3D-Kunst-Effekte auf dem iPad Pro erstellen – Procreate-Malkurs 3

1. Einführung in die 3D-Kunst: Mein Name ist Jane und ich bin eine Illustratorin und Designer begleiten Sie mich heute, während wir einige 3D-Kunst erstellen. Mein Ziel ist es, Kunst einfach und einfach für jedermann zu machen. Ich genieße es, nach den Mustern und allem zu suchen und lustige Abkürzungen zu finden, um schöne Ergebnisse zu erzielen. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie ich dreidimensionale Effekte auf dem iPad mit der Procreate App erstelle. Es gibt für jeden etwas in dieser Klasse. Ich beginne mit Anfängertechniken und baue auf diese in jeder Lektion ein, die eine fortschrittlichere Techniken einführt, wie wir gehen. Wir werden lernen, wie man eine einfache Form annimmt und die grundlegenden Konzepte von Lichtern und Schatten verwendet, geben wir ihm Tiefendimension und realistische Texturen, die es von der Seite erscheinen lassen. Ich bespreche, wie ich Ebenen, Mischmodi, Schnittmasken und so viele weitere großartige Werkzeuge verwende , die in Procreate angeboten werden. Diese Klasse kommt mit einem PDF-Leitfaden zusammen mit den Lektionen zu folgen und ich stelle Ihnen auch ein paar Bilder zur Verfügung, damit Sie mit mir folgen können. Das iPad hat die Art und Weise verändert, wie ich Kunst mache. Es ist wie eine große Werkzeugkiste mit all den Farben, Stiften und Pinseln, die man sich wünschen könnte, aber tragbar und ohne die Masse. Es gibt Ihnen dieses befriedigende Gefühl des Zeichnens oder Malens auf einer Leinwand, aber den zusätzlichen Bonus von digitalen Werkzeugen und Techniken, um einfach detaillierte und spannende Effekte zu erstellen. Am Ende dieser Klasse werden Sie Ihre Welt durch neue Augen sehen und Ihre Kunst mit neuen Ideen, feinen Texturen und Lichteffekten neu erfinden , werden Sie in der Lage sein, einige Ihrer Lieblings-realistischen Texturen und sich wahrscheinlich ein paar neue fantastische vorstellen. Diese Klasse wird Sie inspirieren und Ihnen die Techniken geben , um Ihre Kunst auf ein neues Niveau zu bringen, egal ob Sie in Ihrer Freizeit oder im Berufsleben kreieren. Diese Klasse wird Sie auf Ihrem Weg, um sie neu vorstellen schöne Kunstwerke, die Sie auf dem iPad in Procreate erstellen können, begleiten Sie mich in dieser Klasse, und wir werden etwas Spaß haben, sich vorzustellen und schöne Augen knallen dreidimensionale Kunst. Ich seh dich dort. 2. Einrichtung: Lassen Sie uns beginnen, indem Sie über das gehen, was Sie brauchen, um in dieser Klasse los zu gehen. Ich verwende ein iPad Pro 12,9 Zoll Bildschirmgröße der ersten Generation mit einem Apple Pencil. Sie brauchen den Apple Pencil nicht, um die meisten dieser Techniken noch ausführen zu können. Ich empfehle es jedoch dringend, um das Beste aus dieser Klasse herauszuholen. Da der Bleistift viel mehr Details erlaubt, Genauigkeit und die Druckeinstellungen ermöglichen die leichte Berührung, die benötigt wird, um die Dynamik der Texturen zu schaffen. Sie benötigen auch die Procreate App, die in iTunes im App Store verfügbar ist. Diese Klasse wird mit der aktuellen Version dieser Zeit durchgeführt, die 4.2 ist. Ich stelle einige der Bilder zur Verfügung, an denen ich für diese Klasse arbeiten kann. Sie finden sie auf der Registerkarte „Projekt“ im Anhangbereich. Sie können auf Ihrem iPad darauf zugreifen, indem eine Webbrowser-App öffnen und diese Klassenseite auf der Skillshare Website öffnen. Von hier aus können Sie die Dateien direkt herunterladen, um sie auf Ihrem iPad zu verwenden. Einige der Lektionen ermutige ich Sie, Ihre eigenen Linien oder Zeichnungen in der Fortpflanzung gemacht zu verwenden , solange Sie einen transparenten Hintergrund haben, was leicht zu tun ist, wenn wir in der App selbst zeichnen. Ich möchte, dass Sie erfahren, wie einfach es ist, sich auf Ihre eigene Kunst zu bewerben. Ich habe auch in den Anhängen enthalten, eine 12-seitige PDF-Referenz, um die Lektionen zu ergänzen. Hier finden Sie ein Bild der Layer-Vorlage für jede Lektion sowie alle wichtigen Hex-Farbwerte. Diese Hex-Code-Nummern können Sie im Palettenabschnitt unter der Werte-Registerkarte eingeben. Ich habe auch die Pinsel enthalten, die ich für die Textur-Demos verwendet habe. Alle Pinsel, die ich verwende, sind nativ, um sich zu fortzubilden, so dass Sie sie nirgendwo anders finden müssen. Jede Lektion wird auf der davor aufbauen. Um Sie durch alle Möglichkeiten zu führen, können Sie diese Techniken für verwenden. Ein Schritt nach dem anderen, werden Sie feststellen, wie einfach es ist, in der Lage zu sein eine kleine Dimension in Ihre Kunst zu bringen und sie von der Seite erscheinen zu lassen. Wir werden damit beginnen, die Grundidee zu erforschen, was eine Form dreidimensional erscheinen lässt. Dann setzen wir diese Ideen mit einer Grundform eines Kreises in die Tat um. Von dort werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Kunstwerk nehmen und ein paar einfache Licht und Schatten hinzufügen. Als nächstes gehen wir zu einer komplexeren Form, eines Mandalas. Diesen werde ich dir zur Verfügung stellen. Ich werde durch das Erstellen der Lichter und Schatten gehen, und dann werden wir weitergehen, um etwas Textur hinzuzufügen. Sobald wir die Grundlagen haben, werden wir mit den Stücken spielen und sehen, was wir uns einfallen können. Ich zeige Ihnen die Kraft, nur den Schlagschatten selbst zu verwenden und dann einen kleinen Textbereich hinzuzufügen und das Aussehen von geätztem Glas zu schaffen. Jede Lektion wird mit einem Projekt eingerichtet, um die verschiedenen Methoden der Verwendung der Techniken zu erforschen, und jede Technik wird auf dem zuvor aufbauen. Sobald wir mit dem geätzten Glas fertig sind, werden wir ein wenig Spaß haben zu erforschen, wie man glänzende Glitter kreiert. Der ganze Spaß ohne das Chaos. Weiter werden wir erforschen, wie man das 3D-Aussehen nur dem Liner selbst hinzufügt und wie wir dies in anderen Bildern verwenden können, die wir erstellt haben. Bleiben Sie mit einem monochromatischen Kunst-Look. Als Nächstes werden wir das Aussehen der Prägung erkunden, indem wir unserem dimensionalen Liner Textur hinzufügen. Wir werden mit Schriftzug erkunden und ein Monogramm erstellen , das in Dankesnotizen oder Einladungen verwendet werden kann. Ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie das auf Kunst oder Schriftzug verwenden können. Sie werden feststellen, dass die Techniken sehr vielseitig sind. Was ist, wenn Sie einen bestimmten Look haben, den Sie neu erstellen möchten? Dies ist, wenn ein Referenzfoto einen langen Weg gehen wird. Wir erforschen, wie Sie ein Bild einer Textur verwenden, von der Sie vielleicht ein Foto gemacht oder online gefunden haben , und erstellen daraus eine Palette und versuchen, die Textur auf unserem Kunstwerk neu zu erstellen. Schließlich werde ich mit ein paar fortgeschrittenen Ideen abschließen. Wir werden mit verschiedenen Metall-Looks wie Silber und Stahl experimentieren. Es gibt so viele Orte, an denen man diese Ideen mitnehmen kann. Sobald Sie die grundlegenden Techniken haben, ist der Himmel die Grenze. Ihre iPad-Kunst wird nie die gleiche sein. Bist du aufgeregt? Nun, lasst uns gehen. Laden Sie Ihre Anhänge herunter und treffen Sie mich in der ersten Lektion. Ich seh dich dort. 3. Schatten und Licht: Was lässt ein Objekt dreidimensional erscheinen? Ich näherte mich meiner Kunst aus einer ganz linken Gehirnperspektive. Ich liebe es, mit Geometrie und Mathematik zu arbeiten, und ich habe eine sehr logische Herangehensweise an meine Kunst. Ich dekonstruiere gerne eine Idee und stelle sie dann wie ein Puzzle wieder zusammen. Objekte erscheinen unserem Auge als dreidimensional aufgrund des Licht- und Schattenspiels und der Tatsache, dass dieses Objekt die Lichtquelle zurückreflektiert oder nicht zurückreflektiert. Ich dachte, warum kann ich nicht die eigentliche Form selbst verwenden, um diese auf der Leinwand zu erstellen? Lasst uns das zusammenbrechen. Zuerst brauchen wir unsere Lichtquelle, die ich in der oberen rechten Ecke platzieren werde. Das ist, wo ich unsere Lichtquelle in dieser Klasse halten werde , damit wir konsequent bleiben. Ich werde es nicht unbedingt auf den Bildschirm stellen, aber Sie können für selbstverständlich halten, dass es immer eine Lichtquelle aus der oberen rechten Ecke unserer Leinwand kommt. Jetzt wird das Licht auf unserem Objekt in einem Winkel leuchten , so dass unser Objekt wird ein Teil des Lichtes zurück reflektieren. Auf der Seite der Lichtquelle erhalten Sie ein Highlight, das durch die Form selbst definiert wird. Die Größe dieses Highlight hängt auch von dem Look ab, nach dem wir suchen. Auf der gegenüberliegenden Seite des Objekts befindet sich ein Schatten. Es wirft einen Schatten auf sich selbst, und wir nennen dies den Kernschatten. Sie können an eine andere Terminologie gewöhnt sein, aber ich verwende nur Terminologie, die mir vertraut ist , und dann werde ich in dieser Klasse verwenden. Dieser Schatten wird wiederum durch die Form des Objekts definiert. Dann werden wir endlich darunter haben, was wir einen Schlagschatten oder einen gegossenen Schatten nennen. Dies gibt die Illusion, dass die Form auf einer Oberfläche sitzt. Es ist nicht mehr nur eine einfache flache Form auf einer einfachen, flachen Oberfläche. Sie haben nun einen Blick auf ein dreidimensionales Objekt. Jetzt, da Sie wissen, was die Teile sind, in der nächsten Lektion nehmen wir in der nächsten Lektioneinen einfachen Kreis und verwandeln ihn in eine Schaltfläche. 4. Die grundlegenden Schritte – einfache Form: Der beste Weg, etwas zu lernen, ist es, es in die Tat umzusetzen. Wie können wir diesen Kreis zu einem Knopf machen? Verwenden wir die Ideen, die wir in der letzten Lektion gelernt haben, um diesen einfachen, flachen Kreis zu erstellen , der sich auf unserer Leinwand befindet, und verwandeln ihn in eine dreidimensionale Schaltfläche. Lass uns auf das iPad springen und loslegen. Hier habe ich eine quadratische Leinwand bereits Setup und Fortbildung und das ist eine ordentliche Funktion. Wenn Sie bereits einen Canvas geöffnet haben, sich aber entschieden haben, die Größe zu ändern, können Sie dies jetzt in der Fortbildung tun. Sie können es auf die gewünschte Größe ziehen, oder Sie können die Zahlen hier unten stempeln. Mein Go-to ist immer eine 2400 quadratische Leinwand, das ist, was ich mag. Das ist eine wirklich nette Funktion, die Sie auch verwenden können , wenn Sie bereits im Canvas sind und es hochschalten möchten. Also jetzt zurück zum Erstellen unserer Schaltfläche. Ich werde damit beginnen, einen Kreis zu zeichnen, also werde ich einfach schwarz verwenden, um mit und einen einfachen Stift und ich werde meinen Kreis zeichnen. Hier ist noch eine wirklich coole Sache, die Sie in der Fortbildung tun können. Wenn du es mit deinem Stift festhältst, glättet es das aus und wenn du mit deinem Finger gedrückt hältst, verwandelt es ihn in einen perfekten Kreis, dann kann ich ihn füllen und jetzt habe ich einen perfekten Kreis in der Mitte meiner Leinwand. Als Nächstes werden wir unsere Ebenen einrichten. Wir gehen in den Layer-Abschnitt und wir beginnen, sie zu duplizieren und umzubenennen , so dass wir so eingestellt sind, wie wir sie in der vorherigen Lektion besprochen haben. Ich werde dieses Setup im Download als PDF zur Verfügung haben , damit Sie eine bessere Vorstellung davon bekommen können, was ich hier getan habe. Aber ich werde diesen Teil nur beschleunigen und Ihnen schnell zeigen, was ich tue, alles duplizieren und umbenennen. Es ist sehr wichtig, dass Sie alles entsprechend umbenennen , denn sobald Sie mit diesen Ebenen arbeiten, ist es sehr einfach, sich darüber zu verwirren, was die Ebene tatsächlich ist. Sobald ich sie alle benannt habe, schalte ich sie alle aus und gehe zurück und färbe die einen nach dem anderen neu. Ich werde mit dem Knopf beginnen und ich werde ein schönes lebendiges Rot wählen , und das wird die Farbe meines Knopfes sein. Ich gehe hier rein und wähle die Option zum Umfärben. Dieses kleine Kreuz hier wird alles neu einfärben, was sich auf dieser Schicht befindet. Jetzt gehe ich zurück in mein Ebenenmenü, ich habe die Schaltfläche getan und ich lasse meine Schatten schwarz, aber ich möchte, dass mein Highlight weiß ist. Gehen Sie hinein und wählen Sie das perfekte Weiß. Ich habe eine in meiner Palette, und wieder, neu einfärben. Wo auch immer das kreuzt, wird es abdecken, was sich auf dieser Schicht befindet. Meine Schablonen, ich sollte ihnen etwas ganz anderes machen , damit du sie nicht mit meinem Design verwechselst. Ich erinnere mich daran, warum Schablonen so gelb sind und ich zwei davon brauche. Ich glaube, alle sind da drin. Also beachten Sie, dass ich kurz Schatten werfen muss und entlang, ich werde Ihnen zeigen, wie das auch funktioniert. Dies ist mein Standardlayout für eine Grundform. Du wirst sehen, wie ich es immer wieder benutze, also wirst du sehr vertraut damit werden. Es gibt zwei Schablonen, eine für das Glanzlicht und eine für den Kernschatten. Sie werden gelöscht, sobald ich sie benutzt habe, also sollten sie direkt über jeder der Ebenen platziert werden, mit denen sie verwendet werden sollen. Lassen Sie uns kurz nochmal vorgehen, was hier passieren wird. So wie wir in der vorherigen Lektion besprochen haben, werde ich meine Lichtquelle in meiner oberen rechten Ecke halten. Ich werde es hier auf einer separaten Ebene zeichnen, um Ihnen ein visuelles Bild zu geben. Das Licht leuchtet nach unten und erzeugt einen Schatten auf der linken unteren Ecke meiner Objekte. Wieder einmal ein Gefühl dafür, wie dieser ganze Prozess funktioniert. Sie können mit dem Verschieben der Lichtquelle auf einem beliebigen Teil der Leinwand experimentieren, den Sie möchten. Also lasst uns das machen. Wir werden unsere Schablone über unserem Kernschatten auswählen und da wir den Schatten unten links haben wollen, werden wir diese Zugkraft nach oben rechts bewegen. Ich tue dies, indem ich einfach auf den Bildschirm in der exakt rechten oberen Ecke tippe, die gerade dort passiert ist, wo das Auswahlzeichen ist. Sobald ich damit zufrieden bin, gehe ich zur Schablone und wähle aus, dann wechselte ich zur Kernschattenebene und wähle Löschen. Jetzt hat es alles entfernt, außer einen sehr kleinen Teil meines Kernschattens. Ich lösche diese Schablone, um sie mir aus dem Weg zu bringen. Jetzt werden wir dasselbe mit dem Highlight tun, aber in die entgegengesetzte Richtung. Jetzt bin ich wieder auf der Schablonenebene und tippe in der unteren linken Ecke, bis ich genug von dem Weiß sehe. Ich habe versucht, die gleiche Zahl an beiden Ecken zu tippen. Gehen Sie in Ihre Schablonen, wählen Sie aus, gehen Sie auf Ihr Highlight und löschen Sie es. Jetzt haben wir ein knackiges Highlight und einen knackigen Kernschatten, und wir wollen sie ein wenig mischen. Auf der Highlight-Ebene gehen wir in die Anpassungen und wir wählen Gaußsche Weichzeichnung, und wir ziehen unseren Bleistift über den Bildschirm, und das verwendet unsere Unschärfe. Ich werde irgendwo zwischen 15 Prozent und 20 Prozent gehen, nicht eine ganze Menge, aber gerade genug, um das Highlight in meinen Knopf zu mischen. Das wird alles mit der Praxis kommen. Sie werden lernen, was es Ihnen gefällt, das Aussehen und was Ihnen realistisch erscheint. Jetzt werden wir dasselbe mit dem Kernschatten tun, um sicherzustellen, dass wir auf der Kernschattenschicht sind, wir werden die gleiche Gaußsche Unschärfe machen und ich verwende ungefähr den gleichen Prozentsatz, so dass es ausgewogen und gleich ist. Wir gehen weiter und machen den Schlagschatten und machen uns keine Sorgen, wir verwenden die gleiche Methode in jedem Projekt. Es wird jedes Mal mehr Sinn machen, wenn wir es tun. Der Schlagschatten sind wir auf der tatsächlichen Schlagschatten-Layer. Wir wollen es in die untere linke Ecke verschieben. Diesmal gibt es keine Schablone und Sie wollen sie nicht zu weit bewegen weil Sie nur versuchen, einen schönen, knackigen kleinen Schatten darunter zu schaffen. Du gehst zu Gaußschen verwischen es genauso wie für das Highlight und den Kernschatten, und es ist persönliche Vorliebe, wahrscheinlich etwa 20 Prozent wieder. Dann können wir mit der Deckkraft arbeiten, wenn wir sie zu dunkel finden, können Sie die Deckkraft auch ein wenig nach unten nehmen. Jetzt arbeite ich manchmal mit einem Schlagschatten und manchmal mache ich zwei. Ich nenne es ein langes und ein kurzes oder ein knackiges und entlang eines. Wir werden an dem zweiten Schlagschatten arbeiten, nur um zu sehen, ob das einen Unterschied macht. Was ich mit diesem hier mache, ist, dass ich es ein bisschen weiter herausschalte , weil ich es meinen langen Schatten nenne, aber es wird ein hellerer Schatten sein. Ich werde ein wenig mehr verwischen als ich das erste getan habe. Geh hier rein zu meinen Anpassungen und ich benutze die Gaußsche Unschärfe und es geht wirklich darum, das Augäpfeln zu machen. Sie können mehr Unschärfe reinlegen, aber Sie können es nicht herausnehmen. Wenn irgendetwas Fehler auf der unteren Seite und dann wieder, Sie möchten die Deckkraft nach oben und unten verschieben und dann sicherstellen, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Ich denke, ich bin auf der falschen Schicht, ich bin auf meiner kurzen Schicht dort. Schalten Sie sie ein und aus, sehen Sie, wie sie aussehen. Vielleicht willst du nicht mal zwei Schlagschatten. Es geht um persönliche Vorlieben und was für Sie Sinn macht. Nun, wenn das scheint, als lief es ein wenig schnell, ist das okay. Wir werden das in jedem Projekt weitermachen und du wirst das wirklich erledigen. Der nächste, den ich tun werde, wird ein größeres Highlight und einen größeren Kernschatten haben . Also werde ich all das in eine Gruppe stecken. Zuerst werde ich meine Basis duplizieren und sie nach oben ziehen, damit sie aus dem Weg ist. Ich werde alle anderen Ebenen auswählen und sie in eine Gruppe einfügen und auf diese Weise kann ich diese Gruppe deaktivieren, aber ich verliere dieses bestimmte Projekt nicht. Jetzt werden wir das noch einmal tun und ich werde alle meine Ebenen so erstellen, wie ich sie vorher hatte. Ich werde meine Grundfarbe ändern, so dass wir etwas anderes arbeiten. Diesmal werde ich blau gehen. Jetzt werde ich einfach vorwärts gehen und all das Duplizieren und Umbenennen überspringen und ich habe bereits meine Gruppe eingerichtet. Auch hier habe ich meine Schablone und dieses Mal statt zu tippen, werde ich ziehen. Sieh mal, wie ich den Magneten in der blauen Linie habe, mich in der Schlange gehalten und ich will diesmal einen viel größeren Schatten. Deshalb habe ich angezapft, weil das Klopfen lange dauern könnte. Wieder habe ich meine Schablone ausgewählt und sie von meiner Kernschattenschicht entfernt. Wieder werde ich dies mit dem Highlight auf meiner Schablone tun. Ich ziehe es nach unten links und ich sehe es ungefähr gleich aus. Es ist nicht genau, aber Augapfel es rein. Du solltest ziemlich nah dran kommen. Wählen Sie auf der Ebene aus, löschen Sie die Markierung, und löschen Sie dann die Schablonen. Sehen Sie, wie viel mehr ich hier habe als in der letzten. Es wird ein anderes Aussehen zu meinem Button zu schaffen. Also wieder, auf meiner Highlight-Ebene, gehe ich in meine Gaußsche Unschärfe und verwischt sie dann ein wenig mehr, weil ich hier noch viel mehr Highlight habe und dann runter zu meinem Kernschatten zu arbeiten. Beachten Sie, was Sie oben verschwommen haben, weil es eine gute Idee ist, sie beide gleich zu verwischen, aber manchmal braucht der Kernschatten etwas mehr Unschärfe, weil er so dunkel ist. Sehen Sie, wie ich jetzt viel mehr von einem abgerundeten Blick auf meine Schaltfläche habe, weil ich größere Abschnitte verwendet habe. Sie können den Mischmodus verwenden, um die Farben zu ändern. Overlay ist wirklich gut zu verwenden weil es wirklich gut mit der Farbe darunter funktioniert. Es wird nur mit der Schaltfläche selbst verschmolzen, sodass Sie keine der Hervorhebung oder die Schattierung außerhalb der Kanten der Schaltfläche sehen. Jetzt gehen wir mit dem Schlagschatten. Wieder ziehe ich es und dann verwische ich es, weil es ein größerer Knopf ist, also brauche ich ein wenig mehr Schlagschatten, damit alles im Verhältnis zueinander bleibt. Muss es genau sein, aber verdammt nah dran? Jetzt können wir die Deckkraft nutzen, um den Schlagschatten ein wenig nach unten zu bringen. Wenn ich einen zweiten Schlagschatten will, ist er da, muss nur einschalten, und dann kann ich den einen ziehen. Also eine ziehe ich eine kurze Distanz und eine ziehe ich entlang der Distanz. Der kürzere wird dunkler. Wieder verwischt ich es, bis ich das Aussehen mag. Auch hier, nicht über Unschärfe, Sie können kompensieren, indem Sie die Deckkraft reduzieren und wenn Sie wirklich wieder reingehen und etwas mehr verwischen müssen. Jetzt haben Sie zwei verschiedene Versionen gesehen, wie Sie diese Schaltfläche machen können. Eine, die etwas flacher ist und ein bisschen abgerundeter ist. Spielen Sie mit Ihren Ebenen herum, egal ob Sie Schatten werfen möchten oder nicht, spielen Sie mit Ihren Opazitäten herum und spielen Sie mit Ihren Mischmodi herum. Es geht wirklich nicht um richtig oder falsch, es ist das, was für Sie gut aussieht. Du kannst reingehen und diese immer und immer wieder ändern. Stellen Sie sicher, dass Sie sich mit diesem ganzen Prozess vertraut und vertraut fühlen denn das ist, was wir in allen Lektionen künftig nutzen werden. Jeder der Lektionen wird auf dieser Technik aufbauen. Am Ende dieser Klassewerden Sie alle möglichen Ideen darüber haben, werden Sie alle möglichen Ideen darüber haben welche Art von dreidimensionaler Kunst Sie kreieren möchten. In der nächsten Lektion verwenden wir ein Kunstwerk, das mehrere Formen enthält. Also, wenn du bereit bist, treffe ich dich dort. 5. Deine Kunst verwenden – mehrere Formen: Nun, da wir ein dreidimensionales Aussehen auf einer einzigen Form erreicht haben, lassen Sie uns sehen, was wir mit mehreren Formen auf derselben Leinwand tun können. Nehmen wir ein Gemälde, das wir bereits in der Fortpflanzung gemacht haben, und schaffen einen dreidimensionalen Look mit unseren Glanzlichtern und Schatten. Vielleicht erkennen Sie dieses Stück an meiner Verwandlung Ihrer Skizzen in skurrilen Kunstklasse. Es ist mit einer Menge Aquarell-Pinsel gemacht. Sie können sehen, ob ich den Hintergrund ändere, wirkt sich dies auf die Farbe meiner Kunst aus. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie einen soliden Hintergrund hinter nur den Stücken erstellen, auf denen Sie die Schatten und Lichter erstellen möchten. Wir werden mit unserem Auswahlwerkzeug beginnen und wir werden das Kunstwerk auswählen, mit dem wir arbeiten möchten. Sie können beginnen, indem Sie versuchen, jedes der Objekte auszuwählen, mit denen Sie arbeiten möchten. Aber wenn Sie mit einem Kunstwerk wie diesem mit vielen verschiedenen Formen arbeiten, ist es eine einfachere Möglichkeit, es zu tun, nur den Hintergrund auszuwählen. Ihr Auswahlwerkzeug aktiviert ist, stellen Sie sicher, dass es automatisch aktiviert ist, und wählen Sie einfach den Hintergrund aus. Jetzt werden Sie sehen, weil mein Kunstwerk nicht perfekt undurchsichtig ist, ein Teil der Hintergrundauswahl schleicht sich in das Kunstwerk ein. Verwenden Sie den Schieberegler, schieben Sie den Bleistift einfach hin und her, bis Sie mit dem ausgewählten Hintergrundzufrieden sind , bis Sie mit dem ausgewählten Hintergrund und es nicht zu viel in Ihr Kunstwerk eingreift. Sobald Sie mit Ihrer Auswahl zufrieden sind, müssen wir die Umkehrung auswählen, da das Kunstwerk ausgewählt werden soll, nicht der Hintergrund. Wir tun das, indem wir hier runter gehen und invertieren wählen und jetzt haben wir nur das Kunstwerk ausgewählt. Als Nächstes erstellen Sie einen neuen Layer und füllen diesen Layer aus. Jetzt haben Sie eine völlig undurchsichtige Version Ihres Artworks. Alle Formen sind mit einer einfarbigen Farbe gefüllt und jetzt können wir mit ihnen arbeiten, um eine dreidimensionale Version Ihres Kunstwerks zu erstellen. Jetzt sind wir bereit, die gleichen Schritte zu befolgen, die wir in der vorherigen Lektion verwendet haben , die uns von einem ebenen Kreis auf der Leinwand zu einer dreidimensionalen Schaltfläche führte. Sie werden die Ebene duplizieren und wiederherstellen, so dass Sie Ihre Highlight-Ebene, Ihren Kernschatten, Ihren Schlagschatten in zwei Schablonen erhalten, und zusätzlich dazu werde ich dieses Mal auch eine Hintergrundebene für die Kunst haben, die ein einfarbiges Weiß, das direkt hinter meiner Aquarellkunst liegen wird. Was dies tun wird, ist sicherzustellen, dass meine Aquarelle die gleiche Farbe bleibt , egal welche Hintergrundfarbe ich wähle, um zu ändern. Dies wird gleich sein, egal welche Pinsel, muss kein Aquarell-Pinsel sein. Es gibt viele Pinsel und Fortpflanzung, die einen halbdurchscheinenden Blick auf sie haben. Sie sollten dies mit jedem Kunstwerk tun, das Sie einen Pinsel wie diesen verwenden. Ich bedecke mehr darüber in der Klasse verwandle deine Skizzen in skurrile Kunst, damit du das überprüfen kannst , wenn du mehr darüber erfahren willst. Lasst uns einfach vorspringen. Ich habe alle meine Schichten bereit zu gehen und alle auszuschalten, außer der Blume und Blume Rückseite. Dann gehe ich zu meinem Hintergrund und ich kann jetzt die Farbe meines Hintergrunds ändern und es wirkt sich nicht direkt auf die Farben meiner Blumen aus, weil ich diese Rückseite an Ort und Stelle habe und jetzt sind wir bereit, mit den restlichen Ebenen zu arbeiten. Aktivieren Sie Ihr Layer-Menü, und wir gehen zu den Ebenen, mit denen wir arbeiten, sind diese Schablone und die Hervorhebung wird beide aktiviert. Wählen Sie die Schablonenebene oben aus, und dann das Transformationswerkzeug. Dein Licht ist wieder oben rechts, wir wollen unten links oben. Wir werden nicht sehr oft an die Spitze gehen, vielleicht fünf oder sechs Mal, weil Ihr Kunstwerk jetzt viel kleiner ist. Sie können es nicht mit zu viel Highlight überholen. Wählen Sie die Schablone, um zu Ihrer Markierung zu gelangen, und wählen Sie dann die Option „Löschen“ aus, und denken Sie daran, die Schablone zu löschen. Wenn Sie zum ersten Mal beginnen, ist es möglicherweise einfacher, die Hintergrundfarbe zu ändern, während Sie die Hervorhebung ausführen , da sie weiß ist und Ihr Hintergrund weiß ist. Aber sobald er ein Gefühl dafür bekommt, wird es mehr Sinn machen. Gehen Sie zu unserer Schablone für unseren Kernschatten, jetzt wollen wir oben rechts tippen. Auch hier tippe ich nur fünf oder sechs Mal beide dasselbe , wie ich für das Highlight getan habe, dann gehe ich in und wähle diese Schablone aus, und ich gehe in meine Kernschattenschicht und wähle klar. Sie daran, Ihre Schablone zu löschen indem Sie sie nach links schieben und dann Löschen wählen. Unser nächster Schritt ist, die Gaußsche Unschärfe zu machen. Wählen Sie Ihre Hervorhebungsebene, Anpassungen in Gaußschen Unschärfe, und schieben Sie Ihre Bleistifte leicht nach rechts und vielleicht 10 Prozent, können Sie später immer mehr tun. Gehen Sie zurück und wählen Sie Ihren Kernschatten und Gaußsche Unschärfe erneut, und schieben Sie Ihren Bleistift etwa 10 Prozent wieder leicht nach rechts. Diese Prozentsätze sind nicht immer gleich für die Hervorhebung im Kernschatten. Du wirst dein Urteilsvermögen nutzen, während du gehst. Aber wieder, Sie können immer mehr tun, aber Sie können es nicht wegnehmen. Lassen Sie uns nun einige Mischmodi ausprobieren. Im Highlight werde ich das Overlay ausprobieren und dann im Kernschatten denke ich, dass ich das Overlay auch ausprobieren werde. Überlagerungen schön, weil es nimmt auf die Farben der Kunst darunter und schafft den Schatten als dunklere Version der Farbe, die bereits auf dem Bildschirm ist. Vergrößern Sie Ihr Kunstwerk, während Sie dies tun, weil es viel einfacher zu sehen ist, wenn Sie es aus der Nähe haben. Sobald Sie dann Ihren Mischmodus gewählt haben, können Sie mit der Deckkraft herumspielen und dadurch die Intensität der Hervorhebung ändern. und Schatten. Jetzt werden wir als Nächstes mit dem Schlagschatten arbeiten und ich werde es dir zeigen. In diesem Fall mag ich den Schlagschatten mit diesem Kunstwerk nicht, aber ich werde Ihnen zeigen, warum. Wählen Sie unseren Schlagschatten, werden wir in der unteren linken und verschieben es vielleicht dreimal, viermal am meisten, ich will nicht sehr viel von einem Schlagschatten auf meine sehr kleinen Gegenstände. Nun, ich werde die Gaußsche Unschärfe und Unschärfe nur ein wenig verwenden und sehen, wie es von der Definition meiner Kunst wegnimmt. Was in diesem besonderen Stück passiert ist, gibt es viele kleine Formen, die durch Räume unterteilt sind. Die Räume sind dort, wo der Liner früher war, als ich ihn anfangs zeichnete, und ich habe das Linienbild entfernt. Der Schlagschatten füllt diese Leerzeichen mit dieser grauen Unschärfe aus. In diesem Fall werde ich den Schlagschatten ablassen. Du wirst dort mal sehen, dass du es nicht benutzen willst. Es ist so viel los auf meiner Leinwand mit all den kleinen Formen und den schönen Farben, dass ich denke, dass das Highlight im Kernschatten den Trick machen um diesem Kunstwerk einen schönen dimensionalen Look zu kreieren. Verwenden Sie wieder Ihr eigenes Urteil darüber, was Sie fühlen, sieht gut aus mit Ihrer Kunst und in der nächsten Lektion, versuchen wir eine dreidimensionale geometrische Mandela. Ich seh dich dort. 6. 3D-Mandala Teil 1 – komplexe Formen: Jetzt werden wir diese Techniken verwenden, um ein dreidimensionales Mandala zu schaffen. Nur eine Erinnerung: Im Abschnitt Anhänge finden Sie die PDF, die jedes dieser Projekte später enthält, mit den Ebenen, die ich verwende, und den Farben, die ich verwende. Ich habe auch ein PNG-Bild von dieser Mandela aufgenommen , so dass Sie mit mir in dieser Lektion folgen können. Erstellen Sie einfach einen neuen Canvas, importieren Sie das Bild hinein, es wird auf einer eigenen Ebene kommen, und dann können wir loslegen. Ich habe weitergemacht und mein Setup bekommen. Ich habe das Original hier bereits gesperrt, so dass ich es nicht ändere, und dann habe ich alle meine Layer in einer Gruppe eingerichtet. Ich mag es, diese alle in einer Gruppe arrangieren zu lassen. Dann kann ich die Gruppe duplizieren und eine zur Seite halten, so dass ich immer eine frische habe, mit der ich rumspielen und neue Ideen kreieren kann. Stellen Sie sicher, dass ein Basis-Layer der einzige ist, der aktiviert ist, wählen Sie eine Farbe aus. Ich werde dieses Mal mit Grün gehen, also gehen wir zu unseren Anpassungen, wählen Re-Color und bewegen das kleine X auf unsere Mandela. Es wird grün. Das ist die Farbe, mit der wir dieses Mal arbeiten werden. Jetzt nehme ich meine Schablone und ich habe sie noch nicht gefärbt, ich werde eine Schablone über das Highlight verschieben, und ich gehe hinein und mache diese ein schönes Rosa, ein Lachsrosa. Ich möchte immer etwas auswählen, das ich in meinen Projekten nicht verwende , damit ich weiß, dass das die Schablone ist. Die andere Schablone, ich werde mich über den Kernschatten bewegen und dann auch diese Farbe färben. Ich könnte diese vorgefärbt haben, aber ich weiß nie ganz, welche Farbe ich als meine Basis verwenden werde, also möchte ich etwas völlig anderes als die Grundfarbe auswählen. Jetzt beginnen wir mit dem Highlight, aber dieses Mal werde ich meine Hintergrundfarbe ein wenig ändern , damit Sie den Unterschied erkennen können. Sie können dort das weiße Highlight sehen. Es ist oft gut, die Hintergrundfarbe zu ändern, wenn Sie mit einer Hervorhebung arbeiten, da sie leichter zu sehen ist. Aber wieder, wie ich schon sagte, wenn Sie sich daran gewöhnt haben, können Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie Ihre Hintergrundfarbe ändern müssen. Hier haben wir die Schablone, wir sind auf der Schablonenschicht und ich verschiebe sie nach unten links, weil denken Sie daran, dass unsere Lichtquelle oben rechts ist. Ich mache etwa 20 Wasserhähne hier in der unteren linken Ecke, also bekomme ich einen schönen dünnen weißen Streifen Highlight. Ich gehe hinein und wähle meine Schablone aus, dann gehe ich hinein und lösche die Hervorhebungsebene aus. Dann gehe ich voran und schiebe und lösche meine Schablonenebene, und ich bin mit diesem schönen dünnen Streifen Highlight links. Jetzt werde ich eingehen und diese Schablone und Kernschatten-Layer einschalten und dasselbe in umgekehrter Richtung tun. Ich nehme meine Schablonenschicht und in der oberen rechten Ecke werde ich 20 Mal wieder tippen, so dass ich einen schönen dunklen dünnen Streifen für meinen Kernschatten auf der linken unteren Seite bekomme. Jetzt gehe ich hinein und wähle meine Schablone und lösche den Kernschatten aus und lösche diese Schablonenebene. Jetzt habe ich sowohl einen Kernschatten als auch ein Highlight. Ich gehe zurück zu meiner Hervorhebungsebene und wir machen die Gaußsche Unschärfe, gehen in Anpassungen, wählen Gaußsche Unschärfe, und ich werde sie um die 10-15 Prozentpunkte verwischen, und dann gehe ich zurück in meine Ebenen, wähle meine Kernschatten, gehen Sie zurück in Anpassungen und Gaußschen Unschärfe, und schieben Sie meinen Bleistift wieder über in der Regel etwa 10 Prozent auf diesem. Jetzt habe ich ein Highlight und ich habe einen Kernschatten, und ich werde meine Mischmodi in das Overlay ändern. Ich mag es, sie auf das Overlay zu wechseln, es gibt einen schärferen Schatten. Es fügt es in die Farbe ein, die bereits da ist. Sie können mit anderen Mischmodi experimentieren. Ich werde oft weiches Licht verwenden oder manchmal werde ich es wie normal lassen und dann einfach mit der Deckkraft herumspielen. Ich werde meinen Hintergrund wieder in Weiß ändern. Ich habe es als Off-Grau hinzugefügt, damit ich das weiße Highlight sehen konnte, und jetzt möchte ich mit meinem Schlagschatten arbeiten, also möchte ich es wieder weiß. Gehen Sie zu Ihrem Schlagschatten-Layer, schalten Sie es ein, verwenden Sie das Transformationswerkzeug und tippen Sie auf die untere linke Ecke, etwa fünf Mal und dann verwenden Sie Ihre Gaußsche Unschärfe und Unschärfe kann es etwa 10-15 Prozent sein, und dann werde ich Senken Sie die Deckkraft. Ich finde mit einem Schlagschatten, ich muss immer die Deckkraft etwas senken, und so will ich einen wirklich dunklen, knackigen Schatten. Genau wie mit dem Knopf ist das ein sehr schmaler Highlight und schmaler Kernschatten. Jetzt werde ich Ihnen eine zeigen, die ein größeres Highlight in einem größeren Kernschatten hat, so dass es ihm ein viel abgerundetes und tieferes, dreidimensionales Aussehen gibt. Ich habe das jetzt zurückgesetzt. Ich habe den Schlagschatten gleich gehalten, Sie können ihn dort sehen, aber ich habe die Schablonen und die Glanzlichter als neu zurückgesetzt. Ich gehe zu dieser Schablone auf der Hervorhebungsebene, und ich möchte in der Lage sein, sie hier zu verschieben, und ich werde sie nur dieses Mal verschieben, nicht tippen, weil ich ein viel größeres Highlight möchte. Ich möchte eine viel größere Fläche dort, Sie können es ein wenig besser sehen, wenn ich den Hintergrund ausschalte. Ich möchte ein schönes dickes Highlight in der oberen rechten Ecke, ich wähle Schablone und lösche es aus meiner Hervorhebungsebene und lösche dann meine Schablone. Jetzt gehe ich runter und mache dasselbe mit dem Kernschatten. Wieder, ich bin nur Augäpfel. Ich habe keine Messwerkzeuge, wenn ich es so schiebe, ich werde nur diese Schablone für den Kernschatten auswählen, und sie werden es nach oben rechts verschieben. Etwa das gleiche, Ich möchte einen schönen dicken dunklen Kern Schatten dort unten links, wählen Sie diese Schablone und löschen Sie aus dem Kernschatten und löschen Sie dann Ihre Schablone. Jetzt habe ich einen größeren Highlight-Abschnitt und einen größeren Kernschattenabschnitt. Wieder werde ich Gaußsche Unschärfe auf beiden Ebenen verwenden, also beginne ich mit dem Highlight und verwische es, und dann gehe ich zum Kernschatten und ich verwische diesen ebenfalls. Dieses Mal gehe ich ein wenig höher, weil diese Abschnitte ein wenig größer sind. Jetzt werde ich meinen Hintergrund wieder einschalten und dann werde ich meine Mischmodi in Overlay ändern. Dann werde ich meine Deckkraft ein wenig auf beide bringen. Wenn Sie das Overlay verwenden, ist es, als ob Sie Ihren Kontrast erhöhen, Ihre Dunkelheit dunkler werden, Ihre Lichter werden heller, Ihre Farben werden ein wenig intensiver. In diesem Fall gibt es ein intensiveres Grün, wenn Sie das dunkle Overlay verwenden, ich möchte die Deckkraft dafür senken. Wenn Sie nun die Gaußsche Unschärfe auf Ihrem Highlight und Ihrem Kernschatten verwenden, werden sie über den Rändern Ihres Designs verwischen. Manchmal ist das, was Sie wollen, dass es aussieht, aber wenn Sie es aus irgendeinem Grund nicht tun, und ich werde nur die Hintergrundfarbe hier ändern, damit Sie sehen können, wie die Hervorhebung auf die Hintergrundfläche reflektiert, wenn Sie wollen diesen Effekt nicht, hier ist, wie man ihn loswerden kann. Wählen Sie den Basis-Layer aus, und kehren Sie die Auswahl Wechseln Sie dann zu Ihrem Highlight und wählen Sie „Löschen“. Jetzt ist es alles losgeworden, was über den Rand des Designs ging. Manchmal möchten Sie, dass es so aussieht, als würde es auf den Hintergrund reflektieren, aber manchmal, abhängig von Ihrer Farbe Ihres Hintergrunds, wird das nicht wirklich realistisch aussehen. Je nachdem, welche Farbe Ihr Hintergrund ist und welche Farbe Sie für Ihre Basis gewählt haben, wird alles etwas anders reagieren und Sie werden es ein bisschen anders sehen. Es ist gut, all diese kleinen Tricks zu kennen, damit Sie das Design und den Look kreieren können , für den Sie sich entscheiden. Der beste Weg, etwas zu lernen, ist durch Wiederholung und Übung. Dies ist eine dritte andere Form, für die wir diese Technik verwendet haben, und wir durchlaufen den gleichen Prozess mit ein paar Verbesserungen hier und da, aber Sie lernen, wie Sie gehen. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, Textur zu erforschen. Durch das Hinzufügen von Textur in unsere dreidimensionalen Formen können wir Foto-Realismus bringen, oder wir können mit einigen wirklich einzigartigen Spezialeffekten herumspielen. Üben Sie mit diesen Techniken, stellen Sie sicher, dass Sie sich mit ihnen wohl fühlen. Probieren Sie sie an Ihren eigenen Formen aus und probieren Sie sie an Ihrer eigenen Kunst aus, und sehen Sie, wie das für Sie funktioniert. Wenn Sie sich mit den Techniken vertraut machen und bereit sind , sich in die Textur zu bewegen, werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. 7. 3D-Mandala Teil 2 – Texturen hinzufügen: Jetzt, da wir gelernt haben, wie man eine dimensionale Form mit Glanzlichtern, Kernschatten und Schlagschatten erstellt , nehmen wir sie auf die nächste Ebene und beginnen, etwas Textur für Photorealismus und einige Spezialeffekte hinzuzufügen . Lasst uns genau dort abholen, wo wir in der letzten Lektion aufgehört haben, mit unserem grünen Mandala. Ich habe alle Ebenen noch hier mit den Schatten und den Glanzlichtern. Ich werde in zwei weitere Ebenen hinzufügen, ich werde sie so beschriften, wie ich es tue. Man wird Textur Licht sein und man wird Textur dunkel sein. Sie werden beide direkt über der Schicht mit dem Namen Basisschicht sitzen , wo mein ursprüngliches grünes Mandala sitzt. Der Grund, warum ich sie direkt darüber möchte, ist, weil ich sie in Clipping-Masken verwandeln werde, die auf die Basisschicht zugeschnitten werden. Hier müssen Sie sie nur berühren, und wählen Sie die Clipping-Maske auf der linken Seite. Der kleine Abwärtspfeil wird angezeigt, um Ihnen zu zeigen , dass er auf die darunter liegende Ebene abgeschnitten ist. Ich werde mehr darüber erklären, wenn wir sie benutzen. Lassen Sie uns mit unserer Textur beginnen. Ich habe ein hellgrau gewählt, und ich wähle den verrosteten Zerfall aus dem industriellen Pinselordner, der mit Fortbildung kommt. Auch dies finden Sie in der PDF-Datei im Abschnitt Anhänge. Jetzt fangen wir an, etwas Licht Textur in unser Design zu malen. Ich bin auf der hellen Texturschicht, wie Sie hier im Ebenenabschnitt sehen können. Ich spiele gerne mit den Mischmodi, während ich male, weil jeder Mischmodus anders mit der darunter liegenden Farbe reagieren wird. Sie können so viele verschiedene Looks mit der gleichen Textur erhalten , indem Sie einfach die Verschmelzungsmodi ändern. Malen Sie weiter mit einer leichten Berührung. Das Schöne daran, dass es sich auf einer eigenen Ebene befindet, ist, wenn Sie wirklich nicht mögen, was Sie getan haben, können Sie es immer löschen oder die Ebene löschen und neu beginnen. Ich habe den Hintergrund geändert, damit Sie sehen können, wie die Clipping-Maske funktioniert. Die Clipping-Maske erlaubt, dass alles, was ich auf dieser Ebene malte , nur auf die darunter liegende Ebene wirksam wird. Diese Textur zeigt sich nur auf dem Mandala selbst und nicht irgendwo darunter. Technisch gesehen wird es auf diese Ebene zugeschnitten, und Sie werden sehen, dass sie nur auf allen Ebenen angezeigt wird, die sich auf dieser bestimmten Ebene befinden. Das ist sehr praktisch, wenn ich Textur auf mein Mandala male. Jetzt gehe ich voran und mache die dunkle Textur auf die gleiche Weise, sie wird auch auf die Mandala-Schicht abgeschnitten. Ich habe einen dunkelgrauen und den gleichen Pinsel wie zuvor gewählt. Sie können verschiedene Farben mischen, Sie müssen die Grautöne nicht verwenden. Sie könnten eine dunklere Version oder eine kontrastierende Version verwenden, um zu Ihrem Design zu passen. Ich benutze gerne die Grautöne und spiele dann mit den Mischmodi herum, weil sie sich in die Farbe mischen, mit der ich bereits arbeite. Sie werden in einigen Lektionen sehen, wie wir kontrastierende Farben verwenden , um einige wirklich Spezialeffekte zu kreieren. Gehen Sie weiter und malen Sie weiter und verwenden Sie einfach eine leichte Berührung, zu dunkel dort. Verwenden Sie einfach eine schöne leichte Berührung, weil Sie nur versuchen, das Aussehen zu verbessern, und Sie versuchen, die helle Textur, die Sie bereits haben, zu ergänzen. Ich habe derzeit meine Textur-Layer mit der dunklen oben und der hellen darunter, aber beide sind bis zur Basis abgeschnitten. Sie können sie verschieben und Sie können weitere Texturebenen hinzufügen, wenn Sie möchten, nur um zu sehen, ob es einen Unterschied macht. Oft wird es nicht, aber man weiß nie mit Mischmodi, was man bekommt. Außerdem habe ich den Kernschatten und das Highlight oben. Sie verschmelzen sich auch in meine Textur und halten diesen dreidimensionalen Look. Sie können Ihren Hintergrund ändern, da manchmal der Hintergrund Ihr Design verbessern kann. Sie werden nicht unbedingt die Textur und die Farbe beeinflussen, weil Sie eine schöne solide Mandala-Basis zwischen Ihrem Hintergrund und all Ihrer Textur und Highlights haben. Aber manchmal kann das Ändern dieses Hintergrunds wirklich helfen, das Aussehen Ihres Designs zu definieren. Ich spiele auch gerne mit den Mischmodi auf jeder Ebene herum. Ich kann das stundenlang tun. Die Sache mit den Mischmodi ist, je mehr Sie sie verwenden, desto besser verstehen Sie sie. Aber sie werden Sie manchmal immer noch überraschen, wenn Sie die verschiedenen Mischmodi mit den verschiedenen Ebenen mischen und abgleichen. Ich lande normalerweise mit den coolsten Designs durch Zufall. Sie können auch die Basisschicht Ihres Mandalas ändern, und dies kann Ihr Aussehen komplett verändern. Weil Mischmodi unterschiedlich auf dunkle Farben und helle Farben reagieren. Wenn ich hier reingehe und ich wähle, sagen wir, ein schönes Türkis statt das Grün, und ich es neu einfärbe. Benutze mein kleines X dort, um es zur Basis zu bewegen, und stelle sicher, dass ich auf meiner Basisschicht war. Jetzt habe ich ein völlig anderes Design und die Textur reagiert etwas anders. Dies ist einer der Gründe, warum ich gerne in der grauen Familie bleibe. Für meine Textur dunkel habe ich ein dunkleres Grau, und die Textur Licht habe ich ein helleres Grau. Wenn ich mit den Grüns, einem hellgrünen und dunkelgrünen gegangen wäre , dann ändere ich meine Grundfarbe, und jetzt habe ich grüne Texturen, die sich in das Blau mischen. Was einen schönen Effekt erzeugen kann, aber die Grautöne bleiben innerhalb der Farbfamilie, und sie geben Ihnen mehr Optionen, um Ihre Grundfarbe zu ändern. Schließlich macht es Spaß, auch etwas Textur in den Hintergrund zu setzen. Ich werde eine Ebene hier unten unten außerhalb der Gruppe hinzufügen. Ich werde damit beginnen, sagen wir, ein Mittelgrau zu pflücken . Ich werde gehen und wählen Sie die Schwermetallbürste, die auch in der industriellen Bürstenmappe, die mit Procreate kommt. Ich werde anfangen, auf meiner Leinwand zu malen. Da sich diese Ebene unter der Gruppe befindet, wirkt sich dies nicht auf irgendetwas aus, das sich in der Gruppe befindet. Es wird unter der Gruppe funktionieren. Es wird nur mit etwas darunter reagieren, gerade jetzt nur die Hintergrundebene ist. Ich kann durchgehen und meine Hintergrundfarbe ändern. Ich kann die Mischmodi der Textur, die ich gerade angezogen habe, durchgehen und ändern und sehen, ob ich das Aussehen finden kann, das ich will. Ich gehe hier für einen Schlitz Platten-Look, und sobald ich die Kombination gefunden habe, die ich suche, kann ich anfangen, auch in mehr Textur zu malen. Die Schönheit der Arbeit in Schichten ist, dass Sie so viele verschiedene Looks aus nur einem Kunstwerk bekommen können . Spielen Sie damit herum, ändern Sie Ihre Farben, ändern Sie Ihre Texturpinsel und ändern Sie Ihre Mischmodi und sehen wie viele verschiedene Variationen Sie finden können. Wenn du dich damit wohl fühlst, kannst du mich in der nächsten Lektion treffen, wo wir mehr darüber erfahren, was der Schlagschatten tun kann. Wir sehen uns dort. 8. Glasätzungen – die Macht des Schlagschattens: Jetzt verstehen wir, wie wir unsere Werkzeuge, Lichter, Kernschatten, Schlagschatten verwenden und wir wissen auch, wie man Textur hinzufügt. Jetzt können wir anfangen, mit spezifischen Effekten herumzuspielen. In dieser Lektion werden wir beginnen, indem wir uns den Schlagschatten ansehen und welche Blicke wir bekommen können, indem wir das einfach verwenden. Dann werden wir mehr in die Verwendung von Texturen zu bewegen und das Aussehen von geätztem Glas zu erreichen. Lass uns auf das iPad springen und wir werden mit diesem Design beginnen. Dieser ist nur ein Liner mit einigen dickeren Linien darin, keine großen Füllungen darauf. Ich habe diese nicht in die Anhänge aufgenommen weil ich möchte, dass Sie eine Ihrer Linienzeichnungen verwenden. Es kann alles sein, von einer einfachen Blume bis hin zu einem komplexen Design wie diesem. Das Setup für diesen ist sehr einfach. Ich habe mein ursprüngliches Mandala, das ich nennen werde, Original. Ich werde eine Kopie davon unten gesperrt halten, dann habe ich eine Ebene, die ich den Schlagschatten nenne, das ist genau das gleiche Bild, nur Schlagschatten genannt. Es gibt kein Highlight, keinen Kernschatten und keine Schablonen auf diesem eine, sehr einfache Einrichtung. Ich werde Ihnen eine sehr einfache Technik zeigen und gibt Ihnen einen sehr einfachen Effekt, indem Sie nur den Schlagschatten verwenden. Wählen Sie Ihren Schlagschatten-Layer aus und gehen Sie zum Transformationswerkzeug, und Sie werden in der unteren linken Ecke tippen, vielleicht etwa fünf oder sechs Mal höchstens. Dann gehen Sie in Ihre Anpassungen und Sie gehen zu Gaußschen Unschärfe. Jetzt sieht es so aus, als würde es nur die Linien verdunkeln, aber wenn Sie es aus der Nähe sehen können, werden Sie sehen, dass es einen Schatten hinter Ihrem Linienbild erzeugt. Wenn Sie jemals auf Glas gemalt haben, ob es auf einem Fenster oder einem Glasobjekt ist, entsteht ein wenig Schatten hinter der Farbe. Ich begann dies früh zu tun, als ich meine Linienkunst machte und ich wollte mit dem Erstellen eines Schlagschatten dahinter spielen und ich bekam eine Menge Kommentare darüber, wie es aussah, als wäre es auf Glas gemalt. Es ist eine sehr einfache Möglichkeit, einen wirklich coolen Effekt zu erzeugen. Alles, was du tust, ist, einen Schlagschatten zu benutzen. Wohin können wir das hinnehmen? Nun, wenn Sie jemals das Ätzen auf Glas gesehen haben, sieht es manchmal so aus, als hätte jemand darauf gemalt, aber manchmal ist Textur involviert. Ich mache selbst kein Glas Ätzen, aber ich liebe das Aussehen. Mal sehen, was wir damit machen können. Ich kann meine ursprüngliche Ebene in eine cremige Farbe ändern, also werde ich hier reingehen und eine erneute Farbe machen. Ich habe die Ebene dupliziert, weil ich meine schwarze in Ruhe lassen wollte und die Ebene einfach in eine Off-White umgefärbt habe. Jetzt ist mein Schlagschatten immer noch da, ich kann meine Hintergrundfarbe ändern, weil ich etwas mit dem Weiß kontrastieren wollte und man es etwas besser sehen kann. Hier ist die Linie Art alles in einer leichten off-weißen Farbe gemacht und mein Schlagschatten ist immer noch direkt dahinter. Nun, da wir das gebrochene Weiß haben, könnten wir es einfach so lassen und es wäre wie eine glatte Kante, aber ich möchte etwas Textur hinzufügen, also lassen Sie uns eine weitere Ebene über dem off-white Original hinzufügen und ich werde es auf die ursprüngliche -Layer. Alles, was Sie beschnitten werden möchten, muss sich direkt über dem Layer befinden, auf dem Sie ihn zuschneiden möchten. Wir werden es Textur beschriften und dann gehen wir rein und wählen nur eine etwas dunklere Farbe als das, was ich bereits für das Mandala verwende. Nicht sehr sehr, ich möchte nicht, dass die Textur ausgesprochen wird. Ich möchte, dass es sehr subtil ist. Als nächstes gehe ich in meine Pinsel-Bibliothek und gehe in Touch-Ups und wähle meine Geräusch-Pinsel aus. Es gibt viele verschiedene Pinsel, die Sie dafür verwenden könnten, aber das ist der, den ich jetzt ausprobieren werde. Jetzt, da ich auf meiner Ebene bin, die zu meinem Mandala abgeschnitten ist, werde ich einen sehr subtilen, weichen Hauch von Textur hinzufügen , nur um dieser Farbe ein wenig Textur zu verleihen. Es ist so subtil, dass Sie es vielleicht nicht durch die Kamera aufnehmen, sondern selbst experimentieren. Sie können die Texturfarbe sogar etwas dunkler machen, wenn nötig, und dann die Mischmodi verwenden. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber Sie suchen nach einer sehr subtilen Textur, die Sie hinzufügen, und alles, was Sie darunter haben, ist Ihr Schlagschatten. Ich werde hier reingehen und ich werde mit den verschiedenen Mischmodi experimentieren. Wieder, man weiß nie wirklich, was Sie bekommen werden, wenn Sie zwei Farben nehmen und sie zusammen mit den Mischmodi mischen, können Sie einige wirklich schöne Effekte bekommen, aber Sie müssen wirklich gehen und mit ihnen herumspielen. Ich werde auch eine weitere Texturebene hinzufügen, weil ich sehen möchte, ob ich hier eine Dimension mit zwei verschiedenen Texturen bekommen kann. Ich werde in Sprühfarben gehen und ich werde diesen Spritzer wählen, es ist ein sehr feiner Spritzer. Ich werde die gleiche Farbe verwenden, aber ich bin jetzt auf einer anderen Ebene, und es wird auch auf das Mandala abgeschnitten. Jetzt werden Sie vielleicht ein bisschen mehr sehen, weil die Textur auf diesem ein wenig größer ist. Spielen Sie damit herum, probieren Sie verschiedene Pinsel mit sehr subtilen Texturen aus und versuchen Sie Ihre Farbe ein wenig zu ändern und Sie können mit einigen wirklich coolen Effekten kommen. Sie suchen nach einem sehr subtilen Ätzen auf Glas. Sie werden überrascht sein, wie viele Richtungen Sie diese nehmen können, und in der nächsten Klasse werden wir es ein wenig weiter nehmen und wir werden tatsächlich etwas Glitzer auf unserem Mandala erstellen. Wenn Sie sich damit wohl fühlen, kommen Sie mit mir in die nächste Lektion und wir werden unser Funkeln auf. 9. Glitter – Textur mit Mischmodi: Jetzt haben Sie die ganze harte Arbeit geleistet, um die Techniken zu erlernen. Lass es uns benutzen, um Spaß zu haben. In dieser Lektion werden wir die Textur und die Mischmodi verwenden , um das Aussehen des silbernen Glitzers zu erzeugen. Also fangen wir mit diesem Mandala an, für das ich dir das Bild in den Anhängen gegeben habe und das wir vorher benutzt haben. Ich habe meine vorherigen Projekte darüber und ich werde nur ein paar einfache Ebenen hier machen. Ich werde einen Schlagschatten und eine Texturschicht machen. Wir werden das Highlight im Kernschatten in dieser Lektion nicht machen, weil ich mich wirklich auf die Textur und die Mischmodi konzentrieren möchte. Zuerst werde ich nur diesen Schlagschatten erstellen, weil ich Ihnen viele verschiedene Möglichkeiten zeigen möchte, wie Sie ein dreidimensionales oder realistisches Objekt erstellen können , das Sie nicht immer alle verschiedenen Techniken gleichzeitig verwenden müssen Zeit. Also meine ursprüngliche Ebene, jetzt über meinem Schlagschatten liegend, möchte ich das in ein hellgrau umfärben. Ich gehe rein und ziehe mein kleines X zum Mandala und bekomme mein hellgraues Mandala. Jetzt werde ich eine neue leere Ebene erstellen. Ich werde es Textur nennen, und hier werden wir anfangen, die Textur zu erstellen. Unter den Bürsten bin ich in den Ausbesserungsmappen, und ich habe meinen Spritzpinsel gewählt. Ich muss auch diese Ebene zu einer Clipping-Maske machen, also berühre ich sie, wähle Clipping-Maske, und jetzt ist es auf mein Original abgeschnitten. Ich möchte reingehen und nur ein etwas dunkleres Grau wählen als das, das ich für das Basismandala verwende, und ich kann anfangen zu malen. Ich bin auf meiner Clipping-Masken-Textur-Layer und Sie können sehen, dass ich vielleicht ein wenig dunkler werden muss. Also lösche ich einfach, was ich dort gemacht habe und ich werde ein wenig dunkleres Grau verwenden, da kann man sehen, nicht viel dunkler, nur ein bisschen. Jetzt kann ich noch etwas anderes Grün sehen. Auch hier arbeite ich an meiner Clipping-Maskenschicht mit dem Splatter-Pinsel. Gerade genug leichte Berührung wieder, Sie wollen nur etwas davon sehen. Wenn ich hineinzocke, siehst du etwas von dem Splatter. Sie können mit verschiedenen Texturpinseln experimentieren. Ich mag die Spinnenbürste für diesen hier. Als nächstes werde ich eine neue Ebene erstellen und ich werde es zu einer Clipping-Maske machen, und ich werde es auch Textur beschriften. Diesem, Ich werde den Mischmodus wählen um aufzuhellen und ich werde Hinzufügen wählen. Jetzt werde ich die gleiche Farbe verwenden, den gleichen Pinsel, aber ich bin auf meiner neuen Ebene mit dem neuen Mischmodus, und ich werde nur etwas mehr Textur auf mein Mandala legen. Es könnte hier ein wenig schwer zu sehen sein, weil mein Hintergrund weiß ist, aber es fügt etwas Licht in das Design. Ich glaube, ich werde wieder reingehen und mein Mandala ein bisschen anpassen. Ich werde die Deckkraft auf meinem Schlagschatten senken, also werde ich hier reingehen und das ein wenig runterbringen, es etwas weniger intensiv machen, und ich werde mein Original neu einfärben, ich denke, es ist zu leicht. Ich gehe rein und benutze ein Mittelgrau, gehe rein und neu einfärben. Jetzt wird mein Hintergrund wiedergefärbt, ich will es auf dem Mandala. Benutze das kleine Kreuz, um es auf dein Mandala zu legen. Jetzt ist es eine mittelgraue Farbe, die den Glitter viel besser zeigt. Das Schöne daran, die Ebenen zu haben, ist, dass Sie jede Ebene neu einfärben können , um das Aussehen zu erhalten, das Sie suchen, weil manchmal die Farben nicht das erste Mal funktionieren, bedeutet nicht, dass Sie ganz von vorne anfangen müssen, Es bedeutet nur, dass Sie neu einfärben. Wir werden jetzt ein wenig dunkle Textur hinzufügen. Ich mochte, was ich dort hatte, es war ziemlich glitzernd, aber jetzt kann ich noch mehr Dimension hinzufügen, wenn ich in meiner normalen Ebenentextur etwas dunkles Grau hinzufüge, nicht meine Layer-Textur. Meine Ebene hinzufügen wird erhellen. Fast jede Farbe, die ich verwende, wird nur aufhellen, das ist, was der Blend Mode Add tut. Sie können keine dunkle Farbe bekommen, um daran zu arbeiten, es macht es einfach in eine helle Farbe, die ist, was wir suchen nach Funkeln. Spielt weiter damit herum. Ich kann meinen Hintergrund so ändern, dass er wirklich auffällt. Experimentieren Sie mit verschiedenen Farben. Sie können versuchen, einen goldenen Glitter mit Gelb- und Goldfarben oder etwas Kupferglitzer mit einigen Bronzen und Kupferfarben zu bekommen . Sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können. Du bekommst jetzt die Idee, wie du diesen Glitzereffekt kreierst. Sobald Sie viel Spaß damit gehabt haben, werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir einige weitere dreidimensionale gemalte Effekte ausprobieren werden. 10. Gemalte Umrisse – Arbeiten mit Strichzeichnungen: In dieser Lektion werden wir dreidimensionale Linienkunst erstellen. Wir werden nur ein Linienbild verwenden, um ein Kunstwerk zu erschaffen. Dieser Look wurde von der Farbe inspiriert, die Sie verwenden können, die auf der Oberfläche sitzt. Entweder verwenden Sie auf Stoff, um Ihre Namen zu schreiben oder Sie können es verwenden, um Ihre Kunst zu skizzieren, wie ich es hier getan habe. Diese Technik funktioniert auch wirklich gut für eine monochromatische Kunstwerke. Wenn Sie Gestenlinien mit nur einer Farbe akzentuieren möchten. In dieser Lektion werde ich Sie dazu bringen, eines Ihrer eigenen Kunstwerke zu verwenden. Jedes Stück Linienkunst würde funktionieren, das Sie in Procreate oder Scandium als PNG gezeichnet haben Ich werde eines meiner komplexeren Mandalas verwenden, weil ich möchte, dass Sie sehen, dass dies sowohl auf einfachen Linien als auch detailliertere Arbeit funktioniert. Zu Beginn. Ich habe alles so eingerichtet, wie ich es normalerweise in meinen Gruppen mache, mit all meinen Glanzlichtern, Kernschatten und Schablonen. Auch hier finden Sie alle diese Informationen in der PDF-Datei, die sich im Abschnitt Anhänge befindet. Ich werde anfangen, indem ich meinen Bass oder mein Original auswähle, und ich werde es in eine schöne cremige beige Farbe neu einfärben. Jetzt fügt sich in meinen Hintergrund ein. Vielleicht, um dies besser zu sehen, werden wir die Hintergrundfarbe für jetzt ändern , um es einfacher zu machen, mit dem Design zu arbeiten. Ich werde es zu etwas dunkleren ändern. Dort wird ein schönes Mittelgrau den Trick tun, und jetzt werden wir auf unserer Ebene beginnen. Genau wie bei unserem 3D-Button werden wir mit unserer Schablone und unserem Highlight beginnen. Auf unserer Schablonenebene tippen wir auf die untere linke Ecke, so dass die Highlights oben rechts angezeigt werden. Nur zwei oder drei Wasserhähne, vielleicht höchstens vier, es hängt davon ab, wie dick Ihre Linienkunst ist. Ich habe wahrscheinlich nur etwa drei hier, weil meine Line Art ziemlich dünn ist und du es nicht übertreiben willst. Ich gehe hinein und wähle dann meine Schablone aus und lösche meine Markierung aus. Dann lösche ich meine Schablone. Wenn ich nun zur Schablone und zum Kernschatten gehe, wähle ich meine Schablonenebene aus und ich tippe jetzt auf die obere rechte, so dass der Kernschatten unten links angezeigt wird. Wieder, vielleicht 2, 3 mal so, wie ich es für das Highlight getan habe. Wählen Sie Ihre Schablone aus, deaktivieren Sie dann den Kernschatten, und vergewissern Sie sich, dass ich meine Schablone lösche. Mein Kernschatten und mein Highlight sind jetzt an Ort und Stelle. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich einen Gaußschen Weichzeichner auf meinem Highlight machen werde, wähle meine Highlight-Ebene. Ich muss hier vorsichtig sein, weil ich nicht viel zu arbeiten habe. Der Gaußsche Weichzeichner wird minimal sein. Ich denke, ich werde es nehmen, sehen, ob ich zu weit gehe, es verschwindet. Ich werde es etwa fünf Prozent nehmen und jetzt in die Mischmodi gehen und ich werde Kontrast und Overlay wählen. Gleich danach werde ich nur den Mischmodus in Gang bringen. Jetzt gehe ich zu Gaußschen Weichzeichner, meinem Kernschatten. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrer Kernschattenebene befinden, und ich bin es nicht, also gehe ich auf meine Kernschattenschicht und jetzt gehe ich zu Guassian Blur es. Da gehen wir. Sie müssen immer sicherstellen, dass Sie auf der richtigen Ebene sind. Wieder etwa fünf Prozent. Spielen Sie damit herum. Vielleicht brauchst du vielleicht ein bisschen mehr, weil es dunkler ist und dann kann ich die Deckkraft senken, wenn ich muss. Aber wenn ich mit dem Fleck zu weit gehe, verschwindet er ihn einfach, er verschwindet. Ich gehe direkt in und spiele mit Mischmodi herum. Normalerweise verwende ich Overlay und meinen Kontrast-Tab, aber ich spiele hier herum. Vielleicht lasse ich es normal. Ich könnte auch mein Highlight wieder normal machen. Die Sache mit einem Mischmodi ist, dass ich in einer Farbe arbeite. Sie wirken sich unterschiedlich aus, wenn Sie in monochromatischen Tönen arbeiten, aber Sie werden es nur durch Experimentieren wissen. Jetzt werden wir mit unserem Schlagschatten arbeiten. In diesem Fall habe ich zwei Drop Shadows. Einer ist mein regelmäßiger Schlagschatten und das ist der, den ich gerade mache, und ich werde vielleicht zwei, drei Mal, vielleicht vier in der unteren linken Ecke tippen und dann werde ich Gaußsian Unschärfe es so machen, wie ich es normalerweise tue und nicht sehr viel. Ich versuche nur, es zu diffundieren und dann kann ich die Deckkraft später auch verwenden, wenn ich sie zu stark finde. Der zweite Schlagschatten, mit dem ich arbeite, ist ein knackiger Schlagschatten. Das hier, ich möchte die Linienart definieren. Weil du in einer Farbe arbeitest, musst du die Linienkunst von der Basis abheben. Wenn Sie mit einer dreidimensionalen Linie arbeiten, müssen Sie sie nicht sehr weit tippen. In der Tat, vielleicht einmal, höchstens zweimal, und dann werden Sie es verwischen. Was passieren wird, ist, dass es auf beiden Seiten Ihres Geistes auftauchen wird , weil Sie diese Definition gegen die gleiche Farbe brauchen. Sie können so viele Schlagschatten hinzufügen, wie Sie möchten, weil Sie möglicherweise feststellen, dass Sie es brauchen, um schrittweise zu sein und es macht nicht den Trick für Sie. Ich werde meinen knackigen Schlagschatten wirklich weit runter nehmen. Ich wollte wirklich nur die Ränder meiner Linienkunst definieren. Auch wenn Sie mit einer monochromen Farbe arbeiten, war der Schlagschatten sehr wichtig. Deswegen habe ich zwei von ihnen unterwegs hier. Dann gehe ich zurück zu meinem Kernschatten und spiele wieder mit den Mischmodi. Weil es sich mit allem vermischt, was darunter ist, einschließlich meiner Schlagschatten. Es wird sich ändern, je nachdem, was ich darunter habe und wie viele der Schlagschatten im Spiel sind. Dies ist eine Konstante hin und her, die zwischen den Ebenen, den Mischmodi und den verwendeten Farben weitergeht . Sie müssen sich bewusst sein, dass es beim Verschmelzen mit allem verschmilzt, was unter dieser Ebene sichtbar ist. Als nächstes gehe ich zurück und ändere meinen Hintergrund und du kannst hier mit ein paar Hintergrundfarben herumspielen. Ich versuche, so nah wie möglich an meiner ursprünglichen Farbe meines Mandala zu bleiben, aber Sie möchten vielleicht nur einen Hauch dunkler machen. Du wirst es nur wissen, indem du mit ihnen herumspielst und siehst, was du magst. Experimentieren Sie mit einigen hellen Farben, experimentieren Sie mit einigen mittleren Farben, einigen mittleren Beiges oder einigen mittleren Grauen, und experimentieren Sie dann auch mit der Neufärbung Ihrer Basis , um mit dem zu übereinstimmen, was Sie für Ihre -Hintergrund. , ob Sie mit einer hellen oder dunklen Farbe arbeiten, müssen Sie möglicherweise einige Mischmodi und einige der Opazitäten ändern Je nachdem, ob Sie mit einer hellen oder dunklen Farbe arbeiten, müssen Sie möglicherweise einige Mischmodi und einige der Opazitäten ändern. Dies ist alles ein wenig zwicken, das geht weiter und schließlich werden Sie auf einem Design landen, das Sie lieben. Jetzt, da Sie wissen, wie man mit dreidimensionalen Linienkunst arbeitet, finden wir eine andere Möglichkeit, diese in unsere Kunstwerke zu integrieren. Dies ist ein Stück, das ich auf Procreate erstellt habe und ich habe die Füllungen als Aquarellpergament-Look gemacht. Ich wollte die Linienkunst mit einer dreidimensionalen Bemalung in das Stück bringen. Dieser ist bereits erledigt, aber ich werde dich durch die Schichten führen, nur um dir zu zeigen, was ich hier getan habe. Wenn ich zum Linienbild zurückgehe, ist dies die ursprüngliche Linienart, die ich erstellt habe. Dann gehe ich in meine Gruppe, wo ich sie gemalt habe. Diese Gruppe ist nur die gemalten Füllungen, die ich in Procreate wieder erstellt habe. Dann ist meine letzte Gruppe meine Linienkunst. Es ist hier oben. Wenn ich das anschalte, siehst du es dort. Genau das haben wir mit dem anderen Mandala gemacht. Es ist ein dreidimensionaler Blick auf meine Linienkunst. Dann habe ich diese Texturebene hinzugefügt, die Sie im Moment nicht sehen können, weil mein Hintergrund weiß ist. Ich werde in ein bisschen dunkleres Grau gehen und sehen, ob es auftaucht. Immer noch nicht wirklich auftaucht, oh, besser schalten Sie es ein. Da. Wenn ich es einschalten und immer noch nicht angezeigt. Man kann es nicht wirklich auf der Kamera sehen. Ich werde es nur wieder normal machen, und Sie können sehen, dass ich auch dafür eine Hintergrundtextur erstellt habe. Wenn ich ein wenig dunkleres Grau gehe, kannst du es besser in der Kamera sehen. Jetzt, wenn ich den Mischmodus wieder auf Hinzufügen umdrehe, wo ich es dort will, erzeugt es den Effekt, den ich suche. Ich gehe auf eine Zementplatte, auf die ich dieses Design gemalt habe, und dieses Grau, das ich hier habe, diese Schicht, die das Aquarell in der Linienkunst vor der Textur darunter schützen soll. Sie können das in jeder Farbe tun, das Grau funktioniert für mich, und ich mag es ein wenig mit einem dieser Mischmodi aufzuhellen. Der Lighten macht den Trick. Normal ist ein wenig dunkel, also Lighten funktioniert. Auch hier schützt die einfarbige Farbe dazwischen meine Textur mein gemaltes Werk vor dem Texturhintergrund. So ist das fertige Stück geworden. Sie können sehen, es ist ein großartiges für die Hervorhebung von Kunst, an der Sie arbeiten, und es funktioniert auch wirklich gut mit monochromatischen Kunstwerken als gut. Viel Spaß damit, bekommen Sie das Gefühl dafür, üben Sie es, und in der nächsten Lektion werden wir etwas mehr monochromatische Kunst mit Papierprägung machen. Wir sehen uns dort. 11. Prägung – monochromatische Techniken: Lasst uns nun auf das aufbauen, was wir in der letzten Lektion getan haben, mit einem monochromatischen Kunst-Look bleiben, und wir werden dieses Mal etwas Textur hinzufügen. Mal sehen, ob wir das Aussehen von Papierprägung bekommen können. Dieser macht wirklich Spaß mit Schriftzug zu verwenden. Wenn Sie ein Monogramm für Hochzeitseinladungen oder Dankeschön erstellen wollten, funktioniert dieses wirklich gut. Lass uns rüber zum iPad gehen. Ich habe ein PNG-Bild der Buchstaben M und R für einen Monogrammtyp Look eingebracht. Sie können dies für Ihren eigenen Handschriftzug tun, wenn Sie einen selbst in Procreate schreiben möchten, oder Sie können jedes Programm oder jede App verwenden, in dem Sie Text ausführen können solange Sie ihn als PNG mit einem transparenten Hintergrund speichern. Ich habe dieses Bild als PNG in die Anhänge aufgenommen, wenn Sie es verwenden möchten, um weiterzuverfolgen. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie die Hintergrundfarbe ändern. Derzeit habe ich es so weiß und möchte etwas wählen , das wie ein Elfenbein oder ein Off-White ist, das ich verwenden würde und eine Einladung mit einem Monogramm-Schriftzug darauf. Jetzt habe ich meine Gruppe alle bereits mit allen meinen Layern eingerichtet. Wiederum sehen Sie dies in der PDF-Datei, die zu dieser Lektion gehört, und ich werde meine Basis neu einfärben. Ich werde es etwas neu einfärben, das nur ein bisschen dunkler ist als mein Hintergrund. Es gibt viele Ähnlichkeiten mit der letzten Lektion, außer jetzt, dass wir Schriftzug verwenden. Dann gehe ich zurück in meine Ebenen und ich sehe, dass ich meine Schablonen vermisse. Ich werde diese Schablonen schnell erstellen. Nun, ich habe die Schablonen bereit zu gehen und ich habe sie in etwas anderes als der Rest meines Designs gefärbt. Wir werden heute mit unserer Kernschattenschablone beginnen. Ich werde die Transformation treffen. Ich möchte es oben rechts tippen weil ich möchte, dass der Kernschatten unten links erscheint. Jetzt wähle ich meine Schablone aus und lösche meinen Kernschatten aus. Dann lösche ich meine Schablone und jetzt gehe ich wieder nach oben und mache das Highlight. Manchmal markiere ich zuerst, manchmal mache ich Kernschatten zuerst. Ich bin einer von denen, die es vermischen, Typ Leute. Ich wähle die Schablone über meinem Highlight aus, jetzt tippe ich unten links weil ich möchte, dass die Markierung oben rechts angezeigt wird. Wählen Sie meine Schablone aus, löschen Sie von meiner Markierung. In meinem Fall hier denke ich, ich habe es ungefähr fünf oder sechs Mal angetippt, also möchten Sie nicht sehr viel tippen, weil Sie mit sehr schmalen Buchstaben arbeiten, und Sie brauchen nicht sehr viel Highlight oder Kernschatten oder es wird den Brief überholen sich selbst. Jetzt mache ich die Gaußsche Unschärfe auf dem Highlight, und ich mache nur etwa sieben Prozent. Wenn du zu weit verschwommen bist, wird das Ganze einfach verschwinden. Ich gehe voran und wähle meinen Überblendmodus für das Highlight aus, und gehe dann zu meinem Kernschatten, und gehe dann wieder in Anpassungen, Gaußsche Unschärfe, ziehe ihn über vielleicht höchstens sieben Prozent, und dann ziehe ich wieder hier ein und ich werde auch Overlay für dieses ein wählen, und es scheint ziemlich gut mit diesen Farben zu funktionieren. Ich werde mit meiner Deckkraft herumspielen sie nur ein wenig runterbringen. Ich bin auf der Suche nach einem sehr subtilen Look, das ist, was Prägung ist, ist ein sehr subtiler Unterschied zwischen Ihren Buchstaben und Ihrem Hintergrund. Gehen wir zum Schlagschatten. Ich habe hier eine Schicht aus meiner Textur, das werde ich noch nicht verwenden. Hier nenne ich es meinen Unterschatten. Jetzt ist ein Schlagschatten oft auf eine Seite, aber der Unterschatten ist das, was ich es genannt habe, und ich benutze ihn als Schatten, der sich unter dem gesamten Buchstaben befindet. Dieser Schatten definiert die Buchstaben, so dass sie aussehen , als wären sie von der Oberfläche angehoben worden. Ich gehe zurück in mein Original und ich wähle es aus und gehe zurück in meine unter Schatten und lösche es. Was ich versuche, ist, jeden der Unterschatten loszuwerden, der direkt hinter den Buchstaben liegt und es nur erlaubt, um die Ränder der Buchstaben zu definieren. Ich mache dies gerne aufräumen, wenn ich mit monochromen Farben arbeite, weil ich gerne kontrollieren möchte, was meine Farben sind, wenn ich in die Mischmodi komme. Das schafft einen schönen glatten Präge-Look, aber ich möchte Textur in meiner Prägung. Gehen wir auf die Texturebene und dann werde ich die gleiche Farbe wie für meinen Hintergrund wählen, und dann gehe ich hinein und wähle aus dem Touch-Ups Ordner im Pinselmenü, ich werde Rauschpinsel wählen, dieser kommt mit Fortpflanzung. Dann wieder in die Textur dort, stellen Sie sicher, dass es eingeschaltet ist und ich werde den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Dies gibt mir eine sehr subtile Textur, weil sich die Farbe nur dort vermehrt, wo die Textur und landet auf der Leinwand. Es ist ein sehr subtiler texturierter Hintergrund. Ich werde sicherstellen, dass die gesamte Leinwand damit bedeckt ist. Jetzt ist es so subtil, dass die Kamera das vielleicht nicht aufgreift, aber ich gebe dir eine Nahaufnahme. Jetzt ist die Textur im Moment nur auf dem Hintergrund und die Buchstaben sind schön und glatt. Ich ziehe die Textur nach oben. Jetzt, auf multiplizieren, wirkt es sich auf alles auf der Leinwand aus. Es gibt viele verschiedene Looks, die Sie mit einem monochromatischen gehen können, Sie können einen helleren Farbton für die Buchstaben und einen dunkleren für den Hintergrund verwenden. Sie können eine ausgeprägtere Textur im Hintergrund verwenden, oder Sie können eine sehr subtile Textur verwenden, wie wir es getan haben. Sie müssen nicht mit einem Offwhite gehen, Sie können dies in jeder Farbe tun. Spielen Sie damit im Experiment herum. Wir können das mit jedem Liner verwenden, den wir tun. Ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen, das ich hier bereits getan habe. Ich nahm dieses schwarz-weiße Fenster, das ich in der Fortpflanzung zog , und verwandelte es in ein Papier geprägtes Kunstwerk. Lassen Sie mich diese Ebenen ausschalten und erklären, was ich hier getan habe. Ich nahm dieses Original, das transparente Hintergrund ist, weil ich es in der Fortpflanzung gezeichnet und ich füllte es. Ich habe hier eine Schicht, die Beige scheitern genannt wird. Der gesamte Liner ist mit einer sehr hellbeige Farbe gefüllt. Das ist etwas, das ich in meiner Färbung Liner Klasse abdecken, Sie können mehr davon dort sehen. Das nächste, was ich hier habe, ist mein Highlight und mein gegossener Schatten. Normalerweise habe ich mein Highlight an der Spitze, spielt keine Rolle, es ist persönliche Vorliebe. Ich habe diese beiden plus die beige Füllung, um Ihnen ein grundlegendes dreidimensionales Aussehen zu geben. Dann das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist eigentlich hier unten Ich habe meine Hintergrundtextur, diese Textur gilt nur für den Hintergrund und nichts darüber. Dann behandelte ich die Linienkunst hier oben getrennt. Ich habe einen beigen Liner geschaffen, der von der beigen Füllung getrennt ist, und ich habe auch eine Liner-Textur erstellt, die über die beige Linie Kunst ging. In diesem Fall werden mein Liner und meine Füllungen separat behandelt , um noch mehr Dimension in meinem Präge-Look zu schaffen. Grundsätzlich stehen die Füllungen aus der Hintergrundtextur heraus und der Liner wird in die Hintergrundtextur gedrückt. Meine Liner-Textur und mein beigefarbener Liner oben hier sind beide Overlay, also nehmen sie tatsächlich die Textur der Hintergrundtextur auf. Sie können sehen, wie viel Spaß Sie damit in noch komplexeren Designs haben können , indem Sie sowohl mit den Füllungen als auch mit dem Liner arbeiten , um noch mehr Dimension zu schaffen. Gehen Sie weiter und haben Sie Spaß damit, experimentieren Sie, spielen Sie damit herum, und wenn Sie sich damit wohl fühlen, können Sie mich in der nächsten Lektion anschließen, wo wir ein Referenzfoto verwenden, um eine bestimmte Textur zu erstellen suchen wir in unserer dreidimensionalen Kunst. Ich seh dich dort. 12. Kupferpatina – Referenzfoto: Nun, was ist, wenn Sie eine bestimmte Textur haben, die Sie auf der dreidimensionalen Kunst neu erstellen möchten. Ich liebe Kupfer und ich liebe, dass Kupfer Patina aussehen, dass schöne Türkis, die mit dem Alter auftaucht. Ich werde es Ihnen in dieser Lektion zeigen. Wie wir ein Referenzfoto verwenden können, um einige unserer Lieblingstexturen neu zu erstellen. Also hier habe ich unser Referenzfoto in mein Procreate-Projekt gebracht, ich habe es zur Seite gelegt, damit ich es als Referenz verwenden kann und in meinem Ebenenabschnitt ist es unten unten. Das erste, was ich tun möchte, ist eine Palette für mein Referenzfoto zu erstellen, damit ich Farben habe, mit denen ich arbeiten kann. Wenn ich meinen Finger gedrückt halte, bekomme ich meinen Farbwähler und ich werde hier reingehen und eine neue Palette mit diesem Pluszeichen erstellen , und ich werde es Patina nennen, damit ich weiß, wofür dieser Pilot gemacht wurde. Dann muss ich tun, ist tippen Sie auf ein Quadrat und die Farbe fällt in. Auch hier verwende ich meinen Farbwähler, um eine andere Farbe zu finden und sie mit meinem Bleistift einzugeben. ich die Farbauswahl verwende, können Sie sehen, wie sich die Farbe auf der oberen Hälfte des Kreises ändert , die die Farbe ist, die er findet. Also möchte ich eine Reihe von Grüns bekommen, ich möchte eine Reihe von Kupfer bekommen. Sie können so viele Farben verwenden, wie Sie möchten, oder so wenige, wie Sie möchten, solange Sie ein paar Farben aus Ihrem Referenzfoto erhalten, können Sie tatsächlich mit diesen Farben arbeiten und dunklere und hellere Farbtöne innerhalb dieser -Bereiche. Sobald Sie mit Ihrer Palette zufrieden sind, können wir in die Arbeit an unserem Projekt übergehen. Hier habe ich meine Gruppe bereits eingerichtet, wobei alle meine Ebenen eingestellt sind. Sie werden wahrscheinlich sehr vertraut mit diesem Setup, jetzt nach all den Projekten, an denen wir gearbeitet haben. Also zum ersten, was ich tun werde, ist, meine Basis neu zu färben. Auf meiner Basisschicht gehe ich hinein und wähle Re-Color, und ich habe ein schönes helles Türkis gewählt, um damit zu beginnen, aber ich kann das später immer ändern. Jetzt werde ich uns Schablone über mein Highlight bringen , und Schablone oben über meinem obersten Schatten. Dann färbe ich die Schablonen neu, ich werde eine schöne helle lila wählen. Das Lila sticht wirklich hervor, so dass ich weiß, dass es nicht Teil des Designs sein wird. Also müssen beide Schablonen neu gefärbt werden und dann kann ich mit meinem Highlight loslegen. Ich wähle meine Schablone über meinem Highlight, ich wähle das Transformationswerkzeug nicht nötig, dies zu senken , so dass ich alle Seiten erreichen und alles ausschalten kann, was ich nicht möchte. Ich werde meinen Hintergrund ausschalten, damit ich das Weiß meines Highlight sehen kann. Verschieben dies, Ich tippe nicht dieses Mal, ich werde es ziehen, weil ich einen großen Abschnitt der Hervorhebung möchte und ich werde die Schablonen auswählen und deaktivieren Sie meine Hervorhebungsebene dann lösche ich meine Schablone. Ich werde dasselbe tun mit meinem Oberschatten, meinem Kernschatten, ich habe sie manchmal ein bisschen anders genannt. Ich werde diese Schablone ein wenig nach oben rechts ziehen, nur auf beide das gleiche wie das, was ich vorher getan habe, ich bin nur Augäpfel es, wählen Sie diese Schablone, und dann gehen Sie in den oberen Schatten und klar. Löschen Sie diese Schablone und jetzt habe ich mein Highlight und meinen oberen Schatten Ich werde beide von ihnen verwischen, beide die gleiche Menge. Wieder gehe ich um 15 Prozent, vielleicht ein bisschen weniger und ich gehe direkt hinein und ändere den Mischmodus in Overlay. Das wird Ihnen jetzt wahrscheinlich sehr vertraut, und das ist gut. Praktiken, wie wir lernen, wie dies zu tun, sollte es zweite Natur werden, wenn Sie anfangen, mit diesen zu spielen und eine Menge von ihnen zu machen. Sie werden die Glanzlichter, die Kernschatten, die Verwendung der Schablonen verstehen , und wir erhalten unser dreidimensionales Objekt. Schließlich werde ich auf den Schlagschatten arbeiten, den letzten Teil des ersten Schritts und ich werde auf diesen tippen , weil ich nicht will, dass es zu weit kommt und dann gehe ich nach Gaußsian Unschärfe es wahrscheinlich etwa 15 Prozent und ich werde die Deckkraft leicht nach unten verschieben. Denk daran, dass ich im Moment keinen Hintergrund habe. Das nächste, an dem ich arbeiten möchte, ist meine Textur. Der wichtigste Teil hier, ist, dass ich Clipping-Maske für beide dieser Ebenen wählen, müssen sie auf die Basisschicht geschnitten werden. Damit die Textur nur auf meiner Mandela auftaucht, gehe ich hinein und wähle wahrscheinlich diese olivfarbene und ich bin sofort, du gehst in und wähle meinen Mischmodus, um multipliziert zu werden, ich gehe in meine Pinsel, ich will der industrielle Ordner mit dem verrosteten Zerfall, und dann fange ich an, meine Textur in zu malen. Also diese Texturschicht, ich nenne meine dunkle Texturschicht, ich habe die Mischung gewählt, multiplizieren, was eine verdunkelnde Mischung ist und ich möchte, dass alle Farben auf dieser eine zu dunkel in den Bereichen meiner Mandela. Ich kann alle Farben verwenden, die ich will, auf dieser Ebene, nur um es ein wenig zu mischen, so dass die Multiplikation seine Wirkung nimmt und ich kann eine Auswahl an Farben verwenden, um meinen verrosteten Look zu kreieren. Jetzt sagst du wahrscheinlich, aber du machst es rückwärts, weil Kupfer mit einer Kupferfarbe beginnt und dann die Patina an die Spitze geht. Aber um den Look zu bekommen, den ich will, muss ich mit der türkisfarbenen Farbe beginnen und dann das Kupfer darauf legen. Ich möchte ein bisschen einen helleren Farbton für dieses Türkis, also werde ich voran gehen und mit meinen Schiebereglern rumspielen , damit ich ein wenig helleres Türkis als ich zuvor hatte. Wenn ich jetzt in meine Textur-Lichtebene gehe, werde ich den gleichen Pinsel verwenden und etwas mehr Textur anlegen. Jetzt spiele ich mit einer Mischung Modi herum, wie ich gehe, wenn ich dieses auf normal lasse, können Sie sehen, die tatsächliche helle Türkis geht los. Ich mag die Art und Weise, wie die Referenzfotos aussehen, die mir helfen, aber ich vermisse jetzt einige Kupferfarbe. Ich gehe zurück und wähle das Kupfer, ich werde auf meiner hellen Texturschicht bleiben, Sie können mehr Textur-Layer erstellen, wenn Sie mit Farben individuell arbeiten möchten. Aber ich bin in Ordnung, es vorerst mit dem hellen Türkis reinzulegen. Wenn Sie jemals eine Farbe einfügen und Sie entscheiden, dass Sie nicht mögen, wie viel Sie einfügen, können Sie in das Radiergummi-Werkzeug gehen und den gleichen Pinsel verwenden , um es mit der gleichen Textur herauszunehmen. Das ist eine schöne Sache und Fortpflanzung ist alle Pinsel stehen Ihnen im Radiergummi Werkzeug zur Verfügung. Also mal sehen, wir werden hier durchgehen, ich werde Ebenen ein- und ausschalten und mit den Mischmodi spielen , um zu sehen, ob ich das Aussehen bekommen kann, das ich will. Was für ein Stück funktioniert, funktioniert nicht immer für ein anderes. Das Overlay scheint ein wenig auf der hellen Seite zu sein, es verbessert die Farben ein wenig zu viel für mich. Sie werden feststellen, wie Sie dies tun, es scheint keine festgelegte Formel zu geben. Die Mischmodi reagieren unterschiedlich, je nachdem, welche Farbvarianten Sie verwenden, in welcher Reihenfolge Sie sie aufsetzen und in welcher Reihenfolge Sie die Ebenen belassen. Aber was ich finde, der Spaß Teil ist, es ist als eine andere Erfahrung jedes Mal, wenn Sie es tun, und Sie können mit ihm spielen stundenlang und am Ende mit einigen wirklich schönen Stücke. Der Spaß daran ist, dass nichts jemals auf die gleiche Weise kommt zweimal jedes Mal, wenn Sie gehen, um dies zu tun, Sie gehen, um ein anderes Aussehen und eine andere Erfahrung zu bekommen. Zu verstehen, wie die Mischmodi funktionieren und wie die Texturen miteinander funktionieren, kommt nur mit Übung. Seien Sie also nicht frustriert und lassen Sie sich nicht darauf einstellen, wie Sie aussehen mussten. Denn manchmal kann man mit etwas, das noch Schöneres endet , als man sich vorstellen konnte. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion, wo ich Ihnen noch ein paar Tipps und Tricks zeigen werde , die ich mit Metalltexturen arbeite. 13. Silber und Stahl – fortgeschrittene Techniken: Eines der Dinge auf meiner Liste, die ich liebte lernen, ist Metallschmiede. Sehen ist, dass wahrscheinlich nicht zu jeder Zeit bald passieren, Ich liebe es, es auf dem iPad statt zu tun. Letzte Lektion habe ich Ihnen gezeigt, wie ich die Kupferpatina mache und in dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie ich das Aussehen von Silber und Stahl erschaffe. Diese funktionieren wirklich gut als Mendela-Rahmen und sie würden auch schön aussehen, wenn Sie sie mit einem Schriftzug Design machen würden. Lass uns zurück auf das iPad springen und ich werde eines meiner Mendela Line Art Designs verwenden. Aber ich möchte, dass du deine eigenen Liner Designs verwendest. Oder vielleicht möchten Sie das auf Schriftzug ausprobieren. Bringen Sie Ihr Design auf eine eigene Ebene als PNG-Bild. Bisher hatten wir ein festgelegtes Format, dem wir folgen. Aber in dieser Lektion werde ich Ihnen ein paar verschiedene Techniken zeigen, um einige dieser Looks zu erreichen. Ich bin vorangegangen und habe das eingerichtet. Wieder, Sie können dies in der PDF für diese Lektion finden, aber ich habe eine weiße Linienart auf der obersten Ebene, ein hellgrau und die mittlere Ebene und dann setze ich eine neue Ebene in die Mitte und ich werde es Airbrushing nennen. Es gibt noch nichts auf dieser Ebene. Ich habe meinen Hintergrund vorübergehend geändert, so dass Sie den weißen Liner ganz klar sehen können. Dieser weiße Liner ist einfach umgefärbt Liner. Das ist alles, was es ist. Ich habe noch nichts damit gemacht. Ich werde die Ebene umbenennen, weiße Überlagerung, und ich werde tatsächlich den Mischmodus in Overlay ändern. Auch hier habe ich nichts anderes getan, als es einfach vom ursprünglichen Liner und der neu gefärbten grauen Linienkunst neu zu färben. Ich werde nur den grauen Liner anrufen. Das ist so ziemlich dasselbe wie meine Basis. Ich werde den Liner noch einmal vom Original duplizieren. Das ist der schwarze Liner. Ich platziere es oberhalb meiner grauen Linienart und unter meiner Airbrush-Layer und ich werde es Schattierung nennen. Was wir damit tun, schalten Sie es ein und verwenden Sie das Transformationswerkzeug. Wir tippen drei Mal in der oberen rechten Ecke. Dann werden sie in Anpassungen mit meiner Gaußschen Unschärfe gehen, ich werde es nur leicht verwischen, um 5 Prozent würde gut funktionieren. In den anderen Lektionen gehen wir davon aus, dass unsere Lichtquelle immer von oben rechts kam. In dieser Lektion werde ich mehr von einer direkten Lichtquelle arbeiten, eine, die mehr Overhead ist. Der Zweck der Schattierungsebene besteht darin, meine Linienart einfach aus dem Hintergrund zu definieren. Es könnte einfach einfach nur nach unten links so leicht wie oben rechts tippen, es sind nur drei Tabs. Wenn ich meine weiße Überlagerung in eine normale Verrundung ändere, können Sie tatsächlich dieses kleine Stück von einer Kante sehen. Das ist ein Teil dessen, was diese Schattierungsebene tut. Jetzt gehen wir auf die Airbrush-Schicht und es ist nichts drauf, ich gehe in meine Airbrush-Ordner und wähle die mittlere Airbrush-Schicht. Dann gehe ich in die Airbrush-Ebene selbst und in den Mischmodi werde ich Overlay wählen, ich verwende die gleiche graue Farbe wie die ursprüngliche graue Linienkunstschicht und jetzt werde ich Ihnen hier zeigen, wie ich begann zu malen Es ist überall auf der Leinwand. Ich gehe zurück in meine Schichten. Ich kann hier keine Clipping-Maske machen, weil ich diese Schattierungsebene dazwischen brauche. Ich werde nur meinen Hintergrund hier ändern, um zu sehen, ob das bei der Sichtbarkeit hilft. Aber ich brauche diese Schattierungsebene dazwischen. Ich werde das auf die altmodische Art machen müssen weil ich die Luftbürstenschicht nicht an den grauen Liner klemmen kann. Ich muss in grauen Liner gehen, wählen Sie es aus, gehen Sie zurück auf die Airbrush-Schicht und mit der Auswahl noch an, Ich fange an zu malen. Ich möchte, dass es mit dieser Schattierungsebene reagiert, aber ich wollte malen, wo der graue Liner ist. So machst du es. Das ist die Art, wie ich es früher gemacht habe. Sie wählen den Layer aus, lassen die Auswahl aktiviert und öffnen dann eine neue Ebene und malen darauf. Das ist es, was wir hier mit diesem Airbrushed machen. Die Luftbürste ist sehr empfindlich mit dem Bleistift. Mach einfach nicht verrückt damit. Berühren Sie es in bestimmten Bereichen, die Sie wollen, dass schöne Silberglühen. Du hast diesen schönen Silberglühen auftaucht, in einigen Bereichen und ich habe es dort übertrieben. Du willst es nicht übertreiben und mit weißem Silber enden. Du willst das Licht auf dem Silber fangen. Hier kommt dein [unhörbares] ins Spiel und du verwendest einfach eine schöne leichte Berührung. Wenn ich es jetzt so lasse, werde ich ein sehr weißes und glattes Silber-Look bekommen. Ich werde eine neue Ebene über der Airbrush-Ebene hinzufügen und ich werde es Textur nennen. Wenn ich es schön und glatt lasse, ist es schön, aber es sieht fast mehr aus wie Edelstahl. Ich gehe in meine Ausbesserungsmappe und benutze meinen Spritzpinsel. Ich gehe zu meiner Texturebene und mit meiner Auswahl noch an, weil ich nur die Textur oben auf dem Liner möchte. Nehmen wir an, Sie haben Ihre Auswahl verloren, hier ist, wie Sie sie zurückbekommen. Sie halten nur buchstäblich die Auswahl gedrückt in Ihrer letzten Auswahl wird automatisch angezeigt. Jetzt kann ich wieder mit meinem Text Airbrush einsteigen, und ich benutze das gleiche Mittelgrau wie vorher , weil das oben auf dem Airbrushing geht. Es fügt etwas Textur zurück in Ihr Design. Es zerbricht das Licht, mit dem der Airbrush auf das Silber gelegt hat. Das gibt es ein wenig wie ein Ende Ticking Look. Wenn Sie viel Ende Ticken möchten, möchten Sie wahrscheinlich die Farbe Ihres Texturpinsels ändern. Dies ist eine weitere Instanz, bei der ein Referenzfoto wahrscheinlich helfen würde , wenn Sie ein bestimmtes Aussehen haben, das Sie erreichen möchten. Sie können dieses kleine Foto in der oberen Ecke halten und die Farben verwenden und es als Inspiration für Ihre Texturierung verwenden. Obwohl ich Ihnen viele Abkürzungen gebe, wie Sie Foto-Realismus erstellen können. Es braucht Zeit und es braucht eine weiche Hand, um einige dieser schönen Texturen zu schaffen. Sie werden in diesem bemerken, dass es anders war in der Tatsache, dass wir kein Highlight und Kernschatten erstellt haben, wie wir es getan haben und alle anderen Projekte. Ihr Highlight ist Ihre oberste weiße Overlay-Ebene und sie ist voll auf Liner. Dann ist Ihre Schattierung auch voll Online-Kunst, leicht verschwommen, aber es muss zwischen Ihren Texturen, Ihrem Airbrushing und Ihrem Liner hineingehen . Ein bisschen von einem anderen Setup und Sie können immer noch einige schöne Effekte mit ihm erzielen, einige Referenzfotos bringen und das wird Ihnen helfen, den Look zu erhalten , den Sie suchen, von mehreren Metall. Das war nur ein Silber, das ich dir gezeigt habe. Aber Sie können auch mit verschiedenen Metallen und verschiedenen, Ende tickenden Looks spielen. Sie können in diesem Beispiel sehen, dass ich den gleichen Rahmen wie für dieses Sterlingsilber verwendet habe, aber ich habe es eher einem oxidierten Stahl-Look gemacht. Ich laufe nicht durch die Demo von diesem, aber ich werde Ihnen die Ebenen zeigen, die ich benutze. Alles, was ich in diesem verwendet habe, haben wir im Kurs behandelt. Sie können hier sehen, meine oberste Schicht, anstelle eines weißen Overlays, ich habe eine hellbeige Linie Art Overlay gemacht, genau wie wir es für das Sterling Silber getan haben, aber in Beige. Dann habe ich meine zwei Textur-Layer, beide mit einem Mischmodi eingeschaltet. Dann habe ich meine Schattenschicht, die wir gerade im silbernen Beispiel verwendet haben und dann unten habe ich einen Schlagschatten knackig , den wir in früheren Lektionen verwendet haben. Sie sehen, Sie können diese Techniken mischen und passen und kommen mit einigen wirklich lustigen Designs. Sobald Sie an dem Framework gearbeitet haben, können Sie auch den Hintergrund in den Füllungen in der unteren Hälfte des Layer-Abschnitts bearbeiten . Sie können in einer Gruppe sehen, dass ich auch einige einfarbige Hintergründe für die Mendela selbst. Ich habe auch einen texturierten Hintergrund für die Mendela erstellt. Dieser texturierte Hintergrund befindet sich in einem Multiply-Mischmodus, sodass ich beim Einschalten der Volltonfarbe etwas Textur hinzufügen und in die Farbe mischen kann. Es gibt so viele Dimensionen, die Sie zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen können, und es gibt so viele Kombinationen, die Sie verwenden können. Es ist endlos, unendlich, kreativ, lustig. Begleiten Sie mich in der letzten Lektion und wir werden das abschließen. Ich werde einige inspirierende Ideen und Beispiele erzählen, wie Sie diese Techniken in Ihrer kreativen Kunst einsetzen möchten . Ich seh dich dort. 14. Lass dich inspirieren – teile dein Projekt: Jetzt haben Sie alle Werkzeuge und Techniken, die Sie brauchen , um einige schöne dreidimensionale Kunst zu schaffen. Startsymbol, verwenden Sie Grundformen, um mit beginnen. Probieren Sie einige einfache Liner-Zeichnungen aus und versuchen mit einigen der Kunst zu arbeiten, die Sie bereits erstellt haben und fortbilden, seien Sie bereit, viele Fehler zu machen. Oft sind meine beliebtesten Designs Zufall gekommen. Immer eine Richtung runter, und sie landeten woanders. Wählen Sie eine Technik, spielen Sie damit herum, lernen Sie sie vorwärts, rückwärts, innen, außen kennen und Sie werden erstaunt sein, wie viel Sie damit tun können. Versuchen Sie nicht, alles auf einmal zu tun. Dein Freund wird entmutigt, wenn du es nicht einen Schritt nach dem anderen machst. Oft werden wir aufgeregt, wir wollen da reinkommen, wir wollen alles ausprobieren und sehen, ob es für uns funktioniert. Aber wenn wir langsam gehen und etwas Geduld haben und üben, üben, üben, werden Sie mit einigen schönen Designs belohnt. Sie werden beginnen, die Welt um Sie herum anders zu beobachten, Sie werden sehen, was die Dinge Pop macht, Sie werden sehen, wie das Licht auf Texturen und auf Formen spielt. In deinem wirklichen Leben wirst du viel darüber erfahren, was etwas dreidimensionales macht , indem du einfach die Dinge um dich herum beobachtest. Verwenden Sie Ihre Referenzfotos. Wenn Sie eine Textur sehen, die Sie wirklich mögen, oder etwas anderes um Sie herum, machen Sie ein Foto davon oder finden Sie eine online. Fragen Sie sich wirklich, was es daran ist, das Ihnen ins Auge fiel? Wählen Sie die Farben aus, beobachten Sie, wie die Schatten fallen, Sie werden anfangen, die Dinge anders zu beobachten. Jetzt sind Sie an der Reihe, ein Projekt zu erstellen. Wählen Sie eine Technik, an der Sie arbeiten möchten, finden Sie das Design, an dem Sie es verwenden möchten, und teilen Sie uns im Projektbereich mit, wie es für Sie funktioniert hat. Teilen Sie uns mit, wie Sie dieses Design verwenden. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre Entwürfe jetzt verwenden können. Sie können sie als Wand verwenden, Sie können sie auf eine Leinwand setzen, oder Sie können ein Poster daraus erstellen, Sie können sie auf Produkte setzen, auf Druck, auf Anfrage, können Sie Ihre eigenen Dankesnotizen oder Hochzeitseinladungen erstellen, und Sie können sogar Ihre eigenen dreidimensionalen Procreate Pinsel erstellen. Es gibt so viele Dinge, die Sie diese schönen dreidimensionalen Designs für Ihren eigenen Genuss oder für die Ihrer Freunde und Familie anbringen können. Vielen Dank, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Viel Spaß damit. Wenn Sie mich in sozialen Medien taggen möchten, ist es JSP erstellen. Ich würde gerne sehen, woran du arbeitest. Viel Spaß beim Erstellen und wir sehen uns beim nächsten Mal.