Adobe Photoshop CC – Schulungskurs für Fortgeschrittene

1. Einführung in fortgeschrittenes Adobe Photoshop: Hallo, da. Mein Name ist Dan. Ich bin ein zertifizierter Adobe-Dozent für Photoshop. Dies ist Ihr Photoshop-Fortgeschrittenenkurs. Jetzt ist dies Fortgeschrittenenkurs. Es ist nicht für Anfänger in Photoshop. Es ist für Menschen, die bereits die Grundlagen von Photoshop verstehen. Sie haben Ihre Arbeitsweise, aber Sie wissen, dass es eine bessere, schnellere und effizientere Arbeitsweise gibt. Das Ding, das Sie eine halbe Stunde brauchen, wissen Sie, dass es wahrscheinlich eine Ein-Klick-Lösung gibt. Nun, wenn das vertraut klingt, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Beginnen Sie mit dem Erlernen der besten Auswahltechniken zur Verfügung. Ich verspreche, bis zum Ende dieses ersten Abschnitts, dass Sie 30 Minuten brauchen, um zu maskieren, 30 Sekunden dauern wird. Wir korrigieren die harten Bilder, tun auch mit verschwommenen Bildern, fortgeschrittenen Etiketten und Buchten Tricks und wie man speziell mit der Haut arbeitet, plus Anpassung und Verbesserung der Farben. Sie lernen die Tricks zum Vergrößern von Bildern, ohne zu verzerren, was zu tun ist, wenn alles schief geht. Sie werden lernen, mehr von so etwas wie dieses Gras hier zu kreieren , wo es vorher nichts gab. Sie lernen die Tricks, um alle Arten von Objekten überzeugend aus Bildern zu entfernen. Mein persönlicher Lieblingsbereich, wird Ihnen zeigen, wie man Bin verzerrt und Bilder umgestaltet, wir werden sogar diesen Kerl tanzen lassen. He. Ich sagte, tanzen. Sie werden lernen, wie viele trendige visuelle Stile leicht erstellt werden, tun Töne, Störungen, ordnen Sie in eine Farbkorrektur, doppelte Belichtungen. Es gibt auch noch viel mehr. Wir erhalten Typ Stricken, Schriftpaarung mit Typekit, bringen Photoshop dazu, Schriftarten zu erraten, die in Bild, Überschrift, Glyphen und Ligaturen für Schriftarten verwendet wurden . Plus variabler, offener Typ und ähnliche Schriftarten, ist es typetestic. Es ist ein Wort. Sie werden nach oben beherrschen, während Sie lernen, wie Sie leicht aktualisierbare Social-Media-Beiträge in mehreren Größen machen können. Es gibt einen großen Abschnitt über erweiterte Retusche, erweiterte Heilung, fortgeschrittenes Klonen und Patchen, sowie Gesichtsanpassungen werden ein wenig subtiler sein als dies. Wir werden Zähne und Augenkorrekturen beherrschen. Sie erfahren, wie Sie Videos in Photoshop bearbeiten. Wir werden auch statische Bilder animieren, erstellen diese Parallax-Videos, plus die sehr coolen Kinografiken oder besser bekannt als lebende Bilder, wirklich toll für soziale Medien, sie spielen immer und weiter. Sie lernen, wie man 3D und Photoshop beherrscht. Wir beenden den Kurs mit professionellen wiederverwendbaren Mockup-Techniken und Shortcuts. Jetzt hat dieser Kurs einen sehr starken Fokus auf den Workflow. Wir werden praktische Projekte aus der Praxis nutzen, um die Tipps, Techniken und Verknüpfungen zu lernen , um Stunden außerhalb Ihres Photoshop-Tages wirklich zu gestalten. Wer ich bin? Außerdem ist er offiziell zertifizierter Photoshop-Experte von Adobe. Ich bin ein 18-jähriger Photoshop-Veteran. Ich bekomme auch Adobe-Hilfevideos direkt für sie zu erstellen. Auch dieses Jahr präsentiere ich Photoshop auf der Adobe 20.000 Teilnehmern starken Konferenz mit dem Namen Adobe MAX. Dieser Kurs kommt mit herunterladbaren Übungsdateien, so dass Sie zusammen mit dem Kurs spielen können. Während des Kurses habe ich auch Klassenprojekte aufgestellt, damit du die Fähigkeiten, die du erlernst, üben kannst. Wenn Sie sich jetzt nicht mehr erinnern können, als Sie das letzte Mal alle Updates und Upgrades auf Photoshop durchlaufen haben, lassen Sie diesen Kurs Ihre All-In-One-Profi-Entwicklung für Photoshop sein. In Ordnung, auch wenn Sie sich als ziemlich schwerer Nutzer von Photoshop betrachten, verspreche ich Ihnen, dass Sie in diesem Kurs Dinge finden werden, die Ihren Photoshop Geist blasen. Worauf wartest du? Melde dich an und ich sehe dich da drinnen. Ich bin mir nicht sicher, warum ich da hinten zeige. 2. Bevor du mit dem Fortgeschrittenen-Kurs von Photoshop beginnst: Hallo, willkommen auf dem Kurs. Als erstes müssen wir nur ein paar Dinge bereit machen, bevor wir mit dem Kurs beginnen. Zuerst ist; Herunterladen der Übungsdateien. Es gibt einen Link auf dieser Seite hier, um auf die Dateien zu klicken und herunterzuladen, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Eine andere Sache, die Sie hier berücksichtigen sollten, ist, wenn Sie eine frühere Version von Photoshop verwenden. Dieser Kurs wurde in CC 2018 gebaut Wenn Sie also das oder etwas über dieser 19 haben, die wirklich bald veröffentlicht ist, wird es perfekt funktionieren. Wenn Sie CS6 oder CS5 haben, viele der Funktionen hier nicht funktionieren, so dass es wahrscheinlich nicht perfekt für Sie sein wird. Wenn Sie es immer noch tun möchten, werden etwa 60 Prozent des Kurses völlig gut funktionieren, aber es wird Chunks geben, in denen es nur auf Funktionen angewiesen ist, die noch nicht existieren. Das nächste, was hier, ist wir brauchen nur einen Reset unseren Arbeitsbereich nur so, dass wir alle gleich aussehen. Öffnen Sie Photoshop hier oben unter Fenster, gehen Sie zum Arbeitsbereich. Wir werden mit dem Wesentlichen beginnen, und vielleicht gehen Sie zurück in den Fensterarbeitsbereich und klicken Sie einfach auf „Essentials zurücksetzen“, dann wissen Sie nur, dass Ihre aussieht wie meins, Sie könnten Ihren eigenen Arbeitsbereich haben, aber fangen wir an aus auf dem rechten Fuß. In Ordnung, das war's für mich. Lassen Sie uns anfangen und tatsächlich anfangen, Dinge in Photoshop zu tun. 3. 3: Leute, es ist Zeit anzufangen. Wir werden mit etwas beginnen, Thema auswählen“ nennt. Es ist ein fantastisches Tool. Wenn Sie jemals viele Stunden damit verbracht haben unsere Leute zu maskieren, könnte Sie das zum Weinen bringen Aber keine Sorge, es ist neu für Photoshop. Ich kann es dir hier in etwa 2 Sekunden zeigen. Betreff wählen. Es erstellt eine Auswahl und Sie fügen eine Maske hinzu. Ist es so einfach? Ja. Manchmal. Nehmen wir dieses tolle , einfach zu bedienende Tool. Gehen Sie es auf Herz und Nieren durch und sehen Sie, was einfach funktioniert Was ein bisschen mehr Arbeit erfordert. Und wenn du jemals eine Maske tragen musstest, bereite dich darauf vor, dass dein Leben verändert wird. Lass uns jetzt reinspringen. In Ordnung. Um zu beginnen, gehen wir zu Datei. Gehen wir zu Öffnen. Und in Ihren Übungsdateien gibt es einen Ordner namens 02 Selections and Masking Lassen Sie uns fünf Dateien öffnen. Ich möchte das Thema eins, zwei, drei, vier und fünf auswählen . Wählen Sie also das Thema aus. Öffne alle fünf davon. Im Grunde habe ich versucht, das erste hier zu machen, Thema eins ist ziemlich einfach, und sie werden langsam schwieriger und schwieriger weil man oft Tutorials online sieht und denkt, ja, benutze dieses Tool, und es ist unglaublich und es funktioniert perfekt. Dann benutzt du es und du denkst, H, mache ich es falsch oder ist es zu schön um wahr zu sein? So oft funktioniert alles in Photoshop perfekt in einer perfekten Situation, und ich werde dir zeigen, was passiert wenn es nicht funktioniert und wie man es repariert. So können wir Profis und realistische Profis werden . Fangen wir also mit Thema eins an. Leute, kleine Updates zu diesem Video. Die Technik hat sich nicht wirklich geändert. Sie ändern nur , wo Sie auf dieses Ding namens Select Subject zugreifen können . In diesem Video und im Rest des Kurses werde ich dir zeigen, wo das Thema auswählen ist, aber sieh mal, sie haben es hier praktisch abgelegt. Ich frage mich, warum verwenden wir diese Version nicht? sollten wir sein. Es ist genau dasselbe, nur an einem anderen Ort. Wenn ich darauf klicke, erhalte ich dieselbe Auswahl. Eine weitere Sache, die sie gemacht haben, ist in diesem Video und was wir in diesem Kurs oft tun, ist, ein Thema auszuwählen und dann auf eine Ebenenmaske zu klicken. Kannst du sehen, dass es hier eine Ebenenmaske oder kannst du hier eine Ebenenmaske hinzufügen? Sie können sofort zur Sache wenn ich rückgängig mache, wieder rückgängig mache. Ich habe die Datei gerade geöffnet. Wenn Sie auf Hintergrund entfernen klicken, wird im Grunde das Motiv ausgewählt und die Laienmaske hinzugefügt. Eins, los. Schau dir das an. Auch hier ist die Technik dieselbe, spart ein paar Schritte. Ein nettes kleines Upgrade. Die andere Sache, die Ihnen auffallen wird, ist, dass ich einige problematische Teile in diesem Video durcharbeite , um das Problem mit der schlechten Auswahl zu beheben Was Sie in Ihrer Version und in dieser neuen Version von Photoshop finden werden , ist, dass es tatsächlich einen viel besseren Job macht als ich in diesem Kurs Ich werde sie dort lassen, weil Sie schlechte Versionen bekommen werden schlechte Versionen und Sie müssen wissen, wie Sie sie reparieren können. Sie werden einfach feststellen, dass Ihre Version von Photoshop einen besseren Job macht als die Zeile in diesem Video, was großartig ist. Gute Arbeit Photoshop. Ein kleines Update, dieselben Techniken, aber sie wurden in diese sogenannte kontextsensitive Taskleiste verschoben sogenannte kontextsensitive Taskleiste Eine Anmerkung, falls du es noch nicht im Grundlagen-Kurs gesehen hast, wenn dir das zu viel herumspringt und irgendwie herumläuft und dir den Weg weist, kannst du diese kleine Leiste hier anschlagen und sagen, lass uns diese Leiste feststecken, die Kante hier nehmen und einfach sagen, bleib da drüben, und sie wird einfach dort bleiben, aus dem Weg. In Ordnung, weiter mit dem Video. Schau dir die Auswahl an. Machen Sie sich jetzt keine Sorgen. Es ist nicht absolut hundertprozentig perfekt. Es bringt dich zu 80% dahin. Schauen wir uns die Auswahl an, indem eine Ebenenmaske hinzufügen. Klicke darauf. Sie können sehen, dass es ein paar Probleme gibt, die wir mit einem der anderen coolen neuen Tools, Selected Mask, relativ einfach beheben können relativ einfach beheben mit einem der anderen coolen neuen Tools, , aber es ist ziemlich erstaunlich, gehört zu haben. Es verwendet etwas namens Adobe Sense, das maschinelle Lernen mit künstlicher Intelligenz von Adobe . Ich weiß nicht wirklich, welche davon es ist. Aber es ist schick. Es schaut sich viele andere Bilder online an und versucht, eine Auswahl auf der Grundlage früherer Bilder zu berechnen. Um ehrlich zu sein, ich weiß nicht, wie das funktioniert, aber ich weiß, wie wir unsere Auswahl korrigieren können weil es ein paar Kleinigkeiten gibt, die einfach sind. Man kann sich dort um das Bett herum umschauen. Manchmal ist es einfach perfekt. Ich habe einen gefunden, der irgendwie halbgut war. Es hat einen ziemlich guten Job gemacht. Um das zu korrigieren, stellen wir nur sicher, dass Ihre Maske hier ausgewählt ist. Nicht das Bild, klicken Sie auf die Maske. Klicken Sie dann auf Maske auswählen. Ein weiteres wirklich cooles Feature. Jetzt oben hier, deiner ist wahrscheinlich auf Zwiebelschale eingestellt. Lass uns gegen Schwarz vorgehen. Es wird uns einen wirklich guten Kontrast zwischen dem Hintergrund und dem Modell geben. Ich muss meine Fähigkeiten aufschreiben, falls deine nicht. Nun, in diesen Funktionen hier, deine vielleicht ganz durcheinander, nett und hübsch. Okay? Gibt es kein exaktes Ding, das ich jedes Mal benutze? Es wird viel gespielt. Sie könnten also absolut 3 Sekunden damit verbringen, die erste Maske zu erstellen, aber Sie könnten noch ein oder zwei Minuten damit verbringen diese Schieberegler nach oben und unten zu ziehen, um zu sehen, was sie bewirken Kantenerkennung wird in diesem Fall recht gut funktionieren , da sie geübt ist Im Grunde macht es das, es gibt Ihnen nur eine Art flauschigen Rand, damit es dann noch ein paar Berechnungen durchführen kann. Intelligenter Radius an, intelligenter Radius aus. Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber , was Smart Radius macht. Mach es an und aus, siehst du, macht es es besser? In meinem Fall nein. Macht es das noch schlimmer? Ich glaube, ich werde es weiter mögen. Ich hinterlasse hier etwas mehr Details. Ich schließe die Kantenerkennung. Gehen wir zu globalen Verfeinerungen über. Es glätten. Es braucht wahrscheinlich ein bisschen. Es gibt ein paar Teile, die hier etwas zackig sind. Da sagst du, habe ich es besser oder schlechter gemacht? Hier oben steht „ Show Original“. Mach es an. Schalt das aus. Wir haben es um einiges besser gemacht. P-Taste. Sie können es einfach auf Ihrer Tastatur umschalten und das Ding in den Klammern dort sehen P ein, P aus. Ordnung. Feder, die ich nie benutze. Vielleicht haben Sie ein Experiment damit und Sie werden es lieben. Gleiche gilt für den Kontrast. Shift Edge benutze ich ein bisschen, nur um es irgendwie in ein bisschen zu stecken Draußen gibt es ein bisschen Gespenster. Also, wie viel jetzt, Shift Edge und das hier unten heißt Farben dekontaminieren Ich kämpfe irgendwie dazwischen. Manchmal benutze ich das. Manchmal benutze ich diesen. Lassen Sie uns die Dekontaminierung von Farben einschalten. Zeigen. Schau dir die Haare oben an, also aus, es hilft nur, das Bild aus dem Hintergrund zu extrahieren. Manchmal verschiebt es den Rand ein wenig oder dekontaminiert Farben. In diesem Fall mache ich ein bisschen von beidem. Gehen wir wieder raus. Sieht ziemlich gut aus. Ich muss einige manuelle Nachbesserungen vornehmen. Es fehlt ein bisschen eine Schulter. Was wir verwenden werden, ist diese Option hier. Die dritte Option unten, das Pinselwerkzeug. Das ist im Grunde, ich werde einfach klicken und ziehen. Es fügt einfach den Hintergrund auf einen Schlag wieder hinzu Weil dieses Ding hier so viele Berechnungen durchführt, dauert es ewig, bis mein Drag wieder voll ist Ich werde das rückgängig machen. Ich werde heranzoomen, nach unten gehen und ich werde einfach mit meinem Pinsel hineinmalen, warte eine Sekunde. Ich werde einfach in einigen der ärmeren Gegenden malen . Es sieht gut aus Es gibt ein paar Zeilen , die ich nachbessern könnte. Da es natürlich ist, malt es die Dinge einfach wieder rein. Das werde ich rückgängig machen. Wenn du auf einem PC die alte Taste gedrückt hältst oder auf einem Mac die Option Kei, ist das hier auf dem Bildschirm wirklich schwer zu erkennen, aber es gibt ein kleines Plus, das zu einem Minus wird Ich werde das nur ein bisschen ausschalten . Aus seiner Luft Dafür braucht es wahrscheinlich ein paar Klicks, repariere das Bett dort. Man kann sehen, dass es immer rechnet. Deshalb ist es in diesem Bereich ein bisschen schwierig. Sorry, diese Maske und das Programm auswählen, um sehr schnell zu sein. Hängt davon ab, wie schnell Ihr Computer ist, wie groß das Bild ist, mit wie vielen dieser Wählscheiben Sie herumgespielt haben Ich bin zufrieden damit, es ist eine ziemlich gute Maske. Es hängt wirklich von seiner endgültigen Position ab. Ich werde meins auf das Mauerwerk legen, das ist Thema fünf, und es wird ziemlich verzeihend sein. Lass uns klicken. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie die letzte kleine Option „Farben dekontaminieren “ aktivieren, anstatt Ihre aktuelle Ebenenmaske zu aktualisieren, sie eine eigene erstellt Ich möchte es in diese letzte Hütte hier verschieben. Ich kann mein Verschiebewerkzeug nehmen, auf Halten, Ziehen, Ziehen, Ziehen, Ziehen, Drücken, Halten Sie den Tab gedrückt und ziehen Sie ihn dann nach unten, und schon ist eine ziemlich tolle Maske. Cool hah. Schauen wir uns noch ein paar Beispiele an und gehen wir etwas tiefer in diese Art der Modellauswahl Ich bin ein ausgewähltes Fachgebiet. Lass uns das Gleiche tun. Lass uns zur Auswahl gehen. Gehen wir zum Thema, lehnen wir uns zurück oder entspannen wir uns und lassen uns überraschen. Dieser hier ist ganz anders, weil es hier viel mehr als in Ordnung gibt, was bei der Modellauswahl immer ein Problem ist. Trotzdem hat es einen ziemlich tollen Job gemacht. Es gibt hier ein paar Dinge, bei denen die Farbe von Jacken dem Hintergrund sehr ähnlich ist , aber lassen Sie uns einfach die Maske auftragen und sehen, wo wir uns befinden. Jetzt könntest du entscheiden, das ist es eigentlich. Das ist gut genug für mich. Ich bin raus. Es ist ein ziemlich tolles Tool. Gut gemacht, Photoshop-Softwareingenieure. Aber lassen Sie uns etwas genauer darauf eingehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Maske ausgewählt haben, und lassen Sie uns eine Maske auswählen. Sie können gegen Schwarz sehen. Okay, es gibt ein paar Probleme. Nun, wenn wir auf dem letzten Bild eine ziemlich gleichmäßige Linie an der Außenseite hatten. Der Typ hatte eine schöne, saubere Kante und kein krauses Haar wie diese Schön, hier einfach zu maskieren. Ist nicht so einfach. Ich finde das besser als zweistufigen Prozess. Sie haben hier globale Steuerelemente , die jede einzelne Kante bearbeiten, dann können Sie Ihre Pinsel verwenden, um kleine Teile zu bearbeiten. Ich finde, ich mache zuerst die großen globalen Dinge und komme dann wieder hierher , um Dinge wie hier zu tun. Hier drin wird ein bisschen experimentiert, ich schaue mir nur einige dieser Kanten an, also los geht's Wir werden diesen Teil hier verwenden. Radius, zieh es nach oben. Ich bin glücklich damit. Es wird besser. Merken Sie sich P auf Ihrer Tastatur. Ich glaube, es hat mir früher besser gefallen. Ich denke, es muss ein bisschen geglättet werden. Es gibt zu viele zerklüftete Teile. Ich werde das nur ein bisschen glätten . Da hast du's. Fangen Sie an, nett auszusehen, Radius. Es gibt keine spezifischen Einstellungen. Es hängt nur von deinem Bild ab. Es kommt darauf an, nach welchem Look ich suche. Ich denke, das ist ein ziemlich guter. Peaky, tippe es an, tippe es aus. Ignoriere die Haare, aber sieh dir die Kanten der Jacke an. Es ist viel besser. Großartig. Ich bin jetzt damit fertig, ich werde auf k klicken. Weil ich jetzt wieder darauf eingehen möchte. Also nochmal das Gleiche, wähle eine Maske aus und arbeite nur an dieser, weil sie alle wieder auf Null zurückgesetzt werden. Wenn Sie das nicht tun und beginnen, dieses Tool hier zu verwenden, das Werkzeug „Kante neu definieren“ Es wird nur ein bisschen chaotisch. Es versucht alles, so viele Dinge gleichzeitig zu tun so viele Dinge gleichzeitig zu Das Tool hier, brillant, wasch das. Bereitet euch vor, klickt auf Ziehen und ich ziehe und ihr denkt , okay, nicht schlecht Wartet, wartet darauf, wenn ich loslasse. Magie. So unglaublich ausgewählt hier. Es gibt ein bisschen Geisterbilder, die wir beheben können, aber Sie sehen hier all das, was nicht existiert, und das tut es auf magische Weise Schau dir das an, klicke und ziehe. So gut. Und was ich mache, ist, dass es ein paar Dinge gibt. Eine letzte Sache. Die Augenbrauen brauchen nur ein kleines bisschen Arbeit. Okay. Was ich mache, ist eine kleinere Pinselgröße und arbeite sie einfach hier herum. Und hier ist ein bisschen drin. Wird der Refine Edge darauf funktionieren? Oh, das hat es getan. Ich dachte, ich müsste zu diesem einfachen Pinsel springen, aber du hast mich mehr beeindruckt. Cool. Ab jetzt hängt es davon ab, wo du es wieder benutzt. Wenn du gegen Schwarz bist, wirst du hier etwas mehr Zeit verbringen müssen. Ich möchte auf dekontaminierte Farben eingehen. Nein, das ist nichts für mich. Falls du das jemals einschaltest, wird es diese neue Ebene mit Maske erstellen. Ich möchte bitte wieder nur meine Ebenenmaske aktualisieren , anstatt eine ganz neue Ebene. Okay. Ich bin, wie glücklich bin ich damit? Ich werde es hier kopieren und einfügen und es markieren. Lass uns dich ausschalten. Tschüss Winky Man Zurück zu Thema zwei. Anstatt es zu schleppen, hassen die Leute das Ich hasse es. Es ist eine Qual, das auf diese Weise zu tun. Ich werde Ihnen nur einen anderen Weg zeigen, weil wir hier sind, um einige Tipps für Fortgeschrittene zu erhalten. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ebene Null. Sie könnten auch anders lesen, Ebene duplizieren und das ermöglicht es Ihnen, sie auf alles zu legen, was geöffnet ist, und da ist unser ausgewähltes Thema fünf. Klicken Sie auf Okay. Und dann springen, um fünf auszuwählen, und da ist er. Der Anruf kommt, er kommt mit seiner Ebenenmaske, was praktisch ist. Er ist ein bisschen klein für dieses Bild und der obere Teil ist beschnitten Aber du hast die Idee und schaust dir das hier an. Schau dir die Auswahl hier an. Gute Augenbrauenauswahl, 100% Augenbrauenauswahl. Wenn Sie das regelmäßig tun, können Sie sich mit ein bisschen Übung vorstellen, wie schnell Sie das schaffen können Wir haben es zusammen gelernt, ich habe es dir beigebracht. Es hat nur ein paar Minuten gedauert. Ordnung, schalten wir den Kerl aus und kommen zu unserem dritten Thema Dieser Typ hat ein paar Probleme. Wir haben keine Probleme. Lass uns einen Blick darauf werfen. Gehen wir zur Auswahl und gehen wir zum Thema. Ich möchte dir zeigen, was am Ende passiert. Okay. Es wird Teile verpassen, genau das wird es tun. Sie können sehen, dass hier unten ein bisschen am Ellbogen ist, das einfach nicht zusammenpasst. Es gibt ein bisschen, dass es nicht da ist. Das ist okay. Es hat einen ziemlich guten Job gemacht. Es ist ein Stern, diese Dinger hochzustrecken, und das Problem bei diesem ist, dass im Hintergrund diese Streifen durch den Wald ziehen Sie werden Probleme verursachen, wenn wir versuchen, das Problem zu beheben Also ja, wir werden mit dieser dritten Option mit ein paar zusätzlichen Problemen noch ein bisschen weiter gehen dieser dritten Option mit ein paar zusätzlichen Problemen noch ein weil die ersten beiden ziemlich einfach sind. Immer noch ziemlich beeindruckend. Lass uns auf unsere Ebenenmaske klicken. Auch hier könnten Sie entscheiden, Job erledigt. sie jedoch ausgewählt ist, gehen wir zur ausgewählten Maske über. Ein paar Probleme. Können wir das weltweit beheben? Es sind hauptsächlich nur die Haare. Die tatsächlichen Seiten von ihm sehen okay aus. Vielleicht sollten wir ein bisschen glätten, nur um etwas davon auszugleichen Das Peaky an und aus. Hier könnte ich meinen Refine Edge Brush benutzen . Lass uns hierher gehen. Lasst uns versuchen, das in die Länge zu ziehen. Hier werden wir feststellen, dass es funktioniert, aber nicht. Das liegt daran, dass hier ein großer Klumpen dunklen Holzes raufläuft Es will wirklich da rein greifen, anstatt eine schöne, scharfe Kante zu haben Um solche Dinge zu umgehen, müssen Sie mit dem Pinselwerkzeug tatsächlich physisch malen Ich habe das Pinselwerkzeug, aber ich möchte Minus verwenden. Ich werde das einfach manuell anpassen. Das Coole an der Verwendung des Pinselwerkzeugs und Verwendung dieser Einstellungen ist, dass Sie bürsten, aber es wendet auch diese Glättung darauf an Da unten gibt es ein bisschen , das wir loswerden müssen, und dieser raffinierte Kantenpinsel wird niemals funktionieren Wir werden diese manuell aufräumen, die Pinselgrößen. Warum funktioniert es nicht? Weil ich es versucht habe und es nicht zum Laufen bringen konnte. Manchmal muss man da einfach mit einem winzig kleinen Pinsel reinkommen Solange Sie drinnen sind, wählen Sie eine Maske aus und Sie haben einige dieser Anpassungen vorgenommen, z. B. glatt, während Sie gehen, passt sie sich an Es kann Ihren Computer jedoch ein wenig verlangsamen . Auf Wiedersehen. Co.. Also habe ich die Kanten gemacht. Jetzt will ich die Haare machen. Und was ich gerne mache, anstatt jetzt reinzugehen und die Kanten der Luft zu bearbeiten, ich klicke auf K und komme wieder rein. Warum? Weil es versucht, das Glätten die ganze Zeit warm mit meinem Refine-Edge-Pinsel zu machen, und es ist so, als ob sie miteinander kämpfen . Das gefällt mir nicht Ich finde, das bringt mir kein gutes Ergebnis. Also klicke ich auf k und gehe dann einfach wieder rein und alles wird auf Null zurückgesetzt , siehe, die Glättung ist auf Null Jetzt mache ich mich an die Kantenverfeinerung. Wie groß ist mein Pinsel? Das funktioniert bei mir. Lass uns einen kleinen Blick darauf werfen. Ich werde einfach über sein Bett reiben. Es ist ziemlich intim hier mit dem Bett des Mannes. Ich liebe es. Es dreht sich alles um die Kombination von Tools in Photoshot, sobald Sie ein fortgeschrittenes Niveau erreicht Es geht darum, zu wissen, welche Tools zu verwenden sind, was am schwierigsten ist , und genau das möchte ich Ihnen zeigen Aber es kombiniert sie auch. Siehst du hier, das ist ein kleines Problem, weil da oben ein Holzstreifen verläuft, und das ist es, was uns hier unsere Probleme bereitet. Was wir tun müssen, ist einfach superwinzig reinzukommen. Das ist der Weg, um diese Probleme zu umgehen. Ich werde sehr klein und halte die Taste auf einem PC gedrückt. Wenn ich sage, rein in superwinzig, gehe ich ganz nah rein, und ich werde die Optionstaste auf meinem McKeon-PC gedrückt halten , um sie los zu werden. Noch kleinerer Pinsel, und Sie werden feststellen, dass Sie ihn wieder ein- und wieder herausarbeiten können Also nur kleine Teile. Also los geht's. Pike, vorher, nachher. Ich arbeite herum. Siehst du, es sieht gut aus. Ich bin mir nicht sicher warum der Bart persönlicher wirkt. Der Mann ist hier. Ich bin mir sicher, dass ich das könnte. Trans Bart Das musst du nicht wissen. In Ordnung. Nun, das Ohr hier, ich zögere, es mit diesem Werkzeug zu treffen , weil es sein Ohr wischig machen würde. Ich weiß, dass es ein schöner fester Teil der Haut ist, also gehe ich zu meinem Pinselwerkzeug und benutze einfach mein einfach Lass es ein bisschen größer machen, halte die Minus-Taste oder die alte Taste gedrückt, die Optionstaste auf meinem M, die alte Taste auf meinem PC, ich werde hier einfach herumgehen und es einfach manuell aufräumen In Ordnung, meine Freunde, ihr seht gut aus. Lass uns klicken. Coole Maske. Lassen Sie uns es in dieses andere Dokument verschieben, und ich werde Ihnen eine letzte Möglichkeit vorstellen es in ein anderes Dokument zu verschieben, Trick. Okay? Also haben wir das Ziehen gemacht, wir haben das Duplikat gemacht. Es gibt eine alte, aber neue aktualisierte Funktion. Kopieren und einfügen. Der Grund, warum Sie Kopieren und Einfügen wahrscheinlich nicht verwenden , liegt in der Vergangenheit darin, dass Sie beim Kopieren und Einfügen dass Sie beim Kopieren und Einfügen nur entweder das Bild oder die Maske durchgelassen haben Sie können es hier sehen, ich habe nicht die ganze kleine Gruppe mitgebracht die ganze kleine Gruppe Aber das wird von Adobe behoben. Anstatt alles auszuwählen und zu kopieren, gehen Sie einfach zu. Habe diese Ebene ausgewählt. Habe die Ebene dort ausgewählt, gehe einfach zum Kopieren. Sie können Ihre Abkürzung verwenden. Befehl CN auf einem MAC und dann hier klicken und zum Einfügen gehen Magic Photoshop hat das Problem behoben und bringt die Maske und das Bild durch. Kein Ziehen mehr Ziehen Ziehen Ziehen Sie in den Tab. Sie haben eine ältere Version von Photoshop, Sie müssen es immer noch tun. Aber ab 2018 kannst du einfach Befehl C, Befehl V, drücken, Dinge wie Belin-Bosse und Schlagschatten und alle möglichen coolen Sachen jetzt durchgehen Dinge wie Belin-Bosse und Schlagschatten und alle möglichen coolen Sachen jetzt durchgehen Belin-Bosse und Schlagschatten und lassen, das auswählen, wie du willst, kopiere es, füge es ein, bringt Schauen wir uns unseren letzten an, und dieser ist der schwierigste von allen Okay, es ist immer noch ziemlich beeindruckend. Lass uns das Thema auswählen. Das ist einfach eine Menge Arbeit, ich möchte dir zeigen, was ich hier machen würde, aber es gibt nur etwas Handarbeit. Das meiste davon hat es ziemlich gut gemacht. Ich werde eine Ebenenmaske hinzufügen. Also, das funktioniert nicht, oder? Es hat eine Menge davon. Also was ich tun werde, ist, anstatt reinzugehen und zu versuchen, alles in der Member of the Selector-Maske zu reparieren , was wir gemacht haben Wir werden das Schnellauswahl-Tool verwenden. Nun, wenn Sie ein Photoshop der alten Schule sind und wie Magic One Tool, Schnellauswahlwerkzeug sind. Wir benutzen sie nicht, weil sie tauglich sind. Es ist unglaublich Tool zur schnellen Auswahl. Okay. Ich werde ein paar Dinge durchgehen. Zuallererst brauche ich das alles nicht. Was ich tun könnte, ist einfach mit meinem rechteckigen Marquee-Tool zu beginnen, die Optionstaste auf meinem Mac oder auf einem PC gedrückt zu halten und ein Kästchen darum zu ziehen, um zu sagen, dass ich das alles nicht möchte Wenn du wie ich bist, dann frage ich mich, was noch ausgewählt ist Wahrscheinlich ist es einfach, diese Taste umzuschalten. Macht alles rot, um dir zu zeigen, was du ausgewählt hast und was nicht, und schaltet es aus Ordnung. Also zurück zu unserem Schnellauswahl-Tool. Schalten Sie die automatische Verbesserung ein, das macht es besser. Ich bin mir nicht sicher, warum es nicht eingeschaltet sein sollte. Ich werde heranzoomen. Ich finde, das ist eine gute Methode , um näher an die Stelle zu kommen, an der Sie die letzten Anpassungen in den Auswahlmasken vornehmen müssen in den Auswahlmasken Also werde ich das Schnellauswahlwerkzeug hinzufügen , das ist ziemlich beeindruckend Es selbst lernt, während du gehst. Sie werden feststellen, dass Ihre anfängliche Auswahl in Ordnung sein kann, aber im Laufe der Zeit müssen Sie nicht einfach nur hier klicken. Es geht tatsächlich zurück und schaut sich den Rest der Auswahl an und nimmt Anpassungen vor, weil es mehr weiß Mann, schlau. Man kann sehen, dass es immer besser wird, je es lernt, was ich will und was nicht. Einfach hier klicken und nach unten ziehen, hier ein bisschen wie eine Schleife machen. Lass uns da zu viel reinschnappen. Nun, ich finde auch, wenn ich ein großes Problem gemacht habe, es angefangen, sich zu sehr auszubreiten. Ich mache einen Schritt rückwärts, also mache ich ein paar Mal einen Schritt zurück, ich benutze Nur einmal und einmal zu klicken ist wahrscheinlich eine bessere Art, es Ich habe gewonnen und es trotzdem gemacht. Geh weg. Hört mir nicht zu. Ich halte die Option K M Mac gedrückt , um sie aus der Auswahl zu entfernen. Natürlich möchte es etwas zur Auswahl hinzufügen, aber Sie können die Option Mac PC nicht gedrückt halten , um es aus der Auswahl zu entfernen. Werd das Zeug los. Falls du dich hier verirrst , denk dran, tippe einfach nochmal darauf, die Schnellauswahl. Ich benutze das dafür, um es rot zu machen. Ich benutze das Tool nicht mehr. Cool. Also kannst du hier sehen, blau und blau. Es ist ziemlich erstaunlich, wie gut es wird. Es wird wahrscheinlich einige Probleme mit dem Schnürsenkel geben einige Probleme mit dem Schnürsenkel Es gibt definitiv ein paar Probleme mit dem Schuh hier unten. Und im Moment werde ich den Schnürsenkel ignorieren. Sonst wirst du mich für immer beobachten. Ich sehe es mir nur ein bisschen an, sehe mich um, sehe mich um, alles, was ich will oder nicht will. Es ist ein bisschen hier drin. Ich werde versuchen , den Editor das letzte bisschen zu beschleunigen, weil ich wahrscheinlich nur ein bisschen pedantisch Also dann sehen Sie mal. In Ordnung, du bist zurück. Und ja, bei viel mehr Arbeit, aber davon habe ich immer noch eine Menge bekommen und 70% davon bekommen. Ich füge eine Lay-Maske hinzu und gehe zu meiner Auswahlmaske. Ich werde mir einige globale allgemeine Änderungen ansehen, wahrscheinlich reibungslos B a glättet es ein bisschen. Intelligenter Radius. Es ist ziemlich gut. Ich bin glücklich genug damit. Ich habe viele Jahre lang retuschiert und du wirst 100 Fotos von diesem Typen bekommen Die Einstellungen sind alle gleich. Ich muss die Kante glätten und verschieben, und oft kommst du an den gleichen Punkt Du hast eine Weile damit herumgespielt. Unten kannst du sagen, Einstellungen speichern. Jedes Mal, wenn du das wieder lädst. Erinnern Sie sich an das Letzte, was Sie getan haben, was Ihnen Zeit sparen kann. Die andere Sache, die Sie wissen sollten, ist, dass wir uns in diesem Fall befinden, sagen , dass die hochwertige Vorschau nicht aktiviert ist, hauptsächlich weil die Berechnung sehr lange dauert und Ihr Computer dadurch sehr langsam läuft. Also, wenn du hier bist und sagst, oh Mann, du weißt schon, zu 95% da. Klicken Sie, okay, vielleicht werden Sie feststellen , dass in dieser letzten Bearbeitung alles für Sie erledigt wird. Also ist es gut. Sogar das Haar ist eigentlich fein genug für das, was ich tun möchte. Aber jetzt gehe ich vielleicht wieder rein und arbeite an den Haaren. Er hat eine ziemlich einfache Frisur, wie meine. Ich habe meistens eine Glatze, also ist es ziemlich einfach, mich zu maskieren. Ich frage diesen Typen, kleiner Pinsel, der hier wirklich nur testet. Ich habe das nicht geübt, ich werde es einfach tun. Mag ich es? Ich denke, es fügt ein bisschen hinzu. Testen Sie die Dekontaminierung von Farben. Das gefällt mir nicht Denken Sie daran, wenn Sie das einschalten, ändert es sich sofort, wenn Sie die Farben dekontaminieren Lassen Sie uns das etwas verringern Ich mache hier immer noch komische Sachen. liegt hauptsächlich daran, dass das Blau von den Containern herausholt. Ich glaube, ich mag es, aber mit etwas geringerer Menge. Das, was dort vorgesehen ist, ist auch nicht neu. Nun, zumindest meine Version , die vorher nicht da war, also war sie entweder an oder aus Was Sie hier unten sehen werden, steht da, Ausgang zwei. Sie können nicht zu dieser ursprünglichen Ebenenmaske zurückkehren. Ich würde sagen, ich mache eine Ebenenmaske, aber es muss eine brandneue Ebene sein. Sei es, es macht komische Sachen. Zuallererst mag ich es nicht. Ich werde wahrscheinlich zurückgehen. Du hast meinen Grundlagen-Kurs Du weißt, wenn ich diese Maske deaktiviere, wirst du sehen, dass sie nichts mit dem eigentlichen Originalbild verbindet. Deshalb lässt sie das Original hinter sich. Falls du dich fragst, Mann, es ist eine Qual. Es erzeugt nur diese neue Ebene. Das liegt daran, dass es tatsächlich das Original zerstört , um dieses Ding möglich zu machen. Die dekontaminierten Farben, was oft ziemlich erstaunlich ist In diesem Fall gefällt es mir nicht, also werde ich einfach zu dem ursprünglichen zurückkehren , bei dem ich an den Rändern etwas weich war , aber damit bin ich einverstanden Ziemlich coole Maske. Die gewählte Ebene. Denken Sie daran, alles, was ich tun muss, ist Befehl C, Befehl V Damit erhalten Sie sowohl die Ebenenmaske als auch das Bild. Wenn Sie auf einem PC sind, ist es Steuerung C, Steuerung V. Und dieser Typ hier ist nett. In Ordnung, ich hoffe, Ihnen hat das Tool gefallen. Es heißt Select Subject. Aber ich hoffe, ich habe es etwas benutzerfreundlicher gemacht , wenn Sie unterdurchschnittliche Ergebnisse erzielen Sie können einen Großteil davon in der ausgewählten Maske korrigieren Und wenn Sie große Teile haben, die fehlen , können Sie dieses Schnellauswahlwerkzeug verwenden Es gibt ein Kombi-Angebot. Ordnung, gutaussehende Männer. Ich bin mir nicht sicher, warum ich in diesem Fall mit allen Jungs gelandet Alle sehen toll aus, alle sehen toll aus, Masken. Ich sehe dich im nächsten Video für ein bisschen Projektarbeit. 4. Kursprojekt – Gegenstand auswählen: Hi, da, es ist Klassenprojektzeit. Betrachten Sie es nicht als Hausaufgaben, betrachten Sie es als Möglichkeiten, das zu üben, was Sie gerade gelernt haben, so dass es dort gut sinkt. Dieses Projekt ist es, das glatte Thema zu üben, das wir im letzten Video gelernt haben. Um diese Klassenprojektliste zu finden, können Sie in Ihre Übungsdateien gehen und dort ist es. Es nennt sich Klassenprojekte. Öffnen Sie es und wir werden bei diesem hier beginnen, wählen Sie Thema. Die zu verwendenden Dateien befinden sich in einem Ordner namens Projekt Null, ich zeige Ihnen, wo sie sind, in Ihren heruntergeladenen Übungsdateien in 02 Auswahlen, und da ist es, gibt Klassenprojekt Null. Wir werden alle drei von ihnen benutzen. Ich möchte, dass Sie im Grunde einfach Ihre Fähigkeiten verwenden, um diese hier auf Nummer c zu maskieren, das ist das Erbe und tun Sie dasselbe mit dieser B-Option hier. Grundsätzlich sind diese beiden Modelle auf diesem Hintergrund. Sie müssen das glatte Motiv plus ein wenig von der gesplitschten Maske verwenden. Da es sich um eine ganz andere Art von Aufnahmen von Modellen handelt, müssen Sie mit diesem Hintergrund herumlaufen, um sie auf eine Art zu bekommen, müssen Sie vielleicht mit den Levels dieses eine übliche bestehende Photoshop-Fähigkeiten spielen , um zu versuchen und zu bekommen sie schön zu mischen. Möglicherweise müssen Sie den Hintergrund verwischen, bis zu Ihnen. Sobald du sie zusammen hast und du eine ziemlich gute Maske hast, würde ich es lieben, dass du sie teilst. Hier oben sind die Wege, die Freigabe. Der einfachste Weg ist auf der Website hier, gehen Sie zum Assignments Pot und teilen Sie, was Sie getan haben. Manchmal ist es einfacher, nur die Kommentare zu verwenden, aber vor allem, teilen Sie das mit mir auf Instagram, auf Twitter oder meiner Facebook-Gruppe. Wenn du um Kritik bittest, gebe ich dir etwas höfliches Zeug. Du kannst es einfach da oben teilen und negative Kritik ignorieren und stolz auf das sein, was du getan hast. Üben, üben. Machen Sie Ihre Hausaufgaben, und ich sehe Sie im nächsten Video. 5. Maske auswählen und eine Farbe ändern mit Photoshop – Farbbereich: Da. In diesem Video schauen wir uns die Farbpalette an, um eine Auswahl zu treffen und Bananen auszuwählen Wir wählen Blaubeeren aus und kombinieren sie zu dieser magischen Szene und schließlich zu diesem Durcheinander von Dingen, das ich geschaffen habe, um die Farbpalette zu erkunden, weil es sich dabei um eine Maskierungstechnik handelt , die oft übersehen wird Sie haben es vielleicht für eine bestimmte Aufgabe verwendet, aber es kann für so viele Dinge verwendet werden Das werden wir in den nächsten Videos untersuchen. Wenn Sie bereits den Farbbereich verwenden, schauen Sie sich diese Videos an, da es einige kleine Abkürzungen und Tipps gibt, die wir im Rest des Kurses verwenden werden. Lassen Sie uns also anfangen. In Ordnung, um anzufangen Gehen wir zur Akte. Gehen wir zum Öffnen. In Ihren Übungsdateien gibt es einen Ordner mit dem Namen Auswahlen und Maskierung Ich möchte, dass Sie die Farbpalette eins, zwei und drei öffnen. Ich fange mit Farbbereich eins an. Bevor wir anfangen, habe ich ein ziemlich einfaches Beispiel ausgewählt , eine ziemlich konsistente Farbe. Es wird eine gute Möglichkeit sein, den Farbbereich zu verstehen , wenn Sie ihn noch nie benutzt haben. Aber später im Kurs werden wir den Farbbereich oft mit anderen Auswahltechniken kombinieren , weil er vielleicht 80% der Auswahl ausmacht und Sie bei anderen Auswahlen Nachbesserungen vornehmen müssen Das wird zum Beispiel ein großer Unterschied zwischen meinem Grundlagenkurs und dem Fortgeschrittenenkurs Wir werden anfangen, Dinge miteinander zu kombinieren , wo es Zeiten gibt , in denen man nicht nur eine Auswahlmethode anwenden kann, zwei, drei oder vier Lassen Sie uns den Farbbereich verstehen. Gehen wir zur Auswahl und gehen wir zum Farbbereich. Jetzt sieht deins standardmäßig wahrscheinlich einfach so aus. Als Erstes klicken wir auf eine beliebige Stelle in der Banane und wir erhalten eine grundlegende Auswahl der gelben Banane. Unter dem Punkt „Auswählen“ steht, ist Ihre Farbe möglicherweise auf eine dieser Farben entfaltet Ich finde, die funktionieren nie, niemals. Ich finde es am besten, sie zu ignorieren und direkt zur Farbmusterung überzugehen Stellen Sie die Unschärfe auf etwa 100. Ich ändere das nie wirklich, denn was passiert? Wenn ich hier reinklicke und die Unschärfe erhöhe, wird das im Grunde genommen erreicht , und das ist ziemlich gut Sie können sehen, dass es immer weiter verbreitet Aber um die ganze Banane zu bekommen, geht es irgendwann einfach zu weit und fängt an, den Hintergrund zu erwischen In diesem Fall hat es nichts davon verstanden. Ich werde mich umklicken, die Unschärfe erweitert nur die Auswahl Ich stelle fest, dass ich die Unschärfe bei 100 belasse. Ich beginne mit einer Anfangsfarbe und verwende dann dieses kleine Plus-Symbol. Und klicken Sie einmal, klicken Sie zweimal, klicken Sie erneut. Was Sie tun können, ist ein Klicken einzustellen und einfach weiter zu klicken Sie können auf Halten klicken und die Maus über etwas ziehen. Einfach klicken, halten und ziehen und dem Ganzen eine Farbe geben. Du wirst feststellen, wenn ich loslasse, schnappt es sich ein großes Stück von dem Gelb Ich habe diese kleinen N-Teile nicht. Ich kann anfangen, sie anzuklicken, aber oft gibt es einige Farben, die tatsächlich zum Hintergrund passen. Ich werde sie einfach mit dem Pinsel aufräumen. Wenn du zu weit gehst, klickst du hier rein und klickst auf etwas Kiss, fing an, den Hintergrund auszuwählen Ich denke, es ist ein bisschen schwer in diesem Video zu sehen, aber ich kann es hier deutlich sehen. Ich schnappe mir das Minus-Tool und klicke dann in den Hintergrund, um Dinge loszuwerden, die ich nicht will. Und wenn ich hier wieder reingreife, werde ich klicken und ziehen und es zappeln, sodass es eine Menge Farben Lass uns klicken. Es hat eine ziemlich gute Auswahl. Die beiden Enden müssen ein wenig aufgeräumt werden. Aber lassen Sie uns eine Maske hinzufügen, indem wir auf die Schaltfläche Maske hinzufügen klicken. Um die Kanten hier aufzuräumen, stellen Sie sicher , dass Sie an Ihrer Maske arbeiten, nicht Ihrem Bild, und lassen Sie uns die Ansicht vergrößern Finden Sie hier den Rand, und ich werde ihn einmalen. Also werde ich versuchen, viele Abkürzungen einzuführen, besonders am Anfang, damit der Rest des Kurses viel schneller abläuft. mir ersten paar Videos musst du ein bisschen Geduld mit , um sie in unser System zu bekommen , damit wir später schneller arbeiten können. Weil ich an der Maske arbeiten möchte . Ich will das ausmalen. Pinselgröße nach oben, ich gehe hier entlang und ziehe es hoch und runter und ich mache das, M. Sie kennen vielleicht die Abkürzung von Ich mache das. Die eckigen Klammern. Es befindet sich neben deiner P-Taste, das macht es größer und kleiner, aber es gibt noch eine tolle zusätzliche Taste. Auf einem Mac hältst du die Befehlstaste und die Optionstaste gedrückt . Ich mache den PC im Set , weil er ganz anders ist. Okay, also halte die Befehls-und Wahltaste auf deiner Tastatur gedrückt. Und dann klicken und halten Sie die Maustaste gedrückt und ziehen Sie sie nach links und rechts. Und das entspricht der Größe. Ich liebe diesen. Das heißt, ich kann sehr schnell richtig groß und richtig klein werden. , wenn ich das Hoch und das Runter nehme, Siehst du, wenn ich das Hoch und das Runter nehme, macht das auch die Härte aus? also dieselben Tasten gedrückt halte, kann ich wirklich die richtige Größe und den richtigen Härtegrad wählen. Wenn Sie an einem PC arbeiten, ist das ganz anders. Okay, du hältst die alte Taste auf deiner Tastatur gedrückt? Und dann klickst du und hältst sie gedrückt und ziehst die rechte Maustaste, die du nie benutzt. Halten Sie die alte Taste gedrückt, klicken Sie auf Halten und ziehen Sie nach links und rechts und Sie erhalten dasselbe. Hoch und runter macht die Härte. Es ist wirklich eine seltsame Abkürzung, aber es ist wirklich gut, sie zu kennen. Am Ende dieses Kurses wird es eine Kurzübersicht geben, wie alles zusammen in einem schönen kleinen Video. Dort wird es auch ein PDF auf derselben Seite geben, du kannst es herunterladen, ausdrucken und es neben den Computer kleben. Ich bin auf meinem Mac, halte die Strg-Taste gedrückt und klicke und ziehe nach links und rechts, um die ungefähre Größe zu bekommen, und dann, was die Härte angeht, liebe ich ungefähr 85-95 Vor allem, wenn ich eine gerade Kante haben möchte. Ich habe nie 100%. Warum? Weil es von außen immer ein bisschen nachgibt, sieht es natürlicher aus, eine Härte von 100% sieht zu unecht aus. Eine weitere coole kleine Abkürzung ist momentan , dass der Vordergrund auf Schwarz gesetzt ist. Wenn ich das male, macht es das Falsche. Ich möchte das Gegenteil davon tun. Was Sie tun können, ist eine weitere coole kleine Abkürzung , die X-Taste auf Ihrer Tastatur. Meine Vorder- und Hintergrundfarbe findest du hier. Wenn ich auf X tippe, nur auf den Buchstaben X auf meiner Tastatur, wird einfach die Vordergrund - und Hintergrundfarbe Weiß auf der Vorderseite, und ich werde das ausmalen. Kleinere Pinselgröße, halte meine Tastenkürzel gedrückt. Mit ein paar kleinen Tastenkombinationen können Sie sehen, Sie retuschieren werden Aster. Wenn du zu weit gehst, einfach, ich kann reinzoomen und X drücken, um es auf Schwarz als Vordergrundfarbe umzuschalten und das einfach auszumalen. Ich kann dasselbe mit dieser Unterseite machen, aber ich werde das hier drin lassen , weil es in meiner endgültigen Komposition gut aussieht, aber du könntest jetzt dasselbe Schwarz verwenden und es einfach ausmalen. O oben, ist das, aber ich will? Ich werde es wieder auf Weiß als Vordergrundfarbe umstellen , X-Taste. Sie können sehen, wie praktisch es ist, eines von denen, die es wert sind, gelernt zu werden. Nett. Und das, meine Freunde, nutzt den Farbbereich, um ein Bild zu maskieren. Wir mussten ein kleines Pinselwerkzeug verwenden , um diese schwarzen Teile irgendwie auszufüllen , aber das ist nur ein Teil von Photoshop. Wirklich, ein Tool erledigt die ganze Arbeit für dich. werden wir also viele In diesem Kurs werden wir also viele Kombinationen machen. Ich würde gerne mein Verschiebewerkzeug nehmen, klicken und gedrückt halten und ziehen, ziehen, ziehen, ziehen, ziehen, ziehen, ziehen, ziehen bis zur Nummer drei und lassen Sie es hier nach unten gehen. Und wir werden es hierher verschieben. Wir werden das später ein bisschen mehr korrigieren. Lassen Sie uns ein bisschen mehr über die Farbpalette erfahren. Gehen wir zu Farbbereich zwei. Kehren Sie zu unserer Auswahl zurück und wir gehen zum Farbbereich. Zwei Dinge möchte ich dir zeigen. Eines sind die lokalisierten Farbcluster. Das heißt, wenn ich meine Dropper nehme und draufklicke, sage ich, ich will diesen Kerl, aber ich will nicht all seine Freunde Ich will nur ihn und einen anderen Kerl hier haben. Du kannst sehen, dass es ausgegangen ist und sie auswählen, weil sie dieselbe Farbe haben. Hier kommen die lokalisierten Farbcluster ins Spiel. Ihr Bereich ist wahrscheinlich auf 100% eingestellt. Das heißt, es nimmt einfach alles und wenn Sie es herunterfahren, können Sie anfangen, bei unserem kleinen Kerl Nullen zu sehen, sodass es nicht alles im Dokument erfasst wir jetzt Obst wie dieses verwenden, wäre das sehr nützlich, wenn Sie versuchen, auszuwählen Sie möchten einige Farbanpassungen an der Lippenstiftfarbe vornehmen, aber nicht an den Schuhen, die sich ziemlich ähnlich sind. Du könntest auf den Lippenstift klicken. Senken Sie den Bereich und treffen Sie diese Auswahl, und wir ignorieren die anderen, roten Dinge im Dokument. In unserem Fall ist es blau. Sie können mehr als einen hinzufügen. Ich hatte dieses kleine Plus-Symbol hier und ich will dich und U haben. Lass uns zwei dieser Typen auswählen. Ich muss beide aufräumen. Das bringt mich zu der zweiten Sache, ich dir hier zeigen wollte Ist das hier, da steht Auswahlvorschau, es ist jenseits der Graustufen, weil dieses kleine Fenster hier viel zu klein zum Arbeiten ist, alles was es wirklich tut ist, dass er einfach in das Fenster hier dupliziert Hat nichts geändert. Es zeigt uns nur irgendwie, wie die Auswahl funktioniert. Ein Zoom rein, und dieser Typ hier, ich möchte etwas davon hinzufügen, einiges davon, klicken, klicken, rein. Klicken und Ziehen kann sehr nützlich sein. Wenn du zu viel vom Hintergrund bekommst, könnte ich hier reingehen und Minus sagen, ich möchte ein bisschen davon abschwächen. Repariere auch diesen. Nimm die Plus-Taste und ziehe einfach rüber. G habe es auch. Sie können klicken, wegklicken, D hat Inhalt oder klicken und ziehen. Ich werde hier auf diesen Hintergrund klicken. Ich will es loswerden. Es ist ziemlich gut. Die Reichweite ist jetzt wahrscheinlich zu groß. Ich muss die Reichweite verringern, damit es nur diesen kleinen Bereich hier drin auswählt. Ich mache da etwas Seltsames. Kann ich es abziehen? Ich kann. Nett. Lass uns klicken. Okay. Das ist bei einer Ebenenmaske. Wie ich es zuvor gemacht habe, hat es viel Blau gemacht, aber es gibt Stellen, die ich nachbessern möchte. Im Grunde genommen hatte ich einen wirklich guten Rand, aber es gibt ein paar Mittelstellen, bei denen die Farben einfach zu unterschiedlich waren. das Ma ausgewählt ist, drücke ich B auf meiner Tastatur für das Pinselwerkzeug. Ich werde viele Abkürzungen verwenden. Wenn ich den Mauszeiger darüber bewege, siehst du, dass dort das Pinselwerkzeug steht Alles, was in den Klammern steht, bedeutet, die Taste B zu benutzen. Dieser hier ist die V-Taste. Sie können es dort in Klammern sehen. Diejenigen, die am häufigsten verwendet werden, wirst du lernen. Du kannst einfach V drücken, um B für Pinsel zu bewegen. Meine Pinselgröße ist okay. Ich werde einfach aufräumen, nicht zu weit, die Teile aufräumen, die nicht perfekt ausgewählt wurden . Das Gleiche gilt für diesen Nett. Da wir diese lokalisierte Farbe verwenden, könnten Sie feststellen, dass es hier draußen noch andere Geisterbilder gegeben haben könnte . Vielleicht musst du es zubinden. Du könntest deine X-Taste benutzen, um es schwarz zu machen und dir einfach einen schönen, großen Pinsel nehmen und einfach die Teile zusammenbinden die Teile Teil der Maske sind und die du nicht willst. Ordnung. Klicken wir auf Halten und ziehen den kleinen Kerl. Also bewegen Sie das Werkzeug, ziehen Sie es auf Farbbereich drei und lassen Sie uns ein paar Blaubeeren hineinwerfen Fantastisch. So verwendet man den Farbbereich, um physische Objekte auszuwählen und sie quasi auf einem weißen Hintergrund auszuschneiden. Es könnte toll sein, wenn Sie Fotograf sind , oder Sie Dinge für eine Website fotografieren und einfach etwas nehmen und es auf einen transparenten Hintergrund oder einen weißen Hintergrund legen möchten und es auf einen transparenten Hintergrund oder einen weißen Hintergrund legen , löschen Sie einfach den Hintergrund. Farbbereich, insbesondere wenn es sich um eine Farbe handelt, die im Vergleich zum Rest des Dokuments sehr kontrastreich ist . Es kann sehr hilfreich sein und wird in Photoshop oft übersehen. Gehe zum nächsten Video. Wir werden weiterhin den Farbbereich verwenden, aber wir werden ihn auf eine ganz andere Art und Weise verwenden . Mehr zur Farbanpassung. Alles klar, ich werde es im nächsten Video sehen. 6. Verwendung einer Photoshop-Auswahl zur Korrektur von Gras und Himmel – Farbbereich: Hallo, meine Freunde. In diesem Video werden wir den Farbbereich wieder verwenden, aber für einen ganz anderen Anwendungsfall. Anstatt zu maskieren, werden wir es verwenden, um die Farben anzupassen. Es ist etwas, das ich viel mehr mache, anstatt zu maskieren. Es ist mehr nur Dinge anzupassen, wie wenn Sie einen Blick auf die Blätter gehabt haben, sie sind braun und grün und jetzt, schön grün. Schauen wir uns das Meer an. Es ist von einem blauen zu einem schönen tropischen Urlaub Cyan Farbe gegangen. Grundsätzlich werden wir Farbbereich verwenden, um eine Auswahl dieser Farben zu treffen und dann Anpassungsebenen auf ihnen zu verwenden, nur um sie zu beheben. Es ist eine wirklich gängige Art und Weise, dass ich Farbbereich verwende. Lass uns jetzt einspringen und lernen, wie es geht. In Ordnung, also werde ich an dem Dokument arbeiten, das wir im letzten Video verwendet haben. Wenn Sie das nicht haben oder es übersprungen haben, gehen Sie einfach zur Datei öffnen und öffnen Sie Ihre Übungsdateien. Wir verwenden Farbbereich drei. Grundsätzlich haben wir Farbbereich drei mit eins und zwei kombiniert. Wir haben jetzt diese leichte Komposition. Was ich tun werde, ist, den Augapfel auf beiden Typen auszuschalten, nämlich die Banane und die Blaubeere. Ich möchte den Hintergrund auswählen, also möchte ich den Blues und die Grüns ändern. Grundsätzlich jedes Landschaftsfoto, das ich je mache, möchte ich die Grüns ein wenig aufwerten und oft braucht der Himmel nur ein wenig Photoshop-Liebe. Farbpalette ist eine erstaunliche schnelle und einfache Möglichkeit diese Dinge zu isolieren, um diese Anpassungen vorzunehmen. Ganz anders als das letzte Video, wo wir es benutzt haben, um es vollständig zu maskieren. Hintergrundebene ausgewählt, Auswählen, gehen wir zum Farbbereich. Je nachdem, was Sie zuletzt getan haben, müssen Sie möglicherweise zurück zu keiner wechseln. Möglicherweise müssen Sie die lokalisierte Farbe ausschalten, und Sie bekommen, dass Sie etwas wie meine aussehen. Wir fangen bei 100 unscharf an. Ich werde hier am Meer arbeiten und es hat eine sehr ähnliche Farbe wie der Himmel. Also freue ich mich, an beiden zu arbeiten. Ich werde die hier drin aussuchen. Sie können sehen, dass es ein ziemlich großer Teil davon angeklickt ist. Lassen Sie uns es zu- die Auswahlvorschau in Graustufen wechseln, damit wir es sehen können. Jetzt hat es den größten Teil des Meeres gepackt, bis auf diesen Brocken hier. Schnappen Sie sich die Plus-Taste, und lassen Sie uns dies hinzufügen. Aber dann hat es das meiste davon. Das einzige Problem ist, dass es ziemlich viel vom Himmel hat, also werde ich die Unschärfe senken. Als ich meine Masken benutzte, benutze ich die Unschärfe nicht sehr oft. Aber wenn ich diese subtilen Farbtonsättigungsänderungen mache, bekomme ich jetzt meine unten und es gibt kein richtig oder falsch. Es gibt keine magische Zahl. Was Sie finden, ist, wenn ich das tue, werde ich es einmal tun und sehen, ob ich zu weit oder zu wenig gegangen bin und dann zurückkomme und es ändern. Das hat für mich funktioniert, lasst uns auf „Okay“ klicken. Grundsätzlich haben wir eine Auswahl aller bläulichen Bits, und ich möchte sie mehr Cyan machen. Anstatt eine Maske auf ihrer eigenen Ebene zu erstellen, ist der einfache Weg jetzt, auf Anpassungen zu klicken. Lassen Sie uns auf Farbton und Sättigung klicken. Was es tut, ist, dass es die Auswahl, die Sie hatten, und wendet sie auf diese Farbton- und Sättigungsanpassungsebene an. Ich kann es ein- und ausschalten und Anpassungen vornehmen, ohne den Hintergrund zu zerstören. Wir lieben ein bisschen Zerstörungsfreiheit. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich den blauen Himmel liebe. Aber tatsächlich sehen sie wirklich schön aus, wenn sie Cyan sind, sie sehen tropischen Urlaub aus. Ich mache das oft mit meiner ganzen Landschaft. Ich werde nur ein bisschen mehr Cyan als das Blau durchmachen. Wie viel? Wenn es für mich funktioniert, könnte ich die Sättigung nur ein kleines bisschen erhöhen. Gehen Sie viel zu weit, aber irgendwo hier drin. Schalten Sie den Augapfel ein, aus es ist nur eine wirklich einfache Möglichkeit, Farben zu isolieren, vor allem generische wie Himmel, wo vielleicht eine Auswahl ziemlich hart sein kann. Wir haben dasselbe für diese Blätter getan. Wann immer ich Laub fotografiere, weiß ich, dass es grün sein sollte, aber es ist immer so wie meist braune, gelbe Farbe. Das ist nur der Weg der Welt. Aber was ich für dieses Werbebild tun möchte, möchte ich, dass es ein schönes Grün ist. Ein schönes, reichhaltiges, aber glaubwürdiges Grün, es ist dasselbe. Ich klicke auf meine Hintergrundebene und ergreife meinen ausgewählten Farbbereich. Was ich tun muss, ist, es zurück zu keines zu wechseln und dann auf eines von ihnen zu klicken und es wird ausgewählt. Es gibt so viele verschiedene grüne Brauntöne hier rein. Ich werde auf Halten klicken und über ein paar von ihnen ziehen, wo ich weiß, dass es eine gute Darstellung des gesamten Dokuments ist. Ich werde hier wieder in Graustufen klicken. Damit das funktioniert, müssen Sie tatsächlich diese Pipette auf dem Plus haben. Einfach mit diesem ersten Werkzeug klicken und darüber ziehen, funktioniert nicht, ich gehe zu keines zurück. Dann werde ich dich meinen Freund setzen, dann werde ich darauf klicken und dort drüben ziehen. Jetzt gehe ich zurück zu Graustufen und du kannst sehen, dass ich eine ziemlich gute Auswahl davon habe. Wahrscheinlich hat er auch viel zu viel Sand. Das Braun ist aus den Blättern. Die gleichen Brauntöne, die im Sand sind. Ich werde die Unschärfe davon senken. Ich greife mein Minus-Pipperwerkzeug, klicke einmal hier rein. Noch einmal, nur um diesen Sand hier loszuwerden. Wir kommen ziemlich nah dran. Alles klar, lasst uns auf „Okay“ klicken, ich habe meine Auswahl, genauso wie zuvor. Lassen Sie uns Anpassungen, lassen Sie uns Farbton und Sättigung gehen. Was ich tun werde, ist, dass ich die Sättigung wirklich hoch rausreißen werde, weit vorbei, wo ich sie brauche, nur dass ich wissen kann, dass ich die richtigen Farben habe. Ich möchte ein Grün wählen, das nicht zu grün ist, nicht zu blaugrün. Ich will etwas in der Mitte, schön und reich. Dann kann ich das senken, um es glaubwürdig zu machen. Lassen Sie uns den Augapfel auf dieser Schicht ein- und ausschalten. Sie können sehen, was ich hier mache, die braunen Grüns einfach in ein bisschen üppigeres Grün bewegen. Das Problem damit, ich finde, dass diese Insel hier wahrscheinlich übersättigt ist. Oft wird der Farbbereich in einer Kombination verwendet. Was ich tun werde, ist, dass ich auf die Maske klicke, meine Biene für mein Pinselwerkzeug schnappen werde . Ich brauche Schwarz als meine Vordergrundfarbe, erinnere dich daran, x schaltet es hin und her. Pinselgröße, wir werden unsere Abkürzung benutzen und ich werde das einfach loswerden. Ich werde meine Unschärfe etwas höher machen, weil sie ziemlich unscharf ist , Pinselgröße nach unten. Nur um das zu bereinigen, hätte ich vielleicht die Deckkraft dieses Pinsels gesenkt, also ist es nicht so eine drastische Veränderung. Denn jetzt fühle ich mich, als wäre es komplett Brown. Ich musste wirklich hier reinkommen. Ich kann mit einem wirklich kleinen Pinsel reinkommen, um das zu reparieren. Wahrscheinlich würde ich wahrscheinlich nur die Deckkraft meines Pinsels senken , bevor ich das alles ausmalte und es hier einblase. Machen wir das, bevor ich gehe, werde ich eine Milliarde Mal rückgängig machen. Leg alle meine Ionen zurück. Nicht zu weit, hier geht's. diese Ebene ausgewählt ist, mit der Maske ausgewählt, Pinselwerkzeug, und ich zeige Ihnen eine neue kleine Verknüpfung. Wir haben die Größe links und rechts, oben und unten für die Härte verknüpft . Eine weitere coole ist die Deckkraft. Wenn Sie auf Ihre Tastatur schauen, die Zahlen 1, 2, 3, 4, 5 entlang der Spitze, nicht die auf der Zifferntastatur. Möglicherweise haben Sie keine davon, aber diejenigen, die sich über den Buchstaben auf Ihrer Tastatur befinden. Pass hier auf, wo es Deckkraft steht. Wenn ich die beiden Schlüssel tippe, geht es auf 20 Prozent. Fünf ist 50 Prozent, neun sind 90 Prozent. Null ist zurück auf 100 Breite. Wenn Sie es super schnell wie fünf fünf zusammen machen möchten, sehen Sie, dass es die Deckkraft hier ändert. Es ist also nur eine einfache Möglichkeit, eine Deckkraft auszuwählen ohne hier nach oben springen zu müssen und sie nach oben und unten schieben zu müssen. Sie können sehen, was ich hier tue, ich werde einfach nicht alles zurückkehren. Hauptsächlich, damit ich die Mühe sparen kann, durchzugehen und zwischen dieser Crossover der Blätter und der Insel abholen zu müssen. Lassen Sie mich meine Banane und meine erstaunlichen Heidelbeeren einschalten. Das ist eine einfache Möglichkeit, einen bestimmten Farbton auszuwählen. Oft wirklich bekommen die Landschaften, so Himmel und Gräser, Bäume, und so. Machen Sie eine Auswahl, mit dieser Auswahl, klicken Sie einfach auf Ihre Anpassungen Panel. Diese Anpassung nimmt diese Auswahl an und verwandelt sie in eine Maske für ihre eigenen Ebenen. Dann können Sie es später ein- und ausschalten, zerstörungsfrei auf seiner eigenen Schicht und ist genial. Ordnung, das ist es für dieses Video, ich sehe dich im nächsten. 7. So änderst du die Farbe der Haut in Photoshop – Farbbereich: Hallo, da. In diesem Video geht es um die Verwendung von Farbbereich, um Haut auszuwählen, wir werden coole kleine Masken wie diese machen. Wir können die Haut isolieren und Dinge wie diese hübsch machen, nur um ein bisschen mehr Fülle auf die Haut zu geben, und wenn Sie mich fragen, verwende ich diese Technik, um mir einen Ton in meinem Profil Social Media Fotos zu geben , werde ich es leugnen. Solange Sie versprechen, nicht zu gehen und meine Social-Media-Fotos zu überprüfen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Farbbereich verwenden, um Haut auszuwählen. Sie in Ihren Übungsdateien ÖffnenSie in Ihren Übungsdateienden Farbbereich 4 und 5. Diese Bilder sind von Unsplash, und das hier ist von Scott Waters und das nächste, das wir machen werden, ist von Dan sieben Kindern. Danke, Jungs. Im Farbbereich 4, lasst uns zur Auswahl gehen, lasst uns zum Farbbereich kommen und was wir verwenden werden , ist die Option hier, die „Hauttöne“ sagt, so dass wir wahrscheinlich die abgetasteten Farben vorgeben. Gehen wir zu Hauttöne. Wenn dies nicht der Fall ist, schalten Sie es standardmäßig auf Graustufen, schalten Sie ein, um Gesichter zu erkennen. Grundsätzlich sieht mit zwei Augen aus und passt sich dann ein wenig an. Ich finde manchmal, wer wirklich gut macht und manchmal ist es nicht, einfach einschalten und oft speichern Sie Ihre Auswahl wird besser oder schlechter, und spielt herum mit der Unschärfe, offensichtlich zu hoch, es wird zu viel von dem Hintergrund ausgewählt. Ich wollte wirklich einigermaßen hoch erhöhen und es funktioniert gut. Es gibt viele ähnliche Farben hier, so meine Vermutung ist etwa 30-40 Prozent der Bilder waren in so meine Vermutung ist Ordnung zumindest setzen Sie Ihre Trends, die ich habe, diese Technik wird so gut funktionieren, wie wir hier tun. Der Rest der Zeit gibt es einfach zu viel Farbe im Bild , die sehr ähnlich ist zu scannen in dieser Technik funktioniert nicht. Ich möchte Ihnen ehrliche Beispiele geben, denke ich, dieses hier war ziemlich gut, denn es gibt eine schöne klare Definition zwischen dem Hier und dem Hintergrund in den meisten Teilen, also mit einem Blatt, gibt es eine gute genug Differenzierung. Es ist keineswegs perfekt, aber es gibt noch ein bisschen Arbeit zu erledigen. Klicken wir auf OK, wir haben unsere Auswahl. Was ich tun möchte, ist die Anpassung der Haut, es hängt wirklich davon ab, was Sie tun müssen. Sie hat einen besonders feinen Hautton als alle ausgeblasen, es gibt keine Farbkosten. Also, was ich neigen würde, ist mit der Auswahl, lassen Sie uns in die Lebendigkeit gehen, ich möchte nur, dass ein wenig heben. Anpassungen, ich werde diese eine gleiche Lebendigkeit verwenden. Ich liebe Lebendigkeit. Lassen Sie mich es gleich machen, um Ihnen zu zeigen, was es tut. Wenn Sie es wie hinzugefügt sehen, bin ich zu weit gegangen, aber es hat eine Menge Full Nest 2 hinzugefügt. Gemlee hätte es nicht so hoch, ich mache nur kleine Anpassungen. An, ab, etwas schwer zu sehen. Wie weit ist es zu weit, das ist in Ordnung. Das Problem ist, dass dies einen Großteil des restlichen Bildes betrifft. Du könntest diese Verschiebung entscheiden, das ist in Ordnung. Niemand wird es bemerken. Aber sagen wir, Sie wollen es nur für das Gesicht isolieren. Jetzt können wir unser Pinselwerkzeug benutzen, um es auszumalen, und ich werde Ihnen einen netten kleinen Extra-Trick zeigen. Wenn Sie auf einem Mac arbeiten, schauen Sie auf Ihre Tastatur und halten Sie die Wahltaste gedrückt. Wenn Sie sich auf einem PC befinden, halten Sie die Alt-Taste gedrückt. Was Sie tun müssen, ist auf Ihre Maske klicken Sie hier. Das coole Ding daran, da du nichts zerstört hast oder etwas geändert hast, hat es schwarz und weiß gemacht. Es zeigt Ihnen nur eine große Version Ihrer Maske, die es einfach macht zu malen. Wie mein Pinselwerkzeug ausgewählt, werde ich eine geeignete Pinselgröße und Härte auswählen und ich bekomme meine bis zu etwa 87. Stellen Sie sicher, dass Schwarz meine Vordergrundfarbe ist und malen Sie einfach wieder mit dem Schwarz aus, und malen Sie einfach die Bits aus, die ich nicht hinzufügen möchte. Verwenden Sie Farbbereich, um loszulegen und eine Menge von der harten Arbeit zu erledigen, aber wie so viele Dinge in Photoshop, sie sind nur so viele wie alle wissenden Dinge, die in Ihrem Willen perfekte Beispiel laufen. In diesem Fall gehe ich nur um, es gibt einen schönen kleinen schwarzen Blutungen an den Rändern von ihnen. So viel Glück hast du vielleicht nicht. Aber wie gesagt, es funktioniert für genug von den Dingen, an denen ich arbeite, um es zu gehen, weil es nicht sehr lange dauert, ich werde dir beibringen , wie es geht, bewegen Sie sich, um das ein paar Minuten zu haben. Präzise nach unten. Wir würden die Sache schlendern. Ich denke, wir sind nah genug daran, in Ordnung zu sein, das er, hier ist wahrscheinlich der schlimmste Teil, weil es eine so enge Farbe an der Haut ist. Aber jetzt haben wir gerade die Haut ausgewählt. Wir verwenden Farbpalette und Hauttöne, um es zu starten und dann malen wir den Rest aus. Es gibt eine Menge davon in Photoshop, wir werden eine Auswahl bekommen, dass es ziemlich nah ist und dann binden Sie es mit dem Pinselwerkzeug, auf der Rückseite, wie es vorher war, die gleiche Taste, also halten Sie die Option auf einem Mac gedrückt, Alt auf einem PC und klicken Sie einfach noch einmal auf die Maske. Nun, da Vibrance Schicht nur die Haut anpasst, werden Sie hier oben sehen, es ist verschwunden, also kann ich auf das Wort Vibrance klicken und es ist wieder zurück, bekommen Sie Sättigung zu geben, und ich bekomme eine Sonnenbräune. Ich benutze Lebendigkeit, nur verbessern Sie die Farben, wenn Sie wollen, finden Sie haben, Sie könnten die gleiche Auswahl zum Beispiel verwenden, Ebenen der Kurven abhängig von Ihrer Arbeit, was Sie auf die Haut tun möchten. Ich möchte dir einen letzten kleinen Trick zeigen, ich würde dir ein paar Extra-Abkürzungen zeigen, aber sei, wie ich jemandem gebe, den dieses Mädchen hier hat, eine feine Hautpalette. Sagen wir jedoch, dass es Ihr Profilfoto ist und Sie ziemlich ausgewaschen aussehen und oder keine Bräune haben, sagen wir, tan. Also, was wir wollen etwas Reichtum in der Haut. Das ist mein Trick für Bräune. Was ich tun möchte, ist, dass ich zuerst als Abkürzung möchte, dass ich diese Auswahl zurück möchte, dass wir mit ausgewählten Farbbereich gemacht haben und dann die Hintergründe ausblenden. Ich muss das nicht noch einmal tun, was ich tun kann, um die Auswahl zu erhalten, ist, halten Sie einfach die Befehlstaste auf einem Mac oder die Steuerungstaste auf einem PC gedrückt und klicken Sie einfach auf die Maske und es lädt sie als Auswahl. Hinter wenig Spur, und ich werde tun, werde ich Anpassungen gehen, ich werde einen Farbton und Sättigung geben. Ich werde zu Farben gehen, je jünger die Sättigung. Ich werde eine Farbe finden, die ich möchte, dass diese Person sein soll. Wir werden in der sein, wir wollen nicht, dass sie loswerden. Wir wollen orange-gelb. Entweder Sättigung oder Pi, nur damit ich meinen Farbton richtig bekommen kann, weil wir ihnen diese Farbe nicht wollen. Was ich auch tun möchte, ist mit meinen Mischmodi oder meinen Ebenenmodi herumzuspielen. Mit Farbton und Sättigung 1, Coaching normal, und ich finde das immer mit weichem Licht funktioniert. Es ist immer noch zu hoch, aber man kann sehen, dass es mischt und viel mehr, und ich werde nur die Sättigung senken bis es so etwas ist, wie sie schon eine endgültige Farbe hatte, also werde ich nicht viel tun müssen, Also, was ich mache, ist, ich wollte dir hier zeigen, aber ich werde ziemlich niedrig gehen, weil sie nicht wirklich mit dieser zusätzlichen Farbe brauchte. Du flickst, siehst, wie orange du sie gemacht hast, du musst entscheiden, wie reich sie denkt, dass sie auch mit seinem letzten so sein müssen. Ich werde wahrscheinlich die Deckkraft ein wenig senken. Es geht also um subtile Anpassungen. Sie können sehen, dass auf und tan beide ist an, beide von ihnen aus. Ich habe nicht viel Anpassung gemacht, weil die Fotografen, Scott Walters hier hatte ein ziemlich schönes Originalbild durch wir gehen auf Ihre eigene Arbeit oder Ihr eigenes Profilfoto, Sie könnten feststellen, dass Sie einige dieser Einstellungen haben müssen etwas höher wie Lebendigkeit und Sättigung, nur um sich ein bisschen eine Bräune oder ein bisschen Gesundheit zu geben. Also Farbe, egal, wie Sie denken, meine Bräune auf diesem Mädchen, wie Sie vielleicht unter denken, was wichtig ist, ist, dass Techniken. Also begannen wir mit ausgewählten Farbbereichen und wir verwenden Hauttöne, und wie ich sagte, es funktioniert die Farbe wirklich gut auf etwa 30 bis 40 Prozent der Bilder, solange es einen klaren Kontrast zum Hintergrund gibt, und dann muss man die Hintergrund mit dem großen Pinsel, bereit, entscheidend geschnitten, indem Sie die Alt-Taste auf einem PC und Wahltaste auf dem Mac gedrückt halten. Nur um zu bekommen, dass ein wenig zuletzt es geleckt hat. Macht es so viel einfacher, Masken aufzuräumen. Gleiche Taste nach unten, um es erneut zu klicken, um es auszuschalten. Die andere wirklich wichtige Verknüpfung war die Befehlstaste auf einem Mac oder die Steuerungstaste auf einem PC und nur auf die Maske klicken und Sie erhalten es als Auswahl geladen. Wir werden das ein paar Mal in diesem Kurs verwenden. Aber de-Select-Version, die Sie zum Öffnen des Farbbereichs 5 gebracht hat , ist , dass es viele Beispiele geben wird , die einfach nicht funktionieren und das wird eines von ihnen sein. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum ist in ein wenig, wählen Sie Farbe Bereich, wir werden Hauttöne wählen, um Gesichter zu nehmen. Sie können sehen, das große Problem hier ist sehr ähnlich Hautton ihre Haut und es ist all das Zeug im Hintergrund, das alles sehr ähnlich ist. Ich kann damit auch schon lange rumspielen, aber es wird mir kein gutes Beispiel geben. Wir werden in etwas namens Channel Mask Brief bekommen , auf dem wir besser dafür tun werden, aber ich wollte Ihnen einige realistische Beispiele zeigen, in denen es nicht funktioniert. Liebe Farbpalette, wenn es funktioniert, in Ordnung, das ist es für Hauttöne und Farbpalette. Lassen Sie uns in das nächste Beispiel kommen. 8. So erstellst du ein Tintenklecksbild rund um Text – Farbbereich: Hallo, da. Dieses Video wird alles, was wir mit der Farbpalette gelernt haben, nehmen und es in eine praktische Übung. Ich hatte das Gefühl, dass wir dieses Video brauchen, weil das Lernen von Farbbereich in Isolation großartig ist, aber oft werden Sie auf Probleme stoßen, wenn Sie versuchen, es mit einer Reihe von anderen Dingen wie Typ hier zu kombinieren. Also machen wir diese Übung Fleisch alle Probleme, auf die Sie in der Zukunft stoßen werden. Außerdem wird es uns ermöglichen, das zu üben, was wir bisher gelernt haben. Sind Sie bereit, eine super Smoothie Tinte zu machen? Nun, gemein, Bananenspritzer zu sein. Wenn du es bist, lasst uns anfangen. In Ordnung. Also beginne ich mit dem Beispiel von früher an. Sie könnten einfach einspringen und einfach an der Hintergrundfarbe anhalten. Du könntest das Obst spritzen Zeug entscheiden. Du musst es nicht wirklich tun. Ist man, um die Tinte mit einem Text zu tun, bis zu Ihnen. Aber was ich tun möchte, ist, dass ich die Tintenspritzer öffnen möchte. Also gehen Sie zu „Datei öffnen“, falten Sie eine Farbe O2 Auswahlen. Es gibt einen, der Farbbereich sechs und sieben genannt wird. In Ordnung. Sechs und sieben sind also nur Varianten desselben Tintenspritzes. Ich wähle sie aus. Wir werden auf einige Probleme stoßen und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie beheben können, dann ändern wir die Farben und bringen es mit dem Typ interagieren. Also, wenn Sie Tintenräume wie diese bekommen, ist dies von Adobe Stock und es ist auf einem weißen Hintergrund, der saugt. Es wäre schön, wenn es schon Ton geschnitten wäre, aber es ist nicht. Lassen Sie uns mit Farbspritzer 6 arbeiten. Also werden wir ein paar Werkzeuge verwenden müssen, um das zu funktionieren. Beginnen wir mit wählen Sie „Farbbereich“. Wir können keine Hauttonnen verwenden, wenn Sie Farben abtasten. Wir werden hier klicken, und was wir tun könnten, ist die „Plus-Taste“ zu drücken, ziehen Sie über ein bisschen davon. Setzen Sie auch das hier, auch hier. Ich habe da eine ziemlich gute Auswahl. Wenn Sie uns gerade für dieses Video hier beitreten, stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Auswahlvorschau in Graustufen ist. Es gibt Ihnen einen guten Schwarz-Weiß-Kontrast. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Lassen Sie uns es in eine Maus verwandeln. Jetzt ist unser größtes Problem, kannst du sehen, dass da ein weißer Brocken drin ist, also hat es das verpasst. Wenn ich mich also in eine Maske verwandle und dann auf diesen Knopf klicke, werden hier kleine Löcher geschnitten. Du musst entscheiden, ob es sich lohnt, die zu reparieren oder nicht. Erinnere dich an einen kleinen Trick. Wir halten die „Alt-Taste“ auf einem Mac oder „Wahltaste“ gedrückt. Es ist „Wahltaste“ auf dem Mac und „Alt-Taste“ auf einem PC und klicken Sie auf die Maske, macht es super klar. Ich werde auch meinen Pinsel packen, was die Taste B ist. Ich benutze meine Super-Verknüpfungen. Also verwende ich y als meine Vordergrundfarbe und ich werde nur die Bits aufräumen , die ich eindeutig nicht löche. Es sind nur Dinge, die Farbpalette zurückgelassen haben. Wie hard-core werde ich dafür tun? Ich mach mir keine super Sorgen. Ich weiß es nicht. Ich weiß, weil ich das schon praktiziert habe, dass niemand irgendwas von diesen kleinen Bits bemerken wird. Aber ich denke, ich zeige Ihnen nur, wenn Sie die Leertaste gedrückt halten, um zu klicken und zu ziehen. Das wussten Sie wahrscheinlich schon. Ja, wir kommen dorthin. Cool. So haben wir eine unten gleiche Taste, halten Sie die Option auf dem Mac gedrückt, Alt auf einem PC, klicken Sie auf die Maske, um wieder zu bekommen. Lassen Sie uns das überprüfen, um zu sehen, ob wir eine gute Maske haben. Wir werden wieder in die Maskierungstechnik eintauchen , die wir in der Introversion des Photoshop-Kurses verwendet haben. Es heißt Photoshop Essentials. Aber ich möchte es erneut berühren, weil viele Leute in diese fortgeschrittene Klasse springen würden und einfach nicht Essentials tun und einige der Supermagie verpassen, die im Wesentlichen natürlich passiert ist. Also, was ich tun werde, ist mit meiner Maske ausgewählt, Ich werde auf „wählen Ende Maske“ klicken. Was wirklich cool daran ist, dass Sie oben hier sehen können, es ist über Schwarz hinaus und Sie können die Deckkraft rechts oben haben , so dass Sie einen schönen Kontrast mit dem Hintergrund sehen können. Man könnte sagen, dass das eine vollkommen gute Maske ist. Lazy Dan würde sagen: „Du hast Recht“, und nicht in die Absage, kommen Sie hier raus und benutzen Sie es. Aber sagen wir, es ist die vordere Abdeckung oder so und es geht auf schwarz, was hart wäre. So können Sie Farbbereich verwenden, um hierher zu gelangen. Wir verwenden den Pinsel, um einige Teile auszufüllen. Lassen Sie uns versuchen, dies zu glätten, glatt ist eine schöne in dieser Option. Also, wo ist diese Glättung ein bisschen höher, Sie können sehen, wie die Kanten glätten, sie ein wenig unscharf machen, aber das ist okay. Dieses Bild ist auch ein wenig unscharf, und das könnte genug sein. Eine kühlere Abkürzung ist also die P-Taste. Tippen Sie einfach darauf, während Sie hier sind und es schaltet das Original wieder ein, Original Softfokus Version, Original. Es ist ein bisschen langsam. Also tippen Sie einfach die Taste P ein und aus, um auf die ursprüngliche Art zurückzukehren, wie Sie jetzt sind. Zwei andere Dinge, die ich tun könnte, ist die Verschiebung der Kante nur ein wenig, weil man sehen kann, dass es immer noch ein bisschen Geister um die Außenseite. Also schieben Sie die Kante ein bisschen an der P-Taste, lassen Sie es besser machen, schlimmer, klicken Sie auf „OK“. Wenn das nicht kommt, finde ich, dass Dekontaminationsfarben wirklich gut funktionieren. Ich werde die Schichtkante wieder auf Null setzen und einfach versuchen, Farben nicht zu dekontaminieren. Sie können sehen, dass es nur fixiert alle Kanten. Es ist ziemlich magisch. Jetzt erinnern Sie sich vielleicht von den Photoshop-Essentials, wenn ich Dekontaminationsfarben verwende, wird es eine neue Ebene mit dieser Maske erstellen, weil es einige ziemlich ernsthafte Änderungen des Bildes. Also lasst uns auf „Okay“ klicken. Sie können hier sehen, dass es dieses Original ist, an dem ich gearbeitet habe, und weil ich Dekontaminationsfarben verwende, heißt es , nun, lass es uns einfach auf eine eigene Schicht legen. Denn was Sie finden, ist, wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und diese Maske deaktivieren, können Sie sehen, dass es einige wirklich verrückte Sachen an den Rändern gemacht um es eine wirklich knackige, klare Auswahl zu machen. Es ist großartig und wir können zum Original zurückkehren, aber deshalb landen Sie mit einer zweiten Schicht. Ich werde unser Move-Werkzeug greifen, klicken Sie auf „Halten und ziehen“ und gehen Sie zu meinem seltsamen kleinen Banane Heidelbeer-Smoothie Sache. Ich werde etwas Text hinzufügen, bevor ich zu viel Färbung dafür bekommen. Also werde ich diese jetzt einfach ausschalten. Cooler Trick ist, das zu sehen. Wenn diese alleine sind, möchten Sie alle außer dem Hintergrund ausschalten. Klicken Sie einfach auf den ersten. Halten Sie die Maus gedrückt, halten Sie sie gedrückt, ziehen Sie sie nach unten, indem Sie sie gedrückt halten und über sie ziehen. Nur eine nette kleine schnelle Möglichkeit, einige von ihnen ein- und auszuschalten. Also werde ich einen Typ hinzufügen. So können Sie diese überspringen, aber ich füge nur Typ hinzu, der Stick herum, wenn wir gehen und die Farben dieser Farben wechseln. Eigentlich werde ich den Editor dazu bringen mit diesem Bit schneller vorwärts zu kommen. So sehr aufregend. In Ordnung. Wir sind wieder da. Legen Sie einige Schriftarten ein. Wenn Sie nach diesen Schriftarten suchen, sind sie, dieses Museo sans verdichtet. Sie können das von Typekit kostenlos herunterladen. Aber du bist wirklich hinter diesem hier. Dieser hier wird Maschinenskript genannt, tatsächlich Re-Machine-Skript. Sie können es dort sehen. Jetzt habe ich diese Version dieser Schriftart in Ihre Übungsdateien aufgenommen. Wo ist sie? Es ist hier unter „Schriftart“. Nun, was Sie sehen werden, ist es „Für den persönlichen Gebrauch“. Also, wenn Sie dies kommerziell verwenden möchten, wenden Sie sich an den Besitzer dieses Google-Re-Machine-Skripts. Sie können etwas wie „meine Schriften“ verwenden, um dafür zu bezahlen, wenn Sie es kommerziell verwenden möchten. Dies ist also die kostenlose Version, die Sie verwenden können, aber Sie können diese nur persönlich verwenden. Ich liebe es aber, so eine coole Schrift. Jetzt habe ich hier aufgehört. Ich habe einen Schlagschatten hinzugefügt, ich wähle die Farbe aus. Ich wollte hier reinspringen, weil ich dich nur unter dem Trick zeigen wollte. Nun, beide haben den gleichen Schlagschatten. Wir haben den Schlagschatten auf Super angewendet, ich kann mit der rechten Maustaste überall in diesem grauen Bereich. Ich könnte sagen, Layer-Stil kopieren, auf „Smoothies“ klicken, mit der rechten Maustaste darauf klicken und [unhörbar] sagen. Das ist ein einfacher, aber hilfreicher kleiner Trick. Also, jetzt möchte ich gehen und dieses Ding neu färben. Ok? Sieht aus wie Blut. Nein, es sieht immer noch aus wie Blut, also möchte ich es irgendwie Bananenfarben machen. unsere Ebene hier ausgewählt ist, gehe ich zu meiner Anpassungsebene. Ich werde mit Farbton und Sättigung herumspielen. Das Problem, dies hier zu tun, wenn ich den Farbton ändere, wird es auch den Hintergrund ändern. Was wir tun können, ist, Sie sehen dieses kleine Symbol hier, dieses kleine, es hat einen wirklich langen Namen, aber im Grunde sagt es, nur die Ebene direkt darunter beeinflussen. Okay, diese Farbton- und Sättigungsschicht wirkt sich jetzt nur auf meinen Farbspritzer aus. Sie können sehen, wenn ich es justiere und ich ändere diese Hintergrundfarben auf okay das Grün und das Blau sieht viel schöner aus. Aber wie auch immer, Farbton und Sättigung, Ich werde eine Farbe wählen und was Sie finden, ist wie gelb, einige der Farben, ein perfektes Recht, das ist Arbeit wirklich schön. Werfen wir einen Blick auf Gelb, und wo ist gelb? Ich kann Gelb nicht finden, wo bist du? Da bist du nicht zu grün. Sehen Sie das Problem dabei ist, dass das Gelb bräunlich ist, oder in diesem Fall ein wenig grün. Was Sie sagen können, ist, können Sie sagen, färben, kurbeln Sie die Sättigung, und dann eine Farbe zu finden. Sie können nahe dran kommen, aber wegen dieser dunklen Farben wird es einfach nicht funktionieren. Was wir tun werden, ist zu Anpassungen zurückzukehren und mit den Levels zu spielen. Ich frage mich, ob es die darunter liegende Schicht wieder beeinflussen wird, also nur die Farbe spritzt. Was wir wahrscheinlich tun müssen, ist einfach mit diesen Grauen in der Mitte hier herumzuspielen. Es gibt einfach nicht so viel von diesem dunklen schlammigen Gelb, je nachdem, was Sie Farbe Sie brauchen, um sein. Möglicherweise müssen Sie sich mit den Dunkelheiten und den Lichtern in Ordnung einstellen , um so zu bekommen, wie Sie es wollen. Aber ich bin glücklich genug damit. Jetzt werde ich hier auf dieser Ebene auswählen und ich möchte sie verkleinern. Bevor ich es verkleinere, möchte ich es in ein Smart-Objekt konvertieren , damit es nicht nur richtig geschützt wird. Es wird eingewickelt und ich verliere keine Auflösung. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf sagen, dass es als intelligentes Objekt sein soll. Ich werde meinen Befehl T für Transformation verwenden, wir werden es auf eine entsprechende Größe bringen. Jetzt ist es nur ein bisschen herum, wie das, was ich nicht tun will, Rückgängig-Befehl T Ich schrumpfen, Shift halten, Alt oder Option halten, wenn Sie auf einem Mac sind, macht es alles aus der Syntax, aber lasst uns sagen, ich wollte so etwas. Ich wollte mit dem Hintergrund interagieren, besonders mit dem Typ ist es wahrscheinlich einfach am einfachsten zu greifen, das ist meine Superschicht, richtig. Ich möchte nur vor dem Auge stochern, anstatt mit Auswahlen und Maskierungen und so herumzuspielen . Ich schneide nur die R aus, schiebe das zurück. Du siehst, was ich hier tun werde, richtig. Ich werde diese Ebene duplizieren, okay, Duplizieren einer Ebene kann mit der rechten Maustaste darauf klicken und duplizieren. Extra kleiner Trick ist, halten Sie die Wahltaste auf einem Mac oder Alt-Taste auf einem PC gedrückt und wählen Sie sie einfach aus und verschieben Sie sie. Es macht ein Duplikat, während Sie es bewegen. Okay, und ich bekomme mein Typwerkzeug, wähle es überhaupt aus, vielleicht links ausrichten, Kapital R, zurück zu meinem Umzugswerkzeug. Es wird es hinter meine Tinte ziehen. Wir werden nicht zu schick sein, dies zu maskieren, wenn es so einfach ist, nur zu trennen, die auf seine eigene Ebene nimmt, um diese Interaktion zu erhalten. Nun, um all diese verschiedenen Techniken zu binden, haben wir die gesamte Farbpalette verwendet. Wir können eine Datei öffnen, an der wir früher gearbeitet haben. Es ist dieser hier, wo wir uns mit der Haut vermasselt haben. Okay, also was ich tun werde, ist, dass ich all diese auswählen werde. Ich werde mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken und es in ein intelligentes Objekt konvertieren , nur so dass es irgendwie zusammengepusht wird. Ich könnte in sie eintauchen, denken Sie daran, indem Sie darauf doppelklicken, um hinein zu gelangen. Aber wirklich nur, damit es nur eine Einheit ist. Ich werde es zu unserer kleinen Übung hier ziehen, da ist es. Da dies ein intelligentes Objekt ist, kann ich es nach unten verkleinern, ohne einen Verlust der Auswahl zu zerstören. Wieder möchte ich mich auf eine der Maskierungstechniken stützen, die wir im früheren Wesentlichen Kurs für die Leute gelernt haben, die das getan haben, das ist nur Übung. Ich verspreche, sie werden durch den Kurs nicht zu viel davon sein. Aber für die Leute, die nur im Voraus springen, ist es ein Trick wahrscheinlich, Sie wissen vielleicht nicht. Zuerst, mit dem Umzug zu Ich werde Command Shift und Ihre quadratische Klammer halten , um es an die Spitze meiner Ebenen zu bringen. Wenn Sie auf einem PC sind, ist es Control Shift und so eckige Klammern neben Ihrer P-Taste. Halten Sie sie beide nach unten und der linke schickt es nach hinten, der rechte schickt es nach oben. Es ist, was ich oft benutze, um immer die Spitze zu sagen bitte. Ich werde mein Ellipsenwerkzeug greifen und ich werde eine Ellipse um sie ziehen. Was ich finde, ist, dass Leute dazu neigen, das elliptische Markierungswerkzeug zu verwenden, um runde Auswahlen zu machen, aber es ist nicht das, was ich will, es ist nicht besser. Es gibt einen besseren Weg und das ist der Weg. Ich habe mein Bild oben, ich habe meine Ellipse gerade darunter und wenn ich die Wahltaste gedrückt halte. Mit dieser obersten Ebene ausgewählt, der lange Weg, den wir im Wesentlichen gelernt haben, ist, dass wir zur Ebene gingen und wir gingen zu diesem erstellen Clipping-Maske. Es wird hier zeigen, dass total funktioniert. Okay, aber ich werde dir den Pro-Weg zeigen. Alles, was Sie tun, ist, halten Sie die Alt-Taste auf einem PC, Wahltaste auf einem Mac und bewegen Sie einfach die Maus dazwischen in diesen Ebenen, Sie suchen nach diesem Symbol. Nicht das, nicht das, dies nur klicken Sie darauf und es tut genau das gleiche wie auf Ebene gehen, erstellen Sie Ebenenmaske. Nur ein echter schneller Weg, es zu tun. Das coole Ding daran, dies als Maske zu tun ist, dass diese völlig getrennt sind, kann ich meine Ellipse bewegen oder ich kann mein Bild bewegen. Ich kann beide auswählen, indem ich auf die obere klicke und Shift gedrückt halte und die zweite, ich transformiere sie einfach beide. Ich werde so etwas bekommen, vielleicht ein bisschen tiefer hier unten. Ich werde meine Banane einschalten, sie mit meinen Abkürzungen nach oben schicken, sie nach unten skalieren. Nun, bevor ich sie herunterskaliere, werde ich sie in ein intelligentes Objekt konvertieren, können Sie jetzt gehen. Jetzt versuche ich nur, es in etwas halb anständiges in Bezug auf ein Design zu verwandeln , das hart sein wird. das Heidelbeeren, wo bist du Heidelbeeren? Da sind Sie, müssen Sie auch an die Spitze kommen, könnte das tatsächlich duplizieren. Denken Sie daran, unseren Trick, die Wahltaste auf einem Mac oder Alt-Taste auf einem PC gedrückt zu halten, um zwei davon zu bekommen, sie zu transformieren, sie zu drehen, so dass ich ein paar Extras habe. Ich könnte sie auf den Weg stellen, die Smoothies, kreatives Genie. Ich werde das Super duplizieren, bringen Sie es an die Spitze. Dieser wird Bananengeschmack sein. Banana, ich werde nur weißen Text verwenden, danke. Machen Sie es kleiner, Befehl T. Ich benutze sehr oft keine Schriftgrößen, okay, ich werde es nur skalieren, um die richtige Schriftgröße zu erhalten. Es kommt wirklich darauf an, wenn wir mit Digital arbeiten oder auf Art von Druck gehen, müssen wir wahrscheinlich etwas spezifischer mit Schriftgrößen sein. Dies ist mehr ein Splash Social-Media-Grafik cool. Das letzte, was ist Kopf, es ist weit unten nach unten, okay, mit all den zusätzlichen Grafiken. Ich werde diese Schaltfläche wählen, Shift halten und klicken Sie auf diese obere und Sie greifen die ganze Menge. Weil alle in der Ebenenmaske sind und sich alle in ihren eigenen Schichten befinden, denke ich, dass sie dorthin kommen, weil wir Profis sind. Ich kann es hochheben, wie beeindruckt davon, bin ich? Es sieht cool aus, sagen wir einfach, ich habe ein Übungsbeispiel dafür gemacht und es sah besser aus als das, also bin ich glücklich. Ich denke, ich mag die Farbe des Rosa, dass mein Freund eine persönliche Wahl ist. Lassen Sie uns das hier beenden, bevor ich für immer waffle. Das Ziel dieses Videos war es wirklich, Ihnen zu zeigen, wie Sie am Ende mit Art von Kombinationen von Tricks. Farbbereich ist genial, aber nur, wenn Sie es mit anderen Dingen, anderen Techniken, anderen Tipps, anderen Tastenkombinationen zu verwenden beginnen . Das ist, wo Sie von einem Anfänger zu einem fortgeschrittenen Benutzer gehen. Alles klar, das sind wir, wir lassen es dort. Lassen Sie uns in das nächste Video kommen , wo wir ein Projekt für Sie erstellen. Wir sehen uns dort. 9. Kursprojekt – Farbbereich: Es ist Klassen-Projektzeit. Betrachten Sie es nicht als langweilige Hausaufgaben, betrachten Sie es als spannende Möglichkeiten, Ihre Fähigkeiten zu testen, denn, ich verspreche Ihnen, mit mir Schritt für Schritt zu folgen ist gut. Ich habe schon lange unterrichtet und die Leute, die sich etwas mehr Zeit nehmen, um es mit ihren eigenen Projekten in die Praxis umzusetzen , sind die Menschen, die viel länger in Erinnerung bleiben. Wenn Sie noch weiter gehen wollen, ist der beste Weg, um sich sehr lange daran zu erinnern, jemand anderen beizubringen, vielleicht einem Freund oder einem Familienmitglied, oder wieder bei der Arbeit, könnten Sie jemanden zeigen. Aber wie auch immer, das Klassenprojekt ist dies. Wenn Sie zu Ihren Übungsdateien gehen, gibt es ein Word-Dokument, das es Klassenprojekte nennen, öffnen Sie das, und hier ist das Projekt, an dem wir jetzt arbeiten. Es nennt sich „Farbbereich“. Im Grunde nehmen wir nur dieses Beispiel und machen eine orangefarbene Version, also statt Banane, wird es eine orangefarbene Version geben. Die erste Voraussetzung ist, diese Bilder zu verwenden. Sie befinden sich in Ihren Übungsdateien unter O2-Auswahlen. Es gibt Klasse Project 1, und hier die Dateien, die Sie verwenden werden. Du verwendest alle vier davon. Beginnen Sie mit diesem Hintergrund, oder wählen Sie einen anderen Hintergrund, ich habe nichts dagegen. Ich möchte, dass du eine Auswahl machst, wie wir es bei der Bananenübung mit dieser Orange gemacht haben. Es gibt zwei Arten von Farbspritzern hier, die ich möchte, dass du mit den Techniken, die wir im letzten Video gemacht haben, maskierst, aber ich möchte, dass du sie orange machst, also mach es orange-aromatisiert. Verwenden Sie Ihre eigenen Schriftarten. Ich möchte, dass du mir ein Beispiel mit den Zecken zeigst, die hier reingehen und raus siehst, mit dem Spritzer, der hinter diesem Brief geht, aber davor. Das ist auch eine der Anforderungen. Sie müssen dieses Bild nicht verwenden, aber wenn Sie es fertig sind, können Sie es als Projekt auf dieser Website hier oder oben hier posten. Dies sind die Social-Media-Orte, die Sie mir senden können, also Instagram, Twitter, oder Facebook-Gruppe. Die Links sind alle hier in diesem Klassenprojekt. Ich würde gerne sehen, was du machst. Also mach die Hausaufgaben, schick sie mir. Sagen Sie mir Bescheid, wenn Sie etwas Kritik wünschen, werde ich dafür sorgen, dass es freundlich ist. Geh jetzt los und mach dein eigenes orangefarbenes Smoothie-Poster. 10. Maske auf einer Gruppe statt auf jeder Ebene: Hallo, da. In diesem Video schauen wir uns das Hinzufügen einer Maske zu einer Gruppe an. Grundsätzlich haben wir gerade zu dieser Gruppe hier hinzugefügt, so dass Dinge, die drinnen sind, können Sie sehen, okay sind alle nur durch diese eine Bananenmaske maskiert, die wir gemacht haben. Wir müssen nicht auf alle verschiedenen Ebenen anwenden. Wenn du es vorher getan hast, wird es ein paar zusätzliche kleine Tricks geben, wie einen kleinen Farbbereichs-Trick, eine Abkürzung für Mischmodi. Außerdem fügen wir einige Schatten hinzu, damit es realistischer aussieht. Viel Wert in diesem hier, wir beginnen mit nur der einfachen Maske und bewegen uns durch. Alles klar, um zu beginnen, öffnen wir unsere Dateien und es ist im 02 Selections and Masking Ordner. Wir werden die Gruppenmaske 1, 2, 3 und 4 öffnen . Öffnen wir das alles. Nun, durch dieses Video, wirst du wahrscheinlich hören Bau, weil ich den ganzen Tag darauf gewartet habe , dass sie fertig sind, damit ich aufnehmen kann. Da sind sie da. Sie werden nicht bald fertig sein, also werden wir nur ein wenig Klopfen und Schlagen im Hintergrund haben. Beginnen wir also mit der Gruppenmaske 1.psd, erinnern Sie sich an ihn, die Banane. Wir verwenden Color Range, um sie auszuwählen, und wie wir am Anfang gesehen haben, werden wir sie in dieser Form kombinieren. Coole Sache, die wir lernen werden, ist, wenn Sie auf einem Mac sind, halten Sie die Befehlstaste gedrückt, okay, wenn Sie auf einem PC sind, halten Sie einfach die Strg-Taste gedrückt. Wenn Sie auf „Maske“ klicken, wird diese Maske wieder in eine Auswahl geladen. Sie können sehen, die kleinen Ameisen laufen um die cool ist, und andere coole kleine Tipp, die Sie vielleicht nicht wissen, ist Sie können wählen gehen und Sie können Auswahl speichern. Manchmal verbringt man wie einen ganzen Tag Hälfte durch eine Auswahl zu bekommen und man muss gehen, man kann dieses Ding tatsächlich retten. Also werde ich es Banana nennen. Ich werde auf „OK“ klicken. Denn was ich tun möchte, ist, dass ich „Auswählen“, „ Auswahl aufheben“ und diese Maske ausschalten werde. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf die „Ebenenmaske“ klicken und sagen, lasst uns diese Ebenenmaske löschen. Die harte Arbeit ist verschwunden. Keine Sorge, denn wir haben es in dieser Auswahl gespeichert. Also, was will ich tun? Lassen Sie uns einfach schnell loslegen, damit Sie das Konzept verstehen. Also gehe ich zu Gruppe Maske 2 und mein Kommando C, Befehl V funktioniert nicht damit, Mann, es ist immer der Fluch unseres Lebens. Die verschlossene. Doppelklicken Sie also einfach auf das Wort „Hintergrund“, klicken Sie auf „OK“. Jetzt können Sie Befehl C verwenden, Befehl V und wir haben weit zu große Erdbeeren. Ich werde sie schrumpfen und wir werden sie einfach hinstellen, wo ich sie hinstellen werde, um loszulegen. Lassen Sie uns Gruppe Mask 3 greifen, tun Sie das gleiche, entsperren Sie den Hintergrund oder Sie können Ihre ziehen in die Registerkarte Option. Ich benutze den Befehl C, Befehl V, skaliere ihn auf eine entsprechende Größe. Ich mache jetzt nur Hälften und Hälften. Es wird noch nicht perfekt aussehen. Ich schätze, ich will das Konzept erst durchsetzen und dann gehen wir und beenden es. Also habe ich diese beiden jetzt hier, was wir in der Vergangenheit getan haben und was Sie vielleicht wie ich getan haben, ist, dass Sie jedem dieser Bilder eine Ebenenmaske hinzufügen werden. Gehen wir also zu Auswählen, Auswahl laden, gehen Sie zu Kanal, gehen Sie zu Banane. Da ist meine Auswahl zurück. Also ihre Auswahl ist, Sie haben diese Ebene ausgewählt und Sie gehen Ebenenmaske und dann haben Sie das gleiche getan. Ich werde diese coole Abkürzung verwenden, wo ich befehle klicken oder steuern Sie auf die Maske klicken. Ich gehe diese Ebene, gehe Layer-Maske und es funktioniert richtig? Aber Sie am Ende mit einer Menge von diesen und manchmal, wenn Sie versuchen, eine Collage zu machen, werden Sie am Ende mit einer Zillion verschiedene Masken. Das ist nicht der Profi weg. Also gehen wir zurück, treten zurück, bis alles weg ist. Was wir tun werden, ist, dass ich hier nur eine Ebenengruppe bilden werde. Ich werde das eine Bananenmaske nennen. Ich zeige, warum Banane so sagen, und wir werden diese beiden Typen reinstecken. Wählen Sie also beide aus und ziehen Sie sie und klicken Sie auf die „Ordner“. Also weißt du, sie sind da drin. Wissen Sie, sie sind in der Art, wie Sie den Augapfel ein- und ausschalten des Ordners und jetzt ist das coole Ding, ist mit dieser Ebene ausgewählt, Ich kann zu meiner Auswahl gehen, Load Selection, Banane, klicken Sie auf „OK“, und wenn ich die Ebenenmaske für diese Gruppe, okay, sie sind alle da drin. Alle glücklich da drin. Es ist also nur ein einfacher Weg, jetzt kann ich die Heidelbeeren schnappen, sie reinziehen. Ich bin zurück zu meinen alten Möglichkeiten der Auswahl QC gegangen. Weil es nur in dieser Gruppe, werden sie nur für das Recht kommen. Jetzt können Sie voran springen. Jetzt machen wir ein bisschen. Ich werde dir ein paar zusätzliche Tricks zeigen. Aber wenn du für die Maskierung auf einer Gruppe kamst, bist du zufrieden, du kannst weitermachen. Es werden einige schnelle Tipps kommen, also werde ich diese beiden Typen löschen. Die Erdbeeren werden den Hintergrundteil irgendwo füllen, so etwas. Ich gehe zu meiner Gruppe 3. Wie würde ich diese Typen auswählen? Farbbereich funktioniert nicht, da sich in der Mitte ein wenig weniger weißer Patch befindet. Wie sollen wir das nennen? Zeug, aber es ist die falsche Farbe. Was wir also tun werden, ist das Schnellauswahl-Tool zu verwenden und ich werde eine umgekehrte Auswahl machen. So verwenden wir das Schnellauswahlwerkzeug. Ich mache meinen Pinsel ein bisschen größer und Quick Selection Tool wird dafür perfekt sein. Ich hoffe, ich habe schon geübt. Das ist ziemlich erstaunlich. Ich werde es zu einer Ebenenmaske machen, ich gehe zurück zu meinem Verschiebenwerkzeug. Ich gehe Befehl C auf einem Mac oder Control C auf dem PC. Springen Sie zurück zu diesem Original hier und ich werde es einfügen. Wahrscheinlich wird es ein wenig ändern, aber bevor ich es tue, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Layer 2", um sicherzustellen, dass es ein intelligentes Objekt ist, also wenn ich es verkleinere, verliere ich nicht die schöne Auflösung, die da drin ist. Dreh meine Tastatur. Lasst uns jetzt die Blaubeeren machen. Okay, wir haben schon mal damit gespielt. Ich werde Ihnen einen weiteren kleinen Farbbereich-Trick zeigen. Im letzten Video war ich zögerlich, es wie ein fünftes Video auf Color Range zu machen, also dachte ich, ich würde es hier reinwerfen. Lassen Sie uns zu Select gehen, Color Range und was Sie tun können, ist dies zu beobachten, wenn ich auf die tatsächlichen Blaubeeren klicken und ich klicke auf Plus und ich füge ein paar mehr zu ihnen und ich versuche und spielen waren Fuzziness, Das funktioniert bis zu einem Grad und ich funktioniert wirklich großartig, wenn wir unsere lokalisierten Farben machen, weil wir nur diese beiden wollten. Wenn Sie die ganze Menge wollen, oft gehen Sie zu diesem ersten Eye Dropper, klicken Sie auf den „Hintergrund“. Also diese Auswahl, werden wir den Hintergrund auswählen, aber dann nur invertieren. Also werde ich das kleine Plus dazu hinzufügen, ein bisschen von dir da drin, und es wird für mich funktionieren, perfekt. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Wenn ich es jetzt jedoch maskiere, ist es falsch herum, also werde ich rückgängig machen und einfach zu „Inverse“ auswählen gehen. Jetzt werde ich meine Ebenenmaske hinzufügen. Es gibt ein paar kleine Löcher aus den weißen Teilen, aber wir werden in einer Minute noch einen kleinen Trick lernen. Gehe zu Kanalmaske, die diese wirklich beheben wird. Aber im Moment benutzen wir die Tools, die wir bekommen haben und es ist das erwähnenswerte. Wir werden es kopieren, zurück zum Anfang Hasen gehen, ihn einfügen und ein wenig verkleinern. Hier gehen wir Blueberry Güte. Sie können hier einige der Zentren sehen, die sich bis zum Orange zeigen. Also könnte ich einfach die Maske greifen, mein Pinselwerkzeug schnappen, es nach unten schrumpfen und mit Weiß bemalen. Nur um diese Jungs zu füllen, nette und leichte kleine Tropfen. In Ordnung, das sollte also das Ende dieser sein. Was ich aber tun möchte, ist, dass ich wirklich einige Schatten hinzufügen möchte , und als ich praktizierte, möchte ich Ihnen die Mühe zeigen, auf die ich gestoßen bin. Sie können überspringen jetzt gibt es nichts mit Maskierung links zu tun. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie ein paar Schatten hinzufügen, ein kleines Bonuskapitel. Also, was ich normalerweise mache, und wir haben das ziemlich viel in den Essentials-Kursen gemacht. Ich greife diese Ebene einfach, ich dupliziere sie, indem ich sie hier auf das Symbol Neue Ebene ziehe, sie nach oben komm auf, und doppelklicke dann hier hinein. Ich werde es Schatten nennen, ich habe mindestens zwei meiner sechs Schichten benannt. Ich entsättigt, indem ich Command Shift U auf einem Mac oder Control Shift U auf einem PC, oder hier ist der lange Weg, unter Bild, Anpassungen, entsättigt. Es wird nur Fahrt von der Farbe. Ansonsten sieht es seltsam aus, wenn Sie Blending Modi verwenden, es färbt alles. Also, wenn ich es zuerst entsättigt, normalerweise, was ich tun kann, ist, einfach zu multiplizieren und oft funktioniert das, wirft die Schatten auf den Hintergrund. Aber weil der Fotograf dieser Banane eine lange Zeit damit verbrachte , sie anzuzünden und sie großartig aussehen zu lassen, ohne wirklich starke Schatten zu haben, vermisse ich sie für das, wofür ich sie brauche. Also muss ich betonen, was ich wirklich will, ist diese Linie durch die Mitte. Ich fühle mich wie das gibt der Banane, es ist Bananen-Eigenschaften plus diese kleinen in Stücke. Aber ich möchte auch etwas Schattierung auf der Außenseite, um ihm etwas Volumen zu geben. Ich zeige Ihnen die Tricks, die ich verwendet habe. Also habe ich die Schicht entsättigt. Was ich tun werde, ist, dass ich das Burn Tool benutzen werde. Das Burn Tool macht die Dinge dunkler. Du musst hier mit dem Bereich an der Spitze herumspielen. Ich werde mit Schatten spielen, Belichtungen zu 100 Prozent. Sie müssen mit diesen Einstellungen herumspielen, je nachdem, woran Sie arbeiten, aber ich werde hier die Pinselgröße verwenden. Siehst du, ich arbeite mit Schatten wird nur diese Schatten akzentuieren. Ich möchte das wirklich rausbringen. Ich werde das gleiche damit machen, ich will, dass das nett und stark ist. Das ist wahrscheinlich schon gut, weil es hier eine starke Linie gibt. Ich möchte dasselbe für die Kanten tun. Also, was ich tun werde, ist, dass ich den Pinsel einfach größer machen werde. Vielleicht senken Sie die Deckkraft ein wenig oder die Belichtung, und in diesem Fall ist die Mitte Drehungen das, was ich tun wollte, und Sie können sehen, was ich tue. Ich versuche nur, es etwas Volumen um die Außenseite zu geben, nur klicke und ziehe langsam, vielleicht eine etwas kleinere Taste. Nur um ihm etwas Tiefe zu geben, ein wenig Spinnen, zu lang. Alles klar, jetzt haben wir ein paar kräftige Farben. Ich möchte die Mitteltöne loswerden. Ich will nur, dass diese schwarzen Bits übrig bleiben. Der einfachste Weg, um Mitteltöne loszuwerden, ist die Verwendung von Levels mit dieser Ebene ausgewählt. Es spielt keine Rolle, ob Sie Anpassungen oder die andere verwenden, ich werde Anpassungsebenen verwenden, weil wir super professionell sind Ich werde sicherstellen, dass die Ebenen nur die darunter liegende Ebene beeinflussen. Also Levels beeinflussen nur den Schatten, indem Sie auf die Schaltfläche dort klicken und ich werde nur damit arbeiten, nicht besser aussehen zu lassen, sondern um zu versuchen, diese Mittelton-Grautöne loszuwerden, können Sie sehen, es gibt einen weißen Schieberegler hier, mit dem grauen Schieberegler spielen, verdunkeln Sie dies. Also, das ist es, was ich hier versuche. Ich füge nur Schatten hinzu. Jetzt klicke ich auf meine "Schattenebene“ und arbeite dann einfach mit den Ebenenmarkierungen und finde heraus, welche funktionieren wird. Gehen wir zu Multiplizieren. Sie können es dort sehen. Mehrere Schicht ist ziemlich gut. Ich werde meinen Weg durcharbeiten und wenn du wie ich bist, und du hasst es, das zu tun schau doch, du wirst nicht alle durchgehen und Mann gehen, das dauert ewig. Du bist gerade fertig. Also die Abkürzung für das Radfahren durch diese, okay, es ist eine coole kleine Abkürzung. Sie müssen jedoch auf Ihrem Move Tool sein. Ein Grund, der nur funktioniert, wenn Sie auf Ihrem Move Tool sind und Sie halten die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt und tippen Sie Plus, plus wieder, plus wieder, plus wieder die Fall gedrückt halten Shift passiert plus das ist Mac und PC nur durch sie Zyklen. Super nützliches hilfreiches Werkzeug. Jetzt suche ich eigentlich so Multipliziert gut, lineares Brennen ist okay. Hätte das wirklich überprüfen sollen, bevor du es gesehen hast. Lassen Sie uns ein- und ausschalten, können Sie sehen, was ich meine, ich möchte das kleine bisschen Realismus da drin hinzufügen. Alles klar, eine letzte Sache, bevor ich gehe, habe ich gerade bemerkt, dass das hier drüben verschüttet wird. Also werde ich auf meine Ebenenmaske klicken und weil sie alle in der gleichen Gruppe sind, bindet sie schön zurück. Schöne Arbeit getan, wir gehen zu Ebenenmaske. Stellen Sie sicher, dass Schwarz meine Vordergrundfarbe ist. Ich werde die bürstenlose Größe schön und groß und flauschig machen. Ich werde es nur in ein wenig Reflexion erleichtern. Alles klar, danke, dass du für den Bonus-Shadow-Abschnitt herumgehängt hast, eine wirklich einfache Sache am Anfang, die nur eine Maske auf eine tatsächliche Ebenengruppe gelegt und dann alles darin geworfen hat. Alles klar, das war's. Lassen Sie uns in das nächste Video-Tutorial kommen. 11. Fortgeschrittene Maskierung mit einem Kanal in Adobe Photoshop: Hallo, es ist Zeit für ein anderes Auswahlwerkzeug in Ihrem Arsenal. Es ist die mächtige Kanalmaske. Es ist schon eine Weile her und es ist perfekt, wenn Sie brauchen, um zu wählen, sagen wir, out-of-focus Gras wie dieses, da gehen wir. Leicht gemacht. Aber sagen wir, Sie wissen bereits, wie man eine Kanalmaske macht. Keine Sorge, dass hier auch ein paar Sachen für dich drin sind. Stell dir vor, wenn es einen Pinsel können wir einfach übermalen und alle Geister entfernen. Es ist wahr, meine Freunde, dieser Pinsel existiert und ich werde Ihnen in diesem nächsten Tutorial zeigen. Gehen wir da rein, machen wir es noch besser. Du wirst den Pinsel lieben. Öffnen wir zuerst unsere Dateien, sie sind in unserer O2-Auswahl und Maskierung. Es sind alle diese Jungs, ist Channel Maske 1 den ganzen Weg bis O5. Schneller kleiner Tipp, bevor wir loslegen, wenn Sie „Control“ gedrückt halten und „Tab“ drücken, können Sie auf Ihrer Tastatur durch die geöffneten Tabs entlang der Oberseite hier radeln. Das funktioniert auf beiden Formaten, Mac oder PC. Aber was wir wirklich hierher gekommen sind, sind Kanalmasken. Kurz bevor wir loslegen, bis Photoshop veröffentlicht die, wählen Sie Thema und dann wählen Sie Maske und Funktion, alles, was ich für erweiterte Maskierung getan habe, war Kanalmaske. Die Sache, die wir jetzt tun werden. Weil diese beiden Optionen, die wir zuvor gelernt haben, so gut sind, verwende ich Kanalmaske nicht mehr halb so viel. Grundsätzlich benutze ich sie nach dem gleichen Prinzip. Ich meine, sag das „Pfeilfokus“. Was normalerweise hier sein würde, gab diese beiden hier in Kombination sind so viel besser jetzt. Meiner Meinung nach. Der Grund, warum ich immer noch Kanalmaske und der Grund, warum ich es immer noch in diesem fortgeschrittenen Kurs, ist, weil , kostenloser Klick, „wählen, Thema“, es versucht, das Gesicht einer Person zu finden, und es gibt kein Gesicht zu finden. Konnte Betreff nicht finden, klicken Sie auf „OK“. Es gibt Zeiten, in denen ich all das Gras auswählen möchte, aber es ist super hart. „ Click Selection Tool“ wird es nicht tun, Zauberstäbe haben keine Hoffnung. Ich könnte mit einem Farbbereich gut machen, aber es gibt einige Vorteile, die Kanalmaske und Sie brauchen es in Ihrem Arsenal, um ein fortgeschrittener Photoshop-Benutzer zu sein. Du willst nicht auf der erweiterten Photoshop-Party auftauchen und nicht wissen, was eine Kanalmaske ist. Auch wenn es nutzlos wird. Es ist eines dieser Ehrenzeichen, wie ein [unhörbares] Flair war, als du neu warst. Wie funktioniert das? Ich werde es super schnell machen, halb, um dich zu beeindrucken, halb um dir zu zeigen, wie schnell es ist, wenn du in den Fluss kommst, dann werde ich es sichern und etwas mehr Schritt für Schritt gehen. Grundsätzlich gehen wir zum Channel-Panel, wir wählen eine dieser drei, diejenige, die den meisten Kontrast hat. Blau tut, also werde ich, „Rechtsklick darauf, duplizieren Sie es, klicken Sie auf „Okay“, schalten Sie dies aus, dann verwenden Sie Ebenen“. Ich versuche nur, den Kontrast zwischen Hintergrund und Vordergrund zu betonen. Ich hebe das hoch und versuche, diesen mittleren Boden hier zu finden. Sobald ich auf „Okay“ klicke, kann ich dieses Zeug unten hier abklopfen. Ich benutze mein Pinselwerkzeug, „auf normal eingestellt“ Ich benutze Schwarz, was es schön und groß macht. Ich werde nur alles ausmalen. Machen Sie es ein bisschen kleiner bekommen etwas von diesem Zeug und dann ist es ein bisschen mehr Zeit gewesen. Bin ich nicht. Wechseln Sie zu einer Auswahl, gehen Sie zurück in mein „Ebenenfenster“ und fügen Sie eine „Ebenenmaske“ hinzu. Kehre es zunächst um, invertiere die Auswahl und füge eine Ebenenmaske hinzu. Du kannst sehen, dass dich das total ausflippen wird. Schneller, wenn es ist. Aber ich denke, ich möchte Ihnen nur den Fluss zeigen, den ich durchmache, wenn ich Auswahlen für so etwas mache und wie einfach es sein kann. Denn wenn ich lehre, wie leben oft Leute ausflippen, weil es einige Schritte gibt. Keine Sorge, Sie werden sich wahrscheinlich nicht an sie erinnern. Ich muss mich an sie erinnern, weil ich Trainer bin und es die ganze Zeit unterrichten muss. Wenn ich es nicht war, als ich nur freiberuflich war, würde ich gehen: „Okay, Kanalmaske sie sind ein gutes Comeback zu diesem Video und laufen einfach durch es jedes Mal, wenn Sie es tun müssen“. Genau so ist es. Es gibt ein paar Schritte, aber die Ergebnisse sind ziemlich cool. Lass mich das schnappen. Fügen Sie es hier zum Hintergrund hinzu. Sie können ziemlich überzeugende Maske sehen, mit sehr wenig Aufwand in immer eine perfekte setzen. Lasst es uns gleich wieder zurück. Ich zeige dir einen coolen kleinen Trick: „Datei, Revert“. Weil wir nur so viele Undoes haben, oder? Wenn Sie zu „Datei wiederherstellen“ gehen, geht es bis zum Zeitpunkt des letzten Speicherns des Dokuments zurück. In diesem Fall ist es weit zurück, bevor ich all meinen Kanalwahnsinn gemacht habe. Schauen wir es uns Schritt für Schritt an und erklären Sie ein wenig. Es sind Kanäle, die das schwere Heben hier machen. Grundsätzlich Kanal ist nur dieses Dokument ist, RGB, Sie können es hier oben in der Registerkarte sehen. Das bedeutet nur, dass der Computer all diese schönen Farben aus einer Mischung aus Rot, Grün und Blau herstellt . Jetzt machen wir uns im Moment wirklich keine Sorgen um Kanäle, wir werden sie nur nutzen und missbrauchen, um eine Auswahl zu erhalten. Was Sie tun, ist, dass Sie alle drei von ihnen nach dem einen suchen , der den meisten Kontrast hat, in diesem Fall hat Blau einen wirklich klaren Kontrast zum Hintergrund. Es ist nicht immer der Fall, manchmal ist es rot, manchmal ist es Grüns. Wechseln Sie durch alle. Sobald Sie eine gefunden haben, müssen Sie „duplizieren Sie es, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, duplizieren Sie den Kanal“. Ich werde meine Maske ohne Grund rufen. Ich werde es einschalten und das ausschalten. Ich will das Rot, Grün und Blau nicht zerstören. Ich werde nur daran arbeiten, meine spezielle kleine Maske. Wir werden es in einer Sekunde löschen.. Mit ihm ausgewählt, werden wir zu Ebenen gehen. Bildanpassung, Ebenen. Wir werden nicht die ausgefallenen Anpassungsstufen verwenden. Wir werden „Old School zerstören die Schichten“ benutzen, diese hier. Was wir tun wollen, ist, dass Sie sehen können, der Himmel hier ist ziemlich grau, Stills auf, erhöhen die Weißen. Grundsätzlich kannst du diese Jungs sowieso anpassen, du magst alles, was du tun musst, ist ein wirklich starkes Weiß gegen Schwarz zu haben. Das ist alles, was ich tue. Ziehen Sie sie nach links und rechts, um sie zu sehen. Wenn ich auf diese Weise zu weit gehe, fängt es an zu bluten. Ich habe das so oft gemacht, dass ich ein gutes Gefühl habe. Was Sie vielleicht tun müssen, ist zu diesem Punkt zu kommen und zu sagen: „In Ordnung, ich werde es versuchen“. Dann komm zurück, wenn es nicht ganz richtig ist. Ich werde die Schwarzen auch ein bisschen aufkurbeln. Ich sollte darauf hinweisen, dass ich das Alter zwischen diesem und dem betrachte. Ich mache mir keine Sorgen um hier, weil Sie früher gesehen haben , ist schwarz, die mit einem großen Pinsel enden. Es ist dieses Alter, dieser Kontrast zwischen dem Hintergrund und dem Vordergrund hier, dass ich will, ich denke, so scharf wie ich kann. Es fühlt sich gut an. Klicken Sie auf „OK“. Nun, was ich tun möchte, ist, dieses untere Zeug hier zu reparieren. Weil ich meinen Pinsel benutzen werde, schon da, setze ihn auf schwarz. Welche Härte? Irgendwo drin vielleicht. Ich werde das nur in Schwarz malen. Ich werde dies tun, um den Boden hier ziemlich rau und dann, wenn ich näher komme, werde ich meine Bürste senken und ein wenig schöner über die ganze Erfahrung. Weil ich weiß, dass das kein Loch ist, das durchschaut. Ich weiß, dass das der Himmel ist. Ich weiß, das ist nur Licht, das auf dem Rasen reflektiert. Ich werde hier reingehen und das nur ein bisschen reparieren. Wir gehen durch in, nachdem wir diese Übung machen, um Ihnen ein paar zusätzliche kleine Tricks zu zeigen , um dies ein wenig schöner aufzuräumen. Sie sahen das Endergebnis hier habe ich weniger Mühe, und es kam immer noch mit einem wirklich guten Ergebnis. Kanalmasken sind genial. Ich habe die Grundlagen da drin. Nun, was ich tun möchte, ist es als Auswahl zu laden. Ok. Sie können auf dieses kleine Symbol unten hier klicken, und es lädt, dass schwarz gegen weiß als Auswahl. Nun, dieser Typ hier, seine Arbeit ist erledigt. Ich klicke auf "[unhörbar]", um alle diese einzuschalten. Stellen Sie einfach sicher, dass der Augapfel auf Meine Maske ausgeschaltet ist, oder Sie können ihn ablegen, das brauchen wir einfach nicht mehr. Die Leute bekommen ein wenig erwischt, dass der Kanal ein Teil davon ist. Wirklich, wir haben es nur benutzt, um rauszukommen, dass die kleine Verschmelzung hier endet. Zurück zu Ebenen. Im Moment haben wir den Himmel ausgewählt. Es hängt wirklich von Ihrem Image ab. Manchmal hast du es richtig herum, manchmal wirst du es nicht. Wenn ich hier auf „Ebenenmaske“ klicke, ist es das Gegenteil. Ich gehe zu Auswählen, Inverse, und jetzt füge ich meine Ebenenmaske hinzu und ich Pre-Start. Sie können sehen, es war ziemlich schlecht entlang der Spitze dort, aber es ist immer noch eine ziemlich gute Maske. Ich werde mein Move-Werkzeug greifen, dann gehen wir „Befehl C“ „Befehl V“ auf meinem Mac. Eigentlich werde ich es wahrscheinlich umgekehrt machen und dich hierher ziehen. Hier ist meine kleine Abkürzung, Command Shift quadratische Klammer, schicke es nach hinten. Control Shift quadratische Klammer auf einem PC. Sie können eine ziemlich überzeugende Maske sehen. Schauen wir uns ein paar andere Dinge an, die Sie mit Kanalmasken tun können , um das Beste aus ihnen herauszuholen. Gehen wir zu Kanalmaske 03. Ich werde lügen. Wir werden Channel Mask 03 nicht zusammen machen , weil es dem ersten hier sehr ähnlich ist. Ich werde das als Ihre Hausaufgaben im nächsten Video festlegen. Sie können es jetzt tun und pausieren, wenn Sie wollen. Was ich tun möchte, ist, gehen wir zu Channel Mask 04 und 05. Das sind die, die ich kombinieren werde. Du hast sie am Anfang gesehen. Wir stießen auf die gleichen Probleme; wir können Select, Subject nicht verwenden, aber wir werden wahrscheinlich ein wenig Select und Mask verwenden, nur um dies ein wenig weiter zu schieben. Dasselbe wie zuvor; Kanäle. Ich benutze diese Verknüpfungen hier. Wenn Sie auf einem PC sind, ist es Control 3, 4 oder 5, überprüfen Sie, was die Verknüpfung gibt. Halten Sie meine Befehlstaste gedrückt, ich gehe 3, 4, 5. Ich suche nicht nach. Ich schwenke nur durch sie alle nur sehen. Mach dir keine Sorgen, wegen hier unten. Sie betrachten den Übergang zwischen Himmel und Hintergrund. Sie sind alle wirklich ähnlich, weil der Hintergrund ziemlich weiß ist. Ich fühle mich, als wäre das meine. Sie können alle drei davon streiten. Ich werde es duplizieren. Duplizieren. Löschen Sie es nicht, duplizieren Sie es. Kann ich ihm einen Namen geben? Ich werde ihm keinen Namen geben, weil wir es in einer Sekunde ablegen werden, also wird niemand wissen, dass wir unsere Schichten nicht benennen. Blaue Kopie ausgewählt, der Rest von ihnen deaktiviert. Sonst bekommst du diese seltsamen Farben los. Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Denken Sie daran, dass wir zu unseren Levels gehen, und wir versuchen nur, diesen Kontrast zu erhöhen. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Wenn wir weit gehen, blutet es über den Rand und sieht ein wenig nicht sehr gut aus. Ich werde das Weiß ein wenig erhöhen, um den Himmel reinweiß zu bekommen. Ich fühle mich, als wäre das ein ziemlich gutes. Es sieht so aus, als wäre es ziemlich stark schwarz gegen weiß. Klicken Sie auf „OK“. Ich verkleinere. Ich werde hier mit meinem Pinselwerkzeug auf den Boden klopfen: schöne große Bürste. Ich werde ein bisschen extra hinzufügen, das verspreche ich. Wir sind zur Auswahl gegangen. Wir werden es als Auswahl laden. Wieder klicke ich auf „RGB“. Sie können das dort lassen; es ist nichts falsch daran, es dort zu lassen. Ich bin auf Channels. Umkehren der Auswahl Ich verwende die Verknüpfung Command Shift I auf einem Mac. Das ist Control Shift I auf einem PC. Ich habe die Ebenenmaske angewendet. Jetzt lassen Sie uns gehen und bearbeiten, um unseren Hintergrund. Ich werde diesen Kerl in den anderen bringen. Ich ziehe zu dir. Komm her, Freund. Willst du eine coole Hexe kleine Abkürzung wissen? Du hast keine Wahl. Ich werde es dir sowieso zeigen. Wenn Sie von einem Bild zum anderen ziehen, landet es an seltsamen Orten. Richtig? Wenn Sie genau die gleiche Technik tun, so dass ich Verschieben Werkzeug ziehen, ziehen, ziehen, halten, halten, halten. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Wir lassen los. Es sagt es nicht willy nilly, es legt es genau oben links. Wirklich handi. Ok. Modelly handlich Wir bewegen das drunter. Sie können sehen, dass es eine ziemlich gute Arbeit geleistet hat, aber weil ich für einen so extremen Hintergrund gegangen bin, ist es von hell nach dunkel gegangen, können Sie die Art von Ghosting an den Rändern sehen. Ich zeige Ihnen zwei Möglichkeiten, diese Art von Sache zu reparieren , wenn Sie vorher gelernt haben oder wenn Sie es nicht getan haben. Ich werde auf meine Ebenenmaske klicken. Obwohl wir mit einer Kanalmaske angefangen haben, tauchten wir in die Kanäle und durcheinander gerundet darin, wir können immer noch auf die Maske klicken und zu Select and Mask gehen. Ich sorge dafür, dass meine gegen On Black ist. Du könntest mit dem Radius herumspielen. In diesem Fall wird Shift Edge wahrscheinlich funktionieren. Es funktioniert aber nicht großartig. Es funktioniert zu weit unten in das Bild hier. Ich werde absagen. Was ich tun will, ist dir einen coolen kleinen Trick zu zeigen. Es ist zu üblichen Pinsel, Pinsel B Taste, und um es von Normal auf Overlay zu wechseln. Ich werde eine entsprechende Pinselgröße machen. Ich werde es da unscharf machen, ein bisschen größer werden und versuchen, dich zu beeindrucken. Sieh mal, wie gut das ist. Ich liebte es, als ich diese Option fand. Anstatt zu versuchen, es zu steuern, klicken Sie immer auf die Maske, Sie können einfach Ihr Pinselwerkzeug mit Overlay verwenden und nur die Kanten aufräumen. Es muss keine Kanalmaske sein, mit der du begonnen hast. Es kann mit jeder Maske sein. Alles, was es wirklich tut, wird es von der Zwischenzone loswerden. Lasst uns das rückgängig machen und einen Blick werfen. Halten Sie die Alt-Taste auf einem PC oder die Option gedrückt, wenn Sie auf einem Mac sind, und klicken Sie auf die Maske. Es zeigt Ihnen nur in Schwarz-Weiß, was handi ist. Ich bin auf Overlay Ich bin auf Pinselwerkzeug, Schwarz ist meine Vordergrundfarbe, und schau dir das an. Können Sie sehen, es schrumpft es einfach in oder zumindest wird der Art von Grauzonen loszuwerden. Kannst du sehen, dass hier in der Mitte weiß ist und dort schwarz ist, aber es gibt kleine Stücke von Grau. Das ist, was die Overlay-Option als Pinsel macht. Ich verkleinere. Ich werde mich umdrehen. Ich halte meine Wahltaste auf meinem Mac gedrückt, Alt-Taste auf einem PC, gehe zurück und repariere das einfach. Schön. Eine Sache, die ich vielleicht auch tun möchte, ist, dass Sie den gleichen Schlüssel verwenden können, ich gehe zurück in hier, Sie können all die Grauzone hier unten sehen, Sie können das Gegenteil tun. Streichen Sie es einfach über weiß, machen Sie eine entsprechende Burst-Größe und Sie können einige ziemlich einfache Reparaturen tun. Sie können sehen, dass es ganz nah an der Kante kommt, ohne es zu zerstören. Wenn Sie nur einen weißen Pinsel verwenden, kann es ein wenig schwierig sein. Wir versuchen schnell zu gehen. Dieses Tool ist perfekt dafür. Alles aufgeräumt. [unhörbar] aus beginnen. Sieht ziemlich cool aus. In Ordnung. Das wird es für die allgemeine Maske sein. Eigentlich ein letztes Bit. Lasst uns dasselbe kleine Werkzeug benutzen. Zurück hier am Anfang, klicken Sie auf die Maske und wir werden unser Pinselwerkzeug Overlay verwenden. Ich habe es jetzt auf Schwarz gesetzt und ich werde die Kapazität nur ein wenig senken. Wenn Sie das Pinselwerkzeug ausgewählt haben, die Deckkraft, können Sie es nach unten ziehen, das ist in Ordnung. Aber cool kleiner Trick, ist nur zu tippen „2" auf der Tastatur, „4". Sie können sehen, dass es sich hier oben ändert. „ 6", „7". Ok. Es wird nur auf vielleicht 30 Prozent verlangsamen und nur diese Kanten ein wenig bearbeiten, nur diese paar flauschige Bits, die vielleicht nicht super-realistisch sind. Jetzt sind wir fertig. Das ist eine Kanalmaske. Vielleicht Lesezeichen dieses Video. Ich weiß, als ich Kanalmasken lernte, wäre das cool, aber wirklich schwer sich daran zu erinnern, was zu tun ist. Es ist ziemlich prozessorientiert, aber da geht's. In Ordnung. Gehen wir zum nächsten Video. 12. Kursprojekt – Chanel-Maske: Ich habe eine Übung für Sie, mit der Sie üben können, auch eine Abkürzung. Nun, ich bin mir nicht sicher, ob das nur Mac oder PC ist, ich habe hier keinen PC, um das zu testen. Also hinterlassen Sie einen Kommentar, um mich wissen zu lassen, ob es auf dem PC funktioniert. Ich habe meinen Finder hier auf meinem Mac geöffnet, und ich möchte die Projektdateien öffnen, also Klasse Projekt 2 und ich werde beide auswählen. Was ich tun werde, ist, dass ich aufhören werde zu ziehen, halten Sie Befehlstab gedrückt. Befehlstab, wenn ich nur Befehl gedrückt halte und einfach durch alle geöffneten Programme gehe. Bevor ich loslasse, um zu Photoshop gehen, Ich habe es nur ziehen und loslassen, eine Verknüpfung setzen. Es ist für mich, vielleicht ist es für niemanden anderen. Sie können das gleiche tun, wenn ich es rückgängig mache, indem ich es hier nach unten ziehe, einfach hier in das Dock und dann auf das eigentliche Symbol für Photoshop ziehe. Das funktioniert auch, aber ich hoffe, dass das Ganze auch für den PC funktioniert. Weil ich weiß, dass Sie die Strg-Taste gedrückt halten und Tab drücken können, um es zu tun. Du musst mir helfen, weil ich es nicht online finden konnte. Wie auch immer, wir haben die Dinge offen. Was ich will, dass du mit deiner Kanalmaske maskierst, erstaunliche Fähigkeiten, maskiere das Ding aus und stecke es vor die Sonnenblume. Schauen wir uns die Anforderungen an. Verwenden Sie diese Bilder. Wir verwenden die Kanalmaske, um loszulegen, aber Sie können das Auswählen und Masken oder/und das Pinselwerkzeug verwenden. Denken Sie daran, dass wir es auf Overlay setzen, um die Kanten zu fixieren. Sie müssen die Ebenen der wahrscheinlich das Gras oder den Hintergrund anpassen , nur um sie glaubwürdig aussehen zu lassen, und dann machen Sie einen Screenshot und teilen Sie es mit mir, entweder in den Projekten hier oder in den sozialen Medien, die alles an der Spitze. Viel Glück fortgeschrittenen Photoshop-Benutzer, ich werde Sie im nächsten Video sehen. 13. So erstellst du Auswahlen in Photoshop auf der Grundlage des Fokusbereichs: In diesem Video, Ich bin Gong, um Ihnen zu zeigen, wie Sie auf zwei Tasten klicken, wählen und fokussieren Bereich. Es eignet sich hervorragend für die Auswahl, da es sich um verschwommenes Hintergrund-scharfes Objekt handelt. Es macht einen ziemlich erstaunlichen Job, indem er es einfach packt. Es gibt ein bisschen Arbeit zu erledigen, und ich zeige Ihnen, wie Sie das in diesem Video machen. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie die gleiche Auswahlart von etwas im Fokus nehmen und es in eine Anpassungsebene verwandeln. Sie können den Hydranten-Layer sehen und anstatt ihn zu maskieren, verwenden wir ihn für Anpassungsebenen. Wir werden Ihnen auch einige schwierigere Dinge zeigen, wo es im Fokus und unscharf ist, aber die Hände nicht, aber ich zeige Ihnen immer noch, wie Sie eine gute Auswahl zu bekommen. Ich zeige Ihnen, wenn es absolut schrecklich schief geht und Sie am Ende mit Sachen wie diesem und wie Sie es umgehen können und dann am Ende machen wir ein kleines Projekt, bei dem wir das ausschneiden und es auf diesen Hintergrund kleben. Semi-glaubwürdig, Schatten und alles. Du und ich, mein Freund, werden den Auswahlpfad fortsetzen und lernen, wie man den Fokusbereich gemeinsam nutzen kann. Lass uns reinspringen. Um zu beginnen, öffnen wir die Dateien, die wir verwenden werden. Es ist eine O_2-Auswahl immer noch in Fokusbereich eins bis sechs gehen, öffnen Sie sie alle. Wir fangen mit sechs an, und ich möchte, dass du für Erstaunlichkeit im Voraus bezahlt wirst. Der Grund, warum dies funktioniert, ist, weil es eine wirklich flache Schärfentiefe, Hintergründe verschwommen, aber das Thema, in diesem Fall eine Blume im Fokus ist, so dass es perfekt funktioniert. Was wir tun werden, ist, dass wir uns durcharbeiten. Ich habe einige, die wirklich einfach zu denen sind, die ziemlich hart sind. Beachten Sie auch, dass diese Technik ist nur der Anfang, wie erinnern Thema? War toll, aber dann gingen wir in diese ausgewählte Maske, um es zu beheben. Es ist das gleiche für diese Technik. Es macht eine Menge der schweren Heben 80 Prozent dort und dann verwenden wir Wählen Sie die Maske, um es aufzuräumen. Also treten Sie zurück, entspannen Sie sich und staunen Sie. Cool. Jetzt können Sie sehen, dass die Kanten ein bisschen abgeschaltet sind. Wir können es mit Select und Mask beheben. Von hier aus kannst du direkt darauf springen, was cool ist. Möglicherweise müssen Sie den Fokusbereich anpassen. Tiefer ist etwas mehr Führungskräfte, die die schärferen Teile des Bildes suchen und wenn Sie es höher heben, ist es ein bisschen verzeihender es geht, meinst du das, das und das? Das ist ziemlich einfach, weil es sehr klar ist, Hintergrund ist sehr verschwommen, der Vordergrund ist im Vergleich sehr scharf. Dinge, die Sie tun müssen, ist, dass Sie hier sehen können, dass es nicht wirklich weiß, was mit diesem Ding in der Mitte zu tun ist. Sie haben diese beiden Optionen, die Sie zur Auswahl hinzufügen oder entfernen können. Stellen Sie sich dies im Grunde als das Schnellauswahl-Tool vor, das wir hier drüben angeschaut haben. Die gleiche Technik, man muss es nicht den ganzen Weg malen und einfach ein bisschen klicken und es geht los und versucht, herumzurennen und zu finden, was du meinst. Das ist so ziemlich alles für diesen speziellen, lassen Sie uns auf Auswählen und Maske klicken. Jetzt sind wir wieder in das Fenster, das wir schon ein paar Mal benutzt haben. Es ist hier drüben, erinnern Sie sich an unsere globalen Veränderungen, wir können unseren feinen Pinsel verwenden oder was auch immer Sie jetzt verwenden möchten, in diesem Fall Radius um die Kanten, beginnen ziemlich schöne Arbeit. Ich betrachte meine wieder. Es ist gegen Weiß, überprüfen Sie es gegen Schwarz, nicht auf Schwarz, auf Schwarz sieht es schön aus auf Weiß sieht gut aus. Ehrfürchtig. Was ich damit machen werde, wenn es fertig ist, werde ich zu einer Auswahl ausgeben, nein Ich werde in eine Ebenenmaske ausgeben und dann auf OK klicken. Cool. Schauen wir uns einige härtere an. Springen wir zum Fokusbereich 2. Jetzt willst du nicht immer eine komplette Maske machen, wie wir es in dieser hier getan haben. Manchmal wollen wir nur einen Bereich greifen, um mit Dingen wie den Levels zu spielen oder die Farben zu ändern Lassen Sie uns also die gleiche Technik machen, aber schauen wir uns stattdessen eine Anpassungsebene an. Es ist die gleiche Technik, wählen, Fokusbereich, zurücktreten, entspannen. Hier können Sie die Anpassungen vornehmen. Es ist ziemlich gut. Ich werde das Bit hinzufügen und minus zwei, minus und [unhörbar] daran denken, Sie daran wie das Schnellauswahlwerkzeug. Hier unten gibt es ein bisschen hinzuzufügen, ein paar davon hier unten. Wenn Sie es schwer finden zu überprüfen, was fehlt, was nicht, spielen Sie mit diesen verschiedenen. Auf Schwarz. Overlay, probieren Sie einfach diese verschiedenen, damit Sie deutlich sehen können , was vielleicht fehlt und sagen, dass Schwarz auf Weiß hier ziemlich gut ist. Ich füge das hinzu, ich füge das hinzu und wir haben einen guten Anfang. Sie können mit softenadge herumspielen und es tut, aber es ist wie nur ein Häkchen, wo Sie gehen können in Wählen Sie eine Maske. Weil wir super-fortgeschrittene, tolle Leute sind , können wir all diese Funktionen nutzen, um es ganz süß zu machen. Welches werde ich benutzen? Auf Schwarz sieht ziemlich klar aus, und Radius, es funktioniert gut, vielleicht glätten Sie es ein wenig. Du siehst nicht, dass ich einen Fetheralkontrast verwende. Es ist nur eine Vorliebe. Spielen Sie mit ihnen herum. Ich gehe ein bisschen hoch, aber es begünstigt die Kante, die genau das sein könnte, was Sie brauchen. Hier drin gibt es kein Richtiges oder Falsches. Das coole Ding daran, gibt es nur über was, sechs oder sieben Optionen, um mit zu spielen. Experimentieren Sie auf eigene Faust. Wenn es fertig ist, anstatt zu einer Ebenenmaske zu gehen, Was ich tun werde, ist, Ich werde sagen, bleibt eine Auswahl, weil, lasst uns auf OK klicken. Jetzt ist es nur eine schöne Auswahl. Wenn ich nun zu meinem Anpassungsfeld gehe und sage, dass Ebenen oder Kurven tun, wenn ich Ebenen mache, können Sie sehen, dass es meine Auswahl in eine Maske auf meiner Einstellungsebene verwandelt, die Ebenen ist. Hat den Hintergrund jetzt nicht berührt. Die Levels hier kann ich durchgehen und es wird es ein wenig ausgleichen. Ich möchte in diesen Tutorials wirklich subtil sein, aber es ist schwer, wenn man subtil ist, weil man nicht sehen kann, was ich auf dem Video mache, man kann sehen, was ich dort gemacht habe. Ich habe nur ein wenig verdunkelt, aber ich wollte Ihnen nur eine zusätzliche Möglichkeit zeigen, den Fokusbereich zu verwenden. Schnapp dir das Zeug, das wirklich nah ist und arbeite wirklich daran, vielleicht das gleiche mit Lebendigkeit, anstelle von Levels oder etwas von beidem. Sehen wir uns nun einige problematische Verwendungen an und wie man sie umgeht. Ich finde, das ist das wertvollste Zeug, denn nicht immer wirst du selbst eine perfekte Blume bekommen. Fokusbereich 3. Dieses Bild hat, wahrscheinlich das größte Problem ist, dass es eine ziemlich hohe ISO oder Korn hat, das ist ein Bild, überall auf sie, es ist schwer, weg von dem was scharf ist und was verschwommen ist, weil dieses Korn. Ich zeige Ihnen ein paar Möglichkeiten, um es zu umgehen. Ich muss nur auswählen, gehen wir zum Fokusbereich. Wenn Sie die 90er Tanzmusik im Hintergrund hören können, wurden die Bauarbeiter, die von gestern verlassen haben, jetzt durch Ladenmonteure ersetzt , die die 90er Tanzhymnen lieben, was cool ist, nicht so gut für Sie und mich Aufnahme . Genießen Sie die Hintergrundmusik. Du kannst es wahrscheinlich nicht hören, es ist wahrscheinlich nur ich. Sie können hier gegen weiß auf weiß sehen, nur greifen diese, ist das Ende davon. Es könnte wirklich finden, dass das wirklich scharf ist. Sie könnten mit einem wirklich körnigen Bild feststellen, dass dieser Bildrauschpegel nach oben und unten hilft, es nach oben zu ziehen, nach unten zu ziehen, zu sehen, ob das es für Sie behebt. Ich bin noch zu finden, es nützlich für mich zu viel, aber ich sollte es Ihnen zeigen, weil ich das nicht genug verwendet habe, um zu sagen, es ist wie gut oder wirklich schlecht, gegeben Anpassungen und einfachen Schieberegler. Was wir tun müssen ist, es fehlt nur ein großes Stück und die Optionen hier oben auf Schwarz und Weiß. Es ist nicht sehr praktisch zu wissen, was ich sonst noch auswählen muss. Der einzige, der wirklich funktioniert, ist Overlay. Overlay ermöglicht es uns, einen Geist des Hintergrunds zu sehen. Es gibt keine Art von Deckkraft Schieberegler, wie wir in der ausgewählten Maske. Wählen Sie einfach Overlay und dann lasst uns das Plus greifen und ich werde nur irgendwie klicken und Photoshop seine Magie machen lassen. Photoshop, du bist so gut, sieh dir das an. Ich brauche nur kleine Bits, es flippt meinen Computer ein wenig aus, aber auch das Quiz der Quick Selection Tool finde ich, ja, kleinere kleine Stücke zu machen, ist einfacher. Ja, aber hier ist ein wenig schwieriger, minus, halten Sie die Wahltaste auf einem Mac gedrückt, stattdessen kommen hier nach Minus oder Okay auf einem PC, um es zu minus zu ändern. Wir werden hier nicht zu viel länger verbringen, aber es gibt zwei Möglichkeiten, das zu durcharbeiten. Sie können mit dem Rauschpegel herumspielen, aber auch einfach hinzufügen und subtrahieren, und es ist am einfachsten, wenn Sie auf Overlay sind. Ich gehe zu Wählen Sie die Maske aus. Ich bin immer durch ausgewählte Maske gekommen, um es aufzuräumen, du könntest gehen, nein, ich werde direkt zu einer Ebenenmaske gehen. Ehrfürchtig, Arbeit erledigt, und du bist glücklich genug damit. Dann können Sie später zurückkommen und auf die Maske klicken und dann zu Wählen Sie eine Maske aus. Zurück dorthin, wo ich direkt hingehe. Ich werde die Kanten glätten, vielleicht intelligentes Overlay und in diesem Fall werde ich wahrscheinlich nicht diesen ersten verwenden müssen , nicht diesen hier. Ich werde wahrscheinlich nur ein einfaches altes Pinsel-Tool verwenden müssen, weil dieses Bit hier, der Computer wird nicht in der Lage sein, ein Training den Unterschied zwischen dem Hintergrund, lassen Sie uns zurück, um es anzupassen. Eigentlich, weil wir hier drin sind, können wir die Deckkraft dieses Schwarzes auf Schwarz senken , nur um es einfacher zu sehen, was hier im Hintergrund ist. Weil wir dieses Pinselwerkzeug hier haben, das es größer macht, Härte ist, ich mag es zwischen 85 und 95 und halte die Optionstaste gedrückt und male es einfach aus. Vielleicht muss es die Unschärfe etwas niedriger sein oder die Schärfe muss niedriger sein. Nur um ihm diese Art von Schlag mit dem Hintergrund zu geben. Es ist wahrscheinlich dieser hier unten, eigentlich bin ich damit einverstanden. Weise ist es ziemlich erstaunlich. Da ist ein Loch in der Mitte. Wenn Sie diesen Kurs durchlaufen, sind Sie wie, ich kann mich nicht erinnern, ich habe das geschriebene Ding nicht wieder gemacht, wenn Sie auf einem Mac sind, halten Sie die Strg-Taste gedrückt, sie einfach gedrückt und klicken Sie dann auf und halten Sie Ihre Maus ziehen, links und rechts nach oben und unten bekommen Sie Größe und Härte. Für einen PC ist es ein bisschen seltsamer, vielleicht nicht seltsam, es ist halten Sie die Strg-Taste nach unten auf der Tastatur und dann mit der rechten Maustaste, wie die andere, die Sie nicht sehr viel verwenden, den Rechtsklick, klicken Sie und halten Sie das gedrückt und gehen Sie nach links und rechts, rauf und runter. Ich bin hier, ich werde gehen und dieses hier, anstatt nur den Pinsel zu verwenden, werde ich das Quick Selection Tool verwenden, weil anstatt zu versuchen, es auszumalen, weil es sich sehr deutlich von den Rest davon kann ich einfach einmal dort klicken. Schön, lasst uns auf OK klicken, und eine hübsche süße Maske. Lassen Sie uns in den Fokusbereich 4 kommen, wo es wirklich nicht funktioniert. Wir werden zu Select kommen, wir gehen zum Fokusbereich. Wir sehen, dass es ist, aber es hat dieses Kornproblem wieder, wo riesige Menge an Getreide hier drin, aber es macht es den Hintergrund und Vordergrund ziemlich konsistent und es funktioniert einfach nicht und ich werde Ihnen einen Weg zeigen um ihn herum. Lass uns zum Fokusbereich gehen, zurücktreten, entspannen und du bist gerade hier, es ist okay. Sie wollen es nur hier in beheben, Sie müssen nur, weil dies eine Person oder ein Mensch ist, es funktioniert besser mit wählen Thema. Wählen Sie Themen aus, treten Sie zurück, entspannen Sie sich, kommen Sie zu ausgewählten Themen. Siehst du da, Magie. Ich würde damit beginnen und meine Ebenenmaske hinzufügen und mit dem Selektor zu Wählen Sie eine Maske und ordentliche Dinge. Wir haben das in einem früheren Tutorial getan, ich denke, ich wollte Ihnen zeigen, manchmal Fokusbereich funktioniert nicht und Sie müssen möglicherweise auf verschiedene Arten, es zu tun suchen. Wir haben uns bereits ein paar Auswahlen angesehen, Kanalmasken und Thema. Das letzte, was wir tun werden, ist, dass wir das ausschneiden und es wie ein richtiges Projekt kleben , anstatt es nur anzuschauen, und hier ist eine Maske, wir werden Sachen kombinieren und nur ein paar anschauen, versuchen, uns ein paar Sachen zu besorgen, die wir habe bereits gelernt und verwandle es in ein kleines Projekt, so dass ich im nächsten Video ein eigenes Projekt setzen werde. Mach das mit mir, und im nächsten Video kannst du es selbst machen. Wenn ich das ausschneide, kleb es da. Um das zu tun, sieht es so aus, als wäre es eindeutig gut für die Technik, die wir verwenden, die der ausgewählte Fokusbereich ist. Jetzt werde ich es auf „weiß“ umschalten. Ja, es ist wahrscheinlich gut oder auf schwarz, auf Weiß wird es wahrscheinlich, es ist ein bisschen klarer. Jetzt muss ich ein paar Teile abnehmen, Schärfe putzen und wir bekommen ein bisschen runter. Bei der Verwendung des Schnellauswahl-Werkzeugs spielt es keine Rolle. Ich habe die Grundlagen da drin und das ist ziemlich cool. Fokusbereich, du regierst. Gehen wir und reparieren es ein bisschen. Gehen wir zu Wählen Sie die Maske. Es ist ziemlich gut, es mit Y zu vergleichen . Ich werde die Deckkraft jetzt auf 100 Prozent aufstellen. Weiß gegen Schwarz, ich fühle mich wie Weiß ist wahrscheinlich ein besseres Beispiel dafür, wie gut die Auswahl, vor allem auf der Seite. Zuerst, ich wahrscheinlich, mal sehen, wie wir mit ein wenig Radius und ein wenig Glättung gehen. Mir geht's ziemlich gut damit. Es ist wirklich an diesen Rändern befestigt. Denken Sie daran, ich werde hineinzoomen, halten Sie P Taste gedrückt in Ihrer Tastatur, das ist das Original. Eigentlich nicht halten, aber ich tippe es einfach an. An, Aus, An, Aus. Ziemlich erstaunlich. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist, diese tatsächlich Teil des Originals sind. Wenn ich das abschalte, sind sie eigentlich nur Teil des Originalbildes, aber ich will sie nicht. Diese anderen Werkzeuge werden nicht funktionieren, das Werkzeug „Kante verfeinern“, denn das ist so eine solide Sache, es wird einfach nicht tun, was ich brauche. Ich werde ein paar Mal rückgängig machen, und ich werde nur einen einfachen alten Pinsel verwenden. Ich werde eine Größe und Härte auswählen, etwas über die Härte. Ich versuche, die Härte der Kante hier von dem, was bereits im Fokus steht, anzupassen. Wenn Sie die Abkürzung mit dem roten Ding satt haben, können Sie hier oben einfach Größe und Härte machen. Aber ich werde jetzt meine Alt-Taste gedrückt halten, um es auf Minus zu schalten, tippen Sie einfach diese Dinge aus. Aber manuelle Arbeit kann manchmal nicht vermieden werden. Ich werde das beschleunigen, weil es schmerzhaft ist zu beobachten. Das wird für mich funktionieren. Ich mag es wirklich, aber ich möchte immer noch reingehen und ein paar dieser kleinen Kanten reparieren. Es sind die Wasserperlen, die an den Rändern sind, haben mir eine klumpige Seiten gegeben , Foto-Trick. Ich habe die Fotografie nicht viel gemacht, ich mache viel von der Retusche, aber ich habe es nie im Kühlschrank aufbewahrt, weil es am Ende schwitzt und große Wasserbecken hinterlässt, wenn man versucht, es zu fotografieren. Also beobachten, was dazu neigt, ist einer der Tricks, die wir mit vielen mit Lebensmittelfotografie gearbeitet haben, ist, dass Sie es auslassen. Es ist ziemlich oft Rang, aber wenn Sie es [unhörbar] bedecken, sieht es nass und feucht und neu aus und tropft nicht überall Wasserperlen, und bewahrt es für eine Weile. Also [unhörbar] ist ein guter Trick. Aber wir haben eine Maske. Wir wollen es auf Ebenenmaske ausgeben. Klicken Sie auf „OK“ und ich möchte dies zum Fokusbereich 6 hinzufügen. Wir werden unseren Trick verwenden, wo wir gehen, um zu gehen und gehen einfach Befehl C, Befehl V, und es bringt Ihnen die Ebenenmaske. Es ist nicht super glaubwürdig, aber es ist ziemlich cool. Ich werde zwei Dinge tun, bevor wir gehen. Nun, eine Ebenenmaske und eines der offensichtlichen Probleme ist dieses Glas. Ich zeige dir einen kurzen kleinen Trick dafür. Lass uns zuerst den Schlagschatten machen. Wir haben das im Wesentlichen gelernt, aber wir werden es hier für die Leute wiederherstellen, die es nicht getan haben. Es ist ziemlich schick. Nun, ich mag es sowieso. Ich habe diese Ebene ausgewählt. Ich werde zu Dingen gehen, ich werde sagen, ich hätte gerne einen Schlagschatten. Keine Sorge um die Struktur, außer ich will es sehen. Ich denke, kein realistischer Schlagschatten, ich weiß, aber es ist vor allem nur, damit ich sehen kann, wie es aussieht, und mit der Deckkraft, Größe, wie unscharf es ist. Es wird für mich funktionieren. Klicken Sie auf „OK“. Du meinst: „Das ist schrecklich.“ Aber erinnere dich an die Leute, die es getan haben, du kannst mit der rechten Maustaste auf das Wort Schlagschatten klicken und zu diesem gehen, das ist Layer erstellen. Es kryptisch benannt, im Grunde bedeutet es, dass ich den Schlagschatten als Effekt abreißen und schaue, Schatten auf seiner eigenen Ebene entwerfen werde. Ich werde mich bewegen. Es bedeutet, dass wir zu Bearbeiten, Transformieren gehen und zu Verzerren gehen können. Ich werde nur die Abkürzung verwenden, weil wir in der fortgeschrittenen Klasse sind. Drücken Sie Command T auf der Tastatur, wenn Sie ein Mac sind, Control T auf einem PC, und halten Sie dann einfach die Befehlstaste auf einem Mac oder die Strg-Taste auf einem PC gedrückt, und statt es genau wie dies tun, halten Sie die Befehlstaste oder Steuerungstaste auf einem PC und verzerrt es einfach, ohne auf die offizielle gehen zu müssen, Bearbeiten, Verzerren, macht es einfach alles für Sie. Was ich jetzt suche, ist auf der Suche nach dem Schatten sowohl im Fokusbereich, Fokusbereich ist in Ordnung, Sie können sehen, dass es einen großen Schatten wirft auf diese Weise und verbessern ziemlich neutral. Der Fotograf, vermutlich hat er diesen Hintergrund sowieso zusammengesetzt. Also, weil es viel Freiheit gibt zu entscheiden, wohin der Schatten gehen wird. Ich werde es transformieren, ich werde es bewegen. Ich versuche, die Basis dort drüben zu bekommen. Wie realistisch wird das sein? Woher kommt das Licht? Ich weiß nicht, ob es von hier oder von hier kommen sollte. Es ist okay und ich drücke zurück, und jetzt werde ich ein paar Dinge tun. Einer ist auf dieser Ebene hier, ich werde mit einem anderen spielen, es ist standardmäßig zu multiplizieren, ich gehe durch und wähle einfach einen anderen Mischmodus, erinnere dich daran, Shift auf meiner Tastatur gedrückt zu halten. Stellen Sie sicher, dass Sie auf dem Verschieben-Werkzeug sind, und tippen Sie dann auf die Plus-Taste, und es geht nur durch die Spaltenmodi hier drüben und in der Regel geben durch die Spaltenmodi hier drüben und in der Regel gebenSie eine, die Sie zumindest in der Nähe, wo Sie so sein wollen. Ich mag, was lineare bin mit dem Wort antut. Kann ich noch etwas finden, das mir gefällt? Vielleicht ein lineares Licht, das ich mag, aber es muss reduziert werden, besonders hier draußen, oder es sollte nicht sein. Es sollte vielleicht dunkel hier sein, aber nicht weiter draußen. Was ich tun möchte, ist einfach eine Ebenenmaske zum Schlagschatten hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihrer Maske Feuchtigkeitstransport sind. Schnappen Sie sich Ihren Pinsel, nur Ihre P-Taste. Ich werde sicherstellen, dass mein Malmodus normal ist. Wir haben in früheren Tutorial herumgespielt, um es in Overlay zu ändern , und in Bezug auf die Deckkraft werde ich nur Teile davon entfernen. Aber ich möchte die Deckkraft mit dem Pinsel nach unten drehen. Wir werden unsere Verknüpfung entlang der oberen Seite unserer Tastatur verwenden, nur Mitglied 1, 2, 3, 4. Vielleicht 30 Prozent, sehen Sie, dass sich die Deckkraft ändert, 40. Ich werde das nur ausbauen. Vielleicht noch niedriger,10 Prozent, nur klicken und ziehen und befeuchten. Besonders vielleicht hier drüben. Da hinten versuche ich, es ein wenig realistisch zu machen. Ich bin okay mit einem Schatten, wahrscheinlich braucht es noch ein bisschen Unschärfe. Sie können auf diese Sache klicken, gehen Sie nach oben, um zu filtern, und verwenden Sie Unschärfe. Wir werden später Unschärfe machen, keine Sorge, jeder benutzt Gaußsche Weichzeichner. Du könntest es einfach ein bisschen mehr verwischen. Eines der anderen großen offensichtlichen Dinge, die ich sehen kann, ist, dass es nur eine blaue Besetzung hat. Dieser Hintergrund hat zu einem recht warmen gelben Gefühl, während dies eine ziemlich blaue Besetzung hat und es macht einen Abstecher zu viel. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, nennen wir sie sogar, lasst uns verrückt werden, Smoothie. es ausgewählt ist, gehen wir zu Anpassungen, und ich werde Farbbalance verwenden. Welcher ist hier? Es ist da. Linie [unhörbar], und ich werde nur das Blau auf Gelb verschieben. Nun, der Moment ist es, es mit der ganzen Sache zu tun. Wenn Sie darauf klicken, denken Sie daran, dass es sagt: „Ich werde nur die Ebene unter mir beeinflussen.“ Was Smoothie ist. Jetzt werde ich es nur aufwärmen, ein- und ausschalten, ein- und ausschalten. Anfahrt dorthin. Vielleicht ein bisschen mehr Rot und Cyan. Ein bisschen grün für den grünen Smoothie. Gefällt es dir? Ich fühle mich, als wäre es ein bisschen schöner. Das nächste, was ich tun werde, ist, dieses Glas zu reparieren. Es ist wirklich hell im Vergleich zum Hintergrund. Es zeigt sich nicht durch irgendwelche Zecken, und Sie werden in dieses Problem mit Glas laufen, Glas ist hart dafür. Ich werde einen Höhlenmenschen reparieren. Ich zeige dir, was ich jetzt tun würde. Ich werde heranzoomen. Was ich tun möchte, ist an der Maske zu arbeiten. Ich werde meinen Pinsel benutzen. Ich werde einen schönen kleinen Pinsel machen, ich werde die Deckkraft bei vielleicht 20 Prozent haben. Wie wird es Härte bei Null sein? Ich will es schön und flauschig. Was ich tun will, ist, dass ich eine Menge Weißen, dieses graue Zeug hinterlassen werde. Das Schwarz ist gut, das Weiß ist gut oft, wenn Sie mit Glas arbeiten ist dann Mitteltöne, die der Hintergrund sind. Ich gehe nur zum Höhlenmenschen und mache das. Ich male es nur aus. Ich male es nur in kleinen Töpfen aus. Warum? Weil es ein wenig durch den Hintergrund zeigt, bringt zu dem rötlichen Ocker, der hier drin ist. Ich mache das Glas nur durchscheinender. Total billiger Trick, anstatt zu kompliziert darüber zu werden. Das Ändern der Farben und Sachen würde funktionieren, aber wenn wir es auf einen anderen Hintergrund stellen, wird zumindest diese Technik durch den Hintergrund mehr zeigen. Ich kann auch ein wenig von dem Glas entfernen. Ich meine, die Highlights, nur um es ein wenig aufzuhellen. Um Ihnen zu zeigen, was ich meine, ist vielleicht können wir die Wahltaste auf dem Mac, Alt-Taste in einem PC gedrückt halten und einfach auf die Maske klicken, und nur sehen, was ich hier mache. Es ist ein ziemlich primitiver Teil. Sie können sehen, es ist nur, dass jetzt ein bisschen mehr mischen. Wenn ich in den Hintergrund gehe, gib ihm einen Namen, du kannst sehen, dass es gerade dorthin verschoben wurde und ein bisschen vom Hintergrund durch ihn nimmt und das sollte es sein. Dieser Boden hier unten schuldet mir nicht auch. Es gibt eine Möglichkeit, Reflexion, die einfach nicht auf diesem Desktop passieren würde, fühle ich. Du könntest an dem eigentlichen Bild arbeiten und es vielleicht verdunkeln. Ich werde nur an dieser Ebenenmaske arbeiten, weil ich das Bild nicht zerstören möchte, dasselbe mit meinem Pinselwerkzeug tun möchte. Ich werde das nur ein bisschen senken, nur die Bits, die ich nicht mag. Dann würde das durchziehen. Wie sehr mag ich es? Ich bin ziemlich glücklich. Ich bin okay mit einem Schatten, wir machen seltsame Sachen. Eine letzte Sache, die ich bemerkt habe, aber ich würde denken, dass das passiert. Ich habe eine neue Ebene erstellt und weil sie sich zwischen meiner Einstellungsebene und dem Bild befand, habe ich diese seltsame Sache gemacht, bei der es eine so genannte Clipping-Maske für dieses Bild wurde , das die ganze Zeit passiert. Ziehen Sie einfach unter, stellen Sie sicher, dass diese Option immer noch verwendet wird. Verbinde es mit dem Boden, meine Ebene hier wird Extra Shadow sein. Ich finde immer Glaubwürdigkeit in tun, so ein wenig schwarze Farbe Bürsten. Also bürste ich, ich werde eine Deckkraft von vielleicht 50 Prozent haben, ich werde schwarz verwenden. Eine weitere Abkürzung für Sie ist, meine Vordergrund- und Hintergrundfarbe zu sehen, eine ist blau, eine ist weiß. Sie können darauf klicken, um es zu zwingen, schwarz und weiß zu gehen. Aber du wirst sehen, dass meine Abkürzung verschenkt ist, D-Taste. Wenn ich D drücke, um es wieder auf den Standard zu setzen, schwarz und weiß. X-Taste schaltet zwischen den beiden. Sie können hier sehen, X geht Vordergrund Hintergrundfarbe, und D setzt es zurück auf Schwarzweiß. Los geht's. Ich werde das nur auf seiner eigenen Ebene hinzufügen. Sie können sehen, dass es in Ordnung ist, aber ich möchte wahrscheinlich sagen, dass, um vermehren und vielleicht einfach die Deckkraft davon wieder nach unten zu senken. Ich mag es, nur diese zweite Sprosse von super nahem Schatten zu bekommen, und dann diesen mehr wofty Schatten. Das war's für diesen hier. Lass uns in das nächste Video springen. Ich werde dir ein Ziel setzen, solche Sachen alleine zu machen, wir versuchen, eine Menge von dem Zeug zu bekommen, das wir bisher gelernt haben. Dann sehen wir uns. 14. Kursprojekt – Fokusbereich: In Ordnung. Ich habe ein lustiges Klassenprojekt für dich, diese Tomate, dieses Schneidebrett. Die Regeln sind in der Klasse Projekte Wort Dokument. Es ist nur hier im Klassenprojekt-Schwerpunktbereich. Beide Dateien befinden sich in Projekt 3 und die Regeln des Engagements sind, müssen Sie den Fokusbereich verwenden, um loszulegen. Du musst es mit allem optimieren, was du magst, aber wahrscheinlich 'Select and Mask', und der, an dem ich interessiert bin, ist, wie gut dein Schatten endet. Kein abgestufter Test, jeder wird etwas anderes tun, aber bitte posten Sie, was Sie tun. Selbst wenn du denkst, dass es schlecht ist, könnte es schlecht sein, das ist okay. Ihr Beitrag könnte jemand anderes fühlen sich besser in ihnen ist durchschnittlich Ihre schlecht, Es macht sie sich gut fühlen. Und wir sind alle hier, um zu lernen. Also posten Sie es und sagen Sie uns, was Sie getan haben, wie Sie es gemacht haben. Gibt an, ob Sie die abgelöste Schlagschattenoption ausführen können. Wir haben vielleicht nur gemalt, dass es jetzt ein Mischmodus ist, den du benutzt hast, vielleicht hast du kein Schwarz für den Schatten benutzt, vielleicht war es ein Braun. Versuchen Sie, es realistisch aussehen zu lassen. Sie müssen herausfinden, auf welche Weise die Lichter geworfen werden. Es sieht aus wie von diesem, etwas anders als dieser. Sie müssen diese Funktionen hier nicht einfach verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, aber Sie können alles andere verwenden, um Art von Farbgrad oder Rauschen hinzuzufügen, alles, was Sie für das Klassenprojekt mögen. Am Ende, posten Sie es an einem dieser Orte hier oben. Ich liebe es zu sehen, was du tust. Weiter zum nächsten Video. 15. Auswahltrick mit dem Verwischungs-Tool: Es ist ein kleiner Trick, um Masken zu machen, dieses Video. Sie werden viele Maskierungsvideos machen, eine Auswahl der Maskierung. Ich hörte Sie sagen: „Eines Tages noch einmal. Gib mir noch einen.“ Das ist nur ein kleiner, und es ist ein kleiner Trick, den ich hier behalten wollte, weil ich ihn die ganze Zeit benutze. Es ist ein wenig schwer, Orte zu bekommen. Nehmen wir an, wir verwenden dieses Bild und das letzte. Wir gingen Fokusbereich und das funktionierte großartig bis zu einem Punkt. Wir minus diesen Brocken wie die Maske mit Radiusglättung, und verschieben die Kante ein wenig, und es hat es zu einem schönen Punkt. Aber es gibt ein paar Teile, dieser Teil hier ist der Hauptstraftäter. Klicken Sie auf „OK“. Da ist auch eins. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dieses Schmierwerkzeug verwenden. Ich benutze es, weil ich dir zeigen werde, warum. Lasst uns das zuerst machen. Er ist der einfachste, den man kriegen kann. Weil ich an meiner Maske arbeiten werde, und was die Leute dazu neigen, ist, dass sie das Pinselwerkzeug packen, und dann machen sie es einfach wirklich klein. Wie klein machst du es dann? Lass es uns tun, damit ich es dir zeigen kann. Hier drin, wirklich klein. Was ist meine Deckkraft? Ich habe es zu 100 Prozent gesagt. Ich bekomme das bisschen, und dann mache ich den Pinsel etwas kleiner, und dann bekomme ich das. Es sieht immer ein bisschen gefälscht aus, macht es so. Entlang kommt das Schmierwerkzeug. Was macht das Schmierwerkzeug? Wenn ich an dem tatsächlichen Bild arbeite, verkleinere ich ein wenig, das Schmierwerkzeug ist dieser kleine Finger hier. Er ist normalerweise das Unschärfewerkzeug, wenn Sie ihn gedrückt halten, greifen Sie das Schmierwerkzeug. Jetzt hier oben, stellen Sie sicher, dass es eingestellt ist. Du hättest vielleicht herumgespielt. Wählen Sie einfach einen dieser Top-Allgemeinbürsten aus. Wählen Sie eine beliebige Bürste. Was wir tun werden, ist die Stärke um etwa 50 Prozent. Wir setzen die Härte auf Null. Grundsätzlich, wenn ich an den tatsächlichen Pixeln arbeite, schmiert es nur Dinge. Sie können es dort sehen, wischig, wischig. Aber wenn ich rückgängig mache, das gleiche kleine Ding, wenn ich an der eigentlichen Maske arbeite, macht einige wirklich coole Sachen. Ich werde eine passende Pinselgröße auswählen und sie dann einschmieren. Schau, und lass los. Es verschmiert es hinein. Ich zeige dir, was ich meine oder was es tut. Ich werde die „Alt“ -Taste auf einem PC, „Option“ -Taste auf einem Mac gedrückt halten. Nur einen Klick auf die Maske, um Ihnen zu zeigen, was sie tut. Ich mache rückgängig, weil das Schmierwerkzeug, schau dir das an. Wenn ich nur von der Kante schiebe, passiert die Uhr. Wenn ich klicke und ziehe, halte ich nur die Maustaste gedrückt, keine Möglichkeit, es zu haben. Sie können es sehen, während es sich bewegt, es macht langsam den Radius kleiner und die Fixierung kleiner. Es ist wirklich gut, um in diese Kanten zu schieben. Schalten Sie es wieder ein, wählen Sie eine Pinselgröße. Vergrößern Sie, und in diesem Fall könnte es die Härte etwas weniger machen. Ich schiebe nur hierher. Sie können sehen, dass es einfach in die Ecken kommt wirklich schnell und einfach, anstatt die Bürsten größer und kleiner zu machen. Siehst du auch hier in diesen Ecken? Sieh mal, wie cool das ist. Auch für diesen hier. Wo war das? Verrückter Trick da. Wenn Sie die „H“ -Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, so konnte ich nicht finden, wo das war. Ich war hier unten und sagte: „Wir haben es alle geschafft, richtig?“ Du meinst: „Okay. Ich will zu diesem anderen Teil gehen“, und du sagst „Oh, Mann, sie hat herausgezoomt.“ Sie können das nicht finden, oder? Wenn Sie die Taste „H“ auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, gelangen Sie zum Handwerkzeug. Aber die zusätzliche Auswahl dafür, wenn Sie klicken und halten Sie die Maustaste gedrückt, vergrößert sich auf den vollständigen Zoom. Dann bewegst du es um und sagst: „Ich will mir das mal ansehen.“ Retusche es, retuschiere es, retuschiere es, repariere es. Halten Sie „H“ gedrückt, klicken Sie, halten Sie die Maustaste hier drüben, und jetzt werde ich in diesem Bit hier arbeiten. Sie können sehen, dass es hier unten nicht beginnt, also muss ich vielleicht mein Pinselwerkzeug greifen und einfach ein wenig anfangen. Zurück zu meinem Schmierwerkzeug, und dann mach das in dicke Lücken. Viel Spaß. Du wirst es mögen. Das könntest du tun. Du könntest es auch sein. Ich mag es. Küsst diese Ecken schön, dass. Wenn Sie ein Wacom-Tablet verwenden, müssten Sie dies wahrscheinlich nicht tun, weil es ziemlich empfindlich ist. Sie können es einfach ein wenig leichter halten, und es geht und schiebt es nach unten. Leertaste eins, Leertaste wieder eins. Jetzt ziehe ich mich nur um, aber du verstehst die Idee. Wischwerkzeug kann praktisch für die Ecken sein, in die Sie einsteigen müssen. Nur ein wenig schnelles kleines Bonusvideo. Alles klar, lass uns weitermachen. 16. 16: Hallo, alle zusammen. In diesem Video werden wir uns etwas ansehen, das als Objektauswahl-Tool bezeichnet wird . Es ist großartig. Es ermöglicht Ihnen, ein Dokument durchzugehen und tatsächlich nur verschiedene kleine Objekte in einem größeren, recht komplexen Bild zu identifizieren verschiedene kleine Objekte in einem größeren, recht komplexen , in dem viele Dinge vor sich gehen. Das Thema auswählen funktioniert nicht , weil zu viel los ist. Die Dinge sind unscharf, aber ich weiß, dass ich das auswählen möchte, und ich möchte eine Maske hinzufügen. Schau, Objektauswahl. Super einfach zu bedienen sind ein paar kleine Tricks, um es zu verfeinern, um genau das zu bekommen, was Sie wollen Lass uns reinspringen und das jetzt machen. Gehen Sie zunächst zu Object Select und öffnen Sie dieses Objekt hier. Jetzt haben wir einige wirklich coole Techniken gelernt , wie zum Beispiel das Auswählen eines Themas, und es funktioniert oft und dann manchmal einfach nicht. Es ist einfach zu viel los. Es weiß nicht, was zu tun ist. Ich drücke D Select, Command D, Control D auf einem PC. Da ist dieses Tool wirklich praktisch. Wo ist der? Ich kann ihn nicht mal finden. Es ist jetzt tatsächlich die Standardeinstellung für diese Auswahlgruppe. Magic One-Tools sind weit zurück in die alten Zeiten, Hände hoch, wer erinnert sich daran, dass es das Tool war, das er gelernt hat. Die Schnellauswahl ist wirklich gut und sehr nützlich. Die Objektauswahl ist ein guter Anfang. Ich zeige Ihnen einige Vor- und Nachteile für diesen. Die Kühlung hängt also davon ab, naja, eines der Probleme ist, dass es eine Weile dauern kann, wenn Sie eine wirklich langsame Maschine haben . Mein brandneuer Mac. Es ist ziemlich schnell. Deine ist vielleicht etwas langsamer bei diesen kleinen rosafarbenen Linien, die überall herumlaufen. Diese rosafarbenen Linien können etwas verwirrend werden , wenn man anfängt, fragt man sich, was macht das? Es versucht, das gewünschte Objekt zu identifizieren. Aber sieh es dir an und sag, ist das ein Objekt? Du sagst, E. Ist das ein Objekt? Dass ich einfach über ihnen schwebte Nehmen wir an, wir wollen dieses Objektiv hier haben, wenn ich einmal darauf klicke. Es trifft eine Auswahl. Schau dir das an. Ich kann mein Maskenwerkzeug drücken und ich habe das Ding ausgewählt. So cool. Ich werde es rückgängig machen, denn was Sie tun können, um ein bisschen weiter zu gehen , ist, dass Sie sagen können, ich möchte die Shift-Taste drücken. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie darauf und sagen Sie, ich möchte auch die Kamera haben. Jetzt habe ich das. Schau dir das an, die Kamera und das Objektiv. Es macht einen wirklich guten Job, aber manchmal wird es verwirrt. Dies nutzt auch maschinelles Lernen. Sie werden vielleicht feststellen, dass ich hier dieses Problem habe , dass der Hintergrund diesem Teil von „Lass uns abwählen“ sehr nahe kommt Da ist etwas um die Kameraausrüstung gewickelt und ein Gummiband sieht dem Hintergrund so ähnlich, ich nicht zwischen den beiden unterscheiden kann Ich kann. Ich bin ein Mensch. Ich bin schlau, aber dieses Ding wird auch intelligenter. Du wirst vielleicht feststellen, dass es, wenn du es tust, es wirklich gut auswählt. Nehmen wir an, das tut es nicht. Ich habe einmal darauf geklickt , um die Auswahl zu erhalten. Der Objektmodus ist ein bisschen invasiv, dass rosafarbene Dinge überall herumlaufen, es ist ein bisschen nervös Ich werde sagen, ich werde dein Objektauswahl-Tool nicht benutzen , was wirklich großartig ist Ich werde zu diesem Schnellauswahlwerkzeug gehen und die rosafarbenen Linien loswerden, die überall hin springen. Es wird mir erlauben , nur das letzte bisschen hinzuzufügen. Ich habe Plus, meine Pinselgröße ist etwas klein. Wir verwenden meine eckigen Klammern , um es größer zu machen. Sei ein Update-Video. Komm rein, aber machen wir eckige Klammern? Das haben wir wahrscheinlich. Neben deinem Pk wird der Pinsel größer und kleiner, und ich sage nur, füge das bisschen für mich hinzu, bitte. Vielleicht ein bisschen kleinerer Pinsel und los geht's, ich brauche das kleine Stück da Wenn es Teile hat, die du nicht brauchst, wir an, es nimmt das, aber du weißt, dass du es nicht nehmen willst Sie können es auf die richtige Pinselgröße einstellen und dann das Minuszeichen verwenden, entweder hier oben umschalten oder die Option anomic PC gedrückt halten und diese Teile einfach einmalen Ich werde da einen kleineren Pinsel reinholen müssen , damit es perfekt wird Es hat tatsächlich bessere Arbeit geleistet als ich es mit dem Objektauswahlwerkzeug gemacht habe . Objektauswahl eignet sich hervorragend, um einzelne Teile auszuwählen , wenn das Auswahlobjekt zu stark beansprucht, aber Sie müssen es möglicherweise nur ein kleines bisschen anpassen, so etwas wie das Schnellauswahlwerkzeug ich würde so etwas wie das Schnellauswahlwerkzeug verwenden Lass uns noch einen machen. Lass uns eine Maske hinzufügen. Fantastisch. Das werde ich tun. Lassen Sie mich Ihnen in diesem Dokument noch einen zeigen, der einige Probleme hat, und ich werde Ihnen einen anderen Weg zeigen, wie ich es angehen würde. Ich gehe zurück zu meinem Objektauswahl-Tool. Ich werde dich sagen. Ich will auch diesen Stift , weil ich dieses ganze kleine Ding will. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auch darauf. Siehst du das, die marschierenden Ameisen laufen den ganzen Weg durch, ziehen eine rosa Linie, gehen zu meinem Schnellauswahl-Tool, du siehst all diese Teile Ich könnte mir das schnappen und anfangen, sie einzumalen. Das funktioniert. Aber weil es eine Menge Gemälde geben wird. Kannst du all die Ameisen sehen, die dort herumlaufen? Ich hole mir mein Lasso, ok. Ich bin mir sicher, dass es auf dem polygonalen Polygon ist. Was das ist, gehe zum polygonalen Lasso-Werkzeug. Ich möchte der Auswahl etwas hinzufügen oder es verschieben. Derzeit ist es am einfachsten, darauf zu klicken. Du sagst, ich möchte diese Teile hinzufügen. Ich mache es rückgängig und verwende einfach mein Lasso-Tool und klicke einmal Ich werde etwas zur Auswahl hinzufügen , also nicht nur einmal klicken, Escape drücken und rückgängig machen, um etwas zur Auswahl hinzuzufügen. Sie halten die Umschalttaste gedrückt und schon kann ich loslegen Dann könnte ich hier wirklich Willy Nilly sein. Es ist eigentlich egal, wo ich auswähle, solange ich mit dem Lasso hier rüber und hier wieder zurück fahre Ich habe viel zu viele Zeilen hinzugefügt oder ich weiß, dass ich übertrieben habe, um Wirkung zu Aber zurück zum Anfang, das ist ein einfacher Weg, sich eine ganze Menge Dinge zu schnappen , die es vielleicht übersehen hat Dann können wir unsere Ebenenmaske hinzufügen. Es gibt noch ein paar andere Teile, die wir nachbessern und bearbeiten möchten. Also benutze ich einfach den schwarzen Pinsel und fange an, an der eigentlichen Maske selbst zu arbeiten. haben wir schon früher gemacht. Da hast du's. Das Tool zur Objektauswahl. Es funktioniert wirklich gut, muss ein bisschen nachgebessert werden. Es wird mit der Zeit besser werden. Es nutzt ausgefallenes, maschinelles Lernen, künstliche Intelligenz, ich bin mir nicht sicher, was es ist, aber es macht etwas, ist wirklich gut. Ordnung. Das ist Objektauswahl. Das werde ich im nächsten Video sehen. 17. New10 Verwenden der Generationsstruktur zum Ersetzen von Hintergründen: Eins. In diesem Video werden wir unsere erlernten Auswahltechniken verwenden, um den Hintergrund mithilfe der schicken neuen generativen KI-Funktion namens Gen Pill zu ersetzen . Aber wir werden es auf eine andere Ebene bringen. Wir werden die einfachen Dinge machen , bei denen wir den Hintergrund wechseln. Dann werde ich dir zeigen, wie ich es dazu überrede, das zu tun, was ich tun musste, weil es im eigentlichen Sand am Strand angefangen hat im eigentlichen Sand am Strand angefangen Irgendwann bringen wir es auf die Straße. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich immer besser darin werde , ein Prompt-Designer zu werden und ihm zu sagen, dass er tun soll, was er will. Ich werde dir all die Probleme zeigen, auf die wir stoßen Warum passt es mein Auto an? Wir ersetzen den Himmel, aber dann versuchen wir , eine Sonne hinzuzufügen, und das ist es, was wir bekommen. Es gehen einige seltsame Dinge vor sich. Ich werde dir zeigen, wie du sie umgehen kannst. Das ist die Sonne, die ich wollte. Hier hast du's. Wir werden den Hintergrund dieses Autos ersetzen und lernen, wie wir generative KI dazu bringen können das zu tun, was wir wollen. Lass uns eintauchen. Alle, um in Ihrem Ordner mit den beiden Auswahlen zu beginnen, holen Sie sich Gen Fill One und öffnen Sie es in Photoshop Ich ziehe es einfach normal hinein, um meine Dateien zu öffnen. der Hintergrund glatt ist, werden wir die Technik verwenden, die wir zu Beginn des Kurses verwendet haben, wir werden ein schickes Thema wählen Unseres ist ziemlich gut. Es gibt ein bisschen Nachbesserung. Wir sollten es wahrscheinlich tun. Also schnappen Sie sich das Schnellauswahlwerkzeug. Ich werde meine ULT-Taste auf meiner Tastatur gedrückt halten. Um die Teile auszumalen, die ich nicht will. Ich kann hier ein bisschen faul sein , weil wir einfach ein bisschen faul sind. Gut genug. Das Coole an dieser Technik ist, dass sie rein und raus fließt Sie müssen keine perfekte Auswahl haben. Es ist ziemlich gut darin, selbst die schlechteste Auswahl zu mischen selbst die schlechteste Auswahl zu Mach es zuerst und repariere es dann danach, weil es ziemlich großzügig und verzeihend ist Ich hab's, wir müssen die Umkehrung wählen. Wir werden unsere praktische, kontextbezogene Taskleiste verwenden. Dieser hier, wählen Sie Invers. Da haben wir's. Jetzt gehen wir zu Generative Fill über. Wir werden den Hintergrund ersetzen. Wir werden ihn nicht zuschneiden. Wir werden das einfach machen und es wird Top zeigen, es wird fantastisch. Lass es uns an einen Strand stellen. Lass uns einfach nachsehen. Was werden wir mit diesem Gin-KI-Zeug herausfinden? A, es ist böse und großartig und unglaublich. Aber ich als Designer und Fotograf versuche es zu dem zu machen, was es tut Wir werden die kleinen Reflexionen in der Heckscheibe ignorieren , die dazu passen. Aber da hast du's. Hier sind meine Deets, wie ich am Strand sitze Das ist ein wirklich guter Job. Deine Version wird besser sein als meine, weil sie ständig weiterentwickelt wird. Ich habe hier diese kleinen Pfeile , um mich durchzuarbeiten. Okay. Also, ich denke, was ich wollte, aber ich wollte nicht im Sand. Dann sagst du, okay, was kommt als Nächstes? Strand. Ich werde vor Bach auf die Straße gehen. Ja, ich überredete es, es dahin zu bringen, wo ich sein musste. Ja, obwohl das das macht , eigentlich nicht. Lass uns schnell vorwärts gehen. Da hast du's. Da kommen wir hin. Das ist eher das, wonach ich gesucht habe. Das Zeug vom Sunny Beach. Was ist daran erstaunlich? Reinigen Sie den Augapfel ein und aus. Kannst du sehen, was das mit den Schatten auf den Straßen gemacht hat? Oh Mann. Wirklich gut darin, die Natur nachzuahmen Es ist schwieriger, Dinge nachzubilden, die wir tatsächlich in Form und Symmetrie kennen , wie ein Auto oder eine Person Aber Mensch, die Natur ist perfekt. Aber hier laufen ein paar Sachen rum. Wir können an der Maske arbeiten, aber für den Moment, Mann. Wenn dies Ihr erster Ausflug durch generative KI ist, ein paar Kleinigkeiten hier in Ihrem Eigenschaften-Panel ein paar Kleinigkeiten. Sie werden feststellen, dass es Variationen gibt. Es gibt dir standardmäßig drei. Wenn dir nicht gefällt, was es macht, drücke einfach weiter auf Generieren. Und ich werde es noch einmal durchgehen und es erneut versuchen. Gefühl, es ist nah dran, aber nicht ganz nah. Generieren Sie einfach weiter. Es dauert eine Weile, aber Sie erhalten weitere drei Versionen, oder Sie müssen mit Ihrer Eingabeaufforderung anfangen zu arbeiten. Das nennt man, wie man mit generativer KI spricht, gibt ihr Aufforderungen Behalte auch diese Tipps im Auge. Sie sind wirklich gut. Es funktioniert auch in verschiedenen Sprachen. Wenn Sie kein englischer Muttersprachler sind, können Sie es eingeben. Sie könnten sich besser ausdrücken Ihre Aufforderung in Ihrer eigenen Sprache verfassen Ich denke, es gibt derzeit 100 Sprachen. Es hat wahrscheinlich deine . Probiere es aus. Noch etwas zu beachten, Mann. Die andere Sache, die man bei einigen dieser generativen KI-Sachen beachten sollte , ist, dass es zwei Dinge gibt. Zum einen werden Credits verwendet. Im Moment ist es für Adobe eine sehr teure Sache , Server und Technologie und so zu installieren. Was sie tun, ist nur sicherzustellen, dass niemand verrückt wird und die Server, die diesen Prozess durchführen, ausbrennen die Server, die diesen Prozess durchführen , weil es nicht Ihr Computer ist, der das generiert. Es geht ins Internet, das Internet beantwortet die Eingabeaufforderung, schaut sich Ihr Bild an und sendet es dann zurück an Ihren Computer. Sie benötigen eine Internetverbindung. Es ist ziemlich systemintensiv. Sie sagen, wenn Sie eine Creative Cloud-Lizenz haben, erhalten Sie 1.000 Credits pro Monat. Ich war nie annähernd dran , das zu beenden. Ich glaube nicht, dass ich über 500 hinausgekommen bin. Ich bin Lehrer und benutze es oft für meine eigene berufliche Arbeit. Sie finden es wahrscheinlich in Ordnung. Erkundigen Sie sich bei Ihrer Lizenzierung. Lizenzierung im Bildungswesen, ich denke, sie unterscheidet sich von Unternehmenslizenzen. Ich glaube, du hast gerade eine Photoshop-Lizenz bekommen. Ich glaube, du kriegst 500. wenn du den Fotoplan hast, Ich glaube, wenn du den Fotoplan hast, bekommst du auch 500, aber das ändert sich ständig. Es hat keinen Sinn, Ihnen harte Fakten zu geben. Schauen Sie jetzt nach, wie viele Credits für generative KI ich habe und arbeiten Sie dann Ihren Plan aus Beachten Sie dabei, dass sie kommerziell nutzbar sind. Wenn ich für ein Unternehmen arbeite und dieses Zeug verwenden möchte, dieses Zeug, das im Hintergrund generiert wird, hat Adobe gesagt, dass dieses Ja verwendet werden darf. Es ist einzigartig. Es ist okay , kommerziell genutzt zu werden. Das ist alles von Anfang an, sie haben versucht, etwas zu machen, das professionell kommerziell nutzbar ist , also das Letzte ist , dass sie ziemlich groß werden können. Wir haben ein nettes kleines JPEG geöffnet, aber da sind all diese verschiedenen Versionen drin , die nicht verschwinden, wenn ich meine Datei speichere. Wenn Sie feststellen, dass Sie bei Ihrer Arbeit mit wirklich hochauflösenden Bildern arbeiten und Sie diese benötigen und die Dateigröße einfach zu groß wird, können Sie hier können Sie hier die Dateien löschen, die Sie nicht möchten. Löschen Sie sie direkt danach, wenn Sie sie nicht benötigen, um sie wiederzufinden, falls Sie sie verlieren Sie können dieses kleine Symbol hier unten sehen, die kleinen Glitzer. Da hast du's. Dieses kleine Funkeln bedeutet, dass einige generative KI-Roboter da drin waren und Sie wahrscheinlich alle Ihre Variationen als Teil davon finden alle Ihre Variationen als Teil davon Bevor du gehst, möchte ich dir einige Dinge zeigen, die schief gehen können . Es ist ein bisschen. Du gewöhnst dich daran, aber ich zeige dir nur einige der Tricks, die ich verwende. Nehmen wir an, ich möchte einen Sonnenuntergang hineinlegen. Nehmen wir an, ich möchte eigentlich hineinlegen , was möchte ich hineintun? Lass uns eine Insel bauen. Ich werde das auswählen. Das ist quasi ein guter Ort für eine Insel. Kann jeder Island sehen, falsche Insel. Kann jemand sehen, was schief gehen wird? Kannst du dich auf dem Bildschirm umschauen? Kannst du sehen, was schief gehen wird? Es ist das, es ist die Reihenfolge der Schichten. Sie müssen in der obersten Ebenenreihenfolge sein , weil sie auf einer Insel angeordnet ist Tut es das? Etwas wirklich Seltsames. Leider hat er diesen Strand nicht gesehen, er war nicht dabei. Ich habe mir nur angeschaut, was direkt darunter war, was mein Originalbild war, und wusste nicht, was ich tun sollte. Ich schätze, das ist eine Insel, vermassle mein Auto. Ich werde genau das Gleiche tun. Und ich werde dafür sorgen , dass ich auf der Strandschicht bin, oder was auch immer die oberste Schicht ist Wählen Sie einfach das aus, und wir sagen Rechteck Marko, und ich sage generatives Füllen, ich sage Island Da hast du's. Eine echte Insel , die Teil meiner Szene ist. Sie bringt mein Auto durcheinander. Das bringt einen weiteren guten Punkt zur Sprache. Es läuft ziemlich gut. Das ist eine coole kleine Anpassung. Das hat mir meinen Außenspiegel weggenommen und ihn an der Seite zertrümmert Ich zeige dir eine andere Technik, die ich verwende. Ich werde diese Ebene ausschalten, weil ich sie nicht will. Was passiert ist, dass du diesen Kampf austragst zwischen dem, was du bleiben willst, und dem, was du wegnehmen willst. Ich möchte, dass das Auto unverändert bleibt , weil es ziemlich spezifisch ist, es muss symmetrisch sein. Ich kenne das Auto, also will ich mich nicht damit anlegen. Nehmen wir an, wir wollen den Himmel verändern. Wir haben genau das Gleiche gemacht, aber einen Teil des Autos eingeschleift, das wird am Ende das Auto durcheinander bringen Was Sie am Ende tun, ist, dass ich in diesem Fall nach meinem Hintergrund auswählen werde Ich werde das Thema auswählen. Ich werde diese Auswahl umkehren . Ich fülle nur diesen Hintergrund aus, ich werde das Auto in Ruhe lassen Aber ich möchte mich nicht mit dem ganzen Dokument anlegen. Ich möchte diese Straße in Ruhe lassen und ich will unseren Sonnenuntergang am Himmel. Ich nehme meinen rechteckigen Markt, halte die Option K M PC gedrückt, habe das Minus, und ich fange hier von vorne an und ziehe es einfach in Scheiben. Das wird falsch sein, glaube ich, weil ich zu viel habe, weil ich immer noch diese Strandszene haben will , aber ich will ein Sonnenuntergang sein Ich denke, nicht das Auto, habe den Himmel, ich habe ein bisschen Wellen, lass uns einen Sonnenuntergang draus machen Lass uns das machen und sehen, hoffentlich geht es trotzdem schief. Sonnenuntergang, zuallererst habe ich es auf der falschen Ebene gemacht. Mensch, Den. Ihr habt es alle gesehen, oder? Sie hat einen coolen Job gemacht. Aber es ist nicht genau das, was ich wollte, also Ben. Achte darauf, dass du auf der obersten Ebene bist. Kann diese leere Ebene sein oder diese hier, was auch immer sie oben ist, und ich werde meine Auswahl zurückholen. Ich werde rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen und und. Ordnung. Jetzt habe ich meine Auswahl. Ich werde sicherstellen, dass ich ganz oben bin und genau das Gleiche tun , mehr Credits verschwenden Aber wie gesagt, Sonnenuntergang. Aber ich werde meine Kredite nie aufgebraucht. Ich treibe dieses Ding in einigen Monaten wirklich hart, aber vielleicht ändern sie das am Ende. Wisse nur, dass im Moment Credits laufen. Kannst du sehen, was getan wurde, um meinen Strand komplett zu entfernen? Hauptsächlich, weil diese Auswahl einfach ein bisschen zu groß war. Am Ende machen Sie diesen Tanz darüber, was Sie ausgewählt haben müssen, wie viel Sie ausgewählt haben müssen, um es zu vermischen? Machen wir das mit meiner Auswahl und ich werde gehen. Ich beende das Rückgängigmachen, bis ich meine Auswahl mit dem rechteckigen Marquee-Werkzeug, der Optionstaste auf meiner M-Taste auf einem PC, mache meine Auswahl mit dem rechteckigen Marquee-Werkzeug, der Optionstaste auf meiner M-Taste , um es zu verschieben und es zu löschen Ich bin ungefähr dorthin gegangen. Ich werde nur zu einem dort gehen müssen. Dort. Nur um welche zu finden, möchte ich, dass es die Wellen im Gleichgewicht hält und vielleicht ein bisschen mehr abschneidet abschneidet weil ich will, dass die Wellen da sind. Am Ende spielst du ein bisschen davon. Es gibt keine wirkliche absolute Regel. Es gibt nur ein bisschen Versuch und Irrtum. G, Dan, mach es nicht auf derselben Ebene. Mach es nochmal. Denken Sie daran, dass die Leute darauf achten, dass Sie es ganz oben machen. Kannst du jetzt sehen, dass es tatsächlich den Strand hat und ihn mit einbezieht und versucht, ihn zu vermischen. Es ist interessant. Ich bin mir nicht sicher, ob ich damit super zufrieden bin. Zeig noch eins. Nicht viel anders als das, was ich hatte, also werde ich ganz oben sein. Ich werde tatsächlich reingehen. Lass es uns in die Sonne legen. Baue es hoffentlich in kleinen Stücken. Wir haben hier einen schönen Tag, Leute. Ich lasse das Zeug drin , weil das passiert. Deins wird besser und reifer sein, das haben wir. Die Arbeit ist erledigt. In Ordnung, versuchen Sie es dann noch einmal. Versuchen wir es mit Sonne über dem Horizont. Okay, wir haben einen wirklich schlechten Tag. Außerirdische mit dem Fallschirm abspringen. Da haben wir's. Was bringt das durcheinander Ich weiß es nicht. Ich werde Photoshop neu starten und zurückkommen. Wartest du dort? In Ordnung. Da haben wir's. Da ist eine echte Sonne , die zur Szene passt. Donna, mach es einfach zu , mach es auf. Es hat wahrscheinlich auch etwas mit deiner Auswahl zu tun. Ich habe eine größere Auswahl getroffen. Und dann habe ich einfach Sonne statt Sonnenuntergänge eingegeben und ich habe nichts von der anderen Seltsamkeit Da hast du's. Ich werde diese Dinge im Kurs belassen , weil es etwas schwierig sein kann , dorthin zu gelangen, wo man sein muss. einfach, den Hintergrund komplett zu ändern ist großartig und einfach, den Hintergrund komplett zu ändern. Es sind die letzten Geigen, bei denen wir alle dieses und jenes mögen wollen und wissen , dass, wenn es kleine Quickie-Teile gibt, es nicht du bist, es sind sie oder es sind die Maschinen Ich hoffe, das war gut, dass wir durch einige fortgeschrittenere Anwendungen für generatives Füllen gewonnen haben durch einige fortgeschrittenere Anwendungen für generatives Es ist ein fantastisches Tool. Ich liebe, was es kann. Ich sehe dich im nächsten Video. 18. New11 Kursprojekt Gen Ai Hintergrund: Eins. Es ist Zeit für Klassenprojekte. Es wird lustig werden. Du wirst jede Menge verrückt machen. Ich möchte, dass du gehst, anstatt deine Akte zu geben Ich möchte, dass du selbst eine einzigartige findest. Ich gehe zu Unsplash und setze ein Auto als Filter Ich möchte, dass du tust, dass es mir egal ist, woher du dein Bild von einem Auto Unsplash ist gut , weil sie kommerziell genutzt werden und von hoher Qualität sind Es gibt viele andere Websites, auf die du gehen kannst. Sei toll, wenn du dein eigenes hast, geh und mach ein Foto von deinem eigenen Auto. Cool langweilig, das ist egal. Das Lustige daran ist, dass ich möchte, dass du deine Auswahl und dein generatives Füllen übst deine Auswahl und dein , um den Hintergrund zu ersetzen. Okay. Also möchte ich, dass du die Techniken anwendest, die wir im letzten Video gelernt haben. den Hintergrund angeht, möchte ich, dass Sie das Gegenteil von dem verwenden, wo Sie sich befinden. Wenn du an der Küste lebst, wähle etwas in der Stadt oder in den Bergen, wenn du in den Bergen lebst, wähle etwas, das an der Küste liegt oder einfach etwas anderes, etwas, das sich von dir unterscheidet. Wenn du im Mittleren Osten lebst, suche dir etwas in Island aus, wenn du in Island lebst, suche dir etwas aus , ich weiß nicht, dem Mittleren Osten. Nur um dir ein paar Scheuklappen zu geben, es macht mir nichts aus. Es geht hauptsächlich darum, mit der Technik herumzuspielen , weil es schwierig sein kann , genau das zu bekommen, was Sie wollen Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher es im Aufgabenbereich auf der Website, aber auch in den sozialen Medien veröffentlichen . Markiere mich hier auf all diesen. Lincoln Group, Facebook-Gruppe, Twitter, Instagram, ich würde gerne sehen, was Sie gemacht haben. Teilen Sie uns auch Probleme mit, auf die Sie stoßen. Wenn du ein paar wirklich schlechte hast, du am Ende die Sonne bekommen, wie ich es im letzten Video gemacht habe, weißt du, die große grafische Sonne. Zeig uns das auch. Sei interessant zu sehen, wie es läuft. Es wäre interessant zu sehen , wie jede generative KI unterschiedliche Dinge hervorbringt Wie dem auch sei, viel Spaß, poste ein Projekt und wir sehen uns im nächsten Video 19. New12 Bilder mit der Gen Ai mischen: Eins. In diesem Video werden wir uns ansehen, wie zwei echte Bilder miteinander kombiniert werden. Mit generativer KI. Kombinieren Sie sie, damit sie zusammen glaubwürdig aussehen Außerdem werden wir einige Probleme besprechen, auf die ich bei generativer KI stoße, und wie man sie umgehen Lassen Sie mich Ihnen eigentlich zeigen, was wir tun. Am Ende gehen wir so vor, Bush und verbinden sie. Funktioniert. Ich zeige einen besseren Weg, wo es eine etwas stärkere Verbindung zwischen dem Himmel und dem Haus gibt. Ich versuche, einen Fluss hinzuzufügen und es läuft wirklich gut, aber nicht der Fluss, den ich will. Denn was ich wirklich wollte, ist am Ende dieser Fluss. Ich zeige Ihnen den Weg, den ich dabei durchlaufe, und die Gedanken dazu , wie Sie mithilfe von Textanweisungen zum Entwerfen in Photoshop dorthin gelangen Textanweisungen zum Entwerfen in Photoshop Es ist eine neue Fähigkeit, die wir lernen. Schnelles Design in Photoshop. Lass uns reinspringen. Zu Beginn verwende ich den Auswahlordner 02 Es gibt einen namens Gen Fill Two and Three. Dieser Trick, sie in das Programm zu ziehen, funktioniert nur , wenn in Photoshop nichts geöffnet ist, andernfalls werden sie einfach in das aktuelle Ding Es ist nicht das, was wir wollen. Was ich tun möchte, ist, dass wir mit der zweiten Generation beginnen, und ich werde den Hintergrund erweitern. Ich werde das Zuschneidewerkzeug verwenden, das ist die C-Taste. Ich werde die Ansicht verkleinern, den Befehl minus drücken, auf einem PC die Minustaste drücken und die Maus nach oben ziehen. Gib mir einfach etwas Platz für den Himmel. Überprüfe noch einmal, ob du die Standardeinstellung verwendest, die transparent ist, und wir werden auf Inter klicken. Wir haben gerade eine schöne große leere Stelle für A Sky. Wenn wir bei diesem Punkt angelangt sind, werden wir schleppen, schleppen, Gewicht, Gewicht, Gewicht. Los geht's. Unseres ist ein bisschen zu klein. Ich werde es ein bisschen größer machen. Das Coole daran ist, zwei bestehende Bilder zusammenzufügen , anstatt Dinge zu verzaubern Nun, was Sie vielleicht finden, ist, dass das hier wie der Horizont ist und dass dort zu viel vor sich geht Was ich tun werde, ist, einen generischen Himmel über dieser Bergkette hier zu haben. Was ich tun werde, ist dieses bisschen zu maskieren. Ich werde das rechteckige Marquee-Werkzeug MK auf einer Tastatur verwenden und die Maus bis zum Rand ziehen. Ich will diesen Brocken. Ich werde zuschlagen, eine Ebenenmaske erstellen und wahrscheinlich werde ich all das verwenden Nun, was wir tun können, stellen Sie sicher, dass auf der obersten Ebene, vergessen Sie nicht. Wählen Sie einige Teile aus, die sich überschneiden, und wir machen es zweimal, weil ich Ihnen einige Probleme zeigen werde Sie stoßen könnten, auf die ich gestoßen bin und die ich auf dieses Projekt vorbereitet habe. Ich werde eine gute Überschneidung zwischen den beiden haben, klicke auf Urative Fill, und ich werde einfach auf Generieren klicken und auf das Beste hoffen Mann, das ist ziemlich gut. Schauen wir uns hier die verschiedenen Versionen an. Es ist ein toller Job, etwas miteinander zu verbinden, das fühlt sich an, als würde ich diese beiden auswählen, weil sie sich ähneln, sie sind sehr unterschiedlich, kräftig, aber sieh dir das an, das ist ein toller Job Nehmen wir an, Sie möchten es tiefer einbeziehen. Sie möchten, dass der Himmel stärker damit verbunden ist. Das könnte tatsächlich ein Erfolg werden. Das lasse ich da liegen. Lass uns den Augapfel ausschalten und sichergehen, dass er immer noch oben ist . Ich werde eine Auswahl treffen Wie wir es im letzten Video gemacht haben, möchte ich hier eine Verbindung herstellen, aber ich möchte nicht, dass es das Haus ersetzt, weil es das tun wird. Es wird durchgehen und ein neues Haus hinzufügen. Was ich tun möchte, ist ein Stück um das Haus herum abzüglich. Sie könnten das Schnellauswahlwerkzeug verwenden. Lassen Sie uns das Assu-Tool verwenden , weil wir es nicht oft benutzt haben Ich verwende das erste der Assu-Tools. Ich werde die Option auf meiner Tastatur gedrückt halten, auf meinem Mac, auf einem PC, und ich werde sehr vage herumsuchen , um diese Auswahl loszuwerden Ich habe ein paar Brocken neben dem Hügel, aber nicht wirklich das Haus selbst, weil es es am Ende verändern wird Das sind kleine Tricks, die du im Laufe der Zeit lernen wirst. Gehen wir jetzt zum generativen Füllen über und lassen es einfach beim Generieren stehen, ohne dass etwas ausgewählt ist. Sehen Sie, was das unterschiedliche Ergebnis ist. Oh, sieh dir das an. Oh, ich mag es. Ganz anders als der letzte Schau es dir an und vergleiche, sag das mit dem, dem. Da wir nicht wirklich zu tief in den unteren Teil vorgedrungen sind, haben wir einen Großteil der Wolken als Teil der Auswahl belassen. Du wirst damit herumspielen müssen , wenn du beitrittst, was du aufnehmen willst, weil mein Baum weg ist. Wir könnten entscheiden, dass wir Baum wirklich brauchen, weil er vielleicht kompositorisch wichtig ist oder weil er vielleicht aus irgendeinem Grund auf dem Foto sein muss Da hast du's. Zwei Bilder in Photoshop zusammenfügen. Bestehende Bilder, echte Bilder, aber mit generativer KI den Teil in der Mitte erledigen Herrlich. Ich liebe es. Lassen Sie uns noch einen machen und ich glaube , ich möchte Ihnen ein bisschen mehr von den Dingen zeigen , die ich mit generativer KI gelernt habe , Dinge, die richtig laufen, schief gehen. Ich drücke C für mein Kroptal, ich werde es hier ein wenig nach unten ausdehnen , stellen Sie sicher, dass es durchsichtig ist Geben Sie es auf Ihrer Tastatur ein oder klicken Sie auf den Pfeil. Ich will hier unten, ich will Überschneidungen. Es ist am besten, eine Überlappung zu machen, wenn Sie möchten, dass es gut zusammenpasst. Wenn ich das mache, wird es nur die kleinste Überlappung geben. Es gibt viele generische Dinge, die wir tun können. Wenn ich so weitermache und beispielsweise River eintippe, ich schnell einen Kaffee. Ich habe sowieso die schlechteste Tasse Kaffee gemacht, die ich je gemacht habe. Aber sieh dir das an. Es ist großartig. Du denkst vielleicht, es ist genau das, was er wollte. Es ist ziemlich cool. Das Mischen der beiden Farben, die Tiefe. Im Berg spiegelt sich ein Spiegelbild. Das ist so cool. Das ist nicht das, was ich wollte. Ich wollte einen kleinen fließenden Fluss. Lassen wir das . Das war cool. Das werde ich wahrscheinlich einfach ausfüllen. Ich werde es schön und groß überlappen. Ich werde es mit einer generativen Füllung füllen, die es einfach mit hoffentlich mehr Blumen füllt näher an die Kamera kommen, mehr furchtbaren Kaffee trinken, du hast dort gegessen Oh, es ist sehr gut. Jetzt werde ich es durchgehen und sagen, dass ich eigentlich möchte, dass ein Fluss fließt, um mein Lasso-Werkzeug zu benutzen Verwenden wir das Polygon, polygonal. Ich werde sagen, wo kommt es her? Ich werde sagen, wird das funktionieren? Ich habe das noch nie versucht. Wir machen das zusammen live, also werden wir sehen. Wird es das tun, was ich versuche zu tun, ein mäandrierender Fluss. Wird das funktionieren? Generativer voller Fluss, schrecklicherer Kaffee. Es hat einen schrecklichen Job gemacht. Es funktioniert nicht immer. Das ist schlimm, Mann. Wartest du da? Ich werde versuchen, es zu verwirklichen, und dann werde ich die Ergebnisse teilen. In Ordnung, genauso schrecklich. Ich habe Stream, der durch das Feld läuft, eingegeben , aber lass uns nie hinschauen Oh, nah dran. Wir schließen. Das wird mit der Zeit besser werden, und manchmal, wenn Sie die falschen Ergebnisse erhalten, liegt es vielleicht an der Auswahl, denken Sie daran, und vielleicht ist es genau das, was Sie geschrieben haben. River hat nicht funktioniert. Der Bach, der durch das Feld fließt, ist etwas aussagekräftiger Ich werde es noch einmal versuchen und die Auswahl ändern . Dieselbe Aufforderung. Ich schalte das aus und hole mir alle Grafiken. Ah, das ist es. Wir sind nah dran. Kannst du dir vorstellen, was ich darüber gesagt habe, dass ich vielleicht das Haus ausgewählt habe, weil es weg und verformt ist, weil meine Auswahl dort durchgegangen Ich mache noch einen letzten und dann lasse ich dich gehen. Ich stelle immer sicher, dass Sie alles im Griff , denn das könnte auch Ihre Probleme verursachen. Ich habe die Auswahl mit derselben Aufforderung geändert. Ich werde gerade besser darin, diese Eingabeaufforderungen zu machen. Wir sind wie Prompt-Designer wie diese neue KI-Technologie. Oh, besser besser, besser. Nicht genau das, was ich in meinen Visionen hatte, aber du weißt nicht, was in meinem Kopf war. Das ist genau das, was ich wollte. Es wird viel geschleppt und gerudert. Denken Sie daran, die Auswahl zu ändern und auch mit Ihren Eingabeaufforderungen zu spielen Achte auch darauf, dass du an der Spitze bist, stelle sicher, dass du deine Varianten durchgehst und noch einmal generierst Sie müssen sich nicht auf drei Optionen beschränken , die Ihnen zur Verfügung stehen. Du kannst weitermachen. Was Sie tun können, können Sie zumindest im Moment durchgehen und melden. Sie sehen die kleinen gepunkteten Optionen in der Ecke Wir können hier reingehen und sagen: Gut, arm, und du kannst es melden, wenn es schrecklich ist, und ihnen quasi eine detaillierte Liste schicken, wie unsere Aliens , die mit dem Fallschirm abspringen vorhin Wir da. Was hältst du von dem? Es ist wahrscheinlich ein bisschen dominant. Aber ich liebe es immer noch. Es ist großartig. Da hast du's. Das bedeutet, ein paar Bilder zu mischen, echtes Bild, echter Himmel, falsches Bild in der Mitte, falsches Bild am Ende, und einige dieser generativen KI-Prompt-Erstellung und Tipps und Tricks zu üben dieser generativen KI-Prompt-Erstellung und Tipps und Tricks Ich hoffe, dir gefällt das Video. Ich sehe dich im nächsten. 20. New13 Kursprojekt, das Bilder mischen: Eine Unterrichtsstunde pro Projekt. Wir werden das hier machen, generative KI, um Bilder zu mischen, im Grunde die Techniken, die wir im letzten Video gelernt haben Ich möchte, dass du zwei Bilder machst , entweder deine eigenen Bilder oder etwas von Unsplash oder etwas Ähnlichem Ich möchte ein Gebäude überblicken. Muss nicht genau wie meins sein. Ist es nicht ein altes Bauernhaus auf einem Feld? C kann eine Fabrik sein, es kann ein Schloss sein, es kann jede Art von Gebäude sein. Sie können dort Ihrer Fantasie freien Lauf lassen, gemischt mit einem Himmel. Ich möchte es nicht komplett modifizieren, sondern es Weise zusammenfügen, wie wir es glaubwürdige Weise zusammenfügen, wie wir es getan haben. Wo ist es? Oder den, den du gerade vorher so zeigst, mach einen Screenshot und danach einen Screenshot. Wenn Sie es in sozialen Medien oder in Ihren Projekten veröffentlichen . Es gibt noch eine letzte Kleinigkeit. Lass uns rüber gehen. A Du wartest dort. Bitteschön, wir haben einen Jump Cut gemacht. Ich möchte, dass du einen Punkt hinzufügst, der den Unterschied ausmacht. Ich habe hier etwas Kleines hinzugefügt. Kannst du es sehen? Etwas Subtiles, etwas, das in den beiden Originalen nicht vorkommt. Siehst du es? Ich werde dir nicht sagen , was es war. Ich möchte, dass du deiner auch etwas Kleines hinzufügst. Mein Fluss, der in der Mitte hinunterfloss , war zu groß. Fügen Sie eine kleine Änderung hinzu, den Unterschied, um zu sehen, ob die Leute den Unterschied erkennen können , und geben Sie Ihnen einfach ein bisschen Spaß beim Spielen, indem Sie kleine Teile generativer KI hinzufügen. Eigentlich werde ich dir zeigen, was meins ist nur weil ich denke, sie werden wissen, wovon du sprichst, Dan. Hast du es entdeckt? Hast du. Der Wasserfall. Lo. Da ist ein kleiner Wasserfall. Etwas Interessantes und Einzigartiges, bei dem andere Leute vielleicht den Unterschied erkennen können , wenn du etwas postest . Das ist es. Laden Sie es in den Projektbereich hoch. Laden Sie es in die sozialen Medien hoch und stellen Sie sicher, dass Sie mich taggen. Ich würde gerne sehen, was du machst. Hab Spaß. Ich werde es im nächsten Video sehen. 21. Fortgeschrittene Voreinstellungsänderungen für Adobe Photoshop: In diesem Video geht es darum, einige Ihrer Einstellungen zu ändern , um etwas hilfreicher zu sein, wenn Sie Photoshop verwenden. Das sind nur meine Vorlieben, wir werden sie nicht alle abdecken. Nur diejenigen, die ich fühle, sind genug wert, um etwas Zeit zu wechseln, Sie werden Ihre eigenen Macken haben, die Sie mögen. Die größte hier ist diese neue Sache, die aufgetaucht ist. Es heißt Rich Tool-Tipps. Okay, sie sind cool. Sie können sehen, wie das für neue Leute erstaunlich wäre, die erklären, was all diese Tools tun. Sie sind irgendwann etwas ärgerlich, erklären sie alle. Um sie auszuschalten, ist es hier oben unter Photoshop CC und Einstellungen. Wenn Sie einen PC besitzen, befindet er sich an einem etwas anderen Ort, er befindet sich unter Bearbeiten. Unten unten ist hier Einstellungen. Ok. Aber auf meinem Mac sind sie hier und wir gehen zu dem, der Tools sagt, und es ist dieser hier sagt Rich Tool-Tipps verwenden, ich schalte es aus. Die anderen, die ich mag, sind unter File Handling und nein, nicht unter File Handling, lassen Sie uns zur Performance gehen, und dieser hier, Geschichte heißt es. Standardmäßig ist es 50, ich mag es auf eine 100 kurbeln, bedeutet nur, dass ich retusche. Ich kann mindestens 100 Mal rückwärts gehen, Sie könnten höher gehen, aber je höher dies ist, desto langsamer kann Photoshop laufen, wenn es versucht, all diese Verlaufszustände aufzuzeichnen. Nun, wenn Ihr Laptop einer davon ist, ein Hand-me-down und die Fans kommen jedes Mal, wenn Sie sich öffnen. Ich weiß nicht, Chrom, es ist wahrscheinlich nicht gut, die Geschichte Zustände zu erhöhen, aber meins ist ziemlich gut Laptop, es ist vielleicht ein Jahr und eine Hälfte alt jetzt und es war die Spitze der Linie. Es ist ziemlich gut, wenn Sie einen großen iMac oder einen neuen PC verwenden und etwas Geld dafür ausgegeben haben, dann kurbeln Sie dies auf eine 100. Kein Problem. Probieren Sie es aus. Wenn Sie feststellen, dass alles etwas träge läuft, lassen Sie es auf 50. Dieser hier hilft bei meiner Paranoia, wo Sie fallen, um diese hier zu behandeln, ich habe mich auf fünf Minuten eingestellt. Das ist also die Wiederherstellung der Ordnung. Wenn Photoshop abstürzt und es wird eine Kopie alle fünf Minuten haben, so dass Sie standardmäßig nur fünf Minuten Arbeit verloren haben, ist es bei 10. Wenn Sie fanning Maschine läuft wirklich schlecht wie jedes Mal, wenn Sie schlagen. Ich merke nicht auf meinem Computer, weil es ziemlich schnell ist und ich es nicht mit super riesigen Dateien zu tun habe, also merke ich es überhaupt nicht, also sind fünf Minuten perfekt. Wenn Sie es mit einem langsamen Computer und einer wirklich großen Datei zu tun haben, können Sie dies ändern, weil können Sie dies ändern, weil alle fünf Minuten es wird ein wenig flackern, während es im Hintergrund gespeichert wird. Ich finde es bemerkbar, und Photoshop stürzt nicht sehr oft ab. Dort gehst du, und der letzte hier in den Einstellungen ist unter Cursor. Nun, was ich gerne tun, ist, wenn Sie die Tipps verwenden, schauen wir uns an und klicken Sie auf „Okay“ Wenn ich also sagen, das Pinselwerkzeug verwende , können Sie hier sehen, dass der Pinsel durch einen riesigen Kreis dargestellt wird. Wenn ich so etwas wie mein Augentropfwerkzeug sage, können Sie sehen, dass es durch die Augentropfer dargestellt wird und wissen, welches Ende davon zu verwenden ist, denke ich. Ich weiß, es ist unten links, aber ich gehe durch Phasen, in denen ich das nicht mag. Ich werde etwas sagen, was ich tue und ich schalte es nicht mal ein und dann muss ich eine Klasse unterrichten und ich gehe zurück zum regulären und es scheint mich nicht so sehr zu beeinflussen. Aber wenn ich nur alleine arbeiten müsste, nicht alles lehren und zurücksetzen zu müssen, würde ich sicherstellen, dass ich zu diesem hier gehe, wo es zeigt Kreuze und die Pinselspitze, was das tut. Okay, ich habe mein Pinselwerkzeug. Okay, sehen Sie, das Zentrum hat jetzt ein kleines Ziel, wird wirklich nützlich, wenn Sie einen großen Pinsel, einen kleinen Pinsel und fügt eine kleine zusätzliche Sache, die Sie mögen, wie Sie wollen, warum belästigen Sie es? Ich mag es. Die andere Sache ist unter Cursor, die gleiche Art von Ort ist dieses Ding hier also anstelle des Pipettenwerkzeugs, das so aussieht. Es geht genau. Es gibt noch viel mehr, ich fühle mich, dass das wissenschaftlicher ist als mit dem anderen. Ich werde es zurückschalten, nur damit ich keine Leute im Rest dieses Kurses ausflippen kann, aber sobald ich fertig bin, werde ich es zurückdrehen. Jetzt gibt es viele andere werden wie die Beschleunigung Photoshop in seinem eigenen kleinen Fenster tun . Aber es gibt Tonnen hier und viele von ihnen, ich muss mich einfach nicht ändern. Du könntest unscharfer sein als Main. Sie können durch sie alle arbeiten. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken und eine andere Art von Präferenz ist die Verwendung des Zuschneidewerkzeugs, wenn Sie das beschneiden, gibt es hier, Leute wissen nicht, dass Sie tun können, so was sie in Photoshop standardmäßig geändert haben , ist, wenn Sie Dinge zuschneiden, Also muss ich es hier beschneiden und ich bleibe es, um eine PSD zu sein, wenn ich es wieder größer mache, du kannst sehen, dass es immer noch hier ist und das kann ein bisschen schmerzhaft sein , wenn du es einfach abschneiden willst und weggehen willst, ich will dich einfach nicht da. Es ist dieser hier, es heißt, abgeschnittene Pixel löschen. Also traf ich jetzt zurück, jetzt gehe ich zurück zur Ernte und es ist einfach für immer weg, es gibt auch Zeiten, in denen ich will, dass passieren, also musst du das einfach ein- und ausschalten. Das ist das Crop Tool gelöscht Crop Pixel, vor allem, wenn Sie mit Fossilizen Stress Sie Maschine aus all diese zusätzlichen Sachen zu tun haben, kann einfach da sein, ohne guten Grund. Da oben könnte es positiv sein. Eine andere Sache, die ich mache, wenn ich arbeite, ist, beschneiden, ist mit dem Verschiebenwerkzeug automatische Auswahl. Ich stelle sicher, dass die automatische Auswahl deaktiviert ist, sie ist standardmäßig aktiviert, Sie mögen das und eine eigene Gruppe standardmäßig, wenn ich mit Gruppen zu tun habe, die in diesem Kurs etwas mehr machen, versucht es, die ganze Gruppe automatisch auszuwählen. Ich mag es auf Ebene zu haben, wenn ich Auto Select verwende, aber die meiste Zeit habe ich es deaktiviert. Die Art und Weise, wie ich das umkomme, ist, wenn ich eine neue Ebene mache, eigentlich etwas Text. Ich habe meinen Namen hier, geht einfach, okay, also habe ich zwei Ebenen, anstatt Auto Select zu verwenden, okay. Alles, was ich tue, ist, die Befehlstaste auf dem Mac gedrückt zu halten und es ändert die Art und Weise, wie der QC-Orderschlitz aufkommt, wenn ich die Befehlstaste auf dem Mac gedrückt halte. Es ist Steuerungstaste auf einem PC, also habe ich es ausgeschaltet und wenn ich es an möchte, halte ich den Befehl gedrückt und klicke auf die Hintergrundebene. Jetzt siehst du es hier rüber springen. Klicken Sie auf Dan, springt hier rüber. Sie können eine wirklich große Datei haben und einfach die Befehlstaste gedrückt halten und auf die gewünschte Ebene klicken. Aber wenn du es nicht bist, bedeutet es, dass ich Dan bewegen kann, du kannst hier drüben sehen, ohne wirklich drauf zu sein, okay, sonst wird es Grenzen wählen, es würde den Hintergrund bewegen. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist es zeigt Transformationskontrollen. Das ist ziemlich cool, denn dann stoppt es Sie einfach, den Befehl T oder die Steuerung T auf einem PC zu tun . Ok, sie sind immer da. Ich zeige dir das, weil wir sie ausschalten wollen, weil ich sie versehentlich eingeschaltet habe. Das kann praktisch sein, einander, ich werde Ihnen zeigen, dass es nicht wirklich eine Präferenz ist, ich war nicht sicher, wo ich es hinstellen soll und es passt zu diesem ist. Nehmen wir an, Sie haben ein Bild, sagen wir, ich werde das Bild öffnen. Du hast es auf deiner Maschine gefunden oder du arbeitest für einen Kunden oder du bist irgendwo freiberuflich und du bist wie, ich habe ein Bild, ich würde gerne dieses Bild verwenden. Wem gehört es? Photo-Shop ermöglicht es Ihnen, mit einigen Bildern zumindest zur Datei zu gehen und zu Dateiinformationen zu gehen. Dort ist es da, und ermöglicht es Ihnen, Dinge wie den Dokumenttitel zu sehen, genau wie seine Metadaten. Es ist im Hintergrund versteckt, es ist Dinge, die der Autor dieses Bildes bearbeitet hat und erlaubt mir, Dinge zu tun, wie herauszufinden, wer das Urheberrecht besitzt. Wenn es mein eigenes Bild wäre, könnte ich meine Sachen hier und einen Fotografen hinzufügen. Es ist ein bisschen langsam mit Photoshop, Sie würden etwas wie Lightroom oder Bridge verwenden, um den Status wie große Gruppen von Bildern hinzuzufügen. Außerdem hat es einige seltsame Sachen wie die Kamera-Daten hier zu sehen, es zeigt mir, dass die Katze so war , Es ist irgendwie gruselig, aber ich weiß, dass dieses Foto, dieses Foto wurde auf einer Canon 5D gemacht und hier ist eine Serie Nummer. Verrückt, ich könnte das wirklich aufspüren. Ich weiß nicht, was ich mit diesen Informationen tun soll, aber das kann super nützlich sein, wenn Ihre Fotografie zeigt Ihnen Dinge wie die Brennweite, Belichtung, Wenn stoppt, ISO alle Arten von coolen Sachen. Manchmal ist es mehr und mehr hier drin. Ok. Es war aus Jennifer Kingdom. Manchmal hat es es nicht. Okay, also dieses Originalbild hier von einem Schrägstrich, hat dasselbe gemacht, Datei Info, und hier ist nichts drin. Einer der größten, die ich denke, ist hier unter Grund zu schauen und in den Urheberrechtsvermerk zu schauen. Damit ist es gemeinfrei urheberrechtlich geschützt. Es könnte unter der Creative Commons-Lizenz stehen, was bedeutet, dass Sie es verwenden können. Das ist genug davon. Lassen Sie uns ein paar weitere Einstellungen abbrechen, die ich ändern möchte ist in Ihrem Ebenen-Panel das größere Menü unten unten hier ist eine Panel-Optionen genannt und kurbeln Sie diese auf mindestens eine große Größe, wie diese Dinge sind winzig, ich habe eine schöne große Leinwand. Du hast vielleicht nicht den Luxus. Klicken Sie auf „OK“. Sie können sehen, dass sie einfach nutzbarer sind. Sie können auf die super große Größe gehen. Das würde ich wahrscheinlich tun. Wenn ich nur an diesem großen gearbeitet habe, habe ich einen großen LG 4K Monitor und es ist genial. Aber oft arbeite ich an dem Laptop ist daran angeschlossen. Dann ist das einfach zu groß. Der Grund, warum ich sie ablehnte, ist nur, weil die Photoshop-Kurse, Ich mochte alles wie Ihre aussehen. Eine Sache, die da drin wirklich praktisch ist. Es hat eine Panel-Optionen. Dieser hier, ich weiß nicht, warum mich das wahnsinnig macht. Fügen Sie zwei Ebenen hinzu, also normalerweise, wenn Sie eine Ebene duplizieren und Sie sagen, ich will diese, dupliziere sie, endet mit Kopie danach, und das ist in Ordnung, aber wenn es dich ärgert, ärgert es mich, geh einfach und dreh dass aus Kopie hinzufügen. Sie können nur bearbeiten, um zu tanzen. Das wird es für die Präferenzen sein, wir werden uns einige Workflow-Tricks im nächsten Video ansehen. Aber das sind die Sitzungen zu Boxen, schalten Sie ein, schalten Sie Dinge aus, die ich gerne ändern, plus wird im nächsten Video schauen, wie man Photo-Shop beschleunigt wenn es ein bisschen langsam für Sie läuft. In Ordnung, auf den Stationen. 22. So beschleunigst du Adobe Photoshop, wenn es langsam läuft: Hallo, da. In diesem Video geht es darum, das Beste aus Photoshop herauszuholen. Wenn Sie mit einem superschnellen Laptop oder iMac arbeiten oder etwas, das wirklich Neues ist, müssen Sie wahrscheinlich nichts davon tun. Aber wenn Sie mit einem alten Zweithand-Laptop kämpfen, dann kann dieses Zeug wirklich hilfreich sein. Die erste und wirklich einfache ist, dass, sagen wir, dass wir daran arbeiten, mehrere Ebenen auf mehreren Zeichenflächen haben. Sie finden nur nach einer Weile es beginnt langsamer und langsamer und langsamer zu gehen. Sie können auf Bearbeiten klicken und gehen Sie zu hier und gehen Sie zu löschen. Ich muss nur alle bereinigen, wissen, dass es Ihre Rückgängigkeiten löscht und den Verlauf und den Video-Cache löscht. Wenn Sie davon arbeiten, einfach den RAM aufräumen damit Sie wieder zu dem zurückkehren können, was Sie tun. Wenn Sie dies viel tun müssen, können Sie eine Verknüpfung dafür einrichten . Die Abkürzung ist da. Jetzt muss man sich bewusst sein dass ich intelligente Objekte benutze, all diese Bilder von Mavis. Ich habe das für die Grafik für meinen Introkurs gemacht. Dies sind alles intelligente Objekte. Smart-Objekt hier, enthält eine viel größere Datei, dann benutze ich es hier. Dies ist eigentlich nur ein paar Pixel über, aber es verwendet ein Smart-Objekt, das wirklich, wirklich groß ist. Also eine Verengungsmaschine aus. Wenn Sie es nicht benötigen, können Sie mit der rechten Maustaste auf den Namen hier drüben in, sagen wir, Ebene Rastern und das wird das Smart-Objekt loswerden. Es geht um Sucky, weil du all diese versteckte Auflösung hier drin verlierst. Aber wenn es nicht größer werden muss und Sie nur damit arbeiten, wie das kleiner werden muss. Das ist einer der Tricks. Jetzt im vorherigen Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie genau das rückgängig machen, was Sie getan haben. Also unter Leistung, so Präferenzen, Leistung und Wetten auf Bearbeiten Voreinstellungen, wenn Sie auf einem Mac sind. Hier unten, die Geschichte besagt, wenn Sie es auf 100 kurbeln, könnte es einfach Ihre Maschine verlangsamen. Du brauchst so niedrig wie du willst. Wo es sagt, dass die Dateiverarbeitung dieses automatische Speichern herunterstellt, können Sie es bis zu einer Stunde neigen, genau wie bitte nicht abstürzen, aber bitte schnell laufen. Ansonsten wird es alle fünf Minuten anhalten, um anzuhalten, um zu versuchen und vielleicht ein potentiell wirklich großes und langsames Dokument zu speichern. Jetzt wieder in der Leistung dieses kleine bisschen hier. Nun, bevor wir Geschichtsschritt in Fallbeschriftungen und Kachelgröße hatten , wusste niemand, was idealerweise zu tun hat. Also, was sie taten, ist, dass sie diese wie drei handliche kleine Bits bearbeiten. Es steht, wenn Sie Webdesign machen, klicken Sie auf diesen. Wenn Sie Fotos wie das Standard-Zeug machen, können Sie sehen, dass es es hier ändert und riesige große Pixelmaße. Wenn Sie ein Fotograf sind, der auf reellen Bildern mit höherer Auflösung mit sehr wenigen Ebenen aufwacht, ist dies genau das Richtige. Das ist ein bisschen von beiden Wörtern. Aber wenn Sie UI-Design machen, was ich viel mache und mit vielen kleinen Bits und Stücken und vielen Ebenen, wenn Sie wissen, wenn Sie 50 Ebenen haben, dann bedeutet das Senkung der Cache-Ebenen nur, dass es nicht versuchen wird und wie machen Sie eine wirklich gute Vorschau auf eine zillion verschiedenen Ebenen. Es wird nur eine wirklich kleine Fliesengröße machen und es nur zweimal tun. Während, wenn Sie mit einem riesigen arbeiten, weiß ich nicht, was es heißt, eine riesige Pixeldimensionen könnten wie Adobe sein. Das ist genau das, was es ist. Nur bedeutet, dass gelegentlich wirklich hoch gehen würde weil Sie wahrscheinlich nur ein oder zwei Ebenen haben werden, wahrscheinlich nur eine, wenn Sie an wie ein arbeiten, vielleicht retuschieren Sie ein wirklich großes Bild, das Sie vielleicht nur ein paar -Layer. Es ist nur, das Beste aus Ihren Grafikprozessen herauszuholen , die Sie zwischen diesen beiden wechseln können, werden Sie vergessen. Also, nur um die Standard-Einheit wie ich, können Sie zwischen den beiden wechseln und im Grunde lasse ich es auf der Web-UI, weil das heutzutage viel von meinem Leben ist. Digitale Produkte, kleine Dateigrößen, aber das sind Schichten. Nun, das ist, was Sie tun können, um zu optimieren, was Sie nur das System, das Sie haben. Wenn Sie Ihren Computer aktualisieren möchten, wenn Sie auf einem Mac sind und einen einigermaßen neuen haben, ist es ziemlich unmöglich, sie zu aktualisieren. In der Hoffnung, es super, super schwer, sie zu aktualisieren. Sie können Orte finden, die es tun, wenn Sie auf einem PC sind, es ist super einfach, wie die Gegensätze, wie Sie es zu jeder Ecke Shop nehmen und aktualisieren. Wenn Sie einen Computer aktualisieren möchten, gibt es drei Dinge, die Sie sich ansehen. Das billigste und einfachste ist etwas, das RAM genannt wird. Wenn die Leute über 16 Gigs RAM oder acht Gigs RAM mit vier Gigs RAM sprechen. Sie können sehen, dass der ideale Bereich hier irgendwo zwischen sieben und 10 Gigabyte RAM ist. Ich habe 16, aber der Computer benötigt etwa 16 Gigabyte RAM. Es sieht 13, nur weil das System nimmt einige für sich selbst und lässt mich 13 allein, dass ich in Photoshop verwenden kann. Also bin ich weit über dem, was sie, die idealen Bereiche, wenn Sie wie vier Megabyte oder niedriger Photoshops wahrscheinlich nicht öffnen diese Dinge, aber auch als acht, so 16, meisten PCs können Sie in einem Geschäft für einigermaßen wie viel nehmen? Ich vermute, es kostet dich etwa 150, 200 Mäuse, um jemanden dazu zu bringen, etwas Neues zu kriegen, als es tut, um es heiß zu werden. Das kann wie eine der schnellsten und einfachsten Möglichkeiten um Ihren Computer schneller laufen zu lassen. Aber Sie könnten auch tun, ist das sagen, dass Sie wie ich mit Photoshop tun, aber Sie haben auch Aftereffekte und Premier in Illustrator InDesign geöffnet. Photoshop hier ist wirklich System anspruchsvoll und sagen, ich will 70 Prozent von dem, was hier oben verfügbar ist, also 13 Ich will 9 davon, bitte. Sie können sagen, eigentlich Photoshop nur ein wenig beruhigen und ich brauche InDesign, um wirklich schnell laufen zu können und nicht Sie. Aber mein Computer ist ziemlich genial, also wollte ich ihn um 70 Uhr dort oben lassen. Das nächste, was Sie tun können, um Ihren Computer in meiner Erfahrung viel schneller laufen zu lassen, war nach der Festplatte. Also eine typische Festplatte, eine etwas ältere Maschine ist ein Bandlaufwerk befürwortet als Sache, die zum Leben trägt, wenn Sie die Festplatte angeschlossen haben und es geht woh, woh, woh. Diese Laufwerke sind ziemlich langsam. Photoshop findet sie schwer zu lesen Schreiben auch. Wenn Sie es auf ein Solid State-Laufwerk oder SSD aktualisieren, machen sich keine Sorgen. Wenn du in den Computerladen gehst und sagst, hey, ich will ein Solid-State-Laufwerk. Sie können das für Sie reinlegen. Es kostet viel mehr. Es kann wirklich sein, was du willst. Das Problem mit Solid-State-Laufwerken ist, sagen wir, es ist der Festplattenspeicher. Angenommen, Sie sind aktuelle Laufwerk ist ein Terabyte an Speicherplatz. Das neue SSD-Laufwerk, können Sie sich wahrscheinlich keine Terabyte SSD im Moment leisten, sie sind ziemlich teuer, so dass Sie für ein halbes Terabyte gehen müssen. Sie werden also Speicherplatz auf der Festplatte verlieren, aber Sie werden eine Menge Geschwindigkeit gewinnen. Ich habe einen alten Mac, den ich auch getan habe. Es flog einfach so, als wäre es so, als würde es in den Mülltonne werfen, es war frustrierend. Hat einige Forschung ist dieser Antrieb und es gab ihm neues Leben. Ich habe ein Labor von Computern, auf denen ich Kurse leite, ich habe nicht alle von denen und ich habe noch ein oder zwei Jahre davon. War das nicht teuer? Aber wenn du kaufst, wenn du sagst, du gehst auf eine Website, die du magst , ist diese billig. Es ist wahrscheinlich, weil die Verwendung der ältesten Art von hydraulischen Band Spinning Festplatte man ist, anstatt die Solid-State-Laufwerke, um sogar eine von denen zu bekommen. Das finde ich phänomenal gut. Wie habe ich ein Upgrade durchgeführt, aber damit. Die andere Sache ist die Grafikkarte. Das kann wirklich schwierig und problematisch zu aktualisieren sein, wenn es nicht in die Maschine integriert ist, das Upgrade des Grafikprozessors etwas Besseres, es heißt GPU. Ich hatte nicht viel Erfolg, sie zu aktualisieren, aber mit weniger Kauf eines. Sehen Sie, ob Sie den Grafikprozessor dazu bringen können, so gut wie möglich zu sein. Aber ich würde es nicht aufrüsten. Bleiben Sie einfach bei dem, was Sie in Mencius haben, die Risiken der Hardware nach meiner Erfahrung. Das letzte, was zu tun ist, nur stellen Sie sicher, dass Ihre Festplatte nicht voll ist. Wo ist meine Festplatte? Wie viel habe ich noch in diesem Ding? Hier ist es, ich habe noch 216 Gigabyte von einem Terabyte-Laufwerk, ich bin auf irgendwie wie die letzten 20 Prozent, aber es gibt immer noch genug zu arbeiten. Wenn Sie sich Ihren verfügbaren Speicherplatz auf der Festplatte ansehen, bin ich mir nicht sicher, wie es auf einem PC zu tun, aber auf einem Mac, System nur auf der Unterseite hier. Wenn Sie nur ein paar Gigabyte haben, ist es nur Ihr Computer wird getan, es bedeutet nur, dass Ihre Festplatte voll ist und Photoshop ein Stück zusätzlichen verfügbaren Speicherplatz benötigt, obwohl er es nicht wirklich verwendet, es verwendet es vorübergehend, während es funktioniert und hier unten sehen, sehen Sie unten hier. Diese Datei ist eigentlich nur 919 Megabyte, aber wenn sie geöffnet ist, ist es 365 und es ist nicht sehr großes Bild. Das sind alles nur Webgrafiken. Also sehr oft werde ich etwas sehen, das sagen wir, 100 Megabyte auf meiner Festplatte ist. Aber hier drüben wird es wie 1,5 Gigabyte offen sein. Das bedeutet nur, dass es in Photoshop geöffnet ist, braucht es 1,5 Gigabyte, um es zu kleben, während es funktioniert, und wenn es schließt, nimmt es es es von Ihrer Festplatte, komprimiert es wieder nach unten in die PSD. Wir könnten ein bisschen nervös in dem hier gewesen sein. Wenn Sie Zweifel haben, haben Sie wahrscheinlich übersprungen. Lasst uns in das nächste Video einsteigen. 23. Tipps und Tricks zu einem professionellen Arbeitsablauf in Photoshop: Hallo, in diesem Video dreht sich alles um Workflow-Tipps und Tricks. Nun, dieser ganze Abschnitt folgende wird ein paar Videos darauf sein. Dieses spezielle Video ist jedoch all die kleinen Stücke und Stücke, die nicht groß genug waren, um ihr eigenes Video zu haben , genau wie viele kleine praktische Dinge. Einige von ihnen haben wir einen Hauch vor vielleicht im Kurs verdeckt , aber lassen Sie uns sie alle hier zusammenstellen. Der erste ist das Öffnen von Dateien. Also auf mec, weil seine mec nur, wenn Sie ein Bild greifen, halten Sie die Befehlstaste gedrückt und drücken Tab es zeigt Ihnen alle verfügbaren Anwendungen, die geöffnet sind. Sie können es einfach in die eigentliche Sache ziehen. Ok. Ziehen Sie es einfach nach rechts hinein und es öffnet sich oder Sie können es ziehen, wenn Sie es lieber nur nach unten zu Ihrem Dokument und ziehen Sie es einfach direkt auf das Symbol. Der nächste ist das Drehen Ihrer Leinwand. Also weiß ich, dass ich an meiner Maske arbeite, die wir vorhin gemacht haben. Ich habe mein Pinselwerkzeug, und ich kann den Rand davon ganz einfach mit der Maus hinunter ziehen. Ok. Alle meine Armmuskeln sind wirklich gut darin, diese Bewegung zu machen. Wenn ich auf diese Weise umhergehen muss, bin ich einfach nicht so in der Lage, es zu schleppen. Das war ziemlich gut. Ok. Das Drehen der Leinwand ist also ziemlich einfach, halten Sie die R-Taste auf der Tastatur gedrückt, halten Sie sie einfach gedrückt und klicken Sie dann irgendwo hin. Du drehst dein Bild nicht. Sie bewegen es nur so, dass Sie dann in Ihrem natürlichen Lebensraum in Bezug auf Maskierung arbeiten können. Ich bin mir nicht sicher, was ich hier mache, aber Sie bekommen die Idee, halten Sie R, bewegen Sie es herum, so dass Sie diesen natürlichen Winkel für Ihre Art und Weise Kommentare bekommen können , dass Sie es um Sie oder mich bewegen müssen, ich bin nur mit meiner Maus hier. Wenn Sie ein MacBook Pro haben, ich denke, es funktioniert auf allen MacBooks, die in den letzten wie fünf Jahren gebaut wurden. Sie können tatsächlich anpassen, Sie müssen nicht die R-Taste drücken. Sie können einfach Ihre beiden Finger auf Ihrem Touchpad verwenden und sie einfach um zu zerquetschen, Squiggles ist nicht das Wort. Aber das ist gut. Zwei Finger auf meinem Touchpad und drehen sich einfach. Ich muss kein Werkzeug wechseln. Es bewegt es einfach schön herum. Funktioniert das auf einem PC? Ich schätze, es hängt wirklich von der Maschine ab. Probieren Sie es aus. Zwei Finger, geben Sie es einfach ein bisschen rotieren. Als wären Sie in Google Maps. Sie können auch kneifen und zoomen. Sobald Sie fertig sind, können Sie Escape auf Ihrer Tastatur oben links drücken und dann bekommt es es einfach zurück. Sie können es so lassen, wie Sie wollen, es wird immer noch den richtigen Ausweg exportieren. Genau wie eine vorübergehende Sache. In Ordnung. Flucht. Der nächste ist Zoomify. Wir haben das in einem früheren Video behandelt, aber ich möchte hier wieder binden, einfach alles schön zusammenfassen. Also arbeite ich herum, befestige die Ränder hier, rühre sie hoch und ich muss nach unten links gehen, vielleicht halten. Erinnerst du dich, was es war? Es gibt einen Schlüssel, halten Sie ihn gedrückt, die H-Taste. Halten Sie es einfach nach unten. Klicken Sie mit der Maus. Ok. Ich halte die ganze Zeit die Maus und die H-Taste und lasse dann deine Maus los. Ok. Es bedeutet nur, dass Sie von diesem Punkt springen können, anstatt die alte starre wie halten Sie rechts, ziehen Sie haben es verpasst und Sie versuchen, es zu finden und Sie sind wie, wo ist es? Also hätte ich rauszoomen sollen. Ok. Halten Sie also einfach die H-Taste gedrückt, klicken Sie auf Halten und ziehen, und dann loslassen und es geht zurück zu diesem genauen Zoom. Sie können anfangen, gut zu arbeiten. Ok. Ein weiterer kleiner Tipp und Trick ist im Blick. Wenn Sie an einem der neuen MacBook Pros arbeiten, die über die Touch Bar verfügt. Ok. Es ist über deiner Tastatur eine halbphysische Sache. Wenn Sie kein neues MacBook Pro ohne die Touchbars haben, wird es wahrscheinlich nicht da sein. Ich bin mir nicht sicher, gehen Sie anpassen Touch Bar und was Sie finden, ist, dass Sie es nicht sehen können, Es ist auf meinem anderen Bildschirm hier, aber es gibt mir viele Möglichkeiten, um diese Touch Bar anpassen, Ich kann einfach verschiedene Dinge hinzufügen, um es. Ich werde einen Screenshot machen und den Editor dazu bringen, ihn hier zu bearbeiten. Obwohl Sie meine Touch Bar nicht sehen können, wackeln sie alle weg. Ich kann sagen, eigentlich möchte ich zu dem gehen, der Blending-Modus sagt , und ich möchte das dort hinzufügen, weil ich das ziemlich viel benutze. Oder, sehen Sie die unten rechts, es ist wie die des Macs. Wir könnten diese Ladung gebrauchen. Wir werden sicherstellen, dass das auf meiner Touch-Leiste ist. Alles, was mit Lasten, können Sie darauf ziehen. In Ordnung. Das ist also die Touch Bar. Sie können auch die Symbolleiste hier anpassen, was cool ist. Sehen Sie sich diese drei kleinen Punkte hier an. Sie können darauf klicken und klicken und halten Sie es gedrückt und sagen, bearbeiten Symbolleiste. Es bedeutet nur, dass du das aufräumen kannst. Wenn es hier Werkzeuge gibt, verwenden Sie einfach nicht, entfernen Sie sie, sagen wir die Lasso Tool Group, Sie verwenden einfach keins von diesen. Du kannst sie hier rüber ziehen und sagen, ich will dich nicht. Sie können sehen, dass es gerade aus meiner Liste verschwunden ist, es gut versteckt, und Sie können immer wieder zu Restore Defaults zurückkehren. Eine andere coole Sache, die Sie tun können, ist, sagen wir, dieses Slice-Werkzeug war hilfreich, es ist nicht mehr. Aber wenn ich auf C tippe, bin ich mir nicht sicher, ob du das getan hast, aber du tippst versehentlich C, dann landest du mit dieser kleinen Grafik in der oberen linken Ecke. Sie haben Ewigkeiten durch die Ansicht verbracht, sie auszuschalten. Sie können sagen, deaktivieren Sie die Verknüpfungen für alles, was versteckt ist. Also verwenden wir diese 3D-Materialien nicht, wir verwenden nicht das Lineal oder diese, oder zählbar. Ok. Alle diese, sobald Sie es haben, können Sie speichern Sie es voreingestellt und Sie werden diese Dan Presets nennen. Sie können es auch Dan Presets nennen. Es bedeutet nur, dass Sie später, wenn Sie die Standardeinstellungen wiederherstellen, zurückgehen und laden können und alle Dans Voreinstellungen abrufen können. Klicken Sie auf Öffnen und dann auf Fertig. Sie können hier und die Pipette Werkzeug sehen, sehen schön und ordentlich, schön und sauber, nicht weniger Werkzeug eines der in [unhörbar] Sie könnten ausschalten, nur um es schön aussehen, greifen in es auch. Aber Sie sehen auch die, die Sie ausgeschaltet haben sind tatsächlich in seinem, sie sind nicht für immer weg. Sie sind gerade unter dieser kleinen Extras Liste. Ok. Bearbeiten Sie Symbolleiste, diese hier, können Sie keine Schnellauswahl verwenden. Siehe unten unten unten hier, erscheint, verschwindet, dasselbe mit diesem, das Sie vielleicht nicht verwenden. Wir werden hier ziemlich nervös. Also werde ich Restore Defaults erhalten. Klicken Sie auf OK, denn Ihre muss für den Rest dieses Kurses wie meins aussehen. Ich würde das völlig tun, wenn ich kein Lehrer wäre. In Ordnung. Also lassen Sie uns ein paar davon schließen. ( unhörbar) mit dir. Ich lasse dich offen und du kannst näher kommen. Nehmen wir an, Sie arbeiten an ein paar Bildern, diesem und diesem. Also diese er kann retuschieren und Sie sollten es nicht in diese größere Gruppe von ARP-Boards arbeiten , wir werden ARP-Boards später in diesem Kurs abdecken. Aber dieser hier ist ziemlich schön, wenn Sie sehen, nicht anzeigen, zum Fenster gehen, zum Arbeitsbereich gehen. Dieser hier kann schön sein, wenn ich sage Arbeitsbereich, ich meine arrangiert so Fenster arrangieren und dieses hier, einer dieser beiden finde ich ziemlich nützlich. 2-up horizontal oder vertikal bedeutet nur, dass ich dieses und dieses gleichzeitig sehen kann. Es bedeutet also, dass ich an diesem Dokument arbeiten kann und es hinüberziehen macht das Leben viel einfacher, als zu versuchen, das in die Tab-Sache zu verwenden. Ok. Ja. Nur die letzten zwei sind Dokumente, die vielleicht einmal als Referenz geöffnet werden, oder hier drüben bauen Sie eine Montage und nur viele verschiedene Bilder und Sie können auch Registerkarten haben, aber dieses Gesamtdokument geöffnet. Um das Fenster wieder anzuordnen, und das hier heißt es, wo ist es, konsolidieren Sie alle Registerkarten. Andere interessante Dinge, die nicht das falsche Video bekommen , in das sie hier geklumpt werden, sind Ihre Bibliotheken. Wir werden uns Bibliotheken ein wenig mehr ansehen. Wenn Sie sie nicht sehen können, gehen Sie zum Fenster und gehen Sie zu Bibliotheken. Was hier nützlich ist, ist sagen wir, dass ich ein Bild meiner Bibliothek habe. Eigentlich gehen wir zu meinen Stockbildern. Sie können alles in Ihrer Bibliothek haben und sagen, eigentlich gefällt mir das. Kannst du ausgehen und ein ähnliches Bild finden? Was es tut, ist es geht und schauen Sie sich Adobe Stock an. Sie können oder nicht wie ein Abonnement haben bereits, aber Sie können sehen, dass es durchgegangen ist und Bilder gefunden, die sehr ähnlich sind. Eigentlich sind sie in diesem Fall super ähnlich, weil ich sie von, hey sieh dir das an, verrückt, dass ich das habe, es ist ziemlich nah. Ok. Also ist es einfach wirklich praktisch. Sie können einfach alles in Bibliotheken ablegen. Es muss kein Stockbild sein. Lasst uns das in Bilder werfen. Also werde ich das klären, und ich werde das in meine Bibliothek werfen. Dann werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen, gehen Sie mir ein ähnliches Bild finden Sie bitte, geht und überprüft Adobe Stock. Adobe Stock ist jetzt ein kostenpflichtiger Service. Ich bezahle jeden Monat dafür, wie viel ist es? Ist es wie 30 Dollar im Monat, denke ich, du bekommst 10 Bilder, 20 Bild, 50 Bild, ich muss das mehr überprüfen, als ich mindestens brauchte. In Ordnung. Also meine dauert ein bisschen eine lange Zeit, weil meine Hand arbeitet und ein schreckliches Internet im Moment, aber Sie können sehen, dass es durchgegangen ist und Stockbilder gefunden hat, die zu diesem Bild hier passen. Es ist überhaupt nicht mit Adobe Stock verwandt ist nur ein Bild von [unhörbar] splash. Geben Sie es einfach in Bibliotheken und klicken Sie auf „Suchen“ visuell ähnlich. Wenn Sie ein kostenpflichtiges Abonnement wie ich haben, kann ich einfach auf dieses klicken und sagen, entweder laden eine Vorschau oder tatsächlich zahlen Sie es einfach, lizenzieren Sie es und geben Sie es mir. Cool. Wenn Sie also für Shutterstock oder iStock bezahlen, sind es großartige Bibliotheken, aber es gibt nur so viele coole Verbindungen zwischen Adobe Stock. Sie könnten also auf das Umschalten schauen. In Ordnung,. Ein weiterer kleiner Tipp ist, wenn wir zu dem gehen, was wir haben, ja, benutzen wir diesen hier. Es gibt also eine Grafik, an der ich arbeite, denn ich habe diesen jetzt fertig gestellt, aber sagen wir, ich habe diesen Typ hier, und ich habe ihn auf seine eigene Ebene gelegt. Lass mich das Stück hier unten loswerden, also mach es sauber. Ok. Also, mit dieser Schriftart hier zu arbeiten, können Sie sehen, dass es Schriftgröße ist dies der Zeilenabstand oder führende. Also könnte ich ein paar Dinge tun. Eines ist, ich kann einfach das Symbol nach oben ziehen. Ok. Sie können wirklich praktisch sein, anstatt hier reingehen und tippen und weitermachen zu müssen, und es gibt mir 72. Ok. Sie können das Symbol einfach nach oben und unten ziehen. Wir können auch in jedem Bereich in Photoshop tun. Also jedes Feld, das wir finden können, werde ich noch ein paar von diesen finden, da oben sind eins hier. Also habe ich hier reingeklickt. Ich werde nur die Pfeiltaste nach oben auf meiner Tastatur verwenden. Also rauf geht einfach rauf und runter. Sie müssen nicht halten und ziehen und tippen. Benutze einfach das Auf- und Absteigen. Wenn Sie etwas schneller gehen möchten, halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt. Es tut es in 10 Punkten anstatt in einem. Also nur ein guter Weg. Also, wenn ich groß sein will, halte ich einfach gedrückt, ich klicke einfach hier rein, halte die Umschalttaste gedrückt und tippe einfach auf die Aufwärtstaste. Dies funktioniert in jedem Bereich, nicht nur Schriftarten. Sie können den Zeilenabstand hören. Es gibt keinen Zeilenabstand, der auf diesen klickt. Klicken Sie hier und ich kann einfach nach oben gehen, halten, verschieben und runter, nur um das zu erhöhen. So könnten es auch die Punkte sein. Wenn man also die X- und Y-Position bewegt, könnte es eine Einstellungsebene sein, könnte ich hier hineingehen und sagen, eigentlich nicht diese. Ich klicke hier und gehe einfach nach oben, gedrückt Shift. Ok. Das ist in jedem Feld schlechtes Beispiel, denke ich, jedes anklickbare Feld, das Zahlen enthält, können Sie einfach Ihre Auf- und Abwärtsbewegung verwenden, um es schneller zu machen. In Ordnung. Der nächste Pro-Tipp ist, in den Kanälen zu schauen und zu posten, um zu sehen, ob es bereits eine Auswahl gibt. Dies ist ein Stock Library Bild, ich habe es heruntergeladen. Es war eine PSD und als nur eine alte Schicht, und du meinst, ich werde das ausblenden müssen. Ok. Ich kann das maskieren, aber die Sache zu überprüfen, vor allem, wenn es eine PSD ist und es eine Datei von einem professionellen Stock Library Website ist. Es könnte sein, wenn Sie Glück haben, es lohnt sich jedes Mal zu überprüfen, unter Kanälen oder Pfaden. Sie könnten eine gespeicherte Maske sein und sie sind einfach hier versteckt, siehe hier unter den Pfaden. Jemand hat das schon mit einem Pinwerkzeug umhergefahren, und es versteckt sich hier in Pfaden. Es ist nicht offensichtlich. Ich kann darauf klicken, indem ich meine Befehlstaste halte und es verwandelt es in eine Auswahl, diese Steuerungstaste auf einem PC. Jetzt kann ich zu meinen Ebenen zurückkehren und meine Maske hinzufügen. Es ist viel schneller, als es selbst zu versuchen. Oft finde ich diese Dinge, nachdem ich eine Stunde damit verbracht habe, etwas zu maskieren, auf einen Punkt zu kommen, und ich bin wie ein Mann, sie hätten das vor mir tun sollen. Ich gehe nach Pfaden und lass uns rückgängig machen. Also die unten für beide Bücher hier drin, damit ich beide ausblenden kann. Manchmal sind die Pfade dieses Mal möchten wir den Pinto, immer noch wählen. Es gibt auch einen hier unter Kanälen. Denken Sie daran, dass wir die Kanalmaske früher gemacht haben, also hat jemand auch für uns hier einen gemacht. Da ist es da. Ich kann meine Befehlstaste und meinen Mac gedrückt halten wieder auf RGB klicken. Ich habe eine Maske für den kleinen Rand da. bin mir nicht sicher, wofür das da ist, aber es war da drin. Ich könnte es wirklich brauchen. Also, wenn es ein JPG ist, wird diese Daten nicht enthalten. Aber wenn Sie etwas herunterladen und es ist eine PSD, Es gibt ein paar andere Dateiformate, die diese als auch mit einem PDF enthalten, nicht sicher, EPS, vielleicht lohnt es sich zu überprüfen. Aber es passiert mir eine Menge ist, wenn ich Marketingmaterial bekomme, sagen Adobe, weil ich ein zertifiziertes Schulungszentrum bin, sie senden mir viel Marketingmaterial. Es ist genauso flache Grafik und ich bin wie hmm, wie soll ich das benutzen? Ich werde in Kanäle oder Wege gehen und ich werde sehen, es gibt eine Maske. Wo ist es für mich hin? Wenn Sie also mit einem Live-Anbieter arbeiten und Ihnen diese Bang Dateien senden, könnte es sein, dass sie sich nur in Kanälen und Pfaden verstecken. Es ist, wo sie aussehen, Es gibt meine Art von Adobe Instructor Zertifizierungsabzeichen und Adobe-Logo. All das, ich will einen Schlagschatten haben, ich wollte gleich sein. Anstatt es pro Schicht zu tun, können Sie all diese Jungs schnappen. Also klicke ich und ziehe über sie alle. Stelle sicher, dass ich sie alle habe, lege sie in eine Gruppe und gehe dann zu einem FX und wende einfach den Schlagschatten auf die ganze Sache an. Großer Schlagschatten. Ich werde nur einen winzigen haben, von winzig klein und es ist nicht mal so klein. Ich bin sicher, dass ein Spinnen jetzt altert, aber Sie können sehen, dass sie alle einen konsistenten Schlagschatten um sie herum haben, nur mit einem von ihnen auf der ganzen Gruppe statt jeder einzeln. In Ordnung. Zwei weitere Tipps in diesem. Eine ist, ich weiß nicht, warum ich mich gezwungen fühle, Ihnen zu zeigen, dass diese unter dem Pipettenwerkzeug steht, das das Zählwerkzeug sieht. Ich weiß nicht, ich bin es, meine Mathematik, ich glaube, da ist etwas Dyspraxie drin, ich weiß nicht, aber das ist hilfreich, schau, das ist der Zähler. Wie viele davon habe ich? Ich benutze das für Zeilen und Spalten und Sachen, die ich mache Web-Sachen oder du vielleicht, ich weiß es nicht. Photoshop ist seltsam, es wird von Ärzten, Polizei und Forensik verwendet. Ich lehre alle möglichen Leute, die du denkst. Ich weiß es nicht. Ich habe das Gefühl, Ärzte sollten spezielle Ausrüstung haben, aber oft werden sie Photoshop verwenden. Ok. Mit hochauflösenden Bildern und ja, ich bin mir nicht sicher, was wir zählen, aber ich weiß, dass es 20 davon gibt. Es könnte Formen sein, sagen Sie sind Architekt, oder ich versuche, Verwendungen dafür jetzt zu erfinden. Klicken wir auf „Löschen“. In Ordnung. Also möchte ich sagen, last but not least, aber es ist auf dem Ende meiner Liste hier aus einem Grund. Ich benutze es aber, also war ich so, als ob es irgendwo sein muss, weil sie eine Person da draußen wären, die es wirklich nützlich finden könnte. Also habe ich hier eine grundlegende Auswahl getroffen, und die meisten Leute wissen nicht, dass Sie wählen und gehen, um die Auswahl zu transformieren. Du kannst es etwas größer machen. Ich kann es verkleinern. Ich kann eine Auswahl so transformieren, wie ich jede andere Form tun kann. Ich fühle mich, als hätten wir es am Ende ausgepinkelt. Wir begannen mit einigen coolen Sachen und wir landeten mit Transformationsauswahl. Ich hoffe, du hast da drin etwas Gutes gefunden. Es gibt noch ein Stück mehr von unseren Workflow-Tipps und Tricks, aber sie haben jetzt ihre eigenen kleinen Videos, weil sie etwas mehr Substanz haben. Also lasst uns jetzt voran gehen und in einen von denen springen. 24. Fortgeschrittene Tricks zu Ebenen in Adobe Photoshop CC: Hallo, da. In diesem Workflow-Video geht es darum, schnell mit Ebenen zu gehen. Wir haben eine Vielzahl von Dingen zusammengefasst, denn aus irgendeinem seltsamen Grund ist dies mein Lieblingsvideo, um Menschen zu lehren, besonders fortgeschrittene Menschen. Ich bin wie ein Mann, das ist ein paar coole Workflows Zeug. Es ist nicht super komplex. Es ist komplex genug. Stellen wir uns vor, es ist größer. Aber ich habe ein paar Schichten hier. Wir arbeiten an einem Bild, das wir zuvor hatten. Offensichtlich kann dies auf jedem Bild funktionieren, aber ich möchte an diesem Farbtropfen im Wort super arbeiten. Es ist eigentlich SUPE und R auf seiner eigenen Schicht. Aber das Ebenen-Panel er ist ein wenig verwirrend. Was ich tun kann, ist herauszufinden, ich werde meine Befehlstaste gedrückt halten und hier auf diese „malen“ klicken. Ich habe die R und S, die ausgewählt sind, plus den Super. Dann sagen Sie Kind und klicken Sie auf „Ausgewählte Fälle“. Es wird mir nur die ausgewählten Ebenen zeigen. Es gab zwei Ebenen. Ich kann es deaktivieren, indem ich zurück zu „ Kind“ gehe und es wieder einschalten, indem ich zu „Auswählen“ gehe. Genau wie alles schön aufgeräumt wird. Ich kann an diesen drei Schichten arbeiten. Um es tatsächlich auszuschalten, ist in einer einfacheren Weise genau dies als die untere Oberseite des Schalters hier. Sie können dies ein- und ausschalten und es springt zurück in das, was Sie ausgewählt hatten. Los, es wird besser. Lassen Sie uns es einschalten und lassen Sie uns [unhörbar]. Lass uns zu Kind kommen, und du hast diese kleinen Symbole hier, jeder ignoriert das. Sie verwenden Photoshop seit Jahren und haben noch nie darauf geklickt. Zeigt Ihnen nur alle Ebenen an, auf denen Text vorhanden ist. Es macht uns einfach [unhörbar] vielleicht nur ich. Jetzt nicht nur tippen. Sie können Typ haben, die auch Schlagschatten haben , möglicherweise Typ und Bilder können mehr als einen haben. Es ist nicht mehr so nützlich. Es gibt nur Tune-Typ aus und nur diejenigen, die Pixel oder nur meine Anpassungsebenen haben, bitte zeig mir diese einfach. Oder nur meine Layer werden das ausschalten, nur diejenigen, die intelligente Objekte darauf haben. Sie können sehen, dass Sie verlieren werden [unhörbar]. Denken Sie daran, es auszuschalten, wenn Sie fertig sind. Wir schauen uns ein paar der anderen hier an. So Art können wir uns Namen ansehen und Sie können eine Suche machen oder finden, wollen diejenigen finden, die Banane genannt werden , und Sie zeigen mir einfach diese Ebenen. Ich benutze das nie. Möglicherweise arbeiten Sie an einigen [unhörbaren] großen Ebenen, und das könnte für Sie nützlich sein. Das hier ist ziemlich gut. Nehmen wir an, wir haben einige Schlagschatten vor sich und wollen die Effekte finden, die Schlagschatten darauf haben. Nur diese Schichten. Ich kann sie alle auswählen und dann gehen und sie ändern. Wir gehen hier rein und schalten sie aus. Eine andere, die Sie tun könnten, ist hier, unter Farbmodus, können Sie sagen, klicken Sie nicht auf dieses hier, klicken Sie auf dieses Ende. Ich möchte alle Ebenen finden, die eine Multiplikation auf ihnen haben, keine tun. Vielleicht finden Sie, dass nützliche Attribute. Welche Farben haben sie? Intelligente Objekte, Dinge, die [unhörbar], könnten Sie auf Zeichenfläche schauen. Das hier hat keine Kunsttafel, also das hier. Es kann super verwirrend werden. Lassen Sie uns das wieder ausschalten. Normalerweise haben Sie diese [unhörbar] entweder, wenn Sie nach oben arbeiten, diese Dinge überall an der Stelle, die Sie mögen. Eigentlich möchte ich nur an dieser Akte arbeiten, nur zeigen Sie mir die Fähigkeit teilen Kunstboard. Du kannst einfach hier rauf gehen, es einschalten und es wird mir nur zeigen, die Fertigkeiten teilen eins, nicht irgendeinen der anderen Jungs. Klicken Sie auf diesen und es wird mir nur den Standardwert zeigen. Super hilfsbereit, super-schnell und ich wette, du hast es dort ignoriert. Es ist zwei auf der Art der Standardeinstellung. Stellen Sie einfach sicher, dass kleine abschaltet, wenn Sie fertig sind. Also sichern Sie sich zu dieser Originaldatei. Nun der Trick ist, dass wir dies im Laufe des Kurses bereits getan haben ist, dass sagen, ich habe meine Bananenschicht und ich werde es duplizieren. Ich ziehe es einfach in dieses neue Ebenen-Symbol und dupliziere es. Ich werde das rückgängig machen. Eine andere Möglichkeit ist, wenn es ausgewählt ist, halten Sie die Optionstaste auf dem Mac auf einem PC gedrückt und ziehen Sie es einfach mit dem Verschieben-Tool. Es macht es nur zu einem Duplikat, während Sie ziehen. Noch ein paar Dinge, wie wir uns im letzten Video angeschaut haben, können Sie Ihre Thumbnails ändern. Wir wissen, dass, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf das Wort klicken, Sie eine Reihe von Optionen erhalten. Aber wenn Sie tatsächlich mit der rechten Maustaste auf die Miniaturansicht, erhalten Sie einen anderen Satz. Was hier nützlich sein könnte, da Sie die Größe der Miniaturansicht anpassen können, ist das in Ordnung. Aber auch Key, du siehst das gesagt hier, ist der Kreis, den ich benutze, um dieses Mädchen hier zu beschneiden. Es ist wie ein kleiner Teil eines wirklich, es zeigt mir das gesamte Dokument. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und sagen, tatsächlich zeigen Sie mir nur die Layer-Grenzen für alle verschiedenen Ebenen. Das hier ist ein ziemlich großes Bild, aber die Banane nimmt das volle Bild auf. Jetzt ist der Kreis macht die Rolle nur ein wenig einfacher, jetzt zu sehen, anstatt sie ein kleiner Topf wie die Banane.Diese Arbeit für beide von ihnen. Gehen Sie zu Clip-Details für das gebundene Dokument, die Banane zeigt Ihnen in Bezug auf das größere Dokument, das damit sagt, und es ist eine Maschine an Ihnen. Ich muss jetzt zurückwechseln, denn wenn es genauso aussieht wie ich und das Tutorial, in Ordnung. Als Nächstes benennen Sie Ihre Layer wie. Wenn ich ehrlich bin, habe ich meine Schichten nie genannt, weil ich mit mir selbst arbeite und ich bin in Ordnung, dass ich faul bin. Aber wenn ich mit einem Klienten arbeite, definitiv, na ja, das Letzte ist, dass ich es tue. Ich mache nicht alles, während ich arbeite. Aber ich muss ihnen eine Datei schicken, die ich meine Ebenen genannt habe. Ich versuche, ein Niveau an Professionalität zu projizieren , das sich nicht in meinen Ebenennamen widerspiegelt. Aber ich muss gehen und es tun. Ein cooler kleiner Trick ist Bananen ist da. Aber sagen wir, ich werde Groß- und Kleinschreibung beachten. Jetzt statt Doppelklick auf diese hier gegeben und Eingabe Beeren, Dies ist eine Art und Weise kleine Abkürzung. Ich mag es, okay, und doppelklicken Sie auf alle. Was Sie tun können, ich werde rückgängig machen, ist ein paar fertig tippen Banane. Drücken Sie einfach Tab auf Ihrer Tastatur und es geht nach unten zum nächsten. Du musst deine Lasche nie wieder anheben. Banana, dieser hier, ich kann uns Ihre Sättigung verlassen, die meiner Maske entspricht. Ich habe nur unten, ich finde es viel einfacher, Heidelbeeren auch. Gehen Sie voran, doppelklicken Sie einfach in einen von ihnen und in der Registerkarte durch den Maulwurf. Alles klar, das letzte, was mit Schichten zu tun hat, ist, sagen wir, wir haben die Smoothies Schicht. Ich mag es, es hat einen Jobschatten, den ich mag, aber ich möchte den gleichen Schlagschatten auf die Banane anwenden. Was Sie tun können, ist mit der rechten Maustaste auf die Wörter Filme und Sie können auch gehen, wir haben uns dies ein wenig zuvor angesehen, aber ich gehe, um Ebenenstile zu kopieren. Das ist wie sie ich Banane. nun mit der rechten Maustaste darauf und Sie können Ebenenstile wie gemein einfügen, versuchen Sie und ziehen Sie sie von einem zum anderen, nicht wie duplizieren Sie sie, wenn Sie es ziehen. Es bewegt es, also ist das praktisch. In Ordnung, ich hoffe, du hast da drin etwas Nützliches gefunden. Ich weiß nicht, warum ich es am aufregendsten finde, aber ich hoffe, Sie sitzen dort zu Hause oder gehen an der Arbeit. Ja, das eine kleine Sache wird mein Leben verändern. Ich schätze, vielleicht ändert dein Leben nicht, aber hoffentlich erspart es dir ein bisschen Zeit. Lassen Sie uns in das nächste Workflow-Video springen. Wir sehen uns dort. 25. Automatisch einen Text mit Wasserzeichen oder ein Logo in Photoshop hinzufügen: Hallo, es ist Zeit für Aktionen. Insbesondere werden wir Wasserzeichen erstellen. Wir werden unseren Brauch auf Aktion aufzeichnen. Klicken Sie darauf und drücken Sie einfach Play und dann wird es unser Wasserzeichen hinzufügen, der Autor direkt in der Mitte dort. Wir können es immer wieder auf jedem Bild machen. Wir können es auch mit Logos tun, also habe ich eine hier, die wir in diesem speziellen Video auf Logos machen geht in der unteren rechten Ecke, super schnell, super einfach, spart Ihnen viel Zeit. Wir lieben Taten. Lass uns gehen. Fein, lasst uns anfangen, indem wir unsere Übungsdateien öffnen. Sie finden sie in den Übungsdateien unter O3-Voreinstellungen und Workflow. Öffnen wir Bild eins, zwei, drei und vier. Wir fangen mit Bild eins an. Schauen wir uns schnell an, welche Aktionen ausgeführt werden, wenn Sie sie noch nicht verwendet haben. Es muss zum Fenster gehen und zu Aktionen gehen. Grundsätzlich sind alles, was sie sind, Schritte in Photoshop, das ist jemand anderes aufgenommen hat. Sie werden hier wie diesen hier für eine Vignette sehen. Wenn ich es nach unten werkzeug, bedeutet es nur, durch Schritte in Photoshop gehen ist eine Momentaufnahme, fügen Sie eine Feder, machen Sie eine Kopie der Ebene, füllt. All diese Schritte sind gerade hier aufgezeichnet. Sie können einige der Standardeinstellungen verwenden. Diese wurden seit den neunziger Jahren nicht aktualisiert. Wenn Sie auf Holzrahmen klicken und Plus treffen, es sagt, es muss so groß sein und Sie bekommen einen sehr 1990er Jahre Holzrahmen um die Außenseite. Du magst es vielleicht lieben. Da gehst du. Klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche. Sie können hier drüben sehen, wir haben Bilder. Der Rahmen kann ausgeschaltet werden. Grundsätzlich hat jemand vor uns diesen Holzrahmen erstellt, aufgezeichnet, als Standard einmal in Photoshop gespeichert. Ich gehe zur Dateiwiederherstellung, das wird gehen, es gibt einfach zu viele Undoes. passiert wahrscheinlich, ein Teil davon geht zurück, bis zum Anfang. Du kannst mit diesen herumspielen. Es gibt noch ein paar mehr hier drin. Es gibt einige, sagen wir, nimmt eine Lösung. Ich kann hier nach oben scrollen. Dieses Panel ist ein wenig schwer zu bedienen. Ich werde dich nicht anlügen, und der einfachste Weg ist, zu sagen, die Standardwerte hochzuwirbeln, etwas Text zu schnappen, dann zu gehen, du kannst sehen, dass es nur Typ dort hat. Das bedeutet, dass dieser eine Art Ebene ausgewählt haben muss und bevor ich Kopf, Grenze Reflexion und dann spiele ich. Es wird mir einen Ripley wässrigen Effekt geben, und Sie können sehen, es wird Superlinien und einige von ihnen sind mechanisch und viele von ihnen sind draußen. Schauen wir uns an, unser eigenes zu machen und wir werden Ihnen speziell das Wasserzeichen machen. Gehen wir zur Datei, und gehen wir zurück. Ich werde auf Ticks klicken und einfach den Papierkorb drücken, um sie loszuwerden. Es sind nicht für immer gelöscht, ich kann zurückgehen und sie bekommen. Grundsätzlich alles, was wir tun werden, ist Typen und Takes in der Mitte und gleichzeitig aufgezeichnet. Ich möchte es in diesen Standardaktionen aufzeichnen. Ich werde auf diese klicken, die besagt, dass ich eine neue Aktion machen werde , diese kleine verzinnte Seite. Gehen wir zum Namen und wir nennen das Wasserzeichen. Dieser wird ein Wasserzeichen für nur Text sein. Sie können ihm keine Tastenkombinationen geben. Aber wenn du wie ich auf einem Mac bist, funktioniert nichts von diesen, die iTunes oder etwas anderes öffnen. Klicken wir einfach auf Aufnahme. Jetzt musst du vorsichtig sein. Es erinnert sich an jede einzelne Sache, die du tust. Das wird Knöpfe aufzeichnen und wir flippen aus. Das tue ich sowieso. Denken Sie daran, dass es jeden Schritt aufzeichnen wird. Unsere Schritte werden sein, dann klicke ich auf das Typ-Tool. Ich werde eine Farbe für meinen Typ auswählen. Ich werde hier einmal klicken und tippen. Das ist nicht mein Foto, das ist eines von unsplash, also das sind Paul Haumanns Fotos. Ich werde es mit ihm machen. Ich hatte das Cover, das ich zusammengebaut habe, wenn du wie ich bist, kann ich mich nie erinnern, welchen Schlüssel es auf einem PC oder Mac ist. Halten Sie einfach Ihre Alt- oder Wahltaste gedrückt und zerschlagen Sie einfach die Tasten. Das ist sowieso meine Methode, bis ich das Urheberrecht finde, Glück hatte. Da es ein Wasserzeichen ist, entscheiden Sie nun, wie groß es ist. Ich verwandle es nur. Sag, ich will, dass es so groß ist. Ich werde die Deckkraft senken und sie werden mein Werkzeug bewegen, und ich werde nur eine der Zahlen auf meiner Tastatur eingeben. Sie sehen, dass ich die Deckkraft auf 50 Prozent eingestellt habe. Eine Sache, die Sie vielleicht tun müssen, ist, es ist ein bisschen hässlich, aber es wird gut aussehen vor schwarzem oder dunklem Hintergrund, aber es wird ein bisschen verloren gehen hier auf dem weißen. Oft ist eine einfache Möglichkeit, beide Möglichkeiten zu haben, anstatt nur zwei separate Aktionen zu erstellen, nur einen Schlagschatten hinzuzufügen. Schlagschatten. Es ist gut für mich, bedeutet, dass es hier oben und unten gesehen werden kann, gut. Senken Sie die Deckkraft wieder, Sie können beginnen zu sehen, dass es alles aufnimmt, also gehe ich hier nicht in einer sehr linearen Methode. Ich arbeite es aus. Sie können diese nachher durchgehen und löschen, wenn Sie es alles schön und hübsch [unhörbar] wollen , müssen Sie es jedoch nicht tun. tue ich nie. Ich wollte das, ich wollte in der Mitte sein, und das wird es sein. Ich werde den Stop-Knopf drücken. Es ist jetzt aufgezeichnet. Schauen wir uns Bild zwei an. Was wir jetzt tun müssen, ist das, was wir aufgezeichnet haben, wiederzuspielen. Wenn ich jetzt spielen, wird es spielen, von wo dieses kleine graue Textmarker. Dann werde ich die Verschiebeebene machen. Sie müssen wieder auf dort klicken aus irgendeinem Grund, nicht getroffen Spiel und es wird durch sie laufen. Sehen Sie, es wird durch eine Lees Uhr zurück. Ich weiß, dass Sie immer noch Pivot verwenden, um ein Tupel durch sie alle zurück zu sehen. Sie können dort sehen, habe ich ein Wasserzeichen hinzugefügt. Geh hoch. Lassen Sie uns ein wenig fortgeschrittener werden und sagen wir, wir wollen es aktualisieren weil wir in Schwierigkeiten wie diese in Ordnung, das ist gut. Nehmen wir an, lassen Sie zwei Dinge tun. Ich möchte ein Bild anstelle von Text einfügen. Ich werde zur Datei gehen, zurückkehren, zurück zum Anfang, und anstatt dieses hier zu tun, werde ich es verwirren, also ist es schön und ordentlich. Ich werde einen neuen erstellen. Das hier wird Wasserzeichen genannt, aber das wird mein Logo sein. Anstatt nur einzutippen und ich habe ein Logo, das wir bereits gemacht haben, und ich klicke auf Aufnahme. Im Grunde ist es das Gleiche. Wir gehen zur Datei, Ort eingebettet obwohl, anstatt Text auszugeben. In Ihren O3-Voreinstellungen ist das Logo weiß, und klicken Sie dann auf Platzieren. Ich werde es auf die richtige Größe geben. Das funktioniert für mich. Geben Sie auf meiner Tastatur ein, Sie können sehen, dass es Aufnahmeort ist. Ich senke die Deckkraft auf vielleicht 40 Prozent, wieder auf meinen Schlagschatten. Los geht's. Lassen Sie uns etwas weiter fortgeschrittenes tun, weil es im Grunde können wir das jetzt stoppen und gehen und spielen. Eigentlich, lassen Sie uns das tun. Lasst uns damit aufhören. Geh hier, geh zurück nach oben, trage Play, und es geht und bringt mein Logo durch. Los, wird sie im nächsten Video stapeln, in dem Moment, in dem wir gerade die Aktion machen, und wir zeigen Ihnen, wie Sie sie vielen Hunderten von Bildern in einem Rutsch machen. Das wird das nächste Video sein. Also Datei, es ist zurück zu Reverts gegangen. Gehen wir zurück zu diesem hier. Ein weiteres bisschen mehr beraten Aktion, NAS. Wir haben das getan, aber sagen wir, wir wollen es noch einmal anpassen und etwas anderes tun. Wir wollen es unten rechts so niederlegen. Das haben wir bereits erstellt. Wie gehen wir und bearbeiten es? Was wir tun können, ist, dass wir hier zu diesem Zeitpunkt sagen können, ich möchte wieder mit der Aufnahme beginnen. Was machst du von jetzt an? Wir fügen einfach zu dieser Liste hinzu. Ich möchte Ihnen einen kleinen Trick zeigen, wie man es unten rechts macht, weil es nicht so einfach ist, wie es klingt, ist wenig Problemumgehung. Was wir tun müssen, ist, dass wir beide Ebenen auswählen und dann die Zeilenfunktionen hier oben verwenden müssen. Aber es funktioniert nicht, weil der Hintergrund, dieser Hintergrund hier, weil er gesperrt ist, uns alle Trauer gibt. Alles, was wir tun müssen, ist auf den Hintergrund doppelklicken, klicken Sie auf OK. Du solltest ihm einen Namen geben. Dann können wir die Funktion verwenden, anstatt wie Shift klicken, wie wir hier oben tun, wir können wie eine automatisierte Funktion verwenden, dass die Aktionen wie ein bisschen besser ist, weil es mag, hier zu gehen, nur wählen Sie alle Ebenen, findet das einfacher. Dann oben können wir gehen, ich würde gerne nach rechts gehen, und dann will ich nach unten gehen. Sie können hier sehen, ist nur das Ausrichten der aktuellen Ebenen, die ich ausgewählt habe. Das macht den Boden, dass man die Linke macht. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich nur das Logo zuletzt ausgewählt haben und ich wollte nach oben und nach links bewegen. Sie können dort in meinem kleinen Tooltip sehen, da es sagt, kommen 32 Pixel und über 44. Das ist cool, weil es bedeutet, dass es gut funktionieren wird für Porträts, die unten rechts werden, und sie kommen einfach heraus, das zählt als Raum. Das macht Sinn. Lasst es aufhören. Hoffentlich, wenn ich zu Bild drei gehe, kann ich wieder zum Wasserzeichen-Logo gehen, Play drücken und es bearbeiten. Könnte unten rechts haben und unten links sagen, aber kommt nur ein paar Pixel innen heraus, versuchen Sie hier für einen, der so ist. Nur eine andere Form, [unhörbar] zu diesem Anfang, die bereits eine andere Form hat. Lassen Sie uns den Text löschen, den ich holen werde und es gut dort ist. Los, los. Meine Freunde, das wird es sein. Für die Erstellung von Wasserzeichen tun wir, Text und ein Logo. Das nächste Video, eigentlich das zweite nach diesem, nächste werden wir einige erweiterte Aktionen durchführen. Das Video danach, wir werden Batching tun, so dass wir sie für eine zillion verschiedene Bilder alles in einem großen Schritt tun können . Dann sehen wir uns. 26. Stapelverarbeitung oder Bildbearbeitung mehrerer Bilder auf einmal in Photoshop: Schauen wir uns nun an, unser Wasserzeichen zu einer großen Anzahl von Bildern hinzuzufügen , anstatt nur eins nach dem anderen. Wir werden uns zwei Funktionen ansehen, eine heißt Batch, und eine heißt Bildprozessor. Sie sind beide großartig und schlecht. Beide haben das Schnell, also zeige ich euch beiden. Sie machen so ziemlich den gleichen Job, aber sie haben ein paar zusätzliche Einstellungen, die beide erforschen wert sind. Wir haben unsere Aktion im letzten Video erstellt. Wenn Sie dies nicht getan haben, erstellen wir eine Aktion in einer Sekunde, aber sagen wir, wir haben sie erstellt und gehen wir zur Datei. Die, die ich am meisten verwende, ist unter Skripten und es heißt Bildprozessor. Alles, was wir sagen, ist: „Welche Bilder möchten Sie auswählen?“ In Ihren O3-Voreinstellungen gibt es einen Ordner namens Batch-Beispiele. Klicken wir einfach auf „Öffnen“. Das sind die Bilder, auf die wir uns bewerben werden, wir kommen einfach nicht zu vier, aber du könntest zu Hunderten. Sie können alle Unterordner in einen Ordner einschließen. Das ist, wo die Bilder, von denen ich komme. Wohin soll ich sie hingehen? Sie können sie im selben Ordner speichern, das ist in Ordnung. Oder Sie können sagen: „Ich möchte sie in einen glatten Ordner auf meinem Desktop legen.“ Ich werde das hier nennen, Bildprozessor. Erstellen. Klicken Sie auf „Öffnen“. dort will ich sie holen. Hier möchte ich sie hinbringen. Die coole Sache über Bildprozessor über Batch, wir werden auf den Vergleich der beiden schauen. Einer davon ist, dass Sie keine Aktion anwenden müssen. Du kannst einfach sagen, ich will überhaupt keine Aktion ausführen. Anpassen. Was ich möchte, dass Sie ein JPEG speichern, das Gleichheit von fünf ist, das eine Breite und Höhe davon in diesem bestimmten Ordner hat. Alles, was Sie verwenden, ist grundsätzlich die Größenänderung und das Speichern als JPEG. Gut für Rohbilder, Sie könnten dies super hoch kurbeln. Sie werden sich vielleicht nicht einmal um die Bildgröße kümmern, es ist nur so, dass Sie einige JPEGs erhalten und sie so massenhaft verarbeiten. Das ist nicht das, was ich tun möchte, ich will ein JPEG, aber ich möchte auch diese Aktion ausführen und wir werden die Wasserzeichenticks verwenden, die wir gemacht haben. In Ordnung, zurücktreten, entspannen und rennen. Es öffnet sich in Flicks und blinkt. Auf meinem Desktop sollte ich Bildprozessor, JPEG haben , und es gibt meine Bilder mit Wasserzeichen. Lassen Sie uns ein wenig weiter gehen und schauen Sie sich an, warum wir Batch-over-Bildprozessor verwenden würden. Die seltsame Sache ist, dass Batch-und Bildprozessor von verschiedenen Menschen zu verschiedenen Zeiten entwickelt wurden, und sie hing einfach in Photoshop herum, weil sie beide kleine Macken haben, die sich gegenseitig unterstützen. Das Schöne an Bildprozessor ist, dass Sie einfach als JPEG speichern können, Sie müssen keine Aktion ausführen. Batch ist anders. Es geht um das Ausführen von Aktionen. Ich mag Bildprozessor, weil es ziemlich einfach ist. Batch hat jedoch eine Menge mehr Details, die Sie ausflippen können, Sie sind wie [unhörbar]. Es ist nicht so viel, aber lass es uns durchlaufen. Gleiches gilt, in meinen Standardaktionen ist das Wasserzeichen, das ich gemacht habe. Woher kommt die Quelle? Ich werde die gleiche Quelle wie zuvor wählen. Es ist ein O3-Präferenzen und Workflows und es wird Bash-Beispiele genannt. Manchmal stoßen Sie auf Bilder, die sagen, dass sie sich öffnen und sie könnten Dinge wie Farbprofilwarnungen haben, und das könnte dazu führen, dass der Bildprozessor, was wir vorher getan haben, schlecht geht. Sie können darauf klicken und tatsächlich sagen, wenn es das hat, Sie haben den falschen Farbraum verwendet, sagen Sie einfach unterdrücken, dass für mich. Die andere nette Sache, die das hat, ist hier, man kann sagen, tatsächlich im Moment, es wird nur sie speichern , genau wie es für Bildprozessor getan hat, aber was ich sagen kann, ist eigentlich, ich möchte, dass es ihm einen Namen gibt. Ich werde diese 'Dans Hochzeit Feb 2019' nennen. Du könntest diese übersichtlichen Fotos hinzufügen, aber du bekommst, was ich meine, und ich kann zusammenfassen. Sie könnten IMG 77421 heißen, und Sie geben ihnen einfach einen tatsächlichen Namen. Dann hier anstelle einer Erweiterung, die like.JPEG ist, werde ich sagen, ich würde ihm gerne eine Seriennummer geben. Eigentlich gebe ich ihm nur einen Serienbrief. Es wird a, b, c, d haben , dann werde ich ins Aussterben setzen, was JPEG ist. Sie können hier oben ein Gebäude sehen, Dans Hochzeit Februar, die sein erstes Los ist. Dann werde ich am Ende einen Serienbuchstaben hinzufügen, a, b, c, d. Eigentlich haben Sie vielleicht eine 100, also könnten Sie eine zweistellige Nummer am Ende finden, O1. Eigentlich, was ich tun werde, ist hier oben, ich werde danach einen kleinen Bindestrich einfügen, damit es schöner aussieht. Es geht nicht wirklich auch als Geschenk aus. Es ist nur ein Beispiel, das ich da reingesteckt habe. es hat einige zusätzliche Stücke, aber es wird auf ein kleines Problem stoßen. Klicken wir auf Ziel. Wo soll es hin? Ich werde es auf meinem Desktop stellen, und das hier wird Batch genannt. Batches Kern, es hat zusätzliche Funktionen, aber es gibt ein paar kleine zusätzliche Dinge, die Sie tun müssen , wenn Sie diese zusätzlichen Funktionen verwenden möchten. Klicken Sie einfach auf OK. Es wird durchrollen und es wird sagen: „Hey, ich bin kein JPEG, weil ich mehr als eine Ebene habe. „ Da steht: „Ich muss ein PSD sein.“ Ich werde auf Speichern klicken. Ich könnte jetzt gehen und JPEG auswählen und auf Speichern klicken. Es ist schneller, als es selbst zu tun, aber trotzdem: „Oh Mann, was ist passiert? Dies sollte super befestigt werden. „ Ich werde dir zeigen, wie du das umgehen kannst. Es funktioniert. Das einzige Problem ist, dass es ausgeflippt ist, weil Bildprozessor die Fähigkeit hat, es zu einem JPEG zu zwingen, es sagt nur: „Du bist ein JPEG.“ Während hier steht: „Ich werde es so speichern, wie es sein muss.“ In diesem Fall muss es eine PSD sein, es sei denn, Sie sagen JPEG. Bist du immer noch bei mir? Batches zusätzliche Funktionen, aber so schnell, um dies zu umgehen, werde ich dies löschen. Ich zeige dir, dass du es umgehst. Ich werde jedes Bild öffnen, weil alles, was ich wirklich tun möchte, ist mein Wasserzeichen zu öffnen, gehen Sie hier rein und ich muss eine letzte kleine Sache hinzufügen. Ich werde spielen. Es wird durch eine Bearbeitung laufen. [ unhörbar] Wasserzeichen. Ich gehe hier runter. Ich werde Rekord treffen und ich muss zu diesem Fly-Out-Menü hier auf dem Ebenen-Panel gehen und sagen, Bild abflachen. Nun, es will keine PSD sein, um es zu stoppen, ich werde Datei gehen, rückgängig machen, schließen Sie das, wollte nicht damit verwirren. Zurück zum selben Ding. Aber weil wir meine Aktion anpassen, müssen wir das kleine Extra da drin hinzufügen. Hoffentlich kann ich jetzt gehen, um zu automatisieren, ich kann zum Batch gehen. Die gleiche Sache sollte funktionieren. Klicken Sie auf „OK“. Es behebt jetzt und tut sie, um ein wenig zu sehen. Da gehen wir, ein paar kleine zusätzliche Features, aber wir mussten einen kleinen zusätzlichen Schritt dort machen. Ich will noch frecher werden; ist das okay? Wenn Sie bereits gesagt haben, dass Bildprozesse in Ordnung sind, lassen Sie weiter. Du darfst weiterziehen. Aber wenn du willst, wirst du rumhängen und vielleicht nicht. Was ich Ihnen zeigen werde, ist die Bildgrößenänderung. Das Problem bei der Verwendung des Bildprozess-Editors Bildgröße besteht darin, dass Sie die Größe angeben müssen, die saugt. Was ich sagen möchte, ist, dass 500 Pixel, aber nicht die Höhe, ich möchte nur sagen, ich möchte, dass Sie die größte Größe als 500 Pixel haben, weil es auf eine Website geht. Ich bin Hochzeitsfotograf, viele Bilder gedreht. Ich möchte, dass sie eine nominale Größe haben, sonst werden sie einfach zu groß zum Hochladen sein. Aber weil wir Hoch- und Querformat haben, möchte ich nicht, dass sie alle 500 Pixel breit sind. Ich möchte, dass die längste Kante 500 Pixel breit ist, also lasst uns ungezogen werden . Ich werde mein Bild wieder öffnen und diesen Wasserzeichen-Text hier. Bevor ich das Bild abflachen, was ich gerne tun würde, tatsächlich kann ich es danach [unhörbar] tun, werde ich Rekord treffen. Was wir tun werden, ist, anstatt die Bildgröße zu sagen und das zu ändern, das Problem damit ist, dass wir Querformat und Porträt haben. Wir werden diese spezielle kleine Funktion verwenden und er wird als automatisieren fit Bild genannt. Nehmen wir an, wir wollen 800 Pixel. Ich wollte innerhalb dieser beiden einschränken, es wird es nicht zwingen. Nur das sind die größten Dimensionen, das wird tun, was wir wollen. Klicken wir auf OK. Ist es halt? Es schließt sich und speichert es nicht. Versuchen wir es noch mal. Gehen wir zur Akte. Gehen wir, um zu automatisieren. Lassen Sie uns zum Batch gehen, so dass ich bei einem Wasserzeichen-Text diesen umbenannt habe, um auch die Größe zu ändern, könnte am Ende zwei von ihnen haben. Eine, die nur den Take macht, jemand, der auch die Größe ändert und all dieses Zeug behalten kann. Ich glaube, das war's. Lassen Sie uns auf „okay“ klicken. Treten Sie zurück. Entspann dich, hoffe ich. Alles klar, gehen wir. Ich denke, es hat sich über die Spitze der, die ich gemacht habe, Batch wer sie sind. Lassen Sie uns die Größen überprüfen. Holen Sie sich Info. Sie können hier sehen, dass es 800 Pixel hoch ist. Während dieser hier 800 Pixel breit ist. Ich hoffe, du folgst mir dorthin. Ich glaube, er hat sich sogar ein bisschen verloren. Grundsätzlich ist der Bildprozessor schnell und einfach. Wenn Sie weitere Details wie Umbenennen benötigen, während Sie durchgehen, ist k Batch genial. Das letzte kleine Ding, wo wir die Automatisierungen hinzugefügt haben, war ein kaltes Fit-Bild, das sowohl für Batch- als auch für Bildprozessor funktioniert, es spielt keine Rolle. Der große Unterschied ist eine weitere Zeit, um hoffentlich auf ihn für mich selbst zu sinken, vielleicht ist, dass Sie diese Optionen in Ordnung haben. Um zu sagen, vielleicht gibt es einige Probleme in ihrer Öffnung und es verursacht Probleme in der Bildprozessor-Version, können Sie sagen, tatsächlich unterdrücken Sie diese Dinge. Wir können auch die Benennung hier hinzufügen, aber beide machen keine gute Arbeit bei der Größenänderung. Wir haben das gerade mit der Aktion selbst gemacht, die dieses passende Bild verwendet. Ich glaube, ich habe mich jetzt überzeugt. Hoffentlich verstehst du es, lass uns auf das nächste Video gehen, bevor mein Treffer explodiert. 27. So packt man in eine Photoshop-Datei schnell viele Bilder: Hey, da. Dieses Video nehmen wir eine Reihe von Dateien, die wir gemacht haben, okay. Ich habe all diese Screenshots, Dinge, die wirklich sind, und ich möchte sie nur zu einer Photoshop-Datei in einem großen Ziel hinzufügen , anstatt sie zu kopieren und einzufügen. Ich zeige Ihnen die Funktion, die sie alle in einer Photoshop-Datei abgelegt hat, alles in Ebenen leicht. Dann werde ich es einfach zu einer Art Moodboard machen. Ich mache das die ganze Zeit, wenn ich Ideen für Projekte bekomme. Vor allem, wenn ich mit einem Kunden zu tun habe, zeige ich ihnen ein Stimmungsbrett wie dieses ist, das ist nicht meine Arbeit, das ist, was ich will, das ist, was ich tun, das ist, habe ich Ihre kurze Recht verstanden? Sparen Sie wirklich Zeit. Vielleicht schauen sie sich das an und gehen, das ist nicht das, was wir mit den Comic Sans wollen. In Ordnung, gehen wir jetzt hinein. In Ordnung. Alles, was Sie tun müssen, müssen Sie nichts offen haben. Ok. Es spielt keine Rolle, wie Photoshop aussieht, vielleicht kann die Arbeit lernen. Was Sie tun müssen, ist, gehen Sie zu Datei und gehen Sie zu Skripten. Da ist das hier. Sagt, laden Sie Dateien in Stapel. Sie können wählen, ob Sie die Dateien auswählen oder einen ganzen Ordner laden möchten. Ich werde nur auf „Dateien“ klicken, auf „Durchsuchen“ und Ihre O3-Einstellungen und Workflow klicken. Klicken wir auf den inspirierenden, halten Sie Shift gedrückt und klicken Sie auf „Inspirations 7". Also haben wir sie alle ausgewählt. Klicken Sie auf „Öffnen“, treten Sie zurück und entspannen Sie sich, und beobachten Sie es. Klicken Sie auf „Öffnen“. Du kannst dich wie für mich entscheiden, wie wir am Anfang gesagt haben, dass wir Inspiration Mood-Boards machen. Ich habe gerade Screenshots überall gemacht und ist einer, um sie in eine Datei zu laden. Man könnte sagen, etwas auf einem Stativ zu erfassen, das sich vielleicht bewegt und Sie wollen versuchen, die Bilder auszurichten, sie werden irgendwie genau aufstellen, meine ich nur alle sehr unterschiedlichen Bilder. Es wird also nicht funktionieren. Ich benutze es auf eine Weise, aber es gibt viele andere Male wir eigentlich nur wollen, um viele Bilder in Photoshop-Datei zu dump. Vielleicht möchten Sie versuchen, sie aufzustellen. Vielleicht sind es verschiedene Belichtungen, die Sie in einem Bild oder einer Art Zeitraffer gemacht haben, und Sie können entscheiden, was Sie alles zusammen als intelligentes Objekt am Ende zusammenfügen möchten. Ich will keines der Dinge tun, die ich zurücktreten möchte, entspann dich. Welcher Photoshop insgesamt? Da die Alternative ist, „Datei öffnen“ und dann Einfügen kopieren, schließen Sie. Wolltest du Drama speichern [unhörbar], um alle hier meine neueste Datei zu sehen, okay, ich habe ein paar Bilder werden einfach zusammen aufleuchten. können Sie die Namen der Dateien sehen. Was ich für mein Moodboard hier tun möchte, ist, dass ich meine Krypto geschnappt habe. Ich werde das hier rausziehen. Ich habe keine Ahnung, wie groß es geschrieben wird. Ich ziehe nur langsam aus. Was ich mache, wenn ich ein Moodboard mache, ist zu entscheiden wie groß ich verschiedene Dinge in Bezug auf wie möchte, sagen, ich schicke es an den Kunden über meine Ideen darüber, was wir tun, es gäbe einige Dinge, die ich mag SAP prominent und einige Dinge die nur subtil sind. Ich benutze Größe, um zu zeigen, wie ich denke, wichtig Sie fühlen sich auf das Gesamtthema, verschiedene Dinge. Ich mag diese Art von zusammengepflaster, überlappend. Nichts ist wirklich so, wie es nicht ist, sind nicht deine Designs, oder? Es gibt nur eine Idee oder eine Stimmung von dem, was Sie tun wollen. Ich könnte so etwas sagen und es auch dorthin ziehen. Ich denke, wir haben gelernt, dass das Laden Stapel ziemlich schnell ist. Jetzt zeige ich Ihnen nur, was ich in Bezug auf, Ich werde eine neue Ebene zu machen. Es wird ganz unten sein. Ich werde es mit füllen, wahrscheinlich nicht schwarz, ich werde grau-grün wählen. Ich werde all diese Kerle nehmen und einen Schlagschatten auf sie legen. Jetzt merkwürdig, können Sie Option nicht in sie alle auf einmal bearbeiten. Sie können unseren Trick verwenden, wo Sie einen Ordner setzen, fügen Sie einen Schlagschatten in den Ordner und Stigma Moreland, die nur immer aus Thema jetzt. Hier ist irgendwo ein Tipp drin. Ok. Ich werde zur Seite gehen. Sie können sehen, wie mit ihnen alle in einer Gruppe. Ich kann dieser Gruppe einen Schlagschatten hinzufügen, und Sie können sehen, dass sie ihn dorthin bringen. Das könnte sein, was du willst. Was ich aber will, ist, dass sie einzeln Schatten haben. Ich werde zurücktreten, bis ich die Gruppe losgeworden bin. Ich füge Schlagschatten zu einem von ihnen hinzu. Schlagschatten. Wir gehen hier rüber, Größe, dann klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine von ihnen oder die, die Sie den Schlagschatten haben, gehen Sie kopieren, dann können Sie sie alle anwenden, indem Sie diese anderen sechs hier auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und sagen Tempo Lifestyle. Nun, das wird einzelne Schlagschatten und nicht alle in einer Gruppe erhalten. Es liegt an dir, was du tun willst, oder? Du könntest mit den Schichten spielen, okay, bring das auf die Front, vielleicht bekommen diese Jungs das, ich weiß nicht, verwirrte Farben, Stimmungsbrett-Ding. Verknüpfungen zum Verschieben von Dingen nach oben und unten. Sagen wir, ich möchte, dass dies jetzt an der Front ist, wollte da sein, aber ich möchte vor „Command Shift“ und die zweite der eckigen Klammern, das ist „Control Shift“, eckige Klammern auf einem PC, eckige Klammern sind diejenigen, die neben der P-Taste. Es bringt den ganzen Weg nach vorne. Der erste sieht es weg nach hinten, was hinter meinem grauen Kasten ist. Nun, was ich will, wähle sie alle aus, außer dem Hintergrund und schiebe sie einfach da rein und diese Dans Stimmungsbrett. Andere kleine Tipps, bei denen ich meine Inspiration von Jim bekomme, sagen wirklich, dass ich das hier mache, ist mein UI-Design-Mood Board. Ich finde, die meisten Geräte stammen von etwas namens Dribbble. Dribbble mit drei Bs. Ich habe hier mit in UI gesprochen und es ist nur die Kuration der Website ist ziemlich erstaunlich und ist schön, wo Sie alle Sachen finden können. Es gibt ein sehr dribbbles Gefühl, aber es ist oft Zeug, auf das ich wirklich Bezug nehmen kann. Sie können anfangen, Menschen zu folgen. Sie können Ihre Sachen hier hochladen. Ein weiterer wirklich guter Ort und es hat nicht wirklich anders aussehen, als Behance, jubelnde Behance aus irgendeinem Grund. Es hat nur verschiedene Vibes in Bezug auf die Qualität oder nicht die Qualität, den Stil, okay? Dribbble hat diese sehr mehr Illustration, sauber wie Computer erstellte Grafiken, wo als Behance dazu neigt, viel mehr von dieser Art von Sachen zu sein, wo es eine Mischung davon gibt, aber es gibt, ich weiß nicht, ob es eine andere Stimmung gibt es. Was mehr Pixel und Körnigkeit in Behance, bis zu Ihnen. Hoffentlich ist einer von denen neu für Sie. Die andere Sache, die ich dir zeigen möchte, bevor ich gehe, ist wegen Niice, Niice mit zwei Ich, wird extra Briefe haben. Nice ist frei, sich anzumelden, okay, und Sie erstellen Ihre eigenen Boards, im Grunde nur Moodboards. Das ist, was ich tat, ein paar Handstreuungen und ich wollte Ideen, da sie es in Photoshop deponiert haben, ich habe ihn in dieses Programm hier geworfen. Das coole Ding daran ist, dass es eine Art von Größenänderung wirklich schnell und einfach macht. Siehst du das? Okay, also kann ich dich gehen, ich möchte, dass du ein kleiner Teil davon bist und es macht ziemlich cool zuschneiden und erlaubt dir, irgendwie zu sagen, dass ich diesen hier mag, ich will es größer machen. Es wird wirklich groß. Es ist sehr cool. Sie können diese auch als PDFs exportieren, sie mit einem Client wie diesem schattieren. Sehr cool. Du bekommst ein paar Bretter kostenlos und dann musst du bezahlen. Es ist ziemlich billig. Du solltest dich total für diese Jungs anmelden. Ich liebe Niice. In Ordnung. Das wird uns sein. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 28. Seltsame Photoshop-Funktionen und Easter Eggs: Hallo, dieses Video ist voll von zufälligen Sachen, die Photoshop nicht helfen, aber ich denke, Sie müssen wissen, wenn Sie fortgeschritten werden, müssen Sie wissen, wie man Dinge wie Sie nicht tun können Ton in Toast, wie man zufällige Bananen macht angezeigt wird, wie man die Hintergrundfarbe zu rosa ändert, und diese könnte tatsächlich so nützlich sein. Wir können das ändern, was unten unten erscheint, um etwas Nützlicheres zu sein. Wahrscheinlich, mehr als wie viele Ebenen Sie haben, aber wahrscheinlich nicht viel mehr. Dies ist das Recht der fortgeschrittenen Personen auf Passage Video. Lassen Sie uns zuerst gehen, schauen wir uns eine seltsame, nützliche Sache in Photoshop an, lassen Sie uns jedes Bild öffnen. Grundsätzlich werde ich nur das Bild 4 aus unserem O3-Ordner vom Fotografen Alexander Andrews verwenden , nur einmal etwas offen. Warum? Weil diese Startbildschirme nicht viele Teile haben. Wenn Sie diese Startbildschirm nicht mögen, können Sie zu „Fenster“ gehen und einen „Workspace“ erhalten anstatt auf „Essentials“ zu sein. Dann gehen Sie zurück, wie Photoshop in den guten alten Tagen war. Egal, lassen Sie uns eine Datei öffnen, wir werden hier unten unten schauen, standardmäßig dieses kleine Sitzen hier, auf das Sie wahrscheinlich nie geklickt haben, Sie haben wahrscheinlich gesehen, dass die Dateigröße hier unten sein kann, aber es gibt ein paar kleine Dinge, die Sie ändern können, um das könnte hilfreich für Sie sein. Sagen Sie, Sie sind wirklich Hardcore auf Ihren Profilen. Sie kalibrieren Stürze ist RGB, dieser sah immer da unten und gehen ist RGB oder CMYK oder was auch immer Sie verwenden. Andere nützliche, Dokumentmaße ist cool. Es zeigt Ihnen, dass es 2000 bis 2000 ist und 72 PPI sind. Eine andere Kleinigkeit ist, es spielt keine Rolle, welche von ihnen du ausgewählt hast, irgendwer. Wenn Sie darauf klicken und darauf klicken und halten, Ihnen die Grundlagen angezeigt. Breite, Höhen, wie viele Kanäle es hat, Sie können sehen, es sind acht Bits pro Kanal, das ist, was der 8bpc bedeutet. Wir werden über Bits sprechen, später werden Sie auch die Auflösung sehen, die einfach einfacher sein könnte, als hier zu gehen, und dann in die Bildgröße zu gehen. Werfen wir einen Blick auf ein paar andere. Messskala, gut, wenn Sie mit Rateness Zeug zerkratzt Größen zu tun tun, Effizienzsteigerungen werden ein Link gewogen, Effizienz ist bei einem 100 Prozent, es bedeutet, dass Photoshop läuft so gut wie möglich, so dass es die Ressourcen, die Sie ihm gegeben haben. Was ich damit meine, ist daran erinnern, dass wir hier Präferenzen hatten, gingen wir zur Leistung, und wir sagen, es hier gehen so viel RAM haben, wird so viel RAM haben. Wir haben ihm so viel RAM gegeben, was Sie tun können, ist, dass Sie hier unten sehen können, wie effizient und wie gut es funktioniert. Wenn ich versuche, es zu betonen, werde ich es betonen, versuchen und so etwas zu tun, das ich betrete, lasst es uns dazu bringen, es zu ändern. Es funktioniert gut, wenn Sie feststellen, dass es bläst, für die ganze Zeit unter 100 Prozent fällt, es versucht hart, aber es kann nicht so schnell wie möglich funktionieren, dann könnte einfach nützlich sein. Sie mögen vielleicht, Männer sind meine Maschine langsam, vielleicht ist sie es, vielleicht ist es das nicht. Dies wird Ihnen sagen, ob es nur Photoshop geht durch seine Bewegungen oder ob Ihre Maschinen halten, dass. Sie können zurück zu der Beschleunigung Photoshop-Video gehen, wenn Sie Dinge aktualisieren müssen, kann nicht wirklich an ihnen viel ändern, aber, hey Sie könnten es nützlich finden. Timing, ich habe immer noch nicht herausgefunden, was das wirklich tut. Ich denke, es ist für die Aufgabe, die Sie es gegeben haben, hat 0,2 Sekunden gedauert. aktuelle Tool ist nicht so praktisch auf dem Weg zur 32-Bit-Bit-Belichtung, wir werden uns das ansehen, wenn wir eine 16, 32-Bit später machen. Speichern Sie Fortschritt, wie viele intelligente Objekte Sie haben, wie viele Ebenen Sie haben, für mich oft ist es Dokumentengröße, was mit begonnen wird, deshalb ist es in diesem zufälligen Video. Aber das ist der Fortgeschrittenenkurs, den wir bei Schriftarten lernen müssen. Jetzt lasst uns auf die Ostereier kommen, was ist ein Osterei? Grundsätzlich ist es nur ein bisschen Code, dass die Entwickler von Photoshop, die Jungs von Adobe, die Dinge in den Safe schleichen, sie können Dinge in kleinen Überraschungen wie Ostereier schleichen. In dieser Version von Photoshop gibt es ein Paar, es gibt eine Banane, und manchmal tun sie absolut nichts, außer, wofür ich sie nützlich finde, ist, diese Dinge auf den Computern der Leute zu ändern , die für den Urlaub weg sind. Wenn sie zurückkommen, habe ich über diesen einen verpasst und am offensichtlichsten ist, sehen Sie diese kleinen drei Punkte hier, die Bearbeitungssymbolleiste, halten Sie sie gedrückt, klicken Sie auf „Symbolleiste bearbeiten“, und wenn Sie nur die Umschalttaste gedrückt halten, entweder Mac oder PC und klicken Sie einfach auf „Fertig“. Sie können sehen, was sich hier verändert hat. Es gibt eine Banane, tut nichts, außer sie ist lustig und sie schaltet sich auch nie aus. Nun, Sie können es ausschalten, also wenn Sie sich entscheiden, dass das keine gute Idee ist, klicken Sie und halten Sie es gedrückt, gehen Sie zurück in hier, und wenn Sie die Befehlstaste auf dem Mac gedrückt halten, und klicken Sie auf „Fertig „oder Steuerungstaste auf einem PC, damit es zu schalten es aus, auf meinen Rücken auf, Ich liebe, dass wieder auf, halten Sie „Shift“ klicken Sie auf „Fertig“. Der andere ist Toast, dieser ist ein bisschen versteckter und es macht einfach Spaß zu wissen, ob es eine Photoshop-Party gibt und du dort bist und du weißt nichts über den Toast, du wirst gebeten zu gehen. Gehen Sie auf einem Mac zu Photoshop und klicken Sie auf „Voreinstellungen“. Jetzt denken Sie daran, auf einem PC es ist unter Bearbeiten und weg unten unten hier für Präferenzen, und ich möchte in dem sein, der Interface sagt, und es ist nur dieses Ding an der Spitze hier. Normalerweise ist es normalerweise nur seine Aufgabe, die Schnittstellenfarbe zu ändern. Das könnte Ihnen gefallen, nur weil gute alte Tage von Photoshop so wie weiße Farbe waren. Jetzt ist es in dieser launisch-brütigen dunklen Farbe, jetzt ist der Trick, halten Sie Shift gedrückt und halten Sie auf einem Mac, halten Sie die Optionstaste gedrückt und klicken Sie darauf. Die feuert es in den Hike Toast-Modus, wenn Sie auf einem PC sind, ist es Shift und halten Sie die ALT-Taste gedrückt, und geben Sie es einen Klick. Jetzt, wo es Toast ist, macht es den gleichen Job, nur Toast. Sie können auch tun, wenn Sie hier sind, tun Sie den ersten Schritt für uns, die Shift und Alt oder Option, und geben Sie es einen Klick. Jetzt können Sie „Shift“ gedrückt halten und den Befehl gedrückt halten auf einem Mac, oder verschieben und steuern Sie auf dem PC, und Sie können zwischen Kaffeefarben und Toastfarben wechseln. Wenn du zur Photoshop-Konferenz gehst, siehst du diese kleinen Jungs auf T-Shirts und solchen Sachen. Du bist in der wissen zwinkern, zwinkern, geheimer Händedruck tut absolut nichts. Aber Sie müssen wissen, die Ostereier einander kleine Sache, die ich hier werfen werde , ist dieser Hintergrund, weil wir an Schnittstellenfarben suchen. Es hat mich gerade dazu gebracht, dieses dunkelgrau zu denken und der Hintergrund ist in Ordnung. Sie mögen es vielleicht nicht, Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen, ich will schwarz. Sie haben gesehen, dass die Schnittstelle den alten Hintergrund geändert hat, aber nicht wie Pasteboard-Bereich. rechten Maustaste darauf und dunkelgrau ist die normale, aber Sie können durchgehen und auswählen. Die andere Sache, die Sie tun könnten, wenn Ihre Freunde weg sind oder Ihr Kumpel in Schulen weg ist gehen, um benutzerdefinierte Farbe auszuwählen und einfach als etwas schreckliches. Dann gehst du, sie durften es nicht wieder ändern, sie gehen Bananen. Ich habe einen rosa Hintergrund, der meine Augen verletzt, also gehe ich zurück, um zu dekorieren. Das ist die Unkraut-Features und Ostereier-Video, lasst uns jetzt in den nächsten Abschnitt kommen, wo wir aufhören, Bilder zu reparieren. Nie mehr Einstellungen und Workflow-Techniken mit Gold gehen aus unserem System. Wir sind jetzt bereit, supereffizient zu sein und mehr fortgeschrittene Dinge zu lernen, lassen Sie es uns tun. 29. So vergrößerst du Bilder in Photoshop, ohne dass sie unscharf werden: Hallo, da. In diesem Video werden wir uns die Vergrößerung von Bildern weit darüber hinausschauen, wo sie hingehen sollten. Wir haben alle solche Jobs. Jemand sagt hier: „Hier ist ein winziger j peg. Ich möchte, dass du es in eine Plakatwand schaffst.“ Wir werden die verschiedenen Möglichkeiten der Vergrößerung und die Art der verschiedenen Effekte durchlaufen. Wir zeigen Ihnen sogar coole kleine Abkürzungen, wie Sie sie alle in drei kleinen Fenstern vergleichen alle Hühnerdetails entscheiden , welcher Erweiterungsalgorithmus am besten für uns funktionieren wird. Lasst uns jetzt einspringen, in Ordnung, öffnen wir die Datei in o-4 Fixierbildern und es heißt Größenänderung eins. In Ordnung, also gibt es verschiedene Methoden zur Größenänderung. Im Moment ist dieses Dokument 2000 Pixel. Denken Sie daran, unsere Verknüpfung hier unten, klicken Sie darauf, und das ist 2 000 Pixel breit, aber wir brauchen es für unsere Plakatwand, es muss riesig sein. Wir werden es auf 8000 Pixel Breite stoßen. Du machst vielleicht nur eine kleine Abwechslung. Vielleicht nicht etwas so groß, aber es ist unter Bild, lasst uns zur Bildgröße gehen. Hier, was wir tun werden, ist sagen wir, es muss unter Pixeln sein, es muss jetzt 8000 Pixel sein. Stellen Sie sicher, dass das Bild erneut abtasten aktiviert ist. Standardmäßig lässt jeder es einfach automatisch. Problem mit der Automatik ist, dass es einige andere Einstellungen gibt, die großartig sein könnten. Das, was wir auch tun werden, ist, das etwas größer zu machen, denn es ist schön, es zu sehen, anstatt dieses winzige Fenster. Grundsätzlich wird automatisch diese erste Einstellung hier aus dieser Gruppe auswählen. Dies sind alle automatischen Einstellungen für die Vergrößerung. Es gibt nur eine zum Reduzieren und um ehrlich zu sein, können Sie diese anderen testen, weil es nicht nur für die Erweiterung sein muss. Du könntest das zur Reduktion nutzen. Es wird Ihnen nur verschiedene Looks geben und Sie könnten eine von diesen besser für die Reduktion finden. Aber die Erweiterung ist in der Regel da. Das problematischste und die, die wir an diesem Video festhalten werden. Automatik wählt dieses aus, und das ist in Ordnung. Selbst wenn Sie automatisch verwenden, gibt es, wenn Sie es zu ihm wechseln und sagen, Ich möchte diese tatsächlich erhaltenen Details verwenden, Ich kann mit dem reduzierten Rauschen herumspielen und einfach entscheiden, können Sie sehen, bevor, nach. Sie können einfach ein bisschen mehr Kontrolle mit sogar diesem haben. Nun eine gute Sache, die Sie tun können, um diese drei zu vergleichen, Sie können einfach super schnell und einfach sein und nur gehen tatsächlich, ich wollte durch diese, diese, und einfach entscheiden, welche sind gut für Sie. Sie könnten also entscheiden, dass diese schnelle, einfache und robuste Methode gerade gut genug ist. Sie können es einfach augapfel und sagen, denn dieser hier bewahren Details 2.0, ist der brandneue für photoshop CC 2018. Aber es ist noch nicht Standard, obwohl es oft ein besseres Finish oder zumindest ein anderes Finish hat. Entscheiden Sie also, welches von diesen für Sie funktioniert. Wenn Sie meine bescheidene Meinung wollen, funktioniert diese hier besser. Es gibt eine Mischung aus Rauschen, aber auch etwas Schärfen, die um Bereiche mit hohem Kontrast geht. Ich finde, es sieht gut aus, wenn ich zu größeren Größen komme. Wenn du etwas wissenschaftlicher darüber sein willst, zeige ich dir einen netten kleinen Trick, also drücke ich auf Abbrechen. Was wir tun können, ist, dass wir auf Ebene gehen können, lassen Sie uns zu duplizieren Ebene gehen. Ich werde drei Versionen davon machen. Ich werde sagen, anstatt diese Ebene zu duplizieren, ich werde sie tatsächlich in ein neues Dokument stecken. Ich werde ein Schwein Option zwei nennen, nennen wir einfach Option eins. Klicken Sie auf „OK“. Es nimmt diese Datei, dupliziert sich selbst und nannte sich Option eins. Also ist es nur eine völlig separate. Dies ist das gleiche wie beim Speichern von Dateien unter. Ich werde es dreimal duplizieren, um die drei verschiedenen Optionen zu vergleichen. Gehen Sie zurück zum Ändern der Größe eins, zurück zur Ebene, Duplizieren der Ebene, neu. Ich werde Option zwei gehen. Zurück zum ersten und wir gehen die dritte Option. Sie können durch all diese gehen, wenn Sie wie „Mann, das ist ein super wichtiger Job.“ Sie könnten nicht nur die Vergrößerung.. Sie könnten die Reduce-, die Gradienten verwenden, denn wer weiß, was Ihre Inhalte sein könnten? Es könnte sich wiederholende Muster oder Farbverläufe oder ein seltsames trippy 3D-Zeug sein. Also spielen Sie mit ihnen alle herum. Wir werden nur diese drei machen und das Original schließen. Meine eins, zwei und drei Optionen sind genau die gleichen. Ich werde mit Option eins beginnen und ich gehe zum Bild, Bildgröße. Ich werde 8000 gehen. Ich werde nur sagen: „Du bist die erste Option.“ Okay, Details bewahren. Klicken Sie auf „OK“. Gehen Sie zu dieser Option zwei, tun Sie das gleiche, Bildgröße, und lassen Sie uns gehen, um Details zwei zu erhalten. Lassen Sie uns es bis zu 8000 Pixel stoßen. Klicken Sie auf „OK“. Dasselbe mit drei. Wir verwenden unsere Verknüpfung, Kommandooption drei, Steuerungsoption. Also befehle ich Option, um auf Bildgröße oder Steueroption I. 8000 zu gehen und wir gehen zur letzten Option. Klicken Sie auf „OK“. Jetzt wollen wir sie vergleichen. Jetzt können Sie einfach durch sie, wenn Sie wollen, Sie können die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt halten, Steuerungstaste auf einem PC. Wenn Sie jetzt auf einem Mac sind, so werde ich Befehl halten und drücken Sie die „Apostroph-Taste“. Es ist im Allgemeinen mit diesem wellenförmigen [unhörbaren] Bin nur durch die Tabs umschalten gebunden. Wir haben uns das vorhin angesehen. Wenn Sie auf einem PC sind, halten Sie Steuerungs-Tab, Ich denke, durch sie zu bewegen. Sie können nur den Unterschied sehen. Option eins, die die Standardeinstellung ist. Option zwei, Option drei. Ich finde, in diesem Fall ist Option zwei wahrscheinlich die beste. Es ist eine Mischung aus ein bisschen Schärfe, aber es ist nicht zu milchig wie diese letzte Option. Lassen Sie uns noch ein bisschen weiter gehen, um die drei zu vergleichen. Ich muss zum Fenster gehen und arrangieren. Wir werden drei vertikal sagen. Sie vergleichen vielleicht vier oder sechs Optionen, je nachdem, wie viele Sie geöffnet haben. Ich gehe zu diesem drei-up-vertikalen, es zeigt mir nur alle drei hier. Ich werde bei dieser ersten Option sein. Ich werde es dorthin bringen, wo das Auge ist. Was Sie dann tun können, ist zum Fenster zu gehen, zu der gleichen Sache zurückzukehren oder es sieht einen Bereich und sagen, dass tatsächlich nur alle Zoom-Position und Drehung übereinstimmen. Also werden sie zusammenpassen. Dann können Sie beginnen, einige Vergleiche zu machen. Eine weitere kleine Abkürzung ist, denken Sie daran, Verschiebung und ziehen Sie um Art von bewegt sich ein herum. Okay, mit deinem Handwerkzeug. Aber wenn Sie halten, eigentlich habe ich Shift und ich gesagt, also wenn Sie Leerzeichen in Ihrer Tastatur halten und einfach klicken und ziehen, okay? Du kannst es bewegen. Aber wenn Sie die Leertaste gedrückt halten und verschieben, macht es alle gleichzeitig. Zuerst nach oben, lassen Sie uns arrangieren und passen alle dann können wir die Shift- und Leertaste gedrückt halten. Wir können uns einfach zurechtarbeiten und einfach sagen, okay für die Zähne. Ich denke, dieser hier ist das Beste für meine Option. Wird immer Pixel sein. Da ist diese Gruppe, mit der ich vielleicht nicht zufrieden bin. Was ich tun könnte, ist, aufzuhören, ein paar dieser Bilder zu mischen, also maskiere ich Pods aus. Es hängt wirklich davon ab, wie heiß Kern Sie hier gehen müssen. Mein Rat ist, nicht auf mich hören oder andere Photoshop-Belichtung sagen, dass Sie Details verwenden müssen 2.0, tun Sie den Test selbst. Es dauert nicht zu lange und dann entscheide einfach, ja, das ist derjenige, der in diesem Fall mit diesem Bild funktioniert. Betrachten Sie sie nur als Option eins, zwei und drei. Alles klar, bevor wir gehen, ist das letzte, was Sie tun könnten, zum Fenster zu gehen, zu arrangieren, alle in Tabs zu konsolidieren, nur um sie alle zurück zu bekommen, bis diese normale alte Tab-Struktur, die wir vorher hatten. Wir haben Reduktion vor allem nicht abgedeckt, weil ich meiner Meinung nach keine Probleme habe, Bilder zu reduzieren. Ich lasse es auf Automatik eingestellt und es wählt dieses hier aus und es funktioniert gut. Aber noch einmal, wenn es nicht für Sie ist, gehen Sie durch, testen Sie sie alle, sehen Sie, welche für Sie funktioniert. Alles klar, das wird das Ende sein. Wir sehen uns im nächsten Video. 30. Fortgeschrittene Farb- und Tonkorrektur mittels Ebenen in Photoshop: Hallo da. In diesem Video werden wir auf fortgeschrittene Ebenen zu suchen. Wir werden Weißabgleich festlegen, wir werden Kanäle separat anpassen. Wir werden uns coole kleine Optionen ansehen, die uns Dinge wie Clipping zeigen , um sicherzustellen, dass wir das Bild nicht zerstören. Wir schauen uns ein paar Optionen an, springen wir jetzt rein. Vorher, danach, lasst uns Level fortgeschritten werden. Sie in Ihren Bildern für O4 Fixing Images ÖffnenSie in Ihren Bildern für O4 Fixing Imagesdie Ebenen eins und zwei. Dank an die Fotografen Jeff Finley und Jacalyn Beales. Ich habe dies im ersten Video erwähnt, aber alles von Unsplash, Ich habe den Namen des Fotografen hinzugefügt, weil sie diese Bilder kostenlos an die Welt gespendet haben und Sie können sie kommerziell auch verwenden. Gehen Sie einfach auf unsplash.com und schauen Sie sich diese Fotografen an. Schauen wir uns die fortgeschrittenen Levels an. Im Wesentlichen haben wir uns mit den Grundlagen befasst. Gehen wir jetzt ein bisschen tiefer rein. Was ich tun werde, ist, ich werde zu Anpassungen gehen, und ich werde auf Ebenen klicken, um sicherzustellen, dass es eine Einstellungsebene ist, und eine der coolen Funktionen in Photoshop ist nur auf die automatische Schaltfläche klicken, zurücktreten und sagen: „ Photoshop, mach deine Magie.“ Es ist ziemlich gut gemacht. Ich gehe zum Augapfel an und ab. Es ist ziemlich nett. Aber was Sie wahrscheinlich nicht wussten, ist, dass ich rückgängig machen werde, Sie können die Alt-Taste auf einem PC oder die Wahltaste auf einem Mac gedrückt halten und auf Auto klicken. Es gibt Ihnen nur, das ist der Standard, wenn Sie auf Auto klicken, diese anderen Autos. Cool. Du kannst dich einfach durcharbeiten und sagen: „Ist das das Auto, das ich will?“ Mach dir keine Sorgen um die Namen. Denken Sie an die automatische Option eins, zwei und drei und sehen Sie, welche für Sie funktioniert. Wenn Sie nach einer Weile feststellen, dass Sie „Ich bevorzuge dieses immer statt dieses hier “, können Sie es als Standard für dieses Auto festlegen. Nehmen wir an, wir mögen keines der Auto, lasst uns auf „Abbrechen“ klicken. Eines der netten Dinge, die Sie tun können, ist dieses Foto hier sofort, als ich es sah, ich war: „Das wird einfach mit diesem Tool hier sein“, das Weißabgleich-Tool. Was Sie tun können, ist, können Sie Photoshop sagen, dass ich weiß, klicken Sie darauf, ich weiß, dass das rein weiß ist, wahrscheinlich. Es ist wahrscheinlich nur weiße Karte gedruckt. Wenn ich darauf klicke, macht es Anpassungen, da das rein weiß ist. Es passt sich pro Kanal an, anstatt nur diese drei kleinen Anpassungen zu schieben, und tatsächlich geht in jeden Kanal und macht eine Anpassung, weil es weiß, was das Weiß ist und versucht, das auszugleichen, wir haben einen blauen Farbton, was nicht falsch ist. Es ist genau das, worauf dieses Bild gedreht wurde. Es hat diese Instagram körnigen launischen Gefühl, und das ist, warum Fotografen so etwas verwenden. Ich bin gerade zu Amazon gegangen, und wenn Sie in Graukarten oder Weißabgleich-Karten legen, Sie am Ende mit diesen Dingen. Was sie tun werden, ist, dass sie sie auf einem Foto aufstellen. Wir richten sie neben dem Betreff ein, anstatt es später in Photoshop mit diesen Einstellungen in Weiß, Grau und Schwarz zu tun . Sie können Photoshop sagen, was schwarz ist, was grau ist, was weiß ist. Sie können es in Ihrer Kamera tun, bevor Sie das Foto tatsächlich aufnehmen. Sie können den Weißabgleich, die 18-prozentige Graukarte und das Schwarz festlegen. Perfekt, wenn Sie Produkt-Aufnahmen machen und Sie könnten genauso gut die Zeit dort verbringen, mit Ihrer Kamera bekommen alles perfekt, anstatt es später alles hier oben in Photoshop reparieren zu müssen . Wir sind damit zufrieden. Lasst uns zu Level 2 gehen. Schauen wir uns ein paar andere erweiterte Funktionen an. Gehen wir unter Anpassungen zu Levels, und was wir tun wollen, ist, sagen wir, wir wollen das einfach auf diese Weise aufräumen. Das ist im Allgemeinen, was Sie mit Levels tun. Bringen Sie diese beiden [unhörbaren] Seiten ein. Vorher sind sie auf beiden Seiten den Hügel hinauf und benutzen dann diesen grauen Schieberegler in der Mitte, um zu entscheiden, welchen Weg es gehen muss, ob er in den mittleren Tönen aufgehellt oder abdunkelt werden muss. Was wirklich cool ist, ist, wenn du diese Jungs schleppst, denn nach einer Weile fängt es an, diese voll schwarz zu werden und du fängst an, Details zu verlieren, aber das passiert ziemlich früh. Aber es ist schwer zu wissen, wann es richtig passiert. Wenn Sie die Alt-Taste auf einem PC oder die Wahltaste auf einem Mac gedrückt halten, während Sie es ziehen, können Sie sehen, dass Sie diese seltsame Farbe, die erscheint, und das zeigt nur Sie hier drüben, so ziemlich nichts wird abgeschnitten. Wenn es näher in diesen Hügel kommt, ist es ein wenig schwer zu tun. Ich zeige es mit meiner Nase. Kannst du den Baum hier unten sehen? Es ist wirklich dunkel hier, also wenn wir die Dinge dunkler machen, können Sie sehen, dass es sich anpasst. Das wird alles zu einer Farbe. Ich mache dich nur bewusst, was passiert. Vielleicht musst du immer noch drauf gehen. Gleiche mit den Weißen, klicken, halten und ziehen. Es ist genau das Gegenteil, sie haben die Farben umgedreht, um Ihnen zu zeigen, was anfangen wird zu mischen, so weit wie Weiße gehen, und es sind all diese weißen Wolken hinter hier. Du kannst immer noch voran gehen und es tun, es ist nicht falsch. Es zeigt dir nur, dass es hier einen Verlust an Details geben wird, und weil es die Rückseite der Wolken ist, bin ich damit einverstanden. Ich werde sicherstellen, dass Dinge wie die Augen und Zeug nicht abgeschnitten werden, indem ich diese reinziehe. Jetzt wird dieser Trick hier nicht auf den grauen warten , weil er zwischen diesen beiden, diesen abgeschnittenen Enden schlurft, aber das ist nur schlurfen zwischen ihnen. Sie werden feststellen, dass es tatsächlich viele Einstellungen gibt, mit denen Sie dies in Ihrem Anpassungsfenster tun können. Wenn Sie beginnen, viele dieser verschiedenen Optionen wie Kurven und Belichtung zu ziehen, wenn Sie die Alt-Taste oder die Wahltaste auf einem Mac gedrückt halten und während Sie es ziehen, erhalten Sie eine kleine visuelle Vorschau dessen, was Sie vielleicht potenziell zu zerstören. Ich werde es auf seine Standardwerte zurücksetzen, um wieder an den Anfang zu gelangen, und ich möchte Ihnen einen weiteren kleinen Trick zeigen. Wir haben es mit RGB-Kanälen zu tun. RGB, Sie wahrscheinlich wissen, ist rot, grün und blau, sie bilden dieses Bild. Anstatt mit allen in einem Durchgang umzugehen, können Sie die verschiedenen Kanäle separat betrachten und separat anpassen. Es gibt Ihnen viel mehr Feinabstimmung, besonders wenn sie Farbstich sind. Sie werden feststellen, dass Sie die Farbstich in Ebenen beheben können, und Sie müssen nicht auf die Farbbalance als die Anpassung springen. Ich meine, wir fangen mit Rot an und machen das Gleiche. Auf halbem Weg hierher oder einfach am Anfang des Hügels. Wir werden dasselbe für Grün tun. Sie können Ihre Verknüpfungen verwenden. Halten Sie die Alt-Taste auf einem PC gedrückt und tippen Sie auf 3, 4, 5. Sie können sehen, dass es zwischen Rot, Grün und Blau wechselt. Auf einem Mac ist es Option 3, 4, 5. Ich werde das Gleiche hier machen, diese Typen reinbringen, und Sie können sehen, dass es zu einer natürlicheren Farbe kommt. Es gibt einige Mitteltöne, die ich anpassen möchte. Ich finde es wirklich schwer, die Mitteltöne mit diesen separaten Dingen anzupassen, ich ziehe es vor, auf RGB zu gehen und sie alle auf einen großen Durchgang zu machen. Das ist etwas fortgeschritteneres Photoshop-Zeug. Automatisch, wenn Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und auf Auto klicken, erhalten Sie einige zusätzliche Anpassungen. Möglicherweise können Sie hier den Weißabgleich für die Wolken einstellen. Sie können auf diese weiße klicken und auf die Wolken klicken. Ich finde, es gibt mir ein exaktes Ergebnis mit der Natur als Hintergrund, aber fügen Sie etwas Künstliches wie weißes Papier hinzu. Es ist ziemlich gut. Denken Sie auch daran, dass Sie die Wahltaste auf einem Mac oder die Alt-Taste auf einem PC gedrückt halten, um zu sehen, ob Sie etwas zuschneiden. Sie keine Angst, zu springen und die roten, grünen und blauen Kanäle separat zu reparieren , und das wird es sein. Wir ignorieren alle die seltsamen Berge. Ich habe sie erst auf halbem Weg durch dieses Video bemerkt. Ich bin damit erwachsen geblieben, aber ich glaube, es muss anerkannt werden, bevor wir zum nächsten Video übergehen. ( unhörbar) Dan, nächstes Video. 31. Fortgeschrittene Kurven in Adobe Photoshop CC: Hallo da. In diesem Video geht es darum, mehr aus Kurven herauszuholen. Ich zeige Ihnen einige versteckte Funktionen in der Auto-Sektion. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie tatsächlich an dem Dokument arbeiten , anstatt hier in der Kurvenleiste, Ich habe im Grunde die meisten Tipps in diesem Video verschenkt ist ein paar mehr so hängen herum. Lass uns gehen. Öffnen Sie die Dateikurven 1 und 2 aus Ihrem O4-Ordner. Wir haben, dass diese beiden arbeiten werden. Dieser hier ist einfach ziemlich dunkel. Wir gehen, um Anpassungen zu gehen und wir gehen, um Kurven, wie wir mit Beschriftungen getan haben, ist eine automatische Funktion, die gekrümmt ist, loszulegen. Ich werde rückgängig machen, wer erinnert sich, was ich gedrückt halte, um auf Bestellung zu klicken, um zusätzliche Funktionen zu erhalten? Auf dem Mac halten Sie die Wahltaste gedrückt und unseren PC, halten Sie die Alt-Taste gedrückt. Es bedeutet nur, dass es standardmäßig verwendet wird, um Helligkeit und Kontrast zu verbessern. Sie können einfach durch klicken und sehen, ob einer dieser anderen automatischen Modi gut für Sie ist. Denn was Sie tun können, ist, dass Sie es als Standard betrachten und dann sehen, wie Sie eine riesige Gruppe von Fotos machen, Sie können eine Aktion einrichten und dann wird es sich erinnern, was Sie hier getan haben. Nehmen wir an, wir wollen nicht Auto verwenden, wir müssen manuell. Das erste, was Leute in der Regel mit Kurven ignorieren, ist der Schieberegler unten unten hier können Sie sehen, dass das Histogramm alle in die dunkle Seite des Bildes geklumpt ist. An diesem weißen geht nichts los. Ich möchte, dass wir das Level einfach reinlegen. Es wird eine Menge unserer Arbeiten bringen. Wir werden das alles wirklich beschneiden. Wie viel wir schneiden, erinnern Sie sich an unsere Kurve, wir halten die Alt-Taste auf einem PC oder die Wahltaste auf Mac gedrückt. Ich kann das nach oben ziehen und Sie können sehen, dass es einfach nichts gibt, es gibt ein bisschen Spezifikationen hier und dann können Sie anfangen zu sehen, wie weit Sie gehen wollen. Es liegt an dir. Du könntest eigentlich entscheiden, ich will es hier aufklappen weil ich mit dem detaillierten Verlust einverstanden bin. Es ist wirklich hochgestoßen das Bild, bevor sogar die Kurven angepasst. Jetzt mit Kurven oft ist es eines von zwei Dingen. Entweder ziehen Sie dies ein wenig nach unten und dann ein wenig abhängig von Ihrem Bild oder es ist umgekehrt. Nur hier drin, Es ist entweder kleine s-Kurve oder kleine z-Kurve abhängig von Ihrem Bild. Dieser hier muss runter sein, und der muss oben sein. Sie füllen sich mit diesem ziemlich viel und es ist ein bisschen getrennt. Zurück ein paar Schritte, bis es wieder auf Null war. Ich werde das nochmal nach oben ziehen. Anstatt diese kleinen Punkte zu ziehen, ist, was ich tun werde, es auf dem eigentlichen Dokument zu tun. Das ist es, was diese kleine Hand hier macht. Klicke darauf, und was es tut, ist, dass du kleine Punkte sehen kannst , die sich auf meinem Histogramm hier oben und unten bewegen, hier drüben auf- und runter bewegen. Sie können sehen, wie es auf und ab springt. Es bedeutet, dass, wenn ich mich entscheide, ich weiß, dass das schwarz ist, das ist in Ordnung, aber diese blaue Jeans hier brauchte nur heller sein, damit ich auf „Halten“ klicken und nach oben ziehen kann. Sie können hier sehen, was es mit meinem Histogramm antut, indem Sie diese ziemlich dunklen Farben packen und sie einfach mit ihm aufheben. Sie können einfach an verschiedenen Bereichen arbeiten. Du könntest das entscheiden, ich werde mich erholen, weil ich dir ein Beispiel zeigen möchte, aber ich werde das einfach nach unten ziehen oder diese müssen etwas dunkler werden. Das muss etwas heller werden. Du arbeitest nur herum und du fängst an, Punkte auf eine organischere Weise zu sammeln , anstatt nur hier rüber zu gehen und einfach eine Linie zu zeichnen, einige Punkte hier. Nun ist die andere Sache, wie wir in Levels getan , dass Sie keine Angst haben, zu springen und passen Sie die roten, grünen und blauen Kanäle getrennt. Sie können hier auf dem blauen Kanal sehen, ich benutze die andere Finger Draggy Ding und ich kann einfach entscheiden, ob ich möchte, dass dieser bestimmte Ton mehr blau oder weniger blau ist. Ich kann einfach unsere Anpassungen finden. Green, ich will versuchen, aus der Mitte der Zeit auszuziehen. Wir Art von grünen Kosten gehen dort vor, auch wenn Sie dieses Tool nicht gerne verwenden und Sie diese anpassen möchten, können Sie es pro Kanal tun. Ich möchte Sie auch in Kurven zeigen, und das auf einem Draggy Ding ist nicht nur in Kurven. Was ich meine, ist diese Bleistift-Hand-Sache. Viele der anderen Werkzeuge haben es. Schauen wir uns sagen, Farbton und Sättigungsgefahr an. Dieses hier, und es kann wirklich praktisch sein, wenn ich darauf klicke und sage dieses blaue Hemd hier, wenn ich klicke und ziehe es links und rechts statt oben und unten, aber ich klickte, sprang es statt rückgängig. Es begann als Meister. Als ich angeklickt und gezogen es geht, hey, Sie haben auf Wissenschaft geklickt, müssen Sie das meinen. Das ist einfach wirklich praktisch. Wählen Sie die richtige Farbe und dann können Sie sie je nach Sättigung nach links und rechts ziehen. Sie könnten einfach gehen, sagen wir mehr praktische Verwendung und klicken Sie und ziehen Sie das ein wenig nach oben, schlagen Sie es ein wenig, anstatt zu erraten, was es ist oder verwenden Sie die Pipette. Überprüfen Sie die verschiedenen Einstellwerkzeuge, wie Sie sie so sicher wie wenig auf Ziehen Finger Sache verwenden. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie klicken und ziehen Sie es als Sättigung, Sie können Farbton als auch tun, indem Sie die auf einem Mac, es ist die Befehlstaste auf einem PC, drücken Sie die STRG-Taste. Wenn ich das gedrückt halte und statt während der Sättigung ziehe, kannst du es sehen? Hat der Farbton nur unsere wirklich schnelle, einfache Möglichkeit, die Demenz zu ändern. Eine andere Sache, die ich Ihnen in Kurven zeigen möchte, ist, wie wir die zweite Anpassung verwenden, gehen wir zu Kurven. Ich mag diesen Mode-Look. Es ist blau, orange oder blau und gelb, je nachdem, was Sie suchen. Ich finde, dass wirklich schnelle, einfache Möglichkeit, diesen Mode-Look Kurven zu bekommen. Klicken Sie auf den blauen Kanal, greifen Sie den Stopper am Ende hier und ziehen Sie ihn einfach nach oben. Direkt am Ende, ziehen Sie es hoch und ziehen Sie dieses nach unten. Kaum kann man sehen, was ich meine ist, Modefotografie, blaue Blaugrün Farbe, und in super schnell und einfach zu tun, dauert nicht so lange. Wir werden uns ein bisschen detailliertere Version davon ansehen. Ich gehe vielleicht einen großen Strom, vielleicht bekomme ich, was ich meine. Sieht gut aus, aussehende Modemagazin. Ich liebe diesen Rotgold, Blaugrün Look. Das sind einige fortgeschrittene Verwendungen des Coops-Panels. Eine Sache, die ich beachten sollte, wenn Sie aus dem Wesentlichen gekommen sind, Kurven und Beschriftungen sind nicht genau das Gleiche. Ich will keine Probleme bekommen, aber sie lösen dasselbe Problem. Wir versuchen, an Dingen wie der Belichtung und dem Farbstich zu arbeiten. Ich bin an Orten zur Arbeit gegangen, wo wie, oh meine Güte, du benutzt Etiketten. Warum verwenden Sie Etiketten? Kurven sind so viel besser. Ich bin in Jahrzehnten besser geworden, dann gehe zum nächsten Job und mag, nun, warum machst du mit Kurven rum und warum verwendest du Etiketten sind so viel besser? Es gibt kein Richtiges oder Falsches. Die Leute sind ein wenig leidenschaftlich für Beschriftungen im Vergleich zu Kurven. Mach dir keine Sorgen. Ich benutze Etiketten viel mehr, weil ich nur schnelle einfache Anpassungen mache. Ich öffne Kurven nur, wenn ich in die feineren, feineren Details kommen will. Das ist, warum Sie wahrscheinlich finden Fotografen neigen dazu , Kurven viel mehr zu verwenden, wenn Sie eine Fotografie sind, finden Sie viel mehr Tutorials mit Kurven wegen dieser feineren Details. Für mich bin ich mehr im Designbereich. Die Fotografien sind oft Linien, oft nicht so besonders über das Hardcore-Detail. Sie sind beide großartige Werkzeuge, aber Sie brauchen sie wahrscheinlich nicht beide gleichzeitig. Entweder gehen die Beschriftungen oder sind Kurven gehen. Lasst uns in das nächste Video gehen. 32. New17 Gen-Erweiterung im Vergleich zu inhaltlichem Umfang: Auf. In diesem Video werden wir uns die Verwendung des Crop-Tools zur Generierung eines KI-Hintergrunds ansehen. Es ist ein netter und einfacher zusätzlicher Tipp. Versteckt im Zuschneidewerkzeug. Sie können etwas verwenden, das als generatives Expand bezeichnet wird. Wie von Zauberhand können wir dort all diesen zusätzlichen Hintergrund erstellen all diesen zusätzlichen Hintergrund , der das Originalfoto war. Genial. Um diese Bilder ein wenig zu erweitern, zeige ich Ihnen etwas, das sich inhaltsbewusster Maßstab nennt . Anstatt einen neuen Hintergrund zu generieren, können wir die Dinge einfach verschieben. Also dieselben Originalobjekte, und es verfälscht die Teile Super lustig. Super einfach. Lass uns reinspringen. In Ordnung. Um zu beginnen, möchte ich, dass du zwei Dateien öffnest. Es heißt Gen Crop Eins und Zwei. Es geht um das Zuschneiden, Ausrichten und Verzerren der Falte. Öffne beide. Lass uns das Zuschneidewerkzeug und ich werde sofort klicken. Und ich werde sagen, ich will noch mehr auf der rechten Seite. Oben sind Sie standardmäßig wahrscheinlich auf Transparent. Transparent wird dort nur ein großes Loch hinterlassen. Was wir wollen, ist generatives Expandieren. Es gibt die Version für künstliche Intelligenz. Das ist die alte Version. Funktioniert. Das ist besser. Lass mich dir beide im Vergleich zeigen. Da hast du's. benutzt man das neuere, schickere Ding namens Generative Dieser verwendet die ältere und eine, die eine Füllung enthält, die den Inhalt des Kabels berücksichtigt. Es verwendet die Informationen aus dem Bild, um zu versuchen, es zu füllen, wohingegen generatives Expand ins Internet geht und herausfindet, was in dem Bild enthalten ist , und seine Datenbank verwendet , um herauszufinden, was noch da sein könnte. Nun zu der Sache, die Sie wissen müssen, wenn Sie generatives Erweitern verwenden, dieses Cryptol verwenden und es nach oben ziehen, gibt es keinen Unterschied, ob Sie es vergrößern und auswählen oder generatives Füllen verwenden Sie nennen es generatives Erweitern. Es verwendet dieselbe Technologie, macht dasselbe. Denn wenn ich dorthin geflohen wäre, können Sie sehen, wenn ich hier auf meine generative Erweiterung klicke, ich habe immer noch meine Variationen, ich kann immer noch mit dem herumspielen, was dort vor sich geht , und ich kann immer noch die Eingabeaufforderung eingeben. Lass uns etwas Stein hinzufügen. Geh. Es spielt keine Rolle das Crop Tool generatives Expand benutzt oder es auf andere Weise macht, ich habe es tatsächlich gemacht, damit du weißt, wovon ich spreche. Wenn du etwas Größeres machst oder du ein Loch füllen musst und es fülltransparent ist, und ich gehe zu M für mein Markierungswerkzeug, wähle all das aus und klicke einfach auf Generieren, und mache dasselbe. Dieselbe Technologie, weil ich eine andere Auswahl getroffen habe, erhalte ich möglicherweise ein anderes Ergebnis, aber wir zwingen den Computer dasselbe zu tun. Oh, Mann. Ist so gut darin, vorherzusagen, was da gewesen sein könnte. Ah, so gut. Und seltsamerweise glaube ich, dass diese Steine da waren, und die waren auch falsch Wie dem auch sei, wo einige dieser inhaltsbewussten Dinge immer noch wirklich relevant sind, lassen Sie uns ein paar weitere Dateien öffnen also, dass Sie in Ihren Übungsdateien Ich möchte also, dass Sie in Ihren Übungsdateien inhaltsbewusst öffnen. Wo sind wir? Content Aware , eins, zwei und vier. Frag mich, warum wir drei überspringen. Aber Wohnung, eins, zwei und drei. Fangen wir hier mit diesem an. Wenn ich generatives Füllen verwende, erhalte ich ein ganz anderes Ergebnis. Ich möchte es erweitern, sagen wir auf diese Weise und ich gehe zu Ihnen, ich gehe zu generativer Erweiterung. Das ist cool. Aber das wird dort bleiben. Jeder wird bleiben, der neue Sachen hervorbringen wird . Aber was ich eigentlich machen möchte, ist es einfach größer und es mit genau den gleichen Objekten zu bewegen. Das ist aber ziemlich cool. Wo einige der inhaltsbewussten Dinge nützlich sind? Ich mache das rückgängig. Nehmen wir an, ich möchte es größer machen, also werde ich Croptol verwenden, ich werde zu transparent wechseln und ich werde sagen, ich möchte, dass es ein bisschen höher ist, weil es vielleicht ein quadratischer Instagram-Post sein wird , für den ich es brauche Ich werde nun die gewünschte Ebene auswählen dann zur Bearbeitung übergehen Ich gehe hier zu dieser Namen Content Aware Scale über. Dieselbe Technologie wie bei der Inhaltsbewusstseinsklasse. Aber es ist eher ein Transformationsdokument. Es ist eher in einer Transformationsbox. Ich kann es so lassen und gehen. Kannst du sehen, es ist dasselbe, aber anders. Es schafft mehr Hintergrund. Ich werde eine Schicht halten, damit sie gleich nach oben kommt. Es benutzt die Objekte, erzeugt keine neuen Objekte, einfach so, als würde man sie bewegen. Es funktioniert nicht in allen Fällen. Dieser ist großartig , weil er viel weißen Hintergrund hat, aber er kann sehr praktisch sein. Eine kleine zusätzliche erweiterte Funktion für Sie. Schau dir das hier an. Dieser wird perfekt dafür sein. Diesen könnten Sie generativ erweitern oder erweitern , weil der Hintergrund so verzeihend ist, probieren Sie es Gehen wir kryptal vor, die C-Taste. Ich werde nur ein bisschen mehr hinzufügen, eigentlich beide Seiten. Ich halte die Option KPC gedrückt, um beide Seiten zu bekommen. Jetzt, wo die letzte ausgewählt ist, gehe ich zu ihr, wo Skalierung, und Ja Wir gehen, ich muss nichts gedrückt halten und mache wahrscheinlich die ganze Schicht, um es hochzukriegen, das. Mehr Hintergrundinformationen. Das ist inhaltsbewusster Maßstab. Das ist so, als würde man Dinge in die Länge ziehen, anstatt neue Dinge zu machen Nur eine andere Art, es zu tun. Generatives Füllen, ich werde viel verwenden, aber es gibt einige gute Fälle in denen inhaltsbewusstes Skalieren funktioniert. Lassen Sie uns das hier sagen. Wir wollen keinen neuen Hintergrund generieren. Wir wollen es hier nur um die Breite erweitern. Nochmals, croptl, ich bin auf transparent meine Option KonaMPC gedrückt, um ein bisschen mehr Hintergrund zu bekommen Das Problem, auf das Sie stoßen könnten, ist, wenn ich zur Bearbeitung gehe und dann zum Inhalt auf einer Skala und meine Umschalttaste gedrückt halte gehe und meine Umschalttaste gedrückt halte und einfach die rechte Seite hierher ziehe Eigentlich werde ich die Umschalt-N-Option gedrückt halten, die Umschalt-Alt-Taste auf einem PC. Du siehst, es funktioniert. Der Hintergrund wird einfach magisch größer. Das Gleiche gilt für den Skyle, der wirklich gut für natürliche Objekte ist. Wir können die Strecke nicht wirklich erkennen. Ich mache einen tollen Job darin. Ich kann aber die Dehnung an dem Kerl erkennen, sieh dir das an. Wenn du das benutzen willst und es nur eine Sache gibt , die dir ein Problem bereitet, werde ich fliehen. Ich werde unser neues Suite-Tool für die Objektauswahl verwenden . Es befindet sich darunter, je nachdem, welches Sie zuletzt ausgewählt Ich werde dieses vierte Werkzeug nehmen und gedrückt halten, um Objektauswahlwerkzeug zu nehmen. Ich schnappe mir meinen Mann. Magische Auswahl. Bei der Auswahl kann es auch ziemlich grob sein. Sie müssen sich darüber nicht allzu viele Gedanken machen. Ich möchte, dass du nach oben gehst und auswählst. Was wir tun können, ist zu sagen, dass ich diese Auswahl speichern möchte. Ich rufe einen Typen an. Ich werde jetzt alles abwählen, De Select auswählen. Wenn ich jetzt genau dasselbe Werkzeug verwende, gehen wir zum Verschieben-Werkzeug, damit es die Objektauswahl stoppt Gehen wir wie zuvor zur Bearbeitung, zur Inhaltsskala, aber jetzt gibt es hier eine Option, die besagt, möchten Sie etwas schützen? Der Typ, für den ich die Auswahl gespeichert habe. Wenn ich es jetzt verkleinere und die Shift-Option gedrückt halte, Shift-Option gedrückt halte, können Sie sehen, dass es sich um den Kerl in der Mitte kümmert. Okay, es hängt also davon ab, wonach Sie suchen. Generatives Füllen und Generatives Erweitern sind in den meisten Fällen hervorragend, aber manchmal möchte man einfach etwas Größeres machen , ohne neue gefälschte Dinge zu generieren. Hier ist eine inhaltsbewusste Skalierung gut. Und wenn Sie auf Probleme stoßen, speichern Sie ein wenig und Sie können den Bereich und die inhaltsbewusste Skalierung vorhersagen . Also ein paar Tipps für Fortgeschrittene für Sie. Ich werde den nächsten für dich sehen. 33. New18 Das Entfernungswerkzeug in Photoshop: Eins. In diesem Video werden wir uns etwas ansehen, das als Remove-Tool bezeichnet wird. Das Tool zum Entfernen entfernt Dinge. Gute Arbeit in. Aber es funktioniert mit derselben Technologie. Hast du das gesehen? Bin einfach weggegangen. Es ist eine sehr ähnliche Technologie, oder es ist dieselbe Technologie wie das generative Füllen, außer dass es für mehr Kleinteile verwendet wird. Kannst du das sehen? Ist es eher wie ein Pinsel? Ich kann Dinge einfach einmalen und entfernen, anstatt Auswahlen zu treffen und all diese Variationen zu bekommen Es ist destruktiv, an der Ebene zu arbeiten. Ideal, um kleine Dinge in einem Bild zu ordnen. Wir werden es für diesen machen. Entferne ein paar Sachen. Das letzte Beispiel, mein Favorit, Try and Remover, was furchtbar schief geht Wenn eine Person hinzugefügt wird. Wir werden darüber sprechen, wie Sie sich fortbewegen sicherzustellen , dass Sie keine besonders gruseligen Menschen haben , die es nicht gab Trotzdem ziemlich gut . In Ordnung. Lass uns reinspringen und das Remove-Tool kennenlernen. In Ordnung, um mit Ihren Übungsdateien zu beginnen, sich im Fold Cat Five Cropping schnappen Sie sich im Fold Cat Five Cropping Aligning Distorting diese drei Werkzeug entfernen. Als eins, zwei und drei. Öffne sie in Photoshop. Finde das entfernte Tool. Das entfernte Werkzeug kann sich bewegen. Es ist neu. Im Moment ist es unter der Fleckenheilbürste. Suchen Sie hier nach den Pflastern gehen Sie runter zum Tool mit dem Namen Entfernen-Tool. Das Tool zum Entfernen sollte als das supertolle Tool bezeichnet werden. Es verwendet generative KI, um Dinge zu entfernen, anstatt vielleicht, wenn Sie früher den Clone-Tool-Stempel oder etwas Ähnliches gesagt haben, es verwendet die ausgefallene Technologie. Wählen Sie eine geeignete Pinselgröße. Ich gehe auf 150 hoch und klicke und ziehe darauf. Klicken Sie auf Halten und ziehen Sie mit der Maus und lassen Sie los. Oh. Ich habe es auf magische Weise repariert Lass uns das loswerden, es ausmalen. Schau. Es ist spektakulär. Nun, der Unterschied ist, sagen wir, lassen Sie uns diese beiden hier machen. Ich male den Kerl an und dann sorge ich dafür, dass du alles bekommst. Dann werde ich die generative Füllung verwenden. Ich werde das Lasso-Tool verwenden. Ich benutze den Straight Edgy. Ich werde einmal klicken, zweimal klicken. Nochmals, genau wie wir es mit dem entfernten Tool gemacht haben. Ich werde dafür sorgen, dass es sich gut überschneidet. Und ich werde Generative Fill drücken. Es wird dieselbe Technologie verwenden. Ich werde da auf nichts stoßen und es wird generieren , es wird es füllen. Der Unterschied besteht darin , dass Sie ein sehr ähnliches Ergebnis erhalten, aber es generiert dieses Ding hier drüben mit dem Eigenschaften-Panel. Es hat eine separate Ebene. Es ist massenhaft, ich kann es ein- und ausschalten. Es wurde eine Box hinzugefügt, nicht ganz das, was ich wollte. Aber ich habe all diese verschiedenen Optionen. Es steckt noch mehr dahinter. Es macht dasselbe, aber das entfernte Tool ist eher schnell, kümmert euch nicht wirklich darum, werdet es los. Ich würde das entfernte Tool verwenden, um viele kleine Dinge, für die Sie eigentlich nicht viele Variationen benötigen, in eine separate Ebene zu verschieben eigentlich nicht viele Variationen benötigen . Ist Ihnen aufgefallen, dass, wenn wir das entfernte Werkzeug verwenden, jetzt zusätzliche Ebenen erstellt werden. Es liegt an dir, welches du verwenden möchtest? Hängt davon ab, ob Sie nur Staub und Kratzer und kleine Dinge und jede Menge davon bewegen , Ausmalen kann sehr schnell und einfach sein. Sie müssen jedoch sicherstellen, dass Sie sich auf der Ebene befinden, die Sie entfernen möchten. Wenn ich hier auf diese Ebene klicke und das mache, funktioniert es nicht. Lass uns noch eine davon ausprobieren. Hier habe ich ein wirklich gutes Beispiel ausgewählt. Ich habe wirklich gut gearbeitet. Es funktioniert hervorragend auf diesem Telefon. Aber wenn ich hier anfange, große Brocken zu entfernen, sagen wir mal diese Schale hier sagen wir mal diese Schale Wenn ich das entferne und den Schatten dort lasse, versucht es, den Schatten einzublenden Selbst wenn ich versuche, dies und den Schatten zu entfernen , kann es schwierig werden. An dieser Stelle möchten Sie vielleicht generatives Füllen verwenden, da Sie dann verschiedene Optionen haben und ein bisschen mehr damit herumspielen können. Aber für kleine Dinge ist die Pflanze weg. Lass uns das versuchen. Du kannst es mehr als einmal bearbeiten. Es gibt keinen Grund, warum nicht? Es gibt einen Schatten, da ist ein Schatten. Es ist ziemlich schnell, ziemlich einfach. Steht auch in Bezug auf die Dateigröße, dass es diese Variationen hier im Eigenschaftenfenster gibt, aber der Kompromiss ist, dass es keine Variationen im Eigenschaftenfenster gibt, Sie können sie nicht durchgehen und bearbeiten. Es wird eine Zeit für ein bisschen von beidem geben. Das Einzige, was du tun musst, ist, ich werde sehen, ob ich das wieder schaffen kann. Wenn ich eine Person entferne. Zuallererst sollte ich einen größeren Pinsel wählen. Stattdessen werde ich ewig damit verbringen, das einzufärben. Du wartest dort. Sie sprechen von Ba. Lass es uns versuchen. Eine Person entfernen. Es hat einen guten Job gemacht. Aber selbst mit generativer Füllung sollten wir die generative Füllung loswerden und dich suchen. Wir werden mehr Variationen bekommen. Jemanden komplett zu entfernen , der so miteinander verflochten ist, als ob sich Haare vermischen Es wird immer ein bisschen knifflig sein , sich an diesem Punkt zu verschieben Und ich kann generatives Füllen verwenden, aber ich würde mich für diese Option entscheiden, weil man mehr davon bekommt , man bekommt die Variationen, mit denen man herumspielen Ich bin gut für kleine Dinge. komplexere Dinge loszuwerden, verwenden Sie die generative Füllung, da Sie möglicherweise einige Mischungen und unterschiedliche Auswahlen einige Mischungen und unterschiedliche Auswahlen vornehmen müssen . ' Hat einen ziemlich guten Job gemacht Ich nehme es zurück. Generative Fill ist unglaublich. Das Einzige, was du brauchen wirst. Das schalten wir aus, falls du irgendwelche Teile vergisst. Ich lasse uns sogar mit dem Entfernen-Tool generatives Füllen machen. Wenn ich das mache und es in die Nähe bringe, aber nehmen wir an, du vergisst etwas. Es wird immer versuchen, sich einzufügen. Was zurückgelassen wurde. Sie werden sehr zielgerichtet vorgehen, was Sie zurücklassen Siehst du, dass wir die Hand da gelassen haben? Hier ist generativ. Ich weiß. Ist es das lustigste? Nun, ich hoffe, es wird es ersetzen oder diese Person loswerden, aber es wird nach Hause gehen, was machen wir mit dieser Hand? Ich weiß. Oh, es hat richtig funktioniert. Halte sie mit der Schulter in der Hand, die sie umgibt. Mal sehen, wir haben nichts. Was ist da unten ein Bein? Wer ist da? Also Füße? Sie kniet Es ist ihre Hand. Es verbindet sie und ihre Hand. Oh gut. Die Demo, die ich gemacht habe, war besser? Du wartest dort. Ich werde sehen, ob ich es wieder schaffen kann. Ich lasse die ganze Hand stehen, ich werde sehen, ob ich das schaffe. Ich werde die alle ausschalten. Du isst dort. In Ordnung, ich kann es sehen. Da ist es. Es ist abhängig aber auch wirklich seltsam. Ich habe einen seltsameren Probiere das mal aus. Ich habe einen wirklich gruseligen Typen, der drei Augen hatte, die hinüberschauten Das wird besser werden, aber es ist eher denk dran, wenn du so, denk dran, wenn du es da drin lässt, wird es versuchen Wenn Sie einige Probleme haben, versuchen Sie, sie zu Ihrer Auswahl zurückzuverfolgen. Ich kann sehen, dass meine Auswahl da ist. Wenn ich das gelassen habe, kann ich sehen, wo es versucht, alles hinzuzufügen. Es versucht, das Teil wieder reinzumanipulieren, und es versucht, dieses Teil wieder einzufügen und es versucht, all das zu verbinden Seien Sie einfach vorsichtig mit Ihrer Auswahl. Wir gehen Ordnung. Das Tool zum Entfernen eignet sich für viele kleine Dinge. Wir müssen es nur weg haben. Kleine Dinge sind Teil eines größeren Objekts. Wenn Sie jedoch größere, komplexere Dinge tun müssen, verwenden Sie dieselbe Technologie, aber verwenden Sie die generative Füllung. Das war eine Auswahl, fülle sie mit nichts und sie sollte dir einige Optionen bieten. Ordnung, das ist es. Wir sehen uns im nächsten Video. Sie hatten eine gruselige Frau, die im Hintergrund ist und nicht angemessen gekleidet Es ist aber ziemlich gut, Nächstes Video. 34. Zuschneidetricks: Pixel löschen und zugeschnittenen Inhalt in Photoshop sichtbar machen: Hallo, da. In diesem Video werden wir auf die Welle und wunderbare Extras schauen, wenn wir uns das Erntewerkzeug wie all diese verschiedenen Arten von Zuschneiden Gitter suchen. Wir schauen uns das Löschen von Pixeln an, wie man sie zurückbekommt, wie man Bilder begradigt, damit man weiß, dass die Horizontlinie perfekt gerade ist. Plus ein paar andere Tipps. Lass uns jetzt reinspringen. Um mit dem O5-Zuschneideordner zu beginnen, öffnen Sie Zuschneiden 1 und Zuschneiden 2. Wir fangen mit Crop 1 an. Art von fortgeschrittenen Zuschneidetechniken, greifen Sie das Ernte Werkzeug, Schritt eins nach unten. Die erste ist standardmäßig, sie ist wahrscheinlich auf Immer Überlagerung anzeigen, was in den meisten Fällen die Regel der Drittens ist. Wenn ich hier einmal irgendwo anklicke, bekommst du diese Regel von Dritteln, die du vielleicht lieben kannst. Es hilft Ihnen nur, Kompositionen auszubalancieren. Du wirst nicht durchmachen, was die Drittelregel hier ist. Es lohnt sich zu gehen und zu überprüfen, ob Sie noch nie davon gehört haben. Es ist wirklich nützlich, wenn Sie ein Bild erstellen, zu entscheiden, wo es tatsächlich in dieses Gitter fällt, kann bei Symmetrie-Ungleichgewicht helfen. Ich sagte, ich werde es nicht erklären, also höre ich auf. Das erste, was ich mache, ist, dass ich es ausschalten kann. Ich benutze es nicht. Ich finde nur, dass es im Weg ist, also zeige ich nie Overlay, aber lassen Sie uns einen Blick auf einige dieser anderen Raster werfen. Ich benutze sie nicht, aber ich dachte, ich würde es dir zeigen, nur weil es Zeiten gibt, in denen Leute gibt, die dieses Zeug mögen. Ich möchte Sie nur wissen lassen, dass dies eine Option ist, Golden Ratios, Golden Ratio Spiral. Ich bin mir nicht sicher, warum das hier sein würde, eine Ernte. Du siehst das vielleicht und gehst. Oh, meine Güte. Ich kann nicht glauben, dass ich nicht wusste, dass es hier ist. Aber für mich gehe ich einfach rein und sage: „Nie Show Overlay“. Wo Sie jedoch tun können, ist, wenn Sie eine auswählen, können Sie die O-Taste auf Ihrer Tastatur drücken. Also, O und nur, um durch sie alle zu fahren, so kann man, denke ich, wenn man zuschneidet und wie aussehen will, wie sieht es aus wie eine Regel von Dritteln gegenüber goldenem Verhältnis. Ich will es nicht abweisen, es ist nur etwas, das ich nicht tue. Ich gehe zu einem Nie Show Overlay. Als nächstes stellen Sie sicher, dass Sie wissen, dass Sie Zuschneidepixel löschen können oder nicht. Wenn ich hier runter komme und anfange, zuschneiden oder die Umschalttaste gedrückt halten , um ihr Seitenverhältnis zu sperren, so dass das nicht funktioniert. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um sicherzustellen, dass es gut zugeschnitten und trotzdem in einen Rahmen passt. Wenn ich das hier beschneide, löschen wir Pixel, schalten Sie aus. Was am Ende passiert ist, wenn ich wieder darauf klicke, können Sie sehen, dass alles noch da im Hintergrund ist. Es ist sehr zerstörungsfrei. Ich habe es eingeschaltet und ich drücke „Rückkehr“. Es ist ganz anders. Diese Pixel befinden sich an den Rändern. Ich war ewig gegangen, furchtbar beschnitten. Ich werde fliehen, und ich werde rückgängig machen. Das wussten Sie wahrscheinlich, weil wir es früher besprochen haben. Was ich Ihnen jedoch zeigen möchte, ist, sagen wir, Sie tun mit einem Zuschnitt oder Sie haben ein Photoshop-Dokument geöffnet und wurde bereits beschnitten. Es wird hier beschnitten. Nun, da Sie den Zuschnitt drehen können, indem Sie ihn einfach nach draußen ziehen. Seltsame alte Sache mit dem Zuschneidewerkzeug in Photoshop. Sagen wir, wir haben es, wir haben das ausgeschaltet. Wir kennen dieses Zeug hier, aber wir wollen nur expandieren. Das ist später, wir haben es zugeschnitten, wir haben es später wieder geöffnet und ich sage „Ich kenne dieses Zeug hier.“ Also sagst du: „Was machst du?“ Wie: „Wie bekommst du das, um wieder auszudehnen?“ Was Sie tun können, ist, dass Sie zu Bild gehen können, und es gibt eine, die sagt „Alle offenbaren“. Es wird tatsächlich Ihren Canvas erweitern, um mit allem im Hintergrund übereinzustimmen. Es ist ein guter Weg, wie etwas aufzuheben, ein Photoshop-Dokument, um tatsächlich zu sehen, was ist hier drin? Denn manchmal kann man wie beschnittene Bits haben, die den ganzen Weg hier draußen sind. Vielleicht sind große Dateigröße nur Bits des Bildes, die Sie wollen oder sehen müssen, um nur das Bild zu erinnern, Reveal All. Ich vergaß, dass das letzte bisschen fortgeschrittenes Beschneiden ist. Ich gehe zurück zum Erntewerkzeug. Hier drinnen sieht es ziemlich gerade aus, die Horizontlinie. Es gibt hier eine Möglichkeit, nur um zu überprüfen. Ich klicke darauf und zeichne eine Linie über den Horizont. Das ist keine tolle Linie, aber du verstehst, was ich meine. Ich habe dafür gesorgt, dass es sich ganz schön anfühlt und man sieht, dass es etwa 0,3 Grad abgeschaltet ist. Ich klicke darauf. Siehst du, dass es für mich gerichtet hat. Es ist das Bild ein wenig verdreht, also ist es in einem Winkel verzinnt. Wenn ich zurückkehre und jetzt weiß ich, dass die Horizontlinie perfekt gerade ist. Lassen Sie uns das ein wenig weiter mit Ernte nehmen, um das hier viel mehr zu bekommen . Es ist ziemlich offensichtlich. Beschneiden, greifen Begradigen, klicken und ziehen Sie darüber. Aber was wir tun werden, ist, wenn ich das mache und wir gehen, können Sie oben sehen, da ist all diese zusätzliche Lücke. Ich werde das rausziehen, weil sagen wir, dass ich es drehen möchte, aber ich mag. Wenn ich zurückgekehrt wäre, dreht es es um, aber es gibt diese Lücken hier. Was wir tun können, ist, bevor wir gerade verwenden, schalten Sie einfach Inhalte bewusst. Wie wir es mit füllen im Wesentlichen Kurs enthalten, whoop, falsches Werkzeug, begradigen. Stellen Sie sicher, dass der Inhalt aktiviert ist. Sieh dir das an. Wenn ich das herumziehe und ich es jetzt ausdehne, und ich drücke Rückkehr, gib ihm eine Sekunde und es sollte alle Löcher füllen, ziemlich cool. Da gibt es ein bisschen Ärger mit dem Baum. Aber um ehrlich zu sein, ich bin mir nicht sicher, wer es bemerken würde. Ein visuelles Foto [unhörbar]. John Tyson ist vielleicht nicht so beeindruckt. Wenn Sie gerade gerade auf inkontinent begradigt sind, sind wir auf und es geht einfach und füllt es. Du kannst es anders machen. Angenommen, Sie haben dies getan und Sie haben dies nicht eingeschaltet, oder Sie haben eine etwas frühere Version, die nicht verfügbar ist. Ich will es aufrichten. Ich werde nur die Horizontlinie begradigen. Gelöschte Pixel ist deaktiviert, also werde ich zurückkehren drücken. Ich weiß, es gibt da draußen ein paar Sachen. Erinnere dich an unsere Trickschicht. Es war „Reveal All“. Es ist nicht, es ist unter Bild, offenbart alles. Was ich tun kann, ist packen, speichern Sie mein Zauberstab-Werkzeug, klicken Sie auf das, halten Sie Shift gedrückt greifen Sie das Stück, greifen Sie das Stück. Ergreifen Sie alle diese kleinen Dreiecke, die links sind, und tippen Sie auf, um auszuwählen. Gehen wir zu Ändern und gehen Sie zu Erweiterte Auswahl. Denn im Moment, wenn wir es tun, werde ich es Ihnen zeigen. Es geht einfach rein. Es füllen und es funktioniert enthielt eine Art der Füllung. Aber wenn ich die Auswahl aufheben würde, gibt es so einen kleinen Streifen um die Außenseite. Ich muss die Auswahl nur ein kleines bisschen größer machen. Wählen Sie, Ändern, Erweitern. Sie können sich auch dort zusammenziehen Es ist cool, und es ist um Kupferpixel erweitert, vielleicht drei spielen keine Rolle zu viel, nur damit es überlappt. Lassen Sie mich das Gleiche tun. Es füllen Inhalt bewusst. Hoffentlich jetzt, Magie. Sie füllt diese Ränder aus. Durchschnittlicher Job hier oben, aber ein ziemlich guter Job in den anderen Ecken. Das ist es mit dem Crop Tool. Irgendwie werden wir etwas anderes zuschneiden. Ich werde es in wie drei weitere Videos des Beschneidens machen. Es wird interessante Tricks. Lasst uns jetzt in die nächste springen. 35. Automatisches Zuschneiden und Drehen gescannter Dokumente in Photoshop: Sie haben einen Scan mit Ihrem Scanner durchgeführt. Alte Technologie, wenn Foto nur gedruckt werden konnte. Keine Sorge, es könnte Quittungen sein. Alles, was Sie eine große Gruppe haben, von denen Sie alle beschneiden und drehen in separate kleine Gruppen, gibt es nur einen kleinen Knopf. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie die abgerundeten Ecken entfernen, die die 1980er Jahre so sehr geliebt haben, können Sie sehen, dass diese Ecke fertig ist, das ist nicht. Gleiches mit diesem, Ich habe diese Folie leicht, schnell und heben Sie die abgerundeten Ecken über die Seite, um Ihnen zu zeigen. Und Sie bekommen, um meine Familie zu treffen, Sie haben nicht einmal gefragt, aber Sie haben keine Wahl, wenn Sie die Technik lernen wollen. Lass uns reinspringen. Sie im O5-Zuschneideordner Zuschneiden, ÖffnenSie im O5-Zuschneideordner Zuschneiden,und drehen Sie 1. Das hier ist ein Scan von Bildern von mir als Kind, meinem kleinen Bruder. Ich möchte sie alle in großen Mengen scannen, ich möchte sie nicht einzeln scannen müssen. Das Problem ist, ich habe dies absichtlich getan um es herum zu drehen, damit es ein wenig schwieriger ist zu beschneiden Wir wollen Photoshop die ganze Arbeit erledigen lassen. Wir benutzen hier Fotos, ich mache das auch für Quittungen. Ich muss sie scannen und reinschicken, damit ich sie einfach so viele wie Tetris auf den Scanner setzen kann, scannen und den automatischen Zuschnitt drücken und drehen, es ist ziemlich einfach. Datei, gehen Sie zu Automatisieren. und dieser hier sagt „Fotos beschneiden“ und „Fotos begradigen“, zurücktreten, entspannen. Sie können es oben sehen, hier ist mein Original, und dann gibt es andere Registerkarte, alle Bilder. Es weiß nicht, welcher Weg oben ist, also müssen wir sie drehen, und ich zeige Ihnen ein paar andere kleine Tricks, aber das sind die Grundlagen. Sagen wir das hier, das bin ich als Kind, Familiengeschichte, das sind meine Mutter und mein kleiner Bruder, das sind ich und mein Vater, und das ist mein kleiner Bruder. Das kleine B dort hängt jetzt über dem Kinderbett meines Sohnes. Lasst uns das reparieren, mein kleiner Bruder. Bild, Bild-Rotation, wir gehen im Uhrzeigersinn. Wenn du wie ich bist, musst du die Uhr in den Himmel ziehen, du kannst dich nie erinnern. Aber sagen wir, diese Ecken hier, bis jetzt haben wir wie das letzte „Zoom-Tool“ verwendet. Wir werden zu einem der Werkzeuge zurückspringen, die wir im Essentials-Kurs gelernt haben. Es ist ein Fleckheilpinsel. Es ist eine Bandidee. Hier. Nun, wenn Sie es eine Weile nicht benutzt haben, ist es viel besser, weil es inhaltsbewusst verwendet, also benutze ich im Grunde Content-Aware mit Füllung, aber mehr als einen Pinsel, also wird es ein bisschen einfacher. Nehmen Sie unsere Größe, das ist irgendwie angemessen und malen Sie einfach die Kanten aus. Es kann schnell und rau sein. 1980er Jahre liebten sie die abgerundeten Ecken. Es ist ziemlich erstaunlich, der Fleckheilpinsel. Ich zeige dir noch einen Trick, den ich tue. Sagen wir mal, nicht das hier, dieser hier. Es hatte keine abgerundeten Ecken, aber es gibt immer noch so, wie wir um die Außenseite schneiden. Ich drehe mich. Es ist im Uhrzeigersinn, Uhr am Himmel. Was wir als ein glattes Tool tun können, so Control A auf einem PC, Befehl A auf einem Mac. Dann gibt es hier diese Option, die „Select“, „Modify“ und „Contract“ sagt. Ich will es ein bisschen reinbringen. Nun, standardmäßig ist das deaktiviert, weil wir die Canvas-Grenzen wie die Außenseite verwenden, es wird nicht funktionieren, es sei denn, wir schalten das ein, also wie weit möchten Sie hereinkommen und ich komme [unhörbar] und wir klicken auf 12 dann Schleife. Nur damit ich das habe, mich um die Außenseite herum anstrengend. Ich werde die Auswahl invertieren. Befehl Shift I oder Control Shift I auf einem PC. Dann füllen wir es mit weiter einen Film. Jetzt, nur damit du es weißt, ich benutze es so oft, dass ich die Abkürzung hinzugefügt habe. Es gab eine Verknüpfung auf meinem Mac, Ich kann mich nicht erinnern, was es war, aber wenn Sie sich Ihre ansehen und Sie sind auf einem Mac-Problem ist, dass Verknüpfung, um etwas wie iTunes oder so etwas zu öffnen, Ich habe meine eigenen zurück gehen auf Tastenkombinationen weil ich es so oft benutze. Klicken Sie auf OK. Ich finde, dass es ein einfacher Weg ist, die Kanten zu bekommen. Wenn Sie eine Menge von diesen tun, Das könnte leicht eine Aktion Alle auswählen, Vertrag 10, 12 Pixel, füllen Content-Aware, um wir sind speichern, schließen. Oder du kannst jetzt gehen, weil ich einfach die Gedächtnisspur runtergehe. Sieh mal, mein Dad, oh Mann, er war jung. Er hat immer noch den Schnurrbart. Ein bisschen davon ist hier. Zumindest mehr als ich, dass er in seinen Genen nicht weitergegeben hat. Dasselbe, hier. Wahrscheinlich muss nur ein winziges bisschen reinkommen. Das Coolste daran ist, dass es sich an das Letzte erinnern wird, was es getan hat. Sie können sich in eine leicht schnelle mit Shortcuts und Sachen verwandeln, um Sie zu beeindrucken und Ihnen zu zeigen, dass Sie uns in wie eine kleine Produktionslinie verwandeln können. Ermöglicht die Umkehrung der Auswahl zuerst andernfalls. Mal sehen, was Content-Aware uns gefüllt hat. Gehe jetzt total zum nächsten Video. Invertieren Sie die Auswahl, ich beende diese nur ab. Sieht gut aus. Das haben wir schon gemacht, das ist mein kleiner großer Bruder. Er ist jünger als ich, aber er ist etwa doppelt so groß wie ich, aber doppelt so breit. Du brauchst das nicht zu wissen, aber weil du bis zum Ende herumgehängt hast und die Familie kennengelernt hast, werde ich dir einen kleinen Trick zeigen. Ich werde gehen, Datei, Schließen, weil ich diese Scans bereits gemacht habe und ich sie nicht wieder brauche. Sagen wir einfach, du hast es getan, und du arbeitest an Sachen, und du brauchst einfach keine Haufen offener Sachen, weil du rummachst, ich zeige dir eine kühlere Abkürzung. Die Leute wissen nicht, dass du gehen kannst. Datei, Alle schließen, was praktisch ist. Ich möchte nur rauskommen und alle diese Fertig schließen, Für alle anwenden und auf Nicht speichern drücken und einfach alle in einem großen Durchgang schließen. Ein weiterer kleiner Trick ist, das funktioniert nur auf einem Mac, ich bin mir ziemlich sicher. Wenn ich Befehl W gehe, um zu schließen, und anstatt hierher zu kommen, um nicht zu speichern, drücke ich einfach Befehl und was auch immer der erste Buchstabe ist, also wenn ich Befehl C gehe, wird es Befehl abbrechen, S wird speichern, Befehl D wird, nicht speichern. Ist es eine Abkürzung? Wenn ich Verknüpfungen mit der Tastatur mache, beide Hände drauf, ich mag es nicht, zu denken, greifen Sie meine Maus und bewegen Sie sie nach unten und klicken Sie erneut. Das könnte nur ich sein, schließen, nicht speichern, Befehl W, Befehl D. Was auch immer der erste Buchstabe ist. Lassen Sie mir eine Notiz in den Kommentaren, wenn es eine Technik für PC als auch, um PC-Menschen zu helfen, aus. Auf das nächste Video. 36. Zuschneiden von geneigten Bildern zum Begradigen des perspektivischen Zuschneidens in Photoshop: Hallo, da. In diesem Video werden wir auf Zuschneidewerkzeug schauen, aber das perspektivische Zuschneidewerkzeug. Wir werden Korrekturen korrigieren, sagen wir in diesem Gebäude hier, es sieht schön aus und gerade jetzt, wie wir es fotografieren, wird sogar ein bisschen weiter gehen und diese Linsenverzerrung hier entfernen, wo sie sich biegt, nur um es aufzuräumen, werden sie direkt in eine schöne kühle Ziegelmauer abdecken, super flach, super gerade. Lass uns jetzt einspringen und lernen, wie es geht. Rufen Sie in Ihrem O5-Zuschneideordner Perspective Crop 1 und 2 auf. Wir fangen mit Nummer 1 an. Es ist nur für Bilder, als wäre es wirklich schwer zu bekommen, besonders wenn Sie etwas an der Wand fotografieren, wollen Sie, dass es perfekt gerade ist. Vielleicht ist es für Lookbook oder Foto, einige Kunst, könnte ein Poster oder eine Plakatwand sein, etwas, das Sie gerade sein wollen, aber es ist einfach nicht. Ich habe hier einen wirklich extremen Winkel, aber oft ist es nur etwas, das ich gerade versuche, direkt vor zu stehen. Ich richte meine Kamera aus und es gibt immer noch ein wenig Perspektive, besonders wenn man etwas Großes wie eine Plakatwand fotografiert, kann man der Perspektive einfach nicht helfen. Wir werden dieses Tool hier verwenden. Klicken Sie auf das Werkzeug „Zuschneiden“, und halten Sie es gedrückt, bis Sie das Werkzeug „Perspektive zuschneiden“ gefunden haben. Alles, was Sie tun müssen, ist auf alle Kanten zu klicken. Wie genau das ist, verbringen Sie für dieses Zoomen und bekommen es perfekt das [unhörbare] so schön, das [unhörbare] Salz. Wir werden dem ein Testament geben. Klicken Sie auf alle vier Ecken drücken Sie „Return“ auf Ihrer Tastatur und gehen Sie los. Es richtet es auf. Das ist ein seltsames Bild. Ich denke, es soll so groß sein, weil die Schrift gut aussieht. Wenn Sie Ihre wie super groß und dünn finden, können Sie entweder rückgängig machen und zurück gehen, und versuchen, in die Ecken ein wenig besser zu bekommen oder einfach nur strecken Sie es ein wenig. Das bringt mich daran, wie cool [unhörbar] ist. Ich weiß, dass das Werkzeug „Zuschneiden“ C ist, so ist es auch die Verknüpfung C. Wie schalte ich zwischen ihnen um? Wenn Sie also die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und darauf tippen, weiß ich, dass V das Verschiebenwerkzeug ist, C das Zuschneidewerkzeug ist, aber wenn ich weiter C treffe, geht es nicht durch wie der Rest von ihnen. Sie halten Shift gedrückt und es schaltet nur für all das. Sie können sie dort sehen. „Shift“ tippen, „C“ gedrückt halten, schaltet sie alle durch, und das gilt für jeden von ihnen. Ich mache viel für das Rechteck-Markierungswerkzeug, das sich im Markierungswerkzeug befindet, aber wenn Sie „Shift“ gedrückt halten, können Sie sehen, dass es zwischen dem elliptischen und dem Rechteck-Markierungswerkzeug umgeschaltet wird. Wie auch immer, „Shift C“, bis Sie zum Beschneidwerkzeug kommen und ich werde es nur erweitern. Ich halte Alt gedrückt, wenn ich die Seiten ziehe. Das ist oft ein PC oder eine Option auf einem Mac, nur so dass es gleich weit entfernt geht beide Seiten und ich werde nur meine Transformation verwenden, um zu entscheiden, wie ich das Gefühl habe, als ich fotografierte. Es ist nicht mein Foto, aber Dinge, die ein wenig davon sein können , nur zwicken, um ein perfektes zu bekommen. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an, dieses hier. Perspective Ernte 2 und das ist ein Gebäude. Es ist unmöglich, es bündig zu machen weil wir weder einen Kirschpicker noch das richtige Objektiv haben, also wollen wir es aufrichten. Wir werden diesen Zeilen folgen. Ich werde einmal hier oben klicken, klicken Sie einmal dort, klicken Sie einmal hier unten. Du versuchst, den Rändern zu folgen. Klicken Sie auf alle vier Ecken. Wenn Sie es falsch verstehen, können Sie diese Dinge einfach nachträglich ziehen. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf der Tastatur auf „Return“. Es richtet es nur auf, als würdest du gerade aufpassen . Dieses besondere Bild, wegen des Objektivs, ist es ein bisschen Verbeugung hier drin. Ein kleiner Trick. Wenn Sie mit größeren Objekten zu tun haben, können Sie diese mit dem Filter und dem, der Linsenkorrektur sagt, beheben. Nun, wenn Sie das fotografieren, was passieren kann, ist, dass die Daten aus dem JP durchkommen und Ihnen das Kameramodell, das Objektiv, die Einstellungen [unhörbar] all das sagen , und wenn es der Fall ist, kann es einige automatische -Einstellungen, um zu beheben, woran Sie gerade arbeiten. Alice nicht, also möchte ich das Gitter einschalten, hier unten unten, damit wir das sehen können. Siehst du, es verbeugt sich da draußen. Nur um die Linsenverzerrung schnell und einfach zu beheben , klicken Sie auf diese Top-Option hier. Es sagt, entfernen Sie Verzerrung und im Grunde ziehen Sie entweder in Richtung Mitte oder aus der Mitte, um entweder mehr Fischaugen oder weniger Fischaugen zu bekommen. Also ziehe ich mich raus. Sie können sehen, dass es in die andere Richtung geht. Also werde ich es zurückziehen. Ich halte meine Maus die ganze Zeit gedrückt, nur kleine Schritte und ich versuche nur, das Gitter anzupassen. Es verbeugte sich jetzt langsam, aber sicher, Sie können dort jetzt sehen, ich habe eine schöne gerade Kante dort, gerade Kante da. Ein bisschen weg hier drüben und das ist nur meine Schuld, dass nicht ein bisschen mehr Zeit mit der Perspective Crop verbringe. Ich klickte gerade um die Außenseite. Ich kann das jetzt beheben, indem ich einfach wieder um die Kanten klicke, aber hier viel gerader bin. Nehmen wir an, wir wollen nur auf das Innere dieses klicken. Ich will nur geradlinig [unhörbar]. Ich werde dort viel perfekter sein. Dieser hier braucht nur ein wenig zu zwicken. Ich zog es vor, es heranzoomen, drücke „Return“ und jetzt habe ich eine perfekt gerade Wand. Das ist das Werkzeug „Perspektivische Zuschneiden“. Das Objekt könnte auf dem Boden liegen, oben an einer Wand, und wir haben ein wenig extra hinzugefügt, wenn wir uns die Objektivkorrektur anschauten. Objektivkorrektur muss nicht nur verwendet werden, wenn Sie diesen perspektivischen Zuschnitt verwenden. Sie können die Objektivkorrektur für jedes Bild verwenden. Lasst uns in das nächste Video einsteigen. 37. So schneidest du das Weiß vom Rand eines Bildes in Photoshop weg: Hallo, da. Dieses Video, wir werden auf das Trimmen schauen, sagen so etwas, ob es ein Scan ist, es gibt immer einen weißen Bereich, den ich nicht brauche, und nur magisch schneiden Sie es bis zum Rand der Pixel ohne mit dem Beschneidwerkzeug herumzuspeichern. Dasselbe hier, wo wir eine Illustratordatei öffnen, ist diese geheimnisvolle Transparenz, die hier auftaucht. Es ist nicht das, was ich brauche, ich will es nur beschneiden, also ist das draußen. Bereit zu gehen, lass mich dir zeigen, wie es jetzt ist. Um zu beginnen, öffnen wir zuerst Trim 1.jpg von selbst. Dieser Trick ist dankbar Scans oder irgendetwas, das nur auf einem weißen Hintergrund ist. Es spielt keine Rolle, was es ist, aber ich tue oft, ich handle Sachen mit einer Skizze, bringe es in Photoshop. Ich werde die Levels verwenden, nur um das schöne, starke Weiß und Schwarze zu bekommen , und dann will ich nur alles abschneiden. Gehen Sie über extra Scan-Junk herum, natürlich diese extra weißen Sachen um die Außenseite. Gehen Sie einfach zum Bild, gehen Sie zu trimmen. Was es verwenden wird, wird es verwenden, was auch immer das Farbpixel in der oberen linken Ecke ist, die weiß ist, es wird das verwenden, um zu trimmen. Dies ist auf einem blauen Hintergrund. Es würde blau verwenden, wie es ist trimmen Farbe. Sie können entscheiden, nur oben links, unten rechts abschneiden, ich bin mir nicht sicher, warum Sie das nicht getan haben, aber lasst uns auf OK klicken. Schneidet es einfach auf das, was wir haben. Cool. Speichern Sie es, schönes und sauberes Dokument. Viel einfacher als zu versuchen, das Ernte Werkzeug herauszuziehen und zu versuchen, es dort hinein zu bekommen und die Zeitalter zu bekommen. Schauen wir uns das zweite Beispiel an. Lassen Sie gehen, um Datei öffnen, halten Sie diese getrennt, weil es sich um eine AI-Datei, Adobe Illustrator. Trimmwerkzeug, wird es alle Standardeinstellungen beibehalten und klicken Sie auf OK. Aufgrund der Art, wie dies konstruiert wurde, passiert dies eine Menge mit Logos, die ich von Leuten habe, Sie öffnen sie und Photoshop ist diese geheimnisvolle transparente Box. Sie wissen nicht, woher es kam, aber Sie brauchen es nicht, also wollen Sie das aufschneiden und es sieht genau so aus. Sie gehen zum Bild und Sie gehen zu trimmen, aber es gibt eine andere Option, die transparente Pixel sagt. Ich möchte, dass Sie bitte alle transparenten Pixel entfernen und es in eine schöne ordentliche Form bringen. Sagen Sie, das ist vielleicht ein PNG oder JPEG und Sie sind bereit zu gehen. Schöner einfacher Tipp, nützlich ab und zu. Nächstes Video. 38. Automatisches Ausrichten von Ebenen in Adobe Photoshop CC: Hallo, In diesem Video werden wir uns die Ausrichtung von Bildern ansehen. Warum mache ich es? In diesem Fall brauchen wir unser Foto meinen Schreibtisch und ich das Belichtungslabel für meinen Schreibtisch, damit ich alle meine Wind-Soundboards sehen kann , die ich benutze, um den Ton auf diesem Mikrofon schöner zu machen , aber wegen dieser Belichtungsstufe kann ich nicht sehen alles auf dem Bildschirm. Also habe ich meine Belichtung geändert, damit ich den Bildschirm sehen kann , aber dann sind die Hintergründe zu dunkel, was soll ich tun? Ich maskiere eins aus und vermische sie zusammen. Aber weil sie sich nicht ausrichten, schließe ich diese Handheld, du siehst, dass sie sich nicht aufstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man in dieser Übung, wie man sie auf magische Weise ausrichtet, so dass perfekt mit einem Klick auf eine Schaltfläche, dann können wir die niedrigere Belichtung mit der höheren Belichtung maskieren und die Welt ist ein schöner Ort. Lasst uns anfangen. Zuerst gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Es gibt den Höhlenmenschen Weg, der zuerst tun würde. Wir gehen zu File Open, öffnen die automatisch ausgerichteten eins und zwei, und dann zeige ich Ihnen einen anderen Weg. In beiden Richtungen ist es nützlich. Dieser hier hat meine niedrige Belichtung für meinen Bildschirm und dieser hat meine hohe Belichtung und alles, was ich tun werde, ist gehen Sie wählen Sie alle, kopieren Sie diese und fügen Sie es ein. Ich habe sie übereinander, aber sie stellen sich nicht auf, weil ich die Hand hielt und während ich meine Belichtung angepasst habe, wird das Alter herumkommen. Die automatisch ausgerichtete Funktion ist wählen Sie die obere, halten Sie Shift gedrückt, klicken Sie auf die letzte, wir denken nur an eine zwei, Sie können es mit 1.000 tun. Ich sollte wahrscheinlich wissen, dass Photoshop ausflippen würde, aber Sie können es vielleicht mit 10 oder 100 tun. Alle Bilder, die Sie ausrichten möchten, gehen auf Bearbeiten und es gibt eine hier unten namens Auto Align-Layer. Lassen Sie es automatisch, scheint immer bei Auto zu funktionieren, lassen Sie uns auf OK klicken. Magisch wölben in der oberen eine der einen darunter können Sie die Bildschirme Lineup perfekt sehen, gehen Sie nach oben. Jetzt werden wir diese beiden massen, um sie in einem Kranken zu verbinden. Ich will dir in die andere Richtung zeigen. Das ist der Höhlenmensch, und wenn es nur ein paar Bilder gibt, müssen Sie das tun. Es gibt einen anderen Weg und eine Datei, lassen Sie uns zu Skripten gehen, und wir haben uns das früher angesehen, als wir uns das Laden vieler Sachen in einen Stapel angesehen haben, die coole Sache ist, dass ich ein und zwei laden oder ausrichten möchte, aber lass uns sagen, es gibt eine 100. Sie möchten auf jeden Fall diese automatische Funktion verwenden. Got tun ausrichten, sondern auch versuchen, sie als gut auszurichten, so dass es nur beide Prozesse in einem Durchgang durchführen wird. Es wird sie alle in eine Datei setzen, anstatt ich kopiere und füge, und es wird versuchen, sie auszurichten, zurücktreten, entspannen. Mit nur zwei Bildern spielt es keine Rolle, welchen Weg Sie gehen, aber mit vielen von ihnen ist es einfacher, dieses Skript zu verwenden. Jetzt verwenden wir es für Belichtungsniveaus, es könnte nur sein, dass Sie sich bewegen müssen, um die gesamte Vorderseite eines Gebäudes zu bekommen, sagen wir, oder anstatt Belichtung tun, Sie tun wie Brennweite versuchen, verschiedene Fokussierungen allein zu bekommen. auch immer Sie hier gehen, was ich tun muss, ist, dass ich das tun muss, ich werde dieses an die Spitze und das Dunkle setzen. Denn was ich will, ist eigentlich den Bildschirm zu haben, ich in diesem sehen kann, aber es ist zu dunkel hier auf diesem Bild erscheinen, weil dieses hier, ich kann alle Hintergründe sehen, ich muss sie kombinieren. Mit Auto ausrichten zwei ausgewählt, werde ich mein Schnellauswahlwerkzeug greifen, ich werde hier eine Box ziehen, eine ziemlich gute Arbeit, und ich klicke auch hier hinein. Es gibt einen ziemlich guten Job, in den ich gehen werde, ist ein bisschen hier, der wahrscheinlich ein bisschen Liebe braucht. Ich halte meine Wahltaste auf dem Mac gedrückt. Op auf einem Schlüssel-PC, nur um das zu beheben, können Sie das kleinere Werkzeug verwenden, das Polygon geringere Werkzeug, das eine gerade Kante hat. Wie tun Sie Auswahl, Ich werde eine Maske hinzufügen, und ein presto, und beide kombiniert. Der obere ist nur die Bildschirme und dieser untere hier füllt das Äußere aus. Dieses Top hier, was ich tun könnte. Das ist das Ende des Tutorials. Ich werde jetzt nur durchgehen und dir zeigen, was ich tue, wenn ich versuche, die beiden zu mischen. Ich werde Etiketten nur zu diesem kleinen Fehler hinzufügen. Dies ist nur auf die Ebene darunter und jetzt werde ich, Ich werde es glaubwürdiger aussehen, die zu dunkel waren dies, zu viel Detail. Ich finde nur eine Feinabstimmung, was echt aussieht, aber immer noch lesbar ist. Während vor dem Mitglied völlig unleserlich. Zheng Bildschirm, unterschiedliche Belichtung, kann ich mehr sehen oder auf ein paar letzte kleine Dinge, die ich tun möchte, um es zu bereinigen, aber Sie können jetzt gehen. Das ist nur ich vermisse und kurz davor, das zu beheben, also wäre der einfache Weg, die Ernte zwei zu greifen und es einfach zu schrumpfen und sie schneiden all diese Art von transparenten Pixeln aus und niemand weiß dafür. Aber lasst uns experimentieren ohne coole neue Werkzeuge, die ich verwenden werde, das kleinere Werkzeug wie. Du sagst, ich benutze das magische 1-Werkzeug, um die Ränder von hier zu greifen, und du hast wahrscheinlich kleine weiße Bits von Pinkeln in der Ecke bemerkt und ich habe es ignoriert. Ich hätte nicht hier sein sollen, um umzukehren und dir einen besseren Weg zu zeigen. Wir werden das kleinere Werkzeug verwenden, das Polygon oder das kleinere Werkzeug, das die gerade Kantenversion ist. Ich werde es nur manuell tun, also klicke ich einmal, klicke zweimal, und ich stelle sicher, dass ich es in einer angemessenen Menge überlappe. Klicken Sie einmal, kommen Sie den ganzen Weg zurück zum Anfang und wenn es nahe am Anfang kommt, sehen Sie, dass kleiner Kreis erscheint, das bedeutet, dass es eine vollständige Auswahl ist. Nun, um der Auswahl hinzuzufügen, werde ich die Umschalttaste gedrückt halten, ich werde vielleicht hier unten anfangen. Sobald Sie mit der Bearbeitung begonnen haben, können Sie die Schicht ablecken, denn wenn Sie nicht wirklich gerade Linie machen wollen, also verschieben Sie einfach, um es in Gang zu bringen. Klicken Sie hier, wir wollen nicht mehr Zeit, um ein bisschen seltsam, das eine. Shift, um zu kick gehen klicken Sie einmal, dann Link gehen Shift, so dass es endet, aber es versucht nicht, gerade Linien zu tun. Sie können sehen, wie überlappend ich da bin und Schicht loslegen, auf welche Weise Sie eine Auswahl machen möchten. Dann werden wir gehen, wie man Bearbeiten, Füllen und ich habe keine Ahnung, wie gut oder schlecht das sein wird, mal sehen. Nicht der Kopf ist ein ziemlich guter Job, obwohl das ziemlich verrückt ist. Als wäre mein Whiteboard jetzt gerade magisch größer geworden. Wir benutzen einige der Zahlen, mein Mikrofon geht ein wenig größer, der Schreibtisch ist nicht so schlecht, es ist ein wenig seltsame Perspektive, das ist gut. Ich meine, nun, es passiert hier unten. Die Decke, die ich an mein Whiteboard geklebt habe. Warum? Denn wenn ich es nicht tue , vibriert dieses Whiteboard irgendwie. Auf dem Mikrofon, anstatt mir kristallklar zu klingen, klinge ich, als würde ich im Badezimmer aufnehmen. Ich habe ein bisschen dort eine gute Idee verpasst. Das Letzte, was ich tun möchte, ist vielleicht, dass die Kanten hier ein wenig weiß sind. Sie können sehen, wie es hier durchkommt. Die coole Sache, denken Sie daran, wir haben unseren süßen neuen Trick, wenn wir auf die Maske geklickt, wählen Sie die Maske. Was ich tun werde, ist, dass ich die Kante verschieben werde, und wir sind immer reingegangen, ich werde raus, nur um es ein bisschen auszudehnen. Hier oben werfen wir einen Blick auf die Ebenen, zeigen das Original, nur ein bisschen mehr erweitert. Mein Liebling, ihn Liebling, Liebling alles die ganze Zeit. Da gehen wir wieder klicken, gehen Sie zu diesem wirklich starken Rand dort. Das ist nicht ein besonders gutes Foto, das ich gerade gezeigt habe, ist der Schreibtisch, an dem ich sitze, nur als Beispiel, Ich möchte diese Pfeife aufräumen, diese Kabel jetzt habe ich diese Scheibe gemacht, und während es cool aussieht, Ich mag es. Ich habe es geschafft, ich habe einen großen Grat genau dorthin gemacht, wo die Maus hingeht, was es nicht nutzlos macht, aber es macht es zu einer schrecklichen Scheibe für jeden, der einen Computer benutzt oder eine Linie macht, du denkst vielleicht in deinem Kopf, ich kann an Zinn und die guten Wege in meiner Situation denken, es zu benutzen. Ich benutze das für die Belichtung. Es könnte fokussierte Links sein, es könnte nur sein, dass Sie Bilder bekommen, die Sie nur aufstellen müssen. Manche Leute machen es dort, wo man wie ein Staff Krug hat, und man sagt okay, jeder sagt, Geez, und die meisten von ihnen sehen außer Sandra aus. Sandra und alle schauen auf die Kamera. Aber auf dem nächsten Foto schaut Sandra, aber Dave ist es nicht. Ich weiß nicht, wer diese Leute sind. Was Sie tun können, ist, Sie können sie ausrichten und Sandras Gesicht auf einem von ihnen maskieren und es haben, so dass sowohl Dave als auch Sandra zur gleichen Zeit suchen. Oh, meine Freunde, das wird noch sein, lasst uns in das nächste Video einsteigen. 39. So formst du Bilder mit der Marionettenverformung in Photoshop um: Hallo, da. Es ist Puppet Warp Zeit, wo wir das Monster zum Tanzen bringen, wir werden ihn dazu bringen, seinen Bauch zu kratzen, wir werden Zecken verzerren, um andere Formen zu passen. Dann nehmen wir unsere neuen Fähigkeiten, und wir schneiden diese Rebe aus, wir biegen sie in eine neue Form, so dass wir einen Hintergrund hinzufügen, einen hinzufügen und dann den Typ bekommen, um mit der Rebe zu interagieren. Danke, Puppet Warp Werkzeug. Lass uns deine Magie lernen. Beginnen wir damit, den Marionetten-Warp 1, 2 und 3 zu öffnen. Wir fangen mit Puppet Warp 1 an. Nun, was ich in diesem gemacht habe, ist, dass dies auf einem PNG ist, also hat dies einen transparenten Hintergrund. Alles bis jetzt war es ein JPEG, das gezwungen ist, einen weißen Hintergrund zu sein. Das Schöne daran ist, dass es im Grunde schon maskiert ist. Dies wäre wahr, wenn Sie dies beispielsweise in Illustrator zeichnen oder von einer Lagerbibliotheksseite bekommen. Wenn du es nicht getan hast, wirst du zwei Masken haben, um loszulegen. Wir werden das in einem der anderen Beispiele tun, aber im Moment wissen Sie nur, dass es auf einem transparenten Hintergrund ist. Wir machen es einfach super einfach. Was wir tun müssen, ist zu Bearbeiten gehen und zu Puppet Warp zu kommen. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir das Monster hier an ein paar verschiedenen Orten anheften müssen. Du brauchst mindestens zwei, also eins in seiner Hand, eins in seiner Achselhöhle. Mach beide Achselhöhlen, beide Hände, beide Füße. Irgendwelche anderen Gelenke? Er hat ein paar Hüften und ich bekomme ihn einmal in die Hüte. Das wird es für den Moment sein. Dieses Netz hier ist nützlich, und schalten Sie es aus, weil ich dies tun möchte, 1, 2, 3. Oh, kratz sich seinen Hintern. Los, los. Es bedeutet, dass Sie Ihre Charaktere in einer Sternfischform zeichnen und sie dann je nachdem, was Sie tun möchten, neu anpassen können. Kannst du sie zum Tanzen bringen? Ja, das können wir. Wenn Sie das finden, sagen wir, Sie bewegen das herum, und sagen wir, wir bewegen das hier, und die Mitte von ihm bewegt sich ein. Es tut also nicht, was du genau willst, du kannst später Pins hinzufügen, eine auf der Nase, so dass ich ein bisschen mehr Kontrolle habe. Sag mal, ich will da eine Fliege. Je mehr Pins Sie haben, desto mehr zwingen Sie es, in verschiedenen Teilen zu bleiben. Sagen wir, wir wollen, dass er sich seinen Bauch kratzt. Mit diesem Stift, indem Sie darauf klicken, gibt es hier oben eine Option namens Pin Depth. Also möchte ich das nach vorne bringen oder es rückwärts schicken. Also bringen Sie das nach vorne. Das andere, was wir tun könnten, ist, sich die Rotation anzusehen. Also, wenn ich darauf klicke, kann ich es drehen, indem die Optionstaste auf einem Mac gedrückt halten oder die Taste auf einem PC gedrückt halten. Also werde ich hineinzoomen. So können Sie sehen, wenn Sie meine Wahltaste auf meinem Mac gedrückt halten oder die Taste auf einem PC gedrückt halten, kann ich das drehen. Tippy Wasserhahn Dieses Monster ist ein Liebhaber des Landes in Weisheit. Du kannst es sagen. So weißt du, dass mein Dad ein Lied mag, er tanzt nicht. Das ist es, tippy tap? Du wirst merkwürdige Sachen bemerken, die vor sich gehen, keine Sorge, wir stecken in diesem Mittelweg von Puppet Warp fest. Wir können andere Dinge nicht tun. Siehst du, dass das alles ausgegraut ist? Wenn Sie fertig sind, müssen Sie auf Ihrer Tastatur eingeben oder klicken Sie auf dieses kleine Häkchen hier oben, und dann geht es und zeichnet es richtig. Also keine Sorge, wenn die Dinge etwas seltsam wirken, schauen Sie ein wenig nach, wenn es fertig ist. Nun, das Seltsame daran, nicht die seltsame Sache, aber die Sache zu beachten ist, dass das für immer dort verschmolzen wird. Es gibt jetzt keine Möglichkeit, das abzuziehen. Also, wenn ich das richtig machen würde, würde ich sicherstellen, dass ich eine doppelte Kopie davon habe. Also habe ich zwei davon. Sie können all diese verschiedenen Tanzbewegungen bekommen. Sehen wir uns eine andere Verwendung für das Marionetten-Warp-Werkzeug an. Nehmen wir an, wir haben dieses Herz hier, und wir wollen einen Text hineinschreiben. Also werde ich das Typ-Tool greifen, ich werde hier klicken, ich liebe dich. Ich werde alles auswählen. Ich werde hineinlegen, ich werde mir nicht zu viel Sorgen machen, ich werde ungefähr die Größe schreiben, die ich brauche. Denn leider, was es tut, ist, dass nur um es hier rein zu bekommen, aber jetzt, was ich tun möchte, ist ein wenig länger zu werden, ich habe Ziehen in all diesen Symbolen, um es kleiner zu machen. Also schließt es sich. Ich will es in die Ecken zwingen, wie du es am Anfang gesehen hast. Wenn ich zu Bearbeiten gehe und zu Puppet Warp gehe, sagt es, dass es nicht mit dem Typ tun kann, es tut mir leid. Wir müssen den Typ rasterisieren, was bedeutet, dass er sich in Pixel verwandeln wird, und wir können ihn später nicht bearbeiten, es sei denn, ich drücke Abbrechen, klicke mit der rechten Maustaste darauf und sage, du bist ein intelligenter Objektplatzierer, dann kannst du es tun. Geh zu Puppet Warp. Wie viele Pins werden wir brauchen? Wahrscheinlich eine Menge. Versuchen Sie, sie zu klicken und zu ziehen. Sie neigen dazu, sich zu bewegen. Wir fangen sowieso mit den hier oben an. Dieser hier, ich werde klicken und ziehen, ich will dorthin gehen, ich will, dass Sie da oben, fügen Sie eine weitere Pin. Ich will, dass sie sich verbiegt. Sie können einige lustige Sachen mit Typ machen. Ich denke, ich mag dieses Beispiel weniger. Es schien eine gute Idee zu sein, und ich habe schon mal damit herumgespielt, und es schien in Ordnung zu kommen. Du verstehst, was ich meine, ja? Das ist es, was wir tun. Rotation kommt als nützlich, denken Sie daran, die Optionstaste auf einem Mac gedrückt zu halten oder die Taste auf einem PC gedrückt zu halten, ich werde wahrscheinlich viel mehr Zeit damit verbringen müssen, dies hier drin zu zwingen. Wir wollen wahrscheinlich zu Bearbeiten, Transformieren gehen , und dann gibt es eine dort namens Warp. Das wird wohl besser sein. Das haben wir im Essentials-Kurs gelernt, aber wir machen jetzt Vorschub. Also können wir Puppet Warp benutzen. Verstehst du, was ich meine? Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf OK. Nun, du mein Freund, könnte auch einen interessanten aussehenden Typ haben. Das Gute daran ist, dass es sich um ein intelligentes Objekt handelt Sie können diesen Kartenfilter aus- und einschalten. Sie können es nach oben und unten skalieren. Es wird vorübergehend ausschalten, hochskalieren, zurückkehren. Es wird es wieder anwenden. Eine Sache, die Sie nicht tun können, ist, dass Sie den Typ nicht bearbeiten können, und es nimmt das Formular korrekt an, hauptsächlich weil es bestimmte Formen waren. Denken Sie daran, wir haben das getan. Wenn ich verschiedene Zecken mache, wird es nicht ganz auf die gleiche Weise funktionieren. Schau dir das an, ich doppelklicke, um ins Innere zu gehen Ich liebe dich, und sagen wir, es ist jetzt, ich hasse dich. Also, überall werde ich das speichern und schließen. Sie werden bemerken, dass es nicht tut. Diese Dinger stimmen nicht überein, also musst du es wiederholen. Wahrscheinlich sind die Stifte noch da. Sie können es bearbeiten. Gehen Sie zum Puppenstift-Werkzeug, Sie können sehen, dass es das Netz basierend auf den Wörtern Liebe erstellt hat, also passt Hass nicht mehr hinein. Entfliehen, rückgängig machen, bis es halb anständig aussieht. Gehen wir in dieses dritte Beispiel hier, wo wir ein echtes Leben neu arrangieren werden. Sie haben am Anfang gesehen, wo wir es durch Typ wachsen lassen, aber Sie können es für Stoff tun, der im Wind fließt. Du willst alles hier neu gestalten. Dies zeigt in die falsche Richtung. Das wird also ein längerer. Wir werden die bereits erlernten Funktionen des Marionetten-Tools wiederverwenden. Also, wenn du wegen des Marionetten-Warp-Werkzeugs hergekommen bist, kannst du jetzt gehen. Wenn du rumhängen willst, machen wir ein kleines Projekt zusammen. Das erste ist, dass dies mit dem Hintergrund verschmolzen wird. Also muss ich es ausblenden. Betrachtet man es, von all meinen Maskierungstricks, denke ich, dass es eine Kanalmaske sein wird. Woher weiß ich das? Denn vor diesem Video habe ich es noch ein bisschen länger angeschaut. Nein, es wird nicht funktionieren. Das ist das Problem, denke ich, wenn Sie diese neuen Maskierungswerkzeuge haben, zu wissen, welches man wählen soll, kommt auf die Erfahrung. Also, wenn Sie neu sind, könnten Sie am Ende ein wenig Zeit vergeuden Farbbereich versuchen, aber Färbung wird nicht funktionieren, weil es eine so andere Farbe zwischen diesem Stiel, diese Blätter hier. Also lasst uns eine Kanalmaske machen, die wir in einem vorherigen Video gemacht haben. So rot, grün und blau. Blau hat das wirklich klare Schwarz gegen Weiß. Also werde ich das Labor duplizieren. Wenn Sie die Kanalmaske nicht merken können, müssen Sie möglicherweise zurückspringen und diese testen. Wir gehen zu Bild, Anpassungen und Ebenen. Ich benutze nicht die in der Einstellungspanel, weil wir in dieser seltsamen kleinen Kanalwelt sind, wir müssen die alten Schulstufen Panel verwenden. Was ich tun möchte, ist, die Schwarzen ein bisschen schwarzer zu machen. Sie können sehen, dass es schon eine ziemlich gute Maske bekommt. Da sind diese Bits hier. Wenn ich versuche, diese zu bekommen, aber ich werde immer noch zu weit gehen, und diese werden im Gegensatz zu meiner Maske möglicherweise viel zu schwarz gehen, also werde ich ein wenig zurückkommen, sollten wir die Weißen behalten? Das müssen wir nicht. Klicken wir auf OK. Es ist also fast da. Es gibt jedoch ein paar Teile, die noch durchsichtig sind. Du könntest einfach deinen schwarzen Pinsel benutzen, wie wir es vorhin getan haben. Aber ein weiterer cooler kleiner Trick ist, wenn ich hineinzoomen und mein schwarzer Pinsel mir einen Teil davon bringt. Wenn ich den Pinsel, so schwarz ist meine Vordergrundfarbe, drehen Sie sich auf die Pinselgröße, etwas, Härte bei etwa 90, Ich werde meine Kapazität bei 100 haben. Ich werde diese Adern ausmalen, weil ich nicht will, dass sie durchsichtig sind. Aber sagen wir, wir kommen nah an der Kante. Sie können einen wirklich kleinen Pinsel bekommen und nur Ihren Weg in die Ecken arbeiten, aber der coole Trick ist die Verwendung des gleichen Pinselwerkzeugs, aber verwenden Sie diesen als Overlay als Pinsel-Modus. Sieh dir das an, ich kann diese Farbe hier über den Rand bringen. Gehen Sie weiter. Die Sehnen Mitteltöne oder Grautöne in Schwarz, so dass das Weiß. Es bedeutet, dass Sie wirklich nah an der Kante kommen können. Was ich dazu neige, ist nur die Deckkraft zu senken, also ist es nicht bösartig. Ich habe es nur ein paar Mal an den Rändern gemalt. Ich möchte, dass es ein wenig Durchsichtigkeit an den Rändern gibt, aber nicht viel. Sie können hier sehen, dass ich sie einfach weiter anmalen kann. Ich muss mir keine Sorgen machen, wenn ich an die Seiten herankomme. Ich kann dort etwas Transparenz hinterlassen. Control L. Ich benutze eine etwas fiziere Bürste, etwas härter, wir könnten für eine Weile hier sein. Ich werde das weiter machen. Ich werde den Editor dazu bringen, es etwas zu beschleunigen. Wir sind zurück und das Einzige, was ich getan habe, ist, dass ich zurück in den normalen Mischmodus wechseln , nur um einige dieser Adern hier auszufüllen. Warum mache ich es nicht absolut perfekt ist, weil Sie im letzten Beispiel sehen werden, ein wenig durchsichtige fluoreszierende Blätter ist eigentlich schön. Wir werden es als Auswahl laden. Gehen Sie zurück zu RGB, gehen Sie zu Ebenen, und wenn ich eine Ebenenmaske hinzufüge, wird es falsch sein. Bevor ich das mache, werde ich eine Auswahl erhalten und jetzt werde ich eine Ebenenmaske hinzufügen. Keines der automatischen Features Arbeitselemente wählt Farbbereich Fokusbereiche Thema. Sie müssen zur guten alten Kanalmaske zurückkehren. Als nächstes werde ich nur die Maske gegen Schwarz überprüfen, nur um zu sehen, wie schlecht meine Auswahl war auf wie, es ist nicht so schlimm. Wenn es nicht so gut war und es nicht so glücklich mit ihm um die Verwendung dieses Pinsel-Werkzeug hier, die raffinierte Bürste nur Art der Arbeit die Kanten an allen Teilen, die sie brauchen, zu fixieren und nur zu arbeiten, dass ein. Sie könnten spielen wurde wieder verschoben, dekontaminieren Farben. Ich bin glücklich damit, wie es abbrechen wird, denn was ich tun möchte, ist, dass ich eine Hintergrundfarbe und so auf eine neue Ebene setzen werde. Welche Farbe werde ich das Verlaufswerkzeug verwenden. Ich werde unsere radialen Farbverläufe verwenden, ich werde diesen ersten hier verwenden, der die Mischung aus Vordergrund und Hintergrund ist. Meine Vordergrundfarbe hier wird sein, ich will ein warmes Braun. Es wird hell in der Hintergrundfarbe, die ich anklicke. Dasselbe auf diesem bräunlichen Schwarz. Finden Sie ein paar, um nur ein wenig Farbe zu verwenden, nur nicht viel. Du kannst die Mitternachtsschwarz oder das warme Schwarz gehen. Es ist, was ich voll wurde, weil es vor diesem Hintergrund sein wird. Ich könnte mit der rechten Maustaste auf den Hintergrund oder hellgrau klicken, nur damit ich es ein wenig leichter sehen kann. Jetzt muss ich ausschneiden, ich möchte einen Typ hinzufügen, ich werde tippen: „Um zu wachsen.“ Alle ausgewählt, eine Farbe, weiß, Schriftgröße, können Sie das Symbol ziehen, so etwas. Oft verwende ich einfach meine Command T oder Controlled T Taste, um die Schriftgröße zu ändern. Lass es uns etwas kleiner machen. Jetzt ist der Trick, es zum Ein- und Ausweben zu bringen. Was ich zuerst tun werde, ist, dass ich diesen Kerl duplizieren werde. Ich habe eine Verstärkung, wenn ich wieder dorthin muss, werde ich es ausschalten. Ich mache dieses Ding zu einem Smart Object, zu meinem oberen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Smart Object, so dass jetzt, wenn ich gehen, verwenden Sie mein Marionetten-Pin-Werkzeug oder das Marionetten-Warp-Werkzeug. Es ist ein Effekt, den ich ein- und ausschalten und anpassen kann. Was ich jetzt versuche, ist, dass ich wahrscheinlich einen Haufen von ihnen leiten werde , wo ich das Gefühl habe, dass der Scharf geht. Wir wollen das Ding hier neu organisieren. Je mehr Sie haben, desto mehr Kontrolle haben Sie, aber desto weniger Flüssigkeit sieht es aus. Ich werde eins in jedes der Blätter legen, viel summen, ich arbeite. Wir würden Sachen da unten runtergehen. Wir denken, dann fragen wir uns, was mit ihm passieren wird. Es wird auch anders aussehen, weil es eine andere Maske sein wird. Was soll ich jetzt tun? Ich werde wahrscheinlich diesen Fischbrocken verlassen. Es sind diese hier, die ich wirklich wollte, dass es so aussieht, als würde es aus dem kommen, ich werde den Aufzug verpassen, diesen hier oben und Sie können jetzt die Kraft des Puppet Warp-Werkzeugs sehen. Ich versuche nur, das so zu positionieren, dass es mit dem Text gut aussieht. Ich will, dass dieser aussieht, als ob er zwischen dem W hier herauskommt , kann auch aus der Grube kommen. An einem anderen hier oben, und vielleicht werden diese hier hier rumlaufen, um das herum. Sie kommen hierher, denken Sie daran, drehen Sie sich, wie Sie die Optionstaste gedrückt halten oder an den Ecken, wo es war. Drücken Sie zurück, wenn Sie fertig sind und jetzt ist es in und out Pot. Wie machen wir das? Der einfachste Weg ist, dieses Ding hier zu ignorieren. Das könnte verwirrend sein, ich würde es dort lassen, aber ich möchte das kristallklar machen , wenn ich das für alle auslehre. Ich ziehe das da rauf, damit es ein wenig schöner aussieht. Was Sie tun, ist, dass Sie eine Kopie hier unten haben, wir werden nennen, nennen wir diese eine Rebe 1. Ich werde es duplizieren, indem ich es hier ziehe, ich werde eins oben haben. Dies wird meine Rebe 2 sein, sollte unten und oben sein. Aber jedenfalls habe ich jetzt zwei davon. Wie hinter dem Text und man ist vor dem Text. Mit diesem oben, fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu und malen Sie einfach, das ist das bisschen, wo es ein bisschen seltsam wird, also fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu, greifen Sie Ihren Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie wieder in den normalen Modus wechseln. Stellen Sie sicher, dass Schwarz Ihre Vordergrundfarbe ist, wählen Sie ein Größenelement aus. Ich halte das Steuerelement in der Wahltaste auf meiner Tastatur gedrückt und ziehe nach links und rechts und RPC gedrückt halten Sie die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur, und verwenden Sie dann Ihre rechte Maustaste, ziehen Sie nach links und rechts, nach oben und unten. letzte Mal, wenn ich dir das [unhörbar] geben werde, schreib es auf. Ich gehe zu etwas Härte um 90, und jetzt wirst du malen, sagen wir, ich will, dass es vor diesem kommt, aber hinter diesem QC und direkt an den Rand dort. Eigentlich könnte ich die Rebe setzen, verdammt, ein bisschen heranzoomen, ich werde ein paar Mal rückgängig machen. Sehen Sie, wie das wirklich brutal damit sein kann, können Sie sehen, dass ich über die ganze Sache klicken kann. Weil etwas dahinter steckt, das diese Lücke füllt, sieht es ziemlich gut aus. Bleiben Sie bei diesem, ich will vielleicht das ist Stiel gehen vor sie haben und nicht dieses Blatt muss es wieder drin haben. Ich habe gerade die X-Taste die Vordergrund- und Hintergrundfarben umschalten lassen. Wenn ich versehentlich darauf geklickt habe, aber oft wie nope, X-Taste, nur winken, ausgeführt, schwarz zurück. Sie gehen einfach weg Runden, entscheiden, was Sie vorne wollen und was Sie auf der Rückseite wollen. Für ein wenig Zickzack versucht zu wissen [unhörbar]. Können Sie lesen, dass die G, X Taste auf einem rosa, die wieder in und aus. Sie kann nicht wieder hinrichten, und ich werde mehr davon hier unten brauchen, weil es einfach unlesbar ist. Das verhaltensweise, sorry Jungs, du musst vielleicht darunter gehen, um es zu tun, kleine Kerl stößt aus. Wahrscheinlich müssen wir es auch tun , wenn draußen ein bisschen Geister ist. Ich werde zurück in ausgewählte Maske springen und schauen Sie sich die Maske ein wenig an oder setzen Sie sich nicht durch den Schmerz und haben nur einen weißen Hintergrund mit farbigem Text. Du musst dir überhaupt keine Sorgen machen, ich gehe wieder, also gehen wir zurück. Dass meine Freunde das Marionetten-Warp-Werkzeug sind. Wenn Sie es genossen haben, ist es auch in Adobe Illustrator integriert. Aber es wird wirklich spannend, wenn wir in so etwas wie Adobe After Effects arbeiten, ich habe an der Küste Netz, Sie können gehen, überprüfen Sie es, aber der eigentliche Vorteil ist, dass Sie bekommen, um es zu animieren. Wo wir ein Geschäft haben, haben wir die Rückkehr getroffen und es ist so eine Sicherung. Nach Fälschungen können Sie Art von in Echtzeit, wackeln Sie es herum und haben diese Rebe wie bewegen und wachsen und wackeln. Wenn du diese Farben gemacht hast, erinnerst du dich an diesen Kerl, wo wir ihn zum Tanzen gebracht haben. Das war's für den Puppenwarp. Ich sehe dich im nächsten Video. 40. Kursübung – Marionettenverformung: Hallo, es ist wieder ein Klassenprojekt, du hast gedacht: „Hey, es gibt keine Projekte mehr, das ist genial.“ Überraschung, mehr von den tools-basierten Dingen zu erfahren und mehr von den projektbasierten Teil des Kurses zu bekommen . In diesem, was ich möchte, dass Sie in Ihrem O5-Zuschneideordner tun, gibt es eine Klasse Übung eins genannt und es gibt zwei hier für diese Übung. Der erste, dieses kleine Monster, ich möchte, dass du dich in eine andere Pose umformst, ganz nach dir, aber experimentierst mit dieser Breite, seinen Armen und Beinen. Das andere ist das längere Projekt oder ein längerer Teil dieses Projekts, genau wie wir es am Ende des letzten Videos getan haben. Ich möchte, dass du das mit jeder Technik vermaskierst, die du magst. Dieser hier Farbbereich meine Arbeit, weil es ein konsistenter Spaß ist, können Sie eine Kanalmaske verwenden, alles, was Sie möchten, aber ich möchte, dass Sie es mit Ihrem Namen kombinieren, verwenden Sie Ihren Namen oder irgendwelche Wörter, die Sie mögen. Maskieren Sie es, bewegen Sie es so, dass es mit einem Typ in irgendeiner Weise interagiert, und tun Sie diesen Trick, wo er ein- und austaucht. Sie werden wahrscheinlich zurückgehen und das letzte Video überprüfen müssen, die Maske es zuerst, dann haben Sie zwei Versionen davon, eine auf dem Text, eine unter dem Text, und Sie maskieren die obere, dann möchte ich, dass du es mit mir teilst. Sie teilen diese vor allem, ich möchte wissen, welche Maskierungstechnik Sie verwendet haben. Sei interessant zu sehen, was jeder macht. Alles klar, es ist in Ihrer Klassenprojektdatei im Grunde alles, was ich gerade gesagt habe, ja, geh raus und spürbar. Wir sehen uns im nächsten Video. 41. So änderst du die Perspektive in Photoshop mit Perspectivenverformung: Hallo, da. In diesem Video werden wir lernen, wie man perspektivische Warp verwendet, um dies zu tun, sehen, alle wir würden Linien schlagen aus und auf allen Arten von Richtungen, 3D presto. Es geht direkt zu einer der typischen Verwendungszwecke für perspektivischen Warp. Eine andere Verwendung ist dies jedoch. Dies ist mein ursprünglicher Container, aber ich brauche es in eine andere Richtung zu drehen. Stellen Sie sich vor, Sie könnten in die Zeit zurückgehen und sie verschieben, das ist das perspektivische Warp-Werkzeug in Adobe Photoshop. Gehen Sie und lernen Sie, wie Sie es jetzt verwenden. Diese beiden Dateien werden Perspective Warp 1 und 2 sein, keine Ernte, obwohl wir eine ähnliche Sache tun werden. Beginnen wir mit perspektivischen Warp 1 und in diesem Fall, das Objektiv, um diese Aufnahme mit all dem Hintergrund zu bekommen, den Sie sehen können, es ist die Linien hier verzerrt, nichts ist wirklich gerade. Dies ist eine perfekte Option für Bearbeiten, perspektivischen Warp. Nun, um schick zu sein, sollten wir es zuerst in ein intelligentes Objekt umwandeln. Dann können wir diesen Effekt später ein- und ausschalten. Also Bearbeiten, perspektivischer Warp. Was Sie tun, ist, dass Sie einfach einmal irgendwo klicken, das gibt Ihnen Ihre Gesicht Plan. Ziehen Sie einfach die Ecken, so dass Sie genau eine Fläche der Kirche abdecken. Ich ziehe das nur herum und die Art und Weise, wie ich es aufrichte, ist offensichtlich, dass es eine klare Linie unten unten hier und die Tiefe. Aber dann gibt es noch eine andere Regel von Dritteln hier. Ich ziehe das herum, weil ich wirklich will, du kannst dort sehen. Jetzt. Ich fühle mich, als wäre das eine gerade Linie oder eine gerade Ebene darüber. Ich möchte das Kreuz reinbringen, um es einfach zu verpassen bis Sie das Gefühl haben, dass sich diese Linien alle mit ausrichten. Sie können sehen, dass man dort mit dem Dach der verfeinerten dort ausgerichtet ist. Jetzt wollen wir das andere Flugzeug hier drüben. Der einfachste Weg ist wieder zyklische hier drüben und nur zeichnen diese Ich werde den ersten beitreten und es schnappt einfach daran. Dann war es ein bisschen Zeit, das aufzubauen. Das Gleiche. Ich will, das ist die Linie, die unten nach oben ist. Ich möchte sicherstellen, dass dieser Leitfaden hier mit dem Dach ausgerichtet ist und mir eine gewisse Form geben sollte. Grundsätzlich erzählt es Photoshop nur von den beiden Flugzeugen, mit denen wir es zu tun haben. Es gibt zwei Phasen. Es gibt ein Layout, das wir gerade gemacht haben, und dann bewegt man sich zu Warp, und hier passiert die Magie. Was ich tun möchte, ist, dass ich all diese Zeilen sagen möchte. Ich will, dass du aufwärts und runter bist. Jetzt ist die Arbeit wirklich gut mit nur Boxen. Aber weil das eine Kirche in seinem Schrägdach ist und hier ein bisschen Seltsamkeit los ist, mache ich es einfach irgendwie, indem ich das ein bisschen anhebe. Du siehst, dass ich das echte Leben wirklich manipulieren kann, wie dieses Ding umzudrehen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf das Häkchen oder drücken Sie „Muster“ und lassen Sie uns diese Muffle ein- und ausschalten. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Dieser Container hier könnte das perfekte Beispiel dafür sein , weil es schöne und quadratische Dinge auf dem Platz ist, Dinge ein wenig seltsam werden können und wie Sie wissen, wenn eine Person vor uns steht, gehen wir verzerrt zu werden und es wird nicht so realistisch sein. Es gibt wie ein perfekter Sturm, der passieren muss, damit dieses Tool erstaunlich ist, aber es ist definitiv gut genug, aber wenn das Beispiel richtig ist, ist dieses Tool ziemlich erstaunlich. Was ist das? Los geht's, los geht's. Das ist mein erstes Flugzeug, ich sollte damit perfekter sein. Sie können einmal klicken und dann einfach hineinziehen. Ein weiterer kleiner Trick ist klicken und ziehen und einfach in die Nähe. Sie werden sehen, dass diese beiden Linien hervorgehoben werden und sie fangen an. Hier kommen wir, mein Freund, wir kommen mein Freund. Anstatt es nur zu glätten, was ich jetzt nicht tun will, da es schön und geradeaus ist, was ich will, ist es zu versuchen, es umzudrehen. Es wird von Layout zu Warp wechseln und was ich tun kann ist ein kleiner Trick ist, dass ich Shift gedrückt halten und hier auf diese Zeile klicken kann. Sie können sehen, dass es irgendwie in meine gerade nach oben und unten spielt und es bedeutet, wenn ich eine von ihnen ziehe, Sie sehen, dass die obere kommt zusammen für die Fahrt als auch, Sie können sehen, dass ich dieses Ding umdrehen kann. Schnappen Sie sich mit ein bisschen wie Zunge aus Häusern suchen. Aber Sie können sehen, dass es so aussieht, als ob der Container tatsächlich umgekehrt war, als er fotografiert wurde. Wie gut ist das? Ich habe vergessen, es in ein intelligentes Objekt zu verwandeln. Also werde ich auf meiner Tastatur auf Return klicken. Du hast sie schon gesehen, alle Dinge drehten sich um und ich werde mein Rückgängigmachen benutzen , auf diese Weise, auf diese Weise, weiter. Gehen wir zurück zu diesem hier und beenden Sie es weil ich das mit Inhalten füllen möchte, die wir fühlen. Aber ich kann nicht, weil es ein Smart Object ist. Also muss ich all meine gute Arbeit zerstören. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu diesem gehen, der sagt, dass Rasterize Layer all meine harte Arbeit loswird. Aber jetzt werde ich mein Rechteck Mockito verwenden, nur um ein paar schnelle Boxen mit Shift-Taste zu zeichnen , um die Auswahl hinzuzufügen. Ich sollte das Lasso-Werkzeug verwenden, um faul zu sein. Sie haben das sowieso schon gesehen, lassen Sie uns bearbeiten, es hat eine Füllung bekommen, weiter nachfüllen. Magie, ich liebe es. Natur, es tut so gut mit der Natur. Weiter mit Nachfüllen genau wie Magie auf up, vor allem diese seit Ewigkeiten und ich bin immer noch super beeindruckt. Das ist prospektive Warp. Eine Sache, bevor ich gehe, kann es auch wirklich gut für interne Aufnahmen sein. Wenn Sie haben, sagen Sie, die innere Ansicht eines Hauses oder eines Raumes kann eine schöne Möglichkeit sein, die Wände zu richten, wenn wie dieses Bild, das verzerrt wird. Aber sobald Sie wie große Objekte in der Mitte des Raumes hinzufügen oder vor allem Menschen oder erkennbare Objekte, die nicht wie diese Fenster verschmiert aussehen können, ist in Ordnung. Sie können Winkel in der feinen geändert werden, aber wenn es eine Person gab es etwas erweitern ihn sie waren bestimmt zu sein. Es funktioniert einfach nicht. Halten Sie es also in Ihrem Toolkit für die Zeiten, in denen Sie es schnell und einfach zu bedienen brauchen, aber es funktioniert nicht jedes Mal perfekt. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 42. So färbst du Schwarz-Weiß-Bilder in Photoshop: Hallo da. In diesem Video werden wir Farbe hinzufügen, wo es keine gab. Einfache Tricks mit Mischmodi. Dasselbe hier mit diesem Kleid war eigentlich eine Art Grau und wir mussten Farbe bis hin zu etwas hinzufügen , das bereits ziemlich rot war und es nur verbessern , indem wir eine Farbe auf der Oberseite malen und dann eine passende Farbe finden -Modus. Alles klar, lasst uns lernen, wie man das jetzt in Photoshop macht. Alles klar, um loszulegen, gehen wir zu 06 Farbe und öffnen Sie die Farbmodi 1, 2 und 3. Wir beginnen mit dem Färben eines Schwarz-Weiß-Bildes und dann werden wir durch einige etwas härtere arbeiten , wo wir wirklich abstumpfte Farben verbessern wollen. Wir werden Farbmodi verwenden, also sei es Farbmodus 1, und wir werden eine neue Ebene erstellen. Lass uns sogar einen Namen geben, lass uns verrückt werden. Farbschicht. Dies ist nicht im Wesentlichen ein Schwarz-Weiß-Bilder, aber wir wollen die Blütenblätter färben, weil es kein tatsächliches Pigment gibt, dass wir vielleicht sagen können, der Farbton und die Sättigung zu ändern. Dieser hier hat einen leichten Kontrast zum Hintergrund. Wir werden das Schnellauswahlwerkzeug verwenden, um eine schnelle Auswahl zu treffen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden, auf der Hintergrundebene, und ich ziehe heraus. Wir werden uns ein Beispiel ansehen, das weniger einfach ist, weil dieses einen schönen klaren Hintergrund hat. Außerdem hat es wie ein hübscher Ölfilter. Erinnerst du dich an das vom letzten Kurs? Ölfarbe Ich hab's nicht getan. Es ist von der Fotografie hier. Ich habe das hier. Es sieht gut aus. Da ist ein paar Sachen in der Mitte. Ich werde die Alt-Taste gedrückt halten und sie einfach loswerden. Für den Moment ist es in Ordnung. Sie können sehen, wie meine eine Weile dauert. Es gibt zwei Gründe. Ich habe Auto Enhance eingeschaltet, verlangsamt die Maschine, aber auch ich versuche, gleichzeitig zu filmen, was meinen kleinen Computer belastet. Es ist jenseits der Farbebene. Lassen Sie uns eine Vordergrundfarbe wählen, ich wähle dieses Rosa aus. Wir werden unseren Trick benutzen. Denken Sie daran, halten Sie die Wahltaste auf dem Mac gedrückt, o Taste auf einem PC und drücken Sie die Rücktaste. Es füllt nur unsere Ebene mit unserer Vordergrundfarbe. Cool. Jetzt werden wir unsere Mischmodi verwenden, und das wird es färben. Also auflösen, nicht zur Arbeit gehen, wenn es funktioniert. Verdunkeln, multiplizieren ist immer ein guter Einstieg. Arbeite einfach deinen Weg durch, bis du etwas findest, das dir gefällt. Erinnern Sie sich noch einmal, was die Abkürzung dafür war? Okay, denn Mischmodi sind ein Schmerz, durch den man arbeiten muss. Denken Sie daran, auf Ihrem Umzug Werkzeug, Schlüssel müssen auf, dass sein. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und verwenden Sie das Plus. Wir haben eine Abkürzung von praktisch, wenn Sie Dinge wie okay tun, also haben wir eine subtile Farbe mit weichem Licht bearbeitet. Das ist ziemlich cool. Ich werde nur etwas finden. Okay, es ist ganz oben, aber ich mag es, Farbverbrennung. Nun sagen wir, eine Auswahl ist nicht möglich, Sie keine Angst, einfach aufzuhören zu malen. Dieses Kleid hier, ich muss neu einfärben. Also, neue Ebene. Ich werde Vordergrundfarbe aussuchen. Es wird rot sein. Gehen, um ein Pinselwerkzeug zu verwenden. Bevor ich anfangen kann, werde ich nur eine Art Farbe in einem großen Blob , damit ich den Farbmodus finden kann, der funktionieren wird. Zurück zu Ihrem Auswahlwerkzeug, Shift und Plus-Taste, bis Sie etwas gefunden haben, das für Sie funktioniert. Du machst vielleicht andere Blicke. Etwas, das für dich funktioniert. Wonach suche ich? Ich werde wieder für sanftes Licht gehen, ich werde nicht wie über gesättigtes Rot gehen, und weil dies einfach zu schwer ist, es auszuwählen werden wir nur malen. Das Schöne daran, es einzumalen, was bereits im Mischmodus ist, wird es nur ein wenig machen, weil es ziemlich verzeihend ist. Wenn Sie malen, ohne dass es auf weichem Licht ist, können Sie Ewigkeiten verbringen Art versuchen, diese Kante zu beheben, wenn in der Tat, der Mischmodus ist ziemlich verzeihend. So weiches Licht und ich werde mich nur darum kümmern. Nun, in Bezug auf die Pinselgrößen, lassen Sie uns einfach etwas auswählen, das für das Bild funktioniert. In Bezug auf die Härte, versuchen Sie, zu entsprechen, was es gibt, so dass es ziemlich viel Unschärfe an der Kante. Ich werde die Härte auf etwa 80. Ich arbeite mich irgendwie herum. Ein cooler kleiner Trick ist, dass Sie einmal klicken können, sagen, Sie haben eine einigermaßen gerade Linie. können Sie hier sehen. Ich kann einmal klicken, halten Sie Shift und klicken Sie erneut und es verbindet die beiden Punkte. Ich finde, das ist ein schneller Weg. Es wird nicht zu gut mit dem Stoff hier funktionieren, aber sagen wir, Ihre Färbung ein Gebäude, Sie können einmal klicken, halten Sie Shift und klicken Sie wieder und es verbindet die beiden Bits nach oben. Ich werde das jetzt beschleunigen, mich nur irgendwie um mein Kleid zu färben. Manchmal sind diese Jobs einfach lang und mühsam. Wir sehen uns in einer Sekunde. Alles klar, wir sind wieder da. Sie bemerken, dass ich die Ecken verlassen habe, nur weil es einfacher ist, es zu tun, anstatt einen kleinen Pinsel zu bekommen und einfach in alle Ecken zu gehen. Es ist einfacher, es einfach nur zu malen und über die Kanten zu gehen und dann das Radiergummi zu verwenden. Ich wechsle hier zum Radiergummi und gehe einfach kleiner und lösche es einfach aus. Okay, es ist einfacher, den Überschuss zu beschneiden, als er ist. Ich versuche, mit einem wirklich kleinen Pinsel da reinzukommen. Cool. Ich werde es wieder beschleunigen und den Rest der Ecken machen. In Ordnung, du bist wieder da. Wenn Sie einmal hier sind, wenn Sie sich eine andere Farbe vorstellen, können Sie diese Ebene auswählen und ich kann meine Anpassungen verwenden und ich kann Farbton und Sättigung verwenden, stellen Sie sicher, dass es sich nur auf die darunter liegende Ebene auswirkt und eine Art Anpassen dieser vielleicht mehr Sättigung, weniger Sättigung, wählen Sie eine andere Farbe und entscheiden Art von, wir brauchen diese Farbe zu sein. In Ordnung, ein weiterer Trick mit Farbmodi ist die Verbesserung der Farbe. Sie können für immer versuchen, die Farbe dieses Kleides zu greifen und zu versuchen, es zu mögen heben, aber es gibt einfach nicht eine Menge von Farbinformationen gibt. Es ist wirklich einfach zu gehen, eine neue Ebene zu erstellen. Ich werde das Pipettenwerkzeug verwenden, um der Farbe nahe zu kommen. Dann hier, meine Vordergrundfarbe, kann man sehen, dass es wirklich irgendwie rot ausgewaschen ist. Ich werde es einfach irgendwie aufstoßen. Ich passe den Farbton an, Fälle in der gleichen Zone, aber ich will nur, dass er heller wird. Wie hell? Wir können hell gehen, weil wir es später absenken können. Verwenden Sie unsere Deckkraft oder wählen Sie einen anderen Mischmodus, und es ist das gleiche Prinzip wie zuvor. Wenn Sie Produktfotografie fotografieren, oder in diesem Fall möchten Sie das Kleid heller oder reicher machen. Anstatt sagen, Lebendigkeit zu verwenden. Schnappen Sie sich das Pinselwerkzeug. Wählen Sie einen schönen großen Pinsel. Wir fangen an, indem wir nur eine Art Malen in den großen Teilen und gehen zu unserem Umzugswerkzeug, halten die Verschiebung gedrückt und drücken nur, bis wir die Farbe finden, die für uns funktioniert. Wo ist einer, der für mich funktioniert? Sanftes Licht funktioniert wieder für mich. Es hängt wirklich von der Farbe und dem Bild ab, an dem Sie arbeiten , und dann, viel genauer als ich, gehen Sie und arbeiten Sie sich herum. Sie können sehen, dass Sie nur irgendwie diese Farbe machen, es gab keine Möglichkeit, diese Farbe zu dieser Lebendigkeit mit sagen, Farbton und Sättigung zu bekommen . Cool. Ich werde zoomen, einen Pinsel verwenden und den Editor dazu bringen, es zu beschleunigen. Okay, jetzt ist das erledigt. Ich bedauere mit weichem Licht, eindeutig gefälscht. Wir können entweder einen anderen Mischmodus finden, den wir in einer Minute versuchen werden. Aber schauen wir uns auch die Deckkraft an und schieben Sie sie einfach nach unten, bis Sie einen Weg finden. Eine Art glaubwürdig. Sieht aus, alles scheint in Ordnung. An, Aus, An, Aus. Es ist voll, es ist reich, es ist nicht übertrieben. Sie könnten nicht zustimmen. Was ich auch tun könnte, ist, ich tatsächlich eine Ebenenmaske hinzufügen könnte und es gibt einige Teile, die einfach zu reich sind. Sie können hier sehen, es ist wirklich dunkel, ungesättigte Hand, aber er hat wirklich reich. Ich habe mit meinem Pinselwerkzeug eine Ebenenmaske hinzugefügt, wobei Schwarz als Vordergrundfarbe verwendet wird. Ich werde nur die Deckkraft hier oben senken, indem ich auf die drei Taste tippe, vielleicht bei 30%, nur um zu beginnen, einige dieser Bits auszuarbeiten, wo es nicht so reich sein sollte. Es gibt einfach keinen Grund dafür, oder es ist einfach nicht glaubwürdig. Es gibt ein paar Bits hier unten, die einfach nicht voll auf reich sein müssen. Glaubwürdiger. Ich sage ja. Alles klar, das ist das Färben von Schwarz-Weiß-Bildern und Verbesserung der Farben, die bereits im Bild vorhanden sind. Gehen wir zum nächsten Video. 43. So erstellst du einen Duotone-Effekt in Adobe Photoshop CC: Hallo, da. In diesem Video schauen wir uns an, wie man den Duotone-Effekt erstellt. Es ist schnell, es ist einfach, aber wir werden ein wenig tiefer gehen, um ein bisschen mehr Kontrolle darüber zu haben was mit Formen und Kreisen bedeckt wird. Ich zeige Ihnen einige gute Orte, um Farbverläufe zu finden . Alles klar, springen wir rein. Alles klar, aus dem Farbordner 05, öffnen Sie Duotone 1 und 2. Wir fangen mit Duotone 1 und schauen uns die Grundlagen an. Es gibt viele Möglichkeiten, den Duotone-Effekt neu zu erstellen. Ich denke, der einfachste Weg ist, die Ebene ausgewählt zu haben, gehen Sie zu Anpassungen und gehen Sie zu dieser hier, die Gradient Map sagt. Klicken Sie darauf, klicken Sie auf diese Leiste, die durch die Mitte verläuft. Es gibt eine Reihe von Voreinstellungen. Die meisten von ihnen schrecklich. Schauen wir uns zunächst einmal an, einige Farben zu bekommen. Ich werde auf diesem in Ordnung klicken, und gehen Sie zu Fenster, Erweiterungen, Adobe Color Themen. Das erste, was Sie tun müssen, ist es zu wechseln, um zu erkunden, und es gibt Ihnen nur Zugriff auf die beliebtesten in diesem Monat. Sie können mit den beliebtesten aller Zeiten spielen, diese Woche. Geh runter, bis du etwas findest, das dir gefällt, das sieht gut aus. Ich kann dieses Wort nicht sagen. Der beste Weg ist, auf diesen kleinen Punkt zu klicken und zu sagen, fügen Sie bitte meine Farbfelder hinzu. Wenn Sie Ihre Farbfelder nicht sehen können, wird die Bibliothek möglicherweise geöffnet, aber keine Sorge, dies wird geschlossen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Farbfeldbedienfeld sehen können. Wenn Sie nicht können, gehen Sie zu einem Fenster, gehen Sie zu Farbfeldern, und jetzt, wenn Sie auf Ihre Verlaufskarte klicken, können Sie sagen, ich will Sie, oder doppelklicken Sie darauf, und klicken Sie dann einfach. Du könntest einfach runtergehen und sagen, dass ich vielleicht diese erste Farbe will. Eine der Farben muss dunkel sein. Wenn es nicht ist, dann passiert einfach seltsame Dinge. Einer von ihnen muss dunkel sein, um alle Schatten zu füllen, klicken Sie auf OK. Dann muss einer von ihnen leicht sein, also doppelklicken Sie auf das kleine Haus. Das wird funktionieren. Klicken Sie auf OK. Sie keine Angst davor, in eine dritte Farbe zu setzen. Alles, was Sie tun, ist, klicken Sie irgendwo entlang der Unterseite hier mit diesen Führungen an Position, so dass über dort erhalten Sie eine dritte Farbe. Sie können auch einen vierten und einen fünften haben. Um sie loszuwerden, klicken Sie auf Halten und ziehen Sie einfach nach unten. Ziehen Sie sie einfach nach unten, sie verschwinden einfach. Es gibt eine hier, und dann doppelklicken und eine dieser mittleren Farben daraus holen. Einer dieser beiden, nur um die Mitteltöne auszufüllen. Dann können Sie mit ein wenig mehr Kontrolle diese Diamanten greifen. Sie können sehen, was es tut. Es zwingt nur diese Farbe, ein wenig mehr von dem Farbverlauf zu besetzen, und Sie können entscheiden, wie Sie dies tun möchten. Wenn Sie die Dominante auf dieser Seite nicht sehen können, klicken Sie einfach auf eines der Häuser und entscheiden Sie einfach, wo sich dieser Standort befindet. Technisch gesehen ist es kein Duotone mehr, es ist wie ein Tritone. Lassen Sie uns tun, was wir am Anfang dort gesehen haben, wo wir es in Text verwandelten. Schnappen Sie sich das Textwerkzeug, klicken Sie einmal. Welche Marke ist das? Ich erkenne diese Marke nicht auf dem Schuh. Wenn du weißt, was es ist, sag es mir Bescheid. Sieht aus wie Etnies. Es ist die einzige Skating-Marke, an die ich mich aus meiner Jugend erinnere. Kommissionieren Sie eine schöne große dicke Schrift. Ich werde tatsächlich weit über die Größe auf diesem super Grafik-Stil gehen. Ich werde noch größer werden. Code in. Nun, was wir tun müssen, ist, diesen Text in eine Auswahl zu verwandeln, weil ich ihn standardmäßig mit jeder Einstellungsebene in das einfügen möchte . Sie erhalten eine leere Ebenenmaske, nur praktisch, anstatt dass Sie eine hinzufügen müssen. Ich möchte das in eine Auswahl verwandeln. Der Trick besteht darin, die Befehlstaste auf dem Mac, die Steuerungstaste auf einem PCgedrückt zu halten die Steuerungstaste auf einem PC und einfach auf das Symbol zu klicken. Es funktioniert nicht, wenn Sie dasselbe tun und auf das tatsächliche Wort hier klicken Halten Sie also die Befehlstaste gedrückt und klicken Sie auf das Symbol. Es verwandelt den ganzen Text in eine Auswahl, und dann bin ich fertig. Ich werde diesen Text abstimmen, auf meine Ebenenmaske klicken, und jetzt könnte ich gehen, um zu bearbeiten, füllen, mit Schwarz zu füllen, oder ich habe Schwarz als meine Vordergrundfarbe vielleicht zwingt es einfach, schwarz und weiß zu sein. Es schaltet es zurück. Verwenden Sie die natürlichen Schnitte. Schwarz die Vordergrundfarbe. Wer erinnert sich, wie man mit Vordergrundfarbe füllt? Das ist richtig. Halten Sie eine Option gedrückt und drücken Sie die Rücktaste oder Löschen. Wenn Sie sich auf einem PC befinden, ist es die Alt-Rücktaste. Es ist das, was ich wollte. Eigentlich werde ich das rückgängig machen. Ich werde die Auswahl zuerst invertieren, also wählen Sie invertieren, und dann werde ich gehen und füllen Sie sie aus. Das ist der Look, den ich wollte. Duotone Nummer 2, lassen Sie uns ein wenig mehr Kontrolle darüber bekommen, wie der Farbverlauf angewendet wird. Hintergrund, ausgewählt, Anpassungen, Farbverlaufs-Map. Ich werde Ihnen noch ein wenig zeigen, es ist nicht wirklich ein Trick, es ist mehr nur, wo ich meine Farben oft bekommen. Es heißt Grabient, es ist wie die Gradienten, die hier drin sind. Ich werde das hier benutzen. Was Sie tun, ist, klicken Sie darauf und greifen Sie diesen ersten Teil, den hexadezimalen Farbcode. Klicken Sie auf Ihren Farbverlauf, doppelklicken Sie auf das erste kleine Farbfeld und fügen Sie es hier unten ein. Das ist meine Faustfarbe, und dann diese hier. Doppelklicken Sie hier, also ist das mein Farbverlauf. Jetzt können wir mit diesem ein bisschen spielen, wie wir es im letzten gemacht haben, um anzupassen, was betroffen ist und was nicht. Aber viel mehr Kontrolle kann passieren, wenn Sie auf OK klicken und eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene zwischen Farbverlauf und Hintergrund einfügen. Also werde ich zu Anpassungen gehen. Ich gehe zu Schwarz-Weiß, was das ist, und stelle sicher, dass es unter dem Farbverlauf liegt. Es geht ein schwarz-weiß, lasst uns den oberen ausschalten. Wenn Sie Schwarz und Weiß nicht verwendet haben, wird es nur in Graustufen konvertiert. Es ist ein Affix, so dass Sie die Lesevorgänge entscheiden können. Sind sie dunkel oder sind sie hell? Lassen Sie es uns ausschalten, also sehen Sie, dass es ein Blau im Hut ist. Anstatt es nur als Standard zu lassen, können Sie die Cyans greifen und sagen, eigentlich möchte ich ein wenig Kontrolle sehen. Mit ihnen alle zusammen, können Sie beginnen zu entscheiden, was auf den Duotone angewendet wird und was nicht. Cool. Arbeiten Sie Ihren Weg durch, entscheiden Sie, wie Sie dies anwenden möchten. Auf schwer damit und vielleicht nur zum Kichern, werden wir etwas Banding hineinlegen oder vielleicht einen Kreis. Ich werde mein Rechteck-Werkzeug greifen, und ich werde ein größeres Rechteck zeichnen, das hier durchgeht. Ich werde nur dafür sorgen, dass es nicht mit meiner kleinen Gruppe hier unten verwechselt wird. Ich werde das ein bisschen größer machen, damit du es sehen kannst. Ich werde greifen und andere Füllfarbe, kostenlos oder vielleicht. Das war cool. Ich werde das packen, und anstatt es als Verlaufskarte anzuwenden, die für mein Bild gilt, werde ich es tatsächlich mit den Rechtecken tun. Ich habe das eigentliche Rechteck-Werkzeug hier unten verwendet, was mir hier einige Optionen gibt, mein Eigenschaftenfenster, Sie können auf diese Uhr doppelklicken, einen Farbverlauf anstelle einer Verlaufskarte anwenden. Dies kann nur auf diese Formen angewendet werden, nicht auf unser Originalbild. Wir brauchen die Verlaufskarte, aber es gibt noch einen Trick, den wir mit Formen machen können. Ich werde was tun? Ich werde auf diesen kleinen Farbverlauf unten hier klicken, und klicken Sie auf diese wie zuvor. Was ich will, werde ich es vielleicht drehen, also ist es so. Schließen Sie es, bewegen Sie Werkzeug, 80er Jahre Biegung kommt direkt nach oben. Nun, was ich tun muss, ist, es ein wenig zu verkleinern. Jetzt werde ich einen Mischmodus finden, der funktioniert. Vielleicht meine Abkürzung. Ich werde mich bewegen, um zu verschieben und plus zu treffen und nur durch Dinge zu arbeiten, die ich sagte, ich mag. Das sieht cooles Versteck aus. Versteck, was auch cool ist. Ich will zwei von ihnen, aber das war nur ein bisschen kleiner. Sie können dasselbe mit einem Kreis oder einem Stern tun. Was du tun willst, ist, dass du dir David Bowie Albumcover ansehen um deine Inspiration zu bekommen, denn ich weiß nicht einmal was. Sehen Sie, ich habe versucht, es zu drehen, und es tat es nicht. Der Farbverlauf dort drehte sich nicht um, obwohl ich das umdrehte, sehen Sie die aktuellen Äquivalente, um an der Spitze zu bleiben. Wenn diese Option ausgewählt ist, ist es tatsächlich in einem Fix. Wenn du hier auf deine Form doppelklickst, okay, du kannst hier reingehen und sagen, dass ich es noch einmal besuchen möchte. Sie können in Kreisen herumlaufen. Ich weiß nicht, ich fühle mich, als wäre eine Lücke nötig. Da ist Duotone. Wir haben ein bisschen mehr Kontrolle aus ihm genommen, indem alle Schwarz-Weiß-Einstellungsebene und hoffentlich einige neue Möglichkeiten, Farben zu finden. Lasst uns in das nächste Video einsteigen. 44. Kursprojekt – Duotone: Es ist wieder Klassenprojekt. In Ihren Übungsdateien gibt es 06 Farbe, es gibt einen Klassenprojektordner. Es gibt zwei Bilder, mit denen man arbeiten kann, Duotone A und B. Sie können entweder oder beide auswählen und die Regeln sind ziemlich einfach. Erstellen Sie das Duotone-Bild, wählen Sie die Farben, wie Sie möchten, aber ich möchte, dass Sie mehr als eine Form verwendet werden. Wir haben die Streifen in der letzten gemacht, Sie Kreis, Stern, Zickzack, und stellen Sie sicher, dass Sie es mit mir teilen, entweder in den Aufgaben hier auf der Website, oder mit mir in sozialen Medien. Twitter ist: „Dan liebt Adobe“, oder Instagram ist : „Bringen Sie Ihren eigenen Laptop.“ Für Ideen, springen Sie auf, um Buckel zu sein. Ich sprach im Duotone und machte eine Suche. Sie können viele coole Ideen für Dinge sehen. Ich erinnere mich an den Kerl, der sie vorher gesehen hat? Das Gleiche mit Dribbble. Beide Inspirations-Sites für mich. Aber Sie können ein ganz anderes Aussehen sehen. Dieses ist sehr illustrativ, hat viele UI-Elemente, wo als Behance, neigt dazu, mehr in diese Druckschrägschrägfoto-Retusche Seite des Lebens zu bekommen. Behance ist Eigentum von Adobe. Ein cooler kleiner Trick von Photoshop nur für den Fall, dass Sie es nicht wussten. Ich sage, während Sie daran arbeiten und ein Behance Konto haben, sollten Sie sich anmelden. Es ist so ein erstaunlicher Ort, um Ihr Portfolio arbeiten zu lassen. Ich weiß, wann immer ich einen Grafikdesigner oder einen Webdesigner anstelle, gehe ich zu Behance, um Leute zu finden, anstatt in Klassifikationen zu suchen. Das heißt, suchen Sie nach Behance, weil ich weiß, dass jeder auf Behance fast genug nach Arbeit sucht. Es gibt Freiberufler auf der Suche nach Nebengeschäften und es hat dort Kontaktdaten und ein gutes Portfolio. Sie können hier nach oben gehen, wenn Sie eine Datei haben und Sie können auf Behance teilen gehen. Was Sie zu Hause gemacht haben, müssen Sie es nicht als JPEG speichern und sich dann bei Behance anmelden und hochladen. Sie können einfach darauf klicken, und es lädt es magisch hoch. Sie können einige Details über Photoshop hinzufügen, und Sie müssen Behance nicht einmal öffnen. Eine weitere seltsame kleine Abkürzung ist diese hier. Dieser kleine Aktien-Button. Das hier, sagt nur, dass ich in meinen Lightroom bearbeiten werde. Ich werde in einer E-Mail senden. Auch hier speichert es nur das gesamte Speichern JPEG-Sache und speichert es irgendwo. Der Grund, warum ich es nicht sehr oft benutze, ist, dass es kein Instagram hat. Es hat Twitter und Facebook, Instagram halten aus und sie sind API. Sie lassen keine Leute Sachen hochladen, die nicht direkt von ihrem Handy sind. Es gibt keine wie Desktop-Version davon, was ein Schmerz ist. Aber du könntest direkt von hier aus zu deinem Flickr-Konto hinzufügen. Das könnte eine kleine zusätzliche Abkürzung sein, machen Sie ein Duotone und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 45. So erstellst du einen Glitch-Effekt in Adobe Photoshop: Hallo, da. In diesem Video dreht sich alles um den Glitch-Effekt. Wir werden dieses Bild nehmen, und wackeln es herum, um so aussehen, als wäre es verzerrend, lassen es eine Art Pinselstriche, um es aussehen zu lassen , als ob alle Arten von grungy Matrix-Hacking-Sachen vor sich gehen. Lasst uns in das Tutorial springen. in deiner 06 Farbe Öffnein deiner 06 Farbeden Glitch-Effekt 1. Wir werden eine Panne und einen glyphischen Effekt machen. Was wir tun werden, ist Doppelklick auf den Hintergrund und dies wird die Cyan-Ebene sein. Die Glyphie ist, dass Cyan und Rot aussehen 3D-Brille Typ Sache. Ich werde es duplizieren. Anstatt es nach unten zu ziehen, ist eine kühlere Verknüpfung mit dieser Option ausgewählt, gehen Sie Befehlstaste-J. Das ist ein entscheidender Schnitt, der einfach nirgends auftaucht. Es gibt keine lange Version, die Sie nur wissen müssen, aber weil Sie fortgeschritten sind, wissen Sie, dass Command-J die Ebene nur dupliziert. Ein weiterer cooler Trick, wenn Sie viele Ebenen haben, wenn Sie sie alle auswählen, drücken Sie Befehlstaste-J, es drückt sie zusammen und macht eine Kopie, also nur eine kleine Ebene. Jedenfalls, Befehls-J. Dieser hier wird aber rot genannt werden. Zwei Kanäle, was ich tun muss, um diesen anaglyphen Effekt zu machen, ist mit der rechten Maustaste rot, gehen Sie zu Verschmelzungsoptionen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, Effekte, das ist einfacher. Aber nicht einfacher, aber es ist die Art und Weise, wie wir bisher verwendet haben. Es gibt 10 Möglichkeiten, alles zu tun. Ich will Rot, also werde ich alles abstimmen, außer dem roten Kanal. Cyan, dasselbe, gehen Sie zu Mischmodi. Dieser hier, wir werden nur das Rot besuchen und eine Cyan Farbe hinter sich lassen. Sie müssen dieses Rot, Cyan nicht tun, Sie können mit Tuning dieser verschiedenen ein und aus, um verschiedene Farben zu erhalten spielen. Um die manuelle Art der Störung zu machen, greifen Sie einfach das Rechteck-Marquee Werkzeug. Ich werde mir nur einen Teil davon schnappen. Ich verwende die rote Ebene, und ich werde mein Werkzeug „Verschieben“ greifen. Ich werde es nur auf diese Weise ziehen. Sie sehen, dass Sie diesen anaglyphen glitchy Effekt bekommen. In für das Auswahlrahmen-Werkzeug. Ich werde diesen Brocken schnappen. Ich werde Cyan schnappen. Lassen Sie mich einfach umlegen und entscheiden, wie viel Pannen Sie wollen. Ich werde das beschleunigen. Ich werde mir nur ein paar Stücke schnappen und alles bewegen. Jetzt wollen wir dieses wackelige Wackel-Sache machen. Es gibt zwei Möglichkeiten, es zu tun. Auf diese Weise sieht das schöner aus, ist aber super langsam auf Ihrem Computer. Ich werde eine Datei machen, speichern, nur für den Fall, dass es abstürzt. Ich hole das hier drüben, das Schmierwerkzeug. Ihre ist wahrscheinlich so eingestellt, dass sie verwischen oder verschmieren. Wählen Sie eine Pinselgröße aus. Ich habe einen wirklich großen ausgewählt, meins ist bei 900. Die Stärke gesetzt 52, es ist nicht wirklich so wichtig. Das Wichtigste ist, langsam zu gehen. Sehen Sie sich dies an, ich werde nur auf Halten klicken und nach links ziehen. Es funktioniert immer noch. Es ist ziemlich gruselig, es bewegt sich langsam da draußen. Wenn Sie wackeln, wackeln, , Ihre Maschine, der Ventilator wird kommen und es wird ziemlich langsam gehen. Also werde ich an Cyan arbeiten und das ist cool. Wenn du glücklich bist, so langsam zu arbeiten, ist das in Ordnung. Sie können diesen Effekt definitiv verwenden. Was ich tun möchte, ist Ihnen eine andere Art zu zeigen. Ich werde den Verflüssiger benutzen, also Filter, Liquefy. Sie können sehen, dass es mir nur einen der Kanäle zeigt. Das ist in Ordnung. Hier drüben kannst du einen Hintergrund zeigen, um dir das ganze Los zu zeigen. Aber wir beeinflussen immer noch nur diese eine Cyan-Schicht, weil wir sie ausgewählt haben, aber wir können sehen, dass sie alles auflistet. Ich werde diesen ersten Pinsel hier benutzen, den Vorwärtswarp. Wählen Sie eine Pinselgröße, beginnen Sie mit der Arbeit. Es wird nicht funktionieren, wenn dieser Hintergrund eingeschaltet ist, also haben Sie den nicht an. Pinselgröße nach oben, und ich mag es, ein Wackeln zu machen, also links, rechts, links, rechts. Es sieht hier nicht sehr aufregend aus, aber kommen wir wieder raus. Weil es Teil dieses Kanals ist, macht es ein paar coole Sachen hier drin. Wieder rein und experimentieren Sie einfach. Wir benutzen den Vorwärtswarp. Sie können mit sagen, Pucker oder Bloat experimentieren. Ich werde Bloat auf diesem Kanal benutzen. Ich spreche Pinsel, und ich werde hier drüben ein paar Sachen machen, nur um zu sehen, wie es aussieht , wenn die Dinge aufgebläht werden. Möglicherweise müssen Sie mit der Größe spielen und neu schreiben. Ich gehe vielleicht ein bisschen zu schnell oder ein bisschen zu langsam. Lassen Sie uns einen Twirl hinzufügen, nur weil. Sie können sehen, was los ist. Zurück zum Werkzeug „Vorwärtsverzug“. Ich werde ein paar Dinge an diesem Rand machen. Das werde ich nicht tun. Versuchen wir einfach ein paar kleine Bits, die gerade hier hinzugefügt wurden. Willst du Spice nicht zerstören, er wird einfach komisch aussehen. Awesome, klicken Sie auf „OK“. Um die Pinsel hinzuzufügen, werden wir es nicht mit diesen Kanälen tun, wir werden es nur fälschen. Neue Schicht hier, das wird mein roter Pinsel sein. Ich werde mein Pinselwerkzeug greifen. Ich werde hier drinnen finden. In der neuen Version von Photoshop, gut, die aktualisierte Version, wenn Sie nicht sehen, diese allgemeinen trocken, nass, Sie werden nicht sehen, tropft und Rauch. Das sind diejenigen, die ich separat installiert habe, die wir im Wesentlichen Kurs von Photoshop getan haben. Aber hoffentlich haben Sie eine neuere Version von Photoshop und Sie können Spezialeffekte Pinsel sehen, hier sind einige wirklich coole Sachen. Irgendwas von diesen, ich werde nur Supreme Spatter wählen. Das wird für mich funktionieren. Ich muss mir eine Farbe aussuchen. Ich werde das Augentropfwerkzeug benutzen. Ich werde ein paar rote wählen, um damit zu beginnen. Ich benutze nur das Rot, das von diesem Kanal stammt. Zurück zu meinem Pinselwerkzeug, mach es groß. Ich versuche nur, ein paar stotternde Sachen zu machen. Vielleicht, ein bisschen zu viel. Die Bürste ist ein bisschen kühl für mich. Ich werde noch einen auf dem Cyan-Kanal machen. Anwenden auf den Cyan-Kanal, werde ich nur einen Cyan-Pinsel haben. Cyan Pinsel, ich wollte den Cyan benutzen, da gibt es einen guten Teil davon. Ich mache nur ein paar Stücke , um es aussehen zu lassen, als wäre es grungy und verzerrt. Ein paar wirklich große. Einige wirklich große in der Front, ich könnte in seiner eigenen Schicht tun, weil diese großen hier sehen, ich wollte das Gefühl, dass sie in der Nähe der Kamera sind. Ich werde sie nur verwischen, um diese Schärfentiefe zu fälschen, Unschärfe, Gaußscher Weichzeichner. Sieht aus, als wären sie unscharf und nah. Gefällt es dir? Das tue ich. In Ordnung, meine Freunde, das ist die Störung. Wir haben nur zwei davon gemacht. Du könntest sie alle austrennen, damit du rot, grün und blau haben kannst. Sie könnten damit experimentieren, zu CMYK zu gehen und vier Kanäle aufzuteilen. Lasst uns in das nächste Video einsteigen. 46. Kursprojekt – Glitch-Effekt: Hallo, da. Klasse Übungszeit, in Ihrer 06 Farbe, öffnen Sie Klassenprojekt und es gibt sie Glitch Effect A nennen wie wir es im vorherigen Tutorial getan haben, möchte ich, dass Sie mit dem Smudge Tool und dem Liquify Tool experimentieren. Sie trennen sie in zwei Ebenen, rot und cyan oder RGB sehen mein k und machen einige Verzerrungen, aber was ich möchte, dass Sie tun, ist tatsächlich einen Typ hinzuzufügen. Sie geben eine Typ-Layer ein, duplizieren sie genau wie die Bildebene, sodass Sie Ebenen eingeben müssen. Man wird rot sein, man wird Cyan sein, und macht einige Verzerrungen damit auch. Es ist alles hier in Ihren Übungsdateien aufgeführt und stellen Sie sicher, dass Sie es mit mir teilen. Ich kann sehen, was du getan hast. Geben Sie mir High Five. Jetzt müssen Sie diese Projektdatei nicht verwenden. Du könntest zu Unsplash gehen und dein eigenes Bild finden. Es sieht gut aus in Ihrem Portfolio. Auf das nächste Video. 47. Farbkorrektur mit Orangen und Blaugrün-Effekt in Adobe Photoshop: Hallo, da. Dieses Video, wir werden auf die Farbkorrektur schauen, speziell diese Art von wie Orangenblaugrün und Auswaschen der Schwarzen ein wenig. Farbkorrektur ist nur ein allgemeiner Begriff, der verwendet wird, um die Änderung der Farben eines Bildes für einen Effekt zu beschreiben . Es könnte sein, die Stimmung zu ändern, eine Zeit oder einen Ort zu implizieren, wie ein Nachschlagetisch oder eine Menge. Wir machen hier ein paar Versionen. Beginnt so, endet so. Wir machen ein drittes, das nur ein bisschen härter ist. Machen wir es jetzt in Photoshop. Aus Ihren Übungsdateien, 06 Farbe, öffnen Sie Farbkorrektur, eins. Jetzt in einem vorherigen Tutorial, Ich habe Ihnen gezeigt, dass schnelle und schmutzige billige Trick, um die Art von blauem, gelbem Look, eine Art von Mode-Look zu bekommen . Es war in Ihrem Anpassungsfeld, klicken Sie auf Kurven, und dann gehen Sie einfach zu Ihrem blauen Kanal, richten Sie die hellen Farben nach unten und die Schwarztöne nach oben. Sie enden mit so nah, aber nicht zu 100 Prozent da zu diesem Mode-Look, den wir suchen. Wir suchen nach diesem orangefarbenen und blaugrünen Look. Also werde ich meine Kurven biegen. Ich werde Ihnen zeigen, dass es ein langer Prozess ist, um eingerichtet zu werden, aber sobald Sie es eingerichtet haben, können Sie es immer und immer wieder für immer verwenden. Rufen Sie Whip Floppy an, der ich diese Technik gelernt habe, indem ich sie total nur handelte. So wird die meiste Arbeit in Ihrem Anpassungsfenster erledigt. Sie können sehen, dass ich Musterfelder nur für diesen hier geschlossen habe. Doppelklicken Sie auf diese Registerkarte und es schließt, die, die ich will, ist der Kanalmixer. Wir werden ein paar von diesen in Ihrem Einstellungspanel verwenden , die ich wette, dass Sie noch nie benutzt haben. Nun Anpassungen, Kanalmischer, halten Sie hoch und halten Sie genau dort. Also bin ich aus der Zukunft zurückgekommen, weil ich bis zum Ende dieses Tutorials komme, und es gibt eine Menge Klicks und Ziehen dieses und viele Einstellungen, und ich sagte Ihnen im Tutorial später, Sie werden in ein wenig hören, dass ich das für dich aufschreiben sollte. Also bin ich zurückgekommen, um es auf dem Bildschirm für das gesamte Tutorial zu kleben , damit Sie nicht pausieren, gehen und tippen, pausieren müssen . Hier ist es hier, ich werde nur irgendwie den Editor dazu bringen, hier unten zu bearbeiten, das gesamte Tutorial irgendwo. Es ist also nicht so schwer. Alles klar, dann zurück zu ihm und was auch immer es sieht, der Ausgangskanal, der zu grün wechselt, im Grunde wollen wir grün und blau umdrehen. Also wollen wir, dass grün Null ist und blau eine 100 ist. Ich habe gerade auf diesen ersten geklickt und nach unten getippt. Also drehen wir die um, gehen zu Blau und machen das Gleiche. Ich will grün und blau umblättern. So grün ist jetzt eine 100 und blau ist Null. Es sieht aus, dass wir würden, bis Sie auf den Weg nach unten klicken, er ist, er hat die ganze Sache ausgewählt und dann mit einem Mischmodi spielen. Nur das funktioniert Ihren Weg durch, um einen zu finden. Sie können anfangen zu sehen, selbst mit dunkler Haut, es hat diese Orange und zu Ihrem Leuchten schon. Es ist wahrscheinlich ein bisschen extrem. Ich werde durchgehen und einfach eine finden, die für Sie funktioniert. Sie möchten ausgewaschen aufhellen. Ich muss einige der anderen Farben ausfüllen. Du könntest damit zufrieden sein. Lassen Sie uns ein bisschen weiter gehen und wir werden eine weitere Anpassung hinzufügen, und es ist diese, die er Selective Color genannt hat. Wechseln Sie es von hier zu rot, es ist wahrscheinlich bei Razzien standardmäßig. Wenn die Anmeldung über halbem Weg und kurbeln die Gelbfärbung so ziemlich den ganzen Weg nach oben. Um diese Mitteltöne zu füllen, gehen wir zu Neutralen und wir werden nur Cyan und Schwarz unterschreiben. Wenn wir es absenken. Wenn wir es senken, wird ein bisschen mehr Razzien in die Mitteltöne sind weniger in zu bringen. Dies hängt auch von Ihrem Bild ab, also haben Sie keine Angst, mehr oder weniger zu gehen , je nachdem, was Sie arbeiten. Ich übe nur irgendwie mit diesem Bild und spiele auch mit Schwarzen herum. Alles klar, das sieht gut für mich aus. Was ich über die Orange bis Effekt mag, ist, dass alte meine Scan-Fotos vertraut auf, dass ausgewaschen schwarz, dass Instagram-Effekt gut aussehen, weil im Moment, dass schwarz zu reich, Ich wollte, dass wir alt fühlen. Als ob es in den achtziger Jahren sowieso erschossen worden wäre. Also gehen wir auf die Anpassungen zu den Levels. Und der einfachste Weg ist dieser kleine Schieberegler hier unten, den wir nicht sehr viel benutzen. Das wird nur abschneiden und sagen, ich will keine wirklich starken Schwarzen. Fall tin die Vorschau ein und aus in Pins, wenn Sie wollen ja, Sie wollen ihre starken Rücken verlieren. Es liegt an Ihnen, die Weißen zu haben, die Sie auch ein wenig nach unten ziehen können. Es ist wie konterintuitive, vollständige Foto-Retusche , die ich die starken Weißen und starken Schwarzen machen werde. Aber für diesen Effekt fühle ich, also gibt es ein bisschen Arbeit, um es hier zu bekommen, so wie ich das geübt habe. Es hat uns nur ein paar Minuten gedauert. Du wirst das Video pausieren und alles nach unten eingeben müssen, es ein paar Mal ansehen, aber sobald du das getan hast, ist das coole Ding daran, dass du einfach ein anderes Bild öffnen und die Kalibrierung 23 öffnen kannst . Anstatt all diese Menge eingeben zu müssen, kann ich zu meinem ursprünglichen Bild zurückkehren, es einfach öffnen lassen, alle drei auswählen, indem Sie Shift gedrückt halten, sie alle mit meinem Verschiebenwerkzeug packen und sie einfach auf diese Registerkarte ziehen. Geh nach oben, einfach auf die gleiche Sache, geschleppt in diese letzte, und sie verbinden sich. Nun sind die Einstellungen, die ich für dieses erste Foto gemacht habe, gut dafür gelaufen. Der zweite funktioniert ziemlich gut zu diesem letzten, nicht so sehr. Es wird so, wenn Sie nach Anpassung suchen, der Hauptschuldige ist dieser mittlere hier. Dieser gibt Ihnen alle Ihre Anpassungen. Es heißt Selective Color, und oben hier werden Sie sich mit Grüns und Neutralen von MBA verwirren, was zuerst dafür funktionierte und dann muss es geändert werden. Sie können sehen, dass es die Wissenschaft, die er hat, niedrig ist, die sie aufziehen, weil nicht viel los ist. Ja, das ist wahrscheinlich noch aufrecht zu sein und der Neutrale ist, wird mir hier ein bisschen Anpassung geben. Also sind Schilder übrig, Wissenschaft. Entscheiden Sie, wo es sein soll, Schwarzen auf, Schwarze unten. Alles klar und das gefällt mir besser. Jetzt ist das Hauptproblem mit diesem hier, dass es keine klaren Informationen gibt , mit denen man anfangen kann. Also nur wissen, dass mehr bunte Bilder mit diesem wirklich starken Orange enden werden , bis Sie wahrscheinlich nach unten gehen müssen, senken Sie die Deckkraft davon, und dieses hier, weil es keine Farbinformationen ist wird ein wenig hart sein. Aber ich denke, wir haben den Blick, sie sind vielleicht nicht die Levels. Ordnung, das wird es sein, lasst uns in das nächste Tutorial springen. 48. Kursprojekt – Farbkorrektur: Hallo, es ist Klasse Projektzeit, schön und einfach, wenn Sie es im letzten Tutorial durch folgen. Sie können einfach Ihre Levels greifen und sie auf die beiden Dateien setzen , die ich Ihnen in 06 Farbe unter Klassenprojekt gegeben habe. Es gibt Color Grading A und B. Größere Anpassungen, ich im Tutorial war vorher wahrscheinlich ein bisschen extrem, weil ich diesen Effekt ausdrücken möchte, aber um klug darüber zu sein, geht es nur um Subtilität. Ich würde gerne Ihre Subtilität oder Ihre Extremenität sehen und ich würde auch gerne Ihre eigenen Beispiele sehen , entweder ein persönliches Foto oder Sie können auch auf unsplach.com gehen, und es gibt viele tolle Bilder, mit denen Sie anfangen können zu arbeiten. Wenn Sie sie in sozialen Medien posten, geben Sie dem Fotografen vielleicht eine High-Five und markieren Sie sie. Sag Danke für das Bild. Wenn du das tust, kannst du Eagle und Alikh danken, ich muss diesen Namen nicht sagen. Das ist nah und zeig ihnen, was du getan hast. Stellen Sie sicher, dass Sie es mir auch zeigen, markieren Sie mich, damit ich einen Blick werfen kann. Alles klar, nächstes Video. 49. Fortgeschrittene CC-Bibliotheken zu Tricks und Tipps in Photoshop: Hallo, Dieses Video dreht sich alles um CC-Bibliotheken. Auch wenn Sie sie bereits verwenden, werden wir durch einige fortgeschrittene Tipps und Tricks gehen, so hängen Sie herum. Damit Sie es wissen, funktionieren CC-Bibliotheken nicht mit allen Lizenzen von Photoshop. Vielleicht haben Sie eine so genannte Maschinenlizenz, die an Universitäten oft passiert, einige größere Unternehmen, es gibt keine Personalisierung, wollen meine E-Mail-Adresse nicht angeben. Okay, also öffne sie auf, es hat ein Fenster und es ist in Bibliotheken. Es ist in alle Adobe-Produkte integriert. Was ich tun werde, ist eigentlich nur auf meinen kleinen Doppelpfeil hier oben klicken , damit es vollständig raus ist und Sie sehen können, dass ich Bibliotheken ziemlich viel benutze. Drop hier unten, ich habe alle Bibliotheken los. Was wir tun werden, ist, dass wir eine neue Bibliothek erstellen, einen Namen geben und wir werden dies nennen, PS Advanced ein kleines Dummy-eins, das ich löschen werde, wie es sagt, alles, was Sie tun müssen, ist klicken Sie halten und ziehen Sie Sachen darin. Ich gebe ihm einen Namen, um es später leichter zu machen. Das coole an Bibliotheken ist, dass sie zwischen anderen Programmen austauschbar sind, also sagen Sie, wenn Sie InDesign verwenden und hier sehen Sie meine neue Bibliothek, die ich erstellt habe. Photoshop Voraus und ich kann beginnen, Bilder und zwischen einander ziehen. Eher vage, gleich mit After Effects, After Effects Bibliotheken, da ist es da, so dass alle Adobe-Produkte CC-Bibliotheken haben, so Adobe XD, Illustrator, Premiere, Character Animator, sie alle auf die Bibliotheken zugreifen. Es macht es cool, Dinge zu teilen, die normalerweise Teil sind, um wie Farbfelder auszutauschen und Charakterstil zu sagen. Ich bin in InDesign und ich habe meine Charakterstile, ich werde nur darauf klicken. Sie können sehen, es ist ein kleines Symbol, das sagt, gehen Sie zu meiner Creative Cloud, hier ist mein Charakter-Stil. Aus irgendeinem Grund sind Absatzstile nicht zwischen Photoshop und InDesign austauschbar , aber sie sind zwischen InDesign und Illustrator, so dass Sie vielleicht ein paar von ihnen ausgegraut finden, aber sagen wir, wir mögen das. Außerdem sind wir hier drin und wir mögen diese Farbe, also werde ich den Text hier und hier unter CC Bibliotheken markieren , die unten gemacht sind, gibt es ein kleines Plus, das sagt, ich möchte die Tics lüften, nein, nur den Text, Farbe und klicken Sie darauf und es ist ein Musterfeld dort. Springen Sie zurück in Photoshop, dann passiert Magie. Cooler Hack. Ich werde den Text ändern, dann zufällig, ich habe diese zufällige Farbe früher in der Klasse ausgewählt, stellt sich heraus, dass es genau die saubere Farbcodierung ist. Was ich tun kann, ist auf Zeichenstil klicken, der die gleiche Farbe wie dieses rosa verwendet, aber Sie bekommen die Idee. Es ist ideal, um Ihre Unternehmensfarben in einem Programm zu erstellen, sie zu den Bibliotheken hinzuzufügen und sie sind in allen Programmen verfügbar. Jetzt ist das Interessante, was Sie tun können , sagen wir, Sie haben ein Dokument wie dieses und es gibt viele Teile, was Sie hier in Ihren Bibliotheken tun können, es gibt diese kleine Option hier, die Ihr Dokument benötigt und lädt alle Zeichenstile der Verwendung und Farben haben Sie Ebenenstile wie letzte Stile, wie Schlagschatten, wirklich praktisch, alle intelligenten Objekte, es hängt davon ab, was Sie tun möchten. Ich werde dies deaktivieren, weil das, was passiert, ist, dass es sie aus diesem Dokument nimmt und sie mit CC-Bibliotheken verknüpft. Das kann einer der Nachteile sein, aber es ist nur eines der Dinge zu beachten, wenn Sie Bibliotheken verwenden , ist, dass es sie wirklich aus diesem Dokument ziehen und verknüpfen möchte. Das Problem ist, wenn Sie die Bibliothek löschen oder wenn Sie diese Datei an jemand anderen senden, wird es mit einem Fehler kommen, der besagt, hey, ich kann die Bibliothek nicht mehr finden, ähnlich wie InDesign funktioniert, also liegt es an Ihnen nur wissen, dass Sie es nicht ausschalten können, wenn Sie müssen. Unter Bibliothek erstellen können Sie hier sehen, dass es in den Bildern geworfen wird. Sie können das hier sehen, besonders es wird in das Bild geworfen, das in dieser Maske ist, aber es hat es aus der Maske gezogen, was cool ist. Lassen Sie uns das Original meiner Farbteilung einfügen, die das rote vor der Einstellungsebene ist. Es liegt an dir, ich werde die gelbe ziehen, da ist meine Banane, es gibt alle Farben, die ich verwendet habe und alle Charakterstile. Da ist auch mein Schlagschatten. Das könnte nützlich sein, wenn Sie hier rüber springen und Sie sind wie dieser Text hier. Ich möchte, dass Sie einen Layer-Stil haben und Sie können hier sehen, es hat jetzt einen Schlagschatten, nur einen kleinen, kleinen, hält alles schön und konsistent. Die andere Sache zu beachten ist, dass, können Sie sehen, dass es eine eigene neue Bibliothek erstellt hat, also ging es nicht in PS fortgeschritten, es ging in den Namen dieser tatsächlichen Datei, die ich dort geöffnet hatte, es ist 08, also dort ist es da. Die andere Sache zu beachten ist, dass es das Hintergrundbild nicht eingefügt hat. Warum, weil das Hintergrundbild gesperrt ist, der Fluch unserer Photoshop-Existenz. Warum ist es gesperrt? Verursacht nur Ärger. Doppelklicken Sie darauf, geben Sie ihm einen Namen, Strand. Wenn Sie Ihren Layer benennen, wird der Layer-Name hier angezeigt, also ziehe ich ihn einfach hinein. Du kannst es dort sehen, genial? Jetzt eines der Probleme oder zumindest das, was ich am Anfang herausforderte, war, wenn ich das hineinziehe, es ist eine verknüpfte Datei, ich klicke auf „Return“ auch als verknüpft, aber dann habe ich es an jemand anderen gesendet und sie haben keine Verbindung zu meinem CC -Bibliotheken, also kommt es mit einem fehlenden Link oder einem der Vorteile und eines der Probleme ist, wenn ich das Original ändere, wird es sich in jedem Dokument ändern, mit dem das verknüpft ist. Nehmen wir an, ich möchte dies für jedes Bild einzigartig machen, also möchte ich, dass sie nicht mehr mit der Bibliothek verbunden sind. Sie können es umgehen, indem Sie einfach nach oben gehen und dieses senden, das sagt Link teilen oder zusammenarbeiten, das wird es jedem erlauben, an den Sie es senden, auch Zugriff auf die CC Bibliothek zu haben, so dass die Links funktionieren. Auch toll, wenn Sie mit einem Kollegen arbeiten , aber sagen wir, Sie wollen einfach nicht, dass es sich verbindet, Sie wollen es hier raus, aber Sie wollen nicht, dass es verbunden ist, es gibt zwei Möglichkeiten. Wenn Sie es bereits herausgezogen haben, können Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und einen eingebetteten Link sagen . Dieses kleine Symbol ändert sich und zeigt Ihnen, dass es jetzt ein intelligentes Objekt ist, aber nicht verbunden. Ein weiterer einfacher Weg ist, während Sie ziehen Sie es heraus, anstatt es einfach so zu ziehen, was Ihnen die Cloud gibt, halten Sie die Wahltaste auf einem Mac gedrückt, während Sie ziehen, oder die Alt-Taste auf einem PC. Was passiert ist, ist, dass es es in voller Größe ohne Link zur Bibliothek abgibt. Jetzt haben wir über einige der Probleme gesprochen und wie man das umgehen kann. Warum verwenden wir Bibliotheken für Grafiken, es ist für praktische Dinge wie diese. Wenn ich in Illustrator gehe, sagen wir, wir haben diesen erstaunlichen Fuchs gezeichnet, Hände hoch, wer meinen Illustrator-Kurs gemacht hat? Du erinnerst dich an den Fuchs, aber wir wollen sie in anderen Programmen verwenden. Nehmen wir an, wir wollen sie für Photoshop verwenden. Ich gehe in meine Bibliotheken. Ich werde hier klicken und ich werde meinen PS Fortgeschrittenenkurs sagen, ich werde ihn nur hineinziehen, da ist er da. Aber in Photoshop ist das coole Ding daran, wenn ich zu meinem PS Advanced gehe, da ist er da, ziehe ihn raus und er ist alles Sieg und gut, aber ich werde keine Schlüssel halten. Ich möchte, dass es tatsächlich mit der Bibliothek verbunden ist, weil ich auf das Bibliothekselement doppelklicken möchte, es öffnet es im ursprünglichen Programm, es ist genau wie eine temporäre Datei hier. Nehmen wir an, ich gehe einfach durch und ändere eine der Farben. Etwas Offensichtliches, lassen Sie uns speichern, drücken Sie Schließen, gehen Sie zurück in Photoshop und es sollte aktualisiert haben. Der Grund, warum es nicht ist und ich denke, ich möchte das hier drin lassen , weil Sie hier unten sehen können, es versucht,, ich bin auf einer wirklich langsamen Internetverbindung hier im Moment, ich warte darauf Faser installiert wird, also haben wir es zu tun Mobile Board bin, das ist vielleicht unsere Realität sein. Die Creative Cloud geht tatsächlich über das Internet, um aktualisiert zu werden und Sie können sehen, dass es all diese Dinge und diese Dinge hochlädt , die ich in einer ziemlich großen Datei erstellt habe. Es ist damit beschäftigt, das zu tun, bevor es geht und macht meine kleinen Victor Anpassungen. Was ich tun werde, um es hoffentlich zu beschleunigen, ist zu diesem hier zu gehen und zu sagen: „Tut mir leid, Kumpel, ich werde dich löschen“, tut mir leid. Löschen Sie den Badeanzug auch, denn das ist eine große Datei und Sie können sofort sehen, dass es zu meiner kleinen Siegesdatei gekommen ist, schweben Sie darüber. Es gibt dir wie, hey, ich habe fast auf das und meine 24 Prozent für die Meine Bibliothek Sachen, es gab etwas, das ich in meine Bibliothek gesetzt habe. Was war es? Ich kann mich nicht erinnern, aber ich schätze, es ist nützlich zu wissen. Als ich Faser hatte, wusste ich nicht einmal, dass das ein Problem war. Es ist erst seit ich in diesem neuen Büro hier und mir klar wurde, dass es auf das Internet angewiesen ist, aber Sie können es sehen, ich bin aktualisiert. Eine Sache, die ich teilen möchte, ist, dass Sie an einer Datei arbeiten und mit jemand anderem arbeiten und Sie sind wie, eigentlich würde ich gerne die Dateien teilen. Hier gibt es zwei Möglichkeiten, diese kooperieren und verknüpfen. Share Link ist das, was ich mit jemandem tun würde, den ich Zugriff auf die Dateien haben möchte, aber ich möchte nicht, dass sie in der Lage sein, sie zu löschen, zu ändern und zu bearbeiten. Collaborate wäre jemand, der ein Kollege war, jemand vertraut hat, und das könnte an einen Kunden gehen, oder einfach nur einen Junior-Designer, oder einfach jemanden, den ich nicht mit meiner Bibliothek verwirren kann. Alles, was es tut, ist ihnen eine E-Mail zu senden, ihnen mitzuteilen, welche Berechtigungen sie haben und was sie tun können. Sobald Sie jedoch zusammengearbeitet haben, finden Sie vielleicht, dass Sie an einem Dokument arbeiten und es einfach verschwindet und Sie sind so, wenn Sie also mit jemandem zusammengearbeitet haben und sie gegangen sind und gehen, will ich das nicht und löschen Sie es, wie wir das Badeanzug Bild gemacht haben, es wird einen Fehler werfen, wenn Sie das Dokument öffnen und Sie werden hier in dieser kleinen Cloud ein kleines Fragezeichen sehen . Was Sie aber tun können, ist gehen, ich frage mich, wo Bilder gegangen sind. Gehen Sie zu diesem kleinen größeren Menü, und gehen Sie nach unten, dass Anzeigen gelöschte Elemente sagt. Es startet diese Seite und Sie können hier sehen, all das Zeug aus meinen Bibliotheken gelöscht. Cool, es ist nie ewig weg, du kannst hier reingehen und sagen, ich will dieses Ding hier und ich will es wiederherstellen. Sie können Dinge durchlaufen und dauerhaft löschen, da dieses Archiv einen Teil Ihres Festplattenspeichers belegt. Mit meiner kreativen Code-Lizenz bekomme ich 100 Gigabyte, also glaube ich nicht, dass das normal ist. Ich denke, ich habe eine spezielle Lizenz, weil ich kein zertifizierter Lehrer bin. Aber wie auch immer, ich kann darauf klicken, „Wiederherstellen“ drücken und es wird wieder in meiner Bibliothek erscheinen. Ein weiterer kleiner Tipp ist, sagen wir, dass Sie diejenigen sagen können, die Sie mit anderen Menschen geteilt haben. Siehst du diese zwei kleinen Köpfe da, das heißt, ich habe mit ihnen zusammengearbeitet. Ich gehe zu Adobe Logos. Ich teile das mit meinen Kollegen, weil wir alle zertifiziert sind und wir alle die Adobe-Logos verwenden. Nehmen wir an, ich möchte nur die Photoshop-Karte verwenden, aber anstatt es auf diese Weise zu bringen, was ich tun werde, ist, dass ich meine Wahltaste oder meine Alt-Taste auf einem PC gedrückt halten werde, und ich gebe mein Logo hier rein und es ist perfekt. Der Link ist kaputt, aber ich möchte ihn erneut verknüpfen. Ich mochte diese Verbindung, aber die Verbindung ist weg. Was Sie hier nicht hineingehen können und einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen, erneut zu Ihrer Bibliothek verknüpfen. Sie können tatsächlich eine neue Verknüpfung zu einer anderen Datei herstellen, was cool ist, sodass Sie eine aktualisierte Version des Photoshop-Logos erhalten. Sie können auf Ihrem Desktop eine Verknüpfung herstellen, wie es InDesign mit dem Verknüpfungsordner tut. Hier, obwohl ich wieder Link zu Grafik, und das ist eine der seltsamen, die Sie mögen, sagt Ihnen, Sie bekommen diese Warnung und dergleichen, was soll ich tun? Und sagen wir, ich möchte auf diesen Link verlinken. Nehmen wir an, es ist ein anderes Produkt und es ist ein anderes Design, und ich verweise erneut zu, anstatt es wieder mit Photoshop zu verknüpfen, verlinke ich erneut, um zu animieren. Das ist das Verborgene hier unten, das ist wirklich wichtig. Erneut verknüpfen, zurücktreten, entspannen, und die verschiedenen Größen. Aber du verstehst die Idee. Der Typ ist jetzt wieder mit der Bibliothek verknüpft, er hat wieder eine Wolke. Ich kann rückgängig machen und tatsächlich könnte ich es einfach wieder mit der Photoshop-Datei verknüpfen, nur um zu beweisen, dass es getan werden kann und weil Photoshop die richtige Größe hat, wird es passen. Mehr fortgeschrittene CC Library Zeug ist diese kleine Option hier, die sagt Suche Adobe Stock, oder Sie können diese kleine Version hier oben verwenden, wer wird diese Vision hier verwenden lassen Sie uns sagen, ich brauche ein Bild von der Sonne, um vervollständigen mein Projekt, ich bin es gehen, um Adobe Stock zu gehen. Ich habe eine Lizenz, also ist es wirklich einfach für mich. Ich habe 10 im Monat, ich denke, weil meine Lizenz ungefähr $35 pro Monat US ist, denke ich, alles. Das coole daran ist, dass ich nicht zur Seite gehen muss, ich kann eigentlich einfach hier gehen und Lizenz sagen und in meiner Bibliothek speichern. Ich habe geöffnet, also wenn ich zu meinem PS Advanced gehe, und jetzt klicke ich darauf, es wird tatsächlich Guthaben von meinem Konto abheben und es herunterladen oder ich kann einfach diese Option hier tun und einfach eine Vorschau machen und es wird es hier herunterladen, aber es wird eine Version mit Wasserzeichen sein. Ich kann hier unten darüber schweben, um zu sehen, wie lange es dauern wird. Es ist erledigt, was gut ist. Das coole Ding ist, wenn ich das mache und es hier rauskriege, es hat ein Wasserzeichen drin, das ist in Ordnung. Ich bekomme einen Beweis für meinen Boss oder meine Klienten und mache ein paar Sachen damit. Nehmen wir an, dass ich einige Anpassungen daran mache, mache es ohne Grund schwarz und weiß. Ich gehe und füge einen Filter wie Liquefy hinzu, also wie ein paar ernste Sachen. Kann die eigentliche Maske nicht verflüssigen, müssen Sie die eigentliche Sonne verflüssigen, also gehe ich und mache einige ernsthafte Änderungen, verbringe eine angemessene Menge an Zeit. Schön, und der Kunde sagt: „Ja, ich mag Option A, geh und mach es.“ Anstatt es herunterzuladen und zu versuchen, alles wieder zu verspotten, können Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und Lizenzimage sagen, und es geht los und Sie tun nichts. Ich werde jetzt keinen meiner Credits verschwenden, aber es passt sich einfach an, das Wasserzeichen verschwindet und es wird zu einem hohen Res-Dokument. Diese Nummer verschwindet, es ist ziemlich cool. Wenn Sie etwas wie Shutterstock oder iStock oder einen der anderen Aktien verwenden. Ich benutze Adobe Stock, ich liebe es. Es hat auch Video. Was auch cool daran ist, lassen Sie uns sagen, dieses Bild unten unten hier, das Hintergrundbild. Eine Menge Zeug darüber, oh kleiner Tipp, wenn Sie die Wahltaste gedrückt halten und auf den Augapfel klicken, ist es die Alt-Taste auf einem PC, es schaltet jede andere Ebene aus, aber die, die Sie ausgewählt hatten oder erneut klicken, dreht sich der Rest von ihnen wieder auf. Es ist Alt auf einem PC, Option auf dem Mac, klicken Sie einfach auf den Augapfel. Oder ein weiterer Tipp über Creative Cloud Libraries ist, sagen wir, dass wir dieses Bild gefallen haben. Das hier ist von Unsplash, der Fotograf ist Greg Kantra. Ich mochte das Bild, aber ich brauche entweder ein anderes oder etwas Ähnliches. Kunden kommen zurück und sagen: „Ich mag es, aber es hat das richtige Gefühl, aber es ist nicht das richtige Bild, vielleicht nicht die richtige Pose.“ Was Sie tun können, ist, dass Sie in die Bibliothek bearbeiten und dann eine verrückte Art und Weise tun können, wie Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und Ähnliches suchen sagen können. Geht wieder zu Adobe Stock, denken Sie daran, dass diese bezahlt werden, wie ich meine $50 pro Monat, ich sollte wissen, dass. Aber es wird losgehen und versuchen, Bilder zu finden, die zu diesem passen und es ist erschreckend gut. Photoshop sollte keine Ahnung haben, was auf diesem Bild ist, aber Adobe hatte an dieser Sache gearbeitet, die diesen Sensei genannt , die der Name für die künstliche Intelligenz ist. Mann, sie suchen in Bildern werden gruselige Farben, die Pose, wie einige von ihnen sind perfekt. Ich kann jetzt Previews oder die High-Res-Versionen herunterladen und anfangen, daran zu arbeiten. Nur damit Sie wissen, in diesem kleinen Kerl hier, können Sie klicken und sagen, ich kenne ein Video nicht Fotos, und wir gehen los und machen das auch. Vektoren, redaktionelle Sachen, Premium-Sachen. Sie können sehen, dass es geladen ist und wenn meins nicht super langsam war, würde es aufhören zu spielen, wie ich über das rollte, wie Sie hin und her schrubben können, aber schlechtes Internet kämpft, Sie können hier unten sehen versuchen, wie Kleines Ding. Ich werde Videos ausschalten, deaktivieren Sie Backup, und wenn Sie fertig sind, obwohl zurück zu Bibliotheken, klicken Sie einfach auf dieses kleine Kreuz hier zu sagen gehen visuell ähnlich. Eine letzte Sache. Es sind nicht ganz CC-Bibliotheken, aber es ist erwähnenswert, weil viele Leute nichts davon wissen. Wenn Sie zu Ihrer Creative Cloud App gehen, hier auf dem Mac ist es oben rechts auf einem PC Ich denke, es ist unten rechts, Sie suchen nach dieser klar CC Cloud Sache. Gehen Sie zu Assets und gehen Sie zu Markt. Markt ist wirklich praktisch im Grunde alles, was es ist, ist ich werde es ausschalten, Sie laden auch so. Es ist absolut kostenlos, kommerziell nutzbare Grafiken. Es wird keine Bilder wie diese geben, aber es gibt viele nützliche Dinge hier drin. Angenommen, Sie brauchen einige Social-Media-Symbole, weil Sie tun ein Mock up, Sie können hier sehen eine Reihe von verschiedenen Icons Mock ups, Vektorgrafiken, alle Sachen, die wir verwenden können. Vielleicht brauchst du nur etwas wie, ich weiß nicht, manchmal brauchst du nur so etwas wie einen Pfeil und du bist wie, ich weiß, ich kann es von einer freien Vektorseite finden, aber dich bewegen, wie du hässlich magst. Irgendwelche Gründe Pfeile sind wichtiger als sie klingen. Es ist schon Stunden auf der Suche nach dem Pfeil nach rechts, klicken Sie auf diesen kleinen Download, es wird in meine CC erweiterte Bibliotheken gehen, klicken Sie hier, geben Sie ihm eine Sekunde, kommen Sie im Internet, da ist es. Dann machen Sie sich nicht einmal Sorgen über die sehen, diese Thumbnail dauert ewig zum Download. Sie können es herausziehen, ohne sich oft darum zu kümmern und es tut nichts. Die Vorschau dauert länger als tatsächlich weniger abgefeuert. Jetzt habe ich einen skalierbaren Victor, und was ich sogar tun könnte, ist die Option gedrückt halten und ziehen Sie es so, dass es oder Option auf einem Mac. Es ist also nicht verbunden. Jetzt kann ich einige Farben und Grafiken hinzufügen, ich kann darauf doppelklicken. Es öffnet sich, weil es Sieger oder ein SVG in Illustrator ist. Das Leben ist ein guter Mann, es wird noch besser. Wie können wir besser werden? Competitive Illustrator zurück zu Photoshop? Es ist, wenn Sie anfangen zu suchen, sagen Sie, dass Sie Mockup machen, also werden wir später richtig Mock-ups machen. Aber sagen wir hier drin, ich brauche ein Mock-up für Buch. Anstatt weißes Buch zu googeln, suchen Sie nach einem Vorlagenbuch, Sie machen eine eBook-Grafik. Hier drin bekomme ich alle Kategorien, in die ich eigentlich zur Platzierung gehen werde. Für Platzierungen, wirklich cool. Sie können diese verschiedenen Suchkategorien und Suche nach Platzierung sehen , weil diese sehen, sie sind bereit, PSDs zu gehen. Sie können sagen, ob sie PSDs sind oder nicht, wenn Sie auf sie klicken, Sehen Sie es dort, Ich bin ein PSD, aber es ist alles maskiert und bereit zu gehen. Ich werde zeigen, dass Sie es bereits herunterladen wollen weil Sie diese Dinge sehen können, die eine Weile dauern, Ich werde in die man es hat springen. Aus irgendeinem Grund habe ich viele meiner Bibliotheken, also diese hier Hardcover Buch. Ich werde darauf doppelklicken, um es zu öffnen. Es wird in der Datei geöffnet, die erstellt wurde, in diesem Fall ist es Photoshop. Was wirklich cool daran ist, können Sie sehen der Hintergrund so bereits maskiert getrennt ist. Was noch besser wird, ist, lasst uns ein wenig schauen einige, welches Buch bin ich auf einen Blick auf das vordere Buch schaue. Das ist eine coole Sache und du machst das einfach im Buch aus. Aber sagen wir, dieser hier steht dein Design hier. Ich denke, es sagt Ihnen sogar, wenn Sie es groß machen, doppelklicken Sie auf diese Ebene und ziehen Sie sie zurück in. Doppelklicken Sie auf das Smartobjekt-Symbol, es öffnet das Smart-Objekt in einem anderen Fenster. Es heißt, ich vermisse ein paar Schriftarten. Du könntest die Entschlossenheit treffen, werde ich sagen, nicht auflösen. Sie können hier sehen, dass all die Bits und Stücke, aus denen die vordere Abdeckung besteht. Da ist das Buch, es öffnet sich in einem neuen Tab, all die Bits, die sich darin befinden. Es war alles, und lassen Sie eine Schicht da drin. Sie sagen, wir machen Dans erstaunliches Buch. Es wird viele Designpreise gewinnen, besonders wenn das passiert. Oh, ja. Ich werde es retten, und ich werde es schließen. Weil es schon in einem Buch verspottet wurde. Sieh dir das an, es wird verzerrt und bewegt sich. Männer, sogar die Schlagschatten im Hintergrund, alle separaten Ebenen dort als Schatten, die oben sind. Schatten mit einem Schatten-Layer. Sieh dir das an. Sie werden viele dieser White-Out-Dinge, die kommerziell nutzbar kostenlos zu finden. Es ist einfach da oben auf dem Markt. Mann, ich muss runterkommen. Wenn Sie es bereits wissen, ist es vielleicht nicht so aufregend, aber es erregt mich. Ich erinnere mich, als ich es zum ersten Mal fand, Mann, was für ein mal Cyber. Diese Flaschen Wein in den vielen Notizbüchern, Postkarten, Visitenkarten. Du hast gesehen wie, oh Mann, es gibt Leute, die diese Visitenkarten schnell verspotten, jetzt weißt du es. Es gibt einen billigen Trick, von dem die meisten Leute nichts wissen, behalten Sie ihn für sich selbst. Das Letzte, was wir tun werden, ist, in das nächste Video einzugliedern , weil wir im nächsten Abschnitt in die Typografie übergehen werden. Also gehen wir zu hier und wir werden anfangen, Dinge wie Typekit zu betrachten und sie das meiste davon zu bekommen, um hier zu sagen, und um wieder raus zu kommen, wir anfangen, an Schriftarten zu arbeiten, aber wir werden das in das nächste Video. Freunde, ich hoffe, Sie haben etwas Nützliches oder Neues in CC Libraries gefunden. Lassen Sie uns in den nächsten Abschnitt springen, der Topographie ist. 50. Fortgeschrittene Schreibtricks und Workflows in Adobe Photoshop: Hi. Da. Dieses Video dreht sich alles um fortgeschrittenen Typ. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Beste aus Typekit herausholen, wie Sie visuell ähnliche Schriftarten finden, wie Sie Favoriten festlegen, wie Sie offene Schriftarten verwenden, variable Schriftarten verwenden. Es beginnt mit einem wirklich coolen hilfreichen Zeug, und schließlich kommen wir in das Unkraut mit einem nerdy Zeug wie Anti-Aliasing und CSA-Schriftarten. Plus rumhängen bis zum Ende, ich habe eine coole Sache namens Font Pairing bis zum Ende gespeichert, wo wir durch gehen. Wir finden heraus, wie man Schriftarten, Überschriften und Textkopien abgleicht , nur um uns aus unserem normalen Schriftabgleich herauszuholen. Dann sehen wir uns. Lasst uns anfangen. Es ist ein langer. Öffnen Sie eine beliebige Datei, um zu beginnen. Ich habe uns einen gegeben, nur damit wir etwas zu benutzen haben. Es ist in 08 Typografie. Es nennt sich Typ Eins. Danke, Kai bei Herzog. Lassen Sie uns das Typwerkzeug greifen. Der erste kleine Trick ist, wenn ich hier zu meinen Schriften gehe. Es ist eine Liste meiner Schriften, aber sie sind wirklich klein. Der erste kleine Trick ist, gehen Sie zu Typ, gehen Sie zu Schriftvorschaugröße, und gehen Sie zu Huge. Es bedeutet nur, wenn ich wieder reingehe, wird es mir eine bessere Stichprobengröße geben. Du könntest extra groß wählen. Riesig könnte wirklich riesig sein. Wie auch immer, lassen Sie uns schnell Typekit vorstellen. Wenn Sie es bereits verwenden, genial, wir werden es schnell vorbeigehen. Wenn Sie nicht sind, ist die Skinny-Version Drop in Ihre Schriften hier, klicken Sie auf diese eine, die Head Fonts von Typekit sagt. Eine Website wird geöffnet. Hier ist es. Ich bin in meinem Creative Cloud-Konto angemeldet. Hier gibt es eine Suchoption. Ich werde diesen ersten Teil ignorieren, wir werden darauf zurückkommen. Hier unten sind all dies kommerziell verwendbare Schriftarten, die ich kostenlos nutzen kann. Das bedeutet, dass ich sie über meine Creative Cloud-Lizenz lizenziert habe. Wir werden irgendwie daran gebunden. Es kostet mich nichts. Hier oben werden Sie wahrscheinlich das Wort Beispieltext haben. Ich brauche das Wort Hallo für dieses Projekt. Sie können Hallo eingeben und einfach hier schauen und sagen: „Welche Schriftarten möchte ich verwenden? Das Schöne an ihnen ist anstelle einer Website wie eine „1001 Free Fonts“ oder Duff Fonts, oder was Sie finden, sind Schriftarten, die ein bisschen mehr nutzbar sind. Sie haben viele Glyphen und Ligaturen, die wir für andere Sprachen benötigen. Wenn Sie eine Schriftart benötigen, die wie ein Kaktus oder eine bluttropfende Schrift geformt ist, müssen Sie wahrscheinlich zu dieser anderen Seite als hier drinnen gehen. Ein paar wirklich hübsche Sachen. Sagen wir, ich mag diesen hier. Ich klicke einfach darauf. Ich kann hineingehen und einen Blick darauf werfen welche Ebenen es in Bezug auf Weiß, Breiten , solche Sachen gibt. Sie können es hier sehen und Sie können zu diesem gehen, das Sync All sagt, und das wird in Photoshop, Bendesign Illustrator, super cool herunterladen . Dieser hier hat nur eine Schriftart in der Familie. Sie können feststellen, dass es eine ganze Reihe von verschiedenen Stilen der Schriftarten, Gewichtungen für die Schriftart, und Sie können sie alle synchronisieren. Es gibt nichts zu tun, das heißt anfangen, in Photoshop zu arbeiten. Die andere Sache, die Sie in Typekit tun können, ist, diese Dinge hier nicht zu vergessen. Angenommen, Sie suchen nach einer Slab Serif, es wird gehen und einfach alle Schriftarten aussortieren, die es für Sie in diesem Stil zur Verfügung hat. Die großen schweren Serifen an den Rändern hier. Möglicherweise suchen Sie nach einer handschriftlichen Schriftart oder einer Überschriftenschrift im Vergleich zu einer Absatzschriftart. Es wird wirklich detailliert, die Gewichte, die Breiten, welche x-Höhe hat es, super hilfreich. Dieser finde ich nützlich, indem eine Schriftart für einen Client auswähle, der dieses seltsame Dropdown auf der Baseline-Schriftart hat. Der Kunde kommt zurück und sagt: „Die Schriften sind alle durcheinander.“ Du sagst: „Nein, nein. Sie sollen so sein.“ Du verbringst den Rest deiner Zeit damit, diese Dinge auf- und runter zu verfolgen. Das ist die dünne Version von Typekit. Wenden wir diese Schriftart an. Es wird im Hintergrund synchronisiert, während mein langsames Internet seine Sache macht. Wir werden sehen, ob eine Freizeit erscheint, und irgendwie habe ich meine Synchronisierungsgrenze um eine Menge überschritten. Ich weiß nicht, wie ich das gemacht habe. Sagen Sie es Adobe nicht. Zurück in Photoshop können Sie sehen, dass dies gerade hier aktualisiert wird. Es steht, dass es hinzugefügt wird. Ich werde hier klicken und Hallo eingeben. Ich werde es auswählen. Ich werde finden, da ist es. Sie ist bereit zu gehen. Ich werde auch die Farbe benutzen. Gut. Lass es uns aufstehen, damit du es sehen kannst. Zu groß. Lasst uns in ein paar fortgeschrittenere Sachen einsteigen. Wenn ich hier oben mit meinem Typewerkzeug arbeite, weil ich so viel Zeit damit verbracht habe, über die Typekit-Schriftarten nachzudenken, die ich brauche. Denk dran, ich habe nur hundert. Diese kleinen Einstellungen hier oben sind wirklich wichtig für mich. Wenn ich auf Typekit klicke, zeigt es mir nur die Schriftarten, die von Typekit stammen, und oft löscht dies den ganzen Müll und bringt meine Schriftliste einfach in eine nutzbare Liste von Schriftarten, die ich für verschiedene Projekte ausgewählt habe. Die andere Sache, die Sie tun können, ist sicherzustellen, dass Sie deaktivieren , andernfalls wird es immer Probe. Nehmen wir an, wir verwenden ein paar Schriftarten immer und immer, dass neue und hier, traf den Stern und schnappe die, die Sie viel verwenden, vielleicht Ariel, weil Sie müssen, weil Sie Kunden haben. Sagen wir hier oben, ich will das Museo für mein Geschäft benutzen und sagen wir das hier. Ich werde einen Stern hinzufügen. Das Schöne daran ist, dass Sie einfach auf den Stern klicken können. Es gibt Ihnen nur diejenigen, die Sterne verwenden, plus alle Gewichte, die mit ihm zusammen gehen. Es räumt nur die Liste auf. Wenn du wie ich bist und als freischaffender Designer die Welt bereist und du es wie eine zillion Schriftarten in deinem Leben aneignest, Mann, die Schrift bedeutet, dass du wirklich hart sein kannst. Diese nächste kleine Funktion, wo es sagt, Filter ist das wichtigste. Filtern Sie hier, ich möchte durch alle meine Schriften gehen und die Skriptschriftarten auswählen. Das Verrückte daran ist, dass ich nicht markiert habe. Das ist von Typekit. Typekit, wenn ein Tag hinzugefügt wurde, um zu sagen: „Ich bin eine Skriptschrift.“ Dieser hier ist zufällig auf meinem Computer. Viele dieser alten Typen hier, diese TTFonts, sie sind nur Sachen, die auf meinem Computer herumliegen, aber irgendwie weiß Photoshop, was eine Skriptschrift ist und welche nicht. Es sind Bananen. Wenn Sie jemals versuchen, es mit Ihrem Schriftbuch zu tun, habe ich diese Schriftbibliothek-Dinge für eine lange Zeit nicht verwendet. Koffer, das war derjenige. Erinnerst du dich daran, deine Schriften in Suitcase zu sortieren? Es ist gut, weil wir das nicht mehr tun müssen. Filterung geht einfach durch und sagt: „Ich will alle handschriftlichen Schriften von Ihrem Computer.“ Dies könnte eine Schriftart sein, die Sie von 1001 Free Fonts oder Font Squirrel heruntergeladen haben. Irgendwie weiß es. Stellen Sie sicher, wenn Sie fertig sind, gehen Sie zurück zu Alle, weil es auf diesen bleibt. Es kann verwirrend sein. Nehmen wir an, wir wählen eine Schriftart und es steht letztes Jahr, und wir mögen es. Ich mochte es. Der Kunde sagt: „Es ist ein bisschen zu feminin für unser Colorado-Zeichen hier.“ Machen wir es hauptsächlich, aber ähnlich. Stellen Sie sich vor, es gäbe eine Möglichkeit, Ticks Layer ausgewählt zu haben. Es ist nur auf meinem Move-Werkzeug. Der ausgewählte Häkchen-Layer wechseln Sie zu Ihrem Textwerkzeug. Du musst es nicht hervorheben lassen, aber ich kann hierher gehen und mir das ansehen, ein wellenförmiges. seltsamste Ikone der Welt. Ich weiß nicht, wie das funktioniert, aber es ist die „Zeige ähnliche Schriftarten“, gib es einen Klick und es ist durch all meinen Typ gegangen und passt zuletzt mit allen anderen Dingen, die dazu passen. Sehen Sie, das sind diejenigen, die alle auf meiner Maschine nur wissen. Ich weiß. Curls, es ist nicht perfekt, aber es ist hier durchgegangen und wählt sie alle aus. Ziemlich erstaunlich. Der Kunde sagt: „Du musst Comic Sans benutzen.“ Du sagst: „Oh, nein.“ Mal sehen, ob wir etwas finden können, das Comic Sans ähnelt, aber es ist nicht Comic Sans. Wir werden keine Schwierigkeiten vom Designort bekommen. Los geht's, sieh dir das an. Sieh dir das an, Proxima Soft. Sie werden es nie erfahren. Irgendwelche anderen da drin? Sogar das, solange es nicht Comic Sans ist. Nur damit du es weißt, die Sterne hier haben, sind diejenigen, die auf deiner Maschine sind. Schließlich gelangen Sie zu dieser Zeile, die besagt: „Hey, wir zeigen Ihnen jetzt Schriftarten, die wir heruntergeladen haben, nicht von Typekit heruntergeladen haben, aber wir zeigen Ihnen eine Vorschau von Typekit.“ Das funktioniert erst, wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, sondern weil es Teil Ihrer Lizenz ist, klicken Sie einfach darauf. Sagen wir Sofia. Lassen Sie uns einen Klick geben und es wird synchronisieren und funktionieren. Es ist ziemlich magisch. Sie können dort sehen Sofia Font Pro installiert wurde. Ich denke immer noch [unhörbar]. Wo ist es hin? Sofia. Hier ist es da. Hallo. Lass uns noch fortgeschrittener werden und ich werde Lust aussuchen, ich mag es wirklich. Sagen Sie, ich will diesen hier, eigentlich, nein. Ich mag die Kursivschrift. Wenn Sie nun eine Schriftart ausgewählt haben, die eines von zwei Dingen ist, es sich entweder um eine Typekit-Schriftart oder diese O, offene Schriftart. Offene Schriftarten und Typekit-Schriftarten stammen aus Typekit, aber es ist immer noch eine offene Schriftart. Diejenigen, die nicht schlecht sind, aber die ältesten sind diejenigen, diese wahren Schriftarten, diese TT. Ich werde das tun. Wenn Sie eine Schriftart auswählen, wählen Sie ein O oder ein TK aus und garantiert nicht, dass dies funktioniert, aber es ist wahrscheinlicher. Wenn ich das Wort H hervorheble, können Sie sehen, dass es mir Alternativen für diese Auswahl gibt. Dies ist eine einfache Möglichkeit, die Glyphen und/oder Ligaturen für verschiedene Schriftsätze zu finden. Ich gehe hin, wo ist es? Ich mag die Kursivschrift. Eigentlich gehe ich zu einem regulären, wenn ich das H hervorheben, können Sie sehen, dass es eine tatsächliche Alternative gibt, die die Schriftdesigner ausgewählt haben und ich kann es für mein Design wählen. Gleiches mit dem E. Wenn ich das hervorheben, nicht das Ganze nur das E, schweben Sie darüber. Ich gehe hier über Bord. Aber du verstehst, was ich meine. Es gibt all diese Dinge, die du magst, Mann, wie haben sie das gemacht? Oft mit Typ macht dies einige schöne Ligaturen. Das ist auch, was passiert. Manchmal haben Sie Schriftarten auf Ihrem Computer und es steht: „Sie haben Ariel, aber Sie haben Ariel Pro.“ Sie mögen die gleiche Schriftart. All diese zusätzlichen Glyphen und Ligaturen oder kontextuellen Alternativen, wie werden Sie sie nennen? Es gibt eine andere Möglichkeit, diese zu finden , na ja, wenn das nicht für Sie erscheint, eines von zwei Dingen, die Schriftart, obwohl es sich um eine offene Schriftart handelt, die einfach keine Ligaturen hat. Nun, es könnte eine Bestimmung geben, auf die Sie aufrüsten können. Es ist oft, was Sie tun müssen sagen, ich mache Körper könnte gut für einen großen Client sein und sie haben mehrsprachige oder mehrsprachige. Sie könnten eine Version der Schriften wie Garamond sein, aber ich brauche die Garamond Pro, weil ich all das zusätzliche Unkraut brauche, Akzente über den Buchstaben sagen für irische Romantik oder heiraten von wo ich geboren bin, diese Sprachen verwenden alle Arten von Extras , um die lateinischen Buchstaben anzupassen. Du kannst sagen, dass ich nicht weiß, wie das heißt, die kleinen texanischen Peitschen. Wenn Sie dies nicht tun, ist es möglicherweise nicht auf der Schriftart. Aber überprüfen Sie unter Photoshop, Einstellungen gehen unten auf Typ und dann gibt es eine , die Enable Type-Layer-Glyphe Alternativen sagt. Wenn du es satt hast, dass das Ding auftaucht, kannst du es ausschalten. Es ist standardmäßig aktiviert, also ist es wahrscheinlich noch aktiviert. Die andere Sache, die Sie überprüfen können, um zu 100 Prozent wissen, ob es es hat oder nicht, haben Sie die Schriftebene ausgewählt und gehen Sie zu Fenster und Sie suchen nach diesem einen namens Glyphen. Meins ist standardmäßig Alternativen für die Auswahl, weil das ist, was das tut. Wenn ich über die Auswahl halte, gib mir Alternativen dafür. Ich werde es nur auf die gesamte Schriftart wechseln. Ich werde das größer machen. Jetzt kann ich alle Extras sehen, dass es Ligaturen hat, einige nur zusätzliche Satzzeichen, alle Bits und Stücke hier drin. Oh, ich liebe die R, ich muss eine Verwendung für die R finden. Eines der anderen Dinge, die ich Ihnen zeigen werde, bevor wir gehen, ist, dass es neu ist, aber alt ist. Es war etwas, das vor langer Zeit eingeführt wurde und nie losging, aber es kommt zurück. Es sind kalte variable Schriftarten. Was sind sie? Sie sind ziemlich magisch. Was du suchst, ist, es spielt keine Rolle, welche eigentlich der größte zu groß, riesig ist. Gehen wir zu extra groß. Ich werde meine greifen, spielt keine Rolle, ob Sie dieses oder das Type-Werkzeug verwenden, ich werde jetzt hier rüber gehen, nur um das zu vermischen. Was wir suchen, ist, dass wir offenen Typ gesehen haben, kann offenen Typ var, variable Schriftarten sehen? Ich werde auf diese klicken. Sie werden nicht viele auf Ihrer Maschine haben. Sie sind wirklich teuer zu kaufen. Da ist noch eins. Du musst nur durchblättern. Es gibt hier noch keine vollständige Variablen-Schriftarten. Du musst ernsthaft scrollen. Sie haben wahrscheinlich nicht viele. Ich werde dieses hier verwenden, Acumin Variablen-Schriftarten und was Sie bekommen werden, müssen Sie möglicherweise Ihr Eigenschaftenfeld erweitern, um die ganze Sache zu sehen. Dieser Brocken und du magst: „Mmh, was macht das?“ Stellen Sie sich vor, wenn Sie eine Schriftart haben könnten, die hatte, Ich werde das auf Null setzen, variables Gewicht, nicht nur wie Lichter, extra Licht kondensiertes Licht. Sieh dir das an. Du ziehst es einfach. Hat eine Zillion verschiedene Eigenschaften. Wir haben es alle richtig mit Hector Schriftart gemacht, um einen Strich um ihn zu legen, um ihn schwerer zu machen. Dies hier ist eigentlich von jemand all diese verschiedenen Größen so entworfen , dass es gut so schön liest. Es ist das gleiche mit den Gewichten. Ich kann die Breite betrachten, ich kann diese nach unten senken, um eine komprimierte Schriftart zu erstellen oder durch Kursivierung komprimiert zu werden. Es ist ziemlich erstaunlich. Wenn Sie für die Auswahl einer Schriftart verantwortlich sind und Sie wissen, dass es sein wird, sagen Sie, dass Sie an einem Ort arbeiten und es ist riesig. Sie machen wissenschaftliche Dokumentation für die Atomenergie. Ich weiß nicht, warum ich das ausgewählt habe, aber ich habe das Gefühl, dass sie viele verschiedene Gewichte und Größen und Schrägen und Sprachen brauchen werden. Eine variable Schriftart könnte die richtige für Sie sein. Nehmen wir an, dass Sie viel Webdesign oder UI-App-Design in Photoshop tun. Nur damit du es weißt, wir werden hier nackter und nackter. Nehmen wir an, dass ich es entwerfe und in Typekit hier ist eine der Optionen hier oben, es heißt „Nur Web-Familien einschließen“. Sagen Sie, Sie wählen eine Schriftart und Sie mögen Mighty Slab, es ist fantastisch. Was Sie tun müssen, ist nur überprüfen, ob es tatsächlich eine Web-Schriftart und nicht nur eine Desktop-Schriftart, weil Sie dies in Ihrer App oder Ihrer Website verwenden möchten , um eine beliebige Schriftart zu sprechen , weil wir sie mit CSS laden möchten, anstatt ein Bild zu sein. Was Sie suchen, während dieses Ding lädt und eine Weile dreht können Sie sehen, dass Option bedeutet, dass ich es von meinem Desktop herunterladen kann. Diese Option bedeutet, dass es als das, was Typekit beim Kit ruft, verfügbar ist und Sie können sie in ein Kit laden. Web-Sachen herunterladen für Ihren Computer. Dies ist für Web-Projekte verfügbar, also das ist genial. Was ich tun möchte, ist zurück in den Photoshop gehen, wir wählen unsere Schriftart. Was ist das? Mächtige Platte eins. Ich glaube nicht, dass ich das habe. Ich werde mir nur etwas anderes aussuchen. Etwas körperliches kopierliches, Roboto. Es ist wie die Antenne des Internets. Sie suchen nach einer Körperkopie-Schriftart, Roboto ist ein guter. YouTube benutzt es, [unhörbar] auch. Aber wir müssen es ziemlich klein verwenden. Dies ist nur ein Mock up erinnern in Photoshop. Dies geht noch nicht auf eine Website, aber ich muss es ziemlich klein verwenden und es ist getan, um zu pixelieren da es ziemlich klein wird, weil es nicht viel Platz dafür gibt. Was Sie tun können, nur um sicherzustellen, dass es lesbar ist, verwenden Sie zunächst kein Weiß. Es hat einen Schwarzen. Wir werden uns ansehen, also habe ich diese Schicht ausgewählt, Rollo. Eigentlich, was ich hier so gut tun könnte, ist, kurz nach Rello, werde ich in einen Raum setzen und ich gehe Typ, ich gehe zu Paste Loren Ipsum. Ich habe viel Text hier drin, damit Sie es ein bisschen einfacher sehen können. Pace einfach in einer willkürlichen Menge von Loren Ipsum, ziemlich viel tatsächlich. Ich verstehe die Idee. Aber es ist ziemlich klein. Was Sie tun können, nur um sicherzustellen, dass es so gut wie möglich ist oder so gut wie möglich aussieht, in diesem Modell ist mit einem weniger ausgewählten, gehen Sie zu Ihrem Typ-Tool, gibt es diese Option hier oben. Es ist das Anti-Aliasing der Schriftart. Mach dir keine Sorgen, aber eine Schriftart sieht am Ende wie dieses schreckliche Zeug aus. Es gibt ein bisschen Magie, die oben drauf geht, um die Kanten zu glätten. Der Computer macht es so, wie er es Ihnen zeigt. Mach dir auch keine Sorgen darüber. Grundsätzlich haben Sie Optionen, um dem Computer anzuweisen , es auf verschiedene Arten neu zu zeichnen. Ich kann auf „Sharp“ klicken. So kam es. Knackig, stark und glatt. Sie können es tatsächlich sehen, es ist die gleiche Schriftart, gleiche Gewicht, nur etwas anders neu gezeichnet. Möglicherweise finden Sie, dass Ihre Schriftart und Ihre Farbe und benötigen möglicherweise nur eine andere von diesen, um in Ihrem Mock up schön aussehen. Es wird perfekt in Ihrer Website aussehen, weil der Browser zeichnet es, und sagen wir, Sie tun nicht Web-Sachen, Sie tun nur normale Flyer Design. Ich werde die Schrift vergrößern. Wenn man zu einer bestimmten Größe kommt, spielt es keine Rolle mehr. Was spielt keine Rolle? Es ist nicht so wichtig. Ich werde zu etwas gehen, also sagen, das ist eine Körperkopie für einen Flyer, den ich mache, und ich möchte, dass es leichter zu lesen ist. Die Ebene ausgewählt, geben Sie Werkzeug und nur arbeiten Sie Ihren Weg durch, entscheiden scharf gegen knackig, stark versus scharf und ich laufen sie einfach gegeneinander. Es ist schwer, den Unterschied zwischen diesen beiden zu erkennen. Ich mag stark am besten so stark und glatt. Starke Siege. Genial, so toll für kleine Schriftarten. Normalerweise sind es Mock ups, Ts und Cs unten und das nennt man Anti-Aliasing. Nehmen wir an, Sie tun Web in UI-Arbeit, wir werden am Ende dieser Videoserie richtig Web-Export nachschlagen, schauen Sie sich den Export an. Es wird einen Abschnitt zum Exportieren für das Web geben. Aber wenn wir hören, dass all diese Art Zeug mit dieser Ebene ausgewählt ist, können Sie auf Ebene gehen, es gibt eine, die CSS kopieren sagt. Nein, SAG, ich möchte diejenige gehen, die das ist Copy CSS und das ist ein netter, einfacher Weg. Sie können dies in eine E-Mail einfügen und Ihrem Designer oder Entwickler erklären, dass es sich um diese Schriftgröße handelt, es ist diese Schriftfamilie, da ist die Farbe. Es gibt ihnen den ganzen Code, um sicherzustellen, dass Ihr Mock Up mit dem übereinstimmt, was sie auf der Website bauen. Es gibt einige, die du nicht brauchst. Wenn Sie kein Webdesigner sind, ist das in Ordnung. Schicken Sie ihnen einfach all das, wenn Sie ein Webdesigner sind, werden Sie feststellen, dass Sie nur ein paar dieser Dinge brauchen. Es ist cool. Ich mache sogar eine Klasse basierend auf dem Namen hier. Wenn Sie Ihre Layer benennen, können Sie Ihre Klassen benennen. Wie auch immer, wenn Sie Interesse an Webdesign haben oder sich darauf einlassen, Dreamweaver könnte ein Sprung sein und ich habe einen Kurs dafür. Schamlose Selbstwerbung. Der zweite kleine Tipp, der hier geschrieben wurde, ist Schlagschatten und du sagst : „Ich weiß, was ein Schlagschatten ist.“ Ich möchte dir nur eine seltsame Kleinigkeit zeigen, die du mit Schlagschatten machen kannst. Angenommen, ich möchte, dass dieser Text hier einen Schlagschatten hat, also mit der ausgewählten Ebene, FX, Schlagschatten, was Sie tun können, ist sagen, dass Sie diesen Schlagschatten mögen, aber er braucht einen anderen, Sie können tatsächlich Plus treffen und zwei Tropfen haben Schatten, die verrückt ist, vielleicht nicht verrückt. Es ist nützlich. Der hier unten, ich werde tatsächlich größer und schrecklich machen, lass uns diesen Weg gehen. Es wird sich etwas distanzieren. Ich werde die Deckkraft etwas abdrehen. Siehst du, was ich hier mache? Ich habe zwei Schatten hinzugefügt, also schalten wir den Augapfel aus. Es gibt eine, die um die Außenseite wirklich eng ist nur um ihm die Fülle auf der linken Seite zu geben, und dann diese andere, die erhabener ist, die ihm helfen wird, aus dem Dokument herauszuheben. Wir kommen hier in das Unkraut. Eine letzte kleine Funktion, bevor wir gehen, ist die Schriftart erscheinen. Wenn Sie nicht tun, tippen Sie die ganze Zeit, auch wenn Sie, ich, Ich bleibe an die gleichen Schriftarten. Wirst du in letzter Zeit irgendetwas entworfen haben? Es ist wahrscheinlich Lust, und es ist wahrscheinlich entweder ein Museo abgerundet für diesen Typ oder es ist Roboto. Um aus dem herauszukommen und weder einen Client noch ein anderes Konzept zu tun, gibt es einen Begriff namens Font Pairing. Es ist nicht wirklich eine Funktion hier drin, nur etwas, das Sie gehen und tun können. Ich zeige dir, was ich meine. Alles, was ich tat, ist, dass ich zu Google ging und Typekit-Schriftpaarungen tippte und ich habe gerade auf die ersten drei Ergebnisse geklickt, weil das, was passiert ist, Designer besser als ich, Carrie Dils hatte einige Zeit damit verbracht eine passende Schriftart für Überschriften und Nachrichtentexte. Du gehst einfach durch und gehst „Oh, ich mag diese Kombination“ und erfährst dann, was es ist. Diese Schriftart ist eigentlich genau die gleiche Schriftart, einfach so sexy. Andere, diese, die ich am Ende bei ziemlich viel typ.io Bibliotheken Typekit. Ich finde das als schön oder Sie können sehen, dass es tatsächlich in der Design-Arbeit mit Farben verwendet wird , und Sie können hier sehen, dass dieser hier diese beiden Schriftarten verwendet wird. Noch eine hier, diese beiden Schriftarten. Nur einige wirklich schöne Schriftpaarung Übereinstimmungen, die Sie jetzt Typekit herunterladen können, so dass Sie den gleichen Effekt erzielen können. Eine andere hier, justmytype.co gibt es eine Reihe von Schriftpaarungen. Es gibt eine Menge Schriftpaarungen hier drin. Klicken Sie auf „Typekit“, es gibt auch hier eine Menge Schriftpaarungen. Aber nicht aufhören. Führen Sie eine Google-Bildsuche nach Schriftart Pairing Typekit, sehen Sie, ob Sie die alten kreativen Typ Kombination Säfte fließen. Das ist es für fortgeschrittene Typ-Tricks und Workflows verschwinden nicht. Im nächsten Video werden wir etwas mehr Typen machen, dies ist mit passenden Schriftarten zu tun. Lass uns ins Jetzt springen. 51. Photoshop kann die Schriftart mit Match Fonts erraten: Hallo, in diesem Video dreht sich alles um die Aufnahme von Grafiken. Sie haben Schriftarten, die nur in sie zerschmettert werden, die wir nicht herausfinden können, wir wissen nicht, welche Schriftarten sie sind, es ist nicht bearbeitbar. Photoshop hat eine erstaunliche Funktion namens Match Font. Wir haben Erfolg. Dieser hier habe ich das Gefühl, dass wir ziemlich gut geworden sind, passt zu diesem Wort. Gleiches mit smart hier bekommen wir diesen ziemlich gut, vielleicht wird ein etwas anderes Weiß benötigt. Es geht ziemlich gut für diesen hier und es geht furchtbar schief für diesen hier. Wenn Sie wissen, was diese Schriftart ist, lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen, und es geht wirklich gut mit diesem, überraschend, irgendwie weiß es magisch, welche Schriftart das ist. Schauen wir uns das jetzt in Adobe Photoshop an. Um in 08 Topographie zu beginnen, öffnen Sie Match Font, 1,2,3,4,5. Also werden wir uns einfach bis hart durcharbeiten und über die verschiedenen Instanzen sprechen. So oft arbeite ich durch sagen, eine Seite wie Behance, auf der Suche nach Ideen und Inspiration, und ich sagte: „Oh, ich mag diese Schrift hier.“ Also habe ich darauf geklickt, geladen, hier eingegrenzt, und ich weiß, dass es nicht editierbarer Typ ist, also wie soll ich es herausfinden? Photoshop, ausgefallene Match-Schriftart. Also habe ich gerade einen Screenshot gemacht, und wir haben ihn hier auf Photoshop. Damit dies funktioniert, müssen wir das Werkzeug „Auswahl“ greifen, insbesondere das Werkzeug „Rechteckiges Marquee“, und es mag es nicht, wenn Sie viele Zeilen gruppieren, also werde ich das deaktivieren. Ich werde diejenige greifen, die die meisten Charaktere darauf hat, diese hier, und dann werde ich zu „Type“ gehen, und ich werde zu diesem gehen, der „Match Font“ sagt. Treten Sie zurück, entspannen Sie sich je nachdem, wie schnell Ihr Internet ist. Was es tut, ist es geht und überprüft zwei Dinge; es überprüft Ihren Computer, so dass es nach Dingen sucht, die sich bereits auf Ihrem Computer befinden. Es geht auch und überprüft Typekit, um zu sagen: „Hey, ich könnte diese Schriftart auch hier haben.“ Was ich suche, ist herauszufinden, welche es ist, und das einzige Problem ist, dass das Beispiel hier nicht bearbeitet werden kann, aber das wird ein großer kleiner Trick sein. Wenn ich Assassine eingeben könnte, könnte ich das sehen, weil ich es mit dem „A“ und dem „S“ zu tun habe, gibt es eine Übereinstimmung. Es ist wahrscheinlich dieser, und wahrscheinlich müssen Sie durchgehen und ein paar von ihnen herunterladen. Also ist es nicht auf meinem Computer, weil diese nicht übereinstimmen, aber diese sind auf Typekit verfügbar und alles, was ich tun muss, ist sich für diesen hier zu entscheiden. Geht aus und beginnt zu synchronisieren. Rüber zu „Bold“. Ich werde sehen, ob das funktioniert. Ich habe das nicht vorher getan, um alles rationalisiert zu machen. Vielleicht hätte ich es tun sollen. Es könnte das falsche Weiß sein. Vielleicht lassen Sie es uns skalieren; Es ist das falsche Weiß, aber ich denke, es ist die genaue richtige Schriftart. Also gehe ich rüber zu „Bold“, und ich werde bis zum Typekit-Finale gehen müssen, leihen und laden Sie die verschiedenen Weißen herunter, um zu versuchen und es zu vergleichen. Nun, als das erste Mal herauskam und ich meine Tutorials machte, funktionierte es wie 30 Prozent der Zeit. Irgendwie hat Adobe bessere Bearbeitungen und hat mehr Schriftarten in ihrer Typekit-Bibliothek, also scheint es zu funktionieren, wie ich sagen würde, 70 Prozent der Zeit, wählt einfach die Schriftart aus. Schauen wir uns ein paar Tricks an. Also lasst uns zu „Match Font“, und sagen wir, dieser hier. Dasselbe, ich möchte den beiden Leuten Requisiten geben, von denen ich Schriftarten angeeignet habe. Dieser Typ ist Chinese und ich weiß nicht, wie ich seinen Namen aussprechen soll, oder es sagen soll, aber das ist er. Der andere ist der Black Panther Mark-up von Andriy Bata. Wahrscheinlich werden wir das auch laufen. Wie auch immer, ich mag das Design, ich will die Schrift. Wie finde ich es heraus? Wieder hier drin. Aber wir machen einen kleinen Trick. Was ich tun werde, ist das „Type“ -Tool zu greifen und einfach das Wort „Smart“ auszugeben, es auf eine ungefähr die richtige Größe zu bringen, irgendwo dort drin. Warum? Weil es ein kleiner Trick tun kann, vielleicht ist das Rechteck-Marquee-Werkzeug die Sache, Photoshop zu sagen, die EPA zu überprüfen, Sie müssen nicht wirklich auf der Ebene sein, die Sie überprüfen, es wird durch alle Ebenen schauen. Sie haben 100 von ihnen, und es wird nur überprüfen, was es sieht. Aber wenn ich meine „Layer“ hier für „Typ“ ausgewählt habe, können wir diesen Trick' Dies ist wahrscheinlich nur zeigen. Dies wird zu Match Font. Es macht seine Schrift Magie. Wenn Sie wie ich mit einer langsamen Internetverbindung sind, wird dieses Ding ständig aktualisiert.; Schließlich wird es aufhören. Also Schriftart ist verfügbar und was ich suche, ist dies zu sehen; das ist auf meinem Computer, ich kann darauf klicken. Sie können sehen, dass sie so nah sind und es einfacher ist, das Beispiel zu übernehmen, funktioniert nicht. So können Sie auf diese klicken und einfach Ihren Weg durcharbeiten. Das Problem mit diesen ist, dass Sie jedes von ihnen herunterladen müssen, das in Ordnung ist, es ist einfacher als zu erraten. Ich könnte nur sagen, dass das nah genug ist. Sie können sehen, dass die M sehr unterschiedlich ist. Es kommt auf die Grundlage dieser Version, nicht für hier, ich könnte jetzt in „Typekit“ springen und einfach sofort überprüfen, ob es wie verschiedene Versionen gibt, vielleicht gibt es eine Glyphe Version des M, die verwendet wird, Vielleicht gibt es eine Display-Version. Ich werde einfach auf all diese klicken und nur sehen, welche funktionieren könnte. Der Typ sieht ungefähr aus, lass es uns tun. Ich sollte diese Dinge vorher praktizieren, wie die königlichen realen Probleme und Dinge, die wir bekommen könnten. Klicken wir auf „OK“. Mal sehen, dass es es tut, Proxima Nova Extra Condensed. Was rechnen Sie mit? Ich denke, wir haben es vielleicht getan, aber vielleicht nicht die extra mutige Version sagt, dass wir schauen müssen. Es gibt nichts anderes als extra fett, also muss ich jetzt zu „Typekit“ gehen, und ich wette, wenn ich nach Proxima Nova suche, wird es eine Reihe von Weißen geben, die ich verwenden könnte, und ich wette, ich würde es finden. Ich empfehle das trotzdem. Also haben Sie einfach Ihre Ticks auf der „Type Layer“ und verwenden Sie einfach Ihr „Rectangle Marquee“ Werkzeug, um die Schriftart auszuwählen. Schauen wir uns einige härtere an. Schauen wir uns das hier an. So ein echtes Foto. Damit dies funktioniert, muss es gerade sein und Sie könnten einfach auf den Hintergrund doppelklicken, auf T kommen, um es zu drehen, einfach nahe zu kommen, und was wir tun könnten, ist unseren Trick zu verwenden, den wir früher verwendet haben. Erinnerst du dich an die Perspektive? Halten Sie also das Crop Tool packte perspektivische Beschneidung, und das ist ziemlich einfach, weil es volle Ecken ist, die ich leicht die Kanten ausarbeiten kann, klicken Sie auf „Routine“; Ich denke, dass die Perspektive ein wenig falsch ist, es ist ein bisschen zerquetscht breit. Mal sehen, wie es trotzdem funktioniert. Also „Marquee“ Werkzeug, ziehen Sie Box um es und gehen Sie zu tippen, wir werden es tun. Wahrscheinlich säubere ich den kleinen Punkt mit dem Fleckheilpinsel, aber ich wette, es wird funktionieren. Dieser habe ich getestet, Typ, Match Font. Das hier braucht vielleicht etwas Schärfen, wir werden nur sehen, wie gut es geht. Sie können sehen, dass es mir ein paar gute Beispiele gibt. Was ich auch tun sollte, ist meinen kleinen Trick mit der Schicht zu machen. Aber lassen Sie uns jetzt nicht mehr verdoppeln, gehen wir vorwärts und beschäftigen uns mit diesem. Also, dieser hier ist so, wie nah wird das kommen? Ist es überhaupt eine Schrift? Wahrscheinlich ist es, vielleicht. Lassen Sie uns einen Vorgeschmack geben, ich werde auf den Hintergrund doppelklicken. Ich werde eine andere Technik verwenden, um es auszurichten. Also werde ich einen Befehl R verwenden, oder Steuer R auf einem PC; Öffnet einfach unsere Rolle und ich kann eine ziehen, Sie schlagen aus der Mitte der Walze nach unten und ich ziehe es grob über dort. Mit der Ebene ausgewählten Befehl T zu drehen, wo Sie gehen können, um zu bearbeiten, zu transformieren , zu drehen, ich werde es zu bekommen. Auf einer nahe an der Basislinie. Jetzt mein Rechteck-Marquee-Werkzeug. Werden wir ein wenig mit all diesem zusätzlichen Zeug im Hintergrund verwechseln, aber lassen Sie uns einen Willen geben, gehen wir zu „Type“. Lässt auch „Match Font“ gehen. Manchmal kommt es mit einem kleinen Fehler hier oben heraus, der sagt: „Keine Chance, oder du musst deine Auswahl etwas besser verfeinern.“ Bisher hat es nicht gut gemacht. Also sieh mal an, nein, lass es uns absagen und lass uns tun, was sie gesagt haben. Ich werde dies kopieren und auf eine eigene Ebene einfügen. Wir machen etwas Hacken, weil ich nur die Schrift wissen wollte. Also, was ich tun werde, wird das „Radiergummi“ -Tool verwenden, um alles loszuwerden, was ich nicht brauche , und Sie verwenden Etiketten, nur um zu sehen, ob ich etwas von der Breite loswerden kann, diesen Typ wirklich akzentuieren. Mal sehen, wie das läuft. Vielleicht braucht es einen weißen Hintergrund, wer weiß? Führen Sie Q aus, um es wieder auf die Standardeinstellung Schwarz-Weiß zurückzusetzen, X, um das Y nach vorne zu bringen und „Option“ und „Rücktaste“ gedrückt zu halten. Also, mit dem ausgewählt, kommen Sie mit mir. Lassen Sie uns „Match Font. Wir werden das vorwärtsbringen. So schnell weitergeleitet, weil es es es nicht bekommen hat, habe ich es in einem vorherigen Beispiel bekommen, also werde ich es einfach wieder durcharbeiten. Ich wähle das nur aus, weil das vielleicht klare Buchstaben sind als diese. Wir geben es noch einmal, wir beschleunigen es wieder, und ich werde am Ende sehen, und wir werden sehen, wie es funktioniert. Nein, wir versuchen es auf der Seite. Hier sind wir wieder, nicht arbeiten, ich hatte wirklich nicht das Gefühl, dass ich letztes Mal ein besseres Ergebnis bekommen habe, aber ich habe das nicht aufgenommen, war nur Übung. Was ich jetzt tun würde, ist, dass ich auf eine Seite namens „WhatTheFont“ gehen würde, und ich würde es dort versuchen. Glaube ich, es ist besser? Ich habe es nicht genug getan, um sie zu perfekt zu vergleichen, aber ich weiß, dass es einen anderen Dienst namens „WhatTheFont“ gibt, großartiger Name. Ich würde sagen, das ist ein JPEG und probiere es aus, und dann. Lasst uns zum letzten gehen, der super hart ist, und hoffentlich ist das gut und ich fühle mich ein bisschen deflationiert bis zum letzten. Wählen wir diesen aus und gehen wir zu „Type“, „Match Font“, ich werde es beschleunigen. Jetzt fühle ich mich besser. Es ist, als ob es keine Möglichkeit gibt, in der Sie wissen sollten, wo die Schrift ist, das Live-Action-Licht an einer Wand, und Sie können sehen, dass es mit einigen zurückkommt , vielleicht nicht perfekt, ich werde meinen Weg durcharbeiten müssen und versuchen, und finde heraus, welche es ist. Aber ich habe das Gefühl, dass es einer von diesen vielleicht anderen weißen sein könnte. Sie können das hier vielleicht sehen, ziemlich nah. So enden wir auf einem High mit passenden Schriftarten. Wenn Sie wirklich uneinheitlich sind, können Sie durch gehen und entfernen Sie den Hintergrund und ziehen Sie einfach eine Runde ein wenig, vielleicht verwenden Sie das Stift Werkzeug, um es neu zu zeichnen und zu sehen, wie es geht. Aber wissen Sie, dass diese Funktion da ist, ziemlich cool, das wird das Ende dort sein. Lasst uns in das nächste Video gehen. 52. Korrektes Hinzufügen von Zeichenflächen zu deinem Photoshop-Workflow: Hallo, da. In diesem Video dreht sich alles um Zeichenflächen. Um zu beginnen mit zeigen Ihnen nur die Grundlagen, aber nur schnell, dann werden wir in einige mehr Spaß professionelle fortgeschrittene Sachen Schritt. Sprich herum. Um also eine Zeichenfläche zu erstellen, werden wir ein neues Dokument erstellen, auf welche Weise. Alles, was Sie tun müssen, ist, dass wir ein Social-Media-Aufnahme-Paket machen werden. Wir werden eine Vorlage für neues Twitter-Profil, Instagram-Profil und Facebook-Profilfotos erstellen , sowie alle Coverfotos für sie aktualisieren und dann die tatsächlichen Posting Bilder in verschiedenen Größen für alle verschiedenen -Plattformen, alles in einer Datei. Das ist der Vorteil von Zeichenflächen. Wir werden mit Facebook beginnen und ihr Profilfoto im Moment ist ein 180 Pixel Tintenfisch. Da wir möchten, dass dies Zeichenflächen sind, schalten wir diesen Typ ein, klicken Sie auf Erstellen. Du, mein Freund, hast ein Dokument mit einer Zeichenfläche. Zeichenflächen zeichnen sich hier wie kleine Gruppen aus. Sagen wir mal, du hast das nicht getan. Die meisten Leute tun es nicht. Sie tun es die, wie mache ich es, wenn ich eine Akte Sache habe? Nehmen wir an, wir haben es angefangen, ohne es in eine Zeichenfläche zu verwandeln. Um dies in eine Zeichenflächendatei zu verwandeln, müssen Sie lediglich Ihren Layer auswählen. Wenn Sie mehrere Ebenen haben, wählen Sie sie einfach alle aus und gehen Sie dann zum Fly-Out-Menü im Ebenenbedienfeld und wählen Sie diese hier sagt, Zeichenfläche aus Ebenen. Was auch immer Sie ausgewählt haben, es wird diese Größe verwenden [unhörbar] hier unten, Sie müssen es möglicherweise neu eingeben, wenn Sie einige Verschütten von den Kanten hier haben. Jetzt ist die Benennung Ihrer Zeichenfläche viel wichtiger als die Benennung von Ebenen. Es wird uns Zeit sparen, denn bei der Zeichenfläche geht es darum, viel Arbeit auf einmal zu erledigen. Das nächste Mal, wenn wir es tun müssen, ist es super schnell und einfach. Obwohl ich mit meiner Layer-Benennung irgendwie faul bin, ist die Außenbord-Benennung anders. Ich gebe ihm den Projektnamen, das Datum, die Plattform, auf die es geht, und möglicherweise die Größe, nur damit Sie wissen, was normalerweise in einen Zeichenflächennamen geht, ziemlich nerdy. Dies ist für mein Photoshop Essentials-Update. Also, wenn ich einen Kurs veröffentliche, gehe ich durch und aktualisiere alle meine Profile überall. Das ist Photoshop unverzichtbar. Ist im Juli fertig. 2019. Das hier ist Facebook-Profil. Warum sieht es so lang aus und all diese Bindestriche? Das ist nur ich. Sie können Unterstriche verwenden, Sie können Codes verwenden. Als ob das ziemlich lang ist. Du könntest wie 0719 gebrauchen. Du kannst Lust damit haben, aber es funktioniert für mich. Ich werde auf Erstellen klicken. Nehmen wir an, wir wollen eine weitere Zeichenfläche hinzufügen. Es gibt zwei Möglichkeiten. Beide erfordern, dass Sie in das Zeichenflächenwerkzeug gehen. Schnappen Sie sich das Zeichenflächenwerkzeug, das er sich darunter versteckt, heimlich unter dem Werkzeug „Verschieben“. Wenn du das einfach duplizieren willst, werde ich diesen duplizieren, weil ich diesen Kerl brauche , um mein Profil für Instagram zu sein. Also alles, was ich getan habe, ist hier doppelt geklickt und ich werde verdoppeln. So benennen Sie es um, doppelklicken Sie hier, Ebenenbedienfeld. Also dieser ist alles gleich, außer das ist Instagram. Eine andere Möglichkeit, sie hinzuzufügen ist, mit diesem Tool können wir hier nach oben gehen, und wo ist diese Größe, Ii Sie haben die ausgewählte und Sie wählen, iPhone sechs. Es wird ändern, was Sie ausgewählt haben, was Sie wollen. Ich werde rückgängig machen. Nehmen wir an, wir wollen hinzufügen, zu diesem kleinen Plus. Dann möchte ich hinzufügen, iPhone sechs. Wenn Sie ein Webdesign oder eine App-Entwicklung machen, benötigen Sie das iPhone Größe sechs. Ein wenig langsam mit der Aktualisierung dieser. Jedenfalls ist das iPhone sechs ein bisschen alt. Aber wenn Sie irgendwo klicken, zufällig, erhalten Sie iPhone sechs Größe. Löschen Sie eine Zeichenfläche, klicken Sie einfach darauf. Der einfachste Weg, wenn Sie mit Zeichenflächen arbeiten , besteht darin, auf den Namen zu klicken, anstatt auf die Kanten zu klicken Drücken Sie einfach auf der Tastatur Löschen. Jetzt werde ich ein paar Grafiken hinzufügen. Ich werde dir ein paar zusätzliche Dinge zeigen. Wir werden ein Bild einbringen. Wir gehen zur Datei und wir gehen zu Ort eingebettet. Es wird gehen, wo immer wir uns ausgesucht haben. Ich habe diese Zeichenflächen im Moment ausgewählt. in Ihrem Ordner mit 09 Zeichenflächen Schnappen Sie sichin Ihrem Ordner mit 09 ZeichenflächenDaniel Scott. Es ist ein intelligentes Objekt. Ich werde es auf so etwas skalieren. Hallo, ich. Ich muss jetzt mein Twitter-Profil erstellen. Wenn ich zu meiner Technik hier gehe, artboard, klicken Sie darauf. Jetzt möchte ich es duplizieren. Es macht nur einen neuen. Weil ich viele der gleichen Elemente verwenden werde, möchte ich sie duplizieren. Am einfachsten ist es, die Wahltaste auf einem Mac oder die Alt-Taste auf einem PC gedrückt zu halten , wenn Sie auf das Plus klicken. Jetzt benutze ich die auf der rechten Seite. Sie können rückgängig machen. Verwenden Sie die unten, es hängt von Ihrem Workflow ab. Ich werde diesen Weg überqueren. Sie können sehen, es bringt beide Namen, die cool ist, sondern auch alle Bilder, die dort sind. Dieser hier ist jetzt, Twitter. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, ist Zeichenflächen-Tool wieder und nur halten Sie die Wahltaste auf einem Mac, Alt-Taste auf einem PC und ziehen Sie einfach den Namen. Sie müssen den Namen ziehen, macht auch ein Duplikat und bringt alles mit. Du kannst meins sehen, sie sind ein wenig ausgeflippt. Zeichenflächen sind seltsam. Sie sind schon eine Weile da. Ich finde, der beste Weg, mit ihnen umzugehen , ist dafür zu sorgen, dass hinter ihnen eine gute Distanz liegt. Sie können sehen, dass ich gerade das Zeichenflächenwerkzeug benutzt habe und sie gezogen habe. Weil ich eine wirklich coole, kluge Kerle bin, um sicherzustellen, dass sie alle aufgereiht sind. Aber ich finde ein bisschen Distanz bedeutet, dass ich nicht überlappende und Schiff in diese andere Zeichenfläche springe. Wenn Sie sie hart finden, lockern Sie den Stapel ein wenig. alles, was ich getan habe, war, dass ich den Augapfel an- und ausgeschaltet habe und es wurde wieder zum Leben erweckt. Das passiert nicht sehr oft, nur in diesem Video, ich lasse es in. Wenn Sie eine Reihe von ihnen bewegen müssen, sagen Sie, dass Sie sie alle nach unten verschieben möchten, können Sie einfach auf sie alle klicken. Es wird so aussehen, als wären sie hervorgehoben. Sie können umschalten, auch in Ihrem Ebenenbedienfeld auf sie klicken und einfach eine von ihnen verschieben, und sie werden für die Fahrt mitkommen. In Ordnung, das ist also die Art von Einführung in Zeichenflächen. Lasst uns in das nächste Video einsteigen. Wir kommen in ein paar Hardcore-Sachen. Es ist Hardcore, wie Zeichenflächen bekommen. Wir sehen uns dort. 53. So fügst du Bilder korrekt in eine Photoshop-Zeichenfläche ein: Hallo, da. In diesem Video werden wir auf das Hinzufügen von Grafiken richtig aussehen. Ich sage richtig, damit wir können, damit wir, wenn wir dies aktualisieren müssen, können wir mehrere Zeichenflächen auf einmal aktualisieren. Sprechen Sie über Workflow, bekommen es richtig eingerichtet, dauert nicht länger Sie nur wissen, was zu tun ist. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Wenn Sie jetzt Grafiken einbringen, haben wir bis jetzt viel geöffnet und einfach kopiert. Aus den Übungsakten bringe ich Daniel Scott mit. Ich kann sicherstellen, dass ich zu meinem Verschiebenwerkzeug zurückgehe und es einfach quer kopiere. Es ist nichts falsch daran. Ich muss nur sicherstellen, wo ich es hinziehe, auf jeder alten Zeichenfläche aufschneide, besonders mit einem großen Bild wie diesem, und wenn ich es reinkomme, stelle sicher, dass ich es zuerst in ein Smart Object umwandle. Aber auch einfach, ich werde das löschen, ist Zeichenfläche ausgewählt, und gehen Sie zu Datei, und gehen Sie zu Platzieren Eingebettet oder Verknüpft, je nachdem, was für Sie funktioniert. Embedded wird es in diese Photoshop-Datei stecken, also ist es immer hier drin. Die Datei ist ein wenig größer, aber ich finde sie am nützlichsten. Verknüpft ist, wenn Sie mit riesigen Dateien im Gegensatz zu InDesign zu tun haben , hält es die Datei irgendwo anders, bedeutet, dass Sie sie nicht verlieren können, aber es hält Photoshop schön und schnell entlang. Verwenden wir Place Embedded und anstelle von Daniel Scott werde ich das Logo für Photoshop [unhörbar] Place verwenden. Es gibt eine Größe, ja, die für mich funktioniert. Machen Sie es nur einen Hauch größer, um mein Profil zu passen und dieses hier, ich werde quer duplizieren. Der andere Weg, es hereinzubringen, ist vielleicht aus Ihrer Bibliothek. Ich gehe in meine Bibliothek, in der ich meine Grafik bereits habe. Da ist es da, ich kann es auf diese Weise ziehen. Sie können hier sehen, ich habe es hineingezogen, aber ich bin immer noch, ich habe diese hervorgehoben. Also, das Ding geht vorbei, nun, ich kann es nicht sagen, weil ich nicht auf der Zeichenfläche bin und das ist nur eines der Probleme mit Artboards, ist, dass du ganz absichtlich sein musst. Wenn ich jetzt zurückkomme, landete es nicht an der richtigen Stelle, aber weil ich Photoshop sagte, dass ich hier drüben sein sollte, flippte es für eine Sekunde aus. Das ist okay. Das ist nicht mal die Grafik, die ich will. Ich will die Fahne. Wo ist meine Zertifizierungsflagge? Da bin ich. Ich bin in Adobe zertifiziertem Export für Photoshop. Ich kehre zurück und ich füge das hier hinzu. Kleben Sie es. Wo soll ich es aufkleben? Ich bin dabei. Stellen Sie sicher, dass es sich entweder um Datei Platzieren oder Eingebettet handelt, ziehen Sie ihn aus der Bibliothek, oder wenn Sie es kopieren und einfügen, stellen Sie sicher, dass es sich um ein intelligentes Objekt handelt. Weil das Smart-Objekt wirklich das ist, was wir hier wollen, um Lose zu aktualisieren. Nehmen wir an, wir wollen von einem zum anderen wechseln, ich brauche dieses Experten-Logo hier drüben. Ich kann es anklicken, halten, falsch links, okay. Klicken Sie darauf, halten Sie es gedrückt und ziehen Sie es, während Sie die Wahltaste auf dem Mac oder die Taste auf dem PC gedrückt halten . Um es hier zu bekommen, kann ich die Optionstaste auf meinem Mac oder Taste auf einem PC gedrückt halten und ich kann es ziehen. Das funktioniert einige der Zeit. Ich finde, dass es mit einem kleinen Gegenstand in Ordnung ist. Mit diesem größeren Objekt, sagen Sie wie dieses Bild hier zurück und ich versuche, das dort drüben zu duplizieren, Es ist okay gemacht. Weil du zusiehst, das Gleiche in den Rücken macht ihn kleiner. Du wirst bemerken, dass mein Hintergrund hier in diese farbige Lage geriet. Ich werde es einfach löschen, ich brauche es nicht. Also ziehen, es ist in Ordnung, jetzt [unhörbar], aber es läuft in Probleme. Also, was machst du? Der einfachste Weg ist, sagen wir, ich will das jetzt hier drüben, also werde ich gehen, du wirst es in die richtige Position bringen, wenn du willst, dass es hier erledigt wird. Hier die nette Sache über die Verwendung dieser Technik, sollte es am richtigen Ort oder grob enden. Also MLA als Panel hier, werde ich mit der rechten Maustaste auf das Logo. Ich werde sagen, duplizieren Sie meinen Freund, und ich werde sagen, was soll es gehen? Ich werde diese Artboard sagen, die mein Instagram-Profil ist bitte. Geben Sie ihm den gleichen Namen und es bewegt sich einfach über. Das ist wirklich praktisch, wenn Sie viele Objekte haben. Sagen wir, ich werde etwas Neues erschaffen. Ich werde zu meinem Zeichenflächenwerkzeug springen, Abkürzung dafür. Wenn Sie nach Verknüpfungen suchen, halten Sie einfach die Umschalttaste und V wechseln Sie einfach zwischen dem Verschieben-Werkzeug und dem Apple-Tool. Ich möchte ein neues Dokument und es wird das Titelbild für sagen, Facebook-Nutzer sein. A 51 von 310. Sie sich keine Sorgen über die Größen hier, die sie scheinen es ständig zu ändern. Nur Google, Facebook-Titelfoto 2019. Das Titelbild wird vom Fanpage Foto gefahren. Es gibt allerlei verschiedene Dinge, nur überprüfen, was du tust. Aber geh hier raus, nichts passiert wirklich. Ich kann einfach einmal klicken, also werde ich meine Facebook-Sachen hier behalten. Ich Shift klicke auf beide, bewegen, bewegen, und das wird meine kleine Facebook-Gruppe sein. Ich werde ihm einen Namen geben. Nun, was Sie mit Artboards finden, ist, dass diese Führer unordentlich werden. Ich werde ein komplettes Video haben, wie man mit Artboards ein bisschen besser arbeitet. Aber nur weil wir es jetzt brauchen, wenn Sie Befehl auf den Pfeil darauf klicken, bedeutet das nur, dass alle von ihnen auf einmal geschlossen werden und nur ordentlich aussieht. Wo ist mein Facebook? Kopieren Sie das als mein Facebook-Coverfoto. Jetzt sind wir verbunden. Es gibt keinen Grund, warum man es nicht ziehen kann, um sie zusammenzuhalten. Es wirkt sich hier nicht wirklich auf etwas aus, außer wenn wir exportieren. Das bedeutet nur, dass diese Seite direkt auf diese Seite gehen wird, was Sinn ergeben könnte. Cool. Jetzt will ich ein Stück Zeug. Ich möchte, dass alles auf dieser Grafik hierher bewegt wird. Die Art und Weise, wie ich das mache, ist, dass ich sie alle hier ausgewählt habe. Meine Photoshop-Essentials, Instagram, es hat alle Bits, die ich brauche, also wähle ich sie alle aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine von ihnen, gehen Sie zu duplizieren und genau wie zuvor, wählen Sie einfach die, zu der Sie gehen wollten. Titelfoto, okay. Hoffentlich hier drüben jetzt, sind alle Stücke und Stücke. Deshalb verwenden wir intelligente Objekte, denke ich, ist, dass diese jetzt alle in der Größe geändert werden können. Mein Photoshop-Logo kann größer sein, weil es eine [unhörbare] Datei ist, die mit meinem kleinen kantigen Ding und dasselbe mit dieser Art von Grafik hier sagt . Intelligente Objekte, es ist viel größer als das, wofür wir es verwenden. Schauen wir uns eine andere Art von Problem an, das passiert, dass wir versuchen und mildern wollen. Dieses Bild ist nicht sehr groß, versuchen Sie es zu brechen. Sieh mal, wie groß es ist, es überlappt diese Typen. Es geht nirgendwohin, aber okay, passiert mir die ganze Zeit, wenn du nicht hier bist. Kommt raus, bricht aus ihm heraus. Es ist wie zu Hause, und es weiß nicht, wohin sie gehen soll, und es endet, oh, da hinten. Da drüben. Sie sind alle zu nah beieinander, ich war zu gut und halte sie weit auseinander. Sagen wir, das ist dein Problem, richtig? Du versuchst es, wo ist es gelandet? Es ist hier drüben gelandet, aber du magst Nein, nein, nein, nur sein, warum du nicht, warum, und es ist nur, es wehrt sich jetzt zurück. Es ist gut. Nehmen wir an, du, mein Freund, lebst hier, du darfst dich nicht bewegen, mit dieser Schicht ausgewählt, gibt es diese Option hier und das sagt nur, du mein Freund, gehe nirgendwo hin, du bist mit dieser Zeichenfläche verschmolzen, verhindern automatische Verschachtelung. Sie können im Grunde sehen, dass es nur sperrt, aber das coole Ding daran ist, dass es immer noch nur nicht außerhalb seines kleinen Hauses bewegt werden kann . Cool. Wählen Sie alles auf der Zeichenfläche aus, und klicken Sie einfach darauf. Stellen Sie sicher, dass es dort bleibt. Schauen wir uns eine andere Sache an, zwei andere Dinge, bevor wir gehen. Eine ist, Sie erstellen diese Zeichenfläche und Sie wollen sie einfach nicht mehr aus irgendeinem Grund. Sie sind nur, Sie haben zwei Zeichenflächen erstellt, Sie sind wie, wo alle Stücke, Sie wollen alles sehen. Was Sie tun müssen, ist wählen Sie alle Zeichenflächennamen. Also werden wir unseren Trick verwenden, wo wir die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt halten, Strg-Taste auf einem PC, klicken Sie einfach auf den Pfeil und wir können Shift halten und klicken Sie auf sie alle. Gehe zu deinen Layern. Kleine Fliege hier raus und es gibt eine, die sagt Ungruppierung Artboards, es ist nicht da. Es ist hier oben, es ist unter Schicht, und da ist es, die Gruppierung von Zeichenflächen aufheben, und das setzt einfach alles, geht einfach, keine Grenzen, hier sind wir alle. Es könnte schön sein, wenn dir jemand eine Datei schickt und alles durcheinander ist, und das rückgängig machen, denn das war nicht das, was ich tun wollte. Ich werde das Letzte tun. Es gibt nicht wirklich jede Zeichenfläche, die Sie überspringen können, ich zeige Ihnen nur Inhalte, für die wir skalieren. Weil wir es für den Rest des Tutorials und Mann wollen, ist es gut, wenn Sie diese seltsamen kleinen Kastenformen machen, und es läuft in ein Problem mit, Ich möchte kontinuierliche Skalierung verwenden, funktioniert nicht. Leider funktioniert es bei einem Smart Object nicht. Wir müssen mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen, Ebene Rastern. Nicht genau das, was ich tun möchte, aber es ist, was ich tun muss, damit das funktioniert. So bearbeiten Sie jetzt Content Aware Scale und ich werde anpassen, Magie mehr Hintergrund. Mein Schatten wird größer, ich bin glücklich damit. Zurück. Jetzt werde ich es wieder in ein Smart Object verwandeln, weil ich es später duplizieren werde und es verwenden möchte. Ich werde es nach hinten schicken, und das reicht für dieses Video. Es gibt noch mehr Artboards Zeug zu kommen, also schau dir das nächste Video an. 54. Verwendung von intelligenten Objekten und Relinking von Bildern in Photoshop: Hallo, da. In diesem Video geht es darum, unser Geld mit all dem Aufwand, den wir in uns stecken, zu bekommen. Wir stellen sicher, dass es sich um intelligente Objekte handelt. Standardmäßig haben wir sie verlinkt, ohne es zu wissen. Lasst uns anfangen. Nehmen wir an, es ist der nächste Kurs, den ich mache, aber weil ich das alles eingerichtet habe, ist es wiederverwendbar. Was ist cool daran ist, sagen wir, es ist jetzt Photoshop-Zeit. Diese kleine Grafik hier muss illustriert werden, also was ich tun werde, ist mit ihm ausgewählt, ich kann mit der rechten Maustaste auf den Namen hier klicken und zu diesem gehen, das ist Relink to File. Ich kann zu meiner Übungsdatei gehen, 09 Zeichenflächen, Logo Illustrator, klicken Sie zurück. Das ist der befriedigende Teil, das ist nicht. Klicken Sie auf „OK“. Sehen Sie sich dieses Update für alle Grafiken an. Dasselbe gilt für Bilder von mir. Sie können sie überall mit der rechten Maustaste klicken, weil es das intelligente Objekt ist und ich das am Anfang getan habe. Was darauf abzielt, ist, wenn Sie es duplizieren, es kommt für das Recht und sie sind immer noch verknüpft. Sagen wir, das ist nicht das, was du willst. Du willst noch eine Kopie von mir, aber du willst nicht verlinken, denn wenn du es aktualisierst, ist es nicht das, was du willst. Ich werde so ein Duplikat machen, das ist der schlechte Weg. Was ich tun kann, ist, in dieser Folie hier kann ich mit der rechten Maustaste darauf klicken, und es gibt eine Option, die ein „Neues Smart Object“ sagt, bitte, aber per Kopie. Das bedeutet nur, dass es ein neues Smart-Objekt erstellt, aber dann nicht verknüpft wird. Diese beiden sehen gleich aus, aber sie haben diese Verbindung nicht , wie all diese anderen Gefährten tun. Lass es uns tun, lass uns das hier aktualisieren. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und ich werde zu Relink to File gehen, es ist jetzt Daniel 2 da drin, schnappen Sie ihn. Sie können sehen, dass er aktualisiert, er aktualisiert, er aktualisiert. Jetzt werden Sie sehen, dass sie nicht perfekt an der richtigen Stelle aktualisiert wurden, weil sie Bilder unterschiedlicher Größe waren. Was ich wirklich für Sie tun wollte, ist, die Bilder perfekt zu machen, die alle aufgereiht sind. Das wäre nicht wirklich realistisch, wenn du gehst und benutzt, und du sagst: „Ist es kaputt?“ Aber das ist zufällig ein anderes Bild. Es repariert nicht alles vollständig, die Bilder sind nur unterschiedlich skaliert. Ich wähle sie beide aus, ich hielt Shift gedrückt. Mein Trick ist, sagen wir, ich bin hier unten geklickt. Ich halte meine Befehlstaste gedrückt, halte die Strg-Taste in einem PC und klicke auf diese Farbe. Das ist er da. Wenn ich die Befehlstaste und die Umschalttaste gedrückt halte, ist das auf einem Mac, Strg-Taste und Umschalttaste auf einem PC. Sie können mehr als eins über zwei verschiedene nach oben klicken, weil sie so ähnlich sind. Warum machen wir Instagram-Profil anders als das Facebook-Profil? Die verschiedenen Größen, aber die wichtigste in Instagram hat ein großes kein Problem. Ich arbeite an der Instagram eins, ich werde eine neue Ebene machen, ist direkt an der Spitze und benutze mein Ellipse-Tool, nur um in der Ecke hier zu beginnen, versuche Ellipse zu bekommen und die Ellipse zu invertieren. Ich werde es mit Rot füllen, die Opazität deaktivieren und senken, nur meine Zahlenschlüssel nur oben eingeben, weil Instagram Kreise ist. Du musst einige Anpassungen für Instagram vornehmen. Perfekt. Ich könnte entscheiden, dass das dort einfach nicht relevant ist. Aber ich will es dort, weil ich dir meine coole kleine Aufnahme zeigen will. Ist er von hier weg verschwunden? Ich weiß es nicht. Wie auch immer, das Upgrade von intelligenten Objekten ist einfach. Es ist genauso einfach für alles, was Sie von der Bibliothek aus verlinkt haben, aber eine etwas andere Methode. Wir haben diese Flaggen aus der Bibliothek gezogen. Du hast es wahrscheinlich nicht getan, weil du keine Bibliothek eingerichtet hast, habe ich es getan. Sie hätten diese einfach aus den Dateien importieren können, aber sagen wir, Sie hatten sie in Ihrer Bibliothek und bringen sie hinein, was Sie tun können, ist die Bibliothek zu öffnen. In meinem Fall ist es meine Adobe-Logos-Bibliothek. Das Gleiche hier in Ihrem Ebenenbedienfeld, aber anstelle der Verwendung von Datei neu verknüpfen würde, um zu Grafik, Bibliotheksgrafik, und sagen, wählen und neu verknüpfen. Ich werde „Sie“ sagen und dann unten, diesen kleinen Knopf, „Relink“, und er ist weg und verlinkt sie alle neu. Jetzt haben wir dies für Social-Media-Profile getan. Jetzt sollte dieses rote Ding nicht da sein, es ist nur vorübergehend. Ich mache das viel zum Beispiel Webdesign oder App-Design, alle Prinzipien sind die gleichen, aber die intelligenten Objekte werden noch schöner, weil Sie am Ende ein Logo sagen, das ist auf all den verschiedenen Layouts, vielleicht nur verschiedene Größen, um den verschiedenen Ansichtsfenstern entsprechen, Sie haben vielleicht eine Navigation, die konsistent über alle läuft, oder Fußzeile, die über sie alle geht. Kannst du sie einfach in verschiedenen Größen bekommen? Sie können sehen, wie das nützlich wäre. Das ist genug für dieses Video, lassen Sie uns das in Tipps und Tricks für die Verwendung von Text und Betrachtung schneiden , jetzt, da unsere nach oben etwas komplizierter werden, aber lassen Sie uns das im nächsten Video tun. 55. Fortgeschrittene Geschwindigkeitstricks für Zeichenflächen in Photoshop: Wir kommen in den Schwachsinn. Lassen Sie uns in ein paar fortgeschrittenere Geschwindigkeit Tricks für Zeichenflächen zu bekommen. Ich war mir nicht sicher, wie ich das nennen sollte, aber mir gingen die Namen aus. Wir werden nur gute Dinge in Zeichenflächen tun. Fangen wir mit Text an. Ich werde das Typenwerkzeug greifen. Ich werde auf Halten' klicken und ein Feld herausziehen, oder wenn Sie auf Halten klicken und ziehen, gibt es ein Feld mit fester Breite. Wir werden sagen: „NEUER Adobe Illustrator - ADVANCED KURS.“ Wie auch immer, schneiden Sie etwas Text. Die Verknüpfung für Photoshop, wenn Sie den Text markieren und Befehl, Umschalttaste, verwenden Sie die Periodentaste oder den vollständigen Stopp. Das ist Control Shift, und ich bin mir nicht sicher, wie ich es nennen soll. Ich nenne es einen kompletten Stopp, aber ich wurde viel korrigiert. Der Periodenschlüssel oder das ist größer als, kleiner als dann. Ja, da sind sie auf der Tastatur. Habe eine Größe, ich werde eine Schriftart wählen, versuchen Sie es. Ich werde Roboto benutzen. Ich werde fett verwenden. Ich habe ein bisschen Zeit damit verbracht, meine Schriftart auszuwählen. Etwas größer, cool. Was ich tun möchte, ist versuchen, mir etwas Zeit zu sparen, indem ich einige Zeilenumbrüche mache. Sieht immer noch nicht gut aus. Verstehst du die Idee richtig? Mit dem Text zuletzt ausgewählt, also habe ich ihn hier rüber. Ich bin wieder auf mein Umzugswerkzeug. Was Sie tun können, ist, dass ich zu meinen erweiterten PS-Bibliotheken gehen werde. Aber es ist hier ausgewählt, Sie können dieses kleine Plus treffen und Sie können sagen, eigentlich möchte ich den Charakterstil auf Photoshop angewendet. Du siehst sie dort, und ich gebe ihnen einen Namen. Das wird mein Titel sein. Ich kann es nennen oder etwas Nützliches. Es bedeutet, dass wir später, auf einem völlig anderen Dokument oder einer anderen Zeichenfläche hier arbeiten wir weg. wir so, als wäre es nicht genau die gleiche Größe. Font, ich wähle nur etwas anderes zufällig aus. Mit dieser Ebene hier ausgewählt, kann ich einfach darauf klicken und es geht und passt zu ihm. Setzen, Konsistenz über Zeichenflächen hinweg. Ein anderer hier für wie T's&C's, ich habe einen Text oder zufällige Texte, die ich eingegeben habe. Ich klicke einmal, eingefügt, viel zu groß. Mit der letzten Auswahl, Ich kann einfach auf diese andere klicken hier, Ich nannte es Roboto, aber es ist eigentlich T's&C's genannt. Ich habe herausgearbeitet, was die minimale Schriftgröße ist, die ich für meine Werbung brauche und ich kann meinen Text einfügen. Nun, ein kleiner Hinweis ist, dass sowohl in Illustrator und InDesign, andere Adobe-Produkte, sie werden ziemlich viel verwendet, von Grafikdesignern sind alle drei dieser Produkte. Aber was diese beiden anderen Produkte haben, von denen ich hoffe, dass Photoshop bald haben wird. Nur für den Fall, dass es das schon tut. Oft können Sie diese T's&C's sagen, hier haben Sie es eingegeben, Sie können darauf auswählen und es gibt eine Option, die sagt Text hinzufügen. Nicht die Zeichenformatvorlage, nicht die Textfarbe des tatsächlichen physischen Textes. Das Schöne daran bedeutet, dass ich in jedem Dokument, in dem ich mich befinde, in Photoshop, Illustrator , InDesign, es einfach hier herausziehen könnte, und ich hätte den Text , den ich brauche, und dann einen Absatzstil hinzufügen. Aber wissen Sie, dass es in den beiden anderen Produkten, die sehr praktisch sind wenn Sie Ihre Anzeigen auch in InDesign oder Illustrator machen könnten. Sie werden einen netten Textausschnitt haben, der bereit ist, mit der Zeit zu gehen. Könnte Ihre Adresse oder E-Mail-Adresse sein, eine Telefonnummer, E-Mail-Adresse, physische Adresse, solche Sachen. Non Photoshop gerade noch. Dann, ein weiterer kleiner Trick ist wieder, Zeichenflächen und chaotisch hier drin, wir kannten den Trick von vorher, es ist Befehl, und wenn Sie auf die Pfeile klicken, werden sie schließen, sie werden sich öffnen. Ein weiterer kleiner Trick ist hier oben das ist Art, Sie können auf diese klicken, die Artboard sagt. Was es tut, ist, es zeigt Ihnen nur die aktiven Zeichenflächen. Wenn ich hier reinklicke, zeigt es mir dieses. Also einfach schön und ordentlich. Aber ich gehe hierher und beobachte, was mit meinen Schichten passiert. Ich werde dieses in der oberen linken klicken, ich bin ein Klick auf etwas hier, ich werde auf etwas in der Ausgabe hier oben klicken, und halten Sie Befehl und klicken Sie auf dieses Logo. Weil es zu diesem gesprungen ist, können Sie sehen, dass es mir nur diesen Kerl zeigt, so viel schönere Art zu arbeiten. Gleiche, wenn ich auf den Namen oben klicke, sehen Sie nur springt zu diesem Instagram-Logo, und dort kann ich an diesem arbeiten. Das hier, einfach schön und ordentlich. Sie können es deaktivieren, indem Sie auf Zeichenflächen klicken. Jetzt geh zurück zu „Kind“. Sie werden willkommen heißen. Das ist es für fortgeschrittene Speed-Tricks. Schauen wir uns die letzte an, wo wir uns den Export von Zeichenflächen ansehen. 56. Exportieren von Zeichenflächen als PDF und separate JPG-Dateien in Photoshop: In Ordnung, also ist es Zeit, zu exportieren. Das ist, wo die Benennung von Zeichenflächen mit super hilfreich. Wenn Sie es nicht getan haben, doppelklicken Sie einfach darauf und [unhörbar] eins, zwei, drei, geben Sie ihm hier einen Namen, der praktisch ist, besonders wenn Sie Ihre Dateien aktualisieren möchten, wenn Sie Änderungen vornehmen. Sie können hier klicken ein netter kleiner Tipp ist, dass Sie Tab drücken können. Registerkarte, Registerkarte, Registerkarte, Registerkarte. Bedeutet, dass Sie die Namen weiterhin eingeben oder kopieren und einfügen können. Also werden wir gehen, um Namen zu leihen. Eigentlich ist dieser hier falsch. Einband Dies soll Instagram sein. Sie haben kein Coverbild, aber sie haben dies ist für ihre Beiträge. Es ist wahrscheinlich in einer Ernte zu einem Quadrat. Okay, dachte nicht, dass das super gut durchlief, aber lassen Sie uns alle diese Dateien exportieren. Was wir tun werden, ist zu Datei gehen, gehen wir zu erkunden, und wir beginnen mit dem Export von Dateien. PDF Es ist ziemlich einfach. Wir werden das zweite tun, aber die meiste Zeit möchte ich einen großen Pilot JPEGs erkunden. So kann ich sie jetzt auf die verschiedenen Social-Media-Plattformen hochladen. Steck meins auf meinen Desktop. Hier geht's. Gehen Sie zum Namen. Dies hier ist ein nur ein Präfix wird bis zum Ende bearbeitet. Ich möchte nicht, dass etwas bearbeitet wird, um die nette hier drüben benannt zu werden, dieser hier exportiert ausgewählte Elemente, speichert mich jedes Mal. Okay, wenn das aktiviert ist, wird es nur das Instagram exportieren, das ich ausgewählt habe. Ich kann das deaktivieren Sie den Dateityp. Ich kann entscheiden, dass ich JPEG verwenden werde und die Exportoptionen nicht standardmäßig aktiviert sind. Sie schalten es ein und entscheiden einfach, wie, mit welcher Art von Qualität Sie umgehen möchten. Hoffentlich auf meinem Desktop. Vielen Dank Photoshop. Bist du da? Ok. Alles bereit zu gehen. Wir haben JPEG alle schön benannt. Was wirklich schön daran ist, ist, wenn Sie ein Update machen. Also gehen wir zu diesem hier und ich traf inverse. Ich werde das Gleiche für diesen hier tun. Ich mache das gleiche für diesen aus negativem Grund, anders als es leicht zu sehen ist, kann ich zur Datei gehen und das Ding einfach wieder ausführen, weil ich sie alle Bretter zu Dateien benannt habe, es an der gleichen Stelle auf meinem Desktop, das erinnern würde, was ich getan habe. Klicken Sie auf „Ausführen“. Unter meinem Desktop können Sie sehen, dass es nicht mochte, Duplikate davon zu machen, also müssen Sie vorsichtig sein, denke ich, aber es ist schön, dass es die Dinge aktualisiert, bereit zu gehen. Jemand hat eine Änderung vorgenommen. Ich kann es einfach rennen. Nun, wenn Sie nur einen von ihnen ausführen müssen, sagen wir, nur dieser hat sich geändert, es ist invertiert und jetzt ist schwarz und weiß. Nur dieser muss aktualisiert werden. Das hier. - Ja. Also klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie zum Export als. Hier drinnen kannst du sagen, ich will, dass du JPEG bist, ich will, dass du 80 Prozent bist. Mit dem richtigen Namen, kann ich klicken, „Exportieren“ kleben Sie es auf meinem Desktop. Es wird es ersetzen [unhörbar] bitte. Das ist ein einfacher Weg, nur einen zu machen. Die andere Sache, die Sie tun können, ist ein PDF zu exportieren. Exportieren, lassen Sie zu Zeichenflächen in PDF gehen, wo es gehen wird, es geht auf meinen Desktop. Dies verwendet jetzt den Dateinamen nicht meine Zeichenflächen. Ich nenne das als meinen Illustrator. Ich werde faul, Fortgeschrittene. 19. Juli. Dies wird mein A sein, weil ich Ihnen eine B-Vision mit einigen verschiedenen Einstellungen zeigen werde. Coole Export ausgewählter Zeichenflächen. Nein, ich will sie alle, nicht nur den, den ich hier ausgewählt habe. Diese beiden Optionen, mehrseitiges Dokument bedeutet nur, dass ich ein PDF mit fünf Seiten haben werde und Sie auf diese klicken und Sie werden fünf PDFs so getrennt haben. Bis zu Ihnen, wird dies tun, Aufwärtsnamen, das wird unser A- und B-Test sein, nur um Ihnen den Unterschied zu zeigen, wird es ohne es laufen, und Sie bekommen, was Sie sich vorstellen, richtig? Sie haben gerade ein PDF für das Einkaufszentrum hier drin. Desktop hier. Wo ist er, da ist er da, öffne sie und ich habe ein PDF, weil es ein kleines ist. Es sieht nicht so toll aus bei der super-großen Vision und hat all mein Stück für Seite. Jetzt gibt es in Adobe Acrobat eine Möglichkeit, sicherzustellen, dass das Dokument beim Öffnen einer Größe von 100 Prozent wie hier unten geöffnet wird. Nicht die volle Größe, wo es passt sichtbar, Flicks wir würden. kann mich nicht erinnern, von oben mein Kopfwort ist, dass ich es in Acrobat finden muss, aber nein, es kann getan werden. Schauen wir uns die andere Option an. Jemand, Photoshop. Wir gehen, um zu exportieren, wir gehen auf Bretter zu PDF. Gute Browse, kann es auf meinem Desktop kleben und geben Sie ihm den gleichen Namen wie zuvor. Das hier wird A sein. Fangen wir mit B an. Es ist irgendwie seltsam. War der andere B? Oh Mann, es ist spät. Es ist 10:30 Uhr in der Nacht und ich schalte das aus. Schaltet sich jedes Mal wieder ein. Mehrseitig. Ich werde nur tune beinhalten aufwärts Namen auf, Hit, laufen, zurücktreten, entspannen, und wir haben eine etwas andere PDF, die Sie vielleicht nützlich finden, weil es es beschreibt. Denn das andere PDF hat nur eine große Art von Stapel von Formen, die alle sehr ähnlich aussehen, vor allem diese Profilbilder. Habe ich, ich habe mit B angefangen? In Ordnung. Also z hat dies, es ist erweitert die nach oben und wir haben nur Text um die Ränder nach unten, nur um zu helfen, ob es Proofing oder Überprüfung, nur wissen, wovon wir reden. In Ordnung, meine Freunde, wir sind an das Ende unserer Bretter gekommen. Es ist alles, was ich über sie weiß. Lassen Sie uns in einige spannende Photoshop-Tutorials übergehen. sehen uns morgen früh, wenn ich frisch bin und wir anfangen zu retuschieren. Tschüss jetzt. 57. Fortgeschrittene Tricks für den Reparaturpinsel zum Retuschieren in Photoshop: Hallo, da. In diesem Video geht es um einen Heilpinsel, fortgeschrittenere Tipps und Tricks. Sie wissen wahrscheinlich bereits, wie man es benutzt. Ich werde dir nur zeigen, was ich tue, damit es schnell geht und dir bessere Ergebnisse liefert. Lass uns reinspringen. In Ordnung. Um zu beginnen, öffnen wir „Healing 1". Danke, Bruce Dixon. Bevor wir anfangen, werden wir den Heilpinsel verwenden, es ist das fortschrittlichere Werkzeug. Aber ich möchte Sie nur daran erinnern, dass der Fleckheilpinsel , der hier ist, der automatische, wir haben es für eine Weile nicht verwendet, es hat so viel besser, vor allem mit der Einführung von Inhalten bewusst. Wenn ich professionelle Retusche mache, ist es wie 70 Prozent der Arbeit, ist einfach zu einfach. Ein paar Tricks, um es gut zu nutzen, besteht darin, sicherzustellen, dass Sie an einer separaten Ebene arbeiten. Wir werden das eine Retusche nennen. Stellen Sie sicher, dass die Probe alle Ebenen aktiviert ist, andernfalls funktioniert es nicht, weil es bis zu dieser unteren Ebene reicht, aber alles wird auf dieser Ebene enden, die wir danach ausschalten können. Wählen Sie also eine Pinselgröße, wählen Sie eine Härte und klicken Sie einfach auf „Einmal“. Das ist einfach ziemlich erstaunlich. Ich will nicht zu nah an den Rändern kommen. Großteil der Arbeit wird mit diesem Tool erledigt. Tipps für die Verwendung dieses Tools. Sagen wir, wir haben einen klobigen, wir wollen dieses lange Haar loswerden, wir können es wahrscheinlich einfach ausmalen, aber ich schätze, ich möchte dir nur meinen Trick zeigen. Klicken Sie auf „Einmal“, halten Sie „Umschalttaste“ und klicken Sie erneut und es verbindet die beiden Linien. Wenn Sie eine lange Szene haben, die Sie reparieren müssen, können Sie auf „Einmal“ klicken, „Shift“ halten und erneut klicken und es verbindet sich einfach die beiden nach oben. Da wir eine eigene Ebene verwendet haben, können Sie beginnen zu sehen, dass sich alles auf seiner eigenen Retusche-Ebene befindet. Was am Ende passieren wird, ist, du wirst zu weit gehen und du musst es zurückrufen. diese Ebene ausgewählt ist und Ihr Verschiebungswerkzeug ausgewählt ist. Ich habe eine Deckkraft von 100 Prozent, ich tippe einfach fünf auf meiner Tastatur und so 50, also ist es einfach viel einfacher. Ich schaue das nicht einmal an oder ziehe es, ich schaue mir nur mein Bild super nah an, tippe einfach. Wenn wir schnell tippen, wie wenn ich 33 tippe, bekomme ich 33. Wenn Sie Ausweis-Anzüge bekommen, sind sie immer noch da, sie sind einfach stark reduziert, sogar ein bisschen weniger, schwer, aber mehr Realismus. Aber sagen wir, der Fleckheilpinsel funktioniert nicht für Sie in Ihrer Instanz. Ich werde diese Ebene ausschalten und eine neue erstellen. Das wird meine Retusche zwei sein. Wir werden den Heilpinsel jetzt von selbst benutzen. Ich zeige Ihnen, wie Sie das verwenden, weil wir es nicht im Wesentlichen abgedeckt haben. Also, was wir tun werden, ist, klicken und halten Sie den Fleckheilpinsel gedrückt, greifen Sie den Heilpinsel. Es funktioniert genauso, außer, dass ich viel mehr Kontrolle habe. Spot-Heilpinsel geht einfach und findet Pixel und es wird erraten. Sie können die Wahltaste auf einem Mac oder die Alt-Taste auf einem PC gedrückt halten und auf ein Ziel klicken. Sagen Sie einfach, ich möchte dieses Stück Haut benutzen. Wählen Sie nicht einfach etwas aus, wählen Sie das Stück von hier aus. Das ist „Option“ auf einem Mac, „Alt“ auf einem PC und Sie klicken einmal und dann gehen sie. Das wird absolut nicht funktionieren, weil ich das noch nicht gemacht habe. Diese aktuelle Ebene, Ich möchte alle Ebenen bitte Probe. Setzen Sie das Ziel erneut und klicken Sie jetzt und ziehen Sie es. Sehen Sie, wann ich ziehe, es ist ein wenig schwer zu sehen, ich werde den Editor dazu bringen, zu vergrößern. Sie können sehen, wie das Ziel klickt und zieht und sich bewegt. Sie können sehen, woher es zieht. Genau wie ein guter Job, gibt Ihnen nur ein bisschen mehr Kontrolle. Klicken Sie auf Ziehen und loslassen. Es wird schicker, wenn Sie das Fenster öffnen und zu dem gehen, der „Clone source“ sagt. Es funktioniert sowohl für den Klon-Werkzeug-Stempel , den wir im nächsten Video tun werden, als auch für diesen Heilpinsel. Sie können mehr als eine Quelle haben. Im Moment, ist es nur mit diesem, es zieht aus diesem speziellen Dokument. Wenn ich dort klicke, ist es dort. Was Sie tun können, ist, Sie können eine Gruppe einrichten, mindestens fünf verschiedene Punkte, von denen Sie ziehen möchten. Was ich tun werde, ist, ich werde sagen, ich will eine leichte Textur hier drüben. Der erste wird mein Licht als Option sein. Diese nächste Option hier könnte aus einem völlig anderen Dokument stammen. Lassen Sie es einfach offen und stehlen Sie das, es wird in die Klonquelle geladen. Aber ich will eine mittlere Textur, die da ist. Wenn ich das nur verwenden würde, wenn es eine wirklich hohe ISO gibt und ein echtes Korn im Bild gibt und Sie das Korn anpassen müssen. In diesem Fall passen wir die Hauttextur an, aber Sie bekommen die Idee. Also habe ich hier einen Mittelpunkt gesetzt, dunkler, dunkler, dunkler und hier wird wirklich gut, etwas, das der dunkelste Teil der Haut ist, wahrscheinlich hier drüben. Jetzt, wenn ich arbeite, kann ich hier runterkommen und sagen dass dieses Stück hier wahrscheinlich mit dem ersten arbeiten wird, den ich genommen habe. Etwas anderes, dieser hier ist ein bisschen leichter, also werde ich zu dieser leichteren Option gehen. Hier drüben ist mein Medium, ein bisschen dunkler das Medium. Ich bin nicht wirklich die Dunkelheit davon, weil die heilende Bürste wird die Farben, aber die Textur, die in diesen dunklen Bereichen erscheint, passen Sie nur am Ende eine andere Art von Getreide in diesem Zeug, die in den helleren Bereichen sind. Auch hier könnten Sie sich für die Hauttextur entscheiden. Vielleicht haben Sie, Nummer eins ist Zeug von diesem klaren Patch auf der Stirn. Sie könnten entscheiden, Nummer eins hier ist die Textur von der Haut von der Stirn. Nummer zwei, ist der Ärmste hier, aus der Nase gibt es ein bisschen winzige Haare, die da sind. Lassen Sie uns das einfach ein bisschen weiter nehmen. Wenn ich ehrlich bin, selbst wenn ich Vollzeit-Retusche machte, habe ich diese Punkte nicht sehr oft verwendet, es gibt eine Menge davon. Ich zeige Ihnen ein bisschen mehr von dem Workflow, den ich getan habe. Aber ich möchte Ihnen diese Funktion zeigen, weil einige Leute es wirklich mögen. Nehmen wir an, wir arbeiten in schön und nah, Leertaste ist offensichtlich eine wirklich nützliche. Ein weiterer wirklich hilfreicher ist, wirklich eng zu haben und ich muss einen neuen Probenpunkt von der anderen Seite des Gesichts bekommen. Also „Leertaste“, klicken und ziehen und ich kann es finden. Andere Seite des Gesichts ist wahrscheinlich nicht das harte Kinn. Wenn ich zum Kinn gehe und da ist es. Es ist nicht besonders schwer hier, aber sagen wir , ich möchte irgendwo hin gehen, wo ich mir noch nicht sicher bin. Nehmen wir an, ich möchte zur Stirn gehen, anstatt zu klicken und zu ziehen und zu ziehen, halten Sie einfach die Taste „H“ gedrückt. Klicken und halten Sie die „H“ -Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt, klicken Sie dann und halten Sie die „Maus“ -Taste und Sie können hier gehen, klicken Sie auf „Go“. Klicken und halten Sie die „H“ -Taste, bewegen Sie sich nach unten, beginnen Sie mit der Arbeit am Arm. Das bedeutet, ich habe immer meinen Heilpinsel ausgewählt und das H bewegt sich nur vorübergehend zum Handwerkzeug. Es ist, als hätten sie nie ein Fenster bekommen, das hier oben war. Ein weiterer praktischer Trick ist, ich das Objekt gerne verschieben möchte, besonders wenn ich daran arbeite, sagen wir die Kanten hier. Sie können dieses Werkzeug hier verwenden, das Drehwerkzeug, naja, da ist das Handwerkzeug dort. Was ich tue, ist auf dem Heilpinsel, halten Sie einfach die „A“ -Taste und ziehen Sie sie einfach herum. Ich beschließe, dass ich hier arbeiten werde. Ich werde mich nur an diesem Rand bewegen. Ich finde sie, besonders mit meinem [unhörbaren], meine Bewegungsfreiheit ist viel besser, wenn ich dieses Ding in einen Winkel gedreht habe , der zu meinen Handgelenkbewegungen passt. „ Flucht“, um es loszuwerden. Wenn Sie auf die Taste „A“ tippen, wird sie nur verschoben. Also musst du zurück zum Heilpinsel gehen. Wenn Sie auf die Taste „A“ klicken und halten, tut es nur vorübergehend, genauso wie mit der Taste „H“. gleiche Prinzip. Das letzte, was ich Ihnen zeigen werde, ist, dass es an- und abgeschaltet ist. Es gibt Zeiten, in denen es großartig ist und Zeiten, in denen es nicht so toll ist. Sagen wir mal, ich fliehe, um wieder hier rauszukommen, Auflösung bei 100 Prozent. Ich zeige dir, was es tut. Vergrößern wir uns. es ausgerichtet ist, was passieren wird, ist, wenn ich meinen Punkt hier setze und ich beginne, ich mag das, aber ich fange an, über zu ziehen, du kannst das kleine Ziel sehen und wenn ich loslasse, weil ich nah an der Kante kam, dann komme ich wieder zurück und beginnen Sie wieder zu zeichnen, können Sie sehen, es geht zurück dorthin, wo ich angefangen habe. Es ist perfekt ausgerichtet, von wo auch immer das ist. Es spielt keine Rolle, siehst du, es folgt ihm immer weiter. Es ist genau 200 Pixel lang und 200 Pixel nach unten. Es spielt keine Rolle, wo du bist, wir landen hier drüben, siehst du, es schnappt Bits vom Kinn. [ unhörbar]. Nun, sagen wir, wir haben nur ein Stück schöne Haut, der Rest braucht viel Arbeit. Du kannst es dort einstellen und es spielt keine Rolle, wo du bist, ich kann hier rüber klicken und siehst du, es zieht immer noch von diesem Originalbild. Es ist nicht mehr ausgerichtet. Wenn Sie eine haben und Sie bauen es aus, muss nicht Haut retten, ein Mauerwerk oder Gras sein , Sie haben nur einen schönen Patch und Sie wollen weiter darauf zurückgehen. Irgendwelche Probleme damit ist, dass Sie Wiederholung potenziell haben werden. In Ordnung. Das wird es für den Heilpinsel sein. Gehen wir weiter neben dem Klonwerkzeug Stempel. Denk nicht daran, das zu überspringen. Der Heilpinsel, ja, nahm viel von der Arbeit aus dem Klonwerkzeug Stempel, aber es sind einige coole Tricks, die ich Ihnen zeigen werde, die es nützlich machen, in Ihr Toolkit zu gehen. Wir sehen uns dort. 58. Vergiss nicht das Klon-Tool Stempel in Photoshop: Hallo, da. In diesem Video dreht sich alles um den Stempel des Klonwerkzeugs. Die heilende Bürste ist erstaunlich, aber es gibt nur mal, vor allem entlang, wo es Kanten wie dieser Nasenring hier gibt, wir brauchen nur ein wenig Klonwerkzeug Stempel Hilfe. Wenn Sie bereits wissen, wie man es benutzt, gibt es hier ein paar kleine Tipps, von denen Sie vielleicht nichts wissen, also hängen Sie vorbei, und lassen Sie uns das Werkzeug stanzen klonen. Öffnen wir das Klon-Werkzeug 1. Arbeit an diesem Bild gibt es Teile davon, die leicht mit dem Heilpinsel zu tun sein werden, aber es wird einige harte Teile werden einige Klon-Werkzeug-Stempel benötigen. Diese Flecken hier, Spot-Heilpinsel wird derjenige sein, den ich verwenden werde, nur gehen, um an diesen zu arbeiten. Wenn Sie nun arbeiten, denken Sie daran, rückgängig zu machen, stellen Sie sicher, dass Sie einen eigenen Layer haben. Wenn Sie berühren, können Sie es ausschalten, um später angepasst. Hier ist perfekt, und dann kommen wir zu diesem Nasenringe, sagen wir, dass wir es entfernen wollen. Das Problem damit ist, wenn ich versuche, es auszumalen, wird es ganz milchig und drüber zu jagen. Ich werde rückgängig machen. Fangen wir mit der inneren Nase an. Der Klonwerkzeug Stempel ist wie der Heilpinsel, den wir im letzten Video gelernt haben, wir können ein Ziel setzen. Werfen wir einen kurzen kleinen Blick. Wenn ich hier ein Ziel des Auges setze und male, was dies, wenn ich male, endlich gehen würde jetzt der Heilpinsel versuchen und mischen, während der Klon-Werkzeug-Stempel nichts davon tut. Grundsätzlich nur eine Kopie und Einfügen, aber in einem Pinsel. Dies ist hilfreich ist sagen, entlang dieser Ränder hier ist es sehr klar. Ich will nicht, dass es milchig ist und es beschuldigt, wie es der Heilpinsel tut. Ich möchte ein Ziel von sagen, vielleicht dieses Nasenloch und ich möchte es hier malen, aber Sie können sehen, dass der Winkel nicht richtig ist. Dies ist, wo ich denke, der kleine Trick ist für den Klon-Werkzeugstempel Großbuchstaben, der ihn umdreht. In dieser Clone-Quelle können Sie ein Fenster erhalten. Clone-Quelle ist ein Winkel hier und Sie können dies um ziehen, und Sie können sehen, ich kann ziehen und heben und rechts, um zu versuchen und es so zu bekommen, dass es ausgerichtet ist. Es gibt eine Abkürzung, um es zu bewegen. Wenn Sie die Wahltaste auf einem Mac gedrückt halten und die Umschalt- oder Alt-Taste auf einem PC und Shift gedrückt halten, und tippen Sie dann auf die Listing-Taste oder die Größer-al-Taste, um sie zu drehen. Sie können in meinem Klon-Werkzeug-Stempel sehen, dass es wie kleine kleine Inkremente eingeht. Wenn Sie einen großen Swipe machen müssen, ist es wahrscheinlich besser, es einfach hier zu ziehen. Sie können sehen, dass ich es hier habe. Ich klopfe es nur um, halte es gedrückt, nur um es dorthin zu bringen, wo ich will. Obwohl ich von hier rüber ziehe, wird es hoffentlich dieses Bild behalten. Habe uns nicht dazu gebracht, ein bisschen davon zu gehen. Mit diesem h hier zu sagen, ich werde, Sie können sehen, es erinnert sich an die Rotationen, das wird nicht funktionieren. Du musstest hier nicht wirklich gedreht werden. Schnappen Sie sich diesen Teil. Ich werde es drehen. Immer hat die Start- und Landebahn Seite als auch und die anderen Teile werden nur die Spot Healing Brush sein. Du wirst hier drinnen großartige Arbeit leisten. Meistens hat es alles ausgemalt. Nun, ein bisschen Theater, das ich zurückgelassen habe. Es ist eine Mischung aus beidem. Benutze ich den Klon-Werkzeugstempel die ganze Zeit? Nein, es ist immer wieder einmal, wir machen das Gleiche hier drüben. Ich zeige dir einen letzten kleinen Trick. Ich werde Sie schnappen und ich möchte über dieses Bit malen muss nur ein bisschen drehen. Ich kann meine Abkürzung benutzen. Sagen wir, es ist, als würde man dieses Ding so ziehen. Sie klicken und ziehen, und wenn Sie es lange genug halten und ziehen, können Sie beginnen zu sehen, was das Original gedreht wird. Du kannst es nicht verstehen, es sei denn, du benutzt es die ganze Zeit. Ziehen Sie es einfach in eine Richtung, überprüfen Sie es, ziehen Sie es in die andere Richtung. Aber was Sie tun können, ist, dass ich es zurücksetzen werde. Wenn Sie gehen müssen und große Inkremente, sagen Sie, Sie setzen ein Ziel für dort und es muss hier rüber gehen. Was Sie tun können, ist einmal dort zu klicken, setzen Sie es dort, wo Sie es brauchen, und halten Sie dann Shift und verwenden Sie einfach Ihren Pfeil nach oben und Sie können sehen, wie es sich dort bewegt. Ich halte mich an und es bewegt sich in nur größeren Brocken. Das ist schneller, nicht der Winkel, den ich ausgewählt habe. Es ist nicht der richtige Teil der Gegend, aber ich schätze, ich wollte es dir nur zeigen. Ich werde das zurücksetzen, mein Ziel setzen, und es muss ein wenig umhergehen. Denken Sie daran, Option Shift und ich verwende Komma oder größer als. Wenn Sie auf einem PC-Mitglied sind, ist es Alt und Shift. Es wird hier drüben malen und auch ein bisschen ausmalen. Ein weiteres bisschen, Kartoffel um ein bisschen mehr, geht als der rechte Winkel. Jetzt kann ich hier in einen Topf malen. Hier drüben werde ich einen kleinen Pinsel benutzen. Hier unten, aber es muss gedreht werden. Drehen Sie sich nur um diese Ecke zu gehen, und zoomen Sie heraus und benötigen wahrscheinlich ein bisschen Arbeit an der Hand sowie wo es die beiden verbindet. Weil es sich auf seiner eigenen Ebene befindet, schalten Sie es ein, schalten Sie es aus, schalten Sie es ein, und schalten Sie es aus. Ein bisschen Arbeit dort, die ich zurückgehen und tun möchte. Ich hoffe, Sie haben etwas Neues über den Klon-Werkzeug-Stempel gelernt. Lasst uns in das nächste Video gehen. 59. So verwendest du das Patch-Tool für die Retuschierung in Photoshop: Hallo, da. Willkommen beim Patch-Tool Video. Was macht es? Es ist wirklich gut darin, Menschen zu duplizieren, aber das ist nicht seine Hauptverwendung ist wirklich gut, um große Objekte in einem Rutsch loszuwerden . Es wird ziemlich viel in der Retusche verwendet, um Dinge wie Taschen unter den Augen zu bewegen, aber es ist nur eine Menge von Oberfläche zu ändern. Mein Lieblingsgebrauch, glänzender Dan, nicht so glänzender Dan. Glänzend, kein Glanz. Es ist toll, wenn Sie gestresst sind weil Sie nicht gerne fotografiert werden und es gibt Leute, die beobachten, die Sie nicht wissen. Gestresst, beruhigt. Ich werde aufhören, über mich selbst in der dritten Person zu reden und gehen in das Patch-Tool. Ihren Übungsdateien Öffnen Sie inIhren Übungsdateien„Patch Tool 1, 2 und 3". Wir werden mit Nummer 1 beginnen, also die dünne Version ist Patch Tool entfernt nur Dinge. Es ist wie der Spot Healing Pinsel mit dem Klonwerkzeug Stempel, aber er hat seinen eigenen Zweck. So verwende ich den Spot-Healing Brush und in einem anderen Tutorial, im Essentials-Kurs haben wir gerade Leute ausgemalt, das die meiste Zeit funktioniert hat. Aber sagen wir das hier, weil diese Person den Hintergrund hier kreuzt. Wir lassen Photoshop nur raten, und es hat eine ziemlich gute Arbeit geleistet. Es fehlt hier unten, um es rückgängig zu machen und es noch einmal zu tun. Es ist eines dieser Werkzeuge, bei denen Sie nur die Finger drücken müssen. Manchmal ist es großartig und dann manchmal wirklich schlimm. Ich gehe wieder zurück. Das Patch-Tool wurde unter dem Rest dieser Spot-Heilpinsel versteckt. Es geht mehr darum, dass das Patch Tool absichtlich ist. Ich werde eine Kiste um ihn herum zeichnen. Ich sage Box, quiggly Linie, klicken Sie und ziehen Sie um die Außenseite. Die coole Sache daran ist sicherzustellen, dass Sie eine Quelle setzen und dann einfach klicken, halten und ziehen und Sie können sehen, was ich hier tue, ich sage absichtlich: „Ich möchte, dass Sie diesen Bereich hier nutzen, [unhörbar]. Es macht eine sehr ähnliche Arbeit, aber ich gebe ihm einige Grenzen. Ich werde „De-Select“. Da gibt es ein bisschen Arbeit, die ich vielleicht mit dem Spot Healing Brush eingehen könnte. Aber um ehrlich zu sein, wenn ich dir dieses Bild vorher zeige, aber du würdest es nicht bemerken. Manchmal werde ich ein bisschen zu aufgehängt, um Details zu machen, die wie : „Ist das ein Detail?“ Nein, das ist nur ein Teil der Originalbilder. Ich werde es ignorieren. Jetzt ist die eine Sache und was wir in den vorherigen Tutorials getan haben, dass wir alle gewinnen. Neue Ebene, stellen Sie sicher, dass die Auswahl ganz nach oben ist, nicht funktioniert. Sie müssen tatsächlich auf Ihrer ursprünglichen Ebene sein, Sie sollten zuerst ein Backup machen, was ich noch nicht getan habe. Der schnelle Weg, dies zu tun, ist entweder klicken und ziehen Sie dies nach unten oder halten Sie einfach „Befehl J“ oder „Control J“ in einem PC, und es ist genau das, was Sie ausgewählt haben, oder Gruppen von Ebenen, die es duplizieren lassen. Ich habe bereits unten links [unhörbar], also lasst uns einfach weitermachen. Das andere, was man über das Patch-Tool wissen muss, ist dieses Ding hier, du musst es herumziehen und ich bin sehr gut damit. Dies ist ein Rechteck, das ich einfach mein Rechteck-Werkzeug verwenden könnte, dann zum Patch-Tool wechseln und von [unhörbar] weiterziehen könnte, so dass Sie das letzte Tutorial, das Schnellauswahlwerkzeug, verwenden können , was immer Sie wollen. Sie müssen dieses integrierte Auswahlwerkzeug nicht verwenden. Die andere Sache mit dem Patch Tool zu tun, es gibt ein paar Dinge, die wir darüber lernen werden. Das andere, was man darüber wissen sollte, ist, wenn ich zu „File Revert“ gehe, dass es nur ein praktisches ist, nichts mit dem Patch-Tool zu tun hat. Dies bringt Sie zurück zu dem Zeitpunkt, zu dem das Dokument zuletzt gespeichert wurde , und so werden wir für eine Million Mal rückgängig machen. Sagen wir, es hat noch einen Nutzen. Ich habe mein Patch Tool hier, ich werde die gleiche Sache quiggly Linie machen. Es ist nicht schlimm. Die meiste Zeit möchten Sie es für Source verwenden. Diese hier können Sie Destination verwenden. Wir machen jetzt etwas anderes. Wir sagen, anstatt Sie zu entfernen, werde ich ihn hierher schleppen und mir das ansehen. Da ist ein neuer Typ. Ich benutze das? Nie. Es ist da und wir werden weiterentwickelt, und Sie könnten einen wirklich guten Nutzen dafür haben. Gehen wir zu Patch Tool 2, so in Bezug auf Retusche, oft ist es der Spot Healing Brush ein wenig Klone Tool Stempel, während mit dem Patch Tool 2, gibt es zwei Orte, die es verwendet wird und es ist alles das ist ein großer Teil, der aktualisiert werden muss. Wir gehen tatsächlich zu „Command J“, dieses Mal, und wir werden eine Retusche rufen und mein Lasso-Tool schnappen, und ich werde einfach alles darunter greifen. Statt Ziel stellen Sie sicher, dass es sich auf Quelle befindet, klicken Sie auf „Halten“ und ziehen Sie es auf ein schönes Stück Haut. Lassen Sie los. Ich werde „De-Select“. Sie können dort sehen. Es ist einfach schön, größere Stücke zu machen. Sie haben jemals einen YouTube-Kanal auf Patch Tool gesehen, im Grunde ist dies die einzige Sache, für die es verwendet wird. Um ein wenig zusätzliche Ehrfurcht hinzuzufügen. Ich werde rückgängig machen, bevor ich es getan habe. Hier hinten habe ich meine Auswahl getroffen. Was ich tun werde, ist, dass es eine wenig bekannte Funktion in Photoshop. Es ist nicht nur das Patch Tool, beobachten, wie ich das tue und es kann sehr schnell gefälscht werden, weil wir Falten unter unseren Augen haben. Was wir tun können, ist vor allem, was ich Ihnen zeigen möchte, ist unter Bearbeiten, und dieser hier sagt, „Fade Patch Selection“. Jetzt wird es sagen: „Fade, was auch immer das Letzte, was du getan hast.“ Es ist wirklich praktisch. Es ist wie ein Rückgängig, aber es hat einen Deckkraftschieber. Ich habe nichts getan und ich kann nur ein glückliches Medium finden anstatt dass es perfekt ist, nur ein bisschen hier. Das letzte daran ist, wenn ich auf „Okay“, „De- select“ klicke, kann ich ein wenig von diesem Hintergrund durch, ich könnte es tun, die Deckkraft der Ebene zu senken , wenn Sie wie, „Warum tun Sie das nicht einfach?“ Aber das lässt mich es pro Aktion von Auswahlen oder einigen von ihnen tun , die Sie nicht wollen, dass es völlig verblasst ist. Einige von ihnen wollen Sie mehr verblasst werden als andere. Ich werde mir das schnappen. Wir ignorieren die Kette für sie im Hintergrund. Dieser hier ging ich zu verblassen, aber ich will, dass es nicht so viel wie der erste ist. Der andere Trick hier ist „Befehl H“. Je nachdem, ob Sie einen Mac oder PC verwenden, wenn Sie einen PC verwenden, wird es einfach funktionieren, es werden die Marschenden nur vorübergehend entfernt. Auf meinem Mac hier ist es eine Verknüpfung, die sowohl für Photoshop als auch für das Mac-Betriebssystem verwendet wird , und Photoshop, das ist: „Hey, meinst du wie Photoshop verstecken oder die Extras verstecken?“ Wir wollen Extras verbergen. Die Auswahl ist immer noch vorhanden, um „Befehl H“ wieder ein- und auszuschalten. Das bedeutet nur, wenn ich das Fade mache, weil es ein wenig schwer ist, die Ränder zu sehen. Wenn ich ein „Fade now“ habe und es ohne diese Auswahl dorthin zurückziehe, wird es einfach ein bisschen praktisch. Finden Sie ein glückliches Medium und Sie können sehen, können Sie individuell Teile verblassen. Sie könnten das nützlich finden. Es ist ideal für große Patches, daher das Patch-Tool. Warum ich es super nützlich finde, ist hier bin ich, glänzend mich. Das Patch-Tool war wirklich gut bei Command J. packte das Patch-Tool. Ich werde das hier zeichnen. Glänzende Hautstücke, ist wirklich gut für. Schnapp dir das alles. Halten Sie es spezifischer. Schnappen Sie sich diesen Teil. Auf Wiedersehen Shiny Dan. Dasselbe mit der Stirn hier. Ich habe kein glänzendes Stück Stirn abgenommen. Stehen auf und aus. Wenn Sie versuchen, es individuell mit dem Spot Healing Brush zu tun, können Sie Glück haben, aber diese erinnern Intentionalität, das Patch Tool, wird sagen, gehen Sie hier genau. Alles klar, Patch-Tool. Das bist du erledigt. Lasst uns in das nächste Video einsteigen. 60. Kursübung – Retuschieren: Hi. Es ist Klassen-Projektzeit. In Ihrem Ordner „10 Retuschieren“ befindet sich ein anderer Ordner namens „Klassenprojekt“. Im Inneren befindet sich Retusche 1. Danke, Nino Ubezio. In Ihren Klassenprojekten sind dies die drei Werkzeuge, die Sie zum Üben verwenden sollen. Der Heilpinsel, aber nicht der Fleckheilpinsel, verwenden Sie ihr Menü eins. Sei absichtlich. gewöhnen Sie sich daran, indem Sie Ziele festlegen, wenn Sie das noch nicht getan haben, und stellen Sie sicher, dass es sich auf unserer eigenen Ebene befindet, so dass die Retusche bis zur unteren Ebene durchläuft. Sie müssen den Klon-Werkzeug-Stempel verwenden, vor allem um diesen Teil hier. Vor allem mit den Hemdkreuzen hier drüben, müssen Sie es auch ein wenig drehen, um es zu passen, wahrscheinlich, entlang der Rückseite hier als auch. Das wird wahrscheinlich der schwierigste Teil sein. Anders als das, härteste Teil. Wir werden das Patch-Tool verwenden. Das wird gut für diese größeren Stücke der Kette auf dem Hemd hier sein, so sind die Auswahlen und bewegen es über. Das Endergebnis ist, dass ich einige der Flecken aus seinem Gesicht entfernen werde, die Kette weg, und das war's. Ich möchte sie ganz natürlich behalten. Das ist dein Job. mir nichts aus, wenn du ein wenig über Bord gehst, wenn du dein Üben machst oder wenn du es super subtil hältst, aber ich würde gerne sehen, was du tust. Der letzte Schritt hier ist, mit mir entweder über die Aufgaben hier mit Kommentaren zu teilen oder mich in sozialen Medien zu schlagen. Instagram ist bringen Sie Ihren eigenen Laptop. Markieren Sie mich einfach und ich werde es sehen. Ich kommentiere immer, um zu sehen, was die Leute tun. Das sind wir. Lasst uns in das nächste Video einsteigen. 61. So retuschierst du in Photoshop mit „Gesichtsbewusst“ in Liquify: Hallo da. In diesem Video geht es um die Verwendung von liquify, um speziell mit Photoshops Gesichtserkennung zu retuschieren. Gerade als du dachtest, dass dieser Mann nicht mehr gut aussehend wird, fünf Kopf, Stirn, weibliches Kinn, zieh ihn einfach raus. Jeder sieht süß aus mit größeren Augen. Sieh mich an. Wir werden von smack zu zugänglichen, smiley Mann Lippen als auch gehen , definitiv brauchen größere Lippen. Es ist so einfach, schauen wir uns an, wie man es in Photoshop macht. Um zu beginnen, gehen wir zu 10 Retusche und öffnen Sie liquify Gesicht bewusst eins und zwei. Wir fangen mit diesem hübschen Teufel an und wir werden Filter benutzen, und wir werden Liquify benutzen, aber wir werden Profis sein. Wir werden mit der rechten Maustaste Hintergrund und sagen Sie sind ein intelligentes Objekt Fäuste, so dass wir es ein- und ausschalten können. Gut, um unsere Anpassungen zu vergleichen und später schalten wir es einfach aus, wenn wir zu weit gehen. Wir werden so weit in diesem hier gehen. Weil ich es bin, darf ich mein Gesicht so sehr verzerren, wie ich will. bist du auch. Ich gebe Ihnen die volle Erlaubnis. Nun, wenn Sie es öffnen, ist es manchmal springt zu Angesicht zu Meise sowieso. Wenn es nicht von Vorwärtswarp bis zu diesem kleinen Kerl hier geht, Gesichtswerkzeug. Irgendwie magisch, jedes Mal, wenn ich ein Bild mit einem Gesicht darauf öffne, scheint es nur zu wissen, wo die Augen sind, die Nase ist, der Mund. Wie die Gesichtserkennung ist ziemlich erstaunlich, wo sie gerade in Photoshop integriert ist. So cool. Sie haben zwei Möglichkeiten, Gesichter zu verzerren oder anzupassen. Sie können es generisch hier drüben tun. Da ist dieses kleine Drop-down-Menü hier. Hat sein Gesicht weg zu liquidieren oder Sie können es tatsächlich auf dem tatsächlichen Kunstwerk tun. Lass uns das generische Zeug machen und du kannst es. Lasst uns zuerst die Augen machen. Stellen wir sicher, dass wir das nicht müssen, aber lassen Sie uns sie miteinander verknüpfen, so dass, wenn wir eine Seite anpassen, beide kommen. Es kann wirklich praktisch sein, wenn es genau diese seltsame Perspektive gibt. Sie wissen, dass die Augen der Person die gleiche Größe haben, aber nur der Winkel des Gesichts. Die Kurve dann die Gassen machen es einfach ein bisschen seltsam aussehen. Du könntest hier reinkommen und die Verbindung brechen und einfach eine größer als die andere bewegen und die andere kleiner machen. Dann siehst du gut aus. Jetzt können Sie sich einfach durch diese arbeiten. Ich werde nur all diese verknüpfen, weil es nur experimentiert. Sie können die Höhe der Augen und die Breite getrennt von nur der Gesamtgröße dehnen . Sie können sie kippen. Sagen wir, ich will den Kerl ein wenig nach unten neigen, ich muss ihn nur drehen. Kannst du sehen? Wir gehen, wir gehen. Vergrößern Sie ein bisschen mehr. Abstand zwischen den Augen, wenn Sie wünschen, dass die Augen nur ein wenig weiter auseinander oder ein wenig näher wären . Dafür gibt es einen Schieberegler. Nase, Mund, sie sind alle verstellbar. Aber was Sie tun können, ist mit diesem Werkzeug ausgewählt, können Sie es tatsächlich auf dem Kunstwerk tun. Sie können entscheiden, dass alle diese kleinen Punkte eine andere Art der Anpassung haben. Du suchst die kleinen weißen Punkte. Nasenhöhe, Nasenweite Einer meiner Favoriten, die Lippen, die ich einfach hier kann man dann gehen, sieh dir das an. Ich habe meine Unterlippe nicht ganz geschnappt. Sieht aus, als wäre ich geschlagen worden. Wirklich hängt davon ab, wie viel von der Lippe Sie sehen können. Wenn Sie es hier nicht tun können, gehen Sie vielleicht rein und gehen Sie tatsächlich zum blauen Tool. Ich werde eine Pinselgröße wählen und ich werde nur meine Lippen manuell ausdrücken. Da gehen wir. Wenn wir jetzt zurück zur Gesichtserkennung gehen, wird es wahrscheinlich die Lippe viel besser aufnehmen. Das hier ist ein Kegel. Sie können sich ein Lächeln schenken. Es ist seltsam, es dir selbst anzutun. Ich lächle, er lächelt. Dieses Foto ist für wie coole ernsthafte Photoshop-Trainer gehen. Jetzt spaßiger, zugänglicher Photoshop-Trainer. Es ist ziemlich erstaunlich, wie es in all den verschiedenen Muskeln einschließt. Was ich wirklich will, ist, dass ich ein schönes großes Kinn will. Hier geht's. Sieht männlich aus. Jetzt kann ich einfach weitermachen und anpassen. Du verstehst die Idee, richtig? Gesichtserkennung, ziemlich erstaunlich. Sie können sie global hier oder einfach nur auf die ungerade anpassen. Arbeiten Sie einfach einen Weg herum und entscheiden Sie, was Sie tun möchten. Eine andere zu erwähnen ist, und wahrscheinlich für mich am meisten, ist meine Stirn. Mir wurde gesagt, dass ich fünf Köpfe habe, hauptsächlich von meinem kleinen Bruder. Ich kann das ein bisschen reduzieren. Ich brauche einen Photoshop und vielleicht einen Fransen, meinen Fransen ungefähr halb den Hinterkopf runter. Wie auch immer, wenn Sie zu weit gehen, können Sie auf „Zurücksetzen“ klicken. Klicken wir auf „Okay“. Weil wir es auf einem eigenen Smartfilter gemacht haben, können wir ein- und ausschalten. Die einzige andere Sache, die Sie wirklich mit Ihnen teilen können, ist, dass wir mit Gruppen von Fotos tun können, was ziemlich erstaunlich ist. Wenn ich Gruppen von Fotos sage, meine ich Gruppen von Menschen in Fotos. Irgendwie funktioniert die Gesichtserkennung für viele Menschen. Gleiches Werkzeug, ich hätte es zuerst zu einem Smart Object machen sollen, aber was Sie hier oben tun können, können Sie die verschiedenen Flächen auswählen. Du kannst Gesicht sehen. Nur von links nach rechts. 1-2-3-4. Ich kann die fünfte Person wählen und sagen, mein Freund größere Augen braucht. Du, mein Freund, musst mehr lächeln. Da gehen wir alle. Er lächelt. Er lächelt. Sie lächelt nicht genug. Komm schon. Lass uns gehen. Das Einzige, was ich tun werde, bevor wir gehen, ist, dass sagen, wenn ich retusche, oft der Haupttrick ist, die Augen ein wenig größer zu machen. Du willst nicht zu weit gehen. Wir gingen ziemlich weit in diesem Tutorial. Wir reißen sie einfach auf, weil es lustig ist. Aber wenn man Serien-Retusche macht, sich alles um die subtilen Tage. Menschen sehen glücklicher, gesünder, hübscher aus, wenn ihre Augen nur größer sind. Ich sperre die beiden zusammen und wir werden dem Kerl nur die Augen machen. Sie machen am Ende wie diese winzigen subtilen Anpassungen. Was Sie suchen, ist das. Erinnerst du dich an Puss und Stiefel? Die Menschen sehen niedlicher aus, wenn ihre Augen größer sind, besonders wenn ihre Schüler größer sind. Ich erinnere mich daran, dass wir immer nur aufgeblähte Werkzeug haben. Ein paar Klicks werden in Ordnung sein. Aber du verstehst die Idee. Ich habe viel Arbeit für eine Badebekleidung Firma gemacht, die viele Neems Badeanzüge gemacht hat. Was der Art Director wollte, war, dass er Jungs wollte, aber er wollte sie ziemlich feminin. Wir landeten mit den Wangenknochen und vermasselten uns mit dem Gesicht, um ihnen ein bisschen mehr weibliche Eigenschaften zu geben , als die, die wir mit mir gemacht haben, wenn wir uns eine schöne große dicke Zuglinie geben. Wenn Sie jemals liquify verwenden, um dies zu tun, war es wirklich schwer, es natürlich zu tun. Jetzt haben wir nur Schieberegler. Ich kann nicht glauben, wie gut es ist. Der Trick für uns als Photoshop-Nutzer ist, wie subtil wir sein müssen, vor allem, wenn Sie arbeiten für sagen, Modelle, Porträts. Sie wollen nicht, dass Ihr Endprodukt nicht wie die Person aussieht, die besonders mit den Augen verwirrt. Es überlebt diese Art von Dingen nicht, man kann am Ende eine Person verändern, die nicht mehr wie diese Person aussieht. Es sind nur subtile kleine Anpassungen. Sie wollen nicht, dass sie in ein Interview gehen und die Leute sie nicht erkennen. Hey, das ist nicht in deinen Kopfaufnahmen. Aber wenn ich deine Fünfköpfe auf eine Stirn runterlasse, bin ich damit einverstanden. Dieser Kerl hier hat einen Hut, also funktioniert es immer noch. Es ist ziemlich erstaunlich. Wir klicken auf „OK“ Rückgängig, rückgängig machen. Sieh dir an, wie viel schöner dieser Mann ist. Nun, meine Freunde, die mit Gesichtserkennung zu verflüssigen ist. Lassen Sie uns in das nächste Video, wo ich ein ziemlich spannendes Klassenprojekt 62. So verwendest du den Fluchtpunkt zur Erstellung von Modellen in Photoshop: Hallo da. Ich möchte dieses Design an diese Wand setzen. Wir werden ein nicht ausgelastetes Werkzeug in Photoshop namens Vanishing Point verwenden und schauen Sie sich das an, bewegt sich um die Wände, Perspektive ist alles ziemlich genial. Es ist ein bisschen nervös, kann es aber nicht für perspektivische Matching schlagen. Sieh dir das an. Lassen Sie uns lernen, wie Sie das jetzt in Photoshop tun. Um zu beginnen, öffnen wir zwei Dateien aus Ihrem 10 Retusching-Ordner, es gibt Vanishing Point 1 und 2. Das erste ist ein JPG, wieder wird es ohne Probleme öffnen. Da die zweite eine AI-Datei ist, Adobe Illustrator, wird es mit diesem kleinen Import PDF-Box kommen. Nun, in diesem Fall ist meins standardmäßig ein 1164, ich denke, das ist die ursprüngliche Größe. Dies ist etwas, was Sie tun müssen, nur abhängig von dem Bild, das Sie verwenden. Versuchen Sie zunächst, was auch immer Größe es kommt, aber dann müssen Sie es möglicherweise ändern, denn wenn es zu groß oder zu klein ist, wird es nicht richtig aussehen. Mach dir keine Sorgen, ich habe dafür gesorgt, dass es perfekt funktioniert und ich klicke auf „Okay“. Es ist nur eine Grafik, die ich glaube, wir haben dies im Illustrator-Fortgeschrittenenkurs gemacht. Wenn Sie Interesse an Illustrator und 3D-Blobby-Text haben, können Sie sich diesen Kurs ansehen. Damit das funktioniert, müssen wir auf Fluchtpunkt 2 sein. Gehen wir zu Wählen Sie „Alle“ und gehen Sie dann einfach zu „Bearbeiten“ und „Kopieren“. Wir können einfach in unsere Zwischenablage gehen, das brauchen wir nicht mehr. Zurück zu Fluchtpunkt 1. Gehen wir zu „Filter“ und es geht zu „Fluchtpunkt“. Fluchtpunkt ermöglicht es uns, Ebene zu erstellen. Ich werde herausfinden, was ich denke, ein Quadrat hier drin ist, weil Photoshop nicht weiß, dass wir es sagen müssen. Wir müssen sagen: „Ich fange dort an und komm da runter “, vielleicht könntest du einfach den Linien der Steine folgen und dann zurückkommen, wie weit zurück? Siehst du, dass ich versuche, diese Linie einzureihen komme ich zurück, gut für mich. Klicken Sie einmal und dann kommen Sie nach oben, können Sie sehen, ich versuche, die blaue Linie nach dem Grat der Steine aufzustellen, was überraschend hart ist. Ich will, dass der letzte gerade nach unten ist. Ich glaube, ich bin da, cool. Es ist ein wenig schwer zu sehen, weil es blau ist, hoffentlich sieht man es. Die Art und Weise, wie wir testen, ob es funktioniert oder nicht, wo die Perspektive in Ordnung ist. Da ist eines dieser weißen Quadrate in der Mitte. Hier ist das erste, es gibt einen am Ende und irgendwo in der Mitte. Wenn ich es schnappe und nach unten ziehe, siehst du, dass es dem Mauerwerk folgt. Wenn deine falsch war, kommst du an die Spitze, hier ziehe ich jetzt die obere Mitte, wenn ich hier oben komme, geh langsam. Dieses Programm hier, es ist ein kleines Mini-Programm wie Liquify, außer dieser stürzt die ganze Zeit, nach meiner Erfahrung. Es ist dieses erstaunliche Werkzeug, das für immer da drin war, aber niemand benutzt es. Ich glaube sowieso nicht, dass es viel Entwicklerliebe bekommt. Sagen Sie, dass es nicht ganz aufgestellt ist wie meine, Sie können diese Ecken greifen und sie anpassen. Was wird am Ende passieren, ist, dass Sie das in rot sehen? Wenn es rot wird, heißt es: „Es gibt keine Chance, dass es sich um eine quadratische Wand handelt.“ Das heißt Photoshop: „Nicht einmal nah, das ist physisch unmöglich, das ist eine verdrehte Wand. Wenn es gelb wird, geht es: „Du bist nah an einer Wand“, während es blau geht, heißt es: „Das ist eine machbare flache Form, mit der ich arbeiten kann“, blau ist gut. Sobald Sie es haben, können Sie entweder auf „OK“ klicken und die Grafik kopieren. Das haben wir schon richtig gemacht. Wir gingen Bearbeiten, Auswählen, Alle, Kopieren. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist auf „Einfügen“ zu gehen. Seltsamerweise können wir die lange Version nicht benutzen. Wir sind in dieser verschwindenden Welt. Du musst nur deine Abkürzung benutzen. Auf meinem Mac heißt es „Command V“. Auf einem PC heißt es „Control V“. Dann bekommen Sie dieses mit den Punkten um die Außenseite, klicken Sie einfach darauf, halten Sie es und ziehen Sie es und hoffentlich kommen Sie, flippen Sie aus, ziehen Sie es wieder. Alles klar, es hat angefangen zu funktionieren, ich lasse das da drin, denn so funktioniert der Fluchtpunkt. Es ist ein bisschen nervös und klobig. Es ist wirklich cool, aber ehrfürchtiger Hack. Ich kann das nach unten schieben und ich weiß wieder, ich die Perspektive passe, sehr cool. In Ordnung, wenn Sie in Position sind, möchten Sie vielleicht die Größe ändern. Ich habe dafür gesorgt, dass unsere Dateien, mit denen in dieser Klasse gearbeitet haben, gut damit funktionieren. Sie finden dieses Bild vielleicht viel zu groß und Sie können nicht rüber kommen. Es ist wahrscheinlich einfacher, in die andere Datei zurückzukehren und die Größe zu ändern und bevor Sie sie kopieren. Aber wenn Sie möchten, können Sie, hier drüben gibt es eine Transformationsoption, dieses Werkzeug hier und es greift die Ecken. Ich kann verschieben, und ich kann es verkleinern und es auf die Größe bringen, die ich will. Haben Sie keine Angst, zu verkleinern. Manchmal sind die Transformationen am Ende weit weg Bildschirme ein Zoom direkt aus. Sie könnten nur sehen, wie Arbeit einen Griff hier draußen transformiert. Wenn Sie damit zufrieden sind, klicken wir auf „Okay“. Es ist da drin verschmolzen. Alles klar, wir haben es schnell, schmutzig und schlecht gemacht. Warum? Weil es mit dem Hintergrund verschmolzen ist. Ich werde rückgängig machen und ich werde dir ein paar coole Tricks zeigen. Lass uns ein bisschen weiter gehen. Lassen Sie uns zunächst eine neue Ebene erstellen, stellen Sie sicher, dass die Ebene ausgewählt ist. Da ist nichts drauf. Gehen Sie zurück in „Fluchtpunkt filtern“. Okay, ziehen wir unsere Wand wieder raus. Okay, meine erste Wand, kein Erfolg. Es ist keine Möglichkeit zu zeichnen und ich werde es auf den Boden ziehen. Es kommt nah dran. Dieser hier sollte uns einen guten Hinweis geben. Sie können sehen, dass es nicht ganz auf dem Boden steht. Ehrfürchtig. Ziehen Sie die obere nach oben. Auch nicht ganz perfekt. In Ordnung. Sobald Sie es gewackelt haben, können Sie eine andere Ebene hinzufügen. Um dies zu tun, halten Sie die „Command“ -Taste auf einem Mac oder die „Control“ -Taste auf einem PC gedrückt und Sie suchen nach einer dieser mittleren Optionen, nicht nach den Ecken. Ok. Es gibt eine Mitte wird den Boden als nächstes tun, halten Sie die „Befehlstaste“ gedrückt, klicken Sie auf „Halten“ und ziehen Sie heraus. Du wirst sehen: „Hey, geh auch auf den Boden.“ Wir machen das wieder, Wand auch. Ich werde darauf klicken. Sie müssen auf sie klicken, um sie zu aktivieren. Klicken Sie einfach auf sie. Ich benutze dieses Tool hier oben, standardmäßig dieses Tool. Diese Back-Ebene, Sehen Sie diesen kleinen Griff hier, halten Sie die „Command“ -Taste wieder, wird „Control“ -Taste auf einem PC und ziehen Sie es heraus. Sie können sehen, dass das hier einfach nicht funktioniert hat. Es passt einfach nicht zum Winkel. Es ist nicht so, dass das keine quadratische Wand ist. Es mag nicht sein, aber es ist wahrscheinlich nur der Winkel der Länge waren einfach wirklich nah und die Länge dichter mit diesem Zeug zu ihm. Wir können diese kleinen Flugzeuge schwingen. Denken Sie daran, und diese sind offensichtlich gut für Wände zu tun, aber wirklich gut für E-Book-Cover. Wie du ein E-Book machst. Sie können die vordere Abdeckung und die Wirbelsäule machen und Sie können Ihr Mockup darauf ablegen und es faltet sich um. Aber lasst uns diesen Kerl hier schwingen. Es ist genau das Gleiche. Sie greifen den mittleren Griff und halten Sie einfach die andere Taste, die auf einem Mac ist, „Alt“, die „Option“, auf einem PC ist es „Alt“, okay und klicken Sie einfach auf „Halten“ und ziehen Sie es und gehen Sie langsam. Gehen Sie sehr langsam. Sie können sehen, dass es ein bisschen seltsam ist. Okay, geh super langsam. Wenn Sie finden, bewegen Sie sich überall, ja, das tut es. Ok. Schwingen Sie es und Sie können links und rechts sehen, schwingen Sie es wie eine Tür. Ich versuche, meine Mauer an den Ziegeln anzureihen. Es wird eigentlich ziemlich viel herumschwingen müssen. Es ist wirklich pingelig. Ok. Ich bin ein Profi, der diese Lasten erledigt hat. Ich finde es immer noch ziemlich hart hier. Gut. Ich bin in der Nähe von meinen Ziegeln geschwungen. Es bringt ziemlich gut. Halten Sie jetzt nichts nach unten, greifen Sie einfach die Kante, die sie ausdehnt, und es geht in die Ferne. Das braucht ein bisschen mehr schwingen, halten Sie die „Option“ -Taste auf einem Mac gedrückt, „Alt“ -Taste auf dem PC und gehen Sie zu reparieren. Weil es wirklich hart ist. Du kannst das hier machen. Dies ist wahrscheinlich genauso viele Schlüssel. Kleiner Trick ist, klicken Sie einfach dort und verwenden Sie Ihre Pfeile nach oben und unten, um es in der Nähe zu bekommen. Ich bin damit zufrieden. Jetzt, wenn wir einfügen, genau wie vorher habe ich es schon kopiert, bevor wir hier reinkommen. Du kannst wieder raus gehen. Sie können auf „Okay“ klicken, gehen und kopieren Sie es, halten Sie es zu kopieren, ändern Sie es, wenn es sein muss. Kommen Sie zurück hier, gehen Sie zu wählen „Filter Fluchtpunkt“ und ich werde blaue Linien zurück, gehen Sie „Einfügen“ und dann können Sie klicken, „Halten“ und ziehen. Das coole Ding ist jetzt, wenn es aufhört auszuflippen. Los geht's. Wir gehen hoffentlich um die Wand. Auch über die Pixelisierung gesprochen. Es wird gehen, wenn wir „Return“ drücken, es versucht nur, seine Sache zu tun, damit wir gehen können, ich liebe es. Alles klar, ich gehe hierher, ich werde das an die Wand stellen und es transformieren. Ich werde es nicht transformieren und vielleicht klicken wir auf „Okay“. Der große Trick war, weil wir eine separate Schicht verwendet haben. Sie können jetzt sehen, dass es sich auf einer eigenen Ebene befindet und das ist der Fluchtpunkt. Bevor wir gehen und ich werde Ihnen zeigen, wie ich es in diesem Fall ein bisschen besser verspotten würde . Nichts mehr mit dem Fluchtpunkt zu tun, nur Tipps und Tricks. Phase 2, ich zuerst tun, ist mit diesem Lay ausgewählt, würde ich an meinen Mischmodi arbeiten. Wer erinnert sich an die Verknüpfung für Mischmodi? Ja. Stellen Sie sicher, dass Sie zu gehen, sonst funktioniert es nicht. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und tippen Sie auf die „Plus“ -Taste auf Ihrer Tastatur. Ich würde mich hier durcharbeiten, um zu sehen, ob es etwas ist, das für mich funktioniert hat. Ich werde wie, schon geübt. Ok. Ich weiß, dass es nichts gibt, was ich getan habe, war, dass ich es normal angehoben habe und was Sie tun können, ist, dass ich dies als eine Auswahl laden möchte. Okay, es gibt ein Trickmitglied, ich kann halten, befehligen und auf die „Miniaturansicht“ klicken. Es lädt nur alles auf dieser Ebene als Auswahl. Wenn Sie auf einem PC sind, ist es Kontrolle und klicken Sie einfach auf die „Miniaturansicht“. Ich werde diese Ebene deaktivieren, weil was ich tun möchte, ist, Ich werde meine Hintergrundebene und eine Kopie und Einfügen. Denn was ich getan habe, ist, dass ich nur einen Teil davon will. Was ich wollte, ist das alles, was hier hineinzeigt, okay, dass die Gruppe, die zwischen den Ziegel-Identifikatoren geht , die als Zeiger bezeichnet aber da etwas und es geht zwischen ihnen, sie sind weiß. Ich will, dass sie schwarz sind. Ich habe es gerade erfunden. Wie erfinden Sie hier Zeug? Ich weiß, es ist Kontrolle, die ich Anpassungen und da ist es Ich habe es einfach so erfunden. Das ist schwarz. Ich brauche es nicht blau zu sein, ich werde „Command“, „Shift“, „U“ drücken , was denkt, dass es schwarz und weiß ist. Das ist wahrscheinlich hier drin, um Shift U. Hier ist es ein Desaturat. Warum? Ich suche nur nach Schatten oder ich will nur, dass die Lichter in der Dunkelheit auf dieses Ding angewendet werden, das einfach viel zu stark ist, es ist kristallklar, es ist perfekt. Das will ich nicht. Was ich tun werde, ist, sie alle wieder anzuschalten. Ich werde diesen Kerl über ihnen haben und dann werde ich einen Mischmodus finden , damit dies in die Farbe passt, die oben auf der Wand war. Es ist nicht hell. Es ist ein Multiplikat. Es bedeutet, was Sie sich freuen. Wenn Sie dies einem Kunden als Mockup präsentieren, lassen Sie es vielleicht einfach volle Farbe, schauen Sie, wie genial es sein wird. Aber wenn Sie es vortäuschen wollen, ist das kühles, hartes Licht, lineares Licht, Leuchtkraft. Ich glaube, ich bin glücklich mit Leuchtkraft. Okay und Leuchtkraft, ich werde die Deckkraft der Leuchtkraft so senken , dass sie da ist, ohne sie zu sehr zu verzerren. Das ist die Art, wie ich es gemacht habe. Aber Sie könnten auch tun, ist, dass Sie feststellen , dass dieses Ding hier ein gutes Stück Getreide darin hat. Wo ist meine Vision, hier hatte nicht es ist wie perfekt, weil es besser ist. dieses Licht ausgewählt ist, könnten wir ein bisschen gefälschte Geräusche hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass es sich um ein intelligenteres Objekt handelt, damit wir es später ausschalten können. Rauschen filtern, Rauschen hinzufügen. Was wird entscheiden, wie viel davon ich will. Lasst uns Lärm, buchstäblich Lärm, wahrscheinlich eins. Ich vermute nur. Aber wenn Sie ein bisschen Rauschen hinzufügen, um zu versuchen und passen, vielleicht wird die ISO sein, dass der Hintergrund kann helfen. Eine andere Sache, die helfen kann, ist, dem Hintergrund ein entsprechendes Rauschen hinzuzufügen. Es zerstört den Hintergrund, nur um ihn zu vermischen, aber das ist, was ich suche. Ich suche es, um realistisch-ish auszusehen. Es war kein Objekt, es auszuwählen. Ich werde wieder in mein Geräusch gehen. Ich werde dieses hier benutzen, weil es genau das gleiche Geräusch anwenden sollte , das ich letztes Mal gemacht habe. Ok. Es ist nur so, dass sie ein bisschen mehr zerstören den Hintergrund passen. Aber ich denke, da gibt es mehr Konsistenz. Das ist verspottet über Design mit dem versteckten Schatz. Das ist Fluchtpunkt. Lasst uns in das nächste Video gehen. 63. Fluchtpunkt – Klonen und Ausbessern in einem Winkel: Hallo, da. In diesem Video geht es darum, Fluchtpunkt zu verwenden, um einige knifflige Sachen zu machen, bei denen wir diese Lichter entlang der Spitze entfernen müssen , aber es gibt eine seltsame Perspektive vor sich. Wir müssen diesen Teil in dieser seltsamen Perspektive wiederholen und dann kommt der Fluchtpunkt, hilft uns, gibt uns ohnehin 80 Prozent des Weges dorthin. Es gibt ein bisschen zu beheben, aber lasst uns erkunden, wie man Fluchtpunkt benutzt, um aus seltsamen Perspektiven zu klonen und zu heilen. Alles klar, um in deinem 10-Retuschier-Ordner zu beginnen, schnappen Sie sich Fluchtpunkt 3. Nehmen wir an, unser Problem ist hier, wir wollen diese Lichter entfernen. Aus welchem Grund? Ich wusste es nicht, aber es ist eine wirklich gute Verwendung von Fluchtpunkt. Sagen wir einfach, der Architekt, der Innenarchitekt mochte sie nicht mehr, oder sagen wir, es ist Graphidio oder Müll oder etwas anderes als Lichter; wir müssen sie nur loswerden, sogar eine Person. Wie wir es in der letzten getan haben, müssen wir uns aufsetzen, es ist wahrscheinlich am besten, an einer eigenen neuen Schicht zu arbeiten. Dann gehen wir zu Filter, dann gehen wir zum Fluchtpunkt und wir müssen ihm das Flugzeug sagen. In diesem Fall möchte ich hier klicken und hier runter kommen, hier kreuzen. Es ist ziemlich einfach, weil es eine vernünftige Art von Fluchtpunktlinien zu folgen gibt. Es ist schwieriger, wenn es wie natürlicher Boden mit so viel Google-ähnlichen strukturellen Architektur-Zeug ist. Klicken Sie einmal und es ist weg, weil es keine Chance gibt, dass es ein flaches Objekt ist. Ich habe das Aufladegerät hier oben benutzt und es erraten. Was ich tun werde, ist es mit Ecken nach unten zu ziehen, so dass ich benutze, was ich denke, es ist nicht senkrecht ich will, das Wort ist im rechten Winkel. Das wird reichen. Ich kenne diese Art von Kreuzen da drüben. Sobald Sie es bekommen und Sie etwas in dem Objekt sehen, bekommen Sie Ihren rechten Winkel vielleicht, ist ich kann es ziehen, indem Sie die mittlere greifen. Nun, das ist blau sagt, ich glaube dir, ich vertraue dir, das ist es, was du sagst. Nun, ich könnte dieses andere Flugzeug hier machen. Denken Sie daran, dass ich die Befehlstaste gedrückt halten und den mittleren Punkt ziehen kann, um eine neue Wand zu machen. Was wir finden, ist, dass es einfacher ist, auf einer Ebene zu arbeiten und dann auf der anderen Ebene danach, sonst läuft Ihr Klonwerkzeug Stempeln entlang der Wände und sieht etwas seltsam aus. Eine andere Sache zu wissen ist, sagen wir haben einige Zeit damit verbracht diese Fluchtpunktebene schön aussehen zu lassen. Ich finde, klicken Sie einfach auf OK und gehen Sie dann wieder hinein. Dann ist es der Geschichte verpflichtet, denn Fluchtpunkt hat eine Tendenz zum Absturz, nur meine Erfahrung. Wenigstens, wenn es abstürzt, ist mein Flugzeug noch da. Wenn ich eine halbe Stunde hier mit Retusche verbringe und es abstürzt, muss ich zurückgehen und mich auf mein Flugzeug setzen und es ist schmerzhaft. Was wir tun werden, ist, dass wir das hier verwenden, es heißt das Stempelwerkzeug. Grundsätzlich ist es eine Mischung aus dem Klonwerkzeug Stempel. Das ist nicht das Wort, es wird das Klonstempelwerkzeug oder das Heilpinselwerkzeug genannt. Sie sind ein und dasselbe, im Grunde steuert man die Heilung an und ab. Wenn es deaktiviert ist, ist es nur der Klonwerkzeug Stempel. Wenn es eingeschaltet ist, beginnt es, Farben zu mischen. In diesem Fall möchte ich die Heilung auf, und in Bezug auf die Ausrichtung, je nachdem, was Sie tun möchten, möchte ich in diesem Fall anbieten, werde ich Ihnen zeigen, warum. In Bezug auf die Bürsten, ich werde meine bei etwa 150 haben, Schärfe bei 50. Kopieren Sie das in dieser Übung für Ihre. Das erste, was wir tun müssen, ist, ein Ziel zu setzen. Festlegen eines Ziels ist wie das andere Tool, halten Sie die Wahltaste auf einem Mac und die Alt-Taste auf einem PC gedrückt. Sie können es irgendwo klicken, wo Sie anfangen wollen, also werde ich es sagen. Was Sie sehen werden, ist, sehen Sie das grüne Ziel, das ist, wo es stehlen. Das coole daran ist, sehen Sie sich das an: Wenn ich nur irgendwie meine Maus nach unten schiebe, nichts mache, ich einfach meine Maus und Sie können sehen, wie sich die Perspektive ändert, und das ist, was dieses Ding perfekt macht. Was dieses Ding dankbar macht, wie Inhalte von hier zu stehlen und ihn hier unten zu kleben, denn wenn Sie Zeit verbringen und es aufstellen, wird das immer das größte Problem aller sein, ist das Aufstellen dieses Ding . Ich werde das hier her bringen und es aufstellen. Das ist richtig, klicken und ziehen. Los, los. Scheint sich gut eingemischt zu haben. Dies bringt uns zu diesem ausgerichtet. klicke und ziehe, Wenn ichklicke und ziehe,dann lass los und klicke und ziehe wieder, siehst du, dass es irgendwie beginnt, wo ich angehoben habe. Das grüne Kreuz beginnt immer wieder dort und das könnte gut sein, aber es gibt viele Gelegenheiten, wo man das ausschalten kann. Ich werde ein paar Mal rückgängig machen, weil ich sagen will, dass du stehlst, denn das ist mein einziger wirklich guter Teil, der keine Lichter darin hat. Alles andere ist ein bisschen komisch. Was ich tun möchte, ist klicken, halten und ziehen, und wenn ich loslasse, geht es zurück zum grünen Kreuz, geht dorthin zurück. Ich gehe zurück zu diesem ursprünglich beprobten Labor und richte es wieder an. Diese Aufstellung wird immer der Untergang von uns sein. Jetzt gehe ich nicht nach links und rechts, sollte ich das tun. Sie gehen hoch, weil es den Rand bekommt, siehst du das? Ich schätze, es ist ein wichtiger Punkt. Wenn ich nach oben gehe, können Sie sehen, dass mein grünes Kreuz schließlich nah an der Kante kommt, und ich am Ende mit dieser Art von seltsamen Linie, die entlang der Spitze dort erscheint. Ich werde nur sicherstellen, dass ich nach unten arbeite und ich könnte einen etwas größeren Pinsel verwenden. Ich fange dort an. Ich werde wieder anfangen, übermalen und einfach gehen. Wir gehen ein bisschen hin und her, also bekomme ich beide Linien und lasse los. Es ist nicht loszulassen, bevor es anfängt, Dinge zu vermischen. Geh nicht hoch, das hab ich dir gerade gesagt. Ich werde dieses bisschen hier greifen, nur um dieses bisschen hier drin zu reparieren, Mischmodus, Ehrfurcht. Geh nicht hoch, geh einfach runter. Ich kann das tun. Lassen Sie uns das hier rüber stellen. Ich sehe, dass das Ziel hier drüben versucht, die Linie zum Aufstellen zu bringen. Sie können anfangen zu sehen, dass ich ein bisschen Duplizierung vor sich habe, ich denke, es ist nur eines der nicht die Vor- oder Nachteile, es ist nur ich muss ein bisschen vorsichtiger sein, als ich es bin. Ich werde versuchen, es zu reparieren, indem ich über die Spitze gehe und versuche, den Abstand richtig zu bekommen. Du malst da drüben. Ich werde noch einen hier und noch einen hier unten einrichten. Ordnung, ich werde versuchen, dieses letzte kleine bisschen hier zu bekommen, die Aufstellung zu geben, los. Gleiches mit diesen Typen werde ich hier ein Ziel setzen und versuchen, es auszurichten und auszukleben. Behalten Sie einfach Ihren Cursor im Auge. Sie können sehen, dass die perspektivische Linie es hier nicht ganz perfekt hat , also benutze ich vielleicht nur einen kleineren Pinsel, also zerstöre ich das nicht zu sehr. Es ist fummelig, ich werde dich nicht anlügen. Ich wählte ein wirklich fiddly Beispiel, wir hätten einfach eine Ziegelmauer wählen können, wie alle anderen es tun. Architektonische Linien, viel härter. Die Leute werden es bemerken. Kleinere Bürste Ziemlich gut. In Ordnung, diese Typen hier, ich kann diese Linien nicht wirklich loswerden, weil es keine von denen gab, die keine hatte. Ich werde auf OK klicken, weil dies auf seiner eigenen Ebene ist und diese Art ein- und ausschalten, mal sehen. Ist es brillant? Das ist ziemlich gut. Ist es fotorealistisch? Vermutlich nein. Was ich tun werde, ist, dass ich etwas wie den Spot Healing Brush verwenden werde, um das aufzuräumen. Spot-Heilpinsel, vielleicht das Patch-Werkzeug. Problem mit dem Patch-Tool ist, dass dies auf einer eigenen Ebene ist, was ziemlich cool ist, aber das Patch-Tool funktioniert nicht, wenn es zwei separate Ebenen gibt . Wenn wir also sagen, klicken Sie auf beide und Befehl E, verschmelzen zusammen. Ich werde ein Layout zusammenführen Ebenen erhalten. Jetzt brauchen diese Jungs ein bisschen Arbeit. Ich werde mein Lasso-Tool benutzen, um das zu schnappen, mein Patch-Tool zu schnappen, irgendwo zu finden, was mir gefällt, und mich einfach irgendwie durch die Reparatur dieser Jungs arbeiten. Es ist alles perfekt, es ist viel besser als zu versuchen, es in einer Transformation zu tun. Was Sie jetzt tun können, ist, zurück in den Fluchtpunkt zu gehen und diese letzte Ebene auszuarbeiten und zu sehen, ob Sie dies für ein paar Male duplizieren können. Ich werde das tun. Das letzte, was wir tun sollten, ist dieses letzte Flugzeug hier. Wir würden gerne drüber hängen. Wir gehen zu unserer Ebene, gehen zum Fluchtpunkt, halten die Befehlstaste gedrückt und greifen dieses Flugzeug. Ich werde auf dieses Flugzeug klicken, Löschen drücken, tatsächlich Rücktaste, um es loszuwerden. Es ist das Ganze losgeworden. Das ist okay. Setz dich rein, mag es nicht, sieht gelb, sorry Kumpel, das ist keine Wand, du siehst, warum das nicht toll ist. Cool, Blau ist besser, genial. Lass mich meinen Klon-Werkzeugstempel schnappen. Ich gehe wahrscheinlich gut und komme dann wieder rein. Lass es uns tun. Filter, Fluchtpunkt, nur für den Fall, dass es stirbt. Ordnung, ich werde versuchen, das hier immer und immer wieder zu replizieren. Wir müssen es nur ein kleines bisschen kleiner machen , weil ich die Zeilen nicht von oben einbringen will. Flugzeug Werkzeugstempel, ich will dich Kumpel. Ich werde ein bisschen runter sein, da es nicht den Rand schnappt, ein wenig größer. Ich kann mein Ziel nur ein bisschen drüber setzen. Ich werde versuchen, dich reinzumalen, bis hierher. der Heilpinsel eingeschaltet ist, wird es versuchen das Weiß zu mischen, das da war, also werde ich es ausschalten. Ich will nur den guten alten, Clone Tool Stempel, weil die Farben ziemlich gut mischen. Ich schnappe mir diesen Bit, setze ein Ziel, so. Schnapp dir ein bisschen. Hier sind ein paar Updates. Jetzt, da ich all diese Farben hier drin habe, könnte ich gehen und greifen Healing Brush auf, um es jetzt zu verschmelzen, kann ich sehen, Bits von weißen Art von Stechen durch, also wird es wahrscheinlich zu mischen. Sehen Sie, es ist eine Art von zerreißenden Bits der Lichter aus, also was ich tun werde, ist mein Auswahlwerkzeug greifen und nur sicherstellen werde, dass dies nicht, nur ein bisschen niedriger ist. Jetzt mit meinem Clone Tool Stempel, werde ich sagen, yep, werde versuchen, das besser zu machen. Ordnung, dieses bisschen auch hier. Schön. Lassen Sie uns auf OK klicken. Alles klar, und es ist auf seiner eigenen Schicht, und wir haben das Dach fixiert. Sie können sehen, wie der Fluchtpunkt uns zu 80 Prozent dorthin gebracht hat, 90 Prozent dort, einige Berührungen mit dem Patch-Tool oder dem Spot-Heilpinsel. In Ordnung, also das ist Fluchtpunkt, es hat einige Macken. Bearbeiten Sie Ihr Toolkit von Photoshop awesomeness. Aber wie wir hier gesehen haben, brauchte es ein wenig mehr Liebe, vielleicht den Spot-Healing Brush, das Patch-Tool, aber es kann super hilfreich sein, um diese Art von großen Sachen einzusperren. Alles klar, weiter zum nächsten Video. 64. Kursübung – Fluchtpunkt: Hey da, es ist Klassen-Projektzeit in deinem 10 Retusching-Ordner unter Klassenprojekt, da sind diese zwei Fluchtpunkt A und B. Ich möchte, dass du diesen Wal nimmst, wir haben eine jetzt illustrierte Klasse gemacht und es auf dieses Gebäude gelegt. Ich möchte, dass du es verspottest, wie wir es in den ersten der beiden Fluchtpunkt-Videos getan haben, wo wir das Graffiti-Ding an der Wand verspottet haben. Ich möchte, dass du es um das Gebäude wickelst. Es kann auf diesem Gebäude klein sein. Es kann um beide Gebäude gewickelt werden, vielleicht an der Seite, es liegt an Ihnen. Ich wollte das Gefühl haben, als wäre es da. Ich möchte auch, dass du die Antennen entlang der Oberseite entfernst und diese Lichter hier von vorne schiebst. Wenn du fertig bist, möchte ich, dass du es mit mir teilst und siehst, wie du gewinnst. Zwei Bilder, aber sie sind Wal auf dem Gebäude, die Lichter und die Antennen entfernt. Auf das nächste Video. Sobald du deine Hausaufgaben gemacht hast, bleibst du hier. Ich komme zurück, wenn du fertig bist. 65. Korrektur und Retuschieren der Hauttönung in Adobe Photoshop: Hallo, da. In diesem Video geht es darum, wie man wirklich schnelle Auswahlen für die Haut macht. In diesem Fall haben wir nur ihre Haut ein wenig aufgewärmt und diese hier, haben wir ein wenig von der roten Besetzung aus ihrem Gesicht entfernt. Das ist alles darüber, wie Sie diese wirklich schnelle Hautauswahl mit Adobe Photoshop erhalten. Das erste, was ist [unhörbar], öffnende Hautton eins und zwei. Hautton eins werden wir nur wählen und nur erwärmen die Haut, und Hautton zwei wir gehen, um nur ein wenig Rotguss zu entfernen. Wir gehen zurück zu einem Werkzeug, das wir vorher benutzt haben, ich habe es in den Retuschierabschnitten aufbewahrt, musste wissen, wo man diese Dinge aufteilt. Aber ich dachte mir, wenn du zu dieser Retusche zurückkommst, wäre ein guter Ort dafür. Was wir tun wollen, ist alle Hauttöne auszuwählen und unter strenger Farbpalette haben wir es früher ignoriert. Es gibt eine Option, die Hauttöne sagt und es sieht ziemlich gut aus. Es gibt eine Option, die sagt, Gesichter zu nehmen, und ich finde, dass das gut sein kann und schlecht sein kann. Ich finde, in diesem Fall funktioniert nicht so gut. Ich möchte einige dieser Mitteltöne hier in der Haut paaren sie in Unschärfe, hoch, niedrig. Ich will es nicht so bekommen, dass es viel von der Haut bekommt, aber nicht zu viel von dem Hintergrund. Diese Sache hier, denken Sie weniger daran, Gesichter zu erkennen und Option eins, Option zwei zu denken. Option zwei ist in Ordnung für mich jetzt, wenn Ihre nicht das gleiche wie meine macht, können Sie es hier unten in Graustufen aufschneiden und klicken Sie auf „OK“. Mit dieser Auswahl kann ich zu Anpassungen gehen, also sagen wir, ich möchte es nur aufwärmen, aber ich finde das praktischste, es ist mit Farbbilanzen, das wie kleine Skalen hier diese Balance ein, können Sie spielen um mit allen drei dieser wahrscheinlich Mitteltöne wird uns unsere meisten Anpassung geben. Ich werde mich nur aufwärmen, also gehe von blau nach gelb von cyan, nur ein bisschen rot. Der Augapfel an- und ausschalten, nur um die Haut aufzuwärmen. Nun, was Sie auch bemerken, ist, dass es eine Menge von dem Hintergrund packte, schöne, einfache Möglichkeit, das zu beheben ist, um es auf der Maske zu malen. Aber wir werden unseren Trick verwenden, halten wir die Optionstaste auf einem Mac oder die Alt-Taste auf einem PC gedrückt und klicken Sie einfach auf die Maske, geht komplett schwarz und weiß. Dann, wenn wir unseren Pinsel zwei verwenden, schwarz als meine Vordergrundfarbe, Mega-Größe, Härte, wähle ich das aus. Denn was ich tun möchte, ist, dass ich die Hauttöne verlassen möchte, aber ich will nicht mit den warmen Farben herumschlammen, die in ihren Kleidern sind, die im Mauerwerk sind. Stellen Sie sicher, dass es sich nicht um Saint Overlay handelt, stellen Sie es normal ein. Overlay kann praktisch sein, wir haben uns früher angesehen, aber in diesem Fall möchte ich einfach so schnell herausholen. Verkleinern Sie die Seite gerade. Der Moment, in dem ich gerade aus der Maske entferne, sagte, es funktioniert nicht auf dieser Haut. Nun, wenn wir es wieder auf die gleiche Sache drehen, halten Sie die Wahltaste auf dem Mac oder die Alt-Taste auf einem PC gedrückt, jetzt sollte es nur Auswirkungen auf die Haut haben. Hatte sie gelbe Haut? Ein bisschen zu viel in diesem Tutorial, ich schätze, ich versuche, ein wenig zu weit zu gehen. Ich werde nochmals darauf klicken, das ein bisschen nach unten senken. Sie könnten sogar die Deckkraft dieser ganzen Ebene, Deckkraft Schieberegler nach unten, nur ein wenig nach oben drehen . Es war ein bisschen grau, bevor ich das mache. Schauen wir uns eine andere Art, es zu tun, Hautton zwei, das passiert eine Menge, wenn Sie auf so etwas wie ein Handy schießen, wo Sie einige Lesevorgänge in der Haut bekommen. Ich zeige dir einen kleinen Trick für die Haut. Wir beginnen den gleichen Weg, wir gehen zur Auswahl, wir gehen zur Farbpalette, wir wählen Hauttöne, Gesicht zu nehmen in diesem Fall funktioniert wirklich gut. Unschärfe, vielleicht wo es war, gehen Sie zur Auswahl. Jetzt ist es an Ihnen, ob Sie eine Kurven oder ein Level-Person sind, bin mehr ein Level-Mann selbst. Was wir tun werden, ist, anstatt zu versuchen, das Ganze anzupassen, wir arbeiten nur auf dem roten Kanal, es gibt Informationen in allen drei dieser Kanäle. Sie können sehen, grün und blau sind in der Mitte hier, aber rot, es wird zur Seite klumpen. Was wir tun können, ist es zu verschieben, wir können die Mitteltöne verschieben und vielleicht sogar einige der dunkleren. Nur um etwas von dem Rot zu entfernen, ein, aus. Es zieht etwas von der Farbe Rot hier drüben. Ich werde meine Option für alle Schlüssel verwenden und einfach die Bits ausmalen, die ich nicht brauche. Es gibt eine einfache Möglichkeit, Haut auszuwählen und ein paar kleine zusätzliche Tricks, um an Ihrer Maske zu arbeiten. Du kannst jetzt weitermachen, während ich eine Weile verbringe. Lasst uns darauf klicken. Schöner großer Pinsel, erinnerst du dich an die Abkürzung? Wenn Sie sich immer noch nicht erinnern können, klicken Sie auf die Steuerungstaste und die Wahltaste ziehen Sie nach links und rechts. Auf einem PC halten Sie die Strg-Taste gedrückt, klicken und ziehen Sie die rechte Maustaste, die gewichtete, die rechte Maustaste, klicken Sie gedrückt und ziehen Sie sie nach links und rechts, oben und unten als Härte. Klicken Sie erneut auf die Option. Nur die Haut, die nur auf dem roten Kanal wartet, und in diesem Fall entferne ich auch zu viel aus der Hand. Weil es hier unten ist, ist es ein bisschen angehäuft. Was ich tun werde, ist in die andere Richtung zu malen. Ein kleinerer Pinsel, ich werde meine Tastatur drücken, um Weiß nach vorne zu bringen, ich werde das ausmalen. Wieder, wenn du in die Ecken kommst, mache ich das und schalte dann x um, um zum schwarzen Schlüssel zurückzukehren und ihn einfach einzumalen, weil es ziemlich verzeihend ist, weil es über dieses schwarze Zeug hier ist. Malen Sie das aus und machen Sie sich nicht einmal Sorgen, vielleicht das verdammt. So wählen Sie Hauttöne aus. Vielleicht wärmen Sie es mit der Farbbalance auf. Vielleicht entfernst du einige der Roten. Wenn es einen Cyan Cast oder grünen Cast hat, tun Sie das gleiche, aber wir gehen den grünen Kanal in Ebenen, oder blau oder grün oder rot. Das war's für diesen, ich werde dich im nächsten Video sehen. 66. Retuschieren von Augen durch Betonung in Adobe Photoshop: Hallo, da. In diesem Beispiel werden wir unsere Augen nehmen und ihnen einfach einen kleinen Schub geben, was da ist zu verbessern, mit dem Ausweichen und Brennen und dem Schwammwerkzeug, lassen Sie es uns jetzt in Photoshop tun. Alles klar, um von Ihrem Zinn-Retusche-Ordner zu beginnen, öffnen Sie „Eyes 1". Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir es duplizieren werden. die Ebene ausgewählt ist, „Befehl J“ oder „Control J“ auf einem PC, um die Ebene zu duplizieren, können Sie ihr sogar einen Namen geben, nennen Sie es Retusche. In diesem Video geht es darum, das zu verbessern, was da ist. Die Videos danach werden wir es ein bisschen mehr vortäuschen. Schauen wir uns in diesem Video an, anstatt zu täuschen, und wir werden sehen, wie weit wir kommen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir die Augen sättigen, also die braunen Augen werden wir sie brauner machen. Klicken und halten Sie das „Dodge Tool“ gedrückt, bis Sie das Schwammwerkzeug gefunden haben. Sponge Tool hat zwei Modi, entsättigen und sättigen. Wir wollen unsättigen und es zum Pinsel drehen, wir wollen etwas, das um die Pupille passt und die Härte ändert. Ich habe meine volle Fuzzy-Härte von Null. Dann mit dem Fluss, irgendwo in der Mitte. Was wir tun werden, ist nur langsam zu arbeiten. Wenn ich langsam sage, es ist auf 40 Prozent, es geht ziemlich schnell, 52 genau. Mach dir keine Sorgen, wenn du zu weit gehst, wir werden das mit der Deckkraft zurückrufen . Es ist okay, zu weit zu gehen. Diese andere Seite wird er in Einbruch geraten, weil es nicht viel gesättigte Farbe hier drin gibt. Ich kann weiter daran arbeiten, ich kann ein bisschen arbeiten, aber irgendwann wirst du feststellen, dass es da ist, aber es ist ein bisschen pixelig, nicht erstaunlich. Das wird eines der Probleme sein. Nun, nicht die Probleme, aber eines der Dinge, auf die wir stoßen, wenn wir retuschieren, sagen wir hier, es ist ziemlich starkes Licht, das benutzt wird. Diese Seite wird immer dunkler sein, du wirst damit leben müssen, wenn du willst, dass das natürlich ist. Keine Sorge, ich zeige dir, wie man es vortäuscht. Sagen wir, das funktioniert für uns. Okay, es ist jetzt gesättigt, schauen wir uns an, mit den Lichtern und Dunkelheiten zu arbeiten. Grundsätzlich wollen wir den Glanz heller und die Pupillen dunkler und vielleicht auch ein bisschen außen machen. Der beste Weg, es zu tun ist, es ist in der gleichen kleinen Gruppe, ausweichen und brennen. Dodge macht die Dinge weißer, Brennen macht die Dinge dunkler. Lasst uns das kleine Pedal packen. Wir werden es zuerst aufhellen und was werden wir erhellen? Ich werde die Highlights aufhellen. Ich möchte, dass die Highlights heller werden. Die Belichtung ist, wie viel davon angewendet wird. Ich werde meine niedrig genug haben. Ich werde dies ein paar Mal klicken, nur um den Glanz zu erhellen. Das Gleiche auf dieser Seite, nicht zu weit auf der Seite, weil dieser vielleicht aus einem Grund dunkler ist. Sie könnten entscheiden, dass Sie auch einige der Schließmuskel hier aufhellen wollen. Du gehst in Mitteltöne und ich werde es zerstören. Aber vielleicht braucht diese Seite nur ein wenig Aufhellung. Wir werden das gleiche mit den Augen tun, in diesem Fall, weil die Augen ziemlich grau sind, werde ich die Mitteltöne verwenden, ich werde es ziemlich niedrig halten und einfach nicht zu viel. Du gehst immer zu weit mit dem Brennwerkzeug. Das ist okay, wir können es ablehnen, mach dir keine Sorgen. So geht's uns. Ja. Letztes Werkzeug ist das Brenn-Tool, und wenn Sie wie ich nach Verknüpfungen suchen, können Sie zum Brennen wechseln und zwischen diesen beiden Werkzeugen wechseln, ist es kein Problem. Aber wenn Sie auf dem Ausweichen Tool sind und etwas brennen wollen, so dass Sie das Auge ausweichen und dann dieses Bit brennen wollen, halten Sie einfach die „Option“ -Taste auf einem Mac oder die „Alt“ -Taste auf einem PC gedrückt. Hier ändert sich nichts wirklich, außer jetzt werden genau die gleichen Einstellungen für das Burn-Tool verwendet. Du kannst sehen, dass ich meine Mitteltöne verdunkeln kann, oder lass es uns den langen Weg machen, zum Brennen Werkzeug gehen und ich werde hier eine Größe für die Pupille auswählen, verdunkeln sich darin, dieselbe andere Seite, verdunkeln das. Das ist zu dick, also werde ich die Belichtung senken. Ja, es ist viel zu weit. Aber jetzt können wir, wenn diese Schicht ausgewählt ist, auf die Kapazität gehen und sie einfach auf etwas Glaubwürdiges senken. Aktivieren und deaktivieren Sie diese Ebene. Sie können sehen, dass wir die Augen aufgerissen haben, ohne sie vortäuschen zu müssen. Ich habe dieses Bild ausgewählt, weil es in der Mitte ist. Die Augen sind nicht völlig verdeckt und pixelig, aber es ist kein super High Res-Bild Fotografie. Ich schätze, hier gibt es ein bisschen Realismus. Zuerst sättigen Sie sie mit dem Schwammwerkzeug, dann ausweichen und verbrennen Sie sie, ausweichen macht die Funkeln heller, das Weiß der Augen heller, und das Brennwerkzeug, das wir gerade für die Pupillen verwendet haben, und ich benutzte ein wenig um den Rand, um das Auge ein bisschen mehr zu definieren. Wir werden Retusche-Ebenen drehen, so dass wir die Deckkraft senken können. Ich zeige Ihnen eine andere Art und Weise, es zu tun, und ist es gefälscht? Nein. Ich würde sagen, das ist verbessernd. Ich werde meine Retusche-Ebene deaktivieren und eine andere Methode ausführen. Das wird meine Retusche 2. Was ich tun werde, ist, dass ich mein Pinselwerkzeug greifen werde, eine Pinselgröße auswählen, die mit dem Augapfel dort passt. Härte, ich werde die Deckkraft erhöhen, damit du sie dort sehen kannst. Ja. Hotness, ich werde es etwa 80-ish haben. Jetzt werde ich eine Vordergrundfarbe auswählen, die der Augenfarbe entspricht, die ich will. Nehmen wir an, anstatt sie grün oder blau zu machen, lassen Sie uns einfach die Bräune dort verstärken. Ich werde eine warme, okree orangey Farbe wählen. Eigentlich werde ich die Schärfe etwas verschwommen senken. Ich werde hier nur in die Augen arbeiten, hübscher Höhlenmensch. Okay, mach dasselbe auf der anderen Seite. Verkleinern Sie, und dann ist es nur die Suche nach einem Mischmodus. Denken Sie daran, wir hatten das Problem vor, es gibt einfach nicht viel Farbton im Auge zu bringen, denken Sie daran, dass wir versucht haben, ein Schwammwerkzeug zu verwenden. Nun, wenn diese Ebene ausgewählt ist, lassen Sie uns durch die Ebenenmodi arbeiten. Denken Sie daran, dass die Verknüpfung bewegt Werkzeug ist, halten Sie „Shift“, und tippen Sie auf die „Plus“ -Taste, oder Sie können den langen Weg zu tun, klicken Sie einfach auf diese, bis Sie etwas finden, das ist, sagen wir Farbe ausweichen, lassen Sie uns weiter und sehen was sonst noch da ist. Farbe ausweichen. Sättigung ist ziemlich schön. Color Dodge ist ein bisschen extrem, so wird es von der Farbe abhängen, die Sie gewählt haben, sagen Sie haben grüne Augen gewählt, Sie werden eine andere von diesen finden wird funktionieren. Nehmen wir an, Color Dodge ist cool, sieht ein wenig vampirisch aus, aber wir werden nur die Deckkraft auf etwas Glaubwürdigeres senken. Schalten Sie ein, schalten Sie es aus. Wir könnten immer noch durchgehen und diese Ebene duplizieren und nicht die Sättigung verwenden, aber definitiv den Ausweichen und Brennen verwenden, wo bist du? Dodge, nur um dies ein bisschen heller zu machen, könnte es brennen, wenn Sie die „Option“ -Taste gedrückt halten, nur um die Pupille dort zu verdunkeln. Gleiche andere Seite, verdunkeln Sie die Pupille, berühren Sie das aus. Nur eine andere Art und Weise, wie wir an einen ähnlichen Ort kommen, und es ändert hauptsächlich nur die Art, wie wir die Farbe bekommen. es existierende Farbe, die wir verbessern können oder müssen wir sie fälschen? An, aus. Das ist die zweite Version ein- und ausgeschaltet. Ich ziehe nur über diese Augen. Lassen Sie uns dieses hier einschalten, wo wir die Sättigung mit dem Schwammwerkzeug statt diesem gemacht haben . Dieser gegen diesen, Sie können entscheiden, ich denke, ich mag diese, aber ich denke, ich mag diese Sättigung nur ein bisschen nach unten, ein bisschen glaubwürdiger. In Ordnung, das ist es für Phase 1 der Augenretusche. Lasst uns in Phase 2 gehen, wo wir es vortäuschen. Aber mit Fälschung kommt es einige ziemlich erstaunliche Ergebnisse. Alles klar, wir sehen uns im nächsten Video. 67. Retuschieren von Augen mit einer kleinen Fälschung in Photoshop: Hallo, da. In diesem Video werden wir die Augen mit retuschieren, ich werde sagen, mittlere Fälschung. Wir werden all dieses schöne Detail in das Auge geben. Wir wissen, dass es wahrscheinlich da ist, aber es ist milchgrau auf dem Foto. Schauen wir uns an, wie Sie dies jetzt in Photoshop erstellen. Alles klar, zuerst, wenn Sie die Tutorials durcharbeiten, können Sie das letzte speichern und schließen. Es wird als PSD gespeichert. Was ich also tun möchte, ist gerade wieder bei JPEG geöffnet. Also aus „10 Retusche“ öffnen „Augen 1" und wir sind wieder hier. Was wir tun wollen, ist, dass wir das „Anpassungsfeld“ greifen und wir werden „Levels“ verwenden. Was wir wirklich tun wollen, ist, dass wir uns nicht zu sehr um den Rest des Dokuments sorgen. Wir zoomen hier nur irgendwie auf die Augen, wir wollen die Augen verbessern. Wenn ich „Verbessern“ sage, sind wir nicht hier, um sie perfekt zu machen. Wir wollen nur mehr Farbe daraus. Ok. Nur eine sattere, hellere Farbe, sogar ein bisschen extrem. Okay, also machen wir uns keine Sorgen darüber, dass wir nur einige bekommen, schauen wir uns „On“ „Off“ an, nur viel mehr Licht hier in den Augen. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dass ich diese Maske entfernen möchte. Sie können auf die Maske klicken und einfach „Invert“ sagen. Also entfernen wir es nicht wirklich, wir malen es nur mit Schwarz. Was wir tun wollen, ist mit unserem Pinselwerkzeug, haben weiß als Vordergrundfarbe und in Bezug auf die Größe, wird es super klein und super weich. Es ist minus fünf Pixel Härte von Null. Lassen Sie uns die Deckkraft ein wenig abstellen; wenn ich ein bisschen sage, viel und dann zoomen. Was wir jetzt tun wollen, ist die kleinen Linien zu zeichnen, die in den Augen erscheinen, auch das ist zu dick. Also gehen wir noch kleiner nach unten, zwei Pixel. Es hängt von Ihrem Bild ab, aber so etwas Kleines. Denn was wir versuchen zu tun, werde ich Ihnen dieses Beispiel zeigen: Sie können diese Art von groben Zoom eines Auges sehen. Sie können all das Detail hier sehen. Das ist, was für eine Art von Milchstraße Galaxie genial Linien hier drin wirklich helfen, das Bild abheben. Und wir wollen diese Art von kleinen Wellen hier drin. Also werden wir dies als visuelle Anleitung verwenden. Denn was wir tun werden, ist, kleine Linien zu ziehen. Sobald du angefangen hast, muss es etwas seltsam aussehen und du meinst : „Es gibt keine Möglichkeit, dass das funktioniert. Aber wir bauen es einfach weiter auf. Was du finden wirst, wenn du wie ich bist, kann ich gut runterziehen; so aufstellen, wird ein bisschen seltsam. Sie können also die „A“ -Taste gedrückt halten, halten Sie sie gedrückt, halten Sie sie gedrückt, halten Sie sie gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie sie, lassen Sie sie los. Es bedeutet, dass Sie irgendwie um dieses Auge arbeiten können, in was vielleicht nur ein bisschen natürlicher Selektion. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht alles perfekt ist, okay, denn diese Art von Kreuzschlüpfen ist in Ordnung. Außerdem werden wir es später etwas tiefer ausschalten. Was wir wirklich tun, ist, wir nicht wirklich darauf zeichnen, wir zeigen nur durch in unserer Maske, wenn ich „Option“ auf die Maske klicke oder „O“ auf die Maske klicke, wir machen nur kleine Löcher darin, damit wir durchschauen können. Wenn ich es deaktiviere, hellt diese Art den Bereich auf. Das ist, was es ein bisschen natürlicher aussehen lässt, als vielleicht nur mit dem Dodge-Werkzeug zu malen . Geht weiter. Überlappen Sie sich einfach weiter und arbeiten Sie sich herum. „ A“ -Taste, wenn du es loswerden willst, okay, du magst die Rotation nicht mehr „Escape“ -Taste irgendwie bringt es zurück zum Quadrat eins. „ A“ -Schlüssel wieder. Was ich jetzt versuchen werde, ist, dass ich versuchen werde, einige dieser kleinen Schleifen zu machen. Ich benutze meine Maus hauptsächlich, weil wenn ich das Wacom benutze, es viel besser herauskommt. Oft verwenden Menschen nicht wie ein Tablet. Tablet, das Schöne daran ist, dass Sie am Ende mit ein wenig diese sind ziemlich wie fette Linien oder zumindest sind sie nicht am Ende verjüngt. Also, wenn Sie mit einem Wacom Tablet sind, werden Sie am Ende mit nur eine Art schöner manipulierter Linien. Wenn du ein Wacom verwendest, findest du dein Ergebnis vielleicht etwas schöner. In Ordnung, du kannst anfangen zu sehen, dass es da ist. Dann traf ich auf „Flucht“. Es gibt ein paar kleine Bits sind hier auf der Außenseite, die ich entfernen muss. Ich wurde ein bisschen verrückt damit. Also mit einer Maske ausgewählt und habe schwarz als meine Vordergrundfarbe, werde ich nur diese ausmalen, nur so dass es nicht über die Ewigkeiten kommen hier, nicht realistisch. Jetzt haben wir es mit helleren Farben zu tun. Sie können dasselbe tun, Sie können eine „Anpassungsebene“ greifen. Ich werde das ausschalten, zu „Levels“ gehen und in diesem werde ich es abdunkeln und dasselbe tun. Klicken Sie auf die Maske, invertieren Sie sie, schalten Sie die andere Ebene wieder ein. Mit diesem oben habe ich meine Schichten ausgewählt, ich werde nur einige der dunkleren Bits malen. Dasselbe, dieselbe Art von Pinsel. Was habe ich? Zwei, drei Pixel, kann sich nicht erinnern. Stellen Sie sicher, dass Weiß Ihre Vordergrundfarbe ist und nur Art von Farbe in ein paar dieser anderen Bits. Ich werde meine Deckkraft der Linien auf vielleicht 60 Prozent erhöhen. Vielleicht ein paar kürzere Linien, verkleinern Sie ein wenig. Was meinst du? Ist es irgendwie cool? Schalten Sie diese aus, schalten Sie diese ein. Das geht in mein kleines bisschen Fälschung, dieses klare Gewissens Retusche. Sie sind wahrscheinlich da drin, ich habe sie einfach rausgeholt. Sie können sehen, dass meine schreckliche Zeichnung tatsächlich irgendwie zu diesem Effekt beiträgt. Was ich tun könnte, nur um es zu beenden, ist die Hintergrundschicht, ich werde es duplizieren, weil ich etwas ausweichen werde. Ausweichen muss auf den Pixeln geschehen. Es ist also destruktiv, also werde ich auf seiner eigenen Schicht tun. Dodge Tool wie in der letzten, Ich werde anpassen und verbessern diese ein wenig, unset die Mitteltöne, es ist nicht das, was ich will. Ich möchte die Highlights schnappen. Ich habe meine Belichtung ziemlich niedrig und ich werde die nur ein bisschen auftauchen. Dasselbe mit den Augen, nicht viel. Eigentlich muss es Mitteltöne geben, weil die ziemlich grauen, wie sie nicht funktionieren, wir wissen, dass sie weiß sind, aber [unhörbar] sie sieht, es sind irgendwie Mitteltöne. Wir machen das Gleiche hier drüben. Nur für ein bisschen. Dasselbe dafür. Ich werde das Mischwerkzeug wechseln, okay, und ich werde die Iris mischen, ich möchte Iris sagen. Du wirst sehen, dass wir es hier nicht haben. Also werde ich beide Ebenen greifen, ich gehe auf mein Verschiebungswerkzeug gehen, halten Sie meine „Option“ -Taste auf dem Mac gedrückt, „O“ -Taste auf einem PC, um sie zu duplizieren. Sehen Sie, ich bewege nur die Maske, was ziemlich cool ist. Obwohl diese Seite hier viel dunkler ist, bringt es nicht all diese Licht-Bits nur die Maske herüber und zeigt sich durch die dunklere Version dieses Auges; ziemlich realistisch, wenn Sie mich fragen. Du könntest es auch für die Seite wiederholen, wenn du wolltest. Wenn du das Gefühl hast, dass es einige sich wiederholende Bits gab, die ziemlich offensichtlich waren. Ich denke, es ist in Ordnung. Alles klar, also vergleichen wir es. Schauen wir uns den Hintergrund an, der hier liegt. Halten wir die „Option“ -Taste auf einem Mac „O“ -Taste auf einem PC gedrückt und es schaltet sie alle aus, außer für diesen und alle wieder an, alle an, alle aus. Schauen wir uns dieses Auge besonders an, mein Lieblingsauge, es ist das gute Auge. Aber ich könnte mit dem Ausweichen da tun. Gehen Sie immer zu weit, senken Sie es einfach ein wenig nach unten. , aus, ein bisschen netter. Auch hier klicken Sie auf „Option“ oder „Alt“. Ich bin damit zufrieden. In Ordnung. Wenn du damit nicht zufrieden bist, stehlen wir einen Trick aus dem letzten Tutorial. Okay, also nur eine neue Ebene über allem anderen. Nennen wir das eine Augenfarbe. Wir werden nur noch einmal unseren Mischmodus verwenden. Pinselwerkzeug, Ich habe A ausgewählt, Farbe für die Augen, kann eine andere Farbe sein. Ich werde nur die gleiche Farbe Braun verwenden, meine Deckkraft aufheben. Ok. Stellen Sie sicher, dass die Ränder Ihrer Pinsel eine Art unscharf sind, damit Sie nicht in das Weiß der Augen gelangen. Sie können alles einfärben. Es ist ziemlich einfach. Wow, ziemlich einfaches Werkzeug zu tun. Es ändert nicht die Farbe. Sie könnten die Farbe komplett ändern, wenn Sie grün oder blau verwenden. Jetzt ist der Trick, einen glaubwürdigen Mischmodus zu finden. Wie wir zuvor, bewegen Werkzeug, halten Sie „Shift“, drücken Sie „Plus“ und arbeiten Sie einfach Ihren Weg durch, bis wird wie ein Werwolf-Vampir; Farbe zu stall und suchen Sie nach etwas ein bisschen glaubwürdiger. Ok. Color Dodge funktioniert für mich, nur die Deckkraft. Also werde ich nur auf die Zahlentasten 50 tippen. Ich komme runter auf vielleicht 30 Prozent, auf, aus. Jetzt lassen Sie es uns überprüfen. Halten wir die „Option“ -Taste, „O“ -Taste gedrückt. Alles klar, sieht cool aus. Wenn Sie noch mehr wollen, gibt es noch ein Auge Retusche Video, wo wir es total gefälscht. Es ist irgendwie gruselig, aber es macht irgendwie Spaß. Es funktioniert 60 Prozent der Zeit, jedes Mal. Wir sehen uns dort. 68. Vollkommen überzeugende Augen in Adobe Photoshop nachbilden: Hallo, da. In diesem Video geht es darum, ein Auge vollständig vortäuschen, wir nehmen das Originalbild hier, wir füllen alle Details im Auge aus, indem wir etwas ein bisschen gruselig mit diesem machen. Zeit, um gruselig zu werden. Öffnen Sie aus Ihrem 10 Retuschiermappe die Augen eins und zwei wieder. Möglicherweise müssen Sie die vorherige Übung speichern und schließen. In Ordnung, also ein und gruseliges Auge zwei, und ja, es ist das, was du dir vorgestellt hast. Ich fand das, Auge könnte sein, weil es eine volle Pupille hier drin hat, also kann ich es für alle möglichen Situationen verwenden. Welche Arten von Situationen? Ein Auge blinkt, ein Auge in der Nähe, eins war ich ein wenig niedriger als der Rest von ihnen, das ist wirklich unscharf, so dass die beiden vorherigen Videos einfach nicht funktionieren. Ich werde mein Schnellauswahlwerkzeug greifen, und ich werde all dies auswählen. Hier oben gibt es ein paar Stücke, die ich nicht will. Keine Sorge darüber. Dies ist ein ziemlich verzeihendes Tutorial entweder oder nicht, wir haben die Alt-Taste oder die Wahltaste gemacht, nur um es ein wenig aufzuräumen. Mal sehen, wie es aussieht, ist eine Maske und es wird, „wählen Sie eine Maske“, und es einfach ein wenig aufräumen, wahrscheinlich etwas Federn, es wird schön sein. Nicht zu viel und ich werde die Kante einschieben, ein bisschen, glätten Sie sie ein wenig. Es wird für mich funktionieren. Lasst uns auf „Okay“ klicken. Dieses Auge wird jetzt zu dieser Lage hier bewegt werden. Sie können es kopieren und einfügen und es einfach so hineinziehen. Es ist viel zu groß und dann nach unten skalieren. Ich werde näher dran kommen, wo ich hin musste. Nun, der Trick ist es, nur zu sehen, wenn ich zwei von ihnen sehe, einer von ihnen blau, einer von ihnen beginnt nicht gruselig. Das wird weniger als diese gruseligen, wenn wir weitermachen, versprochen. Geht ungefähr in Position, vielleicht ein bisschen größer. Zwinkern auf die Maske. Ich werde mein Pinselwerkzeug greifen. Ich werde mit Weiß mit Schwarz arbeiten. Ich werde über diese Größe Kabelbäume haben ist Null. Aber ich werde die Deckkraft davon senken, indem ich einfach die Zahlentaste auf meiner Tastatur tippe, können Sie Deckkraft 30, 40, 20 oder 42 sehen . Die 20 Prozent, ich werde nur diesen Bit an der Spitze hier mit Augenlid arbeiten, und das gleiche mit diesem Bit hier. Vielleicht nur ein bisschen größer, um diese zu bekommen, und ich werde das gleiche tun für diese jeder hier hat einfach zu scharf. Die Lichter treffen es richtig. Diese Lichter werfen auf diese Weise, müssen Sie vielleicht den Augapfel umdrehen, wenn Ihre Lichter es auf die falsche Weise treffen. Weil es vielleicht etwas seltsam aussieht, als es im Moment tut. Was ich wirklich gekommen bin, ist, all das Detail hier drin zu wollen. Anstatt es von Hand zu zeichnen, wie wir es im letzten Video getan haben. Ich werde jetzt auf meine tatsächliche klicken, nicht die Maske. Ich werde auf die eigentliche grobe klicken. Ich werde meinen Weg durcharbeiten und versuchen, einen Mischmodus zu finden, der funktioniert. Wir werden Shortcut verschieben zu verwenden, Shift plus, anpassen, plus geht vorwärts minus geht zurück zu den Optionen. Das ist cool, welcher eine Farbe Doge. Sie können dort weniger gruselig sehen. Aber wir haben eine Menge von dieser Art von Detail da drin, das vielleicht ein bisschen natürlicher ist, aber es ist nicht unbedingt dieses Menschenauge. Ich bin glücklich damit, wir kommen zurück zum Farbendoge. Schauen wir uns mal an, was wir noch haben. Wird das funktionieren? Wahrscheinlich nicht viel zu hell. Lassen Sie uns durch Ausschlüsse Kern gehen. Ich behalte das hier drin, weil es eine Menge gibt, die einfach durch diese geht und das funktioniert, aber das tut es nicht. In diesem Fall funktioniert Farbdoge für mich. Ich werde nur dieses Auge hier duplizieren, um das Detail darauf hinzuzufügen. Es vermischt sich gut mit dem Hintergrund. Was ich tun könnte, ist, diesen Hintergrund erneut zu duplizieren. Es wird ein Retuschierlabor, weil ich Doge und verbrennen wollte. Doge, nimm jeden Klick. Sie können es um die jeweils hier laufen, weil diese Mischmodus Farbdoge darauf reagiert. Es wird sie erhellen. Es ist wahrscheinlich nicht das, was ich wollte, rückgängig machen, jetzt können Sie. Ich wechsele das Burn-Tool, indem ich die Optionstaste, Alt-Taste gedrückt halte, verstecke einfach die Syntax hier und ich verkleinere. Überprüfe, was wir getan haben. Halten wir die Wahltaste auf dem Mac gedrückt, Alt-Taste auf einem PC, ich mag es wirklich. Jetzt gibt es in diesem Fall bereits einen starken Lichtauswurf. Sehen Sie die Reflexion dort. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie einen anderen Layer hinzufügen, um einfach einen anderen Layer hinzuzufügen. Das wird mein Highlight sein. Schnappen Sie sich das Pinselwerkzeug und fallen Sie in die Pinsel und hier ist es ein Haufen alles davon hängt davon ab, welche Version von Photoshop Sie verwenden, gehen durch und finden Sie können weg mit Mord in Bezug auf diese Reflexion, manchmal das starke Licht, das kommt aus einer Fensterscheibe oder in diesem Fall ist es ein bisschen wie eine Mischung, die in diesem Fall zu den Bäumen kommt. Ich gehe zu Trockenmedienpinseln und ich werde eine davon auswählen. Ich werde das hier benutzen. Kyles ultimativer Kohlestift. Ich werde weiß als meine Vordergrundfarbe haben Ich wache auf dieser Lay hier und zoomen Sie hinein und ich werde nur meine eigenen hinzufügen. Welche Größe Pinsel. Diese hier, könnte ich die Deckkraft auch ein wenig senken. Es sollte in diesem Fall fließen. Ich füge nur diese hinzu und versuche, es ein wenig auszuwählen. Mach das gleiche auf diese Seite. Es ist noch nicht ganz fertig. Denn was ich tun möchte, ist, wenn du hier bist, wieder mit einem Ebenenmodus zu spielen. Ich verlasse mich sehr auf Ebenenmodi in Photoshop nur weil sie so nützlich sind, um Dinge in zu mischen. Sehen Sie, es verbessert. Das anders als normal, also schauen Sie ein bisschen weniger, das ist einen Blick auf alles andere da drin. Sie Modi. Wer wir denken, offline ist der Richtige für mich. mir eine andere Konsistenz auf diesem helleren Auge in diesem dunkleren Auge geben, könnten Sie die Deckkraft davon ein wenig senken. Alles klar, wir sind jetzt fertig, halten Sie die Option gedrückt, halten Sie Option oder Alt, geben Sie dem letzten einen Klick. In Ordnung, ein paar ziemlich coole Augen. Sie sind nicht ihr, nicht alles davon. Alles klar, das werden wir sein. Es gibt drei Möglichkeiten, Augen zu machen, es zu verbessern, ein bisschen Fälschung, und dann mit gruseligen Augen, sie werden sie platzieren. Ich hoffe, Sie fanden sie nützlich. Wir sehen uns im nächsten Video. 69. Kursprojekt – Augen: In Ordnung, Zeit für ein Klassenprojekt. Sie könnten während dieses Kurses bemerkt haben, dass ich es manchmal Klassenübung nennen würde, manchmal Klassenprojekt. Das haben Sie wahrscheinlich gesehen. Ich werde versuchen, mich daran zu erinnern, es von jetzt an Klassenprojekte zu nennen. Was ich will, dass du tust, wir haben drei verschiedene Arten durchgemacht , Augen zu machen, sie zu verbessern. Denken Sie daran, Ausweichen, Brennen und Erhöhung der Sättigung mit dem Schwammwerkzeug. Das war der erste. Obwohl wir eine Ebene für Anpassungen vorgenommen haben, konnten wir Kurven verwenden, und dann malten wir diese Linien ein. Dann haben wir das letzte total vorgetäuscht. Wir benutzten jemand anderes Augen, fanden einen guten Mischmodus und nutzten diesen, um das Detail im Auge zu erzeugen. In Ihren Übungsdateien unter 10 Retusche im Klassenprojekt gibt es mindestens drei. Klicken Sie auf Ihren Weg durch alle drei von ihnen. Mit den drei verschiedenen Techniken, schärfen und üben Sie Ihre Fähigkeiten, und teilen Sie sie dann mit mir. Wenn du sie teilst, würde ich gerne wissen, was du getan hast, welche Technik du benutzt hast, vielleicht eine Mischung aus beiden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du tust. Auf das nächste Video. 70. So hellst du Zähne in Adobe Photoshop realistisch auf: Hallo, da. In diesem Video geht es um Zahnaufhellung vor, nach, vor, danach. Es ist einfach zu tun und die coole Sache über, ist, wenn Sie es einmal getan haben, können Sie es immer wieder verwenden. Bereit? Das ist das Nachher. Bereit? Vorher, danach, vorher, danach. Es ist ein netter Retusche-Trick. Lassen Sie uns lernen, wie es jetzt in Photoshop zu tun. Sie die Zähne 1 und 2, um von Ihrem Zinnretuschierordner aus zu beginnen ÖffnenSie die Zähne 1 und 2, um von Ihrem Zinnretuschierordner aus zu beginnen. Fangen wir mit Nummer 1 an. Um zu beginnen, lassen Sie uns eine echte einfache Auswahl treffen. Ich werde das Schnellauswahlwerkzeug verwenden, vergrößern, Pinselgröße, ich werde nur die Zähne auswählen, aber nicht das Zahnfleisch. Aber wir verbringen hier nicht zu viel Zeit. Es ist einfach, das meiste davon zu erledigen und dann die Kanten mit Ihrem Pinselwerkzeug ein wenig später einzubürsten. Nimm das Zahnfleisch nicht. Aber wieder, wir werden das später beheben, also mach dir keine Sorgen darüber. Die meisten Zähne. Zunächst einmal brauchen wir eine konsistente Farbe, denn es gibt Stücke von Weiß und Bits von Gelb. Du hättest vielleicht auch dunklere Bits von Braun drin. Was wir tun müssen, ist eine gewisse Konsistenz zu bekommen. Der einfachste Weg ist, zu Ihrem Anpassungsfeld zu gehen. Wir werden den Farbton und die Sättigung verwenden. Was wir tun wollen, ist es zu färben. Es ist seltsam, aber zumindest ist es eine konsistente Farbe. Wir wollen nicht konsequent rosa sein. Kurbeln Sie die Sättigung, bis Sie finden, Sie wollen eine gelbe Farbe. Ich weiß, dass wir nur versuchen, Gelb loszuwerden, aber ich zeige dir, was ich meine. Wenn Sie ein warmes Gelb finden, einfach so etwas. Dann kurbeln Sie die Sättigung nach unten, denn wenn Sie Null Sättigung gehen, hat niemand diese weißen Zähne oder zumindest graue Zähne, also brauchen Sie etwas Gelb darin. Das ist der Trick. Weil es nicht vollkommen weiß ist, müssen sie gelb sein. Lass es uns ausschalten. Viel gelbes und inkonsistentes Gelb, während nur ein wenig subtiler Hauch von Gelb. Das ist ein Teil. Der nächste Teil ist, dass wir sie weißer machen müssen, oder zumindest scheinen weißer. Was wir tun werden, ist das Rechteck-Werkzeug zu greifen, wählen Sie eine Füllfarbe von Weiß, und stellen Sie sicher, dass Sie ein Rechteck über die ganze Menge der Zähne zeichnen, die es verdecken. Ich will dieses Weiß in die Zähne maskieren. Was ich tun könnte, ist die Befehlstaste auf einem Mac oder die Strg-Taste auf einem PC zu halten, um diese Auswahl zu erhalten und zwei Auswahlmöglichkeiten zu haben. Ich habe auch eine Ebenenmaske auf diese angewendet, aber das Problem ist, dass wir am Ende ein paar verschiedene Ebenen anpassen müssen. Es ist eine Bühne wie diese, wo es wirklich praktisch ist, diese Ebenenmaske in einer Gruppe zu haben und einfach alles darin zu haben. Wir werden drei Ebenen haben: Etiketten, dieses weiße Rechteck und diesen Farbton und Sättigung. Wir werden sie alle dazu bringen, die gleiche Maske zu benutzen. Ich werde das rückgängig machen. Ich möchte die Auswahl, die cool ist, und ich möchte diese Ebenenmaske löschen, damit ich mit der rechten Maustaste darauf geklickt habe. Ich wähle beide aus, drücke diesen kleinen Ordner hier unten, lege in eine Gruppe und wende nun die Ebenenmaske auf diese Gruppe an. Das heißt nur, dass diese Jungs hier keine eigenen Masken brauchen. Das sieht nicht toll aus. Wir werden die Ränder reparieren. Das erste, was Sie tun möchten, ist, dass Sie Ihr Rechteck ausgewählt haben, und wir werden mit dem Mischmodus spielen. Denken Sie daran, auf einem von ihnen gewölbt zu werden, dann, stellen Sie sicher, dass ich auf meinem Bewegungstool bin, Shift halten , plus, und nur freundlich gehen Sie Ihren Weg durch, bis Sie eine finden, die Sie fühlen, funktioniert. Es wird wahrscheinlich weiches Weiß sein. Aber es ist nicht immer. Ich schätze, ich möchte, dass Sie eine Arbeit haben und eine finden, die funktioniert. Weiches Weiß hier macht es schön und weiß. Wahrscheinlich ein wenig zu stark; also werden wir die Deckkraft senken. Wieder machen wir uns nicht zu viel Sorgen um die Kanten, wir werden diese herausfinden. Um zu überprüfen, wie weit wir gekommen sind, wer sich daran erinnert, was ich hier klicken kann, nur um diese Ebene selbst einzuschalten und alle anderen auszuschalten. Erinnerst du dich? Ja, das tust du. Wenn Sie auf einem Mac sind, ist es Option, und geben Sie den Augapfel klicken, oder Alt auf einem PC. Definitiv mehr weiß, noch nicht super glaubwürdig. Wir werden noch zwei Dinge tun. Eins sind die Ebenen; wir müssen nur erhöhen. Das ist hier an vielen Orten einfach zu ausgewaschen. Aber lassen Sie uns Anpassungen Ebenen erstellen. Hier drin wollen wir nur die Schwarzen vielleicht ein wenig heraufbringen, nur damit es ein bisschen mehr Kontrast in den Zähnen gibt. Ich will nicht zu tief mit den mittleren Tönen gehen, lassen Sie uns die schön und hoch halten, und vielleicht ein bisschen hoch hier und die Highlights. Es liegt an dir. Müssen diese Levels ein wenig abgeschaltet werden? Vielleicht dieser Farbton und Sättigung? Braucht es weniger Gelbe, vielleicht nur eine Berührung? Bevor wir gehen und alle drei davon anpassen, lassen Sie uns die Kanten ein wenig besser mischen. Sie könnten gehen und sehen, wie gut Sie mit nur der Auswahl der Maske gehen. Gehen, um die Maske zu wählen, und zu sehen, wie Sie mit Feder gehen. Ich fange wahrscheinlich mit Feder an und putze sie dann ein. Dieses Bild in Ordnung? Es ist ein bisschen besser. Rückgängig, Wiederholen. Das könnte genug für dich sein, aber du hast vielleicht Zähne im Hintergrund, lass uns das ein- und ausschalten. Eigentlich bin ich ok damit. Ich könnte es ein bisschen mehr federn, aber ich möchte Ihnen auch zeigen, lassen Sie uns einfach mit dem Pinselwerkzeug an der Maske arbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihrem Pinselwerkzeug sind hier, ich habe einen speziellen Pinsel verwendet, gehen Sie zurück zu allgemeinen Pinseln und wählen Sie einfach den ersten. Ich werde meinen Fluss bei 100 Prozent haben und vielleicht ihre Deckkraft ein wenig abdrehen. Ich versuche hier drin zu tun, ist, dass es nur ein bisschen mehr realistische Mischung zwischen dem Kaugummi geben muss. Wenn Ihre Auswahl wirklich schlecht war, Sie wahrscheinlich etwas mehr Zeit damit verbringen, um sicherzustellen, dass hier ein Übergang zwischen den Zähnen und den Rändern stattfindet. Nur die Ränder arbeiten, nur ein wenig Realismus zwischen dem Übergang von Perlweiß zu haben , zu diesem mehr versteckt unter der Lippe. Sollte etwas dunkler sein. Vielleicht nicht diese Typen. Definitiv hier im Zahnfleisch, können Sie sehen, dass das Zahnfleisch endete ziemlich weiß. Was ich tun werde, ist in dieses kleine Gebiet hier zu kommen, ich werde zu 100 Prozent Deckkraft gehen, ich werde es ausmalen. Schalten Sie die Vordergrund- und Hintergrundfarbe hier mit der X-Taste ein und malen Sie sie einfach wieder ein. Es ist einfacher, so in die Ecken zu kommen. Wir tun X, malen wenn aus, X wieder, um es zurück zu schalten. Schwarz ist nicht mein Vordergrund. Ich bin glücklich genug. Jetzt haben wir unsere Mischung besser funktioniert. Wir haben einen Spaziergang in Ihrem Büro oder in Ihrer Lounge, wo immer Sie gerade sind. Denn nachdem man es eine Weile betrachtet, wird es einfach schwer zu wissen, ob man zu weit oder nicht weit genug gegangen ist. Geh und mache eine Tasse Tee, komm zurück und sieh ihn dir an und geh : „Hmm, ist das glaubwürdig?“ Wenn Sie feststellen, dass es nicht nach einem kleinen Spaziergang durch den Raum ist, kommen Sie rein und beginnen Sie durch die Ebenen zu arbeiten. Klicken Sie auf die Ebenen Teil und entscheiden, brauche ich mehr davon, weniger davon? Muss die gesamte Ebene in Bezug auf die Deckkraft abgeschaltet werden? Weißes Dreieck hier. Wir wählen weiches Weiß, Sie könnten einen anderen Mischmodus ausprobieren. Die Deckkraft könnte benötigt werden, um ein wenig nach unten zu drehen. unter Farbton und Sättigung Benötigt esunter Farbton und Sättigungmehr Gelb oder weniger Gelb? Zu gut. Lasst uns für die große Enthüllung gehen. Halten wir die Option gedrückt, klicken Sie auf unseren Augapfel, oder alt, viel besser. Wenn ich ein Auge schließe. Ich bin mir nicht sicher, warum. Wann immer ich es überprüfe, sage ich : „Ja, es sieht gut aus . Schließen Sie ein Auge, es sieht auf einem Auge gut aus. Das andere Auge?“ Ich bezweifle, dass hilft. Das ist es, was ich tue. Nun, wenn Sie ein wenig Zeit damit verbracht haben, diese drei kleinen Ebenen zu erstellen, können Sie diese völlig wiederverwenden. Was wir tun werden, ist die Gruppe zu schnappen. Das wird meine Zahnaufhellung Schicht sein. Sagen wir, Zähne 2. Dies ist ein bisschen mehr realistisches Beispiel. Ich schätze, niemand kommt so nah dran. Was Sie am Ende haben, ist generisch. Dieses Foto ist nicht erstaunlich. Wenn Sie hineinzoomen, ist es etwas unscharf. Aber die Zähne müssen fixiert werden. Tide es auf. Sie sind keine schrecklichen Zähne, aber sie könnten einen Leck von weißer Farbe gebrauchen. Verschieben Werkzeug, wählen Sie die Gruppe, Befehl C, Befehl V. Es wird durch diese Gruppe der Aufhellung gebracht. Alles, was wir tun müssen, ist mit der rechten Maustaste, löschen Sie die Ebenenmaske, stellen Sie sicher, dass diese weiße Box über seinen Zähnen ist. Sie könnten einfach diese weiße Box riesig machen, so dass Sie das nächste Bild, das Sie verwenden, nicht so spezifisch sein müssen. Was wir tun werden, ist, lasst uns auf das Hintergrundlicht klicken. Wir werden eine Ebenenmaske hinzufügen. Ein cooler kleiner Trick ist, anstatt eine Ebenenmaske hinzuzufügen und dann zu versuchen, alles auszumalen oder mit Schwarz zu füllen, was Sie tun können, ist, wie Sie auf Ebenenmaske klicken, halten Sie die Optionstaste auf einem Mac, Alt-Taste auf einem PC, und Es wendet nur eine Ebenenmaske an, aber die umgekehrte Version. Anstelle einer weißen Maske ist es eine schwarze Maske. Was wir jetzt tun können, ist unseren Pinsel zu greifen, und entweder mit dem Schnellauswahlwerkzeug beginnen oder einfach mit dem Pinsel beginnen, wie ich es bin, indem wir eine Härte auswählen, die den Kanten der Zähne hier entspricht. Ich verwende Weiß als meine Vordergrundfarbe. Meine Deckkraft ist um 100 Prozent gestiegen. Ich werde die Deckkraft auf etwas wie 50 drehen, indem ich fünf auf meiner Tastatur tippe und nur langsam, aber sicher die Zähne arbeite. Wieder, wir werden wahrscheinlich einige Anpassungen, Ebenen und den Farbton und Sättigung tun müssen , um dieses Ding glaubwürdig zu machen. Aber du hast fast von der Arbeit in der Gruppe gemacht. Es gibt nur etwas, was du tun musst. Looking schon viel besser. Erinnere dich an die R-Taste. Wenn Sie es bewegen müssen. Flucht, um es herum zu drehen. Ich lasse nur ein bisschen Gelb in den Ecken. Ich will nicht zu weit vom wirklichen Leben entfernt werden. Viel besser. An, aus. Jetzt können Sie durchgehen, fallen lassen, und entscheiden, ob ich mich mit den Levels ein bisschen mehr anlegen muss? Vielleicht senken Sie sie ein wenig nach unten? Sie ein bisschen hochzuheben? Nehmen Sie Ihre kleinen Anpassungen vor. Zu viel, zu wenig, ein bisschen. Schön. Farbton und Sättigung, ich bin glücklich, wie die Sättigung ist. Cool. Option klicken, ein-, ausschalten, ein-, ausschalten. Dass meine Freunde ist, wie man Zähne mit einer Mischung aus Farbton, Sättigung, einer großen alten weißen Schicht und Ebenen aufhellt. Jetzt mit Levels, die irgendwann optional ist, braucht es es nicht immer. Es tat in diesen beiden Beispielen, aber oft nicht. Wenn Sie sie in einer netten kleinen Gruppe aufbewahren, können Sie sie auf verschiedenen Dokumenten wiederverwenden. Na gut, Freunde, ich sehe dich im nächsten Video. 71. Kursprojekt – Zähne: Hallo an alle. Es ist Zeit für das Klassenprojekt. Ich werde dich locker auf ein Projekt setzen, das wir in einem früheren Tutorials begonnen haben, das wir mit Augen gemacht haben. In deiner 10 Retusche unter dem Klassenprojekt gibt es eine Akte und den Akkord Eyes C. Wir haben die Augen gemacht, ich hoffe, du hast das getan. Mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht getan hast, aber schnapp dir diese Akte und wir werden an den Zähnen arbeiten. Ihre Zähne sind perfekt, also müssen wir einigermaßen mit diesem zufrieden sein, aber verwenden Sie die gleichen Techniken. Es würde eine Farbton- und Sättigungsschicht geben, vielleicht eine weiße Ebene mit dem Mischmodus, und wir werden die Ebenen anpassen. Ich möchte, dass du siehst, ob du es kriegen kannst, damit es schwer zu sagen ist. Sie können glitzernde weiße Zähne vielleicht drei Versionen machen. Früher, realistisch, und dann Colgate lächeln, und was ich gerne tun würde, ist, ich würde gerne, dass Sie es teilen, aber ich möchte das Vorher und Nachher teilen. Nehmen Sie einen Screenshot davon als diese, und Ihre Version, die Sie fertig haben und vielleicht, die Super glänzende weiße Version, wenn Sie auch wollen. Ich würde es gerne sehen, legen Sie es in den Aufgaben, oder in den Kommentaren, oder nehmen Sie mich in die sozialen Medien. In Ordnung. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 72. Unterschied zwischen verknüpfter und eingebetteter Platzierung in Photoshop: Was ist der Unterschied zwischen „Verknüpft platzieren“ und „Eingebettet platzieren“? Es ist hier oben Akte, und es sind diese beiden. Es mag offensichtlich erscheinen, aber ich werde durch einige der Vor- und Nachteile beider und einige der Tricks gehen , um, ich denke, dass sie effizient arbeiten vollständig. Eingebettet bedeutet, dass ich ein Bild platzieren werde und es wird in diese Photoshop-Datei gehen. Es wird vollständig in dieser PSD enthalten sein. Wenn ich es verknüpfe, wird es es in dieser Datei zeigen, aber tatsächlich geht es zurück zur Quelle, die ursprüngliche Sache auf meinem Desktop die ganze Zeit. Was bedeutet, wenn ich die Originaldatei lösche, sagt Photoshop: „Hey, wo ist es hin?“ Ich verweise nur darauf, während eingebettet bedeutet, dass es mit dieser Datei zusammenkommt und schauen wir uns die Vor- und Nachteile an. Diese Datei hier ohne irgendetwas drin ist, ist 28 Megabyte. Ich habe diese Datei nicht in Ihre Übungsdatei aufgenommen, nur weil es eine wirklich große Datei ist und es sowieso nur eine Demonstration ist. Gehen wir zu „Datei“ und gehen wir zu „Platzieren eingebettet“. Ich werde dieses kleine Mock-up mitbringen, an dem ich arbeite. Es befindet sich in einer anderen Photoshop-Datei. Es könnte alles andere sein. Es könnte ein JPEG sein, es könnte eine AI-Datei sein. Wenn du hier reingekommen bist und auf „Retain“ klickst, drücke ich „Save“. Die eingebettete Datei wird um einen entsprechenden Betrag erhöht. Das sind fast sieben Megabyte und es ist fast sieben Megabyte gestiegen. Lassen Sie uns dasselbe mit verknüpfter Datei machen. Platzieren Sie Verknüpft, gleiche Datei hat gerade auf eine etwas andere Weise gebracht. Sieht gleich aus, funktioniert auf die gleiche Weise. Hit „Speichern“, Springen Ticket. Sie können hier sehen, dass es nur ein winziges Stück hoch ist. Der größte Nachteil, sagen wir, jemand geht und löscht das, sagen wir, ich lösche es, auf Wiedersehen. Photoshop geht, hatte sparen, es flippt aus, flippt nicht wirklich aus. Eigentlich gut, können Sie hier unten sehen. Das einzige, was sich geändert hat, ist dieses kleine Symbol, ist wenig Sprichwort, [unhörbar] Ich kann diese Datei nicht finden, aber wenn Sie die Vorschau in diesen schön aussehen und Sie können damit davonkommen, dass es gebrochen wird, Wenn Sie eine verlieren, oft können Sie drücken [ unhörbar]. Es ist schwer, es als tatsächlich weg zu sagen, aber wenn ich zurückgehe und es zurückbringe, können Sie sehen, dass das kleine Link-Symbol wieder normal ist, also hat der Nachteil ist, wenn jemand die Originaldatei gleichmäßig mit verknüpft löscht, kann es verursachen Drama. Wann würdest du jeden verwenden? Grundsätzlich, wenn ich selbst aus meiner eigenen kleinen Welt arbeite, bette ich oft einfach ein. Wenn ich mir eine größere Agentur anschaue, in der wir alle Dateien teilen und die gleiche Grafik auf viele verschiedene Dokumente bringen, haben wir eine Ballooning-Dateigröße, und jeder muss eine Aktualisierung dieser verknüpften Datei vornehmen, Jeder muss alle PhD öffnen und versuchen Linker zu lesen oder zumindest aktualisiert basierend darauf. Größere Agenturarbeit, benutze eine Menge von mir selbst zu verknüpfen, arbeite in meinem Home-Office, ich neige dazu, einfach alles einzubetten. Wie man weiß, was eingebettet ist und was verknüpft ist, ist das kleine Kettensymbol für verknüpfte. Lassen Sie uns zu Datei gehen und bieten und überprüfen Sie dies, und ich bringe in der zweiten Grafik und Sie sehen, dass das Symbol darauf aussieht wie ein Smart Object. Eine verknüpfte Grafik hat ein kleines Link-Symbol und eingebettetes Symbol ist nur ein Smart Object. Jetzt tun Sie das, also ist dieser Typ hier links eingebettet und dieser rechts ist verknüpft. Nehmen wir an, eine Dateigröße wird zu groß und Sie möchten, dieses Ding, das derzeit eingebettet war, möchten Sie, dass es jetzt verlinkt wird. Alles, was Sie tun, ist mit der rechten Maustaste auf diesen grauen Bereich, nicht auf die Miniaturansicht und sagen, ich möchte, dass Sie bitte auf eine Datei verlinken. Klicken Sie nun auf die Originalgrafik und jetzt hat sich nichts geändert, außer jetzt ist sie verlinkt. Ich senke die Dateigröße und wenn Aktualisierungen an diesem Original vorgenommen werden, wird es für die Fahrt mitkommen. Zwei Dinge zu beachten über diese Aktualisierung, okay zu verknüpften Dateien, ist, dass, manchmal macht es es ohne zu fragen, und dann ging es manchmal einfach zu [unhörbar], ist jetzt wie glückliches Medium, Ich fühle mich. Ich habe diese Mockup-Grafik, die ist, diese, die wir machen werden, Mock-up Grafik eins. Okay, ich möchte etwas ändern. Ich werde es nur öffnen, aber weil diese Dateien diejenige öffnen, die in platziert wird, passieren die Dinge anders, also habe ich mein Original geöffnet. Wenn ich diese Datei öffne, möchte ich eine Änderung vornehmen, etwas Offensichtliches, ich werde es einfach machen, rosa im Hintergrund, speichern, schließen, und weil das offen ist, ist es einfach ein Update gegangen. Es hat dir nicht einmal gesagt, was cool ist, aber auch ein bisschen, ich habe das Gefühl, dass es wie ein Verborgenes sein muss, etwas hat sich geändert, aber es ist okay, wir wissen, was passiert ist, etwas anders. Wenn ich das schließe und speichere, ist diese Datei nicht mehr geöffnet und jetzt gehe ich eine Änderung vor. Du wirst jetzt grün sein. Speichern, schließen. Gehen Sie zurück zum Original, tippen Sie darauf, Sie sehen, dass, Es hat sich nicht geändert. Okay, also mit dem Öffnen geht es und geht automatisch, oh hey, du meinst wahrscheinlich, es zu aktualisieren, wohingegen es dir hier dieses wirklich subtile kleine Symbol gibt, das sagt: „Hey, ich habe dir einen winzigen kleinen Vorschlag gegeben, dass diese Dinge bei einem Datum“, und Sie können mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle klicken und sagen: „Aktualisieren, Ändern von Inhalten“. Nur damit Sie wissen, wo das geöffnet ist, fließt sehr schön mit ihm nicht geöffnet, es gibt Ihnen nur einen kleinen kleinen Hinweis, auch, was Sie tun können, ist, anstatt es separat zu öffnen, können Sie einfach auf diese kleines Symbol hier und wir öffnen die Originaldatei. Ich gehe zurück zu der Farbe, die ich hatte, und ich kann mich nicht erinnern, was es ist. Lasst uns einfach als diese Farbe auswählen. [ unhörbar]. Speichern, schließen. Ja, bitte speichern, und es wurde aktualisiert. Unabhängig davon, ob Sie das verlinkt oder eingebettet haben , werde ich Ihnen einen kleinen Trick zeigen. Ich werde das verzerren, weil es ein Slink-Objekt oder ein intelligentes Objekt Es spielt keine Rolle, es ist ein cooles kleines bisschen Workflow, das wir tun können, also verspotten wir es. Wir sagen, eigentlich werde ich in das hineinkommen, transformieren, verzerren. Ich werde das sehen, ich wollte so aussehen, als wäre es, ich weiß nicht, in einem Winkel, der herausfliegt, sieh dir das an. Ich habe Verzerrungen verwendet, ich werde es auch dazu bringen, um die blaue Hintergrundfarbe zu clippen, wenn es da ist. Ich werde es in der Ebenenreihenfolge verschieben, indem den Befehl und die eckige Klammer gedrückt halte, bis ich finde, wo ist es, da unten ist es. Ich muss gerade darüber, und wenn Sie dies noch nie getan haben, können Sie die Optionstaste auf einem Mac oder PC halten, nur um zu sagen, abgeschnitten auf diese blaue Box, so dass es alles gebunden ist. Mit ihm auch ausgewählt werde ich sagen: „Sie mein Freund haben, Filter.“ Lassen Sie mich Blue Gallery und Iris Blur benutzen. Wir werden uns ein wenig später richtig die Unschärfe ansehen, unsere, es ist nur eine kühle Welle, die wie ein Ziel für Blau sitzt. Ich will, dass es unten ist und ich will nur das, wie, ich täusche das Feld vor, das ist, was ich versuche zu tun. Eines der Bilder für die Verwendung von eingebetteten Datei anstatt Kopieren und Einfügen ist, dass Sie tatsächlich sagen können, ich habe dieses, ich mochte die Verzerrung, ich mag den Autotext, aber ich brauche die Grafik, um sich zu ändern. Mock-up Grafik ein Ich kann mit der rechten Maustaste irgendwo in diesem grauen Bereich und ich werde sagen „Relink to File“. Ich werde sagen, eigentlich möchte ich auf diese neue Version beziehen, die ich habe. Es ist eine aktualisierte Version. Das coole daran ist, dass man sehen kann, dass es eine andere Version ist. Sie können nicht rückgängig machen, wiederherstellen, rückgängig machen, wiederholen. Ich hätte sie offensichtlich machen sollen, aber ich habe durchgemacht und ich habe das wirklich schön gemacht oder vielleicht ist es Version zwei oder die Diagramme des nächsten Monats, es ist ein monatlicher Newsletter oder ein Emailer. Nur wissen, dass Sie durchgehen können und gehen Sie zu Relink to File, und das spielt keine Rolle, ob Sie Datei und Gebot oder Kamin gegangen sind. Eine letzte Sache zu erwähnen ist, dass, wenn Sie verknüpfte Dateien haben und Sie diese PSD an jemanden senden möchten, Sie müssen beide diese PSD in allen verknüpften Dateien senden. Es gibt einen einfachen Weg, das zu tun. Wenn Sie auf Datei gehen und nach unten kommen, um ein „Paket“ zu heizen, und ich werde auf meinem Desktop bleiben. Ich klicke auf „Wählen Sie hier bitte.“ und es ist genau wie bei der Verpackung von Adobe, Illustrator und InDesign. Es erstellt einen Ordner, aber der gleiche Name wie meine PSD und hier sind alle Link-Dateien. Es gibt meine ursprüngliche PSD plus alle Links. Okay, und es bedeutet nur, dass ich mit der rechten Maustaste darauf klicken kann, komprimiere es und ich kann das an jemanden in einer E-Mail oder über Dropbox senden und sie haben alles, was sie brauchen. Wenn Sie auf einem PC sind, glaube ich, dass Sie mit der rechten Maustaste auf die Datei klicken und diese sagt „Senden an“, und ich denke, es ist ein Zip, so etwas. Das ist die Langversion von Eingebettet“ im Vergleich zu „In Photoshop“. Wir sehen uns im nächsten Video. 73. Was ist der Unterschied zwischen Füllung und Deckkraft in einer Ebene: Was ist der Unterschied zwischen fill und opacity? Hier meine Ebenen, Ich hatte diese Ebene ausgewählt. Ich senke die Deckkraft und alles geht über die Ebene plus den Schlagschatten. Aber die Füllung senkt den Layer, aber nicht den Layerstil. Das ist die schnelle Version des Unterschieds. In meinem Leben benutze ich nie füllen, sorry fill. Die lange Version ist, dass wir etwas Text hinzufügen werden. [ unhörbar] herum, und was Sie finden werden, ist Opazität. Wir schieben es nach unten, macht es transparent und füllen tut genau das gleiche. Ich gehe, warum habe ich beides? Es ist nur so, dass, wenn Sie etwas wie einen Ebenenstil hinzufügen, sagen wir einen Schlagschatten, bearbeiten Sie Schlagschatten. Wenn ich nun die Deckkraft senke, sowohl die Ebene als auch der Schlagschatten ausgeführt, während Füllung die Ebene nach oben und nicht den Layerstil ausführt. Da gehst du. Das ist der Unterschied. Wenn du wie ich bist, könnte dies das erste Mal sein dass du je gesenkt hast, wenn die Füllung und nicht die Kapazität. Für mich, 99,9 Prozent der Zeit, die sie genau dasselbe tun, und ich brauche nicht füllen, sorry, füllen. Danke [unhörbar] Vielen Dank. Charles. Danke sind genial. Alles klar, nächstes Video. 74. So verwendest und exportierst du Ebenenkompositionen in Adobe Photoshop: Hallo, da. In diesem Video geht es um Layer-Comps. Was sind sie? Sie sind Möglichkeiten, eine Option A und eine Option B eines Layouts innerhalb derselben PSD zu speichern. Ich bin in einer PSD, ich kann auf Option A, Option B und was es tut, ist es schaltet und deaktiviert Ebenen, bewegt sie um, was ich in den beiden verschiedenen Layer-Comps gespeichert hatte. Ich kann diese als JPEGs und am Ende exportieren und es ist nur eine Alternative zu zwei PSDs in Option A und in Option B. Sie können es innerhalb der PSD haben. Lassen Sie uns gehen und lernen, wie es zu tun, um loszulegen gehen Sie zu Ihrem 11 Layer-Ordner und öffnen Sie Layer-Comps. Öffnen Sie das Layer-Comps-Fenster und die Layer-Comps. Für zwei Versionen mag ich diese Version. Dies ist eine, die ich meinen Kunden anwesend sagen möchte, aber ich möchte eine andere Version eine Option A oder Option B. Zuerst lassen Sie uns einen neuen Comp erstellen. Das hier wird Option A sein . Ich werde all diese tektonischen Mittel haben , die Sichtbarkeit bedeutet, dass der Augapfel ein- und ausgeschaltet wird. Es wird sich daran erinnern, dass welche Layer eingeschaltet werden und welche ausgeschaltet werden. Dort, wo diese Layer angezeigt werden. Die Position von ihnen und das Aussehen. Wenn es einen Schlagschatten hat oder nicht, möchte ich alle auf. Klicken Sie auf „OK“. Es gibt Option A. Cool. Es wird sich daran erinnern. Was ich jetzt tun muss, ist, dass ich eine Option B machen möchte. Ich habe eine Sprechblase. Ich werde Mops Leben Befehl J duplizieren und es oben haben. Ich werde es kleiner machen, damit es hier drinnen passt. Drücken Sie Turn. Ich möchte die Ebene ausschalten. Ich habe gerade ein paar Anpassungen vorgenommen. Es kann alles sein. Jetzt möchte ich diesen neuen Layer-Comp treffen. Dies wird Option B. Klicken Sie auf „OK“ und jetzt kann ich sagen: „Hey, Leute, die sich diese Option ansehen, hier ist meine Option A und Option B. Es ist die gleiche Photoshop-Datei, aber ich kann neu anordnen, neu anordnen, aktivieren und deaktivieren Sie Layer, um ein paar verschiedene Optionen anzuzeigen. Könnte Deckungsoptionen sein und könnte Logo lad Optionen und es ist nur eine Alternative zu zwei PSD sitzen auf Ihrer Festplatte. In aller Ehrlichkeit würde ich wahrscheinlich Layer-Comps A und B haben und keine Layer-Comps verwenden. Aber das ist meine persönliche Vorliebe. Ich möchte Ihnen zeigen, weil wir fortgeschritten sind, Leute, die Sie mögen , vielleicht arbeiten Sie irgendwo, wo das wirklich Sinn macht. Um es ein wenig weiter zu bringen. Nehmen wir an, dass Option B in Ordnung ist, aber das muss nur ein wenig kleiner sein. Ich werde es nur ein wenig verkleinern und du gehst dorthin. Dies muss auch etwas kleiner sein und nach oben verschoben werden, damit Sie einige Anpassungen vornehmen. Was Sie jetzt tun können, ist, dass Sie hier auf diese Option klicken können, diese kleine Aktualisieren-Schaltfläche, die Aktualisieren sagt. Jetzt, wenn ich zu Option A und Option B gehe oder einfach auf diese Pfeile klicke, wenn du ein paar verschiedene Versionen hast, kannst du sie alle durchschalten. Es ist aktualisiert. Noch mehr können Sie diese Layer-Comps in ihre eigenen Dateien exportieren. Sie können zu Datei gehen, gehen Sie zum Export, und Sie können entscheiden, ob Exportschicht kommt, um Dateien wird Ihnen eine Reihe von JPEGs oder PNGs geben. Dieser hier wird offensichtlich ein PDF sein. Entweder werde ich meinen auf meinen Desktop legen und ich erstelle einen namens, Layer Comp exportiert es offen, was ich will, ich möchte, dass die Comps bitte JPEGs sind und das ist in Ordnung. Kickback-Lauf. Vielen Dank Photoshop und es gibt meinen Layer-Comp-Export. und das sind die beiden JPEGs. Das gleiche funktioniert für ein PDF, es ist in der gleichen kleinen Bit-Datei Export-Layer-Comps in PDF. Dass meine Freunde Layer-Comp auf das nächste Video ist. 75. So erzeugst du eine Doppelbelichtung in Adobe Photoshop: Hallo da. In diesem Video werden wir dieses modale Profil nehmen, diesen Hintergrund und machen eine doppelte Belichtung. Wir machen ein paar Optionen. Dieser, wir machen das hier, und wir machen das hier. Wir sprühen es auf den Rücken. Lassen Sie uns einspringen und lernen, wie es geht; Photoshop. Um aus Ihrem Ordner mit 12 visuellen Stilen zu beginnen, habe ich Doppelbelichtung eins und zwei erstellt. Lassen Sie uns beide kombinieren, also werde ich meine Berge öffnen. Wählen Sie alle aus, gehen Sie zu bearbeiten, kopieren Sie und fügen Sie es dann ein. Beide zusammen, lassen Sie uns Namen geben. Das wird meine Modalschicht sein, und das wird mein Berg sein. Lassen Sie uns den Berg für den Moment ausschalten. Wir müssen eine Maske auf unser Modell auftragen, um aus dem Hintergrund heraus zu polaren und damit wir den Berg in ihrer Form maskieren können. Klicken Sie dazu auf die modale Ebene und wählen Sie in diesem Fall Themen aus, es wird perfekt funktionieren. Also gibt es das neue für Photoshop, es wird nach einer Person in Ihrer Auswahl suchen. Wenn Sie diese Funktion nicht haben und nicht gefallen, können Sie einfach Ihr Schnellauswahlwerkzeug verwenden und einfach Ihren Weg umgehen. Es muss nicht perfekt sein, kann in diesem Fall ziemlich rau sein. Wir vermissen uns in der Nase, ich bin glücklich mit diesem ish. Wenn, wenn Sie Ihre Maske anwenden, Sie nicht zufrieden mit der Maske, Sie können auf der Ebenenmaske auswählen und denken Sie daran, die Maske auszuwählen, und vergrößern. Arbeiten Sie an der verfeinerten Kante. Sie können sehen, dass hier ein paar kleine Stücke mit einem Gesicht gehen. Es wird für meine Übung keine Rolle spielen. Aber ich werde es trotzdem glätten. Schön und wenn Sie wollten, in diesem Fall wird das Haar nicht viel Unterschied machen, aber Sie können das verfeinern Kantenwerkzeug verwenden und auf diesen Kanten für das Haar malen. Mein Nori sieht jedoch in Ordnung aus, also werde ich auf „Okay“ klicken und verkleinern. Also haben wir eine Auswahl für das Modell, ich möchte die gleiche Auswahl auf den Berg anwenden. Also lassen Sie es uns einschalten. Um diese Ebenenmaske hier zu bekommen, können Sie die „Befehlstaste“ auf einem Mac gedrückt halten und einfach auf die „Ebenenmaske“ oder die „Strg-Taste“ auf dem PC klicken und einfach einen Klick geben. Lädt als Auswahl, klicken Sie auf Berge und dann auf Ebenenmaske. Lassen Sie uns das Modell oben haben, klicken Sie auf Halten und ziehen Sie es so, dass es oben ist. Mit dem tatsächlichen Bild, nicht die Ebenenmaske ausgewählt, so dass das Bild, können Sie wählen Sie einen Mischmodus von Multiplikation. Sie könnten feststellen, dass das für Sie gut funktioniert. Was ich aber tun möchte, ist, etwas von der Farbe aus dem Gesicht zu entfernen, weil es mit dem Hintergrund interagiert und seltsame Sachen macht. Wenn Sie Hintergrund ziemlich monochromatisch sind, werden Sie es nicht bemerken, bin ich. Also gehe ich zu Anpassungen und klicke auf Schwarzweiß und ich möchte, dass es sich nur auf die Ebene direkt darunter auswirkt, nur auf die Modellschicht. Jetzt können Sie dies anpassen, je nachdem, wie viel der Features Sie sehen möchten, dies hängt von Ihrem Bild ab. Die Art, wie ich die Highlights gedreht habe, die Dunkelheit. Also in meinem Fall, weil seine Hauttöne, werde ich mich nur mit den Roten und den Gelben beschäftigen und ich will ein paar Sommersprossen durchmachen. Jetzt möchte ich die Haare loswerden, also werde ich auf die Ebenenmaske auf meiner modalen linken Seite klicken und mein Pinselwerkzeug greifen. Ich pflücke wirklich nur eine große Bürste mit einer Null Prozent Schärfe, also ist es schön und flauschig. Ich werde sicherstellen, dass Schwarz meine Vordergrundfarbe ist und dann einfach die Haare ausmalen. Stellen Sie sicher, dass meine Dichte 100 Prozent beträgt und malen Sie einfach das hier aus. Nacken ein wenig, will ich das Ohr? Nein, sicher. Der Vorschlag eines Ohres, hier geht's. Ich mag die Kieferlinie hier, sie ist irgendwie cool. Okay, und das könnte eine doppelte Belichtung sein. Lassen Sie uns eine Hintergrundebene hinzufügen, ich benutze mein Pipettenwerkzeug und wähle eine Farbe daraus, dann halten Sie die Option Rücktaste oder Alt Rücktaste gedrückt, okay, lasst uns es füllen. Sie könnten entscheiden, dass genug für Sie, bekam die doppelte Belichtung, glückliche Tage. Um weiter zu gehen, könnten Sie eines der wenigen Dinge tun. Ich werde auf die Ebenenmaske für den eigentlichen Berg klicken und das Gleiche tun, was ich mit den Modellen Kopf gemacht habe. Schnappen Sie sich mein Pinselwerkzeug und malen Sie wahrscheinlich die Kante heraus, Sie können es wieder auf Weiß wechseln und es wieder einmalen. Ich werde die Kapazität auf 40 Prozent senken, nur damit ich den Hintergrund als Wehklage arbeiten kann, das ist kommender Hintergrund. Siehst du, was ich auf dieser Ebene mache, ich male das hier rein , also sieht es so aus, als ob es aus dem Kopf weht. Ich mache es schwarz-weiß, indem ich die Wahltaste oder die Alt-Taste auf dem PC gedrückt halte und einfach auf die Ebenenmaske klicke, wir gewöhnen uns jetzt an einige der Verknüpfungen. Sie können ein paar Dinge sehen, die ich zurückgelassen habe. Ich habe dieses bisschen und kleine Stücke hier oben gelassen, als ich an dieser Maske arbeitete. Also tausche ich einfach meine Farben um, ein paar Schwarze vorne und male sie einfach aus. Eigentlich auf diesem Hintergrund, anstatt ganz waffty zu sein, will ich es einfach voll in, es ist irgendwie cool. Diese Schicht hier, ich denke, ich ging ein bisschen weit mit dem Schwarz-Weiß, Ich werde nur auf die Schwarz-Weiß-Schicht klicken und vielleicht nur etwas von der Stärke herausziehen. Sie könnten auch diese ganze Ebene greifen und einfach die Deckkraft davon senken , hängt davon ab, was Sie wollen. Okay, das ist also eine weitere Option für die Doppelbelichtung. Lassen Sie mich das Ohr hier loswerden. Was ich gerne tun würde, ist, ich würde es gerne in eine andere Richtung nehmen. Also möchte ich diese Vision retten und eine andere schaffen. So kann ich eine Datei machen, Speichern unter, oder ich kann Ihnen nur einen Trick zeigen, alle Ebenen auswählen und dann zur Ebene gehen, zu doppelten Ebenen gehen und tatsächlich werde ich sagen, lassen Sie uns ein neuer Dokumentplatz sein. Ich gebe dem Dokument einen Namen, Option B. Alles, was ich getan habe, war, die erste Option zu nehmen, wer immer noch hier ist. Ich werde dieses speichern und dieses wird Option A genannt . Ich werde es auf meinem Desktop speichern und Option B, ich werde mit Ihnen in eine etwas andere Richtung gehen. Also holen Sie sich ein paar Dinge, der Hintergrund, den wir gerade eine einfarbige Farbe verwendet haben, die irgendwo aus dem Hintergrund kam, was Sie tun könnten, ist vielleicht ein Farbverlauf. Also habe ich eine Hintergrundschicht ist diese hier, ich werde mein Gradient-Tool greifen und was ich tun möchte, ist von sagen, dieser bläulichen Farbe zu mehr von diesem Pfirsich gehen . Also Pipettenwerkzeug, mit der Augentaste auf meiner Tastatur, werde ich einige von diesem blauen oder diesem grauen Blau klicken und ich drücke „X“ auf meiner Tastatur, um den Vordergrund und Hintergrund zu bewegen, sehen Sie dort drüben. Okay, die X-Taste schaltet einfach ein und dann klicke ich auf diesen. Jetzt mit dem Verlaufswerkzeug werde ich den Radio-Farbverlauf verwenden, ich werde auf Halten klicken und so etwas tun. Eigentlich möchte ich es umdrehen, also heißt es umgekehrt, nein, ich will diese dunkle Farbe, da. Mein Ziel war es, es ein wenig mehr in den Hintergrund zu binden . Das ist also ein Weg. Eine andere Möglichkeit ist, diese Hintergrundebene zu greifen, lassen Sie uns sie duplizieren. Was ich mit der unteren Version tun werde, ist, dass ich die Ebenenmaske löschen werde, mit der rechten Maustaste auf die Ebenenmaske klicke und sie lösche. Es füllt sich im Hintergrund, das ist von selbst cool. Du könntest ein paar Dinge tun. Sie könnten einfach greifen diese Bergschicht und gehen Anpassungen und sagen, tatsächlich werde ich die Farbtonsättigung greifen, ich werde es nur senken. Das könnte cool sein, es ist nicht das, was ich tun will, also möchte ich das mitbringen. Aber ich will tun, ist mit dieser Berg-Schicht ausgewählt jetzt, Ich werde gehen, um zu filtern, Ich werde gehen, um zu Unschärfe und es gehen gehen gaussian Unschärfe und einfach etwas zu finden. Ich möchte nicht völlig verloren gehen, aber im Grunde möchte ich im Hintergrund Gradienten, der den Rest davon wirklich widerspiegelt. Das werde ich tun. Nun, die einzige Sache, die wir am Anfang nicht gemacht haben, ist, dass wir das nicht neu arrangieren, wir heben es einfach an, wo es hinsetzt. Also, was Sie tun können, ist, dass Sie auf diese Ebene klicken, den Link brechen, lassen Sie uns auf der Bildseite arbeiten, lassen Sie die Maske in Ruhe und einfach neu anordnen, wie Sie wollen. Sagen wir, es ist so etwas, das einzige Problem damit ist, dass wir hier keine Kanten mehr haben. Wir werden also unsere billigen Tricks benutzen. Also, wenn diese Ebene ausgewählt ist, werden wir bearbeiten verwenden, wir gehen, um es in eine Skala zu zählen und sehen, ob wir das einfach nach oben skalieren können , um etwas mehr Berg zu bekommen. So füllt die Kante, mehr bitte danke sehr [unhörbar] alles in Ordnung. Also entweder Gradient im Hintergrund oder eine verblasste Version, ich werde es speichern, Option B. Ich werde eine dritte Option für Sie machen. Wie Sie am Anfang gesehen haben, obwohl Funkeln aus der Rückseite kommen. Dasselbe nochmal, ich werde alle diese Jungs auswählen und Ebene gehen, Ebenen duplizieren und du wirst ein neues Dokument namens Option C sein. Okay, A, B, C und dann sehen, was ich tun werde, ist diese Bergschicht hier, ich arbeite auf der Ebenenmaske. Ich werde mein Pinselwerkzeug greifen, ich werde sicherstellen, dass meine Vordergrundfarbe schwarz ist und ich werde das ausmalen, ich werde sogar diesen Hintergrund ausschalten. Also male ich es hier ziemlich schnell und dann werde ich es im Grunde mit einem der Spezialpinsel wieder mit Weiß malen. So können Sie alle diese Pinsel aufsummieren und ich werde diese Spezialeffekt-Pinsel verwenden, Sie können keine dieser verwenden, eine, die haben, sehen Sie dieses kleine handliche, es wird ein Schmierwerkzeug genannt, es wird in diesem Fall nicht funktionieren. Sie müssen diejenigen verwenden, die Pinsel sind, diese funktionieren perfekt auf unserer Maske. Also, was ist meine Vordergrundfarbe? Ich wähle eine Pinselgröße, die angemessen ist, ich schätze, und was ich tun werde, ist, ich vielleicht die Deckkraft ein wenig nur ein bisschen stark senken werde. Senken Sie auch den Fluss, es kommt viel zu schnell für mich heraus. Los geht's, ich werde es jetzt langsam aufbauen, um dieses Spray zu haben. Mit Pinselgröße spielen, mit dem Flow spielen und wenn ich an hier gebunden bin. Ich werde eigentlich nur einsteigen und einen netten Join hier zuerst bekommen, ich klicke darauf als Wackeln mit der Maus herum. Du musst die Strömung ein wenig erhöhen und dann nur größer werden und ausspritzen, ja. Okay, unser erstes Foto, ich werde das nur bearbeiten bis ich damit zufrieden bin. Wir sehen uns auf der anderen Seite. Alles klar, ich bin glücklich genug damit. Ich habe sogar Bürsten auf eine der anderen speziellen Sprühbürsten umgestellt. Also Option A, B, C, nicht sicher, welche Sie mögen. Ich denke, ich mag Option A Best, cool. Alles klar und das ist es. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 76. Kursprojekt – Doppelbelichtung: Hallo, Freunde. Es ist Zeit für ein anderes Klassenprojekt. Mit den Techniken, die wir im letzten Video gelernt haben, möchte ich, dass Sie die beiden Dateien verwenden, die sich in Ihrem Ordner mit 12 visuellen Stilen unter dem Klassenprojekt befinden , gibt es eine namens Double Exposure A und B. gibt es eine namens Double Exposure A und B. Unser Mann hier. Versuchen Sie, das Slicked Thema zu verwenden, sehen Sie, wie weit Sie kommen. Wir schwarz und weiß der Mann, wir fügen Masken zu beiden Ebenen und dann ist es eine Frage der Verschmelzung der beiden zusammen. Sie können entscheiden, wie Sie das tun möchten. Ob Sie die Hintergrundgrafik direkt in sein Haar mit Ihrem kleinen Flow auf der Rückseite wie ich, ob Sie den Spritzpinsel verwenden, was auch immer für Sie funktioniert. Sie werden wahrscheinlich auch das neu zusammenstellen müssen weil er irgendwie ein wenig nach links geschoben wird. Wir wollen ihn wahrscheinlich ein wenig nach rechts bewegen und Sie müssen vielleicht noch etwas mehr Hintergrund generieren, bis zu Ihnen. Sie können diese Bilder verwenden, beide wirklich coole Aufnahmen. Ich liebe das hier. Das ist Polen, keine Ahnung, wo, aber ich liebe diese Launenhaftigkeit, ein wenig. - Ich weiß es nicht. Ich fühle mich, als wäre das nur ein Teil von Doppelbelichtungen. Du musst dunkle, launische, neblige Bilder verwenden , sonst machst du keine Doppelbelichtungen richtig. Was ich aber gerne tun würde, ist, dass Sie Ihre eigenen Bilder verwenden können. Möglicherweise liegt kein Porträt herumliegen, aber Sie haben möglicherweise ein anderes Hintergrundbild, das Sie verwenden könnten. Kombinieren Sie diese beiden und teilen Sie dann mit mir im Aufgabenfeld, oder in den Kommentaren oder markieren Sie mich in sozialen Medien. Denken Sie daran, Instagram, ich bin @bringyourownlaptop und auf Twitter bin ich @danlovesadobe. In Ordnung, viel Spaß mit diesem hier. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 77. So erzeugst du einen Aquarellmalerei-Effekt in Photoshop: Hallo da. In diesem Video werden wir diesen Aquarelleffekt erstellen. Hier ist das Original und mit ein paar Filtern und ein wenig Textur und ein wenig von unseren Strichen, vielleicht ein wenig Ebenen. Wir können es aussehen lassen, als wäre es handbemalt. Wir machen eine zweite Option. Dieser hier endet ziemlich abstrakt, aber man kann sehen, dass es das ursprüngliche, schöne alte Neuseeland gibt. Aber jetzt ist es ein Aquarellbild. Lass uns hineinspringen und lernen, wie man es in Photoshop macht. Um zu beginnen, lassen Sie uns öffnen Aquarell 1, 2, 3 aus Ihrem 12 visuellen Stile Ordner und beginnen mit der Arbeit, was für eine Farbe eins und Sie müssen diese lag auch hier konvertieren. Intelligentes Objekt. Ich werde Ihnen nur zeigen, hier Filter konvertieren für intelligente Filter. Wir werden viele Filter in diesem Video und dieser Option hier verwenden, da meine Filter nichts anderes tun, als in ein Smart-Objekt umzuwandeln, nur damit Sie wissen, der Unterschied zwischen dem Tun auf diese Weise, Rechtsklick und der Konvertierung in ein Smart-Objekt oder konvertieren für intelligente Filter, gleichen Zyklus. Als nächstes gehen Sie in den Filter und gehen Sie in die Filtergalerie. Ein Großteil der Arbeit wird von autistischen getan und hier drin, keine Überraschung, was für eine Farbe. Klicken Sie darauf und wir sind wirklich abhängig von Ihrem Bild, auf welche dieser Sitzungen Sie spielen können. Dieser hier insbesondere, die Schattendichte, sobald er unter eins kommt, sieht tatsächlich gut aus und die waren zu lange seit der Kombination. Wir werden eine Reihe von verschiedenen Filtern kombinieren, um den Effekt zu erzielen. Ich habe ein Spiel um, zu bekommen, was Sie fühlen sieht aus wie ein realistisches Aquarell Ihrer Meinung nach und wenig fortgeschrittenen Trick ist, können Sie mehr als eine hinzufügen. Sehen Sie diese kleinen aufgetauchten Seiten ist, kann ich Aquarell hinzufügen. In dem Moment habe ich zwei Aquarelle, sagt China Platte zweimal. Was ich gerne tun würde, ist, dass sie tatsächlich Palettenmesser und Aquarell haben. Wie Ebenen, Panel, die Reihenfolge davon ist wichtig. Aquarell oben und Pell und iPhone unten ändern die Art, wie es aussieht. Das ist es, wonach ich suche. Unter Palettenmesser werde ich hier einfach vermissen. Wir werden nicht viel Zeit verbringen, wie es ist, es hängt wirklich von Ihrem Bild ab, welchen Details Dies sollte sein und denken Sie daran, es ist eine Kombination. Was Sie hier vielleicht finden, sieht gut aus. Du kannst wieder zum Aquarell gehen und hier einige Anpassungen vornehmen , um den richtigen Effekt zu erzielen, und das bin nicht ganz ich. Zurück zum Palettenmesser. Für die Sache , wenn Sie diese Taste anpassen, siehe unten unten hier. Dies ist Ihr wie, heilig [unhörbar], Ich bin gestresst, versuchen, dieses Ding anzuwenden, nur warten, bis es das Ende Schieberegler bekommt. Wenn du denkst, dass wir nichts tun, gleiten Sie herum. Nur Werbegeschenk für das Ding zu Ende. Sagen wir mal, ich mag diese. Lasst uns in Ordnung klicken. Sie sind ein intelligenter Filter. Ich rede mit ihnen an und ab. Ich möchte einen anderen Filter anwenden, der eigentlich nicht Teil der Filtergalerien ist, nur hier drin, Rauschen und Median. Dies hängt von Ihrem Bild ab. Dieser sieht tatsächlich in Ordnung aus, so wie es ist. Aber wenn Sie feststellen, dass Ihr Bild, besonders wenn es wie die Gesichter der Menschen oder etwas, das ziemlich detailliert ist, finden Sie vielleicht, dass es einfach zu realistisch ist. Sie müssen diesen Median verwenden, nur um ihn auszublenden. Sie können sehen, je höher Sie gehen, desto abstrakter wird dieses Ding. Aber ich werde dieses Tutorial bearbeiten. Dieser spezielle braucht es nicht wirklich, aber ich werde es immer noch tun und auch beachten, dass die Bestellung hier drüben als wichtig. Mein Fall, ich möchte die Galerie filtern, um zuerst anzuwenden, und dann möchte ich sie Median ausgeben. Wheatley, eigentlich funktioniert es umgekehrt um ein Treffen wird angewendet und dann filtern Galerie oben. In meinem Fall möchte ich etwas Geräusch hinzufügen, Gebärmutterhälfte, um ich denke, ich will. Mit dem letzten ausgewählten, werde ich ein Filtergeräusch bekommen und ein bisschen Rauschen hinzufügen. Wie viel? Nicht so viel. Nur ein bisschen, ist es, ein bisschen Getreide zu diesem Ding hinzuzufügen. Klicken Sie auf OK, die Menge, das ist nur persönliche Präferenz. Aber was diesen Aquarelleffekt wirklich ausmacht, ist die Textur. Aquarell ist auch nur ein festsitzendes Bibliotheksbild, das ich gekauft habe. Ich werde es kopieren und ich werde es einfügen. Wir werden dies verwenden, um auch viele Details hinzuzufügen. Ich werde es kopieren und einfügen. Gut. Ja, das funktioniert. Damit dies funktioniert, muss es entsättigt werden. Sie könnten Farbton und Sättigung Anpassungsebene verwenden und abgesenkt. Ich werde nur billig Trick verwenden Befehl Verschiebung zu Ihnen, nur um an der ganzen Farbe zu reißen, dann ist es die Suche nach einem Mischmodus und das ist, was er uns einen kleinen Effekt geben wird. Ich werde durch diese verschiedenen Blutungsmodi fahren und einfach einen finden, der für dich funktioniert. Hellt kühl auf. Jetzt hängt das von Ihrem Bild ab. Ich habe gefunden. Wie in diesem Fall funktioniert Overlay wirklich gut auf, aus. Aber in anderen Beispielen im verschiedenen Mischmodus. Dies ist keine absolute Tatsache, die nicht nur Overlay sein sollte. Spielen Sie mit ihnen herum und haben Sie keine Angst, die Deckkraft zu senken. Du würdest das mögen, aber es ist vielleicht ziemlich Extreme. Er wird es auf diesen Aquarelleffekt senken. Aber ohne dass es wirklich dominiert, würde ich gerne, dass es dort oben dominiert. Die andere Sache, die Sie tun können, ist mit diesem lag, können Sie zu Anpassungen gehen und zu Ebenen gehen. Das hier, ich brauche es nicht wirklich, aber ich möchte nur meine Aquarell-Texturschicht bewirken und Sie können damit herumlaufen, um zu entscheiden, wie dunkel es im Grunde ist und wie viel es ein festes Eisen darunter ist. Sie können über und hier verpassen. Ich bin froh, wo es da ist. Auch eines der letzten Dinge wird tun, um ein bisschen Glaubwürdigkeit hinzuzufügen , ist, lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Nennen Sie es, gehen Sie verrückt. Nennen wir es Pinselstriche. Schnappen Sie sich Ihr Pinselwerkzeug und hier oben. Je nachdem, welche Version von Photoshop mit, wenn Sie 2018 oder höher verwenden, werden Sie allgemeine Pinsel haben, trocken Witz und wir wollen diese Spezialeffekte Druck. Du hattest diese beiden nicht. Dies sind nur diejenigen, die ich in der Photoshop installiert ist zentralen Schulen. Jedenfalls. Unter Spezialeffekt-Pinseln werde ich diesen auswählen. Nur weil es für mich funktioniert. Ich werde eine der Farben von ihm stehlen und halten Sie die I auf meiner Tastatur gedrückt , um die Pipette dort drüben zu bekommen, klicken Sie auf eine der Farben. Aber ich bin zurück zu meinem Pinselwerkzeug. Machen Sie einen wirklich großen Pinsel. Wahrscheinlich nicht so groß. Vielleicht nicht so groß und klicken Sie einfach ein paar Mal. Siehst du, was ich hier mache. Ich bin nur, ich werde es ausschalten, damit Sie sehen können, dass Sie nur ein paar Farbtropfen zur Gewohnheit des Fälschens hinzufügen. Sie waren ein Realismus an der Spitze. Vielleicht das Gleiche mit diesem Braun hier. Ich mache eine neue Schicht und gehe einfach, vielleicht nur eine hier drüben. Nur ein paar Tropfen von dieser kleinen Farbe selbst mit allen. Auch hier könnten Sie entscheiden, dass es nicht für Sie ist. Sie könnten entscheiden, dass Sie Lasten Mall benötigen. Was an dieser ganzen Sache cool ist, nennen wir das hier. Brushstrokes zwei ist diese wiederverwendbare. Sehen Sie verbrachte einige Zeit, etwas zu bekommen, das Sie fühlen, funktioniert für Sie. Ich werde diese Ebene, diese Ebene und diese Ebene greifen . Diese drei, die Pinselstriche sind ziemlich individuell für das Bild. Wenn Sie ein anderes Bild verwenden, erstellen Sie wahrscheinlich neue Pinselstriche basierend auf den darin enthaltenen Farben. Die Beschriftungen sind wichtig, diese Textur, und im Grunde möchte ich diese Ebene über bringen weil ich uns Kartenfilter wollen. Er ist mein Umzugswerkzeug. Ihr Jungs geht zu Farbe drei. Im Grunde verbeuge ich ihn, so dass diese Jungs kamen. Die Hintergrundebene. Machen wir es zu einem intelligenten Objekt und ziehen Sie einfach die intelligenten Ebenen. Intelligente Filter auf diese Ebene und jetzt kann ich das aufhellen und Sie können alles über den Hintergrund sehen. Alle Kühlerfixierung. Nun, die Filter angewendet und alles, was ich mit dieser Ebene tun muss, ist, dass ich sie transformieren und drehen muss und es zu etwas bringen, das zu diesem Bild passt. Lassen Sie uns hineinzoomen und da ein wenig. Sie können sehen, dass Overlay in diesem Fall nicht so gut funktioniert wie in diesem ursprünglichen. die Ebene ausgewählt ist, kann ich feststellen, dass Overlay für mich nicht funktioniert, oder zumindest mögen Sie Overlay und Sie senken die Deckkraft. Es ist nicht so stark. Wird hier wenig durchschauen und sehen, ob es einen anderen Mischmodus gibt, der funktioniert. Wenn Sie eine finden, die das tut, aber es ist vielleicht zu stark oder zu schwach, können Sie mit als Etiketten hier spielen , um es anzupassen, und es wird die Art und Weise beeinflussen, dass, diese Textur wie angewendet. Um zu übersehen, wie abstrakt wir es wollen? Weiches Licht, das ist cool. Ja, obwohl das für mich funktioniert. Vielleicht weiches Licht für sie alle aus in Hamilton, der intelligente Filter aus. Vorher und danach. Cool. Das ist es für Aquarelle, ich könnte einige Pinselstriche zu diesem hinzufügen und was ich mache, ist tatsächlich ein paar verschiedene Versionen davon zu finden , die ich mich nicht so sehr wiederhole. Das war's. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 78. Kursprojekt – Aquarellfarbe: Es ist Zeit für ein super spannendes Klassenprojekt. Es gibt zwei Dateien in Ihren 12. visuellen Stilen auf dem Class Project, Aquarell A und B. Ich möchte, dass Sie die Techniken, die wir im letzten Video gelernt haben, verwenden , um Ihre eigenen Versionen zu erstellen. Wenn du fertig bist, teile sie mit mir. Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. Sobald Sie mit den Klassenprojektdateien fertig sind, würde ich gerne Ihre eigenen verwenden. Finden Sie etwas von Ihrem Telefon, vielleicht in Ihren Google-Bildern, Fotos oder Ihren iPhotos, finden Sie etwas. Machen Sie einen kühlen Aquarell-Effekt und teilen Sie ihn dann mit uns entweder in den Aufgaben, Kommentaren oder in sozialen Medien. Viel Spaß mit Aquarellen. 79. So baust du die Pixelexplosion ab – die Dispersionsmethode in Photoshop: Hallo, da. In diesem Video dreht sich alles um verfallende Pixel explodierende Dispersionsmethoden Ehrfurcht in Photoshop. Wir werden dieses Modell hier nehmen, wir dehnen es mit Lookup fein aus, wir malen es mit einigen ausnutzenden Pinseln zurück. Mehr nutzende Pinsel für Realismus, und das war's. Lass uns jetzt einspringen und lernen, wie es geht. Zuerst öffnen wir Decay eines aus unserem 12 Visual Styles Folder. Dann diese Technik, ich fühle mich, als ob es eine ungeschriebene Regel gibt, müssen Sie es irgendeiner Tänzerin Haar flickern Person tun. Ich weiß nicht warum, aber wir haben unsere Tänzerin jetzt müssen wir sie exportieren. Das erste, was Sie tun müssen, ist einige Pinsel zu installieren. Ich habe einige in deinen Übungsakten, es ist diese hier. Wenn Sie zu 12 visuellen Stilen gehen, gibt es diesen hier namens Explosionspinsel. Alles, was Sie tun, ist auf sie zu doppelklicken und sie werden in Photoshop installiert. Jetzt sind das nur einige kostenlose Pinsel, die ich online gefunden habe, die eine coole Explosion haben. Sie können diese verwenden, aber Sie haben einen sehr ähnlichen Effekt wie das, was ich hier habe. Wenn Sie nach etwas etwas mehr pix-elated oder schärfer suchen, schauen Sie einfach ein wenig nach und sehen Sie, ob Sie einige andere Debbie Pinsel finden , die für Sie funktionieren. Sie können diese Werkzeuge überprüfen, sie sind hier und die Bürsten, also Fenster kommen runter zu Bürsten, und meine sind hier Explosionsbürsten. Vielleicht musst du das alles aufwerfen, vielleicht ein bisschen chaotisch hier drin sein. Du willst Tropfen haben oder rauchen. Das sind Pinsel, die wir in unserem Photoshop Essentials Kurs installiert haben. Hoffentlich haben Sie jetzt Explosionsbürsten. Es sind 12 wieder da. Das erste, was wir tun müssen, ist das Mädchen hier zu maskieren, wir werden unser hinterhältiges, ausgewähltes Thema benutzen. Es wird wahrscheinlich eine Menge von der schweren Arbeit tun. Wie gut muss eine Auswahl sein? Nicht sehr gut. Nur die Technik, die wir darin verwenden, muss nicht großartig sein. Ich werde es nur ein bisschen größer machen, also werde ich mein Quick Selection Tool greifen und eine Pinselgröße auswählen und einfach darauf klicken. Wenn Sie nun die Kanten des Pinsels nicht sehen können, ist es die Feststelltaste. Feststelltaste auf, Feststelltaste aus. Da gehen wir. Sehen wir uns die Ränder an. Das kleine Etikett in der Mitte, dass wir die Präferenzen früh im Kurs aktiviert haben , denken Sie daran. Nur ein bisschen hinzufügen und entfernen von, denken Sie daran, nur klicken, wir werden zu dem Abschnitt hinzufügen, halten Sie die Optionstaste auf einem Mac oder welchen PC wir entfernen werden. Lassen Sie uns hier gehen zufällig während Greg ins diesen vogelgrauen Hintergrund , der uns ein wenig Probleme gegeben hat. Da sind die großen Dinge, es ist in Ordnung. Was wir tun werden, ist, dass wir diese Ebene hier duplizieren werden. Ich habe einen Hintergrund, das wird mein Modell modal sein. Diese spezielle lag hier, also schalten Sie den Hintergrund aus, wir füllen ihn später aus, aber unsere Modellschicht, lasst uns auf die Ebenenmaske klicken. Sie könnten durchgehen und auf diese Maske auswählen und gehen Sie zu Wählen Sie die Maske und aufräumen, aber es wird nicht notwendig sein. Lassen Sie uns diese Maske anwenden und es ist konterintuitiv, wir haben gerade diese schöne Ebenenmaske gemacht. Was wir tun werden, ist mit der rechten Maustaste auf die Maske und sagen anwenden. Wir brauchen es nur für diesen Trick, denn wir gehen zu verflüssigen, was unter Filter Liquefy steht. Was wir hier tun müssen, ist zu entscheiden, wo wir das vorantreiben werden. Ich benutze hier das erste Tool. Ich habe eine ziemlich große Bürste, und wir werden ihn so rausschieben. Sie müssen sich entscheiden, ich lasse nur die Explosion auf diese Seite kommen; Wenn Sie es brauchen, um beide Seiten herauszukommen, müssen Sie beide Seiten schieben, wenn Sie hier rauskommen wollen, muss es zumindest verschiedene Richtungen gehen. Das einzige Problem, es so zu tun, ist, dass es sie ziemlich schlecht verzerrt, also werde ich rückgängig machen. Ich halte die Befehlsoption Z oder Kontrolle alt und Z gedrückt, dies geht rückwärts. Was Sie tun können, nur um sicherzustellen, dass Sie nicht vergleichen die Orte wie vor allem ihr Gesicht und nur die Dinge, die Sie nicht zu sehr verzerren wollen. Da ist das hier, es heißt Freeze und Tauwetter. Freeze bedeutet, ich werde hier im Grunde ins Gesicht malen , etwas größerer Pinsel. Alles, was es bedeutet, ist, es wird einfach nicht, ich gehe die eine Seite des Beines runter, vielleicht auch nur die Seite der Hand runter. Kleinere Bürste, was es tut, ist, wenn ich das Forward Warp Werkzeug greifen und drücken Sie es, können Sie sehen, dass es ihr Gesicht wie es verlässt, der Teil Ihres Gesichts ist dort stecken, friert es an Ort und Stelle. Ich trete wieder zurück. Das Tauwetter entfernt es nur und du brauchst dieses bisschen nicht oder du brauchst diesen Müll nicht hier drin. Einfrieren und auftauen. Jetzt geht es darum, das auszuziehen. Es ist am besten, mit einem kleineren Pinsel zu beginnen, und Sie wollen nur die Kante wirklich, Sie wollen nicht zu viel von dem Dokument. Es gibt eine Menge wie es rauszukriegen und es auszubauen. Ich schiebe meine nach links, weil dort meine Explosion läuft, aber es gibt nur eine Menge Zwickeln. Sobald Sie es bis zu einem Punkt bekommen, so weit, können Sie eine größere Bürste machen, und ziehen Sie es einfach heraus. Sie wollen, dass es so weit geht, wie Sie Sprenkles Explosion wollen. Ich werde mein Recht an den Rand schieben. Ich werde es für den Rest des Bits tun, aber ich werde das bisschen beschleunigen. Ich sehe dich, wenn ich fertig bin. Alles klar, und Sie klicken wieder in den Brief ziehen, lassen Sie uns auf OK klicken. Schalten wir jetzt unsere Hintergrundebene ein. Grundsätzlich wollen wir das komplett ausmaskieren und es ohne Explosionsbürste wieder reinbringen. Wir könnten einfach auf eine Ebenenmaske klicken und den Namen vollständig ausgemalt haben. Pinsel Tool, schwarzen Pinsel und malen Sie alles aus, und dann werden wir malen es wieder in, oder netter kleiner Trick ist, bevor Sie die Ebenenmaske hinzufügen, bevor Sie auf diese Schaltfläche klicken, halten Sie einfach die Wahltaste auf dem Mac gedrückt oder die Alt-Taste auf einem PC und setzt sich um diese Maske, alles ist versteckt. Es ist ganz schwarz, lassen Sie uns kleine Stücke davon weiß machen, indem Sie unser Pinselwerkzeug glühen, stellen Sie sicher, dass unsere Vordergrundfarbe weiß ist. Dann werden wir für unsere Bürsten-Panel die großen Pinsel-Panels verwenden. Fensterbürsten, wir werden auf dieses kleine Symbol klicken, wir verwenden Explosionsbürsten, und was wir tun wollen, ist, dass diese Jungs hier Explosionen sind. Wenn dein wie ein Abstrich ist, ist es ein wenig schwer zu sehen, also kannst du hier in dieses kleine Hamburger-Menü gehen und zu diesem gehen, der Pinselspitze sagt. Stellen Sie sicher, dass der Pinselstrich deaktiviert ist. Kurbeln Sie das auch auf, damit Sie alles sehen können. Ich will den Schlaganfall nicht sehen. welchen soll man anfangen? Das liegt an dir. Wir haben Explosion 1, 2, 3, 4, 5, 6, und wir haben ein paar von ihnen zur Auswahl. Es geht darum, es aufzubauen und es ist genau richtig schwer zu tun. Nehmen Sie sich Zeit, vielleicht starten Sie ein paar Mal wieder, Sie könnten eine Speichern unter jetzt, oder duplizieren Sie diese Ebenen dann können Sie zurück. Vielleicht nutzen Sie auch Explosion. Was Sie bemerken, ist, dass es von der Größe Ihres Bildes abhängt. Wenn du mit mir folgst, wird es wahrscheinlich noch zu groß sein. Es gibt eine Menge Größenänderung dieser Pinsel. Das andere, was zu beachten ist, ist diese Bürste. Wenn ich einmal darauf klicke, kannst du sehen, dass es einen wirklich starken Boden und rechts hat, was nicht cool ist, aber es gab freie Bürsten, sie sehen ziemlich cool aus. Was ich tun muss, ist, ich sicherstellen muss, dass diese Linie hier nicht gesehen wird. Was ich tun werde, ist, dass ich zu meinen Pinseleinstellungen gehen werde, also Fenster oder Einstellungen, und wir werden mit dieser Rotation ziemlich viel in diesem Kurs spielen, weil ich es bekommen will , so dass die Explosion kommt aus dieser Seite. Sie können sehen, dass ich nur die Kanten hier drin behalte, aber das ist, was ich tun möchte, kleinere Bürste. Ich werde eine Runde davon gehen. Ich will so etwas Lärm machen. Mach dir keine Sorgen, wenn du zu weit gekommen bist, wir bringen es tatsächlich ein bisschen zurück, denn nur so zu gehen sieht gut aus, aber wenn wir wieder darauf verdoppeln, können wir auch Teile davon entfernen. Aber lass uns gehen, Explosion, wir schauen uns das an. Ich werde das hier benutzen. Es ist cool, das ist der falsche Weg. Jeder kennt die Abkürzung zum Drehen, ich kann es auf meinem Wacom-Tablet tun. Es ist eine Abkürzung, aber Rotation hier eine Null-Abkürzung, von der ich nichts wusste. Lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen. Bürsten cool, ich werde das nur langsam aufarbeiten. Du kannst rumhängen. Ich möchte, dass Sie sehen, wie langsam und, nur einmal klicken. Sie können sehen, was ich hier tue. Grundsätzlich male ich nur in dieser Maske. Wir kommen dorthin. Vielleicht noch einer, sieht gut aus. Drehung. Sie können sehen dass es hier oben keinen Splitter gibt, weil ich ihn hier draußen verflüssige. Wahrscheinlich willst du das jetzt tun. Wenn du auch auf dieser Seite reinkommen willst, musst du es auf dieser Seite verflüssigen, ich habe gerade eine Seite getan. Wir sind ausgegangen, lassen Sie uns auf sich selbst zurückgehen. Alles, was wir tun müssen, ist die Vordergrund- und Hintergrundfarbe zu wechseln. Dann werde ich den Winkel meiner Bürste auf sich selbst drehen. Es wird diesen Weg gehen. Sie können sehen , was ich tue, weil es hier drüben wirklich dicht ist. Ich versuche nur, einige zu erstellen, lassen Sie uns vergrößern, damit Sie sehen können, ich versuche nur, einige zu erstellen, nur den Hintergrund durch zu zeigen. Das letzte, was ich tun werde, ist ein bisschen gefälschte Dip die Felder Tasten wie Sachen, die in Richtung der Kamera kommen. Was ich tun werde, ist eine neue Ebene zu erstellen, ich werde dies die Feldbits nennen. Ich werde eines dieser Werkzeuge benutzen. Ich werde einen dieser Bürsten benutzen. Welcher? Eine, die nicht wirklich starke Kante hat, wahrscheinlich die, auf der ich bin. Vielleicht das hier. Ich werde nicht an einer Maske arbeiten, ich werde nur eine Farbe von hier stehlen. Ich benutze das Pipettenwerkzeug, ich werde dieses Grau auswählen, zurück zu meinem Pinsel, eine nüchterne, vage Version davon machen und ich werde es einfach drehen, verkleinern, damit ich die Kanten davon sehen kann. Omega oder tausend, weil es so geht. Das ist es, was ich will. Ich will das auch ein Weiß wählen. Ich werde einen Schwarzen wählen und noch einen machen. Was mache ich denn? Ich versuche, diejenigen zu machen, die so aussehen, als würden sie dort vorbeigehen, wo sie sein müssen. Was Sie tun können, ist, können Sie, mit dieser Ebene hier ausgewählt, lassen Sie uns es in eine intelligente Objekte verwandeln, so dass wir einen Filter erhalten können. Wir gehen zum Gaußschen Fleck, und genau so, siehst du, was ich meine? Ich möchte das Gefühl haben, dass es nur unscharf gegen das Objektiv stecken bleibt. Also weiter, aus könnte diese auch auf verschiedene Ebenen gelegt haben, damit ich mich bewegen kann, aber hier geht's. Das ist unsere verfallende Pixel-explodierende Dispersions-Map-Typ-Sache in Photoshop. Grundsätzlich maskieren wir das Thema, in diesem Fall tanzendes Mädchen. Dann verflüssigen wir es auf seiner eigenen Schicht, verteilen es in die Richtungen, die wir wollen, es zu gehen, tragen Maske auf und dann einfach wieder mit verschiedenen Pinseln und Ausbeutung von Pinseln. Lasst uns auf das nächste Video gehen. Wir werden noch ein bisschen Zerfall machen, aber wir lernen ein paar zusätzliche Tricks und wir machen es mit einem Schuh. Ich habe das Gefühl, das ist das einzige, was du mit einer tanzenden Frau und einem Schuh tun darfst , aber das Problem muss ein Nike sein. Das sind die Regeln, ich habe sie nicht gemacht. Gehen wir und machen es im nächsten Video. 80. So erzeugst du einen explodierenden Schuh-Effekt in Adobe Photoshop: In Ordnung. Dieses Video, wir werden eine ähnliche Technik machen, eine Pixelexplosionszerfalls-Dispersions-Karte, aber wir machen es mit einem Schuh. Wir werden ein paar zusätzliche Tricks zu lernen, zusätzlich zu dem, was wir in der letzten gelernt haben, im Grunde verdoppelt sich auf sich selbst und entfernen den Schuh komplett aus dem Hintergrund, so dass wir ihn realistisch aussehen lassen können. So realistisch wie ein explodierender Schuh. Lass uns jetzt einspringen und lernen, wie es geht. Lassen Sie uns unsere Decay 2 von Visual Styles öffnen. Hier ist hier. Es gibt zwei Dinge, die ich tun möchte, und ich schätze, wir nehmen das, was wir im letzten Video gemacht haben, nur ein bisschen weiter, um einige der Probleme zu behandeln, auf die Sie stoßen könnten. Zunächst einmal möchte ich, dass das aus dem Rücken des Schuhs explodiert, aber hier ist nicht genug Platz. Wir werden unser Crop Tool verwenden. Aber was wir tun werden, ist, schalten Sie Inhalte bewusst, so dass, wenn es mehr Hintergrund erzeugt, hier drüben, drücken Sie „Return“, es wird es zu erfinden, was ziemlich cool ist. Denn hier ist ein subtiler Farbverlauf im Hintergrund. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist, dass wir das ausmaskieren und es aus dem Hintergrund entfernen. Weil es vielleicht auf dem Video nicht so aussieht, aber es gibt hier einen Farbverlauf. Wenn ich das kopiere und einfüge, können Sie sehen, dass es tatsächlich ist, es ist nicht die gleiche Farbe den ganzen Weg durch den Hintergrund. Wählen wir den Schuh aus. Ich werde nur das Schnellauswahl-Tool verwenden und einfach umhergehen. Ich werde ein bisschen vorsichtiger in diesem hier sein, nicht eine riesige Menge. Was ich tun werde, ist, dass ich das beschleunigen werde, während ich herumgehe und Auswahlen hinzufüge und entferne. Ich habe eine Auswahl. Lass uns ein paar Dinge machen. Lassen Sie uns diese Ebene ein paar Mal duplizieren. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und Duplikat sagen. Wir werden drei haben. Wir werden den Schuh von selbst haben, wir duplizieren ihn noch einmal. Wir werden eine andere haben, die die sein wird, wir haben die Explosionsebene, Selbsexplosion, eine Schleife, und diese Ebene hier wird jetzt der Hintergrund sein. Ein paar Dinge, die ich tun möchte. Schuh-Schicht, machen wir sie alle wegen diesem Kerl, und lasst uns ihn einfach maskieren, also ist er auf seinem eigenen kleinen Brocken. Ich möchte diese Auswahl wieder greifen, also halten Sie die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt, Steuerungstaste auf einem PC, und greifen Sie den Hintergrund, um dies auszuschalten. Was ich gerne tun möchte, ist, dass ich den Schuh vom Hintergrund entferne , damit nichts dahinter steckt. [ unhörbar] die Art und Weise, wie Füllung funktioniert, aber meine Auswahl ist nicht perfekt, also wird es mit einem Geist um die Außenseite enden. Lassen Sie uns einfach einen kurzen kleinen Blick in den Inhalt haben wir füllen, und lassen Sie uns gut machen, denn es ist wie die kleinen Geister um die Außenseite. Bevor Sie dies tun, gehen Sie einfach zu Auswählen, Ändern, und gehen Sie zu Erweitern. Wie weit draußen? Dreißig Pixel, das reicht. Nun, wenn wir gehen, Bearbeiten, Füllen Inhalt Aware Fill, es ist alles besser. Das ist noch ein bisschen, also werde ich noch größer werden. Wählen Sie, ändern und erweitern Sie erneut. Also tatsächlich, 60, 30 plus 30, 60 gegangen . Ausfüllen, Auswahl aufheben. Schön. Also, wenn Sie es tun, erweitert für 60. Befreien Sie sich von dem Hintergrund. Ich habe diesen Kerl allein auf einer Zonenschicht. Nun, die Explosionsebene ist wieder das „Liquify“ -Ding. Also lasst uns die Auswahl greifen. Lasst uns es ausmaskieren. Lassen Sie uns diese Ebenenmaske anwenden. Wir müssen es nicht wirklich für dieses tun, weil der Hintergrund so einfach ist, aber machen wir es aus Gewohnheit. Es wird ihm nicht wehtun. Aber es bedeutet, dass, wenn Sie etwas mit einem wirklich komplexen Hintergrund tun, Sie diesen Schritt tun müssen. Cool. Schalten wir diese Typen aus, damit wir an der Explosionsebene arbeiten können. Gehen wir zum Filtern. Gehen wir zu Liquify. Das hier wird ein bisschen einfacher. Welche Art von Explosionsrichtung will ich? Ich werde wahrscheinlich nicht zu viel mit der Rückseite des Schuhs verpassen. Mit der Grafik wollte ich nur so gehen. Ich kann mir nicht helfen, Geräusche zu machen. Hilft der Explosion, die Stimmung zu bekommen. Ich werde auch diesen Weg gehen, obwohl ich will, dass meine Explosion dorthin zurückgeht. Ich fand in der letzten Übung wollte ich nur ein wenig an den Seiten. Ich sagte, geh den ganzen Weg nach hinten. Wir sind so weit gekommen und lassen Sie uns auf „Okay“ klicken. Also haben wir unsere große Art von Explosion, lasst uns sie maskieren. Denken Sie daran, wenn wir die Wahltaste auf dem Mac gedrückt halten und auf Ebenenmaske oder O-Taste auf einem PC klicken, erhalten wir eine schöne große schwarze Maske. Lass uns all diese anderen Jungs anmachen. Der Unterschied zwischen diesem und dem letzten ist der letzte, in den wir gerade gesprungen sind und die Explosion hier drin hinzufügen, was cool ist. Was wir tun werden, ist, weil wir den Schuh auf einer eigenen Schicht haben, was wir tun können, ist auf die Schuhmaske zu klicken, gehen Sie zu einem meiner Pinsel. Ich werde die Explosion-Pinsel packen , die wir im letzten Tutorial heruntergeladen haben. Schnapp dir etwas davon. Sieh mal, wie groß es ist, perfekt , Rotation, und ich werde nur etwas davon ausmalen. Sehen Sie, was wir hier tun, als ob es nur explodiert, es ist ein Gebiet, in dem es ein bisschen von beidem gibt. Lass es uns wieder ausmalen. Es bringt Sie dazu, hier an dieser Ebene zu arbeiten, stellen Sie einfach sicher, dass Weiß im Vordergrund steht. Was ist meine Vordergrundfarbe? Jetzt werde ich es wieder einmalen. Lasst uns unser Pinselwerkzeug greifen. Es gibt so viel Versuch und Irrtum in dieser speziellen Technik, insgesamt viele Male und 60 Prozent der Zeit, ich sage: „Mann, das war cool.“ Dann die anderen 40 Prozent, ich sage: „Ich fange wieder an.“ Was will ich? Das gefällt mir. Wow, viel zu viel da drin. Ich werde eine wirklich große Bürste aussuchen und so bleiben. Das ist es, wonach ich suche. Ich bin wahrscheinlich weniger glücklich mit dem Liquify jetzt weil es irgendwie aufgeht und herumschleift. Was ich tun werde, ist, dass ich auf diese Liquify Ebene klicke, gehe zurück in Filter, Liquify. Ich werde es nur klären. Indem du es gerade richtigst, ich meine, es gibt eine coole Peitsche. Das ist der Look, nach dem ich gehe. Los geht's. Klicken Sie auf die Maske. Malen Sie Sachen rein. Ich werde das umdrehen. Malen Sie mit Schwarz. Malen Sie es wieder raus. Vielleicht ein kleiner Pinsel. Es wird eine Menge davon geben. Ich werde einfach schnell wieder reinmalen, wieder ausmalen, um mein glückliches Medium zu finden, und ich werde dich sehen, wenn ich fertig bin. Wir sind wieder da. Ich bin nicht glücklich damit, wie es läuft. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach wieder anfangen werde. Ich werde meine Maske auswählen lassen. Haben Sie Schwarz als Vordergrundfarbe und halten Sie einfach die Wahl- und Rücktaste auf meinem Mac, die Alt- und Rücktaste auf einem PC gedrückt, und starten Sie einfach wieder. Haben Sie keine Angst, es zu tun. Das ist also derjenige, der zu weit geht. Ich mag diese kleinen Stücke nicht, und ich mag diese Spezifikationen da drin. Also mag ich das Ende dieses Pinsels, aber nicht alles davon. gehe ich zu etwas subtilerem. Komm schon. Lasst uns einen Pinsel aussuchen. Gehen wir für einen weiteren explodierenden. Es hat ihn gedreht. Los geht's. Das ist mehr, wonach ich suche. Das ist etwas, mit dem ich 50 Prozent zufrieden bin. Das war subtiler. Ich werde ein paar der Tiefenschärfe Pinsel hinzufügen. Also werde ich nur greifen, ich glaube, ich will etwas von dem Rosa. Holen Sie sich eine schöne große Bürste, noch größere Bürste, und lassen Sie einfach etwas davon herauskommen. Also, anstatt das Liquifying zu verwenden, malte ich es gerade auf, also ein bisschen davon. Ich mache hier noch eine Schicht. Ein bisschen blau. Los geht's. Ich werde beide in Smart Objects konvertieren, so dass ich einen Filter anwenden kann, Galerie, Gaußsche Weichzeichner, nur um das Gefühl zu geben, dass sie außer Fokus sind. Ich werde dasselbe mit der Unschärfe machen, aber vielleicht nicht so viel verwischen Gaußsian. Da es sich um ein intelligentes Objekt handelt, können Sie später auf das Wort Gaußsche Weichzeichner doppelklicken und es ändern. Bewegen Sie es herum. Meine Freunde, das ist die zweite Version, haben die Tänzerin gemacht. Jetzt haben wir den Schuh gemacht. Es gibt viel mehr künstlerische Lizenz in diesem hier, entscheiden, was Sie wollen, arbeiten mit den Bürsten, und haben Sie keine Angst, einfach wieder anzufangen. Lasst uns in das nächste Video einsteigen. 81. Kursprojekt – Verfall: Es ist Klassenprojektzeit, in Ihrem Ordner mit 12 visuellen Stilen gibt es den Klassenprojektordner. Dann dieser Zerfall, A, B und C, einige coole Beispiele, [unhörbar]. Sie können die Pinsel, die ich Ihnen in den Übungsdateien gegeben habe, verwenden. Aber wenn diese nicht für Sie arbeiten und Sie gehen und Sie einige andere Pinsel finden, lassen Sie mich wissen, welche Sie verwenden, wenn Sie Ihre Beispiele teilen, entweder in den Aufgaben hier, den Kommentaren oder in den sozialen Medien, zeigen Sie mir was Sie mit diesen drei gemacht haben, oder weil, wenn Sie Ihr eigenes Bild oder sogar nur ein anderes Bild von unsplash.com verwenden. Sie haben einige tolle Bilder, die Sie kommerziell verwenden können, für Ihr Portfolio verwenden können, und wenn Sie einen anderen Pinsel verwenden, lassen Sie mich wissen, woher Sie sie haben, damit wir sie mit anderen teilen können. Ich hoffe, Sie genießen diese Übung, es kann ein wenig frustrierend sein, wenn Sie es nicht richtig bekommen, denken Sie daran, beginnen Sie wieder, es sei denn mehr als mehr, aber stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ergebnisse teilen, glücklich explodieren. 82. 95: Hallo. Hallo. Bist du bereit, ein paar drei D in Photoshop zu fälschen? Es sind ein paar lustige billige Tricks. Ich brauche nur einen Pinsel und einen Farbverlauf. Lass diese falschen Schatten hier unten stehen. Alles ist falsch. Aber es sieht cool aus. In Ordnung, lass uns reinspringen Ordnung. Um zu beginnen, öffnen wir gefälschte drei D aus unserem 153 D-Ordner. Dieser Hintergrund ist einfach ein hübscher Hintergrund. Es wird keinen Einfluss auf die Dreidimensionalität dessen haben , was wir tun Als Nächstes müssen wir hier unten nach unten das Rechteckwerkzeug nehmen und es gedrückt halten, bis wir das Ellipsenwerkzeug Diese Ellipse muss den Farbverlauf haben, den wir verwenden möchten. Sie wird wahrscheinlich eine normale Füllung haben. Klicken Sie hier oben auf Füllen und dann auf Farbverlauf. Wir machen uns im Moment keine allzu großen Sorgen um die Farben. Klicken Sie auf das erste Bild, dieses Schwarz gegen Weiß. Wir werden es in einer Sekunde ändern und einen Kreis zeichnen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt , sodass beim Herausziehen ein perfekter Kreis entsteht. Wie groß sollte es sein? Im Grunde geht es darum, wie groß Sie den größten Teil Ihres Drei-D-Textes haben möchten . Du hast gesehen, dass meins nicht so groß geworden ist, also ist das in Ordnung. Ich kann kleiner sein, kann größer sein. Lass uns den Gradienten ändern. Wenn die Ellipse ausgewählt ist, mein Eigenschaftenfenster hier. Ich klicke auf die Farbe und dann doppelklicke ich auf die Häuser am unteren Ende Sie könnten eines der Standardtypen wählen. Das würde funktionieren. Ich werde zu Grabient springen, weil ich es liebe, diesen Typen Farben zu stehlen Ich werde die Option Seite zwei verwenden. RI dich. Sogar Seite drei, diese hier. Ich werde drei kleine Punkte hinzufügen. Schau auf die kleine Farbe, nimm die Hex-Dezimalzahl. Klicke darauf. Doppelklicken Sie auf das erste Symbol und fügen Sie es hier unten ein. Spring wieder raus. Danke. Schnapp dich. Ich werde diesen mittleren hinzufügen, indem ich einfach auf eine beliebige Stelle in diesem unteren Teil klicke. Erscheint magisch. Eigentlich mag ich das mit der Orange. Jetzt bleibe ich beim Original. Ich lüge. Ich lasse die Orange einfach liegen. Verrückt, Dan. Ich denke für dein Abitur. Ich werde jetzt diese Ebene duplizieren. Ich werde darauf klicken und Caan j drücken . Ich werde das ausschalten Ich möchte diese bearbeitbare Form für später haben, weil dieses Tool nicht funktionieren wird, wenn es sich um eine schöne Live-Form handelt Wir müssen also mit der rechten Maustaste auf Ellipse 1 klicken und eine Rasterebene erstellen, wodurch die gute Aktualisierbarkeit der Ebene zerstört wird, aber das bedeutet, dass diese Technik tatsächlich funktionieren wird Was wir tun müssen, ist etwas, das als Mischpinsel bezeichnet wird . Es versteckt sich unter deinem Pinselwerkzeug. Halte es gedrückt und nimm den Mischpinsel. In Ordnung. Als Erstes musst du diesen kleinen Drop hier machen, du musst ihn ausschalten. Es wird standardmäßig aktiviert sein. Lassen Sie uns das Laden von Volltonfarben nur ausschalten , weil wir einen Farbverlauf stehlen wollen. Für lange Zeit wollen wir die Nässe auf Null und die Belastung auf 100% reduzieren die Belastung auf 100% Lassen Sie uns die Härte dieses Pinsels ermitteln. Okay. Ich werde einfach auf die allgemeinen Pinsel klicken und diesen harten, abgerundeten verwenden. Das erste, was wir tun müssen, ist, dass die Pinselgröße hier größer ist als unsere Lippen. Machen Sie Ihren Pinsel einfach größer als nötig. Wir werden also die Optionstaste auf einem Mac oder das K auf einem PC gedrückt halten , um dies als Ziel festzulegen. Wir werden U sagen, deins wird wahrscheinlich nicht funktionieren, weil es Sample“ oder „Layers“ heißt. Es wird auch meinen Hintergrund berücksichtigen. Schau hier oben nach. Wenn es eingeschaltet ist, nimmt es zu viel Hintergrund und meine Ellipse auf. Ich möchte sagen, probiere einfach die Ebene aus, auf der ich gerade bin. Welches ist das. Hier wird es stehlen. Ich werde die Pinselgröße auf die Größe reduzieren , mit der ich zeichnen möchte. Wir werden unsere eigene Ebene erstellen. Diese wird meine Ebene vom Typ Drei D sein. Eigentlich bist du nicht verpflichtet , es drei D zu nennen, es ist 2,5 D vorgetäuscht. Alles klar, also lass uns anfangen Ich werde zeichnen. Schrecklicher Typ mit meiner Maus. Wir sind also irgendwie da. Es macht irgendwie das, was wir wollen. Das machen wir rückgängig. Ich lasse es dort. Wir schalten es aus. Lass uns eine weitere Schicht machen. Was man tun kann, damit es tatsächlich ein bisschen aussieht, das ist rausgekommen. Ich muss schnell handeln. Aber nehmen wir an, Sie möchten es glätten. Du gehst zu diesem Zahnradsymbol. Wenn Sie dieses Ding hier nicht sehen können, weil es glättet, müssen Sie es möglicherweise in Ihren Pinseleinstellungen einschalten Ich habe ein Fenster und gehe runter zu den Pinseleinstellungen und schalte einfach Glättung ein, falls sie nicht schon da ist Und es bedeutet nur, dass ich einfach sagen könnte, es müssen nicht 100% sein, aber wenn ich es auf etwa 70 hochdrehe, wenn ich dasselbe Wort zeichne, ist es ein bisschen langsamer, aber es berechnet den Durchschnitt meiner Bewegungen, und die Dinge sehen viel besser aus . Nett, Sir. Nett, Sir. Ich werde es noch einmal zeichnen. Verbringe meine Zeit. Warum verwende ich das Wort Königin? Ich mag das Wort Q in drei D, und ich weiß es nicht. Und das ist definitiv Königin. Ich wollte schon immer ein E. sein. Okay, ich werde meinen E. wiederholen. Ah, Mann. So schlimm Ich hole mir gleich mein Wacom-Tablet und dann zeige ich dir, wie toll es ist, ein Tablet zu verwenden Ordnung, das reicht. Glätten hat geholfen, aber dieser Effekt funktioniert wirklich hervorragend mit einem von zwei Dingen Wir werden jetzt ein Wacom-Tablet verwenden, und im nächsten Video werden wir uns mit der Verwendung von Pfaden befassen Was ist ein Wacom-Tablet? Es ist der Stift, mit dem du zeichnest. Es funktioniert wie eine Maus, aber du kannst es wie einen Stift halten . Ich habe meins jetzt angeschlossen Ich glaube, ich zögere, den ganzen Kurs mit einem Wacom-Tablet zu machen , obwohl Retusche bei einem von diesen sehr praktisch ist , nicht jeder hat eines Aber schauen wir uns den Vorteil an, es mit diesem speziellen Tool zu verwenden . Ich habe eine neue Ebene erstellt Das wird meine Wacom-Version sein. Ich benutze den Wakon Intus Pro, den mittelgroßen . Ich mag es Gute Größe, funktioniert sehr gut. Also benutze ich jetzt den Stift. Ich werde wahrscheinlich eine Pinselgröße wählen. Es gibt einen größeren Brocken. Außerdem werde ich meine Glättung auf Null reduzieren, hauptsächlich, weil ich das mit dem Stift einigermaßen gut mache Sie können sehen, dass es ziemlich glatt ist. Sie können die Glättung vielleicht nur ein bisschen einschalten. Aber jetzt mache ich es mit einem Stift. Ich werde versuchen, einen schönen zu machen. F: Nein, F: Und du siehst, das Schöne daran ist , dass sich die Größe des Pinsels ändert, je nachdem, wie stark du Also werde ich jetzt wahrscheinlich zig Mal versuchen, das Wort Königin wieder zu verwenden Oh, das Ende. Der letzte. Mir geht der Platz aus, hol mir meine Ebene und schieb sie einfach rüber. So nah dran. Ich kann es nicht beenden. Das werden sie tun. Nein. In Ordnung. Es ist nah genug. Aber du kannst sehen, wie schön es ist, wenn du nur ein Tablet benutzt, um kleine Punkte und kleine Dinge zu machen und okay. Aufrollen. Cool. In Ordnung. Was wir tun werden, um dem Ganzen etwas mehr Realismus zu verleihen, bevor wir gehen Ich werde meine Maus zurückschalten. Ich werde nun, wenn diese Ebene ausgewählt ist , einen Schlagschatten hinzufügen. Das sieht alles gut aus. Und klicken Sie auf Okay. Denken Sie daran, ich möchte mit der rechten Maustaste auf Schlagschatten klicken und erstellen. Ich danke Ihnen vielmals. Es bedeutet nur, dass sich dieser Schlagschatten jetzt auf einer eigenen Ebene befindet. Ich werde es vielleicht machen, ich bin mir sicher, wie viel. Ich werde es mindestens halbieren. Ich werde dich schnappen. Kopieren , ausschneiden, einfügen. Ich habe zwei Hälften. Warum, weil ich diese Falte im Boden benutzen möchte. Lass uns zuerst an der oberen Hälfte arbeiten. Schalten Sie die untere Hälfte aus , und genau das möchte ich tun. Ich will so aussehen wie die Lichter, die von hier oben kommen und sie an die Rückwand kleben. Dann möchte ich, dass diese Ebene, der unterste Teil, zusammenpasst Benutze meine Pfeiltasten, um sicherzugehen, dass es richtig ausgerichtet ist. Und dann gehe ich zu „Bearbeiten“, „ Transformieren“ und verwende die Option „Perspektive“. Ich werde einfach versuchen , so etwas zu machen. Es sieht so aus, als würde es über den Boden gehen, um es ein bisschen in die Länge zu ziehen. Dreh dich um. Es funktioniert irgendwie okay. In Ordnung, ich muss ein bisschen mehr damit spielen. Ich bin damit zufrieden und wir werden mit den Mischmodi herumspielen beiden könnte ich einen Mischmodus finden, der für diesen funktioniert, also multiplizieren Schauen wir uns etwas anderes an, aber glaubwürdigeres. Das ist ein nettes Softlight, und vielleicht verringern Sie auch einfach die Opazität von Softlight Und ich werde das Gleiche für diesen tun. Du und mein Freund, leiser und verringert die Opazität Wahrscheinlich sogar ein bisschen niedriger. Es ist super subtil. Es hilft ein bisschen. In Ordnung. Also machst du einen Kreis, fügst einen Farbverlauf hinzu und stellst sicher, dass er gerastert ist Verwenden Sie den Mischpinsel, probieren Sie diese Ellipse aus und malen Sie sie dann auf eine eigene Wenn du es mit einem Tablett wie einem Wacom-Tablet kombinierst, kannst du etwas schönere Dinge machen, bei denen es nicht nur um eine Dicke geht In Ordnung, lass uns zum nächsten Video übergehen. Wir werden eine sehr ähnliche Sache machen, aber wir werden stattdessen Pfade verwenden. Dinge wie das Penol werde ich gleich sehen. 83. Vorgetäuschter 2,5D-Verlaufseffekt mit Pfaden in Photoshop: Okay, in diesem Video werden wir etwas Ähnliches tun , wie wir im letzten gemacht haben, außer wir werden Pfade in diesem Fall verwenden, weil dies ein bisschen mehr Kontrolle ist, besonders wenn Sie verstehen, wie das Stiftwerkzeug funktioniert und plus wird herausfinden, wie man diese Dinge auch verzahnt. Warum 38, denn das ist, wie viele Geburtstage ich hatte und sie verzahnen wirklich gut. Lasst uns anfangen. Um loszulegen, verwende ich nur den gleichen Hintergrund. Ich benutze tatsächlich die gleiche Datei wie zuvor, wir haben einfach alles ausgeschaltet. Gehen, um eine neue Ebene zu machen und diese wird mein 3D mit Pfaden 2.5D sein. Damit das funktioniert, brauchen wir einen Weg. Der Pfad wird verwendet, der mit einem dieser Werkzeuge erstellt wird. Wenn Sie ein Meister des Zeichenstift-Werkzeugs sind, verwenden Sie das Zeichenstift-Werkzeug. Wenn Sie meinen Illustrator-Kurs gemacht haben und Sie das Krümmungswerkzeug lieben, verwenden Sie dieses, wenn Sie keine Ahnung haben, was diese tun, greifen Sie das Freihandstift-Werkzeug und dies ermöglicht uns, Pfade oder Linien zu zeichnen, aber frei. Rückgängig machen, stellen Sie einfach sicher, dass es hier entweder Pfad und nicht Form ist. Wenn Sie es wollen, können Sie sehen, dass es Kurvenanpassung sagt. Ich denke, standardmäßig als voll, kann mich nicht erinnern, was der Standard ist, aber es geht bis zu einem Maximum von 10, nur um Ihre Zeichnung zu glätten. Wenn es eine Null oder eins ist, wird es nicht sehr glatt sein und ich zeichne, du hast am Anfang eine 38 gesehen, es ist mein Alter. So kommt es vor, dass sie sich gut verzahnen. Wo auch immer Sie das Stiftwerkzeug greifen möchten. Ich kann es nicht, Sie können das Freihand-Stift-Werkzeug verwenden. Ich verwende das Krümmungswerkzeug, weil es süße Kurven zeichnet. Dies ist die super schnelle Einführung klicken Sie einmal. Klicken Sie erneut, erhalten Sie nur eine Linie, aber Sie klicken ein drittes Mal, und es ist eine Kurve. Klicken Sie hier noch einmal, wir gehen vielleicht noch ein paar Mal, und wenn ich das in eine Ecke verwandeln möchte, halte ich die Optionstaste gedrückt und gebe ihm einen Klick und es geht von einer Kurve zu einer Ecke, süße Kurve. Ich habe meinen Weg, das freie Handwerkzeug oder das Stiftwerkzeug oder das Krümmungswerkzeug. Ich gehe zu Paths und das ist es, was ich brauche. Nun verschwindet standardmäßig ein Pfad wenn Sie damit anfangen zu arbeiten, es sei denn, Sie geben ihm einen Namen. Doppelklicken Sie auf das Wort Work Path und das ist meine drei. Ich kann später zu ihnen zurückkommen. Wenn Sie jetzt im Pfadfenster Pfade nicht sehen können, ist es unter Fenster und es gibt es es. Was Sie tun können, ist mit der rechten Maustaste auf einen dieser grauen Bereiche und sagen, ich möchte, dass Sie einen Schlag auf diesem Weg machen, bitte. Von den Optionen, die ich das Mischerpinselwerkzeug verwenden möchte, und wenn Sie es noch nicht getan haben, müssen Sie zum vorherigen Tutorial zurückkehren, um die lib zu erstellen, das Ziel festzulegen, das Mischerpinselwerkzeug alles einzurichten. Wir werden das nicht noch einmal abdecken und einfach den Druck simulieren einschalten und was es tun wird, ist gute Arbeit. Es ist ein Weg, um sich zu bewegen, wenn Sie kein wacom Tablet haben, Sie wollen, dass es schön und glatt ist. Wenn Ihre nicht so aussieht, gibt es ein paar Dinge, die falsch sein könnten. Ich werde rückgängig machen. Das einfachste, was zu überprüfen ist, kopieren Sie meine Mischbürste. Ich gehe dort zu meiner Mischbürste, ich werde meine Mixer Pinseleinstellungen öffnen, unter Formdynamik. Stellen Sie einfach sicher, dass der Stiftdruck verwendet wird. Glättung muss nicht eingeschaltet sein, aber definitiv Stiftdruck und oben hier können Sie die Einstellungen kopieren, die ich habe. Wenn Sie finden, wo es um die Binned geht, wird es alles gezackt. Ein paar Dinge, die Sie tun könnten, um das zu beheben, ist, gehen Sie zu Pinselspitze Form und ändern Sie den Abstand nach unten auf etwa ein oder zwei Prozent. Höher ist es, desto gezackter sind sie. Das könnte es beheben. Wenn nicht, bedeutet es wahrscheinlich Ihre ursprüngliche Quelle, die Sache, die wir im letzten Video gemacht haben, dieser Kerl hier ist nicht groß genug, Sie haben eine wirklich kleine Ellipse gemacht und Sie versuchen, es wirklich groß zu dehnen und Photoshop ist Ich zerschmettere es einfach um den Ort. Das andere, was wir tun werden, nur weil es cool ist, unter der Formdynamik werden wir sagen, dass es einen minimalen Durchmesser gibt, können Sie die Kanten hier sehen? Weil das, was ich getan habe, wirklich spitze Enden der drei hatte. Schauen wir uns ein wenig an und vergleichen Sie sie. Ich habe eine Schicht. Gehen Sie zu den Pfaden, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Strichpfad macht einen Pinsel gut aussehen, simulieren Druck wird spitzen Enden setzen , aber was ich tun möchte, ist eine andere Ebene zu machen. Ich schalte das aus, gehe zurück zu meinen Pfaden, aber bevor ich gehe und den Strich hinzufüge, werde ich sagen, es hat einen minimalen Durchmesser. Kannst du hier sehen? Das ist so klein wie die Linien werden, es wird nicht mehr spitz sein. Schlaganfallpfad, zu der Art, nach der Sie suchen. Lassen Sie uns noch einmal von oben durchgehen und eine neue Ebene erstellen. Ich werde mein Krümmungswerkzeug greifen und meine acht zeichnen. Stellen Sie sicher, dass ein eigener Pfad ist. Ich werde sagen, ich will, dass du hier unten steckst. Ich habe ein Krümmungswerkzeug, das nur auf nichts gehaltene, kein Ziehen, da und da klickt . Tolle Figur Acht aus unendlichen Zonen. Wenn Sie mit dem Endergebnis nicht zufrieden sind, können Sie hier in diesen weißen Bereich springen, das Direct Selection Tool. Halten Sie die Pfadauswahl gedrückt, greifen Sie diese, klicken Sie in die Winkelpunkte und Sie können Anpassungen vornehmen, um es mehr zu erhalten, wie Sie möchten. Ich bin glücklich genug damit. Ich lüge. Da war einfach nur ein passendes. Es ist genug. Ich kriege noch einen. Nein. Ich denke, es war besser, bevor ich anfing, es zu berühren. Jedenfalls. Ich möchte die ganze Sache bewegen. Wir greifen das Pfadauswahlwerkzeug, greifen eine der Kanten und verschieben es einfach nach oben. Ich habe meine eigene Schicht. Ich werde zu Paths gehen, und ich habe es völlig falsch gemacht, all dies als auf eine Ebene zerschlagen. Was ich tun werde, ist es auszuwählen, schneiden Sie es, neuen Pfad, fügen Sie es ein. Es ist auf seiner eigenen Pfadschicht und dieser wird die Acht sein. Das solltest du zuerst tun. Erstellen Sie einen neuen Layer, kommen Sie in Pfade, erstellen Sie einen neuen Pfad und beginnen Sie dann mit dem Zeichnen der Acht. Tu, was ich sage, nicht wie ich. Mit acht ausgewählt, werde ich den Weg streicheln, Mischbürste. Sie können sehen, dass es da beginnt, wo ich angefangen habe. Wenn ich es noch einmal tun würde, würde ich wahrscheinlich anfangen, meinen Weg oben hier zu machen weil es auf diese Weise seltsam aussieht, aber es wird tun. Um diese Linie in der Mitte hier loszuwerden, klicken Sie einfach irgendwo aus dem Pfad, klicken Sie auf die Ebenen und was ich tun möchte, ist sie dazu zu bringen , dass man über die Spitze geht, man geht darunter. Eigentlich werde ich mein Bewegungstool packen und es vielleicht ein bisschen drehen, sieh dir das an, so schlimm. Ich drehe es um, damit ich diesen kleinen Join hier verstecken kann und ich will zwei Dinge tun. Ich will, dass das darunter geht, und das geht oben. Ich brauche eine Vision davon, die Acht. Ich werde es auf einem oben und eins unter den drei duplizieren. Da gehen wir, drei Sandwich. Die obere, Ich möchte eine Ebenenmaske hinzufügen und ich greife meinen Pinsel, um sicherzustellen, dass die Vordergrundfarbe auf schwarze Malerei auf der Maske eingestellt ist. Ich male nur dieses bisschen aus, macht es wirklich einfach, diese ineinandergreifende Sache zu machen. Solange eins oben ist, eine unten. Verwenden Sie Maske eins an der Spitze. Das ist, wie wir unsere gefälschte 3D Verriegelungspfad 38. Ich werde Sie im nächsten Tutorial sehen. 84. Kursprojekt – Falsches 3D: Hallo, es ist Zeit für Ihr Projekt. Mit den Techniken, die wir in den beiden vorherigen Videos gelernt haben, können Sie es entweder per Hand zeichnen oder Sie können die Option Pfad verwenden. Ich möchte, dass du deine eigenen Zecken kreierst. Es kann dein Name sein, es könnte dein Alter wie ich sein, Lieblingsessen, zufälliges Wort wie Königin, weil du die Form davon magst. Nun, in Ihrem 15-3D-Ordner, gibt es einen Klassenprojektordner, und ich habe Ihnen zwei Hintergründe gegeben, die Sie verwenden können. Es liegt an dir. Sie können andere auf Unsplash oder Pixel finden, oder es kann einfach ein einfacher Hintergrund sein, vielleicht ein Farbverlauf. Aber benutze die Techniken, die du gelernt hast, erschaffe etwas und schicke es mir. Zeigen Sie es jedem, entweder die Aufgaben auf dieser Seite, die Kommentare oder teilen Sie mit mir in sozialen Medien. Denken Sie daran, auf Instagram bin ich @bringyourownlaptop und auf Twitter bin ich @danlovesAdobe. Zeig mir, was du gemacht hast, und lass uns zum nächsten Video gehen. 85. So bearbeitest du Video in Adobe Photoshop: Hallo, da. In diesem Video werden wir uns die Videobearbeitung ansehen. Wir werden Musik hinzufügen, Logos fliegen rein. Ich werde den ganzen Weg durch reden. Es wird Übergänge geben, bei denen wir von einem Schuss zum anderen umkehren. Wir fügen Hintergrundmusik ist unteren Drittel, Sie können dort sehen hey, das ist mein Name. All dies kann in Adobe Photoshop erfolgen. Es ist ziemlich verrückt, es ist ziemlich erstaunlich. Lass uns jetzt einspringen und lernen, wie es geht. Um zu beginnen, ist der einfachste Weg, zu File Open zu gehen, und in Ihren 13 Videos, klicken Sie auf „Talking Head“. Photoshop hat die Fähigkeit, MP4 zu öffnen, MOV, AVIs vielleicht. MP4 ist jedoch das generischste Format. Lassen Sie uns auf „Öffnen“ klicken. Das coole Ding daran ist, dass es auf etwas vorgegeben wird, das so aussieht. Sie werden diese magische Timeline hier oben haben, Ihre Ebenen hier sind anders, Sie können sehen, es ist eine Videogruppe, Sie können sehen, dass das Symbol eine kleine Filmrolle in der Ecke hat. Die wichtigste, die wir brauchen, ist diese kleine Zeitleiste, wenn sie nicht erscheint, gehen Sie zu „Fenster“, gehen Sie zu „Workspace“ und sagen Sie einfach, ich möchte in Bewegung gesetzt werden, bitte und es sollte es bringen. Es gibt einen anderen Weg, um loszulegen und ich zeige es Ihnen schnell. Sie können eine Datei erhalten und zu „Neu“ gehen und zu dieser Option gehen, die „Film und Video“ sagt. Diese Option hier am Anfang ist in der Regel das gängigste Format. Es heißt 1080p, es bedeutet nur, dass es 1080 Pixel hoch ist, das ist nur die generische Größe für High-Definition-Video. Der einzige Unterschied, dass ich es so mache, zeige ich dir ein wenig schnell. Es ist nicht die Art, wie ich will, dass du weißt, dass du es so machen kannst. Denn sobald Sie es hier haben, müssen Sie zur Datei gehen, müssen Sie zu den verknüpften Importen gehen. Sie können sie einbetten, indem die Videodatei nur bedeutet, die Dateigröße dieser PSD wird nicht riesig sein. Also legen wir es in, drücken Sie „Return“, um die richtige Größe zu bekommen, wir müssen nur auf diese Schaltfläche klicken hier, „Create Timeline“ und im Grunde sind wir bereit, wieder zu gehen. Es liegt an dir. Wir werden das schließen, aber wir werden die Datei-Open-Methode verwenden, es ist besser und schneller. Okay, zuerst wirst du eine Tastenkombination lernen, die Leertaste. Wenn Sie auf „Leertaste“ klicken, wird es aufhören zu spielen. „ Hallo da“, okay und Leertaste wieder ist Stopp. So verwenden Sie diese einigermaßen viel oder Sie können diese Abspieltaste einstellen. Die andere Sache zu beachten ist, dass Sie dieses Ding im Auge behalten müssen, sobald es sagt, 25 Bilder pro Sekunde. Grundsätzlich ist es die Bildrate oder die Geschwindigkeit, mit der dieses Video abgespielt wird. Photoshop ist jetzt nicht für die Videobearbeitung konzipiert. Es kann es tun, dann macht es einen ziemlich guten Job, aber für mich, für all meine Bearbeitung, werde ich ein speziell entwickeltes Programm für Adobe verwenden, seine Adobe Premiere Pro. Einige andere Leute verwenden Final Cuts, das sind Apple-Produkte. Das Premiere Pro ist speziell entwickelt, so dass es wirklich schön und schnell wiedergibt und viel mehr Einstellungen und Funktionen hat. Der Grund, warum ich Ihnen hier in Photoshop zeige, wie Sie Videos bearbeiten ist es bedeutet, dass wir uns auf die Werkzeuge verlassen, die wir bereits kennen. Wenn Sie die Ebenen dieser klicken möchten, können wir einfach auf diese Ebenen Ebene klicken, gehen Sie zu Anpassungen und gehen Sie zu Ebenen. Es ist cool, Farbton und Sättigung funktioniert. All diese Tricks, wir können nach oben gehen, um zu filtern und verwenden unscharfe Galerie, all die Dinge, die Sie kennen und lieben. Der große Nachteil ist, dass es nicht zu viele Funktionen zum Bearbeiten von Videos gibt. Es ist Höhlenmenschen Stil und die andere ist die Wiedergabe. Wird echt nervös, echt gestresst waren gerade dabei, ein wirklich kurzes paar Sekunden Video zu machen. Aber sobald wir etwas länger als das bekommen, versucht Pearl Photoshop, es ist das Beste, aber es ist nicht zweckmäßig gebaut. Wenn Sie an Premium-Protokollen interessiert sind, schauen Sie sich meine in Kurs Premier Pro. Aber lassen Sie uns an Photoshop bleiben, weil es ziemlich erstaunlich ist, anders als es langsam ist und es fehlt ein paar Funktionen, die ich mag. Sie bekommen ziemlich weit nur das Bearbeiten von Videos in Photoshop. Eines der Dinge, um Ihnen zu helfen, obwohl, klicken Sie auf dieses Zahnrad und schalten Sie die Auflösung auf 25 Prozent, bedeutet nur beobachten Sie dies und wenn ich „Play“, „Ich bin ein Grafikdesigner“ Sie sehen, es ist ziemlich pixelig. Es bedeutet nur, dass es in der Vorschau pixelig ist. Es wird tatsächlich mit hoher Auflösung exportiert, spielt keine Rolle, auf welche Auflösung Sie hier eingestellt haben, aber während Sie arbeiten, setzen Sie es auf 25. Das nächste, was Sie tun müssen, ist, dass Sie bearbeiten , und in diesem Fall werde ich alleine schrubben. Grundsätzlich habe ich zwei falsche Starts und dann komme ich hinein. Sieh dir das an, ich zeige dir, was ich meine, wo mache ich fertig? Los geht's, also lasst uns das spielen, „Ich kann machen“ ja passiert viel. Ich nehme etwa zehn Takes, um etwas Gutes zu tun. Was wir tun müssen, ist es zu bearbeiten. Also gibt es das, und da ist das, was ich rede, ich werde es wieder benutzen: „Ich bin ein Grafikdesigner.“ Ich bin Grafikdesignerin, verloren. Dieser letzte hier, Sie können hier unten sehen, ich bin bei 26 Sekunden, das ist auch ein guter Hinweis für Sie. Ich werde nur zurückschrubben, wir nennen es „Schrubben“, kurz bevor ich meine Hand winke, das ist, wo ich es schneiden werde. Um es zu schneiden, können Sie hier auf diesen Kerl klicken, und klicken Sie auf die kleine Schere und das zerkleinert es nur in Bits. Du klickst auf dieses erste Stück direkt in der Mitte des blauen Bits Hit „Löschen“ und es wird dieses erste Stück los. Okay, das ist eine Möglichkeit, es zu tun, also werde ich „Leertaste“ drücken, um zu sehen, wo es beginnt. „ Hallo, mein Name ist“, das sieht gut aus. Ich werde bis zum Ende schrubben, wo ich fertig bin. Über dort, „Sehr coole Konferenz“ dort halte ich an. Anstatt die Schere zu löschen, können Sie also einfach die Enden ziehen und sagen: „Eigentlich geht es.“ Verwenden Sie also entweder eine Schere oder ziehen Sie einfach die Enden, es liegt an Ihnen. Das ist unser erster Teil der Bearbeitung. Wie bringen wir eine andere Videodatei ein? Der einfachste Weg ist „Datei“ lassen Sie uns bringen, „Place Linked“. Wieder bringen wir es ins Gespräch, um verknüpfte und dieses hier zu platzieren und im Moment fragt es mich, ob ich es ändern möchte? Ich weiß nicht, es wird „Return“ auf meiner Tastatur drücken. Jetzt werde ich hier entlang schrubben, habe ich nur einen guten Take. Du musst nicht zu viel für diesen hier verpassen. Du wirst irgendwo dort sehen, das bin ich rede, ich wünschte, du könntest die Wellenform sehen, wenn du wie ein Premier Pro bist, mit deinem „Oh, ich wünschte, ich könnte das einfach sehen.“ Wie die Audiospur? Du kannst nicht. Sagen Sie auch, wenn Sie wirklich Photoshop-Videobearbeitung genießen, Sie tun nur kurze soziale Medien, Instagram hex, perfekt dafür. Sie können Plug-Ins für Photoshop kaufen, um die Videobearbeitung auf eine andere Ebene zu bringen. Ich habe sie nicht gekauft oder verwendet sie selbst, weil ich in so etwas wie Premium springen , aber wenn Sie eine Person sind, sind Sie wie „Der Mann muss nicht Premier lernen, geben Sie mir einfach ein paar zusätzliche Funktionen in Photoshop und ich werde gut sein.“ Es gibt Plug-Ins, die Sie kaufen können, um es auf die nächste Ebene zu bringen. Also rede ich, und da höre ich auf. Es wird genug für diese Bearbeitung sein. Mach dir keine Sorgen um den Dialog. Wir bekommen hier nur die Techniken. Also werde ich diesen kleinen Schrubber hier schrubben, um das Ende zu finden. Sehen Sie das hier, da ist wie ein kleiner großer Hügel, tut mir leid. Großer Hügel zoomen hinein. Kleiner Hügel verkleinert sich. Ich werde weiter auszoomen, bis ich das Ende sehen kann, und ich könnte meine Schere benutzen oder einfach ziehen, bis sie einrastet. Dann meine Freunde, ist meine Bearbeitung von diesem. Dies wird als Jump Cut bezeichnet. Ich werde „Leertaste“ drücken. Siehst du das? Jump Cut. Es ist gar nicht ein Schnitt. Sprungübergang nur einmal stoppt einmal beginnt und sie können arbeiten. In meinem Fall sieht es etwas seltsam aus. Es gibt einen kleinen Sprung. Die Kamera bewegt sich auch. Die erste kleine Technik, die wir betrachten werden, sind Übergänge. Übergänge sind in diesem kleinen Symbol hier versteckt. Ich klicke auf sie, und hier sind alle Grundlagen. Schauen wir uns Fade an. Klicken Sie auf „Halten“ und ziehen Sie es, und Sie können sehen, ich kann diese beiden hier erschrecken. Schauen wir uns mal an. Dies wird verblassen und wieder einblenden. Damit es buchstäblich funktioniert, brauchst du hier vielleicht einen schwarzen Hintergrund, also kannst du eine neue Ebene erstellen, sie auf die Rückseite legen, mit Schwarz füllen, es füllen. Wir verwenden eine Verknüpfung, und stellen Sie sicher, dass Sie eine Ebene darunter haben, die diese füllt. Möglicherweise ist es weiß, zu dem Sie wechseln möchten. Alles, was ich getan habe, ist eine neue Ebene zu erstellen, sie unten zu legen und sie so zu dehnen, dass sie darunter ist. Wenn das verblasst, weiß ich nicht, warum die Übergänge wirklich langsam sind. Ich werde diese Schicht hier loswerden. Lasst uns das wechseln. Lassen Sie uns diesen löschen. Klicken Sie einfach physisch in der Timeline darauf und löschen Sie es mit Ihrer Entf-Taste. Versuchen wir „Cross Fade“. Das hier macht etwas Seltsames. Es ist in Ordnung. Mach dir keine Sorgen, aber sieh dir das an. Es wird versuchen, im Kreuz zu verblassen, und Sie wollen, dass es in der, es wird nicht funktionieren in diesem Fall. Ich tue, was ich will, ist. Es liegt an dir. Es ist wirklich üblich, Fade zu Schwarz oder Fade to White zu haben. Ich mag verblassen zu weiß nur als persönliche Vorliebe, also tauchen Sie zu Weiß. Normalerweise ist es kalt. Ich mag es ziemlich kurz. Kannst du es sehen? Ich kann hineinzoomen. Großer Berg, großer Berg, und schnappen Sie sich einfach die Enden von diesen und ziehen Sie sie einfach fest. Ich finde einen schönen weißen Blitz. Halten Sie Platz. [ unhörbar]. Siehst du, all meine Intros tun das, wenn ich mich schneller durchhalte. Echt wie ein kleiner weißer Blitz. Das ist es, was ich mag. Die meisten Menschen werden Fade zu Schwarz verwenden, obwohl, anstatt ein Fade to White. Eine weitere kleine grundlegende Bearbeitung Tricks ist, wenn Sie einen dieser Schnitte machen, es kann seltsam sein, dass ich an der gleichen Stelle erscheinen, was Sie tun können, ist gefälscht eine andere Kamera, oder eine andere Aufnahme. Was ich tun möchte, ist mit dieser Schicht hier, Talking Head 2, ich werde es transformieren. Ich benutze meinen Befehl T. Sie können gehen, um Transformation zu bearbeiten. Ich werde es nur skalieren. Es sieht so aus, als wäre ich hier drin wirklich eingerahmt. Geben Sie ein. Es ist ein cooler alter Trick. Wenn es sich anfühlt, als wäre es ein ganz anderer Ort und die Kameras werden zurückgesetzt, anstatt nur meine schrecklichen Arme und Nüsse herauszunehmen. Das liegt an dir. Wir lernten den Übergang, und wir haben einen kleinen Blitz zu Weiß gemacht. Es spielt ein bisschen langsam hier, also werde ich mich nicht zu sehr um das Timing kümmern, bis ich es rendere. Ich habe das skaliert, ging nach oben, um so auszusehen, als gäbe es einen kleinen Kamerawechsel. Das andere Problem ist, dass es ein wenig Pixelisierung sein wird. Es liegt an dir. Ich bin damit zufrieden. Ich finde, es liest besser, wie ich Clip oder die Notwendigkeit blinkt und an genau der gleichen Stelle erscheint. Wenn ich wieder blinken müsste, würde ich wieder in dieser Art von Skala erscheinen und einfach zwischen den beiden wechseln. Als nächstes möchten wir etwas Audio hinzufügen. Setzen Sie sich hier, wo es Audiospur steht, und klicken Sie darauf, klicken Sie auf „Audio hinzufügen“. In deiner 13 Videodatei habe ich Hintergrundmusik. Wir sind bereit zu gehen. Schauen wir uns mal an. Verkleinern. Sie können sehen, dass es ein wirklich langer Clip ist, also werde ich es einfach hier drin stecken. Vergrößern Sie wieder, zurück zum Anfang, drücken Sie „Leertaste“. Die Hintergrundmusik, sie sind wirklich gut für Dinge wie Intros. Das einzige Problem damit ist, dass es wirklich laut ist. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf irgendwo in diesem grünen Teil klicken und es einfach auf etwas senken, damit du mich immer noch hören kannst, und lass uns einfach gehen. Musik fügt wirklich eine Besonderheit hinzu. Woher bekommst du Musik? Es gibt ein paar Orte. Die, die ich aus meinem Kopf kenne, ist Wistia haben, das ist W-I-S-T-I-A, Wistia. Sie haben kostenlose Stock Musik, die Sie verwenden können, aber für mich, Ich bekomme die ganze Mine von Shutterstock, einer der wenigen Orte, die immer noch Audio tun. Das könnte mich gekostet haben, ungefähr $30 zu erraten, und ich benutze es immer wieder als meine Hintergrundmusik. So fügen Sie Musik hinzu. Lassen Sie uns eine andere typische Videobearbeitung Sache in Photoshop machen, und es ist das Logo-Intro. Was wir tun werden, ist, dass wir zu Datei gehen, wir gehen zu Place Linked, und wir werden das Bring Your Own Laptop Logo bringen. Das ist mein Geschäft. Es ist in 13 Video, lasst uns auf „Platz“ klicken. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Es ist schon die richtige Größe. Drücken Sie „Return“, um es dort einzustellen. Jetzt werden wir ein bisschen ein Problem haben, bei dem das einfach irgendwie geklumpt ist, wo auch immer mein Abspielkopf war. Was ich tun werde, ist, dass ich nichts ausgewählt habe, nur dieses ausgewählt habe, ziehen Sie es an den Anfang. Wie lange soll es dauern? Noch nicht sicher. Ich werde das alles packen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie beide, und ziehen Sie sie einfach hier rüber, bis ich das Timing davon rechts habe. Wie lange muss es dauern? Die Art, wie ich es mache, ist, dass ich einfach „Leertaste“ drücke und dann wieder „Leertaste“ drücke, wenn ich das Gefühl habe, dass es zu lang war. Also Leertaste, vielleicht sogar noch länger. Da oben zu sein, fühlt sich richtig an. Klicken Sie hinein, stecken Sie es in, Abstand wieder. Ja. Das fühlt sich vielleicht ein bisschen länger an. Da gehen wir. Jetzt werde ich diese beiden Gefährten packen und sie hineinziehen, die Hintergrundmusik erweitern, so dass es dort beginnt. Ich werde es haben, damit es bis zum Ende dort trägt, und wir werden ein bisschen Logo-Animation machen. 86. Parallax-Effekt zum Bewegen von Fotos in Photoshop: Hallo da. In diesem Video geht es um Parallax-Animationen. Grundsätzlich werden wir zwei verschiedene Ebenen ausschneiden und sie dann mit unseren coolen neuen Videobearbeitungsfähigkeiten animieren. Sie können sie hier sehen. Gebäude ist maskiert, Wolken maskiert, und es wird zu verschiedenen Zeiten animiert angesichts der Illusion von Bewegung. Eine andere Version hier. Dieser hier schneiden wir den vorderen Berg aus der Mitte, von hinten und vom Himmel heraus, dann bewegen wir uns einfach zu verschiedenen Zeiten, um Ihnen diesen coolen Parallax-Effekt zu geben. Dieser Kerl, dieser Kerl, dieser Kerl, insgesamt, ein 2.5D-Videoerlebnis. Lasst uns jetzt einspringen und lernen, wie es geht. Zuerst in Ihrem 13 Videos Ordner, lassen Sie uns Parallax 1&2 öffnen. Das ist alles, lass uns unsere Akte fertig machen, ich werde meine Timeline verkleinern, bringt mich auf Parallaxe 1. Bevor wir es in eine Video-Timeline verwandeln, lasst uns einfach den Himmel hier ausblenden. Es muss langsam sein, wegen dieses schönen klaren Blau, ich benutze das Quick Selection Tool. Ich habe den Himmel ausgewählt, lasst uns ihn umkehren. Dann auf dieser Hintergrundebene hier, lasst uns „Ebenenmaske“ drücken. Bringen wir die Parallaxe 2. Wählen Sie alle aus, kopieren Sie sie und fügen Sie sie dann ein. Meine Wolken sind größer als ich brauche, und das wird langweilig, weil ich mich über den Himmel bewegen wollte. Ich will hier unten sein. Damit die Parallaxe funktioniert, müssen wir in der Lage sein, die Timeline zu sehen. Wenn Sie nicht sehen können, gehen Sie zum Fenster, und gehen Sie nach unten in die Timeline. Klicken Sie auf „Video Timeline erstellen“ und erweitern Sie es erneut. Lasst uns zuerst am Gebäude arbeiten. Geben wir ihnen Namen. Hier drüben wird das mein Gebäude sein und das wird meine Wolken sein. Auf der Gebäudeebene werde ich verkleinern, damit ich das Ende hier sehen kann. Wie lange muss es dauern? Es liegt ganz an dir. Es ist auf ungefähr fünf Sekunden vorgegeben. Sie können diese großen Zahlen hier sehen, 1, 2, 3, das sind eine Sekunde. Sie ändern sich je nach Zoomstufe. Wenn Sie vergrößern und verkleinern, erhalten Sie verschiedene Zahlen. So lassen sich bewerben. Es ist eine ziemlich lange Animation, fünf Sekunden sind in Ordnung. Sie können es erweitern, indem Sie einfach diese Enden hier packen und entscheiden, wie lange Sie es sein wollen. Für das Gebäude müssen wir zwei Dinge tun. Wir werden die Position und die Skala erledigen. Lasst uns diesen kleinen Pfeil hier runterdrehen. Die eine Sache, die passiert, wenn Sie eine Maske machen, ist, dass, wenn Sie sie jetzt animieren, ich werde Ihnen schnell eine Position zeigen, dann eine andere Position, aber ich werde sie verschieben. Sehen Sie, was passiert, wenn ich es animiere. Warte, die Ebene, aber nicht die Maske animiert. Ich werde zurück zum Anfang rückgängig machen, bevor ich irgendwelche Keyframes hatte, und alles, was ich tun werde, ist mit der rechten Maustaste auf diesen Kerl und sagen: „Du bist ein intelligentes Objekt.“ Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den grauen Bereich, Smart-Objekt, jetzt, wenn wir es animieren, wird es funktionieren. Also spielen Kopf gleich am Anfang und ich klicke auf die kleine Stoppuhr, ich bekomme unseren ersten Keyframe und dann hier drüben, das Ende, das muss es ändern. Dies erfordert ein wenig Übung, um zu spielen, was glaubwürdig aussieht. Ich werde einen Zoom vortäuschen. Es kann ein bisschen wie ein Schwenken und Zoomen sein, so dass ich mich gleichzeitig bewegen und zoomen. Ich werde hier einen Keyframe eingeben, ich werde Control T auf einem PC, Befehl T auf einem Mac. Ich werde so tun, als ob wir heranzoomen, aber auch nach unten gehen. Ich komme zurück und ich werde nur sehen, wie sich das anfühlt. Hast du gesehen, wie man hereinzoomen kann? Es ist vielleicht ein bisschen zu viel. Das andere, was zu beachten ist, ist, dass meine Schleifen herumlaufen. Wenn Ihre nicht herumschleifen, können Sie in diesem kleinen Zahnrad sehen, können Sie die Loop-Wiedergabe einschalten. Es ist wahrscheinlich ein bisschen zu viel, also wenn Sie es ändern wollen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie Ihren Spielkopf direkt über die Spitze bekommen. Wenn Sie dies nicht tun, um nah zu kommen, wird es einen zusätzlichen Keyframe hinzufügen, also werde ich rückgängig machen. Wenn du diesen Spielkopf ziehst, was ist das für eine Abkürzung, die wir gelernt haben? Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und ziehen, versucht es, Dinge wie diesem Keyframe zu fangen. Es gab nur ein bisschen zu viel vielleicht, lassen Sie uns für etwas etwas Subtileres gehen. Nicht viel subtiler. Ein Großteil der Arbeiten kann von diesen Wolken durchgeführt werden. Da ist keine Maske drauf und ich habe es nur ein bisschen größer gemacht. Ich habe es geschafft, nur habe ich das Bild gefunden, das es ein bisschen größer war, als es sein musste, also werde ich es entlang dieser Kante beginnen. Holen Sie sich den Anfang hier, lassen Sie uns diese Position verwirren, und am Ende hier werde ich eine Art hier drüben haben. Genau wie eine grundlegende Faustregel ist, dass Welle dem Vordergrund am nächsten ist, bewegt sich schneller als das Zeug im Hintergrund. Das ist nicht immer wahr, aber diese Wolken rennen. Nun, es ist eine Vorschau mit einer wirklich niedrigen Auflösung, weil ich es hier auf Resolution 25 gesetzt habe. Was Sie vielleicht finden, wenn Sie höher oder eine komplexere Animation los ist, müssen Sie sich diese Option hier ansehen, sagt 30 Frames pro Sekunde. Du siehst, dass es auf 14 fällt, es ist nervös, nervös, nervös. Sie können diese kleine Bar sehen, die davor rennt, das ist es Pufferung. Es versucht, es zu rendern. Jetzt, wo es einmal durchgemacht ist, können Sie sehen, dass es nicht mehr versucht, das zu tun und diese kleine Linie ist solide. Es bedeutet, dass Sie beim zweiten Mal grün sehen können? Es sagte: „Ich ging durch meine stressige Version und jetzt bin ich bereit, das in einer netten kleinen Schleife zu spielen.“ Das ist eine Parallaxe, meine Freunde. Zwei Dinge bewegen sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten, können sie skalieren. Hier gibt es keinen Grund, dass ich meine Wolken auch nicht skalieren konnte. Ich ging gerade von links nach rechts, aber mein Gebäude hier, ich habe versucht, etwas zu skalieren. Lass uns hineinspringen und eine andere Version mit Parallax machen. Ist nichts anderes, als wir hier getan haben, aber wir werden ein paar verschiedene Ebenen haben, nicht nur das Gebäude im Hintergrund. Öffnen wir die Datei jetzt. Es ist Datei, und es wird öffnen, öffnen Parallax 3, und am Ende davon werden wir es exportieren. Aber im Grunde ist es das gleiche wie im letzten Video. Drücken Sie einfach diesen kleinen „Rendern“ -Button unten. Für diesen hier werde ich Ihnen einen kleinen Trick zeigen. Bevor wir diese „Timeline“ erstellen, doppelklicken Sie auf das Thumbnail, nur um es für den Moment loszuwerden. Zoomen Sie ein wenig. Es wird 1, 2, 3, 4. Schließen Sie Berg, Mittelberg, hintere Berge, und dann der Himmel. Wir werden vier Schichten haben. Lasst uns die machen. Mit diesem ausgewählten Befehl J werde ich das treffen, also habe ich drei Versionen, lassen Sie uns sie sogar nennen, verrückt werden. Dies wird die Himmelsschicht sein, dieser hier wird der Hinterberg sein, dieser hier wird der Mittelschichtberg sein, dieser hier wird der vordere Berg sein. Cool. Maskieren wir sie von vorne nach hinten. Ich werde das alles ausschalten. Lassen Sie uns zuerst die Front machen und ich werde nur mein Quick Selection Tool verwenden. Ziemlich gut. Auch hier ist das ziemlich verzeihend. Siehe Maske muss nicht perfekt sein. Tun Sie es einfach, lassen Sie es animieren und dann können Sie gehen und reparieren Sie die Maske später, wenn Sie mit der wählen Sie die Maske, fügen Sie eine Ebenenmaske. Das ist cool mit dem Vorberg. Lass uns das hier machen. Halten Sie die Wahltaste gedrückt und klicken Sie auf den Augapfel, schaltet die anderen aus, nur diesen ein. Das ist Alt auf einem PC. Mittlerer Berg. Brauche ich dich? Sieht ziemlich gut aus. Ja, Mittelberg. Danke. Lassen Sie uns auf die Rückseite klicken. Dort könnte man die [unhörbar] gehen und es gibt ein paar zusätzliche Berge hier drin. Du könntest sie alle mal machen. Das Problem ist, denken Sie daran, je weiter die Dinge entfernt sind, desto weniger Bewegungen werden haben. Der Himmel wird ein bisschen Bewegung haben, weil wir Wolken vortäuschen, die sich am Himmel bewegen. Aber diese Berge hier hinten, werden sich überhaupt nicht viel bewegen. Um all diese anderen auszuschneiden, bin ich mir nicht sicher, ob es jemand bemerken wird. Alles klar, funktioniert für mich. Zurück Berg. Himmel ist der Letzte. Manchmal braucht man mehr Himmel. In dieser letzten Übung haben wir gerade den Himmel von einem anderen Bild gestohlen. Ich ging gerade durch Unsplash und ging einfach, was scheint die gleiche visuelle Tiefe des Feldtyps Sache zu haben? Ist der rechte Winkel und ich habe das nur erraten und es sieht gut aus. Aber in dieser Parallaxe möchte ich tatsächlich die Wolken nutzen, die wir haben. Was ich tun werde, ist, dass ich mein Lassowerkzeug schnappen und einfach all diese zurückliegenden Typen auswählen werde . Auf meiner Himmelsebene habe ich eine große Auswahl und möchte nur die Berge entfernen. Also Bearbeiten, Füllen, stellen Sie sicher, dass es Inhalt bewusst ist und es wird nicht perfekt sein, aber es wird mir viel mehr geben , mit dem ich rumspielen kann. Es ist ziemlich cool. Schalten wir sie alle ein, sie sehen alle zusammen und jetzt werden wir sie einfach zu verschiedenen Zeiten animieren. Das hier unterscheidet sich von diesem. Öffnen Sie Timeline und lassen Sie uns dies in eine Animation bringen. Wir fangen mit diesem Front-Typ an, weil er sich am meisten bewegen wird, und wir werden ihn hineinzoomen. Wir fangen hier am Anfang an, wir werden es reinlegen. Weil wir nicht wirklich rückwärts gehen können, weil es hier einfach keine Extras gibt. Sie könnten inhaltsbewusste füllen und versuchen, mehr zu generieren, oder Sie könnten einfach wirklich groß anfangen. Oh, nicht so groß, und schrumpfen Sie es im Laufe der Zeit gibt es Extras ist hier drüben. Aber darin ist eine Fälschung, was ich tun will, ist, es so zu bewegen, als würden wir vorwärts gehen. Ich positioniere und das wird nicht funktionieren. Erinnere dich an das kleine Ding, das wir tun müssen, rückgängig machen. Wir müssen sicherstellen, dass Sie Smart Object, Ihr Smart Object, Ihr Smart Object. Zurück nach vorne. Cool. Transformation hier, und wie es in fünf Sekunden vergrößert, werde ich Befehl T drücken. Wir können auf Edit Transform gehen, Control T in einem PC. Es wird für mich funktionieren. Das wird eine ziemlich große Bewegung haben. Nun, die mittlere, weil sie etwas weiter weg ist, wird weniger Bewegung haben. Am Anfang Transformieren, am Ende, Transformieren, aber es wird einfach nicht so viel haben. Sie können sich Prozentsätze ansehen. Kannst du hier oben sehen? Das ist eine 130. Wenn Sie zuschauen, habe ich keine Ahnung, was ich den ersten gemacht habe, aber Sie können einfach über 150, 130, 110 gehen , so etwas. Wenn du etwas Mathematik brauchst. Ich stelle nur sicher, dass du den Join nicht sehen kannst. Es ist wahrscheinlich ein bisschen viel weniger. Lassen Sie uns gehen und testen Sie es, und sehen Sie, machen Sie Anpassungen danach. Lasst uns die Mechanik zum Laufen bringen. Hier hinten, Transform. Ich habe es am Anfang nicht ganz verstanden. Also Transform und dann am Ende hier, werde ich vielleicht 112 Prozent gehen. Bewegen Sie es ein bisschen nach oben. Ich denke, es ist okay. Schauen wir uns jetzt den Himmel an. In diesem Fall, weil sie etwas anders sind, sehen Sie sich das an. Da dies ein intelligentes Objekt ist, habe ich diese Option namens Transform. Wenn ich auf Sky klicke und ihn runterwirbel, ist es anders. Sie können sehen, ich habe Position Opazität und Stil. Die Position wird funktionieren, ich kann die Position mit Keyframes versehen, aber ich mache nicht die Skala, die ich tun möchte. Ich werde mit der rechten Maustaste auf diesen Kerl klicken, ein intelligentes Objekt erstellen, obwohl es keine Maske oder irgendetwas hat, bedeutet es nur, dass es mir Zugriff auf die Transformation gibt. Der Anfang hier und ich transformiere es, und dann am Ende werde ich die Position und auch die Skala ändern. Wahrscheinlich nicht so viel unten, nur ein bisschen und vielleicht nur ein wenig Himmel so. Wolken bewegen sich langsam auf diese Weise. Geben Sie ein, es ist gut zu gehen. Sie können sehen, das erste Mal durch es versucht zu puffern. Er kann es nicht. Es spielt es nur mit sieben Bildern pro Sekunde, es sollte 30 sein. Was wir tun werden ist, wahrscheinlich auf die Auflösung auf 25 Prozent umzustellen, würde es gut spielen. Aber ich habe es bei 100, aber wenn wir umhergehen, und jetzt sollte es schön spielen. Viel zu viel Bewegung auf da erste. Aber jetzt haben wir eine Drohne, die hereinzoomt. Alles klar, irgendwie glaubwürdig und wahrscheinlich müssen die Skala und Bewegung der ersten Front senken . Das kannst du jetzt tun. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den Wiedergabekopf haben, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, damit er an den Keyframes gefangen wird, und nehmen Sie Anpassungen vor. Um dies zu rendern, werden wir diese kleine Render-Taste nach unten drücken kleinen Pfeil, wählen Sie den Ordner, Ich werde meine auf dem Desktop kleben. Es wird den Namen des JPEG nehmen, das wir geöffnet haben. Das wird für mich funktionieren. Wir werden unsere als H.264 exportieren, also ist es ein mp4, und alles andere da lassen. Drücken Sie „Rendern“, treten Sie zurück, entspannen Sie sich und Sie werden am Ende mit einem mp4. Lassen Sie uns unseren Desktop überprüfen und jetzt ist es hier, und das ist genial. Es zeigte sich ein wenig zu schnell. Wenn Sie dies als animiertes GIF exportieren möchten, tun wir das im nächsten Video, wenn wir Kinogramme machen, und wir werden einige animierte GIF-Export machen. 87. Kursprojekt – Parallaxe: Hallo an alle, es ist Zeit für ein Klassenprojekt, und ich möchte, dass Sie einige Parallaxe erstellen. In deinem 13 Video-Ordner, unter Klassenprojekt, habe ich zwei Optionen für dich. Ein leichtes und ein harter. Also möchte ich, dass du zwei verschiedene Dinge machst. Also Version eins hier ist das Zeichen, maskieren Sie das Zeichen und dann mit Inhalt bewusst füllen, entfernen Sie die Zeichen. Sie haben eine Ebene, die nur ein Zeichen darauf hatte, eine, die nur die Wolken hatte und dann die Skala und Position animiert, oder vielleicht nur die Skala, bis zu Ihnen. Aber die Version zwei, die zweite hier, gibt es drei Hauptebenen. Da ist die Person, von der ich glaube, dass sie daran gebunden ist. Es könnte vier sein, könnte dieses Gras, die Person, der Berg und der Himmel sein . Sie können entscheiden, drei wird in Ordnung sein. Aber diese werden sich alle mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegen. Vergrößern, verkleinern, vielleicht von links nach rechts schwenken. Diese Maske wird schwieriger zu machen sein, okay, denn dieser Mann ist etwas verschwommen. Sobald Sie Ihre Parallaxe erstellt und gerendert haben, ist diese etwas schwieriger zu teilen. Also entweder einen Link, den Sie auf Dropbox hochgeladen haben, einen Link zu Ihrem MP4 oder vielleicht Google Drive oder etwas anderes verwenden, Onedrive, es gibt viele von ihnen da draußen. Nur einen Link dazu, oder Sie können es auf YouTube oder Vimeo hochladen und uns den Link dort schicken. Mal sehen, was du machst, besonders von dieser zweiten Version. In Ordnung, geh los. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 88. So erstellst du naturgetreue Abbildungen – Filmsequenzen in Photoshop: Hallo da. In diesem Video geht es um die Erstellung von Cinemagrafien in Photoshop. Sie können sehen, dass sich das Wasser bewegt, aber alles andere ist noch. Schalte einfach eine kleine Maske aus. Sie können sehen, dass das ganze Bild ist, das sich herumschleift. Aber mit einer coolen kleinen Maske, können Sie es einfach in ein kleines bisschen passieren und mit ein wenig Schicht Loopiness, kann es für immer spielen. Wir machen ein paar Versionen. Diese auch, Kaffeebohnen einfach weitermachen für immer. Dann schauen wir uns an, sie als Geschenk zu exportieren, so dass Sie sie auf Websites und soziale Medien hochladen können und eine dieser Harry Potter Zeitung lebendige Image-Dinge haben können. Lassen Sie uns lernen, wie es jetzt in Photoshop zu tun. Um unseren Cinemagraph zu erstellen, gehen wir zu „Datei Öffnen“ und öffnen in Ihrer Datei „Fitting Video“ Cinemagraph 1. Jetzt funktioniert diese besondere Fälschung hauptsächlich, weil ich ein Video gefunden habe, das etwas bewegt hat, Wasser ist ein gutes. Es ist leicht zu fälschen und zu fudge. Der Typ bewegt sich nicht zu viel. tut er über den ganzen Kurs, aber ich werde nur ein kleines Snippet am Anfang hier verwenden , wenn er sich nicht sehr bewegt. Wenn es viel Bewegung gibt oder die Kamera tatsächlich schwenkt und sich bewegt, funktioniert es einfach nicht. Es ist statischer Vordergrund, Hintergrund und hat nur etwas, das sich bewegt. Es kann ein Wasserfall sein, es kann Dinge sein, die ausgegossen werden, Haare wehen im Wind. Wenn Sie Top-Cinemagrap-Animationen in YouTube googeln, wird es Ihnen einige Ideen von Dingen geben, die Sie tun könnten. Jetzt werde ich Schritt für Schritt durchlaufen, was du tun musst. Nun, der einzige Grund, warum ich mich erinnere, ist, weil ich es so oft beigebracht habe. Es ist wirklich schwer, sich von der Oberseite des Kopfes zu erinnern. Was ich getan habe, ist in deinen Klassenprojekten, ich habe dieses erstellt namens Cinemagraph und ich habe es gerade Schritt für Schritt gemacht. Sogar da in meinen Notizen ist es zu schwer. Es gibt viel Spiel, Pause. Keine Sorge, jeder findet das hart. Als erstes stellen wir sicher, dass wir unter diesem kleinen Zahnrad hier eine Loop-Wiedergabe haben, denn das ist es. Wir wollen ein animiertes GIF erstellen, das nur Fluss spielt. Damit dies funktioniert, müssen wir einen Teil der Animation finden. Ich werde diesen Teil hier benutzen, am Anfang, wo er sich nicht zu sehr bewegt. Dann müssen wir den Anfang beschneiden. Sie müssen diese Seite bis zu einem gewissen Grad ziehen. Ich mache das noch mal. Sie müssen die linke Seite dieser Ebene nach rechts ziehen. Alles, was bedeutet, ist, dass, wenn ich das rausziehe, da drin ein paar zusätzliche Sachen drin ist. Es sind versteckte Bereiche dort. Sie schneiden es ein, damit Sie es nicht sehen können. Das ist erforderlich. Dann macht es diese kleine Schleife hier und schließlich bin ich damit glücklich. Ich werde auch diese Seite hineinziehen. Wir brauchen nur ein kleines kleines Snippet, um eine Schleife zu machen. Nun lassen Sie uns einen Blick, Leertaste, nur um es Schleifen zu sehen. Ich will das Wasser schleifen, aber nicht er. Vielleicht ein bisschen länger. Das Problem ist, da ist ein bisschen Bewegung drin, aber ich werde es riskieren. Trimmen Sie den Anfang, das müssen Sie tun. Trimmen Sie das Ende, Sie müssen das nicht tun, aber es war einfach zu lang. Ich möchte eine kurze kleine Schleife mit der ausgewählten Ebene. Lassen Sie uns die Ebene duplizieren. Kopieren Sie es und fügen Sie es ein. Ich habe gerade „Befehl C“, „Befehl V“ geklickt. Nun „Control C“, „Control V“ auf einem PC. Es gibt jetzt zwei Schichten. Damit das funktioniert, können sie hier nicht in dieser kleinen Gruppe sein, also greifen Sie einfach Ebene 2 und ziehen Sie sie einfach heraus. Ziehen Sie es einfach hier runter. Jetzt können sie nebeneinander arbeiten. Die linke Seite von Ebene 2 wird auf diese Weise gezogen und die rechte Seite wird so gezogen, dass sie an Ebene 1 ausgerichtet ist. Das ist ein bisschen, an das du dich nie erinnern wirst. Danach mache ich es wieder ein bisschen schneller. Wenn Sie dies beobachten und folgen, sehen Sie sich dies an, dann machen wir es zusammen ein wenig schneller und Sie können pausieren und Ihre eigene Version machen. Jetzt wird nichts passieren. Was wir jetzt tun müssen, ist, das auszublenden, um durch das Bild darunter zu zeigen. Es wird die Schleife erstellen. Lets nach oben, spielen Hit irgendwo zwischen, wo diese beiden überlappen. Ich werde irgendwo hier anfangen, klicke auf diese oberste Ebene hier, Schicht 1, twill es runter und ich werde mit meiner Deckkraft beginnen, schalten Sie die kleine Stoppuhr ein. Hier ist mein erster Keyframe. Lassen Sie das einfach. Dann irgendwo zwischen hier und hier, müssen Sie dies abhängig von Ihrer Animation anpassen. Überall hier, solange es immer noch überlappt, ein anderes Keyframe einzufügen und die Deckkraft hier und das Ebenenfenster zu senken. Grundsätzlich wird es spielen und dann beginnt es immer mehr durchsichtiger zu werden. Ich schalte das aus. Es wird mehr und mehr durchsichtig werden. Wegen diesem Trick, den wir mit diesem letzten Level gemacht haben, nimmt dieser auf. Grundsätzlich beginnt hier zu spielen, das Bit, das wir abgeschnitten haben, bis es schließlich zum Teil dazu kommt, was eigentlich der Anfang hier ist, was für Sie wahrscheinlich keinen Sinn ergibt. Ich bekomme immer leere Looks in der Klasse. Wenn sie beide jetzt eingeschaltet sind, haben wir hoffentlich jetzt eine Schleife. Da ist ein bisschen verblasst. Ich mache mir keine Sorgen, weil er sich bewegt, weil ich ihn vermaskieren werde. Ich will nur das Wasser. wir uns nicht zu viel Sorgen, wir können diese später anpassen. Lasst uns unsere Maske machen. Um eine Maske zu erstellen, müssen wir ein Stillstand von all dem machen. Setzen Sie Ihr Spiel hier, wo Sie das noch wollen. Ich werde meine hier gleich am Anfang haben. Klicken Sie dann, wenn beide ausgewählt sind, auf diese beiden. Es gibt eine coole kleine Abkürzung „Befehl, Option Shift E“. Das ist auf einem Mac. „ Strg, Alt, Shift E“ auf einem PC, gibt Ihnen einen Stillstand all dieser Ebenen und macht ein eigenes kleines Duplikat oben oder Sie können es abflachen, kopieren und dann rückgängig machen und wieder einfügen. Sie haben diese Optionen hier oben. Das deckt alles ab. Wenn ich auf „Jetzt spielen“ klicke. Das ist meine Animation. Da ist dieser Kerl. Er muss sicherstellen, dass er über allem an der Spitze steht. Ich werde ihn hierher schleppen, damit er mein Video abdeckt. Ich werde etwas rauszoomen. Es deckt alles ab, wir können nichts sehen. Das ist es. Wir werden damit ein Loch durchstochen, mit einer Maske, die nur das Wasser zeigt. Wählen Sie bei ausgewählter Ebene „Ebenenmaske“, greifen wir unser Pinselwerkzeug, finden Sie eine passende Pinselgröße und malen Sie hier ein Loch. Es ist ein wenig schwer zu tun. Du wirst es anpassen müssen. Ich will nicht zu viel von dieser Flasche, „Undo“, ich will nicht zu viel von seinem Gesicht, „Undo“. Geben Sie ihm eine Übung. Drücken Sie jetzt die Leertaste. Sie können sehen. ist es ziemlich gut. Sie können sehen, vielleicht diese Unschärfe, die wir hatten, nicht um sich jetzt darum zu kümmern, weil Wasser ziemlich verzeihend ist. Sein Gesicht; wie viel davon will ich? Wenn ich ein bisschen mehr von seinem Gesicht bemale, funktioniert es, weil dieser Kerl sich im Laufe der Zeit bewegt, was es ruiniert. Ich werde es mit Weiß ausmalen, damit sich sein Gesicht nicht bewegt. Das sind alles feste Freunde. Verkleinern. Es ist cool. Wenn er sich nicht durch die ganze Sache bewegt, wäre ich versucht, es mit dem Zeug zu tun, das auch in seinem Gesicht läuft, aber weil er sich während der Animation nach vorne lehnt, können wir es nicht. Ich werde das retten. Es wird es auf meinem Desktop speichern. Wir werden es in einer Sekunde als GIF exportieren. Ich möchte dir nur zeigen, wenn du in den Rhythmus kommst oder wenigstens die Schritte trainierst, anstatt alles zu erklären, werde ich es einfach ziemlich schnell durchlaufen. Dies wird derjenige sein, den Sie erneut beobachten können. Springen Sie in diese Grube, wo es schön und schnell ist. Ich werde versuchen, Dinge zu erklären, wie wir gehen. Ich gehe zu „Datei öffnen“ und wir werden es mit 13 Video in Cinemagraph 2 tun. Dieser hier, Bohnen, die in eine Schüssel gegossen werden. Ich möchte, dass das Gefühl hat, dass es für immer gefüllt wird. Welchen Teil will ich? Ich will wahrscheinlich das bisschen, das ist. Es ist ein bisschen hoch, wenn man den Boden der Schüssel sehen kann. Ich habe geübt. Es ist einfacher, wenn es kein Loch gibt. Ich will nur einen so großen Brocken. Denken Sie daran, dass Sie diese linke Seite nach rechts ziehen müssen. Wie viel? Bis zu Ihnen. Solange da drin sind und wie viel von der Schleife? Das ist lang genug. Drücken Sie die Leertaste, um einfach zu überprüfen. Ja. Das ist lang genug. Jetzt geschieht hier die Magie. Mit diesem ausgewählt, „Kopieren“, „Einfügen“. Stellen Sie sicher, dass dieser Kerl nicht in der gleichen Gruppe ist. Ziehen Sie das hier den ganzen Weg hierher. Es kann den ganzen Weg bis zum Anfang gehen. Es kann etwa halb so lange dauern, da es eine gute Überlappung gibt und dann die rechte Seite hier hinein ziehen. Jetzt, wenn diese Ebene ausgewählt ist, müssen wir ein paar Opazitäts-Keyframes hinzufügen. Eins, das Sie nichts tun, das andere, senken Sie die Deckkraft auf Null. Hit Leertaste und jetzt sollte es für immer Schleife. Das ist der Teil. Sie können sehen, dass es ein bisschen verblasst, aber es ist ziemlich gut. Sie könnten entscheiden, dass es nichts anderes in diesem sein muss, weil die Mischung tatsächlich ziemlich gut ist. Es ist ein Cinemagraph, ohne die Maske machen zu müssen. Als ich das praktizierte, kam es nie so gut heraus. Sagen wir, ich tue es. Ich will, dass sie einströmen, aber nicht herumspringen. Denken Sie daran, Ich wähle beide, halten Sie alle Tasten und E so Befehls-Option, „Shift, E“ oder „Control, Alt, Shift, E“ auf einem PC ziehen Sie es nach oben. Los geht's. Stellen Sie sicher, dass es sich überlappt und wir fügen eine „Ebenenmaske“ hinzu. Schicht Maske, Farbe Knospen in. Ich will nur diese Teile. Stellen Sie sicher, dass Schwarz Ihre Vordergrundfarbe ist. Dann drücken Sie „Leertaste“. Das versuchen wir zu tun. Wir werden einige davon in arbeiten müssen. Ich will, dass du da drin bist. Wie viel von der Unterseite will ich rein? Das war's. Das wird einen ziemlich coolen Cinemagraph machen. Wir verwandeln es jetzt in ein animiertes GIF. Hoffentlich zeigt es sich nach ein wenig Übung. Du kannst viele dieser Cinemagrafien ausknallen. Testen Sie es an verschiedenen Dingen. Aber schauen wir uns den Export jetzt als GIF an. Um es zu exportieren, gehen Sie zu „Datei“. Sie müssen das Export Safe Web Legacy verwenden. Sie müssen diese ältere Version verwenden, da sie einige spezielle GIF-Tricks enthält. Warten Sie, bis es geladen ist. Es wird ein bisschen stressig auf Ihrer Maschine sein. Photoshop macht Videos und Animationen nicht sehr gerne. Sie müssen eine Voreinstellung auswählen. Es spielt keine Rolle, solange es GIF ist. Je höher die Zahlen, desto mehr Farben, desto schöner wird es aussehen, aber die Dateigröße wird größer sein. Sie müssen nichts ändern, außer hier unten, wo „Looping Options“ steht. Sie möchten, dass es „Loop Forever“ sagt, anstatt nur „Play Once“. Dies ist Full-HD. Es wird ein super großes GIF. Wenn dies über soziale Medien ausgeht, möchten Sie wahrscheinlich, dass es viel kleiner wird. Ich mache meins 20 Prozent der Originalgröße. Es ist etwa 300 Pixel breit. Klicken Sie dann auf diese Option, die „Speichern“ sagt. Ich werde meinen auf meinen Desktop stellen. Klicken Sie auf „Speichern“. Ich werde es ersetzen, weil ich bereits geübt habe. Dann hoffentlich auf meinem Desktop gibt es mein GIF. Es ist weniger als ein halbes Megabyte, was gut ist, und es hat eine coole Schleife Sache. Ehrfürchtig. Lassen Sie uns die zweite Option machen. Lassen Sie uns diese als volle Auflösung, nur damit Sie den Unterschied sehen können, also „Datei“, „Exportieren“, „Für Web speichern“. Es sollte nicht zu groß sein, nicht wie ein vollständig animiertes GIF, weil es nur ein kleiner Teil ist, der tatsächlich Farben ändert. Über „Loop Forever“, stellen Sie sicher, dass es auf GIF ist. Klicken Sie auf „Speichern“. Ich klebe es auf meinen Desktop. Überprüfe es. Wo bist du? Auf einem Mac kannst du einfach „Leertaste“ drücken und es wird einfach abgespielt. Sie können sehen, die Farben sind alle aufgegeben und Zeug, nur weil Sie nur erlaubt 128 Farben auf dieser Voreinstellung. Wenn Sie mehr Farben, die Sie möchten, dass es so fotorealistisch wie möglich sein, können Sie gehen zu „Datei-Export“, „Für Web speichern“. Obwohl die Standardwerte nur bis zu 128 gehen, können Sie hier haben, gehen Sie zu 256, Sie können einige weitere Farben hinzufügen. Es wird schön aussehen und es wird immer noch Biegung haben, da nur 256 Farben in einem GIF erlaubt sind, während wir tatsächlich Millionen und Millionen haben, normalerweise ein RGB oder ein typisches JPEG. Pro GIFs haben nur wenige Farben. Wenn du dich biegst, kannst du nicht viel dagegen tun. Crank es bis zu 256 Farben. Das andere, was Sie tun könnten, ist, dieses Ding monochromatisch zu machen, dann würde es schön aussehen , es wäre weniger Biegen und viele Sorten, 256 Sorten. Sieh dir das an, immer noch ein wenig Biegung, überlebensfähig. Jetzt denken Sie daran, auf meinem Mac, ich kann einfach „Leertaste“ drücken und es beginnt zu spielen. Wenn Sie sich auf einem PC befinden und es hier auf einem Mac nicht funktionieren kann, kann es nicht funktionieren. Öffne einfach einen Browser. Es kann Chrome sein, es kann Safari, Firefox, Microsoft Edge, Microsoft Explorer sein. Ich fühlte mich, als gäbe es einen Test, wie viele Browser ich kannte. Wie auch immer, sobald Sie es haben, haben sie, so dass Sie sie beide sehen können und dann einfach ziehen Sie es hier und es sollte anfangen zu spielen. Da ist es. Laden Sie dies in soziale Medien hoch und es ist eine coole Sache in Facebook, das gleiche in Instagram, laden Sie es auf Dinge wie Dribble sogar nur auf Ihrer Website. GIFs spielen einfach von selbst. Während alle MP4s müssen sie offensichtlich gespielt werden. Das ist ein Kinemagraph oder ein lebendiges Bild genannt. Es ist ziemlich cool wenig Effekt, einfach genug zu tun. Die Stufen sind ein bisschen hart, also schauen Sie sich an. Erinnern Sie sich an das Wortdokument, das sich in Ihren Übungsdateien und suchen Sie nach dem Klassenprojekt namens Cinemagraph. Wir sehen uns im nächsten Video. 89. Kursprojekt – Filmsequenz: Hallo da ist es Klassenprojektzeit. Ich werde dir das Projekt setzen, das zu einem Kinografen zu erschaffen. Slow Mo Kaffee. Beginnen Sie langsam mo Kaffee, um ein wenig vom Anfang zu versuchen und bis zu dem, wo Sie wollen, dass es aufhören. Okay, aber die Datei befindet sich in Ihrem 13 Videoordner unter dem Klassenprojekt namens Cinemagraph A, und verwenden Sie die Techniken im letzten Video, wahrscheinlich viel Pause und Überprüfung sonst in Ihrer Klassenprojektdatei. Ich habe versucht, es Schritt für Schritt aufzulisten. Trotzdem ist es schwer, sich daran zu erinnern. Wenn du fertig bist, genau wie die letzte Parallaxe, würde ich gerne ein Video exportieren und es entweder auf YouTube oder Vimeo hochladen und uns den Link schicken. Oder laden Sie es auf Dropbox oder Google Drive hoch und teilen Sie uns den Link, ich würde gerne sehen, was Sie machen. Jetzt habe ich dir eine Akte gegeben. Sie können auf jeden Fall Ihre eigenen erstellen, Schießen Ihrer eigenen ist so viel einfacher, weil Sie wissen können , was Sie still halten, was Sie bewegen. Sie können die Komposition perfekt bekommen. Wenn Sie nach Bildern suchen, die kostenlos sind oder Videos, die kostenlos sind. Dieser hier ist ein guter Ort, um zu gehen. Pixel für sich ist ein guter Ort, wie auf Splash, können Sie kommerzielle Nutzung kostenlose Bilder zu bekommen. Aber ich habe auch einen Videobereich. Dort habe ich deinen Kaffee bekommen und die Bohnen werden in die Schüssel gegossen. Sieh mal hier rein, als wäre die Windmühle eine gute, wenn es nicht alles in Bewegung wäre. Geh hinaus, mach einen Kinograph, schicke ihn mir. Wir sehen uns im nächsten Video. 90. So richtest du eine Datei für die Gestaltung einer Web-Oberfläche in Photoshop ein: Hallo da. In diesem Video werden wir über Webdesign in Photoshop sprechen. Wir werden nicht jeden einzelnen Teil des Webdesigns in Photoshop abdecken. Es kann eine große Sache sein. Ich habe tatsächlich einen separaten Kurs speziell für Webdesign in Photoshop gemacht. Es sind 50 Videos für sich, also werden wir nicht alles hier im fortgeschrittenen Photoshop-Kurs stopfen. Was ich tun werde, ist, dass ich dir wichtige Details gebe. Wenn Sie tiefer gehen möchten, können Sie sich den anderen Kurs ansehen. Es ist auch erwähnenswert, dass Photoshop ist ein perfekt großartiges Werkzeug, um Websites zu mockup. Sie können hier sehen, ich habe dieses Mockup einer Website, die, ist es die Art, wie es auf einem Desktop aussieht, und das ist, wie es auf einem Handy aussieht, eine responsive Website. Sie können mockup mobile Apps hier, aber es ist nur ein Mockup. Schließlich wirst du gehen müssen, um dieses Ding in einem Web-Design-Tool zu machen. Etwas wie Dreamweaver wäre nützlich oder Sie können es an einen Entwickler senden, um gemacht zu werden. In den nächsten Videos werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es in Photoshop verspotten würden und wie Sie dann Informationen an einen Webdesigner weitergeben können, um es für Sie oder für sich selbst zu bauen. Ein weiterer Hinweis ist, dass Photoshop ein perfektes Werkzeug dafür ist. Illustrator könnte auch ein großartiges Werkzeug für Sie sein, wenn Ihre Fähigkeiten dort besser sind, und der dritte ist Adobe XD. Adobe XD ist wahrscheinlich das professionellere Mockup-Tool, das Adobe hat, aber das ist ein ganz neues Programm zu lernen. Es liegt an dir. Ich habe Kurse in allen drei für Webdesign: Illustrator, XD oder Photoshop. Das ist genug zu reden. Lasst uns reingehen und loslegen. Zuerst stoppen, gehen wir zu Datei, und gehen wir zu Neu. In Photoshop super-hilfreich und gab uns hier, wo es sagt Web und Mobile, nur einige Vorlagen, um mit in Bezug auf die Größe zu beginnen. Für diesen Fall machen wir eine Website, eine responsive Website. Wir möchten es für Desktop-, Mobil- und Tablet-Größen entwerfen . Ich beginne mit einem von diesen. Wenn Sie sagen, ein mobiles App-Design, werden Sie es in Mobile entwerfen, oder Sie können einfach die Pixelhöhe und -breite hier eingeben. Beginnen wir mit Web, und wir werden mit den häufigsten Websites beginnen. Jetzt fangen wir von vorne an. Was Sie tun können, ist unter Web, können Sie alle diese Vorlagen unten unten hier sehen? Es gibt einige coole Wireframing-Vorlage, viele Sachen bereit zu gehen, um Ihnen zu helfen, mit einem Website-Design zu beginnen. Schauen wir uns die mal mal durch. Wenn Sie möchten, klicken Sie darauf, es wird sagen, herunterladen Sie hier, und es wird langsam herunterladen. Sie können es öffnen und die Änderungen vornehmen. Wir werden von vorne anfangen. Ich habe Web Most Common ausgewählt. Ich werde auf „Erstellen“ klicken. Die große Sache, die mir geben wird, indem Sie diese Vorlage oben verwenden, anstatt nur die Pixel einzugeben, wird anfangen, Zeichenflächen zu machen. Wir wissen, wie man Zeichenflächen herstellt, und sie werden hier besonders nützlich. Dieser wird mein Modell für meine Desktop-Größe sein. Ich werde diesen einen Desktop umbenennen. Ich werde eine neue Zeichenfläche erstellen. Ich werde hier klicken, „Zeichenflächenwerkzeug“, dieses kleine Plus, und dieses ist anstelle von 1316, wird dieses eine typische Tablet-Größe sein, die 768 ist. Es hängt davon ab, für welche Größen Sie entwerfen, und von der Höhe, wie viele dieser Dinge. Die meisten Websites sind scrollbar. Es spielt keine Rolle, wie hoch die Höhe ist oder zumindest ich werde es entwerfen, so dass es nach oben gescrollt werden kann. Sagen Sie mit dieser Desktop-Größe hier, Ich werde auf den Rand der es klicken, und machen Sie es einfach länger, weil ich möchte, dass meine Website sein wird, was wird ein bisschen beginnen Versteifung und ein Stock innerhalb der Breite, aber es wird in Bezug auf die Website scrollbar sein. Der letzte, lass uns mobil machen. Eigentlich nennen wir alles. Das hier, es wird Tablet sein. Lass uns einen neuen machen. Lassen Sie uns dies ein Telefon nennen, und typische Telefonbreite ist [unhörbar] Design für 480. Sie können sehen, dass Zeichenflächen sehr nützlich sind, wenn Sie UI-Arbeit machen. Wir machen Website-Design, aber wenn Sie telefonieren würden, könnten Sie einfach alle verschiedenen Bildschirme haben, nur viele Duplikate dieses Telefons. Anmeldebildschirm, Anmeldung, Abrechnung von Zahlungen. Es gibt viele Wiederholungen. Nun, die eine Sache, die Sie tun, wenn Sie Website-Design tun , ist die Verwendung von etwas namens Grids. Ich denke, das erfordert ein wenig Vorwissen, und ich denke, dass ein längerer Kurs helfen würde. Aber das ist nützlich für diejenigen, die bereits Webdesign machen, eines der heißesten Dinge, die ein Gitter einrichten könnten. Aber ob es sich um Magazine Design oder Webdesign handelt, oft sind Seiten in Spalten unterteilt. Typischerweise 12 Spalten, entspricht Bootstrap in einigen anderen Bibliotheken. Wir wollen dieses Gitter, anstatt sie in uns selbst zu ziehen. Befehl R tendiert die Regeln auf, Strg+R auf einem PC, und nur zu versuchen, dieses Gittersystem zu legen, ist der wirklich einfache Trick. Wechseln Sie zu Ansicht, und wechseln Sie zu Neuer Guide aus Layout. Sie können hier Presets sehen. Ich will ein 12-Säulen-Gitter. Lassen Sie uns ein 12-Säulen-Gitter dort platzieren. Sie entscheiden, ob Sie Ränder benötigen oder nicht beide Seiten, oben und unten. So einfach ist es. Das 12-Säulen-Gitter bleibt auf Tablet und Handy bestehen. Aber was ich nützlicher finde, wenn ich tatsächlich entwerfe, ist, dass ich sechs auf beiden habe, sechs und vier im Allgemeinen. Du könntest 12 hineinlegen, wenn du das für das Design bevorzugst. Aber für mich, na ja, ich muss sehen, hier ist sechs. Tablet ausgewählt, Ansicht, Sie haben Layout, müssen Sie voreingestellt. Es hat keine sechs. Ich werde es nur eintippen. Teilt es auf. Sie können die Dachrinne je nach verwendetem Framework anpassen. Diesmal benutze ich Bootstrap. Wenn du keine Ahnung hast, was Bootstrap ist, mach dir keine Sorgen. Es verwendet etwa 20 Pixel dazwischen. Gleiches mit dem Telefon, und helfen Sie. Ich werde wahrscheinlich nur vier in diesem hier machen. Klicken Sie auf „OK“. Schauen wir uns nur einige grundlegende Dinge an, um loszulegen, bevor wir uns den Export auf allen meinen Desktop ansehen. Ich gehe zu Datei, Place Embedded oder Verknüpft, wir werden Embedded verwenden. In Ihren Übungsdateien, unter Web, gibt es eine, und sie nannten Background-Brick-Building, und ich werde sie in platzieren. Machen Sie es ein wenig größer. Ich ziehe nach oben. Drücken Sie „Return“. Ich werde nur meine generischen Photoshop-Fähigkeiten verwenden, es ist nichts Besonderes daran. Ich möchte anfangen zu entwerfen. Aber ich würde dem Kerl gerne antun, ich tippe nie über die Spitze, aber es ist zu leicht. Mit dem ausgewählten, werde ich zu Anpassungen gehen, und wir bekommen Levels, und dann nur an dieser einen nach oben, und nur riss das Weiß nach oben, nur um es zu verdunkeln. Immer noch zum gesamten Dokument, ich wollte nur die Hintergrundsteine beeinflussen. Wenn die Guides ärgerlich werden, Befehl und Doppelpunkt. Doppelpunkt befindet sich neben Ihrer L-Taste, normalerweise als Steuerpunkt auf einem PC. Die Gitter sind manchmal hilfreich, und manchmal haben wir sie auf und aus diesem Weg gemacht. Ich werde jetzt meinen Titel hinzufügen. Ich werde einmal klicken. Ich werde die Website-Schriftart aussuchen. Ich werde Roboto benutzen. Ich setze meine Helden Zecken ein, mein großes Willkommen auf meiner Website. Lass uns die Dinge großartig machen. Nur weil das Erstellen von Ticks in einem Bild, weil ich durch einige der High-Level-Prinzipien des Web-Design innerhalb von Photoshop arbeiten möchte , vor allem den Export. Gitter an. Ich werde sicherstellen, dass das irgendwie mit meinem Grid-System übereinstimmt. Mein Titel, ich habe einen Text eingefügt. Wir ziehen eine Box heraus. Stellen Sie sicher, dass die Schriftgröße etwas lesbar ist, nicht so groß. Ich gehe Type, Paste Lorem Ipsum. Das reicht für den Moment. Ich werde einen falschen schmalen Stab entlang der Spitze setzen. Mein Rechteck auch, ich fülle es mit Schwarz. Ich werde es halbtransparent haben. Nun, ich werde meine nicht zu der eigentlichen Box selbst hinzufügen, nur hier unten. Es wird eine Homepage haben. Die Seite „Über uns“ und die „Kontaktieren Sie uns“. Denken Sie daran, dies in Photoshop ist nur ein Mockup. Ein Bild, dass wir den Kunden abmelden können. Sie müssen kein Webdesigner oder Entwickler sein, damit dies funktioniert. Einfach schauen und fühlen. Sie sind unser UI-Designer. Sie sind dafür verantwortlich, dass diese großartig aussehen und funktionieren. Stellen Sie sicher, dass die Benutzererfahrung schön ist. Es ist ein paar letzte grundlegende Sachen. Du musst mitverfolgen, aber ich schätze, ich wollte dir nur zeigen , dass wir Photoshop nur als Mockup-Tool verwenden. Es ist nicht wirklich, den Code zu erstellen. Du kannst kleine Stücke machen. Es kann unseren Entwicklern helfen. Wenn Sie ein Designer sind, können Sie es in Photoshop entwerfen und es dann in etwas wie Dreamweaver erstellen. Aber selbst wenn Sie es nicht tun, können Sie einfach die Designseite tun. Es macht Sie zu einem Web-Designer, nicht zu einem Web-Entwickler, und Sie können einfach die Photoshop-Arbeit tun, dann müssen Sie es an jemand anderen übergeben, um HTML und CSS zu tun. Wenn Sie daran interessiert sind, in diese Art von Sache, das Front-End-Webdesign, etwas wie Dreamweaver könnte ein guter Anfang für Sie sein. Ich habe einen Kurs. Ich habe ein paar Kurse mit Dreamweaver. Aber sagen wir, das sind die Grundlagen, um loszulegen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, dass wir das nur mit unseren Photoshop-Werkzeugen verspotten. Wir werden es später in eine Website verwandeln, nicht in diesem Kurs. Aber Sie können durchkommen, indem Sie ein Webdesigner und nur Dinge verspotten. Ich werde das retten. Was ich tun werde, ist tatsächlich in Ihrer Übungsdatei, unter 14 Web, Ich schließe tatsächlich meine Vorlage, die ich von meinem Photoshop-Kurs bekommen habe, und es hat nur alle Grid-Einrichtung bereits, bereit für unsere Responsive Vorlage gehen. Sie könnten damit beginnen, anstatt in View zu gehen, sich selbst zu führen und herauszufinden, was alle Größen sein müssen. Das war's für dieses Video. Lassen Sie uns in die nächste gehen, wo wir uns ansehen einige der Informationen aus unserem Mockup zu bekommen, und wie wir es zu unserem Webentwickler bekommen, um es als Website zu erstellen. 91. So exportierst du dein Webdesign-Oberflächen-Projekt für Dreamweaver: Hallo, da. In diesem Video geht es darum, wie Sie unser CSS exportieren, unsere Bilder, alles, was wir brauchen, um eine Website von unserem Mock-up zu erstellen, auch wenn Sie nicht planen, Webdesign und Photoshop zu machen, hängen Sie herum, weil es einige ziemlich coole Exporteinstellungen gibt, die Sie zum Beispiel verwenden könnten Print- oder Social-Media-Exporte. Es lohnt sich zu beobachten, herumhängen. Lasst uns anfangen. Ich habe betrogen, ich nahm unser Beispiel aus dem letzten Video und machte eine ganze Reihe zusätzlicher Arbeit, Sie können hier überspringen und zu File Open gehen, und in Ihren Übungsdateien gibt es eine Datei namens Web-Design-Beispiel öffnen, die oben. Wenn Sie nach fehlenden Schriftarten fragen, klicken Sie einfach auf Abbrechen. Mach dir keine Sorgen, sie für den Moment zu aktualisieren. Grundsätzlich ist dies nur ein Photoshop-Dokumente, nichts Besonderes, es gibt Ticks Boxen, es gibt Bilder einige Zuschneiden zu einigen von ihnen bettet einige Kornfilter zu diesem getan haben. Ich habe das Tablet ignoriert, nur weil ich faul bin. Aber sagen wir, ich habe eine Desktop-Ansicht, eine mobile Ansicht und eine Tablet-Ansicht. Der Kunde mag es, sie haben das oft unterschrieben, sie sagen: „Ich mag ihre Entwürfe, kannst du gehen und anfangen, das zu machen.“ Jetzt, wenn Sie nur der Designer sind, arbeiten Sie nur in Photoshop und dann ist das alles. Sie möchten HTML und CSS nicht berühren, Sie möchten das an jemand anderen weitergeben. Es gibt Dinge, die Sie tun können, um ihr Leben leicht zu machen. Wenn Sie wie ich sind und Sie gerne die zusätzlichen Dinge tun , um Sie wie das Front-End-Web-Design zu tun, können Sie auch Informationen, die hier sind, um Ihr Leben in so etwas wie Dreamweaver einfacher zu machen . Sagen wir, es ist diese Schrift hier. Wenn ich es an meinen Webentwicklerfreund Malte schicke, sagt er, welche Schriftart das ist, welche Größe es ist. Ich muss das erstellen, wie eine große lange Liste dessen, was es sein sollte. Sonst schickte ich ihm JPGs und er vermutet, das macht keinen Spaß. Informationen, die ich ihm geben kann, um sicherzustellen, dass es perfekt wird. Ich stelle sicher, dass ich auf die rechte Ebene klicke, damit sie ausgewählt ist. Ich kann die oberste versteckte Ebene hinaufgehen und es gibt diese Option, CSS kopieren. CSS ist das Styling der Schriftart und nichts passiert wirklich. Kopieren Sie es einfach, und dann, was ich tun kann, ist, dass ich es in eine E-Mail oder in ein Dokument wie dieses einfügen kann . Ich kann einfach das CSS einfügen, und es wird ihm viele Informationen erzählen, wahrscheinlich mehr, als er braucht. Aber er geht unter die Schriftgröße, welche Schriftfamilie ich benutze, welche Farbe ich benutze. Die Linie hoch, ob es zentriert ist, alle Arten von super nützlichen Informationen. Wenn Sie ein Entwickler sind, können Sie sich selbst einen Gefallen tun und Sie können sehen, dass es verwendet wird, wenn die Klasse basierend auf den Namen erstellt wird, Sie könnten ihr einen anderen Namen geben, anstatt sie einfach B-Schicht eins zu lassen oder lassen Sie uns dies, Sie können das vielleicht H1 nennen, es gibt Bits hier drin, die sie nicht brauchen. Aber wenn Sie sich nicht sicher sind, schicken Sie ihnen alles und sie werden in der Lage sein, das Beste zu holen, wahrscheinlich brauchen wir nichts davon. Dass jetzt, wenn Malcolm zu mir zurückkommt und sagt: „Hey, ich habe diese Schrift ausgewählt und ist nichts dergleichen.“ Ich kann sagen: „Hey, was ist passiert? Ich habe Ihnen die perfekten Details geschickt.“ Es ist nicht nur für Text, es ist nützlich für Wachse. Dieses große Rechteck, das ich hier oben für meine Navigation gemacht habe, kann ich es hier auswählen. Ich kann eine Ebene bekommen, ich kann eine Kopie CSS bekommen, das gleiche und ein Textdokument oder eine E-Mail, ich kann sie einfügen. Es gibt Nav_Bar braucht auch die Farbe die Deckkraft dafür. Ich mache mir wahrscheinlich keine Sorgen um die Position, aber definitiv die Höhe. Es wird zu meinem Mock-up perfekt passen, so dass Sie einfach Ihren Weg arbeiten können, um eine Liste von Titeln, Unterüberschriften, Body Copy, nur um sicherzustellen, dass Ihre Website perfekt abgestimmt wird. Das ist die Zecken raus, schauen wir uns die Bilder an. Nehmen wir an, dieses Bild im Hintergrund hier, diese Farbe der Weg, um dies einfacher zu machen, ist die Ebene zu benennen. Ich werde es hier rausschleppen. Wenn Sie die Ebene benennen, wird das JPG genannt. Deshalb habe ich hier Bindestriche eingefügt, weil es am besten ist, Bilder für Websites zu haben, die keine Leerzeichen haben, sie Bindestriche oder Unterstriche haben. Ich stelle sicher, dass ich einfache freundliche Wörter verwende, in diesem Fall ist keine bestimmte Suchmaschine freundlich, aber Sie bekommen die Idee. Nehmen wir an, jetzt möchte ich sie senden, diese Hintergrundgrafik alles, was Sie tun müssen, ist mit der rechten Maustaste darauf, und es gibt eine Option in hier, die besagt, Sie können sehen, dass es Quick Export als PNG sagt. Aus irgendeinem Grund ist dieser Standard ein PNG. Es ist nicht etwas, das ich sehr oft benutze. Was Sie tun können, ist, dass Sie zu Ihren Präferenzen gehen und diesen Quick Export ändern können , um JPG zu nehmen. Auf einem Mac gehen die Photoshop CC-Einstellungen zu Allgemein, und auf einem PC wird es bearbeitet. Unten unten finden Sie Einstellungen, hier unten unter Exportieren. Ich werde das auf JPG umstellen. JPG meine Favoriten, Verhalten, was auch immer Ihre Qualität Favorit wird gehen 16. Klicken Sie auf OK, und es bedeutet jetzt diese Grafik hier, Ich kann mit der rechten Maustaste und Disco Quick Export, sagen Sie, wo ich es will wollen auf meinem Desktop gehen, dies wird Bilder für Website sein. Sie können sehen, dass es standardmäßig JPG ist und den Namen dieses Layers verwendet hat. Hoffentlich ist jetzt mein Desktop meine Bilder für die Website und hier ist mein JPG. Zurück in Photoshop. Wenn Sie nun eine Person haben, die Slices verwendet hat, sagen Sie einfach, dass Slices sich nicht mehr gewöhnen, können Sie sie verwenden. Aber das ist eine einfachere Art, es zu tun. Sagen Sie mit diesem Bild hier, üben Sie immer noch diesen Kerl hier, ich habe ihm einen guten Namen gegeben. Ich kann mit der rechten Maustaste darauf klicken, gehen Sie zum schnellen Export als JPG drücken Speichern. Sie können sehen, wie viel schneller das jetzt ist. Schauen wir uns mal an und da ist es, da. Eine andere coole Sache, die Sie tun können, ist, sagen wir, ich invertiere diese Rechtsklick es , Quick Export als JPG, speichern, ersetzen Sie können einen schönen kleinen Fluss bekommen diese Bilder bereit für Ihre Seite. Schauen wir uns einen letzten kleinen Trick an, den Sie tun können, wenn Sie Sachen für Websites exportieren, heißt Debbie generieren. Zuallererst werde ich speichern als, weil ich Ihnen einen kleinen Trick zeigen möchte. Ich werde es auf meinen Desktop kleben. Das wird Dans Tricks genannt, nur weil mir kein besserer Name einfällt. Wir werden dieses Ding namens Datei erstellen Bild-Assets einschalten. Wir verwenden es für Website-Design, das dies zum Beispiel für Social-Media-Export verwenden könnte. Was nützlich ist, ist hier drüben, ich habe dieses Ding namens Image-Bücher. Wenn ich ihm das Aussterben JPG für JPEG gebe und auf Rückkehr klicke, was passiert, ist Photoshop, auf meinem Desktop Dans Tricks Assets. Es gibt die PSD, die ich gemacht, es wird automatisch diesen Bindestrich Assets Ordner hier in generiert. Kannst du sehen? Ich habe diesen hier namens Image-Bücher. Alles, was Sie ein Aussterben hinzugefügt haben, werden wir tatsächlich automatisch erstellen. Schauen wir uns das hier an. Das Ende hier Punkt JPG, ohne etwas anderes zu tun. ( unhörbar) Los weiter. Es ist irgendwie wie eine lebendige dynamische Sache. Lassen Sie uns hier gehen und denken Sie daran, dass wir dies invertiert haben, invertieren Sie es zurück, dann haben, etwas anderes zu tun, aber Sie können sehen, Bild Bücher aktualisiert wird. Es gibt eine Art nette Live-Sache, die sagen, diese Symbole hier, diese Symbole transparent, es gibt Löcher in ihnen. Dieser hier, ich wäre lieber dot PNG, weil wir PNG kennen. PNG sorgen für Transparenz. Ich gebe ihm einfach den Punkt PNG, schau es dir an. Es gibt ein PNG, bereit zu gehen? Damit das funktioniert, müssen Sie Ihre Datei gespeichert haben, stellen Sie sicher, dass Sie die Option „School of Tick“ aktiviert haben, und nichts passiert wirklich. Bis du anfängst, Dinge mit PNGs, JPGs und Photoshop zu benennen , geht und exportiert sie. Warten Sie in der Farbkorrektur aus, klicken Sie auf Speichern, springen Sie zurück hier. Ich sollte schwarze Version haben. Wenn Sie die Aktualisierung beenden möchten, können Sie die Generierung deaktivieren oder sie einfach aus dem Ordner kopieren und einfügen, der erstellt wird. Ordner, den es gemacht wird, heißt Assets, legen Sie sie einfach woanders. Das ist die dünne Version der Verwendung von Photoshop für das Webdesign. Wir verwenden viele Art-Boards, die Führer sind super hilfreich um alles aufzurichten, wenn wir auch auszunutzen. Wir können das CSS exportieren, das perfekt für Dinge wie Boxen ist und alles, was normalerweise mit Code auf einer Website generiert wird, eingeben. Die Dinge, die nicht Code sind, wie Bilder, JPGs und PNGs. Wir können entweder mit der rechten Maustaste auf sie klicken und gehen Export als, oder wir können Phantasie bekommen und Adobe generieren verwenden. Das wird es für Webdesign sein. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 92. Verwendung von kostenlosen Vorlagen und Adobe Market für Modelle in Photoshop: Hallo, da. In diesem Video dreht sich alles um Mockups. Wir werden die Arbeit, die wir während des Kurses gemacht haben , und sperren sie auf verschiedene Arten ein, und wir werden mit dem super einfachen Weg zu tun. Der einfache Weg wie in Adobe haben uns diese Vorlagen bereits gegeben. Sie sind wirklich anspruchsvoll. Fügen Sie einfach Ihre Grafiken hinzu. Sie können sehen, es gibt die UI vertraut fügen Sie unsere Logos und magisch das Mockup wird auf unsere Brillenetui hinzugefügt und sogar dreifache Broschüren, Weinflaschen, sie sind alle bereit für uns zu gehen. Es wird Sekunden dauern, um zu aktualisieren. Lasst uns jetzt einspringen, werfen Sie einen Blick, wie man diese Dinge zum Laufen bringt. Um loszulegen, müssen wir diese Modelle finden. Sie sind unter der Creative Cloud App auf einem Mac versteckt, es ist ein Symbol oben hier und wenn Sie auf einem PC sind, ist es unten rechts, und was Sie finden, wird es wahrscheinlich so aussehen. Gehen Sie zu Assets, gehen Sie zu Markt und Sie erhalten diese Art von kostenlosen, meist Icons, aber einige Mockups. Sie haben keinen Zugriff darauf, wenn Sie eine frühe Version von Photoshop verwenden , also vielleicht CS6. Sie haben auch keinen Zugriff darauf, wenn Sie möglicherweise eine so genannte Maschinenlizenz haben. Wenn Sie an einer großen Universität arbeiten und keinen eigenen persönlichen Login haben, wie ich mich mit meiner eigenen E-Mail-Adresse in meine Creative Cloud einlogge. Einige größere Institutionen erhalten eine billigere Version, aber es kommt nicht mit dieser personalisierten Bibliotheken awesomeness. Wenden Sie sich an Ihre IT-Abteilung, um zu sehen, ob Sie dies haben und sie Ihnen einfach nicht den Login gegeben haben oder Sie haben einfach keinen Zugriff darauf. Auch wenn Sie eine gehackte, gestohlene Version haben , wird es wahrscheinlich auch nicht funktionieren. Wenn Sie keine funktionierende Version haben, habe ich eine für Sie heruntergeladen und in die Übungsdateien abgelegt. Wenn Sie die 16 Mockups finden, gibt es hier ein Mockup-Poster. Das wird man zuerst tun. Ich werde nicht alles aus diesem Tutorial einschließen , nur weil die Dateigrößen wirklich groß sind. Alles klar, so, um herauszufinden, Mockups, Creative Cloud-App wie sagt „Markt“ und klicken Sie einfach auf dieses kleine Suchsymbol und geben Sie in Mockup. Wirklich, während Sie unterschiedliche Ergebnisse haben, wenn Sie einen Raum da reinlegen, kenne ich Mockups, ein Wort, na ja, ich weiß nicht, es ist ein Wort. Ich habe es früher falsch geschrieben und es hat keine sehr guten Ergebnisse erhalten, aber Sie erhalten unterschiedliche Ergebnisse. Geben Sie in Mockup und dann werden Sie nur eine erstaunliche Menge von bereit zu gehen Mockups sehen und was ist wirklich cool daran ist, lasst uns auf die hier klicken, es ist eine PST, so dass es alle Arten von Schichten in Kühle haben , die wir kann leicht mit etwas namens Smart Objects ersetzt werden. Klicken Sie auf „Download“ legen Sie es in eine Ihrer Bibliotheken, ich habe bereits ein Paar gemacht. Sobald es heruntergeladen wurde, werden Sie sehen dieses kleine Symbol geändert wird, um so aussehen, als ob es beschäftigt ist, etwas zu tun. Um es zu öffnen, startet Photoshop in einem Willkommensbildschirm. Sie können einfach zum Fenster gehen und Ihre Bibliotheken öffnen. Hier ist der, den ich heruntergeladen habe. Doppelklicken Sie einfach darauf und es wird sich in Photoshop öffnen. Sie können hier Super-Layer-Ehrfurcht sehen und was die meisten Leute tun und sie sind nicht alle von der gleichen Person entworfen, aber es gibt oft eine Schicht, die sagt ersetzen mich und oft hat es eine Farbe. Wenn auch Sie es zu einer farbigen Ebene machen möchten, können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Ebene klicken und ihm einfach eine Farbe geben. Wir möchten darauf doppelklicken, weil es ein intelligentes Objekt ist. Es öffnet sich in seinem eigenen kleinen Tab und jetzt können wir es nur ersetzen. Was ich tun werde, ist zu „Datei“ zu gehen, eingebettet, gehen Sie in Ihre Übungsdateien, wir haben eine und ein Mockups genannt Poster. Nur etwas, das wir früher gemacht haben. Verwenden Sie Ihre eigene Version, Sie müssen diese nicht verwenden. Ich mache es größer, so dass es das ganze Poster bedeckt und ich könnte schnell einen weißen Rand machen. Das gefällt mir vom Original. Ich werde nur eine Kiste zeichnen. Schnell, wenn Sie ein Rechteck rechts zeichnen, mit hier oben, es hat keine Füllung, und es hat einen Strich von Ich wollte groß sein und vielleicht 40. Wenn Sie es zunächst herausziehen, rastet es nicht an den Rändern, sondern sobald Sie es transformieren, so Control T auf meinem Mac, oder, sorry, Befehl T auf einem Mac, Control T auf dem PC, und es wird an den Rändern nach das. Ziehen Sie es einfach raus. Speichern Sie es, schließen Sie das und Magie aktualisiert nur das Mockup. Coole Sache über dieses besondere Modell, es hat viele Dinge, die Sie ein- und ausschalten können. Vielleicht mögen Sie die Beleuchtung nicht oder sagen wir, Sie mögen die Beleuchtung nicht, Sie mögen die Falten auch nicht. Sie bevorzugen den Glanz, so dass seine Art von glasigen Reflexion oder einfach nur eine Art glasige, wackelige Version, können Sie entscheiden, welche Sie mögen. Ich glaube, ich mag die Falten. Schauen Sie sich durch und sehen Sie, was noch getan wird. Es gibt eine andere Art von Schatten, wie einen zusätzlichen doppelten, den der Designer davon entschieden hat, dass ich es nicht will, vielleicht geben Sie ihnen die Möglichkeit, es und verschwommenen Hintergrund. Es ist irgendwie cool und hier ist eine andere Version Ihres Smart-Objekts mit einer Gaußschen Unschärfe und es ist irgendwie im Hintergrund ausgeblendet. Sehr cool. Schauen wir uns ein paar andere Mockups an. In meinem Bibliotheks-Panel habe ich dieses hier. Es ist ein iPhone sechs Mockups. Es ist ein bisschen alt. Das Mockup selbst war ziemlich erstaunlich. Hier drin ist ein Haufen Zeug. Eine weiße Version, es gibt eine schwarze Version. Grundsätzlich müssen Sie nur Ihr Bild hier platzieren. Doppelklicken Sie darauf, um nach innen zu gehen, und ich zeige Ihnen zwei Möglichkeiten, wie ich meine UI-Designs hier reinkomme. Entweder ein App-Design oder sagen Sie ein mobiles Website-Design. Wir werden eine vertraute Datei öffnen, Datei öffnen. In Ihrem 14 Webordner. Erinnern Sie sich an diesen Kerl, den wir früher verwendet haben, Web-Design-Beispiel und öffnen Sie sie. Sie können alles von diesem App-Board kopieren und einfügen. Es ist wahrscheinlich einfach, nur auf der App aufzulitzen, indem Sie auf den Namen oben mit dem Verschieben nach klicken. Dann gehen Sie zu Datei und gehen Sie zu Exporten, und ich werde in PDF exportieren. Sie können die Dateien exportieren, die Ihnen JPEGs und PNGs gibt. PDF wird zumindest einen Teil des Vektors beibehalten. Ich habe etwas davon verwendet, um Vektorformen hier einzugeben. PDF wird diese beibehalten. Entweder auch. Wo soll es hin? Ich werde es auf meinem sehr chaotischen Desktop kleben. Ihr habt mir das angetan. Ich kann es kaum erwarten, es schön und sauber zu sehen, aber ich fing an, hier reinzuwerfen, ich kann nicht aufhören. Wir werden diese eine mobile UI nennen und diese Option hier endlich ins Spiel kommt, Export ausgewählt nach oben. Nur die, die ich hier ausgewählt hatte, und ich möchte sicherstellen, dass alles so ist. Klicken Sie auf „Ausführen“. Vielen Dank Photoshop und was ich werde hier zu tun , werde ich zur Datei gehen und wir gehen Ort verlinkt. Warum? Nur bedeutet, dass ich oft irgendwie das ist keine fertige App, also ist es ein Design wie die Version 1, 2, 3, 4, 5, 6. Wenn Sie also verknüpfen, bedeutet dies, dass Sie diese Datei aktualisieren können und es wird aktualisiert und Ihr Mockup. Auf meinem Desktop heißt es mobile Benutzeroberfläche. Platz. Falsche Größe. Verkleinern, Verkleinern von Lasten, Ziehen Sie sie nach unten. Vergrößern. Speichern Sie die Datei. Ja, bitte. Zurück hier rein. Sieh dir das an. Wenn Sie Updates haben, müssen Sie sie ändern. Du kannst einfach hierher gehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Sie können entweder einfach die PDF-Datei aktualisieren, und dann wird sie hier aktualisiert, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und einfach erneut zu einer anderen Datei verknüpfen. Wie effizient sind wir? Flip Telefon So cool. Eine Sache, die ich Ihnen zeigen werde, ist, wie Sie Ihre Designs von etwas wie Adobe XD bekommen. Adobe XD ist, Ich habe einen Kurs auf diesem, es ist nur für ein Spott vor allem Websites und Apps, weil es Ihnen erlaubt zu tun was Photoshop in Bezug auf das Spott tut, aber es ermöglicht Ihnen auch Interaktivität zum Testen hinzuzufügen. Super cool. Damit Sie tun können, wenn es relativ die richtige Größe ist, können Sie einfach auf den Onboard-Namen klicken und ihn kopieren und einfach direkt in das Mockup einfügen. Das Problem ist, dass es die falsche Größe hat und kein Vektor ist. Was Sie tun können, ist auf den an Bord Namen klicken,“ Datei“ „Exportieren“ und gehen Export ausgewählt. Wir landen genau am selben Ort. Dieses hier, das Sie wollen, dass es Formate sein kann alles sein. PDF wird wieder den Vektor zu halten, so ist [unhörbar]. Tu, was sich gut anfühlt. In Ordnung, zurück zu Photoshop. Ich schließe die. Was ich tun möchte, ist Ihnen ein weiteres wirklich cooles Beispiel zu zeigen. Das ist Brillenetui. Es ist eine andere, die ich aus dem Adobe-Markt heruntergeladen habe und schauen, wie gut und detailliert das ist. In meinem letzten Panel hier geht Bibliotheken, diese Brille Fall Hinweis gut angelegt. Eine Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie finden, dass Sie ein Mock-up in diesem Zeug öffnen, jeder, den Sie mögen, was aktualisiere ich? Oft klicken Sie hier einfach auf dieses Icon. Vielleicht können wir alle meine Ebenen sortieren, um mir nur intelligente Objekte zu zeigen. Sie zeigen mir oft nur die Dinge, die ersetzt werden müssen. All das oder welche Objekte? Ersetzen Sie mich. Los geht's. Lassen Sie uns doppelklicken m. Ich werde in meinem Logo-Datei Platz eingebettet in Ihre Übungsdateien zu bringen ist unter 16 Mockups. Es gibt ein Logo, dass ich es in dem Moment, in dem es nur eine Illustrator-Datei ist, klicken Sie auf „OK“, nur ein schwarz-weißes Logo, weil es Vektor ist, obwohl hoffentlich. Es wurde zurückgegeben, dass man dort, speichern Sie es, klicken Sie hier. Wie cool ist das? Ich bin sehr beeindruckt von diesem Mockup blank, sieht aus, als wäre es in Boston dort. So cool. Was haben wir sonst noch? Ich zeige Ihnen nur zwei weitere, aber es macht im Grunde alles dasselbe, und ich benutzte vor dem Projekt. Wo bist du meine Bibliothek? Ist das eine dreifache Broschüre. Okay, Sie haben es entworfen, sagen wir in Illustrator oder InDesign, Sie können das Logo ersetzen und es wird an der richtigen Stelle enden. Die ganze Sache wird verspottet, damit du sie in meine Weinflasche legen kannst . Dasselbe hier. Es gibt eine Ersatzschicht. Sie können doppelklicken, gehen Sie hinein, klicken Sie auf „OK“, speichern Sie es, kommen Sie zurück und es ist alles verspottet, nett. Jetzt gibt es viele coole Mockups auf dem [unhörbaren] Markt. Es wächst ständig, aber manchmal ist es einfach nicht der Winkel, den Sie wollen oder einfach nicht für Sie tun. Der andere Ort, um zu gehen, ist so etwas wie eine Lagerbibliothek Website. Ich verwende eine Mischung aus Shutter Lager, ich Lager und Adobe Lager. Es gibt verschiedene Dinge auf verschiedenen. Ich benutze Adobe Stock mehr und mehr, weil es ordentlich und so schön auf diesem Kurs ist. Sie können sehen, ich habe gerade in Magazin Mockup oder Magazin leer getippt. Das Problem ist, dass Sie nicht gehen, um PSTs zu bekommen, also müssen Sie diese selbst nachher verspotten, und wir werden das im nächsten Video tun, ist Ihnen zeigen, wie Sie es einrichten wie die Leute für diesen Adobe-Markt getan haben. Sie können hier nur sehen, es gibt nur eine Menge Beispiele. Also entweder Magazin leer oder wenn Sie nach leer oder mockup suchen. Hoffentlich können Sie etwas auf dem Adobe-Markt oder einer Stock Library Website finden, und verspotten Sie es selbst und das ist, was wir im nächsten Video tun werden. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr Mockup einrichten. Vielleicht haben Sie eine ganz besondere Sache, die Sie für Ihre Agentur, für Ihr Studentenportfolio, oder vielleicht sind es Ihre Produkte. Sie haben eine besondere Art von Verpackung. Sie können es fotografieren und wir zeigen Ihnen, wie Sie es verspotten, damit Sie jedes Mal Zeit sparen können , wenn Sie es nicht überall bewegen müssen. Lass uns das jetzt tun. 93. So erstellst du ein wiederverwendbares Modell in Photoshop mittels intelligenter Objekte: Hallo, da. In diesem Video geht es darum, unsere eigenen Mock-ups zu machen. Wir beginnen mit einem leeren Magazin-Editor über Grafiken und einige Schatten und einige Highlights. Was wirklich cool ist daran ist, dass wir es leicht aktualisieren, speichern und jetzt Mock-up. Sieh dir das an. Magisch aktualisiert Bins herum. Lassen Sie diesen Prozess jetzt durchlaufen. Um loszulegen, gehen wir zu 16 Mock Ups und öffnen Magazin leer. Das ist eine, die ich von einer festsitzenden Bibliotheksseite habe. Was wir jetzt tun müssen, ist, unser Design zu gestalten, wie Sie es am Anfang gesehen haben. Lasst uns zuerst unser Mockup importieren. Unser Mockup, ich werde an Ort und Stelle eingebettet gehen. In Ihren Übungsdateien unter 16 Jahren. Das ist die Verbreitung. Wenn Sie meine InDesign-Kurse gemacht haben, ist eines der Dinge, die wir dort machen. Was wir tun werden, ist, dass wir Magazin-Spread 1 PDF verwenden. Ich habe dies gerade aus InDesign als PDF exportiert. Ich werde Place drücken, klicken Sie auf „OK“. Größenweise muss wahrscheinlich ein wenig kleiner sein und Enter drücken. Das erste, was wir tun müssen, ist, dass es ein intelligentes Objekt ist, oder? Wir können das kleine Symbol sehen, an das wir uns jetzt gewöhnt haben, aber wir müssen es zu einem anderen intelligenten Objekt machen oder die Ebene rastern. Klicken Sie mit der rechten Maustaste oder Rastern. Warum? Weil bearbeiten Transformation. Wir brauchen diese Optionen, um zu funktionieren und sie funktionieren nicht direkt nach dem Import. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen: „Du bist wieder ein intelligentes Objekt.“ Nichts ändert sich wirklich außer Hit it it, Transform und wir wollen diese hier namens Warp. Wir drücken Enter. Jetzt werden wir unsere Zeit damit verbringen, das zu bewegen und es zu wackeln, um zu versuchen, es in dieses Magazin passen zu lassen. Ich denke, die Sache zu beachten ist, dass, weil wir ein intelligentes Objekt verwenden, wenn wir in Position kommen und wir uns drehen, wir haben nur 10 Minuten oder eine halbe Stunde, um dieses Ding perfekt aussehen zu lassen bedeutet, dass wir das nächste Mal einfach Objekt, aktualisieren Sie es wie im letzten Video und das Leben tritt gut. Es ist seit Ewigkeiten her, als ich in einer Agentur gearbeitet habe. Bevor ich etwas von diesem Zeug erfuhr, war ich vielleicht vor 13 Jahren. Ich verbrachte Ewigkeiten. Einer meiner Aufgaben war es, über die ganze Arbeit der Agentur zu markieren und sie auf unserer Website zu kleben. Der Versuch, es echt aussehen zu lassen, aber dass tatsächlich die tatsächlichen Magazine zu fotografieren angelegt. Ich möchte etwas Zeit sparen. Jedes Mal, wenn ich von Grund auf neu beginne. Ich werde meinen Weg durcharbeiten und du kannst rumhängen oder einfach ein paar Minuten überspringen . Wir können zuschauen. Der Trick ist mit diesen Linien hier, wenn Sie herumhängen, ist, dass Sie zuerst die Kanten bekommen, also bekommen Sie einfach die Kanten rau. Verbringe keine Ewigkeit damit, die Kanten zu bekommen Sie können sehen, dass ich nicht bin. Ich bin noch verkleinert. Ich werde es nur rau, weil es eine Menge gibt, können Sie sehen, dass diese in ein bisschen braucht ein bisschen Arbeit. Sie können einfach klicken und ziehen Sie das Innere und es gibt ein wenig Fudging. Sie beobachten die Linien, aber auch Ihr Kunstwerk. Sie können dort sehen, dies ist nur eine Mischung aus beiden greifen die Griffe, sondern auch das Innere ziehen, nur um es richtig aussehen zu lassen. Ich fühle, das ist ziemlich gut. Jetzt könnte ich ein bisschen mehr Zeit mit dem Zoomen verbringen, nur um diese Kanten gut überlappen zu bekommen. Ich bin damit zufrieden. Sobald Sie damit zufrieden sind, drücken Sie Return. Das ist ziemlich cool. Lassen Sie uns ein paar zusätzliche Bits hinzufügen nur um es ein wenig glaubwürdiger aussehen zu lassen. Was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Ebene greifen werde. Das wird meine Schattenschicht sein. Ich schnappe mir mein Pinselwerkzeug. Ich werde große, unscharfe Bürste abholen. Die Kapazität wird bei 30 Prozent liegen. Ich möchte, dass meine Vordergrundfarbe schwarz ist. Ich klicke hier oben auf diejenigen, klicke und andere Zeit nach unten und unten. Wie groß ist das? Es ist wahrscheinlich ein bisschen zu groß. Die Deckkraft dieses Pinsels 40 Prozent vielleicht. Du kannst immer nach unten gehen, oder? Ich werde es tatsächlich in diese Falte kommen lassen und vielleicht eine zweite, die etwas kleiner ist, bauen sie in die Ecke dort. Jetzt ist das Problem, dass es überall über die Kanten kommt, so dass Sie einen Schatten-Layer-Clip auf die darunter liegende Ebene erstellen können. Der lange Weg ist unter der Ebene und Sie können Clipping-Maske erstellen. Das funktioniert. Nun, ich mache es und es hält die Optionstaste gedrückt und klickt zwischen den beiden oder der Alt-Taste auf einem PC und es schneidet nur den Schatten auf die Magazin-Verbreitung. Lasst uns noch einen machen, dieser hier wird die Höhepunkte sein. Dasselbe wie zuvor, außer dass ich weiß als meine Vordergrundfarbe verwende. Vielleicht schaltet es nur weiß, weiß und schwarz. Klicken Sie einmal, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie erneut, führt sie einfach durch. Es ist viel zu groß. Du kannst es in Prozent senken. Du kannst es aufstehen. Ich behalte meins bei 40 Prozent, weil ich es tun möchte, ist vielleicht einfach die Deckkraft zu senken. Eigentlich könnte ich nicht belastbar sein. Ich könnte einen Layer-Modus verwenden, okay? Ich werde nur durch sie fahren, bis ich es finde. Das sieht gut aus. Es gibt einen schönen subtilen. Dasselbe, halten Sie die Wahltaste auf dem Mac gedrückt, halten Sie C auf einem PC und sie können beide auf den Magazin-Spread clippen. Wir haben ein Mockup gemacht, es sieht gut aus und dann müssen wir nächsten Monat zurückkommen, um es wieder auszulegen. Was wir tun können, ist einfach auf das Smart-Objekt doppelklicken. Komm hier rein und ich gehe einfach zu File platzieren die Zeitschrift Spread 2. Jede Menge, drücken Sie Return, Save. Wie cool ist das? Wir haben ein bisschen Zeit damit verbracht, es zu reparieren. Ich muss am Glanz arbeiten. Es sieht so aus, als wäre das Magazin ein wenig mit meinem nicht sehr subtilen Schatten gebogen, okay? Ich könnte es mir ansehen, diese zu wiederholen. Aber ich hoffe, du kannst es sehen. Es dauert super lange, um Ihre eigene Version zu mockup, Ihre gewohnten Sachen, etwas, das sich auf Sie bezieht. Du arbeitest vielleicht für eine Firma, die keine Zeitschriften macht. Es könnte Boxen oder Verpackungen oder E-Books oder etwas, das Sie einmal mockup möchten, drehen Sie die Zeit, aber dann in der Lage sein, eine wirklich schnelle später aktualisieren. Wir haben eine Zeitschrift verteilt, Sie können eine Schachtel machen, Sie können ein Weinglas machen, können Glas sein, alles, was Sie wollen. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie Ihr intelligentes Objekt einbringen, okay? Du gehst Aktenplatz. Stellt sicher, dass Sie es wieder in ein Smart-Objekt konvertieren müssen damit wir alle coolen Transformationseinstellungen erhalten. Lasst uns in das nächste Mockup-Video einsteigen. 94. Modellierung eines Plakats an einer Wand mit Photoshop: Hallo, da. In diesem Video werden wir einige Techniken lernen, um dieses Mockup zu machen. Es ist nicht wirklich ein besonderes, wie nur ein Mockup-Button. Wir bauen es aus einigen verschwommenen Dreiecken und einigen Schlagschatten zu mehr Dreiecken, nur das große Rechteck und es sieht ziemlich glaubwürdig aus. Lassen Sie uns also durcharbeiten, wie Sie dies jetzt in Photoshop machen können. Lasst uns anfangen. Wir werden ein neues Dokument erstellen, mit allem, was Sie wollen, vielleicht drucken. Ich werde US-Brief verwenden, tun Sie es Querformat, klicken Sie auf Erstellen. Lassen Sie uns das Bild einbringen, das wir mockup wollen. Ich gehe zu Mockups. Ich gehe zu Datei, Ort eingebettet. Lass mich eine von dir Übungsdateien benutzen, Mockups genannt werden. Es nennt sich rot. Denken Sie daran, unser rotes Poster. Das werde ich verspotten. Wahrscheinlich musste eine größere Version davon machen. Zuerst werden wir eine Hintergrundfarbe auswählen. Der einfachste Weg, um den Hintergrund zu färben, besteht darin, eine Farbe auszuwählen, sagen wir Vordergrundfarbe. Doppelklicken Sie hier, gleiten Sie durch, suchen Sie eine Farbe, mit der Sie arbeiten möchten. Ich möchte so etwas und halte dann die Option Rücktaste gedrückt. Wenn Sie sich auf einem PC befinden, ist es Alt Backspace. Jetzt ist dieses Video hier, es gibt nichts Besonderes daran. Wir werden Werkzeuge verwenden, die wir vorher benutzt haben, aber ich weiß, dass es manchmal einfacher ist, jemand anderes zu sehen, und du bist wie, ja, also schätze ich, das machen wir hier. Es ist nichts wie phänomenal erstaunlich, dass Sie noch nie gesehen haben. Es sind nur verschiedene Kombinationen davon. Also werden wir die Tischplatte vortäuschen. Wir werden das Rechteck-Werkzeug verwenden. Ich werde eine Farbe auswählen, die nur etwas heller ist als das, was ich vorher hatte. Also ziehe es einfach ein bisschen auf diese Weise. Ich werde ihm die Füllfarbe von Rot geben, und der Strich wird keinen Strich haben. Wir müssen es nur haben, so dass der Tisch nur ein wenig unter unserem Bild ist. So sieht es so aus, als ob dieses Poster oben sitzt und ich bin total nicht zufrieden mit dieser Farbe. Okay, also werde ich darauf klicken. Zurück zum Original. Klicken Sie hier auf dieses kleine Regenbogen-Ding und erleichtern Sie es. Es anzuzünden wird zu rosa für mich. Also, was ich tun werde, ist mit dem Hintergrund, ich werde diese Farbe ändern. In Ordnung, ich denke, ich bin auch nicht zufrieden mit den Farben, aber wir können sie später mit Farbton und Sättigung ändern. Also ignorieren wir meine schrecklichen Farbauswahl, lassen Sie uns das Malwerkzeug verwenden. Selbst wenn Sie noch nie das Malwerkzeug verwendet haben, was wir tun werden, ist ein Schwarz zu zeichnen. Also werden wir sicherstellen, dass Bleistift, wir schalten es in Form. Wir werden eine Füllfarbe von Schwarz auswählen. Habe diesen Layer nicht ausgewählt. Ich werde rückgängig machen. Klicken Sie einfach in das Niemandsland. Das bedeutet, dass ich keine Ebene ausgewählt habe. Nun, wenn ich das Malwerkzeug benutze und ich füllen muss und ich zu schwarz gehe, wird es das, was ich ausgewählt hatte, nicht wiederherstellen. Also füllen Sie keinen Strich und ich werde ein Dreieck zeichnen, das dort beginnt, an der Rückseite des Tisches vorbei kommt, kommt hier auch weg. Versuchen Sie nicht, es den Rand hochzufahren. Sie werden am Ende die Kanten des Dreiecks sehen, wenn wir es verwischen. Ich will, dass es hinter dem Tisch steht und jetzt will ich es einfach verwischen. Sie können jede Art von Unschärfe verwenden. Also, das wird Unschärfe oben sein. Die Unschärfe, die ich am nützlichsten finde, ist unter Unschärfe Galerie und es wird die Iris Unschärfe genannt. Es sagt, ich werde es in ein Smart Object konvertieren. Vielen Dank. Du landest in dieser eigenen kleinen Welt und Iris Unschärfe ist cool, was passiert ist, dass du eine Syntax hast, die nicht verschwommen ist und wie es ausgeht, kannst du sehen, dass es verschwommener und verschwommener wird. Also, was ich tun will, ist, dass das Ganze verschwommen wird. Ich möchte finden, vielleicht setzen Sie das hier, einfach die Kanten hier neu angeordnet, indem Sie sie klicken und ziehen , um etwas zu finden, das mir gefällt. Sie können es auch drehen, indem Sie einen dieser Punkte greifen. Das ist es, wonach ich suche. Ich suche nach etwas, das hier scharf ist. So verschwommen, aber nicht super verschwommen, wie es runter kommt, wird verschwommener und verschwommener und verschwommener. Wir können auch tun, ist das herumziehen, um es ein wenig davon zu extremen. Noch verschwommener, bewegen Sie es herum. Ich bin damit zufrieden. Ich werde auf OK klicken. Wir haben gewartet, wie lange das dauerte. Dieses Ding drehte sich eine Weile und machte die Unschärfe. Nur für den Fall, dass deins es auch tut. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass es darauf ankommt, dass wir gerade Farben haben, also können wir einfach mit der Deckkraft herumspielen, nur um sie dorthin zu bringen, wo wir wollen. Sie könnten jedoch feststellen, dass Sie, sagen wir, einen strukturierten Hintergrund haben, vielleicht mit verschiedenen Mischmodi spielen möchten um ihn gut mit dem Hintergrund zu mischen. Nehmen wir an, wir sind damit zufrieden, lassen Sie uns das andere Dreieck hier auf dem Tisch machen. Ein Teil des Prozesses ist eine kleine zusätzliche Änderung. Also malen Werkzeug, wir gehen vorbei und über den Tisch. Das Malwerkzeug ist, dass wir nur einmal klicken und dann stellen Sie sicher, dass es wieder in hier kommt , denn wenn Sie an den Rändern hier Unschärfe sehen Sie hellere rosa kommen durch. Ich möchte es vor dem Tisch und ich möchte es verwischen Filter, Unschärfe Galerie funktioniert nicht. Ich muss zurück zu meinem Bewegungstool gehen, weil ich es mit dem Malwerkzeug auf halbem Weg baue. Das mochte ich nicht. Also filtern, Unschärfe Galerie jetzt gehen Iris Unschärfe, konvertieren in ein Smart-Objekt. Danke. Die Außenseite kurbeln. Anstatt das herumzuziehen, kannst du es einfach hierher ziehen und du siehst, wenn ich es nach oben ziehe, gleitet es. Das Gefühl, der Front-Typ muss weniger verschwommen sein. Dann ist dieses wüchtige Ding hinten hier, und dann wieder einfach herumziehen, um es dort zu positionieren ist es am Anfang etwas verschwommen, aber ganz außen verschwommen. Klicken Sie auf OK. Das hat viel schneller funktioniert, und damit das funktioniert, müssen wir es gestalten, damit Sie ein bisschen leichter sehen können, wir werden das hier in den Hintergrund schneiden. Wir haben das ein paar Mal jetzt getan, daran erinnern, halten Option und finden Sie einfach die Lücke dazwischen und geben Sie es einen Klick auf einen PC es ist Alt. Du wirst es auch satt, dass ich jede einzelne Abkürzung erkläre, jedes Mal, ja, ich weiß, aber es ist Wiederholung. Manche Leute brauchten eine Million Mal. Ich hoffe, du bist nicht beleidigt und jetzt verringert es die Kapazität auf etwas, das glaubwürdig aussieht. Ich habe das Gefühl, es sollte leichter sein als der Hintergrund. Spielen Sie einfach damit herum. Ich weiß nicht, was denkst du? Etwas anderes, was ich tun könnte, ist, dass ein bisschen wie ein Gradient hinter diesem Tisch kommt. Also werde ich eine neue Ebene direkt darüber machen. Eigentlich direkt dahinter. Es wird mein Gradienten geben. Ich werde mein Verlaufswerkzeug greifen, ich werde meine Vordergrundfarbe als Schwarz verwenden und ich werde hier eine zweite Option verwenden, die schwarz bis transparent geht, und was wir tun werden, ist, dass wir auf Halten und Ziehen klicken, um Farbverlauf zu bearbeiten. Nun, wenn Sie Shift halten, gut Sie ziehen es, es geht perfekt gerade Linien. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie hier vorbei, und dann werde ich die Deckkraft senken, Sie einfach meine Zahlentasten auf meiner Tastatur tippen. Ich bin auf meinem Move-Werkzeug und werde mir nur ein bisschen einen Schatten geben. Wenn es nicht genug Schatten gab, werde ich diesem einen weißen Rahmen geben, ohne Grund, mit diesem letzten ausgewählten Fix werde ich einen Strich hinzufügen. Jetzt verwendet Stroke wahrscheinlich sagen, um die Mitte. Ich kann nicht standardmäßig zurücksetzen, aber im Inneren wird es Ihnen eine schöne knackige Kante geben, entscheiden Sie, wie dick Sie es wollen. Während ich auch hier bin, werde ich einen Schlagschatten hinzufügen. Was für ein Schlagschatten? Nicht so groß oder, dieser unscharfe, ein kleines Baby. Sehen Sie, was ich da mache, senken Sie die Deckkraft. Vorschau auf, Vorschau aus, tatsächlich, lassen Sie uns OK klicken. Es ist nur, den Schatten ein- und auszuschalten, nur ein kleines Ding. Es ist also ein bisschen von etwas los da unten. Sie können zu viele dieser Schlagschatten haben und das ist eine Mockup-Fälschung. Coole Sache daran erinnern, dass es ein intelligentes Objekt ist, wir können es aktualisieren. Aber ja, es ist nichts Besonderes oder Neues, aber nur aus Vermutung, die Dinge zu kombinieren, die wir in einem anderen Projekt gelernt haben, was meiner Meinung nach hilfreich sein kann. Lassen Sie uns im nächsten Video in eine andere Mockup-Technik einsteigen. 95. So erstellst du ein einfaches UI-App Web-Design-Modell mit Photoshop: Hallo, da. In diesem Video geht es darum, ein UI-App-Design zu verspotten. Es ist ein nettes einfaches. Wir werden diese Jungs nach unten skalieren, was nicht aufregend ist, aber wir werden eine überzeugende Unschärfe hinzufügen, ein-, aus- , ein-, und die Hintergrundstufen reduzieren. Wir fügen einen Schlagschatten hinzu, der sich nur auf die Hintergrund-UI-Optionen auswirkt, es ist ziemlich einfach zu tun. Lassen Sie uns die Techniken jetzt in Photoshop lernen. Um zu beginnen, gehen wir zum Drucken, also Datei neuen Druck, wir verwenden US-Briefe, wir werden Landschaft verwenden, und das wird für mich funktionieren. Ich werde den Hintergrund in einem Farbverlauf färben. Ich werde auf mein Verlaufswerkzeug klicken, was ich tun werde, ist, ich werde sicherstellen, dass meine Vordergrundfarbe eine Art Grau ist, und dann ist die Hintergrundfarbe ein anderes oder dunkleres Grau. Ich werde einen radialen Farbverlauf verwenden. Klicken, halten und ziehen, das wird für mich funktionieren, nur diesen echten subtilen Farbverlauf sowieso. Lassen Sie uns die verschiedenen UI-Mockups einbringen. Diese wurden in Adobe Extinct gemacht, nur einfache Form und Buchstaben, Platz eingebettet, unter Übungsdateien, unter Mockups. Ich werde Ihnen zeigen, dass Sie mit dieser Datei, eingebetteten Ort, können Sie nicht mehr als eine auswählen. Was ich dazu neige, ist, dass ich das offen habe, das funktioniert auf einem Mac und einem PC. Sie müssen nur Ihr Finder-Fenster geöffnet haben oder Sie Fenster in Windows öffnen. Finde deine Akten, schnapp dir diese drei und gib sie einfach da rein. Hit Rückkehr, Rückkehr, Rückkehr. Er bringt sie alle zur gleichen Zeit hinein. Plus ihre alle intelligenten Objekte, die cool ist, oder einfach nur langsam durcharbeiten, und bringen sie in eins nach dem anderen. Was will ich? Mein Dashboard wird wie der Hauptfokus sein. Ich will, dass er ihn einfach umwandelt, um das größte Hauptmerkmal zu sein. Diese beiden anderen, Ich möchte die gleiche Größe haben, also habe ich beide in meinem Ebenenfenster, Befehl T oder „Strg T“, auf einem PC ausgewählt Befehl T oder „Strg T“, . Streuen Sie sich nach unten. Ich werde beim Boarding benutzen. Es wird hier rüber gehen. Es wird gleich dahinter sein. Dasselbe mit dem Login. Es wird gleich dahinter sein. Aber ich könnte tun, ist wählen Sie sie alle, und verteilen Sie einfach die Zentren. Nur um sicherzustellen, dass sie alle schön aufgereiht sind. Perfekt. Aber ich könnte auch für diese beiden so viel tun wie [unhörbar] unten. Jetzt muss ich diese hinten machen, in den Hintergrund treten. Was ich gerne tun würde, ist, anstatt es einmal mit diesem zu tun und dann zu versuchen, Ebenenstile zu kopieren und einzufügen, werde ich sie gruppieren. Anstatt sie innerhalb eines Ordners zu gruppieren, ist es wirklich gut, nur um beide auszuwählen und sie zu einem intelligenten Objekt zu machen. Das bedeutet nur, dass sie als eine Schicht fungieren. Wenn ich hineingehen muss, kann ich doppelklicken, um reinzugehen, und sie sind beide noch da drin. Sie verwenden intelligente Objekte auch als Gruppierung, das tue ich. Ich werde zwei Dinge tun, mit ihm ausgewählt, Ich werde zu Anpassungen gehen und ich möchte meine Ebenen zu finden. Ich möchte sicherstellen, dass die Ebenen nur auf die darunter liegende Ebene zugeschnitten werden. Das ist, was dieser kleine Fehler tut, nur diese Schicht hier. Ich finde, dies ist ein nützlicher Trick, nur um die Weißen zu greifen, und sagen, ich will nur weniger Weißen, Ich bin nicht die Fixierung der Ebenen, Ich bin eigentlich nur ziehen es sagen, es gibt keine Weißen mehr. Sie können sehen, dass es sie nur verdunkelt. Es zeigt ein bisschen Kontrast zwischen den beiden. Bis zu dem, wie weit du gehen willst. Zu weit, irgendwo da drüben. Das nächste, was ich auch tun möchte, ist, dass ich auf diese Ebene klicken möchte, und ich möchte meinen zweiten Lieblingsfilter hinzufügen. Mein erster Favorit ist Gaußsche Unschärfe. Wer könnte dich vergessen, Kumpel? Aber mein nächster Favorit, Unschärfe Galerie, Iris Unschärfe. Das coole Ding über Iris Unschärfe, hat eine Mitte, und es verblasst und du kannst das Zentrum bewegen, erinnerst du dich? Genau in der Mitte hier, eigentlich, standardmäßig ist es cool, es wirkt sich nur auf diese Jungs im Hintergrund aus. Sie können das anpassen. Nur bedeutet, dass es in der Mitte perfekt scharf sein wird, und es gibt diesen Übergang zwischen wie verschwommen es außen ist, und das wird durch diese kleine Folie hier gesteuert, wie verschwommen es auf der Außenseite ist, oder Sie können den Schieberegler verwenden Hier drüben. Deshalb möchte ich hier in der Mitte sichtbar lesbar sein. Ich könnte es auch etwas nach oben schieben. Sie können mehr als einen haben. Habe ich nicht in diesem Kurs. Ich habe gerade eine für viele Dinge verwendet, aber jetzt können Sie mehr als eine haben Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf „Okay“, genial. Eine letzte Sache, die wir tun möchten, ist, einen Schatten für diese Haupt-Dashboard-Vision meiner App zu haben. Ich will, dass das einen Schatten auf diese beiden wirft. es ausgewählt ist, gehen wir zu Effekten, Schlagschatten, wählen Sie einen Schlagschatten. Ich werde mir was Nettes und Unscharfes aussuchen. Distanzweise, ich mache mir im Moment keine Sorgen um die Distanz. Warum? Weil wir es lösen werden. Ich habe Abstand bei Null, und ich habe es schön und flauschig, so etwas, noch flauschiger, klicken Sie auf „Okay“, und Sie könnten es so lassen. Was ich aber tun will, ist, dass man sehen kann, dass es überall den Schatten wirft. Ich werde unseren Trick tun, dass wir jetzt eine Million Mal getan haben, wir werden mit der rechten Maustaste auf „Schlagschatten“ und sagen „Ebene erstellen“. Das geheimnisvoll benannte Ding, so dass es es es von dieser ursprünglichen Schicht löst. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir Ihnen sagen können, mein Freund, ich möchte, dass Sie nur diese Gruppe hier beeinflussen. Ich wollte genau das tun, was die Etiketten machen. Beschriftungen werden auf diese Ebene zugeschnitten, ich möchte, dass Sie es auch tun. Halten Sie meine Wahltaste auf einem Mac oder O-Taste auf einem PC gedrückt und suchen Sie einfach nach diesem kleinen Symbol, das zwischen den beiden Ebenen erscheint, so dass Sie jetzt sehen können, es erscheint nur auf diesen beiden Jungs, nicht auf diesem Hintergrund. Wenn Sie es aktualisieren möchten, doppelklicken Sie darauf. Ich werde meins ohne Grund umkehren, speichern. Sie können sehen, dass es ein schönes wiederverwendbares kleines Modell ist. Das ist es für dieses Tutorial, ich werde Sie im nächsten Video sehen. Bevor wir Instructor HQ gehen, nur damit du es weißt, es ist etwas, an dem ich arbeite. Es ist eines meiner anderen Projekte. Grundsätzlich ist der Instruktor HQ.com für Menschen, die sich selbst ein Lehrer werden wollen. Ich bin ein Adobe-Dozent, aber Sie könnten etwas Ähnliches oder ein anderes komplettes Feld suchen , und im Grunde ist das Instruktor HQ da, um Ihnen zu zeigen, wie Sie die Kurse machen, wie Sie sie bearbeiten können, Möglichkeiten vertreiben sie, wie man sie vermarktet, und außerdem verfolgt es ihren Erfolg als auch. Es ist ein cooles kleines Ding, sieh es dir an, wenn du scharf bist. Das erklärt, warum Instructor HQ OP immer wieder zufällig ist. Das ist definitiv das Ende des Videos. Wir sehen uns in der nächsten. 96. Kursprojekt – Modelle: Hallo, es kommt zu spät in diesem Kurs und das wird unser letztes Klassenprojekt sein. Was ich dich lieben werde, ist das Zeug zu durchgehen, das du in diesem Kurs gemacht hast, und wähle eine der Mockup-Ideen, die wir durchgemacht haben , die am meisten mit dir in Schwung kommt, eine der manuellen sehen wollen, anstatt eine der aus dem Markt. Sie können diese definitiv tun und sie an mich senden und teilen, aber ich möchte eine von denen sehen, wo Sie tatsächlich etwas Zeit in erstellen oder binned oder Warp oder Fälschung setzen , aber verwenden Sie einige Ihrer eigenen Grafiken. Es muss kein Zeug sein, das du aus diesem Kurs gemacht hast, vielleicht deine persönliche Portfolioarbeit, vielleicht nur ein Foto, das du magst. Wenn Sie fertig sind, senden Sie sie entweder in den Aufgaben, den Kommentaren oder in den sozialen Medien. Ich kriege einen richtigen Kick aus, um zu sehen, was andere Leute machen, und wenn du es mir schickst, weiß ich, dass du es bis zum Ende oder fast zu Ende geschafft hast. Das ist mein größter Kurs aller Zeiten, wenn du noch hier bist, schade, dass du einer der wenigen bist, teile mit mir, was du gemacht hast und beweise, dass die letzte Hälfte dieses Kurses nicht umsonst gemacht wurde. Du bist hier, du lernst, du bist aufgeregt. In Ordnung, lasst uns in den letzten Abschnitt des Kurses gehen, also ausnutzend. 97. So prüfst du Farben in Adobe Photoshop für den Druck: Es ist Zeit, die Farben zu beweisen, die bereit sind, sagen wir, drucken. Es ist wirklich üblich, mit RGB zu arbeiten, wenn Sie eine Grafik erstellen. Es gibt mehr Farbraum, mit dem Sie arbeiten können, sattere und lebendigere Farben. Aber es gibt immer noch viele Male, in denen Sie es an den physischen Druck senden müssen. Es wird in CMYK konvertiert werden. Eine einfache Möglichkeit, zu überprüfen, wie es in CMYK aussehen wird. Es ist nur eine Repräsentation, um Ihnen eine Idee zu geben. Verschaffen Sie sich einen Blick, und da ist dieser hier. Es ist Befehl Y auf einem Mac, Steuerung Y auf einem PC. Stellen Sie einfach sicher, dass es unter Proof-Setup funktioniert CMYK, wie ein generischer CMYK-Druckprozess. Befehl Y ein-, aus-, ein-, ausschalten. Es könnte schwer sein, im Video zu sehen. Das Hauptproblem für mich ist mein Farbspritzer im Hintergrund, es ändert sich erheblich die Farbe. Einfrieren seiner Farbe, es wurde ein bisschen grün, wahrscheinlich hatte eine grüne Tangente zu beginnen. Es ist nur vorübergehend. Es wird nicht in den Dateimodus und CMYK und konvertieren, nur geben Sie eine kleine Vorschau. Ein weiterer visueller Weg, anstatt nur ein- und auszuschalten und zu spritzen, ist zu gehen, um die Gamutwarnung anzuzeigen und einzuschalten. Dies wird Ihnen nur eine graue Darstellung der Farben, die es sich wieder angemessen anfühlt, als zusammen geglättet, wenn Sie durch den Druck gehen. Durch Smooching bedeutet es, dass es in CMYK nicht sehr gut dargestellt werden kann. Die gelben haben die Banane perfekt, weil eine der Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz, einer von ihnen ist gelb tut gut. Cyans machen es gut, Grüns machen es nicht gut. Das wirkt sich auf dieses Bild aus. Eine Menge Gras hier, du hast es schon mal getan. Sie haben etwas ausgedruckt und es sieht einfach toll aus auf dem Bildschirm und die Grüns kommen ganz schlammig braun. Was ich hier jetzt tun kann, ist, dass ich hier an dieser Schicht arbeiten kann. Ich habe bereits einige Ebenen und Farbanpassungen, also werde ich auf Farbton und Sättigung klicken, drücken Sie es einfach ein wenig mehr in Richtung der Gelbfärbung. Sie können sehen, nur fliegt wieder in Aktion, weil es einen grünen Tönung hatte, um es wirklich. Das ist eine Möglichkeit, es zu reparieren. Möglicherweise arbeiten Sie an den Ebenen des Bildes. Alles, was du tust, ist ein paar Anpassungen vorzunehmen, um zu sehen , A, bist du zufrieden mit dem Look? B, hat eine Menge von dieser Skala Warnung verschwunden. Ich werde über Blitz dieser Mitteltöne hier vermissen, so dass der CMYK-Druck, kann ich damit umgehen. Aber es wird nie perfekt sein. Es wird immer eine Änderung geben, wenn Sie von RGB zu CMYK gehen. Aber es ist praktisch, es zu überprüfen. Gamut Warnung und werfen Sie einen Blick auf sie. Angenommen, Sie wollen ein bisschen mehr pro gehen, im Moment, wenn Sie nur die Proof-Setup für einen generischen CMYK-Druckprozess verwenden, was Sie tun sollten, ist auf benutzerdefinierte gehen. Je nachdem, wo Sie drucken, sagen wir, ich drucke hier in meinem Heimbüro. Ich habe hier einen Oki Laserdrucker. Es war nicht teuer. Aber was ich tun kann, ist, dass ich sagen kann, ich möchte, dass Sie simulieren, und was es tun wird, ist, wenn Sie etwas auf Ihrem Computer installiert haben. Ganz unten hier, das ist ein ipsum, das ich auf einer anderen Festplatte habe und das ist das Oki, das ich installiert habe. Wenn Sie bereits einen Drucker auf Ihrem Computer installiert haben, sollte dieser hier in dieser Liste angezeigt werden. Ich weiß, meine ist der, ich glaube, es ist dieser hier, es ist der 342 Multi, das ist der hier. Was ich auch tun könnte, um mir eine realistische Darstellung zu geben ist zu gehen, um Papierfarbe zu simulieren und was es tut, es wird stumpf das Weiß, versuchen, Papier mehr als Bildschirmvision hier, was ziemlich hell ist. Aber auch immer noch, es ist so viel einfacher, einen Beweis zu machen, weil dies immer noch eine Simulation, eine Vorschau auf, Vorschau aus. Es gibt eine große Veränderung in der Farbe hier, die nicht in der CMYK-generischen war. Mein Oki-Drucker sagt, ich werde das wahrscheinlich ein bisschen ausreichen. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich alles eingerichtet habe, ich in Ordnung geklickt, jetzt kann ich eine Anpassungen vornehmen, um zu versuchen habe ich in Ordnung geklickt, jetzt kann ich eine Anpassungen vornehmen, um zu versuchen und zu mildern, indem ich vielleicht die Farbe dieses ändert, bringt es nahe an das, was ich will. Wenn Sie mit einem professionellen Drucker zu tun haben, können Sie ihn nach etwas fragen, das ICC-Profil genannt wird, und Sie können es hier laden. Sie können zur Ansicht gehen, Proofs einrichten, zu benutzerdefinierten wechseln und zum Laden wechseln. Wenn Sie mit einem kleinen Mutter-und-Pop-Ort zu tun, werden sie wahrscheinlich nicht wissen, wie Sie dieses Farbprofil senden. Wenn Sie mit einem größeren Gewerbeplatz zu tun haben, werden sie in der Lage sein, es Ihnen einfach zu senden. Lasst uns in Ordnung klicken. Das ist der erste Schritt, um unser Dokument für den Akzidenzdruck vorzubereiten. Lasst uns in das nächste Video einsteigen. 98. So bereinigst du deine Photoshop-Dateien vor dem Versand: Hallo, da. In diesem Video geht es darum, wie Sie Ihre Photoshop-Dateien bereinigen, bevor Sie sie an einen Client oder einen Kollegen senden. Sie die PSD bereit, nur um zu gehen. Es sind ein paar Dinge, die wir tun müssen. Wir müssen sicherstellen, dass die Dateigröße so klein ist wie möglich. Wir müssen professionell aussehen. Wir müssen sicherstellen, dass es tatsächlich auf den Computern anderer Leute geöffnet wird. Ich zeige Ihnen eine Möglichkeit, es auch mit ihnen zu teilen. Sie in Ihrem Ordner „Exportieren“ ÖffnenSie in Ihrem Ordner „Exportieren“die Datei „files.psd“, und diese hier ist derzeit 32 Megabyte. Nun ist dies nicht einmal so groß für eine Photoshop-Datei, aber weil Sie diese Übungsdateien herunterladen müssen würde ich gerne eine Gigabyte-Datei dort einfügen und Ihnen zeigen, wie groß sie ist, wie viel Einsparungen wir tun können. Aber du würdest mich töten, weil du ein Gigabyte mit einer Datei herunterladen müsstest. Hier drüben werde ich das aufheben und das nach oben verschieben, damit wir unser Ebenenbedienfeld sehen können. Es ist eine unordentliche alte Akte. Das coole Ding daran, nicht das coole Ding. Ich ging gerade und öffnete eine Datei, die ich hatte. An dem ich kürzlich gearbeitet habe und nichts geändert hat. Was Sie bemerken, ist, dass meine Akten so aussehen. Es gibt Dinge, die ausgeschaltet sind, die ich nicht mehr brauche , die da drin sitzen, ist ein großes altes Chaos. Keine Namen auf Layern. Also, während ich arbeite, arbeite ich alleine mit mir selbst, also ja, aber von der Arbeit mit einem Kollegen, mache ich das total viel schöner. Bevor Sie dies an einen Client senden. Lasst uns jetzt durcharbeiten, wie ich das mache. Die zwei größten Dinge, die wir zuerst tun werden, ist, alle Schichten loszuwerden, die eine versteckte, nur die Augäpfel ausgeschaltet, nur Dinge, die ich nicht brauche. Ich habe es aus einem Grund ausgeschaltet und ich will es einfach aufräumen. Auch alle Ebenen, die einfach leer sind, es gibt einige leere Ebenen hier, ich weiß, dass Layer 16 leer ist, es hat nichts auf, ich bearbeite diese, aber es ist nichts drauf. Lasst uns herausfinden, wie das geht, gibt es zwei Orte. Es gibt eine, die Datei sagt und zu Skripten geht, und es gibt diese Option hier, die sagt, alle leeren Ebenen löschen und es geht einfach und schaut an, was potenziell ein wirklich langes Dokument sein könnte. Entfernt einfach alle ja, nur leere Schichten. Die nächste ist das Entfernen der versteckten Ebenen und es ist an einem etwas anderen Ort. Es ist unter Ebene löschen alle ausgeblendeten Ebenen. Schön, etwas aufgeräumt. Was wir tun werden, ist, dass wir eine Datei speichern unter tun, damit wir die Dateigrößen vergleichen und nur sehen können welche Dateieinsparungen diese Dinge haben.Clean up Dateien werde ich eine auf meinem Desktop setzen. Es wird kalt, aufgeräumt. Zweifeln Sie, das ist sogar, wie Sie es buchstabieren, aber das ist so nah wie ich kriegen kann. Lass uns speichern und mal sehen, was wir gerade haben. Eine andere Sache, bevor wir losgehen, ist sicherzustellen, dass dies eingeschaltet ist. Es macht eine Dateigröße etwas größer. Aber es bedeutet, dass, wenn wir es an unseren Kollegen senden. Das heißt, wenn sie eine frühere Version von Photoshop haben, bedeutet dies, dass es wahrscheinlicher ist, in dieser Version zu öffnen, wenn es deaktiviert ist, ist die Dateigröße kleiner, aber nicht als Kreuzversion y. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Übergehen Sie die Studie 7.2. Jetzt lassen Sie uns einen Blick Desktop und da ist es, da. Wir sind jetzt um 30 Uhr. Auf diesen Ebenen gibt es ein paar Dinge, die wir einfach nicht brauchten. Pixel. Ehrfürchtig. Das ist also der erste Brocken. Jetzt hängt der nächste Teil es wirklich davon ab, was Sie aus dieser Datei benötigen. Weil es eine Menge Arbeit gibt. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Dateien. Es gibt, einige dieser Dateien hier haben nur Dinge, die wir nicht brauchen. Also wirst du von oben rechts stopfen. Es wird abgeschnitten, so dass es nicht in dieser Datei sein muss. Wenn ich es vielleicht einem Kollegen schicke, den ich Zugang zu all diesen zusätzlichen Bits haben wollte , könnte ich es verlassen. Schauen wir uns mal an. Dieser hier , insbesondere diese Top zwei hier. Das sind nur Schrott, den wir nicht brauchen, der nicht gesehen werden kann. Was wir tun können, um alles loszuwerden, um alles zu trimmen, greifen Sie einfach das Zuschneidewerkzeug und stellen Sie sicher, gelöscht abgeschnittene Pixelzone standardmäßig aus, ich bin ziemlich sicher, so schalten Sie es nur bedeutet, dass alles beschnitten hat, wird gelöscht werden. Drücken Sie Return auf Ihrer Tastatur, und es gibt Ihnen eine Vorschau davon, was los ist. Dieses Zeug entlang der Spitze hier, drücken Sie wieder Return. Nun, auf derselben Ebene, schauen wir uns diesen Kerl hier an. Siehst du, dass da nichts ist, mache ich das auch aus. Da ist jetzt genau wie eine Ecke. Also haben wir diese einfach gelöscht. Das funktioniert bis zu einem Punkt, aber wenn ich zu meinem Zuschneidewerkzeug zurückgehe und nochmals auf „Enter“ klicke, wirst du sehen, dass es all diesen Müll unten unten gibt, den du magst , Oh, warum wurde er nicht gelöscht? Es wird nicht funktionieren, wenn diese Dinge intelligente Objekte sind. Jetzt müssen Sie entscheiden, ob Sie intelligente Objekte behalten müssen oder nicht, ob Sie mich jetzt mögen. Ich will nur alles abschneiden, damit es schön ist und hier drin nur verdichtet ist. Wir werden einen kleinen Trick von früher verwenden, ich möchte hier unter finden, es sagt Art. Es sollte standardmäßig da sein. Ich möchte diese letzte Option hier finden, heißt es nur zeigen mir alle Smart Objects bitte weiter. Ich wähle alle diese Typen aus. Ich werde dieses verlassen, weil ich möchte, dass der Text Vektor innerhalb des Smart-Objekts bleibt. Aber diese Typen hier sind nur Pixel. Ich werde nur mit der rechten Maustaste auf sie klicken, der grauen Bereich hier und diese Option hier, sagt Rasterierte Ebenen. Das wird nur die Smart Objects loswerden. Sie sind gerade aus dieser Liste verschwunden, weil sie mehr intelligente Objekte kennen. Ich schalte das aus, da noch Schicht, hier sind sie. Aber sie werden meine Zuschnitttechnik jetzt nicht definieren. Also Krypto drücken Return auf Ihrer Tastatur oder geben Sie, und geben Sie dann erneut ein. Hoffentlich jetzt, wenn ich noch einmal darauf klicke, ist alles weg. Also entkommen. Lasst uns „Speichern“ drücken. Mal sehen, wie groß es jetzt ist. Wir sind jetzt auf drei Megabyte dran. Sie können sehen, dass Objekte viele Daten enthalten können, und jetzt brauchen wir sie natürlich nicht. Als nächstes ist es, über Kompatibilität zu sprechen. Was ich für euch im Kurs getan habe, ist diese Schriftart hier, die ich nicht wirklich mag, dass es Arial ist, aber ich hoffe, dass jeder sie hat, sonst werden Photoshops öffnen und sagen, hey, du vermisst eine Schrift. Warum ich es zu Arial gesagt habe, müssen Sie vielleicht sagen, dass Sie Ihre Firmenschriftart verwenden oder einfach nur Schriftart. Das ist ein bisschen seltsam und weißt du, wer auch immer du es schickst, wird es nicht haben. Sie müssen den Text nicht ändern, aber Sie möchten Vektor bleiben. Mit Vektor, ich meine, dieses Ding ist skalierbar und weil es eine Schriftart ist, wird es seine schöne Qualität behalten. Da gibt es einen Trick. Diese Datei hier ist das intelligente Objekt hier. Sie werden sehen, dass es hier keinen eigentlichen Text gibt, aber es ist ein intelligentes Objekt. Ich kann auf die Miniaturansicht doppelklicken, um zum Smart Object zu gelangen. Es gibt mein Original, ich habe in das Smart Object getaucht, es sagt PSB-Datei wie eine temporäre Datei, tut mir leid, ich meine das intelligente Objekt und alle seine Ebenen, Sie können hier sehen, alle Arten von Arial. Sagen wir mal, ich weiß, dass meine Klienten oder mein Kollege Arial nicht haben, was auch immer ausgefallene Schriftart ich benutze. Sie können alle diese Textebenen auswählen. Du könntest dieses Mitglied schlagen. Es ist praktisch, zeig mir den ganzen Text. Ich habe geklickt, sobald die obere Hold Shift für die letzten, sie sind alle ausgewählt. Sie mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen, nicht auf das Symbol hier, hier drüben in diesem grauen Bereich. Dann gibt es diese Option: In Form konvertieren. Oft rasterisieren Menschen den Typ und das wird sich in winzige kleine Pixel verwandeln und es ist nicht skalierbar, und es ist genauso einfach, dies zu tun, was Vektor bleibt. Skalierbare Punkte und Pfade im Wesentlichen nur bessere Qualität. Klicken Sie darauf, das einzige Problem damit, ich werde die Art von jetzt ausschalten, ist, dass diese Jungs keine editierbaren Texte sind. Das ist eines der Probleme mit dieser Methode. Kein bearbeitbarer Text. Du musst entscheiden, ob das für deine Situation funktioniert. Ich schätze, ich möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie es tun können, um es unzerstörbar zu machen. Es kann sein, dass du Sachen machst, die einem wirklich großen Publikum vor sich geht. Angenommen, es geht zum Marketing-Kanal, wo Sie den Leuten die Datei geben wollen, aber Sie wollen nicht, dass sie Ihnen alle 5 Sekunden eine E-Mail senden und sagen, hey, Sie haben das nicht, oder das ist nicht enthalten oder es öffnet sich nicht in meinem Computer, Diese Art von Zeug. Lassen Sie uns das speichern und schließen Sie uns diese Registerkarte und dieses Ding ist aktualisiert, perfekt. Speichern wir es erneut und lassen Sie uns überprüfen, wie groß es jetzt ist. Also 3.7, es ist ein bisschen größer als das, was es war, weil es jetzt keine Schriftart verwendet, es ist tatsächlich klicken Sie durch alle diese Daten und es ist jetzt Formen. Ich gehe davon aus, dass es sowieso ist. Es ist wieder eine Art, als nächstes, was zu tun ist, wie teilst du das Ding? Wir haben dir gezeigt, wie du es im letzten Video verpackst, ich zeige dir einen kleinen anderen Trick, den wir in diesem speziellen machen können. Wir wollen diese PSD teilen. Gehen wir nun wieder zu Datei Speichern unter. Was Sie finden, ist auf Ihrem Computer, Sie werden einen Ordner auf meinem Mac haben, es gerade hier ist es hier Creative Cloud-Dateien. Es ist unter meiner Struktur, wenn Sie auf einem Mac sind, wenn Sie auf einem PC sind, werfen Sie einen kleinen Blick, um diesen Ordner namens Creative Cloud-Dateien zu finden. Stellen Sie sich dies wie Dropbox vor, wenn Sie es noch nie verwendet haben und es Teil Ihrer Lizenz ist, und wenn ich sie dort speichere, klicken Sie auf „OK“. Nichts wirklich Phantasie passiert, außer dass meine Creative Cloud App hier oben, Sie können den kleinen Doppelpfeil hier sehen es heißt, ich synchronisieren und Sie können sehen, dass ich hier unten synchronisieren. Es lädt es in Ihren Online-Speicher hoch. Das coole daran ist, wenn Sie zu Ihrer Kredit-Cloud-App gehen, wenn Sie auf einem PC sind, ist es in, ein unten rechts. Suchen Sie das Gleiche, das Gleiche auf. Gehen Sie zu Assets und gehen Sie zu Dateien und gehen Sie zum Öffnen oder Anzeigen auf Peitsche. Andere Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie immer noch nicht finden, sagen, Sie sind auf einem PC und Sie können nicht mit diesem Kredit Cloud-Ordner finden ist nur kommen oder kommen Sie zu diesem kleinen Symbol, gehen Sie zu Assets, Dateien. Wenn Sie auf „Ordner öffnen“ klicken, wird angezeigt, wo er sich auf Ihrem Computer befindet. Ich habe gerettet. Es synchronisiert sich. Was ich tun möchte, ist zu diesem zu gehen, der Ansicht im Web sagt. Hier sind wir hier. Es führt mich dazu, dass es nur dieser Ort ist. Assets.adobe.com. Sie können das tatsächlich einfach in der Anmeldung mit Ihrer Adobe ID eingeben. Sobald die Synchronisierung abgeschlossen ist, wird diese Datei angezeigt. Es ist eine PSD. Es gibt hier keinen wirklichen Unterschied, außer Dropbox oder Creative Cloud zu verwenden. Ich sage das, weil ich Dropbox ziemlich viel benutze. Ich benutze dieses Vermögen. adobe.com weniger. Aber was ist wirklich cool daran ist, dass Sie darauf klicken können und Sie können tatsächlich sagen, ich würde gerne diesen einen teilen und Sie können warten, bis es Ihnen eine kleine Option gibt, aber Sie können es an Leute senden, kopieren und einfügen Sie den Link und sie werden Zugang zu ihm. Aber was wirklich cool ist daran ist, wenn Sie diese Datei bearbeiten und auf Speichern klicken, wird sie aktualisiert. Wenn der Kunde zurückkommt und sagt, ich kann ihn nicht öffnen, müssen Sie ihm keinen echten Link schicken. Du schickst ihnen einfach diesen Link hierher. Du kopierst es, schickst es ihnen per E-Mail. Entscheiden Sie, welche Art von Einstellungen zulässig sind. Wenn sie dann Änderungen vornehmen müssen, ändern Sie es einfach hier in Photoshop und es wird geöffnet und klicken Sie auf Speichern und es wird hier online aktualisiert. Das Letzte, was wir tun werden, bevor wir fertig sind, ist die Benennung. Wir haben das in einem früheren Video gemacht. Ich werde unsere alten Tricks nochmals überdenken. Denken Sie daran, wir können hier eingeben und Tab drücken und ich werde mich nur durch die Benennung alles arbeiten. Du verstehst die Idee. Sie können einfach Tab und Tab und Tab drücken und sie alle wirklich gut nennen. Du siehst also aus wie ein Profi, wenn du ihn an jemand anderen schickst. Dateigröße ist schön und klein und Sie sollten keine Probleme damit haben, dass sie sie nicht öffnen können. Das ist es für dieses Video, lasst uns in das nächste kommen. 99. Wie du deine Photoshop-Datei so verpackst, dass sie verknüpfte Bilder enthält: Hallo, da. In diesem Video geht es um das Verpacken von Dateien. Was ist das Verpacken von Dateien? Es bedeutet, dass ich Schriftarten, die in dieser PSD enthalten sind, die ich gemacht habe. Es gibt auch Bilder, die damit verknüpft sind. Wenn ich sie nur die PSD sehe, werden sie es öffnen und es wird sagen: „Hey, ich vermisse einige der verknüpften Bilder wie dieses Bild hier.“ Es wird auch sagen: „Ich vermisse einige der Schriftarten.“ Wir werden das mit der Paketfunktion von Photoshop beheben, die perfekt zum Exportieren von Bildern ist. Nicht so gut für Schriftarten, aber ich zeige Ihnen ein wenig hacky mit Illustrator, um auch die Schriftarten zu erhalten. Lasst uns anfangen. Um in Ihrem 17-Exportordner zu beginnen gibt es eine PSD, die Final Artwork genannt wird, öffnen Sie das. Ich habe das ziemlich klein gemacht, nur um die Dateigrößen in Ihren Übungsdateien unten zu halten. Ich möchte Ihnen die verschiedenen Dinge zeigen, die passiert sind. Um zu fallen Verpackung ist ziemlich einfach, wir haben eine Datei und wir gehen zu einem Paket. Lasst uns das aus dem Weg bringen. Wir werden es ausdrücken. Ich werde meinen auf meinem Desktop setzen um es schön und chaotisch zu machen, und es wird auf Wählen klicken, und was ich tun werde, ist, den Namen Ihrer Datei, das endgültige Kunstwerk wiederzuverwenden, und es ist der Kuss des Todes, der etwas endgültig nennt, aber trotzdem. Schauen wir auf unserem Desktop und Sie können sehen ihre endgültige Ausgabeordner für Sie generiert wird. Es benennt den Ordner für Sie, legt dort eine Kopie der PSD und alle Links, die verwendet wurden. Also, was sind die Links? Schauen wir uns mal an. In meinen Akten hier habe ich ein paar verschiedene Dinge, also werde ich das etwas größer machen, damit wir es sehen können. Dieses Heidelbeeren-Bild hier hat kein kleines Symbol hier und Sie werden feststellen, dass es in meinen Exporten nicht aufgetaucht ist. Also habe ich das Bild und ich habe den Hintergrund. Warum habe ich nur die beiden bekommen? Es liegt daran, dass der Hintergrund hier unten tatsächlich ein Creative Cloud-Bibliotheksbild ist. Also tat ich das, ich ging in meine Bibliotheken und ging hierher und zog das raus. Da es mit meiner Bibliothek verbunden ist und tatsächlich in dieses Dokument eingebettet ist, enthält Photoshop sie, wenn ich zum Paket gehe. Etwas Ähnliches ist mit dieser Option hier passiert, können Sie diese hier sehen? Als ich dieses Bild einbrachte, ging ich Datei und anstatt Place Embedded zu verwenden, habe ich Link platzieren verwendet, können Sie das kleine Verknüpfungssymbol dort sehen. Es ist eine Verknüpfung mit meiner Festplatte, es wird im Paket enthalten. Aber es gibt viele andere Dinge, die dieses Besondere nicht gesagt haben. Sie wurden gerade in das Dokument eingebettet. Es ist ein intelligentes Objekt, das cool ist, aber es ist nicht im Paket enthalten, weil es tatsächlich hier eingebettet ist, und es wurde entweder kopiert und eingefügt oder die Datei eingebettet. Sie haben also drei Optionen, Sie können es einfach so belassen, wie es ist und einige von ihnen eingebettet haben, einige von ihnen nicht, so dass Ihr Paketdokument ein bisschen von beidem ist. Du könntest durchgehen und diese Banane hier sagen, ich will sie verknüpfen. Um es zu tun, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und Sie können sagen, konvertieren Sie zu verknüpften, und im Grunde wird es nur sagen , wir wollen die Banane setzen, ich werde meine auf meinem Desktop kleben, zufällig fehlt auf dem Desktop, und jetzt ist es mit dieser Datei namens Banane verknüpft. Nun, um in mein Paket aufgenommen zu werden, habe ich einige Inkonsistenz. Es wird auch die PSD, aber kleiner in Bezug auf die Dateigröße, weil es nicht in hier enthalten ist, es ist nur verknüpft. Alternativ könnte ich durchgehen und sagen, dass ich das alles nicht in Verbindung bringen möchte. Es wird mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen diesen Link einbetten und diesen einbetten, und dann wird nichts in ihrem Paket enthalten sein und Sie brauchen nicht, um File Package überhaupt zu gehen. Eines der Dinge, die du nicht gesehen hast, war Schriftarten. Wenn Photoshop aus irgendeinem Grund die Schriftarten nicht packt, kann ich es nicht schaffen, ich habe mein Bestes getan. Adobe Illustrator und InDesign, aber Photoshop noch nicht. Es gibt einen Trick, um die Schriftarten herauszuholen, aber es gibt ein paar Bedingungen, die erfüllt werden müssen, und so ziemlich diese Datei hier bricht alle von ihnen, aber Sie können dies tun, öffnen Sie sich in Illustrator und verwenden Sie dann sein Dateipaket und es wird die Schriftarten aus. Warum funktioniert es nicht mit diesem Dokument? Es funktioniert nicht mit einem Layer, der einen Ebenenstil hat, und jetzt hat Kaiser einen Schlagschatten, ich werde auf „Ebenen nach unten löschen“ klicken. Die andere Sache, die nicht passieren wird, ist, dass dieses R hier sehen, es hat einen Schlagschatten. Bevor ich den Schlagschatten lösche, aber er ist immer noch hinter diesem Spritzer. Es wird nicht funktionieren. Also werde ich diese Datei hier speichern, und gehen wir in Illustrator. Lässt sich diese Datei öffnen, Übungsdateien 17, endgültige Grafik. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich Ebenen in Objekte umwandle, und klicken Sie auf OK, und was Sie hier bemerken werden, ist, dass diese Schriftart hier in tatsächlichen bearbeitbaren Text konvertiert wird. Photoshop und Illustrator arbeiten zusammen und sie sagen, na ja, ich werde das nur in der Schrift neu machen, perfekt. Das wird eingeschlossen, wenn ich exportiere. Was passiert ist, ist, du siehst diese R hier hinten, zoomen sie hinein. Wir sehen, dass der Text hier perfekter Vektor ist. Sag Amen, lieblich. Aber schauen wir uns sein R hier oben an, denn dieser Wille dahinter wurde zerschlagen und in Pixel gebräunt, so dass er einfach nicht exportiert wird. Wenn Sie nur auf der Suche nach den Schriftarten sind, müssen Sie vielleicht etwas Hacken tun, nur um dies oben zu bekommen, kein Schlagschatten, nur damit Illustrator durchgehen und die gesamte Schriftart herausziehen kann. Die andere Sache, die nicht passieren wird, ist, wenn ich eine andere Schriftart auswähle und eine Typekit-Schriftart auswähle, sagen wir, dass wir diese hier benutzen, Adelle. Weil dies eine Typekit-Schriftart ist, Adelle diese Tk-Schriftart, es wird nicht funktionieren. Dieses hier, es ist arial, kann alles sein, solange es nicht Tk daneben hat. Die Schriftarten vom Typ O, offener Typ funktionieren, TTs funktionieren, aber nicht das Typekit. Sie dürfen Typekit nur verwenden, weil Sie für Ihre Creative Cloud-Lizenz bezahlen und wenn die andere Person auf der anderen Seite eine Creative Cloud-Lizenz hat, werden die Schriftarten perfekt mitgeliefert. Wenn sie es nicht tun, dürfen sie sie nicht haben. Nehmen wir an, wir haben so weit, es hat eine Akte, es ist an der gleichen Stelle, Schulpaket. Wo soll ich es aufkleben? Ich werde dieses Dokument speichern, wo ich es speichern soll? Auf meinen Desktop. Ich mache einen Ordner namens Verpackungsbeispiel, Mann wird unordentlich, kleben Sie das da rein. Also muss ich es zuerst speichern, und dann, wenn ich ein Paket bekomme, werde ich nur sicherstellen, dass ich die Schriftarten einschließe. Sie können sehen, dass ich Typekit-Schriftarten nicht habe. Da steht: „Hey, seien Sie vorsichtig mit den Beschränkungen der Schriftarten“, sagen Sie: „Keine Sorge, das werde ich.“ Jetzt auf meinem Desktop gibt es Verpackungsbeispiel, es gibt mein endgültiges Kunstwerk und wo habe ich gesagt, dass das Paket hin würde? Ich habe dieses Dateipaket nicht überprüft. Ich habe meinen in einen seltsamen Ordner gelegt, der auf einen Desktop kommt, in diesem schönen neuen Ordner, den wir erstellt haben. Stellen Sie sicher, dass die Schriftarten enthalten sind, tun Sie es zweimal. Es ist da, da ist die AI-Datei, die ich nicht wirklich brauche, weil ich alle Bilder aus Photoshop bekommen habe, aber das ist der Arial, den ich benutzt habe. Gezogen aus der Festplatte, bereit, an die nächste Person gesendet zu werden. Aber wenn ein Hack vielleicht nicht die Zeit und Mühe wert ist, aber Sie könnten auch verzweifelt sein, die Schriften herauszubekommen. Aber denken Sie daran, keine Lebensstile, keine Typekit-Schriftarten. Stellen Sie sicher, dass sie sich oben auf Ihrem Logo befinden und verwenden Sie das Dateipaket. Wir verwenden Illustrator nur um die Schriftarten zu erhalten und wir verwenden Photoshop, um alle verknüpften Bilder zu erhalten. Kombinieren Sie sie zusammen, wir haben eine fertige Paketdatei. Vielleicht sehen Sie in der fernen Zukunft, sie könnten nur Schriftarten in Photoshop haben. Überprüfen Sie einfach zuerst, es war nicht für immer da, so dass Sie vielleicht Glück haben und sie könnten das aktualisieren. Möglicherweise müssen Sie diese gehackte Version nicht ausführen. Das war's für dieses Video, Verpackung. Wir sehen uns im nächsten Video. 100. 3 Arten des Dateiexports für Photoshop, soziale Medien, Web und Druck: Hallo da. In diesem Video geht es um den Export unserer Dateien. Wir werden uns drei Anwendungsfälle ansehen, wir machen soziale Medien, wir machen Web und wir werden drucken. Wir haben einige davon in bestimmten Bereichen behandelt, aber ich möchte es in einem nutzbaren Video nur verdichten. Dies sind die endgültigen Regeln für die Nutzung der verschiedenen Formate an einem praktischen Ort. Social Media zuerst betrachten wir nur ein einzelnes Dokument plus einen mehrfachen Außenbord-Export. Dieser hier, einfachste Weg und beste Weg ist File Save As, weil das, was wir wollen, ist ein JPG. Wir verwenden nur ein normales altes JPG. Kein sichererer Weg, da soziale Medien nicht komprimiert und die Daten herausgezogen werden müssen , um die Dateigröße zu verkleinern. Wir wollen nur ein wirklich gut aussehendes Bild. Ich werde es auf den Desktop legen und ich werde es in einen Ordner namens Export einfügen. Das wird wachsen heißen und das wird 19. Juli sein. Es ist sicher, Qualität Schieber, weil wir nicht besorgt sind. Wir gehen auf Facebook, Twitter, Instagram, dort werden wir die Bildgröße machen. Wir wollen es nicht für sie tun. Wenn Sie tausend Benutzer hochladen, möchten Sie wahrscheinlich die Dateigröße ein wenig kleiner, aber JPG, das ist eine wirklich gute Qualität. Das wird bereit sein zu gehen. Nehmen wir an, Sie haben an etwas gearbeitet, das mehrere Uploads hat. Wir möchten diese für unsere verschiedenen Social-Media-Plattformen exportieren. Was wir tun müssen, ist zu Datei gehen und wir werden diese Exportoption verwenden. Was wir wollen, ist der Export in Dateien. Legen Sie sie alle in meinem Desktop-Ordner namens Export, klicken Sie auf „Öffnen“. Das wird mein Illustrator-Kurs sein. Dann können Sie sich für das Format entscheiden wird ein JPG und die Qualität Folie ist bei acht und drücken Sie „Run“. Ich könnte es bis zu 10 ziehen. Erfolgreich. Jetzt habe ich meinen Desktop und sie exportieren Ordner, den Sie dort sehen können. Ich habe meinen illustrierten Kurs bekommen. Es nimmt den Rest des Dateinamens von Ihrem Upload-Namen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihren Upload etwas benennen, das die Datei sein soll. Lassen Sie uns weitergehen, um Exporte zu drucken. Ich benutze einfach eins, schalte eins hier. Nehmen wir an, dieses Ding haben wir es mit fixiert gemacht, es muss zu einem Post oder einem Drucker gehen. Welches Dateiformat sollte ich verwenden? Die vielseitigste ist Datei, speichern unter. Sie können nicht in PSD speichern, lassen Sie sie einfach so, wie sie sind. Die Dateigröße ist ziemlich groß, also was wir verwenden werden, ist die Photoshop-PDF-Methode. Die coole Sache darüber, wenn es Text oder Vektorgrafiken, Es wird innerhalb dieses PDF plus die Dateigröße beibehalten werden ist wirklich klein und ziemlich austauschbar in einem Format, das erwartet wird, denke ich. Es ist einfach per E-Mail zu senden. Lass es uns auf meinen Desktop legen. Sie können sehen, dass ich Ordner exportieren muss. Verwirren Sie sich einfach mit allen. Dieser wird Print Smoop genannt. Vielen Dank. In diesen PDF-Sitzungen, weil es auf den kommerziellen Druck geht, wählen Sie einfach hochwertige Drucke und schalten Sie das einfach aus. Warum? Denn das wird im Grunde eine PDF mit diesem eingeschalteten. Grundsätzlich ist alles, was Sie haben, eine PSD, super groß, vollständig editierbar, alle Ebenen, aber es wird nur als PDF bezeichnet. Kann Probleme beim Drucken von Rips verursachen, macht die Dateigröße super riesig. Wir brauchen nur nicht all diese Unschärfe-Masken und die Sache, die wir jetzt an den Drucker schicken, der das Zeug nicht braucht. Wir können es ausschalten, klicken Sie auf „Speichern unter“. Wenn wir es in meinen Exportdateien überprüfen, ist es da. 2.2 Megabyte, wohingegen diese tatsächliche Datei hier etwa 50 Megabyte beträgt. Lasst uns den letzten machen. Lassen Sie uns mit Design zu tun. in Ihren Übungsdateien Wenn Siein Ihren Übungsdateienin 17-Export mitspielen möchten, habe ich dieses Web-Design-Beispiel. Ich habe eine etwas andere Version, die wir zuvor verwendet haben. Es gibt zwei Möglichkeiten. Nehmen wir an, ich mag diese Grafik hier. Ich werde meine Ebenen Panel schön und groß machen, damit Sie es sehen können. Ich habe dieses Ding namens Bild-Buch-Layer. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und nur sagen Export als. Wir können den schnellen Export verwenden. Das ist der schnelle Weg, nur eine einzelne Schicht herauszubekommen. Das macht es eins nach dem anderen. Ich kann entscheiden, wann PNG, JPG sein , will ich, dass es einfach dieses Bild klicken Sie auf „Exportieren“. Das ist eins nach dem anderen, was ziemlich cool ist. Aber wenn Sie viel tun wollen, dann werden wir Adobe generieren verwenden. Wir werden es noch weiter machen, als wir es zuvor im Kurs getan haben. Eine Datei, lassen Sie uns sicherstellen, dass das Generieren von Bild-Assets aktiviert ist. Eigentlich werde ich meine Dokumente irgendwo speichern es leicht zu sehen machen. Was ich tun werde, ist Speichern unter. Du musst das nicht tun. Es wird einen Ordner auf meinem Desktop erstellen genannt generieren und ich werde dies in. Cool. Die Art und Weise zu generieren funktioniert ist, dass es überall aussieht, wo Sie die PSD gespeichert haben, da ist es da. Es befindet sich in einem Ordner namens generieren. Wenn Sie diese Datei einschalten, generieren, Bild-Assets, passiert nichts wirklich, außer Sie erhalten diesen Ordner und das ist, wo es geht, um alle unsere Bilder zu kleben. Nehmen wir an, diese Hintergrundgrafik Hymne, ich möchte dies als a.jpg speichern. Magisch gesehen, in meinem Bild-Assets, gibt es mein jpg. Ich kann meinen Weg durch sie arbeiten und sagen, eigentlich will ich , dass auch ein JPG sein, Image-Bücher. Du gehst als jpg. Ich will es noch ein bisschen weiter gehen. Was ich gerne tun möchte, ist, dass dies eine wirklich minderwertige Version ist, denn zumindest weiß ich, dass es bei 40 Prozent gut aussieht. Geben Sie einfach 40 Prozent am Ende ein. Es muss sein, dass diese Syntax keine anderen Leerzeichen haben kann. Es muss be.jpg und direkt in die 40 Prozent. Cooles Ding daran ist, dass es Image-Bücher in einer Qualität von 40 Prozent machen wird. Machen wir es bei 10 Prozent, damit Sie wirklich sehen können, dass tatsächlich das tut, was ich sage. Es ist regeneriert und man kann sehen, dass es ziemlich pixelig ist. Sie könnten glücklich sein, dass dieser bei 40 ist, aber dieser hier, weil er Hintergründe ist, können wir mit 30 Prozent und darunter davonkommen. Nun diese Syntax, wir werden es ziemlich ein bisschen in diesem Kurs nennen und es ist schwer, sich an diese Syntax zu erinnern. Was wohin muss. Wenn Sie die Adobe Photoshop Ebenensyntax aufrufen, werden Sie hier enden. Es ist das beste Ergebnis, es ist adobehelp.com. Hier ist die große lange Version und ich werde Ihnen diese dünne Version geben, aber es hat die ganze Syntax hier geschrieben. Bevor wir die Syntax beenden, möchte ich Sie wissen lassen, dass Sie Gruppen ausnutzen können , denn im Moment habe ich diese Grafik und diese Grafik gibt es zwei separate Grafiken. Ich könnte sie benennen, aber sie würden getrennt rauskommen, damit ich beide hier knallen kann, Gruppe. Benennen Sie diese Gruppe logo.png. Nehmen wir an, ich möchte, dass es ein 8-Bit- oder 24-Bit- oder 32-Bit-PNG ist. Sie können das einfach dort auch hinzufügen. Wir lassen es einfach als normales PNG, das 8-Bit ist. Hoffentlich wird hier diese Gruppe exportiert. Wenn wir überprüfen, können Sie sehen, dass meine nicht erscheint. Manchmal passiert dies, manchmal müssen Sie nur die Generierung aus- und wieder einschalten. Hier ist mein Logo. Lassen Sie das da drin. Es ist ein Problem, das ich hatte. Sie werden wahrscheinlich auch darauf stoßen. Sie können sehen, ich schätze, die Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie sehen, dass es sie gruppiert, um nur die Gruppe zu nennen. Schauen wir uns eine andere Syntax an. Wiss nur, dass du drei davon erledigen kannst. Sie können PNG tun, Sie können GIF tun, und Sie können JPG tun. Sie können sehen, dass dort mein GIF ist. Was kannst du sonst noch tun? Nehmen wir an, Sie machen responsive Design und Sie benötigen ein paar Versionen dieses Hintergrunds. Lassen Sie uns die 30 Prozent loswerden. Versuchen Sie einfach, es sauber zu halten. Ich habe Steine, aber ich will eine kleinere Version. Ich will 50 Prozent. Fünfzig Prozent gehen am Anfang mit einem Leerzeichen, was es tun wird, ist, dass es unabhängig von der Größe in der Dokumentversion mit halber Größe generieren wird. Wir haben Steine. Da ist es. Jetzt ist es, wie groß ist das? Dieser hier ist 603. Das ist die Hälfte von dem, was es in diesem Dokument ist. Wenn Sie die Antwort auf das tun, was Sie wollen, ist oft , dass Sie ein Komma wollen, wollen Sie zwei von ihnen. Ich werde das kopieren. Du könntest 100 Prozent reinlegen, aber das brauchst du nicht wirklich. Ein Komma, dann ein Leerzeichen. Was Sie tun müssen, ist, dass diese unterschiedliche Namen benötigen , weil wir jetzt zwei Dateien erstellen werden. Ein Komma bedeutet, zwei Versionen davon zu machen. Dieser wird mein sein, vielleicht @2x oder vielleicht ist dieser nur Nummer 2 oder heures. Eins sind 50 Prozent, eins ist einfach normal. Hoffentlich muss ich jetzt suchen, weil es runter ist. Dies sind Steine und dann ist das Bricks-hires, Sie könnten das manchmal zwei Suffix verwenden. Sie können das auch dort hinzufügen. Das ist die Größenänderung. Schauen wir uns eine andere Möglichkeit an, es zu ändern. Anstatt 50 Prozent zu tun, können Sie tatsächlich sagen, ich möchte es sein, sagen wir, 200 Pixel über Raum x Raum. Sie sind 200 Mal. Nehmen wir an, Sie müssen es 200 Breite haben, aber Sie sind sich nicht wirklich sicher, wie hoch es ist, wie es gleich welcher Höhe es proportional ist, also 200 breit und wenn Sie Fragezeichen verwenden, müssen Sie das x verwenden, Sie haben , um die kleinen Räume zu verwenden, wird es die Höhe für Sie erraten. Jetzt hier drin werde ich einen Ziegelstein haben, der 200 Pixel breit ist. Kopieren Sie das. Ich werde noch einen haben, der 500 Pixel breit ist. Dieser wird heißen, vielleicht 500. Jetzt habe ich meine Syntax richtig, es gibt 200 Version und es gibt 500 Version. Nun sagen wir, Sie wollen, dass auf eine andere Ebene zu nehmen, weil Sie eine Einstellung und Lowres brauchen. Sie möchten nicht kopieren und einfügen und die Namen ändern müssen. Was wir tun werden, ist, dass wir ihn nur Steine nennen. Ziegelsteine sogar. Mann, sind das Steine? Einen schlechten Tag oder nur einen regulären Tag. Wie auch immer, du hast Steine und lasst uns ein paar andere machen, das haben wir. Image-Bücher sind fertig. Lassen Sie uns einige dieser PNGs machen. Es gibt mein Symbol für den Druck. Es geht zu be.png. Dieser hier wird meine app.png sein. Diese werden alle zu .pngs. Sie sollten Ihre Ebenen völlig benennen, während Sie gehen. Wir könnten das alles durchmachen. Wir haben alle Ebenen benannt. Adobe generiert sie alle, während wir gehen. Da sind meine Symbole. Aber sagen wir, ich brauche zwei Versionen. Ich brauche ein Hi-Res und ein Low-Res. Möglicherweise benötigen Sie 50 Prozent, 100 Prozent, 200, 300 für alle verschiedenen Mobiltelefone oder Medienabfragen. Was Sie tun können, ist eine neue Ebene zu erstellen. Es spielt keine Rolle, wo es ist. Ich werde meine Mine an die Spitze meiner Gruppe stellen, nur damit sie leicht zu finden ist. Sie müssen diese Syntax verwenden. Du musst Standard sagen, hi-res, du musst nicht hi-res sagen. Sie können dies aufrufen, dies benennt Ihre Ordner. Was immer du hier sagst, könnte der Dan Ordner sein. Ich werde einen Ordner namens hi-res erstellen. Es weiß, dass es ein gefalteter Schrägstrich ist, weil Sie einen Schrägstrich direkt davor setzen. Musste Standard sagen, muss einen Schrägstrich gerade danach setzen . Schauen wir mal, was passiert. Es ist nur eine leere Schicht für unseren Fall, ich werde sie alle in diesen Standardordner für Sie legen, was nicht so aufregend ist, bis Sie zwei von ihnen hier reingelegt haben. Also setzen Sie ein wenig Plus und Sie haben eine Low-Res-Vision. Denken Sie daran, es braucht einen kleinen Schrägstrich am Ende, also habe ich zwei Ordner. Das Problem ist jetzt, dass es nichts anderes an diesen beiden gibt. Es erzeugt zwei Ordner, aber sie sind genau gleich, genau die gleiche Größe. Was wir diesen Low-Res-Ordner hier tun können. Denken Sie daran, als wir unsere Skalierung früher gemacht haben, haben wir 50 Prozent davor gesetzt. Hier ist es das Gleiche. Ich möchte, dass alles in diesem Ordner 50 für die Synthese ist. Sind wir da? Schauen wir uns jetzt mal an. Sie können sehen, dass alle Steine kleiner sind als die größeren Steine. Wenn du noch nervöser werden willst, bist du so, als gäbe es keine Möglichkeit, nerviger zu werden. Sie können direkt bis zu Hi-Res sagen, ich möchte, dass Sie es mit dem @2x anhängen, das wirklich im Webdesign und mobilen Design als Indikator für die Hi-Res-Version üblich ist. Jetzt habe ich all diese @2x Dateien. Also, mach dir keine Sorgen, wenn du so bist, dass mir das den Kopf gejagt hat. Er ging viel zu schnell. Was Sie tun müssen, ist es einmal zu tippen und einfach zu tun, was ich tue. Als ob ich mich nie daran erinnern kann, dass alles von Kopf. Ich öffne gerade eine vorherige Datei, an der ich gearbeitet habe. Ich kopiere es aus und füge es in diese oder ich google-Layer-Syntax für Photoshop ein und Sie können es von dieser Adobe-Website ziehen. Wir sind am Ende etwas nervös geworden. Aber ich hoffe, Sie können sehen, besonders wenn Sie ein normaler Webdesigner sind, müssen Sie den Ausgang bekommen. Entweder Sie selbst bauen Websites alle für Ihren Entwickler, es ist wirklich gut jetzt, vor allem, wenn Sie ein Mittel machen, gehen Sie durch und sagen tatsächlich dieses Ding hier musste auf eine andere Farbe umgestellt werden. Ich habe meine Steine manchmal zwei und ich habe meine kleinere Version jetzt sind wir bereit, super-schnell, super einfach zu gehen. Es muss diese anfängliche Unendlichkeit setzen. Das endet eine schöne langwierige Ausnutzung von Dateien von Photoshop. Ich hoffe, du hast etwas Neues gelernt. Gehen wir zum nächsten Video. 101. BONUS: Software-Updates: Hey, da. Dies ist ein Bonusvideo, das ich gemacht habe, um mit Ihnen die neuesten Updates in Photoshop seit der ursprünglichen Aufnahme dieses Kurses zu teilen. Adobe aktualisiert die Software ständig. Ich dachte, es wäre ein praktischer Weg, dich super auf dem Laufenden zu halten. Ich habe alle Funktionen hier durchlaufen und ich habe sie alle in das, was ich denke, ist die wichtigsten neuen Funktionen bis hin zu den eher obskuren diejenigen gegen Ende des Videos. Hör auf mit Dan zu reden und zeig mir die Neuigkeiten. Das beste Feature in Photoshop 2019 ist etwas, das Content-Aware Fill genannt wird. Sie haben vielleicht schon einmal davon gehört, aber der Arbeitsbereich, den sie erstellt haben, ist wirklich cool. Wenn Sie folgen, gehen Sie zu Datei, Öffnen und öffnen Sie diese drei Content-fähigen Workspace 1, 2 und 3. Wir fangen mit einem an. Die alte Version von Content-Aware. Ich benutze hier nur das Lasso-Tool. Ich gehe draußen herum. Das ist schon eine Weile her. Sie gingen zu Bearbeiten und Sie gingen zu Füllen und Sie haben alles standardmäßig verlassen. Du hast auf „Okay“ geklickt und es war Magie. Dies ist wirklich gut darin, kleine Teile eines größeren Bildes zu bekommen, vor allem Art von Natur. Da ist es einfach. Wo es hart wird, ist, wenn Sie dieses, sagen wir, größere Objekt haben, das ist Teil. Schau, es ist proportional ziemlich groß im Vergleich zum Rest des Bildes. Ich habe alles ausgewählt. Verwenden Sie die gleiche Technik und hoffentlich ist es eine Art Pause. Sie können sehen, dass es einen guten Job gemacht hat, aber Sie können hier drüben sehen. Es hat tatsächlich angefangen, das unscharfe Land hier zu schnappen. Ich wünschte, du hättest das hier rüber geschnappt und da passiert die Magie. Ich werde rückgängig machen, um diese neue Funktion zu aktivieren. Wechseln Sie zu Bearbeiten. Dieser hier genannt Content Aware Fill. Du könntest sagen: „War das nicht immer da?“ Nein. Es ist neu. Was in diesem Fall passiert, ist, dass Sie am Ende mit dieser neuen Art von Arbeitsbereich, diesem neuen Arbeitsbereich. Auf der linken Seite ist, was wir wollen Photoshop Probe und rechts hier ist Ihr dynamisch aktualisiertes Ergebnis. Es ist schlimmer als es war. Was wir tun werden ist, dass wir eigentlich nichts tun müssen. Sie sollten diese alle standardmäßig haben, diese Werkzeuge und einfach die Dinge ausmalen, die Sie nicht enthalten möchten. Ich möchte sagen: „Photoshop schließt bitte nichts davon ein “ und Ihr Computer wirdetwas betonen, “ und Ihr Computer wird weil auf der rechten Seite dort, wie ich das ausmale, es versucht dynamisch zu aktualisieren und Spinnen weg. Warten Sie, bis das Ding erledigt ist und hat viel besser. Wenn Sie wie ich sind und weiter mit Filter oder bewegen Sie sich wie dieses kleine Ding und dann entfernt es aber durch etwas Schlimmeres ersetzt, ist dies nur eine wirklich nette kleine zusätzliche Funktion. Probieren Sie es zuerst mit Content Aware aus. Wenn das nicht funktioniert oder Sie ein schlechtes Ergebnis bekommen, springen Sie hier hinein. Wechseln Sie zu Bearbeiten und in dieser Option „Content Aware Fill“. Andere Dinge, die Sie wissen sollten, hier auf der rechten Seite unter Fülleinstellungen, haben Sie dieses Ding namens Color Adaption. Was ich gefunden habe, ist, machen Sie sich keine Sorgen über das Gewicht Color Adaption. Es ist eher wie, ich werde versuchen, Option a oder b zu verwenden und die „Update“ sagt. Es wird erneut versuchen, mit verschiedenen Arten von Farbmischmodi. Sie können einfach sehen, ob es Ihnen besser oder schlimmer gefällt. Sie sehen viel gleich aus, sehr hoch. Sehen Sie, dass es verschiedene Jobs halten. Man bekommt wie ein paar geht dran. Du bist wieder da. Keine, Schlimmeres. Ich denke, unser ursprüngliches Standardmodell war großartig. Einer der anderen Vorteile für diese Methode ist hier, Sie können sehen, dass es Ausgabeeinstellungen sagt. Es wird standardmäßig auf eine neue Ebene ausgegeben. Sie können es in die aktuelle Ebene stauen. Das hat die alte Version getan. Es war eine Art zerstörerische Bearbeitung. Es ist eine neue Ebene. Ich zeig es dir. Klicken Sie auf „OK“. Ich werde die Auswahl aufheben. Sie können hier sehen, es ist tatsächlich auf eigenen Ebene, so dass Sie das möglicherweise ein paar Mal ausführen. Sie haben ein paar verschiedene Optionen, um mit dem Durchmischen zu beginnen. Das ist der neue inhaltsbezogene Fill-Arbeitsbereich. Eine Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, ist Content Aware fühlt sich erstaunlich, aber es gibt ein kleines Werkzeug, das im wirklich gleichen Zweck verwendet wird. Sie möchten sagen, dass wir diese Post-it-Notizen entfernen. Lassen Sie uns einen Schritt mit unserer Methode von früher, Content Aware-Fill. Wenn wir zu Bearbeiten, Content-Aware Fill gehen, verwenden Sie die Workspace-Methode. Es wird durchgehen und Sie können anfangen, viele Dinge zu löschen. Ich werde sagen: „Nicht der Laptop. Auf Wiedersehen.“ Hier drüben ein Update ansehen. Gehen wir in den Wald. Also keiner von den Wäldern, bitte. Sie können dies für immer verfolgen und immer noch ein bisschen trübes Ergebnis erhalten. Der Mensch bekommt mehr Holz, nicht weniger Holz. Es gibt nur Zeiten haben wir diese magische kleine Option ist. Gleiche Art weniger [unhörbar] Auswahl und greifen Sie das Patch-Tool. Das Patch-Werkzeug versteckt sich unter dem Spot-Heilpinsel. Du ziehst es einfach. Dieses hier ist es mit der gleichen Technologie, aber Sie sagen, ersetzen Sie es mit diesem exakten Bit, bitte und mischen Sie es dann in. Hit „abwählen“, ich finde, das gibt Ihnen wirklich gute Ergebnisse. Es ist das Gleiche. Es ist wie bei der Verwendung von Content-Aware Fill, aber Sie sagten, direkt aus diesem Bereich, bitte. Beide Methoden haben ihren Platz. Zum einen lässt man den Computer die Arbeit erledigen. Mit dem Patch-Tool finde ich das manchmal wirklich speziell. Eigentlich, verwenden Sie dies einfach, aber, auf die nächste neue Funktion. Das nächste Feature ist nicht wirklich eine Funktion, aber es ist etwas Neues und sie haben aktualisiert und es ist ein wenig schmerzhaft und wir müssen es ansprechen, bevor wir weitermachen. Öffnen Sie „Transform“. Ich werde meine Logo-Ebene ausgewählt. Wir verwenden Edit, Free Transform. Jeder macht es. Es ist Command T auf einem Mac, Control T auf einem PC. Wir halten „Shift“ gedrückt, um sicherzustellen, dass alle Proportionen der feinen. Aber jetzt ist es das Gegenteil. Wenn Sie „Shift“ gedrückt halten, quetscht es es herum. Ich werde „Flucht“ treffen. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist Befehl T oder Control T und schnappen Sie sich einfach eine der Ecken und Sie halten jetzt nichts nach unten. Es ist eine dieser seltsamen Veränderungen, die ein wenig schwer zu gewöhnen ist. Ich benutze es jetzt vielleicht seit zwei Wochen und es ist total gut. Ich habe mich jetzt total daran gewöhnt. Ich verstehe, warum. Denken Sie daran, wenn Sie „Shift“ gedrückt halten, können Sie es brechen. Aber in älteren Versionen von Photoshop haben Sie Leute gesehen, die das mit Logos und Bildern gemacht haben , und weil die Neulinge, sie sagen: „Was? Es ist in Ordnung.“ Du sagst: „Nein, du hast das Logo zerstört.“ Standardmäßig sollten sie nicht in der Lage sein, es zu brechen. Aber wenn Sie „Shift“ gedrückt halten, wenn Sie es verzerren wollen. Es ist das gleiche hier für diese unter Layer, wenn ich edit verwende. Alles, was ihre Transformationsgrenzen hat, hat sich jetzt geändert. Content-Aware Scale, Ich liebe diese Funktion. Aber es ist schon eine Weile her. Wir halten nichts fest. Es ist irgendwie nur, naja, es skaliert es proportional. Ich möchte es wirklich einfach auf diese Weise ziehen. Es wird „Shift“ halten und diese rechte Seite benutzen. Magische neue Hintergründe. Ich liebe es. Wenn Sie es hassen, können Sie in „Einstellungen“ gehen und es ausschalten. Ein winziges kleines Update ist auch das Rückgängig. Das Rückgängigmachen, das zum Umschalten verwendet wird. Früher wurde es „Befehl Z“ oder „Control Z“ auf einem PC getroffen. Sie schlugen es ein paar Mal, und es tat das und ging vorwärts, rückwärts, vorwärts, rückwärts. Dann musstest du wie eine Zillion Tasten auf deiner Tastatur helfen und die „Z“ -Taste drücken, um es zu tun, die eine, die jeder will, und wir wollen diejenige, die sagen, Schritt rückwärts. Das wurde standardmäßig geändert. Befehl Z würde einfach rückwärts gehen und bis zum Anfang rückgängig machen. Es wurde früher Schritt rückwärts genannt. Das ist eher im Einklang mit anderen Adobe-Produkten und nur Produkten im Allgemeinen. Lassen Sie uns zu etwas Sexialerem wie dem Frame Tool. Öffnen Sie die Übungsdateien, Frame Tool 1. Wirklich, dies ist das zweitbeliebteste Werkzeug. Transformieren und Rückgängig-Optionen sind nur notwendige Dinge zu adressieren. Warum ist das wirklich cool? Ich habe diese Art von Web-UI-Mockup-Sache. Es spielt keine Rolle, womit du es machst. Stellen Sie sich einen Rahmen als Maske vor. Wenn Sie InDesign oder Illustrator verwendet haben, haben sie diese Technik die ganze Zeit verwendet, unabhängig davon, ob sie Clubbing-Masken machen. Das Frame Tool ist dieses hier. Nun, wenn diese Tool-Tipps Sie wahnsinnig machen, sie machen mich wahnsinnig, auf einem Mac, Photoshop CC, Einstellungen, Tools auf einem PC. Es ist Bearbeiten, Voreinstellungen, Tools und Rich Tooltips verschwunden. Das Frame Tool, Ich werde ein Quadrat auswählen und ich werde von hier nach hier ziehen. Was Sie bemerken werden, ist, dass das Ebenenbedienfeld diese neue Sitzfläche hier oben hat. So sieht ein Rahmen aus. Aber was ich tun werde, ist, mein Move-Tool zu holen. Ich werde duplizieren, um ein paar Versionen für mein kleines Modell hier zu haben. Im Moment sind leere Frames vorhanden. Um Elemente zu diesem Frame hinzuzufügen, können Sie sie aus Ihrer Bibliothek ziehen. Ich habe hier ein Bild, schlagen Sie sie rein. Das Kühle an ihnen ist, sie laden sie proportional. Sie füllen den Rahmen. Es ist wirklich schön. Sie können sie aus Ihrer Bibliothek ziehen. Sie können darauf klicken und zu Ihrem Eigenschaftenbedienfeld wechseln. Da ist es da. Sie können Inset Bild von sagen. Sie können von Adobe Stock erhalten, oder ich werde dies für meine lokale Festplatte verwenden und ich werde eine einbetten. Ich werde Frame Tool 3 verwenden. Du landest an der gleichen Stelle, oder ich bin mir nicht sicher, warum ich das die ganze Zeit mache. Ich sehe gerne das Finder-Fenster. Ziehen Sie einfach von hier direkt hinein. Wie auch immer, es gibt viele Möglichkeiten, es zu ziehen. Sie können sehen, wie viel schöner das Ebenenbedienfeld ist. Es gibt viele andere Möglichkeiten, dies zu tun. Ich benutze tatsächlich Clipping-Ebenen, aber ich schalte jetzt völlig zu Frames um. Werfen wir einen Blick auf eine andere Art, es zu benutzen. Öffnen wir Frame Tool 5. Vergrößern. Wir haben den Rahmen erstellt und dann in das Bild gezogen. Du kannst es andersherum machen. Ich gehe zu Datei, Place Embedded. Ich werde Frame Tool 6 greifen. Ein bisschen groß. Bringen Sie es auf ungefähr die richtige Größe, 10. Ich habe ein Bild und möchte einen Rahmen um ihn ziehen. Letztendlich ist es ausgewählt. Ich gehe zu meinem Frame Tool und schnappe mich die Ellipse Version, und ich werde es einfach über die „Shift“ ziehen. Es ist perfekt erhöhte Breite. Sie können dort sehen. Ich habe es gerade in einen Rahmen umgewandelt. Wenn Sie jetzt mit Frames arbeiten, können wir zum Verschiebenwerkzeug gelangen. Es gibt eine Möglichkeit, damit auf dem Bildschirm zu arbeiten. Sie können darauf doppelklicken. Sie können sehen, dass es auseinander zieht und ich sehe die beiden Rechtecke. Dies ist mein äußeres, ist das Bild und ich kann es separat von meinem Rahmen bearbeiten. Wenn ich jedoch den Rand des Rahmens greife, kann ich ihn herumziehen Größe ändern. Jetzt gibt es Abkürzungen. Ich habe sie benutzt. Ich finde, es ist einfacher, hier drüben zu sein. Sie können den weißen Liner auf der Außenseite sehen. Ich kann auf die Maske klicken oder auf das Bild klicken. Ich finde das nur ein bisschen einfacher. Das Bild ist ausgewählt, ich kann es transformieren und skalieren. Aber nicht „Shift“ halten. Wenn Sie beide verschieben möchten, können Sie „Umschalttaste“ gedrückt halten und auf beide Dinge klicken. Bewegen Sie sich einfach, bewegen Sie sich rückwärts. Was Sie auch bemerken werden, ist, dass hier im Ebenenbedienfeld sehen können, dass es dieses Bild in ein Smart-Objekt umgewandelt wird, wenn es noch nicht der Fall ist. Sie können dem Rahmen auch einen Strich hinzufügen, was praktisch ist. der Frame hier ausgewählt ist, Wennder Frame hier ausgewählt ist,und mein Eigenschaftenfenster, doppelklicken Sie hier. Schrumpfen Sie es hoch. Mein Eigenschaftenbedienfeld habe ich den Konturstrich und kann entscheiden, welche Farbe ich möchte. Ich weiß es nicht mal. Dann wähle einen aus. Sie können eine Größe auswählen und Sie können sehen, ich kann entscheiden, wie ich es von innen nach außen will. Überraschenderweise praktisch, anstatt wie zwei Ebenen mit Stricheffekten auf die obere oder ein separates Kreisbild angewendet zu haben. Oder schauen Sie sich wenigstens eine andere Art an, es zu benutzen. Sehen Sie, ich habe eine Datei geöffnet und öffne Frame Tool 7. Es sind nicht nur Rechtecke und Kreise. Sie können Text verwenden. So ziemlich jede Art von Victorpfad in Photoshop kann konvertiert werden. Wir werden das Typenwerkzeug verwenden. Ich werde „Daniel“ eingeben, weil es mein Name und meine große Schriftart ist, ziehen Sie diese Nähe. Sobald Sie den Text gezeichnet haben, müssen Sie ihn in einen Rahmen konvertieren. Es wird nicht mehr bearbeitbarer Text sein, also klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf das Wort Daniel, und gehen Sie zu diesem hier, das heißt konvertieren in Frame. Das alles funktioniert für mich, klicken Sie auf „OK“. Jetzt können Sie jede dieser Techniken von früheren verwenden. Ich werde dieses benutzen, ich werde Rahmenwerkzeug 8 verwenden, da reinkommen. Sie können sehen, dass mein Bild zufällig nicht so groß ist wie der Text, den ich hatte. Denken Sie daran, es ist einfach, auf diesen Befehl T oder Control T auf einem PC zu klicken . Halten Sie die Umschalttaste nicht gedrückt. Sie können die Wahltaste auf einem Mac gedrückt halten oder den PC gedrückt halten, um aus der Mitte zu ziehen. Das ist praktisch, drücken Sie „Enter“. Nun, Sie können einige Dinge mit diesen Frames noch nicht machen. Ich stelle mir vor, sie werden sie alle hinzufügen. Es sieht so aus, als ob Sie einen Schlagschatten hinzufügen können, aber es scheint nicht anzuwenden. Es ist da, funktioniert einfach nicht. Es gibt Wege um ihn herum. Sie können einfach eine Gruppe erstellen, diese Ebene in der Gruppe kleben und diese Gruppe kann einen Schlagschatten erhalten. Es ist eine Problemumgehung für den Moment, ich bin sicher, dass es aktualisiert wird, um diese Dinge zeigen zu können. Klicken Sie auf „OK“. Wenn ich diese Dinge mit einem Fix zerstöre, werde ich sie alle auswählen und ich werde sie zu einem intelligenten Objekt machen und wo ist der beste Filter im ganzen Land, Sie wissen, was es ist. Linsenflare Güte, Arbeit erledigt. Alles kann ein Rahmen sein. Wir haben Kreise, Text, Rechtecke benutzt , ich zeige dir noch ein paar weitere, bevor wir weitermachen. Ich werde Rahmenwerkzeug 9 öffnen. Wir werden das Stiftwerkzeug vergessen , wenn wir das Leben mit dem neuen Krümmungsstift-Werkzeug leben. Es ist neu von der letzten Vision, wenn Sie noch nicht angefangen haben, es zu benutzen, ist erstaunlich. Doppelklicken Sie für Ecke, und klicken Sie einmal für eine Kurve. Doppelklicken Sie für Ecke, einmal für eine Kurve. Eine weitere Kurve, doppelklicken Sie für eine Ecke, klicken Sie einmal für eine Kurve. Doppelklicken Sie für eine Ecke, einmal für eine Kurve. Nie sicher, was in der letzten zu tun ist. Ich bin ein Mann aus dem Stiftwerkzeug mit dem Krümmungswerkzeug konvertiert, aber das Zeichnen von irgendetwas ist nicht wirklich wichtig, was Sie es gezeichnet haben, die freie Form, das Stift-Werkzeug. Was Sie tun müssen, um es in einen Rahmen zu konvertieren, ist, dass ich möchte dieser Rahmen umwickelt und in diesem Hintergrund maskiert. Es funktioniert nicht, wenn die Hintergründe gesperrt sind, doppelklicken Sie einfach auf den Hintergrund. Layer 0 sollte es benennen, niemals tun. Klicken Sie auf diese oben lag hier und weil es gerade darüber ist, wenn ich mit der rechten Maustaste auf das Wort Form eins und sagen, in Rahmen konvertieren, klicken Sie auf „OK“. Magie. Ich werde zum Illustrator springen, ich habe eine Form, die ich hier gezeichnet habe. Ich wähle meinen kleinen Wal aus. Beachten Sie, dass ich auch ein Upgrade 2019 Funktionen für Illustrator durchgeführt habe. Kopieren Sie es von hier, fügen Sie es in Photoshop ein, stellen Sie sicher, dass es sich um eine Formebene handelt, klicken Sie auf „OK“. Es ist ein bisschen groß, und verwandeln sie nach unten. Hier gehen wir, klicken Sie auf „OK“. Kopieren Sie den gesperrten Hintergrund, doppelklicken Sie darauf, klicken Sie auf diesen oberen, und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, konvertieren Sie ihn in Frame. Weil es direkt darüber liegt, sollte es alles da drin maskieren. Denken Sie daran, dass ich am Rahmen arbeiten kann, ihn bewegen kann, oder ich kann an dem Bild auf der Innenseite arbeiten. Wenn Sie auf diesen Punkt klicken, können Sie kleine weiße Punkte um ihn herum sehen. Verwandle es, da ist es da, ich kann es bewegen. Eine Sache, die Sie auch in dieser Version bemerken werden, ist, wenn ich transformiere, können Sie sehen, dass es das Ziel in der Mitte fehlt? Klicken Sie auf „OK“. Wenn gehen Sie zurück auf die alte Version von Photoshop, erinnern Sie sich an diese, sehen Sie das Ziel dort? Es ist perfekt, aber ich bin ein Lehrer, also wie ich es sage, transformieren Sie etwas und bewegen Sie es. Sie alle versuchen, das zu bewegen, und sie sagen: „Es bewegt sich nicht.“ Also haben sie das Ziel loswerden. Sie können es wieder in den Einstellungen aktivieren, wenn Sie das kleine Ziel geliebt haben, aber es ist in der neuesten Version verschwunden. Siehst du, weg. Jetzt kleine Notizen dazu wirklich ist es nur für Bilder. Der Rahmen kann Vektormaterial in Technikern und all dem Zeug sein, aber Sie können im Moment keinen bearbeitbaren Text in sie einfügen. So können Formebenen und Techniker nicht das Ding sein, das sich auf der Innenseite des Rahmens befindet. Es kann der Rahmen sein, der hauptsächlich Bilder Bilder in intelligenten Objekten ist. Die andere Sache zu beachten ist, wenn Sie einen Rahmen loswerden wollen sagen, dass es versehentlich passiert ist. Sie können mit der rechten Maustaste auf die Ebene in diesem Text klicken und er ist eine Option, die sagt, Frame von der Ebene entfernen und es ist weg. Lasst uns auf die nächste Funktion gehen. Die nächste beste Funktion Nummer 3 meiner bescheidenen Meinung nach ist Live-Mischmodi. Es ist einfach, ich zeige Ihnen, was es tut. Ohne guten Grund legen wir eine Insel in die Flasche. Also Live-Mischmodi 2, Ich werde es ziehen, bis ich es in Modi eins gemischt habe, Ich werde es drehen, um nicht Shift halten, Ich werde versuchen, und skalieren Sie es in Position. Ein bisschen zu klein, vielleicht da unten. Zurück und ich möchte, dass es mit dem Hintergrund verschmilzt, so dass ich einen Ebenenmodus möchte, und wenn Sie es getan haben, bevor Sie normal, auflösen. Auflösen funktioniert nie so dann Sie verdunkeln gegangen, und dann gingen Sie multiplizieren. Sie haben auf all diese geklickt und Bananen gegangen, aber jetzt muss ich nicht wirklich auf sie klicken. Sieh dir das an. Ich kann einfach durchschrubben und einen finden, der funktioniert. Oh, sieh dir das an. Welchen will ich? Weiches Licht, das wirst du tun. Es sieht aus, als wäre es jetzt unter Wasser. Die Verknüpfung funktioniert immer noch, wenn Sie diese verrückte Art des Verschieben-Werkzeugs verwenden , halten Sie Shift, drücken Sie „Plus“ auf Ihrer Tastatur. Das funktioniert immer noch, aber wir brauchen es jetzt nicht. Ich brauchte Ewigkeit, um diese Abkürzung zu lernen. Alles, was Sie tun müssen, ist schweben. Danke, Adobe. Nächstes Feature, bitte. Nun wird diese nächste Funktion als Select Subject bezeichnet. Dies wäre total Nummer eins gewesen, wenn es in 2019 veröffentlicht worden wäre, aber sie schlich es auf halbem Weg durch 2018. Wenn Sie wie viele Leute sind, haben Sie nicht einmal mit den neuen Updates überprüft, wo Sie gerade gegangen sind und ja, aktualisieren. Wenn das nach dir klingt, könnte das dein Leben verändern. Ich habe ausgewählte Betreff 1 offen. Ich werde gehen, um zu wählen und dieses Ding hier sollte ein Ausrufezeichen oder super fantastisch danach haben, aber es ist nicht so einfach auf „Auswählen“ klicken, auf „Betreff“ klicken, zurückstehen. Wie gut war das? Ich benutze es schon eine Weile, es bringt dich 90 Prozent dorthin. Manchmal näher und hängt davon ab, wie wählerisch Sie sind, aber lassen Sie uns eine Maske hinzufügen, indem Sie auf dieses kleine Symbol unten hier klicken. Ebenenmaske, sieh dir das an. Schauen Sie sich die Details nicht zu genau an, aber wenn Sie nur einen groben Schnitt benötigen, ist das eigentlich besser als ein grober Schnitt. Ich würde sagen, 95 Prozent dort. Jetzt hat die Option „Select Subject 2“ ein paar kleine Probleme, die wir anpassen möchten. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie das ausgewählte Thema wirklich perfektionieren können. Es wird eine ziemlich erstaunliche Arbeit machen, um die Kanten zu bekommen. Wir werden eine Ebenenmaske hinzufügen, und Sie können sehen, dass der Bart hier etwas Arbeit braucht und es fehlt ein Stück hier , also was wir tun können, ist es in Kombination mit der Auswahl und Maske zu verwenden. Stellen Sie also sicher, dass die Maske nicht die Bildmaske ausgewählt ist, klicken Sie auf „Auswählen und Maske“. Nun, was ich getan habe, ist, dass ich meins auf Schwarz umgestellt habe und vielleicht ist es ein bisschen dunkel, nur um einen kleinen Kontrast zu sehen. Jetzt mit diesem hier, dieses Tool hier ist das beste. Es ist eine nichts standardmäßig ausgewählt, wählen Sie eine Größe. Dieses hier können Sie von der Ikone sehen, dass es wirklich gut voll hier ist. Mit leichtem Ziel heißt es: „Geh und tu das nochmal, bitte.“ Sieh dir das an. Es ist wirklich gut für Ränder von hier, Dinge, die sich für größere Stücke bewegen, wie, unten unten hier, diese Person. Diese Lücke greifen diese Top-Option, das Schnellauswahl-Werkzeug. Setzen Sie es auf minus, wählen Sie eine Größe, die passt. Cool. Es wird das loswerden. Es gibt Bits hier drin, die wahrscheinlich nur ein wenig nachbessern müssen. Sie hat eins gemacht und es hat sie alle so gut gemacht. Man kann es sehen, obwohl es ein bisschen einen orangefarbenen Farbton um die Außenseite seines Arms hier gibt, es ist ein wenig um den Hut herum. Was ich finde, ist eine Reihe von Optionen hier drin und Sie können mit ihnen dort großartig spielen. Ich finde, die magische Kugel ist jedoch diese letzte Option. Möglicherweise müssen Sie die Ausgabeeinstellungen verkleinern und diese hier Farben dekontaminieren. Es ist wie diese magische Sache, die passiert, schau zu. Klicken Sie einmal und Sie bemerken es noch mehr im Bart hier. Was ist das? Orangefarbener Bart, kein orangeiger Bart. Orangefarbener Bart, kein orangeiger Bart. Ich habe eine große Nähe mit meinem neu definierten Rand für sein Gesicht. Sei ein bisschen vorsichtiger als ich. Lasst uns das auf 100 Prozent kurbeln. Neu definieren, ein-, ausschalten. Das sieht aufregender aus. Also klicken Sie auf „Öffnen“, und abgesehen davon, dass ich ein bisschen zu viel von seiner Wange ausgewählt, es ist ziemlich erstaunlich Maske. Es kam früher im Jahr heraus. Es ist ein ausgewähltes Thema, es muss keine Menschen sein. Es ist wie ein Hauptobjekt darin, also wenn Sie Produktfotografie machen, funktioniert es großartig. Ich bin aus dem Video gesprungen und fand das, nur um dir zu zeigen, dass es keine Menschen sein muss. Es kann Zeug Bären sein. Wählen Sie Thema, wir haben diese Sache gelesen, drücken Sie den Knopf. Es ist nicht perfekt, aber es ist ziemlich erstaunlich. Auch wenn Sie feststellen, dass die Kanten nicht perfekt für Sie sind, klicken Sie auf die Maske, wählen Sie „Range“, greifen Sie diesen kleinen gefiederten Kerl hier und malen Sie einfach die Kanten und irgendwie tut es magisch findet die Ränder des Bären. Jetzt sind wir mit diesem Tool fertig. Es kam früher im Jahr heraus, aber ich wette, du hast es verpasst. Es ist ein brillantes Werkzeug, besonders wenn Sie es mit Auswahl und Maske kombinieren . Auf das nächste Feature. Das nächste Feature ist etwas, das als Quilt Warp bezeichnet wird. Sie aus Ihren Übungsdateien ÖffnenSie aus Ihren Übungsdateiendiese drei Warp-Dateien, 1,2 und 3. Wenn wir in der Vergangenheit Warps gemacht haben, werde ich diese beiden kombinieren. Ich möchte dieses Magazin-Cover auf diesem Hintergrund verspotten und wir gehen einfach zu bearbeiten, transformieren, wir gehen zu Warp. Es ist ziemlich einfach die alte Art, solange es auf einer einzigen Ebene gibt. Jetzt werde ich ein paar Minuten damit verbringen, dass es nur schön aussieht, also werde ich es beschleunigen, zoomen fertig. Nicht meine beste Arbeit, aber es war schnell einfach. Solange es in einem Flugzeug ist, ist es schön. Wenn Sie so viel zuvor verwendet haben, wissen Sie, dass, wenn ich mehr Kontrolle will, ich ein bisschen mehr von einer Note hinzufügen kann, so dass die gleiche Sache bearbeiten, Warp transformieren. Ich kann zu diesem wie drei mal drei Gitter springen, und das ist cool, solange alles einheitlich ist. Mein nächstes Beispiel erfordert ein wenig mehr Anpassung und dort funktioniert diese Quilt-Warp-Option. In Warp 3 möchte ich die Rebe dazu bringen, um den Text ein wenig zu wickeln, also muss ich ihn nach oben verschieben. Zuallererst werde ich diesen Hintergrund wahrscheinlich in diesem maskieren, weil es eine einfache Farbe ist und dann auf der Rebe auswählen und den handlichen Dandy verwenden, Farbbereich auswählen. Es ist kein ziemlich guter Job. Sie können hier mit dem Augentropfer klicken und sagen , dass ich diese Farbe will und dann die Unschärfe erhöhen, um zu sagen: „Ich werde wählen, wie Freunde die anderen Bits von Grün auswählen.“ Sie können den Plus-Button hinzufügen, um dies zu sagen, und wahrscheinlich nicht mehr so unscharf. Irgendwann bekommst du etwas ziemlich Gutes. Klicken wir auf „Okay“. Keine schlechte Auswahl, lassen Sie uns eine Maske hinzufügen, aber jetzt möchte ich Dan einschalten und es hier ganz oben einpacken. Wenn du das zusammen mit mir machst, musst du Dan nicht benutzen, du kannst deinen eigenen Namen benutzen. das Bild ausgewählt ist, werde ich das gleiche verwenden, bearbeiten, transformieren Warp. Dies sind die neuen Features, die sie Quilt Warp nennen. Nun, sie haben mir gesagt, dass es das ist, was das heißt, aber wirklich ist es diese Trennung entlang der Spitze hier ermöglicht es Ihnen, Ihre eigenen benutzerdefinierten hinzuzufügen. Sie können es entweder horizontal und vertikal tun und einen benutzerdefinierten Punkt hinzufügen, der cool ist. das rückgängig, oder Sie können einfach eine horizontale oder eine vertikale machen und nur echte einfache Steuerelemente erhalten. Es liegt an dir. Ich werde in diesem Fall die geteilte verwenden und ich werde hoffentlich. Ich habe das vorher geübt. Nun, in aller Ehrlichkeit versuche ich, es cool aussehen zu lassen. Ich werde zwei ihre hinzufügen, damit ich das Gitter nicht benutzen musste. Obwohl es nur drei mal drei ist, kann es wirklich kompliziert sein. Ich werde die beiden hier oben aufziehen, weil ich heraufkommen und so aussehen will , als wäre es da drüben. Nur ein bisschen herumlaufen, um zu versuchen, es echt aussehen zu lassen. So real wie so etwas kann. Das coole daran ist, dass Sie genau tun können, wie Sie wollen, indem Sie so viele Punkte oder so wenig Punkte hinzufügen, wie Sie wollen und in die Bestätigung. Das ist das neue Feature, dann fügen Sie dem Warp-Werkzeug benutzerdefinierte Punkte hinzu, die sie nennen es Warp zitieren. Bevor wir weitermachen, möchte ich dir schnell einen coolen Trick zeigen. Es ist eine einfache Möglichkeit, die Rebe so aussehen zu lassen, als würde sie in und aus dem Text gehen. Diese Interaktion, die cool aussieht. Du brauchst zwei Versionen, also werde ich diesen Typen duplizieren. Zwei Dans, Sie haben eine über der Rebe, eine darunter und mit diesem oberen bei einem Lemme Ask ausgewählt, greifen Sie Ihren Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Schwarz Ihre Vordergrundfarbe ist, wählen Sie eine Größe aus und malen Sie die gewünschten Bits. Es ist ziemlich cool. Es wird hinter diesem Teil sein und dann vor diesem Teil und Sie können entscheiden, wie viel Spitzen durch. Ich male es weiß, um Sachen loszuwerden, kein Morphing. Wenn Sie Ihre Vision tun, zeigen Sie mir Ihr Beispiel, und Sie können meinen Namen verwenden. Sie haben vielleicht nicht so ein seltsames Göttliches, geben Sie ihm eine Hintergrundfarbe. Da ist mein weißer und teile es mit mir in den sozialen Medien. Instagram ist das Beste. Ich bin Bring Your Own Laptop oder wenn Sie auf Twitter sind, Ich bin Dan Loves Adobe. Machen Sie einen Screenshot und zeigen Sie mir, was Sie getan haben, und gehen Sie zum nächsten Feature. Das nächste Feature ist etwas, das als Verteilen von Abstand bezeichnet wird. Bis zu dieser Version können Sie nur alle diese Leute auswählen und sagen, ich möchte sie aufstellen. Dann möchte ich sie in einzelnen Räumen auslassen. Bis vor kurzem hatten Sie nur diese Distributionszentren und das würde funktionieren. Man kann so sagen, es benutzt die Mitte jedes Objekts und weil dieses klein und groß ist, haben sie nicht den gleichen internen Abstand. Das ist cool. Ich habe das Gefühl, dass dies früher im Tutorial jetzt sein könnte, ich habe das Gefühl, dass es hier immer ein Problem gewesen ist, aber jetzt ist dieses Ding neu, das nicht sehr schick aussieht aber sie verteilen die Lücken, was sehr cool ist. Klicken Sie auf horizontal oder vertikal, wenn Sie es ausarbeiten können. Deshalb haben sie Ikonen für Leute wie mich. Jetzt ist der Abstand eher eben als die Zentren gerade. Es ist eine einfache Ergänzung, es ist in Dingen wie Illustrator für eine lange Zeit, aber wir begrüßen Sie hier in Photoshop. Nächstes Feature. Für dieses nächste Feature wird es Symmetriemalerei genannt. Vielleicht haben Sie es in unserer letzten Version angestoßen. Es war unter einigen Besonderheiten versteckt, die Sie einschalten mussten. Es war ein geheimer Händedruck, damit es funktioniert, aber jetzt ist es gerade eingebaut. Wenn Sie die letzte Version verloren haben, gibt es einige Updates. Die Art, wie es funktioniert, ist Pick. Ich habe Symmetriemalerei offen, im Grunde ist eine leere Schicht alles, was ich brauche. Ich werde einen der Pinsel oder Radiergummi Werkzeug oder andere Dinge, die Sie mit dem Bleistift-Werkzeug zeichnen. Wir werden den Pinsel abholen. Die süßen neuen Pinsel kamen vor einiger Zeit in Photoshop heraus, vor nicht allzu langer Zeit. Sie werden feststellen, dass die Pinsel-Panels schön aufgeräumt wurde und unter trockenen Medien und speziellen Bürsten, Kyle Webster trat Adobe hinzu und all diese Pinsel kamen zusammen mit ihm und sie sind erstaunlich. Ich werde die trockenen hier benutzen. Ultimative Farbtöne dick und dünn. Die Art und Weise, wie dies funktioniert, ist, wählen Sie eine Pinselgröße. Das ist die neue Funktion hier, dieser kleine Schmetterling. Grundsätzlich knallst du es runter und du wählst eins davon aus. Wir beginnen mit einer vertikalen, es ist schön und einfach. Sie können es zuerst transformieren. Du musst dich wirklich entscheiden, ob ich will, dass es so oder so ist? Ich werde es so lassen, wie es war. Riemen Sie es in. Jetzt habe ich eine Vordergrundfarbe und ich werde auf Halten klicken und geben Ihnen ein Gefühl, dass ein riesiger Pinsel. Aber du hast die Idee, dass du mich nicht zeichnen sehen musst, werde ich dir das Zeichnen zeigen. Es gibt eine coole Mischung hier sowohl die Symmetrie , die cool ist, sondern auch die Bürste und auch die Art und Weise com-Tablet kommt zusammen, um eine Schubladen, ein Künstler, bester Freund zu werden . Viel, was ich jetzt tue. Das dreht sich nur über beide Seiten eins. Sie können es ausschalten, wenn Sie fertig sind. Sie können tatsächlich zu etwas anderem wechseln, wenn Sie das beendet haben und Sie möchten. Eigentlich möchte ich sehen, was die radiale macht. Das ist ein neues, also werde ich eine Segmentzahl von dem haben, was an Kadenza fehlt, und Sie können herumziehen, und es zieht einen bereit. Anstatt an Radial zu arbeiten, werde ich mir dieses Mandala ansehen. Geht bis zu fünf in die Größe. Wenn Sie die Glättung auf 100 Prozent heben , wird es Ihre Linien glätten und sehen viel natürlicher und handgezeichnet aus als das jittery Zeug, das Sie bekommen könnten. Sie können auch mit einigen dieser Ketchup Schlaganfall durcheinander und Ketchup den Indo Schlaganfall. Gleiches mit gezogener Schnur, gib ihnen einen Ausflug. Sie finden, was Sie fühlen, ist natürlich mybe , dass und ich werde einfach ohne guten Grund zeichnen. Jetzt werde ich das beschleunigen, weil ich damit herumspielen werde. Ich wusste nicht mal, was ich tat, aber es macht Spaß. Ich habe mein Muster und einige, wenn du putzst, kannst du sehen, dass es eine Reihe von verschiedenen Optionen gibt. Eine Sache, die Sie finden, ist wie meine, und es läuft langsam, wenn Sie einige Hardcore-Pinsel in einigen dieser anderen, die Kyle entworfen hat. Diese ganze Symmetrie-Sache ist stressig auf meiner Maschine. Ich hoffe, einen Kanister-Terrorismus zu haben. Ich werde etwas Erstaunliches tun und wie wir es hier getan haben. Sieht aus wie ein Kuchen ao oder eine überrannte Pizza. Öffnen wir den Ruhm. Ich habe meinen Weg, kämmen Sie aus dem Schrank für Sie. Du bist willkommen. Ich habe diese Lösung. Wählen Sie sie alle aus und Sie wissen, was kommt. Die Welt ist ein besserer Ort. Auf das nächste Feature. Wir kommen dem Ende nahe, ich werfe die letzten drei in dieses erstaunliche Bild. Es ist mein Lieblingsfoto. Ich werde Bilder auf Lager, eines geteilt von dem Fotografen, Charles Deluvio, auf unsplash gehen gehen, um ihn zu überprüfen, dann machen wir eine Einpackung später Nick Steps Sache. Dieser hier, ich werde den Pinto benutzen. Ich werde streicheln und füllen. Ich werde eine rote Brille auf ihn ziehen, ohne anderen Grund, als Ihnen dieses Feature zu zeigen. Wenn wir an einem Dokument gearbeitet haben, in dem dies nicht so schlecht ist weil der Standardwert blau und der Hintergrund bläulich ist, aber es ist ziemlich dünn und schwer zu sehen. Sie können jetzt in Photoshop zu diesem kleinen Zahnrad gehen. Ich arbeite an meinem Stift, man kann sagen, dass ich ihn dicker sehen will. Ich werde zu Riesengröße gehen. Sie können es schön und einfach sehen und auch eine andere Farbe wählen. Das ist ein hoher Kontrast, das Gummiband ist auch cool. Ich beginne eine andere Form hier drüben, kannst du sehen, dass es tatsächlich damit verbunden ist und es illustriere, tut das standardmäßig. Sie können entscheiden, ob Sie das Ding mögen, denn ohne es, wenn Sie es vergessen, raten Sie, was es tun wird. Wenn Sie mit dem Stift-Werkzeug in Ordnung sind, dann ist es in Ordnung. Wenn Sie ein Neuling sind, stimmen Sie das Gummiband ein und es gibt Ihnen einen Hinweis. Zurück zu diesem Kerl. Ich liebe ihn so sehr. Drei weitere einfache Dinge. Ich werde das Pinselwerkzeug greifen und hier eine neue Ebene unter Farben machen, das ist der Farbwürfel. Wir benutzen das schon ewig und es ist praktisch, aber ich habe dir ein handliches gemacht, das Farbrad genannt wird. Es bedeutet, dass Sie den Farbton haben den ganzen Weg herum und es schleift sich zurück auf sich selbst, anstatt dass wir Schieberegler, der es stoppt, geht zurück zu rot. Dieser hier ist eine einfache Möglichkeit, den Farbton auszuwählen. Innerhalb dieses Farbtons haben Sie die Möglichkeit, vollständig gesättigt und dann können Sie anfangen, es bis zu Weiß auszuwaschen, oder es bis zu schwarz und irgendwo dazwischen zu verdunkeln. Es ist in einigen anderen Bereichen üblich. Einige der video-Arbeit und Premium und es ist praktisch, vor allem ich liebe den Farbton Sättigung und Helligkeit. RGB ist seltsam, besonders wenn es ein Schieberegler ist. Aber das ist er nett. Wir tun es nicht für etwas anderes, als diesen Mann hinzuzufügen , es ist Schnurrbart und eine Toga dort. Das ist eine Funktion, das Farbrad und das andere ist Fenster Arbeitsbereich sperren, auf dem der Arbeitsbereich bereits gerade beendet ist. Was es bedeutet, ist, dass Sie diese nicht bewegen oder brechen können. Warum würdest du das tun? Es könnte dir einfach gefallen. Sie könnten es sortiert haben, aber wirklich ist es für Menschen Feuchtigkeitstransport auf Computern, die tatsächlich ich Touchscreens wie die Microsoft-Oberfläche oder das Surface Studio oder die Art und Weise com Senden. Ich zeige dir einen von ihnen. Dies ist die neue von Microsoft. Es wurde bereits freigelassen oder über gestern gesprochen. Deshalb können wir all diese Bilder vor einem Tag tatsächlich daran arbeiten. Es ist also ein vollständiges Betriebssystem und Sie können tatsächlich anfangen, darauf zu zeichnen. Das kann problematisch sein, wenn sich die Panels bewegen. Diese Option ist für Sie. Unsere letzte, bevor wir uns einpacken und über die nächsten Schritte sprechen ist Ansicht und dieser hier horizontal, dieser hier Flip horizontal. Drehen Sie es vorübergehend um. Es ist noch nicht erledigt. Es ist nicht so, als ob es transformiert, horizontal gedreht wird. Es ist nur da, um schnelle Küken sowie das E-Mail-Konto ohne Grund dafür zu tun . Adobe sagte mir, es ist, weil aus eine leichte Symmetrie zu überprüfen. Sie könnten einen Kommentar hinterlassen, wenn Sie möchten. Ich habe diese Idee total geliebt. Es ist noch nicht fertig, es ist wie ein vorübergehendes Spiegeln. Sie können daran arbeiten, aber es ist nur eine Ansichtsänderung. Lass uns zum echten Dan springen, um die Dinge einzupacken. Verabschieden Sie sich von der PAG. 102. Adobe Photoshop CC 2021 – Neue Funktionen und Updates Teil 1: Hallo an alle, mein Name ist Daniel Walter Scott und ich bin Designer und Adobe zertifizierter Dozent für Photoshop. Heute werden Sie und ich alle aufregenden neuen Funktionen von Photoshop 2021 durchlaufen , die gerade veröffentlicht wurden. Ich werde sie in Ordnung bringen, dass ich denke, sind die wichtigsten, spannend, durch die, nicht schlimmsten, aber die obskure der neuen Updates. Wir werden Übungsdateien haben. Sie können tatsächlich mit diesem spielen. So können Sie es jetzt ansehen und dann die Übungsdateien herunterladen , um einige dieser Projekte selbst durchzuführen. Dafür wird es einen Link unten geben. Öffnen wir die neue Version von Photoshop und springen hinein. Öffnen Sie Photoshop, und gehen Sie dann zu Datei. Öffnen Sie, und wir werden mit der Datei namens Sky Replacement 01 arbeiten. Sie werden feststellen, dass einige der Dateien diese Namen später haben, weil Samuel Ferrara beschlossen hat, sein Bild mit der Welt unter einer Creative Commons Lizenz zu teilen . Bedeutet, dass wir es benutzen können, ohne dafür bezahlen zu müssen, und ohne Wasserzeichen. Also danke. Samuel, Dan, Ethan, Tobias, du wirst ein paar davon durch den Kurs sehen. Das erste, was wir tun müssen, stellen Sie einfach sicher, dass jeder in Bezug auf den Arbeitsbereich wie meins aussieht; gehen Sie zu Fenster, gehen Sie zu Workspace, klicken Sie auf Essentials, dann kommen Sie zurück und gehen Sie zu Reset Essentials, nur damit Du bist immer sieht aus wie meine. Nun werden wir uns die besten, aufregendsten, nach Dan, 2021 Photoshop-Funktion betrachten . Es ist unter Bearbeiten, und es ist diese, Sky Replacement. Ja, so. Klicken Sie darauf. Treten Sie zurück, entspannen Sie sich, beobachten Sie den Himmel. Sieh es dir an. Es hat es gerade entfernt. Schau dir die Maske an. So gut. Aktivieren und deaktivieren Sie die Vorschau. Das, denk daran, ist der letzte Himmel, den du ausgewählt hast. Oben hier, wo Sky steht, fallen Sie das nach unten, und Sie können Ihren Weg durcharbeiten. Es gibt eine Reihe von voreingestellten, so blauer Himmel, Sie können auf eine dieser klicken und beobachten. Zuschauen. Gut? Es gibt allerlei erstaunliche in diesem spektakulären. Gehen wir für das Spektakuläre. Sie müssen zu Ihrem Image passen. Eine Sache, die Sie beachten müssen, ist, dass Sie auf diese klicken und tatsächlich ziehen Sie sie hier. Wenn sie also nicht ganz aufstehen, können Sie sie bewegen. Das wird gut für meinen. Sieh dir das an, so gut. Lasst uns auf „Okay“ klicken. Ich möchte, dass Sie die Schichten hier bemerken, es ist ziemlich zerstörungsfrei. Sie können diese Gruppe ausschalten und es ist alles wieder normal, aber es gibt all diese zerstörungsfreien Masken; die Hintergründe dort, viele Dinge, mit denen Sie nachher herumlaufen können. Werfen wir einen Blick auf die zweite Version. Datei, Öffnen, und gehen Sie zu Sky Replacements O2, Dan Freeman. Das ist Auckland Harbour in Neuseeland. Sie werden viele Bilder aus Neuseeland bemerken, denn dort komme ich her. Aber schauen wir uns an, diesen Sky Replacement in ein wenig detaillierter zu nehmen. Gehen wir zu Bearbeiten, gehen wir zu Sky Replacement und BMA. Pass auf den Himmel auf. Es ist gut. Schauen wir uns mal an. Wählen wir einen der Sonnenuntergänge aus, weil ich dir etwas zeigen möchte. Wählen Sie alles, was Sie wollen, bewegen Sie es so, wie Sie möchten. Aber ich möchte Ihnen diese Vordergrund-Anpassungen zeigen, die hier passiert. Wenn ich auf „Okay“ klicke, werden Sie hier bemerken, dass wir eine Schicht ausbauen. Aber diese beiden unteren hier machen tatsächlich einen ziemlich erstaunlichen Job. Der Hintergrund, wenn er gerade ausgeschnitten wäre, würde gut aussehen, aber unrealistisch. Diese Vordergrundfarben, siehe, schalten Sie sie ein, schalten Sie sie aus. Sie nehmen tatsächlich die Farbe vom Hintergrund, in unserem Fall von den Sonnenuntergängen, und es beeinflusst tatsächlich diesen Vordergrund. Siehst du, es verändert unser Vordergrundbild, um es glaubwürdig zu machen. Die Art von Sachen, die wir als Profis tun müssten, ist zu versuchen, es zu mischen, aber sie tun das automatisch für uns. Auch hier gibt es Anpassungen. So gibt es viele Masken, Sie können tatsächlich auf dieses kleine Symbol klicken, und tatsächlich durch die Kurven, die sie angepasst haben, arbeiten, um Feinabstimmung, wie Sie möchten. Aber es ist ziemlich gut aus der Box für mich. Öffnen wir den dritten. Datei, Öffnen, gehen wir zu Sky Replacement O3. Nun, ich zeige Ihnen dieses, weil es nicht sehr gut funktioniert oder zumindest ein wenig Modifikation danach benötigt. Manchmal sehe ich diese Tutorials online und sie zeigen mir die einzigen, die perfekt funktionieren, aber ich möchte mit Ihnen teilen, was Sie tun können, wenn es nicht ganz funktioniert. Es ist dieser überbelichtete Sonnenuntergang hier drüben. Klicken wir auf Sky Replacement. Obwohl es einen ziemlich guten Job macht, werde ich es hochheben und versuchen, es zusammenzubringen. Sie können sehen, was hier passiert. Um das zu umgehen, können Sie mit der Umschaltkante und der Kante verblassen herumspielen. Wenn es konsistenter Hintergrund ist, wird es für uns nicht funktionieren. Klicken Sie nun auf „OK“. Aber weil Photoshop klug genug war, all diese Ebenen zu geben, mit denen wir arbeiten können, den Himmel hier sehen, können Sie im Daumen sehen und wie es in diese zu weit eintaucht. Was ich tun möchte, ist an der Maske zu arbeiten. Schnappen Sie sich mein Pinselwerkzeug, dieses hier wird auf Ihrer Tastatur sein, und in Bezug auf die Farbe möchte ich sicherstellen, dass meine Vordergrundfarbe schwarz ist. Also hier drüben, wenn es an der Vorderseite weiß ist, klicken Sie auf diesen kleinen Pfeil hier, und in Bezug auf die Pinselgrößen, kleiner praktischer Trick für Sie ist, ich werde es skalieren. Sie können Ihre eckigen Klammern verwenden. Es liegt an dir. Aber was ich tun möchte, ist, wenn Sie auf einem Mac sind, halten Sie die Steuerungstaste und die Option auf Ihrer Tastatur gedrückt, beide nach unten, und klicken Sie dann auf. Halten Sie die Maus nach unten, links und rechts, es ist die Größe, und nach oben und unten ist es Härte. Das ist ein süßer Trick. Wenn Sie sich auf einem PC befinden, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf seltsame Weise mit der rechten Maustaste. Klicken Sie mit der rechten Maustaste nach unten, halten Sie sie gedrückt, und bewegen Sie sich nach links und rechts, nach oben und unten. Ich habe etwas über diese Art von Größe, Schwarz ist meine Vordergrundfarbe, und ich setze nur die Deckkraft auf etwa 50. Ein weiterer kleiner Trick besteht darin, auf deiner Tastatur zwei zu tippen. Können Sie sehen, dass es die Deckkraft auf 20, 5 ändert? Dies sind die Zahlen, die knapp über Ihren Würfen liegen. Klicken Sie auf diese. Null ist 100 Prozent, seltsam. Sieben, gehen Sie auf etwa 50, und dann irgendwie putzen Sie das aus. Es gibt hin und her, um dem Rest zu entsprechen. Ich könnte tatsächlich hier in diesen Bereich kriechen. Machen Sie das gleiche auf der Vordergrundbeleuchtung Farbe, nur um zu versuchen und bringen Sie das wieder in. So wird es nie perfekt für alles sein, aber hoffentlich wird Ihnen einige Werkzeuge geben, um es durch einige der schwierigeren Hintergründe zu erweitern. Öffnen wir Nummer 4. Diese hier, Sky Replacement 04, klicken Sie auf Öffnen. Ich möchte Ihnen noch ein paar Dinge zeigen, die Sie tun können. Also Edit, Sky Ersatz. Schauen wir uns ein wenig an, wählen Sie diesmal etwas anderes aus. Das ist cool. Schon ein paar Berge. Doppelte Berge. Also, was Sie tun können, ist, Shift Edge, es wird mit der Verbindung zwischen dem Vordergrund und Hintergrund neuen Himmel hier spielen . So können Sie mit Shift Edge oder mehr des Hintergrunds, derursprünglichen Bildgebung herumspielen oder mehr des Hintergrunds, der , und Sie können in die andere Richtung gehen , wo es wirklich eng wird und beginnt sich zu überlappen. Es würde von Ihrem Image abhängen. Die automatischen Funktionen, ich weiß nicht, es scheint eine ziemlich gute Arbeit für solch eine neue Funktion zu tun. Gute Arbeit Photoshop, jede Fade Edge als auch. Wie viel von einem Übergang ist es? Ist es ziemlich abrupt, oder gibt es ein schönes großes Fade? Alles andere, können Sie mit der Helligkeit des Himmels, der Temperatur des Himmels spielen . Sonst noch etwas? Sie können Ihren eigenen Himmel mitbringen. Also in diesem kleinen Drop unten hier, können Sie auf Plus klicken, und bringen Sie etwas, das Sie haben; etwas Eigenes oder etwas von einer Stock Library Website. Sie können Ihre eigenen Gruppen erstellen. Du kannst alle möglichen coolen Dinge hier drinnen erledigen. Das ist cool. Eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist dieses Werkzeug hier, der Sky Brush. Klicken Sie darauf. Was Sie tun können, ist, sind sehr generische Steuerelemente für das gesamte Bild mit dem Pinsel, Sie können tatsächlich nur mit einem Teil des Bildes herumlaufen. Sagen Sie, dies ist ein Teil, der Ihnen Probleme bereitet, Sie können es an- oder ausmalen, mit Plus oder Minus. Es vermasselt sich nur mit der Kante. Ich werde es sofort ankurbeln, um dir zu zeigen, was es tut. Ich muss das hier nicht reparieren. Ich fand es schwer, ein Bild zu finden, das kaputt war. Also denke ich, es ist ein Verdienst an Photoshop, dass dieses Ding ziemlich gut funktioniert hat. Ich breche es gerade. Halten Sie also plus oder halten Sie Minus gedrückt, um zu entscheiden, in welcher Weise der Vordergrund und die Hintergrundfarbe verschoben wird. Auch hier konnte ich kein Beispiel finden, das kaputt genug war , um einen Skype-Pinsel zu verwenden. Es ist da für kleine Ausbesserungen. Himmel an, Himmel aus. Gut. Eigentlich, bevor wir weitermachen, möchte ich Sie dazu bringen, Hausaufgaben zu machen. Betrachten Sie es als lustiges Üben. Ich möchte, dass du ein Foto von deiner Stadt, deinem Dorf, deiner Stadt, deinem Staat, deinem Land, was auch immer es ist, und ich möchte, dass du mir ein Vorher und Nachher schickst. Sie können Bilder von Adobe Stock finden, wenn Sie eine Lizenz dafür haben, Unsplash oder Pexels sind großartige Orte für kostenlose Bilder, oder nehmen Sie eine selbst. Ich möchte eine vor und nachdem Sie den Himmel ersetzt haben sehen. Teilen Sie es mit mir auf Twitter, Ich bin danlovesadobe, Instagram Ich bringe yourownlaptop, und auf Facebook, schauen Sie sich die Gruppe Bring Your Own Laptop Online. Treten Sie dieser Gruppe bei, und stellen Sie sicher, dass Sie eine vor und nach teilen. Ich würde gerne sehen, was du tust. Lass uns weitermachen. Das nächste Feature ist eine Art Ergänzung zum Himmelsersatz. Sky Ersatz ist ziemlich abrupt. Vielleicht ist das nicht das Wort, aber es ersetzt nur den Himmel. Vielleicht wollen wir nur den Himmel verbessern, ihn anpassen. Was sie getan haben, ist, dass sie uns eine coole Funktion gegeben haben. Gehen wir zu Datei, Öffnen. Gehen wir zu einem namens Sky Select 01 jeremy-bishop. Öffnen Sie das, und sagen wir, wir wollen den Himmel nicht ersetzen, aber wir wollen ihn anpassen. Vielleicht fügen wir in unserem Fall ein bisschen Lebendigkeit hinzu; richten Sie es aus. Was wir also tun können, ist, wir können zu Select gehen, und sie haben uns diese praktische Auswahl gegeben, klicken Sie darauf. Macht einen ziemlich erstaunlichen Job. Sieh dir das an. Getestet auf einer Reihe von verschiedenen Bildern, und es funktioniert wirklich gut. Was machen wir mit dieser Auswahl? Wir können zu Anpassungen gehen, und ich werde diesen letzten hier namens Vibrance verwenden, und ich werde die Lebendigkeit oder Sättigung erhöhen. Es liegt an dir, was du tun willst. Angesichts dieser Auswahl können wir Kurven, Ebenen, was auch immer Sie tun möchten, verwenden . Es ist wahrscheinlich ein bisschen extrem. Sie können hier unten sehen, weil wir eine Auswahl hatten, es ist eine Ebenenmaske, die alles sehr zerstörungsfrei ist. An, Aus, An, Aus. Wir können genau die gleiche Technik verwenden, um auch das Umgekehrt zu machen. Wir können zu Select gehen, Sky, und sagen wir, wir wollen mit dem Vordergrund herumwirren. Also haben wir den Himmel ausgewählt. Was wir tun können, ist, wir können zu Auswählen gehen, zu inversen gehen und schauen, wir haben den Vordergrund ausgewählt. Cool. Wir machen das Gleiche. Gehen wir zu Anpassungen, lassen Sie uns Kurven verwenden und tun, was Sie wollen. Werde ich meins besser oder schlimmer machen. Jeder schreit zu Hause: „Schlimmer.“ Es war ziemlich gut, damit anzufangen. Da gehen wir. Vordergrund, Himmel, alle mit der neuen Phantasie Himmel wählen. Nächste neue Funktion. Ich will das alles schließen, du kannst deine retten, ich werde meine nicht retten. Ein praktischer Trick für Leute, die nicht wissen, Alle schließen. Du bist wie, kann das so praktisch sein? Alle schließen bedeutet, dass Sie dies tun können , auf Alle anwenden, „Nicht speichern“ oder auf „Speichern“ klicken. Rette sie nicht alle, auf Wiedersehen, und sie gehen alle auf einmal. Niemand hat die Datei gemacht, Schließen, Nicht Speichern, Datei, Schließen, Nicht Speichern, Datei, Schließen, Speichern, sowieso nicht . Schauen wir uns das nächste an. Es nennt sich Content-Aware Trace. Nun, damit dies funktioniert, je nachdem, wann Sie dies sehen, ist es in etwas namens Technologievorschauen. Es bedeutet, dass Sie es einschalten können, wenn Sie es verwenden möchten, ich denke, Sie sollten, weil es cool ist, aber es ist vielleicht nicht bereit für die große Zeit gerade noch. Wenn Sie auf einem Mac Photoshop, Voreinstellungen und zur Technologievorschau wechseln, gehen Sie auf einem PC zu Bearbeiten, finden Sie die Einstellungen unten, und suchen Sie nach Technologievorschau. Ihre ist möglicherweise standardmäßig aktiviert. Wenn Sie es hier nicht sehen können, sehen Sie meins und es steht „Content-Aware Tracing Tool aktivieren“. Schalten Sie das ein, wenn Sie es sehen können. Wenn es nicht da ist, ist es wahrscheinlich nur standardmäßig aktiviert, weil Sie in der Zukunft sind und es gerade eingeschaltet haben, es ist nicht mehr eine geheime Sache, die Sie einschalten müssen. Stellen Sie sicher, dass es aktiviert ist, und gehen Sie zu Datei, Öffnen. Gehen wir zu dem, der Content Aware 01, Jude-beck genannt wird. Und für wen ist das gut? Es ist für Leute, die das Stiftwerkzeug in Photoshop verwenden um entweder Dinge auszuschneiden oder Vektoren zu erstellen, ist es am besten, Ihnen einfach zu zeigen, was es tut. Es ist versteckt, naja, es ist nicht verborgen, siehe Content-Aware Tracing Tool, es ist mit dem Stift Tool gemischt. Klicken, halten, halten, halten, halten Sie diese für eine Weile gedrückt, gehen Sie zu Content-Aware Tracing Tool. Hier oben, ich habe ausgewählt, Sie könnten einen Pfad verwenden, es hängt davon ab, wie Sie das verwenden, ich werde eine Form bauen, so dass Sie es auf dem Video leicht sehen können. Ich werde eine Füllung ohne Füllung haben, und ich werde einen Strich haben, der hellgrün ist, und es ist 10 Pixel, nur so dass Sie sehen können, was ich tue. Schon wenn ich darüber schwebe, und ich weiß, Jason und Taylor, die Redakteure, werden heranzoomen, damit Sie sehen können, aber das ist wie T-gepunktete Linie um die Außenseite. Was Sie tun können, ist, schauen Sie sich das an, bereit, klicken Sie einmal, es zog eine Linie um die Außenseite. Sieh mal, wie gut es ist. Ich bin gut mit dem Stift-Werkzeug, aber ich bin definitiv nicht so schnell oder so gut. Was Sie tun möchten, ist, dass ich es hinzufügen möchte. Sie wechseln einfach zum nächsten Werkzeug, und was es tun wird, ist, es wird sagen, dass Sie es nicht mit diesem verbinden wollen, und dann diesem beitreten, und zurück zu diesem sogar. Sieh dir das an. Sieh mal, was es getan hat. So gut mit dem Stift-Werkzeug. Auch wenn Sie gut mit dem Stift-Werkzeug sind, und Sie genießen es, um die Außenseite zu gehen und Kurven und Griffe anzupassen, müssen Sie ein wenig beeindruckt sein, ich bin zumindest. Schauen wir uns eine andere Option an, weil ich eine Option gefunden habe , die auf einem schönen, klaren Hintergrund war. Wenn Sie Produktfotografie machen, können Sie diese einfachen Hintergründe passieren, um Ihr Ausschneiden einfach zu machen. Aber schauen wir uns etwas etwas komplizierteres an. Gehen wir zu Datei, Öffnen, gehen wir zu Content Aware 02. Dieser hier hat ein paar zusammengesetzte Formen. Wir werden das gleiche Werkzeug verwenden, und wir werden dies auf Auto Trim tun. Ich habe festgestellt, dass es standardmäßig deaktiviert ist, aber möglicherweise nicht standardmäßig deaktiviert ist, abhängig davon, was Photoshop ich in den endgültigen Versionen mache. Aber dieses Ding hier finde ich, schalten Sie es einfach ein und lassen Sie es an, denn was es tun wird, ist, das zu beobachten. Ich werde hier hineinzoomen, kannst du diese erste Form sehen? Wenn ich hier klicke, großartig, und ich gehe zu diesem, und ich gehe, kannst du sehen, dass es reingeht? Es folgt dieser Kurve da drin. Es ist zu klug für sich selbst zu sein, man klickt darauf, man sagt: „Oh, nein, was soll ich tun?“ Wenn du hierher gehst und siehst, mit der Kraft des Zoomens, kannst du diese Linie sehen? Sieh dir die Linie da an. Das ist wie eine kleine Schule mit einer roten Linie, die [unhörbar] geht. Ich weiß nicht mal, dass es rot ist, es ist winzig. Aber es bedeutet, dass es die automatische Trimmfunktion ist. Es bedeutet, dass du diesen Weg gehst, ich werde das ganze Zeug löschen. So können Sie herum gehen, stellen Sie sicher, dass Auto Trim eingeschaltet ist, und stellen Sie sicher, dass es verdoppelt und alles löschen wird. Denken Sie daran, ich bin auf diesem Plus, also füge ich jedes Mal hinzu, und das ist es , was ich standardmäßig aktiviert bin. Jetzt können Sie hier drüben sehen, es ist aufgegeben. Es ist wie, oh, es gibt nicht genug Kontrast, es weiß nicht, was zu tun ist. Was Sie tun können, ist dies mit dieser Option Detail auf ein Prozent eingestellt. Sehen Sie sich das an, ich klicke, halte es gedrückt, halte es mit der Maus, klicke es nach unten und ziehe es dann nach rechts. Kannst du anfangen, all diese Zeilen erscheinen zu sehen? Wenn du zu weit gehst, wird es versuchen, jeden einzelnen Tunnelwechsel dort zu zeichnen. Sie möchten auf Ihrem Bild finden, haben wir das schwere Medium wie die meisten davon sichtbar ist. Siehst du all die blauen Linien? Es ist irgendwo da drin, nur ein bisschen detaillierter mit seinem Aussehen. Sie können dort sehen, dass es das Stück hat. Möglicherweise müssen Sie es nach oben und unten drehen, je nachdem, wie detailliert es ist. Meines macht es erstaunlich. Sieh mal, es tat einfach [unhörbar]. Jetzt werde ich ehrlich sein, es funktioniert erstaunlich gut mit diesen kontraststarken Hin- und Her-Bildern, wenn Sie versuchen, Haare aus Heu zu holen, wird es nicht funktionieren. Es muss mindestens diese Phase haben, und es ist eine Vorabversion. Es braucht einen wirklich hohen, einfachen Kontrast. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass wir ein Plus getroffen haben, um es weiter hinzuzufügen. Eigentlich möchte ich das beenden. Es hängt davon ab, was du tun willst, ich muss das nicht beenden. Ich möchte hier näher kommen, um es zu einem kompletten Feststoff zu machen , denn dann könnte ich durchgehen und es füllen, wenn ich wollte. Es ist nicht das, was ich tun will, nur um zu beweisen, dass du das kannst. Was ich will, sind diese Formen hier drin, ich muss sie auch ausschneiden. Ich möchte zu diesem ersten Werkzeug zurückkehren, und das wird nur bedeuten, dass es denken wird, dass ich eine neue Form kreiere, was ich tun möchte. Ich will nicht, dass es versucht, sich mit dem alten zu verbinden. Ich werde hier reingehen, das zeigen. Jetzt begann es eine andere Form, ich muss zurück zum Plus, sonst wird es immer neue Formen zu schaffen. Das ist etwas, was du tun musst. Du musst ein bisschen herumwackeln, um es zu finden. Komm schon, zoomen Sie ein bisschen rein. Das reicht, das reicht. Ich werde das mit dem Stift-Werkzeug beheben müssen, weil es sehr verschwommen ist. Ich gebe dir keine Schuld, Photoshop, das ist ein harter. Irgendwelche anderen? Ich sollte das Gleiche hier drinnen machen. Das war ein Ein-Klick. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, in der nächsten musste man etwas von diesem Zeug aufräumen. Aber Sie können hier drei verschiedene Formen sehen. Ich könnte diese in Illustrator, XD kopieren und einfügen. Ich könnte die Pfade benutzen, um Masken zu machen. Erstaunliche neue Funktion für diejenigen, die Stiftwerkzeug in Photoshop verwenden. Öffnen wir den dritten, Content Aware 03. Diese, was Sie sich daran erinnern müssen, ist, dass das Detail auf das eingestellt ist , was es das letzte Mal war, als Sie es verwendet haben. Wahrscheinlich ist meine ziemlich hoch gestiegen, ich werde auf ein Prozent zurückgehen, um zu sehen, wie gut es geht und, ich weiß nicht, einfach mal ausprobieren. Gehen Sie oft so niedrig wie möglich und heben Sie es auf, wenn Sie müssen. Ich lasse Auto Trim auf, ich höre oft einfach mit Plus und lasse es auf Plus, und ich werde nur meinen Weg herum arbeiten. Wow, sieh dir das an. Schön. Wie auch immer, aufgeregt. Lasst uns auf eins klicken. Lassen Sie uns hier auf diesen klicken. Es hat sich nicht ganz da drin gegriffen, also brauche ich das. Oh, nein, da war es. Das ist viel schwieriger, also wird es hier ein paar Probleme geben. Schauen wir uns hier unten an, immer noch ziemlich gut. Es muss aufgeräumt sein, egal. ersten, die ich dir gab, waren wirklich aufregend, und ich sorgte dafür, dass sie ziemlich gut für die Demo waren, um alle aufgehypt und aufgeregt zu bekommen, aber es wird eine ordentliche bis getan werden. Dinge wie diese, es ist einfach genug, um zu gehen und gehen Sie zu gehen, um das Stiftwerkzeug und das Direktauswahl-Tool. Das sind die beiden, die Sie verwenden werden. Sie können hier und P für Stiftwerkzeug gehen. Das da, ich brauche dich nicht, also muss ich nichts halten, es ausschalten. Das gleiche mit dem hier, ich brauche dich nicht, aber das hier hat nicht ganz funktioniert. Ich werde mein „Direktauswahl-Tool“ greifen es auf diese Weise nach oben ziehen. Ich würde argumentieren, dass ein ziemlich erstaunlicher Ausgangspunkt für diese bestimmte ist, hängt davon ab, wie schnell Sie mit dem Stift-Werkzeug sind. Wie auch immer, das ist Content-Aware Trace Tool, unter Technology Previews für den Moment. Aber wenn Sie das in der langen Zukunft beobachten, ist es wahrscheinlich nur ein Werkzeug da drin, bereit zu gehen. Nächste Funktion, Ich werde meine Datei tun, Alle schließen, markieren Sie „Nicht speichern“, und gehen Sie dann zu Datei, Öffnen. Ich will, dass du zu Daniel Walter Scott 01 gehst. Ich bin's. Hallo, ich. Ich bin sehr neutral. Normalerweise lächle ich, das ist nicht mein natürliches Gesicht, aber ich musste für diese besondere neue Funktion. Schauen wir es uns an. Die genannten Filter, Neuronale Filter, diese sind beängstigend, gut. Lassen Sie uns auf sie klicken. Klicken wir auf „Okay“. Es benutzt Dinge, wie sie es Adobe Sensei nennen. Denken Sie maschinelles Lernen, künstliche Intelligenz-Sachen. Jetzt sehen Ihre alle anders aus als meine wahrscheinlich, ich habe meine Vorabversion. Sie haben diese vorgestellten Filter, die nur ein paar haben. Dies sind diejenigen, die Adobe sagen, dass diese bereit sind und ziemlich gut sind. Diese hier unten, die wir in den Beta-Filtern betrachten werden, sind alles Dinge, die wirklich gut sind, aber sie kommen früh zu uns, um einen Blick durch zu werfen. Aber es gibt einige Artefakte und einige kleine Probleme mit ihnen. Aber wenn sie besser werden, ziehen sie hier ein. Vielleicht müssen Sie zwischen diesen beiden suchen, um die zu finden. Der, den ich zuerst einschalten werde, ist „Hautglättung“, klicken Sie auf diesen. Sieh dir das an. Jetzt diese kleine Option unten, diese Vorschau, ein, aus, ein, aus, aus. Sieh mich an, wie 10 Jahre jünger, ich sehe sehr weich aus. Sie können mit der Glätte spielen und wie verschwommen es ist, etwas zu bekommen, das mit Ihrem Modell funktioniert. Ihr Modell ist möglicherweise nicht so gut aussehend wie dieses Modell. Du musst vielleicht Unschärfe und Geschmeidigkeit ankurbeln, aber für mich, vielleicht, weil ich mich zu sehr kenne, weiß ich, dass das eine nette Version von mir ist, aber du kannst es auch kurbeln und voll auf gefälschte Haut gehen. Schön. Ich werde die Hautglättung ausschalten. wir einen Blick auf wahrscheinlich die erste Funktion , die ich gefahren, um zu gehen und finden unter Beta-Filter, schalten Sie Smart Portrait. Möglicherweise müssen Sie einige Sachen dafür herunterladen, es könnte einen Button hier geben, der Download sagt. Dann bist du direkt hier runter gegangen, du hast Haardicke gemacht, gib mir viel davon. Dann treten Sie es zurück, entspannen Sie sich und beobachten Sie es hier oben, es macht tatsächlich die Arbeit in der Cloud. Komm schon. Ich werde es beschleunigen. Ich hoffte mehr hier, mehr wie, ich weiß nicht, Funsie. Aber es ist ziemlich gut. Vorschau auf, Vorschau aus. Es ist aber ziemlich realistisch. Das ist eigentlich zurück, traurig zu sagen, wahrscheinlich etwa 10 Jahre. Lasst uns hier maximal gehen. Nun, Sie können hier oben sehen, es tut Dinge, wo, schau dir das an, das bin ich mit viel mehr Haaren. Es ist ziemlich gut. Es gibt mir mehr Haare, auch meine Koteletten. Dies ist in der Beta, also gibt es einige Pannen, aber es ist ziemlich erstaunlich. Wieder verarbeitet es viel davon in der Cloud, so dass das immer schneller wird. Meiner hat überhaupt nicht lange gedauert, aber Sie müssen vielleicht warten. Wenn Sie eine wirklich schlechte Internetverbindung haben, kann es eine Weile dauern, bis die Adobe-Server Ihre Aktivitäten verarbeiten. Aber ja, das ist ziemlich cool. Lassen Sie uns die Haarstärke ausschalten. Ich werde nicht alle durchgehen, ich werde die durchgehen, die ich für interessant hielt. Gehen wir, um glücklich zu sein und das aufzuräumen. Deswegen habe ich dort ein neutrales Gesicht. Schauen, Vorschau-Symbol, Vorschau aus. Heilig raucht, ich lächle. Irgendwie habe ich schönere Zähne, als ich es normalerweise tue. Ich habe ziemlich schlechte Zähne. Wie auch immer, schauen Sie sich die durch. Sie werden besser. Ich weiß, dass es in den nächsten Tagen eine weitere Veröffentlichung gibt, die die Zähne fixieren werden, um etwas weniger aus [unhörbar] zu sein. Gesichtsalter ist wahrscheinlich derjenige. Das ist das Größte. Das ist diejenige, die es hübsch ist. Schau, ich bin's, wenn ich alt bin. Das ist es total. Das werde ich sein, wenn ich älter bin. An, aus. Lass uns umgekehrt gehen. Das werde ich nicht, es ist schon zu lange her. Sehe ich jünger aus? Das tue ich. Wir kriegen das Alter des Gesichts. Lasst uns schauen. Das hier, ich weiß nicht. Hat es mich ausgeflippt oder hat es mich von Technologie begeistert gemacht. Sieh dir das an, schau nach rechts. Ich habe mir das richtig angesehen. Jetzt will ich durchgehen und einfach mit ihnen spielen und dich für die Fahrt mitbringen. Aber wir werden weiterziehen. Die Dinge, die ich dir zeigen möchte, sind dieser kleine blaue Punkt hier. Es zeigt Ihnen, welche Filter Sie tatsächlich angewendet haben, so dass Sie tatsächlich durchlaufen und mehrere nach dem anderen anwenden können. Dies wird Ihnen sagen, die Sie beworben haben. wir sicher, dass meine Haarstärke wieder gekröpft ist und dann klicken wir. Eine Sache, die ich möchte, dass Sie hier unten betrachten, ist, wo Sie es ausgeben können. Manchmal möchten Sie es auf einen neuen Layer ausgeben. Es könnte ein intelligenter Filter sein, duplizierte Ebene, nur wissen, dass diese Option hier unten ist. Ich werde meine auf eine duplizierte Ebene legen. Klicken wir auf „Okay“. Ich denke, der Blick, es hat etwas mit meinen Augen gemacht, weil ich mein Originalbild gemacht. Ich benutze ein Ringlicht und du siehst das Ringlicht hier drin. Es hat es ein bisschen seltsam gemacht. Das ist total ich mit mehr haarisch. Lass uns weitermachen. Eigentlich, was ich für Sie getan habe, ist , dass ich Ihnen mehr Versionen von mir in Ihren Übungsdateien gegeben habe. Du hast die Erlaubnis, mich alt zu machen. Es gibt nur ein paar andere Bilder, mit denen Sie spielen können. Seien Sie respektvoll, aber ich bin total glücklich und nicht beleidigt, und kann einen Witz machen. Aber seien Sie respektvoll in Bezug auf, ich weiß nicht. Kontroverse Themen, halten Sie mich da raus. Die sind für dich da, um herumzuspielen und ich würde gerne sehen, was du tust. Wieder möchte ich etwas Lächerlichkeit oder Subtilität sehen, bis zu Ihnen. Aber haben Sie ein Spiel mit diesen anderen Versionen. Wie zuvor, schick mir, was du tust. Wo bei Twitter, danlovesadobe, Instagram, bringyourownlaptop und auf unserer Facebook-Gruppe, beitreten, dass, Bringen Sie Ihren eigenen Laptop Online, überprüfen Sie diese Gruppe. Ich würde gerne sehen, was du tust. Während wir hier sind, gehen wir zum nächsten. Gehen wir zu Make-up-Transfer 01 und klicken Sie auf „Öffnen“. Ich bin mir nicht sicher, was ich getan habe. Aber schauen wir uns einen der anderen neuronalen Filter an. Gehen wir zu Datei. Nein, gehen wir zu Filter. Gehen wir zu Neuronale Filter. Es gibt ein paar gute Dinge hier drin. Es lohnt sich, ein wenig Zeit hier zu verbringen, um Ihnen die besten zu zeigen, die ich denke. Gehen wir zu diesem hier. Gehen wir zu Make-up-Transfer. Eigentlich ist das kein guter. Das ist einfach lustig und es dauert nur eine Sekunde. Also schalten Sie es ein, suchen Sie Ihr Referenzbild. Ich habe dir eine in deinen Akten gegeben, die Make-up-Transfer 02 heißt. Öffne das und gib ihm eine Sekunde. Das ist gut aussehend. Sie können Make-up von einem Foto übertragen, Sie können hier auf ein anderes sehen. Wieder, ich würde gerne für Sie durch gehen, finden Sie Ihre eigenen Bilder, Referenzen, wenn Sie mich als Modell verwenden können, und setzen Sie auf verschiedene Make-up. Lasst uns auf „Okay“ klicken. Ich möchte Ihnen einige der anderen praktischeren zeigen. Sieh dir die Ebenen an. Da ist das übrig. Sie können später eine andere Mischung durchführen. Wahrscheinlich nicht das beste Bild, mein vermasseltes Gesicht da. Aber jedenfalls hat es geklappt. Schauen wir uns einen anderen tatsächlich praktisch nützlichen Neuralfilter an. Gehen wir zu einem namens Style Transfer. Also Style Transfer, ja, Daniel, ich kann es finden. Stil-Übertragung. Da ist es, offen. Style Transfer ist auch hier drin. Gehen wir zum Filtern. Gehen wir nach unten zu neuronalen Filtern, gehen wir zu, es ist tatsächlich in der Featured Abschnitt. Gehen Sie zu Style Transfer, schalten Sie das kleine Häkchen ein. Möglicherweise müssen Sie ein paar Sachen herunterladen. Es könnte eine Weile dauern, und sieh dir das an, es passt zu dem Stil hier drüben. Du kannst dich einfach durcharbeiten. Es macht einen ziemlich erstaunlichen Job bei der Anpassung einiger dieser Stile von diesen. Einige von ihnen gut, jemand von ihnen schlecht. Sieh dir das an, das ist wirklich gut. Klicken Sie auf „Mehr anzeigen“. Sie können einfach Ihren Weg durch klicken. Lass uns etwas Van Gogh machen. Das ist ziemlich cool. Du kannst hier unten ein paar Dinge tun. Wahrscheinlich ist die eine Sache, die ich ziemlich viel getan habe, die Farbe zu erhalten. Es bewahrt tatsächlich die ursprüngliche Farbe und wählt nur die Textur daraus. Ja, es ist ziemlich genial. Werfen wir einen Blick auf einen anderen. Lasst uns darauf klicken. Also Datei, öffnen. Schauen wir uns eines der früheren Bilder an. Es nennt sich Sky Replacement. Wo ist sie? Himmelsersatz. Wir werden mit Sky Replacement 01 tun. Geh zum selben Ding. Filter, es funktioniert wirklich erstaunlich mit Landschaften. Stilübertragung, klicken Sie darauf. Probieren Sie ein paar von ihnen aus. Mann, ich liebe die Kombination dieses Bildes dort. Das ist O'Neil's Beach, westlich von Oakland. Sieh dir das an, so gut. Einige von ihnen durchschnittlich, jemand von ihnen ist wirklich gut. Es funktioniert wirklich gut mit natürlichen Bildern. Wow, sieh dir das an, Verbindung von dem und dem. Ja, Sie können danach mit Stilstärke und Pinselgröße und allerlei anderen Dingen herumspielen . Aber Style Transfer, ziemlich coole Art und Weise, ich weiß nicht, ich habe es ein bisschen für die Herstellung von Bildern verwendet, nur um alt aussehen. Ich habe einen gefunden, der funktioniert. Ich bewahrte die Farbe und ich spielte mit einigen dieser, um es Vintage aussehen zu lassen. Es ist eine coole malerische, strukturierte Sache, die vor sich geht. Es gab noch einen, den ich mochte. Welcher war es? Ja, jedenfalls, das ist Style Transfer, und klicken Sie auf „OK“. Ich werde das nächste Bild öffnen. Gehen wir zur Datei öffnen. Das hier heißt „Colorize 01“. Öffnen Sie das. Diese neue Funktion ist wieder in den neuralen Filtern gebunden, aber sie sollten alle getrennt sein. Nein, das sollten sie nicht, aber ich möchte sie als verschiedene Anwendungsfälle identifizieren. Sie färben Schwarz-Weiß-Bilder. Sie können einige erstaunliche Arbeit an ihrem Filter zu tun. erneut unter Neuronale Filter Springen Sieerneut unter Neuronale Filterzur Beta und klicken Sie auf diese Colorize, und warten Sie nur eine Sekunde. Sieh dir das an. Ich habe nichts getan. Irgendwie ging Adobe Sensei, das ist Gras, das sind Menschen. Es ist ziemlich erstaunlich. Man kann nachher mit Dingen herumspielen, aber Mann, für den ersten, hat es einen erstaunlichen Job gemacht. Werfen wir einen Blick auf einen anderen. Also Datei, Öffnen, gehen wir zu Colorize 02. Schauen wir uns etwas an, das vielleicht ein bisschen mehr, nicht problematisch ist, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ein bisschen mehr Details bekommen. Gehen wir zu Filter. Neuronale Filter, gehen Sie zur Beta. Nun, wieder, Ihre könnte unter diesem gekennzeichnet sein, weil ich es mag. Ich bin mir nicht sicher, was die Probleme damit sind, dass es noch in der Beta ist. Wow, sieh dir das an. Nun, eine Sache, die Sie tun könnten, ist, dass Sie gehen, ich mag das, aber ich will hier etwas andere Farbe. Was Sie tun können, ist ein wenig seltsam in ihrer Verwendung. Also klicken Sie hier und Sie wählen eine Farbe, sie müssen sehr neutral sein. Wenn ich grün will, will ich Grün für das Gras. Ich will ein gelbliches Grün. Ich kann das nicht benutzen, weil es schrecklich aussieht. Geh hier runter. Ich klicke nur und ziehe es hier, um eine Farbe zu erhalten. Klicken Sie auf „OK“. Dann, was Sie tun, ist, klicken Sie einmal auf das Thumbnail hier. Kannst du es sehen? Es hat es hier drüben verändert. Sieh dir das an. Sie können mehr als eine Farbe hinzufügen. Sagen wir, Sie wollen, sagen wir, dieses Meer hier machen . Klicken Sie zuerst darauf, dann wechseln Sie und ändern Sie die Farbe. Sie können es sehen, es hat einen blauen Ring um ihn herum. Ich will kein grünes Meer, ich will einen Türkischen. Halten Sie sich fest. Denken Sie daran, subtile Farben neigen dazu, besser zu funktionieren. Das ist ziemlich erstaunlich. Klicken wir auf „Okay“. Nun, wenn Sie die Übungsdateien heruntergeladen haben, habe ich Ihnen ein paar mehr gegeben, mit denen Sie spielen können, 03 und 04, spielen Sie ein Spiel mit denen. Sie sind ziemlich erstaunlich. Aber lassen Sie uns weitermachen. Wir werden die neuronalen Filter für den Moment dort lassen. Es gibt andere, mit denen man herumspielen kann. Unter Beta-Filter gibt es noch ein paar andere. Super Zoom vergrößert und versucht, es zu bereinigen. Es gibt nur diejenigen, für die ich nicht in der Lage war, eine gute Verwendung zu finden. Einige von denen hier unten sind Neckereien. Wenn Sie auf Staub und Kratzer wie klicken, oh. Im Moment, was sie tun, ist, dass sie entscheiden, was wir zuerst machen für unsere glücklichen Photoshop verwendet, und Sie klicken auf diese und Sie sagen ihnen, warum Sie interessiert sind, sie werden anfangen, diejenigen zu bauen, die Menschen am meisten interessiert zuerst. Es ist eine ziemlich coole Art, es zu tun. Sehen Sie sich diese an. Von Angesicht zu Karikatur. Wie auch immer, so werfen Sie einen Blick durch sie und wieder, vielleicht wird sich das bewegen, wenn sie ein bisschen mehr fertig werden und sie werden in der Featured Option enden. Lassen Sie uns auf „Abbrechen“ und gehen wir weiter. 103. Adobe Photoshop CC 2021 – Neue Funktionen und Updates Teil 2: Ich werde einreichen, alles schließen. hast du schon mal gesehen. Nicht retten. Lassen Sie uns öffnen, Datei öffnen, und gehen Sie zu einem namens Pattern 1 öffnen. Die Werkzeuge, die ich Ihnen zeigen möchte, werden wir hier vier verschiedene Auswahlen machen. Ein paar von ihnen sind von älteren Updates für Photoshop, die nicht viele Leute wissen, und einige von ihnen sind die neuesten Funktionen. Wahrscheinlich das Größte aus dem letzten Jahr war das. Doppelklicken Sie auf das Wort Hintergrund, da es nicht funktioniert, wenn es als Hintergrund und gesperrt bezeichnet wird. Nennen Sie es einen Namen. Ich werde meinen Kolibri anrufen. Lustig genug. Ich werde Farbe doppelklicken, nur um sie zu schließen, also habe ich ein bisschen mehr Platz und Sie können diesen sehen, schauen Sie ihn an. Solange der Hintergrund weg ist, zumindest das Wort Hintergrund, klicken Sie darauf, entfernen Sie Hintergrund. Sieh dir das an, ich liebe das Feature. Sie können hier unten sehen, es wurde eine Ebenenmaske hinzugefügt und entfernt. Ich gehe in meine Bibliotheken. Ich werde jetzt eine neue Bibliothek für uns erstellen. Dies wird Photoshop 2021 Release sein. Ich werde mein Bewegungstool greifen, und ich werde auf Halten klicken und meinen kleinen Kolibri hineinziehen. Cool. Das ist einer von ihnen. Öffnen wir ein paar andere Dateien. Datei geöffnet. Bevor ich weitermache, wie war das? War das gut? Ja, den Hintergrund verschieben. Mann, das ist eine coole. Werfen wir einen Blick auf ein paar andere. Wir haben Muster 1 bereits geöffnet. Öffnen wir 2, 3 und 4. Sie können auf das erste klicken, Umschalttaste gedrückt halten und auf das letzte klicken, um mehrere Dokumente zu öffnen. Sie können Control Tab auf einem Mach drücken. Ich glaube, es ist auf beiden tatsächlich. Steuern Sie auf Ihrer Tastatur und drücken Sie „Tab“ -Taste. Sie können durch die geöffneten Registerkarten wechseln. Gehen wir zu Muster 2. Unser Hintergrund ist gut. Ich möchte Ihnen ein anderes zeigen, das Thema ausgewählt ist. Das kam auch vor kurzem heraus. Das ist nur ein toller Weg. Es geht durch und macht eine große Auswahl. Es hat ein kleines Problem hier, und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie es aufräumen können. wir auf der Hintergrundebene eine Ebenenmaske hinzu. Es hat uns da, nah dran. Wir müssen diese entfernen. Mit der Maske ausgewählt, wir zu Eigenschaften gehen, Ich gehe zu Auswählen und Masken, und wir beendeten in dieser neuen Welt der Auswahl und Maske , Diese Symbolleiste in Bits geändert. Die, die ich will, ist die dritte hier unten. Nun, eigentlich, nein, wir benutzen den ersten. Die schnelle Auswahl Option hier oben, wir werden Minus hinzufügen, weil wir Dinge loswerden wollen. Pinselgröße, wer erinnert sich, was unsere Abkürzung war? Du hast es nicht aufgeschrieben, oder? Halten Sie die Steuerungsoption auf einem Mac gedrückt, und klicken Sie dann, halten Sie und ziehen Sie nach links und rechts, nach oben und unten. Nur links und rechts für diesen Fall. Es gibt keine Unschärfe für dieses Tool. Wenn Sie sich auf einem PC befinden, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, klicken und halten Sie die rechte Maustaste gedrückt. Klicken Sie auf die Maus. Seltsam. Ich klicke einmal da rein und es hat einen schrecklichen Job gemacht. Ich habe das ausgemalt. Ich gehe zurück zu Plus und wähle eine geeignetere Pinselgröße und male das einfach ein. Ich finde es ziemlich erstaunlich, wie es durchgehen kann und ich bin sehr generisch und vage damit, und es macht eine ziemlich gute Auswahl. Ich bin hier unten. Es ist ein bisschen hier drin, also können Sie einfach das Plus und Minus umschalten, also lassen Sie es ein Plus. Wenn Sie die Wahltaste auf einem Mac gedrückt halten, wird sie von einem Plus zu einem Minus geändert. Kannst du das sehen? Es ist Option auf einem PC. Schrumpfen Sie es nach unten, klicken Sie einmal. Zu gut. Schrumpfen Sie es nach unten, klicken Sie einmal. Ich kann das ziehen. Das erste Werkzeug, um Strenge Weg, wenn Sie eine Maske gemacht haben und es ist gut, wie unser ausgewähltes Thema, aber Sie müssen es aufrühren, das erste Werkzeug ist ein guter Ausgangspunkt. Klicken Sie auf „OK“. Dasselbe mit diesem hier, du kannst es nachher benennen. Es liegt an dir. Verschiebenwerkzeug, geben Sie die Bibliothek ein. Ich werde das nennen, ist es ein Pelikan? Ich weiß es nicht mal. Rosa Vogel. Ich hätte nachsehen sollen. Werfen wir einen Blick auf die nächste und andere Selektionstechnik für Sie. Dies kommt in einige der neuen Funktionen von 2021. Machen wir das Gleiche nochmal. Gehen wir zu Betreff auswählen, fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu. Man kann sehen, dass es hier ein paar Sachen hat, das ist ziemlich erstaunlich. Die Füße, aber dieser Flügel braucht etwas Arbeit. Denken Sie daran, klicken Sie auf die Maske, gehen Sie zu Eigenschaften, klicken Sie auf Wählen Sie eine Maske. Bis zu dieser Version gab es nur die Content Aware Verfeinerung. Hier haben sie das nächste genannte Objekt bewusst hinzugefügt. Was es tut, ist, können Sie dieses Tool hier oben sehen? Die Haare suchen eins? Es wird das Pinselwerkzeug Kante verfeinern genannt. Was passiert in dieser ersten Version ist, dass Sie darauf klicken können und es funktioniert. Ich habe gerade ein Beispiel dafür gefunden, dass es beweist, dass es sehr gut ist. Ich werde das rückgängig machen, also ist es diese Option hier, Objekt bewusst. Denken Sie nicht, dass das besser oder schlimmer ist, probieren Sie es einfach. Wenn es nicht funktioniert, verwenden Sie objektbewusst. Ich klicke auf „Okay“. Das gleiche mit dem gleichen Pinsel und ich werde entlang der Kante hier ziehen. Es wird mir in diesem speziellen Fall viel bessere Ergebnisse geben. Es ist also wirklich gut mit Haaren oder Dingen wie Gras, oder in diesem Fall ist es etwas, das sich bewegt. Das ist eines der neuen Features hier. Sie werden Objekt bewusst sehen. Denken Sie, versuchen Sie Farbe bewusst und wenn das nicht funktioniert, gehen Sie zu dieser anderen Option. Lassen Sie uns auf „Okay“ und das gleiche mit diesem klicken. Was für ein Vogel ist das? Ich habe es nicht überprüft, also bist du jetzt ein Bluebird, egal, was du wirklich bist. Lassen Sie uns ihn da rein und lassen Sie uns öffnen, erinnern Sie sich an unsere süße Tastenkombination Control Tab, und lassen Sie uns einen Blick auf diese. Dieser hier ist ein weiteres neues Feature, newish. Wenn Sie noch das Schnellauswahl-Werkzeug verwenden, müssen Sie mit dem Schnellauswahlwerkzeug beginnen, wenn Sie noch das magische 1-Werkzeug verwenden. Wenn Sie das verwenden, aber kein Objektauswahlwerkzeug, ist das ziemlich süß. Klicken Sie auf Objekt bewusst. Eigentlich, lassen Sie uns das ausgewählte Thema machen, weil wählen Sie Thema funktioniert und Sie sind wie, es ist nicht das, was ich will. Das ist eine zu große Maske, weil sie ziemlich detailliert ist. Aber das Objektauswahlwerkzeug, sehen Sie sich das an. Ich kann eine Schachtel um diesen Kerl ziehen und schauen. Nun, [unhörbar]. Gib ihm eine Sekunde, komm schon. Sieh dir das an. Es hat einen ziemlich erstaunlichen Job gemacht. Sogar den Fuß in Ordnung, okay-ish. Sie können es hinzufügen. Nehmen wir an, es ist ein bisschen vom Kopf verpasst. Eigentlich, zuerst, drücken Sie die Maske, um zu sehen, was es getan hat. Es hat ein wenig von seinem Kopf gehackt. Sie können es hinzufügen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Also füge ich tatsächlich zu diesem Bit hinzu. Ziemlich erstaunlich. Lass uns das in eine Maske verwandeln, schnappen wir ihn, ziehen ihn rein. Ich will Tukan sagen, aber ich glaube nicht, dass er es ist. Er wird Tukane sein. Da gehst du. Ich habe meine Vögel und jetzt kann ich Ihnen ein weiteres 2021 Feature namens Pattern Preview zeigen. Um es zu tun, lasst uns zu Datei gehen, neu, und hier drüben, lasst uns eingeben, ich möchte auf Pixel sein. Setzen Sie also Ihre auf Pixel, wenn Sie folgen möchten. Ich will 500 mal 500 sein. Lassen Sie uns 72 DPI sein, lassen Sie uns RGB sein. Ich will Außenbordwände für diesen speziellen nicht an. Diese Funktion, zumindest in meiner Vorabversion, mag Außenbordwände nicht, und klicken Sie auf „Erstellen“. Kleines weißes Quadrat. Bevor wir das Werkzeug erklären, ziehen wir einfach etwas rein, nehmen wir Mr. Tucans und bringen ihn auf unsere passende Größe, schlagen wir für 10 ein. Ich möchte dies zu einem sich wiederholenden Muster machen, weil ich es für Stoff oder Hintergrund Desktophintergrund möchte, etwas. Haben Sie es schon mal getan? Ich habe es getan, wo Sie die Oberseite seines Kopfes abhacken und es hier unten stecken oder in ein anderes Programm exportieren, um Fliesen zu machen. Schauen, anzeigen und gehen Sie zur Mustervorschau. Also, unsere kleinen Tukane, ich kann ihn noch bewegen, und ich kann mir noch einen holen. Holen Sie sich die richtige Größe. Ziemlich erstaunlich. Jetzt werde ich ihn hier rüber bringen. Wenn Sie jemals versucht haben, es zu tun, Sie springen um für Freude, weil das ist super cool. Wenn Sie nicht wiederholen Wandmuster hängt, ist es immer noch ziemlich genial. Ich hole nur unsere Freunde hier rein, Willy Nilly. Wer hat sie gebeten zu singen? Kolibri. Kumpel, du passt nicht. Ein bisschen Überlappung wird notwendig sein. Alles klar, das reicht. Das ist wie eine Ansicht, es tut gar nichts. Es hat kein Muster für uns gemacht, müssen wir immer noch tun. Es ist eine Art, es zu betrachten. es deaktiviert ist, können Sie die Überlappung nicht sehen. Um unser Muster zu machen, brauchen wir es auf jeden Fall auf, Mustervorschau. Sie können sehen, dass zwei oben rausstossen. Dann gehen wir zu unserem Pattern-Panel. Wenn Sie das nicht haben, gehen Sie zu unserem Fenster und öffnen Sie Muster. Ich werde meine Hintergrundfarbe ausschalten, damit sie weiß ist. Ich werde es einfach ablegen. Was ich tun will, ist nichts. Klicken Sie einfach auf dieses kleine Plus, geben Sie ihm einen Namen, meine Vögel. Seltsamerweise Name, Vögel. Sie können dort sehen, unser sich wiederholendes Muster Muster Muster. Jetzt können Sie gehen, um etwas wie fügen Sie meine Löffel Blume oder was auch immer. Ich habe Tapeten als sich wiederholende Muster gedruckt, ich habe Geschenkpapiermuster auf Stoff, Kissen gemacht, das Ding. Wir können es für ein paar Mockups hier machen. Gehen wir zu Datei, Öffnen. Lass uns Mockup gehen, wir öffnen das Mockup 1 und 2, wenn ich es finde. Da ist es, Mockup 1 und 2. Diese werden nicht in deinen Übungsdateien sein, weil ich nicht das Recht habe, dir diese zu geben. Aber Sie können viele Photoshop-Vorlagen finden. Sie suchen nach den seltsamen Photoshop-Vorlagen. Die sind beide von, ich kann mich nicht erinnern. Ich denke, sie sind von Envato Elements oder Photoshop Adobe Lager. Aber was am Ende passiert, wenn Sie Photoshop-Vorlagen oder Mockups finden , ist, dass einige, ein Design durchlaufen und dies für Sie verspotten, und alles, was Sie tun müssen, ist das intelligente Objekt anzupassen. Um ein Smart-Objekt zu bearbeiten, ist es dieses kleine Symbol dort, drücken Sie doppelklicken Sie darauf. Es öffnet sich in diesem neuen Tab hier oben. Ich werde das alles loswerden. Ich gehe nur Auswählen, Alle. Ich werde Edit gehen. Ich möchte, dass es einen weißen Hintergrund hat. Lassen Sie mich zu Bearbeiten, Füllen gehen. kann auch nicht im Hintergrund. Lassen Sie Ihre Schicht einschlammen. Los geht's. Bearbeiten und dann zu Ausfüllen gehen. Ich werde es nur mit der Vordergrundfarbe füllen? Nein, ich werde es nur mit Weiß füllen. Dann werde ich mein Muster darauf anwenden. Diese ausgewählt, Ich werde einmal klicken. Sieh dir das an. Sieh dir mein sich wiederholendes Muster an. Lassen Sie uns speichern und dann zurück zu Mockup 1 springen. Gib ihm eine Sekunde, es wird aktualisiert. Es dauert eine kleine Sekunde. Komm schon, sieh dir das an. Es war schon um die Blätter herum und es wurde alles schön verblasst. Es sind einige der Vorteile der Verwendung dieser Vorlagen und ein Freund der praktischen Verwendung für unser sich wiederholendes Muster. Schauen wir uns einen anderen an. Das gleiche mit diesem. Jemand hat durchgemacht und die Grafiken hinzugefügt und sie gut gemischt. Alles, was wir tun müssen, ist die intelligenten Objekte zu aktualisieren. Lass uns diesen Teil des Hoodie hier machen. Jeder macht es ein bisschen anders. Ich werde darauf doppelklicken. Geteilt wie eine sichere Zone, können Sie sehen, wo alles hingeht. Ich werde nur erstellen, es wird wieder über die Oberseite dieser Ebene gehen. Mit Bearbeiten, Füllen, weil ich möchte, dass es weißer Hintergrund ist. Schnappen Sie sich auf, und drücken Sie „Speichern“ und sehen Sie mein Design hoffentlich, aktualisieren, schauen, Vögel. Lass uns noch einen machen. Wir klicken auf den Ärmel. Ich werde es wieder füllen, mit Weiß, bei den Vögeln. Was Sie tun können, ist, Sie können sie skalieren. Kannst du hier unten sehen? Es ist ein Effekt, der darauf angewendet wird. Sie können hier auf das kleine Symbol doppelklicken und tatsächlich auf den Winkel sagen, dass es anders wäre. Du kannst dich bewegen. Ich möchte diese Skala ändern, also sind sie nicht so groß. Klicken Sie auf „OK“ „Speichern“. Sieh dir mein Mockup Nummer 2 an. Es ist bereits aktualisiert, sieh dir das an. Es gibt viele Mockups herum und Vorlagen für Dinge wie Briefpapier und Websites und eine UI Mockups für Telefone, die ziemlich praktisch. Die eine Sache, die ich getan habe, als ich damit herumgeschlafen habe, ist, als ich meine Grafik gemacht habe, als ich versuchte, meine Muster zu erstellen, habe ich die Mustervorschau deaktiviert und es dann gemacht. Es sieht das nicht an, wenn ich editiere, es macht es nicht auf die gleiche Weise. Es wiederholt sich nicht. Okay. Das muss eingeschaltet sein. Wenn Sie fertig sind, können Sie es ausschalten. In Ordnung, schauen wir uns das nächste Feature an. Gehen wir zu Datei, Öffnen. Ich möchte eine genannte Website öffnen, sie sollte unten sein. Jetzt ist diese Funktion eine von denen nützlich, aber nicht sehr aufregend. Es wird mir nicht meine Haare zurückgeben oder vielleicht weniger verlieren. Hier drüben, sieh dir das an. Es gibt ein Dreiecks-Werkzeug, und Sie sagen : „Es war immer ein Dreiecks-Werkzeug drin?“ Nein. Es ist neu und aufregend. Ich schätze, es ist neu. Aber haben Sie jemals versucht zu gehen und Sie sagen : „Warum gibt es kein Dreieckswerkzeug?“ Sie greifen das Stift-Werkzeug und Sie haben ein grobes Dreieck gezeichnet und es ist nicht ganz symmetrisch und ja, einfach mit ihm leben. Sieh dir das an, Dreiecks-Werkzeug. Füllen Sie einen Strich aus. Ich wollte es so lassen, wie es ist, schauen Sie, wir haben ein Dreieck, halten Shift gedrückt, bekommen wie Constraint gleiche Seiten, Dreieck. Nicht aufregend, aber Dinge wie Pfeilspitzen und Dreiecke ist es, wenn Sie in dieses Ding sind. Eine Sache, die Sie auch bemerken werden, ist, dass es neu ist. Du meinst: „Wer? Das, was macht das?“ Wenn Sie aus Illustrator kommen, würden Sie sagen : „Ich weiß, was es tut, ich kann darauf klicken und ziehen.“ Sieh dir das an, lebendige Kanten. Oder zumindest lebende Formen. Okay, all die Werkzeuge machen das jetzt. Zeichnen Sie ein Rechteck, und Sie haben nun die Möglichkeit, durch das Objekt zu gehen und es heraus zu ziehen. Wenn es verschwindet und du so bist, musst du es bewegen lassen und du sagst: „Wie bekomme ich das zurück?“ Sie können entweder zum Rechteck-Werkzeug zurückkehren und sicherstellen , dass Ihre Rechteck-Ebene ausgewählt ist. Oder Sie können in dieses Pfadauswahl-Tool gehen und auf diese Jungs klicken. Wechseln wir zum Direktauswahlwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie das Auswahlwerkzeug übergeben, wo ist mein Dreieck? Da ist es da. Wir können es nachträglich anpassen. Das war vorher nicht möglich. Du hast es gezeichnet, und es war für immer in Ordnung. Nun können alle diese Shapes aktualisiert werden. Eine weitere neue, ebenso wie das Dreieck ist das Polygonwerkzeug. Du kannst ihn rausziehen, oder wenigstens kann ich ihn jetzt rausziehen und ihn ändern, weil er lebendig ist. Sehen Sie, ich scrolle meine Eigenschaften nach unten, und ich werde auf Pattern doppelklicken. Wie Sie sehen können, kann ich die Seiten kurbeln, um es andere geformte Größen zu machen. Los geht's, Achteck, noch eins. Abgerundete Ecken Wie viel Stern passiert? Sternen-basiert. Dies ist neu für 2012. Was habe ich hier drin gemacht? Ich war nicht dazu bestimmt, diese beiden zu zeichnen. Ich sollte dir etwas gut aussehendes zeigen, es drehen. Ich muss dir noch etwas zeigen. Lass mich das hier reinbringen. Unser Dreieck ist nicht ohne Grund hier, aus gleichen Grund, warum Punkte hier sind. Sie hat keinen Schlaganfall gegeben, was die Füllung betrifft. Es gab tatsächlich letztes Jahr sie in einer Reihe von Steigungen gebaut, die tatsächlich gut sind. Wenn du in die Gradienten eingetaucht bist, weiß ich es nicht. Nicht im letzten Jahr. Es gibt tatsächlich ein paar gute hier, sieh dir die an, los. Es ist eigentlich unanständig da drin. Was werde ich verwenden? Ich weiß es nicht. Das wird reichen. Da gehst du. Was wir auch tun können, ist, dass ich sie duplizieren werde, also haben wir ein Paar. Hören Sie, wir haben visionäre Gesellschaft, ich werde alle drei auswählen. Ein weiteres Update für die letztjährige Photoshop, die nicht viele Leute wissen, ist, wenn Sie auf normal klicken, können Sie tatsächlich nur über ihnen schweben und sie werden Ihnen tatsächlich zeigen , die Vorschau jetzt, was sie sein werden. Während Sie vorher einige geheime verrückte Verknüpfungen machen mussten, oder einfach auf einen klicken und zu ihnen allen zurückkehren mussten. Hier ist Overlay. Sieh uns an, Visionär. Eines der neuen Upgrades, die seltsame Upgrades sind, aber wirklich nützlich ist das Line-Tool. Du meinst: „Das Zeilenwerkzeug war da, du kannst mich nicht betrügen.“ Was es früher war, ist, dass es früher wie ein kleines Rechteck war. Lass uns Photoshop mit Linien haben. Nun, obwohl es eine eigentliche Zeile ist, die kopiert und in etwas wie Illustrator oder XD eingefügt werden kann . Es ist wie eine richtige Linie mit einem Pixel und nicht nur ein dünnes Rechteck. Das bedeutete etwas besonders, wenn Sie versuchten, dies in einem Wind in Vektorzeichnungsprogramme auszugeben. Nur ein dünnes Rechteck und du kannst den Strich nicht ändern. Das ist ein legitimer Schlaganfall. Du musst mein Wort dafür nehmen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie die Live-Formen zurücksetzen können. Okay, das sind Formen. Schauen wir uns unser Rechteck hier an. Nehmen wir an, dass Sie damit herumgespielt haben und Sie es wieder auf normal setzen möchten, können Sie die Transformationen zurücksetzen. Sieh dir das an. Wenn ich es zurücksetze, geht es auf seine ursprüngliche Größe und seine ursprüngliche Rotation zurück. Das ist neu, überspannend, aber nützlich zu wissen. Es wird ein bisschen nützlicher, wenn du so etwas machst wie, wo ist unser Mockup? Das hier. Ja, lasst uns die Bibliothek schnappen. Lasst uns einen Kolibri schnappen. Sagen wir, wir wollen das verspotten. Es kommt in dieser Größe. Ich will es umwandeln. Aber ich wollte erwähnen, wie der Stoff. Es ist schon eine Weile her, dass Sie Whoops für intelligente Objekte verwenden können , was cool ist. Aber du kommst hier rein, als würde ich es biegen wollen, so dass es zu dem Stoff passt und Mülleimer herum und macht alles coole Sachen. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, ist es eine gute Möglichkeit, um zu versuchen, Ihre Kunstwerke an Ihren Stoff anzupassen. Sie können auf diese klicken und ziehen und dann mit diesen Ziehpunkten spielen. Ein weiterer Trick, den nicht alle wissen, ist, dass Sie sehr genau sein müssen. Es ist klein. Kann ich hier rauf gehen und sagen, dass ich eine horizontale Linie nach oben und unten hinzufügen möchte , schau dir das an. Sagen wir, da ist diese Falte. Ich möchte versuchen, es zu biegen, damit das Stück dort aussieht, als würde es aufgeschnappt. Ist das schmerzhaft zu beobachten? Aus irgendeinem Grund ist dieses kleine Touchpad heute nicht schlicht mutig. Jedenfalls. Gehen wir zu diesem. Sie können anfangen, den Stoff anzupassen und Sie können all diese extra guten Punkte hinzufügen wie Sie sie brauchen, um zu versuchen und gehen Dinge, damit es sich anfühlt, als würde es um den Stoff gehen. Ich verliere Punkte dafür, weil es ein schrecklicher Warp ist. Ich hoffe, du hast die Idee, was ich wollte. Der Grund, warum ich Ihnen dies zeige, ist, dass Sie zu Eigenschaften gehen und zu Zurücksetzen gehen können, und es setzt den Warp sowie die Größe sowie die Rotation zurück. Damit du das ganze Zeug rückgängig machen kannst. Das war vorher nicht möglich. Es ist schrecklich. Ich habe das total degradiert, bevor ich meine Aufnahme gemacht habe und es kam ziemlich gut heraus. Nicht das. Das nächste Feature, das ich Ihnen zeigen möchte, ist, es eines dieser seltsamen ist, wo es wahrscheinlich näher am Anfang sein sollte, weil es etwas ganz Besonderes ist, aber es ist nicht sehr aufregend. Ich möchte, dass dieses Video spannend ist, um dich zu beobachten. Es ist administrativer, aber wirklich cool. Ich gehe auf diese Website. Es spielt keine Rolle, zu welchem Sie gehen. Gehen wir zu „Datei“ und lassen Sie gehen zu „Speichern unter“. Ich werde meine in den Cloud-Dokumenten speichern. Das bewegt sich ein bisschen herum. Manchmal ist es hier, manchmal ist es da. Klicken Sie auf „In Cloud speichern“. Wenn Sie das Speichern in der Cloud schon lange ignorieren, sehen wir, dass es nicht so ist, wie ich es gewohnt bin, zu arbeiten. Ich werde Ihnen einen der Vorteile zeigen, warum Sie es tun sollten. Also werde ich meins nennen: „Website V1“. Klicken Sie auf „Speichern“. Nun, was am Ende passiert, ist, dass es eine Version oder diese Version in Ihren kreativen Cloud-Dokumenten speichert , okay? Es spart es dort oben. Es gibt immer eine lokale Version, so dass es schnell funktioniert. Aber die eigentliche Version ist in der Cloud, und es gibt Vorteile dafür, weil sagen wir, dass ich einige Änderungen vornehme. Ich komme hierher und gehe, Farbe, Hintergrund. Lassen Sie uns den Hintergrundverlauf ändern. Sieht gut aus, und wir ändern einen Typ und wir arbeiten daran. Bereit dafür? Nein. Es war ein schnelles Mockup. Lass es uns speichern und schließen, und du bist wie, oh meine Güte, ich muss es wieder öffnen, weil ich diese Änderungen nicht begehen wollte. Wenn du es jemals getan hast, bist du so, wenn ich es schnell öffne, wird die ganze Geschichte immer noch da sein. Sie sind wie, schnell, öffnen Sie es und, Sie wissen, dass, wenn Sie zu Fenster gehen und zur Geschichte gehen, nachdem Sie etwas geschlossen haben, die Geschichte leer ist und Sie sind wie, trauriges Gesicht. Aber weil es ein Cloud-Dokument ist, werden Sie bemerkt haben, dass meine tatsächliche Arbeit selbst nicht viel anders ist, weil es wirklich schnell geladen, nicht jedes Mal heruntergeladen. Im Hintergrund läuft ein paar clevere Sachen vor sich. Aber sieh dir das an. Anders als die Geschichte ist die Versionsgeschichte. Sieh dir das an. Sehen Sie sich das an, es ist eine Cloud-Docs-Version die mir alle Änderungen zeigt, die ich vorgenommen habe, nachdem es in der Cloud gespeichert wurde. Also zurück hier, bevor ich die Farbe ändere, diese Version. Wenn ich den Text ändere. Wie gut ist das? Es ist genau wie diese Verstärkung. Nun, was am Ende passiert ist, können Sie Version sehen, denke ich? Ich bin auf einer Enterprise-Version der Software. Also habe ich 60 Tage. Ich denke, für alle anderen sind es 30 Tage. Wie auch immer, es ist lang. Was am Ende passiert ist, sagen wir, dass Sie zu diesem Punkt kommen. Du bist eigentlich so, dass ich das markieren möchte. Lassen Sie uns die Hintergrundfarbe ändern. Es hängt davon ab, was du tust. Es könnte sein, dass Sie Mockup von Ihrem Creative Director haben und Sie wollten es dort speichern, wo es ist, bevor Sie weitermachen. Sie müssen also keine Datei speichern unter anstelle von V1, V2, V50 durchführen , Sie können diese kleinen Marker einfach hinzufügen. Diese hier werden gelöscht. Ihre alten Versionen werden verschwinden. Du kannst nicht mehr zu ihnen zurückkehren, in meinem Fall, 60 Tage. Diese, die ich markiert habe, indem ich dieses kleine Lesezeichen trage, werden nie verschwinden. Es wird an das Dokument angehängt und ich kann immer wieder zurückgehen. Es ist ziemlich erstaunlich. Ich kann zurück zu hier gehen und tatsächlich sagen, zurück zu dieser Version, und wir springen zurück. Ich gehe zurück zu dieser Version, die vorher da war. Markieren Sie das als eine andere Option. Dies ist der violette Hintergrund. Also ist nichts weg. Nach 60 Tagen ist alles weg, aber wenn Sie ein paar von ihnen markieren, können Sie immer wieder zu ihnen zurückkehren. Es ist ziemlich beeindruckend. Nun, einige der Hang-ups, die ich kenne, zumindest hatte ich, als ich mit Cloud-Dokumenten begann , sind wie, Bandbreite, langsames Internet. Ich lebe in einer ländlichen Gegend, wir haben schreckliche Internet. Was sie getan haben, ist, sagen wir, ich mache eine Änderung dafür. Ich füge einen Typ-Layer hinzu. Was passiert ist, ich kann nicht „Speichern“ drücken. Aber was es tut, ist, dass es automatisch alle speichert, ich denke, fünf oder zehn Minuten, ich kann mich nicht genau erinnern, aber es wird immer gesichert es in der Cloud. Also ich weiß nicht, wenn mein Laptop Feuer fängt, gibt es immer eine Cloud-Version, die eine erstaunliche Funktion an sich ist. Aber was es nicht versucht, ist jedes Mal die gesamte PSD hochzuladen. Ich habe diese Textebene hinzugefügt, nur die Textebene wird mit der Cloud-Version aktualisiert. Es gibt also nur ein wenig Bandbreite, die durchdringt und aktualisiert wird. Wenn Sie es jetzt nicht ausprobiert haben, wäre mein Rat, es jetzt zu versuchen. Es fühlt sich an wie eine ausgereifte Arbeitsweise. Das bedeutet, dass ich zu Dingen wie meinem iPad springen kann, dem Photoshop jetzt drauf ist. Eigentlich, lassen Sie mich schnell zu dem springen. Das ist mein iPad. Ich habe sogar den Bildschirm für euch gereinigt. Gesicht ID Ich kann mein Passwort nicht machen, weil du zusiehst. Komm schon, Gesichtsausweis. Du musst die Hinterkopf-ID sehen. Gehen wir zum Dokument Clouds. Was Sie bemerken, ist, dass es da ist. Es zeigt mir schon ein Thumbnail. Wenn Sie darauf klicken, wird es heruntergeladen. Das war ziemlich schnell. Nun, das ist einer der großen Vorteile für die Verwendung von Cloud-Dokumenten, vor allem Springen auf andere Geräte, es könnte ein anderer Computer, Heim-Laptop, Arbeits-Laptop sein . In diesem Fall, auf ein iPad und Photoshop für iPad ist ziemlich cool. Ich werde nicht alles durchmachen. Klicken Sie auf einige Schaltflächen. Aber Sie haben Ebenen, Sie haben Ihre Werkzeuge. Nicht alle, aber es ist ziemlich erstaunlich, was Sie hier tun können. Lass uns etwas Offensichtliches ändern. Gehen wir zu unserem Eigenschaftenfenster. Wählen wir eine Schriftart aus. Lasst uns schreckliche Schriftarten auswählen, damit wir die Veränderung sehen können, die Cs. Die Cs sind immer schlecht. Kurier New, Chalk Duster, Copperplate, sie sind alle schlecht, so schlimm. Gehen wir zur Schriftgröße, nur damit wir es wirklich klar sehen können. Ich zeige Ihnen, wie Sie Updates auf der Desktop-Version. Wieder, das ist alles, was wir tun werden. Sie sichern einfach, indem Sie die Home-Taste drücken. Es wird anfangen zu sinken. Du kannst das kleine blaue Ding dort vielleicht sehen. Gib ihm eine Sekunde und da ist es, es ist erledigt. Lass uns in die Desktop-Version springen und ich werde es dir zeigen. Zurück an meinem Laptop können Sie sehen, dass es da ist. Nur weil es zuletzt benutzt wurde, ist es einfach da. Ich kann es öffnen. Ich weiß nicht, was los ist, aber es ist sehr schnell passiert. Es muss sinken, ohne dass ich etwas tue , oder es ist nur eine wirklich kleine Abwechslung, die schnell ist. Wie auch immer, es ist schnell, nahtlos, würdest du sagen. Denken Sie daran, dass peck von vorher, Fenster, erinnern Sie sich Revisionsgeschichte, Sie können Schluck sagen. Ich möchte zu einer anderen Version zurück, da. Sie bitte auf diese Vision zurück. Da gehst du. Meine alte große, hässliche Schrift ist weg. Das ist also das Update für Document Cloud für 2021 auf Photoshop. Netter kleiner Prozess. Schauen wir uns das nächste Feature an, das tatsächliche Pixel ist. Um dies zu testen, müssen wir eine Datei öffnen. Als Datei geöffnet, so dass Übungsdateien tatsächliche Größe könnte. Sie öffnen es, und es kann einige Warnungen zu Schriftarten geben. Ignoriere einfach all die. Wir müssten nur vor allem die Größe. In Bezug auf die Größe, wenn ich zu „Ansicht“ gehe und zu „Tatsächliche Größe“ gehe, soll dies das tatsächliche reale Leben sein, legitim wirkliches Leben sein, wenn ich es drucken und vor meinem Gesicht halte. Also werden wir es testen. Ich werde jetzt zur Kamera wechseln und Ihnen zeigen, das ist A4. Wenn du in den Vereinigten Staaten bist, musst du mein Wort in Bezug auf die Maße nehmen. Nun, ich habe das bereits auf meinem Bildschirm getestet und es funktioniert völlig. Ich wäre für Sie interessiert, ein neues Dokument zu erstellen, es später in die USA zu machen und es selbst zu messen. Lass mich zur Kamera springen und ihre Größe beweisen. Was zum Hang ist Dan da los? Haben Sie jemals etwas ausgedruckt und festgestellt, dass die Schriftgröße zu groß oder zu klein war. Sie müssen diese Softproofs machen, nur um Schriftarten zu überprüfen. Während jetzt, Adobe sagt, wenn ich zu Ansicht gehe und ich zur tatsächlichen Größe gehe, wird es tatsächlich A4 sein. Kleine Verknüpfung, wenn Sie einmal und zweimal auf „IF“ tippen, versetzt in den Vollbildmodus und ich sollte dies jetzt messen können. Es ist A4, es sollte 210 Millimeter sein. Es ist, ich würde sagen, einen Millimeter weg, aber ich kann damit leben, wenn ich so einen weichen Beweis mache, spart das Papier für den Druck. Eigentlich, lassen Sie mich es mit einem tatsächlichen A4-Blatt überprüfen. Siehst du da? Ich bin mir nicht sicher, ob Sie sehen können, was auf dem Bildschirm, aber es ist etwa einen Millimeter entfernt. Ich werde interessiert sein zu sehen, wie genau deine ist. Wenn Sie in den USA sind, um Sie zu dokumentieren, dass US-Briefe oder was auch immer Sie gewohnt sind, und wissen Sie die Messungen aus, lassen Sie mich einfach wissen, wie nah es ist. Meiner ist ziemlich nah dran. Nicht genau, aber nah genug. Springen wir zurück in den Computer. Um den Vollbildmodus zu verlassen, tippen Sie einfach erneut auf „WENN“. Also, wenn einmal, zweimal, dreimal ist eine kleine Schleife. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist Plugins und ich wollte diese Demo haben , weil gehen Sie zu Plugins Panel. In meinem Fall, weil ich eine Vorabversion habe, ist hier noch nichts drin. Öffnen Sie es selbst jetzt, wo die Software raus ist, und nur um zu sehen, was Sie hier finden. Klicken Sie auf „Discover Plugins“ und die Creative Cloud Apple öffnen und werden Ihnen hoffentlich einige spannende neue Plugins für Photoshop geben. Jetzt gibt es Plugins schon eine Weile. Wenn Sie zu Alle Plugins gehen, gibt es viele Photoshop-Plugins für eine Weile. Aber was Adobe jetzt und im Allgemeinen in allen Apps tun , ist, dass sie versuchen, Plugins viel besser zu unterstützen. Schauen Sie hier rein, sehen Sie, ob es etwas Aufregendes gibt, aber das ist neu, aber sogar zu neu für mich. Also sieh sie dir an. Kehren wir zur Kamera zurück und besprechen die nächsten Schritte. Das wird es jeder sein. Ich hoffe, Sie haben die Photoshop 2021 Updates gefallen. Lassen Sie mich wissen, ob Ihnen das Video gefallen hat, wenn Ihnen die Upgrades gefallen haben, die Adobe gemacht hat. Lassen Sie mich wissen, wie auch in den Kommentaren, sagen wir Ihre Top 3 in der Reihenfolge der besten zum dritten. In Bezug auf die Funktionen, Ich wäre interessiert zu sehen wie es im Vergleich zu, wie ich sie in diesem Video bestellt. Ich habe den ersten, von dem ich dachte, dass er am besten war, und habe mich durchgearbeitet. Ich weiß auch, dass ich auch Updates für die anderen Adobe-Produkte vorgenommen habe. Also geh, sieh dir die an. Illustrator, InDesign, XT, Premiere Pro, Aftereffekte Das ist es. Ich werde Sie bald wieder in einem anderen Video sehen. Tschüss jetzt. 104. Adobe Photoshop CC 2022 – Neue Funktionen und Updates: nächste Halt sind die Updates für Adobe Photoshop 2022, hurra. Das erste neue Feature, das ich Ihnen zeigen möchte, ist das Objektauswahlwerkzeug, dieses hier. Es ist schon eine Weile hier, es ist erstaunlich, wenn du es nicht benutzt hast, aber sie haben es aufgeladen. Wenn ich darauf klicke, siehst du diese Pfeile, die sich bewegen? Das passiert automatisch und beobachte, was passiert. Schau, es isoliert es, du musstest zufällig klicken und ziehen und jetzt gibt es dir eine kleine Vorschau. Ich kann einmal klicken und es hat eine Auswahl getroffen. Ich kann eine Maske hinzufügen. Aus irgendeinem Grund müssen wir das nicht umwandeln. Wir haben die Hintergrundebene umbenannt , um sie zu entsperren, und das muss nicht mehr passieren. Ich bin mir nicht mal sicher, wann das passiert ist. Aber egal, wir können eine süße Maske erstellen und rückgängig machen, auswählen, klicken wir auf diese. Wenn ich die Auswahl hinzufügen muss, kann ich meine Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt halten und hier einfach auf die zweite klicken. Hier geht's für die beiden. Jetzt füge ich eine Maske hinzu, hier mache ich rückgängig, deauswahl. Sagen wir, dass ich das will, diesen hebt er nicht hervor, aber ich kann immer noch meine Umschalttaste gedrückt halten, um eine Box hinzuzufügen und einfach um das Ding zu ziehen , und wie hier geht's. Cool. Hab es fast kapiert. Es hat diesen kleinen Tab, den ich loswerden möchte. Um aus der Auswahl zu entfernen, verschieben Sie diese Anzeige, halten Sie die Wahltaste auf einem Mac oder Alt-Taste auf einem PC gedrückt, um sie aus der Auswahl zu entfernen Ziehen Sie einfach ein Feld um das Ding, das Sie nicht möchten. Es kann ziemlich vage sein, es ist ziemlich erstaunlich. Da gehst du. Das ist das Upgrade auf das Objektauswahlwerkzeug, wenn Sie das Objektauswahlwerkzeug noch nicht verwendet haben, ist das noch spannender. Nächstes Feature. Das nächste Feature heißt Illustrator Interop. So nennen sie es. Wie auch immer, es ist die Art, zwischen Illustrator und Photoshop zu arbeiten . Wechseln wir zu Illustrator. Wir werden dieses Polygonwerkzeug verwenden, es veranschaulicht diese Funktion ziemlich gut. Ich klicke auf „Halten“ und ziehe eine Form heraus. Bevor Sie jetzt loslassen, können Sie mit Ihren Pfeilen nach oben und unten Seiten zu einem Polygon hinzufügen oder entfernen. Das ist nicht die Abkürzung, ist nur ein praktischer Trick. Ich gehe zu einem Dreieck , ich lasse los, ich kopiere es und füge es in Photoshop ein. Bis jetzt, wenn Sie einen meiner Kurse absolviert haben , dachten Sie, oh, ich weiß, dass Smart Object die richtige Antwort ist. Nicht mehr. Layer sind im Moment oft besser. Layer werden uns dieses kleine zusätzliche Zeug geben , lassen Sie mich es Ihnen zeigen, denn an Smart Objects ist nichts falsch, aber wenn Sie vorher verwenden, müssen Sie zurück zu Illustrator springen, um sie anzupassen und dann zurück in InDesign, das wird durch Ebenen gelöst. Ich hab es reingebracht. Wo ist es? Da ist es, ich bringe es an die Spitze. Der Unterschied ist jetzt, dass es immer noch Victor ist, was einer der Vorteile der Smart Objects ist. Aber wenn ich zum Eigenschaften-Panel gehe, kannst du sehen, dass all die Güte durchgekommen ist. Sieh mal wie viele Seiten? Wie viele Seiten habe ich? Ich kann die Füllung oder den Strich, den ich entfernen kann, immer noch anpassen . Es hat mir all die Kontrolle gegeben, die ich früher zwischen Illustrator 4 hin und her hatte. Jetzt können wir es direkt in Photoshop machen. Lassen Sie mich meine in dieser richtigen Höhe machen, 300 mal 300. Schau, wir können den Stern und das Set auch ändern. Schick. Wie viele Größen möchte ich? Fünfzig. Starburst. Ich kann meine Bibliotheken wechseln eine meiner Farben auswählen. Einfach. Das ist Interop mit Illustrator. Ich bringe es in eine Position. Passen Sie an Jetzt funktioniert es hervorragend für diese einfachen Formen. Ich zeige dir eine andere einfache Form. Nehmen wir an, ich zeichne ein Rechteck und spiele mit den abgerundeten Ecken oder klicke einfach auf einen von ihnen und passe einen von ihnen an. Wenn ich diese hässliche Form kopiere und in Photoshop einfüge, kommen die abgerundeten Ecken. Solange ich diese Option „Ebenen“ verwende. Ich kann anfangen zu gehen du bist diese sind hässlich, aber lass uns einen Blick unter Eigenschaften werfen, all diese abgerundeten Ecken, ich hoffe, unter dem Aussehen ist gut, der größte Teil der Ebene. Ich kann sie alle zusammen anpassen, ich kann sie aufheben. Los geht's. Einige dieser primitiven Formen haben alle Steuerelemente. Aber ich benutze das dafür, dass ich es dir zeigen möchte. Eigentlich gibt es jetzt keine Verbindung dazwischen , also kann ich sie löschen. Ich brauche sie nicht. Es ist eine Einbahnstraße. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich mein Stiftwerkzeug schnappen werde . Ich werde einen Schlaganfall oder eine Füllung haben. werde einfach wie ein kleines Schnörkel zeichnen , das ich benutzen möchte. Los geht's. Ich benutze mein Breite-Tool nur um, los geht's, etwas schnörkeliges los geht's, Ding zu bekommen. Jetzt werde ich das skizzieren. Ich gehe zu Object, gehe zu Pfad und skizziere den Strich, denn was ich tun möchte, ist, dass ich ihn kopieren und in Photoshop bringen werde . Eigentlich, was ich tun könnte, bevor ich es mache , ist, dass du sehen kannst, wenn ich es skizziert habe? Es hat viele Kurven oder Ankerpunkte. Die sind in Ordnung. Ich liebe dieses Tool in Illustrator wirklich. Das ist nicht neu, es ist wie letztes Jahr herausgekommen, das Upgrade davon, aber Sie müssen es vereinfachen. Schau was passiert. Sieh dir das an. Es ist nur ein paar Pass. Sie können entscheiden, wie einfach Sie es wollen. Kommen Sie und gehen Sie zur Automatik, glätten Sie alles und geben Sie gerade genug Griffe, um dies wie eine ziemlich große Form zu kontrollieren. Wie auch immer, ich kopiere es und füge es in Photoshop ein. Stellen Sie sicher, dass es sich um diese neuen Ebenen handelt. Ich wechsle zu meinem Direktauswahl-Tool. Es ist dieser hier oder der A-Schlüssel. Kannst du sehen, dass alle Ankerpunkte für die Fahrt kommen? Auch hier kann ich immer noch färben. Ich kann in meine Bibliotheken gehen. Ich kann eine der Farben von hier drin auswählen. Ich stecke es hier einfach ganz unten. Warte da. Ich hab es drin, ich hab's da, wo ich wollte. Aber Sie können immer noch sehen, dass es da draußen stößt, aber denken Sie daran, denn ich habe es durchgebracht ist dieser Illustrator Interop, all diese Ebenen. Ich kann es hier auswählen. Schnappen Sie sich mein Direktauswahl-Tool oder die A-Taste und schauen Sie sich das an, ich kann auf diesen Endpunkt klicken und vollständig editierbar aussehen. Oh, wunderschön. Das ist Illustrator Interop mit Photoshop. Die nächste Funktion ist ein Upgrade auf Farbverläufe, wie upgradet man einen Farbverlauf? Nun, dann sieht es so aus. Auf der einen Seite grün, auf der anderen rot, schreckliche Steigungen, ich weiß, aber sieh dir diesen Schlamm in der Mitte an. Bis vor ein paar Stunden, als ihre Freilassung erfolgte, mussten Sie das tun. Wenn du wie ich bist und Steigungen hast , die du reparieren musst, fügst du am Ende Rauschen und Unschärfe und alles lustige Sachen hinzu , aber sie haben es geschafft. Das ist wie eine wissenschaftliche Art, einen Farbverlauf zu machen, aber wenn Sie dieses nicht schöne Zeug in der Mitte haben. Was sie getan haben, ist, wenn Sie das Rechteckwerkzeug verwenden, werde ich hier eine neue Ebene erstellen, ist unser Rechteckwerkzeug, das Verlaufswerkzeug. Sie können jetzt in der Methode hier hochgehen, Sie können ewig oder linear verwenden, ich weiß es nicht. Sie sind eine Art Kreationssache für Farbverläufe. Einer von ihnen scheint wunderbar zu funktionieren, aber sieh dir das an, fertig, denselben Farbverlauf, aber schau dort in die Mitte. Es ist kein Schlammbraun. Es ist wunderschön orange-grün. Ich benutze dieses grüne und rote , weil es das offensichtlichste ist. Aber wenn Sie jemals Farbverläufe in Photoshop gemacht haben und beim Mischen unerwünschte Ergebnisse erzielt haben, wählen Sie einfach verschiedene Methoden aus, entweder linear oder wahrnehmbar. Wenn Sie an einem Unternehmen arbeiten , das Grün und Rot als Farben verwendet, ist das eine echte Schande. Aber jetzt kannst du bessere Steigungen machen. Keine guten Steigungen, bessere Steigungen. nächstes Feature. Das nächste Feature heißt Harmonisierung. Ich möchte zwei Bilder kombinieren. Ich hole mir Teile dieser Diskette und lege sie hier in diesen Tisch. Die Färbung ist so anders. Schnappen wir uns von hier etwas mit unserem süßen neuen Objektauswahl-Tool. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, erinnere mich , schnappe ein paar davon, werde all diese etwas [unhörbar] einfacher herumschleppen , nur um eine Kiste um ein paar Sachen zu ziehen. Lass uns loslegen. Es ist kein ziemlich guter Job. Ich maskiere es. Es fehlt ein bisschen. Hier zurück, halte die Umschalttaste gedrückt, schnapp dir den Brocken auch. Ich komme dorthin. Füge eine Maske hinzu. Ich bringe es zu diesem anderen Dokument hier und lasse es auf. Ja, es hat die falsche Größe. Ich schrumpfe es ab. Umschalttaste nicht. Ich weiß es nicht, verhältnismäßig okay. Du siehst besser, was ich mache. Los geht's, es ist auf dem Schreibtisch, aber es sind die falschen Farben, man merkt. Es ist nur dieser Blauton hier und es ist dieses warme, übermütige Ding hier drüben los. Was Sie tun können, ist, wenn Ihr Objekt ausgewählt ist, nicht die Maske, die Sie kolorieren möchten, Sie benötigen eine andere Ebene , der Sie anpassen möchten. Dann gehst du zu „Filter“ und es steht unter diesen süßen neuen Neuronalfiltern. Sie kommen in der letzten Version heraus und es gibt eine Menge Sachen hier drin. Die nächsten Funktionen sind Upgrades darauf. Es ist dieser hier, der Harmonisierung genannt wird. Möglicherweise müssen Sie darauf klicken und müssen möglicherweise auf „Herunterladen“ klicken. Aber sobald es heruntergeladen wurde, können Sie es einschalten, und um es in Gang zu bringen, müssen Sie Ihnen die Ebene sagen, die ich ausgewählt habe. Ich möchte dem Hintergrundpunkt entsprechen. Gib es eine Sekunde, warte darauf. Warte drauf. Warte drauf. Schau dir das an, es fing an, Farben von allen hier drin zu ziehen und zu kombinieren. Sieh dir das an. Sie können es ein- und ausschalten. Du kannst dich für die Stärke entscheiden. Sie können auch hier Anpassungen vornehmen. Willst du die Sättigung nach oben, unten, links, rechts? Wir werden es ausleben. Einfach eine wirklich gute Möglichkeit, den Hintergrund mit dem Vordergrund abzugleichen. Du klickst auf „Okay“. Das ist Harmonisierung. Es hat mir hier eine separate Ebene gegeben, Sie ein- und ausschalten können. Ein kleines Loch in meiner Maske muss ich reparieren und die Schatten müssen auch wirklich repariert werden. Lass mich das schnell machen. Dann sind meine Freunde, wie man das Burn-Tool übermäßig nutzt. Wenn Sie noch keine Burn-Tools gemacht haben, verwenden Sie das Brennen Tool für Schatten. Es ist im Allgemeinen der glaubwürdigste Weg, wenn Sie sich Zeit nehmen und sich nicht durchstürzen. Da gehst du. Vor der Farbe, nach Farbe. Es heißt Harmonisierung und ist einer der neuen Neuronalfilter. Ein weiterer neuer, aber ähnlicher Neuronaler Filter ist die Möglichkeit, die Farbe von einem zum anderen zu wechseln , da ich diese beiden Bilder habe und sie in einer Serie und den nur zwei deutlich unterschiedlichen Farben verwenden werde . Ich möchte sie dazu bringen, zu passen, bevor wir irgendetwas tun, ich gehe zu Window Arrangement und setze sie einfach vertikal hoch. Wenn Sie das nicht getan haben, öffnen Sie einfach zwei separate Dokumente. Sie müssen sich im selben Layer-Stapel befinden. Ich werde hier an diesem Bild arbeiten. Es muss ausgewählt werden, gehe zurück zu unseren gleichen Neuronalen Filtern. Ich muss es einschalten. Es heißt Farbübertragung, kleine Taste einschalten. Es gibt ein paar Voreinstellungen und du kannst sagen, ich möchte es so aussehen lassen. Es ist ziemlich cool und es macht gute Arbeit, damit zu passen. Aber was möchte ich meinen eigenen Kunden benutzen weil ich möchte, dass diese klar zusammen sind. Ich kann aus diesem anderen Bild auswählen, das zufällig geöffnet ist. Gib ihm willen und sei bereit für Größe. Bereit? Die Farben der Luft, die Helligkeit ist ein bisschen komisch. Ich werde sagen, dass die Luminanzskala erhalten bleibt, das Licht des Originals und fertig, wird noch besser. So gut, wie es Vorschau an ist, Vorschau aus. Sie können sehen, wie ich das jetzt verwenden könnte und eine konsistente Reihe von Bildern, Farbübertragung. In Ordnung, Nächstes Feature, aber bevor wir weitermachen, Sie möglicherweise mit zwei Windows fest und Sie mögen, Hilfe, ist zu offen. Gehe zu Fenster anordnen und lass uns alle Registerkarten konsolidieren. Wir werden hier daran arbeiten, okay, und ich zeige Ihnen diese anderen letzten neuronalen Filter, die aktualisiert werden sollen. Filtern Sie Neuronale Filter, Sie müssen nichts öffnen oder Sie können. Aber in diesem Fall möchte ich zu Stunden bei Landscape Mixer gehen . Möglicherweise müssen Sie es herunterladen, es dauert eine Weile, um es herunterzuladen , und Sie können es einschalten. Dann kannst du einfach die Saison wechseln. Sieh dir das an. Oh meine Güte. Es ist eine Fensterzeit was ist das? Ein- aus. Wow, es ist verrückt gut. Schauen wir uns ein paar von ihnen an. Oh meine Güte. Danach ist es fantastisch. Ich kann es nicht glauben. Ich werde einfach zu benutzerdefiniert wechseln und anstatt ein Bild wie zuvor auszuwählen, lassen Sie es uns winterlicher machen. Vorher, danach. Es ist winterlicher, ausgewachsener Winter. Wow, ein-aus. Lass uns noch eins machen. Es ist jetzt Frühling, Sommer, Frühling, Frühling mit Sonnenuntergang. Noch eins, der letzte. Es ist zu gut. Ich liebe es. Es gibt Landschaftsmischer. Lasst uns etwas anderes anfangen. War viel zu lange hier drin. Dieses nächste Feature ist das beste. Es ist nicht das sexieste Update, aber es ist wahrscheinlich das Beste für mich als praktischer professioneller Designer. Was Sie sich hier ansehen, ist die Webversion meines Photoshop-Dokuments. Ich tue so, als wäre ich der Kunde. Der Kunde kann einen Stift hinzufügen und sagen, weißt du was? Hier ist ein paar nützliche Rückmeldungen. Sie können es einreichen, es ist an das Dokument angeheftet, was nett ist. Aber für mich als Designer, schau was ich bekomme. Oh, meine Güte, es ist hier drin und es ist mit großartigen Rückmeldungen am richtigen Ort markiert . Oder Adobe nennt es Share zum Kommentieren, was sinnvoll ist. Ich weiß nicht, es ist erstaunlich. Lass mich dir zeigen, wie es funktioniert. Damit es funktioniert, ist der wichtige Teil, es Cloud-Dokument sein muss, das PSDC. Wenn Sie jetzt die Verwendung von Cloud-Dokumenten vermieden haben , ist dies möglicherweise eine gute Chance, umzuziehen. Angenommen, Sie haben nur ein normales Photoshop-Dokument auf Ihrer Festplatte. Sie müssen speichern unter und müssen es als Cloud-Dokument speichern. Wenn du es schon gesagt hast, will ich das nicht tun. Speichern Sie Ihren Computer. Was Sie tun können, ist, dass Sie diese kleine Option hier sehen können. Sie können auf „Gespeicherte Cloud-Dokumente“ klicken und es wird wieder in Gang gesetzt. Es muss in der Cloud gespeichert werden. Meines schon gemacht. Dann können Sie hier oben zu dieser Option gehen, die „Dokument teilen“ besagt, und Sie können sich hier entscheiden. Wenn ich es teile, kann ich einladen, dass Leute die E-Mail-Adresse verwenden , oder ich kann einfach einen Link erstellen und den Link kopieren. Stellen Sie einfach sicher, wenn Sie den Link erstellen. In diesem Fall möchte ich kommentieren, denn das ist das Aufregende, was mir daran gefällt. Du kannst es entweder kopieren oder per E-Mail an sie senden oder es über Socials oder Slack über den Link in beiden Fällen senden. Hier geht dieser Link hin. Das sieht Ihr Kunde oder Stakeholder und er kann hier kommentieren. Sie müssen sich mit einer Adobe ID anmelden. Sie können wie G-Mail oder Facebook verwenden, was auch immer. Sie benötigen kein bezahltes Konto. Aber ich kann mir einen Stift schnappen. Ich tue so, als wäre ich mein eigener Boss. Ich kann hier reingehen und etwas wirklich Nützliches sagen. Da sind wir los. Ich kann meine Stiftfarbe auswählen, weil das super wichtig ist. Ich könnte einreichen und jetzt wieder in Photoshop, da ich Dan, der Designer ist, könntest du sagen „Wow“ hier oben bearbeitet. Schau dir das an, gehe zu Fenster und gehe zu Kommentaren. Das ist neu. Klicke darauf und gib es eine Sekunde. Da ist es, mehr Sushi-Sachen zu machen, und ich kann die regulären Kommentare machen oder ich kann sagen , dass ich das gelöst habe oder vielleicht kann ich antworten und sagen, kein Problem, es kommt mehr Lösung. Wir können es lösen, um sie loszuwerden. Hier unten gibt es eine weitere Filterung, wir können die Anmerkungen im Dokument ausblenden , damit wir sie einfach lesen können. Hier drüben können wir unter Filterkommentaren entscheiden, von wem zu welcher Zeit die verschiedenen Status sind. Sehr aufregend. Ich weiß es nicht. Vielleicht bin es nur ich, aber wahrscheinlich bist du es. Hoffentlich werden sie auch ein Haufen von dir da draußen sein. Sie arbeiteten in größeren Teams, die so waren, dass es brillant , anstatt zu versuchen, A, B, C in die Ecke zu stellen , A, B, , und du bist wie, okay, ich mag den Top und du hast einen Haufen gesehen von Anhängen und Sie wissen nicht, welche schwer ist. Dieser ist viel direkter und, klar für mich, da der Designer beide die andere Person beendet. Nehmen wir diese kleine Änderung vor. Das Coole daran ist, dass wir es mehr Sushi machen. Warte da. Es ist fast Sushi. Wie auch immer, ich habe es getan und ich kann das speichern und weil es in der Cloud gespeichert ist, was in der Link-Version passieren wird, gehen wir hin, die kleinen Kommunisten werden gelöst und schauen, mehr Sushi. Es hat den Bloby. Aber du verstehst die Idee. Du arbeitest nicht dieser Reihe von E-Mails , in denen Leute sind: „Hey, du hast es nicht getan.“ Du sagst, hast du deine Updates überprüft? Wir überprüfen die neueste E-Mail, die ich Ihnen mit der kryptischen Betreffzeile geschickt habe . haben wir alle gemacht. Wir arbeiten nur von der Quelle der Wahrheit in Farbe 1, nennen wir es. Weil Ihr Photoshop-Dokument in der Cloud gespeichert wird. Dieses Ding wird aktualisiert und jetzt haben wir Kommentare und es ist auch in Illustrator, sieht genauso aus, Fensterkommentare und wir hatten die gleiche Interaktion. Das ist es für 2022 Updates für Photoshop. Ich hoffe, dir hat das Video und all die neuen Updates gefallen, einige spannende Dinge da drin. Das macht es auf das nächste Video. 105. Was kommt nach deinem Fotoshop-Kurs für Fortgeschrittene?: Hallo, da. Herzlich willkommen am Ende des Kurses. Ich bin froh, dass du es geschafft hast. Ich hätte es fast nicht getan, es ist wie 100 plus Videos. Es ist ein wirklich großer Kurs, weil Photoshop ein so großes Produkt ist und so viele Fälle dafür verwenden können. Es hat so viele Video verdient. Es ist eine lange schleifen Sie hier jetzt. Lassen Sie uns darüber sprechen, was als nächstes zu tun ist. Lassen Sie mir eine Bewertung oder einen Kommentar darüber, wie Sie die Kursarbeit genossen haben, was ich besser machen könnte, das Zeug hilft. Was machen Sie als Nächstes in Bezug auf Ihre berufliche Entwicklung? Sagen wir, Sie sind ein Fotograf, der nächste Schritt wäre so etwas wie Lightroom, wenn Sie nicht schon in das sind. Wenn Sie sich in mehr Grafikdesignfeldern befinden haben Sie möglicherweise bereits Kenntnisse in Illustrator oder In-Design. Ich habe fortgeschrittene Kurse zu denen, wenn Sie in diese springen wollen. Wenn Sie in der Web-UI-Welt sind oder Sie in diese Welt gelangen möchten. Ich habe einen separaten Kurs für Photo-Shop, für Webdesign abgebrochen. Es ist ein groß genug Kurs für sich selbst und es geht durch die Überlegungen, die Sie brauchen, um ein Web-Designer mit Photoshop zu werden. Okay, Sie verspotten Websites und haben doch mit einem Entwickler zusammengearbeitet, um sie zu erstellen. Das ist Webdesign. Sie können das Gleiche in Illustrator tun. Illustrator für Web-Design-Kurs. Es hängt davon ab, wo Ihre Fähigkeiten liegen. Sie landen am selben Ort, Sie am Ende mit einem Mock-up für eine App oder eine Website. Sie müssen nur entscheiden, mit einem Photoshop oder Illustrator ist das Richtige für Sie. Ich habe Kurse zu beiden von denen. Der nächste Schritt danach wäre so etwas wie XD. Was ist XD? XD ist das User-Experience oder UX-Design-Tool von Adobe, mit dem Sie viele Dinge tun können, die Sie in etwas wie Illustrator tun , um eine App oder eine Website zu entwerfen. Das coole daran ist, dass es ein Maß an Interaktivität hinzufügt. Sie erhalten, um Klicks und Ziehen und Wischen und Sachen hinzuzufügen, um Dinge in der Entwurfsphase getestet zu bekommen , bevor Sie in die Gestaltung dieses Ding bewegen. Ich habe Kurse zu beiden. Wenn Ihnen die Motion Graphic Seite gefällt, könnte das Ihr nächster Schritt sein. Motion Graphics nimmt Dinge, die wir in Photoshop gemacht haben, was ästhetisch ist, und bewegt es dann um. Typ, animierte, Intro-Videos, können animierte Infografiken sein. Etwas wie Aftereffects. Schauen Sie sich meine animierte Infografik Pferd für nach einer Korrektur. Das könnte der nächste Schritt sein. Das finde ich wirklich cool. Ich liebe es, das Zeug, das wir gemacht haben, zu nehmen und es dann zu Musik und Animationen hinzuzufügen und ist so ein guter Ort, um das zu tun oder ein Zuhause dafür jetzt, online mit Dingen wie YouTube und Websites. In Bezug auf die nächsten Schritte für Video können Sie sich etwas wie Premiere ansehen. Angenommen, Sie haben den Kurs gemacht und Sie mögen es, sie zu bearbeiten. In meinem Talkkopf-Video hatten wir ein kleines Intro, den Anfang. Sie können das für eine Weile tun, aber Sie werden zu einem Punkt kommen, wie Sie sind, Mann, Ich wünschte, sie hätten diese zusätzlichen Funktionen und hier wäre etwas wie Adobe Premiere nützlich. Sieh dir den Kurs an. Das wird es sein. Es ist wirklich heiß hier drin. Deswegen schwitze ich. Es war ein wirklich langer Kurs. Vielen Dank, dass Sie es getan haben. Ich werde Sie hoffentlich in einem anderen Video sehen. Auf Wiedersehen aus Schweden.