Procreate Pinsel – Entdecken von Pinsel-Einstellungen auf dem IPad anhand von 20 benutzerdefinierten digitalen Pinseln

1. Einführung in „Entdecken von Pinsel-Einstellungen“: ( MUSIK). Hey, mein Name ist Jane. In dieser Klasse werden wir alles über die Pinseleinstellungen in procreate lernen. Wir beginnen die Klasse, indem wir ein paar Grundlagen durchlaufen und dann werde ich Sie durch die Erstellung Ihres eigenen Quellbildes führen. Dieses Quellbild werden wir in der gesamten Klasse verwenden , um über 20 benutzerdefinierte Pinsel zu erstellen. Am Ende dieser Klasse werden die Pinseleinstellungen für Sie zweite Natur sein. Wir lernen, wie diese Pinseleinstellungen in Kombination miteinander funktionieren und wie Sie sie verwenden können, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Während dieser Klasse werden wir schöne Linerpinsel und Füllbürsten erstellen. Wir werden sogar die Funktion „Nassmischung“ und die Option „Mischmodi“ untersuchen. Also machen Sie sich bereit für eine praktische Erfahrung und begleiten Sie mich in dieser Klasse. Wo werden wir die Pinseleinstellungen durch das Erstellen von 20 benutzerdefinierten Pinseln lernen. ( MUSIK) 2. Die Grundlagen kurz zusammengefasst: Willkommen im Unterricht, und ich bin so froh, dass du zu mir gekommen bist. Ich habe immer das Gefühl, dass der beste Weg, etwas zu lernen , darin besteht, es tatsächlich durch Versuch und Irrtum zu nutzen , zu erforschen und zu experimentieren, und so habe ich diese Klasse eingerichtet. Ich finde, dass die Pinseleinstellungen am besten erlernt werden, indem wir unseren Weg hin und her durch sie arbeiten , während Sie Pinsel erstellen. Um den vollen Nutzen dieser Klasse zu ziehen, benötigen Sie ein iPad Pro und einen Apple-Stift. Daran werde ich während der ganzen Klasse arbeiten. Sie werden auch Procreate App benötigen, die Sie im App Store finden können. Das sind die einzigen Gegenstände, die Sie brauchen, außer Ihrer Neugier und Ihrer Bereitschaft zu erkunden. Es hilft, ein wenig mit Procreate vertraut zu sein, aber es ist für diesen Kurs nicht erforderlich. Also, um damit zu beginnen, werde ich Sie durch ein paar Grundlagen führen. Wenn Sie Procreate zum ersten Mal öffnen, wird es in der Galerie geöffnet, in der Sie eine Arbeitsfläche erstellen können. Wird dies in der ersten Lektion tun. Wir werden in unserem Bildschirm mit den Ebenen arbeiten, die oben rechts sind. Wir werden ein paar von denen in diesem Projekt ruhig erstellen. Dann haben wir unsere Pinselordner unter dem Pinsel-Symbol, auch oben rechts. Die Pinselordner befinden sich hier, auf der linken Seite. Procreate kommt mit einigen seiner eigenen, und ich habe natürlich auch eine ganze Reihe erstellt. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen neuen Ordner erstellen, indem Sie neue Satz an der Spitze auswählen , wird das auch in den kommenden Lektionen tun. Auf der rechten Seite sind hier alle Pinsel, die sich in jedem Ordner befinden. Wenn Sie also einen Ordner auf der linken Seite ausgewählt haben, werden die darin enthaltenen Pinsel hier auf der rechten Seite angezeigt, und wir erstellen einen neuen, indem Sie dieses Pluszeichen oben verwenden. Das nächste Fenster, mit dem Sie vertraut sein müssen, sind die einzelnen Pinselfenster. Dies sind die Fenster, in denen sich alle Einstellungen für jeden Pinsel befinden. Am unteren Rand befinden sich alle Registerkarten, und innerhalb dieser Registerkarten befinden sich alle Einstellungen. Hier wird die ganze Arbeit erledigt werden. In diesem mittleren Abschnitt, ist, wo alle Einstellungen, für jede der Registerkarten. Es ändert sich je nachdem, welche Registerkarte Sie verwenden. Dieser Bereich oben ist das Vorschaufenster, und das ist, wo Sie sehen, wie die Änderungen in Ihrem Pinsel wirksam werden , während Sie die Einstellungen ändern, jeder Atemzug braucht eine Formquelle, die im Grunde ein Bild ist, dass es verwendet, um den Pinsel zu erstellen, der sich hier befindet. Wir werden unsere eigene Formquelle erstellen und sie für alle unsere Pinsel verwenden. Ich gehe das nur sehr schnell durch, aber keine Sorge, wir werden viel Zeit haben, um all diese Abschnitte zu erklären und wie sie in den kommenden Lektionen funktionieren. Dies ist eine sehr praktische Klasse, und für jeden Pinsel werden wir wirklich mit den Einstellungen spielen. Um Ihnen zu helfen, habe ich einen PDF-Download aller Pinsel und der Einstellungen zur Verfügung gestellt , die ich für jeden von ihnen verwende. Sie können dies im Projektabschnitt als Anhangsdatei finden. Nun, wenn Sie bereit sind, loszulegen, gehen wir in unsere erste Lektion und erstellen Sie unsere benutzerdefinierten Pinsel. 3. Das Quellbild erstellen: Wir werden beginnen, indem wir die Procreate App öffnen und unsere eigene benutzerdefinierte Leinwand erstellen. Gehen Sie auf, um benutzerdefinierte Größe zu erstellen. Ich mag, Zoll zu wählen und ich gehe acht Zoll mal acht Zoll und ich benutze eine 300 DPI. Das benutze ich für mein Standard-Artwork. Jetzt gehen wir in den Pinselbereich und Sie werden sehen, wenn Sie hier reinkommen, dass Procreate mit vielen eigenen Ordnern und eigenen Pinseln kommt. Sie haben eine große Auswahl. So wie ich sie erschaffen kann. Dieses kleine Symbol hier bedeutet, dass ich etwas für den Pinsel getan habe, ob ich ihn geändert habe oder ob es sich um einen neuen Pinsel handelt, den ich selbst gemacht habe. Sie können hier sehen, dass Sie diese löschen können. Diese kleinen Symbole bedeuten, dass sie geändert wurden oder Sie sie erstellt haben. Ihre eigenen Pinsel, die Sie nicht löschen können. Sehen Sie hier, es gibt keine Löschoption. Es gibt eine Reset-Option. Das bedeutet, wenn es ein Pinsel ist, den ich geändert habe und es ursprünglich einer von ihnen war, wie hier, kann ich zurücksetzen wählen und es versetzt den Pinsel wieder so, wie er war, als er zum ersten Mal mit der App kam. Lasst uns anfangen, unser Image zu machen. Ich gehe runter in den Airbrushing-Ordner und wähle diese harte Airbrush unten aus. Ich werde schwarz in meiner Palette wählen. Ich habe bereits eine kleine Palette von Grauen und Schwarzen gewählt. Sie können in Wert gehen und einen numerischen Wert wählen. Alle Nullen sind Ihre schwarze Farbe. Hier habe ich meine Schwarzen und Grautöne bereits eingestellt, um dies zu tun. Ich werde die Größe des Pinsels ändern, nur damit er ein wenig größer ist als mein Ansichtsfenster, weil ich möchte, dass drei davon auf meine Leinwand passen. Dies ist eine druckempfindliche Bürste, also geben Sie ihm ein wenig Druck, wenn Sie die Leinwand berühren und Sie erhalten einen schönen schwarzen Punkt. Ich werde Ihnen hier einen kleinen Trick zeigen. Sie gehen in Ihre Einstellungen, Ihr kleines Schraubenschlüsselwerkzeug, und wir gehen in Einstellungen und sehen, wie Sie den Pinselcursor ein- oder ausschalten können. Ich lasse meins die meiste Zeit auf. Wenn es ausgeschaltet ist, was ich gerade ausgeschaltet habe und ich diese Leinwand anfasse, kann man nichts sehen. Aber wenn ich es einschalte, sehen Sie, wie Sie sehen können, wo der Cursor ist. Das ist, wo Sie wissen, welche Größe Ihre Pinsel und wo es wird, um die Farbe setzen. Ich will drei davon auf seiner Leinwand. Ich werde diese Ebenen duplizieren, damit ich zwei weitere davon haben kann. Schieben Sie es nach links und drücken Sie duplizieren. Jetzt habe ich zwei von ihnen, und der obere liegt auf dem ersten, also kannst du ihn nicht wirklich sehen. Verwenden Sie Ihr Transformationswerkzeug. Es gibt ein Highlight um diesen Kreis und Sie können es direkt nach unten ziehen und wieder duplizieren, weil ich drei will und ich meine Transformation auf magnetisch, also habe ich eine kleine Anleitung dort. Jetzt habe ich die drei von ihnen alle in einer Zeile. Sehen Sie hier unten ist magnetisch und wir verwenden das, weil es uns einen Führer gibt und ich kann diese Kreise in einer perfekten Reihe aufstellen. Jetzt möchte ich, dass diese anderen Kreise verschiedene Farben haben. Sobald ich sie so aufgereiht habe, wie ich will, muss ich zwei der Kreise in eine andere Farbe einfärben. Ich habe ein paar Grautöne, die ich hier schon abgeholt habe. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre eigenen Grautöne auswählen können. Sie können in die Werte gehen. Es gibt ein paar verschiedene, es gibt einen Klassiker und die Disc, und Sie können einfach die Schieberegler herum bis Sie die Grautöne finden, die Sie suchen. Für dieses Bild suche ich nach einem schwarzen, einem mittelgrauen und einem hellgrauen. Ich habe diese bereits auf meiner Palette ausgewählt und das sind diejenigen, die ich verwenden werde. Wie du das dann machst, gehst du rein und wir werden die Funktion zum Einfärben benutzen und dieses kleine Fadenkreuz sehen. Es wird alles neu einfärben, was in diesem Fadenkreuz ist, mit der Farbe, die Sie in der Palette ausgewählt haben. Hier unten bekommst du eine Überschwemmung und du willst das überschwemmte Maximum. Jetzt werden wir unseren letzten Punkt neu einfärben. Jetzt sind sie nicht immer richtig auf Ihrem Ebenenfenster aufgereiht. Stellen Sie sicher, dass Sie das Richtige haben. Das kleine Quadrat wird um ihn herum sein, so dass Sie wissen, dass Sie den richtigen Punkt ausgewählt haben. Ich will meinen unteren Punkt, ich werde es neu einfärben, indem ich das Fadenkreuz über den Punkt ziehe und sehe, wie es zu einem hellgrau gemacht wird. Jetzt habe ich ein Schwarz, ein Mittelgrau und ein Hellgrau. Dies wird unsere Pinsel interessanter machen, weil wir verschiedene Farbtöne in der Quellenauswahl beteiligt haben. Jetzt haben wir alle drei Ebenen ausgewählt und in eine Gruppe eingefügt. Ich habe die Gruppe „Quellenauswahl“ genannt. Ich werde das behalten, für den Fall, dass ich es später ändern möchte. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir anfangen, unseren ersten Pinsel aufzurichten. 4. Einrichten des Pinselordners: Willkommen zurück. Jetzt werden wir abholen, wo wir in der letzten Lektion aufgehört haben und mit unserem Quellbild vor uns gehen wir in Bild und kopieren Canvas und dies wird alles kopieren, was Sie jetzt auf der Leinwand sehen können. Wir gehen rein und beginnen, indem wir unseren neuen Pinsel erstellen. Wir öffnen das Pinselwerkzeug und dann können wir unseren eigenen Ordner erstellen. Will unsere Bürsten organisiert halten wollen. Sie scrollen nach unten und wählen dieses neue Set oben, und es erscheint mit einem unbenannten Set. Nennen Sie das Set, was auch immer Sie möchten. Ich werde es Pinselklasse nennen und wir werden alle Pinsel, die wir erstellen, in diesen Ordner legen. Derzeit können Sie sehen, dass sich in unserem neuen Ordner keine Pinsel befinden. Sie würden alle auf der rechten Seite erscheinen, und sie werden, wie wir sie erschaffen. Wenn wir in einen anderen Ordner gehen, zeige ich Ihnen, Sie bekommen eine Vorstellung davon, wie es aussehen wird, wenn Sie Pinsel haben. Der Freihandordner enthält alle diese Pinsel. Innere Pinselklasse Ordner, wir haben keine Pinsel. Wählen Sie dieses kleine Pluszeichen und wir erstellen unseren ersten Pinsel. Wir erscheinen mit unbetiteltem Pinsel und wir werden es selbst nennen. Ich werde es nennen und Pinsel Nummer 1, und dann ist das erste, was Sie tun wollen, wählen Sie eine Form Quelle. In der Pro-Bibliothek ist das eine Option. Sie geben Ihnen viele verschiedene Auswahlen von Formen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Ihr eigenes Foto einzufügen und dies würde aus Ihrer Kamerarolle kommen. Aber ich werde dir hier zeigen, du wirst auf dem Quadrat festhalten, Paste wählen und was wir von unseren Canvas kopiert haben. Jetzt ist es umgekehrt und wir können das Inverse wählen, aber das liegt daran, dass wir keine Textur gewählt haben. Wir gehen nach unten und wählen eine Textur aus unserer Pro-Bibliothek und ich will nur dieses leer. Es ist ein solides schwarzes Quadrat und das ist das, das wir benutzen werden. Jetzt kann ich wieder zu meinem Quellbild gehen und ich kann Invert Form wählen, und jetzt bekomme ich die Farben, die ich suche. Jetzt bemerken, als ich das tat, verschwand der Name. Manchmal passiert es. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Pinsel benannt ist und dass der Name dort bleibt. Das wird es, nachdem wir daran gearbeitet haben. Aber manchmal, wenn Sie eine neue Quelle in einer neuen grünen Quelle auswählen, wechselt sie um. Die andere Sache, die wir hier tun können, ist, dass wir die Richtung unserer Formquelle ändern können. Alles, was Sie tun müssen, ist zu kneifen und drehen, und Sie können es den ganzen Weg drehen. Dann können wir es auch probieren, indem wir unseren Apple Bleistift im Vorschaufenster verwenden und es wird uns zeigen wie die Form Quelle in diese Richtung aussehen wird. Es ändert sich automatisch, aber Sie können damit herumspielen wenn Sie eine bestimmte Idee haben, die Sie damit tun möchten. Jetzt sind wir bereit, die Pinseleinstellungen zu erkunden, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 5. Allgemeine Einstellungen und Optimieren – Pinsel 1: Wir haben unsere Source Pick. Wir werden das deaktivieren und eine neue Ebene erstellen , und wir werden eine Ebene pro Pinsel haben. Jetzt gehen wir zurück in unsere Bürste und bevor wir anfangen, möchte ich in die dynamische Einstellung gehen und glasiert wählen. Wir werden später mehr über diese Einstellung erklären , aber da wir die verschiedenen Grautöne haben, muss sie unglasiert werden, damit diese anfänglichen Pinsel funktionieren. Jetzt unter der Registerkarte Allgemein, werden wir einige der Elemente, die in diesem Fenster sind zu erkunden. Sie können nach unten scrollen, um zu sehen, dass es auch einige unten gibt. Hier haben wir den Pinselnamen , den wir bereits unseren Pinsel, Pinselnummer 1 genannt haben. Hier haben wir Verwendung, Stempelvorschau. Wenn Sie es eingeschaltet haben, muss ich diesen Pinsel manchmal wieder öffnen, damit dies funktioniert. Da ist es. Wenn Sie es eingeschaltet haben, ist es nur ein Stempel des Bildes und wenn Sie es ausgeschaltet haben, erhalten Sie, wie der Pinsel aussehen wird und Sie können sogar in diesem kleinen Vorschaufenster zeichnen. Dann können Sie es immer wieder zurücksetzen. Das funktioniert nicht, also gehe ich einfach raus und komm zurück in die Bürste und dann ist alles so zurückgesetzt, wie es war. Als nächstes haben wir die Vorschau Prozentsatz und dies ist nur für die Anzeige. Dies wirkt sich nicht auf die Funktionsweise des Pinsels aus. Hier haben wir uns an Bildschirm- und Mischmodus orientieren, die wir später sprechen werden. Dann haben wir hier den Fleck. Dies ist der Prozentsatz, von dem Ihr Pinsel verwischen wird, wenn Sie das Wischwerkzeug verwenden , und Sie können das hier oben in Ihrer Symbolleiste neben Ihrem Pinselsymbol finden. Dann werden wir uns als nächstes ansehen, unsere Größenbeschränkungen für unseren Pinsel. Wir haben eine Mindestgrößenbegrenzung und wir haben die maximale Größenbeschränkung. Hier drüben haben wir unseren Schieberegler für unseren normalen Pinsel, wenn wir ihn benutzen. Aber in diesem Einstellungsbereich ist, wo wir das Maximum und das Minimum, das wir mit diesem Pinsel erreichen können, mit diesem Schieberegler. Wir können es auf das Maximum oder das Minimum oder irgendwo dazwischen setzen , aber diese Größe wird hier durch diese Größenbeschränkungen festgelegt. Wir können das Maximum und das Minimum alles machen, was wir hier wollen, je nachdem, was wir mit unserem Pinsel machen wollen. Dann unten unten hier haben wir eine Deckkraft Grenzen auch mit einem Maximum und einem Minimum. Im Allgemeinen lasse ich das Maximum bei Maximum und das Minimum auf Minimum und ich werde Ihnen zeigen, wenn wir zu bestimmten Bürsten kommen, warum ich das geändert habe, aber jetzt lassen Sie es so. Jetzt gehen wir in unsere Schlaganfall-Tab. Unter einem Strich Eigenschaften gerade jetzt hat es einen Abstand und ich werde das bis zu keiner nehmen. Sie werden hier in den maximalen Größenbeschränkungen sehen, wenn ich zurück in den allgemeinen Tab gehe, ist mein Maximum bei 100 Prozent. Aber wenn ich zurück in den Strich-Tab gehe und nur einen Hauch von einem Abstand und momentan habe ich keine. Wieder, mein Maximum hier ist 100. Aber wenn ich in meinen Abstand zurückgehe und nur einen Hauch von Abstand hinzufüge, nicht weniger als 10 Prozent, kann man im Vorschaufenster nicht wirklich sagen, dass es einen Unterschied gibt. Aber sieh dir hier an, ich habe jetzt alle Arten von Prozentsatz zu arbeiten, die 100 Prozent sind weit unten und ich kann diesen Pinsel wesentlich größer machen. Das ist ein kleiner Trick. Einige Leute haben mich gefragt, dass sie ihre Bürste nicht so groß wie einige von mir bekommen, das ist der Trick. Sie fügen nur einen kleinen Prozentsatz des Abstands hinzu. Aber wie auch immer, also gehen wir zurück auf den Strich-Tab und erstellen unseren ersten Pinsel. Wir werden alles auf Null unter diesen Stricheigenschaften machen und dann werden wir unseren ersten Pinsel ausprobieren. Es ist ein wenig schwer zu sehen. Ich werde versuchen, es ein bisschen größer zu machen. Während wir es zeichnen, können Sie die beiden Schattierungen von Grau und Schwarz sehen. Wenn wir wieder in unsere allgemeine Registerkarte gehen, kann ich sogar die Größenbeschränkungen hier ändern und mit denen experimentieren. Ich ermutige Sie, mit denen zu spielen. Du wirst eine bessere Vorstellung davon bekommen, wie all diese Hebel funktionieren, wenn du mit ihnen herumspielst. Sehen Sie, wie ich das Minimum so viel größer gemacht habe. Nun, wenn ich zurückgehe und das Minimum auf den niedrigsten Punkt nehme, sehen Sie, wie mein Minimum, es ist fast unmöglich zu sehen, weil es so dünn ist. So wirken sich diese Schieberegler auf Ihren Pinsel aus. Ich mag es, mein Minimum nur ein wenig nach oben zu lassen , so dass ich nicht mit einem unsichtbaren Pinsel zeichnen. Ich werde hier hineinzoomen. Das ist mein Minimum basierend auf den Einstellungen, die ich in meinem allgemeinen Tab habe. Damit wird der Größenbereich für diesen Pinsel festgelegt. Gehen wir zurück in die Stricheigenschaften unter der Strich-Registerkarte, schauen wir uns diese Stromlinie an. Wenn ich mit diesem Pinsel zeichnen sollte, lassen Sie es uns auf etwa eine mittlere Größe bewegen und ich werde ohne Stromlinie überhaupt zeichnen. Ich bekomme einen sehr handgezeichneten Look. Nun, ich werde nur mein Minimum ein wenig mehr nach oben verschieben, ich spiele mit diesen Einstellungen die ganze Zeit, vor allem das Maximum, Minimum. Diese sind momentan nicht wichtig, wir lassen die einfach aus, damit sie dich nicht verwirren. Lasst uns eine Farbe auswählen. Ich werde mit Blau gehen. Wieder werde ich dies als keine Stromlinie überhaupt versuchen. Sehen Sie, wie meine Kurven sehr handgezeichnet sind. Wenn ich nun meine Streamaufstellung nehme, gehen wir den ganzen Weg nach oben. Jetzt werde ich das gleiche Bild mit der Stromlinie auf dem Max zeichnen und Sie werden die beiden vergleichen, weil sie nebeneinander sind. Sie können sehen, wie viel glatter meine Kurven sind, wenn ich die Stromlinie an habe. Was die Stromlinie tut, ist, dass sie Ihre Zeichnung durchschnitt , während Sie zeichnen und ihre glatten alle Ihre Kurven in Ihren Linien, so dass es aussieht, als hätten Sie diese wunderbare stabile Hand. Ich liebe es, dies zu benutzen, wenn ich blühende oder so ziemlich jede meiner Spiralen mache. Es gibt jedoch manchmal, dass es Ihnen Probleme bereiten kann. Wenn ich es auf halbem Weg sage, gebe ich dir einfach eine Idee dort, wo mein Apple-Bleistift wieder gesprungen ist. Wenn Ihr Bildschirm ein wenig schmutzig ist oder Ihre Bleistifte nicht vollständig aufgeladen sind, wird es das tun. Also sieh mal, wie ich schöne Kurven auf meinen Loops bekommen habe. Wenn ich jetzt gehe und es ganz nach oben lege, kurviert es sie noch mehr, als wäre es glatt, fast bis zu dem Punkt, an dem du das Gefühl hast, dass du die Linie ziehst. Wenn ich wollte, wie ein wenig zu tun, wird so lügen. Es glättet das wirklich bis zu dem Punkt, wo es fast gerade ist. Während wenn ich diese Straffung abnehme, sehen Sie, wie ich all die kleinen Schleifen da drin viel einfacher bekommen kann. Ich ändere die Richtung ziemlich schnell und stromlinienförmig lässt dich das nicht sehr gut machen. Es ist schön, die Möglichkeit zu haben, ob Sie das verwenden möchten oder nicht. Nun, in der nächsten Lektion werden wir beginnen, einige der Elemente auf der Registerkarte „Form“ zu erkunden , während wir unseren ersten Pinsel fertig stellen. 6. Registerkarten Strich und Abstand – Pinsel 1 bis 4: Jetzt sind wir noch nicht ganz fertig mit Pinsel 1, weil ich Ihnen einige der Dinge zeigen möchte, die in den Pinseleinstellungen auf dieser Registerkarte Form enthalten sind . Wir werden den Pinsel 1 mit den gleichen Einstellungen aus der letzten Lektion behalten, und wir werden ihn ein bisschen mehr optimieren. Unter der Registerkarte Form gehen Sie zu Rotation, und Sie werden diese nach oben verschieben, wo es steht „Kontur folgen“ steht. Nun, lassen Sie uns diesen Pinsel auf einer leeren Schicht ausprobieren und sehen, was wir bekommen. Sie können hier von dem, was ich gezeichnet habe, sehen, das sieht nicht so aus, wie es im Vorschaufenster ist. Wechseln Sie in die Registerkarte Allgemein, und deaktivieren Sie diese Option An Bildschirm ausrichten. Jetzt versuchen wir den Pinsel noch einmal. Nun sieht es so aus, als ob es sich im Vorschaufenster befindet. Diese Schaltfläche „Auf Bildschirm ausrichten“ kann das Aussehen Ihres Pinsels wirklich ändern, und wir werden das mehr sehen, wenn wir mehr Pinsel erstellen, aber es hat wirklich einen Einfluss auf die Art und Weise, wie Ihr Bild verwendet wird. Wir werden eine separate Ebene für jeden unserer Pinsel erstellen, damit wir sehen können wie der letzte Pinsel für jeden der von uns erstellten Pinsel aussieht. Dies wird Pinsel Nummer 1 sein, und ich werde gehen und die Schicht Pinsel 1 nennen, so dass, wenn wir alle unsere Pinsel gemacht haben, Sie zurückgehen und sehen können, wie unterschiedlich jeder dieser Pinsel ist. Machen Sie eine neue Ebene und dann gehen wir in und erstellen Pinsel Nummer 2. Wir tun dies, indem wir zu unseren Pinseln zurückgehen, duplizieren, indem wir nach links gleiten und Duplizieren wählen, das ist der einfachste Weg, um dasselbe Quellbild zu verwenden, und wir werden es Pinselnummer 2 nennen. Jetzt können wir mit den Einstellungen spielen, da wir wissen, dass die Pinselnummer 1 abgeschlossen ist. Pinsel Nummer 2, wir verwenden alle die gleichen Einstellungen und wir gehen unter der Registerkarte Form und schalten Sie diese Schaltfläche Azimuth, dass eine kleine Taste wird einen Unterschied in unserem Pinsel machen. auf unserer neuen Ebene Schalten Sieauf unserer neuen Ebenedie alte aus, wir werden die gleiche Figur zeichnen und sehen, wie in diesem die Linien tatsächlich kreuzen. Das ist, was die Azimut-Taste tut, sie gibt ihm fast einen 3D-Band-Effekt. Wenn ich Pinselnummer 1 aktiviere, sehen Sie, wie sich die Linien nicht kreuzen und auf Pinselnummer 2, mit dieser Azimut-Taste, ist es der einzige Unterschied, sich die Linien überkreuzen. Lassen Sie uns unsere Ebene nennen, bevor wir vergessen, Pinsel Nummer 2 und jetzt haben Sie zwei verschiedene Pinsel, der einzige Unterschied ist, dass eine Taste, diese Azimut-Taste. Gehen wir zum nächsten Pinsel. Wir sind jetzt auf Pinsel Nummer 3, wir gehen hinein und duplizieren und erstellen Pinsel Nummer 3. Lassen Sie uns sehen, was wir sonst in nur diesen beiden Registerkarten erkunden können, bis jetzt haben wir in den Reiter „Strich“ und „Form“ geblieben. Wir erstellen auch eine neue Ebene, die für Pinsel 3 sein wird, und ich werde die Farbe ändern, nur um ein wenig Spaß hier zu haben. Wir befinden uns derzeit auf der Registerkarte Form, und ich werde diese Azimut-Schaltfläche deaktivieren. Dann gehen wir zurück in den Strich-Tab und wir werden dieses Mal mit diesem Abstand spielen. Wir werden diesen Abstand bis zu etwa irgendwo im 50-Prozent-Bereich bringen. Sie können die Zahlen nicht genau erhalten, weil Sie mit Schiebereglern arbeiten, aber lassen Sie uns sehen, was das tut. Sehen Sie jetzt, es ist keine durchgehende Linie mehr, jetzt haben wir alle kleinen Punkte voneinander getrennt. Wir gehen wieder hier rein und spielen mit den Abständen herum , damit Sie sie sich überlappen können, oder Sie können sie wirklich nah beieinander platzieren, oder Sie können sie wirklich weit auseinander legen. Spielen Sie mit diesem Abstand herum und üben Sie weiter Zeichnen auf Ihrer Leinwand und sehen Sie, welche Art von Abstand Sie wirklich mögen das Aussehen. Wir werden diesen Pinsel Nummer 3 nennen, also müssen wir unsere Leinwand nennen, Pinsel Nummer 3 und ich denke, das ist es, was wir mit unserem dritten Pinsel bleiben werden, und dann gehen wir zurück und erstellen einen vierten Pinsel. Nun, Ihre Stromlinie wird keinen großen Unterschied machen , wenn Sie mit den Punkten arbeiten, es macht mehr einen Unterschied, wenn Sie eine durchgehende Linie haben. Lasst uns hier reingehen und duplizieren und wir werden Pinselnummer 4 machen und dann spielen wir mit dem rum. Ich werde den Azimut-Button wieder einschalten und sehen, was das tut, wenn wir mit ausgeräumten Punkten arbeiten. Sehen Sie noch einmal, es ist die gleiche Idee wie bei einer durchgezogenen Linie, aber es tut mit dem Punkt. Die Punkte sehen tatsächlich wie ein 3D-Band aus. Gehen wir zurück in die allgemeine Registerkarte und versuchen Sie diese Orientierung auf Bildschirmschaltfläche. Wir werden es wieder einschalten und sehen, ob es irgendeinen Unterschied macht. Ich finde, wenn ich Pinsel mache, ist eine Menge davon einfach, Knöpfe ein- und auszuschalten und zu sehen, wie sie miteinander reagieren. Verschiedene Quellbilder reagieren unterschiedlich, und verschiedene Tastenkombinationen reagieren ebenfalls unterschiedlich. Ich ändere nur meine Farbe hier in Rosa. Sie können durch die verschiedenen Farben laufen, weil Sie unterschiedliche Perspektiven erhalten , wenn Sie die Farbe auf einem Pinsel ändern, können Sie die Dinge anders sehen. Lassen Sie uns zwei Versionen ausprobieren, eine mit der Taste „Orient to Screen“ und eine mit ausgeschaltet und sehen, ob wir einen Unterschied sehen können. Dies ist der einfachste Weg zu sehen, Sie zeichnen ein ähnliches Bild direkt nebeneinander und Sie ändern nur eine Einstellung. Sie können sehen, ob Sie einen Unterschied sehen können und es gibt ein bisschen einen Unterschied, es scheint nur, als wäre man in der einen Richtung in der anderen Richtung abgewinkelt. In diesem Fall ist es kein großer Unterschied. In einigen Quellbildern wird es einen großen Unterschied machen, und wenn Sie dann mit Textur arbeiten, ist das eine ganz andere Geschichte. Wir werden es nur so halten, und wir werden diesen einen Pinsel Nummer 4 nennen. Wir müssen hier in unsere Ebenen gehen, halten die Dinge organisiert, und wir werden umbenennen oder Schicht Pinsel Nummer 4. Sie können alle diese Layer im Voraus erstellen, wenn Sie dies lieber nicht jedes Mal tun müssen. Aber wir werden diesen Knopf für Pinsel Nummer 4 anlassen. Wir haben den Azimuth an, wir haben folgen Schlaganfall, Rotation ist bis zum Maximum und unsere Stricheinstellungen, wir haben unseren Abstand nicht ganz auf halbem Weg und im Moment habe ich Straffung auf, aber ich glaube nicht, dass es eine riesige Differenz. Auch hier hat die PDF-Datei alle Einstellungen für jeden dieser Pinsel. Wenn Sie ein wenig verwirrt werden, können Sie das vor sich haben, weil es viele verschiedene Registerkarten gibt, mit denen wir arbeiten. Ich ermutige Sie, mit den Größenbeschränkungen unter der Registerkarte Allgemein zu spielen. Je mehr Sie mit diesen Hebel spielen, desto besser werden Sie sie verstehen und Sie werden feststellen, dass Sie diese Größenbeschränkungen max und min ziemlich viel verwenden , wenn Sie Ihre Pinsel erstellen. Dort haben wir bereits vier Pinsel erstellt und in der nächsten Lektion werden wir weitere Möglichkeiten erforschen, wenn wir in Jitter und Scatter geraten. 7. Strich-Jitter und Formstreuung – Pinsel 5: Willkommen zurück und lasst uns mit Pinsel Nummer 5 beginnen. So duplizieren Sie Pinsel Nummer 4 und lassen Sie uns den Namen zu Pinsel 5 ändern, und dann werde ich gehen, ich denke, ich werde orange dieses Mal verwenden. Sehen Sie, wie das auftaucht, und dann müssen wir die Ebene umbenennen, auf die wir diesen Pinsel zeichnen, um Nummer 5 zu bürsten. Die erste Einstellung, die wir gehen, um in für Pinsel Nummer 5 gehen und betrachten, ist unter diesem Strich-Tab und wir werden uns Jitter dieses Mal ansehen. Dieser kann eine Menge Spaß machen und du musst damit herumspielen, um es zu verstehen, also werde ich es einfach nach oben bewegen. Im Moment habe ich meine Punkte haben einen Abstand zu ihnen. Während ich jitter, während ich das nach oben und unten bewege, bewegt es das Quellbild immer weiter voneinander entfernt, also endet man, wenn jemand nur eine Handvoll dieses Bildes packte und es einfach auf die Seite warf. Wir werden feststellen, dass alle unsere Bilder die gleiche Richtung haben. Wir gehen in unsere Registerkarte Form, und ich werde nur die Rotation auf Null zurücknehmen, und wir werden mit Scatter spielen. Scatter macht das Bild tatsächlich drehen und drehen. Sehen Sie, wie sie alle eine Richtung waren und wenn Sie Scatter aktivieren, streuen sie alle buchstäblich. Die Art und Weise, wie Jitter funktioniert, ist von der Mittellinie heraus, und die Art, wie Scatter funktioniert, ist es buchstäblich um die Mittellinie dreht. Hier sehen Sie, wie ich den Jitter nach oben und unten schiebe, breitet er sich von dieser Mittellinie aus. Also, wenn ich Jitter auslasse und ich nur Scatter bis zum Maximum habe, ist dies das Ergebnis, das Sie bekommen, und es macht einen schönen Schriftzug Pinsel, aber wenn ich in Jitter hinzufüge, wird es das etwas mehr von dieser Linie ausbreiten. Ich lösche hier nur aus, damit ich nicht mit der Tonne Leinwandarbeit enden kann. Wir werden dieses Beispiel hier versuchen, wir werden eins auf diese Seite setzen, und dann gehen wir zurück und wir werden den Jitter nach oben bewegen, wir werden tatsächlich Jitter anlegen und sehen, wie es sich nur leicht ausbreitet. Es ist so subtil und doch kann es wirklich den Unterschied ausmachen. Ich liebe, dass die Einstellungen, Sie können Ihre Pinsel so gut abstimmen, aber zur gleichen Zeit, es ist eine Menge von Schnickschnack, also, Sie müssen wirklich versuchen, sie zu verstehen. Wir haben Jitter ein bisschen hier. Wir werden wieder in Form gehen und versuchen, diesen Randomized Button genau hier, und was das tut, ist es randomisiert das Muster. Wenn Sie den Pinsel zeichnen, wird er weiterhin in einem bestimmten Muster von Streujitter gezeichnet, und die randomisierte Schaltfläche wird dieses Muster für Sie randomisiert. Manchmal kann man also die Unterschiede sehen, manchmal kann man es nicht. Es hängt davon ab, was Ihre Pinseleinstellungen sind, aber das randomisierte kann wirklich nützlich sein, denn wenn Sie anfangen, das gleiche Muster in Ihrer Zeile anzuzeigen, wird das randomisierte dieses Muster aufbrechen. Sie können hier sehen, dass diese dunkleren Punkte ein wenig anders aufgereiht sind , als sie in diesem ersten sind. Lassen Sie uns einige der Einstellungen ausprobieren, die wir bereits in den letzten Pinseln ausprobiert haben. So lernt man, man fügt sie hinzu, man nimmt sie heraus. Also lassen Sie uns dies als Math Taste versuchen und sehen, ob es einen Unterschied in unserem Pinsel macht. Ich bezweifle wirklich, dass es wird, weil wir gerade so ein durcheinander gezogenes Muster haben, es wird nicht wirklich auftauchen und einen Unterschied machen. Lassen Sie uns versuchen, die Rotation, um Schlaganfall zu folgen und sehen, ob dieser einen Unterschied macht. Es wird wahrscheinlich auch nicht wieder einmal, weil wir einen so verstreuten Pinsel haben, mit dem wir arbeiten, es ist schwer, diese Gegenstände aufzuheben, aber der beste Weg, um zu sagen, wieder, ist, dass Sie einen auf der linken Seite von Ihre Leinwand, ändern Sie die Einstellung und zeichnen Sie eine zweite auf der anderen. Es gibt einen Unterschied in den Pinseln, und manchmal wissen Sie, wonach Sie suchen, und es wird einfach durch Ändern einer Taste angezeigt, so, es ist eine Menge von Optimierungen und Spielen mit den Einstellungen, wenn Sie nach einem suchen bestimmte Art der Bürste. Ich liebe es, reinzugehen und einfach damit zu spielen und zu sehen, was ich am Ende habe. Viele der Pinsel, die ich erstellt habe, stammen einfach aus Experimenten ohne Erwartungen. Lassen Sie uns eine andere Sache versuchen, lassen Sie diese Bildschirmtaste ausrichten, schalten Sie das unter der Registerkarte Allgemein aus und zeichnen Sie sich eine kleine Figur, dann schalten Sie sie ein und zeichnen Sie eine andere, und ich sehe dort nicht wirklich einen großen Unterschied. Also, dieser Knopf selbst wird keinen Unterschied machen. Mal sehen, ob es noch etwas gibt, das ich in diesem Tab ändern kann. Wie wäre es, wenn wir versuchen, auf die Registerkarte Quelle zu gehen und unser Quellbild zu drehen , und Sie können einfach im Vorschaufenster sehen , ob das einen Unterschied machen wird, nicht wirklich einen Unterschied macht. Ich denke, ich ging, um mit diesem Pinsel Nummer 5 zu bleiben, und in der nächsten Lektion werden wir ein paar weitere Pinsel erstellen und wir gehen in den Dynamik-Reiter. Ich seh dich dort. 8. Größen-Jitter – Pinsel 6 und 7: Jetzt lassen Sie uns Pinsel Nummer 6 gehen und wir jetzt mit unserem Dynamics-Reiter experimentieren. Das ist einer meiner Lieblingsstücke. Es gibt so viel, was Sie mit diesem Tab tun können. Lassen Sie uns also beginnen, indem Sie unseren Pinsel 6 Schicht erstellen und beschriften. Wir haben bereits unsere Pinselnummer 5 dupliziert und sind bereit, für Pinsel Nummer 6 zu gehen. Jetzt stellen wir unsere Bürste hier auf. Wir gehen in den Strich-Tab. Ich werde Jitter vollständig loswerden und ich werde den Abstand gleich lassen. Dann gehe ich unter die Registerkarte Shape. Ich glaube, ich werde das gleiche Grün lassen, das wir berühren. Also würde ich sie gerne gar nicht überlassen, weil es nicht wirklich beeinflusst. Jetzt sind wir in der Dynamik und wir waren hier am Anfang, um die verglaste Option zu wählen. Also waren wir seitdem nicht mehr bei dir. Jetzt werden wir mit dem Jitter unter dieser Größendynamik spielen und sehen, wie es die Größe ändert. Es gibt jetzt eine echte Variante der Größe: einige große, einige kleine. Auf der Registerkarte Bleistift gibt es nichts, was wir brauchen. Unter Allgemein Registerkarte, ich denke, ich werde nur deaktivieren Sie diese Orientierung auf Bildschirm. Ich weiß nicht, ob es wirklich einen Unterschied machen wird. Ich bleibe bei dem Blau, und ich werde mit diesem Pinsel experimentieren. Also mal sehen, was wir davon bekommen. Jetzt lass es uns hier ein bisschen größer machen. Ich möchte, dass meine Größe groß genug ist, dass Sie sie auf dem Bildschirm sehen können. Dort wirst du ein bisschen besser sehen. Immer noch ziemlich klein. Ich gehe zurück in meine allgemeine Registerkarte und bringe mein Max hoch, so dass, wenn es um die Mitte dort ist, ich einen anständigen Pinsel haben sollte. Normalerweise behalte ich es um die 500 Prozent. Das scheint die übliche Sache zu sein, die ich dort mache. Jetzt kann ich es viel besser sehen, als er es vorher konnte. Sehen Sie, wie es all diese verschiedenen Größen von Kreisen gibt? Sieh mal, ob wir dir einen wirklich netten besorgen können. Zeichnen Sie einfach mit ihm, experimentieren Sie damit. Du wirst das Gefühl für deinen Pinsel bekommen. Dann ist es einfacher zu wissen, was Sie mit den Größeneinstellungen machen möchten. Das war Bürste Nummer 6. Gehen wir weiter zur Pinselnummer 7. Also dupliziere ich Pinsel 6 und wir werden diesen einen Pinsel 7 umbenennen. Wir werden mit einigen der Einstellungen in den anderen Registerkarten spielen, halten diese dynamische Größe Jitter auf und sehen, wie wir einige Änderungen vornehmen können. Also werde ich nur meinen Ebenenpinsel 7 nennen. Ich glaube, ich werde rosa gehen. Gehen wir da rein und arbeiten an diesem Pinsel. Auf der Registerkarte Quelle werden wir das Quellbild drehen. Ich werde es nach links drehen, damit meine dunkle auf der linken Seite ist. Dann gehe ich zurück in den Strich-Tab. Ich bringe wahrscheinlich die Stromlinie nur ein bisschen auf diesem, nur um zu sehen. Jetzt macht der Abstand Spaß zu spielen, denn Ihre kleinen Kreise werden Ihre großen Kreise überlappen. So macht das Spaß, mit zu spielen. Dann nehmen wir unter unserer Registerkarte „Shape“ unsere Streuung den ganzen Weg weg. Wir werden unsere Rotation den ganzen Weg nach oben setzen, um Schlaganfall zu folgen. Dann werde ich die randomisierte Schaltfläche ausschalten. Sehen Sie, ob ich es einschalte, können Sie im Vorschaufenster sehen, es macht es klobig. Ich will das nicht, ich will, dass es glatt und strafft. Also schalten wir das randomisierte aus und wieder in der Dynamik. Sie müssen nach unten scrollen, um diese Seiten zu finden. Da ist es. Ich habe es bis zu max. Ich werde es bis max überlassen. Dann brauchen wir das unter Pencil noch nicht. Unter Allgemein Registerkarte werde ich mich wahrscheinlich mit meinen Größenbeschränkungen im Vorschaufenster hier nur ein wenig durcheinander setzen. Ich verarsche immer mit den Größenbeschränkungen. Das haben Sie wahrscheinlich schon bemerkt. Lasst uns auf Pinsel Nummer 7 gehen. Dann werde ich noch einmal in den Strich-Tab gehen, um meinen Abstand ein wenig zu optimieren. Wenn ich damit zufrieden bin, werde ich diesen Pinsel vor mir geben. Also, da gehen wir, sehen, wie es jetzt eher ein Linienpinsel ist. Jetzt brauchst du wahrscheinlich ein bisschen größer. Also ziehe ich meine Größe ein wenig nach oben. Da gehen wir. Sehen Sie, wie sich der Jitter der Größen der Punkte alle überlappen und eine Linie erstellen und sie folgen meinem Bleistift wohin ich gehe. Also, wenn ich das wieder auf die Art und Weise drehen, wie wir es hatten, sehen Sie, wie sich in der Vorschau ändert. Siehst du jetzt, das ist flippig, aber es ist nicht der Look, den ich suche. Ich drehe es zurück, also ist es eine horizontale Linie von Punkten. Jetzt gehe ich in meine Registerkarte „Form“ und ich werde diese Rotation direkt aus, nur um es dir zu zeigen. Siehst du, jetzt bekommst du einen kleinen Winkel drauf. Aber es ist immer noch nicht diese perfekte Linie, die ich suche, also gehe ich zurück und nehme Rotation den ganzen Weg nach oben, um Schlaganfall zu folgen. Jetzt bekomme ich diese einzelne Punktlinie, nach der ich suche. Also gibt es noch zwei Bürsten für dich. In der nächsten Lektion bleiben wir auf dieser Registerkarte „Dynamisch“ und experimentieren mit einigen weiteren Pinseln. Wir sehen uns dort. 9. Alt. Quellbild und Deckkraft-Jitter – Pinsel 8 und 9: Jetzt sind wir bereit, Pinsel Nummer 8 zu tun. Lassen Sie uns gehen und duplizieren Pinsel 7 und ändern Sie den Namen zu Pinsel 8. Dann werden wir auch unsere Ebene erstellen. Erstellen Sie einfach eine neue Ebene und nennen Sie es Pinselnummer 8. Das ist ein gutes Experimentieren wieder wir waren in der Registerkarte Dynamics und ich werde in diesem Tab bleiben. Für Pinsel Nummer 8, das erste, was wir tun werden, ist in unsere Source Pick gehen und wir werden unsere Source Pick zurück drehen, so dass es vertikal ist, nicht den ganzen Weg dorthin gegangen ist. Jetzt stellen Sie sicher, dass es an der Stelle einrastet. Es sollte sich direkt an Ort und Stelle drehen. Dann gehen wir zurück zu unserem Schlaganfall und sehen, wie es sich verändert hat. Jetzt werde ich einen Großteil der Abstände entfernen. Moment werde ich diese Straffung einfach auf nichts bringen und ich werde es versuchen. Jetzt weiß ich nicht, ob ich Jitter will, sieh mal, wie es abdeckt. Ich weiß nicht, ob das der Look ist, nach dem ich gehe. Lass es uns einfach ein bisschen nach oben bewegen. Ich will ein bisschen Jitter da drin, aber ich will nicht, dass dieser schwarze Punkt den ganzen Pinsel übernimmt. Ich werde meinen Abstand und Jitter optimieren, bis ich glücklich bin. Dann werde ich in diese Registerkarte Form gehen und ich werde versuchen, die Rotation direkt aus zu nehmen. Dann werden wir mit dieser Streuung herumspielen und ich werde das einfach leicht nach oben bewegen. Ich will ein bisschen Streuung da drin, wieder nicht viel. Ich glaube, damit bin ich ziemlich zufrieden. Nichts im Korn und in der Dynamik. Wir müssen hier nach unten scrollen und sehen, was wir getan haben. Wir haben vollen Jitter. Lassen Sie uns das einfach ein wenig rückwärts bewegen und sehen. Wenn du es richtig abstellst, bekomme ich das. Ich mach es rechts an, es ist wirklich geräumig. Wenn ich irgendwo in der Mitte ging, vielleicht bis zum unteren Ende, könnte das sein, was ich suche, ein fleckiger Blick, wo die Kreise miteinander verschmelzen. Jetzt sehen Sie diesen Abstand hier. Dies liegt daran, dass ich in meiner Quellauswahl meine Kreise ziemlich gut auseinander habe. Mal sehen, wie das als echter Pinsel aussieht. Ich werde es nur ein wenig runterbringen. Wenn ich das zeichne, siehst du, da ist ziemlich viel Platz zwischen meinen Zeilen. Wenn wir zu unserer Quellenauswahl zurückkehren, können wir das ändern. Ich werde diese Gruppe duplizieren, weil ich mein Original unberührt lassen möchte. Jetzt kann ich reingehen und diese Kreise etwas näher zusammenbringen. diesem Grund haben wir diese Quellauswahl am unteren Rand unserer Leinwand gruppiert , nur für den Fall, dass wir sie ändern möchten. Das ist leicht gemacht. Ich schiebe nur meinen Kreis ein wenig näher zusammen, um das auf dem magnetischen zu halten, da gehen wir. Sie sind perfekt aufgereiht, aber jetzt ist der Raum dazwischen viel weniger. Wenn ich zurückgehe und die andere anschalte, werde ich diese umbenennen, damit ich sie nicht durcheinander bringen kann. Dies wäre die Quelle Pick Nummer 2 für jetzt. Wenn ich mich im Vergleich zum Original ansehen würde, gibt es das Original und sehen, wie viel näher ich sie gemacht habe. Das wird einen Unterschied in meiner Bürste machen. Jetzt kann ich wieder hineingehen und Canvas kopieren. Ich kann zurück in meinen Pinsel gehen und buchstäblich nur die Quellauswahl ändern, halten Sie sie gedrückt, wählen Sie Einfügen, und jetzt hat die neue Quellauswahl übernommen. Zwischen meinen Kreisen ist jetzt viel weniger Platz. Das ist der alte, an dem ich es gelassen habe, und jetzt mein neues, es könnte ein wenig schwierig sein zu sehen, aber es gibt viel weniger Platz zwischen den Kreisen. Ich werde hier hereinzoomen und sehen, dass hier kleine Lücken waren. Ich wollte die nicht. Jetzt sehen sie fast aus, als würden sie sich überlappen. Sie können auch Ihre Quellauswahl optimieren, während Sie gehen. Halten Sie einfach Ihre Quellauswahl unten auf Ihrem Canvas und es ist immer für Sie da, um sich zu ändern. Das war ein Pinsel Nummer 8. Ich werde das als Pinsel Nummer 8 behalten, und ich werde auch die neuen Quellen Picks behalten. Für die Pinselnummer 9, die sich vorwärts bewegen, werden wir diese neue Quellauswahl verwenden, bei der die Punkte näher beieinander liegen. Lassen Sie uns gehen und duplizieren Sie Pinsel Nummer 8 und ändern Sie den Namen des neuen zu Pinsel Nummer 9. Lasst uns da reingehen und noch ein paar Änderungen vornehmen. Jetzt Pinsel Nummer 9, ich denke für diesen, werde ich diese Quelle wählen. Im Moment habe ich das Schwarz oben und das Hellgrau auf der Unterseite. Ich denke, ich werde das rückgängig machen. Ich werde es komplett drehen, indem ich es drehe, so dass das Licht jetzt oben ist. Ich werde in meinen Stroke Tab gehen und ich werde meinen Abstand auf Null nehmen, und ich werde meinen Jitter nach oben bewegen, nur damit es mir diesen schönen, chaotischen Blick gibt. Ich optimiere es nur ein wenig, um zu sehen, wie viel von einem chaotischen Blick ich will, weil es wirklich Fans mit diesem Jitter. Sehen Sie, wie es sich von der Mittellinie ausbreitet. Das ist es, was dieser Jitter tut. Dann werde ich in Shape gehen und ich werde diese Streuung sofort wegnehmen. Sehen Sie, ob ich hier Streuung mit der schwarzen neigt zu übernehmen, und ich möchte, dass Sie in der Lage sein, das hellgrau zu sehen. Dann werde ich in die Dynamik gehen und ich werde nur hier nach unten scrollen. Wir haben derzeit einen großen Dynamik-Jitter auf halbem Weg. Ich werde es den ganzen Weg nach oben nehmen und dann gehen wir zur Opazitätsdynamik und wir werden den Jitter etwa auf halbem Weg bewegen. In einer positiven Dynamik haben Sie es jetzt mit Opazität zu tun, nicht mit Größe. Obwohl es verschiedene Größen gibt, weil ich die Größe Jitter auf habe, ist dies ein positives. Es ist, wie dunkel oder hell Ihr Quellbild durchkommen wird, wie undurchsichtig oder durchscheinend es durchkommen wird. Wir werden nichts unter der Registerkarte „General“ tun, und ich werde eine Orange ausprobieren. Ich ermutige Sie wirklich, mit den Farben mit diesen Pinseln zu spielen. Es hilft Ihnen, die Pinsel ein wenig anders zu sehen, weil wir alle die Farben ein bisschen anders sehen. Ich werde es nochmal mit einem blauen versuchen. Ich möchte, dass es auf dem Video klar durchkommt. Das Blau hat dunklere Töne. Aber Sie können wirklich sehen, viel passiert mit diesem Pinsel. Da sind alle Größen und undurchsichtige Variationen drin. Auch wenn unser Quellbild zwei Grautöne und eine schwarze hat, wenn Sie anfangen, herumzuspeichern mit der, Ich denke, ich ging einfach versuchen, kleine Stromlinie hier. Wenn Sie anfangen, mit der undurchsichtigen Dynamik, dem Jitter mit dem undurchsichtigen, bekommen Sie wirklich einen lustigen Look auf Ihre Bürste. Es führt viel mehr Schattierungen in Ihr Quellbild ein. Siehe hier unter Dynamics, ich habe meine Größe Jitter bis zu voll, aber mein Deckkraftjitter ist nur halb. Experimentieren Sie damit, aber das ist Pinsel Nummer 9. Wir werden Sie in der nächsten Lektion sehen, wenn wir anfangen, etwas über Verjüngung zu erfahren. 10. Abschrägung – Pinsel 10: Versuchen wir nun die Verjüngungseinstellung unter dem Strich. Also habe ich weitergemacht und habe Pinselnummer 10 erstellt, indem ich den letzten Pinsel und auch meinen Ebenenpinsel 10 dupliziert habe. Also lasst uns in Stroke gehen und wir werden den Jitter von der vorherigen Bürste entfernen. Wir werden nur unsere Einstellungen aufräumen. Ich werde das bewegen, um in der Form zu rationalisieren. Ich werde meine Rotation den ganzen Weg nach oben nehmen, um Schlaganfall zu folgen. In der Dynamics werde ich beide Jitter gleich wieder auf Null nehmen. Mach dir keine Sorgen um Bleistift. Wir gehen in den General und ich werde sehen, ob ich hier etwas ändern muss , bevor ich weitermache und mit der Verjüngung arbeite. Also das hier, Size Limits, muss Minimum bis unten sein, damit die Verjüngung wirklich funktioniert, und dann unter Source, denke ich, dass wir ziemlich gut sind. Ich werde es einfach so lassen. Solange wir diese Größenbegrenzungen minimal bis unten haben, sollten wir gut sein. Mach meinen Weg hier zurück und stelle sicher, dass jeder so aufgestellt ist, wie ich es will. Dies muss bei Follow Stroke sein und wir sind wieder in der Strich-Registerkarte und ich habe die Stream-Linie nach oben. Nun, das nächste, was wir tun werden, ist auf diesem Stroke Taper. Nehmen Sie den Start bis nach oben und wir werden das Ende bis nach oben nehmen. Sie müssen nicht ganz oben sein, aber ich denke, das ist, wo wir sie beginnen und dann brauchen wir nichts mit Opacity zu tun. Wenn ich das nach oben schiebe, können Sie sehen, wie die Verjüngung ganz am Ende unserer Vorschau schwach wird. Ich will das nicht, also lasse ich das aus und jetzt Größe, ich möchte, dass mein Taper so winzig wie möglich ist. Also nehme ich meine Größe bis zum Maximum, wenn ich es herunterbringe sehen, es ist ein wenig stumpf dort, so dass wir es direkt nach oben nehmen und das gibt mir meine netten Punkte. Jetzt wird dieser Pinsel einen Versuch geben, ich habe das schöne Grün auf. Hier ist das Ding mit dieser Verjüngung. Es verjüngt sich nicht am Ende, als er den Bleistift benutzt hat. Ich tut am Anfang, schöne Taper und wenn Sie Ihren Finger benutzen, würden Sie tatsächlich bekommen, was in der Vorschau ist. Sie würden ein wenig Taper am Ende bekommen, nicht das gleiche wie an der Vorderseite. Ich weiß nicht, warum es so funktioniert, aber ich möchte Ihnen nur eine Idee geben. So erhalten Sie diese schöne Verjüngung zu Beginn Ihres Schlaganfalls. Wir werden uns mit dem End Taper beschäftigen, wenn wir in Bleistiftdruck geraten, können wir es dort lösen. Aber im Moment konzentrieren wir uns auf diese Verjüngung am Anfang, während wir den Bleistift verwenden, wie ich schon sagte, wenn Sie Ihren Finger benutzen, können Sie tatsächlich diese Verjüngung am Ende des Stroches als auch bekommen. Also lass uns wieder hier reingehen. Sehen Sie, ich habe diesen unfolgenden Schlaganfall. Wenn ich das unter der Formlasche abnehmen würde und dann zeichne ich mir hier ein nettes kleines Design. Sehen Sie den Unterschied, das gibt Ihnen den schönen Regenbogen. Sie kreuzen hier nie, als hätte ich diesen Asthmaknopf angelegt. Also nehmen wir es zurück und machen ein wenig Experimentieren. Der Azmuth ist nicht an, also schalten wir es ein, aber lassen Sie die Rotation auf Null und dann werde ich das klären. Sehen Sie, wie ich, wenn ich es wieder zeichne, den gleichen Look bekomme, als hätte ich die Rotation den ganzen Weg bis zu Follow Stroke. Also, jetzt werden wir es versuchen, sowohl mit dem Follow Stroke auf und mit dem Azmuth auf. Wirklich kein großer Unterschied zwischen diesen beiden Bürsten, die Azmuth macht das Gleiche. Wenn ich das also ausziehen würde, gehe ich zurück und werde das loswerden, und dann ziehe ich es wieder. Jetzt habe ich wieder den schönen Regenbogen. also mit diesen Tasten herumspielen, können Sie sehen, dass ein kleiner Knopf etwas ändern kann und es sind Kombinationen, die Ihnen das Aussehen geben, das Sie suchen. Also lasst uns beide loswerden. Also werde ich noch einmal das durchgehen. Wenn ich nur den Follow Stroke ohne den Azmuth auf habe, bekomme ich das. Wenn ich nun den Azmuth mit aktivierter Follow-Kontur einschalte, bekomme ich diesen überlappenden Look, als wäre es ein dreidimensionales Band-Look. So können Sie den Unterschied zwischen den Stiften sehen. Wir haben uns auch in einer früheren Lektion damit befasst. Aber jetzt hast du diese schöne kleine Verjüngung am Ende. Ideal zum Aufblühen. Das kümmert sich also um die grundlegende Verjüngungseinstellung, aber in der nächsten Lektion werden wir in den Bleistiftdruck einsteigen. Wir sehen uns dort. 11. Stiftdruck – Pinsel 11 und 12: Willkommen zurück und wir sind bereit, mit der Bleistiftlasche zu arbeiten. Ich habe bereits Pinsel Nummer 11 dupliziert und bereit zu gehen und ich denke, ich werde die Einstellungen behalten alle die gleichen wie Pinsel 10. Ich werde nur durchlaufen und sicherstellen, dass sie das sind, was ich will, dass sie sind. Dann gehen wir die Bleistiftlasche an. Unter der Bleistift-Registerkarte, das ist, wo Sie das Beste aus Ihrem Apple Pencil bekommen weil wir jetzt mit druckempfindlichen Bürsten zu tun haben, und diese können so viel Spaß machen und es gibt eine Menge, die Sie damit tun können. Wir gehen hierher. Ich glaube, ich bin mit allem zufrieden. Jetzt sind wir unter der Bleistiftlasche und hier werden wir uns mit dem Druck von Apple Pencil beschäftigen, also einem druckempfindlichen Pinsel. Der erste, mit dem wir uns beschäftigen werden, ist Größe. Was auch immer wir hier tun, wir werden in der Lage sein, den Druck des Bleistiftes zu verwenden während wir zeichnen, um zu beeinflussen, wie der Pinsel aussehen wird. Opazität ist eine andere, die ich wirklich gerne benutze. Sehen Sie, Sie können es einfach hier im Vorschaufenster ausprobieren. Abhängig von dem Druck, den Sie auf Ihren Bleistift gegen die Leinwand ausüben, wird es die Größe und Deckkraft ändern, wenn Sie diese beiden Hebel verwenden. Lassen Sie mich einfach hier reinschauen. Unter Größenbeschränkungen ist es wirklich wichtig, Ihre max und Ihre min zu haben. Nicht unbedingt bei der max und min, aber ziemlich nah, denn so erhalten Sie die meisten Effekte aus druckempfindlichen Bürsten. Dasselbe gilt für die Deckkraft, Sie brauchen sie auch bei max und min. Versuchen wir es mit diesem Pinsel. Ich benutze Deckkraft und Größe, und ich habe sie, dass je mehr Druck ich ausübt, desto größer der Pinsel wird er, und je weniger Druck ich bekomme, desto weniger Deckkraft wird es bekommen. Es ist ein schönes Gefühl, eine druckempfindliche Bürste zu verwenden, die Einstellungen machen eine Menge Spaß. Das ist also Ihr grundlegender Pinsel 11 mit nur diesen einfachen Einstellungen, die verschoben werden. Gehen wir weiter zu Pinsel Nummer 12 und wir versuchen etwas anderes, bleiben in der Bleistift-Registerkarte. Ich werde nur eine neue Ebene hier erstellen, nennen Sie es Pinsel 12. Ich habe meine Bürste 12 bereit zu gehen. Also gehen wir jetzt in den Schlaganfallpfad und ich werde hier etwas Raum schaffen. Also werde ich meine Punkte dazu bringen, wieder aufzutauchen. Unter der Bleistift-Registerkarte bleibe ich nur mit Deckkraft und Größe. Das sind die beiden häufigsten und diese werden den größten Einfluss auf meine Bürste haben. Hier werde ich mein Quellbild drehen, weil ich jetzt möchte, dass es horizontal ist. Jetzt werde ich in die Größenbeschränkungen unter dem allgemeinen Tab gehen und mit denen herumspielen. Da ich etwas Raum zwischen meinen Bildern geschaffen habe, habe ich viel mehr Prozentsatz zu arbeiten. Die Größenbeschränkungen, wenn Sie mit einer druckempfindlichen Bürste arbeiten, legen sie das Minimum und das Maximum fest, das Ihre druckempfindliche Bürste in Größe erreichen kann. Gleich mit den Deckkraftgrenzwerten in der allgemeinen Einstellung setzen Ihre max und Ihre min die Grenzen ein, die Ihre Druckempfindlichkeit für die Deckkraft ebenfalls funktionieren wird. Jetzt gehen wir zurück in den Schlaganfall und überprüfen einfach meine Abstände und sehen, wonach ich hier suche. Ich habe nicht ganz den Effekt, den ich suche. Mal sehen, du nimmst den Azimut ab. Ja, das ist es eigentlich. Es ist, die Punkte in Linie zu setzen, was ich will. Jetzt gehen wir in die Dynamik. Lassen Sie mich sehen. Das ist es, wonach ich suche. Lass uns mal sehen. Nein, nicht wirklich. All die Punkte, die druckempfindlich sind, aber es ist nicht wirklich das, was ich hier tun möchte. Also werde ich unter der Registerkarte Dynamik gehen, ich werde meine Größendynamik jitter nach oben verschieben. Ich glaube, ich lege es ganz nach oben. Die Opazitätsdynamik Jitter werde ich es etwa auf halbem Weg setzen. Dann denke ich, das wird helfen bei dem, was ich tun will. Nun, oben auf den Apple Pencil Druck, denke ich, weil ich etwas Jitter in der Deckkraft hinzugefügt habe, werde ich die Deckkraft aus dem Bleistiftdruck vollständig nehmen, aber ich werde diese Größe auf das Maximum lassen. Ich denke, ich sollte den Pinsel wahrscheinlich mal ausprobieren. Lassen Sie mich sehen, ob ich hier etwas tun muss. Ich denke, meine Größenbeschränkungen sind wahrscheinlich okay dafür. Also lasst uns einfach diesen Pinsel ausprobieren und sehen, was wir bekommen. Wir kommen ein bisschen näher, aber ich mag diese großen Lücken nicht und es ist ein bisschen klobig. Ich will nicht, dass es das tut. Also lassen Sie mich sehen, ob ich herausfinden kann, warum es das tut. Wenn ich wieder in meinen Strich-Tab gehe, werde ich den Abstand nur ein wenig nach unten nehmen und ich werde diese Stromlinie nach unten bringen. Es muss nicht maximiert werden, könnte das Problem verursachen. Ich will meine Taper behalten. Ich mag diese Taper wirklich. Also für den Moment, werde ich das auf Max halten und ich gehe einfach durch die andere. Sie können jetzt sehen, wenn Sie Bleistiftdruck einführen, haben Sie eine Menge Tasten, mit denen Sie arbeiten. Eine Taste kann Ihre gesamte Bürste ändern, aber es kann Ihnen auch ein Problem verursachen. Wenn sie zusammenarbeiten, schaffen sie manchmal etwas, das Sie nicht wollen. Sie müssen also durch sie gehen, sich all Ihre Schaltflächen ansehen, sich all Ihre Schieberegler ansehen und sehen, welcher das Kombinationsproblem verursacht. Diese Räume, weil ich drei übereinander gestapelte Punkte benutze, bekomme ich diese Lücken zwischen den drei Punkten und ich versuche, das loszuwerden. Also lass mich mal sehen. Dort scheint alles gut zu sein. Versuchen wir es noch einmal, wenn der Abstand geändert wurde und die Stromlinie. Ich glaube, dass die Stromlinienlinie mir ein Problem bereitet hat. Aber sehen Sie, ich bekomme immer noch eine Lücke, und ich glaube, ich weiß, was dort passiert. Gehen wir wieder rein. Nein, ich glaube nicht, dass es so ist. Ich glaube tatsächlich, dass es hier ist. Ich denke, es ist die Größendynamik. Ich glaube, ich habe sie zu hoch. Versuchen wir es noch mal hier. Ich schiebe sie ein wenig runter. Sie sind viel besser. Die Größendynamik verursachte also das Problem, weil sie meine kleinen Punkte viel zu klein machten und sie tatsächlich verschwanden. Also habe ich meine Größendynamik in meinem dynamischen Tab nach unten auf dem Jitter verschoben und die Deckkraft ist in Ordnung. Also etwa auf halbem Weg für jeden. Die schöne Sache mit der Deckkraft, sehen, wie die Punkte überlappen. Wenn Sie den Abstand nahe genug machen, können Sie mit der Deckkraft große Punkte und kleine Punkte sehen, die sich überlappen. Also gibt es den Pinsel, den ich suchte, eine schöne Bürste, die umfließt, mit allen Punkten, die verschiedenen Größen überlappen, und es ist druckempfindlich. Also werde ich nach dieser Verjüngung gefragt. Muss ich die Verjüngung anhaben, wenn ich Druckempfindlichkeit habe? Lassen Sie uns die Größe bis auf Null nehmen und sehen, was der Unterschied ist. Jetzt gibt es keine Verjüngung, weil die Größe bei Null ist, aber ich mache immer noch Druckempfindlichkeit. So erhalten Sie eine Form von Verjüngung dort, aber nicht ganz so schön, wie wenn Sie die Strichverjüngung unter der Registerkarte Strich verwenden. Jetzt haben wir zwei druckempfindliche Bürsten, die Sie erstellt haben. Ich werde mich nur mit diesen beiden Einstellungen beschäftigen, Größe und Deckkraft, weil es so viele Einstellungen unter diesem Tab gibt. Aber diese beiden Einstellungen können jeden Pinsel in eine druckempfindliche Bürste verwandeln , mit der Sie gerne arbeiten werden. In der nächsten Lektion werden wir wieder mit etwas mehr Dynamik arbeiten. 12. Nassmischen – Pinsel 13: Wir sind jetzt bereit, mit einer Nassmischung in der dynamischen Sektion zu arbeiten. Ich habe Pinsel 13 hier, ich werde nur einige dieser Einstellungen entfernen. Ich werde alles auf Null beim Schlaganfall nehmen, dann gehe ich in meine Quelltabelle und ich werde dieses Bild zurück in die vertikale drehen. Ich möchte nur diesen Pinsel zurücksetzen, damit ich eine Vorstellung davon bekommen kann, was ich tue. Unter Dynamik werde ich einige von diesem Jitter unter Form loswerden, nein, ich werde den folgen Schlaganfall allein für jetzt und diesen Jitter unter Dynamik als auch lassen . Bisher haben wir hier unter glasiert gearbeitet, aber jetzt werden wir Nassmischung verwenden. Nassmischung ist eine Menge wie Malerei und Sie werden sehen, wie wir mit diesem Pinsel arbeiten , die wirklich schönen Effekte, die Sie damit bekommen können. Ich werde wieder in Form gehen und einfach loswerden dieser Folgen Schlaganfall folgen und zurücksetzen, dass als auch, starten Sie frisch. Versuchen wir es mal, Bleistiftdruck. Ja, ich will das loswerden, die Größe auf dem Bleistiftdruck. Ich denke, wir sind wahrscheinlich ziemlich gut hier, um alle diese Einstellungen zu optimieren , wie wir gehen, aber Sie werden sehen, wie wir mit diesem Pinsel arbeiten , ich werde neu kleiden wo die Einstellung sein sollte, um die verschiedenen Effekte zu erhalten, die Sie suchen. Probieren wir einfach diesen Pinsel aus, mit dem, was wir haben. Ich zeig dir hier, nein, das ist nicht groß genug. Lass uns das ein bisschen größer machen und du wirst eine bessere Idee bekommen. Da gehen wir. Man kann wirklich sehen, warum es nasse Mischung heißt. Sie bekommen wirklich einen schönen malerischen Effekt mit diesem Pinsel. Es gibt viele Einstellungen hier. Die erste ist Verdünnung und genau wie bei Farbe ist sie entweder vollständig verdünnt oder gar nicht verdünnt. Wenn Sie es oben oben haben, ist es vollständig verdünnt, unten gibt es keine Verdünnung und Sie sollten eine dunklere Bürste an der Unterseite bekommen. Lassen Sie uns all diese Einstellungen nach unten verschieben, um die Idee hier wirklich zu bekommen. Wenn alles ausgeschaltet ist, einschließlich Verdünnung, gibt es keine Verdünnung. Sie erhalten eine schöne einfarbige Farbe des Pinsels. Wenn ich es nach oben schiebe, sehen Sie, wie es passt sofort, weil maximale Verdünnung, es gibt keine Farben. Siehst du, keine Farbe. Ich kann das hier herumschleppen. Ich kann meinen Pinselcursor sehen, also weiß ich, dass ich mich berühre, aber es gibt keine Farbe, weil er vollständig verdünnt ist, was ziemlich unsichtbar bedeutet. Wenn wir das auf halbem Weg zurückziehen und nichts anderes anhaben, bekommen Sie ein bisschen Farbe. Es ist wie eine halbe Verdünnung. Dann, wenn wir es unten unten bewegen, ist es voll auf Farbe. Sie können den Unterschied dort sehen, es ist genau so, als ob Sie Ihrer Farbe im Grunde Wasser hinzufügen und sie verdünnter machen. Das ist es, was dieser Hebel tut. Die nächste, die wir haben, ist Ladung und so beeinflussen die Pinsel es zu Beginn Ihres Schlaganfalls. Angriff, das ist teilweise durch. Lassen Sie uns einfach versuchen, mit der Ladung zu beginnen. Es ist einfacher, diese Tasten zu verstehen, wenn wir eins nach dem anderen machen. Sehen Sie diese Farbe direkt an der Vorderseite, das ist die Ladung und dann haben wir eine sehr milde Verdünnung, so dass es sehr schwach ist, der Rest der Bürste. Aber Ihre Ladung ist, wie stark die Farbe an der Front ist und Angriff ist mehr darüber, was in der Mitte des Schlaganfalls passiert. Der Angriff hängt tatsächlich von dem Druck ab, den Sie auf Ihren Bleistift ausüben. Mit weniger Druck bekomme ich weniger Farbe und mit mehr Druck bekomme ich mehr Farbe. So greifen Sie Ihren Schlaganfall an. Wenn ich den Angriff sofort abnehme und die Anklage anlasse, damit du weißt, wie ich den Anfang gefärbt habe, aber den ganzen Weg durch ist es sehr, sehr schwach. Wenn ich wieder reingehe und den Angriff anschiebe und die Ladung abnehme, wirst du nicht viel Farbe an der Vorderseite sehen, aber jedes Mal, wenn ich mich in diesen Pinsel lehne , bekomme ich mehr Farbe und wenn ich vom Pinsel loslasse, bekomme ich weniger Farbe. Jetzt können Sie sehen, wie Ladung und Angriff zusammenarbeiten , um einen Schlag zu erzeugen, den Sie suchen. Das ist Anklage und Angriff und die andere Einstellung, die wir hier nicht behandelt haben, ist Pull. Hier können Sie überhaupt keinen Zug haben oder Sie können bis zum Maximum ziehen. Lassen Sie es uns ziemlich hoch aufstellen und versuchen Sie unseren Schlaganfall. Ich habe auch Anklage und Angriff auf, aber der Zug bringt deine Farbe durch deinen Schlaganfall, er zieht deine Farbe entlang deines Schlaganfalls. Wenn ich meinen Angriff ausgeschaltet habe und die Ladung an und meinen Zug anlasse, schauen wir mal, wie der Schlaganfall aussieht. Es gibt keinen Angriff, aber die Farbe wird immer noch durch meinen Schlaganfall von der Anklage gezogen. Ich habe eine starke Ladung und diese Farbe wird durch den Strich gezogen. Wenn ich meinen Zug senke und meine Ladung dort verlasse, wo sie war, sehen Sie, wie ich weniger Farbe durch meinen Strich bekommen habe? Das liegt daran, dass der Zug nicht so stark ist. So wirkt sich der Zug auf Ihren Schlaganfall aus. Es ist gut zu wissen, was diese Einstellungen zu tun haben, aber Sie müssen wirklich mit ihnen herumspielen, um vollständig zu verstehen, was sie für Sie tun können , und abhängig von dem Look, den Sie suchen, dreht sich alles um die -Kombinationen. Dieser hier genannt Grad, dies ist eine ziemlich neue Einstellung procreate hat mit kommen. Wenn die Note bis nach oben ist, erhalten Sie ein sehr glattes Aussehen zu Ihrem Schlaganfall. In der Mitte ist es ziemlich genau das, was man normalerweise mit dem Schlag bekommen würde und dann unten gibt es Ihnen einen Choppier. Du siehst, wie es ein bisschen hackiger ist, besonders weil ich die Punkte habe. Es gibt Ihnen einen raueren Blick auf Ihren Schlaganfall. Ich benutze dieses nicht sehr viel, ich lasse es normalerweise um die Mitte. Die glatte ist schön, aber es glättet diesen Blick hier, den ich suche, wenn ich es richtig ausgeschaltet habe. Jede Schaltfläche hat ihren Zweck, abhängig von dem Quellbild, das Sie verwenden, und von welchem Aussehen Sie suchen. Da haben wir Bürste Nummer 13, ich werde es einfach hier zeichnen. Ich werde versuchen, hier zu straffen. Gehen wir rein und gehen zu Schlaganfall und setzen Stromlinie auf und sehen nur, was hier passiert. Ich werde es nochmal zeichnen. Nein, ich mag die Stromlinien nicht. Siehst du, wie klobig es hier geworden ist. Es bricht wirklich mein Bild, so dass wir Stromlinie sofort nehmen und jetzt haben wir Pinsel Nummer 13 und in der nächsten Lektion werden wir einen anderen nassen Mischpinsel in Angriff nehmen. Ich treffe dich dort. 13. Nassmischen Fortsetz. – Pinsel 14 und 15: Versuchen wir nun einen anderen Pinsel in unserer nassen Mischung. Ich habe 14 gebürstet, bereit zu gehen. Unter den Einstellungen werde ich unter den Bleistift-Tab gehen und ich werde ein wenig Bleistiftdruck darauf ausüben. Der Größenhebel, ich werde mich immer so leicht nach oben bewegen , so dass ich ein wenig Bleistiftdruck habe. Dann zurück in unserer Dynamik werde ich all diese Einstellungen so allein lassen, wie sie sind, und wir gehen nach unten und fügen etwas Jitter in diese Größendynamik. Das Vorschaufenster hilft Ihnen wirklich, auf dem Laufenden zu halten, was mit Ihrem Pinsel passiert , ohne es jedes Mal ausprobieren zu müssen, wenn Sie einen Hebel bewegen. Also jetzt gehen wir in diese Form und ich werde Scatter auf „Max“ setzen weil ich denke, das ist der Look, den ich für und das ist das einzige, was ich in diesem Fenster tun werde. Lassen Sie uns unseren Pinsel jetzt auf der Leinwand ausprobieren und sehen, wie es dort aussieht. Jetzt können Sie all die lustigen kleinen Kreise sehen, die da drin sind. Wie cool ist das? Jetzt bin ich am Ende hier ein wenig verjüngt. Ich gehe zurück in Stroke und verschiebe meine Verjüngungseinstellungen, den Anfang, das Ende und die Größe ganz nach oben, und wir werden sehen, was das für uns tut. Es gibt eine schöne Verjüngung zu Beginn meines Schlaganfalls. Nun, nicht so sehr am Ende des Schlaganfalls, aber das ist Bleistiftdruck. werden wir uns in ein bisschen beschäftigen. Lass uns wieder in Form gehen. Ich werde meine Streuung rechts nehmen und Ihnen nur den Unterschied zeigen. Sehen Sie, wenn ich die Streuung abnehme, ich am Ende mit mehr von einem soliden Blick auf die Linien. Aber mit der Streuung, das ist, was mir all diese wirklich coolen kleinen Gelee wie Kreise mit all den verschiedenen Farben in ihnen gibt . Die Streufunktion, denken Sie daran, dreht sich um die Mittellinie. Wir werden das wieder anziehen, weil ich das auf der Bürste wollen würde. Dreht das Bild um die Mittellinie. Es mischt wirklich diese grauen und schwarzen Kreise für mich. Dort haben wir Bürste Nummer 14. Ich bin glücklich damit, aber ich möchte noch ein paar Dinge ausprobieren. Versuchen wir einen neuen Pinsel, um mit etwas mehr Zeug zu experimentieren. Lassen Sie uns Pinsel Nummer 15 erstellen. Dupliziere meinen Pinsel und ich muss hineingehen und eine neue Ebene erstellen, die andere ausschalten. Es ist wirklich schön, alle diese Ebenen zu haben, damit Sie zurückblicken und sehen können , welche Art von Pinseln Sie bereits erstellt haben. Jetzt habe ich Pinsel Nummer 15 und ich werde rosa für diesen einen wählen. Wir gehen weiter in den Pinsel und schauen uns die Einstellungen hier an. Also unter diesem Strok-Tab denke ich, was ich hier tun werde, ist ein wenig Jitter in dieses zu bringen. Ich werde nur mein Vorschaufenster hier sehen. Ich glaube, ich wollte etwa auf halbem Weg. Dann hier unten, ich will, dass der Schlaganfall darauf verjüngt, aber vielleicht nicht ganz so stark. Sie sehen hier der Anfang und das Ende haben unterschiedliche Schieberegler von der Größe. Das ist nur der Unterschied, wie schnell es sich verjüngt und wie viel von einem Punkt Sie bekommen. Lassen Sie uns hier Ende des Formverhaltens sehen. Ich denke, wir werden alles gleich halten, halten Sie die Streuung an. Dann gehen wir in „Pencil Pressure“ und nehmen das sofort ab. Ich glaube nicht, dass ich Bleistiftdruck in diesem hier will. Dann ist der nächste Tab, den ich mir ansehen werde, sagen, alles ist Ordnung mit der Quelle, der Dynamik. Jetzt sind wir wieder in der nassen Mischung. Mal sehen, was wir hier sonst noch tun können. Ich glaube, ich werde meine Anklage nach oben stellen. Ich werde den Angriff vorerst sofort abnehmen. Ich werde den Zug nach oben bringen. Ich will am Anfang viel weiter und ich möchte es den ganzen Weg durchziehen. Jetzt werde ich meinen Deckkraftjitter nach oben bringen. Sie können sehen, dass es mir im Vorschaufenster viele verschiedene Kreiswerte gibt. Ich habe das bei Max. Dann werde ich auch die Größe Jitter bis zum Maximum bringen. Es gibt mir alle verschiedenen Größen da drin. Das wird Spaß machen. Lassen Sie uns das Medium dort nehmen und einfach diesen Pinsel ausprobieren und dort sehen. Jetzt habe ich ein schönes verstreutes Aussehen von all meinen Kreisen in allen verschiedenen Größen. Es funktioniert wirklich gut. Jetzt gibt es keine Druckempfindlichkeit auf dieser Bürste. Also, was ich tun könnte, ist, dass ich ein bisschen Angriff in das bringen könnte. Das wird mir tatsächlich ein bisschen Druckempfindlichkeit geben, denn härter ich schiebe, desto mehr Farbe wird auf die Leinwand gehen. Sie können dort sehen, wo ich etwas härter schiebe, es wird etwas dunkler, und das gefällt mir. Das gibt mir gerade genug Kontrolle. Wenn Sie vergrößern, können Sie alle verschiedenen Kapazitäten und Größen dieser kleinen Kreise sehen . Du wüsstest nicht mal, dass es von unserem Quellbild stammt. Das ist Bürste Nummer 15. In der nächsten Lektion werden wir mit einigen Füllpinseln arbeiten. Wir sehen uns dort. 14. Füllpinsel – Pinsel 16 und 17: Bisher haben wir also mit mehr wie einem Linienpinsel gearbeitet , der gut für Formen der Schrift funktionieren würde. Aber jetzt lassen Sie uns einen Füllpinsel machen, der gut funktioniert , wenn Sie Illustration machen und gemalte Hintergründe erstellen möchten. Also sind wir jetzt auf Brush 16, und wir sind unter dem Dynamik-Tab und ich denke, ich werde dieses Mal mit der normalen gehen , mit der wir bis jetzt gearbeitet haben. Aber versuchen wir es normal und sehen, was für ein bisschen Unterschied das machen kann. Also unter der Registerkarte „Stroke“ werde ich den Jitter nach oben nehmen und das breitet mein Quellbild wirklich aus. Unter der Form, werde ich die Streuung an und schalten Sie randomisiert. Zurück unter Dynamik waren wir glasiert, aber ich möchte das Normale versuchen. Wenn Sie eine normale tun, ignoriert es die verschiedenen Farbtöne, die in Ihrer Quellauswahl sind , waren Glasur bringt diese in, so dass die verschiedenen Graustufen ignoriert werden würden. Jetzt, unter der Registerkarte Allgemein, wird dies die Limits passieren. Wir haben das überhaupt nicht geändert. Es kommt nicht wirklich ins Spiel, es sei denn, Sie arbeiten mit Bleistiftdruck und unter der Bleistiftlasche, können Sie die Deckkraft basierend auf Bleistiftdruck ändern. Diese Deckkraft Grenzen, glaube ich, setzt die Grenzen dafür. Opazität zeigt sich an so vielen verschiedenen Stellen unter den Einstellungen, es kann ein wenig verwirrend werden. Wenn Sie sich nicht sicher sind, probieren Sie es aus, bewegen Sie die Hebel um und sehen Sie, ob es einen Unterschied für Sie macht. Aber ich denke, in diesem Fall, obwohl sich unsere Vorschau zu ändern scheint, wissen Sie wirklich nicht, wenn Sie den Pinsel ausprobieren. Jetzt hier drin, sehe ich, dass ich die Opazitätsdynamik jitter habe, und ich will das. Lassen Sie mich das etwas größer machen, damit wir sehen können, und Sie können sehen, dass es einen definitiven Opazitätsunterschied gibt. Wenn ich nun den Hebel ganz nach unten schiebe und es erneut versucht habe, sehe ich keinen Unterschied im Effekt. Das ist der beste Weg, wenn Sie Zweifel haben, einfach die Hebel bewegen und die beiden verschiedenen Versionen ausprobieren und sehen, was Sie am Ende haben. Jetzt wollen wir nur den Unterschied zwischen dem Normalen und dem Glasierten sehen. Zuerst machen wir das Normalste. Ich werde das nur größer machen, damit du es besser sehen kannst. Das hier ist das Normalste. Lassen Sie uns nun das glasierte direkt darüber versuchen und dann werde ich hineinzoomen und einen Blick werfen. Die glasierte es hat viele verschiedene Werte dieser Farbe. Aber der normale hat viel mehr Varianz in seiner Deckkraft, weil man einige der Punkte durch die anderen Punkte sehen kann. Ich denke eigentlich, ich bevorzuge das normale, das Sie hier können, es ist ein sehr subtiler Unterschied, aber genug, dass ich die normale Version besser mag und das ist normalerweise der beste Weg, um zu wählen, ist nur zu experimentieren. Dies ist Ihr Füllpinsel und Sie können Ihre gesamte Leinwand sehr schnell mit einem Pinsel wie diesem füllen und dann können Sie in mehr Farben hinzufügen, um es wirklich zu mischen und sich einen wirklich hübschen gemalten Hintergrund zu geben. Ich füge in etwas Blau hinzu und ich ändere die Größe meines Pinsels, nur um ihm viel Abwechslung und viele Interessen zu geben. Wenn mir keine der Farben gefällt, die ich bereits in meiner Palette habe, weil ich hier einige Paletten erstellt habe. Ich gehe einfach zurück in meinen Farbwähler und spiele mit den Farben herum, bis ich eine finde, die ich mag und ich in mein kleines Gemälde hinzufügen kann. Also nur ein Feuerzeug, ich wollte nur einen kleinen helleren Schatten dort und sobald du damit zufrieden bist, dann ist die andere Sache, die du tun kannst, deinen Hintergrund zu wechseln. So gehen Sie nach unten, klicken Sie auf den Hintergrund und es gibt Ihnen alle Ihre Gaumenfarben. Oder Sie können das Gleiche tun und Sie können sich einfach bewegen und verschiedene Hintergrundfarben ausprobieren. Normalerweise hättest du das Weiß, aber es kann sich wirklich ändern und es schafft einige wirklich schöne Designs, wenn du die Hintergrundfarbe änderst. Das ist eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, einen gemalten Hintergrund für Ihre Schrifteffekte zu erstellen, wenn Sie die Mischmodi verwenden. So machen die Füllbürsten sie so viel schneller zu machen. Lassen Sie uns also weiter und machen Sie noch einen Füllpinsel, bevor wir diese Lektion beenden. Ich werde Pinsel Nummer 17 machen und ich werde gehen und meine Farbe wählen. Ich werde das Blau wählen, mit dem ich gearbeitet habe, und ich möchte sicherstellen , dass ich diesen Pinsel 16 dupliziere und ihn in Pinsel 17 verwandle. Mal sehen, wir werden nicht viel Unterschied darin machen, aber Sie werden einen Unterschied in der Bürste sehen. Wir werden nur nasse Mischung wählen und dann einige der Einstellungen optimieren. Also werde ich einige dieser Einstellungen runter nehmen. Die Verdünnung werde ich an der Spitze setzen und dann lasse ich Ladung und Angriff auf irgendwo um die Metalish und lasse Pull bei max und dann werde ich die Deckkraft Jitter abnehmen und ich werde auch die Größendynamik abnehmen. Also, dann gehe ich zurück in den Strich-Tab. Hier bin ich ein wenig verwirrt in meinen Fenstern, also werde ich ein wenig Abstand hinzufügen so dass sie nicht alle zu nah beieinander überladen sind. Ich brauche diese Strichverjüngung nicht. Ich brauchte es auch nicht auf 16, also hätte ich es auf Pinsel 16 abnehmen sollen. Es wird wirklich keinen Unterschied machen, wenn du einen Füllpinsel machst und meinen Jitter, ich werde ziemlich hoch gehen. Jetzt in meiner Form, werde ich die Rotation auf und ich werde den randomisierten Knopf an lassen. Jetzt zurück zu meiner Dynamik, und ich will nur sehen, ob alles dort ist, wo ich es will. Der Bleistiftdruck, ich werde nichts hinzufügen, also das ist alles aus und in meinen allgemeinen Einstellungen kann ich einfach dieses Opazitätsminimum wieder nach unten nehmen. Auch hier sollte es keinen Unterschied machen, in meinem Quellbild ist in Ordnung. Also lasst uns diesen Pinsel ausprobieren. Dieser wird möglicherweise nicht auch auf dem Videobildschirm angezeigt. Du wirst es sehen, wenn du es selbst benutzt. Aber es kommt wirklich mit einer schönen Textur, bei der alle kleinen Punkte überlappen und sich fast zusammenmischen, weshalb wir Nassmischung verwenden. Also lassen Sie mich das einfach ein bisschen größer bewegen und ich werde wieder in die Einstellungen gehen und ich möchte in meiner Dynamik sein. Ich werde die Verdünnung abnehmen, das ist wirklich groß. Deshalb habe ich nicht hineingezoomt. Also mal sehen, mit der Verdünnung aus, das ist der Blick, den ich bekomme und es ist ein wenig dunkler und nicht ganz der Blick, den ich vorher hatte. Also, wenn ich die Verdünnung nach oben, Ich am Ende mit ist eine sehr zarte, schöne Glas-Look. Sie überlappen sich und ändern fast die Farbe miteinander, während ich über sie zeichne. Was hier passiert ist, ist, dass ich meine Verdünnung maximiert habe, was wirklich bedeuten sollte, dass ich einen unsichtbaren Pinsel haben sollte. Aber ich habe die Ladung hoch, der Angriff ist hoch, und der Zug ist ganz oben. Also, welche Farbe ich auf die Leinwandziehe, wird den ganzen Weg durch gezogen und wenn mein Pull maximiert ist,wird es einfach die Farbe ziehen ziehe, wird den ganzen Weg durch gezogen und wenn mein Pull maximiert ist, , die von der Ladung kommt. Die Ladung gibt Ihnen den ersten Ausbruch der Farbe und der Pol macht den Rest. Jetzt kann ich in anderen Farben hinzufügen und sie arbeiten mit einer Farbe, die ich anfangs dort anziehe. Also, was Sie am Ende bekommen mit dieser Bürste ist fast ein zerbrochenes Glas Mosaik-Look. Sie können einfach weiter in mehr Farbe hinzufügen. Es ist eine sehr entspannende Bürste zum Arbeiten und machen einige schöne bemalte Hintergründe. In der nächsten Lektion werden wir uns also mit den Mischmodi beschäftigen. Ich werde nur auf ein paar berühren, aber wir werden ein paar Pinsel mit procreate neue Fähigkeit machen , Mischmodi in den Pinseln zu verwenden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Misch-Modi – Pinsel 18 bis 20: Willkommen zurück und wir sind bereit, unseren nächsten Pinsel zu erstellen, also habe ich Pinsel Nummer 17 dupliziert und umbenannt 18 und dann möchte ich nur durch diese Einstellungen laufen. Unter Dynamik möchte ich normal wählen, wir machen keine nasse Mischung mehr. Unter dem Strich-Tab werde ich diesen Abstand rechts abnehmen und dann werde ich alles andere gleich lassen. Hoffentlich wirst du dich jetzt mit diesen Einstellungen vertraut machen und sie werden zur zweiten Natur, nichts ändert sich unter dem Shape Tab, wir verwenden nicht grün, die Dynamik, wir haben normal gewählt, jetzt bin ich gehen, um die Deckkraft Jitter nach oben zu nehmen und ich werde auch diese Größe Jitter verwenden und ich werde das auch zu max. Je mehr Sie diese Einstellungen verwenden, desto vertrauter werden Sie mit ihnen. Ich will keinen Bleistiftdruck auf diesen hier und das bringt uns in den General Tab und ich möchte nur sicherstellen, dass meine Quelle Pickup, alles gut ist, also sind wir bereit, jetzt mit der Mischmodus-Funktion zu arbeiten, , die sich unter der Registerkarte Allgemein befindet, und diese Mischmodi sind ziemlich die gleiche Idee wie für die Layer. Unten hier können Sie die Kategorien sehen; verdunkeln, aufhellen, Kontrast, Unterschied und Farbe, derzeit sind wir auf normal hier oben gesetzt, wo die Chat-Marke ist und wir werden versuchen, multiplizieren, die unter der dunklen -Kategorie. Lassen Sie uns diesen Pinsel ausprobieren, wir haben Pinsel 18, wir haben die Schicht bereit zu gehen und lassen Sie uns es versuchen. Dieser Pinsel wird mehrere Bilder übereinander geschichtet haben, das ist die Art, wie der Pinsel entworfen ist und Sie können sehen, wie wir gehen, wo immer die Farben überlappen, es erhöht ihren Wert, so dass er sie multipliziert. Während, wenn ich die Multiplikationsfunktion ausgeschaltet und wieder normal gehe, werde ich Ihnen zeigen, wie der Pinsel ohne das Multiplizieren funktioniert hätte und Sie dort sehen können, es ist nur die Art, wie es vorher war, die Farben nicht wirklich zu intensivieren, sie liegen einfach übereinander. Was sich multipliziert, ist, dass es mit dem, was sonst auf der Ebene ist, interagiert und es dunkelt sie. Sehen Sie, ich kann darüber hinweggehen, jetzt, wo ich wieder multipliziert habe, und wir bekommen, dass das dunklere Blau auftaucht, wo sie sich überlappen. Derzeit haben wir keine andere Farbe auf dieser Ebene als das, was der Pinsel ist, also füllen wir eine Ebene mit einer Farbe, gehen wir mit einem Grün und machen es offensichtlich. Wir füllen die Ebene mit einem Grün und dann wechseln wir zurück zur blauen Farbe, wir brauchen eine andere Farbe, um zu sehen, was passieren wird , und wir werden unseren Pinsel auf Multiplikation verwenden. Sehen Sie, wie ich es wieder zeichne, die Farbe interagiert mit der Farbe, die sich bereits auf dieser Ebene befindet. Es muss sich auf dieser Ebene befinden, es interagiert nicht mit anderen Ebenen in den Pinseleinstellungen. Gehen wir zurück zur Normalität, um den Unterschied zu sehen, und da ist der blaue Pinsel, er sitzt normalerweise auf dem Grün, aber mit multiplizieren, er fügt sich ein und arbeitet mit der Farbe , die bereits auf der Ebene ist und das ist Pinselnummer 18. Wenn Sie ein besseres Verständnis dieser Mischmodi haben möchten, können Sie sich meine Klasse magische Kunst ansehen, wo ich eine viel gründlichere Erklärung der verschiedenen Mischmodi mache. Moment werden wir zwei weitere Pinsel erstellen, indem wir die Mischmodi in den Pinseleinstellungen ausprobieren. Wir gehen weiter, um Nummer 19 zu bürsten, also erstelle ich eine neue Ebene und dann in meinen Pinseln dupliziere ich Pinsel Nummer 18 und verwandle ihn in Pinsel 19. Nun, wir gehen auf Nummer vier, ich habe geändert, welchen Mischmodus ich verwenden werde, ich gehe zurück und ändere die Einstellungen in meinem Pinsel, ich möchte zurück zu nur einem grundlegenden Pinsel. Unter Stroke werde ich den Jitter abnehmen und unter Form, ich werde die Streuung abnehmen und die Rotation abnehmen, was ich sonst noch tun werde? Dynamics, wir gehen zurück zu Grauen, damit ich meine Graue sehen kann und ich werde den Jitter für die Deckkraft abnehmen und den Jitter für die Größe abnehmen. So ziemlich alles geht los, kein Bleistiftdruck gibt es sowieso und unter meiner allgemeinen Einstellung, sagen wir, wenn ich noch mehr Änderungen vornehmen muss, bevor ich wieder in den Mischmodus gehe, könnte ich meine Größenbeschränkungen etwas weiter auseinander verschieben und die Quellbild, werde ich drehen, so dass der hellste Schatten jetzt oben ist, also mit all diesen bewegen sich mit den Einstellungen, ich bin sicher, dass Sie sich mit ihnen vertraut machen. Dieser Mischmodus, wir gehen zurück und ich änderte es wieder normal, nur um meine Einstellungen zu ändern , aber jetzt werde ich in den Unterschied gehen und ich werde diesen hinter zu verwenden. Jetzt ist diese nur für die Pinseleinstellungen einzigartig, so dass Sie diese nicht in den Ebenenverbundmodi finden, sondern nur in den Pinsel-Mischmodi. In diesem Fall wird der Pinsel tatsächlich hinter dem liegen lassen , was Sie bereits gezeichnet haben, also werde ich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich benutze das Blau und sehe, wie es normalerweise diesen Pinsel jetzt zeichnen würde, überqueren, wenn ich hineinzoomen, sehen, wie er tatsächlich hinter dem Pinsel überquert, den ich hatte. Deshalb wollte ich die verschiedenen Farben hier drin, denn wenn es nur eine einfarbige Farbe ist, würdest du nicht sagen können, dass es hinter sich geht, aber weil ich die verschiedenen Schattierungen da drin habe, ist es ein wenig offensichtlicher, es sieht tatsächlich so aus, als wäre es in sich selbst gewebt. Wenn ich eine andere Farbe wählen würde, sagen wir, rosa und ich werde es zeichnen und normalerweise sollte das auf dem liegen, was ich gerade gezeichnet habe, aber weil ich den Mischmodus verwende, dahinter liegt es hinter dem, was ich gerade gezeichnet habe, Jedes Mal, wenn ich zeichne, wird es hinter dem liegen, was bereits auf der Leinwand ist. Wenn ich hier eine neue Ebene erstelle und sie mit Rosa fülle und dann werde ich meinen Pinsel in weiß ändern und ich zeichne, wird nichts angezeigt, egal welche Farbe ich verwende, ich könnte auch blau versuchen, weil es hinter dem steckt, was bereits auf der Leinwand zeichnen Sie immer hinter dem letzten, was auf der Leinwand gezeichnet wurde. Eine andere Möglichkeit, dies zu sehen, besteht darin, zum Transformationswerkzeug zu gehen und wir werden nur unsere Kanten unserer Füllung bewegen, also jetzt füllt es nur die Mitte des Bildschirms und wir werden blau wählen und wir werden zeichnen und sehen, wie es dahinter liegt kleines rosafarbenes Rechteck. Das kann praktisch sein, wenn Sie Designarbeiten machen, es ist eine lustige kleine Bürste zu verwenden, es macht, was Sie zeichnen hinter dem, was Sie bereits gezeichnet haben, liegen und wieder, es interagiert nur mit dem, was auf der gleichen Ebene ist, so dass es nicht zwischen Ebenen funktioniert, interagiert es nur mit dem, was bereits auf dieser Ebene passiert ist. Die Mischmodus-Pinsel können ein wenig verwirrend sein, wenn Sie vergessen, dass sie einen Mischmodus eingeschaltet haben denn wenn Sie ohne zeichnen und sie nicht sehen konnten, würden Sie sich fragen, was Sie falsch machen. Die Mischmodi machen Spaß, aber denken Sie daran, wenn Sie sie eingeschaltet haben, Ihre Pinsel werden anders interagieren. Gehen wir auf Pinsel Nummer 20, lassen Sie uns einen anderen Mischmodus versuchen. Jetzt habe ich Pinsel 20 bereit zu gehen und ich habe meine Ebene bereit zu gehen, also lasst uns einige dieser Einstellungen wieder ändern, ich werde den Abstand nur ein wenig nach oben nehmen, ich werde ein wenig Platz dort schaffen, Ich werde meinen Jitter bis max nehmen und meine Streuung unter dem Shape Tab und meine Rotation, ich werde dies zu einem wirklich chaotischen Pinsel machen, also die nächste Registerkarte, die ich tun werde, ist Dynamik. Ich werde es wieder in den normalen Modus umschalten und dann werde ich meine Größendynamik oder Prozentdynamik auf Null halten. Mal sehen, ob ich das bekommen kann, es ist wirklich schwer mit diesen Schiebereglern, es auf Null zu bekommen, aber es sollte einklicken, es klickt tatsächlich auf Null, wenn Sie es langsam genug nehmen. Wir sind normal in der Dynamik und kein Bleistiftdruck für diesen Pinsel. Unter der Registerkarte „Quelle“ werde ich das nur drehen, wahrscheinlich nur weil ich kann, ich weiß nicht, ob es einen großen Unterschied machen wird, und dann gehen wir in die Mischmodi unter der Registerkarte „Allgemein“ und wir werden Wählen Sie aufhellen Kategorie und der Add-Modus ist derjenige, für den wir gehen, um zu gehen. Dies ist ein aufhellen und aufhellen, so dass überall die Farbe überlappt, es wird es erhellen, nur bringen Sie es wirklich heller und heller. Alles auf der gleichen Ebene wird betroffen sein, und da ich einen weiteren geworfenen Pinsel hier habe, werden wir sehen, wie das funktioniert, also verwende ich Blau und sehe, wie überall, wo sich das Bild überlappt, es heller ist und es immer heller, desto mehr Farbe, die ich oben auf sich selbst hinzufügen. Lassen Sie uns das nach unten bewegen und machen es zu einem viel kleineren Pinsel und wir werden nur unseren Bildschirm füllen, also sehen Sie, wie, wenn ich die Farben überlappen und ich kann weiter gehen noch mehr und mehr. Je mehr ich weitermache, desto heller wird es, es kann wirklich alles aufhellen. Sie möchten mit diesem Pinsel nicht übertreiben, aber Sie können mehr Farben hinzufügen und diese Farben werden mit den Farben interagieren, die bereits dort sind, und oft, wenn zwei verschiedene Farben viel interagieren, sie am Ende ein weiß, weil es immer wieder aufhellt und es ist ein wirklich nützliches Werkzeug, wenn Sie einen glitzernden Look hinzufügen möchten, es ist fast so, als würde man Glitzer auf Ihr Design setzen. Sie können experimentieren, indem Sie verschiedene Farben und einen wirklich schönen digitalen Hintergrund erstellen. Jetzt habe ich auf der Ebene, an der ich gerade arbeite, keinen Hintergrund auf derselben Ebene, also reagiert es nur auf die Farben, die ich bereits mit diesem Pinsel angezogen habe. Wenn ich eine neue Ebene erstelle und sie mit einer einfarbigen Farbe fülle, damit dieser Pinsel nicht mit Schwarz funktioniert, machen wir nur ein Dunkelblau. Add-Funktion funktioniert nicht mit Schwarz, weil Sie heller werden und schwarz hat keine Auswirkungen auf sie. Hier haben wir ein Marineblau und ich habe ein helleres Blau gewählt, um es oben zu setzen. Sehen Sie, wie Sie einen wirklich schönen Leuchteffekt bekommen, fast wie Schneeflocken, die im Licht glitzern oder Nachtlichter an einem dunklen Himmel. Ich persönlich liebe Mischmodi wegen der Effekte, die Sie so einfach tun können, und es ist großartig, jetzt, dass sie in den Bürsten selbst sind , weil Sie einige wirklich lustige Pinsel erstellen können , aber dann denken Sie daran, Ihre Bürsten werden anders reagieren. Lernen Sie Ihre Mischmodi kennen und dann, wenn Sie sie in den Pinseln verwenden, können Sie mit einigen wirklich coolen Effekten kommen. Dort haben Sie 20 Pinsel, indem Sie einfach die Einstellungen ändern und die gleiche Quellauswahl verwenden. In der nächsten Lektion werde ich noch einen Bonuspinsel machen und ich werde auf die grüne Registerkarte berühren , die wir noch nicht berührt haben, also schließen Sie sich mir dort an. 16. Körnigkeitsquelle und Registerkarte: Wir könnten mit diesen Bürsten weitermachen. Es gibt noch mehr, was Sie mit den Einstellungen tun können , aber was wir nicht berührt haben, ist die Textur. dieser grünen Registerkarte finden Sie Ihre grüne Quelle unter Ihrem Quell-Tab, und wenn Sie in der Pro-Bibliothek nach unten scrollen, müssen Sie nach unten gehen, bis Sie die Quadrate sehen, hier sind wir. Dies sind alle Texturen, die sie in ihrer Bibliothek enthalten, und Sie können ändern, wie Ihr Pinsel auf die in diesem grünen Tab reagiert. Erstellen Sie also einen neuen Pinsel, um damit zu spielen. Pinsel 21, und dieser Pinsel wird sein, was Sie machen wollen. Unter dem Strich-Reiter, lassen Sie einfach alles zurücknehmen, also schalten Sie alle diese Hebel aus, schalten Sie die Streuung aus, schalten Sie die Drehung aus, wir wollen keinen Bleistiftdruck, also nichts dort unter der allgemeinen Registerkarte, Denken Sie daran, unter Ihrem Mischmodus hier diese wieder normal zu machen, stellen Sie sicher, dass wir normal sind, damit es funktioniert, und schalten Sie unsere Quellbild-Ebene aus. Wir erstellen eine neue Ebene und lassen uns mit Schwarz bleiben. Momentan habe ich die Bürste auf normal. Ich denke, wir gehen zurück zur Glasur, nur damit wir diese Grau- und Texturen wieder reinbringen können . Ich denke, wir sind gut. Wir gehen in unsere Quelle und wir werden jetzt unsere Textur auswählen. Unter grüner Quelle in der Pro-Bibliothek werden wir den ganzen Weg nach unten scrollen, bis wir hier in den Texturbereich gelangen. Ich werde Rinde wählen, Sie wählen, was auch immer Sie angezogen werden, und dann können wir es im Vorschaufenster versuchen, aber ich denke, wir müssen es auf der Leinwand versuchen. benutze Tone, damit meine Grautöne auftauchen. Ich denke, ich werde alle Hebel ablassen und diese Kornlasche, alle Hebel sind gerade aus, also schauen wir mal, wie es aussieht, wenn all die ausgeschaltet sind. Sie können wirklich nichts sehen, es sieht genauso aus, als ob es normalerweise wäre, also lassen Sie uns einige dieser Hebel bewegen. Nun, die Hebel arbeiten zusammen, also obwohl ich das sehe einschalten, gibt es immer noch keinen Unterschied, weil wir keine Skala haben. Die Skala, die hier am einfachsten ist, ist die Skala der Textur innerhalb des Bildes, das wir verwenden, also lassen Sie es um die Mitte haben und jetzt beginnen Sie, ein wenig Unterschied in Ihrem Pinsel zu sehen. Der nächste Hebel wird Bewegung sein, und so wird es auf die Leinwand angewendet. Es wird Ihre Textur so ziemlich schmieren, es sei denn, Sie haben es beim Rollen. Ganz oben hier beim Rollen, ist es so, als würde es so weitergehen als ob es wie eine Farbrolle aufgerollt würde. Der nächste Hebel, den wir betrachten werden, ist der Zoom, und mit diesem ist es, wie er basierend auf Ihrer Pinselgröße angewendet wird. Ganz oben steht hier die Größe folgen, es wird der Größe Ihres Pinsels folgen. Dann haben wir Rotation, die mit dem Winkel zu tun hat , dass die Textur in Bezug auf Ihre Bürste durch verwendet wird. Dann ist diese gefilterte Schaltfläche eher eine erweiterte Funktion mit dem Anti-Aliasing. Sie können mit diesen Hebel herumspielen, das ist immer der beste Weg, um Dinge zu lernen, ist nur um mit ihnen auf eigene Faust zu spielen und zu sehen, welche Art von verschiedenen Effekten, die Sie am Ende mit. Ich finde, dass es etwas frustrierend sein kann , wenn du nicht wirklich sicher bist, was du erreichen willst. Sehen Sie, wie das schmiert, die Bewegung verändert sich. Manchmal ist der beste Weg, dies zu tun, in ihre Bürsten zu gehen und zu sehen, wie sie ihre verwendet haben. Gehe in ihren Texturordner, das ist wahrscheinlich ein guter, um einen Blick zu werfen und einen auszuwählen, der dich wirklich zieht. Lassen Sie uns hier eine neue Ebene erstellen, damit wir herumspielen können. Lasst uns diesen viktorianischen aussuchen. Dies ist ein interessantes Muster. Sie können sehen, wie sie ihre Einstellungen eingerichtet haben. Das ist, was ihr Quellbild ist und das ist, was ihre Kornquelle ist, dieses wirklich coole Muster aus ihrer Pro-Bibliothek. Schauen wir uns ein paar ihrer Einstellungen an. Die meisten davon sind ausgeschaltet. Lassen Sie uns einfach voran und schauen Sie sich die Korneinstellung an. Sie können hier sehen, sie haben es folgende Größe und Rollen, und sie haben ihre Skala etwa auf halbem Weg. Gehen Sie voran und spielen Sie mit den Einstellungen herum, Sie können den Pinsel immer zurücksetzen, also machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass Sie ihn vermasseln. So lernt man. Sehen Sie, wie die Bewegungen das Muster schmieren oder wenn Sie es bis nach oben haben, rollt es. Gleiches mit dem Zoom, es ist folgen Strich. Spielen Sie einfach herum mit diesen manchmal wird das Vorschaufenster durcheinander so dass das Beste ist, um mit ihm auf der Leinwand zu spielen. Wir können die Rotation versuchen, sehen, wie es den Winkel des Texturbildes ändert und wie würde auch auf die Leinwand angewendet werden. Wir können wieder reingehen und diesen Pinsel zurücksetzen, damit wir ihn nicht ruinieren, und jetzt können wir wieder reingehen und einen anderen ausprobieren. Schauen wir uns diesen Grunge an. Sie können Ihre Textur in Ihrer Form mischen, also gehen wir in die Registerkarte „Quelle“. Sehen Sie, wie sie hier eine wirklich einzigartige Form ausgewählt haben, und dann haben sie auch eine Textur hinzugefügt, so erhalten Sie diese wirklich coole malerische Effekte. Wir können uns damit verwirren und sehen, was das mit ihm im Vorschaufenster tut. Unterschiedliche Skalen und ein anderer Effekt, je nachdem, was Sie mit diesen Hebel tun. Es gibt Zoom, es gibt keinen großen Unterschied, den Sie im Vorschaufenster sehen. Es ist wahrscheinlich besser, es auf der Leinwand auszuprobieren, also experimentieren Sie mit diesen Pinseln, probieren Sie die verschiedenen Hebel aus, so werden Sie lernen, wie Sie diesen grünen Tab und Ihre grüne Quelle verwenden. Alle Texturen, die sie in ihrer Pro-Bibliothek verwenden, und alle Texturen, die Sie selbst erstellen, sollten nahtlos sein, da Sie nicht möchten, dass Nahtmarken das realistische Aussehen einer Textur zerstören , die Sie für Ihren Pinsel verwenden. Sie möchten, dass es sich um ein wiederholbares Muster handelt, das Sie nicht sagen können, wo es beginnt oder wo es endet. In diesem speziellen, das ich gewählt habe, ist es wie ein getäfelter Holzhintergrund. Sehen Sie, wie Sie nicht wirklich sehen können, wo es beginnt und endet, und selbst wenn ich meinen Pinsel aufnehme, bekomme ich immer noch die gleiche Textur ohne Naht, also sind diese wirklich großartig für die Erstellung von Hintergrundbildern, besonders wenn Sie Mock-ups machen oder Sie möchten Textur in Ihr Gemälde einfügen, dass sie nahtlos sein sollen. Das ist alles, was ich dafür ansprechen werde, denn wie ich schon sagte, das ist eine ganze Klasse an sich. Aber ich wollte diese Klasse nicht beenden, ohne Ihnen eine Erklärung für die grüne Registerkarte zu geben , die wir immer wieder übersprungen haben. Sehen Sie, wie viel Sie tun können, ohne Ihre Pinsel Textur hinzuzufügen Wir haben 20 Pinsel einfach aus einem Quellbild mit einer leeren Textur erstellt. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir alles einpacken. 17. Inspiration und Fertigstellung: Hoffentlich hat diese Klasse Ihnen ein wenig Inspiration gegeben um Ihre eigenen benutzerdefinierten digitalen Pinsel zu erstellen. Mein Ziel war es, Sie mit den Pinseleinstellungen arbeiten zu lassen, damit sie vertraut werden, und die zweite Natur für Sie. Sie können sehen, wie viele Pinsel Sie nur durch Ändern der Pinseleinstellungen erstellen können. Ich wollte, dass Sie sehen, dass Sie mit nur einem Quellbild viele verschiedene Arten von Pinseln für verschiedene Zwecke finden können. Wir haben kaum die Oberfläche auf den vielen Dingen berührt , die Sie in der Fortbildung mit den Pinseleinstellungen tun können. Aber Sie haben jetzt eine gute Grundlage für die Herstellung von Linienpinseln, Schriftbürsten und Füllpinseln. Es warten noch so viele weitere Ideen auf dich. Gehen Sie weiter und teilen Sie Ihre Kreationen im Projektbereich. Zeigen Sie uns, was Sie für die Quellspezifikation verwenden, und zeigen Sie uns einige Hintergründe und Schriftzüge, die Sie mit Ihren neuen Pinseln gemacht haben. Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich habe es immer geliebt, kreative Zeit mit euch allen zu teilen. Gehen Sie und erstellen Sie Ihre Pinsel und haben Sie etwas Spaß. Wir sehen uns nächstes Mal. ( MUSIK)