Produktfotografie Styling: Erstelle schwebende Produktfotos

1. Einführung: Schau dir an, wie du dieselben Fotos von denselben Produkten für dieselben Kunden machst. jetzt neue, aufregende Arbeitsmöglichkeiten erhalten , müssen Sie Ihre Styling-Fähigkeiten verbessern. Heben Sie sich als Produktfotograf mit der schwebenden Styling-Technik hervor Bringen Sie Leute dazu, mit dem Scrollen aufzuhören. Da ist der Feed und interagiere tatsächlich mit deinen Fotos. Drücke dich aus, experimentiere und erstelle einzigartige Produktfotos. Wer bist du überhaupt? Ich bin du, aber wir möchten vielleicht etwas Neues schaffen. Wie fühle ich mich besser? Mein Name ist Stan C und du bist in einem Standardkino. Überprüfe das. Also mein Kanal, das ist mein Skillshare-Kurs. Ich bin Produktfotograf , YouTuber und Ersteller von Inhalten. Und ich habe mit Schmuck, Hautpflege sowie mit Gesundheits- und Wellnessmarken gearbeitet . Willkommen zu meinem dreiteiligen Serienkurs zum Thema Produktfotografie. In dieser Folge zeige ich Ihnen, wie Sie schwebende Produktfotos erstellen. Floating ist eine erstaunliche Styling-Technik. Es hat viele kreative Anwendungen und ist super vielseitig. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, Ihre eigenen einzigartigen schwebenden Fotos zu erstellen. Und wenn Sie solche Fotos in Ihrem Portfolio haben , können potenzielle Kunden Sie ganz einfach für ihre nächsten Kampagnenschuhe auswählen . In den anderen beiden Folgen dieses Kurses werde ich Tumor-Styling-Techniken unterrichten, in der Sonne sonnen und künstlerisches Stillleben. Ich verlinke alle Informationen in der Beschreibung mit diesem Kurs. Aber jetzt machen wir ein paar Fotos mit Wirkung. 2. KURSPROJEKT: Das Projekt dieses Kurses ist es, ein eigenes schwebendes Foto zu erstellen. Wie unerwartet schreibe. Reichen Sie Ihr Foto in der Projektgalerie ein und erhalten Sie Feedback von mir. Ich werde nach einer kreativen Anwendung der Technik suchen , die ich Ihnen zeigen werde, und versuchen, Ihren eigenen Twist zu setzen , und das macht sie wirklich einzigartig. Sie werden dieses Foto in Ihrem Portfolio verwenden und Kunden gewinnen , mit denen Sie zusammenarbeiten möchten, wo Sie es vielleicht für Ihr eigenes Geschäft verwenden. Hier finden Sie eine Schritt-für-Schritt-Anleitung , wie Sie dieses Projekt angehen können. Schritt eins, machen Sie sich selbst einen Hype und begeben Sie sich in den kreativen Flow-Schritt, um Ideen für Ihr Foto zu entwickeln und ein Moodboard zu erstellen. Schritt drei: Beschaffen Sie Produkte, Requisiten und Hintergründe. Schritt vier: Richten Sie die Szene ein und komponieren Sie die Aufnahme. Schritt fünf, mach das Licht an. Schritt sechs, machen Sie Fotos und wählen Sie die besten aus. Schritt sieben, Redakteure in Photoshop. Schritt acht, weil ein mittelmäßiges Foto zur Projektgalerie und Feedback von mir einholen. Lass uns jetzt schon anfangen zu lernen. 3. Vorbereitung für das Shooting: Bereiten wir uns auf das Shooting vor. Ich werde drei verschiedene Fotos mit drei Produkten erstellen. Und ich werde Sie durch den gesamten Prozess und meinen Workflow in Photoshop teilen. Die erste ist diese Rosenlimonade, dann Handcreme namens Kakaokühler. Und schließlich habe ich Eisgeschmack. Unglaublich! Ich habe bereits einige Ideen , was ich kreieren wollte. Ich habe ein Moodboard gemacht. Ich habe mich auf Pinterest und Instagram und Behance inspirieren lassen. Und dann habe ich meine Ideen auf Papier skizziert. Das ist ein guter Tipp. Wenn Sie etwas Originelles schaffen möchten, versuchen Sie nicht einfach, die Idee einer anderen Person nachzubilden. Versuchen Sie, es selbst zu gestalten und machen Sie es wirklich zu Ihrem eigenen. Das brauche ich also für das Shooting. Manche Produkte, einige Sonden, Hintergründe, die leicht und gut gelaunt sind. Wie kitschig war das? Wo man natürlich Produkte von ihnen bekommt oder sie von einem Kunden bekommt, sie von einem Freund kocht oder sie vielleicht gegen Inhalte eintauscht. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Erstellen von Ordnern für Ihr Portfolio die Arbeit erstellen, für die Sie eingestellt werden möchten. Wenn Sie mit Hautpflegemarken zusammenarbeiten möchten, machen Sie einige Fotos von Hautpflegeprodukten für Hintergründe und verwenden Sie einfache Papierblätter aus einem örtlichen Kunsthandwerksgeschäft. Immer wenn ich eine neue Farbe brauche, gehe ich dorthin und erhalte sie über, natürlich nicht sehr machbar. Man kann nicht wirklich ein Produktmuster darauf machen oder man kann etwas darauf verschütten. Wenn Sie eine haltbarere Lösungsregel für Vinyl-Deb-Tropen wünschen. Aber manchmal verwende ich eine transparente Acrylplatte , wenn ich ein Muster oder ähnliches machen möchte. Jetzt reden wir über Requisiten. Die einfachste und beste Lösung ist die Verwendung von Requisiten, die Sinn machen. Ich kenne Rose Lemonade hier. Deshalb nehme ich ein paar Rosen. Und entsprechend den Zutaten dieser Limonade könnte ich auch Zitrone, Birne, Orange und Ingwer verwenden . Dann habe ich diese Coco Cooler Handcreme. Dafür verwende ich Kokosnuss. Und ich esse Tiramisu-Eis. Deshalb stehen auch Kaffeebohnen und Schokolade auf einem Tisch. Eine weitere zu berücksichtigende Sache ist die Größe. Vielleicht möchten Sie nicht wirklich, dass die Sonde größer als ein Produkt ist, weil dies der Held des Schusses ist und unangemessen nur etwas ist , das sie ergänzt. Es gibt so viele gute Möglichkeiten , wenn es um das Licht geht. Sie können immer natürliches Licht verwenden , das von einem Fenster kommt, aber ich empfehle Ihnen, es mit einem Reflektor zu verwenden , um das Licht auf der dunklen Seite Ihrer Produkte auszugleichen das Licht auf der dunklen Seite und die Schatten ein bisschen. Es wird ein gehobeneres Aussehen erzeugen. Als nächstes gibt es einen sehr günstigen Leuchtkasten , den Sie kaufen können. Es wird mit einer Glühbirne geliefert. Es ist wirklich einfach zu bedienen. Es ist nicht sehr stark und es ist wirklich gut, um weiche Schatten zu erzeugen. Eine weitere sehr kostengünstige Option ist die Verwendung einiger Haushaltslampen und Glühbirnen. Ich habe Phillip Slides. Ich kann ihre Farbe und Intensität über die App steuern und verwende sie gerne für meine Produktfotografie. Und schließlich gibt es eine etwas teurere, aber immer noch erschwingliche Option einer kontinuierlichen Folie wie Codex als L6 TWO. Ich liebe diese Folie. Es ist sehr einfach zu bedienen. Ich kann diese Intensität kontrollieren und sie erzeugen mit der Folie sehr schöne harte Schatten. Aber wenn ich einen Diffusor davor stelle oder eine Okta Box oder Softbox darauf füge, werden weichere Schatten erzeugt. In den nächsten Lektionen dieses Kurses führe ich Sie durch meinen Prozess des Fotografierens und Bearbeitens in Photoshop. Also lasst uns anfangen zu schießen. 4. Erstellen des Rose: Ich beginne mit dem Rose Lemonade-Foto. Meine Ideen, es zwischen diesen rosa Rosen schweben zu lassen. Ich nehme einen einfarbigen Look an. Rosa Hintergrund, rosa Flasche und rosa Rosen. Ich werde alle diese Elemente separat aufnehmen und sie dann in Photoshop kombinieren. Zuerst stelle ich die Flasche einfach auf diesen rosa Hintergrund. Dies trägt dazu bei, dass die Flüssigkeit noch rosafarbener wird. Als Nächstes richte ich meine Lichter ein. Ich spiele nur mit meinen Philips Hue-Lichtern , um zu sehen, wie sie die Flüssigkeit aufleuchten lassen. Ich ermutige Sie , die Lichter , die Sie zu Hause haben, auch zu verwenden . Scheuen Sie sich nicht, sie mitzubringen, auch wenn es sich nicht um professionelle Fotolichter handelt. Niemand wird es erfahren. Das Hauptlicht. Ich benutze die Codex-Folie. Ich lege es direkt vor das Produkt und achte darauf, dass das Etikett aufleuchtet und lesbar bleibt. Das Setup ist also wunderschön. Es ist gut genug, funktioniert absolut für ein solches Produkt, aber ich fühle mich heute ein bisschen extra, also gebe ich dir einen Tipp, wie man IT anzündet. Produkte aus Glas oder etwas Transparentem, das es hebt Sie auf die nächste Stufe bringt, die Stratosphäre, okay, dafür. Also werde ich das tatsächlich benutzen. Das ist mein Fachhandel für transparentes Acryl für Fotografie. Ich habe in mir selbst geschaffen. Wenn du dort Anweisungen auf meinem YouTube-Kanal haben willst, war dies ein super budgetfreundliches DIY. Jeder kann solche Sachen angehen . Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie man es benutzt. Ich stelle meine kleinen Lichter unter das Tablett. Alternativ können Sie eine Acryl- oder Glasplatte verwenden, vielleicht sogar ein Kühlschrankregal. Sie müssen dies anheben und das Produkt von unten beleuchten , um diesen schönen Ring an den Seiten zu schaffen. Wenn Sie einen anderen Blickwinkel wählen, können Sie das Produkt natürlich einfach stehen lassen und von hinten beleuchtet werden. Hier ist das Foto, um sicherzustellen, dass Sie immer im RAW-Format aufnehmen. Halten Sie Ihren ISO-Wert auf 100, um das Rauschen bei einer Fotoblende auf fünf zu minimieren . Ich möchte nicht, dass es zu offen ist, sonst wird das Label nicht vollständig fokussiert sein. Und die Verschlusszeit hängt wirklich von der Intensität des Lichts ab. Kümmern wir uns jetzt um die Rosen. Ich werde nur die Blumen erschießen, also schneide ich sie zuerst. Sie fragen sich vielleicht, warum ich Essstäbchen habe, aber ich fand, dass dies der beste Weg für mich ist , Rosenblüten zu bedecken und sie vor der Kamera zu drehen , um sie aus verschiedenen Blickwinkeln aufzunehmen. Ich mache viele Fotos, ich werde später die besten auswählen. Ich behalte die gleichen Kameraeinstellungen bei und die GoTalk-Folie befindet sich in derselben Position. Ich mache auch ein paar Fotos von Rosenknospen und Blütenblättern nur für den Fall, dass es wichtig ist, eine Abwechslung zu haben. Hier sind die letzten Fotos, die ich von diesem Shooting ausgewählt habe. Ich habe meine Schuld an Limonade und ich habe viele Fotos von Rosen und Blütenblättern. Gehen wir jetzt zum Photoshop. 5. Bearbeiten des Rose: Jetzt bearbeiten wir unser erstes Foto der Rose Lemonade in Photoshop. Das ist das Foto, das ich in dieser Klasse erstelle. Und ich wollte einen Haftungsausschluss machen , anstatt mich auf verschiedene Photoshop-Werkzeuge und deren Verwendung und andere grundlegende Dinge zu konzentrieren verschiedene Photoshop-Werkzeuge und . Ich werde mich auf meinen Arbeitsablauf und meinen ästhetischen Teil der Bearbeitung von Fotos konzentrieren . Es gibt so viele Tutorials im Internet, die diese grundlegenden Dinge erklären, aber es gibt keine Tutorials, die über ästhetischen Teil, Komposition usw. sprechen . Dies ist der Zeitstempel für Sie. Wenn Sie zu einem bestimmten Teil des Videos zurückkehren möchten, ist die Navigation einfach. Lassen Sie mich also damit beginnen, die ausgewählten Fotos in Photoshop zu öffnen . Alle von ihnen sind im Rohformat, was wichtig ist. Jetzt sind sie alle in dieser Camera Raw-Ansicht, und ich bereite sie für die Retusche vor, indem ich Temperatur, Belichtung, Farben usw. anpasse. Ich möchte die Farbe der Limonade an das reale Produkt anpassen . Daher ist es wichtig, dass ich während der Bearbeitung neben mir habe Wenn ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, kopiere ich diese Einstellungen, füge sie in die anderen Fotos und öffne sie alle. Jetzt sind sie alle in Photoshop geöffnet. Bevor wir beginnen, stellen wir sicher , dass wir den gleichen Arbeitsbereich haben. Gehen Sie zu Window Workspace Photography und erhalten Sie dann drei wichtige Bedienfelder, Symbolleisten, Anpassungen und Ebenen. Das erste, was ich tun werde, ist, alle Objekte aus den Fotos auszuschneiden . Ich verwende das Schnellauswahl-Werkzeug , um meine Objekte auszuschneiden. Ich werde einfach über ein Objekt zeichnen und Photoshop erstellt eine Auswahl. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Auswahl und wähle Ebene über Schnitt, wodurch eine neue Ebene mit diesem Objekt erstellt wird. Wenn ich den Hintergrund entferne, ist es nur dieses ausgeschnittene Objekt. Und es kann sogar eine automatisiertere Lösung für ein anderes Foto verwenden . Hier drücke ich die Taste, Thema auswählen. Photoshop analysiert das Bild und wählt das Motiv aus. Ich muss die Auswahl verfeinern und mit der rechten Maustaste darauf klicken und Ebene über Schnitt auswählen, um sie auszuschneiden. Ich werde diesen Vorgang nur für alle anderen Rosen und Rosenknospen wiederholen. Und dann fange ich an, an der Flasche zu arbeiten. Wenn es um die gekaufte Rose Lemonade geht oder einige Teile davon sind Blu-ray. Sie stehen nicht im Fokus. Und wenn ich die Flasche ausschneide, muss ich diesen weichen Rand beibehalten. Und der beste Weg, dies zu tun, ist, eine Maske zu verwenden und mit einem weichen schwarzen Pinsel zu arbeiten. Nachdem ich mit dem Ausschneiden der Objekte fertig bin, kann ich jetzt die Bretter wieder anbringen, sind einige Teile und perfekt. Und ich möchte, dass diese Flasche so perfekt wie möglich aussieht. Gleichzeitig möchte ich nicht, dass es auf der Rolle aussieht. Ich muss nur ein paar schmutzige Teile entfernen und die Farbe der Limonade gleichmäßiger machen. Und sie müssen diesen Boden auf jeden Fall glätten. Für die Retusche verwende ich drei verschiedene Werkzeuge. Der erste ist der Spot Healing Brush, und ich werde ihn verwenden, um einige kleine Flecken zu entfernen. Dann kann ein Stempelwerkzeug und ich über einen unvollkommenen Bereich mit IT zeichnen , um ihn abzudecken. Und schließlich möchte ich das Patch Tool verwenden und an der gesamten Flasche arbeiten , um sie so perfekt wie möglich zu machen und sie gleichzeitig real zu halten. Wenn es um den Boden dieser Flasche geht, möchte ich sie wirklich glatt machen. Also verwende ich zuerst das Schnellauswahl-Werkzeug , um diese Schaltfläche auszuwählen. Und ich werde einen Filter anwenden. Also gehe ich zu Filter Noise Median. Und mit diesem Schalter kann ich den Bereich wirklich, sehr glatt machen. Das einzige Problem ist, dass es keinen Lärm gibt. Während dieser Bereich ausgewählt ist, wende ich einen anderen Filter an und gehe zu Noise, Add Noise. Und ich möchte nur die Geräuschmenge auf dem Boden an den Rest der Flasche anpassen . Wenn man von weitem auf diesen Knopf schaut, ist er nicht sehr gleichmäßig und sie denken, was ihn realer macht? Nach einigen letzten Schliffen an der Flasche ist es Zeit, die Komposition zu machen. Als Erstes ändere ich die Größe dieses Bildes auf vier mal 54 Monate. Dies ist das beste Format für Instagram. Und dann übertrage ich alle meine Rosenblütenblätter und eine Rosenknospe auf dieses Bild. Der beste Weg für mich, eine Komposition zu erstellen , besteht darin, mit allen Elementen zu spielen. Ich werde sie in verschiedene Positionen bringen. Ich ändere die Größe. Ich werde sie rotieren. Es ist jedoch wichtig, sie nicht zu stark zu drehen , da wir den Schatten für jede einzelne Blume und auf der Flasche auf derselben Seite belassen möchten den Schatten für jede einzelne Blume und auf . Ein Objekt umzudrehen oder zu stark zu drehen würde also sehr deutlich machen , dass es nicht wirklich dorthin gehört. Und das wollen wir wirklich vermeiden. Ich möchte es wirklich so aussehen lassen, als würden Rosen unterschiedlichen Entfernungen von der Flasche schweben. Die Rosen, die näher heranschweben, werden größer und verschwommener. Ich gehe zu Filter Blur, Gaussian Blur, um auszuwählen, wie stark ich sie verwischen möchte. Und die Rosen, die weiter weg fliegen werden kleiner und auch ziemlich verschwommen sein. Die kleine Rose rechts, sie wird neben dem Etikett fliegen, da das Etikett für Q steht. Also werde ich die Rose auch für Hinweise behalten. Die grüne Rosenknospe ist ziemlich groß und ich werde sie auch verschwommen machen , damit sie so aussieht, als würde sie irgendwo davor fliegen. Jetzt möchte ich, dass dieses Bild heller erscheint, also gehe ich zu Einstellungen für Helligkeit und Kontrast und ändere es ein wenig. Und dann erstelle ich einen Hintergrund. Also erstellen wir einfach eine neue Ebene. Und ich nehme die Farbe vom Etikett der Rose Lemonade und fülle sie dann aus. Und so habe ich dieses schwebende Foto von Rose Lemonade erstellt . Okay, das erste Bild ist offiziell fertig. Ich freue mich schon, wie es ausgegangen ist. Lass mich auch wissen, was du darüber denkst. Gehen wir nun zum zweiten Bild über. 6. Erstellen des Hand: Ich werde jetzt das zweite Foto mit dieser Handcreme erstellen , das Foto wird etwas komplizierter zu machen sein, aber das Ergebnis ist es wert. Ich brauche dafür eine Kokosnuss, etwas Sand und einen neutralen Hintergrund. Ich gehe auf die Strandatmosphäre. Die gelbe Verpackung und Kokosnuss. Es macht einfach Sinn , am Strand zu sein. Ich mache Fotos von allen Elementen separat und kombiniere sie dann in Photoshop. Das erste Foto wird über Kokosnuss im Sand liegen. Hier. Ich versuche mir nur die endgültige Komposition vorzustellen. Ich entschied mich, kleine Steine hinzuzufügen, um dem Sand ein natürlicheres Aussehen zu verleihen. Ich verwende wieder Produkte als Hauptlicht, dieses Mal muss ich wirklich scharfe Schatten erzeugen, muss ich wirklich scharfe Schatten erzeugen um das Sonnenlicht nachzuahmen. Und hier ist das letzte Foto, das ich gemacht habe. Das Format ist Rho, ISO ist immer auf 100 eingestellt, um das Rauschen zu minimieren, die Blende ist 4,5. Wenn Sie es offen halten, würde die Kokosnuss Blu-ray erscheinen. Und das will ich nicht. Verschlusszeit hängt hier von der Intensität des Lichts ab. Es ist nur eine 160stelsekunde. Als nächstes mache ich ein Foto von der anderen Kokosnuss. Ich klebe es auf ein Essstäbchen, das ich mit etwas Klebeband in einem Glas befestigt habe . Ich füge auch einen Goldreflektor hinzu, um den Schatten weicher zu machen und die Sonne noch mehr nachzuahmen. Hier können Sie sehen, dass das endgültige Foto, diese Einstellungen absolut identisch sind. Und zum Schluss mache ich ein Foto von der Creme. Ich mache es ganz einfach. Es liegt flach auf dem Hintergrund. Ich benutze Goldlöckchen als Hauptlicht. Schießen. Dieses Produkt ist aufgrund des gesamten Textes auf der Verpackung etwas knifflig. Wenn ich es in einen Winkel wie diesen stelle, einige Buchstaben, auf die mehr angespielt haben, und es wird schwer zu lesen. Das müssen wir vermeiden. Jeder Buchstabe und das Logo müssen sehr klar sein. Und dann platziere ich auch zwei Philips-Folien auf zwei Seiten des Produkts. Ich habe diese Position strategisch gewählt. Ich brauche zwei Seiten eines Produkts, um im Schatten zu stehen und zwei Seiten leuchten. Warum ich das gemacht habe , wirst du im Photoshop sehen. Geh durch. Und hier ist das letzte Foto. Ich habe ein Foto von der Creme und die Wähler haben Kokosnüsse. Kommen wir jetzt zur Bearbeitung. 7. Bearbeiten des Hand: Fangen wir jetzt mit unserem zweiten Foto an. Dies ist das Foto, das ich in diesem Tutorial erstelle. Ich führe Sie durch meinen Arbeitsablauf. Ich werde mich auf die ästhetischen Entscheidungen konzentrieren, die sie treffen, und nicht so sehr auf verschiedene Werkzeuge, die ich verwende, oder Techniken, die ich anwende. Wenn Sie ein detaillierteres Photoshop-Tutorial wünschen, lassen Sie es mich bitte wissen und ich werde es möglicherweise in Zukunft erstellen. Lassen Sie uns vorerst tief in dieses Thema eintauchen. Zuerst öffne ich die Fotos von Kokosnüssen, die ich zuvor aufgenommen habe. Sie sind im Zeilenformat und deshalb werden sie in diesem Camera Raw für Sie geöffnet. Dies ist der Ort, an dem ich meine Fotos für die Bearbeitung vorbereite. Ich werde nur einige Einstellungen ändern, um diese Fotos heller, bunter und wärmer zu machen . Dann kopiere ich einfach die Einstellungen vom ersten Foto, füge es in das zweite ein und öffne sie zusammen in Photoshop. Das erste, was ich tun möchte, ist den Hintergrund zu entfernen. Also nehme ich das Magic Eraser Tool in die Hand, klicke auf den Hintergrund, um es zu entfernen , und der Hocker ist nicht perfekt. Also muss ich noch an einigen Stellen arbeiten und werde etwas später auch an den Rändern oder der Kokosnuss und dem Sand arbeiten den Rändern oder der Kokosnuss und . Aber im Moment werde ich einfach diese Kokosnuss anbringen. Es war nicht sehr frisch , als ich es öffnete. Im Moment versuche ich nur, es mit einem Stempelwerkzeug, mit dem Fleckenheilungspinsel und mit einem Patch-Tool ein bisschen perfekter Fleckenheilungspinsel und mit zu machen. Ich möchte es trotzdem real halten. Ich möchte keinen Cartoon wie Kokosnuss machen. Als nächstes werde ich an diesem zweiten Kokosnussfoto arbeiten. Ich verwende einfach das Schnellauswahl-Werkzeug, um es auszuwählen und auf eine neue Ebene auszuschneiden. Dann retuschiere ich es auch. Ich muss natürlich das Essstäbchen entfernen. Und wieder muss ich es ein bisschen perfekter machen als es ist, während ich es real halte. Wenn ich mit dem Retuschieren dieser Kokosnuss fertig bin, verschiebe ich sie auf das erste Bild, ändere die Größe so, dass sie wie dieselbe Kokosnuss aussieht , und ich platziere sie etwas darüber. Jetzt müssen wir mit dem Schnellauswahl-Tool erneut an der Creme arbeiten . Ich schneide es aus, verfeinere die Kanten ein wenig und ändere die Farbe. Ich versuche, die Farbe an das reale Produkt anzupassen. Es ist also sehr praktisch, diesen Bildschirm neben mir zu haben und ihn mir anzusehen, wenn ich ihn bearbeite. Ein Problem bei dieser Creme ist jedoch, dass die Buchstaben auf dieser Verpackung nicht sehr gut sichtbar sind. Ich möchte sie heller machen, also erstelle ich eine Einstellungsebene mit Helligkeit und Kontrast. Ich werde dieses Bild heller machen und dann mit einer Maske mit einem weißen Pinsel arbeiten einer Maske mit einem weißen Pinsel Ich werde diese Helligkeit aufdecken. Und wenn ich dann mit dem Ergebnis zufrieden bin, verschiebe ich es auf das erste Bild und fange an, mit seiner Position zu spielen. Wenn Sie sich erinnern, habe ich während des Fotoshootings darauf geachtet, dass zwei Seiten des Bildschirms leuchten und zwei Seiten im Schatten liegen. Sie können also sehen, dass sich die Seite mit dem Schatten direkt unter der Kokosnuss befindet. Und zwei Seiten, die glühen. Sie werden durch nichts behindert. Dann habe ich ein Foto von diesem Strand auf einer kostenlosen Stock-Footage-Website gefunden , ich denke, es wird wirklich gut funktionieren. Ich finde die Farbanpassung sehr gut, ebenso wie der Winkel , aus dem dieses Foto aufgenommen wurde. Ich werde die Größe ändern und es blau machen, damit es natürlicher aussieht. Dann werde ich ein bisschen mit dem Sand arbeiten, entfernen und einige Teile mit einem Stempel bemalen. Und wenn ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, gehe ich zur nächsten Phase über. Ich muss etwas Grün hinzufügen , um dieses Bild ein bisschen bunter zu machen und ihm mehr tropische Atmosphäre zu verleihen. Also habe ich dieses Foto auch auf einer kostenlosen Stock-Footage-Website gefunden. Und mit dem Tool namens Farbbereich aus dem Auswahlmenü in Photoshop wähle ich Weiß aus und schneide es so aus, dass nur noch diese Zweige übrig sind. Ich teile sie mit dem Lasso-Werkzeug und verschiebe sie auf das Bild und verwische sie dann ebenfalls. Ich achte darauf, sie etwas weniger zu verwischen als unser Hintergrund, damit sie näher am Produkt erscheinen als am Meer. Ich wiederhole das für den zweiten Zweig. Ich wollte einfach nur , dass es zusammen ist. Und schließlich fand ich diesen Musik-Splash auf derselben Website. Und jetzt versuche ich nur, diese blaue Farbe zu entfernen. Ich musste mit den gleichen Tools reingehen. Also gehe ich zu Farbbereich auswählen und klicke dann auf die blaue Farbe, um sie zu entfernen. Und ich mache das ein paar Mal für dieses Bild weil diese Blues anders sind. Und sobald ich diesen breiten Spritzer habe, übertrage ich ihn auf mein Foto und Stellen hinter die Sahne, aber vor den Kokosnüssen möchte ich, dass er wie Kokosmilch aussieht. So wie das. Kokosnuss wurde gerade geöffnet. Und Sie können die Milchspritzer sehen. Am Ende wird es nicht so dramatisch werden. Im Moment muss ich nur die grundlegende Platzierung und Größe herausfinden . Und dann muss ich an der Farbe arbeiten. Also gehe ich nur mit einigen Anpassungen ein, Ebenen wie Helligkeit und Kontrast, Farbton und Sättigung sowie Kurven. Und wenn ich mit dem Ergebnis recht zufrieden bin, werde ich noch mehr an der Positionsgröße und dem Aussehen des Splashs arbeiten . Ich werde eine Maske erstellen, damit ich einige der Spritzer maskieren kann. Es gibt wirklich große Teile , die ich nicht sehen möchte. Ich bin sehr daran interessiert dass diese kleinen Tropfen überall hinfliegen. Und ich werde sie sogar wie vor der Creme zeichnen , damit sie natürlicher aussieht. Und wenn ich mir jetzt das Bild ansehe, sehe ich, dass die Kokosnüsse im Vergleich zu diesem Spritzer dunkel sind. Ich werde dieses Kokosnussfleisch ein bisschen stolzer machen dieses Kokosnussfleisch ein bisschen stolzer machen nur den Helligkeits- und Kontrastfilter verwende und die Maske darauf auftrage. Jetzt ist es Zeit für den letzten Schliff. Ich werde an den Rändern dieser Kokosnüsse arbeiten. Ich werde sie ein bisschen glatter machen, ein bisschen realistischer. Ich möchte die Farbe dieser Handcreme ein wenig anpassen . Und das ist es. Das ist es Leute. Ordnung, das zweite Bild ist auch fertig. Ich freue mich darüber. Es war ein bisschen herausfordernder, ein bisschen kreierter. habe mehr Zeit gebraucht, aber ich verwende mehr Techniken und Tools. Hoffentlich lernst du etwas Neues. Und jetzt gehen wir zum dritten und letzten Bild des Kurses über. 8. Erstellen des Gelato: Fangen wir an, am endgültigen Foto zu arbeiten. Ich werde dieses Eis und einen cremefarbenen Hintergrund drehen, ähnlich wie sein Gelehrter , mit einigen Kaffeebohnen und Schokolade, die darum herumschweben. Ich habe beschlossen, es mindestens ein bisschen schräg zu platzieren, also stütze ich es einfach mit einer Klebebandrolle befestige es mit etwas Klebeband. Und ich legte eine kleine Acrylplatte auf, um meinen Papierhintergrund vor der Kondensation zu schützen. Als nächstes richte ich meine Göttin als Hauptlicht ein. Ich stelle sicher, dass es ziemlich hell und intensiv ist. Dann benutze ich meine Phillips-Lichter , um das Produkt von hinten zu beleuchten. Es erzeugt den schönsten Glanz. Und ich denke, es ist eine so einfache Möglichkeit, das Aussehen Ihres Fotos zu verbessern und es professioneller zu gestalten. So sieht die Szene gerade aus. Es gibt immer noch einen großen Schatten auf der rechten Seite und ich möchte ihn reduzieren, indem ich ein weiteres Licht hinzufüge. Es sollte nicht stark sein. Also benutze ich meinen Leuchtkasten mit der Glühbirne für diese Aufgabe. Und jetzt mache ich nur noch die Fotos. Hier sieht man das endgültige Bild i2, das Format ist falsch. Das ist überaus wichtig. Iso wird auf ein Minimum von 100 beschränkt. Die Blende ist fünf. Ich möchte, dass mehr Produkte scharf nicht verschwommen sind und die Verschlusszeit eine Hundertstelsekunde beträgt. Die nächste Stufe besteht darin, viele Schokoladenstücke zu schießen. Sie werden herumschweben und ich brauche eine gute Auswahl an Größen. Also zerlege ich es einfach und benutze meine Essstäbchen, um jedes Stück vor die Kamera zu halten. Ich mache viele Fotos aus verschiedenen Blickwinkeln. Es ist wichtig, bei der Bearbeitung des endgültigen Fotos eine große Auswahl zu haben. Hier sind einige Fotos, die ich von diesem Shooting ausgewählt habe. Die Kameraeinstellungen sind völlig identisch. Die letzte Phase dieses Shootings ist das Fotografieren von Kaffeebohnen. Hier zeige ich eine andere Methode kleine Objekte zu sichern. Ich habe dieses Gerät mit etwas Klebeband und einer Papiernadel erstellt , und es hilft, eine Kaffeebohne an Ort und Stelle zu halten. Und ich kann den Strahl drehen , um ihn aus verschiedenen Winkeln aufzunehmen. Auch hier erstelle ich ziemlich viele Fotos, aus denen ich später auswählen kann. Ich habe alle Fotos gemacht, die ich brauche. Ich habe ein Bild von Eis, ich habe viele Fotos von Schokolade und Kaffeebohnen. Gehen wir jetzt zum Photoshop. 9. Grom Gelato bearbeiten: Ordnung, es ist Zeit, unser drittes und letztes Bild zu bearbeiten. Also lasst uns anfangen. Hier ist das Foto, an dem ich in dieser Photoshop-Anleitung arbeite . Das sind nicht die anderen beiden Photoshop-Tutorials. Ich konzentriere mich nicht so sehr auf verschiedene Tools und Techniken, die ich anwende, sondern auf meinen Workflow und meine kreativen Entscheidungen. Wie üblich und bei der Arbeit mit Dateien im Rohformat öffnen sie sich in dieser Camera Raw-Ansicht und bereiten dann das Foto dieses Gilat vor. Passen Sie zum Bearbeiten einfach die Temperatur, den Belichtungskontrast und einige andere Einstellungen an. Dann schneide ich es mit dem Stiftwerkzeug aus dem Hintergrund aus. Ehrlich gesagt, das sind meine Lieblingstools. Ich kann das Schnellauswahl-Tool hier nicht verwenden, da die Hintergrundfarbe dem Eis so ähnlich ist. Wenn ich eine andere Farbe des Hintergrunds hätte , sagen wir blau, würde sie auf der Verpackung erscheinen und das Foto kälter machen. Nachdem ich es ausgeschnitten habe, retuschiere ich die Verpackung leicht oder retuschieren. Und dann fange ich an, mit den Kaffeebohnen zu arbeiten. Ich öffne sie alle und schneide sie mit dem Schnellauswahlwerkzeug aus. Lassen Sie mich zum guten Teil übergehen. Hier. Ich habe alle Bohnen ausgeschnitten und übertrage sie auf das Foto. Es ist Zeit, sie zu platzieren. Es gibt so viele Möglichkeiten , sie zu arrangieren. Ich könnte auf jeden Fall etwas mit dem Rose Lemonade-Foto machen , das sie schon einmal gemacht haben. Und ich könnte sie überall um das Eis legen und in verschiedenen Entfernungen fliegen, sie unterschiedlich groß machen. Stattdessen versuche ich, sie in einem Cluster anzuordnen und sie viel größer zu machen als im wirklichen Leben. Das bewirkt zwei Dinge. Sie können sehen, dass es sich um Kaffeebohnen handelt, selbst wenn Sie ein Instagram-Profil öffnen. Die Fotos sind sehr klein, wenn Sie das Profil nur öffnen. Also ein großes Bein zu haben, das es sehr sichtbar macht. Außerdem erzeugt es dieses köstliche Gefühl, als würde ich den Kaffee-Forward-Geschmack dieses Eises betonen. Es deutet auf die Menge an Kaffeegeschmack hin, die Sie erhalten werden. Ich lege alle bis auf die eine Kaffeebohnen auf die rechte Seite der Verpackung, weil ich links Schokoladenstücke hinzufügen werde . Jetzt öffne ich alle meine Schokoladenfotos und werde einige grundlegende Änderungen vornehmen , um die Farbe dieser Schokolade so weit wie möglich an das Eis und die Kaffeebohnen anzupassen dieser Schokolade so weit wie möglich an das Eis . Dann wähle ich alle diese Fotos aus und öffne sie, um sie mit dem Schnellauswahlwerkzeug einzeln auszuschneiden. Lassen Sie mich nun noch einmal zum guten Teil übergehen, in dem all diese Schokoladenstücke auf das Foto übertragen werden und jetzt ist es Zeit, mit ihnen zu spielen. Ich befolge hier keine Regeln, sondern versuche offensichtlich nur, einen zusammenhängenden und ausgewogenen Look zu schaffen. Ich spiele mit den Größen und Position dieser Schokoladenstücke. Und ich habe speziell diese klobigen ausgewählt. Ich denke, sie sehen interessanter aus als diese kleinen polnischen Schokoladenstücke , die man normalerweise bekommen würde. Ich möchte auch nicht die gleiche Menge Schokolade wie die Kaffeebohnen haben , weil sie denken, dass dies dieses Bild wirklich überfüllen würde . Die nächste Phase wird darin bestehen, Elemente zu verwischen, um mehr Dimension im Foto zu schaffen. Jetzt sieht es ziemlich unnatürlich aus, weil die Oberseite dieses Eis nicht ganz scharf ist. Es ist ein bisschen Blu-ray, daher ist es wichtig, alles , was sich hinter der Vorderseite befindet, richtig zu kleben . Also gehe ich zu Filterunschärfe, Gaußsche Unschärfe und verwische dann einzelne Elemente. Und die Kaffeebohnen, die vor der Verpackung bleiben , werden im Fokus stehen. Diejenigen, die sich auf dieser Seite der Verpackung befinden. Jetzt werden wir etwas verschwommen sein und diejenigen, die dahinter stehen, werden kleiner und verschwommener sein. Und das gleiche gilt für die Schokolade. Schließlich erstelle ich den Hintergrund. Ich nehme gerade die Farbe auf dem Eis selbst auf und erstelle eine neue Ebene und fülle sie mit dieser Farbe aus. Und das ist das letzte Foto. Ordnung, es scheint, dass das letzte Feature des Kurses abgeschlossen ist. Jetzt bin ich sehr glücklich, wie es ausgegangen ist. Lass mich auch wissen, was du darüber denkst. 10. Du hast es geschafft!: Was für eine Reise wir gemacht haben. Sie haben gelernt, wie Sie Produkte auf Ihren Fotos schweben lassen. Und ich habe meinen ersten Skillshare-Kurs erstellt. Du wusstest nicht, aber ich habe mich live getestet, als ich den Kurs erstellt habe. Sie werden keine Ahnung haben, wie viele Hindernisse laut Aussage überwunden wurden, um Ihnen diesen Kurs näher zu bringen. Ich wurde dokumentiert, dass jeder einzelne Schritt, jedes einzelne Hindernis und jeder einzelne Soundweg etwas in meinen Geschichten auf Instagram überwunden hat. Du kannst es dir gerne in meinen Highlights ansehen , wenn du den vollen emotionalen Schaden sehen willst , den sie haben. Jetzt ist es Zeit für Sie, Ihre Projekte zu erstellen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Fotos in der Projektgalerie zu sehen. Ich freue mich sehr, mit Ihnen in Kontakt zu treten und zu sehen, was Sie erstellt haben, wenn Ihnen die Partitur gefällt Vergessen Sie nicht, eine Bewertung abzugeben. Dadurch wird dieser Kurs für andere Entwickler sichtbarer. Und wenn Sie mehr Inhalte zur Produktfotografie sehen möchten , schauen Sie sich meinen YouTube-Kanal Stanza Della an. Ich habe ein paar Videos geteilt , in denen ich Fotos von denselben Produkten gemacht habe , mit unterschiedlichen Konzepten. Also schau es dir an. Wenn du dich auf Instagram mit mir verbinden möchtest, kannst du mich bei Stanford up Nova finden und in meine DMs, Startup und Rezession schlüpfen, um mich wissen zu lassen, dass du mich auf Skillshare gefunden hast. Ich würde mich auch dort gerne mit dir in Verbindung setzen. Ich poste jeden Tag Rezensionen und Geschichten. Und das war's Leute. Wir sehen uns in der Folge To Peace.