht das ganze Blatt zu bemalen Ich habe das kleine Blatt in der Mitte mit einer milden Konsistenz von Saftgrün in der Nass-auf-Trocken-Technik bemalt einer milden Konsistenz von Saftgrün in der Nass-auf-Trocken-Technik weil es zu klein ist , um es nass darauf zu machen zu dem großen Blatt auf der rechten Seite über und fing an, Ich ging zu dem großen Blatt auf der rechten Seite über und fing an, das, was auf der linken Seite war, auseinander mit einer kleinen Menge Saftgrün zu malen . Dann habe ich den großen Teil des Blattes angefeuchtet und dann in der Mitte rot fallen lassen und die Farbe ein wenig fließen lassen. Während das Blatt noch feucht war, fiel mir soviel Grün auf das Blatt. Darauf folgte eine weitere Schicht mit einer dickeren Farbkonsistenz, und ich habe vermieden, Farbe auf die Adern aufzutragen. Ich habe dasselbe auf der anderen Seite gemacht. gehe zu den Blättern darunter habe den Stiel gelb mit etwas Rot und der Nass-in-Nass-Technik bemalt . Dann habe ich Saftgrün auf das äußere Blatt unten aufgetragen, um die Adern zu vermeiden. Ich ging zum nächsten Blatt oben über. Ich habe zuerst die äußeren Blätter gemalt und dasselbe mit den anderen Blättern. Ich habe dekorativ gemalt, indem ich die Adern vermieden und nur auf die Blätter gemalt Diese Blätter sind gefaltet, also habe ich einen dunkleren Saftgrünton hinzugefügt , um den Blättern Tiefe und Dimension zu verleihen Ich habe eine weitere Schicht dunkles Saftgrün hinzugefügt , während das Blatt feucht war. Ich habe mit einer negativen Maltechnik gemalt indem ich vermieden habe, die Adern des Blattes zu malen. Ich habe das Blatt auf der Rückseite mit einem dunkleren Saftgrün bemalt , um den Tod des Blattes hervorzuheben. Ich ging zurück zum Blatt auf der linken Seite, um das innere Blatt mit einem dunkleren Bildschirm zu bemalen, und dasselbe habe ich auf dem oberen Blatt gemacht. Ich habe etwas Farbe auf das Blatt gestrichen, um zu verhindern, dass das Blatt flach aussieht. Ich ging zu den letzten beiden Blättern auf der rechten Seite über und malte zuerst die äußeren Blätter. Und den Blättern ein dunkleres Grün hinzugefügt. Zuletzt habe ich die Zweige gemalt, Bruder. Das ist eine Mischung aus Windsor-Rot und Grün. Dann überlasse ich dieses Bild , bevor ich zum nächsten Schritt übergehe 31. Projekt 2 Äpfel Teil 3: In dieser Phase habe ich die Äpfel in Milchkonsistenz mit einer Nass-in-Nass-Technik bemalt . Dies ist die dritte Schicht der Äpfel, und in dieser Phase können Sie die Farben weiter ausbauen, indem Sie mehr Rot hinzufügen. Ich habe am Boden des Apfels oder des Kelches saftgrün Boden des Apfels oder des Kelches Es hat eine Sternform in der Nähe des Bodens. Ich habe dem Cx auch eine kleine Menge Braun hinzugefügt. Ich verwende einen kleinen Pinsel, um die Farbe auf der Unterseite des Apfels zu verteilen . Dann habe ich diesen Apfelversuch verlassen und bin zum nächsten Apfel unten übergegangen. Ich habe zuerst den Apfel genommen. Dann habe ich links Rot hinzugefügt, ein wenig oben und rechts vom Apfel. Denken Sie beim Bemalen des Apfels daran, der Richtung der Form des Apfels zu folgen. Es hilft, die Form und Form der Rundheit des Apfels zu zeigen , und kann verhindern, dass er flach aussieht Wenn dein Papier trocknet, kannst du den Apfel, auf dem du malst, neu schreiben, bevor du die Farben aufträgst, so wie ich es getan habe Ich habe unten rechts eine kleine Menge dunkelroter Mischung hinzugefügt, weil ich angefangen habe, die Farben des Formschattens aufzubauen die Farben des Formschattens aufzubauen Ich habe die Unterseite des Apfels braun hinzugefügt, und später füge ich die ca. hinzu. Ich gehe zum nächsten Apfel darunter und mache den Apfel zuerst nass. Ich mache den oberen Teil des Apfels, der sich über dem Blatt befindet, nass. Dann habe ich oben links im oberen Teil Rot und den Teil des Apfels zwischen den Blättern hinzugefügt oben links im oberen Teil Rot und den Teil . Ich liebe den kleinen Bereich in der Nähe der mittleren Berührung , weil das der Bereich ist, der hervorgehoben ist, wo die Sonne den Apfel berührt. Ich habe oben rechts auf diesem Apfel eine dunkelrote Mischung für den Formschatten hinzugefügt . Dann habe ich auf dem hervorgehobenen Teil eine kleine Menge Hellrot hinzugefügt , um einen Hauch von Farbe zu erzielen. Und dann auf den unteren Teil des Apfels. Ich habe zuerst eine dunkelrote Mischung hinzugefügt. Dieser Bereich sollte dunkler sein , da dies der Teil des Apfels ist , der sich hinter den Blättern befindet und auf dem sich Schatten bilden. gehe zum nächsten Apfel weiter unten, ich wische die Seiten. Ich habe den hervorgehobenen Bereich in der Mitte vermieden. Dann habe ich links Rot hinzugefügt, nach unten gegangen bin. Ich habe auch Rot über den hervorgehobenen Bereich und die Farbe, die auf meinem Pinsel übrig war, hinzugefügt den hervorgehobenen Bereich und die . Ich habe es auf den hervorgehobenen Teil gebürstet , um einen Hauch von Farbe hinzuzufügen Dann habe ich die rechte Seite des Apfels gesehen. Dann habe ich oben Rot und im hervorgehobenen Bereich eine kleine Menge Rosa hinzugefügt . Dann habe ich angefangen, Rot auf der rechten Seite hinzuzufügen und das Rot hier langsam Mein Papier zeichnete schnell, auch wenn ich zu 100% Papier verwendet habe Das liegt an dem heißen Wetter auf den Philippinen. Wenn Sie also an einem heißen Ort leben, können Sie Ihre Arbeit nach Bedarf umschreiben Ich lasse den Apfel hinter und gehe zum letzten Apfel unten Ich habe den Apfel zuerst nass gemacht und oben links Rot hinzugefügt. Dann unten links. Welche Farbe auch immer auf meinem Pinsel übrig war, ich habe sie bis zum hervorgehobenen Bereich auf der linken Seite gebürstet Dann habe ich langsam die Farbe auf der rechten Seite des Apfels aufgebaut , aber ich habe hervorgehobene Bereiche vermieden Ich lasse die Äpfel trocknen, aber ich werde die nächste Schicht der Blätter malen. 32. Projekt 2 Äpfel Teil 4: Drehe die vierte Schicht der Äpfel um. Der Schwerpunkt dieser Säure liegt dem Bemalen des Kalks und dem Hinzufügen von Schatten Ich mischte die Grundfarben, bis ich braun wurde, und fing an, den Kelch des Apfels darauf zu malen In der Mitte der Kalx malte ich mit der Spitze meines Pinsels kleine Striche, die nach unten gingen die nach unten Dann habe ich die Farbe von der Mitte des Cx zu den Seiten hin verteilt Seiten hin Dann gehe ich zum nächsten Apfel unten über. Ich habe die Unterseite des Apfels braun gestrichen und die Farbe von unten nach oben verteilt und der Form des Apfels folgend. Das Papier ist getrocknet, also widerlege ich das Papier Dann nehme ich meine braune Mischung, um die Unterseite des Apfels zu bemalen , und ein bisschen dunkelrote Mischung von der Unterseite nach oben Ich gehe zum nächsten Vorderapfel unten über. Ich habe sie mit Braun und Grün bemalt. Dieser Bereich sollte sein, weil dies der Teil des Apfels ist , der sich hinter einem Blatt befindet. Ich nehme meine dunkelrote Mischung und male die rechte Seite des Apfels darauf. Das Dunkelrot wird sich als Schatten zeigen. Diesmal male ich nass auf trocken. Ich habe das Gleiche beim nächsten Apfel unten gemacht. Auch hier male ich nass auf trocken. Ich habe auch den kleinen Teil auf der linken Seite des Apfels bemalt . Ich habe das Gleiche auf der rechten Seite gemacht. Diese Teile der Äpfel befinden sich unter den Blättern und einigen anderen Äpfeln und werfen Schatten, wenn ein Objekt gegen das Licht gerichtet ist und von einem anderen Objekt bedeckt oder wahrscheinlich von einem anderen Objekt bedeckt wird. Denken Sie beim Malen daran, auf den Referenz-pH-Wert zu achten. Ich gehe zum nächsten Apfel unten über , der wahrscheinlich hinter einem anderen Apfel liegt , und habe die linke Seite gestrichen. Ich habe auch eine dunkelrote Mischung auf der rechten Seite hinzugefügt. Ich fand die Mitte sehr hell und hell, also habe ich einen Hauch von Rot hinzugefügt. Dann habe ich den Apfel nach links bewegt. Ich habe versehentlich Grün in der Mitte fallen lassen, also habe ich es korrigiert, indem ich die Farbe mit Wasser angehoben habe. Ich habe die rechte Seite mit einer dunkelroten Mischung auf der nassen Technik gestrichen . Außerdem habe ich kleine Teile links und oben dunkelrot aufgetragen. Ich bin zum Apfel unten übergegangen. Ich habe die Unterseite und die rechte Seite gestrichen. Einige Striche, die ich gemacht habe, waren hart, also habe ich sie mit einem größeren Pinsel weicher Wenn Sie dasselbe getan haben, denken Sie daran, dass der nasse Pinsel nicht tropfnass ist Dann habe ich den Schatten auf das Blatt vor dem Apfel gemalt und dabei die Form des Blattes kopiert Als nächstes werden wir die Blätter und Zweige fertigstellen. 33. Projekt 2 Blätter Teil 4: In dieser Lektion werden wir die Äpfel fertigstellen, indem wir die Zweige mit derselben braunen Mischung bemalen . In diesem Stadium können Sie einen kleineren Pinsel verwenden. Ich habe auf die dunklen Bereiche gemalt und die Farben intensiviert. Ich habe einige Stängel mit der dunkelroten Mischung bemalt. Jetzt ist das Bild fertig. Es ist Zeit, das Band abzunehmen. Immer wenn ich das Klebeband entferne, ich es vorsichtig und langsam vom Papier. Und hier ist unser fertiges Projekt. 34. Schlussgedanken: Du hast es endlich so weit geschafft. Ich hoffe, Sie haben in meiner Klasse gelernt und ich hoffe, Sie sind selbstbewusster darin, realistischere Motive wie die Äpfel zu malen . Ich würde gerne Ihre Aquarell-Apfelbilder im Projektbereich sehen .