Procreate für Oberflächendesign: Farbpaletten und Farbvarianten

1. Procreate für Oberflächendesign: Farbpaletten + Colorways: So sehr ich es liebe, mit physikalischen Medien zu arbeiten. Die Arbeit mit einem Programm wie Procreate auf meinem iPad bietet nur einige Vorteile mit einem Programm wie Procreate auf meinem iPad Und eines meiner Lieblingsmerkmale daran ist, dass ich meine Designs einfach ändern kann , einschließlich des Umfärbens von Kunstwerken. Mein Name ist Jana Sell und ich bin eine Illustratorin , die sowohl mit physischen als auch mit digitalen Medien arbeitet , einschließlich Warum ist das Umfärben von Kunstwerken also so wichtig ? Nun, dafür gibt es eine Menge Gründe. Zum einen können Sie mehr Kilometer aus der Arbeit herausholen , die Sie bereits geschaffen haben Nehmen wir an, Sie haben ein wirklich schönes Blumenmuster in schönen zusammenfassenden Pastelltönen Nun, das sind nur ein paar einfache Schritte. Wir können weitermachen und dieses Muster in etwas für den Winter umwandeln. Und Sie könnten das auf eine ganze Mustersammlung anwenden. Jetzt haben Sie also fast zwei Sammlungen aus einer. Ein weiterer guter Grund, Kunstwerke neu einzufärben, ist, wenn Sie etwas haben , an dem vielleicht ein Art Director oder ein Kunde interessiert ist und der Ihr Design liebt, aber die Farben einfach nicht ganz das Richtige für das sind, wonach sie suchen Mit den Tools in diesem Kurs wird es für Sie kein Problem sein, genau das zu liefern, wonach sie fragen Oder vielleicht stecken Sie bei einem Design fest. Du hast eine wirklich starke Idee. Sie sind noch nicht dazu gekommen weil Sie sich nicht wirklich sicher sind, das Endergebnis aussehen soll, die endgültigen Farben aussehen sollen oder vielleicht die Stimmung. Wir können zwar weitermachen und mit der Grundfarbpalette beginnen , die Sie später neu einfärben können Ich werde also zunächst nur einige der Grundlagen des Farbpanels in Procure behandeln Grundlagen des Farbpanels in Procure Und dann werde ich darüber sprechen, wie man Farbpaletten erstellt. Von dort aus werden wir darüber sprechen, wie man eine Datei richtig einrichtet , damit sie später einfach bearbeitet werden kann Und dann werden wir auch darüber sprechen, wie Sie einige kompliziertere Dateien sowie bestehende Grafiken bearbeiten können, die Sie möglicherweise bereits erstellt haben und die nicht für die Neufärbung eingerichtet wurden. Es gibt immer noch einige Dinge, die wir auch in solchen Situationen tun können in solchen Situationen tun Dieser Kurs ist ideal , wenn Sie bereits Grundkenntnisse in der Fortpflanzung Es ist wirklich nicht für brandneue Anfänger gedacht. Wenn Sie also ein neuer Anfänger sind, würde ich mir hier auf Skillshare auf jeden Fall einige Kurse zur Verwendung von Procreate ansehen Skillshare auf jeden Fall einige Kurse zur Verwendung von Procreate Davon abgesehen, was du gesagt hast, ist das auch kein Kurs für Fortgeschrittene Habe nur nicht das Gefühl, dass du eine Menge Wissen über Fortpflanzung haben musst eine Menge Wissen über Fortpflanzung Wenn Sie in Procreate herumgespielt und einige Kunstwerke erstellt haben , dann sind Sie bereit für diesen Kurs 2. Grundlagen des Farbpanels: Richtig. Für diese erste Lektion werde ich einfach weitermachen und Erstellung eines neuen Kunstwerks beginnen. Wie ich zu Beginn des Kurses erwähnt habe, ist dies also nicht unbedingt für brandneue Anfänger geeignet. Wenn Sie Procreate noch nie geöffnet haben, werde ich das schnell durchgehen Daher empfehle ich auf jeden Fall, hier nach Anfängerkursen auf Procreate zu Das wird einen Schritt über dem Anfänger sein. Also tippe ich zuerst einfach auf unser kleines Pluszeichen in der oberen rechten Ecke. Und ich werde einfach diese Bildschirmgröße verwenden. Ich mache mir momentan keine allzu großen Sorgen um die Qualität , weil ich nur zeige wie ich Farbe verwende und mich fortpflanzen kann, also ist das nicht wirklich wichtig. Okay. Also haben wir unsere neue Leinwand hier. Und dann schauen wir uns zunächst das Farbpanel an. In der oberen rechten Ecke haben wir also diese Art von Dunkelheit. Ich denke, es ist schwarz, vielleicht ein wirklich dunkles Braun. Ich tippe darauf und das Farbpanel wird geöffnet. Wenn Sie sich also im klassischen Modus befinden, haben Sie einen solchen Farbverlauf. Wir haben hier unseren Farbton, hier die Sättigung. Wir können das also verschieben , um mit der Farbe zu spielen. Und dann haben wir hier unten diesen Schieberegler, mit dem ich den tatsächlichen Farbton ändern kann. Hier können wir also mit unserer Sättigung spielen. Das wird also super gesättigt sein. Und das ist am wenigsten gesättigt, was uns zu einem neutralen Grau bringt. Und dann, ganz unten, haben wir unser Licht und unsere Dunkelheit. Daher verwende ich diesen Teil des Farbpanels ziemlich häufig, besonders wenn ich versuche, Farben zu finden, die sich voneinander abheben. Ich spiele gerne herum, das macht es wirklich einfach. Und dann zeige ich dir dieses Disc-Panel unten. Hier können wir also den ganzen Farbrad umgehen. Ich bin nur eine andere Art, Dinge zu tun. Wir können hier auch mit Farbe spielen . Ich benutze diesen kaum. Normalerweise bleibe ich wirklich bei Klassik , wenn ich auf diese Weise mit Farbe spiele. Okay. Jetzt haben wir Harmony, was eine sehr hilfreiche Funktion ist, besonders wenn Sie versuchen, Farben zu finden , die gut zusammenpassen. Also dieses Grün, dieses helle Grün, auf das ich zufällig gestoßen bin, ist hier unsere Hauptfarbe. Und wir können diese Farbe ändern , indem wir sie um das Rad bewegen. Und dann wird es die triadischen Farben finden. Das bedeutet also, dass es sich um eine Gruppe von drei Farben handeln wird sich um eine Gruppe von drei Farben Und das sind Farben, die dieses Grün ergänzen werden. Also kann ich das verschieben. Das wird sie alle ändern, aber theoretisch sollten sie sich alle gegenseitig ergänzen Und dann können wir das von triadisch zu komplementär ändern . Das ist also wirklich kostenlos. Das werden also Farben sein, die genau das perfekte Gegenteil voneinander sind. Wir können es auch auf Split Free umstellen. Das werden also Farben sein , die das Komplementäre aufteilen Also genau das Kompliment wäre hier in der Mitte. Und das teilt sie auf. Also haben wir diese Art von Orange und ein Fuchsia-Pink. Und dann werden es analoge Farben sein , die sich tatsächlich irgendwie ähneln Also haben wir dieses Blaugrün, und analog dazu wird es dieses Grün und dann ein dunkleres Blau sein Und dann haben wir endlich Tetratic. Es ist also im Grunde Tetra Four. Also, du wirst es hier sehen, und wir können sie einfach verschieben und mit der Farbe spielen, so viel wir wollen Das sind also alle unsere Optionen hier. Wenn Sie mehr solche Funktionen wünschen, empfehle ich auf jeden Fall sich die Farbfunktionen von Adobe anzusehen. Es bietet Ihnen viel mehr Optionen. Dies sind nur einige der Optionen in procreate. Okay. Dann können wir zu Value übergehen. Das ist also nur eine weitere Möglichkeit, die Farbe zu ändern. Sie können mit Ihren Rot-, Grün- und Blautönen ganz spezifisch werden. Und Soe kann damit spielen. Ich benutze das fast nie, aber es wäre hilfreich, wenn du einen Hex-Code hättest. Also das Hexadezimalformat hier unten in diesem Feld, du könntest es in einer exakten Farbe einfügen Wenn Sie vielleicht Markenfarben haben, denen Sie folgen und mit denen Sie arbeiten , ist das eine großartige Option Okay, lassen Sie uns zu unserer letzten Option übergehen, nämlich Paletten. Also hier habe ich tatsächlich einige Paletten, die ich selbst erstellt habe Ich werde ganz nach unten scrollen. Es gibt einige Standardpaletten , die im Lieferumfang von procreate enthalten sind. Sie werden sie also hier finden. Und dann sind hier die Wunden, die ich verursacht habe. Wenn Sie bereits mit Procreate herumgespielt haben, kennen Sie vielleicht all diese Tabs Aber ich werde Ihnen zeigen, wie wir das Beste aus Farbpaletten herausholen und unsere eigenen erstellen können das Beste aus Farbpaletten herausholen und unsere eigenen erstellen Also werden wir weitermachen und das in der nächsten Lektion tun das in der nächsten Lektion 3. Farbpaletten: Also, um mit der Erstellung einer Farbpalette zu beginnen. Wir können einfach auf dieses Pluszeichen tippen und eine neue Palette erstellen. Sie werden sehen, dass es noch einige andere Optionen gibt, und ich werde diese auch mit Ihnen durchgehen. Wenn ich einfach darauf tippe, haben wir hier diese Art von leerer Farbpalette, und wir könnten ganz einfach zu diesem Tab wechseln und mal sehen. Wählen Sie dieses Blau aus. Und Sie werden tatsächlich sehen, dass die neue Palette, die wir erstellt haben, hier bereits angezeigt wird. Also muss ich nur auf das Quadrat tippen, und das ist jetzt Teil unserer Farbpalette. Vielleicht will ich. Dunkelblau. Vielleicht, lass uns eine Orange machen. Und dann könnten wir einfach von dort aus weitermachen und unsere Farbpalette erstellen, wenn wir bereits wissen, nach welchen Farben wir suchen. Und wenn ich dann zurück zum Paletten-Tab gehe, siehst du sie hier oben. Möglicherweise gefallen Ihnen auch Farben , die Sie bereits in einer Palette gespeichert haben Ich könnte also nach unten scrollen und einfach eine beliebige Farbe wie dieses Rosa auswählen. Jetzt kannst du also sehen, dass ich Rosa ausgewählt habe. Es wird hier oben rechts angezeigt, und ich kann auf unsere neue Palette tippen. Und jetzt ist es Teil dieser neuen, sodass Sie es auf diese Weise definitiv mit vorhandenen Farbpaletten kombinieren können Weise definitiv mit vorhandenen Farbpaletten kombinieren Okay. Also werden wir uns jetzt einige unserer anderen Optionen ansehen. Ich werde die New Fork-Kamera vorerst überspringen. Und ich werde tatsächlich Fotos von New Form machen. ich darauf tippe, werden meine Fotos auf meinem iPad angezeigt Ich habe also tatsächlich ein paar Fotos , die ich für diesen Blumenkurs in meinem Garten gemacht habe und deren Farben mir gefallen haben , und ich dachte, sie könnten gut funktionieren Ich muss nur auf ein Foto tippen. Lass uns Das hat eine lustige Abwechslung. Es gibt nur Rosa und Gelb. Also tippe ich auf Import und dann wurde schon eine brandneue Palette erstellt Blinzle und du verpasst es. Es ist so schnell passiert Sie können also sehen, dass es hier viele Farben gibt. Es kann ein bisschen überwältigend sein, aber es könnte ein guter Ausgangspunkt sein. Jedes Mal, wenn ich diese Funktion verwendet habe, werde ich definitiv nicht all diese Farben verwenden. Ich möchte meine Farbpaletten bis zu einem gewissen Grad einschränken, aber ich könnte das als Ausgangspunkt verwenden Und ich werde demnächst noch ein bisschen mehr darüber sprechen, wie ich diese Entscheidungen treffe In Ordnung, schauen wir uns also mehr unserer Optionen an. Wir haben also auch diese Option neu aus der Datei. Hier können Sie also eine Farbdatei hinzufügen. Wenn Sie also ein Branding-Toolkit haben, können Sie es von hier aus hinzufügen. Habe nichts in diesen Ordnern. Aber es ist eine Möglichkeit, bestehende Farbpaletten zu laden, ähnlich wie Sie es in Photoshop oder Illustrator tun würden Und dann haben wir „ Neu von der Kamera“, was im Grunde der Option „Neu aus Fotos“ entspricht , außer dass dadurch meine Kamera eingeschaltet wird, sodass ich ein Foto aufnehmen kann Und jetzt sieht es einfach schwarz aus, weil ich meine Hülle habe, die es bedeckt. Aber wenn ich mein iPad öffne und ich tatsächlich diese Blumen und Hortensien hier drüben habe. Also lass uns sehen. Ich werde das einfach knöcheln, hochhalten und Sie können tatsächlich Awfully sehen, Sie können das sehen Sie können sehen, wie die Kamera diese verschiedenen Farben aufnimmt. Schauen Sie sich also all diese verschiedenen Variationen dieser Art von Liniengrün Und dann müsste ich nur noch darauf tippen und jetzt haben wir unsere Farbpalette von dort. Es ist nicht etwas, das ich vorher wirklich benutzen musste, aber es könnte hilfreich sein. Okay. Jetzt werde ich Ihnen zeigen , wie ich meine Farbpaletten am liebsten erstelle, und oft wird es aus einem vorhandenen Bild Aber anstatt procreate die Palette automatisch erstellen zu lassen, wähle ich die Farben gerne selbst aus Also, um das zu tun, werde ich hier oben zu so einem Schraubenschlüsselsymbol gehen zu so einem Schraubenschlüsselsymbol Und dann gehe ich weiter und tippe auf Hinzufügen. Und dann werde ich ein Foto einfügen. Also werde ich eines dieser Fotos einfügen, die ich zuvor gemacht habe. Okay. Und dann zoome ich einfach rein. Und der Grund , warum ich diesen benutzen wollte. Ich mag den Kontrast zwischen den hellen Farben und den Blüten und diesen tiefen, fast purpurfarbenen, dunklen Stängeln und diesen Blättern Wenn ich das in procreate ziehe, kannst du sehen, dass es ausgewählt ist Ich tippe einfach auf den Pfeil, um die Auswahl aufzuheben. Und im Moment ist es nur eine Art Ebene in dieser Datei. Lassen Sie uns also weitermachen und daraus eine Farbpalette erstellen, also tippe ich auf das Pluszeichen und erstelle eine neue Palette. Okay. Um von hier aus Farben auszuwählen, verwende ich meinen Finger, einfach die Taste gedrückt und ziehe. Und dann werden Sie sehen, dass ein solches Farbrad auftaucht Die untere Hälfte des Rades ist also die Farbe, die wir in der oberen rechten Ecke bereits ausgewählt haben , das Rosa Aber wenn ich ziehe, nimmt es die Farben auf meinem Foto auf. Also ich möchte auf jeden Fall ein pfirsichfarbenes pinkes Orange Ich weiß nicht, ob es wirklich zu viel Rosa gibt. Mal sehen, was ich finden kann. Okay, lassen Sie uns damit weitermachen. Also habe ich die Farbe hier geladen und dann tippe ich einfach in meine Palette, um sie zu speichern. Und dann werde ich einfach weiter nach weiteren Farben suchen. Also ich möchte wirklich etwas tiefes Einfetten bekommen . Und ich möchte auf jeden Fall so etwas wie diese purpurne dunkle Farbe Und ich habe schon erwähnt haben. Und ich habe schon erwähnt, wonach ich bei einer Farbpalette suche Es gibt also ein paar verschiedene Dinge. Ich mag es, ein paar kräftige Farben zu haben. In diesem Fall könnte es also diese Art von leuchtendem Orange und dann wahrscheinlich eine Art Grünton sein. Und dann suche ich auch nach einer Mischung aus dunklen und hellen sowie neutralen Also ein Beispiel für einen Neutralen, mal sehen, ob ich etwas abgeschwächt finde , also das wäre Ich weiß allerdings nicht, ob das wirklich geht. Es ist ein bisschen zu nah an dieser Orange. Ich möchte etwas , das mehr Kontrast bietet. Also kann ich weitermachen und das aus meiner Palette löschen. Um also eine Farbe zu löschen, können wir sie einfach gedrückt halten, und dann erscheint dieses kleine Papierkorbsymbol und wir löschen das Farbfeld. Und manchmal nehme ich einfach ein paar Farben und treffe später Entscheidungen Also mache ich das gerne. Wenn ich eine klare Vorstellung von den Farben habe, die ich verwenden möchte. Wenn ich procreate habe, die Farbpalette zusammenstellen muss, dann habe ich einfach nicht mehr so viel Kontrolle Aber es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, das zu tun. Es hängt wirklich von dir ab und davon, wie du gerne arbeitest. Also werde ich einfach meine Farbpalette verfeinern und dann fange ich mit meinem Design an. 4. Grafik-Setup: Ordnung, ich habe hier quasi den Anfang einer Farbpalette. Ich kann es später jederzeit ändern. Jetzt werde ich einfach weitermachen und anfangen zu zeichnen. Der einfachste Weg, Kunstwerke neu einzufärben, besteht also darin, bei Erstellung sehr bewusst vorzugehen Das bedeutet also, die Dinge in separaten Ebenen zu halten , denn das macht es viel einfacher, sie später neu einzufärben, und wir können beim Umfärben sehr spezifisch werden Jetzt gibt es Optionen für komplexere Designs, um die Farbe irgendwie zu manipulieren Aber die Methoden, die ich Ihnen später zeigen werde, geben Ihnen nicht so viel Kontrolle wie die separate Anordnung der Dinge auf separaten Ebenen. Also werde ich zuerst einfach weitermachen und diese erste Ebene tatsächlich ausblenden. Und fang ein neues an. Und ich werde einfach eine wirklich einfache, stilisierte Blumentrocknung Und zuerst werde ich mit dieser hellen, pfirsichfarbenen , rosafarbenen Farbe beginnen hellen, pfirsichfarbenen , rosafarbenen Farbe Und bevor ich anfange, werde ich eigentlich nur darüber berichten, was ich hier gemacht habe Diese Farbe war also von meinem Bild, diese schöne Pfirsichfarbe, und sie hat mir sehr gut gefallen. Also habe ich weitergemacht und hier auch eine dunklere und eine hellere Version gemacht. Das ist eine weitere Möglichkeit, ein Foto als Ausgangsbasis zu verwenden, aber es hat möglicherweise nicht alle Variationen, die Sie für ein Foto benötigen. Um das zu tun, bin ich nur zur klassischen Ansicht gewechselt und habe dann einfach herumgespielt, bis ich eine Farbe gefunden habe, die ich wollte Um also die dunklere Farbe zu bekommen, kannst du sie einfach nach unten bewegen und die Sättigung einstellen Und dann, um diese wirklich helle Farbe zu bekommen, habe ich, weißt du, bis zur hellsten Farbe gewechselt und dann die Sättigung reduziert, bis ich fast weiß wurde. Und so bin ich auf die gekommen. Okay, jetzt ist es an der Zeit , mit dem Zeichnen anzufangen. Und ich werde nicht viel Zeit damit verbringen, Ihnen zu erklären, was ich gerade mache , nur weil der Sinn dieses Kurses darin besteht, sich auf Farbe zu konzentrieren. Ich trockne einfach so schnell, einfache Blumen. Und ich arbeite immer noch in derselben Ebene, weil sie alle dieselbe Farbe haben werden Es ist also völlig in Ordnung, dass ich meine Ebenen nicht geändert habe. Aber sobald ich angefangen habe, Details hinzuzufügen werde ich weitermachen und eine neue Ebene hinzufügen. Also werde ich eine andere Farbe verwenden. Die Dinge sind irgendwie rot. Und wenn mir dann nicht gefällt, was ich tue, tippe ich einfach mit zwei Finger, das ist einfach rückgängig zu machen Ordnung, und dann werde ich wieder die Farben wechseln, also werde ich eine weitere neue Ebene erstellen Und zu dieser Art von Dunkelblau. Mal sehen, wie das ist. Okay, das gibt uns jetzt ein bisschen Arbeit Und ich werde dir nur ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen , wie wir die Farben ändern können Und Sie werden hier sehen, warum Arbeiten in Schichten so wichtig ist. Fangen wir also mit dieser pfirsichfarbenen Grundfarbe an. Nehmen wir an, ich möchte es tatsächlich in dieses rosafarbene Hellrosa-Lila ändern dieses rosafarbene Hellrosa-Lila Und ich kann das auf mehrere Arten tun. Also werde ich zuerst weitermachen und eine Schnittmaske erstellen Also werde ich auf das Pluszeichen klicken, um eine neue Ebene hinzuzufügen, und dann werde ich die neue Ebene mit dieser Farbe füllen Okay. Diese Ebene ist also gefüllt. Und um dann eine Schnittmaske zu erstellen, tippe ich einfach und drücke auf Schnittmaske Und im Grunde geht es darum, diese Ebene auf diese Kreise zuzuschneiden. Das ist also alles, was eine Schnittmaske tut. Es ist einfach eine wirklich einfache Möglichkeit etwas neu einzufärben, ohne dabei zerstörerisch zu wirken. Und wenn ich destruktiv sein sage, bedeutet das im Grunde, das Original zu verändern Wenn ich es mir später anders überlege, muss ich nur diese rosafarbene Ebene löschen oder ich kann sie deaktivieren und das Original sehen So bewahren wir also das Original, anstatt destruktiv zu sein und es zu verändern Und ich könnte mit beiden dasselbe machen. Hier kann es also großartig sein. Wenn Sie zwei Dinge derselben Farbe auf derselben Ebene haben. Anstatt das zweimal machen zu müssen, muss ich es nur einmal für beide machen. Nehmen wir zum Beispiel an, ich wollte eigentlich diese orangefarbene Blume die gleiche Farbe hat wie diese dunkelblauen. Ich könnte es tatsächlich zu dieser Ebene hinzufügen. Um das zu tun, müsste ich nur weitermachen und meine beiden Finger benutzen und sie überlappen, und dann wird es sie zu derselben Ebene kombinieren . Sie können also im Panel auf der rechten Seite sehen , dass sie jetzt kombiniert sind. Und dann kann ich eine neue Ebene hinzufügen. Also lass uns den Start grün wählen. Ich ziehe das aus dem Kreis, um die Ebene zu füllen , tippe darauf und drücke auf Schnittmaske Und jetzt habe ich diese Farben einfach auf einmal geändert. Ja. Also das kann sich als nützlich erweisen. Sie wissen schon, wenn Sie mit Mustern oder sehr komplexen Designs arbeiten oder sehr komplexen Designs und es vielleicht vereinfachen möchten. Vielleicht möchtest du, dass es weniger Farben gibt. Sie können sie auf derselben Ebene kombinieren und die Farbe auf diese Weise auftragen. Also werde ich einfach die letzten Schritte rückgängig machen. Und das ist wieder eine eigene Ebene und unterscheidet sich von diesen, und ich zeige Ihnen eine andere Möglichkeit, etwas neu einzufärben Also habe ich diese Ebene hier ausgewählt. Und weil ich zerstörungsfrei arbeiten möchte, werde ich die Ebenen duplizieren Ich werde duplizieren. Ich werde nur das Original verstecken. Und dann werde ich weitermachen und auf Herde tippen. Und wenn ich das mache, wirst du sehen, dass das hier diese grauen und weißen Karos hat . Also, wenn die Alpha-Sperre aktiviert und ich die grüne Farbe ausgewählt habe, kann ich sie jetzt einfach mit Farbe ändern. Es ist schwer zu erkennen, weil es sich nicht so sehr von dem Dunkelblau unterscheidet . Lass mich etwas versuchen. Ls, du kannst es besser sehen. Lass uns die orange Farbe verwenden. Jetzt arbeite ich also. Technisch gesehen arbeite ich destruktiv, weil ich das Original ändere Sobald ich angefangen habe, das zu kolorieren, gibt es kein Zurück mehr. Aber wenn du dich erinnerst, habe ich eine Kopie gemacht. Also wir haben immer noch das Original hier, falls wir jemals darauf zurückgreifen wollen . Aber im Grunde malen wir nur mit einem anderen Pinsel direkt drüber. Und weil wir die Alpha-Sperre aktiviert haben, wird die Farbe nur dort angewendet , wo es bereits ein Design gab. Und das dauert natürlich länger, je nachdem, wie groß oder klein Ihre Pinsel sind, aber es könnte nett sein, wenn Sie diesen Effekt vielleicht haben möchten oder ein Teil davon farbig ist, ein Teil nicht, oder wenn Sie viel Kontrolle benötigen. Das ist auch eine Option. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie wir diese verschiedenen Techniken verwenden können , um etwas Komplizierteres neu einzufärben 5. Recolor-Bildmaterial: Ebenen: Okay, lassen Sie uns weitermachen und uns etwas Komplizierteres als mein erstes Beispiel ansehen etwas Komplizierteres als mein erstes Also, was ich hier habe, wird die Grundlage für ein Muster sein Das ist also meine Kachel , die sich immer wieder wiederholen wird , bis ein nahtloses Muster entsteht. Und ich habe hier diese sehr traditionelle Art von Halloween-Farben, dieses Kürbisorange und ein schönes, leuchtendes Violett, Limettengrün. Aber ich möchte es mischen, etwas mehr Pastellfarben machen, eine weichere Farbe Also vielleicht etwas, das für Baby- oder Kinderzimmerartikel geeignet für Baby- oder Kinderzimmerartikel und vielleicht ein anderes Publikum Also werde ich dir zeigen, wie meine Akte aussieht. Also kannst du es sehen. Ich habe viele verschiedene Ebenen, also sind die Dinge nach Farben getrennt, aber es ist ziemlich komplex. Und dann habe ich sogar noch einige meiner Originalskizzen hier oben. Also, was können wir tun, um uns das ein bisschen einfacher zu machen und dieses Kunstwerk auf einmal neu einzufärben Also werde ich Ihnen zeigen, wie wir das vereinfachen können , sodass wir nicht hinzufügen jedem einzelnen dieser Artikel eine Schnittmaske hinzufügen müssen Also das allererste, was ich tun werde , ist von hier aus zu tippen und ich gehe zurück zu meiner Galerie Und dann habe ich meine Kunstwerke genau hier. Ups. Und mein Kunstwerk genau hier, und ich werde auf Auswählen klicken Und dann tippe auf das Kunstwerk. Und jetzt, wo ich es ausgewählt habe, drücke ich einfach auf Duplizieren. Und dann wurde das Kunstwerk hier dupliziert. Also, ich hätte es wahrscheinlich benennen sollen, aber es heißt einfach Untitled Und jetzt werde ich mit meiner doppelten Datei arbeiten . Lass mich einfach x da raus und öffne meine Kopie. Und das nur, damit ich meine Originalzeichnung behalten kann . Es ist sicher und alles, was ich jetzt tue, hat keinen Einfluss darauf. Lassen Sie uns also damit beginnen, diese Ebenen zu organisieren, damit sie sich leichter neu einfärben lassen diese Ebenen zu organisieren, damit sie sich leichter neu einfärben Mein Ziel ist es, alles, was dieselbe Farbe hat, auf derselben Ebene zu alles, was dieselbe Farbe hat, auf derselben Ebene Und ich fange damit an. Es ist weiß. Es ist eigentlich ein sehr, sehr helles Purpurgrau. Zoome wieder heraus und ich möchte herausfinden, wo sie überall auftauchen Einige von ihnen sind also nur eigenständige Ebenen, andere erscheinen in Gruppen, wie Sie hier sehen können. Wenn Sie mit der Arbeit in Gruppen nicht vertraut sind, werde ich das kurz erläutern. Im Grunde können Sie Ihre Ebenen verwenden, um eine Gruppe zu erstellen. Und das ist wirklich nett, um alles zu verschieben, es aber in separaten Ebenen zu halten. Also wenn ich das ausgewählt habe und ich in die Ära hier oben gehe. Ich bewege mich durch jede einzelne dieser Ebenen, sodass es aussieht, als wäre es nur ein Objekt oder eine Zeichnung. Ich werde das rückgängig machen. Aber in diesem Fall, jetzt, wo ich alles habe, wo ich es haben will, werde ich alles aus diesen Gruppen herausnehmen. Und ganz schnell zeige ich dir einfach, wie man eine Gruppe bildet. Alles was Sie tun müssen, ist auf zwei Ebenen zu tippen und zu ziehen, und dann wird diese Gruppenoption angezeigt. Tippen Sie auf Gruppe, und jetzt habe ich eine neue Gruppe. Also werde ich mich ganz schnell hinsetzen. Und ich werde weitermachen und mit der Arbeit beginnen , diese aus den bestehenden Gruppen herauszunehmen , weil wir alle unsere Ebenen neu organisieren Also im Grunde möchte ich eine Ebene haben, die all diese hellviolette, graue Farbe Dann wird die nächste Ebene dieses etwas dunklere Purpurgrau sein . Und dann wird Grün dem folgen. Und dann diese kleinen weißen Punkte und dann unsere Art von Strichzeichnungen rund um diese Formen. Gehen wir also zu unserer ersten Gruppe über. Und um sie aus den Schichten herauszuziehen. Ich muss es nur antippen und dann aus der Ebene ziehen. Sie können also sehen, dass „Entschuldigen Sie mich“ aus der Gruppe entfernen, sodass Sie sehen können, dass es nicht mehr Teil dieser Gruppe ist. Und ich versuche, die Dinge einigermaßen in Ordnung zu halten. Und hier kannst du sehen, dass ich eine Schnittmaske verwende. Lassen Sie mich also heranzoomen. Wir sehen uns diesen Geist hier drüben an. Wenn ich nun die Schnittmaske loslasse, also quasi ohne Häkchen auf die Schnittmaske tippe, kannst du sehen, dass meine Linien tatsächlich außerhalb der ursprünglichen Form des Geistes verlaufen Also, wie wird das funktionieren? Was kann ich tun, damit es eine Maske bleibt? Nun, anstatt eine Schnittmaske zu verwenden, werde ich daraus eine normale Maske Also möchte ich replizieren, was wir mit dieser Schnittmaske gemacht haben Also alles was ich tun muss ist Hoppla. Mach weiter und tippe auf den Slayer. Also habe ich es ausgewählt. Und dann tippe ich auf Auswählen. Und dann habe ich das auf Automatik eingestellt . Das ist also wirklich wichtig Es wählt also automatisch alles aus, was sich in dieser Ebene befindet. Und dann gehe ich von dort zurück zum Ebenen-Panel. Und dann kannst du diese Art von grauen Streifen hier sehen . Sie sind vielleicht etwas schwer zu erkennen. Aber im Grunde ist alles, wo Sie diese Streifen nicht sehen , sozusagen unser ausgewähltes Gebiet. Nachdem ich diese Auswahl getroffen habe, tippe ich auf diese Ebene. Und dann drücke ich die Maske. Und dann haben wir im Grunde eine brandneue Maske gemacht und sie hat all diese rauen Kanten beseitigt , weil wir sie maskieren Also alles, was Sie in diesem Panel hier sehen können, dieses Schwarz wird ausgeblendet, und das Einzige, was übrig bleibt, ist der weiße Bereich Und das ist quasi der Unterschied zwischen der Schnittmaske und einer normalen Maske Und dann werde ich an dieser Stelle einfach weitermachen und das im Grunde rastern. Also werde ich diese Auswahl dauerhaft machen. Also statt einer Maske , die ich bearbeiten kann, werde ich diese überschüssigen Kanten im Grunde löschen. Um das zu tun, verwende ich einfach meine beiden Finger, um diese zu kombinieren und los geht's. Also jetzt, ob ich es auswähle oder verstecke. Ich kann es bewegen. Man kann sehen, dass es diese schönen Kanten hat, die genau dort abgeschnitten wurden, wo die Maske war Scannen. Tippen Sie zweimal. Zu erledigen. Okay. Also werde ich das überall machen müssen, wo ich schon einmal eine Schnittmaske benutzt habe Aber zuerst werde ich hier weiter mit dem Skill-Shape arbeiten Jetzt kann ich das auch außerhalb der Gruppe anwenden. Bring das außerhalb der Gruppe. Und dann gibt es nichts mehr in dieser Gruppe, also werde ich sie löschen. Und Sie können sehen, warum ich das Originalkunstwerk beibehalten wollte und diese neue Datei erstellt habe, damit wir nicht mit dem Original herumspielen, weil ich hier permanente Änderungen vornehmen werde Okay, dieser, dieser kleine Geist hier, ist komplett aufgeräumt. Gehen wir also zur nächsten Gruppe über. Und um das noch einmal zu überprüfen. Okay. Also ist es dieser Geist in der rechten Ecke. In einer idealen Welt hätte ich für jede dieser Schichten einen Namen. Das tue ich nicht. Es ist ein bisschen chaotisch, also entschuldigen Sie mich bitte. Aber es ist nicht immer einfach, wenn Sie arbeiten. Lassen Sie uns also weitermachen und diese Ebenen aus dieser Gruppe herausnehmen. Ich versuche im Grunde nur, sie in der gleichen Reihenfolge zu halten. Okay. Also sind wir auf einen anderen von unseren gestoßen. Das war eine Schnittmaske. Also wenn ich heranzoome, kannst du sehen, dass das geht. Diese kleinen weißen Linien gehen über die Ränder hinaus. Also möchte ich, dass das auf diese Art von grüner Hintergrundebene von der Fliege zugeschnitten diese Art von grüner Hintergrundebene von der Fliege Also muss ich nur auf die Ebene der Form tippen , auf die ich das zuschneiden möchte Und dann drücke ich auf Auswählen. Ich habe immer noch automatisch ausgewählt, also sollte das automatisch ausgewählt werden. Diese grüne Schicht. Sie können hier die Streifen sehen, alles, was nicht ausgewählt ist. Tippen Sie auf die weiße cremefarbene Maske. Perfekt. Jetzt wurden diese Linien so abgeschnitten, dass sie diese Form haben. Und dann werde ich diese Schichten einfach kombinieren. Und jetzt gibt es keine Kanten mehr und die Schnittmaske ist permanent Also werde ich es einfach mit den anderen Geistern durchgehen und den gleichen Prozess machen Also gut. Und ein weiterer Trick, der dafür sorgt, dass die Dinge ein bisschen schneller gehen wenn Sie das tun, ist, dass wir tatsächlich mehrere Ebenen gleichzeitig auswählen können , um sie aus einer Gruppe herauszuholen. Ich habe diese Ebene also bereits ausgewählt und werde sie einfach antippen und ziehen. Und jetzt habe ich all diese Ebenen ausgewählt , sodass wir in dieser Gruppe sind. Ich tippe und ziehe nach oben. Und jetzt habe ich sie alle auf einmal aus dieser Gruppe herausgenommen . Das ist also nur ein netter kleiner Tipp, um etwas Zeit zu sparen. 6. Recolor-Kunstwerke: Farben ändern: Ordnung. Also, jetzt habe ich alle meine Schichten schön und aus diesen Gruppen entfernt. Und jetzt werde ich im Grunde alles , was dieselbe Farbe hat, auf dieselbe Ebene verschieben . Jetzt, wo ich all diese Ebenen aus ihren Gruppen herausgenommen habe, werde ich anfangen, sie in einer ganz bestimmten Reihenfolge anzuordnen sie in einer ganz bestimmten Reihenfolge Meine oberste Schicht wird also diese lila Farbe haben. Also fange ich an, alle Ebenen, die dieses Violett verwenden, ganz oben im Stapel zu verschieben . Und das ist kein besonders kompliziertes Design. Wenn Sie also etwas haben, bei dem Sie, sagen wir , eine Farbe wiederholen und es tatsächlich geschichtet ist, müssen Sie mehr Arbeit tun, um das zu umgehen. Aber dieses Design ist nicht sehr komplex. Das sollte also gut funktionieren. Also gut, wir haben tatsächlich ein Beispiel für das, worüber ich gerade gesprochen habe , wo wir etwas bearbeiten müssen . Also, in der unteren linken Ecke kannst du sehen, dass ich die Linie habe , die um die Form des Geistes herum verlief, und sie ist hier tatsächlich über den Kopfhörern. Das wird also ein Problem sein, weil die Kopfhörer tatsächlich oben auf dem Geist sind , und das will ich. Also ich will diese Zeile nicht hier haben. Also gibt es ein paar Dinge, die ich tun könnte. Ich könnte diese Form finden. Es ist also in dieser Ebene hier, und ich könnte diese Linie einfach löschen. Und mach es einfach so sauber. Das werde ich einfach machen. Das ist eine nette schnelle Lösung, aber Sie können sehen, dass ich auch hier doppelte Linien habe . Und das liegt daran, dass, wie ich schon sagte, die Kopfhörer kommen. Also müsste ich das alles machen. Außer dass ich zu weit gegangen bin. Es ist also kein perfekter Vorgang, um so etwas zu löschen, aber es ist gut, wenn Sie nur einen kleinen Bereich wie diesen haben. Eine andere Möglichkeit , das zu umgehen , besteht darin, die Kopfhörer zu finden und die Kopfhörer als Maske für diesen Umriss des Geistes zu verwenden . Lassen Sie mich Ihnen zeigen , wie das aussehen würde. Also habe ich für den Kopfhörer die grüne Form gewählt. Ich tippe und schaue einfach vorher, ich werde auf Auswählen klicken. Also haben wir diese Form ausgewählt. Und dann scrolle ich zurück zum Umriss dieses Geistes. Und wenn ich jetzt einfach auf Maske drücke, wird tatsächlich alles außer diesem Kopfhörerbereich gelöscht. Also lass es mich dir zeigen. Also kannst du sehen, dass es tatsächlich all diese Umrisse um den Geist herum maskiert Also, was ich eigentlich will , ist meine Auswahl rückgängig zu machen. Also werde ich ein paar Mal auf Rückgängig klicken. Also gut, ich gehe zurück zum Anfang. Ich drücke auf Auswählen, wie ich es zuvor getan habe. Ich habe immer noch automatisch ausgewählt, und Sie können sehen, dass dieser violette Bereich das ist, was wir ausgewählt haben, aber ich möchte eigentlich alles außer diesem Bereich auswählen. Also tippe ich auf Invertieren. Und jetzt können Sie sehen, dass alles andere ausgewählt ist Also scrolle ich wieder nach oben und finde dort den Geisterkontur-Tap und die Maske. Jetzt haben wir diesen Umriss entfernt , sodass er bei unserem Design wieder Sinn macht. Und dann möchte ich weitermachen und diese einfach so kombinieren, wie wir es zuvor getan haben, diese beiden Schichten kombinieren. Und das kannst du tatsächlich auf dem Vorschaubild sehen. Es könnte ein wenig ruckartig sein zu sehen, dass diese Bereiche Das ist also eine permanente Änderung , die ich an meinem Design vorgenommen habe Mal sehen, ob es noch etwas Ähnliches gibt. Bisher nein. Oh, eigentlich haben wir auch hier das kleine Etikett am Hund. Also müssen wir das auch reparieren. Und diesen hier werde ich eigentlich einfach löschen, anstatt diesen Prozess zu durchlaufen , weil es so ein winziger Bereich ist. Also hier ist der Umriss des Hundes. Geh und finde meinen Radiergummi. Ich teste die Größe aus. Und dann kann ich einfach weitermachen. Und vergrößern Sie den kleinen Bereich. Lassen Sie uns jetzt wieder die Dinge neu anordnen, aber ich muss das vielleicht noch einmal machen, wenn etwas anderes auftaucht, wobei, wenn ich Dinge weitergebe, es das Design durcheinander bringt Wenn wir also andere überlappende Bereiche haben, die nicht in der richtigen Reihenfolge sind, ändere ich die Reihenfolge der Ebenen Ordnung. Jetzt haben wir all unsere lila Schichten. Ich gehe einfach zur nächsten Farbe darunter über , das wird unser Grün sein. Eigentlich wird es genau genommen so weiß sein, weil das Weiß über dem Grün oder dieser wirklich hellen Creme erscheint . Es taucht nur ein paar Mal auf. Es gibt einen, der schon da ist und dort bleiben kann. Und dann gehen wir zu unserem Grün über. Okay. Und dann wird die nächste Ebene darunter eine mittelviolette Farbe haben, wo sich diese Schatten befinden. Geh. Und dann haben wir ganz automatisch schon unser wirklich helles, irgendwie graues Violett. Bevor wir also zu unserem nächsten Schritt übergehen, in dem wir diese Ebenen anhand ihrer Farbe zu einer kombinieren werden. Ich werde nur kurz eine Art Korrekturlesen durchführen. Ich schätze, du könntest es mein Design nennen und nach irgendwelchen seltsamen, sich überlappenden Teilen suchen Mal sehen, ob ich etwas maskieren muss seit wir unsere Ebenen neu angeordnet haben Ich glaube, wir haben uns schon um alle gekümmert. Wie ich schon sagte, das ist kein besonders kompliziertes Design. Also für mich sieht alles gut aus. Also können wir anfangen, Schichten zu kombinieren, was so einfach ist, wie diese Schichten mit unseren Finger zusammenzuziehen. Also werde ich sie einfach zusammenfassen. Jetzt haben wir unsere Schattierung, die alle gruppiert oder grün ist , die cremefarbene Farbe Und dann endlich diese Gliederungsebenen. Das wird ein paar Mal dauern. Ich werde mich einfach weiter gruppieren. Jetzt haben wir ein viel einfacheres Design und können jede dieser Ebenen auf einmal neu einfärben, und wir werden dieses Muster komplett verändern Wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, haben wir ein paar Optionen Eine wäre, das Alpha-Schloss zu verwenden, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe, und einen Pinsel zu verwenden. Und wir könnten einfach übermalen, um unsere Farben zu ändern. Ich werde das rückgängig machen. Das ist nicht wirklich das effizienteste für die Zwecke hier, also machen Sie Alpha-Sperre rückgängig. Und ich werde weitermachen und eine Schnittmaske erstellen. Also lass uns weitermachen und finden. Ich habe eine Farbpalette, die sie im Sinn haben. Also diese Art von Herbstfarben, aber ein bisschen weicher Versuchen wir es mit Dunkelgrün für den Umriss. Also werden wir einfach klicken und ziehen, um diese Ebene zu füllen. Nein, ich tippe darauf und drücke auf Schnittmaske. Und jetzt schneidet es diese Farbe auf diese Konturen zu. Schauen wir uns die Laken für das GH an. Lassen Sie uns also mehr über cremige Farben sprechen. Lassen Sie uns das Soft eigentlich dafür verwenden. Weicher Salbei, blaugrün. Und wenn das ausgewählt ist, muss ich nur noch auf Ebene füllen tippen. Und ich habe all diese Geister eingetragen. Und dann können wir jetzt einfach mit Farben herumspielen. Und schau, was gut aussieht. Und dann ist das jetzt der lustige Teil, also können wir einfach mit Farben herumspielen und sehen, welche Farbkombinationen uns glücklich machen oder unsere Ziele erreichen. Also, für mich möchte ich, wie gesagt, eine weichere Farbpalette machen , vielleicht etwas kinderfreundlicher, also werde ich damit herumspielen. Ordnung, hier haben wir also mein letztes rot gefärbtes kleines Geistermuster 7. Komplexe Kunst: Farben anpassen: In Ordnung. Also schauen wir uns jetzt etwas an, das ein bisschen oder viel komplizierter ist. Das ist also die Grundlage für ein anderes Muster. Und so wie es hier ist, ist es ziemlich einfach, also lass mich dir zeigen, wie die Schichten aussehen. Sie können sehen, wir haben hier eine Menge Ebenen im Gange. Ich verwende mehr Farben als für das Geistermuster. Es wird also schon etwas pingeliger. Eine Möglichkeit wäre also, genauso vorzugehen , wie wir es mit den Geistern gemacht haben, also könnte ich diese Ebenen neu organisieren und sie nach Farben gruppieren und sie dann auf diese Weise ändern Aber ich werde nicht wirklich sagen können , wie das als vollständiges Muster in diesen neuen Farben aussieht als vollständiges Muster in diesen neuen Es ist also nicht gerade ein perfekter Prozess. Und der größte Nachteil und einige der größten Nachteile, wenn man das auf diese Weise macht, ist, wie kompliziert es ist , diese neu zu organisieren, mit all diesen verschiedenen Farben, diesen verschiedenen, komplexeren Szenen Ein weiterer Nachteil ist, wie viele Ebenen wir am Ende haben könnten. Also, weißt du, ich habe nur so viel Speicherplatz auf meinem iPad. Procreate kann nur so viele Ebenen verarbeiten , je nachdem, wie groß Ihre Leinwand ist Ab einem bestimmten Punkt erhalten Sie möglicherweise die Meldung, dass wir keine weiteren Ebenen hinzufügen können, da Sie Ihr Limit erreicht haben Das kann also auch ziemlich frustrierend sein. Was ich also mit diesem Muster gemacht habe, ist all diese Ebenen nach Photoshop zu exportieren und sie auf diese Weise einzeln neu einzufärben Photoshop zu exportieren und sie auf diese Weise einzeln neu Also definitiv ein komplizierterer Prozess. Es hat einige Zeit gedauert, und ich möchte diesen Kurs ausschließlich auf Fortpflanzung konzentrieren Lassen Sie mich Ihnen einen anderen Weg zeigen, wie wir die Farben ändern können. Letztlich müssen Sie also die Entscheidung treffen, ob Sie mehr Arbeit in etwas wie Photoshop erledigen oder diese vielleicht in Illustrator integrieren und versuchen möchten , diese Bilder zu vektorisieren, was eine weitere gute Option ist Oder wir können die Arbeit hier behalten und uns fortpflanzen. Und das wird uns ein bisschen weniger Flexibilität geben, aber es könnte uns auf lange Sicht etwas Zeit sparen Es hängt also irgendwie davon ab, wie viel Kontrolle Sie bereit sind aufzugeben oder wie viel Kontrolle Sie haben möchten. Und dann wirst du auf diese Weise etwas mehr Zeit aufgeben. Dann wirst du sehen, was ich meine. Also werde ich weitermachen und das tatsächliche Muster aufrufen. Sie können also sehen, dass es noch komplizierter wurde. Ich habe diese Sterne im Hintergrund hinzugefügt. Hier ist viel los. Aber procreate verfügt über einige Farbbearbeitungswerkzeuge, die wir nutzen können Also werde ich hier zu diesem Zauberstab-Knopf übergehen. Und dann haben wir all diese Anpassungen, die wir vornehmen können. So können wir den Farbton, die Sättigung, die Helligkeit und die Farbbalance anpassen . Wir können Kurven verwenden, um unsere Farben und eine Verlaufskarte zu bearbeiten. Kurven und Verlaufsdiagramme sind zwei Dinge, die ich nicht oft verwende, aber Sie können sehen, dass sie bereits über diese voreingestellte Verlaufsbibliothek verfügen . Es macht hier also ein paar coole Dinge. Ich muss das vielleicht noch weiter untersuchen . Ich habe es noch nie benutzt. Aber es hält die Dinge irgendwie in derselben Farbfamilie. Das einzige, was sich nicht ändert, ist der Hintergrund. Also müsstest du das selbst separat ändern. Und dann zeige ich dir ganz schnell Kurven. Lassen Sie uns das sogar rückgängig machen. Die Kurven geben uns hier dieses Diagramm, und wir können mit den Farben herumspielen. Aber ich werde ehrlich sein. Ich weiß nicht wirklich, was ich hier mache. Ich bin kein Bildbearbeiter. Ich bin viel eher ein Illustrator, also mache ich diese Art der Bearbeitung von Fotos nicht wirklich, aber sie gibt uns hier einige coole Effekte. Im Moment passe ich also im Grunde die Rottöne an. Wenn ich zu Grün wechsle, ändere ich die Grüntöne. Das gibt Ihnen nur eine Vorstellung davon, was dieser Tab macht. Also werde ich all diese Änderungen rückgängig machen. Und dann zeige ich dir die, von denen ich tatsächlich weiß, wie man sie benutzt Lassen Sie uns also zuerst den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit bestimmen. Der Farbton ist also ziemlich einfach. Das wird sich auf Farbe konzentrieren. Wir spielen also überhaupt nicht mit der Sättigung oder der Helligkeit herum Es manipuliert nur die Farben. Und du siehst, dass ich das getrennt von den anderen haben muss Also, wenn ich mir diese Ebene ansehe, habe ich tatsächlich ein lila Quadrat ich habe tatsächlich einen quadratischen Hintergrund darin, und der Rest ist transparent. Deshalb gibt es mir diesen lustigen Effekt. Und dann Sättigung, ich kann alles extrem gesättigt machen. Im Grunde bedeutet das einfach so viel Farbe wie möglich. Alle Farben zu 100%. Ich ändere also nicht , was die Farben sind. Ich ändere nur die Sättigung. Wenn ich es also ganz zurückziehe, bekommen wir diesen Graustufeneffekt. Und dann haben wir endlich Helligkeit. Wenn ich es also so hell wie möglich mache, kannst du sehen, dass alles weiß geworden ist. ich es ganz runter bringe, wird alles schwarz sein. Sie können sehen, dass es irgendwie verwaschen wird , wenn ich hier nach rechts gehe. Es wird richtig dunkel , wenn ich mich nach links bewege. Sie können also sehen, dass wir nicht so viel Kontrolle über einzelne Elemente haben wie bei der Arbeit mit Ebenen. Nun, da wir das irgendwie durchgegangen sind, werfen wir einen Blick auf unsere Farbbalance. Hier können Sie also alle unsere Farbbalance-Optionen sehen. das also nach links ziehe, erhöhe ich die Dose nach rechts Ich verstärke das Rot. Damit du die Umrisse sehen kannst. Es ist sehr gut sichtbar. Wenn wir über Cyan sprechen, kann man es ein wenig an den Umrissen erkennen, aber man kann es hauptsächlich in diesen Blautönen sehen , diesen bläulichen Purpurtönen Und Sie werden feststellen, dass sich das nur auf diese Ebene auswirkt. Ich habe also keinen Einfluss auf die Hintergrundebenen. Sie könnten also das, was wir in einer unserer früheren Lektionen über die Aufteilung von Dingen in Ebenen gelernt haben, kombinieren wir in einer unserer früheren Lektionen über die Aufteilung von Dingen in Ebenen gelernt haben über die Aufteilung von Dingen in Ebenen und einzelne Ebenen auf diese Weise manipulieren. Und das würde Ihnen ein bisschen mehr Kontrolle geben , als wenn Sie diese Änderungen auf einmal auf alles anwenden würden . Das sind also unser Magenta und Grün. Und dann endlich unser Gelb und Blau. Eigentlich mag ich diesen bläulichen Look. Und dann möchte ich vielleicht meinen Hintergrund ändern, damit ich etwas machen könnte , das irgendwie dazu passt. Vielleicht Hm. So etwas in der Art. Gute Arbeit. Aber ich könnte noch ein bisschen herumspielen und einfach sehen, was meiner Meinung nach am besten aussieht. Sie können also sehen, dass es hier viel weniger Kontrolle gibt. Aber ich wollte dir zeigen, dass es Optionen gibt, auch wenn, sagen wir, du hast ein altes Kunstwerk, du hast überhaupt keine Ebenen erstellt. Also alles, was du gemacht hast, war auf einer Ebene. diese Weise können Sie diese Farben und die Sättigung manipulieren und mit diesen Reglern herumspielen, um das gewünschte Aussehen zu erzielen oder vielleicht einfach nur ein paar neue Ideen zu bekommen Ich 8. Bonus: Photoshop: Okay, als Bonus dachte ich, ich zeige dir wie ich vorgegangen bin und diese Farben in Photoshop geändert habe. Dieser Kurs konzentriert sich auf professionelle Kreationen. Deshalb betrachte ich das als Bonus. Wenn Sie über Photoshop-Kenntnisse verfügen und ich schon einmal dort gearbeitet habe, erraten Sie vielleicht schon, was ich tun werde. Aber im Grunde werde ich den gleichen Prozess verfolgen , den wir früher mit diesen Geistern gemacht haben Aber ich werde es in Photoshop machen, weil ich mit großen Dateigrößen umgehen kann und ich denke, es ist ein bisschen einfacher, auf dem Desktop zu arbeiten , wenn ich mit etwas so Kompliziertem arbeite mit etwas so Kompliziertem Also habe ich alle meine Ebenen getrennt. Also kannst du hier für jede dieser kleinen Szenen nachschauen. Und ich werde weitermachen und wir können tatsächlich von Procreate in eine PSD-Datei exportieren Also gehe ich hier zum Schraubenschlüssel und tippe dann auf Teilen Und dann können Sie sehen, dass wir PSD haben. Also werde ich auf PSD klicken. Und dann werde ich es mit Airdrop direkt auf meinen Laptop übertragen. Okay. Und von dort aus können wir weitermachen und in Photoshop arbeiten. Ordnung, also habe ich weitergemacht und unsere Photoshop-Datei mit mehreren Ebenen geöffnet. In dieser Datei sind alle meine Gruppen von früher erhalten geblieben. Du kannst also das, du weißt schon, dieses Bild sehen, auf das sie, wenn ich klicke und ziehe, wenn ich klicke und ziehe, alles in einer Gruppe ist, was perfekt ist. Und dann sind all unsere Farben bereits in ihre einzelnen Ebenen aufgeteilt, aber Sie können sehen, dass dies eine ziemlich komplizierte Datei ist. Also genau wie zuvor wird es mein Ziel sein, alles, was dieselbe Farbe hat, auf dieselbe Ebene zu bekommen , und dann wird Umfärben und Herumspielen mit Farben so viel einfacher Die Einschränkung ist, dass, wenn wir an einem Muster oder einer Kachel für ein Muster arbeiten würden , Sie möchten, dass alles an seinem endgültigen Platz ist, denn wenn wir die Dinge einmal auf dieselbe Ebene gelegt haben, wird es viel schwieriger sein, sie anzupassen Im Moment handelt es sich also um Gruppen, die auf ihren kleinen Szenen basieren Aber sobald wir sie nach Farben in Schichten aufgeteilt haben, wird es viel schwieriger sein, sie zu trennen und neu zu positionieren Also werde ich dir zeigen, dass ich es in einer anderen Datei geöffnet habe. Das ist das Endergebnis. Sie können hier also sehen, wie komplex dieses sich wiederholende Muster ist, und ich möchte definitiv nicht jedes dieser Objekte anpassen und wieder trennen müssen dieser Objekte anpassen und wieder trennen , sobald sie zusammengesetzt sind. Okay. In diesem Beispiel werde ich so tun, als wären sie an ihrem letzten Platz, aber ich werde sie neu anordnen, nur damit die Dinge etwas leichter zu erkennen sind aber ich werde sie neu anordnen nur damit die Dinge etwas leichter zu erkennen Also werde ich das einfach sehr schnell machen . S. Dinge überschneiden sich nicht mehr so wie früher, also sollte es für mich etwas einfacher sein , Ihnen zu zeigen, was ich mache Und ich werde den Hintergrund ansprechen, nur weil ich manchmal denke, dass es schwierig ist , ihn mit dem transparenten Hintergrund zu betrachten Okay, schauen wir uns den Schalter in der unteren linken Ecke an. Ich gehe einfach rein. Damit wir das besser sehen können. Und hoffentlich kannst du sehen, dass ich versucht habe , größere Vorschaubilder in diesem Panel zu verwenden, aber diese Ebene hier ist unsere oberste Ebene mit unseren Tintendetails Das wird also unsere oberste Ebene sein, und ich möchte mit jeder dieser kleinen Szenen weitermachen und all diese Tintenschichten in derselben Ebene platzieren diese Tintenschichten in derselben Ebene Also genau wie in Procreate werde ich all unsere gleichen Farben auf dieselbe Ebene bringen , und das bedeutet, dass diese Ebenen etwas verschoben werden müssen diese Ebenen etwas verschoben Scrollen wir also einfach durch und suchen wir unsere nächste Tintenschicht. Ich drücke einfach Befehl und drücke Befehl und klicke. Befehlen und erneut klicken. Also wähle ich sie einfach alle auf einmal aus. Okay. Also, jetzt habe ich all diese ausgewählt und werde sie einfach nach oben und aus ihren Gruppen herausziehen . Jetzt können Sie sie alle in der richtigen Reihenfolge hier sehen. Und dann klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und klicke auf Ebenen zusammenführen. Und dann sind sie jetzt alle in einer Ebene. Oh, sieht aus, als hätte ich vielleicht einen verpasst. Oh, genau hier. Ich werde das wieder hochziehen. Ordnung. Also jetzt sind sie alle in einer Schicht Wenn ich es also ausblende, können Sie sehen, wie die Tintendetails verschwinden, und jetzt sind sie wieder da. Okay. Also, ich werde mir nicht die Zeit nehmen , das mit jedem einzelnen durchzugehen. Sie sollten in der Lage sein, den Prozess anhand des Abschnitts zur Fortpflanzung in diesem Kurs zu Aber du würdest all diese Schritte mit jeder Farbe durchgehen Schritte mit jeder Farbe In Ordnung. Also, da unsere Tintendetails ausgewählt sind, behalte ich einfach den Befehl. Und dann warte ich, bis diese kleine Hand auftaucht und um sie herum ein kleines gepunktetes Kästchen steht, und ich werde klicken Und das wird dazu führen, dass alle Details in dieser Ebene ausgewählt Und das ist ein wichtiges Detail , denn dadurch wird der tatsächliche Inhalt der Ebene ausgewählt der tatsächliche Inhalt der und nicht nur die gesamte Ebene. Also lass mich einfach die Auswahl aufheben. Ich drücke Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Wenn ich einfach auf die Ebene klicke, kannst du sehen, dass diese marschierenden Ameisen, diese gepunkteten Linien nicht erscheinen Es wird also alles ausgewählt , was sich in der Ebene befindet, nicht speziell der Inhalt Also drücke ich noch einmal Befehl und halte die Befehlstaste gedrückt und warte , bis das kleine Kästchen erscheint, klicke. Und jetzt habe ich tatsächlich den Inhalt der Ebene ausgewählt. Ordnung. Und dann ist der nächste Schritt ziemlich einfach Also gehe ich zu meinen Swatches. Ich wähle die Farbe aus, in die ich sie ändern möchte. Ich werde dort einfach Weiß wählen , diese Art von Cremeweiß, damit du den Unterschied sehen kannst. Also, wenn die Farbe ausgewählt ist, gehe ich hier runter bis ganz nach unten. Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene für Füllstoffe. Und dann wähle ich Volltonfarbe. Und dann wird das auftauchen. Wir haben unsere Farbe bereits ausgewählt, aber wir könnten sie auch ändern, wenn dieses Fenster erscheint Ich drücke einfach auf Okay. Und dann drüben auf der rechten Seite können Sie sehen, dass wir tatsächlich eine einfarbige Ebene mit einer Maske erstellt haben. Die Maske ist also alles , was wir ausgewählt haben, und Sie können sehen, dass alles, was diese kohlefarbene Farbe hatte und Sie können sehen, dass alles, was , jetzt cremeweiß ist Sieht irgendwie komisch aus, so wie es jetzt ist, aber ich wollte nur, dass du das ganz offensichtlich siehst Und dann würden wir genau den gleichen Prozess mit all unseren anderen Schichten durchlaufen . Sie können also sehen, dass es nur ein paar Schritte dauert. Offensichtlich ist die Reorganisation der Ebenen der Teil, der am längsten dauert Und das Tolle daran ist , dass es wirklich einfach ist, die Farben von hier aus zu ändern Also muss ich nur auf diese Volltonfarbe doppelklicken und dann könnte ich sie ändern. Und ich verwende einfach meine kleine Pipette diese Farbfelder und ändere die Farben Es könnte sich auch hier bewegen. Und es ist schön, dass es dir auch diese Live-Vorschau gibt. Sie müssen also nicht wirklich raten oder Verpflichtungen eingehen. Sie werden sehen können, wie es aussehen wird. Und dann würdest du auf Okay klicken, um dich zu verpflichten. Und dann haben wir jetzt eine ganz andere Farbe. Also werde ich dir ganz schnell zeigen , wie das aussieht. Mein eigentliches endgültiges Design. Und Sie können sehen, dass ich hier all diese Schichten festen Füllfarben und Masken habe. Ich wollte noch darauf hinweisen, dass es zwar schön ist, wenn man alles , was hinweisen, dass es zwar schön ist, dieselbe Farbe hat, auf dieselbe Ebene bringen kann , manchmal macht das die Dinge komplizierter, besonders wenn man ein Design mit vielen verschiedenen Szenen wie dieser hat. Manchmal kann es also Sinn machen , sie auf verschiedenen Ebenen zu haben. Aber es geht nur darum, Zeit zu sparen , wenn Sie mit Farben herumspielen möchten und nicht Ihre gesamte Arbeit zurückverfolgen und wiederholen müssen zu guter Letzt: Wenn wir sie übernehmen und die Masken loswerden wollen , ist das ziemlich einfach Das könnte hilfreich sein, wenn Sie endgültige Dateien mit mehreren Ebenen an einen Client senden. Sie benötigen also möglicherweise alle Ihre Farben auf separaten Ebenen, aber sie benötigen nicht alle Masken und so. Eine der schnellsten Möglichkeiten, das zu tun, besteht darin, einfach eine neue Ebene zu erstellen, also gehe ich zu unserem Symbol hier unten, erstelle eine leere Ebene und halte dann den Befehl gedrückt Klicken Sie auf beide. Und dann sage ich Ebenen zusammenführen. Und dann können wir das jetzt nicht mehr mit der Maske bearbeiten. Es ist hier nur eine eigene Ebene. Und so würdest du festlegen, dass es nur eine einfache Ebene ohne Maske, ohne Füllfarbe ist. Es werden nur diese orangefarbenen Details sein. Das ist also nur ein kurzer Überblick darüber , wie man diesen Prozess und Photoshop durchläuft. Es kann sehr hilfreich sein, wenn Sie gerne freihändig zeichnen und sich fortpflanzen, sich dann aber mehr mit den kleinsten Details in Photoshop befassen. Manchmal kombiniere ich also wie in diesem Beispiel. 9. Beispiele aus der Praxis: Bevor Sie mit Ihrem Klassenprojekt beginnen, dachte ich, es könnte hilfreich sein, einen Blick auf einige Beispiele aus der Praxis zu werfen , wie Sie Kunstwerke neu und einige Gründe, warum Sie für Sie wirklich hilfreich sein können , und einige Möglichkeiten, wie Sie das Beste daraus machen können Hier haben wir also mein Beispiel aus dem Unterricht, das Schaltermuster, und ich habe es von sehr traditionellen, hellen, fröhlichen Halloween-Farben in eine gedämpftere, raffiniertere Farbpalette umgewandelt hellen, fröhlichen Halloween-Farben in eine gedämpftere, , etwas Modernes und Trendiges. Das ist also eine Möglichkeit, wie Sie Ihr Kunstwerk wirklich wiederverwenden und versuchen können , es zu maximieren Indem Sie nach trendigen Farbpaletten suchen oder etwas für eine andere Jahreszeit aktualisieren etwas für eine andere Jahreszeit Es ist eine nette Möglichkeit, Ihr Kunstwerk wiederzuverwenden , ohne etwas Neues kreieren und einen Kunstdruck in einem einfachen Schwarz-Weiß-Design Fühlen Sie sich also auch nicht auf Ihr ursprüngliches Design beschränkt. Vielleicht ist es so einfach, Ihr Kunstwerk wiederzuverwenden, wie die Farbpalette zu verkleinern und etwas Einfacheres daraus zu machen Und dann habe ich hier die gleichen Muster, aber in zwei verschiedenen Farben Also wieder haben wir diese leuchtenden Halloween-Farben und dann habe ich diese gedämpfte Farbpalette Und man kann sehen, wie das die Stimmung der Muster wirklich verändert, vor allem so etwas wie bei den Fledermäusen Sie sehen vielleicht auch passend aus wie ein Eins-Z für ein Baby. Sie haben eine weichere Farbpalette. Und dann ist die oberste Reihe für mich viel mehr Party-Thema, ich sehe, dass sie als Halloween-Dekoration verwendet wird, für alle möglichen Dinge Also wirklich, wenn Sie über Farbe und Ihre Ideen nachdenken, nehmen Sie sich vielleicht etwas Zeit, um über den endgültigen Anwendungsfall nachzudenken und wie Sie ganz bewusst dafür entwerfen können. Und als Nächstes habe ich ein Beispiel für Kundenarbeit. Also wurde ich von einer Freundin beauftragt, zwei ihrer Katzen zu porträtieren, und ich gab ihr zwei verschiedene Farboptionen. Die Unterschiede sind also nicht groß. Ich habe nur die Farbe des Cocktailglases und des Hintergrunds geändert . Trotz der Schritte, die ich in diesem Kurs unternommen habe, haben wir unser Kunstwerk komplett neu koloriert Das musst du nicht immer tun. Manchmal können die Änderungen so einfach sein wie eine Hintergrundfarbe oder Ändern von nur ein paar Farben hier und da, können immer noch eine große Wirkung haben. Auf der linken Seite haben wir etwas , das vielleicht etwas einzigartiger ist, und auf der rechten Seite etwas traditioneller. Und dann ist das Teil desselben Kundenprojekts. Ich möchte dir nur die anderen Optionen zeigen , die ich ihr gegeben habe. Ich könnte Ihnen noch viele weitere Beispiele zeigen, aber hoffentlich werden dadurch einige Samen gepflanzt , sodass Sie anfangen können, ganz bewusst über die Farben nachzudenken , die Sie wählen und Farbpaletten für verschiedene Zwecke ändern 10. Kursprojekt: Okay, an dieser Stelle hoffe ich, dass du bereit bist Fortpflanzung einzutauchen und einige Farben zu ändern, vielleicht in einem vorhandenen Kunstwerk oder einem neuen Werk, das du für diesen Kurs kreierst Machen Sie also bitte weiter und färben Sie für das Kursprojekt ein Stück Ihres Kunstwerks neu ein Sie können die Farbpalette verwenden, die ich Rahmen dieses Kurses teile, oder Ihre eigene erstellen Ich bitte Sie jedoch, sowohl ein Bild Ihres Originalkunstwerks als auch das neu eingefärbte Kunstwerk hochzuladen Ihres Originalkunstwerks als auch das neu eingefärbte Kunstwerk Ich kann es kaum erwarten, die Unterschiede zwischen deinem Original und dem, was du für diesen Kurs geschaffen hast, zu vergleichen Original und dem, was du für diesen Kurs geschaffen hast 11. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie heute mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, dass Sie es in Zukunft nützlich finden , damit Sie das Beste aus Ihrem Kunstwerk herausholen können . Wenn dir dieser Kurs gefällt und du mehr von mir lernen möchtest, habe ich einen weiteren Kurs zu Pro Create, in dem es ausschließlich um das Erstellen von Etiketten und Aufklebern geht . Schau dir das an und halte Ausschau nach weiteren Kursen in der Zukunft. Du kannst mir auch auf Instagram bei Shane Asal Art oder hier auf Skillshare folgen Shane Asal Art oder hier auf , um über die neuesten und besten Neuigkeiten auf dem Laufenden zu bleiben neuesten und besten Neuigkeiten auf dem Laufenden Und zum Schluss hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Es ist sehr hilfreich , sicherzustellen, dass ich relevante Kurse unterrichte. Ich lerne auch immer von euch allen. Hinterlassen Sie also bitte eine Bewertung. Es ist sehr hilfreich für mich und auch für andere Schüler hier bei Skillshare. Das war's für mich, also wir sehen uns in der nächsten Klasse.