Professionelle Praxis in der Illustration: Ein Kreativ-Briefing und eine Aufgabe ausführen

1. Einführung: Mein Name ist Lisa Congdon, und ich bin eine professionelle Illustratorin und bildende Künstlerin. Ich fing erst an, Kunst zu machen, als ich 31 Jahre alt war, und das passierte, weil ich bei einem wirklich stressigen Job arbeitete und etwas brauchte, um meinen Stress abzubauen. Also nahm ich einen Malkurs, und in diesem Malkurs verliebte ich mich in die Malerei. Etwa 2005 startete ich einen Blog und kam zu Flickr. Plötzlich fing ich an, Anfragen zu bekommen, wie kann ich das kaufen? Verkaufen Sie Ihre Sachen irgendwo? Möchten Sie das Ding für mich illustrieren? Möchten Sie eine Show in meiner Galerie haben? Ich war wie, Oh! Warten Sie eine Sekunde. Vielleicht werde ich Künstlerin. So hatte ich nie wirklich an mich gedacht. Es war etwas, das ich zum Spaß gemacht habe. Dann verließ ich schließlich meinen Job und begann Kunst als Vollzeitberuf zu machen. Zuerst ging mir ständig das Geld aus und fing dann an , alle verschiedenen Wege herauszufinden, die ich meinen Lebensunterhalt verdienen kann. Illustration war einer von ihnen. Ich fing auch an, die Dinge zu unterrichten, in denen ich gut wurde. Es ruft also ein Einkommen aus vielen verschiedenen Quellen zusammen, und das nenne ich in meinem Buch, Art Inc., um Ihr Einkommen zu diversifizieren. Ich empfehle es sehr. Diese Klasse konzentriert sich auf den Start-to-Ende-Prozess eines typischen Illustrationsauftrags. Vorbehalt hier, jeder Illustrationsjob, wie Sie bald entdecken werden, ist in vielerlei Hinsicht sehr unterschiedlich. Aber es gibt eine Formel dafür, wie sie im Allgemeinen funktionieren. Das ist es, worüber wir reden werden. Diese Klasse ist größtenteils für den Anfang von Illustratoren gedacht. Menschen, die in der Illustration geschult sind , aber gerade erst in Bezug auf die Arbeit mit Kunden beginnen. Sie könnten auch ein aufstrebender Illustrator sein, jemand, der denkt, dass sie vielleicht ein Illustrator sein wollen, aber ein wenig mehr darüber wissen möchte , wie die Kosten der Illustration sind. Sie könnten ein erfahrener Künstler sein, der in anderen Teilen der Kunstwelt gearbeitet hat , aber es ist wirklich daran interessiert, in kommerzielle Illustration als Einkommensstrom zu gelangen. Also, die Klassen wirklich für jeden, der in diese Kategorien passt. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es manchmal mehrere Kandidaten für einen Job gibt. Sie sind einer von vielen Menschen bei der Art Director per E-Mail, so dass Sie einen wirklich guten Eindruck machen wollen. Die Informationen, die ich Ihnen in dieser Klasse beibringen werde, werden Ihnen helfen , genau zu wissen, wie Sie mit dem Art Director kommunizieren, welche Fragen Sie stellen müssen. Je besser Sie kenntnisreich sind, desto wahrscheinlicher sind Sie, den Job zu bekommen. Letztendlich ist das, was wir als Illustratoren wollen, um den Job zu bekommen. 2. Projekt: Illustration eines Buchumschlags gemäß einem Kreativ-Briefing: Das Projekt für diese Klasse illustriert ein Buchcover für die drei kleinen Schweine, basierend auf einem kreativen Brief. In dieser Klasse geht es wirklich darum, den Prozess der Annahme, Arbeit und Abschluss eines Illustrationsauftrags zu verstehen . Nun, ich möchte, dass du viel Spaß mit dem Auftrag hast und eine wirklich clevere tolle Illustration kreierst. Konzentriere dich weniger darauf und mehr darauf, zu zeigen, dass du den Prozess verstehst, einschließlich dem Schreiben einer wirklich großartigen E-Mail an den Art Director, der Fragen stellt, über die wir gehen werden, und zu verstehen, wie man grobe Skizzen erstellt und üben, dass, wenn es nicht etwas ist, das Sie normalerweise tun, und dann eine dieser Skizzen zum endgültigen Kunstwerk nehmen. Als Illustrator geht es nicht nur darum, coole Kunstwerke zu machen. Das ist ein wirklich großer Teil davon und das ist ein Teil davon, warum Leute Sie für Jobs einstellen werden, aber sie werden Sie auch einstellen, weil Sie ein guter kritischer Denker und Problemlöser sind, Sie sind gut mit dem Zeitmanagement, Sie sind ein großartiger Kommunikator, Sie stellen gute Fragen, und Sie folgen der Richtung gut. All das sind wirklich, wirklich, wirklich, wirklich wichtige Fähigkeiten für Illustratoren zu haben. Diese Zuweisung gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie ein typischer Illustrationsauftrag von Anfang bis Ende aussieht. In dieser Klasse lernen Sie: was zu tun ist, wenn die E-Mail des Art Directors in Ihrem Posteingang eintrifft; alles über den kreativen Brief, was es ist, wie man es liest und wie man bestimmt, ob man für den Job bereit ist; wie man gut mit dem Art Director oder Redakteur kommuniziert, wie man Fragen stellt und welche Fragen Sie stellen müssen, um sicherzustellen, dass Sie alle Informationen haben, die Sie benötigen, um den Job zu beginnen; wie Sie den Job beginnen, einschließlich Verstehen des Zitats, „grobe Phase“, Konzeption von Ideen und Durchführung aller notwendigen Recherchen und Rendern grober Skizzen für den Kunden; wie Sie Ihre Konzepte oder grobe Skizzen dem Kunden mitteilen; wie man Feedback nimmt und wie man es macht professionell, und warum es wichtig ist, zu wissen, dass der Kunde nicht immer Recht hat; und schließlich über das Rendern endgültiger Grafiken mit der genehmigten groben Skizze. Während der gesamten Klasse verwende ich möglicherweise Begriffe, die Ihnen nicht bekannt sind. Einige von ihnen sind Branchenjargon oder Wörter, die wir normalerweise verwenden, und ich werde mein Bestes tun, um diese für Sie zu definieren, während wir durch das Material gehen. Für diese Klasse benötigen Sie, was auch immer Sie für Ihr künstlerisches Medium verwenden. Ihre Illustration könnte von Hand gerendert und gescannt werden, es könnte sich um eine digitale oder eine Kombination aus beiden handeln. Sie benötigen einen Scanner, wenn Sie von Hand arbeiten. Sie benötigen ein Textverarbeitungs-Tool, um Ihre Beispiel-E-Mail an den Art Director zu teilen, Sie können einen Screenshot oder eine PDF-Datei hochladen, und natürlich benötigen Sie einen Computer. Abhängig von Ihrem Erfahrungsstand und Ihrem künstlerischen Medium sollte dieses Projekt zwischen zwei Stunden und acht Stunden dauern. Eines der wichtigsten Dinge, an die Sie aus dieser Klasse erinnern möchten , ist, dass Ihre Professionalität und ausgezeichnete Kommunikationsfähigkeiten genauso wichtig sind wie Ihre künstlerischen Fähigkeiten, wenn Sie ein Illustrator sind. Eines der schwierigsten Dinge in dieser Klasse wird sein, das Vertrauen zu haben, Ihre Arbeit zu teilen. Wir richten eine Situation ein, in der Sie wahrscheinlich Feedback zu Ihren Skizzen oder Ihrer abschließenden Illustration von einigen Ihrer Kollegen und möglicherweise von mir erhalten werden, und Teil des Seins als Illustrator ist Feedback zu erhalten und es in die von Ihnen vorgenommenen Änderungen. Wenn Sie ein Illustrator sind, ist es wirklich wichtig, die Dinge nicht persönlich zu nehmen und über Feedback als etwas nachzudenken , das Ihnen hilft, Ihre Arbeit besser zu werden und für Sie einen besseren Job bei der Aufgabe zu machen, nicht als etwas, das Sie verwenden, um sich selbst zu beschimpfen und machen sich schlecht fühlen, weil Sie nicht gut genug sind. Wenn Sie stecken, ermutige ich Sie, in das Klassenforum zu gehen und Fragen der Leute zu stellen, die auch die Klasse nehmen, und von mir, und ich werde mein Bestes tun, um zu Ihnen zurück zu kommen. Ich ermutige Sie auch, Ihre Freunde und Familie zu verwenden, um Ihnen zu helfen, durch alle kreativen Blöcke, die Sie haben, während Sie an Ihrer Illustration arbeiten. Dies sind die Dinge, die Sie in die Projekt-Galerie hochladen sollten, einen Screenshot oder PDF der Antwort-E-Mail an den Art Director mit Ihren Fragen zum kreativen Brief, zwei grobe Skizzen für das Cover von The Three Little Pigs, und ein letztes Cover für die drei kleinen Schweinchen, das auf einer deiner groben Skizzen basiert. Was Ihr Projekt großartig versus okay machen wird, ist Ihr einzigartiger Blick auf den kreativen Brief, wirklich Ihre eigene Kreativität und einzigartiges Denken darin einflößt, und Ihre Demonstration wirklich professioneller Kommunikation mit dem Art Director. Es könnte sich einschüchternd anfühlen, wenn du das noch nie getan hast, um deine Arbeit im Aufgabenbereich zu posten, aber denk daran, wir lernen, indem wir experimentieren und Risiken eingehen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr auftaucht mit. 3. Das Kreative-Briefing: Wenn Sie eine E-Mail von einem Kunden oder einem Art Director erhalten, erhalten Sie in der Regel einen kreativen Brief. Sie können es nicht als kreativen Brief bezeichnen, und das ist nicht wirklich wichtig. Was zählt, ist, dass Sie einen Absatz mindestens Informationen über den Job erhalten. Zum Beispiel eine kurze Beschreibung des Jobs, was sie wollen, dass Sie illustrieren, wann es fällig ist. Alle anderen wichtigen Spezifikationen über den Job. Zum Beispiel muss es in Vektorform geliefert werden, nicht als Photoshop-Datei. Vielleicht Informationen darüber, warum sie dich für den Job ausgewählt haben, und warum sie denken, dass du gut fit bist und viele andere interessante Minuzen. Wenn Sie den kreativen Brief erhalten, bevor Sie auf die E-Mail von der Redakteurin oder Art Director antworten, möchten Sie sich die folgenden Fragen stellen. Kann ich diesen Job innerhalb meines Skills basierend auf den Informationen ausführen, die mir gegeben wurden? Klingt dieser Job interessant für mich? Sie wollen keinen Job annehmen, besonders einen langwierigen Job, der nicht so klingt, als würde es eine Menge Spaß machen. Habe ich Zeit in meinem Zeitplan, um die Frist einzuhalten? Das ist wirklich, wirklich wichtig und schließlich, fühle ich mich mit der Gebühr wohl? Nehmen wir im Interesse dieser Klasse an, dass die Gebühr, die wir in der kreativen Kurzbeschreibung vorschlagen, mit Ihnen gut ist. Obwohl es als Illustrator wichtig ist, sich aus Ihrer Komfortzone zu schieben und herausfordernde Jobs anzunehmen, möchten Sie niemals einen Job annehmen, der nicht in Ihren Fähigkeiten steckt. Mit anderen Worten, wenn Sie nicht über die technische künstlerische Fähigkeit verfügen, einen Job auszuführen, wollen Sie ihn nie annehmen, weil sie darauf zählen Sie tatsächlich die Arbeit machen und die Frist abschließen. Dies ist besonders wichtig für langfristige Arbeitsplätze. Denken Sie daran, Illustration macht wirklich Spaß, aber es ist ein Job, und es ist eine Menge harter Arbeit. Du willst Arbeit nehmen, die für dich interessant klingt und nicht furchtbar oder langweilig klingt. Termine zu treffen ist wirklich wichtig in der Welt der Illustration. meiste, was Sie tun, ist an eine andere größere Zeitleiste des Herausgebers oder der Firma, für die Sie arbeiten, angehängt. Also, Ihre Fähigkeit, die Kunst zu machen und die Menge an Zeit , die sie vorschlagen, ist wirklich, wirklich wichtig. Sobald Sie den kreativen Brief gelesen und sich diese Fragen stellen, möchten Sie herausfinden, was, wenn diese Fragen bereits beantwortet werden, und welche muss ich für weitere Informationen fragen. Dann verfassen Sie eine E-Mail an den Art Director, die höflich und professionell und prompt ist und mit der Aufforderung ich meine, innerhalb von 24 Stunden beantwortet, die alle Fragen, die Sie über die Aufgabe haben. Ich würde auch vorschlagen, dass Sie, wenn Sie daran interessiert sind, den Job anzunehmen das in Ihrer ersten Antwort deutlich machen. Manchmal und tatsächlich oft erhalten Sie einen kreativen Brief von einem Redakteur oder einem Art Director, und es wird nicht alle Informationen, die Sie benötigen. Eine wichtige Sache zu erinnern ist, dass kreative Direktoren und Redakteure in der Regel sehr beschäftigt sind Menschen, die viele Projekte auf einmal jonglieren. Also, ihre kreativen Brief, hat nicht die Informationen, die Sie brauchen. Nicht, weil sie unfähig oder faul sind, sondern weil sie nur wirklich beschäftigt sind, und sie haben keine Zeit, in die Details eines Projekts zu gelangen. Wissen Sie, dass sie Ihre Fragen und Ihre Neugier über das Projekt wirklich schätzen werden. Ich habe absichtlich einen kreativen Brief für Sie erstellt, der nicht genug Informationen hat. Also, fangen Sie an, über alle Fragen nachzudenken, die Sie für den Vortäuschen oder Regisseur in dieser Aufgabe haben. Lassen Sie uns für eine Sekunde darüber sprechen, was eine professionelle E-Mail macht. Sie möchten immer einen positiven Ton in Ihrer E-Mail haben, und Sie möchten mit einer Anrede beginnen. Die E-Mail sollte also formell, aber sicher freundlich sein. Mit Anrede meine ich, lieber so und so oder hallo so. Ich beginne immer mit der Person für die E-Mail an mich und für ihr Interesse an meiner Arbeit zu danken , und das geht unabhängig davon, ob ich denke, ich werde den Job annehmen oder nicht, Sie wollen immer Dankbarkeit zum Ausdruck bringen und Begeisterung, weil es wahrscheinlicher ist, dass diese Person Sie wieder einstellen wird, wenn Sie verfügbar sind oder wenn es der richtige Job für Sie ist, wenn Sie zunächst ein gutes Interesse ausgedrückt haben. Ich würde Ihre E-Mail auch mehrmals auf Tippfehler und Satzstruktur und Grammatik korrigieren. Wenn Sie Ihre Fragenliste für den Art Director komponieren, stellen Sie sicher, dass sie in einer Weise ausgedrückt werden, die, aus Mangel an einem besseren Wort, deferential ist . Also, Sie wollen den Art Director mit viel Respekt und als die Person behandeln , die mehr Erfahrung und Wissen als Sie hat. Also, der Ton Ihrer E-Mail und Ihrer Frage sollte das widerspiegeln. In diesem ersten Teil des Auftrags werden Sie eine E-Mail-Antwort an den Art Director für den vortäuschenden kreativen Brief für das Buchcover der drei kleinen Schweinchen verfassen. Wieder möchten Sie sicherstellen, dass Sie es austippen und entweder einen Screenshot davon machen oder eine PDF-Datei davon erstellen. Alles, was Sie in den Zuweisungsbereich hochladen können. Damit deine Klassenkameraden und ich deine E-Mails lesen und aus deiner Perspektive lernen können . 4. Skizzieren: Sobald Sie Ihre E-Mail mit Ihrer Liste von Fragen über die Zuweisung an den Art Director gesendet haben , erhalten Sie unweigerlich eine Antwort und machen Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht sofort kommt. Wie ich schon sagte, Art-Direktoren sind normalerweise sehr beschäftigte Menschen. Es ist nicht so, dass sie über Ihre Fragen genervt sind. Sobald Sie Ihre Fragen beantwortet haben, und dies kann wieder ein paar Runden hin und her dauern, um eine E-Mail mit dem Art Director zu senden, können Sie tatsächlich entscheiden, dass Sie nicht bereit für den Job sind oder dass Sie keine Zeit haben oder Sie nicht die Fähigkeiten haben, liefern. In diesem Fall möchten Sie höflich ablehnen. Mehr als wahrscheinlich, aber Sie werden den Job akzeptieren und die nächste Phase ist es, mit Konzeption und groben Skizzen zu beginnen. Es gibt zwei Wörter, die in der Illustrationsindustrie austauschbar verwendet werden, die im Wesentlichen dasselbe bedeuten, eines sind Skizzen und das andere sind Raue. Ich denke, wir alle wissen, was eine Skizze ist, und ich werde in einer Minute etwas mehr darüber geben , was wir mit Skizzieren meinen, was es zur Illustration betrifft. Es gibt einen Begriff, den wir auch verwenden und er nennt sich rau, und rau bedeutet in diesem Fall nicht chaotisch oder halb-assed. Es bedeutet wirklich grundlegende visuelle Umrisse dessen, was Ihr Konzept ist, und es ist wie in der vierten Klasse, als Sie gelernt haben, einen groben Entwurf Ihres Aufsatzes zu erstellen. Es ist eine ähnliche Idee. Wenn Sie eine Illustrationsaufgabe erhalten, sagt Ihnen der Art Director oft genau, was Sie skizzieren möchten. Dies geschieht nicht sehr oft, aber es ist in der Regel der einfachste Weg, um einen Illustrationsauftrag abzuschließen , weil Sie nicht die Konzeptionsphase durchlaufen müssen, über die wir in einer Sekunde sprechen werden. Ich bekam einen Job sehr früh in meiner Karriere, wo die Art Directorin buchstäblich ein Bild von dem, was sie wollte,dass ich ein Bild zeichnen würde, und diese Illustration hat es eigentlich nie in mein Portfolio geschafft, weil ich sie nicht wirklich mochte dass ich ein Bild zeichnen würde, und diese Illustration hat es eigentlich nie in zeichnen sehr viel. Aber zu wissen, was ich damals wusste, war ich so, als hätte ich das wohl tun müssen. Also habe ich es getan und sie war glücklich damit und wir haben den Job geschlossen. Aber die meiste Zeit passiert das nicht. In der Tat müssen Sie eine Menge Problemlösung und kreatives Denken verwenden , um zu konzipieren, was Sie für die Illustrationen zeichnen werden. Die meiste Zeit werden Sie auch mehr als eine Idee konzipieren. Ein Teil der Gründe, warum sie Sie einstellen ist für Ihr kreatives Denken und Ihren Einfallsreichtum, nicht nur für Ihre Zeichenfähigkeiten. Sie wollen also wissen, wie Sie denken, dass etwas illustriert werden sollte. Dies gilt insbesondere für redaktionelle Jobs für Zeitschriften und Zeitungen. Sie schicken dir die Geschichte und sie wollen, dass du über eine kreative Art und Weise nachdenkst , wie die Geschichte oder ein bestimmter Punkt in der Geschichte illustriert werden kann. Oft, wenn Ihre Aufgabe darin besteht, mehrere Ideen für den Kunden zur Auswahl zu konzipieren, müssen Sie einige Recherchen durchführen. Zum Beispiel illustrierte ich einmal ein Buch für einen Kunden, das wie in den 1920er Jahren ansässig war. Es gab nicht viele Archivfotografien aus dieser Zeit, die sie mir für den Kontext des Buches anbieten konnten, also musste ich eine Menge von Forschung darüber wie Möbel in dieser Zeit aussahen, was die Menschen trugen, was eine typische Art war, um in der Stadt zu kommen, und das hat mir wirklich geholfen, meine Illustrationen zu entwickeln. Möglicherweise müssen Sie auch konzeptionieren, was bereitsvon anderen Illustratoren zu diesem Themagetan wurde von anderen Illustratoren zu diesem Thema oder über das jeweilige Thema, das Sie illustrieren, lesen, entweder das Material, das Sie senden, oder Ihre eigenen Recherchen. Daher ist Forschung oft ein großer Teil der Konzeption und Illustration. Sie können sich Ihren Skizzen nähern, wie Sie möchten , aber die meiste Zeit überlassen die Kunden es Ihnen zu entscheiden, ob Sie Bleistift oder Stift verwenden oder ob Sie digital arbeiten, wie viel Detail Sie in Ihre raue. Aber denken Sie daran, es sollte nicht wie eine abschließende Illustration aussehen. Sie möchten nicht auf die ganze Mühe gehen, endgültige Grafik zu entwickeln, die Details in Farbe hat , wenn Sie möglicherweise zurück zum Zeichenbrett gehen und von vorne beginnen müssen. Deshalb machen wir grobe Skizzen, es ist wie ein minimaler Aufwand zu versuchen, die Idee zu verbreiten. Sobald eine Skizze genehmigt wurde, können Sie weitere Details hinzufügen, bevor Sie zur Farbe wechseln, um sicherzustellen, dass alle richtigen Elemente vorhanden sind. Aber größtenteils bleiben wir super einfach. Aus diesem Grund skizziere ich normalerweise mit Bleistift, wenn es etwas ist, das ich letztendlich malen werde. In der Tat mache ich manchmal sogar meine Skizzen auf Aquarellpapier, so dass ich buchstäblich das letzte Kunstwerk auf meiner Skizze machen kann, so dass die genehmigte Komposition in meinem Finale genau die gleiche ist wie in meiner Skizze. Wenn ich eine Linienzeichnung mache oder etwas, das in digitaler Form enden wird, skizziere ich manchmal mit schwarzem Stift und füge später Farbe hinzu oder scanne und manipuliere in Photoshop. Aber auch hier ist die Idee super einfach für Skizzen und Raue. Im kreativen Brief ist es eine unserer Aufgaben, das Cover für die drei kleinen Schweine so zu illustrieren , dass einige Elemente aus der Geschichte zeigt. Vielleicht haben Sie in Ihren E-Mails oder der Art Director bekommen noch mehr Informationen darüber, welche Elemente sie möchten, dass Sie hervorheben, aber nehmen wir an, dass sie es Ihnen überlassen werden. Sie wollen nur, dass Ihre Illustration Symbole oder Elemente aus der Geschichte referenziert, und wir wissen, in den drei kleinen Schweinen. Wenn Sie die Geschichte nicht kennen oder sich nicht daran erinnern, ist sie in der kreativen Kurzbeschreibung enthalten, also lesen Sie sie. Wir haben im Wesentlichen vier Zeichen, zumindest in dieser Version. Wir haben die drei kleinen Schweine und wir haben den großen bösen Wolf. Dies sind also einige symbolische Elemente, die Sie möglicherweise integrieren möchten. Ich denke, die Schweine sind das Wichtigste. Wir haben auch drei Häuser, die sie jeweils aus verschiedenen Materialien gebaut hatten, und diese Häuser zu illustrieren, ist eine andere Möglichkeit, die Symbolik aus der Geschichte zu integrieren. Es könnte andere Arten von Möglichkeiten geben, die Geschichte in den Illustrationen zu modernisieren. Ich habe gesehen, wie Leute die drei kleinen Schweine als Architekten oder auf andere Weise illustrieren. Also, seien Sie kreativ, denken Sie außerhalb der Box darüber nach, wie Sie Ihre Ideen skizzieren. Ich kam mit zwei verschiedenen Ideen, sie sind nicht die brillantesten Ideen, die ich je hatte, aber sie beziehen sich definitiv auf die Geschichte und Elemente aus der Geschichte. Also, die erste Skizze, die ich gemacht habe, habe ich beschlossen, die Symbolik des Hauses einzubeziehen und die drei kleinen Schweine und dann teilte ich das Haus in drei Abschnitte. Ich denke, das erste Schwein benutzt Stroh. Ich denke, im letzten Kunstwerk möchte ich vielleicht sicherstellen, dass das mehr wie Stroh aussieht. Dieser Typ malte oder baute sein Haus aus Holz, also habe ich diesen Abschnitt des Hauses wie Holzlatten aussehen lassen, und dieser Typ benutzte Ziegel und er war natürlich das erfolgreiche Schwein. Dann habe ich in meinen eigenen Handschriftzug eingebaut, was man auch tun sollte, wenn man ein digitaler Künstler ist , kann man digitale Schriftzüge machen, den Titel ins Dach des Hauses. Jeder, der die Geschichte der drei kleinen Schweine kennt, und die meisten Menschen in englischsprachigen Ländern, konnte deutlich sehen, dass dies referenzierte. Ich dachte nicht unbedingt, dass es das interessanteste Cover war, also nahm ich einen anderen Ansatz mit meiner anderen Skizze. Ich entschied mich auch, eine Skizze zu machen, die eine Art Abwechslung zwischen den Schweinen und dem Wolf zeigte , weil ich denke, dass das das Herz der Geschichte in einer Weise ist , wie die letzten Schweine den Wolf übertroffen haben. Ich wusste nicht, wie es drei kleine Schweine passen würde und ein Wolf, der sich anstarrte, also beschloss ich, die Schweine übereinander zu stapeln und sie etwas anders zu machen, aber sie sind alle irgendwie klein, und dann zog ich eine Wolf hier drüben. Im Titel beschloss ich, es die Geschichte der drei kleinen Schweine und diesen Kerl zu nennen, dem ich dachte, dass ich ein wenig Humor geliehen habe. Viele Male in Illustrationsjobs, wenn Sie Ihren eigenen Humor oder Einfallsreichtum einfügen, auch wenn der Art Director nicht danach gefragt hat, werden sie es wirklich schätzen und lieben, und sie können immer nein sagen, nein, nein, nein, nein. Sie können das nicht sagen, aber sie könnten wirklich Ihre kreative Wendung auf dem Titel oder auf der Illustration selbst zu schätzen wissen . Dann fügte ich hier auch eine alte Geschichte hinzu, die von Lisa Congdon illustriert wurde. Ich hatte viel mehr Spaß an der Entwicklung dieser Illustration, weshalb ich letztendlich beschlossen habe, diese zum Finale zu bringen, was wir uns in Kürze ansehen werden. Aber letztendlich liegt es an dem Kunden zu entscheiden, welche Ihrer Konzepte Sie bis zum Schluss bringen sollen, und sie können zurückkommen und erfordern, dass Sie Änderungen an Ihren Skizzen vornehmen. Also, nur weil Sie eine Reihe von Skizzen drehen, bedeutet das nicht, dass sie eine auswählen und Sie nehmen diese zum Finale. Manchmal kommt es vor, dass Sie keine Änderungen an Ihren Skizzen vornehmen müssen. Aber die meiste Zeit werden Sie in einem Prozess sein, Feedback zu erhalten und Änderungen einzubeziehen, und darüber werden wir als Nächstes sprechen. Eine Sache zu beachten ist, dass die Skizzenphase einer Illustrationszuweisung oft die arbeitsintensivste ist. Auch wenn Sie noch kein endgültiges Kunstwerk rendern und Sie nicht etwas wirklich Buntes und Schönes machen, erfordert es die meiste Zeit und Arbeit. Es gibt eine Menge Hin und Her mit dem Art Director, über die wir in einer Minute sprechen werden, und eine Menge Forschung und Denken und Zeichnen in dieser Phase. Sobald Sie die Skizzenphase durchlaufen haben, ist es eigentlich ziemlich einfach. Im Falle dieser Aufgabe machen wir nur eine Illustration. So hat der Art Director zwei Skizzen für eine Zeichnung, ein Konzept im Grunde oder zwei Konzepte für ein Cover gefragt . Aber in vielen Fällen erhalten Sie Illustrationsaufträge, die mehrere Teile sind. So, einige Zeitschriftenjobs, zum Beispiel, haben Sie vielleicht eine ganzseitige Illustration im Opener des Artikels und dann mehrere, was wir Spot-Illustrationen nennen, die Art von kleinen Illustrationen sind, die im Laufe der Seiten in der Zeitschrift in den Artikel eingedrungen. Daher müssen Sie möglicherweise mehrere Dinge mehrere Male skizzieren. Also, oft drehen Sie, ich weiß nicht, manchmal bis zu 15 oder 20 Skizzen für eine Aufgabe, manchmal mehr, je nachdem, wie groß es ist. Das ist also nur eine andere wichtige Sache , sich daran zu erinnern , dass es nicht immer eine Skizze oder zwei Skizzen ist, die Sie drehen, manchmal kann es mehrere sein. Also, sicherzustellen, dass Sie Zeit haben, um all diese zu erledigen, ist wirklich wichtig. 5. Feedback annehmen: Also, Sie haben wirklich hart an Ihren Skizzen und Ihren Konzepten gearbeitet, und Sie haben zwei zu senden, oder je nach Job, 15 oder 20. Sie haben sie alle bereit, Sie haben sie gescannt, Sie haben sie in digitaler Form, Sie haben sie an eine E-Mail angehängt und Sie sind dabei, auf Senden zu klicken. Bevor Sie auf Senden klicken, stellen Sie sicher, dass Sie erneut eine E-Mail schreiben, um sie zu begleiten. In einigen Fällen möchten Sie vielleicht eine Liste dessen schreiben, was alle Skizzenkonzepte schriftlich sind, beschreiben Sie Ihr Denken hinter jedem einzelnen. Du willst es nicht zu erklären. Denn letztendlich, besonders in Buch- und redaktionellen Illustrationen, sollten die visuellen Konzepte wirklich für sich sprechen. Einer der schwierigsten Teile, ein Illustrator zu sein ist es, auf Feedback von Ihrem Kunden zu warten. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich ein Facebook-Update an meine Freunde gemacht habe, sagen: „Hit einfach auf solchen und solchen Job senden und kann es kaum erwarten zu hören, was der Art Director denkt“ oder „jetzt der schmerzhafte Teil des Wartens.“ Es ist wirklich normal, dass es lange dauert, manchmal Tage, sogar von der Art Director zu hören. Sie können zunächst zurückschreiben und sagen: „Hey, ich habe Ihre Skizzen. Vielen Dank, ich werde mich in ein paar Tagen bei Ihnen melden.“ Manchmal liegt das daran, dass sie, wieder wirklich beschäftigt sind und es wird eine Weile dauern, um zu überprüfen, was Sie gesendet haben. Manchmal müssen sie tatsächlich die Skizzen zu einem Komitee von Menschen bringen. Wir werden an einem Tisch sitzen und über sie reden und entscheiden, ob sie einen von ihnen mögen und welchen sie am besten mögen. So kann das Warten auf die Antwort oft wirklich nervenaufreibend sein. Ich bin schon mal in ein sehr dunkles Loch gegangen und habe mir gesagt, dass ich alles hasste, was ich schickte, oder sie sind bereit, mich zu feuern, weil ich nichts mehr höre. Aber das war noch nie der Fall. In der Tat haben die Zeiten, in denen ich am meisten besorgt war, tatsächlich zu den besten Illustrationsjobs geführt. Also, mach dir keine Sorgen, wenn es lange dauert, bis sie dich zurückschreiben, es ist völlig normal. Manchmal hört man sofort wieder und das kann sich genauso überwältigend, beängstigend und einschüchternd fühlen . Also, vor ein paar Jahren, als ich diesen Field Guide to San Francisco illustrierte, musste ich mehrere Karten zeichnen. Eigentlich hatte ich für all meine Erfahrungen und Jahre als Illustrator noch nie eine Karte illustriert. Es ist etwas, von dem ich seitdem viel gemacht habe, aber ich war zu dieser Zeit völlig neu darin, also war ich wirklich von der Aufgabe eingeschüchtert. Er gab mir viel Freiheit, Spaß mit Skala und Schriftzug zu haben. Also, ich war wirklich aufgeregt, aber ich war ein wenig eingeschüchtert. Also, ich habe meine erste Karte Skizze fertig gestellt, es war eine Karte von Sonoma. Es war mit Bleistift und ich bekam es, wie ich es wollte. Es hatte alle Elemente, die er mir sagte, dass er darin sein müsse. Ich klicke auf Senden und buchstäblich, nicht mehr als fünf Minuten später, bekam ich eine E-Mail-Antwort. Darauf stand: „Liebe Lisa, bitte rufen Sie mich an. Hier ist meine Nummer. Von Taylor.“ Wie Sie sich vorstellen können, bin ich total ausgeflippt und nicht in einer guten Art und Weise, wie er es hasst, er wird mich feuern, obwohl ich bereits einen Vertrag unterzeichnet hatte und alles. Ich hatte wirklich Angst. Also entschied ich mich, reif zu sein, das Telefon anzurufen und ihn anzurufen, obwohl ich nur versucht war, eine E-Mail zurückzuschicken, in der stand: „Was? Stimmt etwas nicht?“ Also rief ich ihn an und er antwortete, und er „Lisa, ich liebe es.“ Er ist natürlich aus dem Süden, also hat er einen großen Akzent. Das ist alles zu sagen, dass oft, auch wenn jemand mit Ihnen telefonieren will, das ist nicht immer schlechte Nachrichten. Wenn Sie einmal von der Art Director hören, bekommen Sie gelegentlich ein, wie ich es tat, durchschlagendes „Ich liebe es“. Er könnte ein paar kleine Änderungen oder Verbesserungen vorschlagen, und das sind die einfachsten Situationen. Aber die meiste Zeit passiert das nicht. Die meiste Zeit werden sie sagen: „Ich liebe es, aber“ und es wird eine Liste von Dingen geben, die Sie ändern wollen. Wir werden darüber sprechen, wie wir diese Änderungen in einem Moment organisieren und darauf reagieren können. Aber das erste, was ich sagen wollte, ist, dass sich Feedback wirklich überwältigend und einschüchternd und tatsächlich entmutigend oft anfühlen kann . Du hast dein Herz und deine Seele in etwas gesteckt, vielleicht bist du die ganze Nacht wach geblieben, um es zu beenden, und dann hörst du zurück, dass sie es entweder nicht mochten oder dass sie in eine völlig andere Richtung gehen wollen, und das kann Fühlen Sie sich wirklich hart. Aber denken Sie daran, Illustration ist ein Job, und sie bezahlen Sie. Also, Ihre Aufgabe ist es, den Kunden glücklich zu machen. Offensichtlich wollen Sie Ihre persönliche Ästhetik oder Ihre Werte oder Moral nicht gefährden . Ich schlage nicht vor, dass du das tust. Aber Sie haben den Job angenommen, Ihre Aufgabe ist es, den Kunden glücklich zu machen, und es ist die Aufgabe des Klienten, die beste Arbeit aus Ihnen herauszuholen. Oft arbeitest du für einen Klienten, der für seinen Klienten arbeitet, also sind sie wie der Zwischenhändler zwischen der Werbeagentur oder was auch immer. Es ist also ihre Aufgabe, sicherzustellen, dass Sie etwas illustrieren, das am deutlichsten repräsentiert, was auch immer das Produkt, Buch oder Zeitschriftenartikel sein wird. Über Feedback als konstruktiv und hilfreich zu denken , um Ihre Arbeit zu verbessern, ist wirklich wichtig. Es ist auch wichtig, nicht defensiv zu sein, Feedback persönlich oder als persönlicher Angriff zu nehmen . Denken Sie daran, sie haben Sie angeheuert, weil sie denken, dass Sie fantastisch sind und Ihre Kunstwerke lieben. Normalerweise geht es darum, das Optimieren und Ändern und das Beste von dir zu bekommen und sich daran zu erinnern, das ist wirklich wichtig. Manchmal, wenn Sie Feedback von einem Art Director erhalten, erhalten Sie eine wirklich tolle, akribische, Aufzählungsliste aller Änderungen, die Sie machen wollen, und es ist sehr spezifisch. Tatsächlich, während diese Antworten manchmal ein wenig überwältigend fühlen können , weil es etwa 15 Dinge gibt, die sie wollen, dass Sie ändern. In gewisser Weise ist dies das beste Szenario, weil Sie genau wissen, was sie tun müssen, und sie haben sehr gründlich und detailliert in der Bereitstellung von Feedback. Ich finde, dass dies oft die einfachsten Änderungen sind , weil ich genau weiß, was ich tun soll. Die meiste Zeiterhalten Sie jedoch eine ziemlich vage E-Mail, erhalten Sie jedoch eine ziemlich vage E-Mail die vage beschreibt, was sie möchten, dass Sie ändern, oder vage beschreibt, was sie an der Illustration nicht mögen oder mögen. Also, es ist Ihre Aufgabe, so viel wie möglich zu nehmen und zu versuchen, jedes Stück davon zu verstehen. Manchmal zerteile ich buchstäblich jeden Satz und mache meine eigene Aufzählungsliste dessen, was sie verlangen. Dann gehe ich zurück und sage: „Vielen Dank für Ihr durchdachtes Feedback. Ich möchte sicherstellen, dass die nächste Runde der Änderungen alles widerspiegelt, was Sie suchen, und hier sind einige Fragen, die ich habe.“ Es könnten Fragen zu dem Feedback sein, das sie gegeben haben „Willst du sagen, dass ich das gegen das ändere “ oder „Ich bin etwas verwirrt darüber. Jede Klärung, die Sie mir geben können, wäre großartig.“ Diese, diese Art von Sprache. Wieder, du bist wirklich professionell. Sie können sehen, dass die Abbildung eine Menge Fragestellen enthält. Also, herauszufinden, wie man Fragen stellt, ist, die Informationen zu erhalten, die Sie benötigen, ist ein wirklich wichtiger Teil des Prozesses. Du fühlst dich vielleicht, als wärst du wirklich unheimlich, lästig und nervig, aber du bist es nicht. Sie erhalten tatsächlich die Informationen, die Sie brauchen, um die bestmögliche Arbeit zu erledigen. Normalerweise gibt es in der Welt der Illustration nicht mehr als zwei bis drei Runden von Änderungen an Ihren Skizzen. Manchmal ist es mehr, aber ich empfehle dringend, dass Sie Layout, oder sind sehr klar über die maximale Anzahl von Änderungen oder Runden von Änderungen, die Sie in Ihrem Vertrag zustimmen. Wenn Sie dies nicht tun, könnten Sie in endlose Runden von Änderungen geraten. Wenn Sie nichts in Ihrem Vertrag haben , der vorsieht, dass es nur drei Runden, fünf Runden oder sechs Runden sein soll , könnten Sie am Ende einen internen Hin und Her mit dem Kunden haben. Also, das ist nur etwas zu wissen. Wenn Sie alle Antworten auf Ihre Fragen zu den Änderungen erhalten haben , die sie möchten, möchten Sie diese Änderungen vornehmen. Wenn Sie mit Bleistift oder digital arbeiten, sind kleinere Änderungen wirklich einfach zu machen. Wenn ich zum Beispiel mit Bleistift arbeite, wenn es einfache Änderungen gibt, nehme ich buchstäblich nur meinen Radiergummi und lösche bestimmte Teile der Skizze aus und zeichne dann bestimmte Teile neu. Das ist das Schöne an Bleistift. Digitale Arbeit ist ähnlich, wirklich einfach zu löschen oder zu löschen, hinzuzufügen und Dinge zu bewegen. Manchmal sind die Änderungen so drastisch, oder sie wollen, dass Sie von vorne anfangen, oder sie mögen keine Ihrer Skizzen, also müssen Sie mit einigen neuen Konzepten beginnen. Manchmal können Sie das, was Sie digital gescannt haben, manipulieren. So zum Beispiel, vor ein paar Wochen, habe ich einen Werbejob für Enterprise Rent-A-Car gemacht. Ich habe eine Montage einer Zeichnung gemacht, die im Grunde genommen eine Montage von Sehenswürdigkeiten aus Oregon war , dem Staat, in dem ich wohne. Sie mochten alle Elemente, außer zwei, die sie wollten, dass ich entfernen sollte, und sie wollten, dass ich sie auf eine bestimmte Weise neu anordnen sollte. Also, anstatt ein neues Stück Papier herauszuholen und mit Bleistift neu zu zeichnen, was ich bereits gezeichnet hatte, nahm ich meinen Scan und löschte dann die beiden in Photoshop und bewegte alles andere um. Es wurde genehmigt. Als ich dann zum letzten Kunstwerk ging, ging ich dann auf die Mühe, alles neu zu zeichnen , sobald ich wusste, dass wir auf der gleichen Seite über das Arrangement waren. Also, viele verschiedene Möglichkeiten, Änderungen vorzunehmen, die manchmal nicht viel Arbeit erfordern, was großartig ist. Wenn Sie gerade alle Ihre Revisionen und Änderungen mit dem Client durchlaufen , möchten Sie jedes Mal klar werden, wenn Sie eine Revision vornehmen und eine neue, überarbeitete Version von allem, was Sie tun, die Sie verstehen, wenn es ist fällig. Manchmal brauchen sie tatsächlich die Änderungen bis zum nächsten Tag, und es könnte erfordern, spät zu bleiben oder die ganze Nacht zu bleiben, in einigen Fällen, was hoffentlich sehr selten ist. Aber manchmal haben Sie eine ganze Woche, weil der Art Director in Urlaub geht, oder es ist ein Projekt mit einer langen Zeitlinie und sie wollen, dass Sie sich Zeit nehmen. Also, keine Notwendigkeit zu betonen, etwas sofort zu drehen oder die Änderungen sofort vorzunehmen, wenn es nicht notwendig ist. Also, fragen Sie immer, wann diese nächste Runde der Änderung fällig ist. 6. Die endgültige Arbeit erstellen: Inzwischen haben Sie eine E-Mail geschrieben, Ihre Fragen für den Art Director skizziert, Sie haben zwei grobe Skizzen für das Cover von Die drei kleinen Schweinchen fertig gestellt und Sie wählen einen von ihnen, um das Final Artwork zu machen. Sie wollen nie zum endgültigen Kunstwerk ohne explizite Richtung des Kunden übergehen. Sie wollen schriftlich, so etwas wie, diese Skizze wurde genehmigt oder Konzept genehmigt, Zeit, um auf Final Artwork zu gehen und manchmal werde ich sogar sagen, okay, ich denke, ich bin bereit, auf dem Final Artwork zu sein. Sind wir auf der gleichen Seite? Denn oft werden sie mit zwei weiteren Änderungen zurückkommen, und sie wollen eine andere Skizze sehen. Aber manchmal haben sie noch ein paar Änderungen, aber sie werden sagen, diese einfach in das endgültige Kunstwerk zu integrieren. Also, machen Sie sich klar, ob Sie bereit sind oder sie denken, dass Sie bereit sind, Farbe und Detail in Ihrer Arbeit zu übergehen. Ihre grobe Skizze wurde vom Kunden genehmigt, wegen der Komposition und der Elemente in der Zeichnung oder dem Gemälde oder was auch immer Sie machen werden. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie in Ihrem Final Artwork an dieser grundlegenden Komposition festhalten. Ich denke, ich habe bereits erwähnt, dass ich manchmal sogar meine Skizze auf dem Papier oder dem Substrat zeichne , mit dem ich mein Final Artwork erstellen werde. Ich kann einfach im Grunde davon abarbeiten und ich muss nicht neu zeichnen, so dass alles genau so ist, wie ich es vorgestellt habe und wie es ursprünglich genehmigt wurde. Manchmal werden Illustrationsjobs so intensiv und was ein Kunde von Ihnen will , wird so viel größer, als Sie jemals dachten, Sie würden sich anmelden. Dass Sie Angst haben, dass Sie möglicherweise nicht in der Lage sein, den Job fristgerecht zu beenden. Und nein, vor allem, dass das wirklich normal ist. Aber es liegt auch an dir, deine Ängste oder deine Sorgen darüber, die Frist nicht zu erfüllen, dem Art Director mitzuteilen . Immer wenn ich mich nervös über meine Fähigkeit, den Auftrag pünktlich auszuführen , schreibe ich immer früher als später eine E-Mail, diese Bedenken zum Ausdruck zu bringen und zu sagen, dass ich die beste Arbeit für Sie tun möchte. Das erweist sich als ein bisschen größer von einem Job, als ich mir vorgestellt hatte, jede Chance, dass ich noch 24 Stunden oder zwei Tage haben könnte oder wie viel mehr Zeit Sie denken, dass Sie brauchen werden? Die meiste Zeit werden Illustrationsjobs, mit Ausnahme von vielleicht redaktionellen Jobs für Zeitungen oder Zeitschriften, mit Ausnahme von vielleicht redaktionellen Jobs für Zeitungen oder Zeitschriften,mit etwas mehr Zeit gefüllt und sie polstern sie für den Fall, dass sie brauchen oder Sie die Zeit brauchen. Also, oft wirst du sagen, kann ich eine Erweiterung haben, und sie werden sicher sagen. Weil der Zeitplan ein wenig Wackelraum darin hat. Aber manchmal ist das nicht der Fall, wie ich bei redaktionellen Jobs sagte. Vor allem Zeitungen, die größtenteils täglich veröffentlicht werden. Sie brauchen Artwork Turnaround wirklich schnell, was Editorial Illustration schwieriger macht, aber auch wirklich Spaß für viele Leute. Aber um eine Frist, einen Vorschuss oder eine Verlängerung zu bitten, ist völlig normal und völlig in Ordnung, aber seien Sie darauf vorbereitet, dass sie zurückkommen und nein sagen, und dass Sie möglicherweise die ganze Nacht wach bleiben müssen. Ich habe das bereits erwähnt, aber eines der Dinge, die Sie zunächst ausarbeiten möchten, ist das Dateiformat. Also sollte das Dateiformat eine Vektordatei sein, sollte es eine Photoshop-Datei sein, oder wollen sie ein TIFF. Einige Verlage haben wirklich strenge Regeln in ihren Unternehmen über Dateiformat für Leute, die tatsächlich gehen, um die Arbeit in das Produkt oder das Buch zu setzen , und Sie möchten, dass im Voraus klar zu bekommen. Beides, weil es eine Datei sein muss, die Sie sich wohl fühlen, oder ein Format, mit dem Sie sich wohl fühlen, mit dem Sie arbeiten. Zum Beispiel bekam ich einmal ein Jobangebot für ein Buch, aber sie brauchten Vektorgrafik und zu dieser Zeit hatte ich keine Erfahrung in Illustrator. Also musste ich den Job ablehnen, weil ich nicht die Fähigkeit hatte, den Job auszuführen. Weil ich den Job nicht in dem Dateiformat liefern konnte, das sie benötigt haben. Ich lernte schnell Illustrator danach, so dass ich nicht mehr vektorbasierte Jobs ablehnen musste. Aber es ist wichtig, das am Anfang klar zu machen. Wenn Sie dann den Auftrag abschließen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie die Datei im gleichen Format bereitstellen, nach dem sie gefragt haben und es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Clients Dateien hochgeladen werden. Also, wenn es eine ziemlich kleine Datei ist, können Sie es tatsächlich einfach per E-Mail an den Art Director senden. Die meiste Zeit werden Ihre Dateien groß sein und manchmal werden mehrere Ebenen in ihnen haben. Also, oft werden sie wollen, dass Sie eine Art von Dateiübertragungssystem verwenden. Wie, WeTransfer, das ist ein E-Mail oder webbasiertes System oder Dropbox, die viele Leute haben, und wenn Sie Dropbox nicht haben, empfehle ich Ihnen, sich dafür anzumelden. Es ist wirklich einfach und ich benutze das sehr in meiner Zusammenarbeit mit Kunden. Oftmals haben größere Publisher File Transfer Protocol Systeme, die kurz FTP genannt werden , und es gibt viele kostenlose FTP Transfer Software, die Sie auf Ihren Computer herunterladen können. Sie loggen sich grundsätzlich über das FTP in ihr System und ziehen Ihre Dateien buchstäblich in ihr Dateisystem und dann holen sie sie dort ab. Also, bekommen Sie von dem Kunden klar, wie sie die Dateien liefern wollen und in welchem Format Für meine letzte Illustration für das Cover der drei kleinen Schweinchen, entschied ich mich, mit dieser zweiten Skizze zu gehen, die ich gemacht habe. Ich hatte am meisten Spaß, es zu machen. Ich denke, es hat irgendwie den meisten Humor und Intrigen darin und ist die visuell interessanteste. Also werde ich Ihnen ein wenig darüber erzählen, wie ich diese Illustration von der Skizze bis zum Finale erstellt habe . Dies ist die tatsächliche Größe, die Sie machen sollen. Ich denke, der Creative Brief sagt sechs mal sieben Zoll und wenn Sie jemals einen Creative Brief bekommen , der Ihnen nicht sagt, wie groß das Final Artwork sein sollte, oder was die Dimensionen sind, was die Blutung ist. Wenn Sie nicht wissen, was Beschnitt ist, ist die Menge an Platz um die Kante, die sie abgeschnitten wird. In der Regel möchten Sie also keine Wörter oder wichtige Teile der Illustration im Beschnittbereich befinden. Also, das ist die eigentliche Sechs mal sieben. Es ist ziemlich klein, typische Kinderbuchgröße. Aber ich habe ein größeres Exemplar gemacht, sei leichter für dich zu sehen. So können Sie sehen, dass es meiner Skizze sehr ähnlich ist, außer es ist in Farbe und wie ich das erstellt habe, ich nahm meine eigentliche Skizze und legte ein Stück Transparentpapier darüber, und ich verfolgte die Hauptelemente. Ich mache das viel, entweder mit einem Transparentpapier oder einer Lichtbox. Eine Lichtbox ist ein wirklich großartiges Werkzeug, wenn Sie ein Illustrator sind. Da Sie Ihre Skizzen verfolgen können, können Sie überarbeitete Skizzen erstellen, indem Sie nur die genehmigten Teile nachzeichnen und dann die anderen Teile neu zeichnen ohne vollständig zum Zeichenbrett zurückkehren zu müssen oder zu kratzen. Also, ich ermutige Sie, sich ein Pad Pauspapier und eine Lichtbox zu besorgen. Natürlich, um Ihre eigene Arbeit zu verfolgen, nicht die Arbeit von jemand anderem. Also, ich verfolge, dann habe ich das in meinem Scanner gescannt, und in Schwarzweiß, und habe es auf die richtige Größe zugeschnitten. Und dann habe ich in Schichten den ganzen weißen Raum im Hintergrund entfernt und in einigen Aquarellfarben geschichtet , die ich zuvor gemalt hatte. Also, dies zeigt nicht das Blau, aber es zeigt alle anderen Teile. Ich habe das in Farbe gescannt, und dann habe ich in Photoshop einige Abschnitte davon entfernt und hinter Teile der Zeichnung gelegt. Und ich hatte schon ein blaues Aquarell gescannt, und das habe ich für den Himmel benutzt. Und im Wesentlichen war alles andere bereits gezeichnet. Also ist es im Grunde Linienzeichnung mit etwas Aquarell gelegt. Dies ist eine Möglichkeit, eine Illustration zu erstellen , die digitale Technologie und Handzeichnung kombiniert. Ich bin nicht physisch reingegangen und malte das, aber ich malte Elemente und fügte sie dann mit einem digitalen Werkzeug in Photoshop hinzu. Wenn verschiedene Illustrationstechniken wie die, die ich gerade kurz beschrieben oder andere digitale Techniken besonders neu für Sie sind und Sie mehr darüber erfahren möchten , wie Sie digitale Illustrationen in Photoshop oder Illustrator erstellen können, Ich empfehle dringend, nach Skillshare zu gehen. Es gibt eine Liste von Klassen, und sie haben eine breite Palette von Klassen, die digitale Werkzeuge verwenden , um sowohl Grafikdesign als auch Illustration zu erstellen und Ihre Toolbox voll zu bekommen , ist eine wirklich gute Möglichkeit um sicherzustellen, dass Sie alle Fähigkeiten, die Sie benötigen, um ein professioneller Illustrator zu werden. 7. Zusätzliche Gedanken zum Freelancing: Ich werde oft von Illustratoren gefragt, die gerade anfangen. „ Was verrechne ich für meine Arbeit? Woher weiß ich, was ein fairer Preis ist? Wenn ein Klient zu mir kommt und sagt: „Was ist Ihr Honorar?“ , Ich habe keine Ahnung, was ich ihnen sagen soll.“ Und das ist super üblich. Ich denke, einer der größten Haftpunkte, vor allem in der frühen Karriere eines Illustrators ist die Preisgestaltung. Es kann auch ein Festhalten sein, wenn du das seit 10 Jahren machst, wie ich es getan habe. Also, wissen Sie einfach, dass es normal ist und dass es immer ein bisschen Raten involviert ist. Je näher man an Standardpreise insgesamt kommen kann, ist großartig, aber am Anfang ist das schwer, und nur wissen, dass es schwer ist. Aber es gibt einige großartige Ressourcen und ich wollte sie mit Ihnen teilen. Es gibt einen kleinen Abschnitt in meinem Buch, Art Ink, über die Preisgestaltung, in dem über verschiedene Möglichkeiten gesprochen wird, wie Sie in die Preiskonversation einsteigen können. Oft wird ein Kunde Ihnen in der E-Mail mitteilen, was sein Budget ist. Sie werden sagen, ähnlich wie die vortäuschende E-Mail, die wir heute in der kreativen Kurzbeschreibung betrachten. Die Gebühr für diesen Job beträgt $2.000, oder die Gebühr für diesen Job beträgt $350, oder was auch immer. Das ist immer großartig, wenn das passiert, weil Sie wissen, was ihr Endergebnis ist, und Sie wissen, dass Sie es entweder akzeptieren können, oder Sie können versuchen, zu verhandeln. Aber oft, und öfter als nicht, werden sie keinen festgelegten Preis für Sie haben. Also, sie werden sagen: „Was ist Ihre Gebühr für diese?“ oder „Was würden Sie für diese berechnen?“ Und das ist, wenn die Angst oft einsetzt, vor allem, wenn Sie keine Ahnung haben, oder wenn es die Art von Arbeit ist, die Sie noch nie getan haben. Also, meine bevorzugte Ressource für Preise und tatsächlich Suche nach Preisen, oder was der Industriestandard für bestimmte Arten von Illustrations- und Lizenzjobs ist dieses Buch, und es heißt The Graphic Artist Guild Handbook for Pricing und Ethische Richtlinien. Es spricht nicht nur über Preisgestaltung, sondern auch über Musterverträge für Lizenzierung und Illustration sowie Grafikdesign. Es ist eine erstaunliche Ressource, und ich denke, sie aktualisiert alle paar Jahre, die Graphic Artist Guild stellt es heraus. Es ist irgendwie wie eine Bibel in meinem Haus. Früher hatte ich einen Agenten, und Agenten sind großartig, um Ihnen bei der Preisgestaltung zu helfen, offensichtlich ist das Teil ihres Jobs. Aber ich habe keinen Agenten mehr. Ich bin jetzt mein eigener Agent, und deshalb muss ich mich oft auf dieses Buch beziehen. Aber in vielen Fällen habe ich auch irgendwie eine eigene Vorstellung davon, was ich gerne für bestimmte Dinge berechnen möchte, oder wie viel bestimmte Dinge mir wert sind, oder bestimmte Jobs sind mir wert, abhängig von meinem Zeitplan und meiner mit einer bestimmten Art von Arbeit, die sie wollen, dass ich tun. Also Überstunden, werden Sie Ihr eigenes Repertoire der Preisgestaltung aufbauen, und wie der Verhandlungsfähigkeiten und all die Dinge, die mit der Preisgestaltung kommen, aber am Anfang kann es sich einschüchternd anfühlen. Dieses Buch ist also eine großartige Ressource. 8. Zusammenfassung: Es gibt zwei Orte, an denen Sie Gespräche führen und sich mit den anderen Leuten in dieser Klasse auseinandersetzen können. Einer ist der Aufgabenbereich, in dem Sie Bilder Ihrer Arbeit posten und es gibt Orte, an denen Leute kommentieren und Leute werden Ihnen wahrscheinlich Feedback geben oder Fragen stellen, also stellen Sie sicher, dass Sie dort einchecken. Das andere ist das Diskussionsforum. dieser Klasse willen, nutzen wir alle professionellen, höflichen Kommunikationsfähigkeiten, die wir in der realen Welt nutzen möchten, wenn wir Feedback an unsere Klassenkameraden und wenn wir Feedback von unseren Klassenkameraden. Lassen Sie uns so tun, als wären wir in einer realen Situation und wir sind entweder ein Art Director und Illustrator, und verwenden wir die Sprache und ein Maß Respekt und Professionalität, die wir in der realen Welt verwenden würden. Ich ermutige Sie, alle Fragen, die Sie haben oder etwas, mit dem Sie zu kämpfen haben, im Diskussionsforum zu posten , aber wissen Sie, dass ich möglicherweise nicht in der Lage sein kann, persönlich auf die Frage von allen zu antworten. Ich werde mein Bestes tun, um so viele von ihnen wie möglich zu erreichen. Aber, Ihre Klassenkameraden sind eine große Ressource und können auch reagieren und so ermutige ich Sie, Dinge miteinander zu diskutieren. Das Ziel dieser Klasse ist nicht, die erstaunlichste, schönste, preisgekrönte Buchabdeckung zu erstellen , Sie am Ende tun, dass das großartig ist. Das Ziel ist es wirklich, in den Prozess der Erstellung einer Illustration in der Art und Weise zu graben , wie Sie es in der realen Welt tun würden. So stellen Sie sicher, dass Sie auf wirklich ausgezeichnete, höfliche, respektvolle, professionelle E-Mail-Kommunikation achten . Dass Sie an intelligente Fragen denken die Sie stellen müssen, um sicherzustellen, dass Sie die beste Arbeit erstellen können. Dass Sie tatsächlich auf den kreativen Brief nachdenklich reagieren und vielleicht sogar Ihre eigenen Stücke von Kreativität und Laune einfügen , wo Sie für angemessen halten. Dann, um endlich etwas zu schaffen , das Sie dem Kunden präsentieren können, auf das Sie stolz sind. Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr kreiert, und fühle mich wie immer wissen, wenn ihr irgendwelche Fragen zur Aufgabe habt. 9. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: