Procreate Pinsel-Masterkurs – Starte durch mit der Pinselkreation für das Lettering!

1. Einführung: Seit Apple das iPad Pro veröffentlicht hat, ist die Kalligraphie-Community verrückt nach iPad-Schriftzug. Ihre Briefe digital zu machen und gleichzeitig ein natürliches Erlebnis zu bewahren, hat alle Menschen gelockt. Aber was Ihre digitale Kalligraphie wirklich auszeichnet, sind Pinsel. Die Procreate App bietet eine Vielzahl von Customizing-Optionen. Jede Einstellung ist in der Künstlerhandbuch abgedeckt, naja, abgesehen davon, wie man Schriftzug Pinsel machen, Dies ist, wo ich komme in. Ich bin Miriam, ein Coder, Kalligraf und kompletter Technologie-Knoten. Einen Tag, nachdem ich mein iPad Pro vor über zwei Jahren bekam, hatte ich bereits ein Dutzend benutzerdefinierte Pinsel gemacht. Meine Zählung liegt jetzt weit über 500 und ich biete über 200 benutzerdefinierte Procreate Pinsel auf meiner Website an. In dieser Klasse werde ich den ganzen Pinsel verschütten, der Geheimnisse macht. Wie man es perfekt Stempel macht, wie man gute Pinsel macht, welche Einstellungen ruinieren Sie Ihre Schriftzug Pinsel, wie Sie den perfekten Pinselstift erstellen, sowie einige super lustige Effektpinsel, die mehrere produzieren Linien oder kommen mit einem Schatten Boote in. Ich werde alle Einblicke teilen und Sie auf meiner Reise mitnehmen, um meinen Lieblings 9B Bleistift digital neu zu erstellen. Sind Sie bereit, von dem Pinsel-Making-Virus infiziert zu werden? Dann ist diese Klasse für Sie. 2. Lettering Brush No Gos: Also, bevor wir mit etwas anderem anfangen, ist das erste, was ich abdecken möchte, der Schriftpinsel nein, geht. Also Einstellungen, die ich einfach nicht möchte, dass Sie in Ihrem Schriftzug und Pinsel verwenden. Ich werde Ihnen auch zeigen, warum. Also werde ich damit beginnen, ein neues quadratisches Dokument zu erstellen. Wir werden hauptsächlich in quadratischen Dokumenten arbeiten, weil es am einfachsten ist , die Pinselformen auf einem quadratischen Dokument zu erstellen, da, das ist, was Procreate nimmt. Ich werde nur daran arbeiten. Also demonstriere ich dies mit einem Rundpinsel. Also werde ich eigentlich gehen und ein „Neues Set“ namens „Pinselklasse“ erstellen. Ich möchte, dass Sie auch in einem neuen Set arbeiten, weil es am einfachsten ist, alles organisiert zu haben. Also in dieser „Pinselklasse“ werde ich einen neuen Pinsel erstellen. Alles, was ich tun werde, ist, ich werde wählen „Swap from Pro Library“ und ich wähle harte runde Form und ein quadratisches leeres Korn, schwarz hier. Also, jetzt haben wir einen Pinsel. Eines der Dinge, die wir wirklich nicht wollen, ist ein „Stroke Taper“. Ich sehe eine Menge Leute, die Strichkegel verwenden, auch nur ein wenig Verjüngung ist nicht etwas, das wir in unseren Bürsten wollen. Also werde ich das demonstrieren. Lassen Sie uns zuerst die „Streamline“ einschalten, weil ich immer stromlinienförmig einschalten, es macht Schriftzug so viel einfacher. So sieht es im Augenblick aus. Ich werde nur die Größe reduzieren. Also „hi“ wird dein bester Freund sein weil es am einfachsten ist, alles mit diesem Wort zu testen. Sie können einen i Punkt testen. Sie können eine Down-Striche testen sind etwas, das schwer beginnt und ein Aufschlag, der gemocht beginnt. Wenn ich also eine „Start“ -Verjüngung auf das „Max“ anwenden möchte, können Sie sehen, was genau hier passiert. Das ist also nicht etwas, das wir wollen, denn jetzt können wir nicht leicht erwachsen und wir können etwas mit Downstroke beginnen, weil sich automatisch fortbilden, bei der minimalen Größe beginnen und dann die Größe erhöhen, egal wo der Druck verwendet wird hier. Wir wollen unsere Linien dünn beginnen, aber wir wollen es nicht anwenden, um dies zu verjüngen. Gleiches hier, wenn wir ein „Ende“ anwenden, um am Ende Verjüngung zu verjüngen, nicht so drastisch, aber es ist immer noch da. Sie können es hier sehen. Fügen Sie einfach diese kleine Kappe hinzu, anstatt abgerundet zu werden. Also verjüngen, no-go, niemals anwenden. Verjüngen, entfernen Sie das immer. Vielleicht möchten Sie ein wenig Endverjüngung anwenden , wenn Sie versuchen, bestimmte Pinsel zu emulieren, aber gehen Sie nie und machen Sie eine Sternverjüngung, weil das den Schriftpinsel ruiniert. tut es wirklich. Die andere Einstellung ist tatsächlich in den Bleistifteinstellungen und es ist eine Druckeinstellung. Wenn Sie einen neuen Pinsel erstellen, wird Procreate standardmäßig „Weichheit“ angewendet. Weichheit ist etwas, das wir wirklich nicht wollen. Ich werde hier nur ein Raster erstellen , damit ich dir das mit einem meiner Lieblingspinsel zeigen kann. Wir zeigen Ihnen, wie Sie einen Rasterpinsel wie diesen erstellen. Also habe ich meine große Bürste und du hättest vielleicht von meinem „Azim“ Stift gehört. Wenn du mich von Instagram kennst, weißt du, dass ich diesen Pinsel immer benutze. Also werde ich die Größe nur ein wenig erhöhen, damit wir das sehen können. Also hier ist mein „Azim“ Stift, tatsächlich einen Endkonus hat, weil ich das Gefühl habe, dass sich eine Feder tatsächlich ein wenig verjüngt und dies wurde geschaffen, um eine APP zu fälschen. Aber wenn Sie in die Bleistift-Einstellungen gehen, können wir sehen, dass die Größe auf 100 Prozent dort Nullen Weichheit angewendet wird. Also werde ich nur hoch schreiben, damit du sehen kannst, was ich meine. Der Druck sieht also genau so aus, wie ich hier wollte. Jetzt wenden wir Weichheit bei 100 Prozent an. Jetzt können Sie wirklich sehen, was das Problem damit ist. Ich werde mit dem gleichen Druck arbeiten. Ich schreibe genau das gleiche, aber es wird völlig anders aussehen. Siehst du das? Das ist, was Weichheit tut. Weichheit wird Ihren Druck nicht sofort übersetzen. Die Sache ist, wir sind sehr gut mit Druck in der Kalligraphie. Viele Leute Maler und gerne Tinten mit Pinseln wie diesen zu tun. Sie lieben Weichheit, weil es ihre Linien glättet. Aber in der Kalligraphie wollen wir sehr drastische Druckänderungen. Wir wollen also keine Weichheit anwenden. Dies ist im Grunde wie eine Verzögerung und es fühlt sich sehr unübertroffen an, natürlich und es sieht schrecklich aus. Tragen Sie also niemals Weichheit auf Ihre Schriftbürsten auf, denn Sie wollen dies und nicht dieses. Das ist im Grunde alles abgesehen davon, Sie können mit Schriftbürsten tun, was Sie wollen, ohne Ihre Ergebnisse zu ruinieren. Das war's also. Lassen Sie uns über das nächste Thema sprechen. 3. Die Stempel perfekte Stempel: Ich bin jetzt wieder in meinem quadratischen Dokument und wir haben immer noch diesen unbetitelten Pinsel. Ich werde nur noch einmal darauf tippen und wir werden das jetzt in einen Stempel verwandeln. Lassen Sie uns den Stempel umbenennen. Ich bin ein schrecklicher Maler, also werde ich nur eine kleine Blume zeichnen, und weil ich etwas Bestimmtes demonstrieren möchte, werde ich das wirklich groß machen, so dass es eine ziemlich große Fläche abdeckt. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich in die Leinwand gehe, in das Bild gehe und „Canvas kopieren“ sage. Ich gehe zurück in meinen Stempel, in den Quell-Tab. Ich werde ihn halten, drücken Sie die Shape-Quelle und fügen Sie dann eine umgekehrte Form ein. Jetzt habe ich nur noch die kleine Blume. Nun für das Korn, Sie möchten sicherstellen, dass Sie das weiße Quadrat verwenden. Ich werde Ihnen zeigen, warum, indem Sie auf das Medium hier in meiner Form wechseln und Sie werden sofort sehen, wie es aussieht. Ich werde die Stempelvorschau verwenden. Sie können das Problem bereits hier sehen. Wenn ich versuche, jetzt damit zu stempeln, können Sie sehen, dass es nicht immer auftaucht, und es sieht seltsam aus. Das liegt daran, dass das Korn im Grunde wie eine Maske ist. Was auch immer hier weiß erscheint, ist das, was von den Formen gezeigt wird. Im Grunde nur die Mitte hier und dann gibt es etwas verblasst. Da sich das Korn bewegt, während wir schreiben, wird dies eine Menge Probleme verursachen. Wenn Sie mit Stempeln arbeiten, immer sicher, dass Sie alles zeigen, indem Sie das leere Korn verwenden. Dann ist eine andere Sache, die passiert, manchmal bekommt man solche Sachen, weil man versehentlich wackelt. Um das zu vermeiden, denn Stempel sollten normalerweise nur ein Fingertipp sein und keine doppelten Linien bekommen. Ich werde die Stempelvorschau entfernen und Sie können sehen, dass es hier tatsächlich eine Zeile erstellt. Indem wir den Abstand erhöhen, können wir das vermeiden. Jetzt, wenn ich tippe oder wenn ich versuche, eine kleine Linie zu zeichnen, gibt es keine Überlappung und das ist etwas, das Sie sicherstellen möchten, dass mit Ihren Stempeln passiert. Um diesen Stempel zu machen, ist das coole Ding, den Abstand so groß zu haben, dass dies Größenbeschränkungen kleiner machen wird. Sie werden in der Lage sein, bis zu maximaler Größe zu gehen und wie Sie das als gigantisch sehen können. Das ist wirklich groß und das ist wirklich schön. Mit großen Abständen können Sie viel größer mit Ihrer Größe gehen und riesige Stempel erstellen. Das ist im Grunde alles, was Sie über Briefmarken wissen müssen. Ich benutze gerne die Stempelvorschau für meine Stempel und lege dann meine Vorschau herunter, damit ich sehen kann, was meine Form ist. Verwenden Sie für Stempel die Kornquelle in Weiß, erhöhen Sie den Abstand und erhöhen Sie die Größenbeschränkungen auf max, um die größtmöglichen Stempel zu haben. 4. Einstellungen und die vollständige Übersicht: Eines der Dinge, die einen großartigen Pinselmacher machen, ist, dass sie wissen, was jede einzelne Einstellung tut, und das ist etwas, das ich Sie wirklich auffordere herauszufinden, es ist herauszufinden, was jede Einstellung tut. Ich möchte jetzt über die meisten davon sprechen, und dafür werden wir einen neuen Pinsel erstellen. Aber zuerst möchte ich eine neue Form erstellen. Ich werde meine Form frei machen. Ich ziehe die Farbe nach unten, und ich werde das manipulieren, dass es nur ein Rechteck ist, und ich lege das in die Mitte. Gehen Sie in die Bildkopierfläche. Jetzt werde ich einen neuen Pinsel erstellen, indem ich auf ein Pluszeichen tippe, an Ort und Stelle halte und eine umgekehrte Form einfügen, sobald ich es ausgewählt habe. Ich werde jetzt die harte Quelle wählen. Lassen Sie uns jedoch tatsächlich die leere Quelle wählen. Es ist ein bisschen einfacher, sich die Einstellungen am Anfang anzusehen. Ich habe dieses Rechteck hier, das meine Form für nur Pinsel sein wird. Jetzt lassen Sie uns einfach durchgehen und schauen, was jede einzelne Einstellung tut. Also zuerst, Sie haben hier eine Vorschau. Sie können tatsächlich darin schreiben. Aber ich persönlich schreibe gerne auf mein Dokument, weil ich das Gefühl habe, dass es einfacher für mich ist zu sehen, was eigentlich los ist. Der Abstand ist, was Ihre Form bewegt. Die Form wird tatsächlich entlang des Pfads platziert, den Sie schreiben. Wenn wir also den Abstand vergrößern, gibt es mehr Platz zwischen diesen Formen. Wenn wir runtergehen, überlappen sie sich im Grunde nur. Auch hier wirkt sich die Größe des Abstands auf die maximale Größe aus, die Sie mit dem Pinsel erreichen können. Also, wenn Sie eine durchgehende Linie wollen, was ich gerne mache, ist mit meiner Gestaltung so viel zu gehen, dass Sie nicht wirklich wackeln sehen können. Hier kann man tatsächlich Jittering sehen. Also bin ich ein bisschen zu groß geworden. Wenn ich tiefer gehe, ist dies im Grunde eine glatte Linie, so dass ich hier mit 8,2 Prozent des Abstands davonkommen kann. Stromlinie ist der Glättungsfaktor. Jeder Schriftzug liebt Stromlinien, so dass dies nur glättet Ihre Linie, wie Sie gehen. Es ist sehr hilfreich. Wenn Sie super schnell mit Ihrer Linie gehen, werden Sie Ihren Stil nicht mehr erkennen. Ich weiß, dass viele Leute, die schneller schreiben, diese Stromlinie gerne mit etwa 80 Prozent nutzen. Ich persönlich mag max streamline, aber ich schreibe ziemlich langsam. Also, was ist Jitter? Jitter bedeutet im Grunde, dass Ihre Form vom Pfad versetzt wird. Auch hier können Sie sehen, dass wir unsere Formen entlang des Pfades haben, und sobald wir den Jitter erhöhen, können Sie sehen, dass diese sich vom Pfad weg in eine randomisiertere Weise verschieben. Das ist wirklich cool, wenn Sie einige funkelnde Pinsel erstellen möchten. Jetzt fallen aus wird tatsächlich die Deckkraft entfernen. Grundsätzlich ist Ihrem Pinsel die Tinte ausgegangen. Wenn wir also den ganzen Weg gehen, um abzufallen, können Sie sehen, dass es im Grunde fast keine Linie gibt, die gemacht werden muss. Das ist nur mit Abstand zu gehen. Auch hier können Sie sehen, dass es Ihnen wirklich nur ein wenig gibt. Wenn Sie ein wenig davon anwenden, können Sie das tun. Ich persönlich nie anwenden fallen weg, weil ich das Gefühl, es fühlt sich ein wenig seltsam, aus der Tinte laufen. Aber wenn Sie etwas wie etwas kreieren , das der realistisch aussehende Pinsel sein soll, können Sie damit spielen. Ich persönlich benutze es nicht viel in meinen Bürsten. Dann haben wir den Verjünger vorher bedeckt. Dies gilt also für Größe und Deckkraft, die am Anfang und am Ende verjüngt wird. Wir kümmern uns nicht um diese, weil wir nicht mit ihnen arbeiten. Nun für die Form hier, etwas sehr Interessantes, das passiert. Also eine der Dinge ist Streuung, und wenn wir den Abstand wieder erhöhen, können wir es ein wenig leichter sehen. Dies ist anders als der Jitter, denn anstatt ihn vom Pfad weg zu bewegen, bleibt er auf dem Pfad, aber er beginnt sich zu drehen. Sie können sehen, wie sich die Form dreht, wie ich die Streuung erhöhen und singen hier, Rotation dreht die Formen, aber in einer regelmäßigeren Weise. Folgen Schlaganfall ist eigentlich sehr cool mit diesem. Wenn Sie zum Beispiel versuchen, eine Form zu erstellen, die Streifen hat , und wir sprechen darüber ein wenig mehr, ein wenig später, aber das ist im Grunde, was das tut. Dadurch wird die Form gedreht, die sich entlang des Pfades befindet. Dies tut es und es dreht sich auch, aber in einer unregelmäßigeren Weise. Randomized wird tatsächlich nur randomisiert die Rotation Ihrer Form zu Beginn Ihres Strichs. Genau hier wurde es in diese Richtung gedreht. Jetzt ist es drin und es randomisiert nur die Orientierung. Ich persönlich mag es nicht, das zu benutzen, weil ich gerne die Kontrolle über meine Form habe. Jetzt Azimut, Azimut ist erstaunlich. Azimuth ist eines meiner absoluten Lieblingsdinge, um Bürsten zu tun, weil dies bedeutet, dass die Form der Richtung Ihres Schlaganfalls folgen wird. Also, wenn ich in diese Richtung gehe, sieht es so aus. Wenn ich in diese Richtung gehe, sieht es auch so aus. Nun, was ich tun werde, ist eigentlich, dass ich weiß, dass das an ist, weil das nicht so aussehen sollte. Lasst uns das rückgängig machen. Hier können Sie sehen, dass es dieser Richtung folgt und es folgt auch dieser Richtung. Wenn Sie also mit einem Pinsel arbeiten, der eine Feder emulieren muss, die sich immer so ausbreitet, und wir erstellen eine gerade Linie in der Richtung, die Sie mit Ihrem Stift malen. Dann möchten Sie Azimut verwenden. Ich benutze Azimut auf grundsätzlich allen meinen Pinseln, weil ich das Gefühl habe , dass sie sich natürlicher und viel reaktionsfähiger fühlen. Also werde ich Azimut behalten. Nein, lass es uns wirklich ausschalten und über dieses Ding reden, das ich ausgeschaltet habe. Standardmäßig ist der orientierte Bildschirm aktiviert. Sie müssen dies deaktivieren, wenn Sie Azimut verwenden möchten und das Ding, das sich oben auf Ihrem Strich oder zu Beginn des Strichs befindet, auf der linken Seite Ihrer Formen sein muss , daher muss Ihre Form so gedreht werden. Sie können Ihre Form auch drehen, indem Sie Ihre Finger verwenden und drehen. Aber so möchten Sie Ihre Pinselform haben, wenn Sie Azimut verwenden möchten. Dann haben wir das Korn und ich werde das Korn in etwas ändern, das wir sehen können, ich gehe mit der harten Runde, und ich werde den Rohling als meine Form gerade jetzt verwenden , um euch nur zu zeigen, was Getreide tut. Zuallererst kannst du sehen, wenn ich auf mich gedreht habe. Jetzt, wo ich gerade rummale, wird es das Muster haben, das ich unten verwende und dann wieder anfangen. Aber während meines Schlaganfalls wird es immer mit dem Muster bleiben und das Muster nicht verpassen. Dies ist sehr gut für so etwas wie einen Rasterpinsel. Aber wir können auch Bewegung haben und gehen etwa 20 Prozent oder so. Jetzt können Sie sehen, dass sich unser Muster bewegt. Ich persönlich gehe normalerweise mit Rollen, weil ich das Gefühl habe, es ist ein bisschen natürlicher zu haben, wenn ich eine sich wiederholende Form, ein sich wiederholendes Muster, wie mein Korn, ich will dies und nichts verwirren und ich nicht möchte, dass sich das während meiner Schläge bewegt. Scale macht die Größe Ihrer Muster, so dass Sie hier ein wenig besser sehen können. Was ich meine, war das Rollen. Mit dem Rollen können Sie sehen, dass sich die Form nicht bewegt, und wenn ich die Bewegung nach unten drehen, können Sie sehen, dass sich die Form nicht bewegt. Es ist eine persönliche Vorliebe. Ich persönlich halte es beim Rollen. Nun wird der Zoom tatsächlich beiden Größen folgen. Wenn ich also die Größe vergrößere, steigt die Größe meines Musters an. Wenn ich die Größe verkleinere, sinkt auch die Größe meines Musters. Oder du kannst es gleich behalten. Hier haben wir es und wenn ich nach oben gehe, sollte das eigentlich nicht tun. Manchmal weiß ich nicht mal, ja, beschneide das im Gegenteil. Wenn Sie zugeschnitten haben, bleibt das Muster die gleiche Größe, unabhängig von der Größe des Pinsels.Andernfalls können Sie der Größe folgen, wobei der Prozentsatz gleich der Größe ist Andernfalls können Sie der Größe folgen, wobei , oder Sie können einen benutzerdefinierten Prozentsatz durchführen. Dies hängt wirklich von der Form ab, die Sie verwenden, dann Ihrer Rotation, Sie können auch Ihre Form drehen, was nicht immer Sinn macht, aber manchmal tut es, und dann filtern Sie sie, manchmal haben Sie sehr hoch detaillierten Shapes macht es keinen Sinn, gefiltert ein- oder auszuschalten. Normalerweise halte ich es einfach an. Dann haben wir Dynamik und wir werden später ein wenig mehr über Dynamik sprechen. Aber im Grunde haben wir drei verschiedene Modi von Pinseln, und es macht wahrscheinlich am sinnvollsten, indem wir dies schaffen und diese Form wieder annehmen. Ich werde die Hälfte dieser Deckkraft abdrehen. Ich wähle diese Runde aus und wische mit drei Finger nach unten. Ich werde schneiden und einfügen und die Deckkraft davon reduzieren. Ich habe eine Form, die halb undurchsichtig ist. Jetzt werde ich die Leinwand kopieren. Ich füge das hier ein und verwende die leere Form erneut. Ich reduziere meinen Abstand auf Null, und jetzt kannst du normal sehen, das ist nur eine schwarze Linie. Wir können nichts von der Deckkraft sehen, weil wir etwas mit 10 Prozent Deckkraft haben und etwas mit 10 Prozent Deckkraft auf die oben drauf setzen. Es erzeugt etwas, das eine 20-prozentige Deckkraft ist. Da wir null Abstand haben, haben wir etwa 100 oder so Stücke übereinander, zumindest. Das bedeutet, dass die Deckkraft von 20 Prozent mal 20 Prozent über 100 Prozent liegt, so dass sie komplett schwarz aussehen wird. Was Sie dann tun können, ist, dass wir die Deckkraft während der Geschwindigkeit und des Jitters tatsächlich ändern können. Ich werde jetzt nicht über Geschwindigkeit und Jitter reden. Wir werden die Größe der Deckkraft, die für einen Moment wegmacht, verlassen. Aber schauen wir uns Glasur an. Da Glasur etwas sehr kühles macht, nimmt die Glasur tatsächlich die Deckkraft Ihrer Form an und wendet sie auf die volle Linie an. Wenn wir etwas haben, das 20 Prozent der Spitze in unserer Form ist, wird der ganze Teil davon bei zwanzig Prozent Deckkraft bleiben, so dass Sie die Deckkraft nicht addieren. Was Sie tun können, ist, dass Sie es auf kumulativ setzen können. Also sagen Sie, es wird sich addieren, aber Sie können festlegen, wie viel es mit dem Fluss addiert. Wenn ich Glasur verwende, schalte ich normalerweise ein kumulatives aus, weil ich das Gefühl dass es nicht wirklich sinnvoll ist, es zu verwenden, und ich setze meinen Fluss normalerweise auf max, weil ich meine Deckkraft der Linie mit meiner Form steuern möchte . Dann gibt es eine nasse Mischung, nasse Mischung erzeugt einen nassen Pinsel, der alles um ihn herum betrachtet, er mischt sich nicht. Wir werden ein ganzes Kapitel darüber machen, ich werde nicht ein bisschen mehr darüber reden. Dann haben wir den Bleistift, wo wir die Bleistift-Druckreaktion einstellen können, wir können so etwas wie Opazität tun. Jetzt, wenn ich leicht drücke, ist es nicht undurchsichtig und wenn ich mehr drücke, wird es undurchsichtig. Die Deckkraft reagiert auf meinen Stiftdruck. Bleed ist eine neuere Funktion und es wird im Grunde nur ein wenig mehr stecken lassen. Ich hatte nicht wirklich herausgefunden, wie es funktioniert, aber es ist sehr cool, wenn wir mit Bleistiftpinseln arbeiten, wir werden später darüber reden. Dann ist die Größe etwas, was wir normalerweise auf unseren Schriftbürsten tun. Normalerweise wollen wir, dass sie auf unsere Größe reagieren, damit wir so etwas tun können. Dann wieder, Weichheit ist die Verzögerung, die wir entfernen werden und dann wird es sofort besser aussehen, wenn ich richtig schreiben würde. Dann gibt es Neigungseinstellungen und kippen Sie diese nur, wenn Sie Ihren Pinsel zur Seite legen. Normalerweise werde ich keine Neigung anwenden, weil Schriftzug auf einem iPad schwierig genug ist. Wenn der Winkel, in dem Sie Ihren Stift halten, auch eine Wirkung hat, ist das in der Regel etwas verwirrender, nicht hilfreich. Ich benutze normalerweise nicht viel Neigung. Wir werden auch über Neigung an den Bleistift-Einstellungen sprechen. Dann gibt es die allgemeine Registerkarte, wo wir unseren Pinselnamen setzen , den Sie entweder hier unten oder hier oben einstellen können. Wir können sagen, die Stempelvorschau zu verwenden, was nur sinnvoll ist, wenn wir einen Stempel machen. Wir können tatsächlich steuern, in welcher Größe unsere Vorschau angezeigt wird. Hier ist der Pinsel-Verhalten-orientierte Bildschirm. Reden wir über Orient to Screening ein wenig mehr weil ich Sie beim Azimut verwirrt haben könnte. Ich habe jetzt keinen Azimut an. Lassen Sie uns den Orientierungsbildschirm einschalten. Jetzt, wenn ich eine gerade Linie zeichne und ich den Druck entfernen muss. Ich setze den Druck wieder auf Null, schau dir meine Form an. Meine Form sieht gerade so aus. Wenn ich mein iPad drehe, wird es das nicht wieder tun. Ok, Orient Bildschirm ist ein wenig verwirrend, ich habe es geliebt und jetzt fühle ich mich, als wäre es nicht wirklich zu gut gemacht. Wenn ich den Orientierungsbildschirm eingeschaltet habe, sehen meine Linien in dieser Ausrichtung aus und wenn ich mein iPad so umschalte, dass es die unterschiedliche Ausrichtung, die Portraitausrichtung verwendet , sieht es anders aus, was nicht Sinn, weil es eigentlich so aussehen sollte. Lassen Sie mich noch einmal überprüfen, was hier vor sich geht. Aber orientieren Sie sich am Bildschirm tatsächlich bedeutet, dass, wenn Sie Ihre Ausrichtung ändern, dies auch ändern sollte, aber es tut es jetzt nicht richtig. Ich persönlich schalte es aus, es funktionierte ziemlich gut. Aber es scheint nicht so zu reagieren, wie ich es wollte. Ich empfehle, es auszuschalten, weil es verwirrend und nicht hilfreich ist. Dann der Mischmodus , der vertraut ist, wenn Sie Photoshop verwenden, sprechen wir darüber ein wenig später. Dann ist Verschmutzung tatsächlich nicht in der Bürste verwenden, aber wenn Sie den Pinsel als Schmiermittel verwenden. Die Einstellungen, die in diesem Verschmieren festgelegt sind, ist die Schmiermenge, die Sie auf Ihrem Pinsel einstellen können. Wenn es etwas ist, das viel Farbe mit sich nimmt oder nicht. Dies betrifft den Schmudger. Dann können Sie Größenbeschränkungen in Opazitätsgrenzen verwenden. Ich persönlich mag es nicht, meine Größe in der Deckkraft auf viel zu beschränken. Ich mag es, es hier zu kontrollieren. Wenn ich etwas möchte, das überhaupt kein Spitzenwert ist, habe ich es in der Deckkraft deaktiviert, anstatt es in meinem Pinsel zu tun. Das sind im Grunde alle Einstellungen. Wieder werde ich über einige von ihnen sprechen und wie wir sie in der Pinselherstellung verwenden, aber ich möchte, dass Sie sie anschauen und sie studieren und sehen, welchen Unterschied sie in Ihrem Pinsel machen. Experimentieren macht Spaß, aber zu wissen, was dann getan wird, ist etwas sehr Wichtiges, und ich hoffe, das gibt Ihnen eine allgemeine Idee. Jetzt gehen wir in die tatsächliche Pinselherstellung. 5. Grid erstellen: In Ordnung, Jungs. Die erste richtige Bürste, so dass ich mit euch machen möchte, ist eigentlich ein Gitterpinsel. Bevor wir unseren Gitterpinsel herstellen, beginnen wir mit einem Monolinpinsel. Wir könnten auch einfach den Monolin-Line-Pinsel nehmen, aber ich mag es, damit zu beginnen. Jetzt habe ich nur eine gerade Linie, die ich zeichnen kann und einen Rasterpinsel, Sie können zwei verschiedene Arten von Rasterpinseln machen. Sie können die Rasterpinsel erstellen, die die Form als Form oder als Körnung verwenden. In meinem Fall werde ich mit dem einen als Form beginnen , weil ich persönlich das öfter benutze. Ich werde dies nur demonstrieren, indem ich gerade Linien, keine Winkellinien verwende, und ich möchte mit einer schnellen Linie beginnen. Um sicherzustellen, dass dies am Ende wiederholt und eine gerade Linie erzeugt, werde ich einen Finger nach unten legen, und jetzt können Sie sehen, dass dies nur in die Winkel springen wird. Hier können Sie sehen, dass es vollständig horizontal ist und ich ziehe die Linie heraus, um eine gerade Linie zu erstellen. Ich kann das jetzt ändern, aber ich will es nicht. Ich werde das nur duplizieren und das hier aufstellen und das nochmal duplizieren und das ein bisschen in die Mitte legen und ich werde diese Linie dünner machen. wir einfach so, als wäre das unser Gitter. Was ich jetzt tun könnte, ist, dass ich diese alle zusammenführe und vielleicht die Größe ein wenig vergrößere. Jetzt werde ich meine Leinwand kopieren. Wieder, kopieren Sie Leinwand, und das wird meine Rasterform sein, die wir für diese beiden Pinsel verwenden werden. Nun, ich werde das als meine Formen anwenden. Ich füge das ein, ich invertiere meine Form, und das ist eigentlich schon alles. Es sieht im Moment ein wenig seltsam aus als Beispiel, und Sie sehen, dass dies einige Probleme verursachen kann. Aber die Art und Weise, wie Sie diese Art von Gitter verwenden, ist eigentlich dass ich meine Größenbeschränkungen ein wenig erhöhen werde, weil ich gerne große Gitter erstellen kann und ich die Stempelvorschau verwenden werde , weil es ein bisschen mehr Sinn macht. Nun tun Sie das Gleiche, was Sie getan haben, um den Pinsel zu erstellen. Sie halten es und Sie haben Ihre Linien erstellt. Also halten und tippen Sie mit einem Finger nach unten, und jetzt muss ich das ein wenig ändern, weil es meinen Anfang nicht dauerte. Manchmal mag es nicht, das zu tun, was ich will. Aber so würden Sie im Grunde einen Rasterpinsel wie diesen verwenden. Ich mache das gerne, ich habe einen Rasterpinsel, der das tut , der so aussieht , wo ich ein bisschen eine komplexere Form mit Winkeln und allem verwendet habe. Ich benutze das gerne, wenn ich gerade gerade Linien erstelle und ich fühle mich, dass das super hilfreich ist. Sie möchten sicherstellen, dass dies funktioniert, alles, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Ihre Linien an der gleichen Stelle enden und beginnen. Sie wollen, dass sie komplett horizontal sind. Dann ist der Rasterpinsel im Handumdrehen fertig. Ihr einziges Problem ist, wenn Sie so etwas erstellen möchten , wo Sie einen Pinsel als Form verwenden, das heißt, wenn es ein wenig komplizierter wird, dann müssen Sie tatsächlich sicherstellen, dass Sie ein sich wiederholendes Muster haben, das funktioniert. In meinem Fall habe ich Winkellinien und Sie brauchen das, um zu überprüfen, dass diese Linie. Lassen Sie uns das absagen. Wenn Sie sich die Form hier ansehen, die ich benutze, können Sie sehen, dass meine Winkellinie hier stoppt und sie wird hier fortgesetzt werden. Sie möchten sicherstellen, dass es sich um ein nahtloses Muster handelt. Ich persönlich benutze illustrieren zu diesem. Ich habe das Gefühl, das ist viel mehr Mühe auf einem iPad zu erstellen, aber das ist auch eine Möglichkeit, einen Rasterpinsel zu machen. Aber ich persönlich mache Gridpinsel wie diese jetzt, weil ich das Gefühl habe, dass Sie mehr Kontrolle mit ihnen haben. 6. Die Grundlegende Pinsel: Radiergummi & Pinselstift: In Ordnung. Ich möchte euch meinen Radiergummi und den Pinselstift zeigen, den ich ständig benutze. Geh zurück in unsere Pinselklasse. Lassen Sie uns einen Radiergummi erstellen, der mein persönlicher Lieblings-Radiergummi ist. Das Problem für mich ist, dass viele Pinsel nicht groß genug werden, um zu löschen. Dies ist meine persönliche Lieblings-Art, einen großen Radiergummi Pinsel zu machen , der super einfach zu bedienen sein wird. Ich benutze nur eine runde Bürste, runde Form als meine Form und ein Korn, das so ist. Ich richte keinen Druck darauf aus, aber ich vergrößere den Abstand ziemlich drastisch. Sie können sehen, dass dies ein wenig von dieser Unebenheit hat, aber es ist mir egal, weil ich in der Lage sein will, das super groß zu machen. Ich kann sehen, dass das wirklich alles abdeckt. Ich benutze die Stempelbewertung und ich rufe diesen Radiergummi und lege die Größe herunter. Dies ist super genial, weil Sie wirklich große Kreise in kürzester Zeit erstellen können, was sehr hilfreich ist, wenn Sie ein Riff oder etwas erstellen möchten. Sie können dies auch manipulieren oder Sie können eine Form löschen, so etwas wie sofort und es ist weg. Es ist viel schneller für mich, als eine klare Sache zu machen. Ich weiß es nicht. Ich mag nur in der Lage zu sein, einen großen Pinsel zu verwenden, der alles löscht und es kann auch auf eine super kleine Größe gehen. Dies ist der vielseitigste Pinsel, den ich gemacht habe, denke ich, weil er mir bei Pinselkreationen so oft und beim Löschen hilft. Dies ist einer der Go-to-Pinsel, die ich fühle, dass jeder auf seinem iPad Pro haben sollte. Egal, was sie auf dem iPad tun, ich habe das Gefühl, dass dies etwas ist, das in der App standardmäßig sein sollte. Dann machen wir einen Pinselstift. Ein Pinselstift hat normalerweise eine Form, die eher wie ein Rechteck oder ein Oval ist, und Oval macht ein wenig einfacher, einige glatte Linien zu erstellen. Das Korn, das ich benutzen werde, wieder leer. Was wir hier tun, ist die Weichheit zu entfernen und die Größe bei 100 Prozent anzuwenden. Schalten Sie stromlinienförmig ein und dann sollten wir eine Version eines Pinselstifts haben , der ziemlich gut funktioniert. Aber es funktioniert nicht perfekt, weil ich es bereits erwähnt habe. Ich benutze gerne Azimut. Ich werde Ihnen zeigen, lassen Sie uns Azimut ausschalten und schauen wir uns an, wie ich versuche, über den Winkel hier zu schreiben. Ich bin auf einer neuen Ebene, und Sie können sehen, dass das funktioniert, aber es sieht ein wenig aus. Wenn ich hier reingehe, entfernen Sie den Bildschirm ausrichten, drehen Sie meine Form, um aufrecht zu sein und schalten Sie Azimut ein und wieder hell. Sie können sehen, es fühlt sich viel natürlicher an, weil diese Bereiche hier folgen der Richtung der Bürste. So sind sie viel natürlicher und organischer aussehend. Ich persönlich habe das Gefühl, dass ein Pinselstift Azimut aufgetragen haben muss, und das ist einfach so viel besser für schräges Schreiben. Außerdem können Sie Kreuzstriche viel dicker machen und dann etwas, das dies verwendet, wo Sie es wieder sehen können. Es sieht nur ein bisschen unnatürlich und ein bisschen kantiger aus. Ich habe das Gefühl, dass Azimut wirklich etwas Notwendiges ist, um in einem Pinselstift zu tun. 7. Wet: Also eines der Dinge, die ich kenne, viele Leute gerne als Aquarell-Hintergrund-Effekt verwenden, etwas, das ein bisschen so aussieht . Dies ist nur eine sehr schnelle Version meiner Pinsel- und Aquarellpinsel. Also lassen Sie uns sehen, wie das gemacht wird. Ich werde die Einstellungen des Gouache-Pinsels mit dir teilen, weil ich gerade kein Heck habe. Aber was ich tat, war, ich nahm einen Aquarellpinsel, ich nahm ein wenig schwarzes Aquarell, und ich schuf diese Flecken auf Papier. Ich habe einen Scan dort und dann habe ich eine der Standard-Papierkörner verwendet , die in der Procreate App kommt, und ich habe es einfach umgedreht, so dass es meist weiß ist. Dann können wir gehen und uns die Einstellungen ansehen. Ich persönlich benutze keine Streamline in meinen Aquarellpinseln, weil es etwas Seltsames damit zu tun scheint. Dann [unhörbar] wieder in der Form, die ich als Mythos verwende. In der Korn, das ist etwas, das ich auf Rollen eingestellt, Ich habe eine Skala und einen Zoom angewendet, dass ich das Gefühl, es sieht aus, als hätte es die Papiertextur, eine Textur es im Hintergrund. Es ist wirklich eine Menge, damit zu spielen. In den Bleistifteinstellungen habe ich ein bisschen Blutung angewendet, was das Korn nur ein wenig mehr hervorhebt und ein kleines bisschen Größe hat, aber nicht zu viel. Ich habe hier ein wenig Winkel angewendet. Wenn ich es also in einem Winkel verwende, wird es größer und hat ein wenig mehr Abstufungseffekt. Das ist in gewisser Weise nicht wirklich natürlich, ein natürlicher Aquarellpinsel, aber ich mochte, wie es gerade aussah, also habe ich das getan. Es macht nur zwei verschiedene Spritzer, optisch mit einer Bürste. In der allgemeinen Registerkarte haben wir den Präzedenzsatz und ich habe die Blendknoten auf lineare Verbrennung eingestellt, wodurch die Farben nur ein wenig besser gemischt werden. Ich habe meine Größe und dann schauen wir uns die dynamischen Einstellungen an. Das ist etwas, das das Wichtigste in der Nassmischung oder den Aquarellpinseln ist . Hier haben wir Verdünnung. Lassen Sie mich das kopieren, duplizieren Sie das. Ich werde das mit euch teilen. Sie sollten in der Lage sein, alle diese Pinsel zu finden. Sie sollten in der Lage sein, alle diese Pinsel herunterzuladen. Ordnung, also habe ich das und ich werde es duplizieren , damit wir die verschiedenen Dinge sehen können, die wir tun. Wenn ich also Verdünnung auftrage, kann man sehen, dass sich mehr Wasser darin mischt und es mehr Wäsche erzeugt, also ist es viel leichter. Ich persönlich mag es nicht, die Verdünnung wieder anzuwenden, das gleiche, was ich vorher gesagt habe. Ich benutze gerne den Deckkraftschieber hier drüben, um dies zu steuern. Jetzt haben wir die Anklage. Was Ladung tut, ist, es hängt davon ab, wie viel Farbe Sie mitnehmen. Also hier ist eine Menge Farbe. Hier ist im Grunde neu, das ist deaktiviert, also lasst uns ein wenig Ladung da rein. Wenn wir damit größer werden, hat es mehr Farbe. Es ist nur ein bisschen gesättigter, es bringt mehr Farbe. Eigentlich, versuchen wir es vielleicht, wenn wir das hier besser sehen können. Sie können sehen, dass das wirklich darüber hinausgeht. Wenn ich mit der Ladung etwas runtergehe, ist es weniger undurchsichtig. Dann gibt es einen Angriff. Die Angriffseinstellung ist etwas, das ich noch nicht ganz herausgefunden habe. Also, wenn ich null Angriff habe und wenn ich max Angriff habe, habe ich das Gefühl, dass Sie ein wenig mehr mischen, aber Sie können das nicht wirklich sehen. Ich habe das irgendwo hingestellt, wo es mir gefallen hat. Am Ende habe ich das Gefühl, dass es die Textur ein wenig beeinflussen könnte. Ziehen ist eigentlich, wie viel die Farbe von der Farbe darunter ziehen wird. Also, wenn ich ziehen zu 100 Prozent, es sollte ziemlich viel von der rosa damit nehmen und mischen. Dann gibt es eine Note, die ich eigentlich nicht weiß, was das ist. Ich denke, das ist eigentlich neu. Also, Klasse, ich denke, das sieht so aus, als wäre das glättet. Oh, also verstehe ich. So wird das die Form ein wenig mehr bewegen. Sieht komisch aus, ich glaube nicht, dass ich das mag. Also wird es im Grunde mehr mit sich selbst mischen, denke ich. Ich werde das nochmal auf Null setzen. Dann haben Sie die Opazität und Größendynamik , von der wir nicht sprechen. Aber was einen Pinsel wirklich so gut macht, ist, wenn man ihn in Kombination mit der Wischfunktion benutzt, und hier habe ich meinen Schmierfleck auf 55 Prozent eingestellt. Aber man kann tatsächlich sehen, was ich meine, wenn ich zwei verschiedene Farben verwende. Also lasst es uns als hellblau benutzen und dieses rosa hier drüben haben. Also haben sie sich hier ein wenig gemischt, das können Sie sehen. Nun, was ich tun kann, ist, dass ich diesen exakten Pinsel nehmen kann und indem ich so viel halte, wird es die genauen Einstellungen kopieren, und hier können Sie sehen, dass Sie spielen und diese Farben mischen können. Kombinieren Sie diese zusammen ist wirklich das, was einen guten Aquarellpinsel macht. Aber ich glaube auch, dass das, was wirklich die Hauptsache ist , die einen guten Aquarellpinsel macht, Ihre Quelle ist. Also würde ich wirklich viel Zeit nehmen und schöne Flecken kreieren und dann einfach rumspielen. Ich habe das Gefühl, Aquarellpinsel sind viel mehr Glück als alles andere, ich glaube nicht, dass man sie wirklich planen kann. Es ist eine Menge Experimentieren und eine Menge spielen herum. Ich werde diesen Pinsel mit Ihnen teilen, falls es Ihnen gefällt, und vielleicht können Sie ihn ein wenig mehr optimieren und die Unterschiede betrachten. Ich habe wirklich das Gefühl, hier gibt es nicht viel zu erklären, es ist wirklich eine Menge Experimente, und zu sehen, was Sie persönlich mögen. 8. Kreative, Streifen und schadhafte Pinsel: Lassen Sie uns ein wenig Spaß mit einigen lustigen Textur- und digitalen Effektpinseln haben. Lasst uns zuerst einen gestreiften Pinsel machen. Wie machen wir den Streifen der gestreiften Bürste? Ich würde mit unserem Radiergummi anfangen. Erstellen Sie einen großen Kreis und machen Sie dies zu einem Oval, das wir verwenden können. Nun, um dies zu einem gestreiften Pinsel zu machen, was ich gerne mache, ist, dass ich das tatsächlich so duplizieren werde. Machen wir es kleiner, erstellen Sie ein Alpha Lock und füllen Sie dieses mit Weiß. Sie können sehen, dass ich hier gerade ein bisschen ein Loch habe. Jetzt haben wir eine Form, die dieses weiße Oval in einem schwarzen Oval hat. Ich werde mein weißes Oval etwas größer machen , damit wir hier wirklich ein Loch haben. Das wird unsere Form sein. Kopieren Sie den Canvas, und erstellen Sie dann einen neuen Pinsel mit dem Pluszeichen. Abbrechen aus. Manchmal möchte Einfügen nicht wirklich so gut funktionieren und dann so schnell wie möglich formen. Dann benutze ich einen Blank. Ich benutze meistens ein Blank Grain für die meisten Dinge, die ich tue. Jetzt in der Stroke Streamline Up, Ich mag es, den Abstand loszuwerden. Jetzt die Lochgröße, natürlich, ich werde einfach nicht zu 100 Prozent gehen. Entfernen Sie Weichheit und jetzt macht es wirklich dies, wie der orientalische Bildschirm loszuwerden. Schalten Sie Azimut ein und gehen Sie auf der Rotation in Kontur folgen. So erstellen Sie einen gestreiften Pinsel. Es wird einfach Ihre Form so folgen. Da dies leicht gekrümmt ist, haben wir diesen mehr von einem Glanzeffekt, den ich persönlich wirklich mag, aber wenn Sie einen richtigen oder nur einen Streifen kreieren wollen, was Sie tun würden, ist das zu entfernen. Nimm ein Weißer. Ich fange immer mit dem weißen Rechteck an und mache es dann einfach kleiner. Lass uns so etwas wie einen Doppelstrich machen also nimm die Leinwand. Kopieren Sie unsere Leinwand. Lassen Sie uns eigentlich nur diesen Pinsel duplizieren und unsere Form einfügen und dann schwarz verwenden. Hier sehe ich unseren gestreiften Pinsel. Es ist wirklich einfach, gestreifte Pinsel zu machen. Sie machen eine Menge Spaß. Sie können damit experimentieren und so viel Spaß damit haben und wenn Sie tatsächlich Azimuth ausschalten, werden Sie einen schöner gestreiften Look haben, aber ich bevorzuge immer noch den Azimuth angewendet, weil ich das Gefühl habe, es sieht besser aus, ich bevorzugt das Aussehen dieser, aber wenn Sie Azimuth deaktivieren, möchten Sie Ihre Form so drehen und dann den orientalischen Bildschirm einschalten , und es wird diese erstellen, wo Ihre Linien folgen Ihrem Strich. Aber es kann zu so etwas führen, das ein wenig peinlich aussieht. So erstellen Sie gestreifte Pinsel. Das nächste ist eines meiner großen Geheimnisse. Es macht einen Spattierpinsel. Ein Pinsel, der einen Schatten von sich selbst erzeugt, während er geschrieben wird. Das Geheimnis liegt noch einmal in der Form, also lassen Sie uns unseren Radiergummi wieder verwenden, einen runden Pinsel kreieren und diesen zu einem Oval machen. Dann duplizieren wir dieses Oval, legen es irgendwo ein bisschen tiefer. Legen Sie etwas Gaußsche Unschärfe dran. Versuchen Sie nicht, es so sehr zu verwischen, dass Sie einige Stecklinge sehen können, so dass kein Zuschneiden und dann werde ich auch die Deckkraft nur ein wenig reduzieren. Ich erschaffe buchstäblich ein Oval, das diesen Schatten hier hat. Dann gehen wir in Copy Canvas. Ich gruppiere das nur noch einmal und erstelle einen neuen Pinsel, indem ich meine Form einfüge. Auch hier ist Korn nur das Weiß, der Rohling, und dann invertieren Sie die Form. Wieder werde ich Azimuth verwenden, also entfernen Sie Oriental Screen, wenden Sie einige Größe, Druck Einstellungen und verwenden Sie Azimuth und ändern Sie dann in der dynamischen Einstellung, dies zu Glasiert. Glasiert ist, was wir zuvor verwendet haben, um zu zeigen, dass dies hier weniger Deckkraft hat und dann können wir darauf schauen. Es sieht noch nicht perfekt aus, also möchte ich den Abstand auf den Schattenpinseln ziemlich viel reduzieren und dann die Größe reduzieren. Sieh es dir an. Ich mag es, aber ich fühle mich wie der Schatten ist auf der falschen Seite, also lassen Sie uns versuchen, drehen, wenn wir es jetzt reparieren, das behebt es, aber ich mag nicht, dass dieser Schatten so subtil ist. Ich möchte es ein bisschen mehr sehen, also gehe ich zurück in meine Form und schiebe das ein bisschen weiter nach unten und was ich eigentlich tun werde, ist, dass ich meine Gruppe nehme, sie kleiner mache. Ich möchte das tun, diese sollen auf die gleiche Weise skaliert werden, aber dann werde ich mehr Gaußsche Unschärfe anwenden, weil ich möchte, dass wir ein bisschen verblasster sind. Der Grund, warum ich nach unten gehe, ist, dass ich nicht möchte, dass eine dieser Abstufung hier geschnitten wird, weil Sie etwas davon sehen werden wenn es einige Zuschnitte dieser Form gibt, also deshalb habe ich es kleiner gemacht. Ich werde auch die Deckkraft ein wenig reduzieren und ich werde es nur ein wenig mehr nach unten bewegen , um es ein wenig dynamischer aussehen zu lassen. Was ich versuche zu tun, ist, dass ich mir die Form anschaue. Was wirklich hilfreich ist, ist, wenn ich das gruppiere und die Auswahl wähle, ich möchte sicherstellen, dass die Mitte irgendwo in der Mitte ist weil diese Form ist, was wir mit unserem Pinsel verwenden werden. Wenn wir das zentriert haben, wird es schwer zu benutzen sein. Also möchte ich das ganz gut zentrieren und ich möchte dieses Oval meistens so zentrieren, dass oben und unten ungefähr gleich auseinander sind. So dass dies ungefähr die gleiche Größe wie diese ist, was im Moment nicht der Fall ist. Das sollte es so ziemlich tun. Vielleicht schieben Sie es ein wenig nach unten. Kopieren Sie nun den Canvas und ich werde diesen Pinsel duplizieren, damit Sie den Unterschied sehen können, dann füge ich meine Form ein. Jetzt schauen wir es uns noch einmal an. Alles, was ich tat, war, die Form zu ändern und es sieht schon viel besser aus. Das sieht viel mehr nach dem aus, was ich will. Dies, wie Sie sehen können, sieht dynamischer aus. Sie können sehen, dass es hier mehr Abstand gibt und der Schatten nur interessanter aussieht. Es ist auch leicht zu sehen, wo der Schatten platziert wird. Das ist im Grunde alles, was es zu Schattenpinseln gibt. Es ist wirklich nicht so groß von einer Sache. Viele Leute denken, es ist Magie, aber es ist wirklich nicht. Es ist wirklich nur sicherzustellen, dass Sie tatsächlich einen Schatten Ihrer Form erstellen und dann den Azimuth verwenden und den orientalischen Bildschirm entfernen und das ist im Grunde alles, was Sie tun müssen. 9. Prozess: Einen realistischen Pencil insel erstellen: In Ordnung, Jungs. Bevor wir also über das Klassenprojekt sprechen, möchte ich darüber sprechen, realistische Pinsel mit echten Stiften zu erstellen, die Sie gerne verwenden. Als Beispiel möchte ich Ihnen zeigen, wie man einen realistischen Bleistiftpinsel macht. Das Problem ist, um einen Bleistiftpinsel zu erstellen, können wir nicht einfach in die Fortpflanzung gehen und einen Bleistiftpinsel erstellen. So, wie wir alle anderen Pinsel erstellt haben denn bevor wir etwas Realistisches schaffen können, müssen wir analysieren, was das realistische Ding ist und wie es funktioniert. Auf Wiedersehen der Fortbildung. Hallo, echte Welt. Wir werden analysieren, wie ein Bleistift funktioniert. Also, bevor wir anfangen, müssen wir uns entscheiden welche Art von Bleistift wir erstellen wollen, denn es gibt so viele verschiedene Bleistifte. Hier sind einige meiner Favoriten. Dies ist der Standard-HB-Bleistift, und dieser ist eigentlich ziemlich leicht, wenn ich damit male. Dann gibt es den schwarzen Ringstift, der etwas weicher und etwas dunkler ist. Dann haben wir den Caran d'ache Grafwood in einem 9B, also ist dies ein super weiches, das super dunkel ist. Um euch zu zeigen, was ich will, wie ich einen realistischen Pinsel kreiere. Ich werde eigentlich diesen Stift hier wählen, weil ich glaube nicht, dass es einen Standard-N9b-Bleistift in der Fortpflanzung gibt. Lass uns gehen und das schaffen. Wie erstellen wir einen realistischen Pinsel? Wir beginnen damit, einige Schläge zu machen. Das erste, was Sie tun möchten, ist einen schnellen Schlaganfall, dann einen langsamen Schlaganfall, dann einen langsamen Schlaganfall, und dann einen leichten Druck, starken Druck. Dann etwas Fliching, was mit einem Bleistift nicht zu viel Sinn macht, aber es macht Sinn mit so etwas wie einem Pinsel. Dann erstellen Sie etwas mit niedrigem Winkel und hohem Winkel. Dann schreiben Sie ein wenig. Lass uns das machen. Wenn ich meinen Stift darin halte, wie ich weiß, was er möchte, würde ich auch meinen Apfelstift halten. Erstellen eines schnellen Strichs sieht in etwa so aus, das Erstellen eines langsamen Strichs sieht so aus, und ich habe hier den gleichen normalen Standarddruck. Wenn ich reingehe und einen leichten Strich mache, wie ich eine Haarlinie machen würde, wird es ungefähr so aussehen, und ein schwerer Schlag sieht ungefähr so aus. Wenn ich dann wechsle, sieht es so aus. Es gibt also eine Verjüngung, Haftungsausschluss. Du brauchst manchmal Verjüngung. Jetzt, wenn ich einen hohen Winkel habe, habe ich einen ziemlich hohen Winkel pro Standard, so dass mein Schreiben in einem ziemlich hohen Winkel ist. Aber wenn ich wirklich super hoch gehe, sieht so eine Linie aus. Wenn ich tief gehe, sieht so eine Linie aus. Sie sehen also ziemlich ähnlich aus. Ich werde keinen Tapper auf sie anwenden, bis es darauf eingestellt ist. Aber was ich tun kann, ist, dass ich super niedrig gehen kann und ich kann etwas schaffen, das so aussieht. Das ist etwas, was ein Bleistiftpinsel meiner Meinung nach tun sollte. Wenn ich also einen Bleistiftpinsel erstelle, möchte ich ihn kippen und diese Schattierungslinien erstellen können. Wenn wir diese Schattierungslinie betrachten, können wir sehen, dass diese dunkler ist und dann verblasst sie. Dann lasst uns ein bisschen schreiben. Wenn ich Stoppeln mache, wenn ich stopple, sieht es so aus. Aber die Sache ist, dass die Form meines Bleistiftes davon abhängt, wie ich vorher geschrieben habe. Das ist etwas, das ein bisschen zufällig ist. Das ist etwas Besonderes mit den Bleistiftpinseln. Wenn ich etwas unter Druck schreibe, kann ich tatsächlich einen großen Gewichtsunterschied erzeugen. Lass mich ein bisschen näher reingehen. Lass mich dich näher bringen, damit wir das ein bisschen besser sehen und uns neu konzentrieren können. Wenn ich einen Bleistift wie diesen habe, gibt es definitiv Größenabweichungen und es gibt Opazitätsvariationen. Jetzt müssen wir herausfinden, was sind die Eigenschaften davon, die wir in einen Pinsel übersetzen wollen? Lassen Sie mich noch ein bisschen mehr hinauszoomen. Dies ist eher ein Spielplatz Blatt. Jetzt habe ich das Zeug, das ich ausprobiert habe. Lassen Sie uns herausfinden, was zu bürsten? Dafür erstelle ich normalerweise gerne eine neue Seite. Also nimm ein neues Blatt Papier und dann werde ich anfangen zu schreiben. Geschwindigkeit. Wie ist meine Geschwindigkeit? Wenn ich langsam und schnell gehe. Schnell und langsam. So viel Unterschied gibt es nicht. Ich werde keine Geschwindigkeiten einbeziehen. Also keine Geschwindigkeitseinstellungen. Nichts, was mit einer Geschwindigkeit reagiert. Wie geht es dann unter Druck? Druck ist, leichter Druck ist ziemlich transparent. Starker Druck ist definitiv größer, ziemlich drastisch größer etwa 4-5 mal so breit und definitiv undurchsichtig. Druck ist also etwas, das ich definitiv einbeziehen muss. Dann gibt es eine Neigung, und mit einem Bleistiftpinsel brauche ich diese Neigung. Das ist etwas, das wir auch einbeziehen wollen. Dann müssen wir darüber nachdenken, was wir als Form und als Korn brauchen. Weil ein Pinsel lebt oder stirbt abhängig von den Einstellungen, die Sie verwenden, und der Form und der Maserung. Wie genau ist die Form? Wenn ich etwas Stoppeln kreiere, kann man sehen, dass es eine ganze Menge Abwechslung gibt, wie die Form aussieht. Aber es ist immer so etwas. Wie sieht das Korn aus? Sie können das Korn wirklich sehen, wenn Sie diese geneigte Schattierung tun. Es gibt also etwas Variation, aber es ist meistens sehr laut, es ist ein bisschen streaky. Also, lasst uns versuchen, das digital zu machen. Wir haben im Grunde einen Plan dessen, was wir schaffen wollen. Wir kennen jetzt unseren Stift, also übersetzen wir das in Fortpflanzung. Also hier sind wir zurück mit unserem Bleistiftpinsel und nur gehen, um schnell etwas zu wählen, das funktionieren wird. Also, ich erinnere mich, dass es etwas gab, das ein bisschen wie eine Papierstruktur aussieht, hier drin oder etwas, das laut ist. Hier können wir sehen, dass das laut ist und dann Skizzenpapier, und ich fühle mich, als könnte Skizzenpapier wirklich gut funktionieren, für einen Bleistiftpinsel. Also werde ich Skizzenpapier wählen, aber ich invertiere die Körner, also ist es ein bisschen breiter und hat ein wenig weniger Texturen und mehr von der tatsächlichen Farbe wird angezeigt, wenn wir schreiben. Lassen Sie uns dann über die Form sprechen, die wir erstellen müssen. Für die Form gehe ich tatsächlich in meinen Radiergummi, und dann werde ich mir mein Papier ansehen. Hier ist, was ich geschaffen habe. Es sah also ein bisschen eher ein zufälliger Blob aus, eine Form, die einem Oval ähnelt. Also werde ich mit einem Oval beginnen. Weil ich weiß, dass ein Oval gut zum Schriftzug passt. Das wird meine wichtigste Inspiration für meine Form sein. Jetzt gehen Sie mit der Größe nach unten und setzen Sie ein wenig Variation darauf. Also, lasst uns so etwas machen und dann dieses Schwarz füllen, und was ich jetzt gerne mache, ist das ein bisschen natürlicher aussehen zu lassen. Also, was ich tun werde, ist Alpha sperren das, und dann ein wenig Lärm darauf anwenden, tatsächlich eine Menge Lärm anwenden. Das ist also Lärm und das Problem mit dem Lärm ist, dass dieser jetzt bunt ist. Also gehe ich in die Farbbalance, nicht der Farbbalance, um Farbtonsättigung und Helligkeit, und lege meine Sättigung nach unten und vielleicht erhöhen meine Helligkeit nur ein wenig. So können Sie sehen, dass das jetzt ziemlich laut ist. Was ich tun kann, sowie vielleicht ein wenig Gaußsche Unschärfe anwenden kann. Damit mein Geräusch ein bisschen aussieht , als hätte es ein bisschen mehr verschiedene Bereiche und nicht so winzige Punkte. Jetzt kann ich Alpha-Sperre entfernen und tatsächlich ein wenig mehr Gaußsche Unschärfe anwenden, nur um die Ränder ein wenig zu verwischen , weil ich das Gefühl habe, dass in der Regel zu realistischeren Bleistiftpinsel führt. So wie meine Form jetzt, es ist wie nur zufällige Blob inspiriert von, was wir mit einem tatsächlichen Bleistift erstellt. Mal sehen, wie es aussieht. Lass uns in meinen Bleistiftpinsel gehen und meine Form hier einfügen, Invert-Form. Jetzt werde ich meine Stromlinie anwenden. Ich habe ein wenig Abstand hier, und als erstes muss ich reingehen und hier eine glasierte Form schaffen. Ein Bleistift ist normalerweise ziemlich klein. Also teste ich das bei einer kleinen Größe, und dann benutze ich gerne meinen Azimut. Entfernen Sie orientierten Bildschirm und wenden Sie ein wenig Größe Variation und entfernen Sie die Weichheit. Sieht das realistisch aus? Es tut meiner Meinung nach nicht wirklich, also scheint etwas aus zu sein. Wenn wir eine Form erstellen, die auf dieser Papiertextur basiert. Aber für Dinge, die abgeschaltet sein könnten, ist es vielleicht unser Korn sein. Vielleicht rollen ist nicht die beste Idee. Wenn wir etwas mehr Rollen anwenden, sieht es ein bisschen besser aus. Nun gehen wir hier rein und vielleicht ein wenig Beschnitt auftragen und etwas Deckkraft anwenden, weil es niedriger oder weniger undurchsichtig wird. Es sieht immer noch ein bisschen seltsam aus. Was macht den Bleistiftpinsel jetzt realistischer? Also, wenn ich die Größe heruntergehe, fühlt es sich natürlicher an, aber vielleicht sind die Dynamikeinstellungen noch nicht ganz richtig. Also vielleicht wird akkumulierend helfen. Kumulativ wird mehr Spitzenform zu schaffen, und das fühlt sich schon besser an. Das ist zu viel. Es wird also schon viel dunkler, was ich persönlich mag. Aber es ist vielleicht ein bisschen zu groß. Also lasst uns wieder mit dem Fluss runtergehen. Aber das fühlt sich definitiv natürlicher an als vorher. Da manchmal eine kumulative wir geben Ihnen einfach mehr Deckkraft, ohne einige der Texturen zu entfernen, die mit dem glasierten Feature geliefert werden. Das ist also nicht schlecht, aber ich mag es immer noch nicht. Also, ich werde es mehr optimieren. Vielleicht war die Blutung ein bisschen zu groß. Nun, was wir auch tun, ist, dass wir das kippen wollen. Also werde ich an diesen Neigungseinstellungen arbeiten. Also zuerst, was ist der Winkel, den wir brauchen? Also, was ich tun werde, ist eigentlich Größe mit max zu gehen. So können wir sehen, wann die Neigung angewendet wird. So wird unsere Neigung hier angewendet. Der Winkel ist also zu hoch. Also lasst uns runter gehen. Eigentlich lässt es los. Wir brauchen einen niedrigeren Winkel. Ich will, dass es ungefähr richtig ist. Dies sollte der rechte Winkel bei etwa sieben Grad sein. Nun, was ist wirklich etwas, das eine Bleistiftpinsel Abstufung macht. Das sieht richtig aus, aber es fühlt sich immer noch an. Lass uns gehen und dort etwas bluten lassen. Degradation ist vielleicht ein bisschen zu viel, vielleicht lassen Sie es mehr so tun. Hier können Sie deutlich unsere Texturen sehen und unser Korn ist definitiv noch aus. Vielleicht gehen wir rein und machen etwas, das ein bisschen anders ist. Das fühlt sich vielleicht ein bisschen besser an, aber es ist immer noch aus. Hier können Sie wirklich sehen, wie der Versuch, etwas Realistisches zu erstellen, eine Menge Optimierungen hat. Das fühlt sich einfach falsch an. Vielleicht bin ich mit meiner Form auf dem falschen Weg, weil ich das nicht so sehen kann, wie ich es will. Was kann ich ändern, um meinen Bleistiftpinsel realistischer zu machen? Ich muss das bedenken, vielleicht kann ich die Form dieses Stiftes nicht annehmen , weil es gewisse Dinge gibt, die ich damit nicht vortäuschen kann. Eines der Dinge, die wirklich schwer zu sein scheint, ist Degradation Teil mit diesem massiven massiven Stift, die ovale Form. Vielleicht wäre es besser, wenn ich eine Bleistiftlinie nehme, und anstatt zu versuchen, so etwas zu schaffen. Ich ging weiter und tat etwas, das ein bisschen so aussieht. Vielleicht ist etwas, das schon wie eine Abstufung aussieht, besser dran. Wie konnte ich das tun? Ich habe so etwas. So etwas wie das. Vielleicht ist das ein Geheimnis, es bereits bei einer Neigung zu benutzen. Was ich tun werde, ist, dass ich das hier einscannen und das ausprobieren werde. Vielleicht könnte ich auch ein Oval mit einem Bleistift kreieren und das scannen. Oft, wenn Sie etwas Realistisches erstellen möchten, hilft es, mit dem Stift selbst zu experimentieren und zu versuchen, etwas zu finden, das realistisch aussehen könnte. Vielleicht habe ich versucht, etwas zu schaffen, das Strahlung hat, so dass es oben undurchsichtiger und weniger ein Peak an einem Boden ist und versucht, diese Form darauf anzuwenden. Vielleicht, wenn ich so etwas mache, könnte das gut aussehen wie eine Form. Ich scanne alle diese in und dann werde ich sie ausprobieren. Ich beschloss, mit dieser Form zu gehen und ich legte sie in mein Quadrat, kopiere die Leinwand und legte sie dann hier hinein. Sie können sehen, dass es bereits viel anders aussieht , weil ich die Einstellungen von vorher verwendet habe. Sieht definitiv zu leicht aus, wenn ich das ausprobiere. All diese Einstellungen, die ich zuvor verwendet habe, aber es fühlt sich jetzt zu leicht an. Was ich tun werde, ist zurück in die Dynamik zu gehen und den Fluss zu erhöhen. Ich werde eigentlich meine Abstände entfernen, und es fühlt sich schon viel realistischer an, was seltsam ist, denn wieder, manchmal fühlt es sich an wie. Gehen wir und machen die Neigung wieder. Aber das fühlt sich richtig an. Sieht nicht genau wie der realistische Pinsel aus, aber wenn ich gehe und mehr vage Grau als meine Form kreiere, sieht es ziemlich schön aus. Wahrscheinlich ein bisschen zu dünn. Ich muss vielleicht eine Mindestgröße von etwa zwei Prozent oder so machen . Ja, das sieht besser aus. Wenn ich eine Mindestgröße habe und wenn ich meine maximale Größe verkleinere, weil ein Bleistift wirklich nur einen kleinen Bereich hat. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Wenn ich dünn und dick werde, sieht das so ziemlich wie meine Einstellungen hier aus. Aber vielleicht ist die Form etwas zu glatt. Schauen wir mal, ob wir vielleicht etwas haben, das ein bisschen gröber weil ich das Gefühl habe, es könnte besser sein. Wenn ich in die Pro-Bibliothek schaue, kann ich tatsächlich Holzkohle 6B sehen. Vielleicht wird das wirklich helfen. Sieht eigentlich schon besser aus. Aber ich habe das Gefühl, dass ich meine Skala erhöhen muss, um mehr von der Textur zu sehen. Jetzt sieht es viel besser aus, wenn wir hineinzoomen, man kann wirklich sehen, dass es jetzt ziemlich viel Textur gibt, und das macht mich wirklich glücklich. Nun ist die Frage, wie sollen wir es kippen? Wie Sie sehen können, habe ich die Neigung entfernt. Ich werde es neu starten. Wieder sagen wir etwa sieben oder acht Grad. Was nun definitiv passieren wird, ist die Größe. Ich werde meine Größe vergrößern. Das sieht eigentlich schon recht gut aus, aber vielleicht ein bisschen Blutung auftragen, damit es ein bisschen mehr aussieht. Dann etwas Aggregation, und das sieht eigentlich verdammt nah aus. Das macht mich wirklich sehr glücklich. Ich werde meine Größe nur ein bisschen vergrößern. Das sieht eigentlich aus, genau so, wie ich will, dass es aussieht. Wenn du siehst, dass das wirklich ähnlich aussieht wie ich hier hinten gemacht habe. Das macht mich wirklich super glücklich. Das fühlt sich jetzt definitiv wie ein realistischer Bleistift an. Sie können sehen, dass, obwohl dies nicht die Form ist, absolut nicht die Form, die wir in unserem Papier definiert hatten. Durch die Kombination, was wir für unsere Neigung wollten und das Kombinieren, was wir über die Form wissen, die wir brauchen, konnten wir etwas schaffen, das so aussieht, das zunächst wie ein Chaos aussieht, um ehrlich zu sein. Aber dieses Durcheinander ist es, was uns hilft, einen realistischen Pinsel zu schaffen. Das ist wirklich etwas, was ich tun wollte, um euch zu zeigen , dass auch wenn ihr nicht wisst, was genau ihr braucht, ihr es herausfinden könnt, indem ihr wirklich denkt, was euer Stift tut, das ihr imitieren wollt, und was müssen Sie in den Einstellungen tun, um es herauszufinden? Es ist wirklich nicht einfach, ich werde ehrlich sein, eine realistische Pinsel zu schaffen ist so viel schwieriger als Pinsel zu schaffen, die verrückt sind und so etwas wie Schatten oder Streifen ist viel einfacher zu verstehen als etwas Das sieht realistisch aus. Aber das Erstellen realistischer Pinsel ist eine große Herausforderung, die Ihnen wirklich helfen wird, die Einstellungen besser zu verstehen. Ich fordere Sie auf jeden Fall auf, es einmal zu versuchen. 10. KURSPROJEKT: Als Ihr Projekt möchte ich, dass Sie einen Ihrer Lieblings-realen Welt Stifte nehmen und analysieren und dann übersetzen Sie es in Fortbildung, um einen realistischen Pinsel zu erstellen , und dann möchte ich, dass Sie mit uns allen teilen, Ich würde gerne sehen, dass Sie herausfinden, was die Stift macht, wie es funktioniert. Ich werde versuchen, eine Vorlage zusammenzustellen, um es ein wenig organisierter als das zu machen, aber ich fordere Sie wirklich auf, zu versuchen, einen Pinsel aus einem echten Bleistift zu erstellen. Ein Kohlestift ist eigentlich einer der härtesten Pinsel zu machen, aber wie wäre es, wenn Sie versuchen, etwas zu schaffen, das einen fairen Pinselstift imitiert, indem Sie wirklich versuchen, die genaue Druckempfindlichkeit direkt in die Fortbildung zu nehmen die genaue Druckempfindlichkeit direkt und ich würde es lieben, dass ihr teilt, was ihr euch einfällt.