Ramen-Rezepte mit visuellem Storytelling illustrieren: Handgezeichnete Linien mit digitaler Farbe

1. 1. Intro: Hallo Ich heiße Ming. Ich bin ein chinesischer Illustrator und Comiczeichner mit Sitz in Belgien Ich erstelle Illustrationen für Bücher, Zeitschriften und Zeitungen, unterrichte Schüler im Kunstunterricht und mache auch Comics Meine Heimatstadt ist Peking, aber ich habe viele Jahre in Tokio, Japan, studiert und gearbeitet und dort auch einige Ausstellungen gemacht. Als Asiatin liebe ich die Esskultur sehr und ich liebe es auch, Lebensmittel- und Rezeptillustrationen zu erstellen. Dies ist eine Reihe von Rezeptillustrationen, die ich gezeichnet habe. Bisher habe ich Mapo-Tofu, Spaghetti, japanischen Gildon, Pizza Ich zeichne die Linien gerne von Hand und fülle sie dann am Computer oder mit einem iPad Pro mit Farbe Ich verwende visuelle Erzählansätze wie Panels im Comic-Stil , um wichtige Momente im Kochprozess hervorzuheben und die Illustrationen die kulinarische Geschichte erzählen zu lassen Deshalb werde ich Ihnen heute beibringen, wie Sie diesen Strichzeichnungsstil in Kombination mit einem grafischen Erzählansatz verwenden können, Kombination mit einem grafischen Erzählansatz um dieses Rezept, japanische Marmelade und Illustration zu kreieren japanische Marmelade und Illustration Sie werden meinen Prozess Schritt für Schritt verfolgen, von Recherche über das Skizzieren des Entwurfs bis hin zum Hinzufügen von Farbe Schauen Sie sich unbedingt die herunterladbaren Projektressourcen , in denen alle erforderlichen Materialien zum Herunterladen enthalten Es wird Ihnen helfen, Ihre eigenen Illustrationen fertigzustellen. Okay, lass uns anfangen. 2. 2. Tools: Bevor wir beginnen, möchte ich die Tools vorstellen, die wir verwenden werden. Ich werde ein iPad Pro, einen Drucker, einen technischen Stift, Papier, ein LED-Heft, einen Scanner, einen Laptop und mein Zeichentablett verwenden Papier, ein LED-Heft, einen Scanner, Laptop und mein Zeichentablett Wenn Sie kein iPad Pro oder keinen Drucker haben , ist das natürlich völlig in Ordnung Ich benutze mein iPad Pro gerne zum Skagen und drucke es dann auf einem Drucker aus, um die Linien zu kopieren Wer aber kein iPad Pro und den Drucker hat, kann auch von Hand ein grobes Büschel zeichnen und es dann auf ein Lightboard kopieren Okay, ich werde dir zeigen, welche Art von Stift oder welche Art von Papier wir verwenden werden Das ist also der technische Stift, den ich verwende. Das ist Stalla 0.2. Ich verwende auch 0,5. Sie sind sehr einfach zu verwenden und liegen sehr glatt auf dem Papier. Also ja, besonders wenn du etwas zeichnest , ist es sehr, sehr glatt. Und sie sind auch wasserdicht. Wenn Sie also Aquarell darauf zeichnen möchten, ist es perfekt. Nun, gleichzeitig verwende ich auch einen Pinselstift, bei dem es sich um einen Unipen-Pinsel handelt Und mit diesem Pinselstift kann man den Pinsel sehen Sie sind hier sehr dünn, und Sie können eine Linie wie diese zeichnen, oder Sie können auch eine Linie wie diese zeichnen , um ein wenig Textur zu erhalten. Also ich mag diesen Pinsel wirklich. Es ist sehr interessant. Was Papier angeht, verwende ich normalerweise Zeichenpapier für Künstler oder auch nur Kopier- und Druckpapier, weil das Zeichenpapier von Künstlern manchmal zu dick sein kann , um leichte Kopien anzufertigen. Wenn ich also diese Art von Papier zum Zeichnen wähle, entscheide ich mich normalerweise 160 Gramm pro Metamere bis 200 Das ist mein LED-Copyboard. Du kannst das Licht einschalten. Du kannst es ändern. Du kannst das Licht ändern. Und das ist Größe A 4. sie haben auch eine Größe A in drei Größen, Ich glaube, sie haben auch eine Größe A in drei Größen, und die habe ich von Amazon. Wenn ich also eine Größe von A vier zeichne, verwende ich diese Seite, und wenn ich eine Größe A zeichne, drehe ich mich einfach wie diese Seite ab. Also, und ich verschiebe das Papier. Mein Zeichentablett ist Alco. Was Werkzeuge angeht, ist es sehr alt, aber es ist immer noch sehr haltbar Ich liebe es. Ich werde es auch in diesem Kurs verwenden. Und was den Drucker betrifft, ich verwende den Brother-Schwarzweißdrucker. Am Scanner verwende ich den Epson-Scanner. Okay, das sind Tools wir in unserer Klasse verwenden werden. Lass uns anfangen. 3. 3. Forschung: wichtiger Schritt, um mit dem Zeichnen eines neuen Themas zu beginnen , besteht darin, zu diesem Thema zu recherchieren , Fotos anzusehen, Kochbücher zu lesen und so weiter Ich schaue mir zum Beispiel immer auf YouTube oder in den sozialen Medien an, wie dieses Gericht zubereitet wird , und wähle die Momente aus, die ich interessant finde, und zeichne sie auf. Wenn Sie mit Ihrem Gericht sehr vertraut sind, haben Sie natürlich schon einige Bilder im Kopf. Sie können versuchen, sie direkt aus Gedanken zu zeichnen. Wenn Sie recherchieren, können Sie aufschreiben, welche Inhaltsstoffe enthalten sind, und Fotos davon finden. Sie können auch einige Bilder von Zutaten als Referenz für späteres Zeichnen speichern , oder wenn Sie die Zutat haben, können Sie einfach ein Foto davon machen. Hier ist eine Liste aller Zutaten für die Herstellung von Ramen. Notieren Sie sich auch deren Namen und Mengen. Das macht es später einfacher , sie zu zeichnen. Wenn Sie sich diese Kochfotos und Materialien ansehen, wählen Sie außerdem drei Ihrer Lieblingsmomente beim Kochen aus und skizzieren Sie sie. Wir werden sie in Comics einfließen lassen. Wenn ich die Momente auswähle, neige ich normalerweise dazu, dynamische Bilder zu wählen. Bei der Herstellung von Ramen mag ich zum Beispiel das Bild, wie die Nudeln abgetropft werden Das Wasser wurde aus dem Sieb geschüttelt, also werde ich es ziehen Ich werde auch das Bild vom Mischen von Suppe zeichnen. Das Zusammenmischen der dampfenden Suppe ist sehr aufregend. Ich finde auch, dass der Moment, in dem Cha She am Ende geschnitten wird, sehr dynamisch ist Ich wähle gerne Bilder aus denen Hände in Aktion sind. In meiner Illustration des Pizzarezepts habe ich zum Beispiel einige Momente ausgewählt, in denen Teig geknetet wird, was ich sehr süß finde Außerdem wird beim Pizzabacken manchmal der Pizzateig an der Tischkante gestreckt , damit er gleichmäßig rund bleibt Es ist auch interessant für mich. Manchmal skizziere ich die Gewürze für Sauce gerne in Kreisen und nicht die Gramm darunter Dies ist zum Beispiel eine japanische Gilden-Rezeptillustration, die ich gemacht habe Ich habe jede Saucenzutat neben den Topf gezeichnet, und das ist eine Spaghetti-Illustration, die ich Ich habe die Zutaten für die Sauce oben auf dem Bild platziert. Wenn deine Zeichnung zu viele Elemente enthält, kannst du ähnlich aussehende Zutaten zu einem Kreis gruppieren . Wenn ich zum Beispiel Zutaten für Spaghetti zeichne, kombiniere ich gehackte Tomaten und Tomatenpüree zu einem einzigen Kreis, wobei ich eine rote Zählsauce verwende , um sie zusammen darzustellen Ich verwende auch einen Löffel wie diesen , um pulverisierte Zutaten wie braunen Zucker, Salz und schwarzen Pfeffer zusammenzuhalten , Salz und schwarzen Wählen Sie also den Kochmoment, der Sie anspricht, und erwecken Sie ihn in Ihrer Zeichnung zum Leben Okay, hier habe ich einen Entwurf von drei Kochmomenten gezeichnet , die ich interessant finde, und ich möchte sie in Comic-Panels ausdrücken. Der erste ist das Mischen der Suppe. Bei der zweiten werden die Nudeln abgetropft und bei der dritten wird das Gewebe geschnitten Jetzt können wir mit dem Skizzieren fortfahren. 4. 4. Skizzen-Schritt 1: Okay, lassen Sie uns mit einem groben Entwurf beginnen , um das Layout dieser Abbildung festzulegen. Ich denke, wir können die Oberseite verwenden , um die Comic-Paneele und die Paneele für Kochmomente hier zu platzieren . Und die untere linke Ecke hier ist für den Titel. Und dann können wir in der unteren Mitte das Hauptgericht zeichnen, das ist ein Ramen und VG-Zutaten rund um das Gericht Lassen Sie uns hier also eine Ramen-Schüssel zeichnen und versuchen , die Anordnung aller Zutaten um die Schüssel herum anzuordnen aller Zutaten um die Schüssel herum Okay, jetzt ist diese Skizze von Gericht und Zutaten fertig. In diesem Schritt zeichnen wir nur das Bild aus. Wir müssen keinen detaillierten Entwurf erstellen. Es geht hauptsächlich darum, die Position und Form aller Zutaten zu bestimmen . Jetzt sind wir mit dem Gericht und den Zutaten fertig und können anfangen, die Kochmomente zu zeichnen. Der Grund, warum ich gerne Entwürfe auf dem iPad Pro zeichne , ist, dass es sehr praktisch ist , verschiedene Elemente anzupassen, und dass es auch sehr einfach ist, Comic-Panels zu zeichnen Sie können dafür die Zeichenanleitung verwenden. Hier ist die Anleitung zum Ausleihen. Wir klicken hier und auf die Kavernen, und dann können wir hier die Zeichenanleitung sehen und wir können sie einschalten. Wir können es ausschalten Wir können auch den Beitrittsleitfaden bearbeiten. Wir klicken auf Beitrittshandbuch bearbeiten und du kannst die Seiten mit der Deckkraft, der Krankheit und den Noten bearbeiten. Normalerweise verwende ich 50 Pixel. Ich denke, es ist genug für ein Poster in vier oder zwei Größen. Sie können hier 50 Pixel eingeben. Sie können auch einfach die Leiste verwenden, aber wenn Sie sie eingeben, ist das sicherer. Sie können auch die Farbe der Zeichenhilfe ändern. Wir verwenden tiefes Blau. Jetzt haben wir die Noten und dann können wir die Comic-Paneele zeichnen. Wir klicken hier und erstellen eine weitere Ebene. Ich betrachte jede dieser Klassen als eine Einheit. Ich verwende zehn Einheiten, um die Comic-Paneele zu zeichnen. Also geben wir hier einen Punkt und dann stellen wir eine Verbindung her. Und dann halten wir hier. Und dann können wir sehen, dass es ein Quadrat gibt. Und wir können es einfach ein bisschen verdauen. Okay, jetzt haben wir ein Panel, und dann klicken wir auf diese Ebene, um sie zu duplizieren, und dann duplizieren wir sie dreimal Und dann ordnen wir sie derselben Gruppe zu. Es ist einfach, sie zusammen zu bewegen. Und wenn Sie sie bewegen, können Sie hier die Option „Ausrichten “ aktivieren, sodass Sie die Objekte ausrichten können. Also für jeden von ihnen berechnen wir die Entfernung. Es sind zwei Klassen. Und dann bewegen wir sie zusammen, um sie in die Mitte des Bildes zu bewegen . Dann können wir die Skizze durch Kochmomente kopieren , wie wir sie jetzt schon gemacht haben. Wir klicken auf die Galerie und klicken dann auf die Recherche, die wir gerade gemacht haben, und dann klicken wir auf die Ebene hier, und das ist die Zeichnung, die wir jetzt gemacht haben. Und wir halten diese Ebene gedrückt, um sie zu verschieben , klicken auf Galerie und klicken erneut auf unsere Skizze, klicken auf Ebenen und verschieben sie dann hierher. Und dann können Sie sehen, dass wir sie haben. Nun, die Comic-Panels sind oben auf diesem Bild. Natürlich kannst du sie auch so unten platzieren, und dann kannst du das hier hin verschieben, und vielleicht kannst du den römischen Titel hier schreiben. Sie können auch ein Comic-Panel erstellen, das die Hauptillustration und die Zutaten usw. abdeckt . Sie können viele verschiedene Möglichkeiten ausprobieren diese Illustration zu gestalten. Deshalb habe ich in meinen Projektressourcen einige Comic-Panels wie dieses aufgenommen. Sie können sie herunterladen und verwenden, um Ihre Zeichnung fertigzustellen. Falls du kein iPad Pro hast, empfehle ich dir ein anderes Tool, empfehle ich dir ein anderes Tool, das tolle Typenblatt Platziere es auf einer LED-Copylight-Tafel und du wirst die große Unterseite sehen können , und du wirst die große Unterseite sehen können wo du deine Comic-Paneele zeichnest Im letzten Video habe ich erwähnt, dass du Zutaten in kleinen Kreisen zeichnen und den Namen und die Menge darunter schreiben kannst kleinen Kreisen zeichnen und den Namen und die Menge darunter schreiben Da wir hier noch etwas Platz haben, habe ich auf diese Weise einen Telepod und das Telesokrezept hinzugefügt das Telesokrezept Da es ziemlich viele Zutaten gibt, habe ich sie in vier Kategorien eingeteilt und daraus vier Kreise gemacht Das ist vorerst nur eine sehr grobe Skizze. Wir werden es im nächsten Video verfeinern. 5. 5. Skizzen-Schritt 2: Okay, lass uns weiter skizzieren. Wir können eine weitere Ebene über dieser Ebene erstellen und wir können die Opazität dieser Ebene ändern, und dann können wir an dieser Ebene für die Skizze arbeiten Jetzt werde ich hier einen Regenbogen zeichnen. Zu diesem Zeitpunkt müssen wir noch nicht zu viele Details zeichnen, wie zum Beispiel die Details der Nudeln. Wir werden es anschließend in der Tuschstrichzeichnung perfektionieren. Als Nächstes können wir anhand unserer Skizze die Details aller Zutaten zeichnen und daran denken, eine andere Schicht aus den Zutaten zu ziehen, um sie zu trennen. Dann ist es einfach, sie auf dem Bild anzuordnen. Okay, jetzt können Sie sehen der Hauptteil der Abbildung fertig ist. Ich mag es, das Gericht mit Gewürzen und verschiedenen Gemüsesorten zu umgeben Gewürzen und verschiedenen Gemüsesorten Es lässt es so gut aussehen. Erstellen Sie eine visuell ansprechende Präsentation. Ich habe auch die Position einiger Flaschen so angeordnet, dass das Gesamtbild ein wenig ausgewogen wirkt, und auch, weil wir die Tale Sauce haben, dieses Rezept, die Sojasaucenflasche besser ist es ein bisschen richtig zu stellen. Okay, lass uns weitermachen. Was den Titel angeht, können Sie sich auch dieser Note orientieren, wenn Sie ihn zeichnen. Ich versuche, jeden Buchstaben innerhalb von vier bis fünf Klasseneinheiten zu halten . Ich habe ein Rechteck gezeichnet und für jede Zutat den Namen der Zutaten in das Rechteck geschrieben der Zutaten in das Rechteck . Dann passen wir das Gesamtbild und den Abstand zwischen den Elementen rund um die Talazos weil Sake und Medine sich in der Farbe sehr ähnlich sind. Deshalb verwende ich nur einen kleinen Becher, um sie zusammen darzustellen und schreibe die beiden Zutaten unter den Die Formen von Schiffspulver und MSG sind sich ebenfalls sehr ähnlich. Ich habe diese Art von Pulver auch verwendet , um sie zusammen darzustellen. Für die Comic-Panels kannst du auch einen Satz angeben, um zu beschreiben, was in diesen Comic-Panels passiert. Also habe ich aufgeschrieben, die Suppe zu mischen, die Nudeln abtropfen zu lassen und die Chassi zu schneiden Okay, dieser Entwurf ist jetzt fertig. Lassen Sie uns diesen Entwurf drucken und mit der Strichzeichnung auf dem Copyboard fortfahren der Strichzeichnung auf dem Copyboard 6. 6. Linienzeichnung und Einfärbung: Okay, jetzt drucken wir diesen Entwurf aus und können anfangen, die Linie auf ein anderes Papier zu kopieren Wenn Sie es also kopieren, denken Sie daran, alle Titel und all die kleinen Wörter und alle Zutaten auf ein anderes Papier zu zeichnen all die kleinen Wörter und , um sie zu trennen Dann können Sie es leicht ändern, um es anschließend im Photoshop anzupassen. Okay, lass es uns machen. Und wir benutzen den Sta 0.2, um es zu starten. Beim Zeichnen der Strichzeichnungen zeichne ich immer nach dem Zufallsprinzip einige schwarze Töne, um Schatten darzustellen. Wie bei diesem Ramen habe ich Sil 0.5 verwendet, um zufällig schwarzen Schatten hinzuzufügen , um Details zu verbessern und mit dunklen Tönen Tiefen hinzuzufügen Du kannst diese Fähigkeit gerne nutzen, um ähnliche Effekte auch in deinem Bild zu erzielen Ich habe mit dem Pinsel ein paar Schatten auf den Kohl aufgetragen. Ich habe auch einige Farben auf die Gewürzflaschen und die Verpackung mit parallelen Linien aufgetragen Außerdem verwende ich gerne Schraffurtechniken füge auch etwas Textur und Schatten Du kannst parallele Linien verwenden , um einen Bereich mit Ton zu füllen. Die Anzahl der Linien sowie die Dicke und Dunkelheit der Linien bestimmen, wie dunkel dieser Bereich sein wird. So kann ich zum Beispiel auf der Sojasauce durch Schraffuren einen Schatten der schwarzen Flüssigkeit erzeugen Diese Technik ist sehr umfangreich und erzeugt eine dynamische und interessante Textur Erstellen Sie kleine Gruppen ineinandergreifender Linien, wobei Sie den Winkel der einzelnen Linien variieren und dunkeln Sie dann Bereiche ab, indem Sie Kreuzschraffuren hinzufügen In meinen Projektressourcen habe ich einige Beispiele für diese Schraffurtechniken zusammengestellt , auf die Sie bei Ihren Zeichnungen zurückgreifen können. Okay, ich glaube, wir haben diese Arbeit mit dem Zeichnen von Linien abgeschlossen, und Sie können sehen, dass wir zwei verschiedene Arbeiten machen Danach können wir es in Photoshop scannen und es ist einfacher für uns, die Position aller Wörter zu ändern Und auch als ich diese Zeichnung gemacht habe, mir aufgefallen, dass ich eine Zutat vergessen habe , die für die Zubereitung der Suppe sehr wichtig ist. Also habe ich einfach einen Kreis dafür gemacht, und dann können wir versuchen, ihn in diese Abbildung einzufügen, vielleicht an der Ecke oder an der Seite dieser Schachtel. Jetzt können wir sie scannen. 7. 7. Linienbereinigung: Okay, jetzt verachte ich meine Illustration. Und wenn ich meine Illustration scanne, verwende ich normalerweise 600 DPI, um sie zu scannen Selbst diese Illustration ist auf einem Papier im Format 4 fertig, aber wir können sie immer noch auf ein größeres Papier, etwa ein Format, legen , um sie zu bearbeiten. Jetzt können wir diese Abbildung in eine neue Datei einfügen. Also erstellen wir eine neue Datei. Es ist eine große Datei. Und es ist 297. Das ist 420, und das sollten 300 sein. Und dann kehren wir zu unserer Abbildung zurück. Wir wählen Koman DV und dann Koman Dot aus, um die Seiten zu verdauen. Okay. Und dann können wir die Comic-Panels ein bisschen anpassen , weil ich sehe, dass sie ein bisschen krumm sind Also benutzen wir die Maus , um hier zu klicken, um eine Richtlinie für das Papier zu erstellen Und dann wählen wir das Kommando aus, um es ein wenig zu besichtigen Und diesen auch, wir können die letzten oder zwei verwenden, um ihn auszuwählen Manchmal verwende ich dieses rechteckige Markierungswerkzeug, um ein Rechteck auszuwählen und die Farbe in einer neuen Ebene nachzuempfinden , um zu sehen, ob der Abstand zwischen dem Seitenalter und den Comic-Panels der gleiche ist. Wir können sehen, dass immer noch ein bisschen angepasst werden muss . Okay. Ich denke, jetzt ist es in Ordnung. Und dann können wir all diese Richtlinien löschen. Okay, jetzt können wir die Leitungen reinigen. Verwenden Sie dann die magische Gewohnheit, um alle leeren Bereiche so weit wie möglich auszuwählen und zu löschen. In diesem Schritt verwende ich also den Zauberstab , um so viele leere Bereiche wie möglich auszuwählen und zu entfernen, da ich später das Farbbereichswerkzeug verwenden werde , um die Linienfarbe auszuwählen und zu fühlen In diesem Stadium ist es wichtig, das Bild zu bereinigen. Andernfalls nimmt das Farbbereichswerkzeug möglicherweise unerwünschte Weiß- und Grautöne wodurch das gesamte Bild leicht grau erscheint. Wenn das Bild unerwünschte Markierungen enthält, lösche ich diese ebenfalls. Dieser Schritt mag etwas mühsam sein, aber ich denke, er ist wichtig, um die Handzeichnungsqualität der Linien aufrechtzuerhalten Okay, ich denke, jetzt ist es in Ordnung, auch wenn hier noch einige sehr kleine graue Lücken übrig sind , aber ich denke, es ist in Ordnung, weil es kein sehr großer Bereich ist, sodass es nicht den Grauton für dieses Bild ergibt Können wir es einfach hinauszögern. Also an einem Ort wie diesem muss man wirklich nicht so sauber putzen. Es ist sehr schwer. Jetzt wählen wir Farbbereich auswählen und wählen einfach den dunkelsten Ort Dann klicken wir auf Okay und wir erstellen eine neue Ebene Normalerweise möchte ich nicht wirklich reines Schwarz verwenden, um meine Linie zu füllen Ich möchte vielleicht Dunkelblau oder Dunkelbraun oder Grau verwenden , dann hebt sich diese Linie weniger ab und ich mag diese Art von Effekt. Diesmal wähle ich Dunkelbraun. Und dann haben wir es einfach fallen lassen und diese Schicht unsichtbar machen. Jetzt kann man sehen, dass die Linie immer noch sehr hell ist. Es fühlt sich an, als ob dem Stift die Tinte ausgeht, also können wir diesen Schritt noch einmal machen. Um den Farbbereich und den dunklen Ort auszuwählen. Aber dieses Mal können wir Mitteltöne verwenden und dann auf Okay klicken, eine weitere Ebene erstellen, diese Ebene unsichtbar machen, und dann wählen wir immer noch die Kleie und füllen sie aus. Und wir machen diese Ebene sichtbar und multiplizieren sie. Jetzt kannst du sehen, dass die Linie viel besser ist und dass sie ein bisschen braune Linien füllt Dann können Sie diese beiden Ebenen miteinander kombinieren und verwenden. Wir geben den Namen hier ein. Okay. Dann können wir eine weitere Schicht bauen, um die Informationsebene hier anzubringen. Und wir wiederholen auch die Schritte, die wir jetzt gemacht haben. Wir reinigen zuerst den gesamten leeren Bereich. Dann können Sie sehen, dass es hier viele Punkte gibt, von denen es tatsächlich einige Punkte auf dem Papier gibt, und wir können sie einfach auswählen, um sie alle zusammen zu löschen. Ich habe tatsächlich etwas falsch geschrieben. Ich mache es später. Jetzt können Sie sehen, dass ich zwei Ebenen dieser Datei erstellt habe. Eine ist die Linienebene, unsere Hauptzeichnung, und eine andere ist unsere Informationsebene, die alle Informationen einschließlich der Titel und der Zutaten, der Rechtecke, alles auf dieser Ebene Dann können wir sie immer noch getrennt verdauen. Und dann wollte ich das Rechteck mit Weiß füllen. Dann können wir dieses magische Schriftwerkzeug verwenden und diese Ebene auswählen. Wir wählen invers und dann verwenden wir das Lasso, um die Dinge auszuwählen, mit denen wir die Farbe nicht wirklich füllen müssen Und wir haben eine Ebene unter dieser Ebene erstellt , um sie mit Weiß zu füllen Und dann kombinieren wir sie miteinander. Okay, jetzt denke ich, dass wir mit der Linienreinigung fertig sind und dann können wir zum nächsten Schritt übergehen , dem Hinzufügen von Farbe. 8. 8. Farbpalette und Adobe-Pinsel: Ich erstelle meine eigene Farbpalette bevor ich meiner Illustration jedes Mal Farbe hinzufüge. Diesmal verwende ich nur fünf Farben: Blau, Rot, Hellgelb, Grasgrün und Grau. Ich denke, es ist sehr wichtig, dass Sie jedes Mal Ihre Farbpalette festlegen , weil dadurch beispielsweise vermieden werden kann , dass Sie zu viele Farben verwenden und diese Art von Farben nicht zueinander passen. Ich denke, Sie haben entschieden, welche Art von Farbe Sie verwenden möchten Das ist sehr wichtig, bevor Sie Ihrer Illustration Farbe hinzufügen. Und ich denke auch, dass Sie versuchen sollten, nicht zu viele Farben in Ihrer Farbpalette zu verwenden. Ich denke, maximal fünf Farben sind am besten. Und nachdem Sie sich für Ihre Farbpalette entschieden haben, können Sie einen Farbtest durchführen. Ich habe einen gemacht. Versuche zu sehen, was das Ergebnis dieser Illustration mit diesen Farben ist. Und wenn ich meinen Farbtest mache, kannst du zum Beispiel drei verschiedene Schichten erstellen. Eine Ebene hat eine Deckkraft von 100%. Und eine andere hat eine Deckkraft von 70%, und diese ist auf der ersten Ebene multipliziert Und dann haben wir eine dritte Ebene mit einer Deckkraft von 50% und sie ist auch auf den Ebenen mehrfach vorhanden Je nach Ebene multiplizieren sie sich also miteinander Dann sehen Sie, wir können tatsächlich verschiedene Farben haben. Wir können mehr Farben als die Farbpalette haben. Wir haben uns zum Beispiel für diese Zwiebel bei 7% der Opazität entschieden , diese Schicht, die Zwiebel ist hellrot, das ist das Rot bei 70% Opazität und bei 50% Opazität bei Blau Man kann sehen, dass sie ein bisschen lila werden. Und bei der Opazität von 100, dieser Schicht in der 100er-Schicht, ist die Sojasauce gelb Und bei 70 füge ich ein bisschen Rot hinzu und 50, füge ein bisschen Blau hinzu, dann wird es braun Also verwende ich diese Methode, um Farben hinzuzufügen , die ich in meiner Farbpalette ausgewählt habe, um neue Farben zu kreieren. Und ich werde das im nächsten Video etwas genauer erklären . Und vorher werden wir sehen , welche Art von Pinseln ich verwende. Das sind die Adobe Brushes. Ich glaube, es ist von Illustrator. Sein Name ist Cal Webster. Ich mag seine Pinsel sehr. Es ist sehr einfach zu bedienen und hat eine sehr gute Wirkung. Und all diese Pinsel kostenlos heruntergeladen werden, solange Sie Adobe-Software gekauft haben. Normalerweise verwende ich Spatter , einen Pinsel, der einen Sprüheffekt haben kann Und auch Manga, es hat eine halbe Tonne Pinsel und auch einen Kopierer. Das kann die Texturen der Druckmaschine ausleihen. Ich finde es sehr interessant. Ich werde es dir in der Software zeigen. Das ist der Kopierer. Und Sie können sehen, dass er ein bisschen Druckmaschinenfüllung hat ein bisschen Druckmaschinenfüllung Es ist wie der So-Druckeffekt. Das ist der Spread. Ich benutze es normalerweise , um Schatten zu zeichnen. Das ist der Pinsel, den ich verwende, und jetzt können wir anfangen zu färben. 9. 9. Farbe hinzufügen und letzte Gedanken: Ich habe zwei grundlegende Arbeitsmethoden beim Färben. erste, die ich in meinem letzten Video erwähnt hatte, ist , dass ich Farben auf verschiedenen Ebenen mit unterschiedlichen Deckkräften hinzufüge . Bei der Farbauswahl verwende ich also nur die Farben auf der Palette und lasse sie mit unterschiedlichen Deckfähigkeiten in verschiedenen Ebenen überlappen, in verschiedenen Ebenen Ich habe zum Beispiel drei Ebenen, was einer Deckkraft von 100% entspricht Das sind 70% der Opazität. Das sind 50% der Opazität. Und die 50% und 70%, beide multiplizieren sich, gleichzeitig habe ich eine weitere Ebene, die immer noch 100% Deckkraft hat, aber das ist normal Es befindet sich über allen anderen Ebenen, und diese ist für Highlights und andere für Farben Jetzt male ich diese Flasche gelb. Dann habe ich Rot in der Palette, für die ich mich entschieden habe Ich kann dieses Rot überlagern, um es orange zu machen Ich kann auch die 50-Ebene hinzufügen und eine weitere blaue Schicht hinzufügen, um sie braun zu machen Wenn Sie der Meinung sind, dass es nicht tiefer genug ist, können Sie auch weitere 50 Schichten hinzufügen, um es tiefer zu machen. Diese Schale ist rot und ich kann den Schattenbereich mit Blau überlagern, sodass er lila wird Tatsächlich basiert dies auf dem Prinzip, drei Grundfarben zu mischen Gelb und Blau machen es grün. Blau und Rot ergeben Lila und Rot und Gelb ergibt Orange. Ein weiterer Punkt, der zu beachten ist, dass es beispielsweise schwierig ist, klares Grün zu erhalten , wenn ich das von mir gewählte Blau mit dem Gelb mische. Gelb muss also mit mehr Schichten multipliziert werden. Wenn Sie also tatsächlich färben, können Sie je nach Bedarf neue Ebenen mit unterschiedlichen Deckkräften hinzufügen oder einfach die gewünschte Farbe wie diese Körnung in Ihre Palette aufnehmen gewünschte Farbe wie diese Körnung in Ihre Palette Auf diese Weise haben Sie tatsächlich mehr Farben als auf Ihrer Palette, haben Sie tatsächlich mehr Farben aber Sie können vermeiden, dass zu viele verschiedene Farben verwendet werden und Zweitens verwende ich beim Färben zunächst normalerweise einen normalen Pinsel, um die Teile zu malen, die gefärbt werden müssen Dann verwende ich den Zauberstab , um diesen Bereich auszuwählen, und verwende dann die Adobe-Pinsel, die ich bereits erwähnt habe, um einige Texturen hinzuzufügen. Manchmal mische ich verschiedene Pinsel wie diesen. Ich benutze den Kopierpinsel, um zuerst die Schatten zu malen und dann den Spritzerpinsel, um die Spritzer tatsächlich so zu machen , dass sie Jetzt können wir uns das Beispiel ansehen, an dem ich in dieser Abbildung tatsächlich koloriert Bei dieser Flasche verwende ich zuerst die Farbe. Ich verwende verschiedene Pinsel dasselbe Objekt, um es noch berührungsreicher zu machen Ich habe zuerst den Schatten mit dem Kopierpinsel gemalt und dann mit dem Spritzerpinsel eine Spritzfüllung erzeugt Schließlich habe ich hier einige Highlights hinzugefügt. Ich verwende die gleiche Methode, um die japanischen Instant-Ramen zu färben Füllen Sie die Ramen zuerst hellgelb und bemalen Sie dann den Verpackungsbeutel mit dem grauen Kopierpinsel bemalen Dann verwende ich Gelb, um Schatten zu zeichnen, wenn 70 Schichten verwende ich Gelb Auch in der Ebene mit einer Deckkraft von 50 verwende ich Rot, um einige Schatten hinzuzufügen Sie werden orange. Diese grüne Frühlingszwiebel fallen lassen und dann mit derselben Maserung und demselben Spritzpinsel den Schatten malen Wählen Sie dann hellgelb in einer Ebene mit einer Opazität von 100%, um etwas Helligkeit zu erzielen Kurz gesagt, ich färbe, indem ich mit einer Farbe fülle und dann dieselbe Farbe mit unterschiedlichen Deckkräften und Pinseltexturen überlagere , um unterschiedliche Effekte zu erzielen zu Jetzt habe ich dieses Ram-Rezept beendet Illustrian, und Sie können sehen, dass ich hier fünf Schichten habe, und diese hat 100% Deckkraft und andere hatten hier unterschiedliche Opazität Ich habe auch 100 für die Highlights. Und diese Deckkraft von 50% lag daran, dass ich an einer Stelle eine etwas tiefere Farbe haben wollte Also füge ich hier einfach zusätzliche 50% Deckkraft hinzu. Außerdem füge ich hier eine weitere Texturebene auf Aquarellpapier hinzu, weil ich in dieser Illustration ein bisschen Hand-Djaw-Füllung haben wollte in dieser Illustration ein bisschen Hand-Djaw-Füllung haben Also füge ich hier Textur hinzu. Und diese Textur habe ich tatsächlich im C Store gekauft. Wenn Sie also bei C, Watercolor Digital Texture, suchen , können Sie viele verschiedene Ergebnisse finden Und wenn Sie nur etwas ganz Besonderes wollen, können Sie vielleicht Ihr eigenes Aquarellpapier scannen . Das ist auch eine Möglichkeit, diese Art von Textur zu erhalten Okay, dann können wir diese Datei speichern. Wir können es als PSD-Datei oder als GPAC-Datei speichern Aber denken Sie daran, es immer als PSD-Datei zu speichern. Wirst du daran arbeiten , weil du nie weißt, was passieren wird. Speichern Sie es also als PSD-Datei falls es immer das ist, was Sie tun sollten. Das war's, wir haben unsere Raman-Rezeptillustration fertiggestellt. Mir hat der Prozess des Zeichnens sehr viel Spaß gemacht. In diesem Kurs haben wir gelernt, wie man grafisches Storytelling verwendet , um eine Rezeptillustration zu erstellen Ich hoffe, dieser Ansatz für Comic-Panels, Schraffurtechniken, Linien und Maltechniken können Ihnen viele Ideen geben Sie sicher, dass Sie bei der Arbeit an diesem Projekt die erforderlichen Materialien aus den Projektressourcen herunterladen die erforderlichen Materialien aus den Projektressourcen Sie müssen meine Anweisungen jedoch nicht wirklich genau befolgen. Sie können den Prozess einfach an Ihr eigenes Können und den kreativen Stil anpassen . Ich will es sehen. Meine größte Hoffnung ist, dass Sie Techniken zum Erzählen von Bildern in Ihre Rezeptillustrationen integrieren in Ihre Rezeptillustrationen Schließlich macht es den Prozess noch spannender, Geschichten durch Mahnwachen zum Leben zu erwecken macht es den Prozess noch spannender, Geschichten durch Mahnwachen zum Wenn du also Projekte aus diesen Kursen fertigstellst oder Ideen mit anderen teilen möchtest, kannst du deine Arbeit gerne in der Projektgalerie teilen Ich würde sie gerne sehen. Weitere Inspirationen und Updates zu meinen neuen Arbeiten finden Sie auf meinem Instagram Ich werde auch weiterhin Kurse und Übungen zum Thema Bild-Storytelling hier auf Skillshare teilen Bild-Storytelling hier auf Skillshare . Danke fürs Zuschauen