Procreate-Maskierung: Erstelle atemberaubende Typografie mit verflochtenen Blumen

1. Trailer zum Kurs: Hallo, ich bin Kelly Brand Burke. Ich bin seit 2013 selbstständig als Künstler. Ich liebe es, digitale Kunst mit der Procreate App zu schaffen. Und ich werde Ihnen eine kleine Geschichte darüber erzählen als ich anfing, digitale Kunst in Procreate zu schaffen. Es war 2015. Ich sah immer wieder diese wunderschönen Bilder mit Worten verflochten waren, und ich wollte unbedingt lernen, wie das geht. Also habe ich getan, was ich immer mache. Ich habe mein Interieur gegoogelt, Google sagte mir, dass Ebenenmasken die Antwort seien. Ich fand einige YouTube-Tutorials zum Maskieren in Procreate fantastisch, oder? Nur dass meine Erfahrung diesmal nicht so großartig war. Ich liebe es aus YouTube-Tutorials zu lernen. Ich habe sogar Fortpflanzungs-Tutorials auf YouTube erstellt. Aber für dieses Thema wird der Lehrer durch Ebenenmasken gehüllt , als wäre es die einfachste Sache der Welt. Ich bin ein autodidaktischer Künstler, aber ich konnte mich nicht mit Ebenenmasken beschäftigen. Ausschneiden von Masken war ziemlich einfach, aber Ebenenmasken konnte ich nicht bekommen. Irgendwann habe ich es herausgefunden. Und dann, nach einiger Zeit, habe ich es vergessen. Spülen und wiederholen Sie den gesamten Vorgang über Jahre. Ich habe diese Klasse erstellt, damit Sie die Maskierung in Procreate verstehen können. Dieser Kurs konzentriert sich nur auf eine Sache, das Maskieren in Procreate. Für das Klassenprojekt führe ich Sie durch die Verflechtung wunderschöner Blumen und Blätter mit einem einzigen Buchstaben und dann einer einzigen Zahl. Am Ende dieses Kurses wirst du Maskierung verstehen und verstehen, wie man Bilder mit Texten verflechtet, da wir digitale Blumen und Texte in Procreate verwenden , werden Kreative aller Ebenen in der Lage sein um teilzunehmen. Für diesen Kurs sind keine Zeichenkenntnisse erforderlich. Ich verwende mein iPad, die Procreate-App in meinem Apple Pencil, aber jeder kompatible Stift reicht aus. Aber warte, es gibt noch mehr. Sie erhalten die besten digitalen Blumen und Blätter. Ich konnte eine Liste mit vorgeschlagenen kostenlosen Schriftarten und einigen schönen Hintergrundtexturen finden einigen schönen Hintergrundtexturen bereit sind, die Maskierung in Procreate zu erkunden. Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt & Ressourcen: Das Klassenprojekt wird wunderschöne Blumen und Blätter mit einem einzigen Buchstaben, einer einzigen Zahl oder beidem miteinander verflechten wunderschöne Blumen und Blätter mit einem einzigen Buchstaben, einer einzigen . Das Klassenprojekt ist bewusst einfach, sodass Sie sich auf die Grundlagen der Ebenenmaskierung konzentrieren können. Aber zuerst durchsuchen wir kostenlose Schriftarten bei Google und wählen eine Schriftart für Ihr Projekt aus. Dann werden wir das Ausschneiden von Masken in Procreate untersuchen. Das ist eine kurze Lektion. Es sind ungefähr fünf Minuten. Wir werden den Rest des Unterrichts mit Ebenenmasken verbringen. Ich führe Sie durch jeden Schritt, den ich mache , während wir Blumen zuerst mit einem Buchstaben und dann mit einer Zahl verflechten . Ich habe Klassenressourcen, die Sie unterstützen, einschließlich einer Vielzahl von Hintergrundtexturen, eine Liste der vorgeschlagenen kostenlosen Schriftarten und der besten digitalen Blumen, die ich dort von Katherine bei Avalon Rose Designs gefunden habe . Sie stellt uns großzügig einige wunderschöne Blumen und Blätter zur Verfügung. Ich habe auch eine schrittweise Anleitung zu Ebenenmasken erstellt. Es gibt nur drei Schritte für die Verwendung von Ebenenmasken. Der Trick besteht darin, dass Sie die drei Schritte jedes Mal in der richtigen Reihenfolge ausführen müssen , um auf diese Goodies zuzugreifen Tippen Sie in Ihrem Browser auf die Registerkarte Projekt und Ressourcen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Bitte teile dein Projekt auf Skillshare. Laden Sie Ihr Projekt hoch, indem Sie auf die Registerkarte Projekt und Ressourcen klicken. Wenn Sie Fragen haben, klicken Sie auf die Registerkarte Diskussionen in Skillshare. Ich beantworte jede Frage. Laden Sie also die Unterrichtsressourcen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Fonts in Procreate: Willkommen zurück. In der letzten Lektion haben wir unser Klassenprojekt in unseren Unterrichtsressourcen behandelt. In dieser Lektion werden wir über die Verwendung von Schriftarten in Procreate sprechen . Procreate wird mit einer Vielzahl von Schriftarten geliefert. Und ich werde Ihnen eine großartige Ressource für einige kostenlose Schriftarten zeigen , nämlich Google-Schriftarten. Gehen wir also zu unserem Webbrowser und wir können Google-Schriftarten eingeben. Ich werde es zur Sprache bringen. Und Sie können sehen, dass es hier sehr viele verschiedene Schriftarten gibt. Ich weiß nicht wie viele, aber hier scheint es eine endlose Schrift zu geben. Entschuldigung, das Wortspiel tut mir nicht leid. Für dieses Projekt beschäftigen wir uns mit einzelnen Großbuchstaben. Also tippe ich das hier ein, damit wir sehen können, wie es aussieht. Und wir werden auch einige Zahlen verwenden. Also hier sind unsere a, b, c und 123, und wir haben viele Schriftarten. Was wir tun können, ist diese Suche einzugrenzen. Wir können das tun, indem wir in verschiedene Kategorien gehen , Serifen und Sarah für Handschrift usw. Aber für unsere Zwecke wollen wir nur eine Art klobige Schrift, weil wir die Verflechtung machen. Und wenn Sie etwas mit einer dünnen Schrift verflechten, ist das nicht so offensichtlich. Also gehen wir zu den Schrifteigenschaften. Wir klopfen die Dicke bewegen sie ganz nach rechts. Wir werden hier nur die dicksten Schriften sehen. Für dieses Projekt werde ich eine klassisch aussehende klobige Schrift machen. tun es also nicht wirklich für mich. Ich mag diese Erica One Schriftart sehr. Es hat ein Retro-Feeling und ich habe es bereits heruntergeladen, indem ich auf Download-Familie getippt habe Ich mag es sehr. Es hat einfach nicht viel Platz für den ineinander verschlungenen Teil hier. Ich mag es also nicht für diese Anwendung, aber es ist eine coole Schrift. Und wir wollen mehr klobige Schriftarten sehen. Also was wir tun werden, ist zu dieser Dicke zurückzukehren und diesen Pfeil einfach ein bisschen nach links zu bringen. Wir können also mehr klobige Schriftarten sehen. Hier gibt es eine Schrift namens Railway. Das hat mir sehr gut gefallen. Ich mag Kloster, bei denen beide funktionieren würden. Ich habe tatsächlich eine Liste einiger vorgeschlagener Schriftarten, die sich im Klassenprojektbereich befinden. Hier sind einige vorgeschlagene kostenlose Google-Schriftarten, und dann gibt es procreate-Standardschriftarten , die davon abhängen, was Ihr iOS ist. Lassen Sie uns einfach ansprechen, Sie erhalten hier eine. Ich werde es durchsuchen. Und es taucht nicht auf, weil es auf dieser Dicke ist. Hier ist, du siehst V1, es ist eine wirklich coole Schrift. Ich mag es sehr. Aber einige Schriften haben hier eine so genannte größere Familie. Es gäbe also Optionen, vielleicht für einen Boulder oder einen kursiven Boulder, aber dieser hat nur diese eine Art. Also tippen wir auf Familie herunterladen. Und wir werden ja sagen, wir wollen es herunterladen. Es ist eine Zip-Datei. Es geht gleich hier hoch in unsere Downloads. Und wenn wir darauf tippen, können wir in unseren Downloads danach suchen. Und es wird eine Zip-Datei sein. Und um es zu entpacken, benötigen Sie eine Entpackungs-App. Ich benutze eyes zip Pro. werde gefragt, ob ich die Dateien entpacken möchte. Ich sage ja, ich tippe erneut darauf und es wird mir mitgeteilt, dass das Format nicht unterstützt wird und die Augen hoch sind. Also möchte ich es in Procreate öffnen. Und einfach so wird es in Procreate sein. Lass mich ein Weiß nehmen und ich werde dir nur ein bisschen mehr über Schriftarten in Procreate zeigen. Also gehe ich zu Wrench, füge Text hinzu und die Schriftart, auf der ich gerade bin, ist Zukunft. Äh, das ist eine , die ich dafür empfohlen habe und es ist eine Standard-Procreate-Schriftart. Ich habe also die Futura-Schrift. Ich gebe hier einfach meinen Namen ein und kann den Text bearbeiten. Ich möchte darauf tippen und alle auswählen wenn diese blauen Linien um ihn herum ausgewählt sind. Und von dort aus kann ich verschiedene Dinge tun. Ich bin auf Futura. Ich finde das mutig. Ich kann eine komprimierte, extra fette, eine fette und eine mittlere Kursivschrift machen. Ich bleibe hier einfach bei den Kühnen. Du kannst es besser sehen. Ich werde die Größe vergrößern, indem ich das ziehe, weil dieses Textfeld zu klein ist. Es brachte das Warum auf den Grund. Ich zeige dir, wie du das beheben kannst. Wenn Sie sich in der Textbearbeitung befinden, können Sie sich diese blauen Linien schnappen und sie einfach dort ausdehnen. Wenn ich also noch einmal auf Texte bearbeiten klicke und alles ausgewählt ist, können wir andere Dinge damit machen. Wir können alles in Großbuchstaben verwandeln. Wir können es zentrieren. Wir können es links rechtfertigen lassen, wir können es richtig rechtfertigen lassen. Wir können es größer oder kleiner machen. Wir können die Schriftart auf eine bestimmte Größe ändern , indem wir in dieses Feld schreiben. Derzeit sind es 93,2 Punkte. Nehmen wir an, ich möchte, dass es aus irgendeinem Grund 97 Punkte sind. Du kannst das einfach da reinschreiben und es wird sich ändern. Hier gibt es einige Optionen. Für unsere Zwecke. Ich werde nur über das Verfolgen und Vermieten sprechen , weil das die hilfreichsten Dinge sind. Wenn Sie es in eine positive Richtung bewegen, verteilen sich die Buchstaben beim Verfolgen . Wenn Sie es in eine negative Richtung tun, werden die Buchstaben verdichtet. Für unsere Zwecke in dieser Klasse wollen wir die Buchstaben wahrscheinlich etwas weiter voneinander entfernt haben. Wenn wir mehr als einen Brief schreiben würden, empfehle ich Ihnen, nur mit einem einzigen Buchstaben zu beginnen . Aber wenn Sie ein Wort sprechen, möchten Sie vielleicht etwas Platz, damit sich die Dinge verflechten können. Jetzt schauen wir uns Letting an, das ist der Abstand zwischen den Wörtern. Wenn wir es also in eine positive Richtung lenken, vergrößert es die Größe zwischen den Wörtern. Und wenn wir es in eine negative Richtung bringen, verdichtet es den Raum zwischen den Wörtern. Ich gehe für beide selten in eine negative Richtung, aber sie könnten für verschiedene Anwendungen nützlich sein. Das ist eine Schriftart in Procreate, die ich in Zukunft verwende. Wenn ich es in einer anderen Schriftart bearbeiten möchte, klicke ich auf Alle auswählen und gehe zurück zu AAA. Ich habe hier eine Reihe verschiedener Schriftarten. Einige von ihnen habe ich heruntergeladen, wie die CVA-Schriftart, und einige von ihnen sind standardmäßig mit procreate. Es gibt also einen schnellen Überblick über Schriften in Procreate. der nächsten Lektion werden wir über das Ausschneiden von Masken sprechen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Ausschneiden von Masken in Procreate: Willkommen zurück. In der letzten Lektion haben wir über Schriften gesprochen. In dieser Lektion werden wir über das Ausschneiden von Masken sprechen. Um das zu tun, zeichne ich zunächst einen Kreis. Ich werde die Monolinie verwenden, die der Standard-Procreate-Pinsel im Kalligraphie-Set ist . Also hier ist das Kalligraphie-Set, hier ist der Monolinpinsel. Es ist eine gute Allzweckbürste. Ich mache einen weißen Kreis. Oben auf diesem Blau habe ich eine neue Ebene. kann einfach einen groben Kreis zeichnen und ich kann auf Form bearbeiten tippen und daraus einen perfekten Kreis machen. Ich kann mir das Weiß schnappen und daraus einen ganz weißen Kreis machen. Um eine Schnittmaske zu erstellen, fügen Sie eine Ebene über dem weißen Kreis hinzu. Und dann tippst du hier auf Schnittmaske. Dann sehen Sie diesen Pfeil anzeigt, dass diese Ebene auf diesen Kreis zugeschnitten ist. Das bedeutet, dass alles, was wir auf dieser Schnittmaskenebene zeichnen, nur auf die Pixel auf dieser Ebene angewendet wird , seit sie angeklickt wurde. Also zeige ich dir, was ich meine. Ich zeichne überall und es zeichnet nur auf dem weißen Kreis. Wenn ich die Schnittmaske öffnen würde, könnten Sie sehen, dass ich überall gezeichnet habe. Aber wenn ich die Schnittmaske drücke, wird sie nur auf diesen Kreis angewendet. Das ist also hilfreich, da es eine zerstörungsfreie Art ist , Ihre Arbeit zu bearbeiten. Und das bedeutet, dass Sie immer noch zurückgehen und Dinge ändern können. Sie können diese Ebene ein- und ausschalten. Sie könnten die Farbe ändern, indem Sie sie mit Alpha sperren. Du kannst viele verschiedene Dinge tun. Sie können auf diesen Pfeil tippen und ihn bewegen. Du kannst es kleiner machen. Du kannst es größer machen. Du verstehst es. Sie können hier alles Mögliche tun. Sie können tatsächlich so viele Schnittmasken haben wie Sie möchten. Sie würden das tun, indem Sie einfach zu dieser Ebene gehen und auf Neue Ebene klicken. Und jede neue Ebene, die Sie dazwischen hinzufügen, die ausgeschnittene Ebene und der Kreis Procreate, gehen davon aus, dass Sie eine Schnittmaske wünschen. Sie könnten es auch tun, wenn Sie auch gelbe Tupfen hinzufügen möchten. Jetzt haben wir unseren weißen Kreis oder die gelben Tupfen. Sie können die Masken so bewegen dass sich die gelben Tupfen über den blauen Linien befinden. Sie können die Farben ändern. Schon wieder. Die Orange hat mir sehr gut gefallen. Also werde ich das wieder ändern. Und alles ist zerstörungsfrei. Wissen Sie, bei Procreate können Sie wahrscheinlich Dinge mit einem Zwei-Finger-Tipp rückgängig machen und sie mit dem Drei-Finger-Tippen wiederholen. Und das können Sie jederzeit tun. Aber damit können Sie die Leinwand verlassen, später darauf zurückkommen und trotzdem bearbeiten, was Sie wollen. Du kannst die Linien loswerden, du kannst die Tupfen loswerden. Ich denke du verstehst es. Sie können der Schnittmaske auch ein Bild hinzufügen. Ich hole mir hier eine aktuelle Akte. Und hier sind noch ein paar Blumen von Avalon Rose, ich empfehle nicht , dass Sie das alles tun, aber Sie können all diese verschiedenen Schichten haben. Das ist das Ausschneiden von Masken und wenn Sie sie dann rückgängig machen, können Sie alles sehen und Sie können sie wiederholen. Tippen Sie auf Schnittmaske. Sie können einen ähnlichen Effekt durch eine Alpha-Sperre erzielen, aber das ist eine destruktive Art der Bearbeitung. Und ich zeige dir, was ich meine. Also werde ich diese Typen löschen. Wir haben unseren Kreis. Wenn wir Alpha-Medaillon haben, wird es etwas Ähnliches tun. Wir haben also die Orange, wir haben die Tupfen. Wir können direkt über unseren weißen Kreis zeichnen und die Punkte haben , die nur dort angewendet werden. Und das ist mit einem Alpha Lock. Und wenn du ein Alpha-Medaillon hast, bekommst du dieses kleine Schachbrett-Ding da unten. Aber die Sache damit ist, sagen wir jetzt, ich will gelbe Kreise. Ich kann das nicht so einfach machen. Ich meine, es könnte versuchen, es mit Farbe fallen zu lassen. Ich könnte dieses Weiß aufheben und es wieder weiß machen indem ich die Ebene fülle und dann gelbe Punkte darüber mache. Aber es ist destruktiv. Wenn ich die Leinwand zurückziehe und sie wieder hochbringe, kann ich nicht mit zwei Finger tippen, um sie rückgängig zu machen. Es ist einfach so wie es ist. Zuvor konnten wir die Farben der Schnittmasken leicht löschen oder ändern. Alpha-Lock ist also hilfreich, wenn Sie auf Ebenen beschränkt sind und genau wissen, welche Farben Sie möchten Ich verwende sie fast nie, nur weil die Schnittmaske zerstörungsfrei ist und ich sie lieber verwende dass. So würden Sie Alpha Lock verwenden. Schon wieder. Ich könnte diese Farbe, diesen Kreis ganz gelb machen. Und es ist Alpha-gesperrt. Und ich könnte mir eine andere Farbe schnappen und dieses Orange heute lieben. Und es ist Alpha-gesperrt und ich kann einfach mehr orangefarbene Punkte darauf zeichnen . Oder ich könnte Textur hinzufügen oder was auch immer ich wollte, aber das ist destruktiv. Das war also ein Überblick über das Ausschneiden von Masken und Alpha-Lock in procreate. In der nächsten Lektion werden wir über Ebenenmasken sprechen , eine weitere zerstörungsfreie Art der Bearbeitung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Ebenen-Masken in Procreate: Willkommen zurück. In der letzten Lektion haben wir über Alpha Lock und das Ausschneiden von Masken gesprochen . In dieser Lektion werden wir über Ebenenmasken sprechen. Was ich hier tun werde, ist Text als Beispiel hinzuzufügen. Ich mache einfach den Buchstaben K. Ich werde ihn richtig groß machen. Ich werde die Schriftart in Admiral Fat Face ändern. Und ich möchte eigentlich, dass mein K weiß ist. Also tippe ich auf diese Ebene, klicke auf Text bearbeiten und nehme stattdessen ein Weiß. Da haben wir also unseren Buchstaben K. Was ich hier tun werde , ist ihn zu rastern damit er zu den Pixeln auf der Seite wird. Sie haben bereits die Schritte für eine Ebenenmaske geschrieben. Also werde ich sie die ganze Zeit oben auf der Seite haben ganze Zeit oben auf der Seite haben erinnern, was die spezifischen Schritte für eine Ebenenmaske sind, viele Dinge mit Procreate, du kannst sie anders machen Wege und es kann irgendwie verzeihende Ebenenmasken sein. Müssen Sie genau in der richtigen Reihenfolge vorgehen , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Und ich zeige dir, was ich meine. Wir haben also unseren Buchstaben K und wir werden noch etwas anderes hinzufügen, ich werde Mehl oder Blätter finden und sie hierher bringen. Ich werde die Blätter so legen. Und so sind die Blätter gerade vor dem K und wir wollen einen miteinander verflochtenen Blick darauf werfen. Wir werden eine Ebenenmaske verwenden. Um eine Ebenenmaske zu erstellen, folgen wir diesen Schritten hier oben. Wir tippen auf die oberste Ebene und klicken auf Maske. Und dann bekommen wir diese weiße Schicht darüber. Und dann gehen wir zum K, das wir mit den Blättern interagieren wollen, und wir drücken Auswählen. Und dann kehren wir zu unserer Ebenenmaske zurück. Und weil unsere Ebenenmaske ganz weiß ist, können Sie sehen, dass die Blätter oben auf dem K befinden und fertig. Wenn wir es anders aussehen lassen wollten, würden wir uns ein reines Schwarz schnappen, das, wenn man sich den Wertteil anschaut , ein paar Nullen anzeigt. Ich glaube, es sind sechs Nullen. Und ein reines Weiß ist sechs F's. Also gehe ich zurück zu meinem Schwarz, ich habe meine Monoline und ich gehe zurück zu meiner Ebenenmaske und ich werde dort darauf zeichnen. Als ich auf Auswählen klicke, haben wir all diese diagonalen Linien, die Sie hoffentlich sehen können, wenn ich heranzoome. Die diagonalen Linien sind überall, wo das K und die Blätter nicht sind , da wir damit arbeiten. Nehmen wir an, ich möchte es so aussehen lassen , als würde dieses Blatt hinter dem Buchstaben K stehen. Ich bin auf der Ebenenmaske und ich zeichne nur in Schwarz und es gibt dort die Illusion, dass sich das Blatt unter dem K befindet. Und nehmen wir an, das wollten wir auch damit machen. Der ganze Stiel. Wir zeichnen einfach weiter mit Schwarz hier. Nehmen wir an, wir wollten eines der Blätter zurückbringen. Wir haben es uns anders überlegt. Wir können wieder Weiß wählen. Stellen Sie sicher, dass wir uns noch auf der Ebenenmaske befinden und bringen Sie sie einfach zurück, indem Sie hier zeichnen. Wir können nur diesen Teil oder alles zurückbringen. Das ist also eine Ebenenmaske. Ich werde mich in dieser Lektion ein bisschen wiederholen, weil eine Weile gebraucht habe, um meinen Kopf um Ebenenmasken zu wickeln. Also werde ich es in dieser Lektion einfach auf verschiedene Arten durchgehen, ich gehe zurück zu dieser Ebenenmaske. Nehmen wir an, ich habe nicht auf Auswählen geklickt, ich bin auf der Ebenenmaske, ich habe mein Schwarz. Und was es hier macht, ist, dass es alles verbirgt, weil ich das k nicht ausgewählt habe. alles verbirgt, weil ich das k nicht ausgewählt habe. Es ist also ein häufiger Fehler , dass k nicht ausgewählt ist. Ich kann es rückgängig machen. Und ich ging zurück zur Auswahl. Also werden wir genau diese Schritte noch einmal befolgen. Wir tippen auf die Ebene und drücken Maske, tippen auf das K, drücken Auswählen, schnappen uns ein reines Schwarz, das ich genau hier habe. Der Hex-Code ist alles Nullen, also sind wir gut. Und ich gehe zurück zu meiner Ebenenmaske. Und jetzt lasse ich es einfach so aussehen , als ob einige dieser Blätter hinter diesem Teil des K liegen. Stattdessen. Da ist es, wir haben einen miteinander verflochtenen Look , der dem entgegengesetzt ist wie zuvor. Lassen Sie mich noch etwas anderes ansprechen, damit wir uns einmal ansehen können, wie das funktioniert. Ich nehme mir ein anderes Blatt oder Blumen oder was auch immer. Und das werde ich vor dem K-Scan arrangieren. Wir werden diese Schritte hier oben befolgen. Wir tippen auf diese Ebene und drücken Maske, tippen auf dieses K und klicken auf Auswählen. Wir erhalten die diagonalen Linien, die überall sind , außer dem Blatt und dem k. Wir gehen zurück zur Ebenenmaskenebene. Wir haben eine schwarze und eine Monolinie. Und wir fangen an, schwarz zu zeichnen , wo die Blätter hinter dem Buchstaben stehen sollen. Also los geht's. Lassen wir das so aussehen, als wäre es unter meiner Zeichnung in Schwarz. Das gefällt mir nicht. Also könnte ich entweder mit zwei Finger tippen, um es rückgängig zu machen oder weil es zerstörungsfrei ist, kann ich einfach mein reines Weiß greifen und es einfach wieder einfärben. Schnappen wir uns stattdessen wieder unser Schwarz. Wenn wir einfach auf diese Farbe drücken, bringt es uns zu unserer letzten Farbe, wo Zylinder-Monolinie war. Nehmen wir an, wir möchten, dass dies hinter uns liegt, tippen Sie auf diesen Pfeil und machen Sie die Auswahl rückgängig. Und da haben wir unsere Maske. Als wir dort das Schwarz gemalt haben, sahen die Blätter aus, als würden sie hinter dem Buchstaben K stehen. Ich mache das noch einmal, damit du es bekommst. Wenn Sie dies haben, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Aber wie gesagt, es fiel mir schwer, mich darum zu kümmern als ich es gelernt habe. Also werde ich es einfach noch einmal durchgehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Mehr Layer: Diesmal mache ich eine Nummer. Das mache ich, ich ändere die Schriftarten. Lass uns Aperol Fat Face machen. Also hier haben wir eine Acht. Ich werde es tatsächlich so bearbeiten, dass es weiß ist. Und ich werde das einfach rastern , weil wir es nicht mehr bearbeiten müssen. Wir werden wieder ein paar Blumen hinzufügen. Ich setze diese rosa Blumen ein. Und das wird uns eine gute Gelegenheit geben zu verflechten. Ich werde diese Worte nach unten verschieben. Wir können sie sehen, okay? Also werden wir diese Schritte befolgen. Wir tippen auf diese Ebene und klicken auf Maske. Wenn wir das tun, erhalten wir eine weiße Schichtmaske über den Blumen. Die nächste ist, dass wir zu der Ebene gehen , mit der die Blumen interagieren sollen, nämlich die Acht. Und wir drücken Select. Und dort bekommen wir die diagonalen Linien auf allem außer den rosa Blüten und der Acht. Wir kehren zu unserer Ebenenmaske zurück und wir haben ein reines Schwarz. Jetzt haben wir eine Monolinie und fangen wir einfach an, mit der Ebenenmaske zu spielen. Wenn ich hier also ein Schwarz zeichne, lassen wir es so aussehen, als ob der Teil hinter der Acht ist . Es wird so aussehen, als ob ein anderer Teil dahinter steckt. Ich könnte das untergehen lassen, aber dann haben wir Probleme damit. Also will ich das nicht tun. Also schnapp ich mir einfach ein Weiß und bring es zurück. Oder ich gehe zu meiner Ebenenmaske und klicke auf Löschen. Also ist die ganze Blume wieder da. Lass mich die Blumen umdrehen , lass es anders sein. Wir haben also unsere Ebenenmaske und dann gehen wir zur Acht und klicken auf Auswählen. Wir navigieren zurück zur Ebenenmaskenebene. Wir drücken auf das Weiß, um es in ein reines Schwarz zu verwandeln. Ich bin mit meiner Monoline auf der Ebenenmaske. Nehmen wir an, ich möchte es so aussehen lassen, als würde dieser Teil untergehen. Lassen Sie mich sehen, ob das wirklich geklappt hat. Ich glaube, ich werde es auch hier machen. Lass mich einfach weitermachen und sehen, was passiert. Es gibt einige Experimente damit, weil Sie nicht genau wissen, wie es aussehen soll. Sie können also einfach mit dieser zerstörungsfreien Arbeitsweise herumspielen . Ich tippe auf diesen Pfeil, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt haben wir also einen Teil davon hinter und einen Teil davor. Und ich werde nur noch eine Sache versuchen. Ich lösche diese Ebenenmaske und führe diese Schritte noch einmal durch. Wir haben also eine Ebenenmaske, wir klicken auf Auswählen. Wir haben eine Monolinie. Und ich werde einfach etwas anderes da drunter legen. Ich werde sagen, ich sage nicht, dass ich auf der Acht- und Ebenenmaske zeichne. Es ist sehr einfach, diese Fehler zu machen. Es ist ziemlich einfach, das Problem zu beheben. Ich lasse das untergehen. Ich lasse das untergehen. Nur dass ich diesen Teil darunter gehen lassen werde, aber nicht das da oben für einen eher überlappenden Effekt. Es ist schwer zu erkennen, wo diese anfangen zu enden. Also lasse ich es einfach so. Ich tippe auf diesen Pfeil und das sieht echt cool aus. gefällt mir. Dort haben wir unsere miteinander verflochtenen Acht, die mit Ebenenmasken arbeiten werden Rest der Klasse mit Ebenenmasken arbeiten werden. Sie haben also reichlich Gelegenheit, im Laufe der Zeit mehr Ebenenmasken in Aktion zu sehen. Auch hier gebe ich Ihnen ein Handout mit den Schritten für Ebenenmasken und dann einigen häufigen Fehlern , die Sie machen könnten. der nächsten Lektion werden wir einen Buchstaben auswählen und mehrere miteinander verflochtene Blüten und Blätter mit Fächerbuchstaben machen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Intertwine Florals mit einem Brief: Willkommen zurück. In der letzten Lektion haben wir Maskierung in Procreate geübt. Als Nächstes werden wir diese Praxis in eine praktischere Anwendung verwandeln . Wir werden Blumen und Blätter mit einem einzigen Buchstaben verflechten . Lass uns anfangen. Ich habe bereits ein Ten mal Zehn Canvas erstellt. Das werde ich benutzen. Sie können jede Größe verwenden , die Sie möchten. Aber um ein zehn mal zehn Canvas zu erstellen, klickst du auf Plus neue Leinwand. Und procreate wird standardmäßig auf Pixel eingestellt, aber wir wollen Zoll und wir können einfach 10.10 machen. Und wenn wir diese Leinwand nennen wollten, könnten wir sie zehn mal 10 Zoll und 300 dpi nennen, was eine hervorragende Druckqualität darstellt. Und dann würden wir auf Erstellen klicken. Und dann hätten wir ein neues Ten mal Zehn Canvas. Aber da ich das schon vorbereitet habe, lösche ich es einfach, indem ich nach links wische und auf Löschen klicke. Also hier ist meine Zehn mal Zehn Leinwand , die ich bereits vorbereitet habe. Ich gehe zu Schraubenschlüssel, füge Text hinzu und bearbeite den Text, indem ich auf Text bearbeiten tippe. Und ich lösche einfach die Worttexte und füge sie in den Buchstaben S ein. Sie können jede Schriftart verwenden, die Sie möchten. Sie sehen, dass sogar eine eine kostenlose Google-Schriftart ist, und es gibt einige andere vorgeschlagene Schriftarten. In einer früheren Lektion bin ich auf meinem S, klicke auf Text bearbeiten, tippe auf dieses S und drücke Alle auswählen. Und um dieses S zu bearbeiten, tippe ich auf dieses AAA, um dieses Menü aufzurufen. Und weil ich eine Reihe von Buchstaben schreibe, möchte ich, dass die Buchstaben alle gleich groß sind. Also für meinen Zweck werde ich für 75 Punkte reichen. Und ich kann einfach in diese kleine Schachtel schreiben. Und da haben wir 475 Punkt S. Und wenn ich ein Projekt wie dieses mache, werde ich diese Ebene oft umbenennen, du CVA für 75. Und das hilft mir einfach, organisiert zu bleiben. Wenn ich es später noch einmal besuche, weiß ich genau, welche Schriftart es nicht genau in welcher Größe hatte. Wir haben also unser S und was ich tun werde, ist es zu zentrieren. Ich tippe auf diesen Pfeil und habe Uniform ausgewählt und geschnappt, damit ich sie einfach bewegen kann. Das ist also ein guter Anfang. Und was ich tun werde, ist die Anweisungen zurückzubringen , die wir zuvor benutzt haben. Ich werde diese zu einer neuen Ebene darüber hinzufügen , die wir ein- und ausschalten können. Jetzt, wo wir unsere Erinnerungen oben haben, fangen wir an, Blumen hinzuzufügen. Ich habe dafür schon ein paar Blumen importiert. Sie stammen aus einem Bundle von Avalon Rose namens Spellbound. Und Catherine von spellbound hat uns ein paar Blumen geschenkt , die du verwenden kannst, und sie befinden sich im Klassenprojekt- und Ressourcenbereich. Ich habe meine Blumen hier und werde sie einfach duplizieren und anfangen, sie hier nach oben zu bringen. Ich dupliziere gerne Dinge. Also dann habe ich den anderen noch verfügbar und unten bearbeitet. Jetzt wo sie hier oben sind, schalte ich sie aus. Also beginne ich normalerweise mit einem Blatt oder einem großen Element, das ich miteinander verflechten möchte. Wenn du an ein Buch denkst, hey, die Blätter sind normalerweise hinten und die Blüten sind vorne und in der Mitte. Wir haben also diesen hübschen Stiel und ich werde ihn nur ein bisschen kleiner machen. Ich habe auf den Auswahlpfeil getippt und er ist auf Uniform. Und was ich suche, es gibt Dinge, die sich mit dem S verflechten und interagieren können . Und um uns dabei zu helfen, können wir zu Warp und Advanced Mesh gehen. Und dann können wir an jedem dieser blauen Knoten ziehen. Es gibt hier also viele Möglichkeiten dass die Blätter unter oder über gehen. Und im Allgemeinen verflechten Sie sich. Mir hat das Aussehen gefallen, also tippe ich auf diesen Pfeil und drücke Fertig. Ich glaube, ich könnte dieses Blatt tatsächlich ein bisschen zur Sprache bringen . Ich bin immer noch auf Warp. Ich möchte wieder zur Uniform zurückkehren, weil mir die Größe gefallen hat, die sie gerade hat. Ich weiß, dass ich diesen langen Bestand nicht unten haben will, also schnappe ich mir einfach meine Monoline als Radiergummi. Lösche einfach die Teile weg, die ich nicht will. Ich beginne damit, dieses Blatt miteinander zu verflechten und dann zu sehen, wo wir uns befinden. Auch dies ist eine zerstörungsfreie Art der Bearbeitung, sodass wir leicht rückgängig machen können, was wir wollten. Also folge ich diesen Anweisungen hier oben. Ich tippe auf die Blattebene und auf Maske. Und ich möchte, dass es mit diesem S interagiert also drücke ich Select. Und ich werde diese diagonalen Linien genau hier bekommen. Und ich möchte zu einem reinen Schwarz navigieren. Der Hex-Code ist sechs Nullen, und ich habe meinen Monolin-Pinsel. Sie können dafür eine Reihe verschiedener Pinsel verwenden, aber die Monolinie ist ein guter Allzweckpinsel. Was ich jetzt tun muss, ist die weiße Ebene mit meiner schwarzen Monolinie zurückzuholen . Und dann kann ich anfangen, mit den Blättern und dem Brief zu interagieren und zu sehen, was mir hier gefällt. Wenn du das tust, löschst du nur , wo die Blätter und das S hier interagieren. Nirgendwo sonst. Wenn es uns nicht gefallen würde, könnten wir jederzeit zu einem reinen Weiß zurückkehren und einfach rückgängig machen, was wir getan haben. Wir haben die Auswahl noch nicht abgeschlossen. Wir gehen zurück zur Ebenenmaske. Und wenn wir sagen wollen, bring dieses Blatt von selbst zurück oder dieses, dann können wir es leicht zurückbringen. Und das meine ich mit. Zerstörungsfrei. Also müssen wir das abwählen. Also gehen wir zurück zu diesem Pfeil und heben die Auswahl auf. Und ich füge hier eine Blume hinzu. Also gehe ich zur Auswahl, ich trage Uniform, ich werde sie etwas kleiner machen und ich werde nach Möglichkeiten suchen , mich hier zu verflechten. Was ich vielleicht tun möchte, ist es unterzustecken hier. Man vergisst leicht , dass wir wollen, dass dieses S immer noch unleserlich ist, oder? wollen wir also die ganze Zeit im Hinterkopf behalten. Hier habe ich ein paar süße kleine Blumenzweige hinzugefügt. Auch wenn es sich nicht um zwei verschiedene Zweige handelt, können wir sie sehr unterschiedlich aussehen lassen. Lass mich z.B. eins ausschalten und wir werden nur mit diesem arbeiten. Also tippe ich auf diesen Pfeil und mache ihn ein bisschen kleiner. Und wir werden üben, es hier drüben zu stellen. Nehmen wir an, wir wollten das wiederverwenden und wir wollten, dass es anders aussieht. Ich kann es hierher bewegen und wir können auf diesen Pfeil tippen und wir drehen horizontal, das sieht automatisch anders aus. Wir können es kleiner aussehen lassen, und dann können wir es auch verziehen, indem wir es gekrümmt aussehen lassen. Du willst nur darauf achten , dass du es nicht verzerrst. Es sieht also wirklich komisch aus. Es ist also ziemlich gut darin, die Integrität des Objekts zu erhalten. Aber es ist am besten, wenn du es nur ein bisschen machst. Ich tippe mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen, gehe zurück zum Warp und krümme es dann einfach subtil. Und dann haben wir noch einen, der anders ist. Ich schalte den ein und gehe zu diesem Pfeil, mach ihn wieder ein bisschen kleiner. Was wir also tun werden, ist, dass wir all das unter dieser Blume haben werden. Also werde ich das ansprechen und es sieht jetzt ziemlich beschäftigt aus, ich denke, ich könnte einige dieser Zweige unter das S stecken , die vielleicht gut aussehen. Ich fange damit an , diesen hier unter das S zu stecken. Und ich werde diese Stängel auch unten löschen wollen. Aber noch nicht ganz, bis ich fertig bin. Dieser sieht so gut aus wie er ist. Ich glaube, diese kleine Ranch werde ich ein bisschen kleiner machen. Wenn ich diesen grünen Knoten greife, kann ich ihn jedes Mal um 15 Grad drehen. Aber wenn ich eine subtilere Rotation haben möchte, kann ich mir diesen gelben Knoten schnappen und ihn einfach dort platzieren, wo ich ihn haben möchte. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Es sieht momentan ein bisschen beschäftigt aus, aber ich glaube nicht, dass es so sein wird, wenn wir uns ein bisschen miteinander verflochten haben. Also lass uns das machen. Ich könnte diesen Teil unter das S bringen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Also nehme ich das falsche Mehl. Ich bin auf dieser Blume. Ich werde diese Schritte genau hier befolgen. Ich tippe auf diese Ebene und drücke Maske. Ich gehe zu den Fragen , mit denen es interagiert, und klicke auf Auswählen. Ich verstehe meine diagonalen Linien. Ich habe ein reines Schwarz, das ein Hex-Code aller Nullen ist. Ich habe meine Monolinie und werde sie einstecken. Was mache ich falsch? Ich habe Weiß, das ist mein Problem. Das ist die Sache mit Maskierung als ob viele Dinge schief gehen können. Wenn ich also auf meiner Ebene bin und mit Weiß zeichne, ich dem Weiß einfach Weiß hinzu, was genau das Gleiche ist. Also schnappe ich mir stattdessen mein Schwarz und meine Monoline und stelle sicher, dass ich auf meiner Ebenenmaske bin. Und ich werde das einfach hier unterbringen. Ich werde diesen Teil, denke ich, oben haben , weil die Blätter unten sind. Ich denke, das sieht gerade gut aus. Also werde ich das einfach abwählen , indem ich den Pfeil drücke, diese Stiele nerven mich wirklich, also werde ich sie einfach löschen. Ich bin mir nicht sicher, auf welchem ich gerade bin, aber Sie können hier einfach versuchen und irrtümlich versuchen. Manchmal mag ich es, wenn ein kleiner Stiel heraussteht und manchmal nicht Es ist nur eine Frage der Präferenz. Ich werde diese Ebenen gruppieren, damit wir sie ein wenig nach unten verschieben können , damit sie nicht mit unseren Anweisungen hier oben interagieren. Also wische ich nach rechts und tippe auf Gruppe. Und jetzt haben wir unser S und all unsere Blumen und ich werde es nur ein bisschen runterbringen. Als nächstes gehen wir zu dieser hübschen Blume. Wir werden die Schritte erneut befolgen. Hier oben. Wir tippen auf die Blumenebene und drücken Maske und wir möchten, dass sie mit dem S interagiert. Also klicken wir auf Auswählen. Wir navigieren zurück zur Ebenenmaske mit unserer schwarzen und unserer Monolinie. Und ich werde damit experimentieren, einfach einen Teil dieses Blattes hier drunter zu stecken. Und ich lasse dieses kleine Blatt da oben. Oder ich könnte, ich möchte das auf jeden Fall hier lassen. Dieser Teil ist optisch darunter versteckt. Ich drücke den Pfeil, um die Auswahl aufzuheben Ich werde unsere Anweisungen hier ausschalten. Ich denke das sieht gut aus. Wir haben eine Verflechtung. Es ist lesbar. Ich denke, es ist ziemlich eindeutig ein S Und ich finde das wirklich hübsch. Wenn ich das sagen wollte, würde ich zu Wrench Share JPEG gehen und es dann in meiner Kamerarolle speichern, indem ich auf Bild speichern klicke. Nachdem wir Blumen und Blätter mit einem einzigen Buchstaben miteinander verflochten haben , fahren wir mit unserer nächsten Lektion fort , in der Blumen und Blätter mit einer einzigen Zahl miteinander verflochten werden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Intertwine mit einer Nummer: Willkommen zurück. In der letzten Lektion geben wir gezwirnte Blüten und Blätter mit einem einzigen Buchstaben ein. In dieser Lektion setzen wir unsere Maskierungspraxis fort , indem Blumen und Blätter mit einer Zahl verflechten. Also lasst uns anfangen. Ich werde dieselbe Leinwand verwenden, die ich zuvor benutzt habe. Ich habe diese Gruppe in S umbenannt und werde sie hier unter meine blaugrüne Textur stecken. Für diesen werde ich eine Nummer machen und ich mache sechs. Also schnappe ich mir wieder mein Weiß. Ich gehe zu Wrench. Ich werde Text hinzufügen. Ich lösche die Texte und tippe einfach sechs ein. Und jetzt muss ich das erneut auswählen , indem ich alle auswähle. Ich tippe darauf und gehe zurück zur Tastatur. Und dann schreibe ich für 75, wieder für die Schrift. Und das hat sich nicht geändert und das liegt daran, dass ich es nicht ausgewählt habe. Ich dachte schon, aber ich habe es nicht getan. Wählen Sie also alle AAA aus. Und dann haben wir 475 hier. Wenn ich es da drin schreibe, los geht's. Jetzt haben wir eine Zahl, die genau so groß ist wie unser Buchstabe S. Ich bringe hier unsere Anweisungen zurück und ich werde unsere sechs zentrieren. Ich habe hier unten noch ein paar Blumen , die ich bereits importiert habe. Um eine Blume zu importieren, gehen Sie einfach mit einem Schraubenschlüssel und fügen Sie eine Datei ein. Und Sie hätten diese bereits in Ihren Dateien oder Ihrer Kamerarolle gespeichert , und dann würden Sie einfach auf Einfügen klicken. Und wir können es nicht sehen, weil es sich unter diesem Blaugrün befindet, aber da ist es darüber. Also werde ich das einfach drunter stecken bis wir entscheiden, was wir tun werden. Ich beginne damit , diese Blätter zu duplizieren , weil sie nett und kurvig sind und ich denke, sie würden gut mit den sechs interagieren. Ich werde unseren Warping-Trick nutzen, um uns mehr Möglichkeiten zur Verflechtung zu geben. Also bin ich auf den Blättern, ich gehe zu dieser Auswahl und sie ist auf Uniform, was ein netter Standardort dafür ist. Aber ich gehe zu Warp und Advanced Mesh. Und ich fange einfach an, das zu verschieben. Achte darauf, das Erscheinungsbild nicht zu sehr zu verzerren. Es krümmt sich nur irgendwie um die Sechs. Ich denke das sieht gut aus. Ich schnappe mir den Radiergummi, den Monolin-Radiergummi, und werde hier einfach einen Teil des Stiels los. Ich möchte vielleicht, dass ein bisschen davon herausragt. Ich bin mir nicht sicher. Also lasse ich das einfach dort. Und jetzt, wo wir das haben, bringen wir diese kleinen gelben Blumen zur Sprache. Ich wünschte, ich wüsste den Namen all dieser Blumen, aber großartig. Und ich werde sie einfach zusammenfassen, um organisiert zu werden. Wische also zur richtigen Gruppe, und ich werde diese Gruppe sechs umbenennen. Also haben wir unsere Gruppe benannt. Ich werde unsere beiden Aktien an die Spitze bringen. Ich denke, was ich hier möchte einige dieser gelben Blumen, die völlig hinter den sechs stehen und einige oben drauf sind. Wir müssen also nicht unbedingt Dinge miteinander verflochten haben , um ihm durch einfaches Verstecken ein verflochtenes Aussehen zu verleihen. Sagen wir der Typ darunter. Wir haben also unsere zweite gelbe Blume. Ich tippe auf diesen Pfeil und beginne mit der Uniform, indem ich sie verkleinere. Schnapp dir einfach einen dieser blauen Knötchen und mache ihn ein bisschen kleiner. Und dann gehe ich zurück zum Warp Advanced Mesh und spiele einfach damit, wie es mit diesen Blättern interagieren könnte . Und dann haben wir diese Blätter, die hier liegen und die irgendwie versteckt sind. Also schnappe ich mir diesen Pfeil. Und zuerst gehe ich zur Uniform. Ich werde sie einfach hinter den Blättern dort verstecken lassen. Und obendrein bringe ich eine hübsche orangefarbene Blume mit. Und das wird ganz oben sein. Und ich werde das kleiner machen. Und ich werde hier über eines dieser kleinen Blütenblätter sprechen . Ich mag diese Blume, weil ich z.B. diesen Teil darunter stecken könnte und die anderen noch über Labors haben könnte. Ich denke, ich möchte das vielleicht etwas kleiner haben, weil einer der wichtigen Teile darin besteht, sicherzustellen, dass dies immer noch als Zahl lesbar ist. Es ist momentan nicht vollständig lesbar, aber wir haben noch nicht mit unserer Verflechtung begonnen. Ich beginne das mit unseren Blättern hier. Ich werde unsere Schritte genau hier befolgen. Also tippe ich auf die Blätter. Ich treffe auf Mask. Ich tippe auf diese sechs und klicke auf Auswählen. Wir bekommen unsere diagonalen Linien. Und statt Weiß will ich Schwarz. Und ich will meine Modellreihe. Es ist genau dort. Und ich gehe zurück zu meiner Ebenenmaske. Und ich fange an, Dinge unterzustecken. Ich bin mir nicht sicher, welche Route ich nehmen wollte, aber fangen wir damit an, etwas davon darunter zu stecken , weil wir hier oben mehr gelbe Blumen haben werden. Ich denke, das sieht gut aus, um anzufangen. Also tippe ich auf meinen Pfeil und deaktiviere ihn. Ich tippe auf diese Gruppe und reduziere sie ein wenig. Es ist also getrennt von diesem Text hier oben. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde diese andere gelbe Blume und diese orangefarbene Blume zurückbringen und sehen, wie das aussieht. Ich denke, was ich tun möchte , ist es ein bisschen mehr zu verzerren. Also bin ich auf dem Pfeil, ich bin am Kai. Ich bin ein fortschrittliches Mesh und werde mich einfach ein bisschen mehr krümmen. Ich finde das sieht gut aus. Ich habe meine Stiele hier unten, die ich später löschen werde, aber das werde ich noch nicht tun. Jetzt gehe ich zu dieser orangefarbenen Blume und treffe auf Mask. Folgen Sie den Schritten hier oben, kehren Sie zu meinen sechs zurück und klicken Sie auf Auswählen. Ich bin auf schwarzer Monoline und gehe zurück zu meiner orangefarbenen Schicht und werde versuchen zu sehen, wie es aussieht, dieses eine einzelne Blatt hier drunter zu stecken . Und wir werden sehen, ob das visuell Sinn macht. Ich bin mir nicht sicher, ob das stimmt, aber lass mich die Auswahl aufheben. Nein, tut es nicht. Also keine Sorge, denn das ist zerstörungsfrei. Ich reinige meine Maske und gehe zurück zu ganz Weiß. Lass es mich versuchen und diese Blume umdrehen. Also gehe ich zurück zur Uniform. Ich drehe horizontal um und wirbel diese Blume herum und das könnte das sein, was wir brauchen. Ich denke, das könnte uns eine bessere Gelegenheit geben , uns miteinander zu verflechten. Und was ich tun werde, ist, zuerst diese Ebene auszuschalten und diese Stiele einfach zu diese Ebene auszuschalten und diese Stiele einfach löschen, weil sie mich nerven. Ich habe meine orangefarbene Blume zurückgebracht und lass uns sie ein wenig kippen und sehen, wie sie aussehen würde , wenn nur dieses eine Pedal unter der Sechs versteckt ist. Ich gehe wieder zu Warp und Advanced Mesh und ziehe dieses Blatt einfach ein bisschen heraus. Es gibt also ein bisschen mehr miteinander verflochtene Action, sodass Sie hinter den sechs mehr davon sehen können. Folgen wir also unseren Schritten. Wir haben eine Ebenenmaske. Wir gehen zu diesen sechs, mit denen wir interagieren und wir klicken auf Auswählen. Und wir werden unsere schwarze Monolinie nicht verwenden und sehen ob wir dieses Blütenblatt visuell einstecken können. Natürlich bin ich hier kein Botaniker, aber ich liebe Blumen wirklich. Sie müssen damit nicht wirklich genau sein bis wir uns der Interaktion mit einem anderen Blütenblatt nähern Interaktion mit einem anderen Blütenblatt nähern , das wir vielleicht oben lassen möchten. Da werde ich also ein bisschen genauer. Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Also tippe ich auf Auswahl aufheben. Ich werde das wieder zur Uniform bringen , weil ich es gewohnt bin, es so zu sehen. Weißt du, ich denke , das sieht gut aus. Was ich hier nicht mag, ist der Stiel weiter herausragt. Machen wir also mehr Maskierung mit dieser Ebene. Es ist das, diese Blätter. Also habe ich schon eine Ebenenmaske und dann gehe ich zu meinen sechs und drücke Auswählen. Und ich werde den Stiel einfach visuell darunter stecken. Ich werde den Rest des Stammes löschen , weil sie es nicht tun, ups, ich bin dran. Jetzt zeichne ich eher in Schwarz als auf diesem Stiel zu löschen. Okay, das sieht also erledigt aus. Ish, ich glaube ich mag es. Vielleicht möchte ich zu dieser orangefarbenen Blume zurückkehren und sie auswählen und erneut zu Warp gehen. Und zieh die Blätter einfach ein bisschen mehr heraus. Es gibt also nur ein bisschen mehr Verflechtungen. Also lasst uns hier unsere Anweisungen abschalten und sehen, wie das aussieht. Du weißt, was ich bin, als ich gearbeitet habe, ich habe hier etwas vermasselt. Löschen wir also einfach diese Ebenenmaske und kehren zu Auswählen zurück. Wir haben unsere schwarze Monoline. Und dann noch einmal, ich stecke das einfach wieder hier runter. Ich werde meine Monoline kleiner machen. Sobald ich näher an dieses Blatt herankomme. Ich finde das sieht gut aus. Zur Erinnerung, ich würde gerne sehen, was du kreierst. Denken Sie also daran, Ihre Projekte zu teilen. Du bist ein einzelner Buchstabe oder eine Zahl oder, wenn du sehr ehrgeizig warst, ein Wort im Klassenprojektbereich. Und ich liebe es, sie zu sehen und kommentiere alle, die ich gerne teile. Die Schüler arbeiteten in sozialen Medien, auch auf Instagram. Wenn du also möchtest, dass ich dich auf Instagram mitnehme, füge dein Instagram-Handle hinzu, und ich werde das tun. Als nächstes habe ich auch eine sehr schnelle Bonusstunde für dich. Auf diese Weise können Sie Maskierung verwenden, um Ihre Arbeit in sozialen Medien zu präsentieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. EXTRA! Social Media Masking Tricks: Willkommen zurück. Sie haben wahrscheinlich gesehen, wie diese Tricks von anderen Künstlern in sozialen Medien verwendet wurden von anderen Künstlern in sozialen Medien und Sie haben sich gefragt, wie das geht. Und ich werde Ihnen zeigen, dass diese wirklich schnell und einfach sind und für eine Vielzahl von Kunstwerken verwendet werden können, nicht nur für miteinander verflochtene. Also lasst uns anfangen. Ich werde diese sechs als Beispiel verwenden . Und was ich zuerst tun werde, ist, das zu duplizieren, indem ich auf der Leinwand nach links wische und auf Duplizieren klicke. Und ich brauche ein abgeflachtes Kunstwerk, was bedeutet, dass ich nicht all diese verschiedenen Ebenen verwende. Und der Grund, warum ich eine Kopie erstellt habe, ist ich immer das Originalstück mit den Ebenen beibehalten möchte , falls ich später zurückgehen und sie optimieren möchte. Aber für unsere Zwecke werden wir nur löschen, was wir hier nicht brauchen. Wir brauchen diese Anweisungen nicht. Wir brauchen diese sechs unten nicht. Und wir brauchen diese zusätzlichen Blumen hier nicht. Und ich tippe einfach auf diese Gruppe und drücke Abflachen. Und das hat die ganze Gruppe platt gemacht. Und was ich tun kann, um es weiter zu glätten ist diese beiden zusammenzudrücken. Jetzt ist unsere Arbeit auf einer Ebene, was wir für diesen Trick brauchen. Es ist ein Maskierungstrick. Also werde ich auf dieser Ebene maskieren. Und hier haben wir unsere weiße Maske. Da die Maske weiß ist, zeigt sie alles darunter. Aber wenn wir reine schwarze sechs Nullen für einen Hex-Code nehmen und auf Fill Layer klicken, dann haben wir diesen leeren Bildschirm hier. Aber wie wir wissen, enthüllt sich Weiß. Wenn wir uns hier oben ein reines Weiß schnappen und uns eine Monoline schnappen könnten , machen wir sie größer. Was wir tun können, ist unser Stück auf magische Weise auf zwei verschiedene Arten zurückzubringen. Der erste Trick ist der einfachste, und wir nehmen unser reines Weiß ziehen das Weiß in die Mitte des Bildschirms. Wir können es hier festhalten und dann füllt es die Schicht. Dann taucht es automatisch dort auf. Das ist eine unterhaltsame Art , Ihre Arbeit zu enthüllen. Und eine andere Möglichkeit wäre, diese Ebenenmaske wieder mit Schwarz zu füllen diese Ebenenmaske wieder mit , um das Ganze zu verbergen. Und das ist der, den Sie vielleicht öfter sehen. Du würdest dir das Weiß wieder schnappen, du würdest dir einen großen Pinsel wie eine Monoline schnappen und du würdest einfach anfangen zu enthüllen, und du würdest einfach anfangen was sich hier darunter befindet. Weil unsere Monoline hier nicht riesig ist. Es nimmt das Drama irgendwie weg weil ich das hier reinkritzele. Also lass uns etwas tun. Lass uns unsere Monoline größer machen. Also schnappe ich mir eine Monolinie. Und Sie können dies einfach mit einer regulären Procreate-Modellierung tun einer regulären Procreate-Modellierung , die wir die ganze Zeit verwendet haben. Ich dupliziere es und gehe zu Properties. Und im Moment liegt die maximale Pinselgröße bei 44%. Ich werde das ganz nach oben bringen und auf Fertig klicken. Jetzt haben wir eine dickere Monolinie. Also nochmal, das waren nur Eigenschaften und das Spielen mit der Größe. Und während ich hier mit der Größe spiele, sieht man, dass sie sich ändert. Und so haben wir jetzt einen größeren Pinsel und wir haben unsere Ebenenmaske, die schwarz ist. Und mal sehen, wie das funktioniert. Siehst du, das funktioniert viel besser. Und du kannst deine Arbeit einfach so offenbaren. Auch dies können Sie mit jeder Leinwand in Procreate tun Sie müssen sie lediglich abflachen, was bedeutet, dass sie sich auf einer Ebene befindet . Ich hoffe also, das war hilfreich. Wenn dir diese Tricks gefallen und du sie in sozialen Medien teilst , markiere mich bitte bei Kelly Brian Burke, damit ich sie sehen kann. Groß. Herzlichen Glückwunsch an dich. Du hast diesen Kurs fast beendet. Alles was wir noch haben sind nur unsere letzten Gedanken und das wird nur ein oder zwei Minuten dauern. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Wir gratulieren!: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben den Kurs beendet. Maskierung ist ein wirklich nützliches Werkzeug in Procreate und ich hoffe, ich habe es für Sie entmystifiziert. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Laden Sie Ihren ineinander verschlungenen Brief oder eine Zahl im Klassen-, Projekt- und Ressourcenbereich auf Skillshare hoch. Ich gebe zu jedem Projekt Feedback. Wenn du dein Klassenprojekt auf Instagram teilst. Kennzeichnen Sie mich bei Kelly, Brian Burke und Catherine von Avalon Rose Design. Sie hat die wunderschönen digitalen Blumen für Ihr Projekt kreiert. Wenn Sie Fragen haben, klicken Sie bitte auf die Registerkarte Diskussionen. Ich beantworte jede Frage. Danke, dass du Zeit mit mir verbracht hast. Ich habe neue Fähigkeiten veröffentlicht, teile oft Klassen. Klicken Sie also auf Skillshare folgen , um mehr über das nächste zu erfahren. Ich hoffe, wir sehen uns bald.