Transkripte
1. Einführung: Hi Leute. Hallo allerseits. Willkommen zurück in meinem Kurs. Du bist in meinem heutigen Kurs. Ich werde Ihnen beibringen, wie man Life aus Stahl an einer Wasserküste in Procreate umrahmt, ich hoffe, Google gefällt es. Ich habe für Sie viele Aquarellpinsel und meine Aquarell-Papier-Palette
und meine eigenen Bilder vorbereitet, die ich gezeichnet habe. Ich hoffe, du gehst wie. Und wenn du schon Mist bist, ja, wette ich. Apple Pencil gefüllt. Lasst uns zusammen fächern. Hi Leute. Ich bin eine freiberufliche Illustratorin. Willkommen zurück in meiner Klasse und lasst uns in Still Life eintauchen, illustrieren und malen ganz. Schöne Komposition mit Wegen, Früchten und Botanicals im Aquarellstil. Am Ende meines Kurses erfahren
Sie mehr über Procreate und Komposition, insbesondere wie Sie Ebenen,
Clipping-Maske, Alpha Lock, Auswahlwerkzeug verwenden Clipping-Maske, Alpha Lock, Auswahlwerkzeug und wie Sie Texturen, Volumen und Farbvariationen dein Bild. Und am wichtigsten ist, dass Sie lernen Aquarellillustration auf einfache Weise und Ihre Maltechnik zu malen. Sie können die von Ihnen erstellte Illustration zum Posten auf Instagram, Editor-Portfolio oder zum Verkauf auf der Etsy-Kamera verwenden und so weiter. Oder teilen Sie es einfach mit jemandem, der ruhig ist, den Sie wirklich mögen. Ich bin mir sicher, dass sie sich freuen werden, eine Illustration zu erhalten, die von Ihnen erstellt wurde. Heute. Ich möchte dir zeigen, dass Aquarell so einfach ist und es macht einen echten Spaß. Und am Ende meines Unterrichts kannst
du es heute sehen. Ich bringe dir bei, wie man Texturpapier herstellt. Wie skizziert man seine Reisenkomposition? So erstellen Sie traditionelle Aquarell-Illustrationen in Procreate. Wie zeichnet man verschiedene Arten von Drüsen, wie man ein Bild RES malt, und ohne Referenzbild. So verwenden Sie meine Standard-Procreate-Pinsel für die Aquarellmalerei. Wie man meine neue Aquarelltechnik anwendet, wäre wie in dir und sagt, du musst wissen, ob du Aquarell-Illustrationen erstellen möchtest, wie man Alpha Lock und Clip und USC benutzt wie du deinem Kunstwerk Textur hinzufügt. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Schattierungen und Highlights hinzufügen können. Ich zeige Ihnen meinen gesamten Prozess von Anfang bis Ende. Und als Bonus teile
ich Ihnen mein Texturpapier, benutzerdefinierte Aquarellpinsel, Farbpalette und
Skizzen, die ich erstellt habe. Ich werde auch Dateien meiner Bilder hinzufügen, die ich gezeichnet habe. Zögern Sie nicht, es für Ihre eigenen Kunstprojekte zu verwenden. Da dieser Kurs ideal für Fortgeschrittene ist, kann es
auch für Anfänger nützlich sein. Wenn du meine früheren Klassen und erfahrenen Künstler gesehen hast, kannst du
wahrscheinlich hier eine Inspiration finden. Ihre Möglichkeiten, wie Sie in Stillleben-Illustration bezahlen können. Ihre Unterrichtsprojekte werden die nächsten sein. Maler-Komposition mit Wegen, Früchten und Botanicals. Verwenden Sie die TFs und Pinsel, die ich Ihnen heute gegeben habe. Ich werde Procreate für diesen Kurs verwenden, wir verwenden iPad und Apple Pencil. Wenn Sie es also für
einige andere Zeichenpfade für normales Aquarellpapier und Schmerzen haben , nehmen Sie bitte an unserer Klasse teil und viel Glück.
2. Papier erstellen: Ich denke, wir sind bereit, IS zu starten, und zuerst erstellen
Sie zusätzliches Papier und laden alle unsere Werbegeschenke herunter, die
Hälfte einer Website. Also und jetzt werde ich dir sagen, wie es geht. Zuallererst, wenn nicht alle von ihnen vermehren sich. Und nachdem wir traurig sind, müssen
wir, um eine neue Leinwand zu erstellen, auf Plastikkappe klopfen und tippen. Ich habe beschlossen, dass ich von Pixel in Zoll wechseln muss. Und die richtigen neun Paare, 11 Zoll. Und Leute, denken Sie daran, wir müssen eine Auflösung von 300 DPI haben. Und die maximale Ebene, die wir haben könnten, sind 56. Erstellen Sie nach dem Tab Zed unsere Leinwand. Jetzt brauchen wir das texturierte Expertenpapier. Und Leute, heute werden wir im Aquarellstil malen. Also noch einmal im Namen von Aquarellpapier, wenn ich jetzt einige Male duplizierte Schichten und eine Basis gehe. Wenn ich Ihnen jetzt erkläre, wie Sie exportieren und wo Sie unsere Werbegeschenke finden können. Also müssen wir meine Klasse im Browser öffnen, ein offenes Set in einer Skillshare-App, da
meine Werbegeschenke in z sway möglicherweise nicht sichtbar sind. Und danach finden Sie im Bereich Projekte im Quellenbereich in der rechten Ecke und diesen Überschriftenressourcen möglicherweise alle meine Werbegeschenke. Wenn Sie sie also alle herunterladen, füllen sich Werbegeschenke im Download-Ordner aus. Sie können zu Dateien, App im Download-Ordner, Umfragen gehen. Nach dem Einstellen müssen wir auf die Aktionsschaltfläche
tippen, auf Hinzufügen und tippen, die Datei einfügen. Und nach dem Download-Ordner gehst du dorthin und
legst unser Aquarellpapier in die Unterkunft ein. Hals dünn, entweder nimmt ein Papier und jetzt drücke ich auf den Bildschirm. Und jetzt siehst du, dass es perfekt für die Größe unserer Leinwand ist. Sagt unser Texturpapier um zwei, wir müssen diese authentische Aquarellstruktur erhalten. Für xhat müssen wir den Mischmodus ändern. Ich dupliziere die Ebenen zweimal, zu
Linear Burn und Gegenstück. Als Nächstes dupliziere ich die Linear Burn Layer zweimal. Und nach dem Zusammenführen angeheuerte Replikate Color Burn und Fusionierung mit Katherine die Liebe
selbst von Stadt auf 67% im linearen Brennmodus und Color Burn setzen . Ich mache nichts Service-Layer. Danach wähle ich zwei Ebenen aus und drücke die Crew. Benennen Sie als Nächstes um. Nun Leute, denken Sie daran, wir müssen es bezahlen und die nette Papierschichtengruppe, zeichnen
Sie nicht alles oben. Dawn, zeichne hier. Denn wenn du Joe es
sagst, wirst du diesen authentischen Aquarell-Look nicht bekommen. Ich zeige dir ein Beispiel. Und wenn ich zum Beispiel zeichne,
siehst du, dass ich diesen Aquarell-Look nicht hatte. Weil du nicht siehst, ist Aquarellpapier gemischt und schneidet Farbe. So schlimm. Wenn Sie unsere Ebene auf die schöne Ebene bewegen, sehen
Sie gleichzeitig Risiken, die in unserer Aquarellstruktur entstehen. Also Leute, bitte ertragen Sie Spannungen und malen Sie diese Papierschichtengruppe an. Und ich denke, jetzt ist es an der Zeit, deine Farbpaletten bei p-hat zu zeigen. Es heißt also Steel Lachen. Lebe immer noch. Farbpaletten sind eins. Und heute werden wir selbst eine Komposition erstellen. Also gebe ich Ihnen einige Optionen, abhängig oder HON, erreiche Elemente, die Sie Ihrer Komposition hinzufügen möchten. Du könntest ein paar bestimmte Federn benutzen. Und ich denke, jetzt ist es an der Zeit, Ihnen zu zeigen , dass dieser Ansatz sagt, den wir für die heutige Klasse haben. Denken Sie noch einmal daran, wir müssen malen und in schönen Skizzen und unter unserem Papier. Also lass mich es dir zeigen. Also werden wir für den orientalischen Stamm im Detail darauf drängen. Oberer Zweig, unser Hauptpinsel gefällt es. Einer ist einer meiner liebsten, kostbareren und perfekteren Kassierer. Eine kleine Überraschung, die Ihnen helfen kann, Farben zu mischen. Nature Valley, Hospital wird es oft für Aquarell-Hintergrund verwenden, ein paar Spritzer
hinzufügen und eine Aquarellstruktur zeigen. Die meisten beschissen uns, um einen Test-Effekt hinzuzufügen und unserer Farbe mehr Textur zu verleihen, ihm Buchstaben. Außerdem werden wir diesen Pinsel verwenden, und von unserem Gemälde mit Aquarellstielsymbol würde auftreten. Stem wird uns auch helfen, etwas Textur und
Ton native Procreate-Pinsel oder sechs pro Bleistift und Terror-Layer-Pinsel hinzuzufügen , 6-Bit-Stift, den wir für die Erstellung unserer Skizze und parallelen Ausschlag mit einem, den ich als Mixer verwende. Okay, ich glaube, wir sind bereit anzufangen. Lasst uns gehen.
3. Skizze erstellen: Jetzt zeige ich Ihnen unser Basisreferenzbild. Und nachdem wir unserer Illustration etwas Obst und Pflanzen hinzufügen werden. So importieren Sie also Ihr Referenzbild in das Procreate, wenn Sie auf die Aktionsschaltfläche
tippen, auf Leinwand und auf Referenz tippen. Nachdem das Tab-Bild ein Eingabebild hat. Aber bevor Zed versucht haben, unser Referenzbild vor der Kamera zu speichern, rollen Sie es herunter. Dies ist wie Referenzbild. Wir müssen es benutzen. Und wir müssen es behalten, weil wir es ergreifen müssen. Details, wie man einige Schattierungen und Highlights hinzufügt. Wieder einmal ist es sehr wichtig, sich daran zu erinnern , dass, wenn eine Lichtquelle von oder rechts abgeht, Sie sehen, dass der Teil Versprechen bedeutet, dass die linke Seite der Schatten sein wird. Jetzt zeige ich Ihnen später, wie es dank unseres Aquarell-Pinselsets zeigt. also im nächsten Schritt noch einmal Schalten Sie also im nächsten Schritt noch einmal unsere Skizzenbasis aus. Also das ist hier. Ich habe versucht, unseren Malprozess zu erleichtern, also bereitete ich für uns seine Küche vor, die bereits Schichten skizziert. Aber wenn Sie es selbst machen möchten, können Sie es einfach dosieren, entweder hinterlässt ein Referenzbild in einer Beschreibung unserer Klasse. Nächster Schritt, v, hier haben wir einige Optionen und dann schalte ich es für eine Weile aus. Also haben wir zwei Früchte. Also eine ist Pamela, oder wahrscheinlich Orange, du nennst es und der zweite ist 500k. Pie mag uns Früchte, die Hong wahrscheinlich haften wird, wurde repariert weil ich lexikalische Kombinationen, die sie haben und mich sehen, ich mische Lila und Limettengrün zusammen. Und hier haben wir Eukalyptus. Sie können diese Pflanze auch verwenden und in unsere Basis legen. Und es gibt eine andere Möglichkeit. Wir haben diesen Plan, also jetzt sind die Zehen dabei, also werde ich eine Skizze verwenden und nach der Ankunft geplant
nutzen und nun versuchen, sie hineinzulegen. Es ist also noch einmal wichtig, den Bereich in diesem Teil zu spüren. Also schalte ich es noch einmal für eine Weile aus. Wie bewegt sich zu unserer Skizze nach dem Set, nehmen Sie
entweder das Auswahlwerkzeug und drücken Sie freihändig. Und jetzt möchte ich unseren Eukalyptus auswählen, wie sagen wir sagen, und ich drücke Kopieren und Einfügen. Schalten wir nun unsere Skizzenebene aus. Schalte unsere Basis ein. Und lassen Sie uns unsere horizontalen Eukalyptus Felipe Horizontaleinlässe auf ein wenig verschieben. Jetzt möchte ich Subparts löschen, die sich überlappen, lesen unsere Wege. Wir möchten also, dass C Wege weiß, weil es an seinen Rändern verborgen ist. Deshalb lösche ich einige Teile und sage diese Wege hier in diesem Bereich. Ich werde zu diesem Fang zurückkehren, zahlt Krabben-Radiergummi. Und jetzt werde ich einige Teile von Wegen löschen, weil es versteckt ist, weil Eukalyptus-Pflanze sein OK mag. Perfekt. Meine Likes. Harry, du siehst, wir haben eine Blume in dieser Gegend. Lasst uns jetzt unser nächstes Ziel machen. Lass uns einfach gehen und Sketch Base und Eukalyptus zusammenführen. Schalt es aus. Kehren wir zu unseren Plänen und unseren Früchten zurück und entscheiden, welche Route Sie Ihrer Illustration hinzufügen möchten. Ich mag es reparieren, wie ich bereits erwähnt habe. Also wähle ich es aus und drücke Kopieren und Einfügen. Deaktivieren Sie unseren Skizzen-Layer, schalten Sie unsere Skizzenbasis und entscheiden wir, wo Sie sie platzieren möchten, und bietet diese sind der beste Ort, der direkt neben Umfragen passt? Zusammenfassung hier. Kehren wir nun zur Skizzenbasis zurück und löschen überlappende Köpfe. Weil unsere Feigen vorne sind. Sie stehen also im Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit. Sie werden also einen Teil unserer Wege und Stoffe abdecken. Okay, das wird es, sie hatten Schlösser. noch einmal über Komposition sprechen, lassen Sie es uns einfach zusammenführen. zu unseren Skizzen zurückkehren, verwenden
wir eine Skizzenbasis. Und Leute, noch einmal, warum ich in diese Gegend lege. Weil wir hier die Drittelregel ergreifen. Was heißt das? Zum Beispiel, wenn Leute das Bild anschauen und sie tatsächlich wenig Chlorid in der Mitte gemacht haben. Es ist angenehmer für uns, Objekte zu sehen, wenn sie ein bisschen nach links , sich nach links
oder nach rechts
oder zum oberen oder unteren Teil
bewegen nach links
oder nach rechts . Also siehst du wieder unsere Wege. Er ist nicht im Zentrum. Es ist ein bisschen nach links verschoben. Wenn man sich also ein Bild anschaut , schauen wir uns
zunächst unsere Wege an. Nach dieser Stunde erwische ich uns. Ich war Fälschungen und nach den Umzugswerkzeugen ist diese Blume und sagte, hilft uns zu fühlen, dass das Bild harmonisch ist. Noch einmal, wenn Sie Komposition erstellen, wenn Sie etwas malen, dann spielen Sie einige Objekte direkt in der Mitte, versuchte es ein wenig zu bewegen, die Kanten, nur ein kleines bisschen. Trotzdem dachten Sie, eine harmonischere Atmosphäre zu schaffen. Okay, wir haben mit der Skizze fertig und jetzt gehen wir durch Farbe und Teil.
4. Farben hinzufügen: Also sind wir bereit, mit dem Färben zu beginnen. Und als erster Schritt, selbstgesteuertes Versagen von Adobe, fügen Sie unserem Bild Farben hinzu. Und das nächste Schrittfeld, wenn Sie einige Schattierungen und Farbvariationen hinzufügen möchten. Also, was ich beiden Liebenden zeichnen werde, die Skizzenebene auf 50 Prozent. Danach habe ich mich mit einem kleinen Medaillon gezückt und gesagt, ich werde mich nicht irren, sagen Slayer, weil wir es später ausschalten werden. Und danach habe ich eine weitere Schicht darunter erstellt und wir malen auf SAT-Schicht, behalten sie im Kopf. Sehr wichtig. Im nächsten Schritt schnappst du dir vier unserer Bürste. Ich habe Lieblingspinsel, Henry geht und schnappt sich seine Folie, orange Farbe. Und ich möchte anfangen, unseren Wegen Farben hinzuzufügen. Es ist in Ordnung, wenn Sie eine Überschneidung im Schlitten haben, die Sie nur für einen Moment enthüllen müssen. Ich mag gesagt, jetzt werden wir uns diesen Stolz, Stolz, rote Farbe schnappen. Und ich fange an, ein paar Farbtöne hinzuzufügen. Und ich fühle mich ein Killer Vs. Dieses Auto. Jose, du siehst dir vielleicht einige Teile an und siehst einen neugierigen UPI Stolz an. Sie können es also so lassen und keine Farbe hinzufügen. Pflanzer erreicht hellere Schattierungen hinzuzufügen. Jetzt schnappt sich seinen Stolz, breite Farbe, fast geteilt, wie eine rosa Farbe. Mag das. K1 fällt, da er weiterhin Ehrungen hinzufügt. Member-Grabs ist ziemlich orange Farbe. Wie Sie vielleicht sehen, zahle ich alles auf nur einer Ebene. Vorerst. Ich muss keine neue Ebene erstellen. Jetzt möchte ich ein bisschen Farbvariation ändern, um jetzt mehr gelbliche Farbe hinzuzufügen. K. Und Mike sagte: Jetzt lasst uns gehen und uns dunkle Hallo Farbe schnappen. Hier. Ich erstelle eine weitere Ebene auf Denise. Gut, Sie könnten sich mit unserer Skizzierebene überschneiden , denn später werde ich nur für mehr Transparenz sorgen. Lassen Sie uns nun eine weitere Ebene über alles erstellen. Und du wirst in Pflanzen und Früchten bezahlen. Und ich
gehe und jetzt habe
ich meine violette Farbe. Und jetzt Limettenfarbe. Jetzt stolz auf Limettenfarbe. Jetzt geh und schnapp dir das gelbe Auto. Schiebt jetzt den bläulichen Farbton. Nicht überall. Okay, und jetzt hole ich mir den Eukalyptus. Ich bin Schattierungen, Küchenlinien,
Lehmstein , um ein paar Linien hinzuzufügen. Erstelle eine weitere Ebene, nimm braune Farbe. Und ich muss Größe hinzufügen. Ich muss die Zweige hinzufügen. Okay, perfekt. Wir haben diesen Sammelteil gemacht, jetzt müssen wir die Transparenz fördern. Also wie wähle ich aus, welches WK zu Layer habe und gehe zu unserer Ebene. Tippen Sie auf Farbton, Sättigung und Helligkeit und die höchste Aufrichtigkeit auf Maximum. Jetzt dreimal repliziert. Zusammenführen, um zu erraten, dass es eine weiße Ebene ist. Du siehst jetzt, dass dies machbar ist. Diese weiße Schicht ist seine Wege breite Ebene und Sie sehen, dass wir die Transparenz entfernen. Eukalyptus ist nicht von dunkler Farbe aus dem Hintergrund betroffen. Nach Mirza zusammen ist seine Kunst das Gleiche. Zu sehr hell. Also werde ich die Moral positiv um eine Schicht auf 30 Prozent steigen. Und das wird das mit der Zeit zusammenführen und zur unteren Ebene wechseln. Tippen Sie auf die Einstellungen, den Farbton, Sättigung und die Helligkeit und erhöhen Sie sie aufrecht. Dieses Tilde-Maximum wurde dreimal repliziert. Die Ehe zusammen verschmelzen. Und das Gleiche ist eine schlechte Menschenmenge. Ich liebe sich selbst Isotop eine Schicht bis 37% nach dem Zusammenführen, weil ich dieses
lokalisierte Auto haben und zur Logger-Layer-Anpassung,
Farbsättigung und Helligkeit gehen wollte dieses
lokalisierte Auto haben und zur Logger-Layer-Anpassung,
Farbsättigung und Helligkeit gehen . Und wir üben TO maxima, replizieren es zweimal, haben uns zusammengeführt. Jetzt bin ich bereit zu entfernen, um die Kappen zu entfernen. Ich benutze Terror Lab Brash als Pflanzer. Wie kann ich also Lücken entfernen, ohne die Isolatoren zu beeinträchtigen? Das ist ziemlich einfach und ich zeige dir, wie man es einstellt. Sie gehen also zu unserer ersten Ebene und tippen auf Alpha Lock. Jetzt bedeutet es, dass wenn ich einige Änderungen vornehme, Layer
widerstehe, einen Code bekomme. Die Antwortzeilen. Kannst du ein paar Teile sehen? Das ist vollkommen in Ordnung. Es hatte keinen Einfluss auf Oszillatoren. Okay, und wie es aussieht, behalte es so. Jetzt können Sie die Alpha-Sperre ausschalten. Und auf die gleiche Weise, unsere Basis, drücke ich das Alpha-Log. Kredite zum Bewegen. Sie müssen nicht alles vollständig mischen. Du wahnsinnig schließt die Zeitlücken des Blattes ab. Wenn Seide Natur. Schalten Sie aus. Alpha Lock und Schlüssel. Wunderbar. Jetzt ist es an der Zeit, Teil zu färben. Gehen wir zum nächsten Teil und den Highlights über.
5. Schattierungen und Höhepunkte hinzufügen: Also lasst uns anfangen und jetzt sind wir bereit, Schattierungen
und Highlights hinzuzufügen , da es ein bisschen draußen ist. Wahrscheinlich wird es also ein paar Geräusche geben. Tut mir so leid. Okay, also als nächsten Schritt, was wir tun werden, muss
ich wissen, wie Physik wie eine offene unsplash.com-Website aussieht. Und hier erhalten Sie verschiedene Arten von Feigen, damit wir sie
ein wenig zoomen können und jetzt können wir sehen, wie sie besser aussehen. Sie sehen, dies ist eine Kombination aus lila, rot und lindgrüner Farbe. Also fangen wir an, ein paar Farben hinzuzufügen und zu ändern. Wieder einmal müssen wir eine weitere Ebene erstellen. Auf der Oberseite unserer festen Schichten befindet sich eine. Und wir müssen die Clipping-Maske drücken. Danach müssen wir Pinsel zu Randfarbe Hintergrund sprechen, diesen. Und ich möchte zuerst Shapes hinzufügen. Und danach fangen Sie entweder an, weitere Variationen hinzuzufügen. Gleich wie Limettenfarbe. Wieder eine nette Familie. Jetzt werden wir nur VCs Teile sagen, weil wir uns immer noch auf einer Ebene befinden in der wir unseren Eukalyptus haben, blumig und fixiert. Also werde ich so tun, als wäre dunkler Schatten etwas dunkler. Sie können kontrollieren, dass es nach Stadt gesättigter und weniger gesättigt sein kann. Ich habe beschlossen, es etwas dunkler zu machen. Gleich komme ich nach Phoenix zurück und füge hier einige Farbvariationen hinzu. Jetzt Flora, lass uns zur bläulichen Farbe gehen. Sei vorsichtig, dass wir mit diesem Teil drinnen sagen. Jetzt ziemlich orange Farbe. Wie hier. Wenn Sie möchten, können
Sie es duplizieren und auf diese Weise werden
Ihre Farbvariationen gesättigter sein. Ich beschloss, nach Mirza zusammen auf 30 Prozent zu wechseln. Es sieht ziemlich gut aus für mich. Und jetzt möchte ich das Mischwerkzeug verwenden und scharfe Kanten mischen. Weil ich natürlicher aussehen wollte. März zusammen mit unserer ursprünglichen Ebene. Nun machen wir dasselbe mit unseren Wegen und irgendeine Art von Wachstum ist stimmlich gepaart wie zuvor. Und jetzt werde ich greifen ist ziemlich hell, gelbliche Farbe ist etwas zwischen Gelb und Orange. Laster weg. Wir müssen unser Referenzbild aus bestimmten Gründen mit erben behalten. Also lass es uns einschalten. Und jetzt sehen wir, wo wir ein paar Schattierungen hinzufügen sollten. Vielleicht können Trauben wie orange Farbe gehen. Also füge ich hier eine Art rote Farbe hinzu. Das ist also eine Art Reflexion. Sieht wundervoll aus. Und es ist sehr wichtig, eine Art Reflexion von einer Farbe zur anderen hinzuzufügen. Sie sehen also, dass wir die Kleidung Snacks auf unsere Art haben, und wir werden eine Reflexion der roten Farbe auf unserer gelben Farbe haben. Im Gegenteil, wir werden auch ein kleines bisschen gelbe Farbe auf der roten Farbe haben. Vergiss das also nicht. Und fangen wir an, unseren Klamotten einige Farbvariationen hinzuzufügen. Und vergiss die Schattierungen nicht. In Bereichen, in denen zwei Objekte nebeneinander liegen, haben
wir natürlich eine Art von Schattierungen. Möglicherweise fügen Sie dem Hintergrund auch einige Farbvariationen hinzu. Repliziert. Bewegen Sie sich auf 50 Prozent oder so ähnlich. Und Mirza zusammen. Das Gleiche ist ein Hintergrund. Clip es. Und jetzt versuche über die Farbvariationen nachzudenken. Vielleicht möchten Sie einige Teile dunkler und heller machen, wie Sie auf unseren Referenzbildern sehen, einfarbig schwarz. Aber in echter Natur haben
wir diese reinen Schwarztöne nicht. Wir müssen also einige Farbvariationen hinzufügen. Okay, jetzt kehren wir ins Zentrum zurück. Ich möchte weitere Details hinzufügen. Ich erstelle oben eine weitere Ebene und möchte sie ausschneiden. Ich würde Gu von einem Ausschlag schnappen. Dieser Teil ist also, es hat Limettenfarbe, Swatch. Wir werden versuchen, die Wahrscheinlichkeit zu erreichen. Sie können zu einem etwas dunkleren Farbton gehen. Hey, du kannst selbst entscheiden, willst keine dunklen Farbtöne oder weniger haben. Jetzt ein bisschen rötliche Farbe. Nur ein bisschen später, ein wenig gemischt. Das Fahrzeug hat etwas Reflexion von den Klamotten, wie ich dir schon sagte. Jetzt vergrößert sich die Größe und wir fügen der Innenseite unserer 50k mehr leuchtend rote Farbe hinzu. Teile werden ziemlich gelblich sein. Jetzt lass uns gehen und lila Farbe schnappen. Und diese Seite sollte dunkler sein, weil sie Teil der Finger
ist , um ihn anzukündigen, und wir haben NZ-Schatten in diesen Teil geworfen. Du siehst wie hier. Dieser Teil wird durch die Glukose verbündet ist zu fixieren sind nebeneinander. Dieser Teil, der dunklere, gleiche Teil, hier, hier. gleiche Situation haben wir auf unserem Bild von dieser Seite, eine
Art grelle Farbe. Das ist ein bisschen. Sie werden hier eine Technologie ganz liberal machen, völlig lila. Okay, hab's verstanden. Jetzt schnappen wir uns das Mischwerkzeug, Blumen. Die Größe macht den Schnabel nicht, da wir die Pars-Schaltflächen gleichzeitig mischen müssen. Vermischt sich nicht zu viel. Weil wir zeigen und die Striche haben müssen. Da es sich bei dieser Farbe um diese Art von Malerei handelt, werde
ich dazu neigen, die Z-Linien zu behalten. Und ich möchte zeigen, dass es in der Natur aussehen könnte. Wenn du magst. Lass ein paar Striche. Dann drehe deine Pin natürlich an den gesamten Regenbogen. Cool. Gehen wir jetzt zu diesem Teil des Eukalyptus. Und du musst dich auch daran erinnern, wo wir Schatten haben. So wie die helle Seite, rechte Seite, so wird die linke Seite leicht im Schatten sein. In diesem Fall werde
ich also eine weitere Ebene darüber erstellen. Ich würde mich gerne multiplizieren und ich schneide es ab. Jetzt gehe ich nicht über die Löwen unseres Eukalyptus hinaus. Aber eine andere Hand, dank der Multiplikationsmischung, des Ebenenmodus, werden einige Blätter dunkler, damit ich die Farbtöne leichter zeigen kann. Und wieder einmal haben wir in Bereichen, in denen Ihre Objekte nebeneinander liegen, Formen. Deshalb ein paar Blätter und du wirst komplett im Schatten stehen. So völlig in Ordnung, wenn Sie nicht so viele Details bezahlen möchten. Wieder einmal, abhängig davon, welchen Stil Sie haben könnten. Manchmal habe ich einen Modus, um all diese Details zu malen, aber manchmal möchte ich nur die grundlegenden Formen zeigen und für mich ist das in Ordnung genug. Okay, perfekt. Jetzt gehen wir zu einem leicht grünlichen Farbton. Und ich wollte den Bereich der Formverteidigung zeigen. Also noch einmal, ein Menübereich etwas,
versuchen Sie, sich an drei Farben zu halten, drei Unterschiede. Also hier haben wir eine dunkle bläuliche Farbe. Wir haben diese ziemlich hellgrüne Farbe und sie haben gerade Buschschnitt. Also habe ich drei Farbtöne und das reicht uns. Auch hier, nach der Brust Smarter Together ist unsere ursprüngliche Schicht. Jetzt werden wir auf diese Weise sparen. Clipping-Maske multiplizieren Sie S1 , um ein Hauptteil, Hauptschattierungen hervorzuheben. Und nachdem du
diesen Bereich einfach gemischt hast, bekommst du einen rötlichen. Als nächstes ist danach nur Pläne mit
Kanten k. Jetzt sieht es wunderbar aus und du zeigst die Schattierungen. Zusammenfassung hier. Vielleicht ist dieser Teil nicht so dunkel. Du kannst es also einfach löschen. Gibt das Mischwerkzeug rötliche Farbe. Jetzt lasst uns genauso nah sein. Wieder einmal möchte ich nicht zu viel Zeit für Details haben, also zeige ich es einfach hübscher und trog-in Richtung. Denn wieder einmal sollte unser Fokus nicht auf einem Tuch liegen, aber ich bin eigentlich auf einem Weg mit Blumen und Fix. Entscheiden Sie also noch einmal, welcher Stil für Sie besser geeignet ist. Ob Sie all diese Details anzeigen möchten oder Sie sie überspringen und sich mehr darauf konzentrieren möchten, wie kleinere Teile Ihrer Komposition, alles ist optional. Zeigen. Einfach kein Druck. Versucht zu entscheiden, welche Stile verwenden. Ihr Einkaufszentrum war ein Schatten von den Kleidern auf einem Tisch. Behalten wir es in dieser Akte auf. Das ist unser nächster Schritt. Ich wollte alles, was ein Hintergrund ist, wahrscheinlich möchte ich hier ein bisschen Schattierungen hinzufügen. Also grep, gelbliche Farbe wenn einige Teile. Und ich wollte etwas Schatten von unseren Wegen hier zeigen. Jetzt als MOOC als nächstes. Und in unserem nächsten Teil werden wir endgültige Details hinzufügen. Und das wird das Ende unserer Komposition sein.
6. Hinzufügen von abschließenden Details: Jetzt sind wir bereit, unsere Skizzenebene auszuschalten. Und das sieht wunderbar aus. Vielleicht siehst du es hier. Mein Vorschlag, ich habe ein bisschen Schatten um die Wege im Hintergrund geschattet. Also drücke ich den Schnittmaskenmodus, um zu multiplizieren. Bhopal derselbe Pinsel. Ich möchte hier nur eine kleine Verschiebung hinzufügen. Weil ich noch einmal Volume erstellen wollte. Und vielleicht sehen wir hier keinen tatsächlichen Schatten auf dem Bild, sondern die Meinungen, eine
Art Artwork. Natürlich müssen Sie über die Dimension nachdenken, dass Sie mehr oder weniger Schattierungen haben werden. Sagen Sie, Sie könnten sagen, ändern sich Algenraten als Waymo besser? Lasst uns nun zurückkehren, um Blume und Eukalyptus zu reparieren. Hier erstellen wir eine neue Ebene. Ich will zu diesem Zeitpunkt einen Clip. Also, und ich werde für perfekte Farben,
klein, für ADD und winzige Details verwenden . Lassen Sie uns noch einmal überlegen, welche Farbe wir brauchen. Ich wollte nur ein bisschen Farben hier. Und ich möchte eine Farbe in eine andere pflanzen. Könnte mehr Antrieb sein. Sagen wir, ich wollte hier ein bisschen Schattierungen zeigen. Etwas dunkler. Und jetzt möchte ich glauben, dass es diese violette Farbe ist, die nah dran ist. Wie ich dir gesagt habe, dass wir Überlegungen haben. Als hätten wir unsere Farben. Man führt zu einem anderen. Es ist also wie das, was wir jetzt tun werden, genauso wie diese rötliche Farbe. Es wird es ein bisschen auf unserer Blume nennen, weil sie helle Schattierungen hat. Nur ein bisschen, aber wir haben es immer noch ein bisschen gelbliche Farbe. Okay, perfekt. Und wir könnten ein wenig von unserer Hintergrundfarbe hinzufügen. Du könntest es hier hinzufügen. Es gibt wertvolle, wertvolle Sensibilität. Seien Sie also vorsichtig, denn wir können kein solides HHS haben. Ja, einige Farben, es würde zueinander führen. Jetzt möchte ich hier etwas hinzufügen, schattieren wir diese Bar. Mein Vorschlag grafisch oder COPD-Farbe. Vielleicht zeigst du hier ein bisschen Schattierungen. Nur ein bisschen. Weil unsere Objekte nicht nur in der Luft schweben sollten. Sie müssen das, sagen wir,
einen Fleck auf Gemeinsamkeiten zeigen . So wie das, was wir hier gemacht haben. Stillleben-Illustration, Es ist sehr wichtig, den Kontrast zu zeigen. Die Schweine sind die Hauptmerkmale einer solchen Farbe und sagte Es sieht toll aus, wenn Sie wissen, wie man diesen Kontrast benutzt, wie man ihn zeigt, um Leute zu fragen. Und jetzt werden wir versuchen, unserer Illustration nur einen Kontrast zu verleihen. Beispiele sind Teil des Codes. Wieder einmal werde ich, wie ich dir schon sagte, nicht zu viel Zeit für Farbe und all diese Details aufwenden. Fügen Sie diesem Teil einige winzige Farbtöne hinzu. Einige sind hier nah. Ein bisschen Schattierungen in diesem Bereich. Dunklerer Farbton. Denk daran, schau dir diesen Teil an. Und lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen und zeigen ein Highlight. Erhöhen wir unsere Kapazität. Wir können uns zeigen, warum einige Lücken schließen. Wenn Sie wie traditionelles Aquarell verwenden,
können Sie dies normalerweise verwenden. Große Highlights wie diese unterstreichen Dinge, die Gulaschschmerzen verursachen. Aber jetzt, da wir eine Option haben
und wir zeigen können, ist hier eine helle Farbe. Und jetzt könnte es einfacher sein. Und wenn Sie denken, dass es zu hell ist als Liebhaber aus Passivität, machen Sie es weniger. Stimmt's? Okay, großartig, ich mag es. Wir haben also all diese winzigen Details, die wir erstellt haben, und es sieht viel besser aus. Prüfung. Wenn du willst, könntest du South Park City senken. Okay, Großartig. Ich werde zusammen oder drei Teile verschmelzen, diesen. Der nächste Schritt ist also, dass ich ein paar Schattierungen und Highlights auf zwei Arten hinzufügen wollte. Ich bin immer noch Einwegpinsel. Und vergiss nicht zu multiplizieren. Vergiss den Kontrast nicht. Um es auch zu zeigen. Zeigen Sie hier ein bisschen Schatten. Nur ein kleines bisschen. Jetzt schnapp dir eine rötliche Farbe, helle Farbe. Und die Show ein bisschen Vorsprung hier. K. Jetzt die letzten Details, die hinzugefügt werden müssen, einige Teile, einige Details zum Feed und alles. Und so wäre es so multipliziert. Zeig ein paar Schatten. Jetzt lass uns gehen und braune Farbe schnappen. Und wenn es zu scharf ist, könnten
Sie einfach Mischungen, die zu dunkel sind. Um die Zeilen da drüben zu zeigen. Jetzt möchte ich hier ein paar Schattierungen zeigen. Flourish Farbe, Multiplizieren, Werkzeug „
Mischung“. Okay, jetzt lasst uns das winzige VPLS beenden. Ich mag diese Multiplikationsschicht-Modi weil es egal ist, welcher Absturz du gewählt hast. Richtig, wähle eine Farbe, die wir brauchen. Die meiste Zeit natürlich. Und wir müssen immer noch einige Highlights zeigen. Hier. Natürlich nicht nur unsere Anrufe. Kann lila Farbe hell sein. Hier haben wir hier in Korea hellviolett, ein
kleines bisschen lila Schatten. So werden Paint und Fixes Phantome am besten gesehen, weil Sie Ihre Fähigkeiten üben können. Und du würdest denken, was gefällt dir am meisten? Welchen Stil magst du? Vielleicht möchte ich mehr Schattierungen hinzufügen. Das reicht nicht aus. Healing sagte. Fast fertig. Leute. Jetzt brauchen Sie unser Referenzbild nicht mehr. Wir können zur Canvas-Tab-Referenz gehen, und jetzt können wir dieses Stück als fertig bezeichnen. Ich hoffe, Ihnen hat unser heutiges Aquarell-Tutorial gefallen und jetzt wissen Sie, wie zäunen können, um diese Krähen im Aquarellstil zu illustrieren. Und das ist das Ende unseres Kurses. Und jetzt wissen Sie, wie man Stahllos zur Illustration und Aquarellstil biegt. Das heißt, ich wäre sehr dankbar und das wäre großartig, wenn Sie Ihre eigene Kunst teilen könnten, entschuldigen Sie mich. Also warte ich im Bereich Projekte und Quellen auf sie. Und wenn Sie Fragen, Anregungen und Empfehlungen haben, lassen
Sie diese möglicherweise im Diskussionsbereich und listen sich gegenseitig in einem neuen Video auf.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
