Procreate Grundlagen: Ein Leitfaden für Designer zur digitalen Illustration

1. Einführung: Hallo zusammen. Mein Name ist Dan Scott, und in diesem Procreate Essentials-Kurs habe ich mich mit meinem guten Freund und professionellen Künstler Nathan Brown zusammengetan professionellen Künstler Nathan Wir haben beide sehr hart gearbeitet, um sicherzustellen, dass dies der absolut beste Fortbildungskurs der Welt ist , der sich auf die Tools konzentriert, die sowohl für Anfänger als auch für Designer wirklich wichtig sind sowohl für Anfänger als auch für Designer wirklich wichtig Melden Sie sich also an und bereiten Sie sich mit Nathan Brown auf Procreate Essentials Wenn du jemals Procreate geöffnet und gedacht hast: Okay, das ist cool, aber ziemlich viel, oder als würde es eine andere Sprache sprechen, bist du nicht allein Vor allem, wenn Sie an strukturiertere Tools gewöhnt sind , bei denen die Dinge in Menüs und Bedienfeldern gespeichert sind, kann sich Procreate zunächst locker, schnell und etwas unberechenbar anfühlen zunächst locker, schnell und etwas unberechenbar anfühlen Mein Ziel in diesem Kurs ist es nun, dieser neuen Sprache zu helfen, Sinn zu machen. Hey, ich bin Nathan Brown Ich bin Illustrator, Maler, Pädagoge und arbeite seit langem sowohl mit traditionellen als auch mit digitalen Tools Ich verwende Procreate jeden Tag für Skizzen, fertige Illustrationen, Kundenarbeiten und persönliche Projekte Und im Laufe der Jahre habe ich gelernt, worauf es wirklich ankommt, wenn man anfängt , und was nur Lärm Dieser Kurs soll Ihnen helfen, Procreate richtig zu lernen Nicht jeder Weg, nicht der perfekte Weg, ein klarer praktischer Weg , der tatsächlich Sinn macht Sie lernen, wie Sie in Procreate skizzieren , malen, Farben auswählen, mit Ebenen arbeiten zusammenfügen , malen, Farben auswählen, mit Ebenen arbeiten, Textur hinzufügen und alles zu fertigen Illustrationen Aber noch wichtiger ist, dass Sie lernen, warum die Dinge so funktionieren, wie sie funktionieren Sie kopieren also nicht nur Schritte, bauen auch echtes Selbstvertrauen auf. Und wir werden durch praktische Demos und reale Projekte lernen. Am Ende des Kurses verfügen Sie also über ausgefeilte Illustrationen, die Sie getrost zu Ihrem Portfolio hinzufügen können Dieser Kurs richtet sich an Kreative und Designer, die Procreate zu ihrem Toolkit hinzufügen möchten Sie benötigen keine vorherige Erfahrung mit Procreate. Sie müssen nicht gut zeichnen können. Und wenn Sie bereits mit traditionelleren Designtools vertraut sind, können Sie dieselben Fähigkeiten auf eine neue Art und Weise anwenden, was einen intuitiveren, praxisnahen Ansatz zur Illustration ermöglicht Und noch eine letzte Sache: Machen Sie sich hier keine Sorgen um Perfektion. In diesem Kurs geht es darum, zu experimentieren, sich wohl zu fühlen und Dynamik aufzubauen Procreate ist ein unglaublich mächtiges Tool, und wenn es einmal klickt, macht es viel Spaß Also atme tief durch, schnapp dir dein iPad und lass uns anfangen. 2. Erste Schritte in Procreate: In Ordnung, du bist hier. Willkommen zum Kurs. Bevor wir anfangen, vollständige Illustrationen zu erstellen, möchte ich sicherstellen, dass wir alle auf die gleiche Weise eingerichtet sind. jetzt ein paar Minuten einrichten , ersparen Sie sich später jegliche Frustration. In diesem Video werden wir Procreate vorbereiten, sicherstellen, dass Sie die Übungsdateien haben und sicherstellen, dass Ihr Arbeitsbereich wie meiner aussieht Wenn ich also auf etwas klicke, kannst du es einfach verfolgen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, laden Sie die Übungsdateien über den Link auf dieser Seite herunter. Sobald sie heruntergeladen sind, müssen Sie sie je nach Gerät möglicherweise entpacken Darin findest du die Projektdateien, die wir während des gesamten Kurses verwenden werden Jetzt ist es nicht zwingend erforderlich , meine Dateien zu verwenden. Sie können Ihren eigenen Ideen durchaus folgen, aber wenn Sie sie bereit haben, werden die Dinge im weiteren Verlauf reibungsloser ablaufen. Für diesen Kurs benötigen Sie nun ein iPad, das Procreate unterstützt, und einen Apple Pencil Jetzt empfehle ich den Apple Pencil, weil sich Zeichnen und Malen aufgrund der Druckempfindlichkeit natürlich anfühlen Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie die neueste Version von Procreate ausführen neueste Version von Procreate Wenn Sie es noch nicht haben, können Sie es aus dem App Store herunterladen und installieren, bevor Sie fortfahren Sobald das erledigt ist, öffnen Sie Procreate und Sie sollten in der Galerieansicht landen In der Galerie befinden sich all Ihre Kunstwerke, sodass Sie sie sich wie Ihre Heimatbasis vorstellen können Von hier aus können Sie neue Leinwände erstellen, Dateien in Stapeln organisieren, Dateien in Stapeln organisieren Arbeiten duplizieren oder fertige Werke exportieren Und wenn du eine Leinwand öffnest, siehst du deinen Hauptarbeitsbereich, deine Leinwand in der Mitte, Werkzeuge oben, Pinsel an der Seite, Ebenen- und Farbpalette Machen Sie sich jetzt keine Gedanken darüber, alles auswendig zu lernen. Das Ziel hier ist nur, Sie damit vertraut zu machen , wo die Dinge leben Um sicherzugehen, dass wir an derselben Stelle beginnen, empfehle ich, noch keine Standardpinsel zu ändern. Wenn Sie zuvor Pinsel angepasst oder die Gestensteuerung geändert haben , möchten Sie diese möglicherweise auf die Standardeinstellungen zurücksetzen , sodass, wenn ich etwas vorführe, es sich für Sie genauso verhält. Und mach dir keine Sorgen Später im Kurs werden wir uns unbedingt Anpassen von Pinseln und Einstellungen befassen Aber vorerst gilt das für Konsistenz. Oh, und eine kurze Notiz, bevor wir weitermachen. Dieser Kurs ist praxisnah konzipiert. Ich empfehle Ihnen daher, das Video anzuhalten, Dinge auszuprobieren, zu experimentieren und sogar Abschnitte erneut anzusehen, falls etwas nicht sofort Du wirst mehr herausholen, es tust und nicht nur zuschaust Und machen Sie sich keinen Stress, wenn sich die Dinge zunächst unangenehm anfühlen. Jedes neue Tool hat diese Lernkurve. Erlauben Sie sich also, zu experimentieren Okay, jetzt, wo wir eingerichtet sind und loslegen können, lassen Sie uns zu etwas Lustigem übergehen und mit der Erstellung unserer ersten einfachen Illustration in Procreate beginnen unserer ersten einfachen Illustration in Procreate 3. Die Procreate-Benutzeroberfläche: Lassen Sie uns nun in die Procreate-Oberfläche eintauchen. Bevor wir das tun, möchte ich, dass du das im Hinterkopf behältst, während wir das durchgehen, denn immer, wenn ich auf herkömmlichem Papier, weißt du, auf einer Tischplatte zeichne , wenn ich auf herkömmlichem Papier, weißt du , habe ich gerne alle Werkzeuge dabei, die ich benötige Egal, ob es sich um Stifte, Radiergummis, Pinsel, Farben, Papierhandtücher, was auch immer es ist, denn das Letzte ich tun möchte, ist aufzustehen, durch den Raum zu gehen, um etwas zu holen , oder anfangen , in einer Schublade nach etwas zu suchen, weil es meinen Arbeitsablauf unterbricht. Und ich denke wirklich, dass die Designer von Procreate genau das im Sinn hatten, als sie diese Oberfläche zusammenstellten , weil alles griffbereit ist oder sehr schnell zugänglich ist. Und das ist großartig Also lass uns weitermachen und einsteigen. In Ordnung. Fangen wir hier mit unserer leeren Leinwand an. Und ich fange hier ganz rechts von vorne an. Wir haben unseren Farbwähler. Jetzt werden wir uns nur einen kurzen Überblick über alle Menüelemente und Tools verschaffen, damit Sie wissen, wo sie sich befinden Machen Sie sich jetzt keine Sorgen, wenn Sie nicht ganz verstehen, was alles bewirkt , denn im Laufe des Kurses werden wir uns jedes Tool und jedes Menü genauer ansehen . Okay, zu Beginn haben wir unseren Farbwähler, von dem Sie vielleicht wissen, wie er dem Sie vielleicht wissen, wie aussieht, wenn Sie jemals Photoshop oder Illustrator verwendet haben, und das gilt auch für Ebenen , unseren nächsten Menüpunkt Und das ist ein sehr einfaches Ebenen-Panel, aber es macht all die Dinge , die Sie von ihm erwarten würden Eine kreative Ebene , an der wir arbeiten können, und ich werde hier das Pinselwerkzeug auswählen Sie werden die Pinselbibliothek sehen. Und ich werde hier eine verschnörkelte Linie ziehen. Und dann das Wischwerkzeug. Macht genau das, was Sie erwarten könnten. Es verschmiert unsere Farbe und das Radiergummi löscht einfach. Okay? Nun, wenn wir uns hier ganz links bewegen, haben wir das Transformationswerkzeug wir alles , was wir hinterlassen, transformieren können. Wir haben ein Auswahlwerkzeug , mit dem wir Teile unserer Zeichnung auswählen können. Und bewegen Sie sie hin und her und tun Sie was immer wir tun müssen, um sie zu bearbeiten. Wir haben auch das Einstellungen-Panel, das viele verschiedene Effekte und Anpassungen enthält verschiedene Effekte und Anpassungen , die wir an unseren Kreationen vornehmen können . Auf diese werden wir später im Kurs noch genauer eingehen. Wir haben unser Aktionsmenü, das Dinge wie Canvas-Anpassungen, Videoaufnahmen und Einstellungen für das Teilen von Videos und solche Dinge beinhaltet Videoaufnahmen und Einstellungen für das Teilen von Videos und solche Dinge , auf die wir noch einmal genauer eingehen werden. Nun, hier gibt es einen Link zur Galerie , der uns wieder außerhalb unserer Leinwand führen wird. Hier auf der linken Seite des Bildschirms haben wir unsere Pinselgröße und wir haben unsere Pinselopazität Und dann haben wir Pfeile zum Rückgängigmachen und Wiederherstellen, diese Symbole Und dann dieses kleine Quadrat hier, ich zeige dir, wenn du einfach darauf tippst, es öffnet sich ein Schnellmenü, und das ist zum Beispiel für neue Ebenen, vertikal kippen , Ebenen löschen, zusammenführen, nur ein paar verschiedene Werkzeuge , auf die du vielleicht schnell zugreifen möchtest ein paar verschiedene Werkzeuge , auf die du vielleicht schnell zugreifen möchtest Jetzt können Sie auf Schnellmenü tippen und Ihre eigenen Schnellmenüs erstellen , zum Beispiel wenn Sie einige benutzerdefinierte Aufgaben haben, auf die Sie schnell zugreifen möchten. möchte auch, dass Sie wissen, wie Sie mit drei Finger auf das Menü zum Kopieren und Einfügen zugreifen , wie Sie mit drei Finger auf das Menü zum Kopieren und Einfügen Sie streichen einfach nach unten, und Sie haben Ausschneiden, Kopieren, Alles kopieren, duplizieren, ausschneiden und einfügen und dann ein X hier, um das zu schließen Okay, das ist ein kurzer Überblick über alle Tools, die unsere Leinwand umgeben Auch das ist so, als würden wir unsere Stifte Pinsel und Farben rund um unser Papier Nun, ich möchte Ihnen noch etwas über die Benutzeroberfläche zeigen, und das war für mich wirklich der entscheidende Unterschied, wenn es um digitale Kunst ging weil ich in der Vergangenheit versucht hatte, mit Tablets und Monitoren zu arbeiten und einfach mit verschiedenen Tools, um digitale Kunst zu schaffen Aber das hier ist eine sehr einfache Sache, aber es ist wirklich das, was mich auf dem iPad und Procreate überzeugt hat, das sind Gesten Schauen wir uns also kurz an, wie Sie Gesten verwenden können, nur ein paar einfache, die Ihre Arbeitsweise wirklich verändern werden Okay, wir haben also unsere verschnörkelte Linie, und ich werde weitermachen und sie Und ich werde hier ein neues für uns machen. Und ich möchte dir zeigen, dass du einfach zwei Finger antippen kannst , um es rückgängig zu machen, oder drei Finger, um es zu wiederholen Drücken Sie zwei Finger zusammen, um herauszuzoomen und wieder hinein zu zoomen. Nimm dieselben zwei Finger und du kannst sie drehen. Und aus irgendeinem Grund ist das so, als würde man zum Bildschirm greifen und mit der Kunst umgehen. Meine Hände benutzen zu können , um auf das zuzugreifen, was ich kreiere, das ist für mich wirklich das entscheidende Element. Ich habe einfach das Gefühl, dass es intuitiver ist. Als ob es weniger Barrieren zwischen mir und dem Kunstwerk gibt. Und ich denke, dass Sie das immer mehr erkennen werden , wenn Sie diesen Kurs durcharbeiten. Deshalb möchte ich, dass du diese, die wirklich einfachen Grundgesten, ausprobierst . Lass es uns noch einmal versuchen. Also zwei Finger krabbeln, rückgängig machen, drei Finger, wiederholen und dann zusammendrücken, um zu zoomen und zu drehen . Und noch eine kurze, wenn wir schon dabei sind. Wenn Sie eine Linie zeichnen und sie dann gedrückt halten, wird die Linie gerade können wir also auch mit Formen machen, bei denen wir einfach unsere Bleistiftspitze nach unten halten, und es wird diese Formen für uns gerade richten Und das werden wir später im Kurs wieder verwenden. 4. Ihre erste Projektbeschreibung: Fangen wir auf Anhieb etwas Lustiges zu machen, und wir machen das mit einer einfachen Zeichnung, einem einfachen Thema, das uns eine Vorstellung davon gibt , wie sich Procreate anfühlt, wie einige der grundlegendsten Tools funktionieren und wo sie sich befinden Und es wird uns etwas Lustiges geben , auf das wir uns dabei konzentrieren Als Erstes möchte ich, dass du zu randomprojectgenerator.com gehst, und wir haben einige Projekte hier nebenbei, wenn du zu Procreate Sea Creature herunterscrollst Ich werde darauf tippen. Jetzt lassen wir den Zufallsgenerator über ein Thema für uns entscheiden , das innerhalb der Grundidee oder des Konzepts der Meeresbewohner liegt. Also werde ich mein Projekt generieren. Es sieht so aus, als würde ich einen Oktopus als mein Thema machen. Sie wurden gebeten, eine schnelle Illustration eines Meeresbewohners zu erstellen Illustration eines Meeresbewohners Ihr Motiv ist ein Oktopus, und das Ziel ist es, Pinsel, Ebenen und Farben zu erkunden und dabei Spaß zu haben, natürlich nicht, eine perfekte Zeichnung anzufertigen . Wir werden es einfach halten Es wird verspielt und einzigartig in deinem eigenen Stil sein. Ordnung? Lassen Sie uns also zu Procreate übergehen und sehen, wie das geht Okay, drüben in Procreate tippen wir als Erstes auf das Plus-Symbol in der oberen rechten Ecke und wählen Bildschirmgröße Dies ist die erste Option unter dem neuen Canvas-Bereich, und das gibt uns eine Leinwand , die dieselbe Auflösung wie unser Bildschirm hat, was eine wirklich gute Option ist, um , die dieselbe Auflösung wie unser Bildschirm hat, nur ein paar einfache Skizzen zu machen Als Erstes werde ich diese Leinwand drehen, weil ich das Gefühl ein Oktopus besser in eine vertikale Komposition passt als in eine Landschaft . Also habe ich das gemacht, indem ich einfach zwei Finger genommen und die Leinwand gedreht Okay, das erste, was ich tun möchte, ist einen Pinsel auszuwählen. Wir werden einen guten Zeichenpinsel brauchen. Jetzt bin ich im Bereich Bleistift der Procreate-Bibliothek und werde diesen Scopus-Bleistift verwenden, einfach ein wirklich guter Stift ist , ich für grundlegende Skizzen mag Jetzt wechsle ich hier zum Farbkreis, dem Symbol oben rechts, und ich möchte sicherstellen, dass meine Farbe auf Schwarz oder wirklich Dunkelgrau eingestellt ist Okay, wir werden also mit einigen Grundformen beginnen . Aber bevor wir das tun, wenn du weitermachen und einfach ein paar verschnörkelte Linien ziehen und einfach das Aussehen und das Gefühl testen willst weitermachen und einfach ein paar verschnörkelte Linien ziehen und einfach das Aussehen und das Gefühl testen einfach ein paar zufällige Bits in Procreate zu zeichnen, nur um dir ein Gefühl dafür zu geben, wie der Apple Pencil, einfach auf einem Bildschirm zu zeichnen, einfach wie Okay, um diese Ebene zu löschen, wählen wir das Ebenensymbol oben rechts aus, und ich tippe auf die Ebenenminiatur und wähle Löschen. Okay, jetzt empfehle ich dir , deine Meereskreatur mit möglichst einfachen Formen zu beginnen deine Meereskreatur mit möglichst einfachen Formen Also was meinen Oktopus angeht, glaube ich, werde ich mit einem Kreis beginnen Und dann werde ich hier ein Rechteck unter seinem Kopf anbringen ein Rechteck unter seinem Kopf Ich werde das verwenden, um seinen Kopf zu schminken und vielleicht etwas, das man als Körper bezeichnen könnte. Ich werde auch all seine Beine anbringen. Und ich glaube, seine Augen könnten genau hier sein. Es hat im Moment einen wirklich netten Alien-Look. Wenn wir nun das, was wir zeichnen, nehmen und es verschieben oder seine Größe ändern möchten , können wir hier oben links auf das Pfeilsymbol tippen Jetzt haben wir das Transformationsmenü und unsere Zeichnung ist ausgewählt Jetzt können wir damit die Zeichnung verschieben oder sie ein wenig verkleinern. Und ich glaube, ich möchte meinen Oktopuskopf verkleinern , damit ich etwas Platz für die Beine habe Also wählen wir den Pinsel noch einmal, jetzt können wir zeichnen Also ich denke, ich werde vielleicht versuchen, mir hier ein Bein aufzubauen. Also er hat acht Beine, also sorge dafür, dass ich Platz für alle habe . Also gibt es zwei. Also vielleicht gibt es noch einen, der runter kommt und noch einen , der vielleicht noch weiter runter kommt. Also, jetzt haben wir eins, zwei, drei, vier, also möchte ich sichergehen, dass dieser vielleicht einfach so rauskommt. Und dann könnte es vielleicht kürzer sein. Sie können also sehen, dass dies nur eine sehr grobe, wirklich einfache Skizze ist, auf der wir aufbauen werden. Eine weitere Sache, auf die wir hier hinweisen sollten, ist, wenn wir eine Linie haben, die wir nicht möchten, es genügt, mit zwei Finger zu tippen, um sie rückgängig zu machen, und dann ein Drei-Finger-Tippen, wenn wir sie wiederholen möchten Okay, also werde ich diese Linie entfernen und zurück gehen. Mal sehen, ob ich noch ein Bein zusammendrücken kann, vielleicht genau hier. Vielleicht ist der weiter hinten. Und mal sehen, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben. Vielleicht ist da hinten noch ein Bein , das irgendwie wieder zurückfällt. Vielleicht so etwas. Okay, ich werde diesen Linien ein bisschen Form verleihen. Das sind nur Richtlinien für mich. Ich werde ihn bewegen, ihn noch einmal verkleinern. Und ich werde das meine grobe Zeichnung sein lassen. Also werde ich diese Zeichnung als Leitfaden verwenden , um vielleicht eine etwas verfeinerte Version zu erstellen etwas verfeinerte Version zu , die wir dann malen können. Wenn ich also eine neue Ebene hinzufüge, gehe ich wieder zum Ebenensymbol. Ich tippe auf dieses Plus oben rechts. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Aber bevor ich anfange, auf dieser zu zeichnen , werde ich die Deckkraft der ersten verringern Ich tippe hier auf diesen Buchstaben , um das Menü zu öffnen, und ich reduziere die Deckkraft einfach auf vielleicht 50% In Ordnung, zurück zu meiner zweiten Ebene. Und tatsächlich können wir das sogar nennen, wenn ich hier auf den Namen tippe und Umbenennen wähle Wir nennen das grob Und wir werden hier dasselbe tun. Schicht zwei nennen wir es raffiniert. Jetzt können wir diese Ebene verwenden, um unsere Zeichnung zu verfeinern. Sie haben gerade gesehen, wie ich herangezoomt habe, und ich mache das mit zwei Finger, indem ich die Leinwand einfach ausdehne und zusammenziehe, zwei Finger. Und jetzt fange ich mit meiner verfeinerten Skizze an. Ich drehe die Leinwand auch gerne ein wenig , wenn ich eine verfeinerte Skizze mache. Zurück zu meinen Skizzenlinien. Nochmals, das muss nicht perfekt sein. Vergiss das nicht. Wir neigen wirklich , Dinge so perfekt zu machen. Ich denke, es ist einfach so, als ob wir als Künstler und Designer einfach alles perfekt machen wollen. Dies ist nur eine Übung für uns, um Procreate kennenzulernen, bevor wir tiefer eintauchen also nicht zu viele Sorgen. Wir wollen einfach nur Spaß haben. Ich kann mich erinnern, dass meine ersten Versuche Digital Painting nur eine Horrorgeschichte waren. Aber es braucht einfach Zeit. Du müsstest Geduld mit dir selbst haben. Und während du diesen Kurs durchläufst, wirst du alle möglichen Verbesserungen feststellen, und all das wird sich langsam wie eine Selbstverständlichkeit anfühlen. ich hier weiter gehe, denke ich, dass ich vielleicht meine grobe Skizzenebene in dieser letzten kleinen Zeichnung sichtbar lassen möchte meine grobe Skizzenebene in dieser letzten kleinen Zeichnung sichtbar , weil ich denke, das dem Stück etwas mehr Leben einhaucht. Okay, er wird auch diese kleinen Saugnapf-Dinger hier haben , also werde ich die hinzufügen, wo ich glaube, dass seine Tentakel sich nach außen drehen, sie werden unten sein Und dann legen wir ihn auf die Außenseite, so dass es aussieht , als würden sich seine Tentakel drehen und drehen Okay, vielleicht möchten wir hier etwas über ein paar Augen hinzufügen. Meine Augen sind da etwas schief, aber das ist okay. Einer ist etwas größer als der andere, das ist in Ordnung. Vielleicht ist er hier in Form gekommen. Okay, ich nehme das für meine Skizze und als Nächstes schauen wir uns an, wie ich etwas Farbe hinzufügen kann. 5. Ihre erste Zeichnung: Ordnung, wie fügen wir unserer einfachen Skizze, die wir gerade erstellt haben , Farbe hinzu unserer einfachen Skizze, die wir gerade erstellt haben , Farbe Nun, lassen Sie uns damit beginnen, eine neue Ebene für unsere Farbe hinzuzufügen , damit wir unsere Farben und Linien voneinander trennen können . Also werde ich eine neue Ebene mit diesem Plus-Symbol hinzufügen. Auch dieses Mal tippe ich auf diese Ebene und ziehe sie dann unter alle anderen. Okay? Die Farbebene wird also unter der Skizze sein, sodass unsere Skizze sichtbar bleibt. Jetzt wähle ich einen Oktopus aus, ich glaube, dieser Oktopus könnte orange sein Also werde ich mich nur für eine hellorange Farbe entscheiden. Es ist vielleicht eine Art Mittelton. Also, wenn wir vielleicht ein paar Schatten oder ein paar Lichter machen wollen, haben wir etwas Platz dafür. Okay, also für unseren Pinsel, unseren Pinsel, lass uns etwas ganz Einfaches nehmen. Wir gehen hier in unserer Pinselbibliothek zum Bereich Farben . Und ich werde diesen allerersten auswählen, Valia. Ich werde sichergehen, dass die Größe um etwa 20% gestiegen ist. Okay? Das ist nur ein wirklich einfacher, netter Pinsel, der nicht viel Textur hat. Es kann auch bis zu einer wirklich feinen Spitze verkleinert werden, was sich an den Spitzen der Tentakel als nützlich erweisen G fange einfach an, etwas Farbe einzufüllen, mein Oktopus. Ich werde mir nicht zu viele Gedanken darüber machen, perfekt zu sein. Ich werde nicht versuchen, innerhalb der Warteschlangen zu bleiben. Überall. Ich werde mit dieser Farbe einfach etwas locker umgehen. Also, wenn wir weit über die Grenzen hinausgehen, können wir jederzeit mit dem Radiergummi zurückkommen Und ein schneller Tipp ist, auf den Radiergummi zu tippen und ihn gedrückt zu halten, und der Radiergummi wechselt zum aktuellen Pinsel, mit dem wir gerade malen Jetzt verwenden das Radierwerkzeug und das Wischwerkzeug genau dieselbe Pinsel-Engine wie das Pinselwerkzeug Sie können also jeden Pinsel als Radiergummi, Pinsel oder Wischwerkzeug Also werde ich mit dem Radiergummi zurückkommen und meine Linien hier ein bisschen aufräumen meine Linien hier ein bisschen aufräumen Mache meinen Rennwagen da ein bisschen kleiner. Ich benutze diese beiden Schieberegler hier auf der linken Seite. Dies steuert die Pinselgröße und das steuert die Deckkraft des Pinsels Im Moment ist die Deckkraft also auf 100% eingestellt, und meine Pinselgröße ist um etwa 20% gesunken Okay, vielleicht nur ein bisschen mehr Aufräumen. Okay, wenn wir also an die Lichtquelle in diesem Bild denken , kommt das Licht vielleicht aus dieser Richtung Vielleicht kommt es von oben runter. Wenn das also der Fall ist und die Tentakel abgerundet sind, schauen wir mal, ob wir dem Oktopus mit einer dunkleren Farbe etwas mehr Dimension verleihen können Oktopus mit einer dunkleren Farbe Vielleicht nehmen wir ein bisschen mehr Rot uns eine schöne Farbe zu geben, die wir für etwas Schatten verwenden können Ich werde auch die Größe meines Pinsels verkleinern. Also vielleicht drehen sich seine Tentakel um. Ein paar Bereiche hier. So wie das. Vielleicht gäbe es aufgrund des Lichts auch ein Highlight. Also wähle ich wieder die Originalfarbe indem du einfach die Pinselspitze benutzt oder du kannst deinen Finger benutzen und einfach tippen und gedrückt halten, und du kannst den kleinen Kreis sehen, der sich öffnet und es uns ermöglicht, die Farbe, die wir hier berühren, auszuwählen oder auszuwählen Nehmen wir also die Orange , die wir am Anfang für den Oktopus verwendet haben Nun, der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass ich eine leichtere Version davon wählen möchte Also vielleicht geht es ein bisschen nach oben und vielleicht ein bisschen mehr in Richtung Gelb. Das sollte also als gute Highlight-Farbe für uns funktionieren. Also vielleicht gibt es dort ein Highlight. Und dann einfach all die Stellen , an denen das Licht meiner Meinung nach aufleuchtet. Okay, wenn wir schon dabei sind, können wir uns das Wischwerkzeug hier ansehen und ich werde es antippen und gedrückt halten, damit es zu demselben Pinsel wechselt , den wir benutzt haben Jetzt kann ich es irgendwie glätten. Sie können es verwenden, um ein wenig von dieser Farbe zu glätten, aber wir wollen es nicht tun, wir wollen nicht zu stark glätten oder zu verwischen, weil es dazu neigt , die Dinge ein wenig verschwommen aussehen zu lassen, also wollen wir es nicht übertreiben Also vielleicht nur ein paar schnelle Flecken für diese Farbe. Lassen Sie uns jetzt drüber gehen, vielleicht möchten wir etwas hinzufügen , vielleicht möchten wir einige dieser Saugnäpfe an seinem Tentakel etwas hervorheben dieser Saugnäpfe an seinem Tentakel Du gehst und wählst eine andere hellere Version, vielleicht nicht so hell wie unsere Highlight-Farbe Lass uns sehen. Ich werde diese zu einer neuen Ebene hinzufügen, nur für den Fall, dass ich ihre Farbe ändern oder eine separate Bearbeitung vornehmen möchte . Es ist ein guter Tipp , wenn Sie alles , was Sie separat steuern möchten, auf eine andere Ebene legen möchten, um Ihnen das zu erleichtern. Okay, jetzt habe ich alle meine Saugnäpfe. Das ist mein Fachbegriff für Oktopus-Anatomie. Ich werde ihm hier auch die Augen färben. Und lass uns weitermachen und eine weitere Schicht über allem anderen machen und zu einer echten Lichtfarbe wechseln. Und das nutzen wir, um vielleicht etwas hinzuzufügen, Beispiel dieses kleine Glanzlicht in den Augen Okay, als letztes fügen wir eine Hintergrundfarbe hinzu. Holen wir uns eine weitere neue Ebene. Wir tippen und halten diese und ziehen sie nach unten wählen wir eine schöne blaue Farbe für unseren Hintergrund. Nimm vielleicht diese Art von Aquablau und wir Aquablau und wir wollen den gleichen Pinsel verwenden oder vielleicht einen anderen nehmen? Ich überlasse es dir, wie auch immer du es machen willst. Lass uns vielleicht ein Stück machen. Lass uns sehen, wie der aussieht. Es sieht so aus, als ob es eine nette wässrige Textur haben könnte wässrige Textur Versuchen wir es noch einmal. Vielleicht dieser, Abalone. Okay, ja, das wird funktionieren. Ich werde es aber ein bisschen verkleinern. Und ich werde hier nur ein paar diagonale Pinselstriche für meinen Hintergrund machen . Und ich möchte es ein bisschen verkleinern. So wie wir es zuvor getan haben. Sorgen Sie dafür, dass es ein bisschen besser in die Komposition passt. Okay, als letzten Schritt wollen wir weitermachen und eine weitere neue Ebene hinzufügen. Und lassen Sie uns darauf tippen und es ganz nach oben über alles andere ziehen . Und gehen wir zurück zu unserem anderen Pinsel , den wir hier verwendet haben. Und nehmen wir ein wirklich hellgelbes, fast weißes. Und das wird unser letztes hellstes Highlight sein , fast wie ein Randlicht am Rand des Oktopus Also fange ich hier mit dem Kopf an. Vielleicht ein bisschen über dem Auge, und hier muss etwas sein, vielleicht ein bisschen Licht dort. Okay, ich denke, wir können das als erledigt bezeichnen , aber bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Bild speichern können , damit Sie am Ende des Kurses darauf zurückgreifen können und Sie sehen können, wie weit Sie mit Ihren Procreate-Kenntnissen und Fähigkeiten gekommen sind mit Ihren Procreate-Kenntnissen und Fähigkeiten Um das zu tun, wählen wir das Schraubenschlüsselsymbol in der oberen linken Ecke Auch dieses Mal werden wir zum Teilen gehen. Und hier können Sie das native Procreate-Dateiformat wählen, bei dem das PSD-Format der Ebenen beibehalten wird, das Procreate auch öffnen dem das PSD-Format der Ebenen beibehalten wird, kann Das ist ein Photoshop-Format. In diesem Format werden auch die Ebenen beibehalten. Wir können PDF, JPEG, Ping oder TIF machen. Oft wähle ich JPEG, wenn ich ein verkleinertes Bild mit niedrigerer Auflösung und geringerer Dateigröße speichern möchte ein verkleinertes Bild mit niedrigerer Auflösung und geringerer Dateigröße speichern möchte Wenn ich also JPEG wähle, kann ich es dann exportieren . Ich kann es ausdrucken. Ich kann es in Dateien oder in meiner Fotobibliothek speichern. 6. Klassenprojekt 1 - Meerestiere: Ordnung. Jetzt bist du dran Aber denken Sie daran, bei diesem ersten Projekt geht es nur darum, reinzukommen, Ihre Füße nass zu machen und sofort Spaß zu haben. Schauen wir uns zunächst den Projektleitfaden an , den Sie in den Kursressourcen herunterladen können . Okay, wir werden den Zufallsgenerator für Projekte auf randomprojectgenerator.com verwenden , und wir werden ihn für zwei Eingabeaufforderungen während des Kurses verwenden , aber das erste ist für das Mini-Projekt, das sich auf eine Meereskreature-Illustration konzentriert Jetzt besteht die Anforderung darin , Ihre Eingabeaufforderung zu generieren. Wir werden mindestens zwei Ebenen verwenden, eine für Linie, eine für Farbe, aber es ist okay, wenn Sie mehr verwenden. Und wir werden die Farbe mit Pinselwerkzeugen und dem Farbwähler auftragen mit Pinselwerkzeugen und dem Farbwähler Sie werden wahrscheinlich auch den Radiergummi und vielleicht sogar das Wischwerkzeug verwenden den Radiergummi und vielleicht sogar das Wischwerkzeug Sie möchten also, dass es unterhaltsam und experimentell bleibt. Nochmals, das ist nur eine Aufwärmphase, also mach dir keine Sorgen um Perfektion. Wir werden uns nur darauf konzentrieren mit dem Erscheinungsbild von Procreate vertraut Ihr Ergebnis besteht also darin, Ihr fertiges Kunstwerk als JPEG zu exportieren Du wirst es in den Bereich mit den Aufgaben für Klassenprojekte auf dieser Website hochladen Bereich mit den Aufgaben für Klassenprojekte auf dieser Website und kannst deine Arbeit in den sozialen Medien teilen Achten Sie darauf, zu markieren, und bringen Sie Ihren eigenen Laptop mit. Sie finden sie auf Instagram unter dem Link hier. Und Sie können auch gerne in der Facebook-Gruppe oder LinkedIn-Gruppe posten , die ebenfalls verlinkt ist. Okay? Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen, Spaß zu haben, und ich denke, Sie werden überrascht sein, wie wohl sich Procreate anfühlt selbst wenn Sie gerade erst anfangen 7. Verwenden der Galerie: Ordnung. In diesem Abschnitt werfen wir einen Blick auf die Procreate-Galerie Stellen Sie sich diese Galerie nun als Ihre Heimatbasis vor, in der sich all Ihre Projekte befinden. Es ist, als würden Sie in Ihr Studio gehen und sich Ihre fertigen Arbeiten zusammen mit einigen laufenden Arbeiten und vielleicht all den damit verbundenen Teilen wie Skizzen und Miniaturansichten ansehen , die Sie zu diesen Projekten behalten Also lass uns weitermachen und reinspringen, einen Blick darauf werfen. Okay, das Erste, was wir sehen werden, sind all die aktuellen Projekte , die ich habe und die entweder abgeschlossen sind oder vielleicht noch in Bearbeitung sind, alles, was ich noch in Procreate habe Also, eine Sache, die wir in der Galerie wirklich cool machen können, ist eine Vorschau dessen, was sich auf der Leinwand befindet Um das zu tun, könnten wir einfach zwei Finger nehmen und das Vorschaubild vergrößern Das gibt uns die Möglichkeit, vor und zurück zu wischen, fast so, als ob Sie Seiten in einem Skizzenbuch umblättern Das heißt also, alles in der Galerie durchzugehen. Und um es zu schließen, müssen wir nur unsere Finger zusammendrücken, und das schließt die Vorschau. Nun werden Sie auch sehen, dass ich hier mehrere Projekte habe , die wie Stapel verschiedener Leinwände aussehen, und Sie können quasi eine Vorschau dessen, was sich im Stapel befindet, anzeigen, indem Sie die Spitze des Stifts über den Bildschirm bewegen , ohne Und wenn wir tippen, können wir sehen, was drin Das ist wie bei Projektordnern, als würden Sie Ihre gesamte Arbeit in einem Ordner speichern. Um diese zu erstellen, erstellen wir zunächst ein paar neue Leinwände Also tippe ich hier oben auf das Plus-Symbol und wähle eine neue Leinwand aus, und dann öffnet sie sich sofort Jetzt werden alle unsere neuen Leinwände in der oberen linken Ecke platziert Um diese Stapel zu erstellen, tippen und halten wir die Maustaste gedrückt und ziehen dann die Leinwand hin tippen und halten wir die Maustaste gedrückt und ziehen dann die Leinwand und Jetzt können Sie es mit Ihrem Finger oder mit der Spitze des Stifts tun mit der Spitze des Und wenn wir den Mauszeiger über eine andere Leinwand bewegen und sie fallen lassen, wird dieser Stapel erstellt nun innerhalb des Stapels Wenn wir nun innerhalb des Stapels eine weitere neue Leinwand erstellen, wird sie innerhalb dieses Stapels platziert Nun, ein guter Tipp hier ist, damit zu beginnen, Ihre Leinwände zu benennen, damit zu beginnen, Ihre Dateien zu benennen Nun, das ist eine Sache, in der ich nicht besonders gut bin. Tatsächlich habe ich manchmal vielleicht zehn verschiedene Leinwände und ich muss sie öffnen oder mir eine Vorschau ansehen, um zu sehen, was da drin ist Nun, das ist wie eine Angewohnheit, die du dir schon früh aneignen solltest. Also, wenn es eine Leinwand voller Skizzen ist, gib ihr den Titel Skizzen Wenn es Vorschaubilder sind, nenne es Miniaturansichten . Warte nicht, bis du 2020 verschiedene Leinwände hast, und dann musst du quasi rein- und rausklicken, um zu sehen, was sich darin befindet Machen Sie weiter und versuchen Sie, Ihre Dateien während der Arbeit zu benennen. Also nennen wir das einfach. Skizzen. Buchstabiere es richtig. Skizzen. Und vielleicht wäre das, ich weiß nicht, ein Rohentwurf Und dieser könnte Final sein. Um die Datei zu öffnen und ihren Namen zu ändern, ich nur auf den Namen und dann können Sie den Namen ändern Und Sie können dasselbe mit dem Stapel selbst tun. Also vielleicht würden wir es neues Gemälde nennen. Lassen Sie uns nun über Dateiverwaltung sprechen, und wir werden uns hier mit diesem Projekt befassen. Also hier ist ein weiteres Beispiel , bei dem ich dieses nicht benannt habe. Also das ist meine Skizze und das ist mein Gemälde. Also eine Sache, die Sie vielleicht tun möchten und die ich dringend empfehlen kann, ist, Kopien Ihrer Arbeit anzufertigen, bevor Sie zum Beispiel eine große Änderung am Projekt oder am Gemälde vornehmen Beispiel eine große Änderung . So habe ich zum Beispiel normalerweise eine Datei, die meine Skizze enthält, und vielleicht habe ich ein oder zwei Dateien, die zum Beispiel eine Version des Gemäldes enthalten . Also vielleicht, wenn das zum Beispiel das endgültige Bild wäre, aber ich entschied, oh , vielleicht möchte ich darin eine Farbänderung vornehmen , einige Variationen der Farbe ausprobieren. Also eine Sache, die ich tun kann, ist einfach nach links zu wischen. Ich kann zwischen Teilen, Duplizieren oder Löschen wählen. Jetzt können wir die Datei natürlich von hier aus löschen, aber beachten Sie, dass nach dem Löschen in Procreate nichts mehr rückgängig gemacht Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Leinwand wirklich löschen möchten , bevor Sie das tatsächlich tun Also wähle ich hier Duplizieren und es wird jetzt dupliziert. Eine Sache, die hier von Zeit zu Zeit passiert , ist, wenn das Bild dupliziert wird, manchmal wird es außerhalb des Stapels platziert Das tut es nicht immer, aber manchmal schon. Um das zu beheben, müssen wir nur einen hineinziehen und ich platziere ihn genau dort der ersten Position oder an der ersten Stelle, und ich nenne diese eine Ionen-Variante. Ich buchstabiere es, ist das richtig? Löwen-Variante. Ja. Okay, das wäre vielleicht eine andere Version des Gemäldes, vielleicht wo ich die Farben ändere oder einfach etwas anderes ausprobiere. Okay, wenn wir schon mal hier sind, schauen wir uns unsere Menüoptionen oben rechts an. Wir haben also bereits gesehen, dass wir mit dem Plus-Symbol eine neue Leinwand erstellen. Und wir haben auch Import und Foto ausgewählt. Wenn Sie also auswählen, haben wir die Möglichkeit , mehrere Leinwände auszuwählen Also können wir sie auswählen. Wir können sie nehmen und ziehen. Wir können sie aus dem aktuellen Stapel ziehen oder erneut auswählen. Wir können auch von hier aus löschen. Wir hätten also eine Vorschau und würden sie teilen und duplizieren. Also dieses Mal wollen wir diese löschen. Mit der Fotoschaltfläche hier können Fotos aus Ihrer Fotobibliothek importieren. Anschließend können Sie Dateien von Ihrem iPad oder vielleicht von iCloud oder Dropbox oder einem USB-Laufwerk importieren Dateien von Ihrem iPad oder vielleicht von . Jetzt habe ich ein paar Dateien hier. Das sind Procreate-Dateien, und ich wähle eine aus, und sie importiert sie und platziert sie dann wieder in der oberen linken Ecke 8. Arbeiten mit Leinwänden: Ordnung, jetzt schauen wir uns die Arbeit mit Leinwänden an Nun, es ist eine gute Möglichkeit, sich Leinwände so vorzustellen, dass man in den Kunstladen geht und richtige Papier oder die richtige Leinwand in der richtigen Größe aussucht Leinwand in der richtigen Größe Wenn Sie jetzt ein Projekt starten, sollten Sie dies berücksichtigen , denn das Letzte, was Sie tun möchten, ist, an einem Projekt zu arbeiten , das die falsche Größe Wenn Sie beispielsweise ein T-Shirt-Design in der Größe einer Postkarte entwerfen würden , wäre das Endergebnis nicht die richtige Größe. Daher müssten Sie es vergrößern, was für digitale Kunst immer eine schlechte Idee ist. Die Art und Weise, wie wir eine neue Leinwand erstellen , erfolgt in der Galerie Wir klicken hier oben rechts auf das Plussymbol . Wir klicken hier oben rechts auf das Plussymbol, und wir erhalten das neue Leinwandfenster, das sich öffnet. Nun, es gibt hier mehrere Größen , die standardmäßig in Procreate enthalten sind, aber worauf wir uns konzentrieren möchten, ist die Erstellung einer neuen Leinwand Das machst du jetzt, indem du hier oben rechts auf das kleine plus-kleine gestapelte Kästchen tippst das kleine plus-kleine gestapelte hier oben rechts auf das kleine plus-kleine gestapelte Kästchen Und wir haben das benutzerdefinierte Canvas-Fenster , das sich öffnet und uns viele Optionen bietet , mit denen wir hier arbeiten können Nun, das Erste, was Sie beachten möchten, ist die maximale Anzahl an Ebenen hier. Wenn wir nun eine Leinwand haben, die 4.000 mal 5.000 Pixel bei 300 DPI groß ist , ergibt das ein Maximum von 48 Ebenen. Wenn wir nun eine höhere Einstellung ändern, Beispiel 6.000 Pixel, werden wir jetzt auf 30 Ebenen reduziert. Eine weitere Sache, die Anfänger vielleicht übersehen, ist die DPI-Einstellung Und normalerweise arbeite ich mit 300 DPI. Ich gehe nie wirklich darunter, weil 300 DPI als Standard für hochauflösende Dateien angesehen werden , Standard für den Druck. Selbst wenn mein Projekt nicht für den Druck vorgesehen ist, werde ich trotzdem mit 300 DPI arbeiten , nur weil man nie weiß, wann man in Zukunft etwas drucken möchte oder ob man vielleicht eine Version mit höherer Auflösung von dem benötigt , woran man gerade arbeitet. Okay, wir haben einige andere Optionen hier auf der linken Seite. Wir haben ein Farbprofil und es wählt standardmäßig SRGB, IEC sechs, und das ist normalerweise, wo ich es belasse Es gibt hier auch einige andere Optionen wie CMYK, was eigentlich für Pigmente oder für den Druck bestimmt ist RGB steht für Licht, also für Monitore und Bildschirme. Nun, CMYK, hier gibt es viele verschiedene Optionen. Und wenn Sie mit einem Drucker arbeiten, möglicherweise eine bestimmte Einstellung , die Sie verwenden sollen. Aber normalerweise arbeite ich immer in RGB und konvertiere dann später zu CMYK, weil CMYK die Farben begrenzt , die Sie verwenden können. Dadurch werden einige der Erscheinungsbilder und Effekte von Ebenenstilen und Ebeneneinstellungen, die Sie verwenden können, eingeschränkt . Normalerweise arbeite ich also immer mit RGB. Jetzt haben wir einige Zeitraffereinstellungen, da Procreate einen Zeitraffer von dem aufzeichnet , was Sie erstellen, und diese Einstellungen geben an, ob Sie möchten, dass es in zehn ADP, zwei K, vier K, niedriger Qualität, Studioqualität usw. aufgenommen zwei K, vier K, niedriger Qualität, Studioqualität usw. Studioqualität Jetzt beziehen sich die Eigenschaften der Leinwand nur noch auf die Hintergrundfarbe Möchten Sie, dass die Hintergrundfarbe standardmäßig Mitteltongrau oder Weiß oder Schwarz ist? Normalerweise lasse ich das immer weiß, und der Hintergrund ist sichtbar. Wenn wir jetzt wieder zu den Dimensionen wechseln, um die Einstellungen für unsere benutzerdefinierte Leinwand zu erstellen, arbeite ich oft standardmäßig mit einer Leinwand mit 4.000 mal 5.000 Pixeln und 300 DPI Das gibt mir maximal 48 Ebenen. Nun, wenn Sie an Photoshop gewöhnt sind, mag das nicht genug oder einschüchternd erscheinen, aber in Wirklichkeit gehen mir nie Ebenen aus, weil ich nicht oft mit mehr als 48 arbeite, weil es für mich schnell überwältigend oder verwirrend werden würde schnell überwältigend oder verwirrend werden Also versuche ich, strategisch zu arbeiten. Ich versuche, die Anzahl der Schichten so gering wie möglich zu halten, einfach als gute Übungsmethode. Jetzt können wir dieser Leinwand einen Namen geben, indem wir einfach auf die Leinwand ohne Titel tippen, und wir können sie meine Leinwand nennen Und wieder 4.000 mal 5.000 Pixel, 300 DPI, maximal 48 Ebenen und Arbeit in RGB. Also tippen wir auf Erstellen. Wenn wir jetzt zurück zur Galerie gehen und unten auf das Plus-Symbol tippen, haben wir jetzt My Canvas als Option, aus der wir immer wählen können. also zu dieser Leinwand wechseln Wenn wir also zu dieser Leinwand wechseln und das Aktionsmenü wählen, wiederum das Schraubenschlüsselsymbol oben links ist, und wir zu den Canvas-Informationen gehen, können wir ein ähnliches Fenster sehen, das uns einige Informationen über diese Leinwand gibt Also hier haben wir Abmessungen. Jetzt haben wir die 4.000 mal 5.000 Pixel, aber Sie können sehen, dass die physische Breite und Höhe 13 mal 16 Zoll beträgt, was wirklich ziemlich groß ist, und das ist ein gutes allgemeines Format, weil ich versuche, es mit dem entsprechenden Papierformat zu vergleichen, das vielleicht 12 mal 16 oder neun mal 12 wäre. Dadurch habe ich eine ausreichend große Malfläche , sodass ich es in einer schönen Größe drucken könnte, wenn ich es drucken wollte . Jetzt haben wir hier einige Ebeneninformationen. Wir haben wieder die maximale Anzahl an Schichten. Wir haben die Anzahl der Ebenen, die wir verwendet haben, und welche Ebenen verfügbar sind. Wenn wir zum Farbprofil gehen, können wir wieder unser aktuelles SRGB-Arbeitsprofil sehen , die Videoeinstellungen und Statistiken liefern uns nur einige interessante Informationen wie die Gesamtzahl der ausgeführten Striche, Track-Zeit für dieses Stück und die Gesamtdateigröße, was immer praktisch ist Nun, da es sich um ein kleines Projekt handelt, empfehle ich Ihnen, diese Einstellungen selbst durchzugehen und Ihre eigene benutzerdefinierte Leinwand in einer Größe zu erstellen , von der Sie glauben , dass Sie sie häufig für Skizzen und allgemeines Malen verwenden werden , eine Größe, die Sie Ihrer Meinung nach häufig verwenden werden. Jetzt haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie sich all diese Einstellungen merken müssen, solange Sie damit vertraut sind , Ihre eigenen benutzerdefinierten Leinwände zu erstellen und dann , wo Sie all diese Optionen finden falls Sie sie benötigen, können Sie loslegen. 9. Verwenden der Zeichenanleitung und des Zeichenassistenten: Ordnung. Nun, da wir unseren Canvas eingerichtet haben, wollen wir über einige Tools sprechen, die uns helfen können, das Skizzieren und Planen ein wenig einfacher zu machen Die Zeichenhilfen und der Zeichenassistent sind also wie unsichtbare Helfer auf der Leinwand, die uns helfen können, Proportionen, Abstände und Perspektiven beizubehalten , all das innerhalb unserer Komposition unter Kontrolle Lassen Sie uns zunächst einen Blick darauf werfen, wie Sie den Zeichenführer einschalten. Wenn wir also auf unser Aktionsmenü klicken, das Schraubenschlüsselsymbol ist, und wir schalten Drawing Guide und bearbeiten dann direkt darunter Drawing Guide Wir müssen also mit einem einfachen Toti-Raster beginnen. Nun, Sie sind wahrscheinlich am meisten daran gewöhnt, ein Raster zu verwenden , vielleicht um Ihnen bei der Komposition zu helfen Dieses Raster ist also vollständig anpassbar, sodass wir die Opazität unserer Rasterlinien hier unten ändern können die Opazität unserer Rasterlinien hier unten ändern Wir können die Dicke ändern. Und wir können die Rastergröße ändern. Jetzt können wir auch die Farbe dieser regenbogenfarbenen Linie hier oben ändern . Also werde ich ein Blau wählen. Beachten Sie jetzt auch, dass es hier unten rechts eine Option für assistiertes Zeichnen gibt. Fahren Sie fort und tippen Sie , um das einzuschalten. Jetzt kann das Raster auch von diesen Punkten aus bearbeitet werden , die wir hier sehen. Es gibt einen grünen und einen blauen. Der grüne rotiert das Raster. Der blaue bewegt das Raster auf der Leinwand. Wenn wir jetzt tippen, können wir sie zurücksetzen. Und jetzt klicken wir auf Fertig und kehren hier zu unserem normalen Canvas zurück. Wenn wir uns jetzt die Ebenen ansehen, können wir sehen, dass sich unter der ersten Ebene eine Bezeichnung mit der Aufschrift „Assisted“ befindet. Das bedeutet, dass, wenn wir auf dieser Ebene zeichnen, alles, was wir zeichnen, an diese Linien gebunden bleibt. Also egal, welche Art von Linie wir zeichnen, sie wird sich einfach an diesen Rasterlinien festsetzen. Wir können also die Assisted-Option hier auf dieser Ebene ausschalten , indem wir auf das Ebenen-Miniaturbild tippen und dann das Häkchen bei Drawing Assist entfernen Jetzt verwenden wir das Raster nur noch als visuelle Hilfe, sodass wir wie gewohnt zeichnen können, ohne dass Linien an das Raster gebunden sind Gehen wir also zurück zum Leitfaden zum Bearbeiten von Zeichnungen und werfen wir diesmal einen Blick auf Isometrie Ich werde weitermachen und das Raster hier ein wenig vergrößern. Ich werde das assistierte Zeichnen einschalten. Ich tippe auf Fertig. Jetzt haben wir also die erste Ebene mit einem Raster und sie trägt die Bezeichnung Assisted. Das isometrische Gitter ist also genau so, wie es sich anhört. Es hilft dir beim Zeichnen isometrischer Formen. Vielleicht müssen Sie für Ihr Projekt einen Raum oder eine Reihe von Boxen zeichnen oder etwas, für das nur perfekt gezeichnete Formen erforderlich sind Okay, schauen wir uns jetzt unsere nächste Option unter Edit Drawing Guide an . Jetzt haben wir eine Perspektive. Also, dieser ist wirklich interessant, denn wenn Sie mit traditionellem Zeichnen oder Malen vertraut sind, wo Sie vielleicht eine Landschaft oder eine Szene haben und alles in perfekter Perspektive behalten möchten , kann das perspektivische Raster in einer traditionellen Umgebung ziemlich kompliziert und schwierig zu erstellen sein . Mit Procreate ist es jedoch extrem einfach, einfach auf eine beliebige Stelle zu tippen, um Ihre Horizontlinie zu erstellen Jetzt haben wir eine einzige Ein-Punkt-Perspektive bei der die Linien zum Fluchtpunkt führen. Wenn wir nun eine Perspektive mit zwei Punkten hinzufügen möchten, können wir einfach tippen, um unseren zweiten Punkt zu erstellen Jetzt können wir unsere Horizontlinie in der Szene nach oben und unten anheben . Wir können die Fluchtpunkte von der Leinwand wegziehen und sogar eine Dreipunktperspektive erstellen . Wir sind am Boden Wir schauen uns ein paar hohe Gebäude an oder so. Das würde uns wirklich sehr helfen, eine kompliziertere Szene zu zeichnen kompliziertere Szene und alles in der richtigen Perspektive zu halten. Das assistierte Zeichnen ist für uns also bereits aktiviert. Ich tippe auf Fertig. Jetzt haben wir unser Perspektivenraster. Wir sind auf Ebene eins. Es ist als assistiert gekennzeichnet, also wird alles, was wir hier zeichnen, für uns perfekt perspektivisch dargestellt. Nun, das ist ein einfacher Satz von Linien, um diese großen Rechtecke zu erstellen Aber ohne die Hilfe dieses perspektivischen Rasters wäre es ziemlich kompliziert, dies zu zeichnen und es in einer perfekten Perspektive wie dieser zu halten Okay, zurück zum Edit Drawing Guide. Schauen wir uns nun die Symmetrie an. Nun, dieser enthält viele wirklich unterhaltsame Optionen und gibt Ihnen die Möglichkeit, einige wirklich erstaunliche Dinge zu kreieren Wenn wir zuerst hinschauen, haben wir vertikale Symmetrie, das ist nur diese vertikale Linie in der Mitte der Leinwand Ich mache weiter und tippe dort auf Fertig. Und wieder haben wir Schicht eins, die unterstützt wird. Also, alles, was wir hier zeichnen, zeichne ich links. Es wird sich auf der rechten Seite wiederholen. Jetzt ist es also wirklich einfach, ein symmetrisches Objekt zu zeichnen. Gehen wir nun zurück zum Edit Drawing Guide Unter den Optionen hier unten rechts gilt dasselbe für die horizontale Symmetrie, und wir können auch den Quadranten wählen Beachten Sie, dass die Rotationssymetrie deaktiviert ist Schauen wir uns das an. Ich tippe auf Fertig Jetzt ist unsere Leinwand in Viertel aufgeteilt, und wo immer ich auf der Leinwand zeichne, wird es in den anderen Quadranten gespiegelt Sie können also sehen, wenn ich hier einfach herumspringe, wird alles, was ich zeichne, in die anderen Bereiche gespiegelt ich zeichne, in die Wenn wir jetzt zur Anleitung zum Bearbeiten von Zeichnungen zurückkehren und dieses Mal die Rotationssymetrie einschalten, wird das, was ich jetzt zeichne, nicht gespiegelt, sondern im exakt gleichen Winkel an genau derselben Stelle innerhalb der anderen Quadranten kopiert derselben Stelle innerhalb der Dies ist ein wirklich unterhaltsames und leistungsstarkes Tool, mit dem Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und erstellen können Es ist nur ein schnelles Projekt. Lassen Sie uns versuchen, einen einfachen Pfeil zu erstellen, den wir dann in einem Projekt wiederverwenden können einen einfachen Pfeil zu erstellen, den wir dann in einem Projekt wiederverwenden Okay, also werde ich diese Ebene löschen. Ich gehe zurück zum Edit Drawing Guide. Und aus Gründen der Symmetrie wähle ich wieder Vertikal. wir sicher, dass die Rotationssymetrie wieder ausgeschaltet ist . Ich tippe auf Fertig Jetzt beginne ich mit einer einfachen diagonalen Linie und halte sie so , dass sie gerade wird Ich ziehe eine Linie zurück zur Mitte und halte sie so lange, bis sie gerade ist. und halte sie so lange, bis sie gerade ist. Bewege es ein bisschen nach oben Jetzt eine vertikale Linie, die werde ich auch halten. Meine noch eine Linie zurück zur Mitte, die ich gerade halten werde. Jetzt sollten wir eine solide Pfeilform haben. G, um eine gelbe Farbe zu wählen, und ich ziehe diese Farbe, um die Form zu füllen. Okay, jetzt deaktiviere ich das assistierte Zeichnen, indem ich erneut auf das Vorschaubild tippe und die Option Zeichnungshilfe deaktiviere. Und ich werde mein Raster ausschalten, indem ich zum Aktionsmenü gehe und Drawing Guide deaktiviere Jetzt habe ich diesen Pfeil, den ich vergrößern kann, und ich kann mich in einem Projekt bewegen, um auf diesen wirklich kleinen Fehler hinzuweisen. 10. Klassenprojekt 2 - Zeichnen eines Pfeils mithilfe von Symmetrie: Im Moment sind Sie wieder an der Reihe. Für dieses Projekt wollen wir mit Symmetriewerkzeugen einen einfachen Pfeil zeichnen mit Symmetriewerkzeugen einen einfachen Pfeil Also werden wir mit dem Symmetriewerkzeug und der Zeichenhilfe einen Pfeil mit einem beliebigen Farbstil erstellen einem beliebigen Farbstil Symmetriewerkzeug und der Zeichenhilfe einen Pfeil mit Sie möchten es einfach halten und Ihren Pfeil auf etwas Lustiges auf der Leinwand zeigen Machen Sie sich darüber jetzt nicht zu viele Gedanken. Dieses Projekt dient nur dazu, sich mit Drawing Assist und Procreate vertraut sich mit Drawing Assist und Procreate Haben Sie also einfach etwas kreativen Spaß mit diesem und stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Design hochladen und teilen 11. Buchumschlagbeschreibung und Einrichtung der Leinwand: Okay, lassen Sie uns nun einen Blick auf das Projekt werfen, an dem wir im weiteren Verlauf des Kurses arbeiten werden . Jetzt müssen wir zu randomprojectgenerator.com randomprojectgenerator.com Dieses Mal werden wir uns auf der linken Seite das Buchcover von Procreate ansehen Jetzt, während wir den Rest des Kurses abschließen, werden wir an diesem Buchcover-Projekt arbeiten weil ich denke, dass es eine hervorragende Möglichkeit für Sie ist , die verschiedenen Aspekte von Procreate anhand eines realen Projekts kennenzulernen Procreate anhand eines realen Projekts Nachdem wir das Buchcover aufgenommen haben, tippen wir nun auf Mein Projekt generieren Und was ich hier bekomme, ist ein Horrorbuch über Discovery. Sie wurden beauftragt, ein Buchcover für eine Horrorgeschichte zu entwerfen , die im mittelalterlichen Königreich spielt. Das Buch befasst sich mit Entdeckungsthemen, und Ihr Ziel ist es, die Stimmung und das Wesentliche der Geschichte in einer einzigen Illustration festzuhalten . Ihr Design sollte die Atmosphäre des Grauens widerspiegeln, sich vom mittelalterlichen Königreich inspirieren lassen und Entdeckungen durch Farbe, Pinselführung und Layout visuell vermitteln Entdeckungen durch Farbe, Pinselführung und Layout Achten Sie darauf, den Ton und den Stil zu berücksichtigen und vergessen Sie nicht , Platz für den Titel und den Namen des Autors zu lassen Nun, das ist eine großartige Möglichkeit, Sie mit diesen zufälligen Eingabeaufforderungen wirklich zu inspirieren und zum Nachdenken Versuchen wir es mit einem anderen und sehen wir einfach, was wir hier bekommen. Ein Fantasy-Buch über Erlösung. Also dasselbe, dieselbe Aufforderung, aber es wurde durch einige andere Themen wie Fantasie, Erlösung und solche Dinge ersetzt wie Fantasie, Erlösung und solche Dinge Sie können also sehen, dass eine Fantasy-Geschichte ganz anders aussehen kann als eine Horrorgeschichte Das ist also eine großartige Möglichkeit für Sie Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und Sie dazu zu bringen , über ein potenzielles Design nachzudenken , über ein potenzielles Design nachzudenken, das wir im weiteren Verlauf des Kurses erneut durcharbeiten werden. Okay, ich möchte mir auch die Projektleitfaden-Datei ansehen , die Sie herunterladen können. Und sobald Sie sie geöffnet haben, können Sie sehen, dass es für jedes Projekt eine Beschreibung des Briefings gibt. Es gibt Anforderungen und Ergebnisse. Und das ist so, dass Sie alle Aspekte der Projekte im Laufe der Zeit kennenlernen können. Sie haben diese auf einen Blick können darauf zurückgreifen und sich daran erinnern lassen , was erforderlich ist und woran Sie für jedes einzelne Projekt arbeiten müssen. Okay, an dieser Stelle möchte ich, dass Sie weitermachen und Ihre Eingabeaufforderung generieren, und ich möchte, dass Sie sie speichern , damit Sie später darauf zurückgreifen können. Meins ist ein Science-Fiction-Buch über Isolation, was meiner Meinung nach ein wirklich interessantes Thema ist man in einem Design untersuchen Es wird also Spaß machen, unterwegs daran zu arbeiten. Wenn wir schon dabei sind, lassen Sie uns weitermachen und eine Leinwand erstellen, die speziell für unser Buchcover-Design bestimmt ist eine Leinwand erstellen, die speziell . Wenn wir also auf das Plus-Symbol in der oberen rechten Ecke und dann auf das andere Plussymbol hier neben dem neuen Canvas tippen , werden wir unseren eigenen benutzerdefinierten Canvas erstellen. Jetzt werde ich auf Zoll umstellen und ich weiß, dass ein typisches Taschenbuch 4,5 mal sieben groß ist Also beginnen wir mit 4,5 in der Breite, 7 Zoll in der Höhe und wir werden mit 300 DPI beginnen, und wir werden mit 300 DPI weil das der Standard für den Druck ist Und wir werden ein Maximum von 365 Schichten haben, was mehr als genug sein sollte. Eine weitere Sache, die wir bei der Größenbestimmung berücksichtigen müssen, ist das Ausbluten. Nun, der Beschnitt ist nur ein kleiner Teil unseres Designs, ein kleiner Teil der Hintergrundfarbe, die über die tatsächliche Größe des zugeschnittenen Designs hinausgeht tatsächliche Größe des zugeschnittenen Normalerweise reicht also ein Achtelzoll, also machen wir das auf Das würde unsere Größe auf 7,25 in der Höhe ändern und die Breite würde sich dann auf 4,75 ändern Jetzt können wir hier auch auf Leinwand ohne Titel tippen und das in Leinwand für Buchcover ändern das in Leinwand für Buchcover Jetzt tippen wir auf Erstellen, und wir haben jetzt unsere Canvas-Datei für das Buchcover eingerichtet und einsatzbereit 12. Moodboard und Miniaturansichten: Schauen wir uns nun an, wie wir einige der ersten Grundlagen legen , die erste Grundlage für unsere Das erste, was ich tun möchte, ist, Sie durch meinen Prozess zur Erstellung und Einrichtung eines Moodboards und zum Erstellen einiger erster Skizzen-Thumbnails zu führen, einfach einige Ideen zum Fließen zu bringen und uns dazu zu bringen , darüber nachzudenken, wie unser Design aussehen könnte Jetzt möchte ich nach einem Science-Fiction-Buch über Isolation fragen. Zufällig bin ich ein begeisterter Sammler von Taschenbüchern aus den 60ern Ich habe also eine ganze Sammlung davon , um sie als Referenz zur Hand zu haben Aber jetzt, wenn du keine eigene Büchersammlung hast, von der ich vermute , dass du dir wahrscheinlich nicht zeigst, wie du ein paar gute Referenzen findest, gutes Material für dein Moodboard auf Pinterest Nun, ich möchte, dass du eine Sache in Betracht ziehst , die wir bereits erwähnt haben und die auch in deiner Aufforderung erwähnt wird, ist, dass wir Raum für die Typografie lassen wollen Also zum Beispiel der Titel des Buches, etwaige Untertitel, der Name des Autors und solche Dinge Wenn Sie sich also dieses spezielle Buchcover ohne die Typografie vorstellen , wird es in diesem oberen Bereich viel Leerraum geben in diesem oberen Bereich viel Leerraum um Platz dafür Wir wollen das bei unseren ersten Vorschaubildern und unserer Illustration berücksichtigen, damit es uns später nicht zu Problemen führt, wenn wir mit dem Hinzufügen des Titels und des Autorennamens beginnen Okay, wenn ich zur Pinterest-App gehe, das ist nur eine Suche nach Science-Fiction-Buchcovern aus den 1960er Jahren , und ich habe eine riesige Auswahl an Referenzen, aus denen ich wählen kann. Hier gibt es viele tolle Dinge , die das Layout wirklich inspirieren, Farben inspirieren, Stil inspirieren, so viele tolle Dinge Ich liebe die Kunstwerke aus dieser Zeit, und ich werde wahrscheinlich ein bisschen von diesem Look, dieser Art von Stil, während ich mein Buchcover-Design durcharbeite, annehmen. Wenn wir nun auf eines davon tippen und weitermachen, tippe ich auf die drei Punkte hier oben in der Mitte des Bildschirms und wähle Bild herunterladen. Jetzt werde ich eine Sammlung mit mehreren dieser Bilder zusammenstellen , die mir gefallen, damit ich sie in meinem Moodboard referenzieren kann Um mein Moodboard zu erstellen, verwende ich jetzt eine Es ist VIZ REF, ein Wort, und es ist einfach eine wirklich einfache App, in der man einfach Bilder speichern und sie neu anordnen kann einfach Bilder speichern in der man einfach Bilder speichern und Sie können sie vergrößern und verschieben. Es ist nur eine einfache App oder Verwaltung von Miniaturansichten und Referenzen. Das Tolle daran, dass mein Moodboard von Procreate getrennt ist, ist, dass wir Procreate auf der rechten Seite öffnen und Vizref auf der linken Seite offen lassen können auf der rechten Seite öffnen und Vizref auf der linken Seite offen lassen Um das zu tun, wische ich von unten nach oben. Ich wähle Procreate und ziehe es nach rechts Und dann verwende ich hier diese mittlere Leiste und ziehe einfach, um die Größe von VsF etwas kleiner zu machen ziehe einfach, um die Größe von VsF etwas kleiner zu Und dann habe ich mein Moodboard hier irgendwie in einem vertikalen Stapel angeordnet , sodass alles wirklich gut links passt Um uns nun eine Leinwand zu geben, auf der wir unsere Vorschaubilder zeichnen können, tippe ich hier oben auf das Plus-Symbol. Ich wähle eine benutzerdefinierte Leinwandgröße aus , die ich erstellt habe und mit der ich oft arbeite Ich habe es My Canvas genannt. Es hat 4.000 mal 5.000 Pixel bei 300 DPI, und das gibt uns einfach eine schöne Größe, mit der wir arbeiten können. Wenn ich an Vorschaubildern arbeite, beginne ich gerne mit einer kleinen Größe, also einem groben Layout oder einer Ausrichtung unseres Bucheinbandes, dem wir wissen, dass es höher als breit ist Jetzt nehme ich das und werde es zweimal duplizieren Und nur damit ich hier drei Exemplare habe, weil ich mindestens drei Thumbnail-Designs machen werde gebe mir einfach drei Konzepte zur Auswahl Und ich empfehle, mindestens zwei bis drei mehr als eine zu machen , weil Sie Ideen oft einfach anhand von Miniaturansichten erkunden und einfach möchten, dass sie schnell kommen und einfach zu etwas passen, das funktionieren könnte , von dem Sie denken, dass es ein gutes Layout sein könnte , und Ihre Ideen einfach frei fließen lassen, weil Sie in dieser Phase, den Miniaturansichten, nicht viel Zeit investieren. und Sie können einfach mit einer Reihe frei fließender Ideen arbeiten Lassen Sie uns zum Beispiel hier mit einem beginnen. Wenn Sie sich erinnern, ist mein Projekt ein Science-Fiction-Buchcover. Es spielt in einer Küstenstadt und befasst sich mit Themen der Isolation Nun, als ich einige dieser Moodboard-Referenzen hier gesammelt habe , wie Bilder von nur einem Charakter, dachte ich, so etwas wirklich gut funktionieren könnte, etwas, dass so etwas wirklich gut funktionieren könnte, etwas, das einfach irgendwie launische Farben hat, eine Art dunkle Farbe Ein einziger Charakter oder so etwas in der Art. Beginnen wir also mit einem sehr einfachen Layout, einem einfachen Konzept im Hinterkopf, und Sie können einen beliebigen Bleistiftpinsel auswählen. Ich werde mit dem Bruni- oder Bruni-Pinsel aus den Stiften in der Procreate Library weitermachen aus den Stiften in der Procreate Library Und auch hier wollen wir so schnell und locker bleiben, nur um ein paar Ideen auszuloten Also fange ich mit einer einfachen Box hier oben an, die den Platz für meinen Titel darstellt. Und in meinem Konzept ging es wieder um Isolation. Also vielleicht werde ich hier alles irgendwie in den Mittelpunkt stellen. Es wird einfach so sein, dass alles irgendwie zur Mitte des Covers passt. Also vielleicht steht meine einzige kleine Figur hier. Das ist nur ein Typ. Vielleicht geht er auf den Zuschauer zu, vielleicht geht er weg. Das werden wir nicht wirklich sagen können. Und vielleicht gab es eine Küstenstadt. Also vielleicht wird diese Stadt hier sein. Im Hintergrund werden wir ein paar platzieren, zum Beispiel, dass es vielleicht einen Leuchtturm gibt . Das könnte funktionieren. Vielleicht gibt es in der Ferne nur eine kleine Gruppe von Häusern. Und wenn es eine Küstenstadt ist, muss es wahrscheinlich einen geben, also möchte ich sagen, dass es vielleicht genau hier einen Leuchtturm gibt , aber vielleicht so etwas. Wenn es also eine Küstenstadt ist, muss es hier in der Ferne etwas Wasser geben. Also vielleicht gibt es ein bisschen Land, es ist wie ein Hang, ein Hang Und dann ist da vielleicht ein Boot im Wasser , um das irgendwie darzustellen. Vielleicht ist es ein Segelboot So kannst du sehen, wie schnell ich vorankomme. , es geht nur darum, eine Idee darzustellen, und ich lasse hier einfach einige Gedanken frei fließen, einfach so, naja, vielleicht funktioniert das. Weißt du, es muss nicht perfekt sein. Also hier ist meine kleine Küstenstadt. Also müssen wir wahrscheinlich irgendein Ci Phi-Element einbauen. Also vielleicht ist da einfach dieser große Planet in der Ferne. Es würde wahrscheinlich irgendeine Art von Wolken oder Atmosphäre geben. Und ich weiß es nicht. Vielleicht nimmt der Titel nicht so viel Platz ein. Ich weiß es nicht. Vielleicht vielleicht nicht. Vielleicht gibt es ein paar Schiffe, wie Raumschiffe oder so, in der Ferne Denn wenn ich mir meine Referenz hier ansehe , sehe ich diese, so, so. Das ist kein Raumschiff Diese Art von Formen hier, die irgendwie wie Science-Fiction-Filme aus den 50ern aussehen, wie deine typische Science-Fiction wie diese hier, nur diese wirklich längliche ovale Form, so etwas in der Art. aus den 50ern aussehen, wie deine typische Science-Fiction wie diese hier, nur diese wirklich längliche ovale Form, so etwas Also genau hier, sofort, und dann ist hier unten wahrscheinlich etwas Platz für den Namen des Autors, und vielleicht ist genau hier ein kleiner Untertitel oder so etwas, das das Buch irgendwie beschreibt Da ist wahrscheinlich etwas Platz. Nun, vielleicht wäre da drüben etwas Platz, oder vielleicht kommt unsere Landschaft irgendwie auf diese Zahl zurück. Er schaut auf seine Stadt ab. Vielleicht wurde er hier allein gelassen, und dann sind da noch ein paar Space Invaders, so etwas, das dem Ganzen ein Science-Fiction-Element verleiht Also, Isolation, Launenhaftigkeit, Science-Fiction. Also, das wird wahrscheinlich als gutes Konzept für ein Vorschaubild funktionieren gutes Konzept für ein Vorschaubild Okay, jetzt habe ich dieses erste Vorschaubild etwas weiter verfeinert dieses erste Vorschaubild etwas weiter und habe zwei weitere Miniaturansichten erstellt meinem zweiten hier dachte ich irgendwie, dass das Schiff größer sein würde und dass der Titel hier unten links stehen würde, und dann wäre meine Kreditsumme etwas größer als in meinem ersten Konzept Das ist also meine zweite Idee. Meine dritte Idee war vielleicht , das Gesicht der Hauptfigur dort zu haben. Er ist allein, und er ist quasi von diesen Raumschiffen umgeben, die in seine kleine Küstenstadt mit dem Leuchtturm einfliegen , vielleicht ein paar Booten hier unten Und ich dachte, der Titel würde hier oben links stehen hier oben links Nun, etwas, das Sie sich merken können , wenn Sie daran arbeiten , ist, dass Sie einfach mit ein paar Grundformen beginnen können , um sie irgendwie aufzubauen Sie können einfach, Sie wissen schon, einfach ein paar Formen wie diese oder so verwenden einfach ein paar Formen wie diese oder so , um einfach zu versuchen, es mit einfachen Formen zu visualisieren . Ich mache den kompositorischen Teil einfach ein bisschen einfacher Außerdem kannst du ein bisschen über den Fluss des Auges des Betrachters nachdenken über den Fluss des Auges des Betrachters Denken Sie also daran , dass ich am Anfang mit dem ersten Bild so dachte Nun, alles wird irgendwie auf die Mitte ausgerichtet sein . Und bei diesem dachte ich irgendwie, naja, Layout ist irgendwie gekrümmt . Und dann ist dieser eine Art Zickzack. Also wenn Ihnen das eine Vorstellung davon gibt was ich mir in Bezug auf den Ablauf des Layouts gedacht habe Okay, hier sind meine drei fertigen Miniaturskizzen. Wenn Sie jetzt an Ihren arbeiten, denken Sie daran, sie leicht und skizzenhaft zu halten. Sie möchten nur ein paar Ideen ausprobieren. Sie müssen nicht perfekt sein. Sie müssen nicht vollständig gerendert werden. Sie möchten nur eine Idee haben , mit der Sie weitermachen können, während wir später im Kurs die weiteren Phasen dieses Projekts durcharbeiten . 13. Standardbürsten: Ordnung. Schauen wir uns nun an, was ich den aufregendsten Teil von Procreate halte, und das ist die Pinselbibliothek Nun, es waren die Pinsel, die mich am Anfang zu Procreate hingezogen haben, weil sie sich im Vergleich zu herkömmlichen Gegenstücken sehr natürlich und sehr taktil anfühlen Vergleich zu herkömmlichen Gegenstücken Und das hat sich im Laufe der Zeit wirklich weiter verbessert, insbesondere mit neueren Versionen der App Denken Sie daran, dass es in der Standard-Pinselbibliothek eine Menge Pinsel gibt , aber unser Ziel hier ist es nicht, sie alle auswendig zu lernen, sondern uns einfach mit der Bibliothek selbst vertraut zu machen, wie sie organisiert ist und wie Sie Pinsel finden, die Sie verwenden können, und wie Sie sie im Auge behalten können Lassen Sie uns also zunächst einen Blick auf die Pinselbibliothek werfen Und das tun wir, indem wir auf das Pinselsymbol in der oberen rechten Ecke tippen Pinselsymbol in der oberen rechten Ecke Sie werden sofort sehen , dass alle Pinsel nach Medium in diese fantastischen Kategorien unterteilt sind Medium in diese fantastischen Kategorien unterteilt Wir haben also Stifte, Bleistifte, Tinten, Öle, Wasserfarben, Kohle und Das macht es wirklich praktisch weil sie so gut organisiert sind Nun, wie fangen wir an zu lernen , welche Pinsel wir verwenden könnten Nun, ich habe bereits erwähnt, dass Sie wahrscheinlich nicht all diese Stifte verwenden werden , weil Zeichnen so wirklich nicht funktioniert Normalerweise wählst du vielleicht einen oder zwei Stifte aus, um mit dem Zeichnen zu beginnen, und du unterbrichst deinen Zeichenfluss nicht wirklich, um einen und du unterbrichst deinen Zeichenfluss nicht wirklich anderen Stift zu Das empfehle ich Ihnen wenn Sie mit Procreate arbeiten Sie möchten Ihre Pinsel finden und eine Vorstellung davon haben , was Sie verwenden möchten, damit Sie Ihren kreativen Fluss nicht unterbrechen und mit der Pinselsuche beginnen , denn das kann Sie wirklich herausnehmen und Ihren Prozess wirklich ablenken Nun, wie wählen wir zum Beispiel einen Stift aus? Lass uns einfach einen davon nehmen. Und was ich empfehle, ist, ein bisschen mehr zu machen als eine verschnörkelte Linie Standardmäßig wollen wir einfach nur eine Schnörkellinie ziehen und dann mit der nächsten weitermachen , eine weitere Schnörkellinie machen. Aber es hilft wirklich, wenn Sie nur eine einfache kleine Form zeichnen oder etwas , das sich einfach natürlich anfühlt, so wie Sie den Stift verwenden könnten Wenn ich hier also einfach ein Blatt mit diesem Bild zeichne, bekomme ich eine Vorstellung davon, wie sich dieser Stift anfühlt. Ich werde es mit einem anderen versuchen und ein ähnliches Blatt zeichnen. Es geht im Grunde darum, noch ein paar Sekunden mit dem Pinsel zu verbringen . Mit dem Stift, damit du eine Vorstellung davon hast , wie es sich anfühlt. Das Gleiche kann zum Beispiel mit den Pinseln gesagt werden , wenn wir uns das Aquarell ansehen und eine Farbe für unser Blatt wählen und einfach sehen, wie sich dieser Pinsel anfühlt Als ob sich dieser wirklich weich anfühlt. Also vielleicht wollen wir etwas mit einer härteren Kante. Also das hat definitiv eine eher harte Kante. Der hier rechts fühlt sich also ein bisschen mehr wie ein Detailer-Pinsel Das gibt mir nur eine Vorstellung davon , was dieser Pinsel macht und wie er sich anfühlt Wenn Sie nun beginnen, die Pinselbibliothek zu erkunden, beginnen Sie, die verschiedenen Pinsel zu verwenden . Sie werden einige Ihrer Favoriten finden , die Sie im Auge behalten möchten , die Sie nicht unbedingt jedes Mal, wenn Sie malen, suchen möchten. Schauen wir uns also ein paar verschiedene Möglichkeiten an , wie Sie damit beginnen können, Ihre Favoriten zu organisieren, und Sie können eine fortlaufende Liste der Pinsel führen, die Sie gerne verwenden. Ein schneller Weg ist also der Ordner „Zuletzt verwendet“ oder Bereich „ Zuletzt verwendet“ hier in der Pinselbibliothek , der sich ganz oben befindet. Dadurch wird eine fortlaufende Liste der Pinsel angezeigt, die Sie kürzlich verwendet haben. Diese Liste wechselt nun immer weiter mit den Pinseln, während Sie sie aus den anderen Pinselkategorien auswählen . Aber wir können unsere Favoriten hier ganz oben in der Liste anheften, und das tun wir, indem wir auf dem Pinsel nach links wischen , und wir können ihn anheften Wir können nach links wischen. Wir können den Pinsel auch aus dem zuletzt verwendeten Ordner löschen. Wir können nach links wischen und den Pinsel auch an seiner ursprünglichen Position finden Eine andere Methode, die ich gerne verwende , um den Überblick über meine Pinsel zu behalten , besteht darin, hier meine eigene Favoritenkategorie zu erstellen Jetzt werden wir das tun, indem hier oben rechts auf das Plus tippen Und wir werden ein neues Set erstellen und ich werde es meine Pinsel nennen Wir können auf dieses Set tippen und es umbenennen und Pinsel groß schreiben Und wir können es duplizieren. Wir können das Symbol auch anpassen, was praktisch ist, also werde ich es in einen Pinsel ändern. nun Pinsel zu diesem neuen Set hinzuzufügen, gehen wir zu einem vorhandenen Set über Ich wische auf einem nach links und tippe auf Duplizieren Und ich empfehle, dies so zu tun, dass ich den ursprünglichen Pinsel an seinem Platz belasse Also nehme ich diesen Pinsel und tippe darauf und dann tippe und halte ihn gedrückt, bis ich ihn bewegen kann. Nimm meine andere Hand , gehe rüber und tippe auf die Kategorie M-Pinsel, die ich erstellt habe, und lege dann den Pinsel an der richtigen Stelle ab. Bevor wir weitermachen, werfen wir einen Blick auf einige andere Aspekte der Pinselbibliothek. Wenn wir also nach unten wischen, erhalten wir hier oben ein Suchmenü, in dem wir nach Pinseln oder Pinselsets suchen können Wenn ich also Tinten eintippe, erhalte ich das Tintenset. Wenn ich Aquarell eintippe, erhalte ich alle Pinsel mit dem Wort Aquarell im Titel Wenn wir nun auf den kleinen Abwärtspfeil neben Procreate Library tippen , gelangen wir zurück zum Link der Bibliothek, oder wir können mit einer Geste zusammendrücken und dorthin gelangen Jetzt haben wir unsere klassische Bibliothek, die alte Pinselbibliothek für frühere Versionen von Procreate Wir haben die neue Bibliothek , die mit der neuesten Version von Procreate geliefert wird, und ich habe hier meine eigene benutzerdefinierte Bibliothek mit all meinen benutzerdefinierten Pinseln Um nun eine neue Bibliothek zu erstellen, können wir auf das Plus-Symbol tippen, eine neue Bibliothek erstellen oder eine Bibliothek aus Dateien importieren Wenn wir nun hier tippen und zur Standardbibliothek zurückkehren, dem Plus-Symbol hier, können wir erneut einen neuen Pinsel erstellen, ein neues Set erstellen oder auch Pinsel aus Dateien importieren. Deshalb möchte ich Sie jetzt dazu ermutigen, einige dieser verschiedenen Pinselsets zu erkunden und einfach mit ihnen zu experimentieren und sich damit vertraut zu machen, was einige dieser Pinsel bewirken. Verwenden Sie sie so , dass Sie wirklich ein Gefühl dafür bekommen , wie die Textur ist wie sich der Pinselstrich anfühlt, und Sie werden ganz natürlich auf einige Favoriten stoßen, einige, die Sie vielleicht weiter erforschen oder in einem Ihrer Stücke ausprobieren möchten . Und ich empfehle Ihnen dringend, diesen Pinsel zu duplizieren und ihn in einem Favoriten-Ordner oder im zuletzt verwendeten Ordner zu speichern in einem Favoriten-Ordner oder , wie ich gerade gezeigt habe. Aber auch hier gilt: Machen Sie sich keine Gedanken darüber, ob Sie all diese Pinsel beherrschen oder sich auch nur genau merken müssen, was jeder Pinsel Ich möchte nur, dass du verstehst, wie du in der Pinselbibliothek navigierst und wie du deine eigenen Pinsel organisierst und sortierst 14. Pinseleinstellungen: Lassen Sie uns nun einen tieferen Einblick in Pinsel werfen und dabei speziell das Pinselstudio ansehen. Nun, warum ist das Bush-Studio wichtig? Nun, hier befinden sich alle Einstellungen für jeden Pinsel, und es gibt eine Menge. Sie können wirklich fein einstellen, wie der Pinsel aussieht und wie er sich anfühlt und wie sich der Pinsel verhält Als Anfänger müssen wir uns hier nicht wirklich jede einzelne Einstellung merken Unser Ziel ist es , nur eine Handvoll zu verstehen , die sich hauptsächlich auf wichtige Dinge wie Durchfluss, Linienqualität, Textur und Druck auswirken Linienqualität, Textur und Druck Um zu beginnen, tippen wir oben rechts auf das Pinselsymbol das Pinselsymbol, um die Pinselbibliothek zu öffnen. Und wir werden einen neuen Pinsel erstellen, indem wir hier auf das Plus-Symbol tippen und dann Neuen Pinsel erstellen wählen wird das Pinselstudio für unseren neuen Pinsel geöffnet das Pinselstudio für unseren neuen Pinsel Ich tippe auf Fertig damit wir zur Bibliothek zurückkehren können. Sie können sehen, dass sich der neue Pinsel, den wir erstellt haben, hier oben befindet Um nun das Pinselstudio und weitere vorhandene Pinsel zu öffnen, müssen Sie nur diesen Pinsel auswählen und dann erneut darauf tippen und die Pinseleinstellungen im Studio für diesen bestimmten Pinsel öffnen . Ich tippe hier auf „Fertig“ und wähle meinen Pinsel ohne Titel, meinen neuen Pinsel, und tippe erneut darauf, um das Bush-Studio zu öffnen Okay, jetzt im Pinselstudio, was haben wir hier Wir haben hier auf der rechten Seite einen Zeichenblock. haben wir verschiedene Kategorien Ganz links haben wir verschiedene Kategorien von Pinseleinstellungen , und dann haben wir die Eigenschaften für diese Kategorien in der Mitte. wir also diese Kategorien durchgehen, werden wir sehen, dass die Einstellungen für jede dieser Kategorien hier in der Mitte angezeigt werden. Jetzt haben wir auf unserem Zeichenblock hier auf der rechten Seite einen Testbereich , damit wir einen Strich erstellen können. Und wenn wir die Einstellungen ändern, werden wir sehen, dass sich die Einstellungen für diesen Strich hier ändern, und dann können wir auch weiterhin Striche machen, wenn sich unsere Einstellungen ändern. Um das zu löschen, können wir drei Finger nehmen und hier ein Zickzackmuster erstellen, um das zu löschen Oder wir können hier zur Einstellung für den Zeichenblock wechseln und die Größe der Vorschau ändern Wir können die Farbe ändern. Wenn ich also Rosa wähle, bekommen wir einen pinken Strich, wir können hier auch den Zeichenblock leeren und alle Pinseleinstellungen zurücksetzen. In Ordnung, schauen wir uns zuerst den Strichpfad an. Wir haben hier mehrere Einstellungen, darunter Abstand, Abstandsjitter, seitliches Flackern, lineares Flackern und Was haben diese also genau gemacht? Nun, lassen Sie uns zunächst einen Blick auf den Abstand werfen, und er macht genau das, was Sie vielleicht denken. Es passt den Abstand der Pinselform an. wir also den Abstand weiter vergrößern, erhalten wir eine gepunktete Linie für unseren Strich, da die Form, aus der dieser Strich besteht, ein einfacher Kreis ist Abstands-Jitter wird nun der Abstand zwischen diesen Formen nach dem Zufallsprinzip Durch „Jitter lateral“ wird die Y-Achse angepasst, und durch „Jitter linear“ wird die X-Achse angepasst, so wie es beim Strich selbst der Fall Und wenn wir den Strich erstellen, dann ist das Maß geringer, um wie viel die Deckkraft abnimmt Gehen wir hier also zurück zu einer Nulleinstellung. Jetzt haben wir einen solideren Pinselstrich, den Sie gewohnt sind. Diese Einstellungen sind also wirklich praktisch, vor allem, wenn Sie es mit Texturen und Dingen zu tun haben , bei denen Sie wirklich kontrollieren möchten, wie weit der Abstand zwischen den Formen, die Pinselform und wie zufällig sie ist wir nun zur Stabilisierung. Das ist wirklich interessant, Das ist wirklich interessant Kommen wir nun zur Stabilisierung. Das ist wirklich interessant, weil sie sehr praktisch sein kann , wenn Sie eine präzise Linie oder eine präzise Kurve haben müssen , z. B. wenn Sie eine Zeichnung mit Tinte zeichnen oder irgendwann etwas in eine Vektorillustration umwandeln möchten etwas in eine Vektorillustration umwandeln und Sie wirklich klare Linien benötigen. Wie Sie hier sehen können, ist das meine Kurve ohne Stabilisierung Aber wenn ich die Menge, den Druck und den Grad der Stabilisierung erhöhe, können Sie sehen, dass diese Linie immer glatter wird Die Bewegungsfilterung passt an wie viel Bewegung sich in der Linie befindet, und geht hier mit 100% fast geradeaus. Und das Gleiche gilt für Expression, es ist eine Art Feinabstimmung, wie die Linie aussieht, basierend auf der Menge an Bewegung , die in meinem Strich war. Wie Sie sehen können, erhalten wir mit all diesen Stabilisierungseinstellungen eine viel glattere Linie, diesen Stabilisierungseinstellungen eine viel glattere Linie, fast so, als ob Sie es in einer Vektorillustration oder einfach bei jemandem mit einer wirklich, wirklich ruhigen Hand sehen würden einer Vektorillustration oder einfach bei jemandem mit einer wirklich, wirklich ruhigen Hand So sehen diese Striche ursprünglich ohne aktivierte Stabilisierung Schauen wir uns nun Taper an. In diesem Abschnitt geht es um den Anfang und das Ende eines Strichs Wenn ich hier also einen neuen Strich erstelle und dann die Größe vergrößere und die Verjüngung anpasse, werden wir sehen, dass sich das wirklich nur auf den Anfang und das Ende des Strichs auswirkt Wir können also Deckkraft verwenden, wenn wir möchten, dass das Ende des Strichs etwas weicher Und dann Druck und dann, wie dick oder schmal die Spitze ist. Und wir können hier quasi einstellen, wo es beim Schlag anfängt. Jetzt haben wir auch die gleiche Einstellung für Berührungsschläge. Das wären also Striche, die mit Ihrem Finger erzeugt wurden . Wenn ich also einen weiteren Strich mit meinem Finger erstellen würde und hier keine Einstellungen vorgenommen habe , hätte dieser Strich nicht die gleiche Verjüngung wie der mit dem Stift erzeugte Okay, wenn wir jetzt zur Form übergehen, haben wir hier die Standardform ausgewählt, die nur ein normaler Kreis ist Aber wir können hier oben in den Einstellungen auf diese Schaltfläche „Bearbeiten“ tippen und unsere Form ändern, indem wir auf Import tippen Und dann besteht die Quellbibliothek aus Bildern, die mit Procreate speziell für Form und Maserung geliefert Wenn ich also auf Quellbibliothek tippe und vielleicht diese Tinte trocken auswähle, was sich stark von einem normalen Kreis unterscheidet, können wir sehen, welche Veränderung das an unserem Strich bedeutet Wenn wir jetzt also die Drehung ändern, können wir sehen, welche Auswirkungen das hat. Wenn wir die Streuung ändern, wird der Strich viel weicher, und es ändert sich auch die Art und Weise, wie die Form während des gesamten Strichs festgelegt wird während des gesamten Strichs festgelegt Jetzt können wir die Anzahl erhöhen, wodurch der Strich dicker wird, indem während des gesamten Strichs weitere Formen hinzugefügt Wir können das Zittern bei der Zählung erhöhen, wodurch die Anzahl nach dem Zufallsprinzip berechnet wird. Okay, jetzt zu den Eigenschaften der Körnung Wir haben eine ähnliche Situation wie bei der Form, nur dass wir diesmal dem Strich selbst eine Textur hinzufügen und nicht einer Form Wenn wir also dieses Mal für die Körnung erneut zu Bearbeiten gehen und dann zu Import und Quellbibliothek wechseln, haben wir jetzt eine Bibliothek mit Texturen zur Auswahl. Also nehme ich diesen Papierbrei. Ich werde dort Fertig auswählen. Jetzt können Sie sehen, dass diesem Strich alle Arten von Textur hinzugefügt wurden. Jetzt können wir eine sich bewegende Textur erstellen oder texturieren. Diese Einstellung funktioniert im Grunde wie eine Maske, bei der wir den Strich verwenden, um die Textur auf der Leinwand sichtbar zu machen, wohingegen das Verschieben während des gesamten Strichs eher eine zufällige Textur ist des gesamten Strichs eher eine zufällige Textur Und das können wir mit den Einstellungen hier anpassen, z. B. mit der Skalierung der Bewegung Wir können die Ansicht vergrößern oder verkleinern, wodurch die Textur größer oder kleiner wird. Wir können die Drehung der Textur beeinflussen und so einen weicheren Effekt erzielen. Und dann passt die Tiefe natürlich an, wie intensiv die Textur ist. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass sich Helligkeit und Kontrast hier unten auch auf die Tiefe der Textur auswirken werden . Wenn ich mir nun auch die Einstellung für den Mischmodus hier ansehe, lasse ich sie oft bei Multiplizieren, aber Sie können hier darauf tippen, und Sie werden im Ebenenbedienfeld einige der Mischmodi sehen , die Sie vielleicht aus Photoshop kennen. Sie werden Dinge wie Farbausweichen, Hellen und Abdunkeln und Multiplizieren sehen Hellen und Abdunkeln und Multiplizieren Diese wirken sich nun auch darauf aus wie die Textur bei Ihrem Strich zur Geltung kommt Ordnung, ich werde diese Textur vorerst für unseren Strich belassen , während wir einige dieser anderen Einstellungen durchgehen Lassen Sie uns also zum Rendern übergehen. Und um Ihnen diesen zu zeigen, muss ich die Farbe unseres Strichs ändern. Also lass uns Rosa nehmen und lass uns auch Blau bekommen. Jetzt, wo wir das hier durchgehen, können wir uns die verschiedenen Rendermodi ansehen und sehen , wie sie sich auf die Farbe auswirken. Also leichte Glasur, gleichmäßige Glasur, dichte Glasur, starke, gleichmäßige Vermischung und intensive Vermischung Lassen Sie mich hier wieder zur intensiven Glasur übergehen . All dies kann nun mit den Einstellungen hier unten weiter verfeinert werden , z. B. Flow, feuchte Kanten, verbrannte Kanten Und dann haben wir natürlich, ähnlich wie bei unserer Textur, Mischmodi, sodass wir diese ändern können, und Sie können in Echtzeit sehen, wie sich das auf die Farbe Ihrer Striche auswirkt. das wieder auf normal schalten, können Sie sehen, wie Sie mit dieser Rendering-Einstellung wirklich viel Kontrolle darüber haben , wie sich Striche überlagern. Für eine Nassmischung muss ich Sie zurück auf die normale Leinwand bringen, um Ihnen zu zeigen, welche Wirkung das hat, aber es steuert im Grunde, wie der aber es steuert im Grunde, wie Pinsel verwischen und mischen und feuchte Farbe nachahmt Lassen Sie mich also weitermachen und ein paar davon aufdrehen . Also haben wir eine Verdünnung Es wird sich darauf auswirken, wie verdünnt die Farbe ist. Ich nenne Angriff und Klasse. Also tippen wir hier auf Fertig und ich mache weiter und trage mit unserem Pinsel etwas blaue Farbe auf, zoome hinein und ich nehme, lass uns grün nehmen. Und Sie können sehen, dass es bestimmt , wie nass diese Farbe aussieht. Das ist wirklich großartig für einen Effekt vom Typ Ölfarbe, und Sie können wirklich fein einstellen, wie die Farbe zusammenwirkt und wie sie sich über bestehende Striche verteilt. Beschreiben Sie ganz schnell eine andere Farbe. Probieren Sie Rot aus und Sie können wirklich sehen, dass wir, obwohl wir diese Textur haben, diesen sanften malerischen Effekt erzielen Okay, wir können diesen malerischen Effekt innerhalb der Farbdynamik weiter verfeinern diesen malerischen Effekt Sie können also in der Farbdynamik-Einstellung sehen, wir dieselben Anpassungen in Kategorien wie Stempelfarbenflitter, Konturfarbabweicher, Farbdruck usw. unterteilt Konturfarbabweicher, Farbdruck Jemand, der unsere Teststrichfarbe wieder auf Rosa umstellt? Wenn wir uns nun zuerst den Farbflitter des Stempels ansehen und dann einfach den Farbton ändern, können Sie sehen, dass sich dadurch die Farbe ändert, dass die Farbe für jeden der Quellstempel der Form nach dem Zufallsprinzip ausgewählt Denken Sie also bei diesem Pinsel daran, dass es sich nur um einen Kreis handelt. Jetzt können wir auch die Sättigung, Helligkeit, Dunkelheit und Sekundärfarbe ändern , was nur die zuletzt gewählte Farbe ist Lassen Sie uns also all diese Einstellungen zurücksetzen und diesmal dieselbe Anpassung für die Strichfarbe vornehmen diesmal dieselbe Anpassung für die Strichfarbe Dadurch wird nun die Farbe für den gesamten Strich angepasst . Jetzt hat jeder Strich, den wir hinzufügen , einen etwas anderen Farbton. Jetzt können wir wieder die Sättigung, die Helligkeit, die Dunkelheit und wieder die Sekundärfarbe ändern die Helligkeit, die Dunkelheit und wieder die Sekundärfarbe Jetzt haben wir auch Farbdruck und Farbneigung. Also Farbdruck, wir werden die Farbe ändern. Ich werde hier den Farbton ändern. Jetzt erhalten wir also eine Änderung des Farbtons, die auf dem Druck basiert , den ich durch den Stift auf den Strich selbst ausübe. Natürlich können wir auch wieder die Helligkeit und Sättigung sowie die Sekundärfarbe ändern . Okay, das Gleiche gilt für Color Tilt und Barrel Roll. Lass uns hier einfach den Farbton verwenden. Nun, das ist eine Farbänderung, die davon abhängt, wie stark ich den Stift neige Sie können hier also sehen, dass sich der Farbton ändert, wenn ich gerade auf und ab zeichne oder wenn ich den Stift neige oder wenn ich den Je mehr ich den Stift neige, desto extremer ist die Veränderung. nun einen kurzen Blick auf die Farbdynamik werfen, haben wir einige Steuerungen und Anpassungen für die Geschwindigkeit. Nun, mit Geschwindigkeit meine ich die Geschwindigkeit des Anschlags selbst. Wenn ich also einen langsamen Strich im Vergleich zu einem schnellen Strich mache , nehme ich hier einige Anpassungen an Größe, Deckkraft und Abstand Und dann haben wir natürlich auch ein bisschen Kontrolle über den Jitter So können Sie sehen, was mit einem schnellen Schlag im Vergleich zu einem langsamen Schlag passiert einem schnellen Schlag im Vergleich zu einem langsamen Schlag Schauen wir uns nun die Einstellungen für den Apple Pencil selbst an. Hier können Sie das Verhalten Ihrer Striche wirklich fein einstellen und ein natürliches Gefühl erzielen. Wenn wir also zum Beispiel unsere Größe nehmen und sie erhöhen, wenn ich hier zuerst einen neuen Strich mit sehr leichtem Druck mache und dann den Druck wenn ich hier zuerst einen neuen Strich mit sehr leichtem Druck mache und dann den Druck nach und nach erhöhe, können Sie dann sehen, welche Auswirkung die Größe auf den Druck des Strichs hat, also einen kleineren Strich mit leichterem Druck, einen dickeren Strich mit härterem Druck, und dann können wir sogar Das auch rückgängig machen Okay, das Gleiche gilt für Opazität. Wir können die Deckkraft des Strichs ändern. Wir können den Verlauf des Strichs ändern. Wir können auch den Anschnitt ändern, was ich bei dieser Einstellung eigentlich nur als Intensität der Textur beschreiben kann , also je tiefer die Textur aussieht Und das ist sehr praktisch, um zum Beispiel einen starken Kohle- oder Pastellpinsel zu kreieren, einen starken Kohle- oder bei dem die Textur wirklich ins Spiel kommt Jetzt kann der Druck hier über die Kurveneinstellung eingestellt werden , sodass Sie das Verhalten des Drucks wirklich fein einstellen können Normalerweise lasse ich das standardmäßig stehen, aber das ist meine persönliche Präferenz Wir haben auch dieselben Einstellungen für die Neigung, den Grad der Neigung, wie viel Deckkraft, Gradation durch die Neigung des Stifts beeinflusst wird , und auch für die Tonnenrolle, d. h. wie viel Rotation Sie dem Stift durch den Strich geben In unserem Eigenschaftenbereich haben wir hier einige allgemeine Einstellungen wie zum Beispiel „Am Bildschirm ausrichten“, die im Grunde die Ausrichtung der Pinselform entweder an der iPad-Bildschirmausrichtung oder an der Leinwand steuern Ausrichtung der Pinselform entweder an der iPad-Bildschirmausrichtung oder an der Und in den meisten Fällen möchte ich, dass sich alle meine Pinsel an der Leinwand orientieren und nicht am Bildschirm. das Wischwerkzeug mit diesem Pinsel verwendest, wirkt sich die Menge der Farbe auch darauf aus, wie viel Farbe durch einen Strich verschmiert Wenn du das Wischwerkzeug mit diesem Pinsel verwendest, wirkt sich die Menge der Farbe auch darauf aus, wie viel Farbe durch einen Strich verschmiert Normalerweise belasse ich das bei etwa 75% . Und Pinselverhalten : maximale Größe, maximale Deckkraft. Dies steuert die Größe und die Deckkraft , die sich beim Malen auf der linken Seite des Bildschirms befinden Wenn wir also nicht möchten, dass dieser Pinsel größer als 100% oder kleiner als, sagen wir, 10% ist, können Sie eine winzige Version dieses Pinsels erstellen, aber nicht kleiner als 10% seiner Originalgröße Das Gleiche gilt für die Opazität. Wenn wir wollten, dass die maximale Deckkraft bei etwa 60% liegt und der Pinsel sehr transparent bleibt, egal wie hoch die Deckkraft Jetzt steuert die Vorschau-Einstellung, wie der Pinsel in der Pinselbibliothek aussieht Wenn wir also die Stempelvorschau verwenden, verwenden wir nur den Stempel und nicht den Pinselstrich selbst. Wir können die Größe kontrollieren. Wir können die Druckminimaldruckskala kontrollieren. Nassmischung und Neigungswinkel wenn wir diesem Pinsel etwas Neigung hinzugefügt hätten. Jetzt können wir unter Über diesen Pinsel einige Informationen über den Ersteller hinzufügen , in diesem Fall bin ich das, sodass ich hier ein Foto von mir hinzufügen kann. Ich kann hier meinen Namen hinzufügen. Und ich kann sogar eine Signatur hinzufügen. Und zum Schluss, um den Namen dieses Pinsels zu ändern Wenn wir tippen und gedrückt halten, können wir Umbenennen auswählen und ihn in meinen neuen Pinsel ändern. Okay, jetzt haben wir verstanden, wie man einen neuen Pinsel erstellt und wie man durch die Einstellungen im Pinselstudio navigiert. 15. Personalisierte Pinsel: Schauen wir uns noch ein paar weitere Artikel zum Thema Pinsel an Eine Möglichkeit besteht darin, vorhandene Pinsel anzupassen und Ihre eigenen zu speichern und zu importieren Okay, ich bin in der Standard-Procreate-Pinselbibliothek. Ich bin im Farbset und sehe mir den Pinsel mit dem Titel Abalone an Dies ist ein großartiger strukturierter Pinsel , der einige schöne trockene Pinselstriche enthält Aber nehmen wir an, wir wollten die Einstellungen dieses Pinsels ein wenig anpassen oder optimieren Ich empfehle Ihnen , auf dem Pinsel nach links zu wischen und auf Duplizieren zu tippen Dadurch wird nun eine Kopie des Pinsels erstellt. Von hier aus können Sie ihn dann auswählen, erneut darauf tippen und das Pinselstudio für den duplizierten Pinsel aufrufen. Jetzt können wir einige Optimierungen und Änderungen vornehmen. Ich werde weitermachen und diesem Pinsel ein wenig Stabilisierung hinzufügen diesem Pinsel ein wenig Stabilisierung hinzufügen Und wir haben unser Duplikat, das wir bearbeitet haben, aber wir haben den ursprünglichen Pinsel beibehalten , sodass er seine Standardeinstellungen beibehält. Wenn wir unseren neuen Pinsel für die zukünftige Verwendung speichern möchten, müssen wir nur noch einmal nach links wischen und diesmal auf Teilen tippen Jetzt können wir eine Kopie dieses Pinsels in unseren Dateien auf unserem iPad speichern dieses Pinsels in unseren Dateien auf unserem iPad und ihn bei Bedarf auf andere Geräte übertragen Jetzt können wir auch unsere eigenen Pinsel importieren. Dazu tippen wir oben rechts auf das Plus-Symbol und diesmal auf Aus Dateien importieren Von hier aus können wir einzelne Pinsel, Pinselsets oder ganze Pinselbibliotheken importieren Pinsel, Pinselsets oder ganze Pinselbibliotheken Wenn ich also einen Pinsel auswähle, wird der Pinsel importiert, aber wo geht er hin? Nun, wenn wir hier oben in der Bibliothek nach oben scrollen , sehen wir, dass eine neue Kategorie für den Import erstellt wurde. Hier werden standardmäßig alle meine importierten Pinsel landen. Wenn wir diese Bibliothek nun löschen möchten, können wir sie gedrückt halten und Löschen wählen. Jetzt haben wir also eine gute Methode zum Bearbeiten oder Anpassen vorhandener Pinsel Wir wissen, wie man Pinsel speichert, und wir wissen, wie man unsere eigenen importiert 16. Benutzerdefinierte Pinsel entwerfen: Lassen Sie uns im nächsten Projekt unseren eigenen benutzerdefinierten Skizzierpinsel für unser Buchcover-Projekt erstellen unseren eigenen benutzerdefinierten Skizzierpinsel für unser Buchcover-Projekt Zunächst gehe ich zum Bleistift-Set scrolle nach unten und sehe mir Lofty an Lassen Sie uns also weitermachen und sehen, wie der originale Lofty Sketch Brush aussieht Nur ein schöner, glatter Bleistiftstrich. Lassen Sie uns diesen Pinsel duplizieren um ihn als Basis für unseren eigenen benutzerdefinierten Pinsel zu verwenden. Jetzt habe ich Lofty Two, die ich antippen und halten werde und dann Umbenennen wählen Und ich ändere es in meinen Skizzenpinsel. Lassen Sie uns jetzt reingehen und uns einige Einstellungen ansehen. Jetzt möchte ich ein wenig Stabilisierung hinzufügen, die dieser Pinsel ursprünglich nicht hatte. Und ich möchte, dass es wirklich leicht ist, also werde ich einfach alles ein bisschen erhöhen, ich das testen und bei Bedarf Anpassungen vornehmen kann Bedarf Anpassungen vornehmen Schauen wir uns auch die Form an. Nun, wir haben hier eine Form mit weichen Kanten, die wie Holzkohle aussieht Mal sehen, ob wir auf dieser Grundlage unsere eigene erstellen können. Also tippe ich hier auf Fertig und gehen zurück zur Galerie. Und ich werde eine neue Datei erstellen. Ich werde dieses Quadrat wählen, das 2048 mal 2048 groß ist ist die Standardeinstellung für Form- und Kornquellen für Procreate-Pinsel Und ich mache weiter und stelle den Hintergrund Jetzt werde ich von hier aus meine Pinselfarbe auf Weiß einstellen. Jetzt brauchen wir einen ziemlich körnigen, strukturierten Pinsel. Ich glaube, ich werde diesen Asa-Pinsel unter dem Holzkohle-Set ausprobieren Asa-Pinsel unter dem Holzkohle-Set Und lassen Sie uns hier einfach ein paar sehr große Striche machen , um die Form nachzuahmen, die wir für die ursprüngliche Pinselform gesehen haben für die ursprüngliche Pinselform gesehen Aber lassen Sie uns sehen, ob wir das ein wenig ändern können. Wechseln wir wieder zu Schwarz für den Pinsel. Und ich werde hier ein paar Aufwärtsstriche machen, um die Deckkraft des unteren Bereichs anzupassen, quasi einen Farbverlauf aus der Form zu machen Lassen Sie uns das nun speichern, indem wir oben links auf das Schraubenschlüsselsymbol tippen und Wir speichern das in einer Fotobibliothek. wir nun zu unserer Originaldatei über und kehren zu unserem benutzerdefinierten Pinsel unter dem Bleistift-Set zurück. Also tippe ich erneut auf meinen Skizzenpinsel. Jetzt tippen wir für die Formquelle auf Bearbeiten. Jetzt tippe ich auf Import, um unsere eigene Formquelle aus der Fotobibliothek zu importieren. Jetzt muss der Hintergrund dieser Quelle wieder schwarz sein, also tippe ich mit zwei Finger darauf um ihn umzukehren. Und dann tippe auf Fertig Lassen Sie uns weitermachen und unsere neue Formquelle testen indem wir hier einen weiteren Strich machen. Er ist dem Originalpinsel sehr ähnlich. Es sieht so aus, als ob unser Strich vielleicht etwas solider ist. Mal sehen, ob wir etwas mehr Textur hinzufügen können. Wir gehen zurück zur Pinselbibliothek. Wir tippen erneut auf unseren Skizzenpinsel , um das Pinselstudio aufzurufen, und dieses Mal gehen wir zu Körnung über und schauen, ob wir die Kornquelle ändern können. Wir wollen hier auf Bearbeiten, Importieren tippen. Und dieses Mal holen wir uns etwas aus der Quellbibliothek. Dieser sieht ziemlich körnig aus. Papierbrei auch. Das ist eine ziemlich körnige Quelle Das ist Leinwand. Lass uns weitermachen und diesen versuchen. Ich tippe hier auf Fertig und dann wieder auf Fertig. Jetzt versuchen wir es mit einem anderen Schlag. Okay, wir haben hier ein bisschen mehr Textur. Mal sehen, ob wir das noch weiter verbessern können. Okay, lassen Sie uns unter dem Kornverhalten für unsere Kornquelle nach unten scrollen und die Helligkeit und den Kontrast ändern Ich werde die Helligkeit und den Kontrast ein bisschen reduzieren Und wir können auf unserem Zeichenblock sehen , dass unser Strich viel körniger aussieht Schauen wir uns also an , ob sich das auf den eigentlichen Pinsel überträgt und tippen Sie auf Fertig Versuchen wir es mit einem anderen Schlag. Okay, jetzt sieht unser Strich ein bisschen körniger aus als zuvor, was ich bei einem Bleistiftpinsel irgendwie mag Ich denke also, ich werde meine Einstellungen hier belassen und diesen Pinsel verwenden, um mein Design für mein Buchcover zu skizzieren Für dieses Projekt empfehle ich Ihnen dringend, einige der Einstellungen zu optimieren und einfach mit einigen der Quellenoptionen für Körnung und Form zu spielen und ob Sie einen Stift erstellen können, der sich sehr skizzenhaft anfühlt und sich sehr natürlich anfühlt, sich sehr skizzenhaft anfühlt und sich sehr natürlich anfühlt was zu Ihrem Zeichenstil 17. Klassenprojekt 3 - Erstellen eines benutzerdefinierten Pinsels: Ordnung, es ist Zeit, mit In Ordnung, es ist Zeit, mit der Erstellung Ihres eigenen benutzerdefinierten Pinsels zu Für diesen werden Sie also einen einfachen, benutzerdefinierten Skizzierpinsel entwerfen einen einfachen, benutzerdefinierten Skizzierpinsel später in Ihrem Buchcover-Projekt verwenden Sie müssen einen vorhandenen Procreate-Pinsel duplizieren und ändern, mit den Einstellungen für Form, Körnung und Apple Pencil experimentieren Einstellungen für Form, Körnung und Apple Pencil und Ihren Pinsel in einem benutzerdefinierten Set für diesen Kurs speichern Das Ergebnis besteht darin, Ihren benutzerdefinierten Pinsel zu exportieren Wenn Sie ihn teilen möchten, laden ein Bild Ihrer Teststriche und den endgültigen Pinselnamen Denken Sie daran, Spaß mit diesem Pinsel zu haben, experimentieren Sie mit diesen Einstellungen und wählen Sie sie ein, um einen Skizzierpinsel zu erstellen , der für Sie richtig aussieht und sich auch so anfühlt 18. Arbeiten mit Ebenen: Ebenen sind einer der größten Vorteile digitaler Kunst, weil sie es uns ermöglichen, als Künstler experimentell und selbstbewusst zu sein , da wir wissen, dass wir im Grunde unendlich viele Dinge und Wiederholungen haben . Falls Sie mit dem Konzept der Schichten noch nicht vertraut sind, können Sie sie sich als Stapel aus durchsichtigem Acetat vorstellen, die übereinander liegen, sodass Sie jedes dieser Blätter getrennt voneinander bearbeiten Das endgültige Kunstwerk wäre also das was Sie von oben auf dem Stapel sehen Die Ebenen ermöglichen es uns auch, das Kunstwerk neu anzuordnen und - und auszublenden verschiedene Teile des Kunstwerks ein - und auszublenden, sodass wir völlig experimentieren können und das gesamte Kunstwerk , sodass wir völlig experimentieren können ein lebendiger Teil des Kunstwerks bleibt , bis es vollständig fertiggestellt ist Bei der traditionellen Malerei hingegen ist dieser Teil des Kunstwerks im Wesentlichen fertiggestellt, sobald die Farbe getrocknet ist In Procreate finden wir das Ebenenfenster dieses Symbol mit zwei gestapelten Boxen in der oberen rechten Ecke Wenn wir also darauf tippen, können wir den Ebenenstapel für dieses Teil sehen , an dem ich gearbeitet habe, und die Ebenen sind so angeordnet, dass sich die oberste Ebene im Vordergrund und die unteren Ebenen befinden. Die Ebene, auf der ich gemalt habe, ist hier Ebene 17 mit dem roten Aquarell Jetzt kann ich diese Ebene ein- und ausblenden, indem ich auf das Kästchen hier rechts tippe, um diese Ebene auszublenden, erneut darauf tippe, um sie einzublenden Jetzt können wir Ebenen auch neu anordnen, indem wir einfach auf die Ebene tippen und sie gedrückt halten und sie dann nach unten ziehen, um den Ebenenstapel zu ändern Das ändert nun das Aussehen des Stücks, da sich jetzt weitere Ebenen über Ebene 17 befinden jetzt weitere Ebenen über Ebene 17 befinden Wie Sie sehen können, ist die ausgewählte Ebene nun blau hervorgehoben, sodass wir wissen, an welcher Ebene wir gerade arbeiten. Ein kurzer Tipp ist nun, immer die Ebene zu überprüfen , auf der Sie malen, insbesondere wenn Sie ein Bild haben, bereits viele Ebenen vorhanden sind. Auf diese Weise können Sie sicher sein, dass Sie auf der richtigen Ebene malen. Jetzt ziehe ich das wieder nach oben. Jetzt können wir auch hier auf der Ebene nach links wischen und sie fixieren Jetzt sehen wir hier das kleine Schlosssymbol , sodass auf diese Ebene nicht gemalt werden kann Sie können jetzt also sehen, wenn ich versuche, darauf zu malen , dass die Ebene gesperrt ist. Jetzt können wir auch hier nach links wischen, um sie zu entsperren, und erneut nach links wischen, um sie zu duplizieren Dadurch wird eine exakte Kopie des Inhalts auf einer neuen Ebene Wir können hier wieder nach links wischen, um eine Ebene zu löschen. Um nun eine neue Ebene zu erstellen, können wir hier in der oberen rechten Ecke des Ebenenfensters auf das Plus-Symbol tippen oberen rechten Ecke des Ebenenfensters auf das Ebene erstellt . Dadurch wird eine neue Ebene über der ausgewählten Ein weiterer wichtiger Punkt, den wir hier beachten ist, dass wir, wenn wir auf das Vorschaubild der Ebene tippen , ein Menü auf der linken Seite erhalten, in dem wir die Ebene umbenennen , auswählen, kopieren , die Ebene füllen ihren Inhalt löschen können Wir können die Alpha-Sperre einstellen. Und wenn wir die Alpha-Sperre setzen, sperrt sie im Grunde alles außer dem Inhalt der Ebene. Das ist also wirklich praktisch, wenn Sie die Farbe der Ebene ändern möchten , an der Sie gearbeitet haben, und es isoliert lediglich den Inhalt, sodass Sie nur den Inhalt der Ebene frei bearbeiten können, nur die Striche, die sich innerhalb dieser Ebene befanden , ohne etwas anderes zu ändern Um die Alpha-Sperre auszuschalten, können wir erneut auf das Vorschaubild tippen und dann die Alpha-Sperre deaktivieren Jetzt haben wir auch Maske und Schnittmaske, die wir uns gleich ansehen werden Wir haben auch Invert, wodurch die Farben in der Ebene invertiert werden Wir haben eine Referenz, die die Ebene als Referenz festlegt und dann zusammenführt und nach unten kombiniert Nun ist das Zusammenführen und Kombinieren nach unten ein guter Zeitpunkt, um zu erwähnen, wie wir unsere Ebenen verwalten können denn gerade wenn wir an einem Teil wie diesem arbeiten, könnten wir anfangen, eine große Anzahl von Ebenen zu haben , die etwas schwierig zu verwalten sein könnten Um also mehrere Ebenen zu einer zusammenzuführen, gibt es mehrere Möglichkeiten, wie wir das tun können Lassen Sie uns hier also einige neue Ebenen erstellen. Und wir können diese mit einer Geste zusammenfügen indem wir diese Ebenen zusammendrücken, wir kombinieren sie zu einer, oder wir können auf das Vorschaubild tippen und „Zusammenfügen nach unten“ auswählen, wodurch sie einzeln zusammengeführt werden Was ist nun der Unterschied zwischen Zusammenführen“ und „Zusammenfügen nach unten“, wenn wir möglicherweise eine Situation haben, in der wir Ebenen nicht unbedingt zusammenführen unbedingt zusammenführen oder sie zu einer reduzieren möchten, sondern sie stattdessen getrennt lassen, aber gruppieren möchten, damit unser Ebenenbedienfeld besser organisiert ist. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun, und ich zeige es Ihnen zunächst mit Gesten Wir möchten die erste Ebene auswählen und dann auf den Ebenen, die wir zu einer Gruppe hinzufügen möchten, nach links wischen und dort oben rechts auf Gruppe tippen Und jetzt haben wir im Wesentlichen einen Ordner oder eine Gruppe mit diesem Dropdown-Pfeil, der alle Ebenen innerhalb dieser Gruppe anzeigt der alle Ebenen innerhalb dieser Gruppe anzeigt Jetzt können wir das auch vom Ebenenmenü aus tun , indem wir hier auf das Vorschaubild tippen und dieses Mal die Option Kombiniert nach unten auswählen, wodurch nur eine Ebene darunter hinzugefügt wird Anschließend können wir weitere Ebenen auswählen und in die Gruppe ziehen Schauen wir uns nun einige Situationen an, die wir in einem realen Beispiel haben könnten , in denen wir unsere Ebenen verwalten können Jetzt werde ich als Erstes die Gruppe löschen, in der ich gearbeitet habe. Also werde ich in der Gruppe nach links wischen und auf Löschen tippen. Also werde ich hier eine neue Ebene erstellen. Ich tippe darauf und wähle Umbenennen. Ich werde es Aquarell nennen. Ich werde weitermachen und einige meiner roten Aquarelldetails, die ich hier um das Auge herum hatte, wieder hinzufügen meiner roten Aquarelldetails ich hier um das Auge herum hatte Was ist nun, wenn wir eine Situation haben, in der wir den Inhalt der Ebene, die ich gerade gemalt habe, übernehmen und eine neue Ebene erstellen möchten , um vielleicht die Farben zu bearbeiten oder zusätzliche Bilder hinzuzufügen, aber wir wollen nicht unbedingt das beschädigen, was wir zuvor gemacht haben In diesem Fall würde ich also drei Finger verwenden und nach unten wischen, um das Menü „Kopieren und Einfügen“ aufzurufen, und dann „Kopieren“ auswählen Und dann mache ich es noch einmal , um Einfügen auszuwählen. Und jetzt haben wir ein Duplikat dieser Ebene, die ich gerade erstellt habe. Denken Sie daran, dass Sie das auch tun können, indem nach links wischen und auf Duplizieren tippen Dadurch wird auch eine Kopie des Ebeneninhalts erstellt Jetzt kann ich die erste Ebene ausschalten und einige Änderungen an dieser Ebene vornehmen. Vielleicht wollte ich zum Beispiel etwas mehr verwischen oder vielleicht wollte ich versuchen, die Farbe auf etwas anderes zu ändern Aber egal, wofür ich mich entscheide, das gibt mir die Möglichkeit, das, was ich zuvor in der ersten Ebene erstellt habe, beizubehalten zuvor in der ersten Ebene erstellt habe, , zu der ich jederzeit zurückkehren kann Ein weiterer Aspekt des Ebenenfensters , den ich ebenfalls erwähnen möchte, ist das Konzept der Deckkraft und der Mischmodi Wenn wir also diese Ebene nehmen und sie ein paar Mal duplizieren , um sie wirklich hervorzuheben und undurchsichtiger zu machen, dann werde ich diese Ebenen zu einer kombinieren Wenn wir nun auf diesen kleinen Buchstaben hier neben dem Kontrollkästchen tippen , wird ein zusätzliches Menü angezeigt, in dem wir die Deckkraft ändern können Inhalt der Ebene, und es ermöglicht uns, den Mischmodus zu ändern Wenn Sie mit Photoshop vertraut sind, wissen Sie wahrscheinlich bereits, was einige dieser Mischmodi bewirken. Sie geben Ihnen im Wesentlichen die Möglichkeit, die Art und Weise zu ändern , wie sich Inhalte von Ebenen miteinander vermischen. Also lasse ich das vorerst auf Normal und ändere die Deckkraft auf 70% Ein weiteres Beispiel aus der Praxis, auf das Sie stoßen könnten ist das Verschieben von Ebenen von einer Datei in eine andere Nehmen wir zum Beispiel an, wir arbeiten an mehreren Kopien dieses Kunstwerks und ich habe dieser Datei einige zusätzliche Ebenen hinzugefügt , die ich der anderen Datei hinzufügen möchte. Lassen Sie uns also weitermachen und wir haben diese ausgewählt. Ich wische nach links, um beide auszuwählen, und dann tippe und halte ich sie und bewege sie aus dem Bedienfeld heraus Dann wähle ich mit der linken Hand Galerie aus. Und dann wähle ich hier meine andere Version und lege sie auf die Leinwand. Jetzt können wir sehen, dass diese beiden Ebenen nun zu dieser zusätzlichen Datei hinzugefügt wurden. Jetzt haben wir ein Verständnis das Konzept von Ebenen, wie sie funktionieren, wie wir sie zu unserem Vorteil nutzen können und wie wir unsere Dateien organisieren können, und wie wir unsere Dateien organisieren können während wir an einem Stück arbeiten. 19. Masken und Clippmasken: Schauen Sie sich das Maskieren an, und Sie können sich Maskierung als ein weiteres Werkzeug vorstellen , mit dem Sie zerstörungsfrei arbeiten können, d. h. Sie können jederzeit zu dem zurückkehren, was Wir zerstören nichts , was wir bereits abgelegt haben Nun, es gibt wirklich zwei Arten von Masken in Procreate. Es gibt eine Standardmaske , die Sie sich im herkömmlichen Sinne wie die Verwendung von Frisket- oder Maskierflüssigkeit vorstellen können , bei der Sie im Wesentlichen einen Teil eines Gemäldes abkleben bei der Sie im Wesentlichen einen Teil eines Gemäldes abkleben oder abdecken, dann malen Sie und entfernen dann die Maske, um zu zeigen , Jetzt gibt es auch eine Schnittmaske, die Sie sich nur als Hilfsmittel vorstellen können, mit dem Sie die Linien innerhalb der Linien einfärben Schauen wir uns also zunächst die Masken an. Jetzt habe ich meine Oktopus-Zeichnung von vorhin geöffnet und werde sie verwenden, um diese Funktionen zu demonstrieren Lassen Sie uns also weitermachen und die Farbform-Ebene einschalten, und ich werde die Hintergrundebene einschalten Um dieser Ebene eine Maske hinzuzufügen, tippe ich hier auf das Miniaturbild oder eine beliebige Stelle in der blau hervorgehobenen Ebene und wähle Maske aus dem Menü aus Jetzt können Sie sehen, dass eine Ebenenmaske hinzugefügt wird, die mit Weiß gefüllt ist und sich über unserer Farbform Wenn ich nun irgendwo in dieser Ebenenmaske durchgehend schwarz male , wird das, was sich darunter befindet, ausgeblendet. Wenn ich nun Grau verwende, also alles zwischen Schwarz und Weiß, ist das so, als würde ich die Deckkraft auf der darunter liegenden Farbformebene verringern auf der darunter liegenden Farbformebene Also werde ich weitermachen und Schwarz verwenden, und ich werde mit dem Pinsel malen, mit dem wir den Oktopus malen Ich werde weitermachen und es verkleinern. Jetzt kann ich eine Maske verwenden, um die Kanten der Zeichnung zu bereinigen , wie wir es zuvor getan haben. Aber der Unterschied ist, dass ich dieses Mal die Maske ein- und ausschalten und enthüllen kann , was sich darunter befindet. Die Kanten werden also gereinigt, aber sie gehen nicht unbedingt verloren. Ein weiterer guter Tipp hier ist, darauf zu achten, ob Sie auf der Ebenenmaske malen oder ob Sie auf der Ebene selbst malen. Sie können daran erkennen, welche die hellere blaue Markierung hat. Im Moment ist also die Ebenenmaske ausgewählt, und jetzt ist die Farbformebene ausgewählt. Wenn Sie sich also auf der Farbform-Ebene befinden, sie zu der Farbe zurück , die Sie ausgewählt haben. Und wenn Sie darauf malen, versteckt es sich an der Stelle, an der Sie die Maske gemalt haben. Wenn ich das rückgängig mache und zur Ebenenmaske zurückkehre, wird sie hier oben rechts wieder schwarz und wir verstecken wieder, was sich darunter befindet. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, wenn wir eine andere Farbe als Schwarz oder Weiß wählen, vielleicht etwas wie ein neutrales Grau, ist das so, als würde man mit einem Pinsel malen , bei dem die Deckkraft verringert wird Machen wir das und wählen wir auch einen weicheren Pinsel aus, vielleicht etwas, das eine weichere Kante hat Gehen wir zu den Grundlagen über und wählen wir vielleicht diese Foster Brush Forester-Bürste, die eine weiche Kante hat Nehmen wir nun an, wir wollten die Intensität der Tentakel verringern, sodass sie leicht durchsichtig erscheinen Vielleicht verleiht das etwas mehr Tiefe, vielleicht befinden sie sich weiter hinten im Wasser Jetzt kannst du also sehen, dass meine Ebenenmaske einige schwarze Linien enthält , mit denen wir die Ränder des Oktopus bereinigen, und dass sie auch einige große, weichere schwarze Formen enthält, die Oktopus verbergen oder Transparenz der Tentakel des Das ist also eine gute Methode anstelle des Radierens , denn wenn es einmal Mit einer Ebenenmaske können Sie jedoch einige dieser Änderungen und einige dieser Bearbeitungen vornehmen , aber Sie können jederzeit zu Ihrer ursprünglichen Farbform zurückkehren, um Ihrer ursprünglichen Farbform alles, was Sie benötigen, wiederherzustellen , ohne es neu zeichnen oder neu streichen zu es jetzt zu entfernen, müssen wir nur noch auf der Ebenenmaske nach links wischen und auf Um nun eine Schnittmaske hinzuzufügen, müssen wir diesmal nur auf das Plus tippen , um eine Ebene über unserer Farbformebene hinzuzufügen Ich tippe auf diese Ebene und wähle diesmal Schnittmaske Jetzt werden Sie sehen, dass hier links neben der Miniaturansicht der Ebene ein kleiner Pfeil hinzugefügt wird , der darauf hinweist, dass die Ebene direkt darunter maskiert wird maskiert Jetzt ist alles, was wir auf dieser Ebene malen , auf die Ebene unter der Form beschränkt. Jetzt verwende ich das oft zum Hinzufügen von Textur und zum Schattieren. Schauen wir uns also ein Beispiel für beide an. Wenn ich also die Schnittmaskenebene lösche und eine neue Ebene über dem Oktopus erstelle, wir einen Pinsel, der etwas mehr Textur enthält Also vielleicht den Kohlepinsel, vielleicht nehmen wir dieses Unterholz und vergrößern es einfach und machen eine sehr leichte Textur über Wenn wir nun aus dieser Ebene eine Schnittmaske machen, ist die gesamte Textur auf die Form des Oktopus beschränkt Jetzt können wir eine Farbanpassung vornehmen und sie so ändern, dass sie vielleicht der Textur entspricht, die ein Oktopus Jetzt mussten wir keine Kanten mehr löschen. Wir mussten nicht innerhalb der Linien bleiben, also war es sehr, sehr schnell, diese schnelle Textur zu erstellen. Also können wir es sogar ergänzen, indem wir vielleicht eine hellere Farbe wählen und einen weiteren Durchgang machen. Das ist eine sehr schnelle Methode, um einer Form in einem Gemälde Textur hinzuzufügen, und das kann Ihnen eine Menge Zeit sparen. Fügen wir also auch eine zusätzliche Maske hinzu, die wir zum Schattieren verwenden können Also wähle ich erneut die Farbform-Ebene aus und füge eine neue Ebene mit dem Plus-Symbol Beachten Sie nun, dass diese neue Ebene, da sie sich zwischen der Maske und der Farbformebene befindet, auch als Maske eingerichtet ist. Nehmen wir also eine Farbe hier innerhalb des Oktopus und machen sie dunkler, vielleicht roter Und gehen wir zurück zu unserem Pinsel, mit dem wir den Oktopus ursprünglich gemalt Jetzt können wir wie zuvor reingehen und etwas Schatten malen Lassen Sie uns weitermachen und sehen, ob wir es einfach über die Texturebene ziehen können , sodass es über der Textur erscheint Jetzt können wir zurückgehen und einige der Schattierungselemente hinzufügen , die wir zuvor hatten, und dem Oktopus eine gewisse Dimension verleihen Und dann können wir diese Ebene auch für Highlights verwenden diese Ebene auch für Highlights Und alles bleibt in der Form des Oktopus. Eine gute Methode, sich daran zu erinnern, welche ist Ebenenmasken so vorzustellen, dass sie einen Teil einer Ebene verstecken . Sie eignen sich also hervorragend für subtraktive Bearbeitungen, und eine Schnittmaske eignet sich hervorragend, um Inhalte zu einer bestehenden Form hinzuzufügen , wie Textur und Schattierung einer bestehenden Es eignet sich also hervorragend für additive Effekte. Okay, um Ihnen mit diesem Konzept weiterzuhelfen, versuchen wir es mit einer wirklich einfachen Übung Ich werde zum Basis-Pinselset übergehen und mich für Stanley entscheiden Ich werde es ein wenig vergrößern und einmal tippen, um einen Kreis zu erstellen. Jetzt tippe ich auf diese Ebene und wähle Maske. Und für die Maske nehme ich einen mittleren Grauton und lasse Sie, wie wir es zuvor getan haben, einen weicheren Pinsel wählen Ich gehe zurück zu Forrester. Und ich werde diesen Pinsel auf der Maskenebene verwenden um einen Teil oben links auszublenden damit es so aussieht, als ob es einige Highlights gibt Es liegt an der Spitze unseres Kreises, und Sie können sehen, dass ich hier nur eine sehr ungenaue Methode verwende Ich übermale den Kreis nur lose. Lassen Sie uns nun etwas Schatten hinzufügen indem wir darüber eine neue Ebene erstellen. Und dieses Mal wählen wir eine Schnittmaske, und ich werde ein dunkleres Blau für die Farbe wählen, und wir werden denselben weichen Pinsel verwenden, den wir ausgewählt haben Jetzt male ich einen Schatten in den unteren rechten Teil meines Kreises Und ich glaube, ich möchte, dass es noch dunkler ist, also werde ich eine Anpassung der Farbtonsättigung vornehmen etwas dunkler machen. Als letzten Schritt werde ich meine Farbe noch ein bisschen dunkler machen und uns einen weiteren texturierten Pinsel holen Wir haben schon Unterholz aus dem Holzkohle-Set verwendet, und ich werde nur leicht eine Textur einmalen , um so einen planetarischen Look zu kreieren so einen planetarischen Look Jetzt haben wir hier mit einer Maske einen kleinen Teil unseres Kreises versteckt und mit einer Schnittmaske etwas Schattierung und Textur hinzugefügt etwas Schattierung und Textur Und weil es zerstörungsfrei ist, können wir jederzeit zu unserer ursprünglichen Kreisform zurückkehren 20. Mischmodi: Werfen wir einen Blick auf die Mischmodi. Nun, allein der Begriff Mischmodi klingt ein bisschen einschüchternd oder so, als ob es sich um eine erweiterte Funktion handeln könnte , ist es aber wirklich Es geht wirklich nur darum, wie sich Farbe auf einer Ebene auf die Farbe auf den darunterliegenden Schichten auswirkt Jetzt werden wir hier unsere Tintenfischmalerei verwenden , um einige Experimente und Studien im Mischmodus durchzuführen Zunächst, wo finden wir Mischmodi? Wenn wir nun unser Ebenenfenster öffnen, werden wir sehen, dass standardmäßig auf allen Ebenen dieser Buchstabe steht. Ich habe hier über meiner Hauptebene für Tintenfische eine neue Ebene, und wenn ich darauf tippe, öffnet sich eine Liste aller Mischmodi Auch hier ist Normal standardmäßig eingestellt, und das ist nur eine normale Farbinteraktion zwischen Ebenen Wenn wir nun ein bisschen Farbe zu dieser Ebene hinzufügen, bekommen wir irgendwie diese triste orange Farbe Und wir gehen zurück und fangen an, die Mischmodi zu ändern. Wir können sehen, wie sehr sich das auf die Farbe auswirkt und wie sie mit allem, was darunter liegt, interagiert Sie können also sehen, dass es viele Mischmodi gibt , und Sie müssen sich definitiv nicht alle merken Aber es gibt vielleicht drei bis fünf, die sehr praktisch sind und die Sie wahrscheinlich häufig in Ihrem routinemäßigen Arbeitsablauf verwenden werden häufig in Ihrem routinemäßigen Arbeitsablauf verwenden Die erste, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die Einstellung Multiplizieren. Sie steht ganz oben auf der Liste. Ich werde weitermachen und diese Ebene löschen. Und ich werde meine Farbe ändern, vielleicht zu einem bläulichen Violett, und ich werde sie eher zu einem neutralen Grau wechseln, und ich habe den gleichen Pinsel, den wir für den Oktopus verwendet haben Nun, ich habe dieses helle Violett ausgewählt und Sie denken vielleicht, naja, das ist keine gute Farbe für Schatten, aber wenn es im Mischmodus mit der darunter liegenden Farbe interagiert , können Sie sehen, dass es wirklich eine schöne Farbe ist , um diesen Oktopus zu schattieren. Also werde ich weitermachen und hier noch ein paar Schatten hinzufügen. Lassen Sie uns nun sehen, was passiert, wenn wir den Mischmodus wieder auf normal ändern. Sie können sehen, dass die Farbe wieder auf das, was wir ausgewählt haben, aufhellt wieder auf das, was wir ausgewählt haben, aufhellt Lassen Sie uns einfach durch ein paar verschiedene Mischmodi blättern ein paar verschiedene Mischmodi Wir haben also den linearen Brennvorgang , der intensiver ist, und den Farbbrand, der eher eine gesättigte Version der beiden kombinierten Farben darstellt: Schattieren, Abdunkeln und erneut multiplizieren Und Multiply ist einfach viel sanfter. Es ist, als würde man die Dunkelheit intensivieren, was es wirklich gut für Schatten macht Lassen Sie uns also weitermachen und eine weitere neue Ebene erstellen. Und zu diesem Zeitpunkt werde ich vielleicht zu einem hellen Orange oder etwas anderem, das sich gut für eine Highlight-Farbe eignen würde, umschalten vielleicht zu einem hellen Orange , es ein bisschen gelber machen. Jetzt werden wir auf dieser Ebene für den Mischmodus auf Bildschirm umschalten . Nun, dieser wird die Lichter intensivieren. Wenn ich hier einen großen Ausschnitt male, kann man sehen, dass dadurch die Beleuchtung nur verstärkt wird Das macht es also wirklich großartig, um Highlights und Lichteffekte zu erzeugen Jetzt haben wir den Oktopus mit einigen Ebenenmischmodi weiter gerendert den Oktopus mit einigen Ebenenmischmodi Schauen wir uns nun ein paar weitere an , die nützlich sein könnten Lassen Sie uns hier eine neue Ebene erstellen und den Mischmodus dieser Ebene auf Überlagern einstellen Nun, Überlagerung ist wie eine Kombination aus Bildschirm und Multiplikation, und sie intensiviert einfach die Farbe und die Sättigung der darunter liegenden Ebenen wirklich die Farbe und die Sättigung der darunter liegenden Ebenen Lassen Sie uns hier also denselben Pinsel verwenden und vielleicht eine etwas dunklere Version der Hauptfarbe Orange für den Oktopus Und ich werde hier einfach am Rand meiner Highlights entlang malen am Rand meiner Highlights Es gibt also einen kleinen Übergang von der Highlight-Farbe zur Grundfarbe des Oktopus Jetzt werde ich dasselbe mit den Schatten machen. Gehen wir zurück zu unserer Art von violett-bläulicher Farbe. Und ich werde entlang der Schattenränder malen. Jetzt haben wir also diesen Glüheffekt, der passiert, und das machen wir sehr einfach und sehr leicht mit Hilfe von Mischmodi. Jetzt möchte ich noch ein paar mehr erwähnen denen Sie meiner Meinung nach vertraut sein sollten. Und das erste ist weiches Licht. Weiches Licht ist also eine weniger intensive Version von Overlay. Wenn wir hier also hineinzoomen und den Mischmodus dieser Ebene von Overlay auf weiches Licht ändern , können Sie sehen, dass die Orange im Gesicht des Oktopus zu einer weniger intensiven Version wechselt Lassen Sie mich hier also einen Strich hinzufügen , damit Sie das etwas besser sehen können Wenn wir hier also ein wirklich intensives Orange haben, es vielleicht gelber machen, genau das gibt uns die Überlagerung Das ist es, was uns weiches Licht gibt. Okay, ein weiterer Hinweis, den ich für praktisch halte , ist der Farbmischmodus. Lassen Sie uns also weitermachen und hier eine neue Ebene hinzufügen, und ich werde vielleicht zu einer grünen wechseln. Und lassen Sie uns den Mischmodus für Ebenen wechseln und zur Farbe nach unten scrollen. Und dieser ist wirklich großartig, um etwas neu einzufärben, aber er lässt sich sehr gut mit dem mischen , was sich auf den Ebenen darunter befindet Wenn ich jetzt anfange, dieses Grün zu malen, hat es eine wirklich schöne Transparenz und es fühlt sich an, als hätte ich den Oktopus vielleicht mit Wasserfarbe übermalt , anstatt mit einer intensiveren Farbe anstatt Lassen Sie uns also weitermachen und den Mischmodus wieder auf normal umstellen den Mischmodus wieder auf normal , damit Sie den Unterschied sehen können Also hier ist normal, hier ist Farbe. Der Farbmischmodus bietet mehr Subtilität und Transparenz, als wenn mit dem normalen Mischmodus nur Grün auf eine Ebene gemalt mit dem normalen Mischmodus nur Grün auf eine Ebene dies weiter zu veranschaulichen, lassen Sie uns nun die Farbe mit einer Anpassung der Farbtonsättigung für diese grüne Ebene ändern die Farbe mit einer Anpassung der Farbtonsättigung für diese grüne Ich werde es auf etwas wie intensives Rosa umstellen. Wenn wir es jetzt wieder auf normal ändern, können Sie sehen, dass das Rosa im normalen Mischmodus weniger transparent und intensiv ist. nun die übrigen Mischmodi angeht, empfehle ich Ihnen, mit ihnen zu experimentieren, zu sehen, was sie bewirken, mit ihnen herumzuspielen, aber erwarten Sie nicht, dass Sie sie alle auswendig lernen , nur eine Handvoll zu kennen Ihnen, nur eine Handvoll zu kennen, die Sie in Ihrem täglichen Arbeitsablauf verwenden können , um die Dinge zu beschleunigen empfehle Ihnen, nur eine Handvoll zu kennen, die Sie in Ihrem täglichen Arbeitsablauf verwenden können, um die Dinge zu beschleunigen und Ihre Arbeit effizienter zu gestalten Um Ihnen ein paar Beispiele aus der Praxis zu zeigen und zu zeigen, wie ich Mischmodi verwendet habe , um dieses Porträt eines Golden Retrievers fertigzustellen , werfen wir hier einen Blick auf das Ebenenbedienfeld. Ich habe das Bild auf der untersten Ebene, und dann färbe ich das gesamte Bild, indem einfach eine Ebene mit einer hellrosa Farbe fülle, und diese ist auf Multiplikation eingestellt, und die Deckkraft ist auf 28% gesunken, und Sie können den Effekt sehen, den das auf das gesamte Bild hat. Und ich habe das nur gemacht , um ihm ein bisschen einen Vintage-Look zu verleihen , und es ist nicht so Jetzt habe ich mehr Details auf eine Ebene gemalt , die auf den normalen Mischmodus eingestellt ist, und dann hat die letzte Ebene hier den Mischmodus Überlagerung Lassen Sie mich das einschalten, damit Sie sehen können, dass es mit einem sehr weichen Airbrush nur zusätzlichen Glanz erzeugt mit einem sehr weichen Airbrush nur zusätzlichen Glanz Und Sie können am Daumen der Ebene sehen , dass sie nur in einigen Bereichen vorhanden ist , nur um diesen kleinen Glüheffekt zu erzielen Okay, jetzt haben wir eine Vorstellung davon, was Mischmodi sind und wie wir sie verwenden können, um unseren Arbeitsablauf weiter zu verbessern und zu vereinfachen 21. Buchumschlag-Komposition: In Ordnung, es ist Zeit für ein anderes Projekt. Jetzt werden wir eine Skizzenkomposition erstellen , die etwas raffinierter ist als unsere ursprünglichen Miniaturbilder, und wir werden alles verwenden, was wir bisher gelernt haben, unseren Skizzenpinsel und vielleicht einige Mischmodi und einige Masken, falls wir sie benötigen Also werde ich als Erstes eine Skizze für die Miniaturansicht auswählen , die mir am besten gefällt, und die ich in meine Komposition übernehme Also ich denke, dass mir dieser insgesamt gefällt. Ich mag alle drei, aber ich denke diese mittlere hier ist meine Lieblingskomposition, und ich kann mir die Skizze und einige Details irgendwie vorstellen . Also ich denke, das ist die, die ich verwenden werde. Also lass uns hier in die Galerie gehen. Und als Erstes möchten wir eine größere Leinwand erstellen , auf der wir arbeiten können. Also tippe ich auf das Plus-Symbol und wähle meine Leinwand aus, meine typische Leinwand mit 4.000 mal 5.000 Pixeln. Okay, jetzt möchte ich mein Buchcover in der richtigen Größe hinzufügen , damit ich darüber skizzieren kann. Gehen wir also zurück zur Galerie. Gehen wir hier zu unserer Buchumschlag-Leinwand , die die richtigen Abmessungen hat . Nehmen wir die erste Ebene mit der Grauton-Füllung, und ich tippe und ziehe sie heraus, tippe und halte und tippe dann auf Galerie und gehe dann zu unserer neuen Leinwand und lege sie hier ab. Okay, ich möchte, dass es größer ist, weil ich dieses Gemälde in einem größeren Maßstab erstellen möchte dieses Gemälde in einem größeren Maßstab als es tatsächlich gedruckt wird. Also werde ich einfach weitermachen und das auf einen größeren Maßstab ziehen. Und ich werde das als Layout verwenden , um daraus meine Skizze zu erstellen, und es wird die richtigen Abmessungen für unsere endgültige Buchumschlagsgröße haben. Okay, jetzt zurück in der Galerie, habe ich den Namen für diese Leinwand in Refined Sketch Comp geändert für diese Leinwand in Refined Sketch Comp Machen wir also weiter und holen uns die Miniaturansicht, die wir hier ausgewählt haben, und ich werde das Auswahlwerkzeug verwenden, das sich hier oben links befindet Es ist das kleine Symbol mit dem Band. Und ich werde anhand dieser mittleren Komposition eine Auswahl treffen. Und ich werde mit drei Finger streichen, kopieren und zurück hierher gehen, und dann wieder mit drei Finger wischen und einfügen Jetzt muss ich das auch skalieren, um es an die Größe meines Buchumschlags anzupassen, und ich werde das nur als grobe Anleitung oder als Layout für meine Skizze verwenden nur als grobe Anleitung oder , während ich anfange, Details hinzuzufügen und sie weiter zu verfeinern Okay, bis zu diesem Punkt folgen Sie den gleichen Schritten. Und von hier an müssen Sie beginnen, Ihre Skizze zu verfeinern. Nehmen Sie sich also Zeit und verwenden Sie einfach Ihren Skizzenpinsel, bauen Sie ihn auf, achten Sie auf einige Details und fügen Sie einige Elemente hinzu, von denen Sie glauben, dass sie zum Design und zum Gesamtgefühl Ihrer Miniaturansicht-Idee passen zum Design und zum Gesamtgefühl Ihrer Miniaturansicht-Idee Nun, ich habe hier schon angefangen, meine Skizze zu erstellen, und wir werden uns das ansehen und ich möchte Ihnen zeigen, wie ich einige Mischmodi und eine Maske verwendet habe Okay, ich musste die Größe und Position meines Vorschaubilds nur ein wenig ändern, um darauf zu skizzieren und besser in das Gesamtlayout zu passen Aber auf einer neuen Ebene begann ich mit einer verfeinerten Skizze und achtete dabei mehr auf Details. Und ich nehme mir Zeit, um wirklich was ich für eine schönere Komposition hielt, und es ist eine etwas engere Skizze, auf der ich aufbauen und mit dem Malen beginnen kann Jetzt fange ich auch an, einige Mitteltöne einzufügen, um mir eine Vorstellung davon zu geben viel Kontrast ich benötige , um diese Skizze richtig mit Farbe zu rendern Also mein erster ist hier ein Mittelton, und es ist einfach ein sehr helles Grau. Beachten Sie jedoch, dass ich den Mischmodus auf Multiplizieren eingestellt habe. ich das hinzufüge, kann ich mir ein besseres Bild vom Bild machen und darüber, wo diese Mitteltöne sein werden. Jetzt habe ich auch eine weitere Dunkelschicht, und sie ist ebenfalls so eingestellt, dass sie sich vervielfacht Jetzt beginnen wir zu sehen, wie sich der Kontrast aufbaut und bekommen eine noch genauere Vorstellung davon, wie das Endergebnis ohne Farbe aussehen könnte Die letzte Ebene ist also eine Lichtebene, und sie ist nur ein helleres Grau, und der Mischmodus ist auf Überlagerung eingestellt Das gibt uns nun eine Vorstellung von der allgemeinen Lichtsituation Und dann habe ich hier oben auch einfach ein paar Sterne hinzugefügt, das sind nur ein paar kleine Punkte, die ich herumgestreut habe, weil ich dachte, dass es um dieses Raumschiff oder die Raumstation herum ein paar Punkte geben könnte , und vielleicht schauen wir irgendwie in den Weltraum und vielleicht schauen wir irgendwie in Jetzt habe ich hier auch eine Ebenenmaske zu meiner ursprünglichen Covergröße hinzugefügt , und zwar nur, um einige bemalte Ränder zu erstellen, nur um dem Ganzen das gemalte Aussehen rund um den Rand zu geben , im Gegensatz zu der harten Kantenform, die ich habe. Und ich habe hier eine Maske verwendet, weil ich dachte, ich möchte vielleicht zurückkommen und die tatsächliche Größe oder die Abmessungen des Covers beziehen, aber ich wollte dieser Komposition nur das zusätzliche Gefühl von Handmalerei verleihen . Denken Sie jetzt daran, dass wir für jeden Text, der auf diesem Cover erscheinen soll, Freiräume lassen müssen für jeden Text, der auf diesem Cover erscheinen soll, Freiräume , wie den Titel und vielleicht den Namen des Autors und vielleicht sogar einen Untertitel oder etwas Ähnliches Also habe ich hier etwas Platz gelassen. Ich habe das Gefühl, dass ich den Titel hier zusammenfassen möchte , ist irgendwie das, was ich mir überlege. Vielleicht steht der Name des Autors hier oben oder irgendein Untertitel Der Name des Autors könnte auch hierher passen. Ich denke, es wird viel Platz für dieses zusätzliche bisschen Schrift geben, aber denken Sie einfach daran, wenn Sie skizzieren Ich bin also ziemlich gespannt, wie sich das alles entwickelt, und ich hoffe, dass es dir bei deinem genauso geht. Ich glaube sogar, dass ich einen Titel für dieses Buch habe. Ich glaube, ich werde es The Tide Beyond the Stars nennen, weil das wirklich nach Sci Five der 1960er klingt und sich für dieses Cover einfach richtig anfühlt Ich habe mir noch keinen Autorennamen ausgedacht, aber ich bin mir sicher, dass er mir einfallen wird , wenn ich weiterarbeite Denken Sie also daran, dass Sie damit immer noch nicht perfekt sein müssen. Wir behandeln es immer noch als grobes Layout, aber wir wollen die Details nur ein bisschen genauer untersuchen. Sie können sehen, dass meins ziemlich grob ist, aber es ist nur einen Schritt über dem Vorschaubild Wir arbeiten jetzt an einem größeren Format, und wir können an einigen dieser Details arbeiten, und es fühlt sich einfach ein bisschen mehr wie ein Schritt in Richtung Vollendung 22. Klassenprojekt 4 - Skizze für eine Layerzusammensetzung: In Ordnung, jetzt sind Sie dran. Auch dieses Mal werden wir ein grobes Layout für Ihr Buchcover-Konzept erstellen und dabei mehrere Ebenen, Masken und Mischmodi verwenden , Masken und Mischmodi Ihre Anforderungen für dieses Projekt sind also, eine Skizze mit mehreren Ebenen, Linien, Farben, Schatten usw. zu erstellen und mit Schnittmasken und Mischmodi zu experimentieren, wobei Multiplizieren, Bildschirm und Überlagern am Bewahren Sie alle wichtigen Elemente aus Gründen der Flexibilität auf separaten Ebenen Jetzt müssen Sie Ihre grobe Skizze als JPEG exportieren und in den Bereich für die Aufgaben im Kurs hochladen Bereich für die Aufgaben im Kurs hochladen Denken Sie daran, dass Ihre Skizze zu diesem Zeitpunkt noch grob sein kann . Wir möchten lediglich unser ausgewähltes Konzept über die Vorschaubildphase hinaus weiter verfeinern unser ausgewähltes Konzept über die Vorschaubildphase hinaus 23. Farbauswahl und -paletten: In Ordnung, lassen Sie uns jetzt über Farbe sprechen. Für Künstler und Designer kann Farbe manchmal ein einschüchterndes Thema sein und uns von Zeit zu Zeit verwirren, aber zum Glück hat Procreate einige großartige Möglichkeiten zur Farbverwaltung bereitgestellt und uns die Farbauswahl erleichtert Während des gesamten Kurses haben Sie gesehen, wie ich über dieses Kreissymbol hier oben auf das Farbpanel zugegriffen oben auf das Farbpanel dieses Kreissymbol hier Wenn ich also darauf tippe, wird das Farbpanel geöffnet. Jetzt gibt es unten ein paar Optionen. An erster Stelle stehen Disc und Classic, und ich lasse meinen normalerweise im klassischen Modus am sinnvollsten , weil das für mich bei der Farbauswahl ist und ich es einfach gewohnt bin. also den Kreis nach oben zur rechten Ecke bewegen , werden Sättigung und Helligkeit angepasst Wenn Sie ihn weiter nach links bewegen , wird die Farbe entsättigt. Wenn Sie ihn dann nach unten bewegen, wird die Sättigung verringert und der Wert, die Helligkeit oder Dunkelheit der Und dann haben wir hier diesen oberen Schieberegler, anpasst Nun, hier unten haben wir einen Farbverlauf, den wir mit dieser Schaltfläche hier löschen können, und der Verlauf sammelt Farben, während wir mit ihnen malen. Wenn wir also mit diesem Grün malen, wird es die erste Farbe hier in unseren Farbfeldern Also, wenn wir eine andere Farbe wählen und damit malen. Jetzt wird das Blau zum ersten Farbfeld und Grün zum zweiten, bis es hier vollständig gefüllt ist. Wenn sich diese Zeile füllt, wird die letzte Farbe weggelassen , wenn wir mit einer neuen malen Unter den Farbfeldern mit der Historie haben wir nun eine Sammlung Nun, das ist eine Farbpalette, die aus dem Palettenmenü ausgewählt wird, das wir uns hier in einem Sack ansehen Wenn wir auf Disc umsteigen, stehen uns dieselben Optionen zur Verfügung, aber sie werden nur anders dargestellt Es ist also nur eine Methode, um zu den gleichen Farben wie bei Classic zu gelangen . Aber dieses Mal haben wir hier die Sättigung und Helligkeit in diesem Mittelkreis und wir haben den Farbton in diesem äußeren Ring. Ein weiterer Punkt, den es hier zu beachten sind die beiden Farbfelder oben rechts Eine ist also die Primärfarbe und die andere ist die Sekundärfarbe, die separat eingestellt werden kann Jetzt verwenden einige Pinsel in Procreate zwei verschiedene Farben, und auf diese Weise können Sie diese Auswahl treffen Ob Sie sich bei Ihrer Farbauswahl für Disc oder Classic entscheiden , liegt ganz bei Ihnen Es ist wirklich genau die Methode, die dir gefällt und die für dich am sinnvollsten ist. Jetzt, als Nächstes, haben wir Harmony. Nun, das ist eine einzigartige Funktion, die ich an Procreate wirklich liebe , weil wir jetzt hier unten einen Werteregler haben Ich werde es hier bis zum hellsten Punkt hochfahren Jetzt haben wir das kostenlose Programm. Und ganz gleich, wofür wir uns mit einem der Kreise entscheiden, die komplementäre Farbe wird nach und nach angepasst. Wenn wir also dieses Violett wählen würden, dieses Grün die Komplementärfarbe. Wenn wir hier auf „Kostenlos“ tippen , können wir ein anderes Farbschema wählen z. B. „Kostenfrei“. Egal, für welchen Kreis wir uns entscheiden, wir erhalten die anderen Farben in einem geteilten, komplementären Farbschema. Und ich neige dazu, Triatic zu mögen. Ich habe gerne mindestens drei Farben in einem Farbschema, mit denen ich arbeiten kann, und Triatic ist eine, die ich oft verwende Wenn Sie bei Ihrer Farbauswahl etwas technisch versierter sind , gibt es hier einen Wertebereich, in dem Sie den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit separat anpassen können , oder Sie können RGB anpassen oder einen Hexadezimalwert eingeben Ich habe bereits Paletten erwähnt, und die, die ich als Standard habe, heißt Daisy, und sie kann von ganz rechts hier unten aufgerufen werden ganz rechts hier unten Nun, das sind alles Paletten, die ich installiert habe, und ich kann jede von ihnen auf die Standardpalette ändern , indem ich hier einfach auf das Dreipunktsymbol tippe und Als aktiv festlegen auswähle Wenn ich jetzt zu meinem klassischen Farbwähler zurückkehre, habe ich diese neue Palette als Standard festgelegt Jetzt können wir diese Paletten hier oben auch als Karten betrachten diese Paletten hier oben auch als Karten Dadurch erhält jede der Farben einen generischen Titel und Sie können sie in einem größeren Bereich anzeigen Jetzt können wir auch unsere eigenen Paletten erstellen, indem hier oben rechts auf das Plus-Symbol tippen, und Sie können ein Foto mit Ihrer Kamera aufnehmen Sie können eine Datei importieren und Sie können ein Foto importieren, und aus dieser Datei oder diesem Foto wird automatisch eine Farbpalette generiert Dieser letzte Menüpunkt hier gibt uns die Möglichkeit, die Beispielpaletten wiederherzustellen, die die Standardpalette für Procreate sind Jetzt können wir hier auch auf das Plus-Symbol tippen und eine neue Palette erstellen Diese neue Palette wird automatisch als aktiv festgelegt Wenn wir also zu unserem Farbwähler zurückkehren, sehen wir unten eine leere Palette Ich kann hier auf den Titel tippen, um ihn zu benennen. wir nun verschiedene Farben auswählen, können wir in jede einzelne Kachel tippen , um diese Farbe zur Palette hinzuzufügen. Wenn wir eines entfernen möchten, tippen und halten wir es und wählen „Farbfeld löschen“. Als kleines Projekt empfehle ich Ihnen, das Farbbedienfeld zu erkunden, die verschiedenen Auswahlwerkzeuge auszuprobieren und sogar Ihre eigene Palette zu erstellen Nun, das könnte eine Palette sein , die Sie für Ihr Buchcover verwenden könnten , oder einfach eine Palette von Farben, die Sie für die zukünftige Verwendung mögen. 24. Füllung und Gradienten: Okay, jetzt schauen wir uns an, wie Farbe aufgetragen werden kann Ich fange hier mit einem einfachen Kreis an. Und anstatt hier oben rechts auf das Farbsymbol zu tippen , um das Farbpanel zu öffnen, tippe ich es einfach an, ziehe es und lege es in den Kreis, um eine Füllung zu erstellen Aber es gibt ein Problem. Wenn wir die Ansicht vergrößern, können wir sehen, dass sich zwischen der Füllung und der Liniengrafik ein sichtbarer Rand zwischen der Füllung und der Liniengrafik Machen wir das rückgängig und schauen wir uns an, wie wir es entfernen können. Also werde ich das noch einmal rüberziehen. Aber dieses Mal werde ich meinen Stift auf die Bildschirmoberfläche halten und ihn nach rechts ziehen, um den Schwellenwertregler hier oben anzupassen. Das nimmt uns die Füllung weg, indem der Schwellenwert auf etwa 30% angehoben wird. Ich werde hier noch ein paar Kreise erstellen. Jetzt ziehe ich erneut, um den ersten zu füllen, und tippe auf Weiter füllen Dann kann ich auch einfach innerhalb dieser Kreise tippen , um die Füllung in anderen Formen fortzusetzen. Wir können Formen auch durch Ziehen und Ablegen neu einfärben durch Ziehen und Ablegen Wenn ich also die Farbe hier ändere und dann die Farbe drüber ziehe und sie auf die Formen lege, um sie neu einzufärben, aber unsere ursprüngliche Farbe bleibt Eine andere Methode, dies zu tun, wäre, eine neue Ebene zu erstellen und diese Ebene als Schnittmaske festzulegen und dann diese Farbe per Drag-and-Drop auf die Leinwand zu ziehen, um all diese Formen auszufüllen Und bei dieser Methode bleibt die ursprüngliche Farbe erhalten , die wir für die Formen verwendet haben Was ist nun, wenn wir innerhalb dieses Kreises einen Farbverlauf erzeugen wollen ? Jetzt hat Procreate kein natives Verlaufswerkzeug, aber es gibt mehrere Optionen, die das Erstellen von Verläufen einfach machen Ich werde meine ursprüngliche blaue Farbe auswählen und eine hellere Version davon erstellen Eine Option, die wir hier haben , ist das Einschalten von Alpha Lock. Und schnapp dir eine weiche Airbrush. Wenn wir jetzt unseren Farbverlauf mit Alpha-Sperre malen, wird er auf der ursprünglichen Ebene gemalt, was zukünftige Änderungen schwieriger macht Machen wir also weiter und machen wir das rückgängig. Schalten Sie Alpha Lock aus. Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen und diese als Schnittmaske festlegen Wenn ich jetzt auf die Schnittmaske male, sind der Farbverlauf und die ursprüngliche Form getrennt Lassen Sie uns also weitermachen und eine dunklere Farbe der Grundfarbe wählen Und ich male einfach sehr locker zurück in die andere Richtung Holen wir uns das nochmal. Mach eine leichtere Version. Holen Sie sich das noch einmal, machen Sie eine dunklere Version. Dann mache ich gerne weiter und wähle Anpassungen und Gaußsche Unschärfe und mache dann eine Unschärfe , um den Verlauf zu füllen oder zu glätten Wenn wir zu unseren Ebenen zurückkehren, können wir sehen, dass die Farbe für den Farbverlauf und die Form getrennt und die Wenn wir also diesen Farbverlauf entfernen wollten, müssten wir nur nach links wischen und auf Löschen tippen Okay, schauen wir uns eine andere Methode zur Verwendung von Farbfüllung an andere Methode zur Verwendung von Farbfüllung Wenn wir hier unser Ebenenbedienfeld öffnen, schalte ich diese Ebene aus, und dann habe ich eine Ebene darunter die schwarz-weiße Linien hat, und sie ist zu einer Ebene reduziert, was bedeutet, dass sich der weiße Hintergrund und die Linienführung alle auf derselben Ebene befinden Als Erstes wähle ich diese Ebene aus und ändere den Mischmodus auf Multiplizieren Und dabei werden nur die Schwarztöne in der Ebene angezeigt. Also verschwindet alles Weiß. Tippen wir nun auf die Ebene und legen fest, dass sie hier als Referenz dient. Das ist die letzte Option im Menü. Jetzt erstelle ich eine weitere neue Ebene und verschiebe sie nach unten. Jetzt können wir diese Ebene zum Füllen von Farben verwenden, aber sie wird die Liniengrafik-Ebene als Referenz verwenden Also so sieht das aus. Wählen wir ein gelbes aus. Jetzt ziehe ich per Drag-and-Drop in die Blütenblätter der Blumen. Und Sie können sehen, dass es diese Farbe zur darunter liegenden Ebene hinzufügt, aber es verwendet diese Liniengrafik als Referenz. Wir können dann eine weitere neue Ebene erstellen und die Farbe auf Grün ändern Und wir können auch Farbe dorthin ziehen, und es verwendet weiterhin diese Referenzebene als Richtlinie. Und das Tolle daran ist, dass wir uns auf einer Ebene unter der Liniengrafik befinden und diese einer Ebene unter der Liniengrafik Liniengrafik-Ebene so eingestellt ist, dass sie sich vervielfacht Dann können wir einfach einen normalen Pinsel verwenden , um die fehlenden Bereiche auszufüllen , diese kleinen Detailbereiche Also wie hier haben wir etwas Gelb, also wechsle ich zurück zu der gelben und meiner gelben Ebene und male einfach einige der fehlenden Stellen ein Wenn Sie diese Farbmethode zu Ihrem Arbeitsablauf hinzufügen, kann sie die Dinge wirklich beschleunigen und Ihnen ermöglichen, effizienter zu arbeiten. Nun, ein häufiger Fehler besteht darin , Farbe auf der falschen Ebene zu füllen. Nun, es ist völlig in Ordnung, wenn Sie alle Ihre Farben auf einer Ebene füllen, aber wenn Sie versuchen, Ihre Farben getrennt zu halten, ist es wichtig, dass Sie das Ebenenbedienfeld überprüfen, um sicherzustellen, dass Sie Farben auf die richtige Ebene fallen lassen . jetzt als Miniprojekt weiter und erstellen Sie einige einfache Linien, um sich mit einigen dieser Farbtechniken vertraut zu machen Probieren Sie diese Drag-and-Drop-Methoden aus, erstellen Sie einen einfachen Farbverlauf, und schon bald werden sie zur Selbstverständlichkeit, und Sie können sie in Ihrer zukünftigen Arbeit verwenden 25. Verwendung von Texturen: Ich wollte mir die Zeit nehmen, um kurz über Texturen zu chatten. Nun, ich glaube, dass Texturen ein integraler Bestandteil von Malerei und Procreate sind, aber sie werden oft übersehen oder sind ein weniger offensichtliches Merkmal Wenn wir uns nun dieses Bild als Beispiel ansehen und ich Ihnen die Ebenen zeige, befindet sich das Bild unter dieser Sammlung oder Gruppe von Texturen Nun, die Texturgruppe besteht aus mehreren Leinwänden, mehreren Pinselstrichtexturen, und sie sind alle auf unterschiedliche Mischmodi und verschiedene Opazitätsstufen eingestellt unterschiedliche Mischmodi und verschiedene Opazitätsstufen Und ich passe diese Einstellungen an , um wirklich fein abzustimmen, wie die Texturen miteinander verschmelzen und das Gesamtbild des Gemäldes beeinflussen Wenn ich also diese Gruppe von Texturen ausschalten würde, können Sie sehen, welchen Unterschied das im Bild selbst macht. Texturen aus, Texturen wieder an. Und dann das endgültige Bild, das einige Farbschichten über den Texturen enthielt. Jetzt enthalten die Ebenen über den Texturen auch verschiedene Opazitätsstufen , sodass einige der darunter liegenden Texturen im endgültigen Gemälde durchscheinen Okay, lassen Sie uns weitermachen und uns ein vereinfachtes Beispiel ansehen Ich habe eine neue Ebene , auf der ich einen weiteren einfachen Kreis zeichnen werde . Ich werde diesen Kreis füllen Nun, was wir hier haben, ist ein sehr digitaler Look. Es gibt sehr saubere Kanten. Es gibt eine sehr einheitliche Farbe, was bedeutet, dass es in diesem orangefarbenen Kreis keine Variation gibt. Es ist einfach eine sehr glatte, gleichmäßige Abdeckung. In der traditionellen Malerei ist das nicht der Fall. Es gibt immer eine kleine Variation in der Textur, ein bisschen Variation darin, wie Licht auf die Pinselstriche fällt, und diese Dinge haben großen Einfluss auf das endgültige Aussehen des Gemäldes In einigen Fällen versuchen wir bei digitalen Kunstwerken nicht, das traditionelle Aussehen nachzuahmen Diese Art von glatten und klaren Linien kann also glatten und klaren Linien kann perfekt für das sein, was Sie kreieren oder woran Sie gerade arbeiten Aber ich möchte das Anwenden von Texturen näher erläutern , damit Sie verstehen, wie beide Seiten funktionieren. Nun möchte ich, dass Sie auch verstehen, dass es eigentlich zwei Möglichkeiten gibt , Textur anzuwenden, und zwar eine über Pinsel und eine über den Import zusätzlicher strukturierter Dateien oder Fotos Schauen wir uns also zunächst die Pinsel an. Wenn wir also eine neue Ebene erstellen und diese Ebene auf Schnittmaske setzen, nehmen wir die Farbe unseres Kreises und machen ihn etwas heller Und dann holen wir uns einen strukturierten Pinsel. Wir gehen in den Grunge-Bereich der Bibliothek und holen uns diesen Motorsportpinsel hier unten Und wir tragen einfach leicht eine Textur auf oder auf die Schnittmaske, die über dem Kreis erscheint, und dann bekommen wir auch eine dunklere Version der Farbe Und mach das Gleiche. Jetzt haben wir also ein bisschen Textur auf unseren Kreis aufgetragen, und das macht den sehr glatten und schlichten Look digitaler Kunst einfach kaputt . Lassen Sie uns nun weitermachen und auch eine Ebenenmaske auf den Kreis auftragen. Jetzt können wir die Kanten unseres Kreises so ändern , dass sie nicht so sauber und glatt erscheinen. Wählen wir hier einen schwarzen Pinsel aus und holen wir uns einen, der eine strukturiertere Kante hat Vielleicht könnte dieser Pfefferbeerpinsel funktionieren. ich also den Rand des Kreises umgehe, entfernen wir einige Teile oder verstecken einige Teile des Randes , sodass ein bisschen natürlicher oder organischer aussieht Jetzt können wir wieder etwas hinzufügen, indem wir zu Weiß wechseln. Fügen Sie ein wenig von diesem Rand zurück. Jetzt sieht unser Kreis durch ein paar verschiedene Masken weniger digital und ein bisschen organischer aus. Wie bereits erwähnt, können wir jetzt auch Texturen über Dateien oder Fotos anwenden . Ich habe zufällig einige Scans von traditionellen Aquarellen , die wir anwenden können Das machen wir im Aktionsmenü und wählen „Datei einfügen“, und ich nehme eine dieser Aquarellfarben Und dann wird das auf einer neuen Ebene über allem anderen hinzugefügt einer neuen Ebene über allem anderen Wenn wir den Mischmodus auf Overlay einstellen, versuchen wir es mit Überlagerung und ziehen es dann hier in unsere Schnittmasken Jetzt haben wir ein bisschen Grunge von unserem Pinsel und einige Aquarelltexturen aus unserer Waschung, die wir gerade importiert haben und die über der Kreisform miteinander kombiniert werden über der Kreisform miteinander kombiniert werden Lass uns weitermachen und die Pinseltextur ausschalten. Jetzt können wir sehen, dass wir hier eher einen Aquarell-Look haben, und ich werde die Deckkraft ein wenig verringern, damit sie sich besser mit der Farbe darunter vermischt Nun, was ist mit dem Hintergrund hier? Was ist mit diesem schlichten grauen Hintergrund, den wir haben? Vielleicht möchten wir etwas hinzufügen, das den Hintergrund mit der gemalten Form, die wir haben, verbindet Fügen wir also eine weitere Datei ein. Dieses Mal werden wir es vielleicht unter allem anderen machen . Wenn ich also eine neue Ebene erstelle, ziehe ich sie unter alles andere und gehe dann zurück zu den Aktionen, füge die Datei ein. Dieses Mal habe ich einige Geräuschtexturen , die die gesamte Leinwand ausfüllen. Lassen Sie uns also eines davon importieren. Und ich werde es so herausziehen, dass es auf die gesamte Leinwand passt, die wir haben. Und vielleicht sollten wir dieses Bild nach oben ziehen und dann den Mischmodus auf Überlagern oder vielleicht Multiplizieren einstellen den Mischmodus auf Überlagern . Lass uns das versuchen Multipliziere, und dann ändere ich die Hintergrundfarbe in etwas Hellbraun oder Gelb. Jetzt haben wir eine Hintergrundtextur hinzugefügt, die sich ein wenig mehr mit dem von uns erstellten Aquarellkreis verbindet ein wenig mehr mit dem von uns erstellten Aquarellkreis Lassen Sie uns also weitermachen und die Deckkraft dieser Ebene verringern, eine neue Ebene erstellen und eine weitere importieren Ich werde mir noch einen schnappen. Und wieder werde ich die Größe ändern. Dies gibt Ihnen nur eine Vorstellung davon, wie Sie Texturen stapeln können , um einem Gemälde ein organischeres Aussehen zu verleihen Also werde ich dieses Bild auf Overlay einstellen und wahrscheinlich auch die Deckkraft verringern wollen auch die Deckkraft verringern Lassen Sie mich jetzt weitermachen und Ihnen einfach zeigen, ob wir eine weitere neue Ebene erstellen , ziehen Sie sie nach unten Und ich hole mir einfach einen Aquarellpinsel. Lass uns einfach etwas aus der Aquarellabteilung der Bibliothek holen der Aquarellabteilung der Bibliothek Ich hole mir das, wir verwenden einfach diesen Pinsel, den wir für Rainfarn ausgewählt haben Und wenn ich will, nehme ich eher eine rötlich-orange Farbe. Wenn ich nun mit diesem Pinsel male, werden Sie sehen, dass er sich vermischt, weil der Pinsel transparent ist und die Texturen ebenfalls transparent sind und sie sich aufgrund des Ebenenstapels gegenseitig beeinflussen aufgrund des Ebenenstapels gegenseitig Es verleiht einem Gemälde also einfach ein organischeres Aussehen. Also können wir hier sogar die Farben ändern. Und selbst diese Farbe sieht natürlicher aus, da sie von dem, was sich darunter befindet, und den Texturen darüber beeinflusst wird . Wenn ich diese Texturen ausschalte, können Sie sehen, wie unterschiedlich diese Pinselstriche ohne sie aussehen. Nun, eine Sache, die ich hier erwähnen möchte, und es ist ein häufiger Fehler, den ich bei digitaler Malerei, bei der der Künstler Texturen anwendet, häufig sehe bei der der Künstler Texturen anwendet , ist die Texturskala. Sie möchten sicherstellen , dass der Maßstab der Textur Ihren Pinselstrichen und dem Kunstwerk, das Sie erstellen, entspricht . Nehmen wir zum Beispiel an, wir hatten diesen hier. Ich werde diesen ausschalten. Und lassen Sie uns weitermachen und die Opazität erhöhen, und wir werden sie so einstellen, dass sie multipliziert wird , damit Sie sie wirklich sehen können Nun, der Maßstab der Textur entspricht der Leinwandgröße und dem , was wir gemalt haben, sehr gut Aber wenn wir das ändern und diese Textur ganz nach oben skalieren würden . Dann sehen diese Pinselstriche plötzlich nicht mehr natürlich aus mit dem, was wir gemalt haben Es sieht aus, als wäre es zu groß. Die Skalen stimmen nicht überein, und das beeinträchtigt den Realismus wirklich Stellen Sie also sicher, dass Ihre Texturskala mit allem anderen in Ihrem Bild übereinstimmt Okay, das sollte dich inspirieren und dir nur ein paar Ideen geben, wie du verschiedene Texturen anwenden kannst, um ein natürliches und organisches Aussehen deinen Bildern ein natürliches und organisches Aussehen zu verleihen und sie fortzupflanzen 26. Arbeiten mit Anpassungen: Schauen wir uns jetzt die Farbanpassung an. Wenn Sie es gewohnt sind, in Photoshop zu arbeiten, haben Sie bereits eine Vorstellung davon, was diese Anpassungen bewirken, aber es gibt einige Unterschiede in Procreate Schauen wir uns also zunächst meinen Ebenenstapel an, und Sie können sehen, dass dieses Gemälde aus mehreren verschiedenfarbigen Ebenen und einigen Texturen hier oben besteht mehreren verschiedenfarbigen Ebenen und einigen Texturen hier oben Ich mache weiter und wähle die orangefarbene Waschschicht aus. Wenn ich das also aus- und einschalte, kannst du genau sehen, was sich auf der Ebene befindet. Wenn wir also zum Zauberstabsymbol hier oben links gehen zum Zauberstabsymbol hier oben und darauf tippen, erscheint das Einstellungsmenü, und wir werden uns hier nur auf die ersten vier konzentrieren, die sich auf Farbe beziehen Wenn ich nun Farbton, Sättigung und Helligkeit auswähle, haben wir hier unten einige Schieberegler, einen für Farbton, einen für Sättigung und einen für Da wir uns nun auf der orangefarbenen Waschschicht befinden, wirkt sich das, wenn ich hier eine Anpassung vornehme, wenn ich hier eine Anpassung vornehme, nur darauf aus, was sich auf der Ebene befindet Das ist eine großartige Möglichkeit, wirklich mit Farben zu experimentieren , denn manchmal können meine Farben leicht abweichen, oder wenn ich den Farbton ändere und die Sättigung ein wenig verringere, kann ich vielleicht Farben mischen oder sie auf eine Weise vereinheitlichen, die bei der Erstellung der ersten Pinselstriche den Farbton ändere und die Sättigung ein wenig verringere, kann ich vielleicht Farben mischen oder sie auf eine Weise vereinheitlichen einfach nicht vorhanden war Um diese Änderung anzuwenden, können wir einfach erneut auf das Pinselsymbol tippen Jetzt sind wir wieder im normalen Malmodus. Ich tippe mit zwei Finger, um das rückgängig zu machen , und kehre zum ursprünglichen Orange zurück, das ich verwendet habe. Jetzt möchte ich Ihnen eine andere Methode zeigen, diese Anpassungen angewendet werden können, d. h. sie wirken sich auf das gesamte Bild nicht nur auf eine Ebene. Und ich arbeite wirklich gerne auf diese Weise, weil dadurch alle meine Ebenen erhalten bleiben, ich aber die Farben an alles gleichzeitig anpassen kann . Wenn wir also mit drei Finger nach unten streichen, können wir „Alle kopieren“ wählen und dann mit drei Finger wieder nach unten streichen und Dadurch entsteht eine Ebene, die wir dann nach oben ziehen können Und es hat jetzt das gesamte Bild auf einer Ebene. Wenn wir also zu Farbton, Sättigung und Helligkeit zurückkehren , wir jetzt, wenn wir diese Anpassung vornehmen beeinflussen wir jetzt, wenn wir diese Anpassung vornehmen, alle Farben zusammen. Nun gibt es noch eine andere Möglichkeit, die Anpassung in dieser Phase zu verfeinern. Hier oben befindet sich ein Drop-down-Menü, und wenn wir darauf tippen, haben wir eine neue Option für Ebene oder Stift. Wenn wir jetzt Ebene wählen, passen wir die Farben der gesamten Ebene an. Wenn wir uns jedoch für den Bleistift entscheiden, werden wir feststellen, dass die Farbtoneinstellung auf 30% zurückfällt , sodass wir sehen können, was wir malen. Wir könnten das also wirklich fein einstellen und nur die Bereiche beeinflussen , die wir mit dem Pinsel malen. Sie können hier also sehen, dass ich gerade unterhalb des Schnabels male und einen Teil davon in ein eher rosafarbenes Violett ändere Jetzt können wir den Pinsel natürlich durch einen anderen Pinsel ersetzen, also können wir versuchen, wenn wir zu den Grundlagen übergehen, wir können diesen Pinsel mit harten Kanten ausprobieren, dann können Sie wirklich sehen, was für einen Effekt er hat, weil dieser Pinsel eine sehr scharfe Kante hat und undurchsichtig ist Ich werde das rückgängig machen. Jetzt können wir auch weiterhin Anpassungen an der Stelle vornehmen, an der wir gemalt haben. Wenn wir also nur den gemalten Pinselstrich ändern möchten, können wir auch die Kanten des Pinselstrichs verwischen Jetzt verwende ich das Werkzeug zum Weichzeichnen oder Verwischen was ich gemalt habe , zu überblenden Also werde ich die Farbe wieder auf mehr Blau umstellen. Sie können hier also sehen, dass wir, wenn wir auf diese Weise arbeiten, unsere Farbanpassung wirklich, wirklich fein abstimmen können. Ich mache weiter und tippe erneut auf das Zauberstab-Symbol , um den Vorgang zu beenden. Ich tippe mit zwei Finger, um den Vorgang rückgängig zu machen, sodass wir zu unserer ursprünglichen, abgeflachten Ebene für das gesamte Bild zurückkehren abgeflachten Ebene für das gesamte Schauen wir uns nun hier die Einstellung für die Farbbalance an. Ich werde eine Anpassung der Farbbalance auf die gesamte Ebene anwenden . Und wieder haben wir dieselbe Ebene- und Bleistifteinstellung. Aber dieses Mal werden wir bei der gesamten Ebene bleiben. Jetzt passen wir die Farben in den Schatten, Mitteltönen und Lichtern an. Wenn ich also die Schatten hier ausgewählt habe, kann ich sie blauer oder roter machen Trage ein bisschen Magenta und ein bisschen Gelb auf. Wenn wir nun die Mitteltöne so ändern, dass sie mehr Gelb oder Blau, mehr Cien oder mehr Rot Ich glaube, ich mag die Sian-Anpassung irgendwie. Und dann die Glanzlichter. Normalerweise lasse ich die Glanzlichter mit der Einstellung der Farbbalance allein, besonders bei Wasserfarben, denn wenn ich die Glanzlichter auf Gelb schiebe , wirkt sich das natürlich auf das Hintergrundpapier Ich möchte also, dass es weiß bleibt, also lasse ich diese Einstellung für Glanzlichter unverändert, aber ich werde die Änderungen an Schatten und Mitteltönen anwenden , die wir gerade Jetzt können wir auch einfach einmal auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm tippen , um die Vorschau rückgängig zu machen, anzuwenden, abzubrechen und zurückzusetzen Vorschau tippen und diese gedrückt halten, sehen wir das Original im Vergleich zu den Änderungen, die wir gerade vorgenommen Wir können rückgängig machen, anwenden, stornieren, zurücksetzen und unsere Einstellungen werden auf die Standardeinstellungen zurückgesetzt Wir können die Änderungen, die wir gerade vorgenommen haben, anwenden, wodurch die Schieberegler wieder in ihren ursprünglichen Zustand zurückgesetzt werden, aber die Farbänderungen werden übernommen Um den Vorgang zu beenden, können wir erneut auf den Pinsel oder den Zauberstab tippen den Pinsel oder den Zauberstab Schauen wir uns jetzt Curves an. Jetzt werden Sie wieder die Kurvenkorrektur aus Photoshop erkennen . Wenn Sie es gewohnt sind, dort zu arbeiten. Ich mache weiter und tippe hier auf die Kurvenlinie und ziehe sie nach unten , um die Dunkelheit anzupassen. Ich füge hier einen neuen Punkt hinzu und drücke ihn nach oben, um die Lichter ein wenig anzupassen Wenn wir das also erhöhen, bekommen wir mehr Farbe ins Dunkle. Wenn wir diesen Punkt nach unten ziehen, werden die Glanzlichter Wir erhalten also einige wirklich interessante Effekte. Wir können hier Anpassungen an jedem der RGB-Kanäle vornehmen. Hier sind Rot, Grün und Blau. Wenn wir also zum Beispiel nur den Blauton beeinflussen wollten , könnten wir in diesem Beitrag Punkte hinzufügen und Anpassungen an der Kurve vornehmen. Also tippe ich hier auf das Pinselsymbol, um diese Änderungen zu übernehmen. Ich werde sie per Fingertipp rückgängig machen , um zu unserer vorherigen Einstellung zurückzukehren Bevor wir uns nun die Verlaufskarte ansehen, werde ich diese Ebene duplizieren und die Verlaufskarte auf die oberste Ebene anwenden Lassen Sie uns fortfahren und erneut das Zauberstabsymbol auswählen erneut das Zauberstabsymbol und diesmal die Verlaufskarte auswählen Und hier stehen bereits einige Standard-Verlaufskarten zur Auswahl, und sie haben Namen für jede Karte. Oder wir können auf das Plus-Symbol tippen und unser eigenes erstellen. Und die Farbauswahl, die sich öffnet, ist genau wie die für das Farbpanel Also gehe ich zurück und wähle eine der Standardeinstellungen Gehen wir mit Breeze. Wenn ich jetzt tippe und nach links oder rechts ziehe, siehst du, dass oben eine Anpassung für den Slider vorgenommen wird . Es ist also so, als würde man die Deckkraft der Verlaufskarte ändern. Also werde ich es bei 100% belassen und auf das Pinselsymbol tippen um diese Einstellung anzuwenden Der Grund, warum ich ein Duplikat unserer ursprünglichen Ebene erstellt habe, war, dass ich den Mischmodus hier auf Überlagern ändern und dann die Deckkraft auf etwa 30% reduzieren wollte hier auf Überlagern ändern und dann die Deckkraft auf etwa 30% reduzieren wollte Das ist so, als würde man eine Gradienten-Map-Anpassung anwenden , die all unsere Farben vereinheitlicht Wenn ich es also ausschalte, können Sie den Effekt sehen, den es hat Es ist sehr subtil, aber es hat eine Möglichkeit, die Farben zu vereinheitlichen Nochmals, alle Anpassungen, die wir gerade hier vorgenommen haben, sind zerstörungsfrei , weil wir diese Ebenen ausschalten und zu unserem ursprünglichen Bild zurückkehren können, ohne dass es von diesen Änderungen beeinflusst wird Mein typischer Arbeitsablauf besteht nun darin, diese Anpassungen an den Farben vorzunehmen oder die Farben gegen Ende eines Gemäldes durch diese zusätzlichen Ebenen zu vereinheitlichen Ende eines Gemäldes durch diese zusätzlichen Ebenen Aber manchmal füge ich gerne zusätzliche Ebenen über ihnen hinzu, um endgültige Highlights oder zusätzliche Details 27. Arbeiten mit Referenzbildern: Ordnung, nehmen wir uns eine Minute Zeit, um über die Arbeit mit Referenz zu sprechen . Nun, die Arbeit mit Referenzbildern ist etwas, was Sie wahrscheinlich bei fast jedem Projekt tun werden , an dem Sie arbeiten. Und glücklicherweise gibt es verschiedene Möglichkeiten, Referenzbilder in Procreate zu verwalten Lassen Sie uns zunächst eine Referenz zu einer neuen Ebene hinzufügen eine Referenz zu einer neuen Ebene Dazu erstellen wir eine neue Ebene, tippen auf das Schraubenschlüsselsymbol Datei hinzu und fügen sie dann ein oder fügen ein Foto Jetzt wird unser Referenzbild hier zu einer neuen Ebene hinzugefügt, genau wie wenn Sie eine Textur importieren, um sie in Ihrem Kunstwerk zu verwenden Natürlich können wir es in der Größe ändern und es verschieben Das Problem hier ist nun, dass es sich auf der Leinwand selbst befindet. Wenn wir es also verschieben, egal wohin wir es verschieben, steht es dem, woran wir gerade arbeiten, irgendwie im Weg . Eine bessere Möglichkeit, eine einzelne Referenz wie diese zu öffnen , wäre, erneut auf das Schraubenschlüsselsymbol zu tippen und dieses Mal zu Canvas zu wechseln und dann die Referenz zu aktivieren Jetzt öffnet sich ein neues Fenster, dem unser Canvas-Bereich standardmäßig eingestellt ist, aber wir möchten hier eigentlich Bild verwenden und können auf Bild importieren tippen Ich habe das gleiche Referenzbild hier importiert, aber jetzt kann ich es verschieben und es ist von der Leinwand getrennt. Ich kann es auch in der Größe ändern. Ich kann das Referenzbild hier auch zusammendrücken und drehen . Ich kann es vergrößern und die Größe ändern. Ich kann mit dem Bild selbst im Referenzfenster viel mehr selbst im Referenzfenster Wenn ich es jetzt ersetzen möchte, tippe ich erneut auf Import. Und importiere ein neues Bild. Jetzt kann ich auch dieses skalieren. Jetzt können wir, obwohl unser Bild im Referenzfenster geöffnet ist, im Referenzfenster geöffnet ist, immer noch tippen und gedrückt halten, um verschiedene Farben aus dem Bild für unsere Grafik zu verwenden. Das Problem dabei ist jedoch, dass wir nur mit einem Bild arbeiten. Als ich dieses importiert habe, hat es das ersetzt, das ich zuvor hatte. Eine weitere Option , mit der wir mit mehreren Referenzbildern arbeiten können , wie Sie mich zuvor gesehen haben, ist die Verwendung einer App namens Vizref Ich tippe hier darauf und ziehe es ein neues Fenster oder ein Fenster mit geteilter Ansicht. Jetzt habe ich hier mehrere Referenzen, mit denen ich dann die Größe des Sref-Fensters etwas kleiner machen kann Jetzt habe ich hier auf der linken Seite mehrere Referenzbilder. Ich habe hier in Procreate immer noch mein Hauptreferenzfenster geöffnet, sodass ich es antippen und schließen kann Jetzt kann ich sie als Referenz verwenden , während ich an meinem Beitrag arbeite 28. Entwicklung von Farbe, Stimmung und Atmosphäre: Okay, jetzt, wo wir uns mit Farbe beschäftigt haben, wollen wir uns etwas Zeit nehmen, um mit unserem Hauptprojekt fortzufahren , indem wir unserer Titelillustration etwas Farbe, Stimmung und Atmosphäre hinzufügen Jetzt habe ich hier meine Illustration mit meiner raffinierten Skizze und dem Ton, den ich ihr hinzugefügt habe Wenn wir also die Ebenen hier öffnen, habe ich eine neue Ebene erstellt, und ich male diese Ebene unter meinen Farbtönen, nur um ihnen etwas Farbe zu verleihen. Und weil die Tonebene so eingestellt ist, dass sie sich vervielfacht , wird diese Farbe durchscheinen, und sie wird von diesen Tönen beeinflusst , diesen Grautönen auf der darüber liegenden Ebene. Die Farben sind also etwas gedämpft, aber es erzeugt oder gibt mir eine allgemeine Vorstellung davon, wohin ich gehen möchte Nun, um diese Farben aufzustochen, um gewisse Sättigung zu erzeugen und damit zu beginnen , einige meiner Skizzenlinien zu verdecken, habe ich hier eine zusätzliche Farbebene über der Ebene „Töne“ hinzugefügt und angefangen, mehr gesättigte Farben zu malen Nun, das ist nur ein Ansatz zum Thema Farbe. Sie können diese Ebenen in beliebiger Reihenfolge erstellen. Sie können zum Beispiel eine Farbebene über Ihrer Skizze hinzufügen , und wie Sie sehen , werden dadurch mehr meiner Skizzenlinien verdeckt, und das Gesamtbild wirkt schon früh malerischer Für diese erste Farbphase habe ich Pinsel aus der Farbauswahl hier verwendet Ich blieb hauptsächlich bei Peacock und She Oak. Beide hatten eine wirklich schöne lackartige Textur, die mir sehr gut gefiel, also blieb ich einfach bei um dem Ganzen ein malerisches Gefühl zu verleihen Okay, jetzt lass uns hier über einige meiner Farboptionen sprechen und dir einige Dinge geben, über die du nachdenken solltest, wenn deine Farben für dein Cover auswählst Nun, ich wollte dieses ominöse Gefühl haben. Also wollte ich, dass der Himmel rot und einfach irgendwie dunkel ist. Und ich habe gerade über das Gefühl der Gefahr nachgedacht , das Rot vielleicht hervorruft Und dann wird es hier irgendwie gelb, wenn es anfängt, in Richtung des Planeten zu sinken Und ich habe Blau und Grün für den Planeten verwendet , weil ich denke: Nun, vielleicht ist der Planet eher eine friedliche Atmosphäre , aber da ist dieses ominöse Rot, das am Himmel auftaucht Wenn das Bild wieder in die andere Richtung geht, fange ich an, mich dieser violetten Farbe zuzuwenden, wenn sie zum roten Himmel hin verblasst Eine weitere Sache, über die man nachdenken sollte, ist, dass Rot und Grün sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen, also um Komplementärfarben handelt Wenn es um Textur geht, können Sie sehen, dass ich mit den Pinseln selbst eine gewisse Textur erhalte . Diese Pinsel haben eine wirklich schöne Pinselmaserung oder Textur im Strich. Aber ich wollte dem Gesamtstück eine zusätzliche Textur hinzufügen . Um das zu tun, habe ich eine Texturdatei eingefügt, und ihr Ebenen-Mischmodus ist so eingestellt, dass sie multipliziert ist , sodass sie im Grunde über dem Teil transparent ist nur die dunklen Bereiche sichtbar sind. Nun, das verleiht dem Ganzen einen Vintage-Look , weil ich die Farbe in der Textur belassen habe, diese Art von bräunlichem Braun, sodass es insgesamt wirklich einen Effekt auf die Farben hat Nun, eine weitere Sache, auf die ich hinweisen möchte , ist, dass mein Bild eine gewisse Geschmeidigkeit hat eine gewisse Geschmeidigkeit , die einige meiner Referenzen Es hat zum Beispiel diese Art von Maserung, weil es sich bei der Referenz um gedrucktes Material handelt Also wollte ich etwas von dieser Maserung hinzufügen, um die Texturen irgendwie zu vereinheitlichen Also habe ich hier eine zusätzliche Ebene mit einer gewissen Geräuschtextur Der Mischmodus dieser Ebene ist auf Überlagern eingestellt, sodass Sie sehen können, dass wir, wenn ich das ein- und ausschalte, nur diese leichte Maserung erhalten, so wie es Papier getan hätte das zu tun, habe ich gerade eine neue Ebene erstellt, die ein mittleres Grau zeigt , ich habe eine Füllung und dann ein Rauschen gemacht, und ich habe das Rauschen auf etwa 60% erhöht Dann habe ich eine Gaußsche Unschärfe für das Rauschen bei etwa 2% vorgenommen und dann den Mischmodus dieser Ebene auf Überlagerung eingestellt Nun, das ist eine Technik, die wahrscheinlich spezifisch für mein Projekt ist Je nachdem, was Sie tun, möchten Sie vielleicht viele Papierkörnungstexturen wie diese hinzufügen oder auch nicht . Eine weitere Sache, die wir zu diesem Zeitpunkt vielleicht tun möchten , ist, ein bisschen mit der Farbe zu experimentieren, vielleicht zu sehen, wie wir die Dinge ändern können , damit sie ein bisschen anders sind Und eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, mit drei Finger zu streichen, alles zu kopieren, erneut mit drei Finger zu streichen Dadurch wird nun eine abgeflachte Ebene über allem anderen hinzugefügt , was alles im Dokument ist Es ist also so, als würde man alle Ebenen reduzieren und sie dem Ebenenstapel ganz oben hinzufügen Jetzt können wir Anpassungen wie Farbbalance, Farbsättigung und Helligkeit wirkt sich auf alles im Bild aus und gibt uns eine Vorstellung davon, wie wir die Farbe verändern können Wenn ich zum Beispiel die Farbbalance gewählt habe und alle Schatten so verschieben möchte, dass sie vielleicht kühler oder wärmer sind, denke ich, ich mag es, die dunklen Töne vielleicht ein bisschen roter zu machen , weil das das ominöse Gefühl verstärkt, und dann möchten wir vielleicht, dass die Mitteltöne etwas gelber sind. diese Weise können wir einfach mit Farben experimentieren und sehen, ob etwas besser passt oder besser funktioniert als das, was wir ursprünglich festgelegt haben Ordnung, jetzt können Sie Ihrem Coverprojekt gerne etwas Farbe hinzufügen . Denken Sie daran, mit Farbvariationen und Texturen zu experimentieren und zu sehen, was Sie in dieser ersten Farbphase für Ihr Coverprojekt erstellen können dieser ersten Farbphase für Ihr Coverprojekt 29. Klassenprojekt 5 - Farb- und Stimmungsstudie: In Ordnung, das macht Spaß. Für diesen Fall werden Sie eine Farbpalette entwickeln und mit Licht und Textur experimentieren , um den Ton Ihres Buchumschlags zu definieren Die Anforderungen bestehen also darin, mit dem Farbwähler und den Farbpaletten von Procreate eine zusammenhängende Palette zu erstellen Procreate eine zusammenhängende Palette , Papiertextur und subtile Anpassungen wie Farbtonsättigung und Kurven hinzuzufügen und eher auf Atmosphäre und Stimmung als auf die Details zu konzentrieren Jetzt besteht das Ziel darin, Ihre Studie als JPEG zu exportieren und Ihren Prozess und Ihre Erkenntnisse in Ihrer Projektbeschreibung zu teilen Prozess und Ihre Erkenntnisse in Ihrer Projektbeschreibung Genießen Sie also diese Phase und haben Sie Spaß beim Experimentieren mit Farbe 30. Skizzieren und Einfärben: Ordnung, jetzt, wo wir den Kurs durchgehen, wollen wir uns etwas Zeit nehmen, um einige Zeichen- und Maltechniken mit Inprocreate zu erkunden einige Zeichen- und Maltechniken mit Jetzt werden wir uns zunächst speziell mit dem Skizzieren und Tuschen befassen speziell mit dem Skizzieren und Tuschen Wir werden uns auf Stifte, Stifte und Tinten konzentrieren. Schauen wir uns hier zunächst die Stifte an, es ist wirklich egal welchen Stift Sie wählen, solange er sich für Sie wie ein echter Stift anfühlt und sich Zeichnen und Skizzieren angenehm anfühlt Skizzieren Zum Beispiel werde ich hier runter zu Huntsman wechseln. Eine Sache, die man bei Stiften beachten sollte, ist, dass die Schieberegler hier auf der linken Seite die Größe steuern. Wenn wir also einen wirklich großen, dicken Strich und die Opazität wollen , wenn wir einen wirklich leichten Strich wollen Nun, wie lassen sich diese Schieberegler auf ein herkömmliches Gegenstück anwenden Stellen Sie sich also, egal für welchen Stift Sie sich entscheiden, diese Größe als einen Stift mit harter, feiner Spitze und nicht als einen großen Bleistift mit weicher Spitze Das könnte zum Beispiel der Strich eines Druckbleistifts sein. Und wenn wir den Schieberegler nach oben bewegen, könnte das ein H-Bleistift mit der Nummer vier sein, ein harter Bleistift. Wenn wir uns hier weiter nach oben bewegen, könnte daraus ein Drei-B-B-B-Stift werden, und dann ganz nach oben und dann ganz nach oben ein Bleistift mit sechs B oder sieben B. Das Gleiche lässt sich jetzt mit dem Opazitätsregler hier sagen. Wenn wir also die Größe verringern, könnten wir uns die undurchsichtigere Linie als weicheren Stift vorstellen als weicheren Und wenn wir die Opazität verringern, könnten wir uns das jetzt eher als einen harten Bleistift vorstellen, der eine hellere graue Linie erzeugt Sie jetzt zu Stecknadeln übergehen, könnten Sie sich diese eher als saubere, fast vektorartige Striche vorstellen . diesen hier wählen, können Sie sehen, dass er wirklich sauber ist und dass es sich um eine Linie handelt, die mit dem Druck variiert. Bei leichtem Druck im Vergleich zu hartem Druck erhalten Sie also eine dickere Linie. Dies ist eine Linie, die sich sehr einfach und sehr sauber vektorisieren Jetzt möchte ich auch hier erneut auf diesen Pinsel tippen, um das Pinselstudio zu öffnen. Sie können sehen, dass standardmäßig einige Stabilisierungseinstellungen auf diesen Pinsel angewendet auf diesen Pinsel Lassen Sie uns also weitermachen und diesen Pinsel duplizieren. Ich tippe auf das Duplikat, um die Pinselstudio-Einstellungen dafür zu öffnen, und ich werde die Stabilisierungseinstellungen etwas erhöhen, der Pinselstrich noch glatter wird. Nun, das werde ich oft tun , besonders mit Stiften Wenn ich eine glattere, sauberere Linie haben möchte, dupliziere ich oft den Pinsel und drücke die Stabilisierung nach oben, um eine glattere Linie zu erhalten und behalte einfach zwei Versionen dieses Pinsels bei, eine stabilisierter als Apropos Stabilisierungseinstellungen Wenn wir zu den Stiften zurückkehren, die meisten Stifte standardmäßig keine : Wenn wir zu den Stiften zurückkehren, haben die meisten Stifte standardmäßig keine Stabilisierung. Und das ist sehr praktisch, wenn Sie zeichnen, Sie möchten wirklich nicht, dass die Linie Software geglättet wird Sie möchten, dass es Ihrem Bleistiftstrich so treu wie möglich bleibt Ihrem Bleistiftstrich so treu wie möglich Also nochmal, wenn ich eine stabilisierte Version dieses speziellen Stifts machen wollte , würde ich ihn duplizieren und dann die Stabilisierungseinstellungen für die kopierte Version ändern für die kopierte Version Wenn wir uns nun die Tinten ansehen, ist dies eine Auswahl von Pinseln , die ein bisschen mehr wie herkömmliche Tintenmedien wie Stiftstifte oder kleine Pinsel aussahen Wenn uns dieser zum Beispiel eine sehr grobe Tintenlinie ergibt, die einfach eine schöne körnige Textur hat und sich anfühlt, als würde die einfach eine schöne körnige Textur hat sie auf eine strukturierte Oberfläche wie graues Papier aufgetragen wir die Liste durchgehen, fühlen sich diese Pinsel ein bisschen mehr so an, als Wenn wir die Liste durchgehen, fühlen sich diese Pinsel ein bisschen mehr so an, als würden sie mit einem großen Pinsel aufgetragen, weil Sie einen Teil der Pinseltextur im Strich sehen können Pinseltextur im Strich Jetzt fragen Sie sich vielleicht, wann ich diese speziellen Pinsel verwende? Zum Beispiel, warum sollte ich Tinte Stiften, Bleistiften usw. vorziehen? Gehen wir also zurück und schauen uns mein Coverprojekt an. Lassen Sie uns hier unsere Hauptfigur betrachten und uns ein paar Vielleicht möchten wir hier zu einer dunklen, tintenähnlichen Farbe greifen , und wenn wir uns für eine Stecknadel entscheiden, wird sie im Vergleich zum Rest unseres Gesamtlooks hier wahrscheinlich ein bisschen zu sauber sein Vergleich zum Rest unseres Gesamtlooks hier wahrscheinlich ein bisschen zu sauber Rest unseres Gesamtlooks , weil wir ein wirklich traditionell aussehendes strukturiertes Teil haben , also fühlen sich diese vielleicht ein bisschen zu vektoristisch oder ein bisschen zu sauber an. Versuchen wir also, vielleicht mit einigen Tintenstiften zu tuschen. Wir werden es mit Swift versuchen, was uns wahrscheinlich etwas düsterer machen Wenn wir also damit beginnen wollen, einige der Details hier einzufärben, versuchen wir es vielleicht auch mit diesem , der Name ist Wapping Es gibt uns hier also eine wirklich grobe Linie, mit der wir einige Details anwenden können Und so können Sie wieder sehen, wenn ich wieder zu Stiften wechsle, fühlt es sich an, als ob der Stift für ein anderes Projekt bestimmt sein könnte Vielleicht ist es einfach ein bisschen zu sauber. Also vielleicht für Stifte, vielleicht würden wir hier einen Farbstift verwenden wollen Mit Huntsman könnten wir also eine Farbe bekommen und eine hellere Version wählen und einige Details auftragen , die eher Buntstiften ähneln Dies sind also nur einige Möglichkeiten, wie wir Stifte und Bleistifte verwenden können , um ein Stück zu skizzieren und zu zeichnen und einige Details und Renderings auf ein Stück anzuwenden 31. Mal- und Rendertechniken: Schauen wir uns nun die Mal- und Rendertechniken an . In diesem Video werden wir uns nun hauptsächlich auf Öle, Farben, Guash und Aquarell konzentrieren Farben, Guash und Aquarell Nun, das kann sicherlich für Marker und Pastelle, Holzkohle usw. gelten Holzkohle usw. Eigentlich jeder Pinsel, den Sie zum Ausfüllen von Farbe oder zum Rendern eines Motivs verwenden würden Farbe oder zum Rendern Ich habe diese Form mit einem Bleistiftpinsel gezeichnet , sodass wir sie als Leitfaden für das Ausfüllen und Rendern verwenden können , genau wie jede Skizze , die wir malen könnten. Was ich für das wohl wichtigste Element beim Malen halte, wohl wichtigste Element beim ist, ob meine Pinsel undurchsichtig sind oder ob sie durchsichtig sind Nun, undurchsichtig, also ein Öl oder ein Acryl, das alles darunter bedeckt, wohingegen eine Gouache oder ein Aquarell transparenter sein wird , und Sie werden Werte aufbauen, indem Sie Schicht verwenden Beginnen wir mit einem undurchsichtigen Pinsel wie einem Öl. Zuallererst werde ich eine neue Ebene erstellen, die ich hier unter meine Skizzenform lege, und lass uns zu einem Ölpinsel wechseln, und wir werden mit diesem weitermachen Vielleicht funktioniert Olive. Jetzt habe ich diese hellorange Farbe ausgewählt, und wir können eine Form wie diese sicherlich ausfüllen, indem einfach den Umriss nachzeichnen und dann die Form ziehen und ausfüllen Aber was ich beim Malen bevorzuge ist, dass ich die Form lieber einfärbe, als ob ich sie mit herkömmlichen Medien malen würde, anstatt Formen durch Ziehen und Ablegen zu füllen sie mit herkömmlichen Medien malen würde, anstatt Formen durch Ziehen und Ablegen zu Form lieber einfärbe, als ob ich sie mit herkömmlichen Medien malen würde Und der Grund dafür ist, dass die meisten dieser Pinsel über eine integrierte Textur und Schichtung verfügen , was ihnen ein eher traditionelles Aussehen verleiht, und dass beim , was ihnen ein eher traditionelles Aussehen verleiht, und dass Malen Textur entsteht Jetzt ist Öl wieder undurchsichtig. Wenn wir also die Farben ändern würden, vielleicht etwas mehr Rot oder Orange, und uns einfach einen anderen Pinsel nehmen, vielleicht sogar noch mehr Rot, damit du es besser sehen kannst Sie können sehen, dass es einfach vollständig abdeckt, was sich darunter befindet. Das ist also ein sehr undurchsichtiger Pinsel, und wir müssen uns keine Gedanken darüber machen, dass Werte Schicht für Schicht aufgebaut werden, weil alles auf der obersten Ebene abdeckt, was darunter liegt Wenn wir das nun mit transparenteren Pinseln wie Wasserfarben machen transparenteren Pinseln wie Wasserfarben würden, wäre das eine etwas andere Technik Wechsle zurück zu meinem hellorangen Licht. Gehen wir zu einem Aquarellpinsel über. Ich werde Pinguin benutzen. Ich werde das ausfüllen und Sie können auf Anhieb sehen , dass es viel leichter ist Wenn ich jetzt den Pinsel in die Hand nehme und dieselbe Farbe verwende, fange ich einfach wieder an zu malen. Es hat den Effekt von echtem Aquarell, Es hat den Effekt von wo es durch das Überlagern an Wert gewinnt. Jedes Mal, wenn ich die Nadelspitze in die Hand nehme und wieder anfange zu malen, wird es immer dunkler Nun, eine Sache, die wir tun können, um einige dieser Kanten zu glätten , weil Aquarell normalerweise nicht diese wirklich harten Kanten hat Wenn die darunter liegenden Schichten nass wären, würden die Farben ineinander übergehen Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, das Wischwerkzeug zu verwenden, und ich verwende oft den gleichen Pinsel , mit dem ich male, um auch zu verwischen Wenn wir also reinkommen und einfach einige dieser Kanten weicher machen, sieht es aus wie echtes Aquarell, das übereinander geschichtet wurde übereinander geschichtet wurde Jetzt gilt das Gleiche für die Kanten. Wir können auch das Radier-Tool verwenden. Und wieder verwende ich oft denselben Pinsel für das Radierwerkzeug und komme zurück und reinige die Kanten Eine weitere Sache, die Sie bei der Verwendung von Aquarell- oder transparenten Pinseln beachten sollten Aquarell- oder transparenten Pinseln , ist, dass Ihre Bleistiftlinien unter Ihren gemalten Schichten durchscheinen Dies ist also eine hervorragende Technik, wenn Sie möchten, dass Ihre Bleistiftskizze immer noch ein sichtbarer Teil des fertigen Gemäldes Okay, ich möchte es dir noch einmal zeigen, nur ein Beispiel für das Mischen und Wettlauf zwischen undurchsichtigen Pinseln und transparenten Pinseln Lassen Sie uns also wieder zu Öl übergehen. Und ich habe wieder diese orange Farbe und ich werde hier ein Farbmuster kreieren Und dann tippe ich auf das Wischwerkzeug und halte es gedrückt, sodass derselbe Pinsel ausgewählt ist, und ich werde das ein wenig ausblenden Und dann tippe ich auf den Radiergummi und halte ihn gedrückt. Jetzt ist derselbe Pinsel für den Radiergummi ausgewählt. Ich komme zurück und lösche einfach einen Teil der Kante, wenn sie verblasst nun dasselbe mit einem transparenten Pinsel nehmen wir einen anderen Aquarellpinsel Wir werden versuchen, Cascade mit derselben Farbe zu verwenden. Und Sie können sehen, wie unterschiedlich die Farbe aussieht, indem Sie einfach einen transparenten Pinsel wählen Und ich werde auf das Wischwerkzeug tippen und es gedrückt halten. Und das Gleiche gilt für den Radiergummi. Jetzt können Sie sehen, dass der Radierer immer noch ein wenig Farbe hinterlässt, da der Radierer selbst ebenfalls transparent ist Da werde ich ein bisschen reinwischen. Jetzt können Sie sehen, wie einfach es ist, dieselbe Farbe und einen Ölpinsel zu verwenden dieselbe Farbe und , im Vergleich zu einem Aquarellpinsel, wie unterschiedlich sie aussehen genau dieselbe Technik verwenden Zurück zu meiner Titelillustration hier. Schauen wir uns an, wie wir etwas Farbe blockieren könnten , um einen Teil des Gemäldes weiter zu rendern Lassen Sie uns hier auf diesen kleinen felsigen Bereich zoomen , der quasi an der Wasserlinie liegt, und wie wir einen Ölpinsel verwenden könnten Lassen Sie uns einfach den behalten, den wir vorher benutzt haben. Ich werde hier eine dunkle Farbe probieren und sie noch dunkler machen. Jetzt können wir mit diesem Pinsel einige dieser felsigen Formen, die wir hier an der Küste haben, ausschneiden . Ich erschaffe einige der dunklen Farben. Deshalb möchte ich immer noch, dass es ziemlich abstrakt und nicht zu detailliert ist Jetzt probiere ich eine Farbe aus, diese grüne Farbe, mache sie heller und erstelle ein paar hervorgehobene Bereiche Ich suche hier keine Referenz. Ich füge nur Formen hinzu, von denen ich glaube, dass Licht wahrscheinlich auf diese Felsen fällt. ich jetzt herauszoome, können Sie sehen, dass wir weitere Details hinzugefügt haben , die helfen, diesen felsigen Strandbereich zu rendern. Jetzt ist der Kontrast an dieser Stelle höher, weil wir dunklere Dunkeltöne und hellere Lichter hinzugefügt haben Und das wird sich allmählich ausgleichen, wenn wir überall im Bild dasselbe tun, besonders im mittleren Fokusbereich 32. Details und Effekte hinzufügen: Wir haben in unserem Projekt eine Phase erreicht, in der es an der Zeit ist, uns einige Details und vielleicht einige Effekte anzusehen , um zu einem Punkt zu gelangen an dem es eher ein fertiges Stück ist. Jetzt haben wir uns mit den großen Farben, den Tönen und einfach den Dingen befasst, die wir brauchen, um die ersten Teile des Gemäldes festzulegen die ersten Teile des Gemäldes , in die wir unsere Details einarbeiten müssen. So wissen wir, dass wir mit diesem Bild wirklich nichts anderes machen können, als es zu vergrößern und mit der Finalisierung einiger dieser Details zu beginnen Bei meiner habe ich bereits eine Detailebene hinzugefügt, und ich werde Ihnen zeigen, wie die Detailebene ein- und ausgeschaltet So können Sie sofort sehen, dass einige Teile in den Fokus rücken. Fokusbereiche sind also schärfer und das Gesamtbild ist einfach definierter Wenn Sie das also aus- und wieder einschalten, können Sie sehen, was passiert Schauen wir uns nun an, wie wir diese Phase des Projekts angehen könnten diese Phase des Projekts und welche Schritte Sie selbst unternehmen können. Als Erstes möchte ich Sie auf einen Pinsel hinweisen , ich all diese Details erstellt habe. Nun, der Pinsel, den Sie wählen, muss nicht dieser spezielle sein, und Sie können sogar mehr als einen auswählen. Ich möchte dir nur den zeigen , den ich ausgewählt habe und warum ich ihn gewählt habe. Also habe ich diesen Pinsel gezogen. Ich werde nicht einmal versuchen, den Namen Loi auszusprechen , er ist aus der Gouache-Abteilung und er ist genau hier zu finden. Ike hat eine Kopie gemacht Ich habe es auf meine Buchumschlagpinsel übertragen, und ich werde Ihnen zeigen, warum ich diesen Pinsel gewählt habe, weil mir die Tatsache gefallen hat , dass er diese wirklich schöne Textur und das undurchsichtige Guache-Aussehen hatte Textur und das undurchsichtige Guache-Aussehen Aber wenn ich den Brunnen nehme, lass es mich dir ganz schnell zeigen. Leichter Druck hat hier noch mehr Textur. Aber wenn ich die Deckkraft auf etwa 20% runternehme und leichten Druck anwende, könnte ich noch mehr Textur herausholen Ein weiterer Aspekt dieses Pinsels ist, wenn ich ihn stark verkleinere, vielleicht um vier oder 5% Ich habe auch einen schönen Detailer-Pinsel daraus gemacht. Also nur dieser eine Pinsel hatte die ganze Vielfalt , die ich brauchte, um alle Details im Rendering und in diesem Bild zu vervollständigen alle Details im Rendering und in diesem Bild Eine weitere Sache, die Ihnen vielleicht auffallen wird, ist, dass ich weitergemacht habe und bis zum Seitenrand gemalt habe. Und der Grund, warum ich das getan habe, war nur, um mir den zusätzlichen Schnitt zu gönnen, den ich vielleicht brauche, um dieses Bild zu verschieben , um später Platz für den Titel zu schaffen. Okay, lassen Sie uns das Ganze vergrößern und einen Blick auf einige der Techniken werfen, die Sie beim Rendern Ihres Stücks verwenden könnten verwenden Öffnen wir unser Referenz-Backup in Isref. Nun möchte ich auf eine Sache hinweisen, die gut zu wissen und sich bewusst sein sollte, ist die Verwendung von Randlicht und Leuchteffekten, die bei Arbeiten wie diesem, wo wir mehrere Motive haben, oder wir haben einen Hintergrund, einen Mittelgrund und einen Vordergrund, weil wir das Auge des Betrachters lenken wollen , wirklich üblich sind bei Arbeiten wie diesem, wo wir mehrere Motive haben, oder wir haben einen Hintergrund, einen Mittelgrund und einen Vordergrund, weil wir das Auge des Betrachters lenken wollen , wirklich üblich wo wir mehrere Motive haben, oder wir haben einen Hintergrund, einen Mittelgrund und einen Vordergrund, weil wir das Auge des Betrachters lenken wollen . Eine Möglichkeit, das zu tun , ist durch Beleuchtung Wenn wir hier in unserer Referenz feststellen, können Sie dieses kleine Randlicht zu diesem Thema sehen , das ihn vom Hintergrund unterscheidet. Jetzt können wir das wahrscheinlich auch in einigen anderen Bereichen finden. Hier haben wir zum Beispiel ein leuchtendes Licht , das quasi als Randlicht wirkt , und auch ein bisschen reflektiertes Licht Das ist einfach eine Art , die Sie bei solchen Motiven sehr oft sehen werden . Es ist nur so, dass ein bisschen Randlicht dem Hintergrund eine gewisse Trennung verleihen und das Motiv von anderen abheben kann Hintergrund eine gewisse Trennung verleihen und das Motiv von anderen abheben Schauen wir uns also in diesem Artikel an, wie wir das machen könnten. Ein guter Tipp ist also, die Verwendung von Weiß in einem solchen Gemälde zu vermeiden , da Weiß sehr stark und sehr kalt aussehen wird . Stattdessen versuche ich, nur ein cremefarbenes Weiß oder eine Farbe zu verwenden , die sehr nahe beieinander liegt, aber nicht ganz da ist. Das ist also ein Gelb, das fast da ist, aber nicht ganz. Es ist kein reines Weiß. Und wieder habe ich erwähnt, dass diese Kürbisbürste, wenn sie verkleinert wird, ein wirklich guter Detaillierer für unser Thema hier also Lassen Sie uns für unser Thema hier also ein wenig Randlicht am Rand hinzufügen Und wenn ich herauszoome, können Sie wirklich sehen, wie effektiv das Motiv auf diese Weise hervorgehoben und stärker in den Mittelpunkt gerückt werden kann. Okay? So können Sie sofort sehen, wie dieses bisschen Licht ihn wirklich zum Leuchten bringen und ihn vom Wasser im Hintergrund trennen kann Leuchten bringen und ihn vom Wasser im Hintergrund trennen . Jetzt könnten wir auch mehr Licht auf das Schiff bringen, da es auch irgendwie ein Blickfang ist, und vielleicht möchten wir die Farbe ändern, um ein bisschen mehr von diesem bläulichen Grün zu ein bisschen mehr von diesem bläulichen Grün Wenn ich das also ein- und ausschalte, werden Sie feststellen, dass diese beiden Motive jetzt etwas vom Hintergrund getrennt diese beiden Motive jetzt etwas vom Hintergrund So können wir das Bild rundum betrachten und Farben ausprobieren, sie heller machen und hier und da ein paar kleine Lichtakzente hinzufügen ein paar . Und das ist eine Technik , die das Gemälde wirklich bis ins kleinste Detail fertigstellt Sie verleiht dem Bild ein wenig Licht und verleiht ihm eine gewisse Dimension und verleiht dem Bild ein noch raffinierteres ein noch raffinierteres Wie hier am Bergrand werde ich vielleicht nicht so hell hingehen, da es weiter im Hintergrund Vielleicht einfach ein wenig am Rand entlang auftragen. Eine weitere Möglichkeit, dieses Felgenlicht irgendwie mit dem Hintergrund zu vermischen dieses Felgenlicht , ist, das Wischwerkzeug sehr leicht zu verwenden und einfach einen Teil des Felgenlichts mit dem Hintergrund zu verwischen, einen subtileren Effekt Was wäre, wenn wir die Beleuchtung in diesem Bild wirklich über das hinaus bringen wollten die Beleuchtung in diesem Bild wirklich über das , was wir gerade malen Denn beim Malen von Randlicht und Lichteffekten malen wir mit Licht, aber was wäre, wenn wir es noch weiter vorantreiben und die Beleuchtung intensiver machen wollten ? Eine Möglichkeit, das zu tun , besteht darin, eine neue Ebene zu erstellen und diese Ebene als Überlagerung für den Mischmodus festzulegen diese Ebene als Überlagerung für den Mischmodus Und wieder werden wir hierher zurückkommen. Lassen Sie uns hier vielleicht die Oberseite des Schiffes nehmen und lassen Sie uns eine gelbe Farbe probieren. Aber noch einmal, wir werden es ein bisschen heller machen. Und diesmal nehmen wir eine weichere Airbrush. Ich werde hier zur Kategorie der Basic-Pinsel übergehen und mir Forster holen Ich werde die Deckkraft verringern und einfach ein paar sehr subtile Lichteffekte einmalen paar sehr subtile Lichteffekte einmalen Ich werde einige entlang der Häuser und auf unser Motiv malen und auf unser Motiv Und lass uns weitermachen und auch eine Orange nehmen und sie etwas gesättigter machen. Okay, wenn ich diese Ebene ein- und ausschalte, können Sie den Effekt sehen, den das hat. Es ist nur eine sehr subtile Beleuchtung, aber wir erhöhen die Intensität der Beleuchtung noch weiter. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und noch weiter gehen. Lass uns ein Gelb nehmen , das fast weiß ist. Und vielleicht die Größe hier unten, damit wir ein paar dieser Sterne zum Leuchten bringen können. Und ich bin hier nur sehr subtil. Ich ändere die Größe meines Pinsels nach und nach, weil nicht alle Sterne so intensiv sein werden. Sie können hier unsere Überlagerungsschicht und einen Teil der Farbe darauf und das Vorschaubild sehen der Farbe darauf und und sie ein- und ausschalten Sie können die Veränderung sehen , die das bewirkt. Wenn wir eine neue Ebene erstellen, verwenden wir denselben Wald oder Pinsel, reduzieren ihn und verringern die Deckkraft Wir können hier einige Kanten der Sterne weicher machen. Reduzieren Sie die Deckkraft auf beiden Ebenen, damit sie etwas subtiler Und jetzt gibt es ein zusätzliches Leuchten am Himmel, das vorher nicht da war Also macht es die Beleuchtung stärker. Ich habe die Farbe etwas intensiver und lebendiger Okay, das gibt Ihnen eine Vorstellung von einigen Details und Lichtern , die Sie Ihrem eigenen Stück hinzufügen können 33. Blüten, Glitch und Halbton: Ich möchte, dass Sie sich einiger weiterer Effekte bewusst sind, die in Procreate integriert sind Und das sind Effekte , die Sie vielleicht nicht in jedem einzelnen Projekt verwenden müssen, aber es ist gut zu wissen, dass sie da sind und wozu sie in der Lage sind Nun fangen wir hier an, indem wir wie gewohnt mit drei Finger nach unten streichen und alles kopieren, und dann wieder mit drei Finger nach unten streichen, um eine abgeflachte Kopie all unserer Ebenen einzufügen Und ich habe es hier oben im Ebenenstapel platziert. Diese zusätzlichen Effekte finden Sie jetzt hier im Anpassungsmenü. Jetzt haben wir uns die Farbanpassungen angesehen. Wir haben uns die Gaußsche Unschärfe angesehen. Es gibt aber auch Bewegungsunschärfe und perspektivische Unschärfe. Bewegungsunschärfe wählen, sehen Sie die Einstellung für Bewegungsunschärfe hier oben, und es gibt ein Drop-down-Menü, genau wie zuvor bei Um nun den Grad der Bewegungsunschärfe anzupassen, nimm den Stift und streiche ihn nach links und rechts Dort siehst du den Schieberegler oben auf dem Bildschirm Nun, ich glaube nicht, dass dieses spezielle Gemälde Bewegungsunschärfe benötigt Also werde ich das rückgängig machen. Und dieses Mal gehe ich zurück und wähle „Perspektivenunschärfe Ich nehme diesen Blickwinkel und werde ihn hier nach oben verschieben. Sehen wir uns an, wie man etwas perspektivische Unschärfe rund um das Raumschiff hinzufügt rund um das Raumschiff Um das zu tun, wähle ich Bleistift, dann erhöht sich der Wert automatisch auf bis zu 40%, und ich wähle einen großen Airbrush Wir gehen zurück zu Forrester. Sie können sehen, dass hier nur die Sterne rund um das Schiff verschwimmen , und ich werde weitermachen und es um etwa 60% erhöhen um etwa 60% , damit Sie die Wirkung sehen können, die Und das ist nur eine Option, die mit perspektivischer Unschärfe auf diesem Gemälde funktionieren könnte mit perspektivischer Unschärfe auf diesem Gemälde funktionieren Ich denke, dieser Effekt würde etwas Feinabstimmung erfordern, aber das ist eine Möglichkeit, wie wir möglicherweise einen Unschärfefilter oder einen Unschärfeeffekt in diesem speziellen Gemälde verwenden Unschärfefilter oder einen Unschärfeeffekt in diesem speziellen Nun zum nächsten Bild. Sie haben vorhin gesehen, wie ich den Rauschfilter verwendet habe, und Scharfzeichnen ist genau das, wonach es Wir können hier nach links oder rechts wischen, um dem gesamten Bild oder der Ebene, auf der wir uns befinden, etwas Schärfe zu verleihen gesamten Bild oder der Ebene, auf der wir uns befinden, etwas Schärfe zu , und dann zurück nach links, um einen Teil der Schärfe zu entfernen Okay, jetzt beschäftigen wir uns mit mehr Spezialeffekten, die Sie wahrscheinlich nicht zu oft verwenden möchten Spezialeffekten, die Sie wahrscheinlich nicht Sie sollten sie hier und da sparsam einsetzen, wenn sie dem Bild tatsächlich etwas hinzufügen und nicht zu sehr davon ablenken Schauen wir uns also zunächst Bloom an. Jetzt wische ich mit dem Stift nach rechts, und Sie können sehen, dass er diese hellen Blüten zu den helleren Bereichen des Gemäldes hinzufügt diese hellen Blüten zu den helleren Bereichen des Gemäldes Wenn ich also herauszoome, können Sie sehen, was das bewirkt. Und das ist wirklich so etwas wie ein Fotoeffekt. Es würde also wahrscheinlich nicht wirklich auf dieses spezielle Gemälde zutreffen. Natürlich können Sie den Übergang anpassen. Sie können die Größe und die Brennmenge anpassen. Okay, wir gehen jetzt zurück und wählen Glitch. Nun, das ist interessant , denn obwohl sich eher um einen Foto - oder Videoeffekt handelt, könnte er etwas Interessantes für unser Raumschiff erzeugen Also lass uns weitermachen und hier nach rechts wischen , um zu sehen, was das bewirkt Es fügt nur all diese pixelig digital aussehenden Effekte hinzu, aber vielleicht können wir es auch ändern Das ist ein Artefakt. Versuchen wir es Wellenwellen oder Glitchy-Effekten . Signal und Divergenz. Okay, jetzt könnte uns Diverge hier etwas Interessantes bieten Lass uns das auf Null zurückdrehen und dann Bleistift wählen Jetzt haben wir immer noch unseren Airbrush ausgewählt und ich werde rund um das Schiff malen , den Pinsel etwas kleiner machen und einfach ein paar glitchy aussehende Effekte rund um das Schiff malen , damit es noch seltsamer aussieht Nehmen wir vielleicht die Unschärfe-Verschiebung und verschieben die grüne Verschiebung ein wenig, und Zoom ändert die Größe der Störung Vielleicht bekommen wir dort etwas Interessantes , das das Raumschiff bei all diesen seltsamen Lichteffekten etwas mysteriöser aussehen lässt etwas mysteriöser all diesen seltsamen Lichteffekten Das ist also eine Möglichkeit, Glitch in diesem speziellen Gemälde zu verwenden Auch hier denke ich, dass es einige Feinabstimmungen und einige Bearbeitungen erfordern würde , um es wirklich zu integrieren und trotzdem den malerischen und weniger digitalen Look beizubehalten , den dieses spezielle Aber das ist eine Möglichkeit , die wir in diesem Gemälde nutzen könnten Schauen wir uns jetzt Halftone an. Nun, das ist eine weitere Möglichkeit, ein gedrucktes Aussehen zu erhalten , so wie wir es zuvor mit der Rauschschicht gemacht haben Wenn ich also hier heranzoome und nach rechts wische, können Sie sehen, wie diese Halbtonteile reinkommen, und das ist ein Vollfarb-Halbton Sie sehen also, wie sich verschiedene Farbpunkte verschiedenen Farben zu erzeugen Ich kann also nach links wischen, um die Größe zu verkleinern, und nach rechts wischen, um sie zu vergrößern Und wenn ich auf Siebdruck umstelle, haben wir ein anderes Druckrauschen Also nochmal, wir wollen das wahrscheinlich kleiner machen. Und dann wird die Zeitung eine Schwarz-Weiß-Version des Halbtons erstellen eine Schwarz-Weiß-Version des Halbtons Wenn ich das auswähle, können Sie in den Ebenen hier sehen , dass der erzeugte Halbton nur schwarz-weiß ist Wenn ich also eine Ebene darunter erstelle und sie mit Weiß fülle, können Sie sehen, dass sie eher wie eine Zeitung aussieht Okay, schauen wir uns jetzt die chromatische Aberration an. Also, wenn ich das auswähle, bekommen wir hier einen anderen perspektivischen Punkt, und ich verschiebe ihn vielleicht nach oben, zurück zum Schiff, und lassen Sie uns versuchen, Go auf vielleicht 30% zu addieren, damit Sie sehen können, was das dort und lassen Sie uns versuchen, Go auf vielleicht 30% zu addieren, damit Sie sehen können, was das Es ist, als würde man die Farbseparation nehmen und sie so anpassen , dass sie versetzt sind. Und wir können die Menge oder den Farbverlust anpassen. Wir können den Übergang anpassen. Und wenn wir uns für Displace entscheiden, können wir ändern, wie weit sie voneinander entfernt sind Dort kannst du es ein bisschen besser sehen. Es ist also wie eine CMYK-Platte oder eine RGB-Platte, die versetzt oder voneinander weg verschoben sind. Es erzeugt also einen wirklich interessanten Effekt, aber es ist eher ein Video- oder Fotoeffekt, weil es irgendwie wie ein Negativ aussieht. Ich weiß also nicht, ob wir diesen in diesem speziellen Projekt verwenden würden, aber er erzeugt immer noch einige interessante Farbverschiebungen. Wenn wir es verwenden und es sehr, sehr subtil halten würden , könnten wir vielleicht etwas ziemlich Interessantes kreieren. Ordnung, jetzt weg von diesen eher speziellen Effekten Wir haben noch zwei. Wir haben Liquify und Clone Wenn Sie es gewohnt sind, in Photoshop zu arbeiten, werden Sie diese beiden Tools sofort erkennen Liquefy bietet uns viele Möglichkeiten, ein Stück zu verzerren und zu transformieren Wenn wir hier zum Beispiel einfach Push verwenden, ich meine Pinselgröße nach unten, wir können die Pixel verschieben und die Zeichnung neu formen Wenn ich diesen Kerl zum Beispiel ein bisschen größer machen wollte , vielleicht seinen Kopf ein bisschen kleiner Seine Schultern sind etwas eckiger. Sie können sehen, was hier passiert. Und das ist eine wirklich effektive Methode die letzten Details einer Skizze oder eines Gemäldes zu bearbeiten Sie können das Aussehen eines fertigen Gemäldes wirklich ändern Aussehen eines fertigen Gemäldes oder Sie können es im Handumdrehen bearbeiten. Dieses verflüssigte Werkzeug ist sehr praktisch, wenn du entscheidest, naja, weißt du, dieser Typ muss größer sein, er muss kleiner sein, vielleicht muss dieses Haus größer sein, aber ich habe schon so viel gemalt, ich einfach ein bisschen hochziehen und dieses Haus größer machen kann , ohne das Bild übermäßig zu verzerren. Wenn ich also weitermachen und diese Änderungen übernehmen und diese Ebene ein - und ausschalten würde, können Sie die Änderungen, die wir hier vorgenommen haben, einfach mit dem Liquiefy-Tool sehen . Okay, jetzt schaue ich mir das Clone-Tool an. Es ist ein wirklich praktisches Tool, mit Pixel aus der Quelle hier kopieren Wenn ich den kleinen Quellkreis verschiebe, kann ich die Pixel dann dorthin kopieren, wo ich sie benötige, und das ist wirklich praktisch, wenn Sie versuchen , Grafiken zu bearbeiten oder zu bereinigen. Okay, jetzt haben wir eine Vorstellung von einigen Spezialeffekten und Tools, die wir in Procreate finden können , um unser Kunstwerk weiter zu verbessern 34. Kursprojekt 6 - Abschließender Illustrationspass: Auch hier sind Sie dran. Gehen wir also zum Projektleitfaden. Gehen wir zu unserem nächsten Projekt über. Dies ist der letzte Illustrations-Pass. Sie werden also alle Elemente, die Sie erstellt haben, und alles , was Sie bisher gelernt haben, zusammenführen erstellt haben, und alles , was Sie , um Ihre endgültige Illustration für das Buchcover zu erstellen. Wir werden alle unsere Malschichten kombinieren . Wir werden reinkommen. Wir werden einige Details hinzufügen, den letzten Schliff geben, einige Effekte hinzufügen, falls Sie glauben, dass sie zutreffen, und auch einige Texturen, um den Illustrationsteil des Buchumschlags zu vervollständigen. Denken Sie daran, dass wir etwas Platz für den Titel und den Text des Autors schaffen möchten . Wir werden eine endgültige Illustration als JPEG oder Ping exportieren . Wir laden es in den Projektbereich des Kurses hoch und vergessen Sie nicht, ein soziales Netzwerk zu posten und es zu markieren. Bringen Sie Ihren eigenen Laptop mit. Und das ist aufregend, also kann ich es kaum erwarten zu sehen, was ihr teilt. 35. Auswahl- und Transformationswerkzeuge: Schauen wir uns nun einige erweiterte Funktionen in Procreate an einige erweiterte Funktionen in Procreate Die ersten, die wir uns ansehen sollen, sind das Transformationswerkzeug und das Auswahlwerkzeug Nun, es sind das Pfeilsymbol und das Menübandsymbol in der linken Ecke, und ich betrachte dies erweiterte Funktionen, weil es verwirrend sein kann als erweiterte Funktionen, weil es verwirrend sein kann, welches Tool was macht, weil es einige Ähnlichkeiten darin gibt , wofür sie verwendet werden. Schauen wir uns zuerst das Transformationswerkzeug oder das Pfeilsymbol an, erstellen wir hier einen Strich auf einer neuen Ebene und tippen auf dieses Werkzeug, und sofort erscheint ein Auswahlfeld um den Strich. Wenn Sie sich nun diese blauen Punkte rund um das Auswahlfeld ansehen , können Sie sie mit dem Stift antippen und halten, um den Strich zu transformieren oder umzuformen Beachten Sie jetzt auch, dass Freiform standardmäßig ausgewählt ist. Freeform achtet nicht auf das Verhältnis von Breite und Höhe, sodass wir die Größe von Breite und Höhe unabhängig voneinander Breite und Wenn wir nun „Uniform“ auswählen, sind das Verhältnis von Breite und Höhe festgelegt. Anschließend können wir den Strich skalieren, wobei das Seitenverhältnis Distort können wir die Form bearbeiten, indem auf jeden Punkt tippen und ihn einzeln verschieben. Warp haben wir jetzt noch mehr Kontrolle über das Verzerren der Form, indem wir einige Trennlinien erstellen, auf die wir dann tippen und ziehen können , um die Form zu Beachten Sie jetzt auch die orangefarbenen und grünen Punkte oben und unten im Auswahlfeld dem grünen Punkt können wir die Form drehen, und mit dem orangefarbenen Punkt können wir die Ausrichtung des Auswahlfeldes ändern. Jetzt haben wir hier unten auch einige Einstellungen, einige Tastenkombinationen für horizontales und vertikales Spiegeln, um 45 Grad drehen und an die Leinwand anpassen. Die Reset-Taste hier ganz rechts kann angetippt werden , um zur ursprünglichen Skalierung und Position zurückzukehren Jetzt bezieht sich der Begriff „Einrasten“ auf ein unsichtbares Raster und darauf, wie sich die Form daran orientiert Wenn wir also zum Beispiel Magnetik und Ausrasten einschalten und dann versuchen, zu drehen, können wir sehen, dass die Drehung an einem Raster festhält und nicht, dass es sich eher um eine freie Drehung handelt dass es sich eher um eine freie Die letzte Option , die wir hier im Transformationsfenster haben , ist die Interpolationsoption Wir haben den nächsten Nachbarn, bilinear und bikubisch. Das bezieht sich nun darauf, wie neue Pixel berechnet werden , wenn wir unsere Kunst skalieren oder transformieren nie das Gefühl, dass ich das wirklich ändern müsste. Die Standardeinstellung ist bilinear, und ich habe sie immer beibehalten Wenn Sie jedoch an einer anderen Art von Kunst arbeiten, vielleicht an Pixelgrafiken oder etwas, das schärfer ist, sollten Sie diese Einstellung vielleicht auf „Nächster Nachbar“ oder auf die Einstellung ändern , die für die Art von Kunst, die Sie erstellen, am besten geeignet für die Art von Kunst, die Sie das Auswahlwerkzeug an Schauen wir uns das Auswahlwerkzeug an und tippen Sie auf das Menübandsymbol oben links Freehand ist sowohl für mich als auch für AD bereits ausgewählt. Wenn ich nun eine Auswahl mit diesen beiden Einstellungen erstelle, sagen wir einfach, ich möchte einen Teil dieses Strichs auswählen Ich könnte das mit einer freihändigen Auswahl machen. Ich könnte dann zum Transformationswerkzeug wechseln und nur diesen Teil meines Strichs transformieren jetzt wieder zum Auswahlwerkzeug zurückkehre , könnte ich hier mit Freihand wieder einen Teil meines Strichs auswählen, dann auf Hinzufügen tippen und einen anderen Teil auswählen Verwenden Sie dann das Transformationswerkzeug , um meine beiden Auswahlen gleichzeitig zu skalieren Wenn wir nun eine weitere freihändige Auswahl erstellen, aber diesmal mit Auswahl entfernen statt Hinzufügen, tun wir im Grunde das Gegenteil und wählen aus, was wir nicht in unsere Auswahl aufnehmen möchten Wenn ich dieses Mal also „Transformieren“ wählen würde, würde ich das transformieren, was nicht in meiner Auswahl enthalten war Wenn wir nun „Automatisch“ wählen und auf die Farbe tippen , die wir auswählen möchten, und dann klicken und ziehen, passen wir den Schwellenwert unserer Auswahl an. Das ist sehr praktisch , wenn wir eine Auswahl mit einer bestimmten Farbe erstellen möchten und wir vielleicht klicken und ziehen möchten, und wir vielleicht klicken und ziehen möchten um einen Teil dieser Farbe zu ändern. Zurück im Auswahlfenster können wir, wenn wir Rechteck wählen, wenn wir Rechteck wählen, eine rechteckige Auswahl erstellen. Jetzt können wir auch die Farbfüllung wählen Wenn wir eine Auswahl erstellen, wird sie automatisch mit der ausgewählten Farbe gefüllt. Und wir können aus diesem Bereich kopieren und einfügen. Wir können auch die Feathering anpassen, also die Weichheit und Härte der Kante der Auswahl Wir können eine Auswahl auch speichern und laden. Wenn wir diese Formen beispielsweise speichern möchten, können wir auf Speichern tippen und das Plussymbol laden Auswahl wird dann für uns gespeichert. Wenn wir diese nun löschen würden, tippen wir erneut auf das Auswahlwerkzeug, tippen Sie auf Speichern und Laden, wählen Sie eine aus, und die Auswahl wird erneut für uns geladen. Und unsere letzte Option hier ist klar, wodurch die aktuelle Auswahl gelöscht wird. Wenn Sie es gewohnt sind, in Photoshop zu arbeiten, diese Auswahl - und Transformationswerkzeuge Ihnen diese Auswahl - und Transformationswerkzeuge vertraut sein, aber sie werden nur auf andere Weise aufgerufen, und die Gesten und Steuerelemente fügen der Funktionsweise dieser Funktionen ein neues Element hinzu. 36. Einstellungen und Gestensteuerung: Schauen wir uns einige erweiterte Funktionen an, insbesondere wenn es um Einstellungen und Anpassungen geht . Zum Glück bietet Procreate jetzt eine Vielzahl von Optionen, wenn es um die Anpassung geht Schauen wir uns das also an, indem wir mit dem Aktionsmenü oben links beginnen mit dem Aktionsmenü oben links wir darauf tippen, sehen wir alle Elemente im Aktionsmenü, und wir haben uns bereits einige davon angesehen , aber gehen wir zum Video über Jetzt zeichnet Procreate automatisch ein Zeitraffervideo von allem auf, was Sie gerade tun, und Sie können dieses Video jederzeit exportieren, indem Sie auf Zeitraffervideo exportieren tippen, oder Sie können die Videoaufnahme ausschalten indem Sie diesen Kippschalter hier umlegen, und Sie werden gefragt, ob Sie das vorhandene Video löschen möchten ein Zeitraffervideo von allem auf, was Sie gerade tun, und Sie können dieses Video jederzeit exportieren, indem Sie auf Zeitraffervideo exportieren tippen, oder Sie können die Videoaufnahme ausschalten, indem Sie diesen Kippschalter hier umlegen, und Sie werden gefragt, ob Sie das vorhandene Video löschen möchten . wir nun zu den Einstellungen über Hier finden wir all die Anpassungsoptionen, die ich zuvor Anpassungsoptionen, die Jetzt können wir von der dunklen zur hellen Oberfläche wechseln, was der gesamten Procreate-Oberfläche ein anderes Aussehen verleiht Procreate-Oberfläche ein anderes Aussehen Wir können zur Benutzeroberfläche für Rechtshänder wechseln, die Sie möglicherweise verwenden möchten, wenn Sie Linkshänder sind Wir haben hier dynamische Pinselskalierung. Mit dieser Einstellung können Ihre Pinselgrößen eine gleichbleibende Größe beibehalten, unabhängig davon, ob Sie die Leinwand vergrößern oder verkleinern Jetzt haben wir eine Projekt-Canvas-Option , wenn wir mehrere Bildschirme verwenden Wir haben den Pinselcursor ein- und ausgeschaltet , sodass der Pinselcursor sichtbar ist, wenn Sie den Mauszeiger über den Stift Darunter befinden sich erweiterte Cursoreinstellungen. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, zu ändern , ob Sie beim Zeigen mit der Maus, beim Malen oder beides, hohen Kontrast oder aktive Farbe, anzeigen möchten beim Malen oder beides, hohen Kontrast oder aktive Farbe, anzeigen hohen Kontrast oder aktive Farbe Darunter haben wir nun die Möglichkeit, Ihre Pinsel in iCloud zu speichern Und jetzt kommen wir hier zu einigen erweiterten Anpassungsoptionen mit Druck- und Glättung sowie Gestensteuerung Schauen wir uns nun die Druckglättung an Diese Einstellungen gelten global für alle Ihre Pinsel, was bedeutet, dass sie die individuellen Druck- und Glättungseinstellungen pro Pinsel überschreiben individuellen Druck- und Glättungseinstellungen Wenn Sie also eine globale Stabilisierung, eine globale Bewegungsfilterung einrichten möchten, könnten Sie das hier tun Mit der Druckkurve können Sie nun genau einstellen, wie viel Druck Sie mit Ihrem Stift auf den Pinsel ausüben müssen. diesen Punkt zum Beispiel verschieben , Sie diesen Punkt zum Beispiel verschieben , würde das bedeuten, dass weniger Druck von meinem Stift ausübe , um die maximale Deckkraft des Pinsels diesen Punkt nach unten verschieben, würde sich das bei geringerem Druck darauf auswirken, wie Sie diesen Punkt nach unten verschieben, würde sich das bei geringerem Druck darauf auswirken, wie viel von dem Pinsel Nun, es gibt hier keine Umgebung , die universell sein wird. Dies ist etwas, das Sie nach Ihren eigenen Wünschen und an die Art und Weise, wie Sie zeichnen und malen , anpassen müssten Ihren eigenen Wünschen und an die Art und Weise, wie Sie zeichnen und malen , Eine Option, die ich verwendet habe, besteht darin, dieser Einstellung beim Zeichnen eine kleine S-Kurve zu geben , und das scheint den Druck von meiner Hand etwas zu verringern den Druck von meiner Hand etwas da ich nicht so stark drücken muss, um die maximale Deckkraft des Aber auch hier müssen Sie damit spielen und experimentieren, um den perfekten Sweet Spot für Sie zu finden Wenn wir uns nun die Gestensteuerung ansehen, haben wir hier eine Menge Optionen. Alle Kategorien für jede Einstellung befinden sich hier auf der linken Seite, und dann befinden sich die Einstellungen auf der rechten Seite. Eine Einstellung, die ich gerne unter „ Verwischen“ verwende , ist das Einschalten der Berührung, sodass ein Finger immer verschmiert Also tippe ich darauf auf Fertig und zeige dir ein kurzes Beispiel Wenn Sie herkömmliche Holzkohle verwenden, können Sie einige Markierungen auf das Papier auftragen und diese Markierungen dann mit Ihrem Finger verwischen Mit dieser Einstellung lässt sich das perfekt nachahmen. Wenn ich hier also einige Holzkohlespuren zeichnen und sie dann mit dem Finger verwischen würde, würde ich feststellen, dass ich nicht zum Wischwerkzeug wechseln muss Es weiß nur, dass mein Finger diese Markierungen aufgrund dieser Einstellung der Gestensteuerung automatisch verwischen verwischen Das ist also eine Einstellung , die ich gerne verwende, vor allem, wenn ich mit Kohle oder Pastell arbeite, weil ich dadurch einfach mehr von der realen Welt jetzt auf unsere Gestensteuerung zurückblicken, möchten Sie vielleicht auch das Löschen mit Ihrem Finger vornehmen. Das würde also diese Einstellung aktivieren. Sie werden auch einige Optionen für Square Plus Touch oder Square plus Apple Pencil sehen . Lass mich dir zeigen, wo das ist. Das Quadrat, auf das es sich bezieht, befindet sich genau hier links zwischen den Reglern für Größe und Deckkraft Und wenn ich das mit einem Finger gedrückt halte und dann den Stift verwende, wechselt es automatisch zum Radiergummi, und sobald ich loslasse, kehren wir direkt zum Pinsel zurück Nun, das ist nur eine schnelle Abkürzung, die Sie davon abhält , zurück zu gehen und die Werkzeuge hin und her zu wechseln Es ist nur eine schnelle Möglichkeit, zum Radiergummi und zurück zu wechseln. Wenn du all diese Gestensteuerungen durchgehst und sie erkundest , finde ich unter Clear Layer eine weitere interessante, die ich gerne verwende Im Moment ist es auf Schrubben eingestellt. Wenn Sie also mit drei Finger hin und her schrubben, also mit drei Finger hin und her schrubben wird die Ebene gelöscht. Schauen wir uns das an. Wenn ich drei Finger nehme und eine Z-Form mache, ich mir das so vor, als würde ich die Leinwand abwischen Eine weitere interessante Einstellung , mit der Sie spielen könnten , befindet sich unter Ebenenauswahl Im Moment werde ich Touch einschalten, nur um dir eine Vorstellung davon zu geben, was das bewirkt. Jetzt habe ich für Ebene eins eine Ebene mit der Nummer eins drauf, und auf Ebene zwei steht die Nummer Zwei. Wenn ich mich also auf Ebene zwei befinde und die ausgewählte Ebene mit dem Finger berühre, was sich auf Ebene eins befindet, wird die erste Ebene eingeblendet und die Auswahl wird auf Ebene eins geändert. Wenn ich jetzt dasselbe noch einmal mit Ebene zwei mache, werden Sie sehen, dass Ebene zwei jetzt ausgewählt ist. Nun, das ist eine interessante und schnelle Methode zwischen Ebenen zu wechseln, aber es kann verwirrend werden je nachdem, wie komplex Ihr Kunstwerk wird. Bei den letzten Einstellungen unter „Einstellungen“ handelt es sich um schnelle und unangemessene Verzögerungen Sie können die Zeit für die Sichtbarkeit der Maske bei unzulässiger Auswahl ändern , die automatisch auf 25% gesetzt wird, und die Seitenleiste für Größe und Deckkraft, unabhängig davon, ob sie sichtbar sein soll oder nicht Die Gestensteuerung liegt ganz bei Ihnen. Ich schlage vor, dass Sie all diese Optionen ausprobieren und die Einstellungen finden, die für Ihren Arbeitsablauf am besten geeignet Hier gibt es keine richtige oder falsche Auswahl. Es hängt wirklich davon ab, was Sie bevorzugen und wie Sie gerne arbeiten. Aber es ist erstaunlich, dass Procreate uns all diese Anpassungsoptionen bietet , damit wir sie an unsere Bedürfnisse anpassen können 37. Arbeiten mit Schrift: Schauen wir uns nun das Hinzufügen von Schriftarten und das Arbeiten mit Type in Procreate Jetzt füge ich meinen Typ für mein Buchcover-Design hinzu, und ich werde das als Demonstration für die Arbeit mit Type tun Demonstration für die Arbeit mit Type Aber bevor wir uns damit befassen, schauen wir uns an, wie wir Procreate zusätzliche Schriftarten hinzufügen würden Procreate zusätzliche Schriftarten hinzufügen Jetzt benötigen Sie dafür eine zusätzliche App. Sie benötigen eine App, die die Schriftarten auf Ihrem iPad verwaltet. Ich verwende eine Schrift namens Any Font. Die einzige Schriftart, die ich meinem iPad über die Standardeinstellungen hinaus hinzugefügt habe , heißt Good Brush Jetzt können Sie zusätzliche Schriftarten hinzufügen, indem hier oben auf das Plus-Symbol tippen Sie können sie aus iCloud, Dropbox oder von einigen dieser Schrift-Websites importieren Dropbox oder von einigen dieser Schrift-Websites Okay, jetzt bin ich wieder auf der Leinwand, die wir für unser Buchcover-Design erstellt haben Es ist 4,75 mal 7,25 Zoll groß, was etwa der Größe eines Romans im Taschen- oder Taschenbuchformat entspricht Um Type und Procreate hinzuzufügen, müssen wir nur noch auf das Aktionssymbol oben links tippen und dann auf Text hinzufügen tippen Wir bekommen hier oben etwas Text, der auf einer Textebene platziert wird Aufgrund des Buchstabens A in der Miniaturansicht wissen wir, dass es sich um eine Textebene handelt Buchstabens A in der Miniaturansicht wissen wir, dass es sich um eine Textebene Wenn wir nun zweimal auf den Text selbst tippen, sich die Tastatur und wir können dann den Text ändern Ich habe vorhin einen Titel für mein Buch ausgewählt, und ich werde A Tide Beyond the Stars verwenden, was perfekt nach Science-Fiction klingt Jetzt möchte ich natürlich einen Teil des Stils und des Aussehens dieses Typs ändern Teil des Stils und des Aussehens dieses Typs Um das zu tun, tippe ich zweimal auf den gesamten Text und markiere ihn. Dann erhalte ich dieses neue Panel , das hier oben erscheint. Ich werde weitermachen und den Namen der Schrift auswählen. Und ich sehe hier unten dieses Fenster meinem Schriftstil und meinen Attributen. Jetzt möchte ich, dass dieser Titel nur in Großbuchstaben geschrieben ist, also wähle ich hier auf der rechten Seite alle Großbuchstaben aus. Und ich denke, wir sollten uns für Helvetica New entscheiden , aber ich möchte eine komprimierte, fett gedruckte Version verwenden Nun, der Grund, warum ich hier eine komprimierte Fettschrift möchte , ist, wenn wir zu unserer Referenz zurückkehren, können wir feststellen, dass einige unserer Titel hier eine sehr komprimierte und ziemlich große Schrift haben und dass hier ein wirklich enger Zeilenabstand besteht Also werde ich die Lesbarkeit anpassen Ich mache weiter und ziehe meinen Titel in die Mitte. Und vielleicht möchte ich auch , dass ein bisschen enger wird Und lassen Sie uns die Farbe auf etwas Dunkleres ändern, vorerst ein dunkles Braun Okay, lassen Sie uns damit beginnen und einfach das Hintergrundbild hinzufügen , nur um zu sehen, wie es aussieht und wie sie zusammenpassen. Okay? Jetzt habe ich in meinem Ebenenstapel bereits meine Geräuschebene aus meinem Kunstwerk und ich habe auch meine Pinselstrich-Textur aus dem Originalkunstwerk Und ich habe das gemacht, weil ich wollte, dass diese Texturen auch über den Titeln stehen Ich wollte die Titel nicht über diesen Texturen platzieren . Ich gehe also zurück zu meiner Grafik und schalte diese Ebenen aus, und schalte diese Ebenen aus da sie in meiner anderen Datei bereits vorhanden sind. Ich wische mit drei Finger, um alles zu kopieren, gehe zurück zu meiner Bookcover-Datei, wische drei Finger Jetzt ziehe ich das nach unten unter die Textebene. Nun haben wir in unserer Grafik etwas Platz geschaffen , der für den Titel Platz bietet, aber ich sehe bereits, dass das wahrscheinlich nicht genug ist. Wir werden hier also einige Anpassungen vornehmen müssen , damit die Dinge richtig ausgerichtet werden. Gehen wir davon aus, dass wir wahrscheinlich ungefähr so viel Platz für den Titel über dem Schiff benötigen . Schieb es ein bisschen nach oben, vielleicht so etwas. Nun, wie werden wir diese Lücke im oberen Bereich hier oben füllen , weil wir ein bisschen mehr Beschnitt brauchen Um diesen Raum zu füllen, gehen wir zurück und nehmen das Klonwerkzeug unten im Einstellungsmenü. Lass uns das nach oben verschieben. Stellen wir sicher, dass wir einen weichen Airbrush ausgewählt haben. Erhöhen Sie die Deckkraft ganz und füllen Sie den gesamten Raum aus Okay, jetzt haben wir etwas Platz zur Verfügung, um unseren Titel näher an den Anfang zu rücken Nun, eine Sache, die mich hier stört , ist , dass mein Typ dunkel ist und der Hintergrund irgendwie dunkel ist Die meisten meiner Referenzen haben einen helleren Titel vor einem dunkleren Hintergrund Lassen Sie uns also weitermachen und unseren Typ auf eine hellere Farbe ändern. Ich werde diese Texturen hier ausschalten und ich werde meine Hintergrundfarbe testen und sie wieder einschalten. Ich werde zweimal auf den Text auf der Leinwand tippen. Oder ich kann auch auf das Ebenenminiaturbild für die Textebene tippen das Ebenenminiaturbild für und dann „Text bearbeiten“ auswählen Ich werde erneut zweimal tippen, um eine Auswahl zu erstellen. Und lassen Sie uns die Farbe in eine hellere Farbe ändern. Und ich glaube, das gefällt mir schon viel besser, aber der Hintergrund ist jetzt ein bisschen zu hell, um den Typ richtig darzustellen. Lassen Sie uns also weitermachen und sehen, ob wir den Hintergrund abdunkeln können , damit unser Typ ein bisschen besser lesbar Also werde ich eine neue Ebene zwischen dem Bildmaterial und der Schrift erstellen zwischen dem Bildmaterial und der Schrift Ich ändere den Mischmodus dieser Ebene in „Überlagern und möchte eine dunkelrotbraune Farbe auswählen Und ich brauche wieder diesen weichen Airbrush. Ich gehe runter zur Kategorie Basic-Pinsel und verwende Forester Ich werde sichergehen, dass es ziemlich groß ist, vielleicht die Deckkraft verringern Und jetzt werde ich einfach den Hintergrundbereich hinter dem Text dunkler machen Hintergrundbereich hinter dem Vielleicht mache ich meine Farbe für einen weiteren Durchgang etwas dunkler. Jetzt hebt sich mein Typ ein bisschen mehr vom Hintergrund ab ein bisschen mehr vom Hintergrund und wird lesbarer. Lassen Sie uns nun auch weitermachen und sehen, ob wir einige Farbanpassungen am Hintergrundbild vornehmen können . Ich werde eine Kopie davon machen. Ich wische nach links und tippe auf Duplizieren. Und dann, wenn diese neue Ebene ausgewählt ist, werde ich eine Anpassung der Farbtonsättigung vornehmen Und mache es ein bisschen gesättigter, vielleicht ein bisschen dunkler. Jetzt liest mein Typ noch besser. Und ich denke, dass ich unten einen dunkleren Text für den Namen des Autors verwenden kann unten einen dunkleren Text . Also werde ich oben eine helle Schrift und unten eine dunkle Schrift haben. Okay, jetzt habe ich die Größe meines Gemäldes etwas weiter verändert und ich habe weitere Farbanpassungen vorgenommen, und ich habe etwas mehr Schrift hinzugefügt, um das Cover fertigzustellen Nun, ich habe hier oben ein paar Slogans hinzugefügt, ein weiterer unglaublicher Science-Fiction-Roman, weiterer unglaublicher Science-Fiction-Roman, eine außergewöhnliche Geschichte eines galaktischen Abenteuers Hier unten habe ich JLHRington hinzugefügt und von Ivan Howard bearbeitet JL.Harington ist komplett erfunden. Ich dachte nur, es klingt wie ein Science-Fiction-Autorenname, und ich habe ihn von Ivan Howard hier unten editieren lassen, weil ich dachte, naja, vielleicht ist er Herausgeber, und er hat seltene Science-Fiction herausgegeben, und er hat auch Ich dachte, das wäre einfach eine lustige Ergänzung. Jetzt bleiben all diese Ebenen editierbar, mit Ausnahme von 0,50$, der Preis hier oben Wenn Sie nun eine Textebene in eine Grafik wie diese verwandeln möchten , müssen Sie nur auf die Miniaturansicht der Ebene tippen und hier rastern wählen wird die Textebene in eine Form umgewandelt, die Sie dann mit dem Radiergummi bearbeiten können. Das habe ich für diese 0,50-Dollar-Marke getan, dem Radiergummi bearbeiten können. Das habe ich für diese 0,50-Dollar-Marke getan weil dort eine Linie durch die Duftmarke ging, und die wollte ich entfernen. durch diese Demonstration Ich hoffe, dass Sie eine Vorstellung davon bekommen, was Sie mit Schrift machen können, wie Sie die Schrift in Ihrem Coverdesign verwalten können und wie Sie mit der Farbe, der Platzierung und dann all den Einstellungen spielen können, die Sie normalerweise in Typsteuerungen finden, wie Unterschneidung und Abstände usw. 38. Klassenprojekt 7 - Finales Buchumschlagdesign: Ordnung, es ist an der Zeit das endgültige Buchcover-Design zusammenzustellen Wir wollen alles mit Schrift und Illustration zusammenbringen , um das endgültige Cover fertigzustellen Die Anforderungen sind, dass Sie Ihrer fertigen Illustration Titel und Text hinzufügen alle letzten Anpassungen am Gesamtstück vornehmen. Der Lieferumfang besteht darin, Ihr fertiges Design sowohl für das Internet als auch für den Druck zu exportieren Ihr fertiges Design sowohl für das Internet als auch für den Druck zu Laden Sie es in den Bereich für das Kursprojekt und teilen Sie uns Ihr Briefing und Ihre Inspiration Denken Sie daran, in den sozialen Medien zu posten und zu markieren. Bringen Sie Ihren eigenen Laptop mit. Es hat wirklich Spaß gemacht, während des gesamten Kurses an diesem Projekt zu arbeiten, und ich freue mich auf Ihre Ergebnisse. 39. Einführung in Animationsassistent: weitere unterhaltsame Funktion von Procreate ist die Möglichkeit , Animationen mit Animation Assist zu erstellen Nun, ich habe hier einen Stapel von Ebenen, und ich möchte, dass Sie sich jede dieser Ebenengruppen als einzelne Animationsframes vorstellen dieser Ebenengruppen als einzelne Animationsframes Jeder einzelne Frame enthält also die Elemente, die einzeln bewegt oder einzeln animiert werden können . ich also diese Ebenengruppen aktiviere, ist es so, als würde jede Animationszelle Wenn ich also diese Ebenengruppen aktiviere, ist es so, als würde jede Animationszelle übereinander gelegt. Ich habe hier also diesen Ball mit einem Schatten darunter, und je näher er dem Boden kommt, desto dunkler und kleiner wird der Schatten. Lassen Sie uns also weitermachen und den Animationsassistenten im Aktionsmenü aktivieren. Jetzt haben wir hier unten ein neues Bedienfeld, das als Animationszeitleiste dient. ich zum Ebenenfenster zurückkehre und die Sichtbarkeit für jede Gruppe aktiviere, werden Sie sehen, dass der Frame unten zur Zeitleiste hinzugefügt wird. Sie werden auch feststellen, dass die Deckkraft jeder Ebenengruppe etwas zurückgenommen wird , sodass wir den aktuellen Animationsframe sehen können , in dem wir uns gerade befinden wir uns also durch die Animation bewegen, können Sie den darunter liegenden Frame und die geringere Deckkraft erkennen Diese Einstellung wird Zwiebelschale genannt. Zwiebelhaut bezieht sich nun auf eine halbtransparente Ebene darunter, die zeigt, wie die Animation voranschreitet So können wir die Zwiebelschalenrahmen ändern. Im Moment ist es auf Max eingestellt. Wir können das zurückdrehen, sodass wir nur die letzten drei Frames sehen , oder wir verschieben es nach oben und sehen alle. Opazität der Zwiebelschalen bezieht sich nun darauf , wie undurchsichtig oder transparent sie sind, und wir können auch die Farbe unserer Zwiebelschalenschichten ändern die Farbe unserer Zwiebelschalenschichten Wenn wir nun bei dieser Animation auf „ Abspielen“ klicken, können wir sehen, dass sie durch unsere Ebenengruppen läuft und wir unseren springenden Ball mit Schatten haben Jetzt tippe ich auf Pause und gehe zurück zu den Einstellungen Lassen Sie uns unsere Bildrate auf 24 Bilder pro Sekunde ändern, und wir werden sehen, dass die Animation etwas flüssiger Ich mache wieder eine Hüftpause. Nun, wenn wir uns die Einstellungen ansehen, haben wir eine Schleife. Was also passiert ist, dass unsere Animation hier beginnt, hier endet und dann wieder hierher zurückspringt Lassen Sie uns weitermachen und die Wiedergabe auf PingPong umstellen, sodass sie bis zum Ende der Animation geht und dann wieder zum Anfang zurückkehrt Jetzt ist die Animation etwas flüssiger, weil der Ball auf den Boden trifft und die Animation dann umgekehrt wird, sodass er wieder nach oben kommt Und wenn wir das auf einen Schuss ändern, wird die Animation nur einmal abgespielt Jetzt können wir von unserer Animations-Timeline aus auch einen Frame hinzufügen , der unserem Ebenenfenster einen zusätzlichen Frame hinzufügt. Wir können auch einen Frame auswählen, ihn nach außen verschieben und ihn dann an einer neuen Position in der Animation ablegen . Wir können auch auf den Frame tippen und ihn duplizieren. Wir können eine Haltedauer für einen bestimmten Frame festlegen. Wenn wir also möchten, dass dieser spezielle Frame für drei weitere Frames hält , würde das so aussehen. Wir können auch auf ein Bild tippen und es aus der Animationszeitleiste löschen, wodurch es auch aus dem Ebenenfenster entfernt wird. Wenn wir nun versuchen, auf einem von uns ausgewählten Rahmen zu malen, öffnet sich unsere Gruppe und fragt uns, auf welcher Ebene wir malen möchten. Wenn wir nun zu unserem Ebenenbedienfeld zurückkehren und eine neue Ebene erstellen, ziehen wir sie nach unten, und ich werde sie mit einer Farbe füllen. Jetzt haben wir diese Ebene als ersten Frame in unserer Animation. Wenn wir auf diesen Frame tippen, haben wir eine zusätzliche Option für den Hintergrund. Wenn Sie diese Option auswählen, bleibt der Hintergrund in allen Frames der Animation erhalten Hintergrund in allen Frames der Animation Wenn wir mit der Animation fertig sind, die wir erstellt haben, und wir bereit sind, sie zu exportieren, müssen wir nur noch wir erstellt haben, und wir bereit sind, sie zu exportieren, oben auf das Aktionsmenü tippen, Teilen auswählen und dann Ebenen teilen, was der untere Teil ist Wir möchten zwischen animiertem Geschenk, animiertem Ping oder einem Videoformat wie MP4 wählen . Nun mag Animation Assist wie eine sehr einfache Funktion erscheinen. Es ist sehr einfach zu erlernen, aber es ist auch ein sehr leistungsstarkes Animationstool, und es eröffnet wirklich einige neue und unterhaltsame kreative Möglichkeiten , Procreate zu verwenden 40. Klassenprojekt 8 - Animieren Sie Ihr Buchcover: Okay, jetzt ist es an der Zeit, ein einfaches Element aus Ihrem Buchcover-Projekt zu animieren ein einfaches Element aus Ihrem Buchcover-Projekt Sie werden den Animationsassistenten von Procreate verwenden. Sie werden einen kleinen Teil Ihres Covers zum Leben erwecken, zum Beispiel ein blinkendes Auge oder ein flackerndes Voraussetzung ist, dass Sie den Animationsassistenten verwenden , um mindestens drei bis fünf Frames zu erstellen Sie möchten es einfach halten, sich auf Bewegungen konzentrieren, die das Design verbessern, Looping-Geschenk oder als MP4-Datei exportieren Das Ergebnis besteht darin, Ihre animierte Datei zu exportieren und dann hochzuladen und zu teilen, wie Animationen Ihr Kunstwerk verbessert Für mein Projekt habe ich das Design so zugeschnitten, dass es in ein turmgroßes Werbebanner passt Mein Gedanke war, dass es vielleicht ein Werbebanner für die Buchveröffentlichung geben würde , das in der Seitenleiste der Website des Verlags erscheinen könnte , und ich habe einfach einige der Sterne und Lichter rund um das Raumschiff animiert Sterne und Lichter rund um das Halten Sie dieses Projekt also einfach und nutzen Sie es als Gelegenheit sich mit dem Animation Assist von Procreate vertraut zu machen Assist von Procreate 41. Was kommt als Nächstes?: Ordnung. Wenn du dir das ansiehst, bedeutet das, dass du es bis zum Ende geschafft hast Und ich möchte nur sagen, dass das wirklich eine große Sache ist, weil die meisten Leute Kurse nicht beenden Sie starten sie. Sie schauen sich ein paar Videos an, sie sind beschäftigt, sie lassen sich ablenken oder sie zweifeln an sich selbst Aber du hast nicht den ganzen Kurs durchgearbeitet. Sie sind von Wo sind die Schaltflächen zur Erstellung einer vollständigen Buchumschlag-Illustration von Grund auf übergegangen . Das ist nicht klein. Ich möchte, dass du an deine allererste Lektion zurückdenkst. Vielleicht waren Sie sich nicht sicher, was DPI bedeutet. Vielleicht fühlten sich Schichten verwirrend an. Vielleicht fühlte sich das Pinselfeld überwältigend an. Und jetzt wissen Sie, wie Sie eine richtige Leinwand einrichten, zerstörungsfrei mit Ebenen bauen, Masken und Mischmodi bewusst verwenden, Ihre eigenen Pinsel erstellen und anpassen, Farbe und Stimmung steuern, Illustration und Typografie kombinieren Wir haben sogar ein kleines Element unseres Designs animiert. Das ist ein echter Fortschritt. Und hier ist etwas Wichtiges. Vergleichen Sie Ihr Abschlussprojekt nicht mit dem eines anderen. Vergleichen Sie es mit Ihrem ersten Projekt. Das ist der einzige Vergleich , der wirklich wichtig ist. In Ordnung, und was jetzt? Nun, hier ist die ehrliche Antwort. Du machst weiter. Nicht in einem Druckfeld. Ich muss morgen gewissermaßen ein professioneller Illustrator werden, aber auf eine kleine, beständige, merkwürdige Art und Weise Also hier sind ein paar praktische nächste Schritte. Gehen Sie erneut zu Ihrem Generator für zufällige Projekte und erstellen Sie ein neues Briefing oder gestalten Sie Ihr Buchcover in einem völlig anderen Stil neu Nehmen Sie ein Foto auf, das Sie bereits gezeichnet haben und malen Sie es vielleicht mit anderen Pinseln neu Beschränken Sie sich auf drei Farben und bauen Sie aus dieser Einschränkung etwas Vielleicht animiere sogar etwas einfach zum Spaß. Kleine Projekte wie diese vermitteln echtes Können, und Wiederholung schafft echtes Selbstvertrauen Wenn Ihnen dieses Format mit strukturierten Lektionen, Projekten und Quizfragen gefallen hat , schauen Sie sich auch andere Kurse zum Mitnehmen Ihres eigenen Laptops an, wo auch immer Sie diesen gefunden haben Es gibt tiefere Einblicke in Design, Illustration, Typografie, Animation und alle möglichen kreativen Pfade Wenn Sie Ihre Fähigkeiten im Bereich Illustration weiter ausbauen möchten, habe ich weitere Kurse, in die Sie einsteigen können. Aber hier ist der Schlüssel. Warte nicht, bis du dich bereit fühlst. Du bist jetzt bereit. Und vergiss nicht, dein Abschlussprojekt mit uns zu teilen. Lade es in den Bereich für Klassenprojekte hoch, poste es in den Gruppen, teile es in den sozialen Netzwerken, nicht weil es perfekt sein muss, sondern weil es dich verändert, wenn du deine Arbeit sondern weil es dich verändert, wenn du deine Arbeit der Welt zugänglich machst. So lernst du nicht mehr privat , sondern kreativ in der Öffentlichkeit, und das ist eine große Veränderung. Sie haben vielleicht das Gefühl, dass es nicht professionell genug ist. Ich muss noch so viel lernen. Mein Stil ist noch nicht da, aber das ist normal. Jeder Künstler, den du bewunderst, hat einen Stapel peinlicher Frühwerke hinter sich, und du hast gerade deine hinzugefügt Und genau so fühlt sich Wachstum an. Denken Sie daran, dass Procreate nur ein Tool ist. Du bist der Künstler. Die Software hat dich nicht besser gemacht. Du hast es getan. Und das Beste, was Sie jetzt tun können, ist weiter zu zeichnen, weiter zu experimentieren, Projekte zu beenden, auch kleine, besonders kleine, denn Momentum ist jedes Mal wichtiger als Motivation In Ordnung, danke, dass du diese Zeit mit mir verbracht hast. Ich bin stolz darauf, dass du es geschafft hast, und ich hoffe, du bist stolz auf dich Jetzt mach etwas Tolles und wir sehen uns bald.